अन्ना कैरेनिना। लेव टॉल्स्टॉय

हर समय और लोगों की सबसे बड़ी प्रेम कहानी। वह कहानी जो सुंदर फ्रेम से अभिनय नहीं हुई थी, स्क्रीन की अनगिनत संख्या - और अभी भी जुनून के अनंत आकर्षण को नहीं खो रही है - विनाशकारी, विनाशकारी, अंधेरे का जुनून - लेकिन इसकी महानता जितनी अधिक आकर्षक है।

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मास्टर और मार्जरीता। माइकल Bulgakov

यह घरेलू साहित्य XX शताब्दी के इतिहास में उपन्यासों का सबसे रहस्यमय है। यह एक उपन्यास है जो लगभग आधिकारिक तौर पर "शैतान से सुसमाचार" कहा जाता है। यह "मास्टर और मार्जरीटा" है। पुस्तक, जिसे पढ़ा जा सकता है और दर्जनों, सैकड़ों बार, लेकिन मुख्य बात वैसे भी समझना असंभव है। तो, प्रकाश की ताकतों पर "परास्नातक और मार्गारिता" पृष्ठ क्या हैं?

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वर्थरिंग हाइट्स। एमिली ब्रोंटे।

रोमन-पहेली, जिन्होंने सभी समय और लोगों के शीर्ष दस उपन्यासों में प्रवेश किया है! कहानी हिंसक, वास्तव में राक्षसी जुनून है, जो अब डेढ़ सौ वर्षों से अधिक पाठकों की कल्पना को उत्तेजित करती है। केटी ने अपने दिल को एक चचेरे भाई को दिया, लेकिन धन की महत्वाकांक्षा और प्यास ने उसे अमीरों की बाहों में धकेल दिया। निषिद्ध आकर्षण गुप्त प्रेमियों के लिए एक अभिशाप में बदल जाता है, और एक दिन।

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यूजीन वनजिन। अलेक्जेंडर पुष्किन

“क्या आपने "वनजिन" पढ़ा? आप "वनजिन" के बारे में क्या कहते हैं? लेखक और रूसी पाठकों के सर्कल के सर्कल में अंधाधुंध रूप से दोहराए गए प्रश्न हैं, "एक उद्यमी प्रकाशक ने कहा," के दूसरे अध्याय के रिलीज के बाद, एपिग्राम पुशकिन फड्डी बुल-गारिन के नायक ने कहा। उपन्यास। लंबे समय तक, एकजिन की सराहना नहीं की जाती है। एक ही बुल्गारिन के बोलते हुए शब्द, उन्होंने "पुष्किन के छंदों द्वारा लिखा। यह प्यारा है। "

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भगवान की पेरिस की मां का कैथेड्रल। विक्टर ह्युगो

कहानी, जो सेंचुरी से बच गई, जो एक कैनन बन गई और अपने नायकों को नाममात्र छवियों की महिमा में दे दी। प्यार और त्रासदी की कहानी। उन लोगों का प्यार जो प्यार नहीं किया गया था और इसकी अनुमति नहीं है - एक धार्मिक संवेदना, शारीरिक प्रभाव या किसी और की बुराई होगी। जिप्सी एस्मेरल्डा और बधिर गोरबुन-रॉड Quasimodo, पुजारी फ्रोलो और कप्तान रॉयल राइफल फच डी शुतपर, सुंदर फ्लेर डी लिस और कवि Grenguar।

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हवा में उड़ गया। मार्गरेट मिशेल

संयुक्त राज्य अमेरिका में गृह युद्ध की महान गाथा और आगे बढ़ने के लिए तैयार और सिर पर जाने के लिए तैयार स्कारलेट ओहारा को पहली बार 70 साल पहले प्रकाशित किया गया था और इस दिन से नहीं कहता है। यह एकमात्र उपन्यास मार्गरेट मिशेल है, जिसके लिए उन्हें पुलित्जर पुरस्कार मिला। एक महिला की कहानी जो बिना शर्त नारीवादी होने के लिए शर्मिंदा नहीं है, न ही गृहकार्य के एक आश्वस्त समर्थक.

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रोमियो और जूलियट। विलियम शेक्सपियर

यह प्यार के बारे में त्रासदी का उच्चतम है, जो मानव प्रतिभा बनाने में सक्षम है। त्रासदी, जिसे संरक्षित और संरक्षित किया गया था। एक त्रासदी जो इस दिन से नाटकीय फ्रेम से नहीं आती है - और इस दिन तक यह कल लिखा गया है। जाओ साल और सदी। लेकिन एक बनी हुई है और हमेशा के लिए अपरिवर्तित रहेगी: "रोमियो और जूलियट के बारे में एक कहानी की तुलना में दुनिया में कोई कहानी नहीं है ..."

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शानदार गेट्सबाई। फ्रांसिस फिट्जरग्राल्ड

"द ग्रेट गैट्सबी" न केवल फिट्जरग्राल्ड के काम में एक शीर्ष है, बल्कि 20 वीं शताब्दी के गद्य में दुनिया की सबसे ऊंची उपलब्धियों में से एक है। यद्यपि उपन्यास का प्रभाव आखिरी शताब्दी के बीसवीं वर्ष "तूफानी" में होता है, जब राज्य सचमुच कुछ भी नहीं थे और कल के अपराधियों रातोंरात करोड़पति बन गए, यह पुस्तक समय से बाहर रहती है, क्योंकि टूटे हुए भाग्य की कहानी "सदी जैज़" की पीढ़ी.

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तीन बन्दूकधारी सैनिक। अलेक्जेंड्र डूमा

अलेक्जेंडर डूमा, अलेक्जेंडर डूमा का सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक साहसी उपन्यास गैकोनस डी 'आर्टगनन और किंग लुई XIII के आंगन में उनके मस्किटियर दोस्तों के रोमांच के बारे में बताता है।

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गिनती मोंटे क्रिस्टो। अलेक्जेंड्र डूमा

पुस्तक XIX शताब्दी अलेक्जेंडर डूमा के क्लासिक फ्रेंच साहित्य के सबसे रोमांचक साहसिक उपन्यासों में से एक प्रस्तुत करती है।

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विजय स्मारक। एरिच टिप्पणी

यूरोपीय साहित्य के इतिहास में प्यार के बारे में सबसे सुंदर और दुखद उपन्यासों में से एक। नाजी जर्मनी से शरणार्थियों का इतिहास डॉ राविक और "असहनीय आसानी" में उलझन में खूबसूरत जोन मदु पूर्व युद्ध पेरिस में होता है। और चिंतित समय, जो इस दो के साथ एक-दूसरे से मिलने और प्यार करने के लिए हुआ, विजयी आर्क के मुख्य पात्रों में से एक बन जाता है।

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एक आदमी जो हंसता है। विक्टर ह्युगो

गिनप्लेन - जन्म से भगवान, एक बच्चे के रूप में, बैंडिट्स-साथी को बेचा गया था, जिसने बच्चे से एक उचित जेस्टर बनाया, उसके चेहरे पर "शाश्वत हंसी" का मुखौटा काट रहा था (के समय के लिए यूरोपीय के आंगन के साथ) उस समय घोड़ों और freaks के लिए एक फैशन था जो मज़ा है)। सभी परीक्षणों के विपरीत, गिनप्लेन ने सर्वोत्तम मानव गुणों और उनके प्यार को बरकरार रखा।

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मार्टिन ईडन। जैक लंदन

एक साधारण नाविक, जिसमें लेखक खुद को ढूंढना आसान है, लंबे समय तक चला जाता है, साहित्यिक अमरत्व के लिए वंचित मार्ग से भरा होता है ... एक धर्मनिरपेक्ष समाज में निकले मामले की इच्छा, मार्टिन ईडन दोगुनी खुश और आश्चर्यचकित है। .. और रचनात्मक उपहार इसमें जागृत हुआ, और युवा रूथ मोर्ज़ का दिव्य तरीके, इसलिए उन सभी लोगों की तरह नहीं दिखता, जिन्हें वह पहले जानता था ... अब से, दो गोल उसके सामने खड़े हैं।

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बहन केरी थियोडोर ड्रेज़र

सूखे के थियोडोर द्वारा पहले उपन्यास का संस्करण ऐसी कठिनाइयों से जुड़ा था कि इससे अपने निर्माता को गंभीर अवसाद का नेतृत्व किया गया। लेकिन उपन्यास "बहन केरी" का आगे भाग्य खुश हो गया: इसे कई विदेशी भाषाओं में स्थानांतरित कर दिया गया, जो मिलियनिक परिसंचरणों से पुन: प्राप्त किया गया था। पाठकों की नई और नई पीढ़ियों को कैरोलिना मिब्स के भाग्य के परिधि में विसर्जित होने की कृपा है।

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अमेरिकी त्रासदी। थियोडोर ड्रेज़र

उपन्यास "अमेरिकी त्रासदी" सूखे के उत्कृष्ट अमेरिकी लेखक थियोडोर की रचनात्मकता का शीर्ष है। उन्होंने कहा: "कोई भी त्रासद नहीं बनाता है - वे जीवन बना रहे हैं। लेखकों ने केवल उन्हें चित्रित किया। " चालक ने उस प्रतिभाशाली रूप से क्लाइव ग्रिपिट्स की त्रासदी को चित्रित करने के लिए प्रबंधित किया कि उनकी कहानी कोई उदासीन और आधुनिक पाठक नहीं छोड़ती है।

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ढाला। विक्टर ह्युगो

जीन वालज़ान, कोज़ेटा, गेवरोश - रोमन के नायकों के नाम लंबे समय से नामांकित हो गए हैं, प्रकाश में पुस्तक की रिहाई के पल से डेढ़ सदी के लिए अपने पाठकों की संख्या कम नहीं बनती है, उपन्यास लोकप्रियता खोना नहीं है। XIX शताब्दी, उज्ज्वल, यादगार पात्रों, भावनात्मकता और यथार्थवाद, एक तनावपूर्ण, रोमांचक साजिश, एक तनावपूर्ण, रोमांचक भूखंडों की पहली छमाही की सभी परतों के व्यक्तियों का कैलिडोस्कोप।

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बहादुर सैनिक Schweik के एडवेंचर्स। यारोस्लाव गशेक

महान, मूल और गुंड रोमन। पुस्तक, जिसे "सैनिक बाइक" के रूप में माना जा सकता है, और क्लासिक काम के रूप में, सीधे पुनरुद्धार की परंपराओं से संबंधित है। यह एक चमकदार पाठ है जिस पर आप आँसू के लिए हंसते हैं, और "हथियारों को मोड़ने" के लिए एक शक्तिशाली कॉल, और व्यंग्यात्मक साहित्य में सबसे अधिक उद्देश्य ऐतिहासिक प्रमाण पत्र में से एक.

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Iliad। डाक का कबूतर

होमर की कविताओं की आकर्षण न केवल यह है कि उनका लेखक हमें दुनिया भर में पेश करता है, आधुनिक समय से दर्जनों सदियों तक, अभी भी कवि के प्रतिभा के लिए असामान्य रूप से वास्तविक धन्यवाद है, जिन्होंने समकालीन जीवन में अपनी कविताओं में लोगों को संरक्षित किया है उसकी कविताएँ। होमर की अमरत्व यह है कि उनकी सरल रचनाओं में सार्वभौमिक अपमानजनक मूल्यों के अविश्वसनीय भंडार निष्कर्ष निकाला गया - कारण, अच्छी और सुंदरता।

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सेंट जॉन का पौधा जेम्स कूपर

कूपर अपनी किताबों में नई खुली महाद्वीप की मौलिकता और अप्रत्याशित चमक को खोजने और वर्णन करने में कामयाब रहा, जो सभी आधुनिक यूरोप से मोहक हो गया। हर नए लेखक का उपन्यास अधीरता के साथ इंतजार कर रहा था। निडर और महान शिकारी और तस्करी नटी बांपो के रोमांचक रोमांच युवा और वयस्क पाठकों दोनों पर विजय प्राप्त करते हैं.

