"पारिवारिक चित्र" खेलता है।
1849 - कॉमेडी "ओन पीपल - लेट्स सेटल!" लिखी गई।
1853 - माली थिएटर के मंच पर कॉमेडी "डोंट गेट इन योर स्लीव" का पहला प्रदर्शन।
1856, फरवरी - सोवरमेनिक पत्रिका में स्थायी सहयोग के लिए सहमति दी गई।
1856, अप्रैल - वोल्गा के साथ एक साहित्यिक अभियान में भागीदारी।
1859 - नाटक "थंडरस्टॉर्म"; निबंधों के दो-खंड संस्करण का प्रकाशन ए. एन. ओस्त्रोव्स्की.
1873 - वसंत परी कथा "स्नो मेडेन"।
1879 - नाटक "दहेज"।
1882 - ए एन ओस्त्रोव्स्की की साहित्यिक गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ।
1886, 2 जून (14 जून) - नाटककार की मृत्यु।

जीवन और कार्य पर निबंध

"सबसे यादगार... दिन".

ज़मोस्कोवोरेची की पिछली गलियों में से एक में, जिसमें व्यापारी वर्ग ने लंबे समय से अपनी धुरी स्थापित की थी, 31 मार्च, 1823 को, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की, जो बाद में एक उत्कृष्ट रूसी नाटककार बन गए, का जन्म एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। Zamoskvorechye के निवासियों की रहने की स्थिति पुरातनता की छाप है और अवलोकन के लिए एक महान और दिलचस्प सामग्री का प्रतिनिधित्व करती है। ओस्कवा नदी के पार का यह इलाका कई लोगों का सीन बन गया है हास्यओस्ट्रोव्स्की, और नाटककार खुद को "ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस" कहा जाने लगा।

व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, सिकंदर ने अपने पिता की सलाह पर मास्को के कानून संकाय में प्रवेश किया। विश्वविद्यालय. हालाँकि, कानूनी विज्ञान उनका व्यवसाय नहीं बना, और उन्होंने खुद को साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित करने का फैसला किया। साहित्य और रंगमंच के प्रति प्रेम भविष्य के नाटककार में व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान जागृत हुआ। ओस्ट्रोव्स्की ने विश्वविद्यालय छोड़ने का फैसला किया, लेकिन उनके पिता ने जोर देकर कहा कि वह मास्को विवेक न्यायालय में एक क्लर्क बनें, जिसमें माता-पिता और बच्चों के बीच आपराधिक और नागरिक मामलों को "अच्छे विवेक में" माना जाता था। एक ईमानदार अदालत में और बाद में एक वाणिज्यिक अदालत में सेवा करने से, बड़ी संख्या में दीवानी मामलों से परिचित होना संभव हो गया - दुर्भावनापूर्ण दिवालिया (दिवालिया देनदार) के बारे में, लेनदारों के साथ चाल के बारे में। यहीं पर ओस्ट्रोव्स्की ने अपने भविष्य के हास्य के नायकों से मुलाकात की। हालाँकि यह सेवा भविष्य के लिए बहुत कम रुचिकर थी नाटककार, लेकिन इस मायने में उपयोगी था कि यह उसे व्यापारियों, पलिश्तियों और अधिकारियों के जीवन और रीति-रिवाजों से निकटता से परिचित कराता था।

14 फरवरी, 1847 को, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपनी पहली एक-एक्ट कॉमेडी "द फैमिली पिक्चर" समाप्त की और उसी दिन लेखकों की उपस्थिति में प्रोफेसर एस.पी. शेविरेव के घर में इसे पढ़ा। नाटक ने दर्शकों पर काफी प्रभाव डाला। शेविरेव ने उपस्थित लोगों को "रूसी साहित्य में नए प्रकाशक" के लिए बधाई दी। इस दिन को याद करना ओस्त्रोव्स्कीने लिखा: “मेरे लिए मेरे जीवन का सबसे यादगार दिन 14 फरवरी, 1847 है। उस दिन से, मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा और पहले से ही, बिना किसी संदेह और झिझक के, अपने व्यवसाय में विश्वास करने लगा।

यह नाटक उसी वर्ष मार्च में मॉस्को सिटी लीफलेट अखबार में प्रकाशित हुआ था, लेकिन मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। नाटककार का नाटक "ओन पीपल - लेट्स सेटल!", जो इसके बाद आया, उसी का भाग्य था। 1849 की शरद ऋतु में, कॉमेडी को नाटकीय सेंसर के पास भेजा गया था। गिदोन्स के सेंसर ने, सामग्री का खुलासा करते हुए, विशेष रूप से संकेत दिया कि सभी पात्र "कुख्यात बदमाश" हैं, पूरा नाटक "रूसी व्यापारी वर्ग का अपमान" है।

"जीवन के नाटक"।

1853 में, पहली बार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "डोन्ट गेट इन योर स्लीव" का मंचन मालोग थिएटर के मंच पर किया गया, उसके बाद एक और - "गरीबी एक वाइस नहीं है।" उसी समय से वे माल्यो के नाटककार बन गए थिएटर. ओस्त्रोव्स्की ने अपनी सारी शक्ति इस थिएटर को, अपने काम के लिए, न केवल एक नाटककार के व्यवसाय के लिए, बल्कि एक थिएटर सिद्धांतकार के लिए भी समर्पित कर दी।

A. N. Ostrovsky की नाटकीय कृतियाँ धीरे-धीरे रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर रही हैं। वह हर साल एक, कभी दो नए नाटक लिखते हैं। नाटककार के यथार्थवादी काम ने रूसी मंच को पुनर्जीवित किया।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, सार्वजनिक उभार के वर्षों के दौरान, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की सोवरमेनिक पत्रिका के कर्मचारी बन गए। मैत्रीपूर्ण संबंधों ने उन्हें एन। ए। नेक्रासोव, आई। एस। तुर्गनेव, एल। एन। टॉल्स्टॉय के साथ जोड़ा। सोवरमेनिक में विभाजन और कई प्रसिद्ध लेखकों के जाने के बाद भी, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की इस पत्रिका के प्रति वफादार रहे। 1866 में इसके निषेध के बाद, नाटककार, साथ में एन. ए. नेक्रासोवऔर एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन नोट्स ऑफ द फादरलैंड में जाते हैं।

1859 में, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का दो-खंड संग्रह प्रकाशित हुआ था। उसी वर्ष, सोवरमेनिक पत्रिका में एन ए डोब्रोलीबोव "द डार्क किंगडम" का एक लेख छपा। इसने इस संस्करण में शामिल सभी नाटकों का विश्लेषण दिया। लेख में, आलोचक ने लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की को रूसी जीवन की गहरी समझ है और "इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेजी से और स्पष्ट रूप से चित्रित करने की महान क्षमता" है। डोब्रोलीबोव ने सैद्धांतिक रूप से नाटककार द्वारा खोजी गई दुनिया की नियमितताओं को समझा और इसे "अंधेरे साम्राज्य" कहा, और उनके नाटक - "जीवन के नाटक"।

लेख "डार्क किंगडम" ने न केवल रूसी साहित्य के लिए ओस्ट्रोव्स्की के महत्व को प्रकट किया, बल्कि खुद नाटककार पर भी बहुत प्रभाव डाला।

"लोगों के लेखक होने के लिए," हम ओस्ट्रोव्स्की के एक लेख में पढ़ते हैं, "अपनी मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है ... किसी को अपने लोगों को भी अच्छी तरह से जानना चाहिए।" इसलिए, जब उन्हें नौसेना मंत्रालय द्वारा आयोजित एक साहित्यिक अभियान में भाग लेने की पेशकश की गई ..... वोल्गा की ऊपरी पहुंच में स्थित स्थानों पर, ओस्त्रोव्स्की तुरंत सहमत हो गए। अप्रैल 1856 में, उन्होंने मास्को छोड़ दिया और टवर, कोस्त्रोमा, यारोस्लाव और निज़नी नोवगोरोड प्रांतों के हिस्से का दौरा किया। ओस्ट्रोव्स्की ने एक शोधकर्ता की संपूर्णता के साथ वोल्गा शहरों के निवासियों के जीवन और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया। उनके द्वारा एकत्र की गई सबसे समृद्ध सामग्री ने उनके भविष्य के नाटकों, हास्य और ऐतिहासिक इतिहास के लिए नए विषय प्रदान किए।

अभियान के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया, लोक गीतों और कहानियों को रिकॉर्ड किया। यह तब था जब नाटककार ऐतिहासिक विषयों पर नाटकों के लिए विचारों के साथ आया था: "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की", "कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक"। सुदूर अतीत को पुन: प्रस्तुत करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने सत्ता और लोगों की समस्या को उठाया, जो रूस के लिए महत्वपूर्ण था। साहित्यिक अभियान के दौरान, नाटक द थंडरस्टॉर्म (1859 में पूरा हुआ), एक स्प्रिंग का विचार पर काम शुरू हुआ परिकथाएं"द स्नो मेडेन", जिसे 1873 में लिखा गया था।

नाटकीय कार्यों के प्रकारों को परिभाषित करते हुए, जिनके बिना प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती, ओस्ट्रोव्स्की, नाटकों और हास्य के अलावा, आधुनिक रूसी जीवन, ऐतिहासिक इतिहास को दर्शाती है, इसे मंच पर संगीत, लोक गीतों के साथ एक नाटक-कथा बनाना आवश्यक माना जाता है। एक रंगीन लोक तमाशे के रूप में प्रकट होना चाहिए। वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" एक ऐसा नाटक था, जिसमें "काव्यात्मक कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गेय और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा जाता है" (एल। लोटमैन)।

स्नो मेडेन ओस्ट्रोव्स्की के काम और सभी रूसी नाटकों में एक विशेष स्थान रखता है। लेखक ने लोक कला का गहराई से अध्ययन किया, जिसके स्रोतों से एक वसंत परी कथा उत्पन्न हुई। उन्होंने लोक कल्पना के आकर्षण को बरकरार रखा और साथ ही ओस्ट्रोव्स्की की काव्य प्रतिभा, उनकी शानदार रूसी भाषा से समृद्ध हुई।

द स्नो मेडेन को पढ़कर किए गए प्रभाव के बारे में, वेस्टनिक एवरोपी पत्रिका के संपादक, एमएम स्टास्युलेविच ने नाटककार को लिखा: "... आपने हमारी परी-कथा की दुनिया का पूरी तरह से अध्ययन किया और इसे इतनी कुशलता से पुन: पेश किया कि आप किसी तरह का देखते और सुनते हैं। असली दुनिया।"

जंगल का रहस्य, वसंत के फूलों की सुगंध, या तो हंसमुख या विचारशील रूसी गीतों की चौड़ाई और ताकत ने इस अद्भुत परी कथा को हवा दी। कोई आश्चर्य नहीं कि उसने पी। आई। त्चिकोवस्की और एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव जैसे संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया, जो उनके अनुसार, "ओस्ट्रोव्स्की की परियों की कहानी से प्यार करते थे" और नाटककार द्वारा अनुमोदित एक लिब्रेट्टो पर आधारित एक ओपेरा बनाया।

"दहेज"।

19 वीं शताब्दी के 70-80 के दशक में लिखे गए कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की सुधार के बाद के रूस के जीवन में हुई नई घटनाओं को दर्शाता है। वह बुर्जुआ व्यवसायियों की छवियां बनाने वाले पहले रूसी लेखकों में से एक हैं, जिनके जीवन और कार्यों में धन पूंजी, एक भेड़िया पकड़ वाले नायक। ये बर्कुटोव ("भेड़ियों और भेड़"), नूरोव और वोज़ेवतोव ("दहेज") हैं।

पहले की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में, एक गर्म दिल का विषय लगता है। वह ज्वलंत महिला चित्र बनाता है: दुन्या ("गरीब दुल्हन"), नादिया ("पुतली"), कतेरीना ("थंडरस्टॉर्म"), परशा ("हॉट हार्ट"), स्नेगुरोचका ("स्नो मेडेन") और लारिसा ("दहेज") .

मैं नाटक को पूरी तरह से खत्म करने की कोशिश करूंगा, क्योंकि यह मेरा चालीसवां काम होगा, "ए एन ओस्त्रोव्स्की ने अपने दोस्त अभिनेता बर्डिन को" दहेज "नाटक के बारे में लिखा, जिसे कई समकालीनों ने नाटककार के सर्वश्रेष्ठ काम के रूप में पहचाना।

व्यक्तित्व का मूल्यह्रास, किसी व्यक्ति का बिक्री की वस्तु में परिवर्तन, "चीज" में नाटक "दहेज" का मुख्य विचार है, जिसमें एक गहरी सामाजिक-दार्शनिक सामग्री है। "बात... हाँ, बात! लरिसा कहती हैं, नाटक के अंतिम अभिनय में, अपने जीवन का सारांश प्रस्तुत करते हुए। "वे सही हैं, मैं एक चीज हूं, एक व्यक्ति नहीं।"

"मोकी परमेनिच नूरोव, हाल के समय के बड़े व्यवसायियों में से एक, एक बड़े भाग्य वाला एक बुजुर्ग व्यक्ति।" V. I. Dahl के शब्दकोश के अनुसार KNUR शब्द का अर्थ है एक सूअर, एक जंगली सूअर, एक सूअर जो झुंड से दूर रहता है। उपनाम में छिपी यह विशेषता, पहले अधिनियम में पहले से ही पुष्टि की गई है।

"सर्गेई सर्गेइच पारतोव, एक शानदार सज्जन, गृहस्थों से ..." शिकारियों की शब्दावली में, पैराटी एक शिकारी, निपुण जानवर है। ओस्ट्रोव्स्की ने जोर देकर कहा कि "आदर्श व्यक्ति" की शानदार उपस्थिति के पीछे, जैसा कि लारिसा ने उसे चित्रित किया है, एक कठोर, सौम्य व्यक्ति है। "क्या है" सॉरी ", मुझे यह नहीं पता," वह नूरोव और वोज़ेवाटोव से कहता है। मैं, Moky Parmenych, कुछ भी पोषित नहीं है; मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ, कुछ भी बेच दूंगा।

कार्रवाई "वर्तमान में वोल्गा पर बड़े शहर ब्रायखिमोव में" होती है। "वर्तमान समय" का अर्थ है, XIX सदी के 70 के दशक में।

70 के दशक का अंत - XIX सदी का 80 का दशक - रूसी पूंजीपति वर्ग के तेजी से विकास का समय। पूर्व व्यापारियों के वंशज बड़े व्यवसायी बन गए, अधिकांश भाग ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की, विदेशी भाषाएं बोलीं। उन्होंने लंबे समय से छोटे व्यापार में संलग्न होना बंद कर दिया है, उनकी पूंजी कारखानों, कारख़ानों, शिपिंग कंपनियों में निवेश की गई है, वे विभिन्न संयुक्त स्टॉक कंपनियों के सदस्य हैं। नूरोव बाहरी रूप से ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती नाटकों के व्यापारियों से मिलते-जुलते नहीं हैं। वह एक फ्रांसीसी अखबार के साथ मंच पर दिखाई देता है, एक औद्योगिक प्रदर्शनी के लिए पेरिस जाने वाला है। नूरोव जैसे व्यवसायी को ब्रायाखिमोव में क्या करना चाहिए? यह "मूर्ति", जैसा कि बर्मन गैवरिला उसे कहते हैं, अधिक बार "चुप" होता है, और "वह बात करने के लिए मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और विदेशों की यात्रा करता है"।

परिचयात्मक टिप्पणी में, लेखक दृश्य का विवरण देता है: "वोल्गा के उच्च तट पर एक शहर का बुलेवार्ड; कॉफी शॉप के सामने एक मंच के साथ ... लोहे की एक नीची जाली, इसके पीछे वोल्गा का एक दृश्य, एक बड़ा स्थान: जंगल, गाँव, आदि। "कास्ट-आयरन ग्रेट" लेखक के लिए एक महत्वपूर्ण विवरण है। ब्रायखिमोव शहर इसके आस-पास की जगह (जंगल, गांवों) का विरोध करता है, जिसे ब्रायखिमोवाइट्स बुलेवार्ड में आने पर "लोहे की जाली के माध्यम से" देखते हैं। लरिसा भी यहाँ आती है। नाटक में वह जो पहला शब्द कहती है, वह है: "मैंने अभी वोल्गा को देखा, यह दूसरी तरफ कितना अच्छा है! - लेकिन लरिसा अभी भी "दूसरी तरफ" भागने का प्रबंधन नहीं करती है: "कच्चा लोहा" उसके साथ हस्तक्षेप करता है।

नाटक की शुरुआत में, ओस्ट्रोव्स्की नींद और शांत शांति का माहौल बनाता है: एक उमस भरी गर्मी की दोपहर, एक जमी हुई नदी का विस्तार, एक शांत खाली कॉफी हाउस। हालांकि, बाहरी शांति के पीछे मजबूत जुनून, गहरे नाटक छिपे हैं।

पहले अधिनियम में, लालसा का मकसद पैदा होता है, जो लारिसा की उपस्थिति के साथ नाटक में बजने लगता है। खरीदने और बेचने का मकसद भी सीधे मुख्य चरित्र से संबंधित है, जो पहले अधिनियम में भी उत्पन्न होता है (नुरोव: "पेरिस में ऐसी युवा महिला के साथ एक प्रदर्शनी में सवारी करना अच्छा होगा।" वोज़ेवतोव: "हर कोई उत्पाद के लिए एक कीमत है ... हालांकि मैं युवा हूं, मैं बहुत दूर नहीं जाऊंगा, मैं बहुत ज्यादा नहीं जाऊंगा")। नाटक के अंतिम अभिनय में, वे टॉस में लरिसा का किरदार निभाएंगे और शालीनता के मुखौटे से अपने सौदे को भी नहीं ढकेंगे। लरिसा नूरोव के पास गई, जिस पर वोज़ेवतोव ने जवाब दिया: "मैं नुकसान में नहीं हूं, कम खर्च हैं।"

इस प्रकार ओस्ट्रोव्स्की ब्रायखिमोव के "शुद्ध जनता" के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के वास्तविक सार को प्रकट करता है, जो लाभप्रद रूप से सब कुछ बेचने और सब कुछ खरीदने में सक्षम हैं, उनके लिए "कुछ भी असंभव नहीं है", और जो लोग उनके वित्तीय में उनसे नीचे हैं स्थिति केवल उनके "मज़ा" या खरीद और बिक्री का विषय है।

मंच पर लारिसा की पहली उपस्थिति लेखक की टिप्पणी के साथ है: "... गहराई में, वह गेट के पास एक बेंच पर बैठता है और वोल्गा में दूरबीन के माध्यम से देखता है।" वोल्गा के राजसी विस्तार, दलदल के हरे-भरे ओक के जंगल - यह केवल इतना ही नहीं है
एक अद्भुत फ्रेम के लिए नाटक"दहेज", वे लारिसा की आत्मा का हिस्सा हैं, जो सुंदरता, अच्छाई का प्रतीक हैं, जिनका उपयोग किया जाता है
कला वह स्वार्थ और बुराई की दुनिया में। कई बार पहले दो कृत्यों के दौरान, वह "उसे यहां से दूर ले जाने" के अनुरोध के साथ करंदीशेव की ओर मुड़ती है, इसलिए वह "अपनी आत्मा में आराम" करना चाहती है, वह भारी पूर्वाभास से दूर हो जाती है।

के.एस. स्टानिस्लाव्स्की ने नाटक के विश्लेषण को प्रमुख घटनाओं की परिभाषा के साथ शुरू करना बहुत महत्वपूर्ण माना, क्योंकि एक घटना एक नाटक के विश्लेषण के रहस्य को समझने की कुंजी है। एक घटना कुछ ऐसी है जो "सब कुछ बदल देती है, नई भावनाओं, नए विचारों को जन्म देती है, आपको जीवन को एक अलग तरीके से देखने पर मजबूर करती है, इसके पाठ्यक्रम को बदल देती है।" घटनाएँ मानव नियति में बवंडर की तरह फट जाती हैं, जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम को बदल देती हैं, मानव हृदय में चिंता लाती हैं। नाटक "दहेज" में इस तरह की पहली घटना ब्रायाखिमोव परातोव शहर में आगमन है। उनका आगमन लरिसा की छिपी भावनाओं को उत्तेजित करता है, और उसके साथ पहली बातचीत उसके जीवन में बदलाव के लिए संभावित खुशी की उम्मीदों को जन्म देती है, जो नायिका के आगे के कार्यों को पूर्व निर्धारित करती है। लारिसा परातोव के हर शब्द पर विश्वास करती है, और उसके सिर में एक योजना उठती है: रात के खाने के दौरान, जिसमें उसे करंदीशेव द्वारा आमंत्रित किया जाता है, लरिसा की आंखों में दूल्हे को अपमानित करने, नष्ट करने के लिए। और कोई खुद लरिसा के बारे में नहीं सोचता। अंतिम कार्य में, वह निराशा और दर्द के साथ बोलेगी: "किसी ने कभी मेरी आत्मा में देखने की कोशिश नहीं की, मैंने किसी से सहानुभूति नहीं देखी, मैंने एक गर्म, हार्दिक शब्द नहीं सुना। लेकिन इस तरह जीना ठंडा है। ”

नाटक का चरमोत्कर्ष करंदीशेव में दोपहर का भोजन है। यह नाटक की केंद्रीय घटना है। इस पर सभी कलाकारों का व्यवहार लरिसा के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ है।

नाटककार का मुख्य कार्य, ओस्ट्रोव्स्की के शब्दों में, "यह दिखाना है कि घटना किस मनोवैज्ञानिक डेटा के आधार पर हुई और इस तरह से क्यों और अन्यथा नहीं।" लारिसा ने अपने मंगेतर के घर को छोड़ने और परातोव और पूरी कंपनी के साथ वोल्गा में पिकनिक के लिए उनके सम्मान में डिनर पार्टी छोड़ने के फैसले को क्या प्रेरित किया?

