1. साहित्यिक कार्य।

साहित्यिक कार्य - मानव विचार का एक कार्य, लिखित और स्वामित्व में तय सार्वजनिक मूल्य... एक साहित्यिक कृति के उदाहरण के रूप में, मैंने एस. या.मार्शक के नाटक को चुना<<Двенадцать месяцев >>.

एस. या. मार्शाकी द्वारा अभिनीत<<Двенадцать месяцев>> बताता है कि अच्छाई की हमेशा बुराई पर जीत होती है, कि प्रकृति की शक्ति केवल दयालु और मेहनती लोगों की मदद करती है।

यह कहानी बताती है कि कैसे नए साल के दिन रानी ने एक फरमान जारी किया जो उसके लिए बर्फ की बूंदों की टोकरी लाने वाले को पुरस्कृत करेगा। लालची और गुस्से में सौतेली माँऔर सौतेली कन्या द्वारा बेटी को जंगल में भेज दिया जाता है। सौतेली बेटी आग पर 12 भाइयों से मिलती है - महीनों। वे उसकी मदद करते हैं, उसे बर्फ की बूंदें और एक जादू की अंगूठी देते हैं। सौतेली माँ और उसकी अपनी बेटी बर्फ की बूंदों को महल में लाते हैं, और रानी उन्हें यह दिखाने का आदेश देती है कि उन्होंने फूल कहाँ से लिए हैं। सौतेली माँ और बेटी सौतेली बेटी के बारे में बात करते हैं, और रानी और उसके अनुचर, सौतेली माँ, बेटी और सौतेली बेटी के साथ जंगल में जाते हैं। रानी अपनी सौतेली बेटी को मारना चाहती है, लेकिन भाई महीनों तक उसकी मदद के लिए आते हैं, सौतेली माँ और उसकी बेटी को कुत्तों में बदल देते हैं, दरबारियों को तितर-बितर कर देते हैं और रानी को सोचने पर मजबूर कर देते हैं कि क्या अच्छा है।

मार्शक की परी कथा नाटक में, नायकों के चरित्र और उनके कार्य महत्वपूर्ण और सच्चे हैं। रानी की सनक, दरबारियों का कपटपूर्ण व्यवहार, उदाहरण के लिए, हॉफमेस्टरिन, सौतेली माँ और बेटी का क्रोध और लालच, सैनिक की दया, सौतेली बेटी की वफादारी और सौहार्द को सच्चाई से चित्रित किया गया है।
लोगों के रूप में भाइयों-महीने का अस्तित्व, जंगल में आग से उनके साथ लड़की का मिलन, सर्दी का वसंत में परिवर्तन और फिर कम समय में सभी मौसमों का तेजी से परिवर्तन, असंभव, शानदार है .
शानदार और वास्तविक के इस तरह के संयोजन के साथ, मार्शाक एक अद्भुत परिणाम प्राप्त करता है: दर्शक और पाठक यह मानने लगते हैं कि भाई-महीने वास्तव में मौजूद हैं; मार्शक हमें दया और करुणा सिखाता है, लेकिन वह इसे उबाऊ शिक्षाओं के रूप में नहीं, बल्कि एक परी कथा के रूप में करता है जो बहुत दिल तक पहुंचती है।
हम लालची सौतेली माँ और बेटी की निंदा करते हैं, स्वच्छंद रानी, ​​​​मूर्ख और निष्ठाहीन हॉफमेस्टर, हम सौतेली बेटी और रानी के शिक्षक के प्रति सहानुभूति रखते हैं। हम लालच, मूर्खता और झूठ पर हंसते हैं, और अच्छाई और न्याय में विश्वास करते हैं।

2. लोकगीत कार्य।

लोकगीत कार्य सामूहिकता का परिणाम है रचनात्मक प्रक्रिया, जिसमें लेखकत्व स्थापित करना असंभव है। साहित्य उन कार्यों को एक साथ लाता है जिनकी लेखकता विश्वसनीय रूप से जानी जाती है। एक उदाहरण के रूप में, मैंने एक परी कथा को चुना<<Морозко>>.

सौतेली माँ की अपनी बेटी और सौतेली बेटी है। बूढ़ी औरत ने अपनी सौतेली बेटी को यार्ड से बाहर निकालने का फैसला किया और अपने पति को आदेश दिया कि वह लड़की को "खुले मैदान में एक कर्कश ठंढ में" ले जाए। वह मानता है।

खुले मैदान में फ्रॉस्ट रेड नाक लड़की का स्वागत करता है। वह विनम्रता से जवाब देती है। फ्रॉस्ट को अपनी सौतेली बेटी के लिए खेद है, और वह उसे फ्रीज नहीं करता है, लेकिन एक पोशाक, एक फर कोट, एक दहेज छाती देता है।

सौतेली माँ पहले से ही अपनी सौतेली बेटी की स्मृति मना रही है और बूढ़े आदमी को खेत में जाने का आदेश देती है, लड़की के शरीर को दफनाने के लिए। बूढ़ा लौटता है और अपनी बेटी को लाता है - जिंदा, अच्छे कपड़े पहने, दहेज के साथ! सौतेली माँ अपनी ही बेटी को उसी जगह ले जाने का आदेश देती है। फ्रॉस्ट लाल नाक अतिथि को देखने के लिए आता है। लड़की से इंतजार किए बिना" अच्छे भाषण", वह उसे मारता है। बूढ़ी औरत अपनी बेटी के धन के साथ लौटने का इंतजार करती है, लेकिन इसके बजाय बूढ़ा केवल एक ठंडा शरीर लाता है।

मुख्य पात्रपरियों की कहानियां - एक सौतेली बेटी, एक मेहनती, मददगार और नम्र लड़की - सौतेली माँ के घर में एक "सामाजिक रूप से वंचित चरित्र": "हर कोई जानता है कि सौतेली माँ के साथ कैसे रहना है: यदि आप पलटते हैं - थोड़ा और आप भरोसा नहीं करेंगे - थोड़ा सा ..." घर का पाठकिया, लेकिन शातिर क्रूर सौतेली माँ को खुश नहीं कर सका।

परियों की कहानियों के सिद्धांत के अनुसार, नायिका अपनी खुशी पाने से पहले घर छोड़ देती है। कारण - सौतेली माँ बाहर निकलती है: "यहाँ सौतेली माँ है और प्रकाश से अपनी सौतेली बेटी का आविष्कार किया। - ले लो, उसे ले लो, बूढ़े आदमी," वह अपने पति से कहता है, "जहाँ आप चाहते हैं कि मेरी आँखें उसे न देखें! उसे ले लो जंगल में, कड़वी ठंढ में।"

सौतेली बेटी का चरित्र इतना नम्र है कि जब उसका अपना पिता उसे एक छात्र में छोड़ देता है तो वह बहस या विरोध नहीं करती है सर्दियों का जंगल... और वह उतना ही नम्र व्यवहार करती है जब कहानी का शीर्षक चरित्र, मोरोज़्को, उसके चरित्र का परीक्षण करता है, ठंढ को बढ़ाता और बढ़ाता है। कड़ाके की ठंड के बावजूद लड़की के जवाब मिलनसार हैं। इसके लिए, मोरोज़्को को लड़की पर दया आती है और उदारता से प्रस्तुत करता है। पुरस्कार के रूप में धन लोक कथाओं का एक विशिष्ट उपकरण है।

सौतेली माँ, दबंग, ईर्ष्यालु और लालची, अपनी सौतेली बेटी को अस्वस्थ और समृद्ध उपहारों के साथ देखकर, बूढ़े आदमी को अपनी बेटी को उसी स्थान पर जंगल में ले जाने का आदेश देती है। इस तरह की ईर्ष्या का मुख्य कारण कुत्ते के शब्दों से स्पष्ट है: "बूढ़े की बेटी सोने में है, उन्हें चांदी में लिया जा रहा है, लेकिन बूढ़ी औरत की शादी नहीं हुई है।" दहेज के लिए बुढ़िया अपनी प्यारी बेटी को पाले में भेजती है।

