चित्रकारी।

रूबेन्स।पीटर पॉल (1577-1640) सीजेन (जर्मनी) में पैदा हुए। प्रारंभिक कार्यों (1611 -1613 से पहले) पर वेनेटियन और कारवागियो की छाप है। एंटवर्प काल की पहली पेंटिंग में से एक, "द एक्साल्टेशन ऑफ क्राइस्ट" (सी. 1610 - 1611, एंटवर्प, कैथेड्रल) दिखाती है कि कैसे फ्लेमिश चित्रकार इटालियंस के अनुभव पर पुनर्विचार करता है।

सबसे महत्वपूर्ण कार्य: "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (1611 - 1614), "बैचानालिया" (1615 - 1620, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय), "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" (1619 - 1620, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) )

1622-25 तक "द लाइफ ऑफ मैरी डे मेडिसी" विषय पर रचनाओं की एक श्रृंखला को संदर्भित करता है। "इन्फैंटा इसाबेला के चैंबरमिड का पोर्ट्रेट" (हर्मिटेज)।

30 का दशक: "एक बेटी का चित्रण", "फर कोट", "किसान नृत्य", "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

वैन डाइक।एंथोनी वान डाइक (1599 - 1641) के काम का विकास 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्लेमिश स्कूल के विकास के पथ से आगे निकल गया। अभिजात वर्ग और धर्मनिरपेक्षता की दिशा में. अपने सर्वोत्तम कार्यों में, वैन डाइक यथार्थवाद के प्रति प्रतिबद्ध हैं और अपने समय के लोगों की विशिष्ट छवियों को कैद करके, यूरोप के इतिहास में एक संपूर्ण युग का विचार देते हैं।

वैन डाइक ने अपने करियर की शुरुआत फ्लेमिश बर्गर के सख्त चित्रों के साथ की: "फैमिली पोर्ट्रेट" (हर्मिटेज), "पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन"। बाद में उन्होंने जेनोआ में काम किया, जहां वे अभिजात वर्ग के एक लोकप्रिय चित्रकार बन गए।

देर से किए गए कार्यों में "चार्ल्स प्रथम का औपचारिक चित्र" (सी. 1635, पेरिस, लौवर) शामिल है।

Jordans. वैन डाइक की कला के कुलीन परिष्कार का विरोध जैकब जॉर्डन (1593 - 1678) की कला से होता है, जो फ्लेमिश समाज के लोकतांत्रिक हलकों के करीब हैं, जो कि प्लीबियन अशिष्टता और ताकत से भरे हुए हैं, जिन्होंने विशिष्ट लोक प्रकारों की एक गैलरी बनाई है। प्रसिद्ध पेंटिंग: "ए सैटियर विजिटिंग ए पीजेंट", "फीस्ट ऑफ द बीन किंग"।

फ्लेमिश स्थिर जीवन. स्नाइडर्स।स्मारकीय और सजावटी स्थिर जीवन के एक प्रमुख गुरु रूबेन्स के मित्र फ्रैंस स्नाइडर्स (1579 - 1657) थे। स्नाइडर्स द्वारा बनाई गई श्रृंखला "ब्रुग्स शहर में डाइनिंग पैलेस के लिए बेंच" (1618 - 1621, लेनिनग्राद, हर्मिटेज) स्पष्ट रूप से उनके काम की विशेषता बताती है।

शैली पेंटिग। ब्राउनर. 17वीं सदी की फ्लेमिश पेंटिंग की सबसे लोकतांत्रिक पंक्ति। एड्रिन ब्रौवर (16056 - 1638) के काम का प्रतिनिधित्व किया, जिन्होंने मुख्य रूप से किसान जीवन से छोटे चित्रों को चित्रित किया, उनमें ब्रूइल से आने वाली राष्ट्रीय चित्रकला की विचित्र और विनोदी रेखा जारी रही। 30 के दशक के मध्य में। ब्रौवर में, तीव्र विचित्रता का स्थान नरम हास्य ने ले लिया है, जो कड़वाहट और उदासी के साथ संयुक्त है। यह पात्रों के चरित्र में गहराई तक प्रवेश करता है। उनके चित्रों में धूम्रपान करने वालों के बीच एक सपने देखने वाले की छवि दिखाई देती है। सोच - विचार में खो जाना।

टेनियर्स।डेविड टेनियर्स (1610 - 1690) ने शैली चित्रकला के क्षेत्र में काम किया, जिनकी शैली पेंटिंग बाहरी मनोरंजक और मज़ेदार विषयों ("विलेज हॉलिडे", 1648, लेनिनग्राद, हर्मिटेज) की ओर बढ़ती हैं। उनकी कला में आदर्शीकरण की जो विशेषताएं विकसित हुईं, वे 17वीं शताब्दी के अंत तक फ्लेमिश समाज के कुलीन वर्ग के अनुरूप थीं।

एक के बजाय दो राज्यों का गठन - हॉलैंड के उत्तर में, दक्षिण में - फ़्लैंडर्स। 16वीं सदी के नीदरलैंड की कलात्मक परंपराएं 17वीं सदी में फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की कला में विकसित होती रहीं और पेंटिंग के फ्लेमिश और डच स्कूलों का आधार बनीं। देश के विभाजन का कारण सुधार आन्दोलन था। प्रोटेस्टेंटों को चर्च कला की आवश्यकता नहीं थी, वे इसे अनावश्यक मानते थे। नीदरलैंड की सरकार क्रूर स्पेनिश राजा फिलिप द्वितीय के हाथों में थी, जिसने कैथोलिक चर्च की शक्ति को बलपूर्वक लागू किया था। निराशा से प्रेरित लोग सशस्त्र विद्रोह में उठ खड़े हुए। देश के उत्तर में, जहां प्रोटेस्टेंट बहुसंख्यक थे, उन्होंने जीत हासिल की और एक नए राज्य की घोषणा की गई - संयुक्त प्रांत गणराज्य, जहां अग्रणी भूमिका हॉलैंड की थी, और जल्द ही पूरे देश को वही कहा जाने लगा।

स्पेनियों ने नीदरलैंड के दक्षिण में जीत हासिल की। फिलिप द्वितीय ने इन क्षेत्रों को अपनी प्रिय बेटी इन्फेंटा इसाबेला को सौंप दिया। राज्य को फ़्लैंडर्स कहा जाने लगा, यह उस समय पूर्णतः स्पेन पर निर्भर था। देश के सार्वजनिक जीवन में अभिजात वर्ग और अमीर देशभक्तों, चर्च की भूमिका का संरक्षण। 17वीं शताब्दी में फ़्लैंडर्स की ललित कलाओं में बारोक प्रमुख दिशा बन गई। उसी समय, फ्लेमिश पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं सामने आईं - उज्ज्वल उत्साह, यथार्थवाद, राष्ट्रवाद, छवियों का गंभीर उत्सव।

फ्लेमिश चित्रकला के महानतम उस्ताद पीटर पॉल रूबेन्स थे, जिन्हें फ़्लैंडर्स के शासक, स्पैनिश इन्फेंटा इसाबेला द्वारा संरक्षण दिया गया था।

पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640) - मानवतावादी, कलाकार, राजनयिक, फ्लेमिश चित्रकला के प्रमुख और यूरोप में 17वीं शताब्दी के सबसे बड़े गुरु। उनका जन्म जर्मनी में हुआ था क्योंकि उनके प्रोटेस्टेंट पिता परिवार को स्पेनिश उत्पीड़न से दूर विदेश ले गए थे, जहां उन्हें कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। अपने पिता की मृत्यु के बाद, कैथोलिक धर्म में परिवर्तित होकर, अपनी मातृभूमि फ़्लैंडर्स लौटने का निर्णय लिया गया।

कलाकार के चित्रों में रुचियों की व्यापक श्रृंखला और विषयों की विविधता होती है। रोम में सांता मारिया वलिसेला के चर्च के लिए अल्टार पेंटिंग (1608): "मैडोना एंड चाइल्ड, सेंट ग्रेगरी द ग्रेट एंड सेंट्स" 1606-07, कैनवास पर तेल, 477 x 288 सेमी (1)

धार्मिक पेंटिंग: त्रिपिटक "द राइजिंग ऑफ द क्रॉस" 1610-1611 (2) - ने युवा कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई। "एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" (1625)।

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सजावटी मेहराबों के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला। पौराणिक पेंटिंग: "बेचानालिया" (1615), "पर्सियस और एंड्रोमेडा" 1620-1621(1)। शिकार के दृश्यों वाली पेंटिंग: "शेर का शिकार" 1621(2), आदि।

