संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से यह पता चलता है कि संगीत में नोट्स, ध्वनियों, वाद्ययंत्रों का समूह कैसे बदल जाता है। किसी भी कला की तरह, संगीत की एक विशेष भाषा होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक कलाकार ऐसे साधनों से पेंट कर सकता है। कलाकार एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए पेंट का उपयोग करता है। संगीत में भी कुछ इसी तरह के उपकरण हैं। आइए उनके बारे में आगे बात करते हैं।

संगीतमय अभिव्यक्ति

आइए संगीत के साथ शुरू करें यह निर्धारित करता है कि टुकड़ा कितनी तेजी से खेला जाता है। एक नियम के रूप में, तीन प्रकार के टेम्पो को संगीत में प्रतिष्ठित किया जाता है - धीमा, मध्यम और तेज। प्रत्येक टेम्पो के लिए, संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक इतालवी समान है। धीमे टेम्पो, एडैगियो से, मध्यम से एंडो, और फास्ट से प्रेस्टो या एलेग्रो से मेल खाती है।

हालांकि, कुछ लोगों ने "वाल्ट्ज टेम्पो" या "मार्च टेम्पो" जैसे भाव सुने हैं। दरअसल, ऐसी दरें भी मौजूद हैं। हालांकि उन्हें आकार के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। चूंकि वाल्ट्ज की गति आमतौर पर तीन-चौथाई मीटर है, और मार्च की गति दो-चौथाई है। लेकिन कुछ संगीतकार इन विशेषताओं को टेम्पो विशेषताओं के लिए विशेषता देते हैं, क्योंकि वाल्ट्ज और मार्च अन्य कार्यों से अलग करना बहुत आसान है।

आकार

जब हम आकार के विषय पर होते हैं, तो जारी रखते हैं। एक मार्च के साथ एक ही वाल्ट्ज को भ्रमित न करने के लिए यह आवश्यक है। आकार, एक नियम के रूप में, एक साधारण अंश (दो तिमाहियों - 2/4, तीन तिमाहियों - 3/4, दो तिहाई - 2/3, साथ ही 6/8, 3/8 और अन्य) के रूप में कुंजी के बाद लिखा जाता है। कभी-कभी आकार सी के रूप में लिखा जाता है, जिसका अर्थ है "संपूर्ण आकार" - 4/4। बीट एक टुकड़े की लय और उसके टेम्पो को निर्धारित करने में मदद करता है।

ताल

हमारे दिल की अपनी लय है। यहां तक \u200b\u200bकि हमारे ग्रह की अपनी लय है, जिसे हम तब देखते हैं जब इसे छोटी और लंबी ध्वनियों के विकल्प के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज का समय हस्ताक्षर एक प्रसिद्ध वाल्ट्ज की लय के साथ जुड़ा हुआ है। कोई भी नृत्य - टैंगो, फॉक्सट्रॉट, वाल्ट्ज - की अपनी लय है। यह वह है जो ध्वनियों के एक सेट को एक विशेष राग में बदल देता है। अलग-अलग लय के साथ बजने वाली ध्वनियों के एक ही सेट को अलग-अलग माना जाएगा।

संगीत में केवल दो झटके हैं - यह एक प्रमुख (या बस एक प्रमुख) और एक मामूली (मामूली) है। संगीत शिक्षा के बिना भी लोग इस या उस संगीत को स्पष्ट, एक संगीतकार के रूप में हंसमुख) या दुखी, दुखी, स्वप्नदोष (मामूली) के रूप में वर्णित कर सकते हैं।

लय

टिमबर को ध्वनियों के रंग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। संगीत अभिव्यक्ति के इस साधन के साथ, हम कान द्वारा निर्धारित कर सकते हैं कि हम वास्तव में क्या सुन रहे हैं - एक मानवीय आवाज़, वायलिन, गिटार, पियानो, या शायद एक बांसुरी। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय, अपनी खुद की ध्वनि का रंग है।

राग

संगीत ही संगीत है। माधुर्य संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को जोड़ती है - ताल, गति, टन, मीटर, सामंजस्य, समय। सभी एक साथ, एक दूसरे के साथ एक विशेष तरीके से संयोजन करते हुए, एक राग में बदल जाते हैं। यदि आप सेट में कम से कम एक पैरामीटर बदलते हैं, तो मेलोडी पूरी तरह से अलग होगी। उदाहरण के लिए, यदि आप टेम्पो को बदलते हैं और एक ही लय बजाते हैं, तो एक ही झल्लाहट में, एक ही इंस्ट्रूमेंट पर, आपको एक अलग किरदार के साथ एक अलग राग मिलता है।

संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है। तालिका इसके साथ मदद करेगी:

अपने संगीत का आनंद लें!