जंगल में स्थिति दोहराई जाती है: मोरोज़्को प्रकट होता है और लड़की को तीन बार ठंडे परीक्षण के अधीन करता है। हालाँकि, वह दया या नम्रता से संपन्न नहीं है और गर्व से भरी हुई है। उसके जवाब असभ्य और अपमानजनक हैं, और मोरोज़्को इस नायिका को गंभीर रूप से दंडित करता है: वह ठंड से मर जाती है।

इस तरह के दुखद अंत के साथ, लोक कथा "फ्रॉस्ट" पाठक को दिखाती है कि लोग कितनी क्रूरता से ईर्ष्या, लालच, क्रोध और कमजोर और रक्षाहीन लोगों के उत्पीड़न की निंदा करते हैं, एक सौतेली बेटी क्या थी। व्यवहार नकारात्मक नायकपरियों की कहानियां, सौतेली माँ और उसकी अपनी बेटी, बच्चे की आत्मा में क्रोध और अन्याय की अस्वीकृति का कारण बनता है। और लड़की को जो सजा भुगतनी पड़ी, उसे पाठक न्याय की जीत के रूप में देखता है।

3. साहित्यिक कृति और लोकगीत कृति में क्या अंतर है।

मौखिक रचनात्मकता की विशिष्टता के कारण लोककथाओं और साहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध है, जो उनके आसपास की दुनिया और विकास के नियमों के बारे में एक व्यक्ति के विचारों को दर्शाता है। सार्वजनिक विवेक... हालांकि, लोककथाओं और साहित्यिक कार्यों में मूलभूत अंतर हैं जो उनकी विशिष्ट विशेषताओं और विशेषताओं को निर्धारित करते हैं। पात्रों में भी अंतर है।

मैंने जो उदाहरण दिए हैं उनमें ऐसे ही नायक हैं। मतभेद भी हैं। एक परी कथा में<<Морозко>>, जैसा कि परियों की कहानी में है, एस। या। मार्शकी का नाटक<<Двенадцать месяцев>> एक ही पात्र हैं जैसे: सौतेली बेटी, सौतेली माँ, रानी, ​​​​बेटी, सैनिक, आदि। एस.वाई द्वारा नाटक-परी कथा में। मार्शाकी<<Двенадцать месяцев >> पात्र स्पष्ट रूप से लोककथाओं के नहीं हैं, बल्कि साहित्यिक मूल के हैं: रानी के शिक्षक, हॉफमेस्टर, चांसलर, रॉयल गार्ड के प्रमुख, क्राउन अभियोजक और रानी के अनुचर के अन्य सदस्य।

लोक-साहित्यव्यापक अर्थों में, यह एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामूहिक सह-लेखन है जिसने लोक परंपराओं को अवशोषित किया है, मौखिक या नाटक के रूप में, कई पीढ़ियों के अनुभव का एक काव्य सामान्यीकरण। लोककथाओं की विधाओं में, अनुष्ठान, गीत और महाकाव्य प्रतिष्ठित हैं। प्रति महाकाव्य शैलियोंपरियों की कहानियां, किंवदंतियां, महाकाव्य, किंवदंतियां, किस्से, साथ ही मौखिक लोक कला के छोटे रूप - कहावतें, पहेलियां और उपाख्यान शामिल हैं। शब्द "लोकगीत" का प्रयोग अक्सर एक संकुचित अर्थ में किया जाता है - मौखिक बनाने की सामग्री और विधि को निर्धारित करने के लिए कलात्मक चित्रइन शैलियों की विशेषता।

आरंभसाहित्यकई संस्कृतियों में एक कला के रूप में लोक महाकाव्य के विकास के साथ जुड़ा हुआ है। इसने संतों के इतिहास और आत्मकथाओं के आधार के रूप में कार्य किया; कहानी कहने का सिद्धांत से उधार लिया गया है लोक कथाएं, साहसिक और दुष्ट उपन्यासों के भूखंडों के निर्माण में इस्तेमाल किया गया था - कई शैलियों का प्रोटोटाइप आधुनिक गद्य; महाकाव्यों की आलंकारिक संरचना और लयबद्ध संगठन, ऐतिहासिक, अनुष्ठान गीत लेखक की कविता में परिलक्षित होते हैं।

हालाँकि, साहित्यिक कृतियाँ लोककथाओं के सिद्धांतों का पालन नहीं करती थीं, एक अधिक जटिल रचना थी, एक मनमाने ढंग से विकसित होने वाली साजिश थी और केवल इसमें मौजूद हो सकती थी लिखनाचूंकि उनमें से प्रत्येक ने प्रतिनिधित्व किया मूल रचनाएक व्यक्ति द्वारा बनाया गया।

पुनर्जागरण के बाद से, एक विशेषता विशेषता उपन्यासलेखक की शैली बन जाती है, और छवि का उद्देश्य नायक की आंतरिक दुनिया है, जिसमें पाठक समाज के विकास में एक विशेष ऐतिहासिक अवधि में निहित युग की नैतिक प्राथमिकताओं और विशेषताओं को पाता है।

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया एक जटिल बहुआयामी सांस्कृतिक घटना है जो पहले से ही स्थापित और केवल उभरती हुई विविधता में प्रकट होती हैमौखिक रचनात्मकता के रूप।

साहित्य के विपरीत, लोकगीत स्थिर रूपों और पाठ की एक निष्क्रिय रचना संरचना को बरकरार रखते हैं। नायक की आंतरिक दुनिया बंद है: केवल एक घटना या एक कार्य महत्वपूर्ण है जिसमें चरित्र लक्षण प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन व्यवहार के आम तौर पर मान्यता प्राप्त सिद्धांतों को आदेश के आधार के रूप में लिया जाता है जो अच्छे और बुरे के बीच संतुलन स्थापित करता है।

१) कोई व्यक्तिगत निर्माता नहीं

2) एक मौखिक के रूप में उभरा और विकसित हुआ लोक कला

3) विभिन्न विकल्पों में रहता है

४) पाठ द्वारा प्रेषित किया जा सकता है

५) नृत्य और जप किया जा सकता है

2) लिखित के रूप में उत्पन्न हुआ और लिखित के रूप में विकसित हुआ

3) लेखक द्वारा लिखित एक संस्करण है

4) लेखक ने लिखा

5) पाठक पढ़ता है

हमारे उदाहरणों में भी ऐसा ही है, एक परी कथा में<<Морозко>> एक व्यक्तिगत निर्माता नहीं, यह मौखिक लोक कला की तरह विकसित होता है, यह कहानी, एक बार लोगों द्वारा बहुत पहले आविष्कार की गई, बाद में दिखाई दी विभिन्न प्रकार... टॉल्स्टॉय का संस्करण है और अफानसेव का संस्करण है।

कोरोविना वी.वाई.ए.साहित्य और लोकगीत। ट्यूटोरियलग्रेड 9-11 - एम।, 1966 में छात्रों के लिए।

मौखिक लोक कला अपार है। इसे सदियों से बनाया गया है, इसकी कई किस्में हैं। अंग्रेजी से अनुवादित, "लोकगीत" है " लोकप्रिय अर्थ, ज्ञान। "अर्थात, मौखिक लोक कला - वह सब कुछ जो सदियों से आबादी की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा बनाई गई है" ऐतिहासिक जीवनउनके।

रूसी लोककथाओं की विशेषताएं

यदि आप रूसी लोककथाओं के कार्यों को ध्यान से पढ़ते हैं, तो आप देखेंगे कि यह वास्तव में बहुत कुछ दर्शाता है: लोगों की कल्पना का खेल, और देश का इतिहास, और हंसी, और मानव जीवन के बारे में गंभीर विचार। अपने पूर्वजों के गीतों और कहानियों को सुनकर, लोगों ने अपने परिवार, सामाजिक और कामकाजी जीवन के कई कठिन सवालों के बारे में सोचा, सोचा कि खुशी के लिए कैसे लड़ें, अपने जीवन को बेहतर बनाएं, व्यक्ति कैसा होना चाहिए, उपहास और निंदा की जानी चाहिए।