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डॉक्टर Zhivago। बोरिस Pasternak

रोमन "डॉ। ज़ीवगो" रूसी साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है, पिछले वर्षों में हमारे देश में पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए बंद है, जो इसके बारे में केवल एक घृणास्पद और अनुचित पक्ष की आलोचना पर जानता था।

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डॉन क्विक्सोटे। मिगुएल सर्विसेज।

हम हमें अमादिस गैल्स्की, पैले मेरिन अंग्रेजी, डॉन बेलीनिस यूनानी, व्हाइट टायंटा के नाम क्या बताते हैं? लेकिन यह इन शूरवीरों के बारे में उपन्यासों की एक पैरोडी के रूप में ठीक है, "शेरिफिक हिडाल्गो डॉन क्विज़ोट लामन" मिगुएल डी सर्वेंटिस सोविन्त्रा। और इस सदी के इस पैरोडी ने एक पैरोडी शैली का अनुभव किया। डॉन क्विक्सोट को विश्व साहित्य के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ उपन्यास के रूप में पहचाना गया था।

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Ivango। वाल्टर स्कॉट

"इवांगो" रोमनोव वी। एसकेओटीटी के चक्र में एक प्रमुख उत्पाद है, जो हमें मध्ययुगीन इंग्लैंड में स्थानांतरित करता है। एवेंगो के युवा नाइट, गुप्त रूप से क्रूसेड से अपनी मातृभूमि में लौट आए और अपने पिता की इच्छा जो एक झुकाव विरासत से वंचित थे, उनके सम्मान और सुंदर महिला के प्यार की रक्षा के लिए ... राजा रिचर्ड और पौराणिक रॉबिन रॉबिन हुड सहायता के लिए आएगा।

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सिर रहित घुड़सवार। रीड मेन

उपन्यास की साजिश कुशलता से बनाई गई है, जो तनाव में अंतिम पृष्ठ पर रखती है। यह मौका नहीं है कि महान मस्तंगर मॉरीस गेराल्ड और उनके प्यारे, सुंदर लुईस पोंकस्टर का इतिहास, बिना सिर के सवार के भयावह रहस्य की जांच, जिसका आंकड़ा, उसकी उपस्थिति के साथ, सवाना के निवासियों में आतंक में दर्द होता है, बेहद यूरोप और रूस में पाठकों द्वारा प्यार किया।

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प्रिय मित्र। जी डी Maupassan

उपन्यास "प्यारा दोस्त" युग के प्रतीकों में से एक बन गया। यह सबसे मजबूत रोमन मूपसाना है। जॉर्जेस डुरौआ के इतिहास के माध्यम से, "शीर्ष पर पथ" डालते हुए, सर्वोच्च फ्रांसीसी समाज के सच्चे नैतिकताओं को प्रकट करते हैं, सलाद की भावना, अपने सभी क्षेत्रों में शासन करती है, इस तथ्य में योगदान देती है कि सामान्य और अनैतिक व्यक्ति, जो है Maupassant के नायक, सफलता और धन द्वारा आसानी से हासिल किया जाता है।

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मृत आत्माएं। निकोले गोगोल

1842 में "मृत आत्माओं" एन। गुगोल की पहली मात्रा का उत्पादन समकालीन लोगों के तूफानी विवाद का कारण बना, प्रशंसकों और कविता के विरोधियों पर विभाजन समाज। "..." मृत आत्माओं "के बारे में बोलते हुए - आप रूस के बारे में बात करने के लिए प्रबंधन कर सकते हैं ..." - पी। प्रकार के इस फैसले ने विवादों का मुख्य कारण बताया। लेखक का प्रश्न अभी भी प्रासंगिक है: "रस, आप कहां जा रहे हैं, एक प्रतिक्रिया दें?"

संगीत के बिना हमारा जीवन क्या होगा? कई सालों से, लोगों ने खुद को यह प्रश्न पूछा और निष्कर्ष पर आया कि संगीत की सुंदर आवाज़ के बिना, दुनिया पूरी तरह से अलग होगी। संगीत हमें पूरी तरह से खुशी महसूस करने में मदद करता है, अपने भीतर "मैं" ढूंढता है और कठिनाइयों से निपटता है। संगीतकार, उनके कार्यों पर काम करते हुए, सबसे अलग चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, उदासी और कई अन्य। उनके द्वारा बनाई गई कुछ संगीत रचनाएं हमेशा के लिए दिल और लोगों की स्मृति में रहेंगे। आप सभी समय के लिए दस सबसे महान और प्रतिभाशाली संगीतकारों की एक सूची से पहले। प्रत्येक संगीतकारों के तहत आपको अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का एक लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार है जो केवल 32 वर्ष तक रहता था, लेकिन उसका संगीत लंबे समय तक जीएगा। श्यूबर्ट ने नौ सिम्फनीज़, लगभग 600 मुखर रचनाओं के साथ-साथ बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत भी लिखा।

"शाम सेरेनाडे"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनाद के लेखक, चार सिम्फनी के साथ-साथ वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम भी। उन्होंने दस साल से कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया, पहले 14 साल की उम्र में एक एकल संगीत कार्यक्रम बनाया। जीवन में, लोकप्रियता प्राप्त की मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे वाल्ट्ज और हंगरी नृत्य के लिए धन्यवाद।

"हंगरी नृत्य №5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक गेंडेल - बैरोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही कक्ष संगीत भी लिखा था। हैंडलेए का संगीत 973 से शुरू होने वाले ब्रिटिश राजाओं के राजनेता पर लग रहा था, वह रॉयल वेडिंग समारोह में लगता है और यूईएफए चैंपियंस लीग (एक छोटी व्यवस्था के साथ) के भजन के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत।"

जोसेफ हेडन क्लासिकवाद के युग का एक प्रसिद्ध और उपयोगी ऑस्ट्रियाई संगीतकार है, उन्हें सिम्फनी के पिता कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, पियानो के लिए 50 सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं

"सिम्फनी №45"।

पीटर इलिच Tchaikovsky सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार है, 80 से अधिक कार्यों के लेखक, 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित। यह बहुत लोकप्रिय था और अपने जीवन में संगीतकार के रूप में जाना जाता था, एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में काम किया।

बैले "नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज फूल"।

फ्रेडरिक फ्रैंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार है, जिसे हर समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादियों में से एक माना जाता है। उन्होंने 3 sonates और 17 waltz सहित पियानो के लिए बहुत सारे संगीत कार्यों को लिखा।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

वेनिसियन संगीतकार और वोलिनोस-वर्चुओसो एंटोनियो बीमो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 9 0 ओपेरा के लेखक हैं। मुझे इतालवी और वैश्विक वायलिन कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

एल्फ गीत।

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्होंने बचपन से अपनी प्रतिभा के साथ दुनिया को मारा। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट ने छोटे नाटकों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने उनमें से 626 कार्यों को लिखा, उनमें से 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम। 9. बेटशेन 10.bach

जोहान सेबेस्टियन बाच एक जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के संगठन हैं, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। यह 1000 से अधिक कार्यों का लेखक है, जिसमें उस समय के लगभग सभी महत्वपूर्ण शैलियों शामिल हैं।

"संगीत मजाक।"

"एक प्यार के जीवन के आनंद से, संगीत हीन है; लेकिन प्यार - मेलोडी". जैसा। पुष्किन "स्टोन गेस्ट"

शास्त्रीय संगीत

शास्त्रीय संगीत - यह है....? नहीं, आप संगीत पाठ्यपुस्तक को नहीं पढ़ते हैं। यहां हर कोई जानता है कि यह क्या है, अन्यथा आप इस खंड का दौरा नहीं किया होगा कि आपके कंप्यूटर पर शास्त्रीय संगीत डाउनलोड करने की क्षमता के साथ या सीधे शास्त्रीय संगीत ऑनलाइन सुनने के लिए साइट पर।

शास्त्रीय संगीत के बारे में रूढ़ियाँ

"क्लासिक वर्क्स" शब्दों का जिक्र करते समय, हम में से प्रत्येक अपनी छवियों को पेश करेगा। कुछ के लिए, सुंदर शास्त्रीय संगीत निश्चित रूप से "वर्ष का समय" VivalDi और पीटर Ilyich Tchaikovsky के पहले पियानो संगीत कार्यक्रम के प्रारंभिक chords के साथ जुड़ा होगा। दूसरों के लिए, इन मूर्तिपूजिनी caprises या "शादी मार्च" mendelssohn। एरिया और रोमांस, ओपेरा और ओपेरेटा, सिम्फनीज, क्वार्टेट्स, और यह उन शैलियों की पूरी सूची नहीं है जो हम क्लासिक्स के बारे में बात कर रहे हैं।

फिर भी, अधिकांश श्रोताओं ने सर्वेक्षणों में भाग लेने के लिए सर्वेक्षण में भाग लिया, अन्य दिशाओं को पसंद करते हैं। उत्तरदाताओं का केवल एक छोटा प्रतिशत शास्त्रीय संगीत के पक्ष में जवाब देगा। इसके आधार पर, एक अल्पविराम भूमिका निभाई गई थी कि यह संगीत "एलिटारना" उच्च संगीत है कि यह थोड़ा या यहां तक \u200b\u200bकि एक भी उपलब्ध है - यह उच्च ब्लेड बुझाने वाले बौद्धिकों और स्नबियों के लिए संगीत है।

यह राय किस आधार पर है? किस तथ्य पर? या क्या यह उन लोगों की भावनात्मक प्रतिक्रिया का नतीजा है जो मामले के सार में नहीं पहुंचे, और केवल वे लोग जिन्होंने दूसरों की राय दी थी? रूढ़िवादों को अपनाने से अस्वीकृति की ओर जाता है और अनिच्छा इस व्यापक और महत्वपूर्ण से परिचित होने के करीब है, शायद सभी संगीत निर्देशों में से सबसे महत्वपूर्ण है। यह सब रेस्तरां में होने वाले एपिसोड जैसा दिखता है, जब अतिथि के पास आदेशित डिश को अंत तक फैलाने का समय नहीं था, तो वह पहले से ही शेफ को अपने दावों को व्यक्त करने के लिए कहता है।

इस मान्यता के क्षण से पहले, चीजों का सार, हमने पहले ही इस पर अपनी राय विकसित की है या हमने इसे उधार लिया है। क्यों लोग रूढ़ियों का आनंद लेते हैं जो ऐसी आम मान्यताओं के लिए अग्रणी है कि शास्त्रीय संगीत एक विशेष शिक्षा के बिना समझना असंभव है, या यह उबाऊ है और कुछ आसान सुनना बेहतर होगा और समय बर्बाद न करने के लिए बेहतर होगा, वास्तविक संभावनाओं को समझने की कोशिश कर रहा है संगीत क्लासिक्स, किसी भी मनोदशा के लिए किसी भी स्वाद के लिए हर किसी और हर किसी के लिए सबसे अमीर कौन सी सबसे अमीर हो सकता है?