हाल ही में, हमने इस बारे में बात की कि संगीत क्या है, इस तरह की कला के मुख्य कार्य के बारे में है, और इसके परिणामस्वरूप, हाल ही में बातचीत की एक तार्किक निरंतरता निम्नलिखित प्रश्न को जन्म देती है, क्योंकि संगीत का एक टुकड़ा लेखक के कलात्मक इरादे को प्रकट करना चाहिए, फिर ऐसा कैसे होता है। संगीत सीखने की बहुत शुरुआत से, इसे सुनना और इसे खेलना, हम इस कला के विभिन्न अभिव्यंजक साधनों से सामना कर रहे हैं, जो लेखक को अपने काम के विचार को प्रकट करने में मदद करते हैं। और आज मैं विश्लेषण करना चाहूंगा कि सामान्य रूप से इन सबसे अभिव्यंजक साधनों का क्या संबंध है, और उनमें से कुछ पर विशेष रूप से निवास करना है।

यहाँ मुख्य संगीत अभिव्यक्ति का त्वरित अवलोकन है।

1 राग

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मूड को समझने और उदासी या मज़े की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य उछल, चिकनी या अचानक हो सकता है। सब कुछ इस पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

2.Tempo

टेम्पो निष्पादन की गति को निर्धारित करता है, जिसे तीन गति में व्यक्त किया जाता है: धीमा, तेज और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति से - एडैगियो के लिए, तेज - प्रेस्टो और एलीग्रो के लिए, और मध्यम के लिए - एंडेंट। इसके अलावा, गति तेज, शांत, आदि हो सकती है।

3. लय और आकार

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में ताल और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। लय अलग-अलग, शांत, सम, अचानक, समकालिक, स्पष्ट आदि हो सकती है, ठीक उसी तरह जैसे लय जीवन में हमें घेर लेती है। संगीतकारों के लिए आकार की आवश्यकता होती है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे खेलें। वे क्वार्टर के रूप में अंशों में लिखे गए हैं।

4.Lad

संगीत में झल्लाहट इसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह एक नाबालिग है, तो यह दुख की बात है, दुख की बात है या दुखद-स्वप्नदोष, शायद उदासीन है। मेजर हंसमुख, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। झल्लाहट भी परिवर्तनशील हो सकती है, जब एक नाबालिग को एक प्रमुख और इसके विपरीत बदल दिया जाता है।

5 तिमिर

टिमबर रंग संगीत, इसलिए संगीत को स्पष्ट, अंधेरा, प्रकाश आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय, साथ ही साथ किसी विशेष व्यक्ति की आवाज़ भी होती है।

6.Register

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो मेलोडी का प्रदर्शन करते हैं, या विशेषज्ञ जो काम का विश्लेषण करते हैं।

7.Dynamics।

और आज मैं गतिशीलता पर ध्यान देना चाहूंगा। मेरी राय में, यह सरल (सैद्धांतिक रूप से) प्रकार के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, लेकिन इसके बावजूद, इसकी भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता है, क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है। और कभी-कभी एक कलाकार के लिए गतिशील, सटीक और सही तरीके से सब कुछ खेलना बहुत मुश्किल होता है, और इसके लिए एक टुकड़े पर अध्ययन और काम करने की प्रक्रिया में विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। यह क्या है? संगीत की गतिशीलता?

इसे सीधे शब्दों में कहें तो डायनामिक्स ध्वनि की शक्ति है, और डायनामिक शेड्स (बारीकियाँ) ध्वनि शक्ति के शेड हैं। अक्सर, एक संगीत पाठ खोलते समय, एक संगीतकार नोट्स (संकेत) पर ध्यान देता है, और संगीत पाठ की बाकी बारीकियों पर ध्यान नहीं दिया जाता है। और यह वह गतिशीलता है जिसे अक्सर भुला दिया जाता है। हम सभी जानते हैं कि न केवल संगीत में, बल्कि जीवन में भी, ध्वनि शांत और तेज है। जब किसी व्यक्ति के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में, हम किसी चीज से खुश नहीं होते हैं, या चिढ़ जाते हैं, तो हम अपनी आवाज बढ़ा सकते हैं (वॉल्यूम स्तर बढ़ा सकते हैं) जिससे तनाव और आंतरिक चिंता दिखाई देती है, जब हम थके हुए होते हैं और लगभग कोई ताकत नहीं होती है, तो आवाज शांत हो सकती है, जिससे यह पता चलता है कि ताकत बाहर चल रही है। संगीतकार क्या करना है? यदि लेखक ने बच्चों के लोरी की कल्पना की है, लेकिन संगीत पाठ में कुछ भी निर्दिष्ट नहीं है, नोटों के अलावा, संगीतकार साधन लेगा और एक ध्वनि उत्पन्न करेगा, क्या ताकत है, क्या टुकड़े के गति को बढ़ाया जाएगा? यह स्पष्ट है कि लोरी के लेखक के विचार की गलत व्याख्या की जाएगी। ऐसा होने से रोकने के लिए, संगीत में कई पदनाम हैं: संकेत और प्रतीक जो विशेष रूप से संगीतकार को इंगित करते हैं कि किसी दिए गए टुकड़े को कैसे खेलना है।

गतिशील शेड:

पीपी - pianissimo - बेहद शांत प्रदर्शन।

पी - पियानो - शांत।

मप्र - मेजो पियानो - मध्यम शांत।

एमएफ - मेज़ो-फोर्ते - मध्यम रूप से जोर से।

f - forte - लाउड।

एफएफ - फोर्टिसिमो - बहुत जोर से।

समान मात्रा के स्तर पर संगीत का कोई भी टुकड़ा नहीं किया जा सकता है, इसलिए एक टुकड़े में आप गतिशील रंगों की पूरी श्रृंखला देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, श्रोता को गर्म करने के लिए इंट्रो को पियानिसिमो खेला जाता है, लेकिन अंत में, चरमोत्कर्ष पर, टुकड़ा फोर्टिसिमो में किया जाता है, पूरी तरह से तीव्रता से पूरी तरह से अवगत कराने के लिए। , और एक भावनात्मक संदेश।