दूल्हे के घर में यह भिखारी रात का खाना लरिसा और उसकी मां में शर्म की भावना पैदा करता है। "क्या लंच, क्या लंच! और वह मोकिया परमेनिचा को बुलाता है! - लारिसा चिल्लाती है। ...शर्म है, लज्जित है, तो कहीं भाग जाता।

दोपहर के भोजन के दौरान, परातोव और वोज़ेवाटोव की व्यर्थ, विजयी करंदीशेव के खिलाफ साजिश "... इसे अच्छी तरह से रोल करें और देखें कि क्या होता है।" उनकी टिप्पणियों और व्यवहार के साथ, शहर के "महान लोग" करंदीशेव को अपमानित करते हैं, उनका मज़ाक उड़ाते हैं और यह हासिल करते हैं कि लरिसा की नज़र में वह एक "गैर-अस्तित्व" बन जाता है, अपमान का जवाब देने के लिए खुद के लिए खड़े होने में असमर्थ होता है।

लारिसा, गर्व और गर्व, उस आदमी के मजाक के दृश्य को देखने के लिए असहनीय है जो उसका पति बनना चाहिए। बाद में वह कहेगी: "मैं मेरा पति हूं, अगर मैं प्यार नहीं करता, तो कम से कम मुझे सम्मान करना चाहिए; लेकिन मैं उस व्यक्ति का सम्मान कैसे कर सकता हूं जो उदासीनता से उपहास और हर तरह का अपमान सहता है!

नूरोव, वोज़ेवाटोव और परातोव के पास एक नया विचार है - लारिसा को वोल्गा के पार उनके साथ जाने के लिए राजी करना। लरिसा द्वारा रोमांस के प्रदर्शन के बाद के दृश्य में, पारतोव, अपनी आँखों में जुनून के साथ, उसे बताता है कि वह जल्दी प्रस्थान, उड़ान के लिए खुद को तुच्छ जानता है, वह आश्वासन देता है कि "महान भावनाएं अभी भी उसमें हलचल कर रही हैं", कि मुख्य बात उसके लिए "उसकी मनमोहक आवाज को सुनना और सारी दुनिया को भूल जाना है।

लरिसा हार गई है, उसे ऐसा लगता है कि "तुच्छ" के बगल में "एक आदमी का आदर्श" है, एक बहादुर, दृढ़, स्वाभिमानी, महान व्यक्ति, उसके चरणों में गिरने के लिए तैयार ("कोई कैसे असुरक्षित हो सकता है" उसे")। करंदीशेव के घर में पूरी स्थिति से, लारिसा पहले से ही दूल्हे के घर से भागने के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार है, और उसकी प्रेमिका के शब्द - "अभी या कभी नहीं" - उसके निर्णय की पुष्टि करें। यह नाटक का चरमोत्कर्ष है।

नवीनतम घटनाओं से करंदीशेव की स्थिति की त्रासदी का पता चलता है, जो एक खाली कमरे में लौट आया। एक व्यक्ति के अपमान का यह अंतिम दृश्य "महान लोगों" की क्रूरता, आध्यात्मिक गरीबी की निंदा करता है। जिन शहरों के लिए किसी व्यक्ति को गंदगी में रौंदना, उसके जीवन को तोड़ना कोई मतलब नहीं है - "यह उस तरह से मजेदार है।" करंदीशेव का अंतिम एकालाप, जो तुरंत शांत हो गया, एक निंदा की तरह लगता है: "हाँ, यह मज़ेदार है ... एक मज़ेदार व्यक्ति ... मैं मज़ेदार हूँ - ठीक है, मुझ पर हँसो, मेरी आँखों में हँसो! .. लेकिन एक मजाकिया इंसान का सीना तोड़ना, दिल को फाड़ देना, पैरों के नीचे फेंक देना और रौंद देना!.. मैं कैसे जी सकता हूँ!.

"क्रूर, अमानवीय रूप से क्रूर! - करंदीशेव के ये शब्द चौथे अधिनियम में लारिसा के शब्दों से प्रतिध्वनित होंगे, जिन्होंने पारतोव से सीखा कि वह लगे हुए थे: “तुम चुप क्यों थे? ईश्वरविहीन, ईश्वरविहीन!"

चौथा अधिनियम हमें पहले अधिनियम के दृश्यों में वापस लाता है, कॉफी शॉप के सामने एक ही क्षेत्र, उसी बेंच द्वारा ग्रेट, जिस पर लरिसा बैठती है, वोल्गा के पार से सभी के साथ लौटती है।

करंदीशेव, जिसने लारिसा का रक्षक बनना अपना कर्तव्य माना, उसका हत्यारा बन गया ("तो किसी से मत मिलो!")। लरिसा ने करंदीशेव की गोली को कृतज्ञता के साथ माना: "बंदूक यहाँ है, यहाँ है, मेज पर है! यह मैं हूँ... मैं खुद। आह, क्या वरदान है..." मरते हुए, लरिसा किसी के बारे में शिकायत नहीं करती: "... मैं किसी के साथ हस्तक्षेप नहीं करना चाहती! जियो, सबको जियो! तुम्हें जीने की जरूरत है, और मुझे मरने की जरूरत है ... "

लरिसा की मृत्यु प्रेम प्रसंग के परिणामस्वरूप नहीं हुई, बल्कि अंधेरे ब्रायखिमोव साम्राज्य के कानूनों के कारण हुई, जहाँ पैसा हर चीज़ पर शासन करता है। यह करंदीशेव है जो उन शब्दों को ढूंढता है जो परिभाषित करते हैं कि लारिसा नूरोव्स और वोज़ेवाटोव्स की कंपनी के लिए क्या थी: वह एक "चीज़" है।

"हम कलाकार हैं".

1970 और 1980 के दशक में, ओस्त्रोव्स्की ने कई नाटकों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने प्रांतीय अभिनेताओं की दुनिया का चित्रण किया, जो नाटककार के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था। नाटकों में प्रतिभाशाली रूसी अभिनेताओं की छवियां हैं: दुखी और हास्य अभिनेता शास्तलिवत्सेव की त्रासदी, जो एक-दूसरे के विपरीत हैं, जो परोपकारी बाहरी रूप से सभ्य जीवन, कला के प्यार ("द फॉरेस्ट") के लिए अपनी घृणा से एकजुट हैं; साशा नेगीना, एक दुखद भाग्य के साथ एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री, चूंकि वह गरीब और रक्षाहीन है, तो उसका जीवन एक मंच है और उसके साथ भाग नहीं लेने के लिए, अभिनेत्री को करोड़पति वेलिकाटोव ("प्रतिभा और" के संरक्षण को स्वीकार करने के लिए मजबूर किया जाता है। प्रशंसक"); मजबूत और महान क्रुचिनिना - "और एक असाधारण कलाकार, और एक असाधारण महिला", जिसने नेज़नामोव में अपनी रचनात्मक शक्तियों ("अपराध के बिना दोषी") में विश्वास पैदा किया।

कॉमेडी द फ़ॉरेस्ट (1871) विशेष रूप से अत्यधिक प्रशंसित थी। टाइपगेनेव ने नाटककार को लिखा: "... यह कितनी खुशी की बात है! "त्रासदी" का चरित्र आपके सबसे सफल पात्रों में से एक है। नेक्रासोव ने कॉमेडी को "एक शानदार चीज" कहा।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की - नाटककार, नाट्यकार। उनका जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को के व्यापारी जिले - ज़मोस्कोवोरचे में हुआ था। उनके पिता एक पुजारी के बेटे थे, जो धर्मशास्त्र अकादमी से स्नातक होने के बाद, सार्वजनिक सेवा में थे, जिसके लिए उन्हें बाद में कुलीनता प्राप्त हुई। लेखक की माँ, एक खूबसूरत आत्मा वाली एक खूबसूरत महिला, एक गरीब पुजारी के परिवार से थी। वह जल्दी (1831) मर गई, और सिकंदर के पिता ने दूसरी बार शादी की। सौतेली माँ Russified Swedes के एक पुराने कुलीन परिवार से ताल्लुक रखती थी। उसने परिवार के जीवन के पितृसत्तात्मक ज़मोसकोवरेट्स्की तरीके को बड़प्पन में बदल दिया, अपने बच्चों (अपने और सौतेले बच्चों) को एक अच्छी शिक्षा देने की मांग की। परिवार में समृद्धि का शासन था, क्योंकि लेखक के पिता निजी प्रैक्टिस में सफलतापूर्वक लगे हुए थे। 1841 से वह मास्को वाणिज्यिक न्यायालय के एक सफल शपथ ग्रहण वकील थे। लेखक ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने मानविकी में सर्वश्रेष्ठ माध्यमिक शैक्षणिक संस्थानों में से एक में अध्ययन किया - पहला मास्को व्यायामशाला, जिसे उन्होंने 1840 में स्नातक किया। 1840 से 1843 तक, ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया। यहाँ उस समय अधर्म विरोधी भावनाएँ प्रबल थीं, उत्कृष्ट शिक्षक थे।

ओस्ट्रोव्स्की ने हाई स्कूल में रहते हुए लिखना शुरू किया। अपने छात्र वर्षों में, उन्होंने साहित्य का अध्ययन करना जारी रखा, थिएटर में बहुत समय बिताया। उस समय के महान अभिनेता पी.एस. मोचलोव और एम.एस.शेपकिन युवाओं के आदर्श थे। जल्द ही, साहित्य और मंच के लिए जुनून ने इस तथ्य को जन्म दिया कि ओस्ट्रोव्स्की ने विश्वविद्यालय छोड़ने का फैसला किया। अपने पिता के आग्रह पर, वह मास्को कर्तव्यनिष्ठ अदालत की सेवा में प्रवेश करता है। संपत्ति विवाद, किशोर अपराध यहां निपटाए जाते थे। 1845 में, ओस्ट्रोव्स्की मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में काम करने गए, लेकिन उन्होंने 1851 तक ही वहां सेवा की। युवा ओस्त्रोव्स्की ने खुद को साहित्य के लिए समर्पित करने के लिए इस व्यवसाय को छोड़ दिया। वह कविता लिखता है, निबंध लिखता है, नाटक में हाथ आजमाता है। 14 फरवरी, 1847 को, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक एस.पी. शेविरेव के घर में अपने नाटक "द फैमिली पिक्चर" को सफलतापूर्वक पढ़ा। लेखक ने इस घटना को अपनी व्यावसायिक गतिविधि की शुरुआत माना। 1849 में, नाटककार ने "हमारे लोग - चलो बस गए!" नाटक लिखा, जो "मोस्कविटानिन" पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। इस नाटक ने ओस्ट्रोव्स्की को प्रसिद्धि दिलाई, लेकिन सेंसरशिप ने इसके उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया। लेखक गुप्त पुलिस निगरानी में था।

50 के दशक में, उन्होंने M. N. Pogodin द्वारा संपादित Moskvityanin पत्रिका के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। एल. एल. ग्रिगोरिएव, ई.एन. एडेलसन, बी.एन. अल्माज़ोव के साथ, ओस्ट्रोव्स्की "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्य हैं, जो लोक जीवन और लोककथाओं को संबोधित करने वाली यथार्थवादी कला की वकालत करते हैं। यह समान विचारधारा वाले लोगों और दोस्तों का एक समूह था, इसमें अभिनेता, संगीतकार, कलाकार और मूर्तिकार शामिल थे। लोकगीतों के कलाकारों के साथ अपनी मित्रता के कारण, लेखक लोकगीतों के क्षेत्र में और शहरी आम लोगों के जीवंत भाषण में अपने ज्ञान का विस्तार करने में सक्षम था।

चालीसवें वर्ष में, ओस्ट्रोव्स्की बुर्जुआ आगाफ्या इवानोवा के साथ एक नागरिक विवाह में प्रवेश करती है। वह एक चतुर और चतुर महिला थीं जिन्होंने नाटककार के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। 1867 में, इवानोवा की मृत्यु हो गई, और दो साल बाद ओस्ट्रोव्स्की ने माली थिएटर की अभिनेत्री मारिया वासिलिवेना वासिलीवा से शादी कर ली। इस समय तक उनके पहले से ही बच्चे थे। वासिलीवा ने एक धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली का नेतृत्व किया, और इससे उसके पति के साथ उसका रिश्ता जटिल हो गया। ओस्त्रोव्स्की की वित्तीय स्थिति बहुत कठिन थी। रूस के नाटककारों में प्रमुख के रूप में पहचाने जाने के कारण, कड़ी मेहनत करते हुए, उन्हें बहुत आवश्यकता थी। लेकिन इसने ओस्ट्रोव्स्की को "साहित्यिक कोष" (1859) के संस्थापकों और एक सक्रिय सदस्य बनने से नहीं रोका, जिसे कामकाजी बुद्धिजीवियों की मदद के लिए बनाया गया था। उन्होंने नौसिखिए अभिनेताओं की मदद करने के लिए "आर्टिस्टिक सर्कल" (1865) बनाया, "सोसाइटी ऑफ़ रशियन ड्रामा राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र" (1874), जिसने उनके कॉपीराइट की रक्षा की। "सोसाइटी" ने रूसी नाटककारों के कार्यों को बढ़ावा दिया, लिथोग्राफ किए गए नाटकों को प्रकाशित किया, और सार्वजनिक प्रदर्शनों का आयोजन किया। ओस्ट्रोव्स्की ने हर समय अभिनेताओं और महत्वाकांक्षी नाटककारों के साथ काम किया, रूसी थिएटर के लिए राज्य के समर्थन की कमी की भरपाई करने की कोशिश की।

लेखक स्थायी रूप से मास्को में रहता था। वह इस शहर से प्यार करता था, इसे रूस का दिल मानता था।

अक्सर ओस्त्रोव्स्की कोस्त्रोमा एस्टेट शेहेलीकोवो में रहते थे, जिसे उनके पिता ने 1847 में खरीदा था। लेखक पहली बार 1848 में वहां गए थे। रास्ते में, उन्होंने पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, रोस्तोव, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा के प्राचीन रूसी शहरों का दौरा किया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, संपत्ति ओस्ट्रोव्स्की और उनके भाई के कब्जे में चली गई। लेखक को इस एस्टेट का दौरा करना पसंद था और उन्होंने यहाँ कई नाटक लिखे। 2 जून (14), 1886 को शेक्सपियर के एंटनी और क्लियोपेट्रा के अनुवाद पर काम करने के दौरान शचेलीकोवो में उनकी मृत्यु हो गई।

ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक पथ को निम्नलिखित अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: प्रारंभिक, 1847-1851 - अपने स्वयं के पथ की खोज, कॉमेडी की विजय में परिणत "हमारे लोग - हम बस जाएंगे!", इस अवधि के कार्यों को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है "प्राकृतिक स्कूल"; Muscovite अवधि, 1852-1854 - Moskvityanin पत्रिका में सहयोग, इसके "युवा" संस्करण में भागीदारी, जो स्लावोफाइल्स के विचारों से प्रभावित थी (नाटक "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", "गरीबी एक वाइस नहीं है", " इस तरह मत जियो जैसा तुम चाहते हो"); पूर्व-सुधार अवधि, 1855-1860 - क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक खेमे के साथ तालमेल 1861 के बाद से अंतिम, सुधार के बाद की अवधि शुरू होती है।

1861 तक, ओस्ट्रोव्स्की खोज में है: वह रचनात्मकता में अपना रास्ता तलाश रहा है। जब तक थंडरस्टॉर्म (1859) का निर्माण हुआ, तब तक ओस्ट्रोव्स्की का विश्वदृष्टि और बुनियादी रचनात्मक सिद्धांत पहले ही निर्धारित हो चुके थे। यह नाटक नाटककार के काम का शिखर बन गया। इसमें लेखक ने लोगों के वीर चरित्र को दिखाया। तो डोब्रोलीबोव "थंडरस्टॉर्म" के मुख्य चरित्र को "एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" ("एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण") कहते हैं।

डोब्रोलीबोव इस तथ्य के महत्व पर जोर देते हैं कि कतेरीना उसी पितृसत्तात्मक कलिनोवो में पली-बढ़ी जिसने नाटक के अन्य नायकों को आकार दिया। इस महिला के चरित्र में, पितृसत्तात्मक जीवन शैली के लिए उसकी बाहरी अधीनता के साथ, "इच्छा" के लिए एक अविनाशी प्रेम रहता है, जो कि उसके लड़कपन के बारे में उसकी कहानी से भी स्पष्ट है। कतेरीना एक व्यक्ति की तरह महसूस करती है, उसका प्यार निषिद्ध सुखों के लिए प्रयास करने से बहुत दूर है। यह एक भावपूर्ण और शक्तिशाली भावना है। हालाँकि, कतेरीना को इस तरह से पाला गया था कि वह अपने प्यार को एक भयानक पाप मानती है। कैथरीन बहुत अकेली है। वह सब कुछ जिसमें वह समर्थन खोजने की कोशिश करती है, ढह जाती है, बिना सामग्री के एक खाली खोल बन जाती है। पितृसत्तात्मक पारिवारिक जीवन शैली की दुनिया मर रही है, इसमें मानवता के लिए कोई जगह नहीं है, पाखंड और पाखंड का शासन है। तो ओस्ट्रोव्स्की में व्यापारी वर्ग के जीवन का सामाजिक नाटक एक त्रासदी बन जाता है। कतेरीना ऐतिहासिक मोड़ के युग में रहती है, और इसलिए उसकी "व्यक्तिगत" त्रासदी इतनी बड़ी और प्रतीकात्मक हो जाती है। "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क रियलम" लेख में, डोब्रोलीबॉव इस नाटक की क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक व्याख्या देते हैं।

रूसी साहित्य के लिए ओस्त्रोव्स्की के काम का महत्व बहुत बड़ा है। यह वह था जिसने रूसी राष्ट्रीय रंगमंच बनाया था। 19 वीं शताब्दी के मध्य में इस तरह के थिएटर के निर्माण की समस्या विशेष रूप से विकट हो गई। दर्शक उनके जीवन को मंच पर देखना चाहते थे। ओस्ट्रोव्स्की और नाट्य जनता के नए लोकतांत्रिक तबके के लिए एक थिएटर बनाया। उनके थिएटर ने थिएटर में सभी दर्शकों के करीब, मानवीय आदर्शों का प्रचार किया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने अपने समकालीनों के सामाजिक जीवन की घटनाओं पर आश्चर्यजनक रूप से सटीक और संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की। वे प्रजातांत्रिक ज्ञानोदय के पदों पर खड़े थे, समाज को बदलने के क्रांतिकारी तरीके के विरोधी थे। उनके नाटक हमेशा लेखक के दृष्टिकोण को चित्रित करने के लिए व्यक्त करते हैं, उनमें जीवन काम करने वालों की आंखों से देखा जाता है। उनके नैतिक मानदंड नाटककार के लिए एक मानक के रूप में काम करते हैं।

ओस्त्रोव्स्की ने विभिन्न शैलियों की रचनाएँ कीं, लेकिन सबसे अधिक उन्होंने कॉमेडी लिखी। यह रूसी कॉमेडी की परंपरा के कारण है, जो आपको सामाजिक कमियों की आलोचना करने और नाटक के तत्वों को वहन करने की अनुमति देता है।

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि उनके नाटकों में एक उपन्यास जैसा दिखने वाला कार्य धीरे-धीरे विकसित होता है। दूसरी ओर, उनमें प्राचीन रंगमंच के तत्व शामिल हैं - एक तमाशा, एक अनुष्ठान क्रिया। उनकी नाटकीयता में शैली, भूमिकाओं और पात्रों के प्रकारों को संरक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। उन्होंने "साधारण चेतना के व्यक्ति" के जीवन पर हमारे समय की तीव्र समस्याओं का प्रभाव दिखाया। जिस तरह इंग्लैंड में शेक्सपियर थिएटर या फ्रांस में मोलिएर थिएटर लोकप्रिय संस्कृति में निहित हैं, उसी तरह रूस में ओस्ट्रोव्स्की थिएटर यूरोपीय नाटक का राष्ट्रीय संस्करण बन गया है।

रचनात्मकता ओस्त्रोव्स्की आज स्कूल के पाठ्यक्रम में शामिल है, वह हमारे कई हमवतन लोगों द्वारा जाना और प्यार किया जाता है। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की एक नाटककार, मास्को का मूल निवासी, एक वकील का बेटा और एक रूढ़िवादी पुजारी का पोता है। उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय में कानून के संकाय में अध्ययन किया (स्नातक नहीं किया), मास्को अदालतों में सेवा की, फिर एक पेशेवर थिएटर व्यक्ति और लेखक-नाटककार बन गए।