अन्य शैलियों और दिशाओं के लिए आधार के रूप में शास्त्रीय संगीत

सार को समझने के लिए, आपको केवल संगीत को खोलने, इसके बारे में किए गए प्रारंभिक निष्कर्षों को फेंकने की आवश्यकता होती है, ताकि पहले विचारों से दिमाग को स्पष्ट किया जा सके, जिनकी जड़ें अब नहीं हैं और सुनें कि क्या है। शास्त्रीय संगीत बहुत कुछ प्रदान कर सकता है, क्योंकि सदियों से, इसकी सबसे अमीर प्रदर्शन का गठन किया गया था, जिसमें विभिन्न संगीतकारों के तकनीकी और स्टाइलिस्ट व्यक्तित्व द्वारा पूरक शैलियों और शैलियों की विविधता से वाद्य और मुखर कार्य, एकल और समन्वय संगीत शामिल था।

इसने आधुनिक संगीत के विकास के लिए नींव रखी, इस तरह के क्षेत्रों को minimalism, लोकप्रिय संगीत और यहां तक \u200b\u200bकि इलेक्ट्रॉनिक और कई अन्य लोगों के रूप में भी उगाया गया है। हाँ, और कैसे? अलग तरह से और नहीं हो सका। हमें सिर्फ संगीत के विकास की ऐतिहासिक श्रृंखला का पता लगाना है, और फिर उपरोक्त सभी स्पष्ट हो जाते हैं।

हर समय, जब तक शास्त्रीय संगीत होता है, तब तक उसने अपने साधनों और स्टाइलिस्ट तकनीकों को सम्मानित किया। यह आश्चर्य की बात होगी कि अन्य संगीत प्रवृत्तियों, नए, जो बहुत बाद में दिखाई दिए, ने क्लासिक के पास धन के शस्त्रागार का लाभ नहीं उठाया। वह एक अच्छे माता-पिता के रूप में सबकुछ देता है जो युवा पीढ़ी फलों का लाभ उठाएगी और उनमें से कुछ नया और अद्वितीय बनायेगा।

शास्त्रीय संगीत ऑनलाइन सुनो

आत्मा के लिए शास्त्रीय संगीत सुनें

क्यों लगता है कि क्लासिक्स को सुनने के लिए आपको कुछ समझने की कोशिश करने की ज़रूरत है, कोई प्रयास करें? उनकी जरूरत नहीं है! ध्वनि, छवियों और स्थिति के माध्यम से संगीत स्वयं आपको खुल जाएगा। वह बस इसके लिए इंतजार कर रही है, सुनना चाहता है। साइट अनुभाग अपने सर्वोत्तम नमूने के साथ शास्त्रीय संगीत का संग्रह प्रस्तुत करता है, जो विवाल्डी की बारोक रचनाओं और बीथोवेन के संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ संगीतकार-रोमांटिक और इंप्रेशनिस्टों के कार्यों के साथ शुरू होता है।

इस चयन में, शांत शास्त्रीय संगीत का प्रतिनिधित्व विभिन्न युगों में लिखी गई रचनाओं द्वारा किया जाता है और एक स्टाइलिस्ट कई गुना के साथ चिह्नित किया जाता है: ब्राह्मण और बीथोवेन के संगीत की दार्शनिकता मोज़ार्टोव्स्की पियानो संगीत कार्यक्रमों की शुद्ध शांति या नोकटर्नोव चोपिन की सुखद आरामदायक उदासीनता के समीप है, नोस्टलजिक- स्थानिक राखमानिनोवस्की ओप्यूस उन लोगों को याद दिलाएंगे जो अपने मूल विस्तार के बारे में दूर के क्षेत्रों में रहते हैं, और डेब्यूसी के संगीत में पेंट्स के इंप्रेशनिस्ट डस्टी गेम "मूनलाइट" और पियानो फोरप्ले "हेयर लाइन्स के साथ लड़की" में खुल जाएगा।

लघु, 3 मिनट की उत्कृष्ट कृति "Träumerei" ब्रह्मांड के सपनों और शास्त्रीय संगीत के लिए दरवाजा खुल जाएगा, सुनकर आप बार-बार कर सकते हैं, सपने छोड़कर और संगीत को धीरे-धीरे अनुमति दे सकते हैं, एक शराबी बादल की तरह, आपकी चेतना को ढंकना। फेयरी चारोव्निट्सा, कभी भी अधिक शास्त्रीय संगीत ऑनलाइन बैनर के चयनित नाजुक स्वाद द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक युगों के लेखन के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ का प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था, जो मनोदशा बनाने में मदद करता था और इस प्रकार आपके मनोविज्ञान को लाभप्रद रूप से प्रभावित करता था।

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

लीजेंड के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 में शामिल होने के साथ नहीं आ सकता था। लेकिन जब यह ब्रेक लेने के लिए घमंडी था, तो उसने दरवाजे पर दस्तक सुनाई, और इस दस्तक की लय थी इस काम में प्रवेश। दिलचस्प बात यह है कि पहला सिम्फनी नोट्स मोर्स कोड में चित्रा 5, या वी के अनुरूप है।

2. ओ फोर्टुना, कार्ल ओआरएफ

संगीतकार कार्ल ओआरएफ (18 9 5-1982) नाटकीय स्वर के साथ इस कैंट के लिए सबसे प्रसिद्ध धन्यवाद है। यह XIII शताब्दी "कारमिना बुराना" की कविता पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार निष्पादित क्लासिक कार्यों में से एक है।

3. "एलिलुया", जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल की चाइल

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल (1685-175 9) ने 24 दिनों के लिए अलौकिक "मसीहा" लिखा। "एलिलुया" समेत कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में निष्पादित किया गया। पौराणिक कथा के अनुसार, सिर में हैंडल ने स्वर्गदूतों द्वारा निभाई गई संगीत को सुना। ऑरेटरियो का पाठ बाइबिल के भूखंडों पर आधारित है, हैंडल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को प्रतिबिंबित किया है।

4. "फ्लाइट वॉकीरी", रिचर्ड वाग्नेर

यह संरचना ओपेरा "वाल्कीरी" से ली गई है, जिसे "रिंग निबेलंग" रिचर्ड वाग्नेर (1813-1883) के ओपेरा में शामिल किया गया है। ओपेरा "वाल्कीरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। इस ओपेरा वैगनेर के लेखन ने 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा के ग्रैंड कृति का दूसरा हिस्सा है।

5. "टोकाटा और फुगा रे नाबालिग", जोहान सेबेस्टियन बाख

यह शायद बहा (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है, इसे अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में उपयोग किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट

(1756-1791) इस पौराणिक 15 मिनट की रचना को सिर्फ एक सप्ताह में लिखा था। उन्हें आधिकारिक तौर पर 1827 में प्रकाशित किया गया था।

7. "ओड ऑफ़ जॉय", लुडविग वैन बीथोवेन

अन्य उत्कृष्ट कृति बीथोवेन 1824 में पूरा हो गया था। यह सिम्फनी संख्या 9 का सबसे प्रसिद्ध खंड है। सबसे अद्भुत बात जो बीथोवेन पहले ही बहरा हो चुकी है और। फिर भी, वह इस तरह के एक उत्कृष्ट काम लिखने में कामयाब रहे।

8. वसंत, एंटोनियो विवाल्डी

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युग का संगीतकार 1723 में उन्होंने चार कार्यों को लिखा, जिनमें से प्रत्येक वर्ष के एक समय में व्यक्त किया गया। "मौसम" अभी भी महान लोकप्रियता, विशेष रूप से "वसंत" और "गर्मी" का आनंद लें।

9. "कैनन पखेलबेल" (डी प्रमुख में कैनन), जोहान पालेलबेल

जोहान पखेलबेल (1653-1706) बारोक युग का एक संगीतकार है, इसे इस अवधि का सबसे प्रभावशाली संगीतकार माना जाता है। उसने दुनिया को अपने परिष्कृत और तकनीकी संगीत के साथ मारा।

10. ओपेरा "विल्हेम तेल", जोकिनो रोसिनी से ओवरचर

जोकिनो रोसिनी की यह 12 मिनट की रचना (17 9 2-1868) चार भागों के नमूने का आखिरी हिस्सा है। अन्य भाग आज कम हैं, लेकिन डिज्नी कार्टून में वार्नर भाई की लोनी ट्यून्स के उपयोग के लिए यह संरचना प्रसिद्ध हो गई है।

संस्करण अंग्रेजी में

ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों के लिए संगीत कार्यक्रम

इस सूची के प्रत्येक भाग में एक प्लेलिस्ट के साथ किया गया है जिसमें इनमें उल्लेख किया गया है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट

साथ ही, दस से बीस मिनट तक छह अध्यायों का एक बड़े पैमाने पर और कॉम्पैक्ट चक्र। छह बिल्कुल अलग संगीत कार्यक्रम, पूरी तरह से बहुखोव्स्की जीवन की खुशी, जिनमें से प्रत्येक अपनी तरह का पहला था: उदाहरण के लिए, पांचवीं ब्रांडेनबर्ग - ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में पहली कुंजी।

अल्बान बर्ग

"एंजेल मेमोरी"

यदि ओपेरा "मास्कॉट" संगीत नाटक के क्षेत्र में नए वियना स्कूल की सबसे ऊंची उपलब्धियों में से एक है, तो एक वायलिन कॉन्सर्ट गीतकार कथन का एक उत्कृष्ट कृति है। यह आपको उदासीन नहीं छोड़ देगा, हालांकि यहां कोई यादगार धुन नहीं है; लेकिन संगीत कार्यक्रम का अंतिम बाच, व्यवस्थित रूप से काम के ऊतक में बुने हुए उद्धरण पर आधारित है।

लुडविग वान बीथोवेन

ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए कॉन्सर्ट

बीथोवेन सिम्फनी की हेवीवेटनेस के बारे में जो कुछ भी आपने सुना है उसे भूल जाओ, - यह संगीत कार्यक्रम व्यक्तिगत रूप से आपके साथ बोलता प्रतीत होता है, और इसमें कोई कमी नहीं है। यदि आप बीच में उधार लेते हैं, तो आपको अंतिम में पुरस्कृत किया जाएगा: वह आपको इतनी सुंदर और दुखी रिंगटोन देगा कि आप मुश्किल से आभारी आँसू से पकड़ेंगे। दुनिया में सबसे महान ट्रेबल संगीत कार्यक्रमों में से एक।

जोहान्स ब्राह्म्स।

ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन और सेलो के लिए कॉन्सर्ट

यदि एक वायलिन के लिए या पियानो के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो के लिए अधिक संगीत कार्यक्रम नहीं हैं, तो वायलिन और सेलो के लिए भी कम संगीत कार्यक्रम हैं, और अधिक मूल्य प्रत्येक। उनके बीच सबसे तेज ब्राह्मणों का डबल संगीत कार्यक्रम है, जिसने अपने सिम्फोनिक और चैंबर लेखन की सर्वोत्तम सुविधाएं प्राप्त की हैं। पोलोन सुंदर धुनों और सभी बाहरी संयम के साथ असामान्य रूप से भावनात्मक।

एंटोनियो विवाल्डी

"मौसम के"

शास्त्रीय संगीत के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक, एक पूर्ण हिट, जो सभी को ज्ञात नहीं है। चार साल के वर्ष - चार वायलिन संगीत कार्यक्रम, जिनमें से प्रत्येक दूसरे से बेहतर है।

जॉर्ज गेर्शविन

ब्लूज़ अशिष्टता

क्लासिक्स और जैज़ को पार करने का पहला सफल प्रयास, जिसने गैर-एक नई दिशा की शुरुआत की है और अभी भी शेष अद्वितीय है।