गतिशीलता हमेशा संगीत प्रोग्रामिंग का एक सहयोगी रहा है। आखिरकार, एक निश्चित प्रोग्राम विचार का जिक्र करते हुए, संगीतकार ने एक विशेष जिम्मेदारी ली: ध्वनियों को व्यक्त करने के लिए जो काम के शीर्षक के पीछे छिपी है। इसलिए, कार्यक्रम संगीत में, इसके सभी पहलुओं की कलात्मक भूमिका बहुत अधिक है - लय, सद्भाव, बनावट और निश्चित रूप से, गतिशीलता।

इतिहासकारों के अनुसार, संगीत के समान कुछ 50,000 साल पहले दिखाई दिया था। वह केवल मौखिक और आदिम थी। बहुत पहले लोग संगीत अभिव्यक्ति के बहुत सरल साधनों का उपयोग करते थे। इराक में निप्पुर की खुदाई करने वाले पुरातत्वविदों द्वारा क्यूनिफॉर्म संकेतों के साथ रिकॉर्ड किए गए गीतों की खोज की गई है। सबसे शुरुआती धुनों में से एक की अनुमानित आयु लगभग 4,000 वर्ष है।

क्या अधिक महत्वपूर्ण है - ध्वनि या मौन?

संगीत (प्राचीन ग्रीक "कलाओं की कला") एक ही प्रणाली में आयोजित लघु या खींची गई ध्वनियों और ठहराव का एक लयबद्ध अनुक्रम है। कई ध्वनियों के एक साथ निष्कर्षण को कॉर्ड या व्यंजन कहा जाता है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन, धुनों और दृश्यों के निर्माण के नियमों का सामंजस्य द्वारा अध्ययन किया जाता है।

मौखिक भाषण में, शब्द ध्वनियों से बने होते हैं, वाक्य शब्दों से बने होते हैं, वाक्यांश वाक्यों से बने होते हैं। एक राग (एक गीत का स्वर प्रजनन) एक पूर्ण संगीत विचार है, जिसमें व्यंजन, राग, मकसद शामिल हैं।

मुख्य गीत की सामान्य लय में एक ठहराव एक छोटा मौन है, जो पूरे गीत या आर्केस्ट्रा के टुकड़े के चरित्र पर जोर देता है। हम कह सकते हैं कि मौन के बिना कोई माधुर्य नहीं है।

ध्वनियाँ, स्वास्थ्य और मनोदशा कैसे संबंधित हैं?

जब कोई व्यक्ति एक सुंदर गीत सुनता है, तो वह इस बारे में नहीं सोचता है कि संगीतकार ने संगीत अभिव्यक्ति का क्या मतलब है। धुन सभी के लिए अलग-अलग काम करते हैं। किसी भी संस्कृति, किसी भी पीढ़ी की अपनी शैली है:

• लोक या क्लासिक;
• रैप या लोक;
• जैज़ या पॉप;
• चट्टान या आध्यात्मिक मंत्र।

सुरीली आवाज न केवल भावनाओं और भावनाओं को प्रभावित करती है, बल्कि मानव शरीर और मानस को भी प्रभावित करती है। वे चिंतन करने और कल्पना करने की क्षमता को प्रभावित करते हैं, कल्पना करने के लिए, खेलने के लिए। जापानी वैज्ञानिकों ने दिखाया है कि शास्त्रीय संगीत सुनने से स्तनपान कराने वाली माताओं में स्तन के दूध की मात्रा काफी बढ़ जाती है, जबकि रॉक और पॉप इस सूचक को कम करते हैं। और मोजार्ट का संगीत बुद्धि पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि मुर्गियां खुश हो जाती हैं और शांत होने पर अधिक अंडे देती हैं।

लयबद्ध गति और गति से झल्लाहट करें

संगीत में संगीतमय अभिव्यक्ति के माधुर्य ध्वनि की भावनात्मकता और समृद्धि को बढ़ाते हैं। ताल समय में ध्वनियों का आयोजन करता है। इसके लयबद्ध निरंतर सूत्र के बिना कोई वाल्ट्ज नहीं हो सकता, कोई मार्च नहीं, कोई नृत्य नहीं। कॉम्प्लेक्स अफ्रीकी और कुछ एशियाई धुनें केवल टक्कर उपकरणों पर ही बजाई जा सकती हैं।

संगीत में टेम्पो वह दर है जिस पर एक गीत या आर्केस्ट्रा का टुकड़ा एक मिनट या एक सेकंड में विकसित होता है। आप इतालवी शब्दों को संगीत के अंकों में पढ़ सकते हैं: एलेग्रो, प्रेस्टो, डोल्से और अन्य। ये संगीतकार के इरादों को समझने के लिए संगीत की अभिव्यक्ति के साधन हैं, जो पूरे काम और उसके व्यक्तिगत भागों दोनों के लिए गति निर्धारित करते हैं। आइए उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करें:

• धीरे - लार्गो;
• resolutely - संकल्पपूर्वक;
• जोश से - एस्प्रेसिव;
• पूरी तरह से - maestoso;
• और अन्य आम तौर पर स्वीकृत पदनाम।

संगीत विधा न केवल मुख्य चीज - टॉनिक के चारों ओर विभिन्न ध्वनियों को एकजुट करती है। मेलोडिक सद्भाव और स्थिरता, एक दूसरे के प्रति गुरुत्वाकर्षण, काम का सामंजस्य दिखाई देता है। प्रमुख और मामूली पैमानों के गठन के नियम संगीत को भावनात्मक बनाते हैं:

• मेजर जोरदार, हल्का, हर्षित और मस्तीभरी धुन है;
• मामूली है उदासी, गीत और दुःख।

संपूर्ण कार्य का चरित्र, भावनात्मक घटक, मोड पर सटीक रूप से निर्भर करता है।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में बारीकियों और सूचना

कामुक रंगों की तालिका, इसकी विशालता के बावजूद, मानव आवाज और संगीत वाद्ययंत्र की संभावनाओं की सभी विविधता को व्यक्त नहीं कर सकती है। ध्वनि की ताकत या मात्रा, माधुर्य का उदय या पतन, पानी का कोमल छींटा और गगनभेदी गड़गड़ाहट, लोगों को प्रकृति के बारे में सुना। संगीत संकेतन में, इन सभी बारीकियों को शब्द के प्रारंभिक अक्षरों के अनुसार लैटिन लिपि द्वारा इंगित किया जाता है - प्रतीक। उदाहरण के लिए:

• तेज लहजे के साथ - sf (sforzando);
• बहुत शांत - पीपी (पियानिसिमो);
• जोर से - f (forte);
• और अन्य पदनाम।

रजिस्टर और अभिव्यक्ति

म्यूजिकल मीटर (मीटर) कमजोर लोगों द्वारा मजबूत बीट्स के परिवर्तन का क्रम है और इसके विपरीत। सरल, जटिल और मिश्रित मीट्रिक आकार हैं। कविता में एक समान अवधारणा मौजूद है: आयंबिक, एनापेस्ट, डैक्टाइल, एम्फीब्रैचियम, ट्रोचे और हेक्समीटर। संगीत में सबसे प्रसिद्ध मीटर में वाल्ट्ज में 3/4, सैन्य मार्च में 2/4 शामिल हैं।

एक आवाज और किसी भी उपकरण का रजिस्टर इसकी सीमा या ध्वनि उत्पादन क्षमता है। सबसे कम और उच्चतम ध्वनियों के बीच की दूरी को निचले, ऊपरी और मध्य रजिस्टरों में विभाजित किया गया है। कम रेंज में विशेष रूप से प्रदर्शन किए गए कार्यों में एक उदासी रंगाई होती है, उच्च रजिस्टर सोनोरस, स्वच्छ और पारदर्शी धुन है। दिलचस्प है, संगीत सुनते समय, मानव स्वर डोरियों को मनमाने ढंग से लेकिन ध्वनिहीन रूप से दोहराता है।

संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके, साँस लेना और प्रदर्शन करने के विभिन्न तरीके शामिल हैं। उनमें से स्ट्रोक (निष्कर्षण के तरीके) और अभिव्यक्ति (स्पष्ट उच्चारण) हैं:

• अचानक (staccato) और सुसंगत (लेगाटो);
• हाइलाइटिंग (मार्कोटो) और पीज़िकैटो (अपनी उंगली से तार खींचना);
• glissando - कुंजियों, तारों या नोटों पर सरकना।

प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र और मानव आवाज की अपनी ध्वनि पैलेट, टिमब्रे, रेंज और स्ट्रोक का एक निश्चित संयोजन है।

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संगीतात्मक अर्थ

प्राचीन काल में संगीत की उत्पत्ति हुई। संगीत वाद्ययंत्रों, कलाकारों की छवियों के साथ पाई गई कई वस्तुओं से इसका प्रमाण मिलता है, हालांकि दूर के युगों के संगीत के काम खुद हम तक नहीं पहुंचे हैं।

लंबे समय से, संगीत को एक व्यक्ति, उसकी आध्यात्मिक दुनिया के व्यक्तिगत गुणों के गठन के एक महत्वपूर्ण और अपूरणीय साधन के रूप में मान्यता दी गई है। प्राचीन ग्रीस में, यहां तक \u200b\u200bकि एक सिद्धांत भी था जिसमें मानव भावनाओं पर संगीत के प्रभाव की पुष्टि की गई थी। यह साबित हो गया है कि कुछ धुनें साहस और सहनशक्ति को मजबूत करती हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, लाड़।

संगीत की कला के रूप में मौलिकता क्या है? आइए इसकी तुलना पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य से करें।

संगीत इस प्रकार की कला के समान संक्षिप्तता के साथ, जीवन की घटनाओं का चित्रण या वर्णन नहीं कर सकता (हालांकि इसमें चित्रात्मकता की कुछ संभावनाएं हैं)।

विशिष्ट सामग्री बता सकते हैं? हम संगीत सामग्री को क्या कहते हैं?

प्रमुख मनोवैज्ञानिक बी.एम. टापलोव ने लिखा: "सबसे प्रत्यक्ष और तात्कालिक अर्थों में, संगीत की सामग्री भावनाओं, भावनाओं, मूड है।" (संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान - एम।; एल।, 1947. - एस। 7.)