तुर्गनेव या ए.के. के नाटकों की तुलना में। टॉल्स्टॉय, जो मुख्य रूप से साहित्य की कृतियाँ हैं, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की एक अलग प्रकृति है। यह नाट्य अवतार के लिए पढ़ने के लिए इतना अधिक नहीं है, और इसका अध्ययन, सबसे पहले, थिएटर के इतिहास के ढांचे के भीतर किया जाना चाहिए। हालाँकि, साहित्य का इतिहास 19 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे के महानतम रूसी नाटककार के काम को कम नहीं आंक सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की के काम को ध्यान में रखते हुए, हम ध्यान दें कि उनके युवा अनुभवों में निबंध और कविताएँ हैं। जिस कॉमेडी ने उन्हें प्रसिद्ध किया वह द बैंकरप्ट थी, जिसका नाम बदलकर द बैंक्रप्ट रखा गया (और बाद में इसका नाम बदलकर द बैंकरप्ट रखा गया)। हमारे लोग - चलो गिनें!"), मोस्कविटानिन (1850) पत्रिका में छपी, हालाँकि उस समय इसका मंचन करने की अनुमति नहीं थी। व्यापारी बोल्शोव द्वारा इस नाटक में घोषित झूठे दिवालियापन वास्तविक जीवन के तथ्यों पर आधारित एक टकराव है (कॉमेडी लिखने की पूर्व संध्या पर व्यापारिक हलकों में दिवालिया होने की लहर)। हालांकि, कॉमेडी का कथानक आधार, जो एक किस्सा के करीब है, किसी भी तरह से इसकी सामग्री को समाप्त नहीं करता है। कथानक लगभग दुखद मोड़ लेता है: झूठे दिवालिया को उसके दामाद पोदखलुज़िन और उसकी अपनी बेटी लिपोचका द्वारा एक देनदार की जेल में छोड़ दिया गया था, जो उसे छुड़ाने से इनकार करते हैं। शेक्सपियर के संकेत (किंग लियर का भाग्य) कई समकालीनों द्वारा समझा गया था।

1850 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की के काम में "बैंक्रुट" की साहित्यिक सफलता के बाद, एक दिलचस्प "स्लावोफाइल" अवधि शुरू हुई, जिसने "" नामक एक अद्भुत कॉमेडी लाई अपनी बेपहियों की गाड़ी में न बैठें"(1853) - उनका पहला नाटक, तुरंत और बड़ी सफलता के साथ मंचित - साथ ही नाटक" आप जिस तरह से चाहते हैं उसे मत जियो"(1855) और नाटककार के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक" गरीबी एक वाइस नहीं है»(1854 में बनाया गया)। रूढ़िवादी ईसाई सत्य और लोक-पितृसत्तात्मक नींव (बोरोडकिन, रुसाकोव, मालोमल्स्की की छवियां) के आधार पर वाइस (विखोरेव, कोर्शनोव की छवियां) हमेशा उच्च नैतिकता से उनमें पराजित होती हैं। एक खूबसूरती से लिखित साहित्यिक चरित्र - "गरीबी एक वाइस नहीं है" से हुबिम टोर्ट्सोव, जो अपने भाई गोर्डी को पश्चाताप करने और प्रेमियों को एकजुट करने में कामयाब रहे - क्लर्क मित्या और हुसोव गोर्डीवना (गोर्डी टोर्ट्सोव के तत्काल आध्यात्मिक पुनरुद्धार को कई बार "असंभव" कहा जाता था। , लेकिन लेखक ने स्पष्ट रूप से एक भोले-यथार्थवादी अर्थ में प्रशंसनीयता के लिए प्रयास नहीं किया - ईसाई पश्चाताप का चित्रण, जो पापी को तुरंत "एक अलग व्यक्ति" बनाने में सक्षम है)। एक्शन "गरीबी एक वाइस नहीं है" क्रिसमस के समय होता है, एक्शन "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" - श्रोव मंगलवार को, और उल्लासपूर्ण मस्ती, एक उत्सव का माहौल दोनों नाटकों को प्रभावित करता है (हालांकि, "आप के रूप में मत रहो" में चाहते हैं" शैतानी प्रलोभन का मकसद भी है, जिसमें पीटर द बफून येरोमका शामिल है)।

कॉन में कुछ अलग खड़ा है। 1850 - जल्दी। 1860 के दशक तथाकथित "बलज़ामिन की" त्रयी, प्रांत के जीवन से टकराव के लिए समर्पित: " उत्सव की नींद - दोपहर के भोजन से पहले"(1857)," आपके कुत्ते काट रहे हैं - अजनबियों को परेशान न करें"(1861 में लिखा गया) और" आप जिसके लिए जाते हैं वही आपको मिलेगा", बेहतर रूप में जाना जाता बलज़ामिनोव की शादी»(1861)।

संपर्क नेक्रासोव के सोवरमेनिक के लेखकों के शिविर के साथ ओस्ट्रोव्स्की को उनके काम में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले उद्देश्यों की तत्काल तेज वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया था। इसमें शामिल होना चाहिए, सबसे पहले, कॉमेडी "लाभदायक स्थान" (1857), नाटक " छात्र"(1859) और" आंधी तूफान»(1859)। जटिल टक्कर " गरज के साथ वर्षा”, जहां केंद्र में नायिका का व्यभिचार, जो एक पितृसत्तात्मक व्यापारी परिवार में हुआ था, जिसमें नैतिक नियमों की अत्यधिक सख्ती की विशेषता थी, एक निरंकुश सास के नेतृत्व में, एकतरफा “मुक्तिवादी” की भावना में माना जाता था। उस समय की "लोकतांत्रिक" पत्रकारिता की थीसिस। मुख्य चरित्र की आत्महत्या (रूढ़िवादी के दृष्टिकोण से, जो एक भयानक पाप है) की व्याख्या "महान गौरव", "विरोध" और "निष्क्रिय" "डोमोस्ट्रॉय" नैतिक पर एक तरह की आध्यात्मिक जीत के रूप में की गई थी। और सामाजिक (जैसा कि यह निहित था, और धार्मिक ईसाई) मानदंड। जब अत्यधिक प्रतिभाशाली लोकतांत्रिक आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव ने इसी नाम के एक लेख में, मुख्य चरित्र को "एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" घोषित किया, उनका यह रूपक जल्दी से एक टेम्पलेट में बदल गया, जिसके अनुसार, एक सदी बाद भी, ओस्ट्रोव्स्की के इस नाटक की व्याख्या की गई थी एक रूसी हाई स्कूल। उसी समय, द थंडरस्टॉर्म की समस्या का एक समान रूप से महत्वपूर्ण घटक छूट गया था, और आज भी इसे अक्सर याद किया जाता है: प्रेम और कर्तव्य के टकराव के साहित्य के लिए "शाश्वत" विषय। इस बीच, यह काफी हद तक काम में इस विषय की उपस्थिति के कारण है कि नाटक अभी भी अपनी नाटकीय जीवंतता बरकरार रखता है (हालांकि, रूस के बाहर इसे हमेशा थिएटरों द्वारा थोड़ा सा मंचित किया गया है)।

व्यापारी परिवेश, जिसे नाटककार ने अपने स्लावोफाइल शौक की अवधि के दौरान रूसी सामाजिक जीव के सबसे नैतिक रूप से स्थिर और आध्यात्मिक रूप से शुद्ध घटकों में से एक के रूप में चित्रित किया था, को ग्रोज़ में एक भयानक "अंधेरे साम्राज्य" के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो युवाओं पर आधारित था। बड़ों का मूर्खतापूर्ण अत्याचार, दुर्भावनापूर्ण और अज्ञानी। कतेरीना इतनी परेशान महसूस करती है कि वह पूरे नाटक में बार-बार आत्महत्या के बारे में बात करती है क्योंकि उसका एकमात्र रास्ता है। दूसरी ओर, ओस्ट्रोव्स्की का यह नाटक, जो आई.एस. तुर्गनेव, हमें यह बताने के लिए प्रोत्साहित करते हैं: "पिता और बच्चों" का विषय अपने तीव्र सामाजिक मोड़ में, जैसा कि उस समय के साहित्यिक वातावरण में लटका हुआ था। द थंडरस्टॉर्म में चित्रित, व्यापारी हलकों (कतेरीना और बोरिस, वरवारा और कुद्रियाश) के युवा जीवन के मूल्यों को समझते हैं और स्वीकार करते हैं, सामान्य तौर पर, पुरानी पीढ़ी का सांसारिक सत्य एवगेनी बाज़रोव और अर्कडी किरसानोव से अधिक नहीं है।

मुख्य पात्र, कतेरीना कबानोवा, को नाटककार ने उनके लिए बड़ी सहानुभूति के साथ छुट्टी दे दी। यह एक काव्यात्मक, भावुक और गहरी धार्मिक युवती की छवि है, जिसकी शादी प्रेम के लिए नहीं हुई है। पति दयालु है, लेकिन डरपोक है और अत्याचारी मां-विधवा मारफा कबानोवा (कबनिखा) के अधीन है। हालांकि, यह महत्वपूर्ण है कि लेखक के कहने पर, कतेरीना को किसी आंतरिक रूप से मजबूत व्यक्ति, एक "असली आदमी" (जो मनोवैज्ञानिक रूप से स्वाभाविक होगा) के साथ प्यार नहीं होता है, लेकिन व्यापारी के बेटे बोरिस के साथ, जो कई मायनों में मिलता-जुलता है उसका पति दूसरे को पानी की एक बूंद की तरह। (बोरिस डरपोक है और अपने दबंग चाचा डिकी को पूरी तरह से प्रस्तुत करता है - हालांकि, वह तिखोन कबानोव की तुलना में अधिक चालाक है और शिक्षा से रहित नहीं है)।

1860 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की ने काव्य "इतिहास" द्वारा संकलित मुसीबतों के समय के बारे में एक तरह की नाटकीय त्रयी बनाई कोज़्मा ज़खारिविच मिनिन, सुखोरुकी"(1862 में)," दिमित्री प्रेटेंडर और वसीली शुइस्की"(सृष्टि का वर्ष - 1867) और" तुशिनो»(1867)। इस समय के बारे में XVIII सदी में। ए.पी. लिखा सुमारोकोव ("दिमित्री द प्रिटेंडर"), और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। जैसा। पुश्किन ("बोरिस गोडुनोव"), जिन्होंने गद्य, पद्य और नाट्यशास्त्र में अपने समकालीनों के बीच कई नकलें कीं। ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी ("दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की") का केंद्रीय कार्य कालक्रम के अनुसार, कुछ ही समय पहले पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" का कथानक समाप्त होने की अवधि के लिए समर्पित है। ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि यह था, ने उनके संबंध पर जोर दिया, अपने काम के लिए एक काव्यात्मक रूप का चयन किया - इसके अलावा, एक सफेद आयंबिक पेंटामीटर, जैसा कि बोरिस गोडुनोव में है। दुर्भाग्य से, महान नाटककार ने खुद को पद्य के स्वामी के रूप में नहीं दिखाया। रचनात्मकता में "ऐतिहासिक" रोल लेना; ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी भी लिखी " राज्यपाल"(1865) और मनोवैज्ञानिक नाटक" वासिलिसा मेलेंटेवा"(1868), और कुछ साल बाद कॉमेडी" 17वीं सदी के हास्य अभिनेता».

ओस्ट्रोव्स्की 1860 के दशक में पहले से ही सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली नाटकीयता के रास्ते पर लौट आए, एक के बाद एक कॉमेडी बनाते हुए जो आज तक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बनी हुई है, जैसे " हर साधु के लिए काफी सादगी"(सृष्टि का वर्ष - 1868)," गर्म दिल"(1869)," पागल पैसा"(1870)," वन"(1871)," भेड़िये और भेड़"(1875), आदि। यह लंबे समय से देखा गया है कि सूचीबद्ध नाटकों में से केवल एक में सकारात्मक पात्र हैं -" लिसे"(अक्षुषा और अभिनेता गेन्नेडी नेस्चस्तलिवत्सेव) - यानी, ये काम तीखे व्यंग्य हैं। उनमें, ओस्ट्रोव्स्की ने एक नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया, प्रमुख नाटकीय रूपों में तथाकथित वाडेविल नाटक की पारंपरिक तकनीकों को लागू किया, जिसके लिए समीक्षकों द्वारा उनकी आलोचना की गई, जो उनके प्रयासों के अर्थ को नहीं समझते थे। उन्होंने 1850 के दशक में स्लावोफाइल मोस्कविटानिन द्वारा प्रकाशित अपने हास्य की भावना में अपने काम को फिर से शुरू करने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, "बिल्ली के लिए सभी कार्निवल नहीं" (1871 में लिखा गया), "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1876 में बनाई गई) आदि जैसे नाटक हैं। लेकिन यहां "लोक" रूपांकनों ने एक हासिल किया बाहरी रूप से सजावटी, कुछ हद तक कृत्रिम।

द फ़ॉरेस्ट के अलावा, ओस्ट्रोव्स्की की कुछ अन्य बेहतरीन कृतियाँ थिएटर के लोगों के कठिन भाग्य के विषय को दर्शाती हैं। उनके बाद के नाटक ऐसे हैं" प्रतिभा और प्रशंसक"(1882) और" बिना दोष के दोषी"(1884 में लिखा गया), जिनमें से प्रत्येक के केंद्र में एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री की छवि है, जो अपने जीवन के एक निश्चित बिंदु पर, कुछ व्यक्तिगत, मानवीय (पहले नाटक में, नेगीना के साथ टूटने के लिए मजबूर हो जाती है) उसके प्यारे मंगेतर मेलुज़ोव, दूसरे में, ओट्राडिना-क्रुचिनिना बच्चे को गलचिखा द्वारा उठाए जाने के लिए देता है)। इन नाटकों में प्रस्तुत कई समस्याएं, दुर्भाग्य से, इस या उस विशेष सामाजिक संरचना पर ज्यादा निर्भर नहीं हैं, हालांकि 19वीं शताब्दी के दर्शक। सामयिक लग सकता है। लेकिन, दूसरी ओर, उनका शाश्वत चरित्र नाटकों के कथानकों को आज भी जीवित और प्रासंगिक बनाए रखने में मदद करता है।

उत्तरार्द्ध को ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है " दहेज"(सृजन का वर्ष - 1878) - ए.एन. की निर्विवाद चोटियों में से एक। ओस्त्रोव्स्की। शायद यही उसका सबसे अच्छा काम है। लरिसा एक खूबसूरत लड़की है, जिसके लिए, हालांकि, कोई दहेज नहीं है (अर्थात, एक निश्चित मनोविज्ञान के लोगों के दृष्टिकोण से, उससे शादी करना आर्थिक रूप से "लाभहीन" था, और उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, बस "प्रतिष्ठित नहीं" - वैसे, वही दहेज ओट्रैडिना "बिना अपराध के दोषी" में बनाया जाएगा)। साथ ही, लरिसा स्पष्ट रूप से उन लोगों में से नहीं हैं जिन्होंने मठ में जाकर इस समस्या को हल किया। नतीजतन, वह उन पुरुषों में पूरी तरह से कामुक और सनकी रुचि पैदा करती है जो उसके चारों ओर घूमते हैं और प्रतिस्पर्धा करते हैं। हालांकि, करंदीशेव, जो अमीर नहीं है और दिमाग में प्रतिभाशाली नहीं है, जो उससे शादी करने के लिए तैयार है और उसे अपना मंगेतर माना जाता है, वह खुले तौर पर तिरस्कार करती है। दूसरी ओर, लरिसा, जो अपने "भव्य इशारों" के साथ परतोव के प्रभावों पर मुख्य रूप से प्रहार कर रही है, भोलेपन से, लंबे समय तक उत्साह से "एक आदमी के आदर्श" पर विचार करती है और दृढ़ता से उस पर विश्वास करती है। जब उसने उसे बेरहमी से धोखा दिया, तो वह अपने पैरों के नीचे से जमीन खो बैठी। पारतोव के साथ एक निंदनीय नाव यात्रा पर जाते हुए, लरिसा घर पर अलविदा कहती है: "या तो तुम आनन्दित हो, माँ, या वोल्गा में मेरी तलाश करो।" सच है, लरिसा के पास खुद को डूबने का मौका नहीं था - वह, जो "एक आदमी के आदर्श" से मोहभंग हो गई थी, को उसके मंगेतर, दुखी करंदीशेव ने गोली मार दी थी, जिसे आखिरकार उसके द्वारा खारिज कर दिया गया था, ताकि वह " किसी को नहीं मिलेगा।"

ए.एन. का लेखन ओस्ट्रोव्स्की नाटक-कथाएँ " स्नो मेडन"(1873) - एक असाधारण के रूप में कल्पना की गई, लेकिन उच्च प्रतीकात्मकता से भरा हुआ (ओस्त्रोव्स्की ने एक परी कथा नाटक भी लिखा" इवान त्सारेविच")। प्रतीकों की लालसा आमतौर पर ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषता है। यहां तक ​​​​कि उनके कार्यों के शीर्षक या तो कहावतों से मिलते-जुलते हैं ("जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", आदि), या सार्थक प्रतीकों की तरह दिखते हैं ("थंडरस्टॉर्म", "वन", " भेड़ियों और भेड़ ”और आदि)। स्नो मेडेन बेरेन्डीज़ के सशर्त रूप से शानदार साम्राज्य को दर्शाता है - स्लाव पौराणिक कथाओं के विषयों पर एक तरह की कल्पना। लोक कथा का कथानक गुरु की कलम के नीचे एक जटिल मोड़ से गुजरा। गर्मियों के आगमन के साथ पिघलने के लिए बर्बाद, स्नो मेडेन प्यार को पहचानने में कामयाब रही, और उसकी मृत्यु एक तरह की "आशावादी त्रासदी" बन गई।

स्नो मेडेन, निश्चित रूप से, स्लाव पौराणिक कथाओं, प्राचीन अनुष्ठानों और लोककथाओं के लेखक के गहरे वास्तविक ज्ञान के लिए नहीं, बल्कि उनकी आत्मा की सहज ज्ञान युक्त समझ की गवाही देता है। ओस्ट्रोव्स्की ने स्लाव परी कथा पुरातनता की एक शानदार कलात्मक छवि बनाई, जिसने जल्द ही एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने प्रसिद्ध ओपेरा के लिए और बाद में बार-बार अन्य लेखकों की कलात्मक कल्पना को प्रोत्साहन दिया (उदाहरण के लिए, बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग बाय आई.एफ. स्ट्राविंस्की)। द स्नो मेडेन में, साथ ही कई अन्य नाटकों में (गरीबी एक वाइस नहीं है, थंडरस्टॉर्म, दहेज, आदि), गाने मंच पर सुने जाते हैं - वास्तविक लोक या "लोक भावना" में लिखे गए।

ए.एन. का बड़ा महत्व ओस्त्रोव्स्की ने भाषण को रंग दिया, खुद को उस बात का समर्थक दिखाया जिसे दोस्तोवस्की ने "सार" लिखा था। उनके पात्र आमतौर पर बोलते हैं, शब्दों और वाक्यांशों को बहुतायत में बिखेरते हैं, जो एक निश्चित सामाजिक वातावरण की भाषा को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, साथ ही इस विशेष चरित्र के व्यक्तिगत सांस्कृतिक और शैक्षिक स्तर, उनके मनोविज्ञान की विशेषताओं और महत्वपूर्ण हितों के क्षेत्र को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। . इस प्रकार, द बैंक्रुट, लिपोचका की दिखावा और अज्ञानी नायिका की भाषा, जो उदाहरण के लिए, अपनी माँ को फटकारती है, इस संबंध में "प्रसिद्ध हो गई": "आपने दूल्हे को मना क्यों किया? एक अतुलनीय पार्टी क्यों नहीं? कैपिडॉन क्यों नहीं? वह मंटिला को "मंटेला" कहती है, अनुपात "हिस्सा", आदि। आदि। पॉडखलुज़िन, जिससे लड़की शादी करती है, उसके लिए एक मैच है। जब वह, निडर होकर, उससे पूछती है: "तुम फ्रेंच क्यों नहीं बोलते, लज़ार एलिज़ारीच?" वह दो टूक जवाब देता है: "लेकिन इस तथ्य के लिए कि हमारे पास करने के लिए कुछ नहीं है।" अन्य कॉमेडी में, पवित्र मूर्ख को "बदसूरत" कहा जाता है, परिणाम "साधन" होता है, क्वाड्रिल "क्वाड्रेल" होता है, आदि।

एक। ओस्ट्रोव्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी नाटककार हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच को प्रथम श्रेणी के प्रदर्शनों की सूची दी, और रूसी साहित्य, शास्त्रीय कार्य जो हमारे आधुनिक समय के लिए महान कलात्मक महत्व को बरकरार रखते हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823, मॉस्को - 1886, शेलीकोवो एस्टेट, कोस्त्रोमा प्रांत।) - नाटककार। जाति। एक न्यायाधीश के परिवार में। एक गंभीर गृह शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने व्यायामशाला से स्नातक किया, और 1840 में उन्होंने मास्को के कानून संकाय में प्रवेश किया। विश्वविद्यालय, जहां उन्होंने 1843 में पाठ्यक्रम पूरा किए बिना छोड़ दिया। उन्होंने न्यायिक संस्थानों में सेवा में प्रवेश किया, जिसने ओ को अपने नाटकों के लिए ज्वलंत सामग्री एकत्र करने की अनुमति दी। सेंसरशिप के साथ अंतहीन कठिनाइयों के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की ने लगभग 50 नाटक लिखे (सबसे प्रसिद्ध "लाभदायक स्थान", "भेड़िये और भेड़", "थंडरस्टॉर्म", "वन", "दहेज"), के जीवन को दर्शाते हुए एक भव्य कलात्मक कैनवास का निर्माण किया। दूसरी मंजिल में रूस के विभिन्न वर्ग। 19 वी सदी वह आर्टिस्टिक सर्कल, सोसाइटी -रस के आयोजकों में से एक थे। नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों ने रूस में रंगमंच की स्थिति को सुधारने के लिए बहुत कुछ किया। 1866 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओस्ट्रोव्स्की ने सिंक के रिपर्टरी भाग का नेतृत्व किया। थिएटर। ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व उनके समकालीनों द्वारा भी पहचाना गया था। मैं एक। गोंचारोव ने उन्हें लिखा: "आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबेडोव, गोगोल के आधारशिलाओं द्वारा रखी गई थी। लेकिन आपके बाद ही, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं:" हमारा अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है। " उसे, निष्पक्षता में, "ओस्त्रोव्स्की का रंगमंच" कहा जाना चाहिए।

पुस्तक की प्रयुक्त सामग्री: शिकमन ए.पी. राष्ट्रीय इतिहास के आंकड़े। जीवनी गाइड। मॉस्को, 1997।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) 19 वीं सदी के साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक असाधारण व्यक्ति हैं। पश्चिम में, इबसेन की उपस्थिति से पहले, एक भी नाटककार नहीं था जिसे उसके बराबर रखा जा सके। व्यापारियों के जीवन में, अंधकारमय और अज्ञानी, पूर्वाग्रहों में उलझा हुआ, अत्याचारी, बेतुका और मनोरंजक सनक से ग्रस्त, उन्होंने अपने मंच कार्यों के लिए मूल सामग्री पाई। व्यापारियों के जीवन की तस्वीरों ने ओस्ट्रोव्स्की को सामान्य रूप से रूसी जीवन का एक महत्वपूर्ण पक्ष, पुराने रूस के "अंधेरे साम्राज्य" को दिखाने का अवसर दिया।

ओस्ट्रोव्स्की शब्द के सच्चे और गहन अर्थों में एक लोक नाटककार हैं। उनकी राष्ट्रीयता लोकगीतों के साथ उनकी कला के सीधे संबंध में भी प्रकट होती है - लोक गीत, कहावतें और कहावतें, जो उनके नाटकों के शीर्षक भी बनाते हैं, और लोक जीवन के एक सच्चे चित्रण में एक लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के साथ, और असाधारण में उत्तलता, उनके द्वारा बनाई गई छवियों की राहत, एक सुलभ और लोकतांत्रिक रूप में कपड़े पहने और जनता को संबोधित किया।

से उद्धरित: विश्व इतिहास। खंड VI. एम., 1959, पृ. 670.

ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823 - 1886), नाटककार। 31 मार्च (12 अप्रैल एनएस) को मास्को में एक अधिकारी के परिवार में जन्मे जो बड़प्पन के योग्य थे। बचपन के साल मास्को के व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ जिले ज़मोस्कोवोरची में बिताए गए थे। उन्होंने बचपन से ही विदेशी भाषाओं का अध्ययन करते हुए घर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की। इसके बाद, वह ग्रीक, फ्रेंच, जर्मन और बाद में - अंग्रेजी, इतालवी, स्पेनिश जानता था।

12 साल की उम्र में उन्हें 1 मास्को व्यायामशाला में भेजा गया, जहाँ से उन्होंने 1840 में स्नातक किया और मॉस्को विश्वविद्यालय (1840 - 43) के कानून संकाय में प्रवेश किया। उन्होंने टी। ग्रैनोव्स्की, एम। पोगोडिन जैसे उन्नत प्रोफेसरों के व्याख्यानों को सुना। साहित्यिक रचनात्मकता की इच्छा थिएटर के लिए एक भावुक जुनून के साथ मेल खाती है, जिसके चरणों में महान अभिनेता एम। शेचपकिन और पी। मोचलोव ने उस समय प्रदर्शन किया था।

ओस्ट्रोव्स्की ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया - कानूनी विज्ञान ने उनकी रुचि को बंद कर दिया, और उन्होंने साहित्य में गंभीरता से संलग्न होने का फैसला किया। लेकिन, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने मास्को के ईमानदार दरबार की सेवा में प्रवेश किया। अदालत में काम ने भविष्य के नाटककार को उनके नाटकों के लिए समृद्ध सामग्री दी।

1849 में, कॉमेडी "ओन पीपल - लेट्स सेटल!" लिखी गई थी, जिसने लेखक को पहचान दिलाई, हालांकि यह केवल 11 साल बाद मंच पर दिखाई दिया (इसे निकोलस 1 द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था और ओस्ट्रोव्स्की को पुलिस की निगरानी में रखा गया था)। सफलता और मान्यता से प्रेरित होकर, ओस्ट्रोव्स्की ने हर साल एक, और कभी-कभी कई नाटक लिखे, जिसमें विभिन्न शैलियों के 47 नाटकों सहित एक संपूर्ण "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" बनाया गया।

1850 में वह "मोस्कविटानिन" पत्रिका के कर्मचारी बन गए, लेखकों, अभिनेताओं, संगीतकारों और कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया। इन वर्षों ने नाटककार को रचनात्मक अर्थों में बहुत कुछ दिया। इस समय, "मॉर्निंग ऑफ़ ए यंग मैन", "एन अनपेक्षित केस" (1850) लिखे गए थे।

1851 में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी सारी शक्ति और समय साहित्यिक रचनात्मकता के लिए समर्पित करने के लिए सेवा छोड़ दी। गोगोल की आरोप लगाने वाली परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने कॉमेडी "द पुअर ब्राइड" (1851), "द कैरेक्टर डिड नॉट सहमत" (1857) लिखी।

लेकिन 1853 में, रूसी जीवन के "कठिन" दृष्टिकोण से इनकार करते हुए, उन्होंने पोगोडिन को लिखा: "रूसी व्यक्ति के लिए खुद को मंच पर देखकर खुशी मनाना बेहतर है। हमारे बिना सुधारक होंगे।" कॉमेडीज़ ने पीछा किया: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" (1852), "गरीबी एक वाइस नहीं है" (1853), "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" (1854)। एन। चेर्नशेव्स्की ने अपनी नई स्थिति के वैचारिक और कलात्मक मिथ्यात्व के लिए नाटककार को फटकार लगाई।

ओस्ट्रोव्स्की के आगे के काम को नौसेना मंत्रालय द्वारा नदियों और शिपिंग (1856) से जुड़ी आबादी के जीवन और शिल्प का अध्ययन करने के लिए आयोजित एक अभियान में भागीदारी द्वारा समर्थित किया गया था। उन्होंने वोल्गा के साथ अपने स्रोतों से निज़नी नोवगोरोड की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने विस्तृत रिकॉर्ड रखे, स्थानीय आबादी के जीवन का अध्ययन किया।

1855-60 में, पूर्व-सुधार अवधि में, वह क्रांतिकारी डेमोक्रेट के करीब आता है, एक तरह के "संश्लेषण" के लिए आता है, "शासकों" की निंदा पर लौटता है और अपने "छोटे लोगों" का विरोध करता है। नाटक दिखाई देते हैं: "एक अजीब दावत हैंगओवर में" (1855), "लाभदायक जगह" (1856), "पुतिल" (1858), "थंडरस्टॉर्म" (1859)। डोब्रोलीबॉव ने उत्साहपूर्वक नाटक "थंडरस्टॉर्म" की सराहना की, उसे "रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" (1860) लेख समर्पित किया।

1860 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में इस तरह के नाटकों को आवश्यक मानते हुए ऐतिहासिक नाटक की ओर रुख किया: क्रॉनिकल्स टुशिनो (1867), दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की, और मनोवैज्ञानिक नाटक वासिलिसा मेलेंटेवा (1868)।

1870 के दशक में, उन्होंने सुधार के बाद के बड़प्पन के जीवन को चित्रित किया: "प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति काफी सरल है", "मैड मनी" (1870), "वन" (1871), "भेड़ियों और भेड़" (1875)। नाटक "द स्नो मेडेन" (1873) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है, जिसने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की गेय शुरुआत को व्यक्त किया।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि में, 1870 - 80 में उद्यमी रूस की स्थितियों में एक महिला के भाग्य को समर्पित नाटकों की एक पूरी श्रृंखला लिखी गई थी: "द लास्ट विक्टिम", "दहेज", "हार्ट इज़ नॉट ए स्टोन", "प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी", आदि।

पुस्तक की प्रयुक्त सामग्री: रूसी लेखक और कवि। संक्षिप्त जीवनी शब्दकोश। मॉस्को, 2000।

वसीली पेरोव। ए एन ओस्त्रोव्स्की का पोर्ट्रेट। 1871

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (31.03. 1823-2.06.1886), नाटककार, नाट्यशास्त्री। मास्को में ज़मोस्कोवोरेची में जन्मे - मास्को का एक व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ नौकरशाही जिला। पिता एक अधिकारी है, एक पुजारी का बेटा, जिसने धार्मिक अकादमी से स्नातक किया, सिविल सेवा में प्रवेश किया और बाद में बड़प्पन प्राप्त किया। माँ - गरीब पादरियों से, प्रतिष्ठित थी, सुंदरता के साथ, उच्च आध्यात्मिक गुणों से, जल्दी मर गई (1831); रुसीफाइड स्वीडन के एक पुराने कुलीन परिवार से ओस्ट्रोव्स्की की सौतेली माँ ने मास्को से परे परिवार के पितृसत्तात्मक जीवन को एक महान तरीके से बदल दिया, अपने बच्चों और सौतेले बच्चों की अच्छी घरेलू शिक्षा का ख्याल रखा, जिसके लिए परिवार के पास आवश्यक समृद्धि थी। सार्वजनिक सेवा के अलावा, मेरे पिता निजी प्रैक्टिस में लगे हुए थे, और 1841 से सेवानिवृत्त होने के बाद, वे मॉस्को कमर्शियल कोर्ट के एक सफल शपथ ग्रहणकर्ता बन गए। 1840 में, ओस्ट्रोव्स्की ने 1 मास्को जिमनैजियम से स्नातक किया, जो उस समय मानवीय ध्यान के साथ एक अनुकरणीय माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान था। 1840-43 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, जहाँ उस समय एम.पी. पोगोडिन, टी.एन. ग्रानोव्स्की, पी.जी. रेडकिन पढ़ाते थे। व्यायामशाला में भी, ओस्ट्रोव्स्की को साहित्यिक कार्यों में रुचि हो गई, अपने छात्र वर्षों में वे एक भावुक थिएटर जाने वाले बन गए। महान अभिनेता पी.एस. मोचलोव और एम.एस.शेपकिन, जिनका युवा लोगों पर बहुत प्रभाव था, इन वर्षों के दौरान मास्को के मंच पर चमके। जैसे ही विशेष कानूनी विषयों में अध्ययन ने ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक आकांक्षाओं में हस्तक्षेप करना शुरू किया, उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और अपने पिता के आग्रह पर, 1843 में एक क्लर्क के रूप में मास्को विवेक न्यायालय में प्रवेश किया, जहां संपत्ति विवाद, किशोर अपराध आदि थे। के साथ निपटा; 1845 में उन्हें मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ से उन्होंने 1851 में एक पेशेवर लेखक बनने के लिए छोड़ दिया। अदालतों में काम ने ओस्ट्रोव्स्की के जीवन के अनुभव को काफी समृद्ध किया, उन्हें पेटी-बुर्जुआ-व्यापारी "थर्ड एस्टेट" मॉस्को और नौकरशाही की भाषा, जीवन और मनोविज्ञान का ज्ञान दिया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की साहित्य के विभिन्न क्षेत्रों में खुद को आजमाता है, कविता लिखना जारी रखता है, निबंध और नाटक लिखता है। अपनी पेशेवर साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत, ओस्ट्रोव्स्की ने "फैमिली पिक्चर" नाटक पर विचार किया, जो 14 फरवरी को हुआ था। 1847 को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और लेखक एस पी शेव्यरेव के घर में सफलतापूर्वक पढ़ा गया था। एक ज़मोस्कवोर्त्स्की निवासी के नोट्स इस समय के हैं (उनके लिए, 1843 में वापस, एक छोटी कहानी लिखी गई थी "द लेजेंड ऑफ़ हाउ द क्वार्टर वार्डन ने डांस करना शुरू किया, या ग्रेट टू द फनी, ओनली वन स्टेप")। अगला नाटक "अपने लोग - चलो बसते हैं!" (मूल रूप से "दिवालिया" कहा जाता है) 1849 में लिखा गया था, 1850 में इसे "मोस्कविटानिन" (नंबर 6) पत्रिका में प्रकाशित किया गया था, लेकिन मंच पर इसकी अनुमति नहीं थी। इस नाटक के लिए, जिसने रूस को पढ़ने वाले सभी लोगों के लिए ओस्ट्रोव्स्की का नाम जाना, उसे पुलिस की गुप्त निगरानी में रखा गया था।

एन से। 1950 के दशक में, Ostrovsky M. P. Pogodin द्वारा प्रकाशित The Moskvityanin में एक सक्रिय सहयोगी बन गया, और जल्द ही, A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov, और अन्य के साथ मिलकर तथाकथित का गठन किया। "युवा संपादक", जिन्होंने यथार्थवादी कला, लोक जीवन और लोककथाओं में रुचि को बढ़ावा देते हुए पत्रिका को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। Moskvityanin के युवा कर्मचारियों के सर्कल में न केवल लेखक, बल्कि अभिनेता (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), संगीतकार (A. I. Dubuk), कलाकार और मूर्तिकार (P. M. Boklevsky, N. A. Ramzanov) शामिल थे; "आम लोगों" के बीच मस्कोवाइट्स के दोस्त थे - लोक गीतों के कलाकार और प्रेमी। ओस्त्रोव्स्की और उनके मोस्कविटानिन साथी न केवल समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह थे, बल्कि एक मित्र मंडली भी थे। इन वर्षों ने ओस्ट्रोव्स्की को एक रचनात्मक अर्थ में बहुत कुछ दिया, और सबसे बढ़कर, "जीवित", गैर-शैक्षणिक लोककथाओं, भाषण और शहरी आम लोगों के जीवन का गहरा ज्ञान।

सभी हैं। 1840 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने छोटी बुर्जुआ लड़की ए। इवानोवा के साथ एक नागरिक विवाह में प्रवेश किया, जो 1867 में अपनी मृत्यु तक उसके साथ रही। खराब शिक्षित होने के कारण, उसके पास बुद्धि और चातुर्य था, आम लोगों के जीवन का उत्कृष्ट ज्ञान था और अद्भुत गाया नाटककार के रचनात्मक जीवन में उनकी भूमिका निस्संदेह महत्वपूर्ण थी। 1869 में, ओस्ट्रोव्स्की ने माली थिएटर की अभिनेत्री एम। वी। वासिलीवा (जिनसे उस समय तक उनके पहले से ही बच्चे थे) से शादी की, जीवन के महान, "धर्मनिरपेक्ष" रूपों से ग्रस्त थे, जिसने उनके जीवन को जटिल बना दिया। कई सालों तक ओस्ट्रोव्स्की गरीबी के कगार पर रहे। रूसी नाटककारों के प्रमुख के रूप में पहचाने जाने के कारण, अपने घटते वर्षों में भी उन्हें लगातार जरूरत थी, अथक साहित्यिक कार्य के माध्यम से जीविकोपार्जन करना। इसके बावजूद, वह किसी भी जरूरतमंद व्यक्ति की मदद करने के लिए आतिथ्य और निरंतर तत्परता से प्रतिष्ठित थे।

ओस्त्रोव्स्की का पूरा जीवन मास्को से जुड़ा है, जिसे वे रूस का दिल मानते थे। ओस्ट्रोव्स्की की अपेक्षाकृत कुछ यात्राओं में से (1860 - एई मार्टीनोव के साथ वोरोनिश, खार्कोव, ओडेसा, सेवस्तोपोल की यात्रा, जिसके दौरान महान अभिनेता की मृत्यु हो गई; 1862 पेरिस और लंदन की यात्रा के साथ जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली में विदेश यात्रा; ए 1865 में वोल्गा के साथ आई एफ गोर्बुनोव के साथ यात्रा और 1883 में ट्रांसकेशिया में अपने भाई एमएन ओस्त्रोव्स्की के साथ, समुद्री मंत्रालय द्वारा आयोजित अभियान, जिसने नदियों और शिपिंग से जुड़ी आबादी के जीवन और शिल्प का अध्ययन करने के लिए लेखकों को भेजा। उनके काम पर सबसे ज्यादा प्रभाव पड़ा। ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ अपने स्रोतों से निज़नी नोवगोरोड (1856) की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने विस्तृत रिकॉर्ड रखे और ऊपरी वोल्गा क्षेत्र के शिपिंग, जहाज निर्माण और मछली पकड़ने की शर्तों का एक शब्दकोश संकलित किया। उनकी प्यारी कोस्त्रोमा एस्टेट शेहेलीकोवो में जीवन, जिसे लेखक के पिता ने 1847 में खरीदा था, उनके लिए भी बहुत महत्वपूर्ण था। डायरी में उत्साही प्रविष्टि)। अपने पिता की मृत्यु के बाद, ओस्त्रोव्स्की और उनके भाई एम. एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपनी सौतेली माँ (1867) से संपत्ति खरीदी। कई नाटकों के निर्माण का इतिहास शेलीकोव के साथ जुड़ा हुआ है।

सामान्य तौर पर, रचनात्मकता और नाटकीय मामलों पर ओस्ट्रोव्स्की की भावुक एकाग्रता, बाहरी घटनाओं में अपने जीवन को खराब बना देती है, इसे रूसी रंगमंच के भाग्य के साथ अटूट रूप से जोड़ा जाता है। शेक्सपियर के एंटनी और क्लियोपेट्रा के अनुवाद पर काम करने के दौरान लेखक की मृत्यु शचेलीकोवो में उनके डेस्क पर हुई थी।

ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक पथ में, निम्नलिखित अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रारंभिक, 1847-51 - ताकत की परीक्षा, अपने स्वयं के पथ की खोज, कॉमेडी के साथ महान साहित्य में विजयी प्रवेश में परिणत "हमारे लोग - चलो बसते हैं! ". यह प्रारंभिक अवधि "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रभाव में गुजरती है। अगला, मस्कोवाइट अवधि, 1852-54 - "मोस्कविटानिन" के युवा कर्मचारियों के सर्कल में सक्रिय भागीदारी, जिन्होंने पत्रिका को स्लावोफिलिज्म के समान सामाजिक विचार के वर्तमान का एक अंग बनाने की मांग की (नाटक "अपने में मत जाओ" बेपहियों की गाड़ी", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "इस तरह से न जिएं जैसा आप चाहते हैं")। ओस्ट्रोव्स्की का विश्वदृष्टि अंततः पूर्व-सुधार अवधि, 1855-60 में निर्धारित होता है; लोकलुभावन लोगों ("किसी और की दावत में हैंगओवर", "लाभदायक जगह", "पुतली", "थंडरस्टॉर्म") के साथ उनका तालमेल है। और अंतिम, सुधार के बाद की अवधि - 1861-86।