एंटोनिन द्वारक

ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो कॉन्सर्ट

मुख्य भूमिका में सेलो के साथ पहले बड़े पैमाने पर निबंधों में से एक, जहां संरचना का मामूली और परिष्कार धुनों की अविश्वसनीय पहुंच से जुड़ा हुआ है, जो किसी भी प्रयास के बिना अफवाह पर गिरता है।

फेलिक्स मेन्डेलसन

माइनर में ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए कॉन्सर्टो

"ग्रीष्मकालीन रात में नींद" से शादी की मार्च सबकुछ जानती है, हालांकि वह मेंडेलसोहन का मुख्य निबंध नहीं है। यह उत्कृष्ट इतालवी और स्कॉटिश सिम्फनीज, सुंदर त्रिकोणीय, चौकियों और यांत्रियों के साथ-साथ एक वायलिन संगीत कार्यक्रम का मालिक है: Beethovensky से कम महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन अधिक समझदार।

सर्गेई राखमानिनोव

ऑर्केस्ट्रा №3 के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्टो

संगीत रचमानिनोव और महलर इतना आम नहीं है, लेकिन यह मलेरर था जिसने संगीत कार्यक्रम के पहले प्रदर्शनों में से एक का आयोजन किया था। यद्यपि तीसरा संगीत कार्यक्रम पहली बार प्रसिद्ध दूसरे की छाया में रहा, लेकिन वह शैली की उच्चतम उपलब्धियों पर भी लागू होता है और यह पियानवादी प्रतियोगिताओं में प्रतिभागियों के लिए सबसे गंभीर परीक्षणों में से एक है। और उनका मुख्य विषय सभी संगीत साहित्य में सबसे अच्छी धुनों में से एक है।

जन सिबेलियस

ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए कॉन्सर्ट

XIX शताब्दी के अंत तक, संगीत में ऑस्ट्रो-जर्मन परंपरा की प्राथमिकता पर सवाल उठाया गया था: एक के बाद एक और अपने नए राष्ट्रीय स्कूलों की घोषणा की - हंगरी, चेक, पॉलिश। एक और एक के संस्थापक, आज के लिए, दुनिया में सबसे उन्नत में से एक सिबेलियस बन गया, जिसका संगीत कार्यक्रम किसी भी अन्य की तरह नहीं दिखता है और अभी भी दिल में धड़कता है।

ओपेरा: मोंटेवरडी से बिज़ा और मास्टरवुड एक्सएक्स शताब्दी तक

जॉर्जेस बिज़ेटा

"कारमेन"

यह विश्वास करना मुश्किल है कि "कारमेन" के प्रीमियर में सफलता नहीं मिली: स्नेगर्स यहां एक घनत्व के साथ एक के बाद एक का पालन करते हैं, जो महान ओपेरा में से कोई भी घमंड नहीं करता है। ओवरचर, खाबानर, टोरिएडर, ऋषि, "जिप्सी नृत्य", बस कुछ। आप केवल उस व्यक्ति को ईर्ष्या कर सकते हैं जिसने अभी तक नहीं सुना है।

रिचर्ड वाग्नेर

"टैंगेर"

आप शायद बचपन में "kalquer उड़ान" की आवाज़ के साथ shudded और बहुत सारे अप्रिय wagner सुना। अपने संगीत के बारे में अपनी राय बनाने की कोशिश करें; यदि वैगनर ओपेरा आपके लिए बहुत लंबा है, तो स्टार्टर्स के लिए पर्याप्त ऑर्केस्ट्रल टुकड़े हैं। ओपेरा "तांगयराइज़र" से एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर ओवरचर एक आत्म-स्पैनर है जो लेखक के सामाजिक-राजनीतिक विचारों की सहानुभूति के बावजूद इसका आनंद लेगा।

Giuseppe Verdi

"Traviata"

"डॉन जुआन", "कारमेन" और "ट्रैविएटा" - दुनिया के सबसे अच्छे ओपेरा में तीन विकल्पों में से एक। आकर्षण "Traviata" प्रतिरोध करने के लिए असंभव है, भले ही आप इतालवी ओपेरा से उदासीन हैं: इस तरह के अद्भुत संगीत हल्का है और साथ ही साथ परेशानी के पूर्वजों द्वारा अनुमति दी गई है। प्रसिद्ध प्रेम कहानी, जो पैदा हुई है और हमारी आंखों में मर जाती है।

क्लाउडियो मोंटेवरडी

"Orpheus"

Monteverdi के तीन ओपेरा में से कोई भी सबसे अच्छा ओपेरा की सूची में जगह बेकार है: इस इतालवी प्रतिभा, वास्तव में ओपेरा को एक शैली के रूप में स्थापित किया गया। "ऑर्फीस" से शुरू करें, खासकर जब से यह हर जगह से अपनी टोककट खोलता है और शायद आप जानते हैं: आप तोड़ नहीं सकते हैं।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

"डॉन जुआन"

ओपेरा ओपेरा, सभी समय और लोगों के लिए घर। किसी भी अन्य महान ओपेरा में, दुखद और हास्य के बीच संतुलन, उच्च और निम्न, जीवन के लिए होगा और मृत्यु की अनिवार्यता इतनी हद तक निरंतर नहीं थी। जैसा कि Svyatoslav रिचटर ने कहा, "कोस्स फैन टुटटे" - रहस्यवादी "डॉन जुआन" से बड़ा है। वह जीवन में आने वाली हर चीज में एक मूर्ति है ... और यहां महिला को दोषी ठहराया गया है। "

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

"सभी महिलाएं यह करती हैं" ("कोसो फैन टुटटे")

द एल्डर सनकी डॉन अल्फोन्सो को दो युवा पुरुषों को साबित करने के लिए लिया जाता है कि उनकी दुल्हन वफादारी रिश्तेदार की अवधारणा है। लोग युद्ध में जाने लगते थे, अजनबियों के प्रेमियों की नींव में लौटते थे, और हर कोई दूसरे की दुल्हन की परवाह करता था। लड़कियां एक नए भाग्य और विवाहित द्वारा जीत के बिना नहीं हैं, लेकिन यहां वास्तविक दूल्हे वापस आ गए हैं। दो शादियों अभी भी तय करते हैं, हालांकि कोई भी ऐसा नहीं दिखता है। इस तथ्य के बारे में ओपेरा कि महिला रहस्यमय और अप्रत्याशित पुरुष हैं।

Leosh Yanachek

"Chanterelle-Rod के एडवेंचर्स"

लेखक मिलान कंडरम के अनुसार, इनचेक ने ओपेरा के लिए गद्य की दुनिया खोलने में एक उपलब्धि बनाई। दरअसल, यानचेक की धुनों के दिल में - मानव भाषण इसकी मानसिकता की पूरी तरह से अपने मनोवैज्ञानिक बारीकियों की पूरी तरह से। "Chanterelle-Rods के एडवेंचर्स चेक संगीतकार का सबसे गीतकार ओपेरा है, जो दो दुनिया के सह-अस्तित्व के बारे में बताता है - लोगों की दुनिया और जानवरों की दुनिया - और उनके बल्लेबाजी के लिए बुला रहा है।

अल्बान बर्ग

"मास्कॉट"

संगीत, पहले से सुनने से कुछ भी पसंद नहीं है। दूसरे या तीसरे प्रयास से, आप पाएंगे कि इस ओपेरा की भाषा पागल सैनिक के बारे में इतनी अजीब नहीं है: केवल संगीतकार धुनों की रचना नहीं करता है, बल्कि संगीत के आधार पर मानव भाषण के प्राकृतिक छेड़छाड़ करता है। Kunder के अनुसार, Yanachek के साथ अंतर स्पष्ट है: "जर्मन अभिव्यक्तिवाद अत्यधिक मानसिक राज्यों, भ्रम, पागलपन के प्रति पसंदीदा दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है। यानचेक का अभिव्यक्तिवाद भावनाओं का सबसे अमीर प्रशंसक है, कोमलता और अशिष्टता, क्रोध और शांति का घनिष्ठता है। "

कर्ट वाइल

"तीन-चीन ओपेरा"

औपचारिक रूप से बीसवीं शताब्दी के क्लासिक्स से संबंधित संरचना को छेड़छाड़ में विभाजित किया गया था, सदी के सुन्दर प्रतीकों में से एक शानदार "मेकी-चाकू" से शुरू होता है। यद्यपि वैल अकादमिक संगीत के क्षेत्र में सबसे बड़ा नवप्रवर्तनक है, लेकिन उनकी पीढ़ी के किसी भी संगीतकार ने पॉप और रॉक कलाकारों पर ऐसा ध्यान नहीं दिया है।

इगोर स्ट्रैविंस्की

"किंग एडिप"

वंचित "अजमोद" और "वसंत पवित्र" अभी भी दो अलग-अलग लेखकों के लेखन को प्रकट नहीं करते हैं, जबकि ओपेरा-वरेटरी "ज़ार ईडीआईपी" में आप निश्चित रूप से पेस्टेरक के निर्माता को नहीं पहचानते हैं। यह मौका स्ट्रैविंस्की द्वारा गिरगिट और एक आदमी 1001 शैली नहीं है। एडिप में, वे लैटिन और संगीत पर गाते हैं - शायद स्ट्रैविंस्की में सबसे खूबसूरत - देर से बारोक में वापस जाता है: कोई रूसी पुरातनिका नहीं, कोई पेनकेक्स नहीं।

दिमित्री शोस्टाकोविच

"लेडी मैकबेथ Mtsensky काउंटी"

बीसवीं शताब्दी के प्रमुख ओपेरा में से एक के मुख्य विषय सेक्स और हिंसा थे; यही कारण है कि 1 9 34 में विजयी प्रीमियर के कुछ ही समय बाद इसे आधिकारिक तौर पर 1 9 36 में स्टालिन द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। तीसरे अधिनियम में मेहमानों के मेहमानों के मेहमानों और चौथे में अभियुक्तों के गायन के लिए विशेष ध्यान दें - एक बार सुनवाई, भूल जाओ अब यह संभव नहीं है।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"इलेक्ट्रा"

ओपेरा के दिल में - अपनी पत्नी और उसके प्रेमी द्वारा मारे गए आगामेमोन के राजा की मौत का इतिहास। राजा की बेटी मां से नफरत करती है और प्रतिशोध की आशा के साथ रहती है। महान उद्देश्यों के साथ बेकार, नायिका भगवान के हाथ में एक उपकरण महसूस करती है, और यह जुनून इसे एक राक्षस में बदल देता है। पहले पल में, ऑर्केस्ट्रा का एक उदास इतिहास श्रोताओं पर ऐसे निराशाजनक संगीत को ध्वस्त करता है कि बाल अंत में खड़े हैं। ओपेरा, जो लगभग दो घंटों तक इंटरमिशन के बिना आता है, एक भव्य सिम्फनी के समान होता है, जिससे यह दूर नहीं जाता है।

सोलो। पियानो और वायलिन

चार्ल्स IVZ

"सोनाटा" कॉनकॉर्ड "

सोनाटा से अधिक, इस विषय पर एक संपूर्ण अध्ययन: क्या संगीत कुछ भी व्यक्त कर सकता है? बीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण पियानो कार्यों में से एक केवल अधूरा रहा क्योंकि लेखक ने स्वयं का फैसला किया: "सोनाटा मुझे हर बार अधूरा लगता है जब मैं इसे खेलता हूं। शायद मैं इसे खत्म करने के लिए खुद को अस्वीकार नहीं करूंगा। " सोनाटा को बेथोवेन्स्काया "भाग्य की थीम" द्वारा लगाया जाता है, फिर अराजकता के बीच में आदेश बहाल करना, फिर 180 डिग्री की कथा को प्रकट करना।