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रूबेन्स की प्रसिद्धि फ़्लैंडर्स की सीमाओं को पार कर गई; फ्रांसीसी रानी मैरी डे मेडिसी ने उन्हें स्वर्गीय राजा हेनरी चतुर्थ, उनके पति और स्वयं मैरी डे मेडिसी के जीवन और शासनकाल के एपिसोड के साथ 24 बड़े चित्रों का एक चक्र बनाने के लिए पेरिस में आमंत्रित किया। . समझौते की शर्तों के अनुसार, सभी पेंटिंग "द हिस्ट्री ऑफ़ मैरी डे मेडिसी और हेनरी IV" (1622-1625), दो साल में अकेले रूबेन्स के हाथ से चित्रित की जानी थीं। यह आदेश भव्य था और रूबेन्स के जीवन में सबसे कठिन था। इसके अलावा, मैरी डे मेडिसी सुंदरता से नहीं चमकती थीं और एक झगड़ालू चरित्र से प्रतिष्ठित थीं और अपने ही बेटे लुई XIII के खिलाफ सत्ता के संघर्ष में साज़िश रचती थीं। चित्रों की शृंखला समय पर पूरी हो गई। मारिया डे मेडिसी बहुत प्रसन्न हुईं। उनमें से प्रत्येक पर, वास्तविक नायकों के अलावा, कई पात्र हैं व्यंजनापूर्ण, जो कुछ गुणों और गुणों को व्यक्त करते हैं। "प्रेजेंटिंग द पोर्ट्रेट टू हेनरी चतुर्थ" (1) में, केवल राजा ही एक वास्तविक व्यक्ति है; वह चित्र के माध्यम से अपनी दुल्हन से मिलता है (शाही जीवनसाथी की शादी से पहले व्यक्तिगत परिचय स्वीकार नहीं किया गया था), और ज़ीउस और हेरा उस पर बैठे हैं बादल एक मजबूत पारिवारिक मिलन का एक रूपक है, हाइमन, एक चित्र पेश करता है - नवविवाहितों के देवता, विवाह संबंधों का एक रूपक; कामदेव, प्रेम के देवता, दुल्हन के दृश्यमान गुणों की ओर इशारा करते हैं, और एक सैन्य हेलमेट (फ्रांस का एक रूपक) में एक महिला आकृति उसके कान में अनुमोदन के शब्द फुसफुसाती है। "मैरी डे मेडिसी का राज्याभिषेक" (2)

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रूबेन्स द्वारा चित्र: "इसाबेला ब्रांट के साथ स्व-चित्र" - कलाकार की पहली पत्नी, जो बाद में अपनी बेटी के साथ प्लेग से मर गई। रेबेंस ने इस नुकसान को बहुत कठिन अनुभव किया (1)। कई वर्षों तक वह पेंटिंग नहीं कर सका, या एंटवर्प में भी नहीं रह सका, जहां सब कुछ उसे अपने प्यारे परिवार की याद दिलाता था। लेकिन इन वर्षों में रूबेन्स की राजनयिक गतिविधि का उत्कर्ष देखा गया। एक राजनयिक के रूप में, उन्होंने हॉलैंड और स्पेन का दौरा किया और अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम के साथ शानदार ढंग से बातचीत की।

"ड्यूक ऑफ लेर्मा का पोर्ट्रेट" 1603(2), "आर्कडचेस इसाबेला की चैम्बरमेड का पोर्ट्रेट" 1625(3), "बच्चों के साथ हेलेन फोरमेंट का पोर्ट्रेट" - दूसरी पत्नी जिसने कलाकार को जीवन की खुशियाँ लौटाईं, 1636- 1638 (4)

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रूबेन्स एक धनी कलाकार थे, जिन्हें उनके जीवनकाल में ही सफलता मिली। उन्होंने अपने आखिरी साल एंटवर्प के आसपास के क्षेत्र में हासिल किए गए स्टेन महल में बिताए, वहां सेवानिवृत्त हुए और पेंटिंग बेचने की कोशिश किए बिना, परिदृश्य और किसान दृश्यों को चित्रित किया। शैली पेंटिंग: "ग्राम अवकाश" - "केरमेसा" 1630(1), "किसान नृत्य" 1636-1640(2)..

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रूबेंस के कार्यों में मनुष्य और प्रकृति। उन्होंने यथार्थवादी परिदृश्य चित्रित करना शुरू किया। उनमें से एक परिदृश्य था: "पत्थरों के वाहक" 1620(1)। उनका "लैंडस्केप विद ए रेनबो" 1630(2) व्यापक रूप से जाना जाता है।

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रूबेन्स की ग्राफिक विरासत, टेपेस्ट्री के लिए कार्डबोर्ड। रूबेन्स के छात्र भी सफल रहे, वे प्रसिद्ध कलाकार बन गए। 17वीं सदी की फ्लेमिश कला के बड़े नाम: एंटोनिसवाड डाइक, जैकब जोर्डेन्स और फ्रैंस स्नाइडर्स - ये सभी रूबेन्स की कार्यशाला से आए थे।

17वीं सदी की फ्लेमिश कला के विकास में रूबेन्स की कार्यशाला का केंद्रीय महत्व।

एंथोनीस्वान डाइक(1599-1641) - एक नए पैन-यूरोपीय प्रकार के प्रतिनिधि कुलीन चित्र के निर्माता। कलाकार के काम में इतालवी, एंटवर्प, अंग्रेजी काल। धार्मिक पेंटिंग: “सेंट. मार्टिन" (1620-1621)। पोर्ट्रेट: "सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1620-1630 - जीजी.(1), "फैमिली पोर्ट्रेट" 1621(2), "पोर्ट्रेट ऑफ़ द मार्चियोनेस ऑफ़ ब्रिग्नोला-सेल" 1622-1627, "पोर्ट्रेट ऑफ़ आर्कडचेस इसाबेला" 1628, "पोर्ट्रेट चार्ल्स प्रथम हंटिंग का" 1635 (3), "जॉर्ज डिग्बी और विलियम रसेल का चित्रण" 1637(4)।

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17वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, फ्लेमिश पेंटिंग कहीं से भी उत्पन्न नहीं हुई। अपनी बाहरी उपस्थिति और आंतरिक सामग्री में विशिष्ट रूप से मौलिक और नया, इसके बहुत निश्चित स्रोत थे, जिसका प्रभाव, हालांकि इसने इसे बड़े पैमाने पर उर्वरित किया, इसके लिए, वास्तव में महान कला के लिए, मुख्य रूप से एक उत्तेजक मूल्य था। औपचारिक रूप से इसके ठीक पहले या समकालीन (राष्ट्रीय और विदेशी दोनों) कई कलात्मक घटनाओं से जुड़ा हुआ, इसे पश्चिमी यूरोपीय शास्त्रीय कला की महान परंपरा में शामिल किया गया था, जो मानव रचनात्मक विचार की गति को प्रतिबिंबित करता था, जो एक भव्य पथ से गुजरा था। मध्य युग से पुनर्जागरण की महान आध्यात्मिक विजय के माध्यम से विकास - 17वीं शताब्दी तक। फ्लेमिश मास्टर उन कलात्मक छवियों में व्यक्त करने में सक्षम थे जो उन्होंने पुनर्जागरण युग के बाद पश्चिमी यूरोप में उन्नत मानवता के जीवन को उत्पन्न किया था। इसने 17वीं शताब्दी की फ्लेमिश कला का सबसे महत्वपूर्ण, मौलिक मूल्य निर्धारित किया। इसकी ऐतिहासिक भूमिका का आकलन करते समय सबसे पहले इसी स्थिति से आगे बढ़ना चाहिए।