नाटक "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" एक जटिल जटिल संरचना है, एक तनावपूर्ण साज़िश के साथ एक नैतिक निबंध का संयोजन, और एक ही समय में, घटनाओं का अविवेकी विकास, ओस्ट्रोव्स्की की विशेषता। व्यापक धीमी गति प्रदर्शनी को इस तथ्य से समझाया गया है कि ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई साज़िश तक ही सीमित नहीं है। इसमें नैतिक प्रकरण भी शामिल हैं जिनमें संभावित संघर्ष हैं (लिपोचका का अपनी मां के साथ विवाद, दियासलाई बनाने वाले से मुलाकात, तिश्का के साथ दृश्य)। पात्रों की बातचीत भी अजीबोगरीब गतिशील होती है, जिससे कोई तात्कालिक परिणाम नहीं मिलता है, बल्कि उनकी अपनी "सूक्ष्म क्रिया" होती है, जिसे भाषण आंदोलन कहा जा सकता है। भाषण, तर्क करने का तरीका, इतना महत्वपूर्ण और दिलचस्प है कि दर्शक खाली बकबक के सभी मोड़ों का अनुसरण करता है। ओस्त्रोव्स्की के लिए, पात्रों का भाषण कलात्मक प्रतिनिधित्व का लगभग एक स्वतंत्र वस्तु है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी, एक बंद व्यापारी दुनिया के विदेशी जीवन को दर्शाती है, वास्तव में, अपने तरीके से, अखिल रूसी प्रक्रियाओं और परिवर्तनों को दर्शाती है। यहाँ भी, "पिता" और "बच्चों" के बीच संघर्ष है। यहाँ वे आत्मज्ञान और मुक्ति के बारे में बात करते हैं, बेशक, इन शब्दों को जाने बिना; लेकिन ऐसी दुनिया में जिसकी नींव छल और हिंसा है, ये सभी उच्च अवधारणाएं और जीवन की मुक्ति की भावना विकृत हैं, जैसे विकृत दर्पण में। अमीर और गरीब, आश्रित, "छोटे" और "बूढ़े" का विरोध संघर्ष के क्षेत्र में समानता या व्यक्तिगत भावनाओं की स्वतंत्रता के लिए नहीं, बल्कि स्वार्थी हितों में, अमीर बनने की इच्छा में विकसित और प्रदर्शित होता है। और "अपनी मर्जी से जीने के लिए।" उच्च मूल्यों को उनके पैरोडिक समकक्षों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। शिक्षा फैशन का पालन करने की इच्छा, रीति-रिवाजों की अवमानना ​​​​और "दाढ़ी वाले" सूटर्स पर "महान" सज्जनों के लिए वरीयता से ज्यादा कुछ नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में सभी के खिलाफ सभी का युद्ध होता है, और बहुत ही विरोध में नाटककार पात्रों की गहरी एकता को प्रकट करता है: जो छल से प्राप्त होता है वह केवल हिंसा द्वारा बनाए रखा जाता है, भावनाओं की अशिष्टता अशिष्टता का एक प्राकृतिक उत्पाद है नैतिकता और जबरदस्ती। सामाजिक आलोचना की तीक्ष्णता पात्रों के चित्रण में निष्पक्षता में हस्तक्षेप नहीं करती है, जो बोल्शोव की छवि में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। अंतिम दृश्यों में गंभीर पीड़ा के साथ, उनके कच्चे अत्याचार को प्रत्यक्षता और मासूमियत के साथ जोड़ा जाता है। नाटक में परिचय, जैसा कि यह था, एक व्यापारी की जीवनी के 3 चरण (बोल्शोव के अतीत का उल्लेख, अपने भोले-भाले होर्डिंग के साथ तिश्का की छवि, "समर्पित" पॉडखलुज़िन मालिक को लूटता है), ओस्ट्रोव्स्की महाकाव्य की गहराई को प्राप्त करता है, की उत्पत्ति को दर्शाता है चरित्र और "संकट"। Zamoskvoretsky व्यापारी के घर का इतिहास "मजाक" के रूप में नहीं, व्यक्तिगत दोषों का परिणाम है, बल्कि जीवन पैटर्न की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी में "अपने लोग - चलो बस गए!" व्यापारी के घर के आंतरिक जीवन की ऐसी धुंधली तस्वीर, उसे ऐसे सकारात्मक सिद्धांतों को खोजने की जरूरत थी जो समकालीन समाज की अनैतिकता और क्रूरता का विरोध कर सकें। खोज की दिशा "मोस्कविटानिन" के "युवा संस्करण" में नाटककार की भागीदारी द्वारा निर्धारित की गई थी। छोटा सा भूत के शासनकाल के अंत में। निकोलस I ओस्त्रोव्स्की मस्कोवाइट काल के नाटकों में एक प्रकार का पितृसत्तात्मक स्वप्नलोक बनाता है।

मस्कोवाइट्स को राष्ट्रीय पहचान के विचार पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता थी, जिसे उन्होंने मुख्य रूप से कला सिद्धांत के क्षेत्र में विकसित किया, विशेष रूप से लोक गीतों में उनकी रुचि के साथ-साथ रूसी जीवन के पूर्व-पेट्रिन रूपों में प्रकट हुए, जो अभी भी थे। किसान और पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग के बीच संरक्षित। पितृसत्तात्मक परिवार को एक आदर्श सामाजिक संरचना के एक मॉडल के रूप में पेश किया गया था, जहां लोगों के बीच संबंध सामंजस्यपूर्ण होंगे, और पदानुक्रम जबरदस्ती और हिंसा पर नहीं, बल्कि वरिष्ठता और सांसारिक अनुभव के अधिकार की मान्यता पर आधारित होगा। Muscovites के पास लगातार तैयार सिद्धांत या इसके अलावा, एक कार्यक्रम नहीं था। हालांकि, साहित्यिक आलोचना में, उन्होंने हमेशा पितृसत्तात्मक रूपों का बचाव किया और "यूरोपीयकृत" महान समाज के मानदंडों का विरोध किया, न केवल प्राथमिक रूप से राष्ट्रीय, बल्कि अधिक लोकतांत्रिक भी।

ओस्ट्रोव्स्की, इस अवधि के दौरान भी, उनके द्वारा चित्रित जीवन के सामाजिक संघर्ष को देखता है, यह दर्शाता है कि पितृसत्तात्मक परिवार की मूर्ति नाटक से भरी है। सच है, पहले मस्कोवाइट नाटक, डोंट गेट इन योर स्लीव में, अंतर-पारिवारिक संबंधों का नाटक सामाजिक रूप से सशक्त रूप से रहित है। यहां के सामाजिक उद्देश्य केवल महान जीवन-बर्नर विखोरेव की छवि से जुड़े हैं। लेकिन इस अवधि का अगला, सबसे अच्छा नाटक, "गरीबी एक वाइस नहीं है," टोर्ट्सोव परिवार में सामाजिक संघर्ष को उच्च स्तर के तनाव में लाता है। यहां "जूनियर" पर "वरिष्ठ" की शक्ति का एक विशिष्ट मौद्रिक चरित्र है। इस नाटक में, पहली बार ओस्त्रोव्स्की की हास्य और नाटकीय शुरुआत बहुत बारीकी से जुड़ी हुई है, जो भविष्य में उनके काम की पहचान होगी। यहां मस्कोवाइट विचारों के साथ संबंध जीवन के अंतर्विरोधों को सुचारू करने में प्रकट नहीं होता है, लेकिन इस विरोधाभास को आधुनिक सभ्यता के "प्रलोभन" के रूप में समझने में, बाहरी लोगों के आक्रमण के परिणामस्वरूप, पितृसत्तात्मक दुनिया के लिए आंतरिक रूप से विदेशी, में व्यक्त किया गया है। निर्माता कोर्शनोव का आंकड़ा। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, कोर्शुनोव द्वारा भ्रमित क्षुद्र अत्याचारी गोर्डी, किसी भी तरह से पितृसत्तात्मक नैतिकता का सच्चा वाहक नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति जिसने उसे धोखा दिया है, लेकिन समापन में अनुभव किए गए सदमे के प्रभाव में उसके पास लौटने में सक्षम है। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई लोक संस्कृति और नैतिकता की दुनिया की काव्य छवि (क्रिसमस के समय के दृश्य और विशेष रूप से लोक गीत, युवा नायकों के भाग्य पर एक प्रकार की गीतात्मक टिप्पणी के रूप में सेवा करते हुए), अपने आकर्षण, पवित्रता के साथ, अत्याचार का विरोध करते हैं, लेकिन यह हालांकि, समर्थन की जरूरत है, यह "आधुनिक" के हमले से पहले नाजुक और रक्षाहीन है। यह कोई संयोग नहीं है कि मस्कोवाइट काल के नाटकों में, घटनाओं के पाठ्यक्रम को सक्रिय रूप से प्रभावित करने वाला एकमात्र नायक हुसिम टोर्त्सोव था, एक ऐसा व्यक्ति जिसने पितृसत्तात्मक जीवन को "तोड़ दिया", इसके बाहर कड़वा जीवन अनुभव प्राप्त किया और इसलिए कामयाब रहा अपने परिवार में होने वाली घटनाओं को बाहर से देखें, गंभीरता से उनका मूल्यांकन करें और उन्हें सामान्य कल्याण की ओर निर्देशित करें। ओस्ट्रोव्स्की की सबसे बड़ी उपलब्धि हुबिम टोर्त्सोव की छवि के निर्माण में निहित है, जो काव्यात्मक और बहुत महत्वपूर्ण दोनों है।

मस्कोवाइट काल में व्यापारियों के पारिवारिक संबंधों में जीवन के पुरातन रूपों की खोज करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की एक कलात्मक यूटोपिया बनाता है, एक ऐसी दुनिया जहां नैतिकता के बारे में लोक (उनके मूल में किसान) विचारों पर भरोसा करते हुए, कलह को दूर करना संभव हो जाता है और उग्र व्यक्तिवाद, जो आधुनिक समाज में तेजी से फैल रहा है, खोया हुआ, इतिहास से नष्ट, लोगों की एकता को प्राप्त करने के लिए। लेकिन दासत्व के उन्मूलन की पूर्व संध्या पर रूसी जीवन के पूरे वातावरण में परिवर्तन ओस्ट्रोव्स्की को यूटोपियन प्रकृति की समझ और इस आदर्श की अवास्तविकता की ओर ले जाता है। उनकी यात्रा का एक नया चरण "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" (1855-56) नाटक के साथ शुरू होता है, जहां व्यापारी-तानाशाह टिट टिटच ब्रुस्कोव की सबसे चमकदार छवि बनाई जाती है, जो एक घरेलू नाम बन गया है। ओस्ट्रोवस्की समाज के जीवन को अधिक व्यापक रूप से कवर करता है, रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक विषयों का जिक्र करता है और उन्हें पूरी तरह से मूल तरीके से विकसित करता है। "लाभदायक स्थान" (1856) में नौकरशाही के व्यापक रूप से चर्चा किए गए विषय को छूते हुए, ओस्ट्रोव्स्की न केवल जबरन वसूली और मनमानी की निंदा करता है, बल्कि "पॉडीचेस्कोय दर्शन" (यूसोव की छवि) की ऐतिहासिक और सामाजिक जड़ों को प्रकट करता है, एक नए के लिए भ्रामक आशाएं शिक्षित अधिकारियों की पीढ़ी: जीवन ही उन्हें समझौता करने के लिए प्रेरित करता है (झादोव)। द प्यूपिल (1858) में, ओस्ट्रोव्स्की ने एक जमींदार की संपत्ति के "स्वार्थी" जीवन को मामूली गीतवाद के बिना दर्शाया है, जो स्थानीय जीवन का जिक्र करते समय महान लेखकों के बीच आम है।

लेकिन पूर्व-सुधार के वर्षों में ओस्ट्रोव्स्की की सर्वोच्च कलात्मक उपलब्धि द थंडरस्टॉर्म (1859) थी, जिसमें उन्होंने लोगों के वीर चरित्र की खोज की। नाटक दिखाता है कि पितृसत्तात्मक पारिवारिक जीवन के सुखद जीवन के सामंजस्य का उल्लंघन कैसे त्रासदी का कारण बन सकता है। नाटक का मुख्य पात्र, कतेरीना, एक ऐसे युग में रहता है जब आत्मा ही नष्ट हो जाती है - व्यक्ति और पर्यावरण के नैतिक विचारों के बीच सामंजस्य। नायिका की आत्मा में, दुनिया के लिए एक दृष्टिकोण पैदा होता है, एक नई भावना, जो अभी भी उसके लिए अस्पष्ट है, व्यक्तित्व की एक जागृति भावना, जो उसकी स्थिति और जीवन के अनुभव के अनुसार, व्यक्तिगत, व्यक्तिगत प्रेम का रूप लेती है। . कतेरीना में जुनून पैदा होता है और बढ़ता है, लेकिन यह जुनून अत्यधिक प्रेरित है, छिपी हुई खुशियों की विचारहीन इच्छा से दूर है। प्रेम की जागृत भावना कतेरीना द्वारा एक भयानक, अमिट पाप के रूप में माना जाता है, क्योंकि उसके लिए एक अजनबी, एक विवाहित महिला के लिए प्यार, उसके नैतिक कर्तव्य का उल्लंघन है। कतेरीना के लिए पितृसत्तात्मक दुनिया के नैतिक उपदेश आदिम अर्थ और महत्व से भरे हुए हैं। पहले से ही बोरिस के लिए अपने प्यार का एहसास होने के बाद, वह इसका विरोध करने की पूरी कोशिश करती है, लेकिन इस संघर्ष में समर्थन नहीं पाती है: उसके चारों ओर सब कुछ पहले से ही ढह रहा है, और वह जिस चीज पर भरोसा करने की कोशिश करती है वह एक खाली खोल, रहित हो जाती है सच्ची नैतिक सामग्री का। कतेरीना के लिए, अपने आप में रूप और अनुष्ठान कोई मायने नहीं रखते - रिश्ते का मानवीय सार उसके लिए महत्वपूर्ण है। कतेरीना अपने नैतिक विचारों के नैतिक मूल्य पर संदेह नहीं करती है, वह केवल यह देखती है कि दुनिया में कोई भी इन मूल्यों के वास्तविक सार की परवाह नहीं करता है, और अपने संघर्ष में वह अकेली है। पितृसत्तात्मक संबंधों की दुनिया मर रही है, और इस दुनिया की आत्मा दर्द और पीड़ा में मर रही है। ओस्ट्रोव्स्की की कलम के तहत, व्यापारियों के जीवन से नियोजित सामाजिक नाटक एक त्रासदी में बदल गया। उन्होंने लोक चरित्र को एक तीव्र ऐतिहासिक मोड़ पर दिखाया - इसलिए "पारिवारिक इतिहास", "थंडरस्टॉर्म" का शक्तिशाली प्रतीकवाद का पैमाना।

यद्यपि आधुनिक सामाजिक नाटकीयता ओस्ट्रोव्स्की की विरासत का मुख्य हिस्सा है, लेकिन 60 के दशक में उन्होंने ऐतिहासिक नाटक की ओर रुख किया, इस अवधि की रूसी संस्कृति के सामान्य हित को अतीत में साझा किया। थिएटर के कार्यों की शैक्षिक समझ के संबंध में, ओस्ट्रोव्स्की ने प्रदर्शनों की सूची में आवश्यक राष्ट्रीय इतिहास के विषयों पर नाटकों को माना, यह मानते हुए कि ऐतिहासिक नाटक और इतिहास "आत्म-ज्ञान विकसित करते हैं और पितृभूमि के लिए एक सचेत प्रेम को शिक्षित करते हैं।" ओस्ट्रोव्स्की के लिए, इतिहास राष्ट्रीय अस्तित्व में उच्च का क्षेत्र है (इसने काव्य रूप के लिए अपील निर्धारित की)। ओस्त्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक शैली में विषम हैं। उनमें से क्रॉनिकल ("कोज़्मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक", 1862; "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की", 1867; "टुशिनो", 1867), ऐतिहासिक कॉमेडी ("वोवोडा", 1865; "17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन") हैं। 1873), मनोवैज्ञानिक नाटक "वासिलिसा मेलेंटेवा" (एस ए गेदोनोव के साथ सह-लेखक, 1868)। ऐतिहासिक त्रासदी की पारंपरिक शैली पर क्रॉनिकल की प्राथमिकता, साथ ही साथ मुसीबतों के समय की अपील, ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर के लोक चरित्र, रूसी लोगों के ऐतिहासिक कार्यों में उनकी रुचि द्वारा निर्धारित की गई थी।

रूस में सुधार के बाद की अवधि में, समाज के वर्ग और सांस्कृतिक समूहों का अलगाव टूट रहा है; जीवन का "यूरोपीयकृत" तरीका, जो पहले बड़प्पन का विशेषाधिकार था, आदर्श बन रहा है। सामाजिक विविधता भी सुधार के बाद की अवधि में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई जीवन की तस्वीर की विशेषता है। उनके नाटक की विषयगत और लौकिक सीमा अत्यंत विस्तृत है: 17 वीं शताब्दी की ऐतिहासिक घटनाओं और निजी जीवन से। दिन के सबसे गर्म विषय के लिए; बैकवुड के निवासियों से, गरीब मध्यम वर्ग के बाहरी इलाके में आधुनिक "सभ्य" उद्यमी, बड़े लोग; बड़प्पन के रहने वाले कमरे से, सुधारों से परेशान होकर, वन सड़क तक, जहाँ शास्तलिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के अभिनेता मिलते हैं ("वन")।

प्रारंभिक ओस्त्रोव्स्की के पास नायक-बौद्धिक, महान "अनावश्यक व्यक्ति" नहीं है, जो अधिकांश रूसी क्लासिक लेखकों की विशेषता है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने महान नायक-बौद्धिक के प्रकार की ओर रुख किया। कॉमेडी इनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन (1868) एक तरह के कुलीन विरोधी चक्र की शुरुआत है। हालाँकि ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों में सामाजिक आलोचना है, उनके पास वास्तव में कुछ व्यंग्यपूर्ण हास्य हैं: "प्रत्येक ऋषि काफी सरल है", "मैड मनी" (1870), "वन" (1871), "भेड़िये और भेड़" (1875)। यहाँ, व्यक्‍तिगत पात्र या कथानक व्यंगात्मक निरूपण के क्षेत्र में शामिल नहीं हैं, बल्कि पूरे जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं, इतने लोगों, व्यक्तित्वों का नहीं, बल्कि समग्र रूप से जीवन के तरीके, चीजों के पाठ्यक्रम का। नाटकों को कथानक से नहीं जोड़ा जाता है, लेकिन ठीक यही वह चक्र है, जो कुल मिलाकर, सुधार के बाद के बड़प्पन के जीवन का एक व्यापक कैनवास देता है। काव्य के सिद्धांतों के अनुसार, ये नाटक पूर्व-सुधार रचनात्मकता की मुख्य शैली से काफी भिन्न हैं - ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई लोक कॉमेडी का प्रकार।

ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "इनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में व्यंग्यपूर्ण तीक्ष्णता और निष्पक्षता के साथ अपने तरीके की विशेषता के साथ "अनावश्यक व्यक्ति" के एक विशेष प्रकार के विकास पर कब्जा कर लिया। ग्लूमोव का मार्ग अपने स्वयं के व्यक्तित्व, नैतिक विभाजन के संबंध में विश्वासघात का मार्ग है, जो निंदक और अनैतिकता की ओर ले जाता है। ओस्ट्रोव्स्की के सुधार के बाद के नाटक में उदात्त नायक एक महान रईस नहीं है, बल्कि एक भिखारी अभिनेता, नेस्चस्तलिवत्सेव है। और यह अघोषित रईस दर्शकों की आंखों के सामने "नायकों के लिए मार्ग से गुजरता है", पहले एक सज्जन की भूमिका निभा रहा है जो अपनी जन्मभूमि में आराम करने के लिए लौट आया, और समापन में संपत्ति की दुनिया के साथ अचानक और निर्णायक रूप से टूट गया, उच्चारण उच्च, मानवीय कला के सेवक के दृष्टिकोण से इसके निवासियों पर निर्णय।

एक दशक के सुधारों के बाद रूस में हो रही जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं की व्यापक तस्वीर लेस को 1970 के दशक के महान रूसी उपन्यासों के समान बनाती है। एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन की तरह (यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने अपना "एस्टेट फैमिली नॉवेल" "लॉर्ड गोलोवलेव्स") बनाया, ओस्ट्रोव्स्की ने संवेदनशील रूप से पकड़ा कि रूस में "सब कुछ उल्टा हो गया और बस फिट हो गया" (जैसा कि यह "अन्ना करेनिना" में कहा गया है)। और यह नई वास्तविकता परिवार के आईने में परिलक्षित होती है। ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में पारिवारिक संघर्ष के माध्यम से, रूसी जीवन में होने वाले बड़े बदलाव चमकते हैं।

कुलीन संपत्ति, उसकी मालकिन, सम्मानित मेहमान-पड़ोसियों का वर्णन ओस्ट्रोव्स्की ने व्यंग्यपूर्ण निंदा की सारी शक्ति के साथ किया है। बडेव और मिलोनोव, "वर्तमान समय" के बारे में अपनी बात के साथ, शेड्रिन के पात्रों के समान हैं। साज़िश में भाग लेने वाले नहीं होने के बावजूद, उन्हें न केवल पर्यावरण को चित्रित करने की आवश्यकता है, बल्कि नाटक के मुख्य प्रतिपक्षी - गुरमीज़स्काया और नेस्चस्तलिवत्सेव द्वारा खेले गए प्रदर्शन के आवश्यक दर्शकों के रूप में कार्रवाई में भाग लेना है। उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के प्रदर्शन पर डालता है। नाटक में नेस्चस्तलिवत्सेव का मार्ग दूर के मेलोड्रामा से जीवन की वास्तविक ऊंचाई तक, "कॉमेडी" में नायक की हार और वास्तविक जीवन में एक नैतिक जीत है। उसी समय, और मेलोड्रामैटिक भूमिका को छोड़कर, Neschastlivtsev एक अभिनेता बन गया। उनका अंतिम एकालाप स्पष्ट रूप से एफ। शिलर के "रॉबर्स" से कार्ल मोहर के एकालाप में गुजरता है, जैसे कि शिलर इस "जंगल" के निवासियों का न्याय कर रहा हो। मेलोड्रामा को त्याग दिया जाता है, महान, वास्तविक कला अभिनेता की सहायता के लिए आती है। दूसरी ओर, गुरमीज़स्काया ने पितृसत्तात्मक कुलीन परिवार के मुखिया की महंगी भूमिका को त्याग दिया, अपने कम भाग्यशाली रिश्तेदारों को संरक्षण दिया। पेनका की संपत्ति से, एक गरीब अभिनेता से दहेज प्राप्त करने वाला वार्ड अक्षुषा व्यापारी के घर के लिए निकल जाता है। पैदल देश की सड़कों पर, उसके पीछे एक बस्ता के साथ, अंतिम गुरमीज़्स्की, भटकते अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव, छोड़ देता है। परिवार गायब हो जाता है, टूट जाता है; एक "यादृच्छिक परिवार" (दोस्तोवस्की की अभिव्यक्ति) उत्पन्न होता है - एक विवाहित जोड़ा जिसमें एक जमींदार शामिल होता है जो साढ़े पचास से अधिक शिक्षित हाई स्कूल का छात्र होता है।