जोहान सेबेस्टियन बाच

"अच्छा टेम्पर्ड क्लॉवियर" (एचटीके)

शायद संगीत के इतिहास में सबसे सही काम: सभी मौजूदा tonalities में 24 प्रस्तावों और fugues के दो चक्र दो विशाल गोथिक कैथेड्रल के समान हैं, जिनमें से प्रत्येक दूसरे की तुलना में अधिक सुंदर है। प्रमुख का पहला प्रस्ताव पियानो पर लगभग किसी को भी चुन सकता है; हालांकि, धीरे-धीरे चक्र अधिक जटिल हो रहा है। और और भी दिलचस्प।

जोहान सेबेस्टियन बाच

सोनाता और वायलिन सोलो के लिए स्कोर

क्या यह अकेला वायलिन सुनने के लिए लंबे समय तक उबाऊ नहीं है? बिल्कुल नहीं - यह कल्पना की तुलना में बहुत अधिक हो सकता है। कम से कम बाच अपनी क्षमताओं को पूरा करना चाहता है। चक्र का मोती प्रसिद्ध चकॉन है, जो एक भेदी है जिसमें दुनिया में कोई संगीत नहीं है।

लुडविग वान बीथोवेन

पियानो №14 के लिए सोनाटा

32 पियानो सोनातत बीथोवेन "चंद्रमा" में सबसे अच्छा नहीं हो सकता है, लेकिन निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध; यह कई लोगों द्वारा उद्धृत किया गया - शोस्टाकोविच से लेकर बीटल्स तक। इस तरह की हद तक प्रकाश में थोड़ा निबंध है, जो अपने फ्रेम को बदल देता है, जो अपरिचित प्रेम का प्रतीक बन गया है।

क्लाउड डेबुसी

प्रस्तावना

महान संगीतकार की रचनात्मकता का पालन किया गया विश्वकोश, रोमांटिकवाद और इंप्रेशनवाद का एक विचित्र संयोजन, बीसवीं शताब्दी के पियानो संगीत और विरोधाभासों की लंबी अवधि की परंपराएं। प्रत्येक प्रस्ताव के नाम शुरुआत में नहीं हैं, और नोट्स के अंत में, जैसे कि वे श्रोता को पहेली से पूछते हैं, जांच करते हुए कि क्या उसने ईमानदारी से नाटक के मूड को पकड़ा है, चाहे "पाल", "बर्फ में कदम "," धुंध "या" आतिशबाजी "।

ओलिवियर मेसियन

"बेबी यीशु पर बीस दृश्य"

मेरे सदियों के वर्ष में भी मेसिआना के मुख्य उद्देश्यों में से एक, अक्सर टुकड़ों द्वारा खेला जाता था, बजाय: बहुत अधिक आत्म-समर्पण इस चक्र की आवश्यकता होती है। सबसे बड़ा पियानो युग संरचना जिसके साथ आप शोस्टाकोविच के केवल 24 फोरप्ले और फ्यूगूज़ की तुलना कर सकते हैं, - बीसवीं शताब्दी के मध्य के लिए अटूट सृजन: विडंबना और प्रतिबिंब कहां है, कठोरता और गणना कहां है? यह एक भव्य प्रार्थना है, दो दोहराव के साथ प्रमुख संगीत के लाभ पर एक चौथाई घंटे के साथ।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

पियानो №11 के लिए सोनाटा

सभी प्रसिद्ध तुर्की रोंडो वास्तव में एक स्वतंत्र नाटक नहीं है, और मोजार्ट के सोनतों में से एक का अंतिम, जिनके अन्य हिस्सों में कम रमणीय नहीं हैं। वास्तव में, मोजार्ट के अन्य पियानो सोनातास, इसकी "कल्पनाओं" का उल्लेख नहीं करते हैं।

मामूली मुसर्गी

"प्रदर्शनी से चित्र"

इस चक्र को मुख्य रूप से मॉरीस रावेल के ऑर्केस्ट्रेशन में जाना जाता है, जिसे आज एक शानदार, लेकिन बहुत पॉप हिट के रूप में माना जाता है। "चित्र" के मूल संस्करण को सुनें, शुरुआत में पियानो के लिए लिखा गया: आप चौंक जाएंगे कि कितना असामान्य है और व्हाइटवॉश संगीत नहीं करता है।

निकोलो पगानिनी

सोलो वायलिन के लिए 24 कैप्रिस

वायलिन और वायलिनिस्ट की क्षमताओं के उद्घाटन में नया शब्द, तीसरी शताब्दी Virtuosity के लिए परीक्षण बनी हुई है। दूसरों की तुलना में बेहतर है, पिछले चौथे कैप्रिस एक छोटा है, लेकिन एक शानदार विषय है, जिनमें से कई महान संगीतकारों ने लिखा है।

एरिक सती।

जिमनोपेडिया और पियानो के लिए अन्य लेखन

यद्यपि सती - बीसवीं शताब्दी के संगीतकार, उनके कई लेखन पिछले शताब्दी में दिखाई दिए: 1888 में, जिमनोपेडिया को लिखा गया था, आसान सुनवाई शैली की उम्मीद कर रहा था। सती भी एक अविभाज्य पृष्ठभूमि की तरह संगीत के विचार से संबंधित थी - आज यह कहीं भी चलाने के लिए नहीं है, और सौ साल पहले यह नया था।

फ़्रेडरिक चॉपिन

पियानो के लिए 24 फोरप्ले

संगीत रोमांटिकवाद का विश्वकोश और एक ही समय में एक मोटी कैलिडोस्कोप जेनर्स: एलीगी, माज़ुरका, मार्च, शब्दों के बिना एक गीत और बहुत कुछ। अभिव्यक्ति का मुख्य माध्यम, श्रोता का ध्यान पैदा करने के कारण, प्रत्येक पड़ोसी जोड़ी प्रस्तावों में प्रमुख और नाबालिग का विपरीत है।

रॉबर्ट श्यूमन।

क्रिसरियन

सादे-कल्पनाओं का चक्र, जिसने जोहान्स क्रैस्लर की छवि दी - एक पागल बूंद के हॉफमैन द्वारा आविष्कार किया, जो उसकी भक्ति के आसपास संगीत को डरा रहा था। शूमन के सर्वश्रेष्ठ लेखन में से एक, कभी-कभी जीवित संगीतकारों का सबसे रोमांटिक।

मुखर संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाच

कंटाटा

शानदार "जुनून" और द्रव्यमान सी माइनर बाच के अलावा दो सौ कैंटेट में लिखा गया। पूरी सूची से भी अधिक, वे "दुनिया में सर्वश्रेष्ठ संगीत" शब्दों के लायक हैं। यदि आप धीरे-धीरे उन सभी को सुनने का फैसला करते हैं, तो आप कई महीनों के लिए प्लेलिस्ट भरते हैं। सबसे अच्छा सर्वश्रेष्ठ से आवंटित करने में असमर्थता के लिए, हम तीन: "स्वर्ग मजाक कर रहे हैं, बुलबुले धरती" (बीडब्ल्यूवी 31) फाइनल में एक शानदार एकल पाइप के साथ, "कौन विश्वास करेगा और बपतिस्मा लेना" (बीडब्ल्यूवी 37) के साथ एक अद्भुत एरिया "आत्मा के लिए हमें विश्वास पंख बनाएं" और सबसे अधिक संभावना है, प्रसिद्ध "मेरे साथ" है "(बीडब्ल्यूवी 82)।

लुसियानो बेरियो

लोकगीत

वास्तव में सार्वभौमिक निबंध; बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के एक प्रमुख अवंत-गार्डिस्ट बेरियो ने यूरोप और एशिया के कई वास्तविक गीतों को संसाधित किया, जो स्वयं कुछ जोड़ रहा था। श्रोता, दूरस्थ के अवंत-गार्डे से, इस तथ्य से उत्पन्न किया जाएगा कि अवंत-गार्डिस्ट निबंध हैं जो सरल और समझने योग्य हैं।

बेंजामिन ब्रितन

सैन्य Requiem।

असामान्य संरचना: दो कंडक्टर, दो गाना बजानेवालों, तीन एकल और अंग के साथ दो ऑर्केस्ट्रा। टेनर, बारिटोन और चैंबर ऑर्केस्ट्रा जरिएम के "सैन्य" हिस्से के लिए ज़िम्मेदार हैं, जो कि पहले विश्व युद्ध पर की गई काव्य कवियों पर आधारित थी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और सोप्रानो "Requiem æternam" और "Dies Irae" से Angnus dei और libera me से Requiem के पारंपरिक भागों का प्रदर्शन करते हैं। एक अद्भुत परिणाम, पिछले युग की दोनों घड़ियों के विपरीत, और सदी xx के गैर पारंपरिक आवश्यकताओं के विपरीत।

एंटोनियो विवाल्डी

ओपेरा से एरिया

यह कम से कम तब जानने के लिए सुना जाना चाहिए: "मौसम" एकमात्र नहीं है और शायद विवाल्डी का सबसे अच्छा काम भी नहीं है। कम से कम, मैग्डालेना त्वचा द्वारा किए गए अपने एरिया का संग्रह हमेशा के लिए सदाबहार सेंगर के बारे में भूलने के लिए मजबूर करेगा।

वैलेरी गैवरीलिन

"रूसी नोटबुक। जर्मन नोटबुक "

"रूसी ट्रेपी" ने गेवरीलाइना लोककक्षक के अनुभव को प्रतिबिंबित किया, और यह एक गहरी राष्ट्रीय निबंध है - श्यूबर्ट और शुमन के महान चक्रों का एक एनालॉग। लेकिन "जर्मन नोटबुक" की तुलना करने के साथ, हेन की कविताओं में लिखा गया - सबसे ज्यादा न तो शुमनोवस्की सामग्री है? एक सोफोरोर छात्र से "पहली जर्मन नोटबुक" के रूप में इस तरह के एक अद्भुत चक्र की उपस्थिति को कैसे समझाया जाए, जिसमें से दो मांगों के खतरे में प्रोफेसर "कुछ मुखर"? शायद केवल चमत्कार।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल

"मसीहा"

धार्मिक छुट्टियों की पूर्व संध्या पर, मसीहा दुनिया भर में किया जाता है; यह एक ऑर्केस्ट्रा के बारे में सच्ची कहानी से जुड़ा हुआ है। सवाल के लिए "आपके साथ क्या हुआ?" उसने जवाब दिया: "मेरे पास एक दुःस्वप्न था! मैंने सपना देखा कि मैं फिर से "मसीहा" खेलता हूं! इसके अलावा, जब मैं जाग गया, यह सच साबित हुआ! " "मसीहा" के सर्वोत्तम निष्पादन में इस मुफ्त के साथ कुछ भी नहीं है, यह वास्तव में दिव्य संगीत है। तीन हफ्तों तक, "मसीहा" को खत्म करने के लिए, गेंडेल ने कहा: "मैंने सोचा कि आकाश खोला गया था और मैं निर्माता को देखता हूं।"

गुस्ताव मालर

मृत बच्चों के बारे में गाने

संगीत के इतिहास में सबसे भयानक निबंधों में से एक: चाहे हम भाग्य में विश्वास करते हों, लेकिन इस मुखर चक्र के निर्माण के बाद कोई समय नहीं है मॉल ने अपनी प्यारी बेटी को खो दिया है। पांच अविश्वसनीय रूप से सुंदर और अनुभवहीन दुखी गीत।

गुस्ताव मालर

"गाने का गीत"