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग इतालवी कला के बाद बारोक शैली का दूसरा सबसे चमकीला उत्पाद थी। फ़्लैंडर्स के कलात्मक उत्पादन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जिसमें इस समय की फ्लेमिश कला के सर्वोत्तम, सबसे रचनात्मक रूप से मूल्यवान कार्य शामिल थे, कमोबेश इस शैली के नियमों के अधीन थे। युग के उच्च, मौलिक आध्यात्मिक आंदोलनों के साथ फ्लेमिश कला का संबंध इस तथ्य में ठोस रूप से महसूस किया गया था कि इसने पश्चिमी यूरोपीय लोगों के सौंदर्य संबंधी विचारों में क्रांति और मूल्यों के आमूल-चूल पुनर्मूल्यांकन को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, जिसने 16वीं शताब्दी के अंत को चिह्नित किया। और 17वीं शताब्दी. इस अर्थ में, फ़्लैंडर्स के चित्रकार अपने युग के साथ तालमेल बिठाते रहे। अंतरिक्ष, समय और गतिशील जीवन लय की नई भावना, जो यूरोपीय कलात्मक जीवन के क्षेत्र में प्रवेश करते समय खुद को स्थापित कर चुकी थी, जिसके परिणामस्वरूप दुनिया के साथ उसके रिश्ते में मानव आत्म-जागरूकता का एक क्रांतिकारी पुनर्गठन हुआ, एक उज्ज्वल और प्राप्त हुआ। फ्लेमिश कला में राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट अपवर्तन। उनके सर्वोत्तम स्मारकों में, इन प्रमुख समस्याओं का गहराई से और बड़े पैमाने पर समाधान किया गया था।

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग के दो मुख्य स्रोत थे: उनमें से एक 16वीं शताब्दी की डच पेंटिंग के विभिन्न आंदोलन थे; दूसरों को पुनर्जागरण काल ​​के बाद की इतालवी कला द्वारा सेवा प्रदान की गई। पहले और दूसरे दोनों स्रोतों ने फ्लेमिश कला की शैली के निर्माण में दोहरी भूमिका निभाई। एक ओर, उन्होंने इसे मूल्यवान तत्वों से समृद्ध किया, दूसरी ओर, उन्होंने इसमें एक निश्चित मात्रा में कलात्मक "स्लैग" पेश किया, जिसने फ्लेमिश मास्टर्स की रचनात्मक गतिविधि को रोक दिया। फ्लेमिश पेंटिंग पर डच कला की राष्ट्रीय परंपरा के प्रभाव के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रभाव मुख्य रूप से फ्लेमिश चित्रकारों पर आया था, न कि 16 वीं शताब्दी के अंत में काम करने वाले उस्तादों से, यानी कि इसके उत्कर्ष से ठीक पहले। पेंटिंग का फ्लेमिश स्कूल, लेकिन उन कलाकारों से जिनकी रचनात्मकता 16वीं शताब्दी की शुरुआत और मध्य की है।

नीदरलैंड में 16वीं शताब्दी की कला किसी भी प्रकार की समग्र शैलीगत घटना का प्रतिनिधित्व नहीं करती थी जिसने कलात्मक विशेषताओं को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया हो। यह कई आंदोलनों में विभाजित हो गया, जो कभी-कभी अपनी औपचारिक विशेषताओं और आलंकारिक संरचना में एक-दूसरे से बिल्कुल भिन्न होते थे। सामान्य तौर पर, यह उस उच्च आध्यात्मिक और सौंदर्य पैमाने के स्तर तक नहीं पहुंच पाया जो 15वीं शताब्दी की डच कला के पास इतनी महत्वपूर्ण सीमा तक था। इस प्रकार, 16वीं शताब्दी के दौरान, डच कलात्मक संस्कृति में पूर्वापेक्षाएँ निर्धारित की गईं, जिसके आधार पर 17वीं शताब्दी के दो महान राष्ट्रीय विद्यालय उभरे - डच और फ्लेमिश। यहां सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि इस सदी की शुरुआत के डच मास्टर्स के कार्यों में, कला की मुक्ति को पहले रेखांकित किया गया था और फिर स्पष्ट रूप से स्थापित किया गया था, गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र में इसका अलगाव, विशिष्ट कानूनों के अनुसार विकसित हो रहा था। कलात्मक सृजनात्मकता। इसका मतलब मध्यकालीन परंपरा का अंतिम उन्मूलन था, जिसका उस समय तक कोई सकारात्मक अर्थ नहीं रह गया था। जबकि धार्मिक विषयों को संरक्षित किया गया, कलात्मक रचनात्मकता मौलिक रूप से धर्मनिरपेक्ष बन गई। उसी समय, व्यक्तिगत कलात्मक शैलियों के निर्माण की प्रक्रिया चल रही थी, वही जो 17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश मास्टर्स के काम में अपने उच्चतम, शानदार विकास तक पहुंचे। चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, रोजमर्रा की छवियां, धार्मिक या पौराणिक विषयों वाली छवियों ने कलाकारों का विशेष ध्यान आकर्षित किया। धीरे-धीरे, विशेषज्ञ सामने आए जिन्होंने मुख्य रूप से या पूरी तरह से कुछ शैलियों के क्षेत्र में काम किया।

16वीं शताब्दी के अंत में, फ़्लैंडर्स का कलात्मक जीवन एक महानगरीय कलात्मक आंदोलन की लहर से अभिभूत हो गया जो व्यापक रूप से फैल गया और समाज के उच्चतम क्षेत्रों में बहुत लोकप्रियता हासिल की, जो इतिहास में डच रोमनवाद के नाम से दर्ज हुआ। 17वीं सदी के फ्लेमिश चित्रकारों के लिए, डच रोमनवाद के साथ क्रमिक संबंध, जिसके साथ वे सबसे सीधे और तत्काल संपर्क में आए, ने सबसे बड़ा नुकसान पहुंचाया, क्योंकि इसने उनके काम में राष्ट्रीय संकेतों से रहित हल्के और घिसे-पिटे तत्वों की मजबूती को प्रेरित किया। पहचान। जहां तक ​​फ्लेमिश चित्रकला शैली और इटली की कला के बीच संबंध का सवाल है, इसे दो मुख्य पहलुओं में माना जा सकता है।

एक निश्चित अर्थ में, इतालवी कलात्मक संस्कृति के साथ फ्लेमिश कला का संपर्क उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण, मौलिक महत्व था, स्थानीय, राष्ट्रीय परंपरा द्वारा इसमें लाई गई हर चीज से कहीं अधिक। इतालवी कला ने 17वीं शताब्दी के फ्लेमिश कलाकारों के लिए मुख्य मध्यस्थ के रूप में कार्य किया, जिसके माध्यम से महान पैन-यूरोपीय शास्त्रीय कलात्मक परंपरा के साथ उनकी निरंतरता बनी रही। इतालवी मास्टर्स की प्रतिभा द्वारा बनाए गए स्मारकों की धारणा और इटली की आध्यात्मिक संस्कृति के मूल्यों के साथ संपर्क अकेले ही फ्लेमिश चित्रकारों की चेतना को उच्च सौंदर्य पथ की भावना से भरने में सक्षम थे, उनके विचारों को विकास के पाठ्यक्रम से जोड़ते थे। युग के महान मानवीय विचारों का, और उन्हें मानवतावाद के उच्च आदर्शों से अवगत कराना। इस संबंध में फ़्लैंडर्स के स्वामियों के लिए इटली का महत्व अतुलनीय था।

लेकिन अन्य संबंध भी थे, संकीर्ण और अधिक स्थानीय, जो समकालीन या प्रारंभिक इतालवी कला की व्यक्तिगत कलात्मक घटनाओं के फ्लेमिश पेंटिंग पर प्रभाव से निर्धारित होते थे। इस प्रकार, फ़्लैंडर्स में कारवागियो की कलात्मक खोजों की गूँज के प्रवेश को नोट किया जा सकता है, जिसने फ्लेमिश कारवागिज्म की उबाऊ, आश्रित-प्रांतीय घटना को जन्म दिया, साथ ही कुछ उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकारों के काम को कई नए के साथ समृद्ध किया। , कलात्मक अभिव्यक्ति का जीवंत साधन।

16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रसिद्ध बोलोग्ना अकादमी द्वारा सामने रखे गए कलात्मक मानकों का प्रभाव 17वीं शताब्दी के फ्लेमिश स्कूल ऑफ पेंटिंग पर बहुत दृढ़ता से महसूस किया गया था। अडिग कानूनों के चरित्र को ग्रहण करने के बाद, जिसने पश्चिमी यूरोप के कई देशों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की, फ़्लैंडर्स की कला में प्रवेश करते हुए, इन मानकों ने इसमें ठंडी शिक्षावाद, छवियों की अवैयक्तिक पारंपरिकता और रूढ़ कथानक समाधानों के तत्वों को पेश किया। लेकिन यद्यपि बोलोग्नीज़ शिक्षावाद के प्रभाव ने स्पष्ट रूप से डच रोमनवाद के प्रभाव को समर्थन और मजबूत किया, बाद के विपरीत, इसने न केवल फ्लेमिश मास्टर्स के लिए एक नकारात्मक शुरुआत की। इस तथ्य के कारण कि इतालवी कला के इस आंदोलन में एक सख्त पेशेवर स्कूल के संकेत थे, जो अपने स्तर में बहुत ऊंचे थे, पुनर्जागरण की कलात्मक उपलब्धियों की परंपराओं पर बढ़ते हुए, इसने कभी-कभी फ्लेमिश चित्रकारों में व्यवस्थित सद्भाव प्राप्त करने के लिए एक लाभकारी प्रवृत्ति को प्रेरित किया। रचनात्मक और लयबद्ध संरचनाएं और रैखिक चित्रण की सटीकता।

इस प्रकार, ऐसे शक्तिशाली स्रोतों के लिए धन्यवाद, 17वीं शताब्दी की फ़्लैंडर्स की कला ने खुद को एक नई कला की पूरी ताकत और भावनात्मकता के साथ प्रकट किया, पुरानी आलंकारिक प्रणाली में एक जीवन देने वाली धारा ला दी, और रूबेन्स और वैन जैसे प्रसिद्ध कलाकारों को प्राप्त किया। डाइक.