आधुनिक जीवन से व्यंग्यात्मक हास्य पर अपने काम में, ओस्ट्रोव्स्की का एक नया शैलीगत तरीका विकसित हुआ, जिसने हालांकि, पहले वाले को विस्थापित नहीं किया, लेकिन इसके साथ एक जटिल तरीके से बातचीत की। साहित्य में उनके आगमन को राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट नाट्य शैली के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जो लोककथाओं की परंपरा पर कविताओं पर आधारित थी (जो कि प्रारंभिक ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित "पूर्व-व्यक्तिगत" वातावरण की प्रकृति द्वारा निर्धारित की गई थी)। नई शैली 19वीं शताब्दी की सामान्य साहित्यिक परंपरा से जुड़ी हुई है, कथा गद्य की खोजों के साथ, एक व्यक्तिगत समकालीन नायक के अध्ययन के साथ। नए कार्य ने ओस्ट्रोव्स्की की कला में मनोविज्ञान के विकास का मार्ग तैयार किया।

ओस्ट्रोव्स्की की विरासत में और समग्र रूप से रूसी नाटक में, द स्नो मेडेन (1873) नाटक द्वारा एक बहुत ही विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। एक फालतू के रूप में कल्पना की गई, उत्सव के प्रदर्शन के लिए एक मजेदार प्रदर्शन, लोक कथाओं के कथानक पर लिखा गया और व्यापक रूप से लोककथाओं के अन्य रूपों, मुख्य रूप से कैलेंडर कविता का उपयोग करते हुए, नाटक ने सृजन की प्रक्रिया में विचार को आगे बढ़ाया। शैली के संदर्भ में, यह उदाहरण के लिए, यूरोपीय दार्शनिक और प्रतीकात्मक नाटक से तुलनीय है। इबसेन के पीयर गिंट के साथ। द स्नो मेडेन में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की गेय शुरुआत को बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया था। कभी-कभी पर्याप्त कारण के बिना "द स्नो मेडेन" को यूटोपिया कहा जाता है। इस बीच, यूटोपिया में एक आदर्श न्याय का विचार है, इसके रचनाकारों के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना, यह बिल्कुल आशावादी होना चाहिए, शैली ही, जैसा कि यह थी, जीवन के दुखद विरोधाभासों को दूर करने के लिए कहा जाता है , उन्हें शानदार सद्भाव में हल करना। हालाँकि, द स्नो मेडेन में दर्शाया गया जीवन, सुंदर और काव्यात्मक, सुखद जीवन से बहुत दूर है। बेरेन्डीज़ प्रकृति के बेहद करीब हैं, वे बुराई और छल को नहीं जानते, जैसे प्रकृति इसे नहीं जानती। लेकिन वह सब कुछ जो अपनी इच्छा से या परिस्थितियों के बल पर प्राकृतिक जीवन के इस चक्र से बाहर हो जाता है, अनिवार्य रूप से यहाँ नष्ट हो जाना चाहिए। और "जैविक" जीवन की सीमाओं से परे जाने वाली हर चीज का यह दुखद विनाश स्नो मेडेन के भाग्य द्वारा सन्निहित है; यह कोई संयोग नहीं है कि जब वह बेरेन्डीज़ के जीवन के नियम को स्वीकार करती है और अपने जागृत प्रेम को रोजमर्रा के रूपों में अनुवाद करने के लिए तैयार होती है, तो वह ठीक मर जाती है। यह उसके या मिज़गीर के लिए दुर्गम है, जिसका जुनून, बेरेन्डीज़ से अपरिचित, उसे शांतिपूर्ण जीवन के चक्र से बाहर धकेल देता है। समापन की स्पष्ट रूप से आशावादी व्याख्या मृत नायकों के लिए दर्शकों की प्रत्यक्ष सहानुभूति के साथ एक विरोधाभास पैदा करती है, इसलिए यह गलत है। "द स्नो मेडेन" एक परी कथा की शैली में फिट नहीं है, यह एक रहस्य अधिनियम के करीब पहुंचता है। एक पौराणिक कथानक का अप्रत्याशित अंत नहीं हो सकता। गर्मियों का आगमन अपरिहार्य है, और हिम मेडेन पिघल नहीं सकता। हालांकि, यह सब उसकी पसंद और बलिदान का अवमूल्यन नहीं करता है। अभिनेता बिल्कुल भी निष्क्रिय और विनम्र नहीं हैं - कार्रवाई सामान्य कार्रवाई को रद्द नहीं करती है। रहस्यमय क्रिया हर बार जीवन की आवश्यक नींव का एक नया अवतार है। स्नो मेडेन और मिजगीर की ओस्ट्रोव्स्की की स्वतंत्र इच्छा इस जीवन चक्र में शामिल है। स्नो मेडेन और मिजगीर की त्रासदी न केवल दुनिया को हिलाती है, बल्कि जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम में भी योगदान देती है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बेरेन्डी साम्राज्य को "ठंड" से भी बचाती है। ओस्ट्रोव्स्की की दुनिया दुखद हो सकती है, लेकिन विनाशकारी नहीं। इसलिए फिनाले में त्रासदी और आशावाद का असामान्य, अप्रत्याशित संयोजन।

"द स्नो मेडेन" में "ओस्ट्रोव्स्की की दुनिया" की सबसे सामान्यीकृत छवि बनाई गई है, एक लोकगीत-प्रतीकात्मक रूप में पुनरुत्पादन, राष्ट्रीय जीवन के सार के गहरे गीतात्मक लेखक के विचार पर काबू पाने, लेकिन व्यक्तिगत व्यक्तिगत अस्तित्व की त्रासदी को रद्द नहीं करना .

ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक प्रणाली में, कॉमेडी की गहराई में नाटक का गठन किया गया था। लेखक एक प्रकार की कॉमेडी विकसित करता है जिसमें नकारात्मक पात्रों के साथ-साथ उनके शिकार निश्चित रूप से मौजूद होते हैं, जिससे हमारी सहानुभूति और करुणा होती है। इसने उनकी हास्य दुनिया की नाटकीय क्षमता को पूर्व निर्धारित किया। व्यक्तिगत स्थितियों का नाटक, कभी-कभी नियति, समय के साथ अधिक से अधिक बढ़ता है और, जैसा कि यह था, हिलाता है, हास्य संरचना को नष्ट कर देता है, हालांकि, "बड़ी कॉमेडी" की विशेषताओं के खेल से वंचित नहीं करता है। "जोकर्स" (1864), "एबिस" (1866), "वहाँ एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक Altyn" (1872) इस प्रक्रिया के स्पष्ट प्रमाण हैं। यहाँ संकीर्ण अर्थ में नाटक के आविर्भाव के लिए आवश्यक गुण धीरे-धीरे संचित हो जाते हैं। सबसे पहले, यह व्यक्तिगत चेतना है। जब तक नायक आध्यात्मिक रूप से पर्यावरण का विरोध नहीं करता है और आम तौर पर खुद को इससे अलग नहीं करता है, तब तक वह पूरी सहानुभूति जगाते हुए भी नाटक का नायक नहीं बन सकता। द जोकर्स में, पुराने वकील ओब्रोशेनोव ने "जस्टर" होने के अपने अधिकार का जोरदार बचाव किया, क्योंकि इससे उन्हें अपने परिवार को खिलाने का मौका मिलता है। उनके एकालाप का "मजबूत नाटक" दर्शक के आध्यात्मिक कार्य के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, लेकिन स्वयं नायक की चेतना के क्षेत्र से बाहर रहता है। नाटक की शैली के निर्माण की दृष्टि से 'रसा' का बहुत महत्व है।

गरीब श्रमिकों, शहरी जनता की व्यक्तिगत नैतिक गरिमा का गठन, इस वातावरण में एक व्यक्ति के अतिरिक्त वर्ग मूल्य के बारे में जागरूकता ओस्ट्रोव्स्की की गहरी रुचि को आकर्षित करती है। सुधार के कारण व्यक्तित्व की भावना में उछाल, जिसने रूसी आबादी के काफी व्यापक हिस्से पर कब्जा कर लिया, नाटक बनाने के लिए सामग्री प्रदान करता है। ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक दुनिया में, यह संघर्ष, जो प्रकृति में नाटकीय है, अक्सर, हालांकि, एक हास्य संरचना में सन्निहित है। नाटकीय और कॉमेडी के बीच संघर्ष के सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक है "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1876)।

नाटक का निर्माण एक नायक की खोज से जुड़ा था, जो सबसे पहले, एक नाटकीय संघर्ष में प्रवेश करने में सक्षम था और दूसरी बात, एक योग्य लक्ष्य रखने वाले दर्शक की सहानुभूति जगाने के लिए। इस तरह के नाटक का हित इस संघर्ष के उलटफेर पर ही कार्रवाई पर केंद्रित होना चाहिए। रूसी सुधार के बाद की वास्तविकता की स्थितियों में, हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की को एक ऐसा नायक नहीं मिला, जो एक साथ कार्रवाई का आदमी बन सके, एक गंभीर जीवन संघर्ष में प्रवेश करने में सक्षम हो, और अपने नैतिक के साथ दर्शकों की सहानुभूति जगा सके गुण। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के सभी नायक या तो कठोर सफल व्यवसायी, अशिष्ट, निंदक जीवन रक्षक, या सुंदर-हृदय आदर्शवादी हैं, जिनकी नपुंसकता "बिजनेस मैन" के सामने पूर्व निर्धारित है। वे नाटकीय कार्रवाई का केंद्र नहीं बन सके - यह एक महिला बन जाती है, जिसे आधुनिक ओस्ट्रोव्स्की समाज में उसकी स्थिति से समझाया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की का नाटक पारिवारिक है। वह जानता है कि आधुनिक जीवन की संरचना, उसके सामाजिक चेहरे को इन कथानक के फ्रेम के भीतर कैसे दिखाना है, क्योंकि वह, एक कलाकार के रूप में, नैतिक क्षेत्र में आधुनिकता की सभी समस्याओं को फिर से परिभाषित करने में रुचि रखता है। एक महिला का केंद्र में प्रचार स्वाभाविक रूप से कार्रवाई से पात्रों की भावनाओं को उचित अर्थों में स्थानांतरित कर देता है, जो एक मनोवैज्ञानिक नाटक के विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करता है। उनमें से सबसे उत्तम को "दहेज" (1879) माना जाता है।

इस नाटक में, नायिका और पर्यावरण के बीच कोई पूर्ण टकराव नहीं है: द थंडरस्टॉर्म की नायिका के विपरीत, लरिसा अखंडता से रहित है। नैतिक शुद्धता, सत्यता की सहज इच्छा - वह सब कुछ जो उसके समृद्ध उपहार स्वरूप से आती है, नायिका को उसके आसपास के लोगों से ऊपर उठाती है। लेकिन लरिसा का सांसारिक नाटक स्वयं इस तथ्य का परिणाम है कि जीवन के बारे में बुर्जुआ विचारों का उस पर अधिकार है। आखिरकार, परातोवा को बेहिसाब प्यार नहीं हुआ, बल्कि, अपने शब्दों में, क्योंकि "सर्गेई सर्गेइच है ... एक आदमी का आदर्श।" इस बीच, व्यापार का मूल भाव, जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है और मुख्य साजिश कार्रवाई में केंद्रित है - लारिसा पर सौदेबाजी - सभी पुरुष नायकों को गले लगाता है, जिनमें से लरिसा को अपने जीवन का चुनाव करना होगा। और पारातोव न केवल यहां कोई अपवाद नहीं है, बल्कि, जैसा कि यह पता चला है, सौदेबाजी में सबसे क्रूर और बेईमान भागीदार है। पात्रों की जटिलता (उनकी आंतरिक दुनिया की असंगति, जैसे लारिसा; आंतरिक सार और नायक के व्यवहार के बाहरी पैटर्न के बीच विसंगति, जैसे पराटोव) को ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चुने गए एक शैली समाधान की आवश्यकता होती है - मनोवैज्ञानिक नाटक का एक रूप। परतोव की प्रतिष्ठा एक महान सज्जन, व्यापक स्वभाव, लापरवाह बहादुर व्यक्ति है। और ओस्त्रोव्स्की इन सभी रंगों और इशारों को उसके पास छोड़ देता है। लेकिन, दूसरी ओर, वह सूक्ष्म रूप से और, वैसे, स्पर्श और टिप्पणियों को जमा करता है जो उसके असली चेहरे को प्रकट करते हैं। परतोव की उपस्थिति के पहले दृश्य में, दर्शक उसकी स्वीकारोक्ति सुनता है: "क्या "दया" है, मुझे यह नहीं पता। मैं, Moky Parmenych, कुछ भी पोषित नहीं है; मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ, कुछ भी बेच दूंगा। और इसके तुरंत बाद, यह पता चला कि पारतोव न केवल "निगल" वोज़ेवाटोव को बेच रहा है, बल्कि खुद को सोने की खानों के साथ दुल्हन को भी बेच रहा है। अंत में, करंदीशेव के घर में दृश्य भी परातोव से समझौता करता है, क्योंकि दुर्भाग्यपूर्ण मंगेतर लारिसा के अपार्टमेंट की सजावट और एक शानदार रात्रिभोज की व्यवस्था करने का प्रयास परातोव की शैली, जीवन शैली का एक कैरिकेचर है। और पूरे अंतर को उस राशि में मापा जाता है जो प्रत्येक नायक उस पर खर्च कर सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की में मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साधन पात्रों की आत्म-मान्यता नहीं है, उनकी भावनाओं और गुणों के बारे में तर्क नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से उनके कार्यों और दैनिक, और विश्लेषणात्मक संवाद नहीं हैं। जैसा कि शास्त्रीय नाटक के लिए विशिष्ट है, नाटकीय कार्रवाई के दौरान पात्र नहीं बदलते हैं, लेकिन केवल धीरे-धीरे खुद को दर्शकों के सामने प्रकट करते हैं। लारिसा के बारे में भी, वही कहा जा सकता है: वह स्पष्ट रूप से देखना शुरू कर देती है, अपने आस-पास के लोगों के बारे में सच्चाई सीखती है, "बहुत महंगी चीज" बनने का एक भयानक निर्णय लेती है। और केवल मृत्यु ही उसे हर उस चीज से मुक्त करती है जो उसे सांसारिक अनुभव ने दी है। इस समय वह अपने स्वभाव के प्राकृतिक सौन्दर्य की ओर लौटती नजर आ रही हैं। नाटक का शक्तिशाली समापन - उत्सव के शोर के बीच नायिका की मृत्यु, जिप्सियों के गायन के लिए - अपनी कलात्मक दुस्साहस से विस्मित करती है। लरिसा की मनःस्थिति को ओस्ट्रोव्स्की ने अपने थिएटर की "मजबूत नाटक" की विशेषता की शैली में दिखाया है, और साथ ही त्रुटिहीन मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ। वह नरम और शांत हो जाती है, वह सभी को माफ कर देती है, क्योंकि वह खुश है कि उसने आखिरकार मानवीय भावनाओं का विस्फोट किया है - करंदीशेव का लापरवाह, आत्मघाती कार्य, जिसने उसे एक रखी हुई महिला के भयानक जीवन से मुक्त कर दिया। ओस्ट्रोव्स्की अलग-अलग निर्देशित भावनाओं के तेज टकराव पर इस दृश्य का एक दुर्लभ कलात्मक प्रभाव बनाता है: नायिका जितनी अधिक कोमल और क्षमाशील होती है, दर्शक का निर्णय उतना ही कठोर होता है।

ओस्ट्रोव्स्की के काम में, मनोवैज्ञानिक नाटक एक शैली थी, इसलिए, द लास्ट विक्टिम (1878), टैलेंट्स एंड एडमिरर्स (1882), गिल्टी विदाउट गिल्ट (1884) जैसे महत्वपूर्ण नाटकों के साथ, इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बन रही थी। दहेज, इस शैली में लेखक सापेक्ष विफलताओं को भी जानता था। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की के सर्वश्रेष्ठ काम ने मनोवैज्ञानिक नाटक के आगे विकास की नींव रखी। रूसी थिएटर (लगभग 50 मूल नाटकों) के लिए एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने समकालीन रूसी और यूरोपीय नाटककारों द्वारा विश्व क्लासिक्स और नाटकों दोनों के साथ इसे फिर से भरने की मांग की। उन्होंने 22 नाटकों का अनुवाद किया, उनमें से शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू", गोल्डोनी द्वारा "कॉफी रूम", सर्वेंटिस और कई अन्य लोगों द्वारा इंटरल्यूड्स का अनुवाद किया गया। डॉ। ओस्ट्रोव्स्की ने नौसिखिए नाटककारों की कई पांडुलिपियों को पढ़ा, सलाह के साथ उनकी मदद की, और 70 और 80 के दशक में उन्होंने एन। हां के सहयोग से कई नाटक लिखे। ", 1880; "शाइन्स, बट नॉट वार्म", 1881) और पीएम नेवेज़िन ("वंडर", 1881; "ओल्ड इन ए न्यू वे", 1882)।

ज़ुरावलेवा ए.