संगीत की एक विशेषता यह है कि यह एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को बहुत सहजता और शक्ति के साथ व्यक्त कर सकता है, भावनाओं और रंगों की सभी समृद्धि जो वास्तविक जीवन में मौजूद हैं।

इस तथ्य के कारण कि संगीत कला का एक अस्थायी रूप है (पेंटिंग, मूर्तिकला के विपरीत), यह मूड, अनुभवों, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों की गतिशीलता में परिवर्तन को व्यक्त करने की क्षमता है। इस प्रकार, संगीत के प्रत्येक टुकड़े में एक प्रकार का "संवेदी कार्यक्रम" (मनोवैज्ञानिक वीजी रज़ानीकोव का शब्द) होता है जो समय में सामने आता है।

संगीत वास्तविकता की किसी भी विशिष्ट घटना को चित्रित और चित्रित कर सकता है - लहरों की आवाज़, हवा की आवाज़, एक ब्रुक की फुहार, ओनोमेटोपोइया के माध्यम से पक्षियों का गायन।

तथाकथित प्रोग्रामेड संगीत है, जिसमें संगीतकार या तो काम के शीर्षक को इंगित करता है, अर्थात, कुछ सामान्यीकृत कार्यक्रम की उपस्थिति का मतलब है, या एक विशिष्ट साहित्यिक पाठ के लिए संगीत लिखता है। कार्यक्रम संगीत में, विभिन्न प्रकार के चित्रात्मक क्षण अधिक सामान्य होते हैं, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि चमकीले चित्रमय कार्यों में हमेशा एक भावनात्मक अर्थ होता है: एक पक्षी का चहकना अनुकूल, हंसमुख हो सकता है, और अलार्म हो सकता है; लहरों की आवाज - शांतिपूर्ण या menacing।

इसलिए, अभिव्यक्ति हमेशा संगीत में निहित है, और चित्रण का एक सहायक अर्थ है। प्रत्येक कार्य में आलंकारिकता मौजूद नहीं है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उज्ज्वल चित्रमय संगीत हमेशा मूड, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को व्यक्त करता है।

संगीत, संगीत सहित जो एक शब्द से जुड़ा नहीं है, कुछ विचारों को व्यक्त करता है और सामान्यीकरण का कारण बनता है। लेकिन वे ध्वनियों, धुनों की भावनात्मक धारणा के माध्यम से उत्पन्न होते हैं, जब श्रोता विकास का पता लगाता है, वर्णों, विषयों का टकराव, काम के हिस्सों में विभिन्न छवियों की तुलना करता है।

पेंटिंग, मूर्तिकला की तुलना में संगीत की एक और विशेषता इसके प्रजनन के लिए एक मध्यस्थ की आवश्यकता है।

एक प्रसिद्ध संगीतज्ञ, संगीतकार बी.वी. आसफ़ेव ने नोट किया कि संगीतकार द्वारा संगीतकार द्वारा इसके निर्माण की प्रक्रियाओं की विजयीता में मौजूद है, सुनने वाले द्वारा प्रदर्शन और धारणा द्वारा प्रजनन।

संगीतकार के मध्यस्थ होने के नाते, कलाकार को संगीत के टुकड़े को पुनर्जीवित करना चाहिए, रचनात्मक रूप से इसे समझना चाहिए और लेखक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए।

सामान्य तौर पर, संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं में पर्याप्त स्थिरता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, शोक संगीत को सभी लोग शोक के रूप में मानते हैं, और निविदा संगीत को निविदा के रूप में माना जाता है। संगीत सुनना एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि एक और एक ही काम अलग-अलग लोगों में अलग-अलग संगीत और गैर-संगीत प्रदर्शनों को जन्म देता है, जो जीवन के अनुभव, संगीत धारणा के अनुभव पर निर्भर करता है।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति किस पर आधारित है? संगीत अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं?

इनमें टेंपो, डायनामिक्स, रजिस्टर, टिमब्रे, लय, सामंजस्य, सामंजस्य, माधुर्य, स्वर-संगीत आदि शामिल हैं।

संगीत की छवि एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई गई है! संगीत अभिव्यक्ति का साधन। उदाहरण के लिए, एक दुर्जेय चरित्र को ज़ोर से गतिशीलता से व्यक्त किया जा सकता है, एक कम रजिस्टर एक संयमित टेम्पो के साथ संयुक्त। कोमल चरित्र - शांत गति, नरम गतिकी और मापित लय। एक छवि बनाने में व्यक्तिगत संगीत की भूमिका का मतलब है; एक ही नहीं है। प्रत्येक संगीत छवि में, अभिव्यक्ति के कुछ साधन हावी हैं।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति कई मायनों में अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के समान है। संगीत की उत्पत्ति भाषण अभिव्यक्ति से होती है, जो हमेशा भावनात्मक रूप से रंगीन होती है।

संगीत और भाषण के बीच कई समानताएं हैं। संगीत ध्वनियों ^, भाषण की तरह, कान से माना जाता है। आवाज की मदद से, किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को प्रेषित किया जाता है: हँसी, रोना, चिंता, खुशी, कोमलता, आदि। भाषण में स्वर का रंग कालातीत, पिच, आवाज की ताकत, भाषण गति, उच्चारण, ठहराव का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है। संगीत की अभिव्यक्ति में समान अभिव्यंजक क्षमताएं हैं।