लोककथाओं की किस्में

लोककथाओं की किस्मों में परियों की कहानियां, महाकाव्य, गीत, कहावतें, पहेलियां, कैलेंडर कोरस, गरिमा, कहावतें शामिल हैं - वह सब कुछ जो पीढ़ी से पीढ़ी तक दोहराया गया था। उसी समय, कलाकारों ने अक्सर अपने पसंदीदा पाठ में अपना कुछ जोड़ा, व्यक्तिगत विवरण, छवियों, अभिव्यक्तियों को बदलते हुए, काम में सुधार और सम्मान किया।

अधिकांश भाग के लिए मौखिक लोक कला एक काव्य (काव्य) रूप में मौजूद है, क्योंकि यह वह थी जिसने सदियों से इन कार्यों को याद रखना और मुंह से मुंह तक पहुंचाना संभव बनाया।

गीत

गीत एक विशेष मौखिक और संगीत शैली है। यह एक छोटा गीत-कथा है या गीत का काम, जो विशेष रूप से गायन के लिए बनाया गया था। उनके प्रकार इस प्रकार हैं: गीत, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक। में व्यक्त किया लोकगीतएक व्यक्ति की भावनाएँ, लेकिन एक ही समय में कई लोगों की। उन्होंने प्रेम के अनुभव, सामाजिक और पारिवारिक जीवन की घटनाओं, एक कठिन भाग्य पर प्रतिबिंब को दर्शाया। लोक गीतों में, तथाकथित समानांतरवाद तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है, जब किसी दिए गए गीतात्मक नायक की मनोदशा प्रकृति में स्थानांतरित हो जाती है।

ऐतिहासिक गीत विभिन्न प्रसिद्ध व्यक्तित्वों और घटनाओं को समर्पित हैं: यरमक द्वारा साइबेरिया की विजय, स्टीफन रज़िन का विद्रोह, यमलीयन पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध, पोल्टावा के पास स्वेड्स के साथ लड़ाई, आदि। ऐतिहासिक लोक गीतों में कथा कुछ के बारे में घटनाओं को इन कार्यों की भावनात्मक ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है।

महाकाव्यों

"महाकाव्य" शब्द 19 वीं शताब्दी में I. P. सखारोव द्वारा पेश किया गया था। यह एक गीत के रूप में एक मौखिक लोकगीत है, वीर, महाकाव्य चरित्र... 9वीं शताब्दी में एक महाकाव्य का उदय हुआ, यह हमारे देश के लोगों की ऐतिहासिक चेतना की अभिव्यक्ति थी। इस तरह के लोककथाओं के मुख्य पात्र बोगटायर हैं। वे लोगों के साहस, ताकत और देशभक्ति के आदर्श को मूर्त रूप देते हैं। मौखिक लोक कला के कार्यों द्वारा चित्रित नायकों के उदाहरण: डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स, मिकुला सेलेनिनोविच, एलोशा पोपोविच, साथ ही व्यापारी सदको, विशाल शिवतोगोर, वासिली बुस्लाव और अन्य। जीवन आधार, जबकि कुछ शानदार कल्पना से समृद्ध, इन कार्यों की साजिश का गठन करता है। उनमें, नायक अकेले ही दुश्मनों की पूरी भीड़ को पार करते हैं, राक्षसों से लड़ते हैं, और तुरंत बड़ी दूरी को पार करते हैं। यह लोककथा बड़ी रोचक है।

परिकथाएं

महाकाव्यों को परियों की कहानियों से अलग किया जाना चाहिए। मौखिक लोककथाओं की ये रचनाएँ आविष्कृत घटनाओं पर आधारित हैं। परियों की कहानियां जादुई हो सकती हैं (जिसमें शानदार ताकतें शामिल होती हैं), साथ ही रोजमर्रा की भी, जहां लोगों को चित्रित किया जाता है - सैनिक, किसान, राजा, कार्यकर्ता, राजकुमारियां और राजकुमार - रोजमर्रा की सेटिंग में। इस प्रकार की लोककथाएँ अपने आशावादी कथानक द्वारा अन्य कार्यों से भिन्न होती हैं: इसमें, अच्छाई हमेशा बुराई पर विजय पाती है, और बाद वाले को या तो हार का सामना करना पड़ता है या उसका उपहास किया जाता है।

दंतकथाएं

हम मौखिक लोक कला की शैलियों का वर्णन करना जारी रखते हैं। एक किंवदंती, एक परी कथा के विपरीत, एक लोक है मौखिक कहानी... इसका आधार एक अविश्वसनीय घटना, एक शानदार छवि, एक चमत्कार है, जिसे श्रोता या कथाकार प्रामाणिक मानते हैं। काल्पनिक या वास्तव में मौजूदा नायकों के कष्टों और कारनामों के बारे में लोगों, देशों, समुद्रों की उत्पत्ति के बारे में किंवदंतियाँ हैं।

पहेलियाँ

मौखिक लोक कला का प्रतिनिधित्व कई पहेलियों द्वारा किया जाता है। वे एक वस्तु का एक रूपक चित्रण हैं, जो आमतौर पर इसके साथ एक रूपक के आधार पर होता है। पहेलियों की मात्रा बहुत छोटी होती है, एक निश्चित लयबद्ध संरचना होती है, जिसे अक्सर तुकबंदी की उपस्थिति से बल दिया जाता है। वे त्वरित-साक्षरता, त्वरित-साक्षरता विकसित करने के लिए बनाए गए हैं। पहेलियों सामग्री और विषयों में विविध हैं। एक ही घटना, जानवर, वस्तु के बारे में उनके कई विकल्प हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित पक्ष से इसकी विशेषता है।

नीतिवचन और बातें

मौखिक लोककथाओं में कहावतें और कहावतें भी शामिल हैं। एक कहावत एक लयबद्ध रूप से संगठित, संक्षिप्त, आलंकारिक कहावत है, कामोद्दीपक लोक कहावत है। इसमें आमतौर पर दो-भाग की संरचना होती है, जो तुकबंदी, लय, अनुप्रास और स्वर द्वारा समर्थित होती है।

एक कहावत एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जो जीवन की किसी घटना का मूल्यांकन करती है। वह, कहावत के विपरीत, एक संपूर्ण वाक्य नहीं है, बल्कि केवल कथन का एक हिस्सा है जो मौखिक लोक कला का हिस्सा है।

लोककथाओं की तथाकथित छोटी विधाओं में नीतिवचन, कहावतें और पहेलियाँ शामिल हैं। यह क्या है? उपरोक्त प्रकारों के अतिरिक्त इनमें अन्य मौखिक लोक कलाएँ भी सम्मिलित हैं। छोटी शैलियों के प्रकार निम्नलिखित द्वारा पूरक हैं: लोरी, छोटे कुत्ते, नर्सरी राइम, चुटकुले, खेल कोरस, मंत्र, वाक्य, पहेलियाँ। आइए उनमें से प्रत्येक पर थोड़ा और विस्तार से ध्यान दें।

लोरियां

मौखिक लोककथाओं की छोटी शैलियों में लोरी शामिल हैं। लोग उन्हें बाइक कहते हैं। यह नाम क्रिया "बायत" ("बायत") - "बोलने के लिए" से आया है। इस शब्द में निम्नलिखित है पुराना अर्थ: "बोलना, फुसफुसाना"। लोरी को यह नाम एक कारण से मिला: उनमें से सबसे पुराने सीधे साजिश कविता से संबंधित हैं। नींद से लड़ते हुए, उदाहरण के लिए, किसानों ने कहा: "नींद, मुझसे दूर हो जाओ।"

पेस्टुस्की और नर्सरी राइम्स

रूसी मौखिक लोक कला का प्रतिनिधित्व पेस्टुस्की और नर्सरी राइम द्वारा भी किया जाता है। उनके केंद्र में एक बढ़ते बच्चे की छवि है। "पेस्टुकी" नाम "फोस्टर" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है, "किसी का अनुसरण करना, पालना, पालना, पालना, शिक्षित करना।" वे छोटे वाक्य हैं जिनके साथ वे बच्चे के जीवन के पहले महीनों में उसकी गतिविधियों पर टिप्पणी करते हैं।