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17वीं शताब्दी की शुरुआत में, राष्ट्रीय मुक्ति क्रांति के बाद, नीदरलैंड, जो स्पेनिश शासन के अधीन था, दो भागों में विभाजित हो गया। उत्तरी भाग - नीदरलैंड्स, जिसे हॉलैंड के नाम से भी जाना जाता है - ने स्वतंत्रता हासिल की, और प्रोटेस्टेंटवाद ने वहां जीत हासिल की। नीदरलैंड आज भी मौजूद है। दक्षिणी भाग, जिसे कभी फ़्लैंडर्स कहा जाता था, स्पेनिश शासन के अधीन रहा। इसे आधिकारिक तौर पर कैथोलिक नीदरलैंड के नाम से जाना जाने लगा। देश में कैथोलिक धर्म को जबरन संरक्षित किया गया। फ़्लैंडर्स आधुनिक बेल्जियम के क्षेत्र पर स्थित था, जिसने इसके उत्तर-पश्चिमी भाग पर कब्ज़ा कर लिया था।

यह वह देश है जिसमें उन्होंने काम किया। रूबेन्स को उस समय कलाकारों का राजा और राजाओं का कलाकार कहा जाता था। मास्टर को बड़ी संख्या में ऑर्डर मिले, क्योंकि सभी यूरोपीय राजाओं ने सचमुच यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा की कि उनके संग्रह में सबसे अधिक रूबेन्स पेंटिंग किसके पास होंगी। परिणामस्वरूप, प्रसिद्ध मास्टर ने एक पेंटिंग उत्पादन कंपनी की तरह कुछ का आयोजन किया। उन्होंने एक रेखाचित्र बनाया और मुख्य रचना की रूपरेखा प्रस्तुत की। फिर उनके सहायकों ने, जिनमें चित्रकार, भूदृश्य चित्रकार, पशु चित्रकार और स्थिर जीवन चित्रकार प्रमुख थे, एक साथ मिलकर एक चित्र बनाया। फिर रूबेन्स अपने ब्रश के साथ शीर्ष पर चले गए, चित्र की एकता की एक निश्चित भावना पैदा की, अपने हस्ताक्षर किए और कैनवास को कुछ राजा को एक प्रभावशाली राशि के लिए बेच दिया गया, पैसा कार्यशाला में विभाजित किया गया और अंत में सभी की जीत हुई। और यदि आप एक रुबेंस कैनवास देखते हैं जिसका आकार दीवार का लगभग आधा है, तो इसे बिल्कुल इसी तरह से चित्रित किया गया था।

दूसरी बात यह है कि बेशक, उन्होंने पेंटिंग खुद ही बनाईं। पुश्किन संग्रहालय भाग्यशाली है कि उसके संग्रह में प्रसिद्ध मास्टर की कई मूल पेंटिंग हैं। सभी पुनर्स्थापना और रेडियोग्राफ़िक दस्तावेज़ इस बात की पुष्टि करते हैं कि कैनवास को शुरू से अंत तक रूबेन्स द्वारा स्वयं चित्रित किया गया था।

लेखक ने भगवान बैकस के त्योहारों से संबंधित एक कथानक का चित्रण किया - व्यंग्यकार, जंगल की बकरी के पैरों वाली आत्माएं, जो बैकस के अनुचर का हिस्सा थीं। सिलीनस सहित हर कोई आनंदमय नशे में है। दरअसल, यह तस्वीर बिल्कुल अलग विषय को समर्पित है। यह उर्वरता, पृथ्वी की शक्ति, प्रकृति की शक्ति का विषय है। हम सोते हुए व्यंग्यकारों को देखते हैं, फिर नज़र रचना के ऊपरी दाएँ कोने में जागृत व्यंग्य पर जाती है, फिर व्यंग्य पर, जो अपनी गतिविधि के चरम पर होता है, और अंत में, सोते हुए सिलीनस पर जाता है। परिणाम ऋतुओं का एक प्रकार का चक्र है - सर्दी, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु। रचना एक एकल अंडाकार में फिट होती है और यह सब अग्रभूमि में शानदार रूपों द्वारा जोर दिया जाता है - गर्भवती व्यंग्यकार, अंगूर के गुच्छे। यानी हम बात कर रहे हैं धरती की उर्वरता, सर्दी के बाद प्रकृति के शाश्वत पुनर्जन्म की। अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, यही इस चित्र का विषय है।

रूबेन्स का एक और वास्तविक काम "द एपोथेसिस ऑफ़ द इन्फेंटा इसाबेला" है।

यह एक विजयी द्वार का एक रेखाचित्र है। जब फ़्लैंडर्स के गवर्नर, इन्फैंट फर्डिनेंड, स्पेन से आते हैं, तो शासक के औपचारिक स्वागत के लिए, लकड़ी, शायद प्लाईवुड, गेट बनाए जाते हैं और पत्थर की तरह दिखने के लिए चित्रित किए जाते हैं। नया शासक ऐसे विजयी द्वार से शहर में प्रवेश करता है। यह परंपरा पूरे आधुनिक समय में मौजूद थी; कम से कम 17वीं-18वीं शताब्दी में, विजयी द्वार अक्सर स्थापित किए जाते थे।

ट्रायम्फल गेट बनाते समय, रूबेन्स ने प्रशिक्षुओं, वास्तव में चित्रकारों के साथ काम किया। कलाकार को उन्हें दिखाना था कि इस गेट को कैसे रंगना है। देखिए, स्तंभों में से एक को लगभग चित्रित नहीं किया गया है। इसके बाद, उन्होंने थोड़ी और छाया लगाई, फिर उससे भी अधिक, और अंततः अंतिम संस्करण पूरा किया। दाईं ओर आप एक बमुश्किल रेखांकित छाया, फिर एक मोटी छाया और अंत में तैयार संस्करण भी देख सकते हैं।

वास्तव में, मास्टर ने अपने सहायकों को काम के विभिन्न चरण दिखाए; उन्होंने विजयी गेट स्थापित करने के लिए कुछ प्रकार के दृश्य निर्देश बनाए।

रूबेन्स ने अपनी कार्यशाला में केंद्रीय छवि को चित्रित किया। स्केच में, चित्रकार ने मृतक इन्फेंटा इसाबेला की विजय को दर्शाया। उसे बादलों पर चित्रित किया गया है। उसके बगल में तीन बच्चों वाली एक महिला है, यह दया का प्रतीक है, इस तथ्य का प्रतीक है कि इसाबेला फ़्लैंडर्स का दयालु शासक था। फ़्लैंडर्स - घुटनों के बल एक महिला प्रार्थना में उसकी ओर मुड़ती है, और वह उन्हें उत्तर देती है, फर्डिनेंड की ओर इशारा करती है और कहती है: "यहाँ आपका नया गवर्नर है।"

दाईं ओर आप देख सकते हैं कि कैसे स्पैनिश राजा फ़्लैंडर्स में एक नया गवर्नर भेजता है। "वह मेरे जैसा दयालु और दयालु शासक होगा" - यह विचार इसाबेला के हावभाव में पढ़ा जा सकता है। इस छवि के साथ, फर्डिनेंड की प्रशंसा की गई, उसकी चापलूसी की गई और संकेत दिया गया कि उससे क्या अपेक्षा की जाती है। द्वार अद्भुत ढंग से बनाये गये थे। इस रूपक से ड्यूक को यह दिखाना था कि फ़्लैंडर्स के लिए उसे किस प्रकार का शासक होना चाहिए था।