बी.वी. Asafiev वैज्ञानिक रूप से एक सहज कला के रूप में संगीत कला के दृष्टिकोण की पुष्टि की है, जिसमें से विशिष्टता यह है कि यह संगीत की भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री का प्रतीक है, जैसे कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति भाषण के स्वर में अन्तर्निहित होती है। भाषण की अभिव्यक्ति सबसे पहले भावनाओं, मनोदशाओं, स्पीकर के विचारों को व्यक्त करती है, जैसे कि संगीतमय स्वर। तो, एक व्यक्ति के उत्तेजित भाषण में तेज गति, मैं निरंतरता या छोटे ठहराव की उपस्थिति, ऊंचाई में वृद्धि, लहजे की उपस्थिति की विशेषता है। भ्रम को व्यक्त करने वाले संगीत में आमतौर पर समान विशेषताएं होती हैं। किसी व्यक्ति का शोकपूर्ण भाषण, जैसे शोकाकुल संगीत (शांत, धीमा), रुकावटों, विस्मयादिबोधक से बाधित होता है। मैं

बीवी असाफिएव ने दो अर्थों में शब्द का उपयोग किया। पहला सबसे छोटा अभिव्यंजक-अर्थ-कण, छवि का "दाना-ग्रहण", "कोशिका" है। उदाहरण के लिए, पहली (एक छोटी सी दूसरी का अंतराल) पर जोर देने के साथ दो अवरोही ध्वनियों का उद्भव आमतौर पर दर्द, आह, रोना और चार स्वरों (एक चौथाई) के माधुर्य में एक ऊपर की छलांग को दूसरी ध्वनि पर जोर देने के साथ एक सक्रिय शुरुआत है।

शब्द का दूसरा अर्थ एक व्यापक अर्थ में उपयोग किया जाता है: संगीत के टुकड़े की लंबाई के बराबर एक इंटोनेशन के रूप में। इस अर्थ में, संगीत घुसपैठ प्रक्रिया के बाहर मौजूद नहीं है। संगीतमय रूप बदलते स्वरों की प्रक्रिया है।

एक व्यापक अर्थ में एक संगीत रूप सभी संगीत साधनों की समग्रता है जो सामग्री को व्यक्त करता है। एक संकीर्ण एक में - संगीत के एक टुकड़े की संरचना, एक हिस्से के भीतर उसके व्यक्तिगत भागों और वर्गों का अनुपात, यानी टुकड़े की संरचना।

संगीत की लौकिक प्रकृति विकास की प्रक्रियाओं, सभी प्रकार के परिवर्तनों को व्यक्त करना संभव बनाती है। एक टुकड़े के अर्थ को समझने के लिए, इसे महसूस करने के लिए, संगीत छवियों के विकास का पालन करना आवश्यक है।

एक फार्म बनाने में तीन सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं: पुनरावृत्ति, इसके विपरीत, विकास (भिन्नता)।

पुनरावृत्ति अलग हो सकती है। एक पंक्ति में दो बार दोहराया गया एक संगीत वाक्यांश एक स्टॉप की जगह लेता है, इससे माधुर्य को याद रखने के लिए गहरी सुनने में मदद मिलती है। एक अन्य मामले में, एक विपरीत विषय दोहराव के बीच लगता है। ऐसी पुनरावृत्तियों की भूमिका बहुत महान है: वे संगीत नाटक का आधार बनाते हैं, क्योंकि वे छवि की प्रधानता की पुष्टि करने की अनुमति देते हैं।

यदि दोहराए जाने वाले वर्गों के बीच एक विषम प्रकरण होता है, तो एक साधारण तीन-भाग रूप बनता है। इसे योजनाबद्ध रूप से निम्नानुसार दिखाया जा सकता है: ए.बी.ए.

किसी विषय की पुनरावृत्ति का अभिव्यंजक महत्व बढ़ जाता है अगर यह एक नई छवि (बी) की उपस्थिति के बाद बदल जाता है। परंपरागत रूप से, इसका "दूसरा स्वरूप A1 के रूप में नामित किया गया है। इस स्थिति में, तीन-भाग फॉर्म को ABA1 आरेख द्वारा दर्शाया जा सकता है।

दोहराव एक अन्य सिद्धांत के साथ जुड़ा हुआ है - इसके विपरीत, जो आपको दोहराव को छाया देने की अनुमति देता है। कंट्रास्ट संगीत में मूड परिवर्तन को व्यक्त करने में मदद करता है, यह एक विरोध की तरह लग सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि पहला भाग लापरवाही, मस्ती से भरा था, तो मध्य भाग एक विपरीत छवि (चिंता, बुराई, आदि) का परिचय देता है। तीसरे भाग में, इस बात पर निर्भर करता है कि पुनरावृत्ति सटीक है या संशोधित, कोई छवि के विकास का अनुसरण कर सकता है, संगीत नाटक।

कंट्रास्ट आकार देने के एक और सिद्धांत से जुड़ा है - विकास। यदि विषय में ही दो (या अधिक) विषम तत्व या प्रपत्र का एक खंड कई विषयों से बना है, तो यह संघर्ष को जन्म देता है, उनकी टक्कर, विकास की संभावना। इस सिद्धांत की एक विविधता है - परिवर्तनशील विकास, जो लोक सुधारों से उत्पन्न होता है।

आकार देने के ये तीन सिद्धांत अक्सर संयोजन में पाए जाते हैं। समान सिद्धांतों का उपयोग करके अधिक जटिल संगीत रूपों का निर्माण किया जाता है।

आइए कुछ प्रकार के संगीत - संगीत शैलियों को चिह्नित करें। संगीत अभिव्यक्ति प्रपत्र