अगोचर रूप से पेस्टुकी नर्सरी राइम में बदल जाते हैं - पैर और कलम की उंगलियों के साथ बच्चे के खेल के साथ गाने। यह मौखिक लोककथाएँ बहुत विविध हैं। नर्सरी राइम के उदाहरण: "मैगपाई", "लडुक्की"। उनके पास अक्सर पहले से ही एक "सबक", एक निर्देश होता है। उदाहरण के लिए, "मैगपाई" में सफेद तरफा महिला ने एक आलसी व्यक्ति को छोड़कर सभी को दलिया खिलाया, भले ही वह सबसे छोटा हो (यह छोटी उंगली से मेल खाती है)।

मजाक

बच्चों के जीवन के पहले वर्षों में, नानी और माँ ने उन्हें अधिक जटिल सामग्री के गीत गाए, जो खेल से संबंधित नहीं थे। उन सभी को एक ही शब्द "चुटकुलों" द्वारा नामित किया जा सकता है। सामग्री में, वे पद्य में छोटी परियों की कहानियों से मिलते जुलते हैं। उदाहरण के लिए, एक कॉकरेल के बारे में - एक सुनहरा स्कैलप जो जई के लिए कुलिकोवो क्षेत्र में उड़ गया; एक चिकन रयाब के बारे में, जिसने "मटर की सांस ली" और "बाजरा बोया।"

एक मजाक में, एक नियम के रूप में, किसी उज्ज्वल घटना की तस्वीर दी जाती है, या यह कुछ तेज क्रिया को दर्शाती है जो बच्चे की सक्रिय प्रकृति से मेल खाती है। उनके पास एक साजिश है, लेकिन बच्चा लंबे समय तक ध्यान देने में सक्षम नहीं है, इसलिए वे केवल एक एपिसोड तक ही सीमित हैं।

वाक्य, कॉल

हम मौखिक लोक कला पर विचार करना जारी रखते हैं। इसके रूप मंत्रों और वाक्यों के पूरक हैं। सड़क पर बच्चे बहुत जल्दी अपने साथियों से कई तरह की कॉल सीखते हैं, जो पक्षियों, बारिश, इंद्रधनुष, सूरज की अपील का प्रतिनिधित्व करते हैं। बच्चे, अवसर पर, गायन-गीत कोरस में शब्दों का उच्चारण करते हैं। चिल्लाने के अलावा, किसान परिवार का कोई भी बच्चा वाक्य जानता था। उन्हें अक्सर एक समय में एक कहा जाता है। वाक्य - एक चूहे, छोटे कीड़े, एक घोंघा के लिए अपील। यह विभिन्न पक्षी आवाजों की नकल हो सकती है। मौखिक वाक्य और गीत कॉल पानी, स्वर्ग, पृथ्वी (अब फायदेमंद, अब विनाशकारी) की शक्तियों में विश्वास से भरे हुए हैं। उनके उच्चारण ने वयस्क किसान बच्चों के काम और जीवन से परिचित कराया। वाक्यों और मंत्रों को एक विशेष खंड में संयोजित किया जाता है जिसे "कैलेंडर" कहा जाता है बच्चों की लोककथाएँ"यह शब्द उनके और गांव में मौसम, छुट्टी, मौसम, जीवन के सभी तरीके और जीवन के तरीके के बीच मौजूदा संबंध पर जोर देता है।

खेल वाक्य और कोरस

लोककथाओं की शैलियों में नाटक वाक्य और कोरस शामिल हैं। वे मंत्रों और वाक्यों से कम प्राचीन नहीं हैं। वे या तो खेल के कुछ हिस्सों को बांधते हैं, या इसे शुरू करते हैं। वे अंत की भूमिका भी निभा सकते हैं, शर्तों का उल्लंघन होने पर मौजूद परिणामों को निर्धारित कर सकते हैं।

खेल गंभीर किसान व्यवसायों के साथ उनकी समानता के कारण हड़ताली हैं: कटाई, शिकार, सन की बुवाई। बार-बार दोहराव की मदद से सख्त क्रम में इन मामलों के पुनरुत्पादन ने टीका लगाना संभव बना दिया प्रारंभिक वर्षोंसमाज में स्वीकृत व्यवहार के नियमों को सिखाने के लिए, रीति-रिवाजों और मौजूदा व्यवस्था के लिए बच्चे का सम्मान। खेलों के शीर्षक - "भालू में जंगल", "भेड़िया और हंस", "पतंग", "भेड़िया और भेड़" - ग्रामीण आबादी के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ संबंध की बात करते हैं।

निष्कर्ष

लोक महाकाव्यों में, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, गीतों की तुलना में कोई कम रोमांचक रंगीन चित्र नहीं रहते हैं कला का काम करता हैशास्त्रीय लेखक। अजीबोगरीब और आश्चर्यजनक रूप से सटीक तुकबंदी और ध्वनियाँ, विचित्र, सुंदर काव्य लय - जैसे कि डिटीज़, नर्सरी राइम, चुटकुलों, पहेलियों के ग्रंथों में फीता आपस में जुड़ी हुई है। और गेय गीतों में हम कितनी विशद काव्य तुलना पा सकते हैं! यह सब केवल लोगों द्वारा बनाया जा सकता है - महागुरुशब्द।

शब्द "लोकगीत", जिसे अक्सर "मौखिक लोक कला" की अवधारणा को निरूपित करने के लिए प्रयोग किया जाता है, दो अंग्रेजी शब्दों के संयोजन से आता है: लोक - "लोग" और विद्या - "ज्ञान"। लोककथाओं का इतिहास पुरातनता में वापस चला जाता है। इसकी शुरुआत लोगों की अपने आसपास की प्रकृति की दुनिया और उसमें उनके स्थान को महसूस करने की आवश्यकता से जुड़ी है। यह अहसास अटूट रूप से विलय किए गए शब्द, नृत्य और संगीत के साथ-साथ ललित, मुख्य रूप से लागू, कला (व्यंजन, उपकरण आदि पर गहने), गहनों में, धार्मिक पूजा की वस्तुओं में व्यक्त किया गया था ... अनादि काल से वे हमारे पास आए और प्रकृति के नियमों, जीवन और मृत्यु के रहस्यों को एक आलंकारिक और कथानक रूप में समझाते हुए मिथक। प्राचीन मिथकों की समृद्ध मिट्टी आज भी लोक कला और साहित्य दोनों का पोषण करती है।

मिथकों के विपरीत, लोकगीत पहले से ही एक कला है। समन्वयवाद प्राचीन लोक कला में निहित था, अर्थात्। विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता की अविभाज्यता। लोकगीत में न केवल शब्द और राग को अलग नहीं किया जा सकता था, बल्कि गीत को भी नृत्य, संस्कार से अलग नहीं किया जा सकता था। लोककथाओं का पौराणिक प्रागितिहास बताता है कि क्यों मौखिक कार्यपहले लेखक नहीं थे। "लेखक" लोककथाओं के आगमन के साथ, कोई आधुनिक इतिहास की बात कर सकता है। भूखंडों, छवियों, उद्देश्यों का निर्माण धीरे-धीरे हुआ और समय के साथ इसे समृद्ध किया गया, कलाकारों द्वारा सुधार किया गया।

उत्कृष्ट रूसी भाषाविद् शिक्षाविद ए.एन. वेसेलोव्स्की ने अपने मौलिक कार्य "ऐतिहासिक पोएटिक्स" में दावा किया है कि कविता की उत्पत्ति लोक संस्कार में है। कविता मूल रूप से एक गाना बजानेवालों द्वारा किया गया गीत था और हमेशा संगीत और नृत्य के साथ होता था। इस प्रकार, शोधकर्ता का मानना ​​​​था, कविता कला के आदिम, प्राचीन समन्वयवाद में उत्पन्न हुई। इन गीतों के शब्दों को प्रत्येक विशिष्ट मामले में सुधार किया गया था, जब तक कि वे पारंपरिक नहीं हो गए, कम या ज्यादा स्थिर चरित्र प्राप्त कर लिया। आदिम समन्वयवाद में, वेसेलोव्स्की ने न केवल कलाओं का एक संयोजन देखा, बल्कि कविता के प्रकारों का संयोजन भी देखा। "महाकाव्य और गीत," उन्होंने लिखा, "हमें प्राचीन अनुष्ठान कोरस के क्षय के परिणामों के रूप में दिखाई दिया" 1.