साइट से प्रयुक्त सामग्री रूसी लोगों का महान विश्वकोश - http://www.rusinst.ru

ओस्त्रोव्स्की, अलेक्जेंडर निकोलाइविच - प्रसिद्ध नाटकीय लेखक। 31 मार्च, 1823 को मास्को में जन्मे, जहां उनके पिता ने सिविल चैंबर में सेवा की, और फिर निजी वकालत में लगे रहे। ओस्ट्रोव्स्की ने बचपन में अपनी माँ को खो दिया और कोई व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की। उनका सारा बचपन और उनकी युवावस्था का कुछ हिस्सा ज़मोस्कोवोरची के केंद्र में बीता, जो उस समय, उनके जीवन की स्थितियों के अनुसार, एक पूरी तरह से विशेष दुनिया थी। इस दुनिया ने उनकी कल्पना को उन विचारों और प्रकारों से भर दिया, जिन्हें उन्होंने बाद में अपने हास्य में पुन: प्रस्तुत किया। अपने पिता के बड़े पुस्तकालय के लिए धन्यवाद, ओस्ट्रोव्स्की रूसी साहित्य से जल्दी परिचित हो गए और लेखन के प्रति झुकाव महसूस किया; परन्तु उसके पिता निश्चय ही उससे एक वकील बनाना चाहते थे। व्यायामशाला पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। प्रोफेसरों में से एक के साथ किसी तरह की टक्कर के कारण वह पाठ्यक्रम पूरा करने में असफल रहा। अपने पिता के अनुरोध पर, उन्होंने पहले एक ईमानदार, फिर एक वाणिज्यिक अदालत में एक मुंशी की सेवा में प्रवेश किया। इसने उनके पहले साहित्यिक प्रयोगों की प्रकृति को निर्धारित किया; अदालत में, उन्होंने बचपन से परिचित अजीबोगरीब ज़मोस्कोर्स्की प्रकारों का निरीक्षण करना जारी रखा, साहित्यिक प्रसंस्करण के लिए कहा। 1846 तक, उन्होंने पहले ही व्यापारी जीवन से कई दृश्य लिखे थे, और एक कॉमेडी की कल्पना की गई थी: "दिवालिया देनदार" (बाद में - "अपने लोग - हम समझौता करेंगे")। इस कॉमेडी का एक छोटा अंश मॉस्को सिटी लिस्टक, 1847 के नंबर 7 में प्रकाशित हुआ था; मार्ग के नीचे पत्र हैं: "ए ओ।" और "डी। जी", यानी ए। ओस्त्रोव्स्की और दिमित्री गोरेव। उत्तरार्द्ध एक प्रांतीय अभिनेता (असली नाम - तरासेनकोव) था, दो या तीन नाटकों के लेखक पहले ही मंच पर खेल चुके थे, जो गलती से ओस्ट्रोव्स्की से मिले थे और उन्हें अपना सहयोग देने की पेशकश की थी। यह एक दृश्य से आगे नहीं गया, और बाद में ओस्ट्रोव्स्की के लिए बड़ी परेशानी का स्रोत बन गया, क्योंकि इसने उनके शुभचिंतकों को किसी और के साहित्यिक कार्यों को विनियोजित करने का आरोप लगाने का एक कारण दिया। एक ही अखबार के 60 और 61 अंक में, बिना हस्ताक्षर के, एक और, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पहले से ही काफी स्वतंत्र काम दिखाई दिया - "मॉस्को लाइफ की तस्वीरें। पारिवारिक खुशी की एक तस्वीर।" इन दृश्यों को एक संशोधित रूप में और लेखक के नाम के साथ, शीर्षक के तहत: "फैमिली पिक्चर", सोवरमेनिक, 1856, नंबर 4 में पुनर्मुद्रित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद "फैमिली पिक्चर" को अपना पहला मुद्रित काम माना था और यह था यहीं से उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि शुरू की। उन्होंने 14 फरवरी, 1847 को अपने जीवन का सबसे यादगार और सबसे प्रिय दिन माना। : इस दिन उन्होंने एस.पी. शेवरेव और, ए.एस. मॉस्को सिटी लिस्ट के प्रोफेसरों, लेखकों, कर्मचारियों, खोम्यकोव ने इस नाटक को पढ़ा, जो एक महीने बाद छपा। युवा लेखक को गले लगाते हुए शेविरेव और खोम्याकोव ने उनकी नाटकीय प्रतिभा का स्वागत किया। "उस दिन से," ओस्त्रोव्स्की कहते हैं, "मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा, और बिना किसी संदेह या झिझक के, मुझे अपने व्यवसाय में विश्वास था।" उन्होंने मॉस्को के बाहर के जीवन की सामंती कहानियों में, कथात्मक रूप में भी अपना हाथ आजमाया। उसी "मॉस्को सिटी लिस्ट" (नंबर 119 - 121) में इनमें से एक कहानी छपी है: "इवान एरोफिच", सामान्य शीर्षक के साथ: "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कवोरेट्स्की रेजिडेंट"; इसी श्रृंखला की दो अन्य कहानियाँ: "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टर वार्डन ने डांस शुरू किया, या फ्रॉम द ग्रेट टू द फनी, ओनली वन स्टेप", और "टू बायोग्राफीज़" अप्रकाशित रही, और आखिरी भी समाप्त नहीं हुई थी। 1849 के अंत तक, "दिवालिया" शीर्षक के तहत एक कॉमेडी पहले ही लिखी जा चुकी थी। ओस्त्रोव्स्की ने इसे अपने विश्वविद्यालय के मित्र ए.एफ. पिसम्स्की; उसी दौरान उनकी मुलाकात मशहूर कलाकार पी.एम. सदोव्स्की, जिन्होंने अपनी कॉमेडी में एक साहित्यिक रहस्योद्घाटन देखा और इसे मास्को के विभिन्न हलकों में पढ़ना शुरू किया, अन्य बातों के अलावा - काउंटेस ई.पी. रोस्तोपचिना, जहां युवा लेखक जिन्होंने अभी-अभी अपना साहित्यिक करियर शुरू किया था, आमतौर पर इकट्ठा होते थे (बी.एन. अल्माज़ोव, एन.वी. बर्ग, एल.ए. मेई, टी.आई. फ़िलिपोव, एन.आई. शापोवालोव, ई.एन. एडेलसन)। वे सभी अपने छात्र दिनों से ओस्ट्रोव्स्की के साथ घनिष्ठ, मैत्रीपूर्ण संबंधों में थे, और सभी ने इस पत्रिका के तथाकथित "युवा संस्करण" को बनाते हुए, अद्यतन मोस्कविटानिन में काम करने के लिए पोगोडिन के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। जल्द ही इस सर्कल में एक प्रमुख स्थान पर अपोलोन ग्रिगोरिएव का कब्जा था, जिन्होंने साहित्य में मौलिकता के एक अग्रदूत के रूप में काम किया और इस मौलिकता के प्रतिनिधि के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के उत्साही रक्षक और प्रशंसाकर्ता बन गए। ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी, बदले हुए शीर्षक के तहत: "हमारे लोग - हम बस जाएंगे", सेंसरशिप के साथ लंबी परेशानियों के बाद, उच्चतम अधिकारियों तक पहुंचने के बाद, "मोस्कविटानिन" 1850 की 2 मार्च की पुस्तक में प्रकाशित किया गया था, लेकिन इसे प्रस्तुत करने की अनुमति नहीं थी; सेंसरशिप ने प्रेस में इस नाटक के बारे में बात करने की भी अनुमति नहीं दी। वह केवल 1861 में मंच पर दिखाई दीं, जिसके अंत में मुद्रित एक के खिलाफ बदलाव किया गया। ओस्ट्रोव्स्की की इस पहली कॉमेडी के बाद, उनके अन्य नाटक द मोस्कविटानिन और अन्य पत्रिकाओं में सालाना दिखाई देने लगे: 1850 में - "मॉर्निंग ऑफ ए यंग मैन", 1851 में - "एक अनपेक्षित मामला", 1852 में - "द पुअर ब्राइड", 1853 में - "डोंट गेट इन योर स्लीघ" (ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में से पहला जो 14 जनवरी, 1853 को मॉस्को माली थिएटर के मंच पर आया था), में 1854 - "गरीबी एक वाइस नहीं है", 1855 में - "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं", 1856 में - "किसी और की दावत में हैंगओवर"। इन सभी नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी जीवन के ऐसे पहलुओं को चित्रित किया है कि इससे पहले साहित्य ने शायद ही कभी छुआ था और मंच पर बिल्कुल भी पुन: पेश नहीं किया गया था। चित्रित वातावरण के जीवन का गहरा ज्ञान, छवि की ज्वलंत जीवन शक्ति और सच्चाई, एक अजीबोगरीब, जीवंत और रंगीन भाषा, स्पष्ट रूप से "मॉस्को प्रोस्विरेंस" के वास्तविक रूसी भाषण को दर्शाती है, जिसे पुश्किन ने रूसी लेखकों को सीखने की सलाह दी थी - सभी यह कलात्मक यथार्थवाद पूरी सादगी और ईमानदारी के साथ, जिसे गोगोल ने भी नहीं उठाया था, हमारी आलोचना में कुछ लोगों ने तूफानी उत्साह के साथ, दूसरों ने घबराहट, इनकार और उपहास के साथ मुलाकात की। जबकि ए। ग्रिगोरिव ने खुद को "ओस्ट्रोव्स्की का पैगंबर" घोषित करते हुए, अथक रूप से दोहराया कि युवा नाटककार के कार्यों में हमारे साहित्य के "नए शब्द" को अभिव्यक्ति मिली, अर्थात्, "राष्ट्रीयता", प्रगतिशील दिशा के आलोचकों ने ओस्ट्रोव्स्की को गुरुत्वाकर्षण के लिए फटकार लगाई पूर्व-पेट्रिन पुरातनता की ओर, पोगोस्टिनियन अनुनय के "स्लावोफिलिज़्म" के लिए, उन्होंने अपने हास्य में अत्याचार के आदर्शीकरण को भी देखा, उन्होंने उसे "गोस्टिनोडवोर्स्की कोटज़ेब्यू" कहा। चेर्नशेव्स्की ने "गरीबी एक वाइस नहीं है" नाटक के लिए तीखी नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, इसमें निराशाजनक, कथित रूप से "पितृसत्तात्मक" जीवन के चित्रण में कुछ प्रकार की भावुकता देखी गई; अन्य आलोचकों ने ओस्ट्रोव्स्की पर "नायकों" के स्तर तक बोतलों के साथ किसी प्रकार की चुयकी और जूते को ऊपर उठाने के लिए क्रोधित किया। सौंदर्य और राजनीतिक पूर्वाग्रह से मुक्त, नाट्य जनता ने अपरिवर्तनीय रूप से ओस्ट्रोव्स्की के पक्ष में मामले का फैसला किया। मॉस्को के सबसे प्रतिभाशाली अभिनेता और अभिनेत्रियाँ - सदोवस्की, एस। वासिलिव, स्टेपानोव, निकुलिना-कोसिट्सकाया, बोरोज़दीना और अन्य - तब तक कुछ अपवादों के साथ, या तो अश्लील वाडेविल में, या फ्रेंच से परिवर्तित स्टिल्टेड मेलोड्रामा में, लिखित रूप में प्रदर्शन करने के लिए मजबूर थे। इसके अलावा, हालांकि, बर्बर भाषा में, उन्होंने तुरंत ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रूसी जीवन के एक जीवित, करीबी और प्रिय की सांस महसूस की और मंच पर इसके सच्चे चित्रण के लिए अपनी सारी ताकत दी। और नाट्य दर्शकों ने इन कलाकारों के प्रदर्शन में मंच कला में वास्तव में एक "नया शब्द" देखा - सादगी और स्वाभाविकता, उन्होंने लोगों को बिना किसी ढोंग के मंच पर रहते देखा। अपने कार्यों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने वास्तविक रूसी नाटकीय कला का एक स्कूल बनाया, सरल और वास्तविक, दिखावा और प्रभाव के लिए विदेशी के रूप में हमारे साहित्य के सभी महान कार्य इसके लिए विदेशी हैं। उनकी इस योग्यता को सबसे पहले नाटकीय वातावरण में समझा और सराहा गया, जो पूर्वकल्पित सिद्धांतों से सबसे मुक्त था। जब 1856 में, ग्रैंड ड्यूक कोंस्टेंटिन निकोलायेविच के विचार के अनुसार, औद्योगिक और घरेलू संदर्भ में रूस के विभिन्न क्षेत्रों का अध्ययन और वर्णन करने के लिए उत्कृष्ट लेखकों की एक व्यावसायिक यात्रा हुई, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को ऊपरी से वोल्गा का अध्ययन किया। निचले स्तर तक पहुँचता है। इस यात्रा का एक संक्षिप्त विवरण 1859 में "नौसेना संग्रह" में छपा, पूरा लेख लेखक के कागजात में रहा और बाद में (1890) एस.वी. मैक्सिमोव, लेकिन अभी भी अप्रकाशित है। स्थानीय आबादी के करीब बिताए कई महीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति में रूसी जीवन के ज्ञान का विस्तार और गहरा किया, एक अच्छी तरह से लक्षित शब्द, गीत, परी कथा, ऐतिहासिक कथा, रीति-रिवाजों में और पुरातनता के रीति-रिवाज जो अभी भी बैकवुड में संरक्षित थे। यह सब ओस्त्रोव्स्की के बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ और उनके राष्ट्रीय महत्व को और मजबूत किया। Zamoskvoretsky व्यापारियों के जीवन तक सीमित नहीं, Ostrovsky अभिनेताओं के घेरे में बड़े और छोटे अधिकारियों और फिर जमींदारों की दुनिया का परिचय देता है। 1857 में, "लाभदायक स्थान" और "रात के खाने से पहले उत्सव की नींद" लिखा गया था (बालज़ामिनोव के बारे में "त्रयी" का पहला भाग; दो और भाग - "आपके अपने कुत्ते काट रहे हैं, किसी और को परेशान न करें" और "आप क्या हैं जाओ, तुम पाओगे" - 1861 में दिखाई दिया), 1858 में - "पात्र सहमत नहीं थे" (मूल रूप से एक कहानी के रूप में लिखा गया), 1859 में - "द प्यूपिल"। उसी वर्ष, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के दो खंड, काउंट जी.ए. के संस्करण में दिखाई दिए। कुशेलेवा-बेज़बोरोडको। यह संस्करण उस शानदार मूल्यांकन का कारण था जो डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की को दिया था और जिसने "अंधेरे साम्राज्य" के एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि हासिल की। अब आधी सदी की समाप्ति के बाद, डोब्रोलीबोव के लेखों को पढ़कर, हम उनके पत्रकारिता चरित्र को देखने में असफल नहीं हो सकते। ओस्ट्रोव्स्की स्वयं स्वभाव से व्यंग्यकार नहीं थे, शायद ही कोई ठिठोलिया भी हो; वास्तव में महाकाव्य निष्पक्षता के साथ, केवल छवि की सच्चाई और जीवन शक्ति के बारे में परवाह करते हुए, वह "शांत रूप से सही और दोषी पर परिपक्व हो गया, न तो दया और न ही क्रोध जानता था" और सरल "रूसी लड़की" के लिए अपने प्यार को बिल्कुल भी नहीं छुपाता था, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी की बदसूरत अभिव्यक्तियों के बीच भी, वह हमेशा कुछ आकर्षक विशेषताओं को खोजने में सक्षम था। ओस्त्रोव्स्की खुद एक ऐसा "रूसी" था, और रूसी हर चीज को उसके दिल में सहानुभूतिपूर्ण प्रतिध्वनि मिली। अपने शब्दों में, उन्होंने सबसे पहले एक रूसी व्यक्ति को मंच पर दिखाने की परवाह की: "उसे खुद को देखने और आनन्दित होने दें। हमारे बिना सुधारक होंगे। हालाँकि, डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की पर कुछ प्रवृत्तियों को थोपने के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन अपने नाटकों को रूसी जीवन के एक सच्चे चित्रण के रूप में इस्तेमाल किया, अपने स्वयं के लिए, पूरी तरह से स्वतंत्र निष्कर्ष। 1860 में प्रेस में "थंडरस्टॉर्म" दिखाई दिया, जिससे डोब्रोलीबॉव ("ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम") का दूसरा उल्लेखनीय लेख आया। यह नाटक वोल्गा की यात्रा और विशेष रूप से, लेखक द्वारा टोरज़ोक की यात्रा के छापों को दर्शाता है। वोल्गा छापों का एक और अधिक आकर्षक प्रतिबिंब 1862 में सोवरमेनिक के नंबर 1 में छपा नाटकीय क्रॉनिकल था: कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक। इस नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार निज़नी नोवगोरोड किंवदंतियों और 17 वीं शताब्दी के हमारे इतिहास के सावधानीपूर्वक अध्ययन से प्रेरित एक ऐतिहासिक विषय का प्रसंस्करण किया। संवेदनशील कलाकार मृत स्मारकों में लोक जीवन की जीवित विशेषताओं को नोटिस करने और अध्ययन के तहत युग की भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल करने में कामयाब रहे, जिसमें उन्होंने बाद में मनोरंजन के लिए पूरे पत्र लिखे। "मिनिन", जिसे संप्रभु की स्वीकृति प्राप्त हुई थी, हालांकि, नाटकीय सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था और केवल 4 साल बाद ही मंच पर प्रदर्शित हो सकता था। मंच पर, नाटक अपनी लंबाई और हमेशा सफल गीतवाद के कारण सफल नहीं रहा, लेकिन आलोचना व्यक्तिगत दृश्यों और आंकड़ों की उच्च गरिमा को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकी। 1863 में, ओस्ट्रोव्स्की ने लोक जीवन से एक नाटक प्रकाशित किया: "पाप और परेशानी किसी पर नहीं रहती है" और फिर कॉमेडी में ज़मोस्कोवोरेची की तस्वीरों पर लौट आए: "हार्ड डेज़" (1863) और "जोकर्स" (1864)। उसी समय, वह 17 वीं शताब्दी के जीवन से, वोल्गा की यात्रा के दौरान शुरू हुए, पद्य में एक बड़े नाटक को संसाधित करने में व्यस्त थे। वह 1865 में सोवरमेनिक के नंबर 1 में शीर्षक के तहत दिखाई दीं: वॉयवोडा, या ड्रीम ऑन द वोल्गा। यह उत्कृष्ट काव्यात्मक कल्पना, एक नाटकीय महाकाव्य की तरह, अतीत के कई ज्वलंत रोजमर्रा के चित्र शामिल हैं, जिसके धुंध के माध्यम से व्यक्ति कई जगहों पर रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता महसूस करता है, और आज तक पूरी तरह से अतीत में नहीं गया है। कॉमेडी इन ए बिजी प्लेस, 1865 के सोवरमेनिक नंबर 9 में प्रकाशित, वोल्गा छापों से भी प्रेरित थी। 1960 के दशक के मध्य से, ओस्त्रोव्स्की ने ट्रबल के समय के इतिहास को परिश्रम से लिया और कोस्टोमारोव के साथ एक जीवंत पत्राचार में प्रवेश किया, जिन्होंने उस समय उसी युग का अध्ययन कर रहे थे। इस काम का परिणाम 1867 में प्रकाशित दो नाटकीय इतिहास थे: "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की" और "टुशिनो"। 1868 में वेस्टनिक एवरोपी के नंबर 1 में, एक और ऐतिहासिक नाटक दिखाई दिया, इवान द टेरिबल, वासिलिसा मेलेंटिएव के समय से, थिएटर निर्देशक गेदोनोव के सहयोग से लिखा गया। उस समय से, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की एक श्रृंखला शुरू हुई, उनके शब्दों में, "नए तरीके" में लिखी गई। उनका विषय अब एक व्यापारी और निम्न-बुर्जुआ की छवि नहीं है, बल्कि एक महान जीवन है: "प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति में पर्याप्त सादगी है", 1868; "मैड मनी", 1870; "वन", 1871। उनके साथ "पुरानी शैली" की रोजमर्रा की कॉमेडी हैं: "हॉट हार्ट" (1869), "नॉट ऑल कैट्स कार्निवल" (1871), "वहाँ एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक Altyn" ( 1872)। 1873 में, दो नाटक लिखे गए जो ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं: "17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" (रूसी रंगमंच की 200 वीं वर्षगांठ पर) और "द स्नो मेडेन" कविता में एक नाटकीय परी कथा, सबसे अधिक में से एक रूसी कविता की उल्लेखनीय रचनाएँ। 70 और 80 के दशक के अपने आगे के कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की समाज के विभिन्न स्तरों के जीवन को संदर्भित करता है - दोनों महान, नौकरशाही और व्यापारी, और बाद में उन्होंने नए रूसी जीवन की आवश्यकताओं के कारण विचारों और स्थितियों में परिवर्तन को नोट किया . ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि की इस अवधि में शामिल हैं: "लेट लव" और "लेबर ब्रेड" (1874), "भेड़िये और भेड़" (1875), "रिच ब्राइड्स" (1876), "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1877) , "द लास्ट विक्टिम" (1878), "दहेज" और "काइंड मास्टर" (1879), "द हार्ट इज नॉट ए स्टोन" (1880), "स्लेव्स" (1881), "टैलेंट्स एंड एडमिरर्स" (1882), "हैंडसम मैन" (1883), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1884) और अंत में, आखिरी, डिजाइन और निष्पादन में कमजोर, नाटक: "इस दुनिया का नहीं" (1885)। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा अन्य लोगों के सहयोग से कई नाटक लिखे गए: एन.वाई.ए. सोलोविओव - "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" (1878), "वाइल्ड वुमन" (1880) और "शाइन्स बट नॉट वार्म" (1881); पीएम के साथ नेवेज़िन - "व्हिम" (1881)। ओस्ट्रोव्स्की के पास विदेशी नाटकों के कई अनुवाद भी हैं: शेक्सपियर की पैसिफिकेशन ऑफ द वेवर्ड (1865), इटालो फ्रैंची की द ग्रेट बैंकर (1871), तेओबाल्डो सिकोनीज लॉस्ट शीप (1872), गोल्डोनी का कॉफी हाउस (1872), द क्रिमिनल्स फैमिली जियाओमेट्टी (1872) ), फ्रांसीसी से पति की दासता की रीमेक और अंत में, 1886 में अलग से प्रकाशित सर्वेंट्स द्वारा 10 अंतराल का अनुवाद। उन्होंने केवल 49 मूल नाटक लिखे। ये सभी नाटक सबसे विविध रूसी प्रकारों की एक गैलरी प्रदान करते हैं, उल्लेखनीय उनकी जीवन शक्ति और सच्चाई में, उनकी आदतों, भाषा और चरित्र की सभी विशेषताओं के साथ। नाटकीय तकनीक उचित और रचना के संबंध में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक अक्सर कमजोर होते हैं: कलाकार, स्वभाव से गहराई से सच्चा, खुद को साजिश का आविष्कार करने, साजिश और संप्रदाय की व्यवस्था करने में उसकी नपुंसकता के बारे में पता था; उन्होंने यहां तक ​​​​कहा कि "नाटककार को जो हुआ उसका आविष्कार नहीं करना चाहिए; उसका काम यह लिखना है कि यह कैसे हुआ या हो सकता है; यह उसका सारा काम है; इस दिशा में ध्यान देने पर, जीवित लोग प्रकट होंगे और खुद बोलेंगे।" इस दृष्टिकोण से अपने नाटकों पर चर्चा करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने स्वीकार किया कि उनके लिए सबसे कठिन काम "आविष्कार" था, क्योंकि कोई भी झूठ उनके लिए घृणित था; लेकिन एक नाटकीय लेखक के लिए इस सशर्त झूठ के बिना करना असंभव है। ओस्ट्रोव्स्की का वह "नया शब्द", जिसके लिए अपोलोन ग्रिगोरिएव ने इतनी जोरदार वकालत की, इसके सार में "राष्ट्रीयता" में इतना अधिक नहीं है, लेकिन सच्चाई में, कलाकार के अपने आस-पास के जीवन के प्रत्यक्ष दृष्टिकोण में इसे वास्तविक रूप से पुन: पेश करने के उद्देश्य से है। मंच पर। इस दिशा में, ओस्ट्रोव्स्की ने ग्रिबोएडोव और गोगोल की तुलना में एक और कदम आगे बढ़ाया और लंबे समय तक हमारे मंच पर स्थापित किया कि "प्राकृतिक स्कूल", जो उनकी गतिविधि की शुरुआत में, पहले से ही हमारे साहित्य के अन्य विभागों पर हावी था। प्रतिभाशाली नाटककार, कम प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा समर्थित, अपने साथियों के बीच प्रतिस्पर्धा को जगाया, जिन्होंने उसी रास्ते का अनुसरण किया: पिसम्स्की, ए। पोटेखिन और अन्य लेखक, कम ध्यान देने योग्य, लेकिन एक समय में अच्छी तरह से योग्य सफलता का आनंद ले रहे थे, उसी के नाटककार थे दिशा। अपने पूरे दिल से थिएटर और उसके हितों के लिए समर्पित, ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कला के विकास और सुधार और नाटकीय लेखकों की वित्तीय स्थिति में सुधार के बारे में व्यावहारिक चिंताओं के लिए बहुत समय और श्रम समर्पित किया। उन्होंने कलाकारों और जनता के कलात्मक स्वाद को बदलने और एक थिएटर स्कूल बनाने के अवसर का सपना देखा, जो समाज की सौंदर्य शिक्षा और योग्य मंच के आंकड़ों की तैयारी के लिए समान रूप से उपयोगी हो। सभी प्रकार के दुःख और निराशा के बीच, वह अपने जीवन के अंत तक इस पोषित सपने के प्रति सच्चे रहे, जिसकी प्राप्ति आंशिक रूप से मॉस्को में 1866 में बनाए गए आर्टिस्टिक सर्कल द्वारा की गई थी, जिसने बाद में मॉस्को को कई प्रतिभाशाली आंकड़े दिए। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी नाटककारों की वित्तीय स्थिति को कम करने का ध्यान रखा: उनके काम के माध्यम से सोसाइटी ऑफ रशियन ड्रामा राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोजर्स (1874) का गठन किया गया, जिसमें से वे अपनी मृत्यु तक स्थायी अध्यक्ष बने रहे। सामान्य तौर पर, 80 के दशक की शुरुआत तक, ओस्ट्रोव्स्की ने दृढ़ता से रूसी नाटक और मंच के नेता और शिक्षक की जगह ले ली। 1881 में इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के तहत "थिएटर प्रबंधन के सभी हिस्सों में कानूनी प्रावधानों की समीक्षा करने के लिए" स्थापित आयोग में कड़ी मेहनत करते हुए, उन्होंने कई बदलाव हासिल किए जिससे कलाकारों की स्थिति में काफी सुधार हुआ और इसे और अधिक उचित मंच बनाना संभव हो गया। नाट्य शिक्षा। 1885 में, ओस्ट्रोव्स्की को मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख और थिएटर स्कूल का प्रमुख नियुक्त किया गया था। उनका स्वास्थ्य, इस समय तक पहले से ही अस्थिर था, गतिविधि की व्यापक योजनाओं के अनुरूप नहीं था जो उन्होंने अपने लिए निर्धारित की थी। प्रबलित कार्य ने शरीर को जल्दी से समाप्त कर दिया; 2 जून, 1886 को, ओस्ट्रोव्स्की की कोस्त्रोमा एस्टेट, शेलीकोवो में मृत्यु हो गई, बिना उनकी परिवर्तनकारी धारणाओं को महसूस किए बिना।