उन्होंने रूबेन्स की कार्यशाला में भी काम किया। उन्होंने या तो रूबेन्स वर्कशॉप के नाम से या अपने नाम से काम किया। रूबेन्स की मृत्यु के बाद, जैकब जॉर्डन पेंटिंग के फ्लेमिश स्कूल के प्रमुख बने। संग्रहालय के संग्रह में जोर्डेन्स की कई कृतियाँ शामिल हैं।

- एक प्राचीन किंवदंती की एक छवि, ईसप की कहानी, कि कैसे एक शीतकालीन व्यंग्य वहां रहने वाले किसानों से परिचित होने के लिए पड़ोसी गांव में गया था। सर्दियों में ग्रीस के पहाड़ों में काफी ठंड हो सकती है, किसान ठंडे थे और अपने हाथों को गर्म करने के लिए उन पर फूंक मारते थे। व्यंग्यकार ने पूछा: "आप अपने हाथों पर क्यों फूंक मार रहे हैं?" किसान ने समझाया कि इस तरह वह अपने हाथ गर्म करता है। तब किसान ने व्यंग्यकार को साधारण रात्रि भोज के लिए अपने घर आमंत्रित किया। स्टू गरम हो गया और किसान उस पर फूंक मारने लगा। तब व्यंग्यकार ने पूछा: "अब आप स्टू पर क्यों फूंक मार रहे हैं, हम इसे और अधिक कहाँ गर्म कर सकते हैं, यह पहले से ही गर्म है?" किसान आश्चर्यचकित हुआ और बोला: "अब मैं इसे ठंडा करने के लिए इस पर फूंक मार रहा हूँ।" और व्यंग्यकार ने फैसला किया कि चूंकि किसी व्यक्ति के मुंह से ठंड और गर्मी दोनों आ सकती हैं, तो वह व्यक्ति अविश्वसनीय रूप से दो-मुंह वाला प्राणी है, उससे दोस्ती करना उचित नहीं है, और इससे पहले कि बहुत देर हो जाए वह वापस जंगल में चला गया।

यहां हम इतिहास में वह क्षण देखते हैं जब व्यंग्यकार, अविश्वसनीय रूप से शर्मिंदा होकर, अपने मन को झकझोर देने वाले निष्कर्ष निकालता है, और किसान बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। उस आदमी ने आश्चर्य से अपना गला दबा लिया, उसकी पत्नी कह रही थी: "तुम ऐसा क्यों कह रहे हो!" बच्चे ने आश्चर्य से अपना मुँह खोला। पड़ोसी हँसता है, और पड़ोसी उसे अपने जीवन के अनुभव की ऊँचाई से व्यंग्य से देखता है।

कुल मिलाकर दृश्य अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी दिखता है। जॉर्डन पौराणिक प्राचीन पात्रों को समकालीन पोशाक पहनाता है और वास्तव में, 17वीं शताब्दी के फ्लेमिश किसानों के लिए व्यंग्यकार की यात्रा को दर्शाता है। कलाकार इस दृश्य को और अधिक जीवंत बनाने के लिए ऐसा करता है, ताकि दर्शक और भी अधिक प्रभावित हो और इस कहानी की भावना से ओत-प्रोत हो, ताकि दर्शक पर अधिक प्रभाव डाला जा सके।

इस कमरे में कलाकार की कृतियाँ भी प्रस्तुत की जाती हैं। - यह एक मास्टर है जिसने रूबेन्स की कार्यशाला में भी काम किया था और एक स्थिर जीवन चित्रकार था। संग्रहालय में खेल और सभी प्रकार की मछलियों को दर्शाने वाली आलीशान स्थिर कलाकृतियाँ हैं - "मछली की दुकान"।

ये फ्लेमिश स्थिर जीवन प्रचुरता, स्वाद की बात करते हैं। वे हमें थोड़े क्रूर लग सकते हैं, लेकिन उस समय के लोगों के लिए यह बहुतायत की एक आनंददायक तस्वीर थी।

संग्रह में कलाकार की पेंटिंग भी शामिल हैं; उनके संग्रह में कार्डिनल पल्लाविसिनी का एक चित्र शामिल है, जिसका श्रेय टिटियन को दिया जाता है। सबसे पहले उन्होंने रूबेन्स की कार्यशाला में काम किया, और फिर इंग्लैंड चले गए। कुछ आदेशों को पूरा करने के लिए मास्टर थोड़े समय के लिए वहां गए, और फिर स्थायी रूप से चले गए और, चाहे यह कितना भी विरोधाभासी लगे, अंग्रेजी स्कूल ऑफ पेंटिंग के संस्थापकों में से एक बन गए।

एक उत्कृष्ट चित्रकार, औपचारिक चित्रांकन के संस्थापक। प्रदर्शनी में एक फ्लेमिश बुर्जुआ, व्यापारी स्टीवंस का चित्र और उनकी पत्नी का चित्र शामिल है। इन्हें बेहद गोपनीय तरीके से बनाया गया है.

सामान्य विशेषताएँ:

विचाराधीन युग की संस्कृति में चर्च की प्रमुख भूमिका के कारण फ़्लैंडर्स के साहित्य और उसकी ललित कलाओं दोनों में धार्मिक विषयों का विकास हुआ। चर्च सबसे बड़ा ग्राहक था और पुनर्स्थापित और नवनिर्मित चर्चों के लिए बहुत सारी पेंटिंग की आवश्यकता थी। बारोक पेंटिंग के लिए सभी आवश्यक शर्तें स्पष्ट थीं। बड़ी वेदी पेंटिंग, अपनी भावनात्मक समृद्धि और नाटकीयता के साथ, बड़े पैमाने पर दर्शकों को मोहित करने वाली थीं और साथ ही विजयी कैथोलिक धर्म के विचारों के संवाहक के रूप में काम करती थीं। उन्हें एक साथ मंदिरों की सजावट की भव्यता में योगदान देना था और गंभीरता की छाप पैदा करनी थी। जहाँ तक सीलिंग पेंटिंग की बात है, फ़्लैंडर्स में, इटली के विपरीत, यह बहुत कम विकसित थी। कुलीन-अदालत मंडलों या बड़े पूंजीपति वर्ग की माँगें कई मायनों में समान थीं। उन दोनों ने अपने पारिवारिक महलों या अपने समृद्ध शहरी आवासों की दीवारों को सजाने में कोई कसर नहीं छोड़ी। पौराणिक विषय और धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के अन्य विषय यहां उपयुक्त थे, जिनमें से शिकार और मृत प्रकृति की छवियों को विशेष विकास प्राप्त हुआ।

इस उद्देश्य ने चित्रों के बड़े आकार, रूपों की स्मारकीय व्याख्या और व्यापक सजावटीता को निर्धारित किया। बाद की गुणवत्ता मुख्य रूप से रंगीन प्रभावों द्वारा प्राप्त की गई थी। व्यापक उत्कृष्ट तकनीक के साथ संयुक्त चमकीले रंग अपने सुनहरे दिनों के दौरान फ्लेमिश पेंटिंग के सबसे विशिष्ट गुणों में से एक थे।

· पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640). "द राइज़िंग ऑफ़ द क्रॉस" (1610-1611), म्यूनिख कलेक्शन का "लायन हंट" (सी. 1615), "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" (1620-1621), "बेचानालिया" (सी. 1620, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय) ), "आर्कडचेस इसाबेला के चेम्बरमिड का चित्रण", "किसान नृत्य" (1637-1638, प्राडो), "द किडनैपिंग ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस"

· एंथोनी वान डाइक (1599-1641). "एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट", ड्रेसडेन गैलरी, "मार्क्विस स्पिनोला डोरिया का पोर्ट्रेट", बर्लिन, "वैन डाइक की आइकनोग्राफी" (उनके उत्कृष्ट समकालीनों के चित्रों का संस्करण, उनके जीवन से चित्रों से उकेरा गया), "चार्ल्स प्रथम का पोर्ट्रेट ”, लौवर,

· जैकब जॉर्डन (1593-1678). "द किंग ड्रिंक्स", या "द बीन किंग", "ए सैटियर विजिटिंग ए पीजेंट" (मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय), उभरते पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की विशिष्ट छवियां ("एक बूढ़े आदमी का चित्र", हर्मिटेज, वैन का चित्र सरपेल युगल, लंदन, निजी संग्रह),