पहली सिम्फनी, शुरुआत से लेकर अंत तक, और बड़े ऑर्केस्ट्रा चैंबर लगता है - ताकि सभी उपकरण सुना जाए। आखिरी हिस्सा "विदाई" है - लेखक को एक आत्मघाती माना जाता है, लेकिन वह भी वापस लौटना चाहती है।

ओलिवियर मेसियन

तीन छोटी लिटर्जी दिव्य उपस्थिति

कैथोलिक धर्म, पक्षियों की भाषा का अध्ययन और गैर-यूरोपीय संस्कृतियों पर ध्यान दें - इन सुविधाओं से बीसवीं शताब्दी के संगीत में एक अलग दिशा मेसिआ की रचनात्मकता है। यद्यपि मेसिआना की भाषा किसी की तरह नहीं है, लेकिन उसका संगीत असामान्य रूप से संक्रामक है: कम से कम एक बार liturgy सुनें - और आप देखेंगे कि वे उन्हें महसूस करते हैं।

अल्फ्रेड Schnitke

"डॉ। जोहान फॉस्ट की कहानी"

"फॉस्ट" गोएथे कैंटाटा शनिता के साथ कुछ भी करने के लिए कुछ भी नहीं है: यह एक्सवीआई शताब्दी के "फॉस्ट की लोक पुस्तक" पर आधारित है। शानदार नाखोदका - मेफिस्टोफेल, दो बाइंडिंग में बोलते हुए: शैतान मोहक (प्रतिद्वंद्वी), शैतान मजाक और दंड (contralto)। यद्यपि मास्को प्रीमियर में एला पुगाचेवा की नियोजित भागीदारी रद्द कर दी गई थी, लेकिन हॉर्स पुलिस को हॉल में कर्तव्य था। नायक का अपमान सैक्सोफोन के साथ एक फाड़ टैंगो में एक चोटी तक पहुंचता है, अप्रत्याशित रूप से कठोर संगीत पर हमला करता है।

दिमित्री शोस्टाकोविच

सिम्फनी नंबर 14।

यद्यपि शोस्टाकोविच की सतत सिम्फनी ब्रितुस के लिए समर्पित है, यह मैचलर से अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। अनिवार्य रूप से, यह उनके "गाने के बारे में गीत" की निरंतरता है, सिम्फनी - कैंटेटा दो गायकों की भागीदारी के साथ, पूरी तरह से मृत्यु के लिए समर्पित है। यहां तक \u200b\u200bकि उदास सिम्फनी शोस्टाकोविच में, यह विशेष रूप से पूर्ण अवसाद और अकेलापन की भावना। दो आवाजें केवल अंतिम में गाने के लिए संयुक्त हैं: "मृत्यु सब कुछ है। वह गार्डिंग और खुशी के घंटे में है। "

फ्रांज श्यूबर्ट

"शीतकालीन तरीका"

विश्व मुखर संगीत का शीर्ष: 24 गीत एक सामान्य कड़वा मूड और प्रकृति की उदास छवियों द्वारा संयुक्त। फाइनल, "शर्मन्वर," - सबसे निराशाजनक श्यूबर्ट गाने (और उसके पास लगभग 600 है!) में से एक: दुखी, नीरस आकर्षक ध्वनियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ टिल्टी मेलोडी लगता है।

महान सिम्फनी

हेक्टर बर्लियोज़

शानदार सिम्फनी

पहले में से एक शायद सॉफ्टवेयर संगीत के सबसे उज्ज्वल नमूने हैं: यानी, संगीत जो कंक्रीट स्क्रिप्ट प्रस्तुत की जाती है। आयरिश अभिनेत्री हैरियेट स्मिथसन के लिए बर्लियोज़ के अपरिचित प्यार की कहानी उत्कृष्ट कृति के आधार पर गई, जहां "सपने" और "गेंद", और "खेतों में दृश्य", और "मार्च पर" निष्पादन ", और यहां तक \u200b\u200bकि" शाबाश की रात को भी सोते हैं। "

लुडविग वान बीथोवेन

सिम्फनी नंबर 7।

बीथोवेन के तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनीज में से, यह बेहतर है कि वह अपने "भाग्य की थीम" के साथ पांचवें से शुरू न करें और नौवें के साथ अपने अंतिम "रोल, लाखों" के साथ नहीं। सातवें में, बहुत कम पथ और अधिक हास्य हैं, और परिचित का शानदार दूसरा हिस्सा क्लासिक्स से गहरे बैंगनी समूह की प्रसंस्करण तक भी दूर है।

जोहान्स ब्राह्म्स।

सिम्फनी नंबर 3।

ब्राह्मियों की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी कहा जाता था, जो परंपरा की निरंतरता को ध्यान में रखता था। लेकिन अगर बीथोवेन के नौ सिम्फोन असमान हैं, तो हर कृति ब्राह्मियों की चार सिम्फनी से। तीसरे की भयानक शुरुआत केवल एक गहरी गीत के लिए एक उज्ज्वल कवर है, एक अविस्मरणीय एलेग्रेटो में अपॉजी तक पहुंचती है।

एंटोन ब्रुकनर

सिम्फनी नंबर 7।

ब्रुकनर का उत्तराधिकारी MALETER है; अमेरिकी स्लाइड की तरह अपने कैनवास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ब्रुकर सिम्फनीज़ अच्छी तरह से प्रतीत हो सकते हैं - विशेष रूप से उनके अनंत अदोगियो। हालांकि, प्रत्येक एडैगियो एक रोमांचक शेरोजो का अनुसरण करता है, और सातवीं सिम्फनी आपको पहले भाग, विचारशील और विस्तारित से ऊबने नहीं देगी। कोई कम अच्छा फाइनल, Scherzo और Wagner Adahio की याददाश्त के लिए समर्पित।

जोसेफ गाइडन

सिम्फनी №45 "विदाई"

ऐसा लगता है कि आसान हिमा लिखना असंभव है, लेकिन इस भ्रामक सादगी में और उनके कौशल का मुख्य रहस्य समाप्त हो गया है। एक सौ और चार सिम्फनीज से केवल नाबालिग में लिखे गए ग्यारह हैं, और उनमें से सर्वश्रेष्ठ "विदाई" है, जिस पर संगीतकार दृश्य के साथ एक के लिए जाते हैं। यह गाडना में था कि नॉटिलस पोम्पिलियस समूह को "गुडबा, अमेरिका" गीत को निष्पादित करने के लिए उधार लिया गया था।

जोसेफ गाइडन

सिम्फनी संख्या 90।

इंप्रेशन "विदाई" की पृष्ठभूमि के खिलाफ बाद में सिम्फनीज हैद्ना बहुत संतुलित और अधिक सकारात्मक है। वे विशेष गर्मी, निष्क्रिय सौंदर्य और सद्भाव से भरे हुए हैं। और, ज़ाहिर है, विनोद: सिम्फनी का आखिरी हिस्सा "झूठी" फाइनल को पार करता है, जो परिष्कृत जनता भी वास्तविक के लिए लेता है और ऑर्केस्ट्रा अभी भी चलता है जब सराहना शुरू होती है।

एंटोनिन द्वारक

सिम्फनी नंबर 9 "नई दुनिया से"

सिम्फनी के लिए सामग्री एकत्रित करते हुए, ड्वोरक ने अमेरिका के राष्ट्रीय संगीत का अध्ययन किया, लेकिन उद्धरण के बिना लागत मुख्य रूप से अपनी आत्मा को शामिल करने की मांग की। कई मामलों में सिम्फनी ब्रह्मों और बीथोवेन के लिए वापस चला जाता है, लेकिन उन्हें भयानक के अपने ओपन्स में निहित से वंचित कर दिया जाता है।

गुस्ताव मालर

सिम्फनी संख्या 5।

दो सर्वश्रेष्ठ पुरुष सिम्फोन केवल एक दूसरे के समान ही प्रतीत होते हैं। पांचवें के पहले हिस्सों की भ्रम एक पाठ्यपुस्तक आदिम, एक पूर्ण टॉम्रेसियन की ओर जाता है, जिसने बार-बार सिनेमा और रंगमंच में उपयोग किया है। और प्रविष्टि का अशुभ प्रशंसक काफी पारंपरिक आशावादी अंतिम प्रतिक्रिया देता है।

गुस्ताव मालर

सिम्फनी संख्या 6।

किसने सोचा होगा कि अगली मालर सिम्फनी दुनिया में सबसे उदास और निराशाजनक संगीत होगा! संगीतकार सभी मानव जाति को शोक मनाता प्रतीत होता है: इस तरह के एक मूड को पहले नोट्स से अनुमोदित किया जाता है और केवल उस अंतिम से उत्साहित होता है जिसमें आशा की किरण नहीं होती है। कमजोर दिल के लिए नहीं।

गुस्ताव मालर

सिम्फनी नंबर 7।

त्रयी सिम्फनी-पहेली को पूरा करती है। निष्पादन और धारणा के लिए यह असहज माना जाता है, हालांकि यह संगीत की वास्तविक छुट्टी है: यदि महलर के बाकी सिम्फोन में सभी अनिलियों को अभी भी एक संघर्ष मिलेगा, तो इसे यहां ढूंढना लगभग असंभव है। यह केवल अनुमान लगाने के लिए बनी हुई है कि सातवें के चरम हिस्सों के बीच दो ऑक्टर्न और केंद्रीय शेरोजो से एक और आंतरिक सिम्फनी क्यों है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी №25

चालीस के साथ अतिरिक्त मोजार्ट सिम्फनी के साथ, केवल दो मामूली tonality में लिखे गए हैं, और इसी प्रकार: नमक मामूली कई प्रकार के कामों को जोड़ती है। मोज़ार्ट के मामले में पंद्रह साल का पंद्रह साल विभाजित करता है - लगभग आधा लक्ष्य। दोनों समान रूप से दुखी हैं, लेकिन यदि चालीस सोच-समझकर और आराम से निकलता है, तो "तूफान और नटिका" के युग की सभी त्वरितता के साथ पच्चीसता से ढह जाती है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी संख्या 40।

एक और सुपरहिट, जिसका मूल अनजान जलन का कारण बनता है। अफवाह को स्थापित करने का प्रयास करें जैसे कि आप पहली बार चालीसियों को सुनते हैं (इससे भी बेहतर, अगर यह है): इससे आपको एक शानदार जीवित रहने में मदद मिलेगी, हालांकि आप आपको पहले पीटा पीट कर रहे हैं और यह पता लगाएं कि कोई कम सुंदर नहीं है दूसरा, तीसरा और चौथा इसका पालन करें।

सर्गेई prokofiev

शास्त्रीय सिम्फनी

प्रोकोफेव की सिम्फनी का नाम इस प्रकार समझा गया: "शरारत से गीस को खोलने के लिए, और गुप्त रूप से उम्मीद है कि ... मैं हराया, अगर समय के साथ सिम्फनी इतनी शास्त्रीय है और होगा।" कई घबराहट निबंधों के बाद, जनता का इलाज किया, प्रोकोफिव ने हेडना की भावना में सिम्फनी की रचना की; वह लगभग तुरंत एक क्लासिक बन गई, हालांकि उसके अन्य सिम्फनीज़ के पास इसके साथ कुछ भी नहीं है।

पीटर Tchaikovsky

सिम्फनी संख्या 5।

Tchaikovsky की पांचवीं सिम्फनी अपने बैले के रूप में लोकप्रिय नहीं है, हालांकि इसकी मेलोडिक क्षमता कम नहीं है; अपने दो या तीन मिनटों से एक टोपी बना सकता है, उदाहरण के लिए, पॉल मैककार्टनी। समझना चाहते हैं कि सिम्फनी क्या है, - पांचवीं Tchaikovsky को सुनो, शैली के सबसे अच्छे और सबसे अभिन्न नमूने में से एक।