ओस्त्रोव्स्की के लेखन कई बार प्रकाशित हुए हैं; अंतिम और अधिक पूर्ण संस्करण - एसोसिएशन "एनलाइटनमेंट" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896 - 97, 10 खंडों में, एम.आई. पिसारेव द्वारा संपादित और आई। नोसोव द्वारा एक जीवनी स्केच के साथ)। अलग से प्रकाशित "नाटकीय अनुवाद" (एम।, 1872), "इंटरमीडिया सर्वेंट्स" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1886) और "ए। ओस्ट्रोव्स्की और एन। सोलोवोव के नाटकीय कार्य" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1881)। ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी के लिए, सबसे महत्वपूर्ण काम फ्रांसीसी वैज्ञानिक जे। पटौइलेट की पुस्तक है "ओ। एट सोन थिएटर डे मूर्स रस्स" (पेरिस, 1912), जहां ओस्ट्रोव्स्की के बारे में सभी साहित्य का संकेत दिया गया है। देखें एस.वी. 1897 में "रूसी विचार" में मैक्सिमोव और 1897 में "रूसी समीक्षा" में क्रोपाचेवा; आई। इवानोव "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, उनका जीवन और साहित्यिक गतिविधि" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1900)। ओस्ट्रोव्स्की के बारे में सबसे अच्छा आलोचनात्मक लेख अपोलोन ग्रिगोरिएव ("मोस्कविटानिन" और "टाइम" में), एडेलसन ("लाइब्रेरी फॉर रीडिंग", 1864), डोब्रोलीबोव ("डार्क किंगडम" और "रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम") द्वारा लिखे गए थे। और बोबोरीकिन ("वर्ड", 1878)। - बुध। एआई की किताबें भी नेज़ेलेनोव "ओस्ट्रोव्स्की अपने कार्यों में" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1888), और या। एफ। मिलर "गोगोल के बाद रूसी लेखक" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1887)।

पी मोरोज़ोव।

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ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (03/31/1823-06/2/1886), एक उत्कृष्ट रूसी लेखक और नाटककार। एक जज का बेटा।

1 मास्को जिमनैजियम (1840) से स्नातक होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने कानून के संकाय में प्रवेश किया मास्को विश्वविद्यालय,लेकिन स्नातक स्तर की पढ़ाई से एक साल पहले, शिक्षकों के साथ संघर्ष के कारण, उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने और "लिपिक सेवक" पर फैसला करने के लिए मजबूर किया गया था - पहले मास्को संविधान न्यायालय (1843), और दो साल बाद - मास्को वाणिज्यिक न्यायालय में।

अपनी युवावस्था से, ओस्ट्रोव्स्की को थिएटर के लिए एक भावुक जुनून था, कलाकारों के साथ निकटता से परिचित था माली थिएटर: पी.एस. मोचलोव, एम.एस. शेचपकिन, पी.एम. सदोव्स्की। 1851 में उन्होंने सेवा छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से साहित्यिक और नाट्य गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया। मॉस्को अदालतों में काम, व्यापारी दावों का अध्ययन, जो ओस्ट्रोव्स्की के पिता अक्सर निपटाते थे, भविष्य के नाटककार को रूसी जीवन और रीति-रिवाजों से संबंधित समृद्ध महत्वपूर्ण सामग्री प्रदान करते थे। व्यापारी,और उन्हें बाद में ऐसे कार्यों का निर्माण करने की अनुमति दी जिनमें पात्रों की कलात्मक चमक उनके यथार्थवाद के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है।

9 जनवरी, 1847 को, ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "द केयरलेस डेटर" का एक दृश्य "मोस्कोवस्की लिस्टोक" अखबार में प्रकाशित हुआ, जिसे बाद में "ओन पीपल - लेट्स सेटल" कहा गया। उसी वर्ष, कॉमेडी "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" लिखी गई थी। "प्राकृतिक विद्यालय" की भावना में बनाए गए ये कार्य एन। वी. गोगोल,लेखक को पहली प्रसिद्धि दिलाई। ओस्ट्रोव्स्की के अगले नाटकीय प्रयोग, जिसने उनकी पहली सफलताओं को समेकित किया, 1851-54 के नाटक थे: "द पुअर ब्राइड", "डोंट गेट इन योर स्लीघ", "पॉवर्टी इज़ नॉट ए वाइस", "डोंट लिव एज़ यू चाहते हैं", जिसके नायक गरीब वातावरण के लोग हैं - सत्य और मानवता के वाहक के रूप में कार्य करते हैं।

1856-59 में उन्होंने तीखे व्यंग्य नाटक प्रकाशित किए: "एक अजीब दावत हैंगओवर में", "लाभदायक जगह", "पुतली" और नाटक "थंडरस्टॉर्म", जिसके कारण व्यापक सार्वजनिक आक्रोश हुआ, जिसके लिए 1859 में ओस्ट्रोव्स्की को उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। .

1860 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक हास्य और नाटक बनाए - "पाप और परेशानी किसी पर नहीं रहती", "जोकर", "एक व्यस्त जगह में", "एबिस", साथ ही साथ ऐतिहासिक विषयों पर कई नाटक: के बारे में युग इवान भयानक("वासिलिसा मेलेंटिएवना") और के बारे में मुसीबतों का समय("कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक", "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की", "टुशिनो")। 1870-80 के दशक में, व्यापक रूप से ज्ञात नाटक दिखाई दिए: "भेड़ियों और भेड़", "वन", "सुंदर आदमी", "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता" - एक प्रांतीय के जीवन से बड़प्पन;"प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी" - अभिनेताओं के जीवन के बारे में; "स्नेगुरोचका" - परी-कथा लोककथाओं के रूपांकनों का अवतार; "दहेज" ओस्ट्रोव्स्की के काम का एक प्रकार का शिखर है, जो छवियों के गहरे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण के लिए अन्य कार्यों में से एक है।

कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 साहित्यिक और नाटकीय रचनाएँ लिखीं, साथ ही अन्य लेखकों के सहयोग से 7 और नाटक लिखे। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने मास्को के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया माली थियेटर,जिनके साथ लेखक निकटता से जुड़े थे: उन्होंने बार-बार अपने नाटकों के निर्देशक के रूप में काम किया, इस रंगमंच के कई अद्भुत कलाकारों के रचनात्मक सलाहकार थे। ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के आधार पर, कई ओपेरा बनाए गए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "द स्नो मेडेन" है। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव,"वोवोडा" पी। आई। त्चिकोवस्की,"शत्रु शक्ति" ए एन सेरोवा।

थिएटर के बारे में। नोट्स, भाषण, पत्र। एल.; एम।, 1947;

ऑन लिटरेचर एंड थिएटर/कंप., एंट्री. कला। और टिप्पणी। एम पी लोबानोवा।

साहित्य:

लोटमैन एल.एम. एक। ओस्ट्रोव्स्की और अपने समय की रूसी नाटकीयता। एम-एल. 1961.

महान रूसी नाटककार अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को में मलाया ओर्डिन्का में हुआ था।

रास्ते की शुरुआत

अलेक्जेंडर निकोलायेविच के पिता ने पहले कोस्त्रोमा थियोलॉजिकल सेमिनरी, फिर मॉस्को थियोलॉजिकल एकेडमी से स्नातक किया, लेकिन अंत में उन्होंने एक वकील के रूप में, आधुनिक शब्दों में काम करना शुरू किया। 1839 में उन्होंने महान पद प्राप्त किया।

भविष्य के नाटककार की माँ जूनियर चर्च के कर्मचारियों की बेटी थी, जब सिकंदर आठ साल का भी नहीं था तब उसकी मृत्यु हो गई।

परिवार समृद्ध और प्रबुद्ध था। बच्चों को पढ़ाने में काफी समय और पैसा खर्च होता था। सिकंदर बचपन से ही कई भाषाएं जानता था और खूब पढ़ता था। कम उम्र से ही उनमें लिखने की इच्छा थी, लेकिन उनके पिता ने उन्हें भविष्य में केवल एक वकील के रूप में देखा।

1835 में, ओस्ट्रोव्स्की ने 1 मास्को जिमनैजियम में प्रवेश किया। 5 साल बाद - मास्को विश्वविद्यालय में विधि संकाय का छात्र बन जाता है। भविष्य का पेशा उसे आकर्षित नहीं करता है, और शायद इसीलिए 1843 में एक शिक्षक के साथ संघर्ष शैक्षणिक संस्थान छोड़ने का कारण बन गया।

अपने पिता के आग्रह पर, ओस्त्रोव्स्की ने पहले मास्को संविधान न्यायालय में एक क्लर्क के रूप में कार्य किया, फिर वाणिज्यिक न्यायालय में (1851 तक)।

अपने पिता के ग्राहकों का अवलोकन, फिर उन कहानियों का जिन्हें अदालत में निपटाया गया था, ने ओस्ट्रोव्स्की को भविष्य की रचनात्मकता के लिए सबसे समृद्ध सामग्री दी।

1846 में, ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार कॉमेडी लिखने के बारे में सोचा।

रचनात्मक सफलता

उनके साहित्यिक विचारों को उनके छात्र वर्षों में बेलिंस्की और गोगोल - ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव में तुरंत और अपरिवर्तनीय रूप से तय किया गया था कि वह केवल यथार्थवादी तरीके से लिखेंगे।

1847 में, अभिनेता दिमित्री गोरेव के सहयोग से, ओस्ट्रोव्स्की ने पहला नाटक, नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट लिखा। अगले वर्ष, उनके रिश्तेदार कोस्त्रोमा प्रांत में शेलीकोवो परिवार की संपत्ति में रहने के लिए चले गए। अलेक्जेंडर निकोलायेविच भी इन स्थानों का दौरा करता है और प्रकृति की एक अमिट छाप के तहत रहता है और वोल्गा जीवन के लिए फैलता है।

1850 में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं!" प्रकाशित की। पत्रिका "मोस्कविटानिन" में। नाटक एक बड़ी सफलता है और लेखकों की समीक्षा की सराहना करता है, लेकिन इसे सीधे सम्राट को भेजे गए व्यापारियों की शिकायत पर फिर से प्रकाशित करने और मंचन करने के लिए मना किया गया है। लेखक को सेवा से बर्खास्त कर दिया गया और पुलिस की निगरानी में रखा गया, जिसे सिकंदर द्वितीय के सिंहासन पर बैठने के बाद ही हटाया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक ने उनके नाटकीय कार्यों की मुख्य विशेषताओं का खुलासा किया, जो भविष्य में उनके सभी कार्यों की विशेषता थी: व्यक्तिगत और पारिवारिक संघर्ष के माध्यम से सबसे जटिल अखिल रूसी समस्याओं को दिखाने की क्षमता, सभी पात्रों के लिए यादगार चरित्र बनाना और जीवंत बोलचाल के भाषण के साथ उन्हें "आवाज"।

"अविश्वसनीय" की स्थिति ने ओस्ट्रोव्स्की के पहले से ही कठिन मामलों को खराब कर दिया। 1849 से, अपने पिता के आशीर्वाद के बिना और चर्च में शादी किए बिना, वह एक साधारण बुर्जुआ आगफ्या इवानोव्ना के साथ रहने लगा। पिता ने अपने बेटे को भौतिक सहायता से पूरी तरह से वंचित कर दिया, और युवा परिवार की वित्तीय स्थिति मुश्किल थी।

ओस्ट्रोव्स्की ने मोस्कविटानिन पत्रिका के साथ एक स्थायी सहयोग शुरू किया। 1851 में उन्होंने द पुअर ब्राइड प्रकाशित की।

पत्रिका के मुख्य विचारक ए। ग्रिगोरिएव के प्रभाव में, इस अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने वर्ग अत्याचार को उजागर करने के उद्देश्यों के लिए नहीं, बल्कि प्राचीन रीति-रिवाजों और रूसी पितृसत्ता के आदर्शीकरण के लिए ध्वनि शुरू की ("अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" ”, "गरीबी एक वाइस नहीं है" और अन्य)। इस तरह की भावनाएं ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की आलोचनात्मकता को कम करती हैं।

फिर भी, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सभी नाट्य कला में एक "नई दुनिया" की शुरुआत बन जाती है। "लाइव" पात्रों और बोली जाने वाली भाषा के साथ एक साधारण रोजमर्रा की जिंदगी दृश्य में प्रवेश करती है। अधिकांश अभिनेता ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटकों को उत्साह के साथ स्वीकार करते हैं, वे अपनी नवीनता और जीवन शक्ति को महसूस करते हैं। 1853 से, मॉस्को के माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग के एलेक्ज़ेंडरिन्स्की थिएटर में 30 वर्षों तक लगभग हर सीज़न में, ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटक दिखाई देते हैं।

1855-1860 में, नाटककार क्रांतिकारी डेमोक्रेट के करीब आ गया। वह सोवरमेनिक पत्रिका में जाता है। इस अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की मुख्य "घटना" एक साधारण व्यक्ति का नाटक है जो "शक्तियों का विरोध करता है"। इस समय, वह लिखते हैं: "एक अजीब दावत में, एक हैंगओवर", "लाभदायक जगह", "थंडरस्टॉर्म" (1860)।

1856 में, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच के निर्देशन में, रूस के विभिन्न क्षेत्रों में औद्योगिक उत्पादन और जीवन का वर्णन करने के कार्य के साथ सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों को देश भर में एक व्यापारिक यात्रा पर भेजा गया था। ओस्ट्रोव्स्की वोल्गा की ऊपरी पहुंच से निज़नी नोवगोरोड तक स्टीमबोट से यात्रा करता है और कई नोट्स बनाता है। वे क्षेत्र की संस्कृति और अर्थव्यवस्था पर वास्तविक विश्वकोश बन जाते हैं। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की शब्द का एक कलाकार बना हुआ है - वह प्रकृति और जीवन के कई विवरणों को अपने कार्यों में स्थानांतरित करता है।

185 9 में ओस्ट्रोव्स्की के पहले एकत्रित कार्यों को 2 खंडों में प्रकाशित किया गया था।

इतिहास के लिए अपील

हाउस-म्यूजियम: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की।

60 के दशक में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने इतिहास के प्रति अपनी विशेष रुचि को बदल दिया और प्रसिद्ध इतिहासकार कोस्टोमारोव से परिचित हो गए। इस समय, उन्होंने मनोवैज्ञानिक नाटक वासिलिसा मेलेंटेवा, ऐतिहासिक कालक्रम टुशिनो, दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुस्की, और अन्य लिखे।

वह रोज़मर्रा की कॉमेडी और ड्रामा ("हार्ड डेज़" -1863, "एबिसेस" -1865, आदि) बनाना बंद नहीं करता है, साथ ही बड़प्पन के जीवन के बारे में व्यंग्य नाटक ("हर समझदार व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता" -1868, "मैड मनी" -1869, भेड़िये और भेड़, आदि)।

1863 में, ओस्ट्रोव्स्की को ऐतिहासिक लेखन के लिए उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का एक संबंधित सदस्य चुना गया था।

अगले वर्ष उन्हें अपने पहले बेटे, सिकंदर के जन्म से प्रसन्न किया। कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की छह बच्चों का पिता बन जाएगा।

1865-1866 से (सटीक तिथि निर्धारित नहीं की गई है), अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने मॉस्को में एक कलात्मक मंडल बनाया, जिसमें से कई प्रतिभाशाली थिएटर कार्यकर्ता बाद में उभरेंगे। 1870 में (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1874 में), रूस में सोसाइटी ऑफ रशियन ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोजर्स का आयोजन किया गया था, जिसके प्रमुख नाटककार अपने जीवन के अंत तक बने रहेंगे। इस अवधि के दौरान, रूसी सांस्कृतिक समाज का पूरा रंग ओस्ट्रोव्स्की के घर में रहता है। I. S. तुर्गनेव, F. M. Dostoevsky, P. M. Sadovsky, M. N. Ermolova, L. N. टॉल्स्टॉय और हमारे समय के कई अन्य उत्कृष्ट व्यक्तित्व उनके ईमानदार दोस्त और दोस्त बन जाएंगे।

1873 में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की और युवा संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, कुछ महीनों में, लोक कथाओं और रीति-रिवाजों के आधार पर बनाई गई शैली और ध्वनि की सुंदरता में अद्भुत ओपेरा द स्नो मेडेन लिखेंगे। नाटककार और संगीतकार दोनों को उनकी रचना पर जीवन भर गर्व होगा।

थिएटर के साथ - अंत तक

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ओस्त्रोव्स्की अक्सर अपने कार्यों में महिलाओं की नियति का उल्लेख करते हैं। वह हास्य लिखते हैं, लेकिन अधिक - व्यावहारिकता और स्वार्थ की दुनिया में आध्यात्मिक रूप से प्रतिभाशाली महिलाओं के भाग्य के बारे में गहरे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक। "द दहेज", "द लास्ट विक्टिम", "टैलेंट एंड एडमायर्स" और अन्य नाटक प्रकाशित होते हैं।

1881 में, शाही थिएटर निदेशालय के तहत, पूरे देश में थिएटरों के काम पर नए विधायी कृत्यों को बनाने के लिए एक विशेष आयोग का गठन किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की आयोग के काम में सक्रिय भाग लेता है: वह थिएटर में काम के आयोजन के विषय पर कई "नोट्स", "विचार" और "प्रोजेक्ट्स" लिखता है। उनके लिए धन्यवाद, कई बदलाव किए गए हैं जो अभिनय के वेतन में काफी सुधार करते हैं।

1883 से, ओस्ट्रोव्स्की को सम्राट अलेक्जेंडर III से तीन हजार रूबल की राशि में वार्षिक पेंशन का अधिकार प्राप्त हुआ। उसी वर्ष, अलेक्जेंडर निकोलायेविच की अंतिम साहित्यिक कृति, नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट, रिलीज़ हुई - एक क्लासिक मेलोड्रामा जो अपने नायकों के पात्रों की ताकत से विस्मित करती है और अपने कथानक से प्रभावित करती है। यह काकेशस की एक यादगार यात्रा के प्रभाव में महान नाटकीय प्रतिभा का एक नया उछाल था।

2 साल बाद, ओस्ट्रोव्स्की को मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख और थिएटर स्कूल का प्रमुख नियुक्त किया गया। नाटककार देश में यथार्थवादी अभिनय का एक नया स्कूल बनाने की कोशिश कर रहा है, जिसमें सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं को उजागर किया गया है।

ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय आंकड़ों के साथ काम करता है, उसके सिर में बहुत सारे विचार और योजनाएं हैं, वह विदेशी (प्राचीन सहित) नाटकीय साहित्य का अनुवाद करने में व्यस्त है। लेकिन उनका स्वास्थ्य अधिक बार विफल रहता है। शरीर समाप्त हो गया है।

2 जून (14), 1886 को, शेलीकोवो एस्टेट में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की की एनजाइना पेक्टोरिस से मृत्यु हो गई।

उन्हें कोस्त्रोमा प्रांत के निकोलो-बेरेज़की गांव में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के नाम पर चर्च के पास चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अलेक्जेंडर III द्वारा प्रदान किए गए धन के साथ अंतिम संस्कार किया गया था। बच्चों वाली विधवा को पेंशन दी गई।

ओस्ट्रोव्स्की के बारे में रोचक तथ्य:

नाटककार बचपन से ही ग्रीक, फ्रेंच और जर्मन जानते थे। बाद में उन्होंने अंग्रेजी, इतालवी और स्पेनिश सीखी।

नाटक "थंडरस्टॉर्म" को तुरंत सेंसर नहीं किया गया था। लेकिन साम्राज्ञी ने उसे पसंद किया, और सेंसर ने लेखक को रियायतें दीं।