मोटे तौर पर, संगीत को स्वर और वाद्य में विभाजित किया जा सकता है। मुखर संगीत एक शब्द, एक काव्य पाठ के साथ जुड़ा हुआ है। इसकी किस्में एकल, पहनावा और कोरल संगीत हैं। वाद्य संगीत में, सामग्री अधिक सामान्यतः व्यक्त की जाती है। इसकी किस्मों में एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा संगीत शामिल हैं।

लेकिन केवल मुखर और वाद्य संगीत में संगीत का विभाजन बहुत मनमाना है। लोक और शास्त्रीय संगीत की विविध विधाएं हैं।

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संगीतकार के संगीत के काम की वैचारिक भावनात्मक सामग्री संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम का उपयोग करके अवगत कराया जाता है: मेलोडी, टेम्पो, लय, सद्भाव। इन सभी साधनों के संयोजन से संगीतमय छवियां बनती हैं जो कोरियोग्राफर उपयोग करता है।

मुख्य कार्य - श्रव्य और दृश्य की छवि की एकता।

राग(ग्रीक गायन से, मेलोडी) संगीत विचार की एक मोनोफोनिक अभिव्यक्ति है, यह संगीत का आधार है और इसमें, सबसे पहले, संगीतकार का इरादा व्यक्त किया जाता है। यह संगीतमय ध्वनियों का एक मोनोफोनिक अनुक्रम है जो पिच में एक निश्चित अनुपात में होता है और एक निश्चित गति और लय होता है।

माधुर्य ही स्वतंत्र है, अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के विपरीत, कुछ विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने में सक्षम है, और मनोदशा को व्यक्त करता है। मेलोडी हमेशा एक कलात्मक छवि रखता है। राग के अपने नियम हैं, उनमें से मुख्य है उच्छृंखलता, राग की रेखा में वृद्धि और गिरावट होती है। ऊपर, नीचे और जगह में एक मेलोडी की गति के संयोजन को एक मेलोडिक पैटर्न कहा जाता है।

महत्वपूर्ण प्रकार के मेलोडिक पैटर्न

1. मेलोडी में ऊपर की ओर आंदोलन, यानी। उच्च ध्वनियों में संक्रमण।

2. मेलोडी में डाउनवर्ड मूवमेंट, यानी। कम आवाज़ में संक्रमण।

3. मेलोडी का अविचल आंदोलन, अर्थात। आरोही और अवरोही बदलावों का क्रम।

प्रत्येक राग समय में मौजूद है, यह संगीत की लौकिक प्रकृति के साथ रहता है और इसके साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उसका सबसे उल्लेखनीय अर्थपूर्ण साधन TEMP है।

गति वह गति है जिस पर संगीत बजाया जाता है। टेम्पो को टुकड़े की शुरुआत में इंगित किया गया है।

मूल शब्दावली:

अडाजियो - धीमा

एन्डेंट - मॉडरेट

एलेग्रो - उपवास

संगीत के एक टुकड़े की अधिक अभिव्यक्ति के लिए, धीरे-धीरे गति बढ़ाएं या गति को धीमा करें।

एशलेरेंडो - त्वरण

रिटार्डांडो - मंदी

टेम्पो काफी हद तक संगीत के मूड के आकार को निर्धारित करता है। एक धीमी गति शांत, गतिहीनता, चिंतन की स्थिति को व्यक्त करती है। औसत टेम्पो काफी तटस्थ है और विभिन्न मूड में संगीत में पाया जाता है। आंदोलनों की निरंतर आकांक्षा के संचरण में तेज गति पाई जाती है, यह ऊर्जा, खुशी और हल्के उत्सव के मूड की भावना व्यक्त कर सकती है। या यह नाटक को व्यक्त कर सकता है।

आप किसी कृति के संगीत की गति को मनमाने ढंग से नहीं बदल सकते।

राग में टेम्पो की समझ कहाँ से आती है?

सभी ध्वनियाँ टेम्पो को महसूस करने के लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन केवल कुछ, मजबूत और भारी हैं। आमतौर पर, एक राग में, उच्चारण समय-समय पर व्यक्तिगत ध्वनियों पर दिखाई देते हैं, और उनके बीच में निम्न ध्वनियां होती हैं, कमजोर।

टेम्पो की भावना इस बात पर निर्भर करती है कि आसन्न उच्चारण ध्वनियों के साथ उनके बीच कितना समय गुजरता है, अर्थात्। संगीत में कितना समय लगता है। संगीत के एक टुकड़े के टेम्पो को समय की प्रति इकाई उपायों की संख्या से मापा जाता है (उदाहरण के लिए, प्रति मिनट)। विनीज़ वाल्ट्ज - 60 बीट्स प्रति मिनट।

संगीत में संगठन लहजे, तालबद्ध धड़कन के एक निश्चित विकल्प पर आधारित है, यह संगीत का मेट्रो-तालबद्ध संगठन (मीटर - माप) है - यह एक माप में मजबूत और कमजोर धड़कनों का एक विकल्प है, यहां तक \u200b\u200bकि। मीटर के डिजिटल पदनाम को आकार कहा जाता है और इसे संगीत संकेतन की शुरुआत में रखा जाता है। ऊपरी संख्या (या पहली) एक माप में बीट्स की संख्या को दर्शाती है, कम या दूसरी संख्या जिसमें लंबाई दी गई बीट में व्यक्त की जाती है। आकार दो-बीट (यहां तक \u200b\u200bकि) एक बीट और एक बिना बीट के वैकल्पिक हैं; एक बीट और दो नॉन बीट बीट्स के तीन-बीट (विषम) प्रत्यावर्तन। और सरल आकारों के संयोजन से भी जटिल आकार बनते हैं, उदाहरण के लिए, फोर-लोब (मजबूत पालि, कमजोर, अपेक्षाकृत मजबूत और कमजोर)।