1 वेसेलोव्स्की ए.एन."ऐतिहासिक काव्यशास्त्र" के तीन अध्याय // वेसेलोव्स्की ए.एन. ऐतिहासिक काव्य। - एम।, 1989।-- एस। 230।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हमारे समय में वैज्ञानिक के ये निष्कर्ष मौखिक कला की उत्पत्ति के एकमात्र सुसंगत सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करते हैं। एएन वेसेलोव्स्की का "ऐतिहासिक पोएटिक्स" अभी भी लोककथाओं और नृवंशविज्ञान द्वारा संचित विशाल सामग्री का सबसे बड़ा सामान्यीकरण है।

साहित्य की तरह, लोककथाओं को महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय में विभाजित किया गया है। महाकाव्य शैलियों में महाकाव्य, किंवदंतियां, परियों की कहानियां, ऐतिहासिक गीत... गीत शैलियों में प्रेम, विवाह, लोरी, अंतिम संस्कार विलाप शामिल हैं। नाटकीय के लिए - लोक नाटक (उदाहरण के लिए पेट्रुष्का के साथ)। रूस में प्रारंभिक नाटकीय प्रदर्शन अनुष्ठान के खेल थे: सर्दियों की विदाई और वसंत में आपका स्वागत है, विस्तृत विवाह समारोह, आदि। किसी को लोककथाओं की छोटी शैलियों के बारे में भी याद रखना चाहिए - डिटिज, कहावत, आदि।

समय के साथ, कार्यों की सामग्री में बदलाव आया है: आखिरकार, लोककथाओं का जीवन, किसी भी अन्य कला की तरह, इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। लोककथाओं और साहित्यिक कार्यों के बीच आवश्यक अंतर यह है कि उनके पास स्थायी नहीं है, एक बार और हमेशा के लिए स्थापित रूप... कहानीकारों और गायकों ने सदियों से काम करने के कौशल को सिद्ध किया है। ध्यान दें कि आज बच्चे, दुर्भाग्य से, आमतौर पर एक पुस्तक के माध्यम से मौखिक लोक कला के कार्यों से परिचित होते हैं और बहुत कम बार एक जीवंत रूप में।

लोककथाओं की विशेषता प्राकृतिक होती है लोक भाषणहड़ताली धन अभिव्यंजक साधन, मधुरता। शुरुआत के स्थिर रूपों, कथानक के विकास, अंत के साथ रचना के अच्छी तरह से विकसित कानून लोककथाओं के काम के लिए विशिष्ट हैं। उनकी शैली अतिशयोक्ति, समानतावाद, निरंतर प्रसंगों की ओर बढ़ती है। इसके आंतरिक संगठन का इतना स्पष्ट, स्थिर चरित्र है कि सदियों से बदलते हुए भी यह अपनी प्राचीन जड़ों को बरकरार रखता है।

लोककथाओं का कोई भी कार्य कार्यात्मक है - यह एक या दूसरे अनुष्ठानों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, यह कड़ाई से परिभाषित स्थिति में किया गया था।

लोक जीवन के नियमों का पूरा सेट मौखिक लोक कला में परिलक्षित होता था। लोक कैलेंडर ने ग्रामीण कार्य के क्रम को सटीक रूप से निर्धारित किया। पारिवारिक जीवन के अनुष्ठानों ने परिवार में सद्भाव को बढ़ावा दिया, और इसमें बच्चों की परवरिश भी शामिल थी। ग्रामीण सामुदायिक जीवन के नियमों ने सामाजिक अंतर्विरोधों को दूर करने में मदद की। यह सब विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं में समाया हुआ है। जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उनके गीतों, नृत्यों, खेलों के साथ छुट्टियां हैं।

मौखिक लोक कला और लोक शिक्षाशास्त्र। लोक कला की कई विधाएँ छोटे बच्चों के लिए काफी समझ में आती हैं। लोककथाओं के लिए धन्यवाद, बच्चा अपने आस-पास की दुनिया में अधिक आसानी से प्रवेश करता है, और अधिक पूरी तरह से अपनी मां के आकर्षण को महसूस करता है जब

प्रसव, सौंदर्य, नैतिकता के बारे में लोगों के विचारों को सीखता है, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों से परिचित होता है - एक शब्द में, सौंदर्य आनंद के साथ वह लोगों की आध्यात्मिक विरासत कहलाता है, जिसके बिना एक पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण होता है बस असंभव है।

प्राचीन काल से, विशेष रूप से बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई कई लोककथाएँ हैं। इस प्रकार की लोक शिक्षाशास्त्र ने कई शताब्दियों और आज तक युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। सामूहिक नैतिक ज्ञान और सौंदर्य अंतर्ज्ञान ने मनुष्य के राष्ट्रीय आदर्श को विकसित किया। यह आदर्श मानवतावादी विचारों के वैश्विक दायरे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है।

बच्चों की लोककथाएँ। यह अवधारणा पूरी तरह से उन कार्यों पर लागू होती है जो वयस्कों द्वारा बच्चों के लिए बनाए जाते हैं। इसके अलावा, इसमें स्वयं बच्चों द्वारा लिखे गए कार्यों के साथ-साथ वयस्कों की मौखिक रचनात्मकता से बच्चों को हस्तांतरित किए गए कार्य भी शामिल हैं। अर्थात् बाल लोककथाओं की संरचना बाल साहित्य की संरचना से भिन्न नहीं है।

बच्चों के लोककथाओं का अध्ययन, एक विशेष उम्र के बच्चों के मनोविज्ञान में बहुत कुछ समझ सकता है, साथ ही उनकी कलात्मक प्राथमिकताओं और रचनात्मक संभावनाओं के स्तर को प्रकट कर सकता है। खेल से कई विधाएँ जुड़ी हुई हैं जिसमें बड़ों के जीवन और कार्य को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, इसलिए लोगों के नैतिक दृष्टिकोण, इसके राष्ट्रीय लक्षणआर्थिक गतिविधि की विशेषताएं।

बच्चों की लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली में, "कविता का पोषण" या "माँ कविता" का एक विशेष स्थान है। इनमें लोरी, छोटे कुत्ते, नर्सरी राइम, चुटकुले, परियों की कहानियां और छोटों के लिए बनाए गए गाने शामिल हैं। आइए पहले इनमें से कुछ शैलियों पर विचार करें, और फिर अन्य प्रकार के बच्चों के लोककथाओं पर विचार करें।

लोरी। सभी "मातृ कविता" के केंद्र में बच्चा है। उनकी प्रशंसा की जाती है, उनकी देखभाल की जाती है और उनका पालन-पोषण किया जाता है, उन्हें सजाया जाता है और उनका मनोरंजन किया जाता है। मूलतः यह काव्य की सौन्दर्यपरक वस्तु है। लोक शिक्षाशास्त्र बालक के प्रथम प्रभाव में उसके स्वयं के व्यक्तित्व के मूल्य का बोध कराता है। बच्चा एक उज्ज्वल, लगभग आदर्श दुनिया से घिरा हुआ है जिसमें प्यार, अच्छाई और सार्वभौमिक सहमति शासन करती है और प्रबल होती है।

बच्चे के जागने से सोने तक के संक्रमण के लिए कोमल, नीरस गीत आवश्यक हैं। इस अनुभव से लोरी का जन्म हुआ। यहाँ जन्मजात मातृ भावना और लोक शिक्षाशास्त्र में निहित उम्र की ख़ासियत के प्रति संवेदनशीलता परिलक्षित होती थी। लोरी एक नरम चंचल रूप में वह सब कुछ दर्शाती है जिसके साथ माँ आमतौर पर रहती है - उसकी खुशियाँ और चिंताएँ, बच्चे के बारे में उसके विचार, उसके भविष्य के बारे में सपने। बच्चे के लिए अपने गीतों में, माँ वह शामिल करती है जो उसके लिए समझ में आता है और उसके लिए सुखद है। यह एक "ग्रे बिल्ली", "लाल शर्ट", " केक का एक टुकड़ा और एक गिलास दूध"," क्रेन-