· फ्रैंस स्नाइडर्स (1579-1657)। शिकार के दृश्य, स्थिर जीवन (दुकानों की श्रृंखला, 1620, हर्मिटेज)।

· एड्रियन ब्रौवर (1606-1638). मास्टर के कुछ सबसे विशिष्ट कार्यों में "ताश खेलते समय किसानों की लड़ाई" (1630, ड्रेसडेन गैलरी) या "सीन इन ए टैवर्न" (लगभग 1632, हर्मिटेज) शामिल हैं।

· डेविड टेनियर्स (1610-1690)। टेनियर्स विशेष रूप से खुली हवा में नृत्य के साथ उत्सवों, आनंदमय भोजन का प्रतिनिधित्व करना पसंद करते हैं: "विलेज फेस्टिवल" (1646, हर्मिटेज), "किसान विवाह" (1650, हर्मिटेज)।

पी. पी. रूबेन्स का कार्य

फ्लेमिश स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रमुख, अतीत के महानतम उस्तादों में से एक, पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) थे। उनका काम स्पष्ट रूप से शक्तिशाली यथार्थवाद और बारोक शैली के अद्वितीय राष्ट्रीय संस्करण दोनों को व्यक्त करता है।

रूबेन्स विशाल बारोक दयनीय रचनाओं के निर्माता हैं, जो कभी नायक की उदासीनता को पकड़ते हैं, कभी त्रासदी से भरे होते हैं। प्लास्टिक कल्पना की शक्ति, रूपों और लय की गतिशीलता, सजावटी सिद्धांत की विजय उनके काम का आधार बनती है।

रूबेन्स के प्रारंभिक (एंटवर्प काल) कार्यों (1611 - 1613 से पहले) में वेनेटियन और कारवागियो के प्रभाव की छाप है। उसी समय, जीवन की गतिशीलता और परिवर्तनशीलता की उनकी विशिष्ट भावना प्रकट हुई। उन्होंने कैथोलिक चर्चों के लिए वेदी रचनाओं के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया। उनमें, मरते हुए नायक की नैतिक जीत के साथ-साथ पीड़ा और शहादत के दृश्य दर्शकों के सामने दिखाए गए, जैसे कि हाल ही में डच क्रांति की नाटकीय घटनाओं की याद दिला रहे हों। इस प्रकार रचना "एलिवेशन ऑफ़ द क्रॉस" (लगभग 1610-1611, एंटवर्प, कैथेड्रल) हल हुई। रूबेंस की स्मारकीय वेदी रचनाएँ चर्च के इंटीरियर के बारोक वैभव में व्यवस्थित रूप से शामिल थीं, जो उनके शानदार प्रदर्शन, शैली की तीव्रता और तीव्र लय (द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस, 1611-1614, एंटवर्प, कैथेड्रल) के साथ मनोरम थीं।

प्रारंभिक काल के रूबेन्स के चित्रों को एक रंगीन पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है जिसमें कोई गहरी गर्मी और मधुरता महसूस कर सकता है; वे भावनाओं के करुणा से भरे हुए हैं, जो तब तक डच कला के लिए अज्ञात थे, जो रोजमर्रा की कविता की ओर, अंतरंगता की ओर बढ़ते थे। .

रूबेन्स पौराणिक और रूपक विषयों पर चित्रों के महान उस्ताद थे। प्राचीन गुरुओं की तरह, रूबेन्स ने मनुष्य में प्रकृति की एक आदर्श रचना देखी। इसलिए जीवित मानवीय गर्मजोशी को चित्रित करने में कलाकार की विशेष रुचि है। वह उसमें आदर्श सौंदर्य को नहीं, बल्कि प्रचुर जीवन शक्ति के साथ पूर्ण सौंदर्य को महत्व देते थे।

17वीं शताब्दी के दूसरे दशक से, रूबेन्स की रचनाओं की नाटकीय गतिशीलता तेज हो गई। प्लास्टिक द्रव्यमान की गति और इशारों की करुणा को फड़फड़ाते कपड़ों और प्रकृति के अशांत जीवन की अभिव्यक्ति द्वारा बल दिया गया है। जटिल रचनाएँ एक विकर्ण, दीर्घवृत्त, सर्पिल के साथ असममित रूप से बनाई जाती हैं, गहरे और हल्के टोन के विरोध पर, रंग के धब्बों के विरोधाभासों पर, कई आपस में जुड़ी हुई लहरदार रेखाओं और अरबी की मदद से जो समूहों को एकजुट करती हैं और व्याप्त करती हैं।

रूबेन्स अक्सर प्रकृति के साथ मनुष्य के संघर्ष के विषयों की ओर, शिकार के दृश्यों की ओर मुड़ते थे: "बोअर हंट" (ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), "लायन हंट" (लगभग 1615, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक; स्केच - सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)।

चित्रकला के प्रति रूबेन्स की प्रतिभा 1620 के दशक में अपने चरम पर पहुँच गई। रंग भावनाओं का मुख्य अभिव्यक्तिकर्ता बन गया है, जो रचनाओं की शुरुआत का आयोजन करता है। रूबेन्स ने स्थानीय रंग को त्याग दिया, सफेद या लाल जमीन पर टोनल मल्टी-लेयर पेंटिंग में चले गए, और हल्के स्केचनेस के साथ सावधानीपूर्वक मॉडलिंग को जोड़ा। नीले, पीले, गुलाबी, लाल स्वर सूक्ष्म और समृद्ध रंगों में एक दूसरे के संबंध में दिए गए हैं; वे मुख्य चांदी-मोती या गर्म जैतून ("पर्सियस और एंड्रोमेडा", 1620-1621, हर्मिटेज) के अधीन हैं। इस समय तक, लक्ज़मबर्ग पैलेस को सजाने के उद्देश्य से "द लाइफ ऑफ मैरी डे मेडिसी" (1622-1625, पेरिस, लौवर) विषय पर बीस बड़ी रचनाएँ बनाई गईं।

1630 के दशक में, रूबेन्स की कलात्मक गतिविधि का अंतिम काल शुरू हुआ। दुनिया के बारे में उनकी धारणा गहरी और शांत हो गई। रचनाओं ने एक संयमित और संतुलित चरित्र प्राप्त कर लिया। कलाकार ने अपनी चित्रात्मक पूर्णता पर ध्यान केंद्रित किया: रंगों ने अपनी बहुरंगीता खो दी और सामान्यीकृत हो गए। इस अवधि के केंद्रीय विषयों में से एक ग्रामीण प्रकृति है, जो कभी महाकाव्य भव्यता, शक्तिशाली सौंदर्य और प्रचुरता से भरी होती है, तो कभी सादगी और गीतात्मकता से मनोरम होती है। कलाकार क्रमिक रूप से वैकल्पिक योजनाओं के साथ बड़े रंगीन द्रव्यमान के साथ परिदृश्य का निर्माण करता है: "किसान खेतों से लौट रहे हैं" (1635 के बाद, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी)। रूबेन्स के काम का लोक आधार "द पीज़ेंट डांस" (1636 और 1640 के बीच, मैड्रिड, प्राडो) में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

ए. वान डाइक की कृतियाँ

एंथोनी वान डाइक (1599-1641) - फ़्लैंडर्स के सबसे बड़े चित्रकार, रूबेन्स के छात्र और उनके युवा समकालीन। उनका काम, जिसने राष्ट्रीय चित्रकला की लोकतांत्रिक परंपराओं से प्रस्थान को रेखांकित किया, समकालीन फ्लेमिश समाज के अभिजात वर्गीकरण की सामान्य प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया। लेकिन वान डाइक के सर्वोत्तम कार्यों में, एक स्वस्थ यथार्थवादी सिद्धांत संरक्षित है, उनके समय के लोगों की गहरी, सार्थक छवियां बनाई गई हैं। वैन डाइक ने अपनी प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा एंटवर्प में चित्रकार वैन बैलेन से प्राप्त की। उन्नीस वर्षीय लड़के के रूप में, वह रूबेन्स की कार्यशाला में आये। रूबेन्स ने अपने छात्र की प्रशंसा की, और जल्द ही वैन डाइक विभिन्न आदेशों को पूरा करने में उनके सहायक बन गए।