ध्वनि जिस पर जोर (धड़कन) बाद की धड़कनों के साथ एक साथ होता है, बिना रूप के चातुर्य एक मजबूत बीट से दूसरे में समय की लंबाई है। नोटों में, एक दूसरे से ऊर्ध्वाधर लाइनों द्वारा उपायों को परिभाषित किया जाता है।

ताल - संगीत के मुख्य अर्थपूर्ण साधनों में से एक। यह विभिन्न अवधि की संगीत ध्वनियों का क्रमिक संयोजन है, अर्थात लंबी और छोटी ध्वनियों का अनुपात।

एक दूसरे से अपेक्षाकृत, इतने सारे आकार नहीं हैं 2 \\ 4; 3 \\ 4; 4 \\ 4; ६ \\ 8

और संगीत अवधि का अनुपात असंख्य है, ध्वनियों को संकेतों द्वारा रिकॉर्ड किया जाता है (यानी ऐसे नोट जिनमें ध्वनि में भिन्न अवधि होती है)। ध्वनियों की अवधि को इंगित करने के लिए, छड़ें, कैलम, पूंछ को हलकों में जोड़ा जाता है।

संपूर्ण नोट " 1U2U3U4U»

आधा " 1 और 2 और»

त्रिमास " 1and»

आठवां " तथा»

सोलहवाँ को " तथा”- दो हिट

विभिन्न अवधियों की ध्वनियों के प्रत्यावर्तन से माधुर्य की लयबद्ध परिपाटी बनती है। वह पहले से ही अपने आप में संगीत की कुछ विधाओं को चित्रित कर सकता है।

गतिशील शेड्स - संगीत के एक टुकड़े को बजाते समय ध्वनि की मात्रा में यह परिवर्तन होता है।

संगीत में छवियों को व्यक्त करने के लिए डायनामिक शेड्स बहुत महत्वपूर्ण हैं (उदाहरण के लिए, एक लोरी को धीरे से खेला जाता है, इस तरह के संगीत की सामग्री जोर से ध्वनि का विरोध करती है, और शांत ध्वनि एक उत्सव मार्च का विरोधाभास करती है)।

डायनामिक शेड्स एक मेलोडिक पैटर्न से जुड़े होते हैं, तदनुसार, राग के ऊपर की ओर गति ध्वनि में वृद्धि के साथ होती है, और कमजोर होने से नीचे की ओर गति होती है। संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता के आधार पर, आंदोलनों को मजबूत और ऊर्जावान या नरम और कोमल, तेज उच्चारण या निरंतर या चिकनी हो सकता है।

संगीत के गतिशील रंगों में शामिल हैं:

1. ध्वनि की ताकत को बदलना

2. क्रमिक मंदी या गति का त्वरण

3. मंद या रुक-रुक कर चलने की आवाज़

सूचीबद्ध रंगों को इतालवी शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया गया है:

लट - जोर से

पियानो - शांत

क्रेस्केंडो - लाभ

मंदबुद्धि - कमजोर

ऐसी अवधारणाएं भी हैं: "मेजर" संगीत पवित्र, उत्सवपूर्ण, हर्षित, हंसमुख या शांत है। "माइनर" संगीत नाटकीय, दुखद है।

संगीत और नृत्य

1.म्यूजिक में एक मीट्रिक संगठन है, इससे कुछ कोरियोग्राफिक सेगमेंट में एक कोरियोग्राफिक कार्य को भी आयोजित करना संभव हो जाता है।

2. संगीत चित्रण करता है जिसे हम नृत्यकला के माध्यम से प्रकट कर सकते हैं।

3. संगीत के एक टुकड़े का अपना नाटक है। नृत्यकला का अनुसरण और संगीत नाटक पर केंद्रित है।

4. संगीत एक नृत्यकला, उसकी भाषा, रूप की शैली निर्धारित करता है।

राष्ट्रीय रंग (किसी चीज की मौलिकता) संगीत के लयबद्ध संगठन पर आधारित है।

कोरियोग्राफिक टुकड़े में टेम्पो संगीत के टेम्पो का अनुसरण करता है, लेकिन यह संयोग नहीं हो सकता है। संगीतकार और बैले मास्टर, शब्दों और कार्रवाई के संयोजन के दृश्यमान और श्रव्य विचार की छवि को प्राप्त करना आवश्यक है।

संगीत और नृत्य के बीच का संबंध।

1. संगीत के इर्द-गिर्द घूमना तब है जब संगीत की अपनी सामग्री हो और कोरियोग्राफी का अपना एक हो। संगीत सामग्री का गलत उपयोग।

2. संगीत के लिए नृत्य। नाटक में संगीत सरल है, और कोरियोग्राफी उच्च गुणवत्ता की है। संगीत के ऊपर कोरियोग्राफी।

3. संगीत के लिए नृत्य। संगीत सार्थक है और कोरियोग्राफी खराब है। कोरियोग्राफी के ऊपर संगीत।

4. संगीत से नृत्य वह है जब संगीत की सामग्री और गुणवत्ता कोरियोग्राफी की सामग्री और गुणवत्ता से मेल खाती है। यह प्रयास करने के लिए कुछ है।