चेहरा "... ड्रेसिंग रूम में आमतौर पर कुछ शब्द-अवधारणाएं होती हैं - उन लोगों को रफ़ल करें

मौलिक ;! घोलप्पटॉक;

जिसके बिना आसपास की दुनिया का प्राथमिक ज्ञान असंभव है। ये शब्द देशी भाषण का पहला कौशल भी देते हैं।

गीत की लय और माधुर्य स्पष्ट रूप से पालने के झूले की लय से पैदा हुआ था। यहाँ माँ पालने के ऊपर गा रही है:

कितना प्यार और अपने बच्चे की रक्षा करने की प्रबल इच्छा इस गीत में है! सरल और काव्यात्मक शब्द, लय, स्वर - सब कुछ लगभग जादुई मंत्र के उद्देश्य से है। अक्सर लोरी एक तरह का जादू था, बुरी ताकतों के खिलाफ एक साजिश। इस लोरी में अभिभावक देवदूत में प्राचीन मिथकों और ईसाई धर्म दोनों की गूँज सुनी जा सकती है। लेकिन हर समय के लिए लोरी में सबसे महत्वपूर्ण बात काव्यात्मक रूप से व्यक्त की गई देखभाल और माँ का प्यार है, बच्चे की रक्षा करने और जीवन और काम की तैयारी करने की उसकी इच्छा:

एक लोरी में एक लगातार चरित्र एक बिल्ली है। उनका उल्लेख शानदार पात्रों - स्लीप और ड्रेमा के साथ किया गया है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि उनके संदर्भ किसके द्वारा प्रेरित हैं प्राचीन जादू... लेकिन बात यह है कि बिल्ली बहुत सोती है, इसलिए उसे बच्चे को सुलाना है।

अन्य जानवरों और पक्षियों का उल्लेख अक्सर लोरी में, साथ ही साथ अन्य बच्चों की लोककथाओं में भी किया जाता है। वे लोगों की तरह बोलते और महसूस करते हैं। किसी जानवर को मानवीय गुणों से संपन्न करना कहलाता है मानवरूपता।एंथ्रोपोमोर्फिज्म सबसे प्राचीन बुतपरस्त मान्यताओं का प्रतिबिंब है, जिसके अनुसार जानवरों को आत्मा और दिमाग से संपन्न किया गया था और इसलिए वे मनुष्यों के साथ सार्थक संबंधों में प्रवेश कर सकते थे।

लोरी में शामिल लोक शिक्षाशास्त्र न केवल दयालु सहायक, बल्कि दुष्ट, डरावना, कभी-कभी बहुत समझ में नहीं आता (उदाहरण के लिए, अशुभ बुका)। उन सभी को खुश करना था, मंत्रमुग्ध करना था, "डायवर्ट" करना था ताकि वे छोटे को नुकसान न पहुँचाएँ, और शायद उसकी मदद भी करें।

लोरी की अभिव्यंजक साधनों की अपनी प्रणाली है, अपनी शब्दावली है, अपनी रचना संरचना है। लघु विशेषण अक्सर होते हैं, जटिल विशेषण दुर्लभ होते हैं, बहुत कुछ स्थानांतरित किया जाता है

बायुषकी अलविदा! आपको बचाना

हर रोने से, सभी दुखों से, सभी दुर्भाग्य से: एक स्क्रैप-कचरे से, एक दुष्ट व्यक्ति से - विरोधी।

और तुम पर दया करो, तुम्हारा दूत - तुम्हारा संरक्षक, हर आंख से,

जिओ और जिओगे ,काम करने में आलस मत करो ! बैयुशकी बाईयू, एल युलुशकी बाईयू! रात को सोना-नींद

हां, आप घंटे के हिसाब से बढ़ते हैं, आप बड़े होते हैं - आप सेंट पीटर्सबर्ग में चलना शुरू करते हैं, चांदी-सोना पहनते हैं।

उल्लू तनाव एक शब्दांश से दूसरे में। पूर्वसर्ग, सर्वनाम, तुलना, पूरे वाक्यांश दोहराए जाते हैं। यह माना जाता है कि प्राचीन लोरी बिना तुकबंदी के करते थे - "बयूश-नया" गीत को एक सहज लय, माधुर्य, दोहराव के साथ रखा गया था। लोरी में शायद सबसे आम प्रकार की पुनरावृत्ति है अनुप्रास,यानी एक ही या व्यंजन व्यंजन की पुनरावृत्ति। यह स्नेही, कम प्रत्ययों की प्रचुरता पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए - न केवल सीधे बच्चे को संबोधित शब्दों में, बल्कि उसके आस-पास की हर चीज के नाम पर भी।

आज हमें परंपरा के विस्मरण के बारे में, लोरियों की सीमा के लगातार बढ़ते संकुचन के बारे में अफसोस के साथ बात करनी होगी। यह मुख्य रूप से इसलिए है क्योंकि अघुलनशील मातृ-शिशु एकता बाधित हो गई है। और चिकित्सा विज्ञान संदेह पैदा करता है: क्या मोशन सिकनेस उपयोगी है? तो लोरी बच्चों के जीवन से चली जाती है। इस बीच, लोककथाओं के विशेषज्ञ वी.पी. अनिकिन ने उनकी भूमिका का बहुत मूल्यांकन किया: “लोरी एक तरह की प्रस्तावना है। संगीतमय सिम्फनीबचपन। गायन गीत बच्चे के कानों को शब्दों की तानवाला, देशी भाषण की स्वर संरचना में अंतर करना सिखाता है, और एक बढ़ता हुआ बच्चा, जो पहले से ही कुछ शब्दों के अर्थ को समझना सीख चुका है, इन गीतों की सामग्री के कुछ तत्वों में भी महारत हासिल करता है।

पेस्टुशकी, नर्सरी राइम, चुटकुले। लोरी की तरह, इन कार्यों में मूल लोक शिक्षाशास्त्र के तत्व शामिल हैं, व्यवहार का सबसे सरल पाठ और बाहरी दुनिया के साथ संबंध। पेस्टुशकी(शब्द "पालन" से - शिक्षित करने के लिए) बच्चे के विकास की प्रारंभिक अवधि से जुड़े हैं। माँ ने उसे झुलाया या उसे कपड़े से मुक्त किया, छोटे शरीर को सहलाया, हाथ और पैर खोल दिए, उदाहरण के लिए:

घूंट की गश की - पोयगुणुश की, पैरों के पार - चलने वाले, और बाहों में - कटुनुष्की, और मुंह में - बात, और सिर में - मन।

इस प्रकार, छोटे कुत्ते शारीरिक प्रक्रियाओं में शामिल होते हैं, बच्चे के लिए जरूरी... उनकी सामग्री विशिष्ट शारीरिक क्रियाओं से जुड़ी है। पटरियों में काव्य उपकरणों का सेट भी उनकी कार्यक्षमता से निर्धारित होता है। छोटे कुत्ते लैकोनिक होते हैं। "उल्लू उड़ता है, उल्लू उड़ता है," वे कहते हैं, उदाहरण के लिए, जब वे एक बच्चे के हाथ लहराते हैं। "पक्षी उड़ गए, सिर पर बैठ गए," बच्चे की बाहें सिर पर उड़ गईं। आदि। पगडंडियों में हमेशा तुकबंदी नहीं होती है, और अगर वहाँ है, तो सबसे अधिक बार यह स्टीम रूम है। छोटे कुत्तों के पाठ को इस प्रकार व्यवस्थित करना शायरीयह एक ही शब्द को कई बार दोहराने से भी प्राप्त होता है: “हंस उड़ गए, हंस उड़ गए। हंस उड़ गए, हंस उड़ गए ... "

अजीबोगरीब चंचल षड्यंत्र करीब हैं, उदाहरण के लिए: "एक बतख की पीठ से पानी, लेकिन एफिम से पतलापन।"

बाल कविताएं -पेस्टनिकी की तुलना में अधिक विस्तृत खेल रूप (हालांकि उनमें खेल के पर्याप्त तत्व हैं)। नर्सरी राइम्स बच्चे का मनोरंजन करते हैं, उसमें एक हंसमुख मूड बनाते हैं। छोटे कुत्तों की तरह, उन्हें लय की विशेषता है:

ट्रा-टा-टा, ट्रा-टा-टा, एक बिल्ली ने एक बिल्ली से शादी की! क्र-का-का-का-का-का, उसने दूध मांगा! दला-ला-ला, दला-ला-ला, बिल्ली ने नहीं दिया!