वैन डाइक को जन्मजात चित्रकार कहा जा सकता है। उन्होंने चित्र कला की अपनी शैली बनाई, जिसने कई यूरोपीय देशों के उच्चतम क्षेत्रों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। ग्राहक न केवल वान डाइक की उसी प्रकार के औपचारिक कुलीन चित्र की शानदार महारत से आकर्षित हुए। वान डाइक की कला की आकर्षक शक्ति मानव व्यक्तित्व का अंतर्निहित आदर्श थी, जिसका उन्होंने अपने कार्यों में अनुसरण किया।

वैन डाइक का आदमी रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठा हुआ लगता है; आंतरिक रूप से समृद्ध, वह सामान्यता की छाप से रहित है। कलाकार सबसे पहले अपना आध्यात्मिक परिष्कार दिखाने का प्रयास करता है। अपने सर्वश्रेष्ठ चित्रों में, वान डाइक ने, सतही आदर्शीकरण में पड़े बिना, महत्वपूर्ण और विशिष्ट छवियां बनाईं, जिनमें एक ही समय में एक अद्वितीय काव्यात्मक अपील है।

वैन डाइक के शुरुआती एंटवर्प चित्रों में उनके मूल शहर के महान नागरिकों, उनके परिवारों, कलाकारों को उनकी पत्नियों और बच्चों के साथ दर्शाया गया है। ये कार्य फ्लेमिश पेंटिंग (फैमिली पोर्ट्रेट, 1618 और 1620 के बीच, हर्मिटेज; कॉर्नेलिस वैन डेर गेस्ट का चित्र) की परंपराओं से निकटता से संबंधित हैं।

रोम में, उन्होंने वैज्ञानिक और राजनयिक कार्डिनल गुइडो बेंटिवोग्लियो (फ्लोरेंस, पिट्टी) का चित्र बनाया। लाल पर्दे की पृष्ठभूमि के सामने एक कुर्सी पर बैठे कार्डिनल की छवि में एक विशिष्ट औपचारिक चरित्र है। लेकिन बाहरी प्रतिनिधित्वशीलता को किसी व्यक्ति के समृद्ध आंतरिक जीवन के रहस्योद्घाटन के साथ जोड़ा जाता है। वान डाइक इस व्यक्ति की विशिष्टता पर जोर देते हैं, छवि में उत्साह का स्पर्श जोड़ते हैं।

जेनोआ में, वह शहर के सबसे बड़े कुलीन परिवारों का एक लोकप्रिय चित्रकार बन गया। विनीशियन पेंटिंग से परिचित होने से मास्टर की रचनात्मक तकनीक और उसका पैलेट समृद्ध होता है। वह इतालवी कुलीनता के प्रतिनिधियों के राजसी, अक्सर पूर्ण-लंबाई वाले चित्र बनाता है। घृणित बुजुर्ग, कुलीन सज्जन, भारी, गहनों से सजी लंबी गाड़ियों वाली दुबली-पतली महिलाओं को जेनोआ के शानदार महलों के बैंगनी पर्दे और विशाल स्तंभों की पृष्ठभूमि में प्रस्तुत किया गया है। ये शानदार पर्यावरणीय चित्र-चित्र हैं। जेनोइस काल के सभी कार्य समान मूल्य के नहीं हैं - उनमें से कुछ में एक निश्चित धर्मनिरपेक्ष अवैयक्तिकता व्याप्त है। लेकिन इस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में, जैसे बेंटिवोग्लियो के चित्र में, छवियों के एक अजीब उल्लास का आभास पैदा होता है।

वैन डाइक के अपने वतन लौटने पर, उनके काम का दूसरा एंटवर्प काल शुरू होता है (1627-1632)। इस समय, रूबेन्स एक लंबी राजनयिक यात्रा पर चले गए, और वैन डाइक, वास्तव में, फ़्लैंडर्स के पहले कलाकार बन गए। 1630 से वह आर्चड्यूक के दरबार में एक दरबारी कलाकार थे। वैन डाइक ने इस समय विभिन्न फ्लेमिश चर्चों के लिए कई वेदी छवियों के साथ-साथ पौराणिक विषयों पर पेंटिंग भी बनाईं। लेकिन, पहले की तरह, उनका मुख्य व्यवसाय चित्रांकन ही है। औपचारिक चित्रों की परंपरा में चित्रित गणमान्य व्यक्तियों और रईसों, सैन्य नेताओं और धर्माध्यक्षों, अमीर फ्लेमिश व्यापारियों की छवियों के साथ, वह वकीलों, डॉक्टरों और अपने साथी फ्लेमिश कलाकारों के चित्र बनाते हैं। रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान वैन डाइक का जीवंत स्वभाव और फ्लेमिश कला की यथार्थवादी परंपराओं के साथ उनका संबंध विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। कलाकारों के चित्र उनकी विशेषताओं की सटीकता और सार्थकता से प्रतिष्ठित हैं: थके हुए, सख्त स्नाइडर्स, तेजतर्रार स्नाइडर्स, अच्छे स्वभाव वाले क्रायेर, डॉक्टर लाजर महरकाइज़स, भाषाविद् और प्रकाशक जान वैन डेन वूवर। इन वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक युवा सौंदर्य मारिया लुईस डी टैसिस का चित्र है। यह चित्र प्रतिनिधित्वशीलता की उस डिग्री को बरकरार रखता है जो वैन डाइक के जेनोइस कार्यों को प्रतिष्ठित करती है, और साथ ही यह जीवन शक्ति और शांत स्वाभाविकता से भरी एक छवि है।

बाद में, वैन डाइक चार्ल्स प्रथम का दरबारी कलाकार बन गया। इंग्लैंड में, महत्वाकांक्षी वैन डाइक को कुलीनता की उपाधि प्राप्त होती है। वह राजा, रानी और उनके बच्चों के कई चित्र बनाता है; संपूर्ण उच्च अंग्रेजी समाज उनके लिए पोज़ देने का सम्मान चाहता है। कुछ में, विशेष रूप से इस अवधि के शुरुआती कार्यों में, वैन डाइक ने अभी भी अपनी प्रतिभा की ताकत बरकरार रखी है। छवियों का स्पष्ट अभिजात वर्ग भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक परिष्कार के साथ संयुक्त है: फिलिप व्हार्टन, मैरी रासवेन, थॉमस व्हार्टन के चित्र। वान डाइक की अंग्रेजी काल की उत्कृष्ट कृतियों में किंग चार्ल्स प्रथम का चित्र है। पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके मास्टर द्वारा चित्रित चार्ल्स प्रथम के कई चित्रों के बीच, यह पेंटिंग अपने विशेष रूप से मूल डिजाइन के लिए विशिष्ट है। औपचारिक छवि के सिद्धांतों को यहां कई अन्य वैंडिक चित्रों की तरह जबरदस्ती प्रकट नहीं किया गया है, बल्कि अधिक अंतरंग व्याख्या में नरम किया गया है, जो, हालांकि, कलाकार के शानदार कौशल के लिए धन्यवाद, बिल्कुल भी नुकसान नहीं पहुंचाता है मॉडल की प्रतिनिधित्वशीलता का. राजा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक सुंदर आकस्मिक मुद्रा में चित्रित किया गया है; उसके पीछे एक नौकर एक उत्तम नस्ल का घोड़ा रखता है। पारदर्शी सिल्वर-ग्रे और फीके सुनहरे रंगों से भरपूर चित्र का रंग, इसकी उत्कृष्ट सुंदरता से अलग है। चार्ल्स प्रथम की छवि - लालित्य और अभिजात वर्ग का अवतार - वैन डाइक द्वारा काव्यात्मक है, और साथ ही, इस आदमी का आंतरिक सार, अभिमानी और कमजोर, तुच्छ और आत्मविश्वासी, एक आकर्षक सज्जन और छोटा- दृष्टिबाधित सम्राट को यहाँ बहुत ही सूक्ष्मता से व्यक्त किया गया है।

लेकिन वैन डाइक के काम में विरोधाभास पहले कभी इतने स्पष्ट नहीं थे, जितने अंग्रेजी काल में थे। उपरोक्त कार्यों के साथ, जो उनके उच्च कौशल की गवाही देते हैं, वैन डाइक, अपने महान ग्राहकों की इच्छाओं का पालन करते हुए, कई खाली, आदर्श चित्र बनाते हैं। उनके कार्यों की सुरम्य गुणवत्ता में भी गिरावट आ रही है। इस समय उनके कार्य की पद्धति ही सांकेतिक है। आदेशों से अभिभूत, वह, रूबेन्स की तरह, खुद को छात्र सहायकों से घेर लेता है। वैन डाइक ने एक दिन में कई चित्रों पर काम किया। मॉडल से स्केच बनाने में एक घंटे से अधिक का समय नहीं लगा, बाकी, विशेष रूप से कपड़े और हाथ, विशेष मॉडल के छात्रों द्वारा कार्यशाला में पूरा किया गया। पहले से ही दूसरे सत्र में, वैन डाइक ने चित्र को उतनी ही तेजी से पूरा किया। इस पद्धति से एक निश्चित मोहर की प्रधानता हो गई।