दिमित्री शोस्टाकोविच

सिम्फनी संख्या 5।

1 9 36 में, शोस्टाकोविच को राज्य स्तर पर हिंसक के अधीन किया गया था। प्रतिक्रिया में, बहल, बीथोवेन, मलेर और मसुर्गी की छायाओं की मदद के लिए बुलाया, संगीतकार ने एक ऐसा काम बनाया जो प्रीमियर के समय पहले से ही एक क्लासिक बन गया। किंवदंती के अनुसार, बोरिस पोस्टरनक ने सिम्फनी और इसके लेखक के बारे में बात की: "सबकुछ जो मैं चाहता था, मैंने कहा - और इसके लिए कुछ भी नहीं था।"

दिमित्री शोस्टाकोविच

सिम्फनी नंबर 7।

बीसवीं शताब्दी के संगीत प्रतीकों में से एक और निश्चित रूप से द्वितीय विश्व युद्ध का मुख्य संगीत प्रतीक है। ब्रीफिंग ड्रम फ्रैक्शन प्रसिद्ध "आक्रमण" थीम को न केवल फासीवाद या स्टालिनिज्म, बल्कि किसी भी ऐतिहासिक युग को भी बताता है, जिसका आधार हिंसा है।

फ्रांज श्यूबर्ट। ** असाधारण सिम्फनी

आठवें सिम्फनी को एक अधूरा कहा जाता है - यहां चार भागों के बजाय केवल दो हैं; हालांकि, वे बहुत समृद्ध और मजबूत हैं, जो एक पूर्ण पूर्णांक के रूप में माना जाता है। काम पर काम करना बंद कर दिया, संगीतकार अब उसे छू नहीं पाया।

बेला बाल्ट

ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

बार्थोक मुख्य रूप से संगीत स्कूलों के लिए अनगिनत स्थानों के लेखक को जानते हैं। तथ्य यह है कि यह पूरा बंधन नहीं है, उसका संगीत कार्यक्रम कह रहा है, जहां पैरोडी कठोरता के साथ है, और परिष्कृत तकनीक - मेरी लोक धुनों। वास्तव में, बार्टोक की विदाई सिम्फनी, जैसे "सिम्फोनिक नृत्य" रचमानिनोव।

सर्गेई राखमानिनोव

"सिम्फनी नृत्य"

अंतिम ओपस रचमानोवा अभूतपूर्व शक्ति का एक उत्कृष्ट कृति है। शुरुआत भूकंप के बारे में चेतावनी लगती है - यह युद्ध के डरावनी, और संगीत में रोमांटिक युग के अंत के बारे में जागरूकता है। रचमानिनोव ने अपने सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा लेखन के साथ "नृत्य" कहा।

चैम्बर संगीत का खजाना

जोहान्स ब्राह्म्स।

वायलिन और पियानो №3 के लिए सोनाटा

चैम्बर ensemble Musitis के बेहतरीन प्रकारों में से एक है: एक वायलिन सोनाटा, एक पियानो तीन या स्ट्रिंग चौकड़ी अक्सर बैले या सिम्फनी से कहीं अधिक व्यक्त कर सकते हैं। कक्ष संगीत के लिए समानार्थी - ब्राह्मणों का नाम, जिनके पास प्रत्येक कक्ष निबंध - उत्कृष्ट कृति है। इस सोनाटा समेत, एक अविस्मरणीय शुरुआत जो वाक्यांश से पैदा होती है, जैसे कि आधे शब्द पर बाधित हो।

लुडविग वान बीथोवेन

स्ट्रिंग क्वार्टेट №11 "सेरिओसो"

बीथोवेन के देर चौधारा - कक्ष संगीत के शिखर में से एक। इससे पहले, संगीतकार ने उन्हें लगभग पंद्रह वर्ष पुरानी नहीं लिखी, जो उपशीर्षक "सेरिओसो" के साथ एफ नाबालिग के प्रतिभा क्वार्टेट के बाद एक विराम बना रही थी - "गंभीर"। संक्षिप्तता के बावजूद, वह विचारों और भावनाओं के परिवर्तन में अविश्वसनीय रूप से समृद्ध है, खासतौर पर तेजी से भाग, जिसकी छेड़छाड़ बिना किसी रोक के सवाल और सकारात्मक के बीच घूम रहा है।

जोहान्स ब्राह्म्स।

पियानो, वायलिन, व्हायोला और सेलो №1 के लिए चौकड़ी

एक और मोती, जहां आश्चर्य है कि प्रत्येक अध्याय को पूरा कर रहे हैं, खासकर दो आखिरी: क्या यह असुरक्षित मार्च गीतकार भाग के बीच में है? क्या अंतिम "हंगरी शैली में रोन्डो" है जो किसी भी "हंगरी नृत्य" के पीछे है? क्वार्टेट अपने पहले सिम्फनी से पहले ब्राह्मियों द्वारा बनाया गया था, लेकिन चार टूल्स मेलोडी और व्यंजनों की संपत्ति को दिए जाते हैं कि यह पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए पर्याप्त होगा।

एंटोनिन द्वारक

पियानो के लिए क्विंटेट, दो वायलिन्स, व्हायोला और सेलो №2

दूसरी क्विंटेट ड्वॉर्किक 1887 में ब्राह्मणों के चौकड़ी के बाद एक सदी के बाद एक सदी के बाद बनाया गया था। एक और देर से आंतरिक संरचना, पूर्वी यूरोपीय रूपों के साथ और भी अधिक विपरीत और अधिक घनी रूप से अनुभवी - एक जगह और यूक्रेनी डुमके, और बोहेमियन नृत्य है। यहां मुख्य पात्र तीन हैं: सेलो और अल्टो, जिसका एकल एकल और दूसरे भागों के साथ-साथ पियानो को अदृश्य धागे से जोड़ता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वायलिन और पियानो №21 के लिए सोनाटा

दुनिया में सबसे दुखद संगीत।

सेसर फ्रैंक

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा

सबसे अच्छा लिखित वायलिन सोनाटास में से एक रोमांटिक लेखन, रोमांटिकवाद के लिए संघर्ष कर रहा है। बिना किसी संदेह के, आप पहले आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पहले वाक्यांश को याद करते हैं, न केवल उसे।

पीटर Tchaikovsky

"महान कलाकार की स्मृति"

कई Tchaikovsky के लिए - "Nutcracker", "स्लीपिंग ब्यूटी", फर्स्ट पियानो कॉन्सर्ट। इन निबंधों के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है, त्रिकोणीय "महान कलाकार की स्मृति" नहीं है - दुखद, गहराई से अंतरंग बयान, किसी भी वजन और भकोष से वंचित। आपने अभी तक इस तरह के tchaikovsky के बारे में नहीं सुना है।

दिमित्री शोस्टाकोविच

स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 8।

नाम "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की स्मृति" केवल एक वास्तविक नाम के लिए एक कवर है जो शोस्ताकोविच का मतलब था: "इस चौकड़ी की स्मृति"। किसी भी तरह से संगीतकार की आखिरी रचना को फिर भी, यह अपने स्मारक बन गया: एक शोकित epitaph, shostakovich के सर्वोत्तम लेखन से उद्धरण द्वारा संभाला।

फ्रांज श्यूबर्ट

पियानो त्रिकोणीय №2।

Schubert चैम्बर यौगिक कोई अभाज्य नहीं हैं और मुखर से घुसना नहीं है। इसका एक उदाहरण पियानो, वायलिन और सेलो के लिए एक तीन है: इसके दूसरे भाग का मुख्य विषय पहली बार और जीवन के लिए याद किया जाता है, जांचें।

क्लासिक एक्सएक्स सदी

चार्ल्स IVZ

"प्रश्न अनुत्तरित शेष"

लिटिल मास्टरपीस - बीसवीं शताब्दी के सभी संगीत की कुंजी: स्ट्रिंग्स एक खेलते हैं, बांसुरी - अधिक, पाइप तीसरा है। कोई यादगार रिंगटोन नहीं है, लेकिन यह सुंदर और आकर्षक लगता है।

अर्नोल्ड शेनबर्ग

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

एक और, "मास्कल" के साथ, "मानव चेहरे के साथ डोडकाफोनिया" का एक उदाहरण। यद्यपि सेरेनाडा की कई घेराबंदी हैं, लेकिन किसी के लिए शायद ही संभव नहीं है, यह ड्राइविंग और हास्य से भरा है: उपकरणों के बीच - गिटार और मंडोलिन, कुछ अनौपचारिकता और यहां तक \u200b\u200bकि राष्ट्रीयता की ठंडी आवाज भी प्रदान करते हैं।

अर्नोल्ड शेनबर्ग

"लूनर पियरो"

यदि सेरेना सख्त, स्थापित शैली का एक उदाहरण है, तो "चंद्र पियरेओ" - केवल उनकी खोज: शेनबर्ग ने अभी तक एक डोडकाफोनियम नहीं खोला है, लेकिन प्रमुख और मामूली से पहले से ही टोनलिटी से इनकार कर दिया है। एक छोटे से पहलू का संगत भाषण गायन के तरीके में मुखर पार्टी को लगता है - मध्य में मानव भाषण से उत्साहित और उत्साहित के बीच में। बीसवीं सदी के सबसे क्रांतिकारी निबंधों में से एक।

पियरे बोलेज़

"मास्टर के बिना हथौड़ा"

संगीतकार, जिन्होंने शॉनबर्ग के लेखन के संदर्भ रिकॉर्ड बनाए, ने अपने मौत के लेख का जवाब दिया कि "शेनबर्ग मर चुका है"। और तीन साल बाद, "एक मास्टर के बिना हथौड़ा" वॉयस एंड एन्सेबल के लिए दिखाई दिया, बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के एक प्रकार का "चंद्र पिएरो"। स्ट्रैविंस्की, जिन्होंने "चंद्र पियरेओ" को नए संगीत के सौर प्लेक्सस के रूप में निर्धारित किया, बाद में बिना किसी हिचकिचाहट के, "एक मास्टर के बिना" हथौड़ा "सबसे अच्छा आधुनिक लेखन, ध्वनि" का नाम देगा जैसे कि बर्फ क्यूब्स की अंगूठी, कांच का सामना करना पड़ता है। "

क्लाउड डेबुसी

"दोपहर के बाकी फेवना"

लेखन दिवस का दिन - 22 दिसंबर, 18 9 4 - संगीत प्रभाववाद का जन्मदिन बन गया। "फेविन" एक अविस्मरणीय एकल बांसुरी से शुरू होता है जिसने विश्व संगीत में नए क्षितिज खोले।

ज़ोलटन कोडाई

"गैलंटा से नृत्य"

वास्तविक लोक सुन्दरताओं के आधार पर एक शानदार नाटक, जहां धीमी गति से तेजी से प्रतिस्थापित की जाती है, जो आत्मा को पकड़ती है। पेस की यह शिफ्ट वर्चारोश, हंगरी नृत्य की एक विशेषता विशेषता है, भर्ती बिंदुओं और सेनाओं के तारों पर की गई। स्वच्छ आनंद के पंद्रह मिनट।

दारायस मियो

"विश्व निर्माण"

छह समूह के फ्रांसीसी संगीतकारों ने एक यूरोपीय संस्करण की पेशकश की कि गेर्शविन ने जैज़ के साथ क्लासिक परंपरा को गठबंधन करने में कामयाब रहे और एक बड़े शहर की आवाज़ें, चेहरे को सरल रूपों और आकर्षक धुनों में बदल दिया। मियो विशेष रूप से अपने बैले "बुल पर बुल" और "दुनिया का निर्माण" के साथ सफल रहे। "कैसे, और यह एक क्लासिक भी है!?" - आप पूछना। बिलकुल हाँ।