कभी-कभी नर्सरी राइम केवल मनोरंजन करते हैं (जैसा कि ऊपर), और कभी-कभी वे निर्देश देते हैं, दुनिया के बारे में सबसे सरल ज्ञान देते हैं। जब तक बच्चा अर्थ को समझने में सक्षम होता है, न केवल लय और संगीत विधा, वे उसे वस्तुओं की बहुलता के बारे में, गिनती के बारे में पहली जानकारी लाएंगे। नन्हा श्रोता धीरे-धीरे इस तरह के ज्ञान को नाटक गीत से ही निकाल लेता है। दूसरे शब्दों में, यह एक निश्चित मानसिक तनाव का अनुमान लगाता है। इस तरह उसके दिमाग में विचार प्रक्रिया शुरू होती है।

चालीस, चालीस, पहला - दलिया,

सफेद-सफेद-तरफा, दूसरे के लिए - काढ़ा,

पका हुआ दलिया, तीसरा - बीयर,

उसने मेहमानों को बुलाया। चौथा - शराब,

दलिया मेज पर है, और पांचवें को कुछ नहीं मिला।

और मेहमान - यार्ड के लिए। शू, शू! उड़ गए, सिर पर बैठ गए।

ऐसे नर्सरी राइम के जरिए शुरुआती अंक देखकर बच्चा भी हैरान होता है कि पांचवें को कुछ क्यों नहीं मिला। शायद इसलिए कि वह दूध नहीं पीता? आखिरकार, इसके लिए बकरी के चूतड़ - एक और नर्सरी कविता में:

कौन शांत करनेवाला नहीं चूसता, कौन दूध नहीं पीता, वह - बू! - गोर! मैं तुम्हें सींग पर डाल दूँगा!

नर्सरी कविता का संपादन अर्थ आमतौर पर इंटोनेशन, इशारों द्वारा जोर दिया जाता है। इनमें बच्चा भी शामिल है। उस उम्र के बच्चे जिनके लिए नर्सरी गाया जाता है, वे अभी भी भाषण में वह सब कुछ व्यक्त नहीं कर सकते हैं जो वे महसूस करते हैं और अनुभव करते हैं, इसलिए वे ओनोमेटोपोइया के लिए, एक वयस्क के शब्दों की पुनरावृत्ति के लिए, एक इशारे के लिए प्रयास करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, नर्सरी राइम की शैक्षिक और संज्ञानात्मक क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, बच्चे के मन में न केवल शब्द के प्रत्यक्ष अर्थ में महारत हासिल करने की दिशा में, बल्कि लयबद्ध और ध्वनि डिजाइन की धारणा की ओर भी एक आंदोलन होता है।

नर्सरी राइम और पेस्टुशकी में मेटोनीमी जैसे ट्रॉप हमेशा मौजूद होते हैं - एक शब्द का दूसरे के साथ प्रतिस्थापन उनके अर्थ के संबंध के आधार पर होता है। उदाहरण के लिए, में प्रसिद्ध खेल"गुडीज़, गुडीज़, तुम कहाँ थे? - दादी के "सिनेकडोच की मदद से, बच्चे का ध्यान अपने हाथों की ओर खींचा जाता है 1.

मज़ाकवे एक छोटा मजाकिया टुकड़ा, बयान या सिर्फ एक अलग अभिव्यक्ति कहते हैं, जिसे अक्सर तुकबंद किया जाता है। मनोरंजक तुकबंदी और हास्य गीत खेल के बाहर मौजूद हैं (नर्सरी राइम के विपरीत)। मजाक हमेशा गतिशील होता है, पात्रों के ऊर्जावान कार्यों से भरा होता है। हम कह सकते हैं कि मजाक में, आलंकारिक प्रणाली का आधार ठीक आंदोलन है: "खटखटाता है, सड़क पर ठोकर खाता है, फ़ोमा एक चिकन की सवारी करता है, तिमोशका एक बिल्ली की सवारी करता है - वहाँ रास्ते में।"

लोक शिक्षाशास्त्र का सदियों पुराना ज्ञान मानव परिपक्वता के चरणों के प्रति इसकी संवेदनशीलता में प्रकट होता है। चिंतन का समय, लगभग निष्क्रिय श्रवण, बीत रहा है। इसे सक्रिय व्यवहार के समय से बदला जा रहा है, जीवन में हस्तक्षेप करने की इच्छा - यहीं से बच्चों की पढ़ाई और काम के लिए मनोवैज्ञानिक तैयारी शुरू होती है। और पहला मजाकिया सहायक एक मजाक निकला। वह बच्चे को कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करती है, और उसकी कुछ सहमति की कमी के कारण, सहज ज्ञान बच्चे को अनुमान लगाने, कल्पना करने की तीव्र इच्छा का कारण बनता है, अर्थात। विचार और कल्पना को जगाता है। अक्सर चुटकुले प्रश्न और उत्तर के रूप में - संवाद के रूप में बनाए जाते हैं। इसलिए बच्चे के लिए एक दृश्य से दूसरे दृश्य में एक्शन के स्विचिंग को समझना, पात्रों के रिश्तों में तेजी से बदलाव का पालन करना आसान होता है। दूसरों का उद्देश्य त्वरित और सार्थक धारणा की संभावना है। कलात्मक तकनीकचुटकुलों में - रचना, कल्पना, दोहराव, समृद्ध अनुप्रास और ओनोमेटोपोइया।

काल्पनिक फ्लिप-फ्लॉप, गैरबराबरी। ये मजाक शैली की किस्में हैं। आकार बदलने वालों के लिए धन्यवाद, बच्चे कॉमिक की भावना को एक सौंदर्य श्रेणी के रूप में विकसित करते हैं। इस तरह के मजाक को "विरोधाभास की कविता" भी कहा जाता है। इसका शैक्षणिक मूल्य इस तथ्य में निहित है कि कल्पित कथा की बेतुकीता पर हंसने से, बच्चा उस दुनिया के सही विचार में मजबूत होता है जो उसने पहले ही प्राप्त कर लिया है।

चुकोवस्की ने इस प्रकार के लोककथाओं को एक विशेष कार्य समर्पित किया, इसे "बेवकूफ गैरबराबरी" कहा। उन्होंने इस शैली को दुनिया के लिए एक बच्चे के संज्ञानात्मक दृष्टिकोण को उत्तेजित करने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण माना और इस बात की बहुत अच्छी तरह से पुष्टि की कि बेतुकापन बच्चों के साथ इतना लोकप्रिय क्यों है। बच्चे को लगातार वास्तविकता की घटनाओं को व्यवस्थित करना पड़ता है। अराजकता के इस व्यवस्थितकरण में, साथ ही बेतरतीब ढंग से अर्जित स्क्रैप, ज्ञान के टुकड़े, बच्चा सद्गुण तक पहुंचता है, सीखने के आनंद का आनंद लेता है

1 जो कलम मेरी दादी के पास रहती थी, वह एक पर्यायवाची का उदाहरण है: यह एक प्रकार का पर्यायवाची शब्द है, जब एक भाग का नाम पूरे के बजाय रखा जाता है।

निया। इसलिए खेलों और प्रयोगों में उनकी रुचि बढ़ी, जहां व्यवस्थितकरण और वर्गीकरण की प्रक्रिया को पहले स्थान पर रखा जाता है। एक चंचल तरीके से एक आकृति-शिफ्टर बच्चे को पहले से अर्जित ज्ञान में खुद को स्थापित करने में मदद करता है, जब परिचित छवियों को जोड़ा जाता है, तो परिचित चित्रों को एक अजीब भ्रम में प्रस्तुत किया जाता है।