वैन डाइक की कलात्मक भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण थी और मुख्य रूप से उनकी मातृभूमि के बाहर ही प्रकट हुई। अंग्रेजी चित्रकार उनकी कला की परंपराओं पर भरोसा करते थे। दूसरी ओर, स्वर्गीय वान डाइक के आदर्शीकृत औपचारिक चित्र का प्रकार 17वीं और 18वीं शताब्दी के कई पश्चिमी यूरोपीय चित्रकारों के लिए एक मॉडल बन गया।

मुख्य कार्य:

फ्लेमिश अभी भी 17वीं सदी का जीवन।

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश चित्रकला के सबसे विशिष्ट क्षेत्रों में से एक। वहाँ अभी भी जीवन था, जिसने इस समय स्वतंत्र महत्व प्राप्त कर लिया। स्थिर जीवन, अक्सर विशाल अनुपात तक पहुंचते हुए, फ्लेमिश कुलीन वर्ग के विशाल महलों की दीवारों के लिए सजावट के रूप में कार्य करता था। अंतरंग डच स्थिर जीवन के विपरीत, फ्लेमिश स्थिर जीवन विषय रचना पर आधारित है। रोजमर्रा की शैली के करीब के दृश्य दुकानों और रसोई में चित्रित किए जाते हैं; वस्तुओं की असीमित प्रचुरता के बीच मानव आकृतियाँ लुप्त हो गई हैं। फ्लेमिश कला का हर्षित चरित्र स्थिर जीवन में विशेष बल के साथ प्रकट हुआ; फ्लेमिश कलाकारों ने वस्तुगत दुनिया के विविध रूपों को व्यक्त करने में अपना शानदार कौशल दिखाया।

17वीं सदी में फ़्लैंडर्स का सबसे बड़ा स्थिर जीवन चित्रकार। रूबेन्स के साथी, फ्रैंस स्नाइडर्स (1579-1657) थे। स्नाइडर्स के विशाल कैनवस पर, मांस के शव, मारे गए परती हिरण, झींगा मछली, एक सूअर का सिर, विभिन्न प्रकार की रसदार, पकी सब्जियां और फल, मृत मुर्गे के ढेर, समुद्र और नदी की मछलियाँ काल्पनिक रूप से मेजों पर रखी हुई हैं, और ऐसा लगता है कि केवल चित्र फ़्रेम ही प्रकृति के उपहारों की इस अंतहीन प्रचुरता को सीमित करते हैं। सामान्य जैतून के स्वर से, सफेद, नीले, विशेष रूप से लाल (लॉबस्टर, मांस, जामुन, दुकानदार या दुकानदार के कपड़े) के मधुर धब्बे बाहर खड़े होते हैं। स्नाइडर्स के स्थिर जीवन के निर्माण में कुछ यादृच्छिकता एक एकल रंग संरचना के अधीन है, जो एक पूर्ण सजावटी संपूर्णता की छाप पैदा करती है। रचनात्मकता की अपनी परिपक्व अवधि के दौरान, स्थिर जीवन (1618-1621) की प्रसिद्ध श्रृंखला में, जिसका उद्देश्य परोपकारी आर्कबिशप ट्रिस्ट के महल के लिए था, जो अब हर्मिटेज के हॉल को सजा रहा है, स्नाइडर्स ने "मछली", "फल" और " सब्जी” की दुकानें। कलाकार प्रत्येक विषय को बहुत सावधानी से चित्रित करता है, लेकिन सबसे पहले वह स्थिर जीवन को समग्र रूप से देखता है, प्रकृति की समृद्धि की व्यापक छवि के लिए प्रयास करता है। स्नाइडर्स के उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण स्थिर जीवन उल्लासपूर्ण उत्सव से भरे हुए हैं और कम से कम उन्हें "मृत प्रकृति" कहा जा सकता है - वे जीवंत जीवन से भरे हुए हैं। यह गतिशीलता इस तथ्य से बढ़ जाती है कि कलाकार अपने स्थिर जीवन में जीवित प्राणियों का परिचय देता है (एक छोटा बंदर फल चुराता है, एक कुत्ता बिल्ली पर झपटता है, एक घोड़ा ऊपर आता है और सब्जियां खाता है, आदि)। स्नाइडर्स जानवरों को चित्रित करने में एक महान विशेषज्ञ थे, जबकि उनके चित्रों में मानव आकृतियाँ सबसे कम अभिव्यंजक हैं; उन्हें अक्सर अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित किया जाता था। यह अकारण नहीं है कि स्नाइडर्स के कई स्थिर जीवन उनकी विषय रचनाओं के करीब हैं - तेज़ गति वाले शिकार के दृश्य या शोरगुल वाले पोल्ट्री हाउस। शिकार के दृश्यों की अनोखी शैली, जिसमें स्नाइडर्स के करीबी चित्रकार पॉल डी वो (1596-1678) ने भी काम किया, फ्लेमिश कला में व्यापक हो गई, क्योंकि जंगली जानवरों के बीच भयंकर लड़ाई के लुभावने दृश्य का चित्रण किया जा रहा था। कुत्तों द्वारा शिकार किए जाने से फ्लेमिश स्वामी द्वारा समर्थित प्रभावों के लिए विशेष रूप से अनुकूल अवसर खुल गए।

फ्लेमिश स्टिल लाइफ के एक और उत्कृष्ट गुरु जान वीट (1611-1661) का काम अधिक संयमित और परिष्कृत है। स्नाइडर्स के विपरीत, वीथ शक्तिशाली स्मारकीय और सजावटी दायरे के कार्यों को बनाने का प्रयास नहीं करता है। उनका स्थिर जीवन बंद चित्रफलक पेंटिंग है, अधिक अंतरंग, वस्तुओं की पसंद में अधिक सख्त, एक स्पष्ट और कॉम्पैक्ट संरचना और रंग की दुर्लभ सुंदरता के साथ। ग्रे, नीले, इंडिगो, लाल, बकाइन-ग्रे, पीले-गुलाबी टन के सूक्ष्म सामंजस्यपूर्ण बदलावों में, उन्होंने अटूट रंगीन विविधताएं बनाईं। विशेष गुण के साथ, फेथ चित्रित वस्तुओं की बनावट को व्यक्त करता है: पक्षियों के नाजुक इंद्रधनुषी मोती-ग्रे पंख, एक खरगोश के मुलायम मुलायम फर, गहनों की तरह चमकते गीले अंगूर ("डेड गेम," पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स; "फल और तोता ", 1645, हर्मिटेज; "फल और फूल", ब्रुसेल्स, ललित कला संग्रहालय)। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूबेन्स, जॉर्डन, स्नाइडर्स और अन्य फ्लेमिश चित्रकारों की कृतियों के आगे, उनके समकालीन एड्रियन ब्रौवर (1605/06-1638) की कृतियाँ असामान्य लगती हैं। हालाँकि, इस मूल गुरु की कला किसी प्रकार की ऐतिहासिक दुर्घटना नहीं थी। ब्रौवर का काम, 16वीं सदी की चित्रकला और साहित्य में मौजूद चीज़ों को विकसित करना। किसी व्यक्ति के विचित्र हास्य चित्रण की परंपरा, फ्लेमिश समाज के निचले वर्गों के जीवन के छाया पक्षों को दर्शाती है। उन्होंने छोटी-छोटी शैली की रचनाएँ लिखीं, जिनमें गंदे, धुएँ से भरे शराबखानों के दृश्य कैद थे, जहाँ किसान, गरीब और आवारा लोग इकट्ठा होते थे। उनकी पेंटिंग्स में अक्सर शराब पीने वाली पार्टियों को दर्शाया जाता है जो हिंसक झगड़े, ताश के खेल, धूम्रपान करने वालों और क्रूर घरेलू उपचार में बदल जाती हैं। बोहेमियन शरारत की साहसी भावना ब्रौवर के कार्यों में व्याप्त है, जो उस समय फ्लेमिश कला पर हावी होने वाली कलात्मक प्रवृत्तियों के बिल्कुल विपरीत है।