आर्ट्यूर वनगर

"प्रशांत 231"

बीसवीं शताब्दी का एक और संगीत प्रतीक विशेष रूप से पूरी तरह से तकनीकी प्रगति के रूप में। एक ऊर्जावान ऑर्केस्ट्रल प्ले को पूरा करने के बाद, खातिर मजाक के लेखक ने उन्हें दुनिया में सबसे शक्तिशाली लोकोमोटिव का नाम दिया। जनता ने एक मजाक को गंभीरता से लिया, "प्रशांत" में एक भाप लोकोमोटिव के एक ध्वनि चित्र में सुनवाई, जो बढ़ता है, गूंजता है और फिर धीमा हो जाता है; उत्कृष्ट संगीत जो एक बड़ी विस्तारक कल्पना देता है।

Khshtof Penderetsky

"हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए रोना"

नाटक, जैसे "प्रशांत 231," सभी नामों में से पहले गौरवशाली। भाषा द्वारा बीसवीं शताब्दी के मध्य के लिए सबसे उन्नत द्वारा लिखित, स्कोर में प्रारंभिक नाम "8.37" के तहत सफलता नहीं मिली, लेकिन नए के तहत बहुत लोकप्रिय हो गया, हालांकि एक नोट नहीं बदला। कितना सकारात्मक "प्रशांत" अवसादग्रस्त "रोना" है, हालांकि यह उससे परिचित होने के लिए अनिवार्य है।

सर्गेई prokofiev

"रोमियो और जूलियट"

शेक्सपियरियन त्रासदी के संगीत अवतारों का सबसे अच्छा, कई पित्ताशय की संख्या - सबसे पहले, "नाइट्स डांस" का प्रसिद्ध विषय ("मोंटेक्स और कपूरी" नामक लोकप्रिय)। यह आश्चर्यजनक है कि बड़े रंगमंच, जिसके अनुरोध पर बैले लिखा गया था, पहले उसने थिएटर के लिए सर्जेल और अचूकता के विचार को ध्यान में रखते हुए उन्हें खारिज कर दिया था।

मौरिस रावेल

"बोलेरो"

ड्रम अंश, बांसुरी एक भ्रामक सरल विषय खेलता है जो ऑर्केस्ट्रा के अन्य उपकरण धीरे-धीरे उठा लेते हैं। ऐसा लगता है कि यह एक साधारण योजना है, लेकिन श्रोता अभी भी खुले मुंह के साथ रहेगा, भले ही वह दिल से "बोलेरो" जानता हो।

मौरिस रावेल

वाल्ट्ज

एक अस्पष्ट चर्चा से, एक सामान्य वियना वाल्ट्ज धीरे-धीरे दिखाई दे रहा है। नृत्य तेजी से कताई कर रहा है, अंत में वसंत में इस व्हिस्कर के साथ एक स्प्रिंग्स हैं। एक उत्कृष्ट युग के अंत की एक ईरी और सही छवि, जिसे विश्व युद्धों की आयु द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

अर्वो प्रिया

"फ्रेट्रेस"

भाग - सबसे निष्पादित आधुनिक संगीतकार, साल में सैकड़ों बार दुनिया में इसकी लेखन ध्वनि। 1 9 70 के दशक के मध्य में, पाइर्थ अवंत-गार्डे से शांत धीमी संगीत के लिए आया, जो असामान्य रूप से मांग की गई: पेरकेट के कई प्रशंसकों को क्लासिक से बहुत दूर हैं और एक प्रकार के संगीत शामक के रूप में अपने प्रदर्शन को समझते हैं। संदर्भ निबंध "Fratres" है, प्रत्येक कई संस्करणों में, अलग-अलग लग रहा है, लेकिन दुखद सवाल की छाप नहीं खो रहा है।

स्टीव रीच

"विभिन्न ट्रेनों"

एक और जीवित क्लासिक, जिन्होंने एक बार एक अवंत-गार्डे को सुना। "अन्य ट्रेनें" - होलोकॉस्ट के पीड़ितों के लिए एक स्मारक: उनके बचपन की गाड़ियों, जिस पर उन्होंने बार-बार अमेरिका पार किया, रैच उन लोगों का विरोध करता है जिन्होंने अपने यूरोपीय साथियों को एकाग्रता शिविरों में भेजा था। लेखन स्ट्रिंग क्वार्टेट और फोनोग्राम के लिए लिखा गया है, जिसमें एक दस्तक, भाप बीप, होलोकॉस्ट के बचे लोगों की कहानियां शामिल हैं। नोट्स द्वारा दर्ज किए गए मानव भाषण के टुकड़े वाद्ययंत्र पार्टियों का आधार बन गए। Raihich के साथ पहली बैठक के लिए आदर्श।

इगोर स्ट्रैविंस्की

"अजमोद"

संगीत में रूसी भावना के सबसे उन्नत अभिव्यक्तियों में से एक: Maslenitsa, Charmana, Harmoshka, gypsies, प्रशिक्षित भालू, "पटर के साथ", "आह तुम, सेनी माई, गाने", कार्निवल, मज़ा, पेनकेक्स।

इगोर स्ट्रैविंस्की

"पवित्र वसंत"

पेट्रुष्का के सटीक विपरीत: मूर्तिपूजा, मौत का डर, धीमी उदास दौर, तत्व को प्रसन्न करने की आशा में बलिदान, पूरी तरह से व्यंजन की छत को ध्वस्त कर रहा है - संगीत के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी और घृणास्पद घोटालों में से एक।

अल्फ्रेड Schnitke

कॉन्सर्टो ग्रोसो №1

शोस्टाकोविच के बाद मुख्य सोवियत संगीतकार का बिजनेस कार्ड: पारस्परिक रूप से अनन्य शैलियों के तत्व यहां एक पूरे में विलय करते हैं। "कॉन्सर्टो ग्रोसो के ढांचे में, मैंने एक तेज बच्चों के चोरल, एक नास्तिक-एटोनल सेरेनेड - एक त्रिकोणीय, गारंटी वास्तविक कोरिली (यूएसएसआर में बने) और मेरी दादी के पसंदीदा टैंगो की गारंटी दी, जो क्लैविसिस पर अपनी महान दादी को चलाती है।"

अल्फ्रेड Schnitke

"ऑडिव्स्काया परी टेल"

उन लोगों के लिए श्निटा के संगीत से परिचित होने का आदर्श विकल्प जो इसे बहुत जटिल मानते हैं। पॉप इंस्ट्रूमेंट्स के साथ कुचलने का संयोजन एक बहुमुखी स्थान बनाता है, जहां एक जगह और बीथोवेन "भाग्य का विषय", और हेडेन की पैरोडी है, जिसका इंटोनेशेश चुप्पी में लाया जाता है, और मोज़ार्ट और त्किकोव्स्की की छाया, नृत्य टैंगो और कंकन।

बस कृति

जोहान सेबेस्टियन बाच

ऑर्केस्ट्रा №2 और 3 के लिए सूट

एचटीसी की तुलना में, दो सूट हल्के संगीत की तरह लगता है, खासकर जब से प्रत्येक में कम से कम एक सुपरहिता होता है: क्रमशः, "मजाक" और "एरिया", जिसने रिंगटोन और टेलीविजन और रेडियो हिस्सेदारी के साथ लंबे समय से सहेजा है। हालांकि, यह इन सूट के अन्य टुकड़ों के साथ हो सकता है, उज्ज्वल धुनों से भरा हुआ है।

जोहान्स ब्राह्म्स।

"हंगेरियन नृत्य"

यदि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक बीआईएस निभाता है, तो तीन कंडक्टर के एक मामले में पहला "हंगरी नृत्य" चुनेंगे; एक अंतिम उपाय के रूप में - पांचवां। दो पियानो के लिए दो दर्जन लघुचित्र, बाद में ऑर्केस्ट्रा के लिए स्थानांतरित किए गए वास्तविक हंगेरियन मेलोडी के आधार पर बनाए गए थे; नतीजा 21 अनुकरणीय बीआईएस है।

एडवर्ड ग्रिग

"प्रति गुंट"

नाटक Ibsen "प्रति गुंट" विश्व प्रसिद्ध है, और उसके प्रीमियर को लिखे गए ग्रिग का संगीत और भी लोकप्रिय है: "सोलिग का गीत" और "माउंटेन किंग गुफा में" आप निस्संदेह आप जानते हैं। पूरी तरह से "पेन गुंट" को सुनने की खुशी से इनकार न करें।

अलेक्जेंडर स्क्रैबिन

"प्रोमेथियस"

उत्तरार्द्ध में और शायद, स्क्रैबिन के सबसे महत्वपूर्ण सिम्फोनिक निबंध ने सीमा चमक प्राप्त करने के लिए आत्मा के उत्सव के विचार को व्यक्त करने की मांग की। इसलिए, "प्रोमेथियस" (वह "आग की कविता") न केवल ऑर्केस्ट्रा, पियानो, अंग और गाना बजानेवालों के लिए भी लिखा गया है, बल्कि प्रकाश कीबोर्ड के लिए भी, एक या दूसरे रंग की चमक में कॉन्सर्ट हॉल को विसर्जित करता है। हालांकि, संगीत "प्रोमेथियस" खुद को सूर्य की रोशनी से सचमुच अभिभूत है।

Beddřich Smetana

"मेरी मातृभूमि"

सिम्फोनिक कविताओं का चक्र चेक गणराज्य, उनके इतिहास, प्रकृति और किंवदंतियों का एक संगीत चित्र है। विशेष रूप से लोकप्रिय "vltava", जिसमें नदी के बारे में सुना और सुना, और उसके तट पर जंगल में शिकार, और रात नृत्य mermaids। मुख्य विषय XVII शताब्दी "ला \u200b\u200bमंटोवाना" के इतालवी गीत पर वापस जाता है। बाद में, वही संगीत इज़राइल के भजन पर आधारित था।

निकोले रिम्स्की-कोर्सकोव

"शेहहेज़ाड़ा"

सबसे पहले, लेखक ने भाग सुइट नाम दिए: "सागर और सिनबाड्स शिप", "शानदार कहानी Tsarevich कैलेंडर", "Tsarevich और Tsarevna", "बगदाद अवकाश। समुद्र। जहाज को एक तांबा सवार के साथ एक चट्टान में बांटा गया है। निष्कर्ष, "लेकिन बाद में उन्हें हटाने का फैसला किया। फिर भी, वे अच्छी तरह से जाना जाता है, और संगीत सुनना, हम शेरहेजाडा की आवाज़, हवाओं की कढ़ाई की आवाज़ के साथ असाइन करेंगे - समुद्र पर एक दाढ़ी के साथ, सोलो बांसुद - सेंटबैड-मोरलेड के जहाज के साथ। सॉफ्टवेयर संगीत के सबसे अच्छे नमूने में से एक।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"डॉन क्विक्सोटे"

स्ट्रॉस के निबंधों से, कविता "इतनी ज़राथुस्ट्रा", जिसकी प्रविष्टि एक स्क्रीनसेवर के रूप में कार्य करती है "क्या? कहाँ पे? कब?"। हालांकि, "डॉन क्विक्सोट", जहां प्रसिद्ध नाइट की तरफ से, सेलो गाती है, अप्रत्याशित मोड़ों में अधिक समृद्ध और, दुनिया में छोटे संगीत के रूप में, एक रोमांचक फिल्म जैसा दिखता है।