इसी तरह की शैली अंग्रेजों सहित अन्य लोगों के बीच मौजूद है। चुकोवस्की द्वारा दिया गया "बेवकूफ बेतुकापन" नाम अंग्रेजी "टॉपसी-टरवी राइम्स" से मेल खाता है - शाब्दिक रूप से: "कविताएं उल्टा।"

चुकोवस्की का मानना ​​​​था कि आकार बदलने वाले खेलने की प्यास उनके विकास के एक निश्चित चरण में लगभग हर बच्चे में निहित है। उनमें रुचि, एक नियम के रूप में, वयस्कों के बीच भी नहीं मिटती है - फिर यह संज्ञानात्मक नहीं है, लेकिन "बेवकूफ बेतुकापन" का हास्य प्रभाव सामने आता है।

शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि फेबल्स-शिफ्टर्स बफूनरी, फेयरग्राउंड लोककथाओं से बच्चों के लोककथाओं में चले गए, जिसमें एक ऑक्सीमोरोन एक पसंदीदा कलात्मक तकनीक थी। यह एक शैलीगत उपकरण है जिसमें तार्किक रूप से असंबद्ध, अर्थ अवधारणाओं, शब्दों, वाक्यांशों के विपरीत संयोजन होता है, जिसके परिणामस्वरूप एक नया शब्दार्थ गुण उत्पन्न होता है। वयस्क गैरबराबरी में, ऑक्सीमोरोन आमतौर पर बच्चों के लोककथाओं में बेनकाब करने, उपहास करने का काम करते हैं, उनकी मदद से उनका उपहास या मजाक नहीं किया जाता है, लेकिन जानबूझकर गंभीरता से एक जानबूझकर बकवास बयान किया जाता है। यहाँ बच्चों की कल्पनाओं का प्रयोग किया जाता है, जिससे बच्चे की सोच के प्रति ऑक्सीमोरोन की निकटता का पता चलता है।

समुद्र के बीच में खलिहान जल रहा है। जहाज एक साफ मैदान में दौड़ रहा है। सड़क पर लोगों ने 1 छुरा पीटा, उन्होंने छुरा मारा - वे मछली पकड़ते हैं। एक भालू अपनी लंबी पूंछ लहराते हुए आसमान में उड़ता है!

एक ऑक्सीमोरोन के करीब एक तकनीक जो एक आकार-शिफ्टर को मनोरंजक और मज़ेदार बनाने में मदद करती है, वह विकृति है, अर्थात। विषय और वस्तु की पुनर्व्यवस्था, साथ ही विषयों, घटनाओं, संकेतों की वस्तुओं और कार्यों के लिए जो स्पष्ट रूप से उनमें निहित नहीं हैं:

देखो और देखो, कुत्ते के नीचे से फाटक भौंकता है ... बछड़ों पर बच्चे,

गाँव ने किसान को पीछे छोड़ दिया,

एक लाल सुंड्रेस में

जंगल के पीछे से, पहाड़ों के पीछे से अंकल येगोर सवारी कर रहे हैं:

बत्तखों पर नौकर ...

डॉन, डॉन, दिली-डॉन,

खुद घोड़े पर, लाल टोपी में, पत्नी मेढ़े पर,

बिल्ली के घर में आग लगी है! एक मुर्गी बाल्टी लेकर दौड़ रही है, भरती है बिल्ली का घर...

टांके- लाल मछली पकड़ने के लिए बाड़।

हास्य दृश्यों, जीवन की विसंगतियों के मजाकिया चित्रण के साथ हास्यास्पद, उल्टा-सीधा आकर्षित होता है। लोक शिक्षाशास्त्र ने इस मनोरंजक शैली को आवश्यक पाया, और इसने इसका व्यापक रूप से उपयोग किया।

पाठक। यह बच्चों की लोककथाओं की एक और छोटी शैली है। काउंटिंग राइम को फनी और रिदमिक राइम कहा जाता है, जिसके तहत मेजबान को चुना जाता है, खेल शुरू होता है या उसके कुछ चरण। काउंटर खेल में पैदा हुए थे और इसके साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र व्यक्ति के निर्माण में एक बहुत बड़ी भूमिका निभाता है, इसे जीवन का एक प्रकार का विद्यालय मानता है। खेल न केवल निपुणता और सरलता विकसित करते हैं, बल्कि आपको आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन करना भी सिखाते हैं: आखिरकार, कोई भी खेल पूर्व-सहमत शर्तों के अनुसार होता है। खेल भूमिका निभाते हुए सह-निर्माण और स्वैच्छिक प्रस्तुतीकरण के संबंध को भी स्थापित करता है। यहां का आधिकारिक व्यक्ति वह बन जाता है जो सभी द्वारा स्वीकृत नियमों का पालन करना जानता है, जो बच्चों के जीवन में अराजकता और भ्रम का परिचय नहीं देता है। यह सब भविष्य के वयस्क जीवन में व्यवहार के नियमों पर काम कर रहा है।

अपने बचपन की गिनती की तुकबंदी किसे याद नहीं है: "सफेद खरगोश, वह कहाँ भागा?", "एनिकी, बेनीकी, पकौड़ी खा ली ..." - और इसी तरह। शब्दों से खेलने की क्षमता ही बच्चों को आकर्षित करती है। यह वह शैली है जिसमें वे रचनाकार के रूप में सबसे अधिक सक्रिय हैं; वे अक्सर नए तत्वों को तैयार तुकबंदी में लाते हैं।

इस शैली की कृतियों में अक्सर नर्सरी राइम, पेस्टुस्की और कभी-कभी वयस्क लोककथाओं के तत्वों का उपयोग किया जाता है। शायद, गिनती के अनुष्ठानों की आंतरिक गतिशीलता में ही उनके व्यापक वितरण और जीवन शक्ति का कारण निहित है। और आज आप बच्चों के खेलने से बहुत पुराने, केवल थोड़े आधुनिकीकृत पाठ सुन सकते हैं।

बच्चों के लोककथाओं के शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि मतगणना कक्ष में गिनती पूर्व-ईसाई "जादू" से आती है - कुछ जादुई संख्याओं की साजिश, मंत्र, एन्क्रिप्शन।

जीएस विनोग्रादोव ने काउंटिंग राइम को कोमल, दिलेर, गिनती की कविता का एक सच्चा श्रंगार कहा। मतगणना कक्ष अक्सर तुकबंदी वाले दोहों की एक श्रृंखला होती है। यहाँ कई प्रकार की तुकबंदी विधियाँ हैं: युग्मित, क्रॉस, रिंग। लेकिन तुकबंदी गिनने का मुख्य आयोजन सिद्धांत लय है। एक तुकबंदी-गिनती कविता अक्सर एक उत्तेजित, नाराज या चकित बच्चे के असंगत भाषण से मिलती-जुलती है, ताकि तुकबंदी की गिनती की प्रतीत होने वाली असंगति या अर्थहीनता मनोवैज्ञानिक रूप से व्याख्या योग्य हो। इस प्रकार, कविता, रूप और सामग्री दोनों में, उम्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को दर्शाती है।

जटिल उच्चारण वाला कथन। वे मनोरंजक, मनोरंजक शैली से संबंधित हैं। मौखिक रचनात्मकता के इन कार्यों की जड़ें प्राचीन काल में भी निहित हैं। यह एक शब्द का खेल है जो चा का हिस्सा था

लोगों के आनंदमय उत्सव मनोरंजन में डूबे हुए। कई टंग ट्विस्टर्स जो बच्चे की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और कठिनाइयों को दूर करने की उसकी इच्छा बच्चों के लोककथाओं में शामिल हो गए हैं, हालांकि वे स्पष्ट रूप से एक वयस्क से आते हैं।

टोपी सिल दी जाती है, लेकिन कोलपकोव शैली में नहीं। उस पेरेवा की टोपी कौन लगाएगा?

जीभ जुड़वाँ में हमेशा कठोर-से-उच्चारण शब्दों का एक जानबूझकर संचय शामिल होता है, अनुप्रासों की एक बहुतायत ("एक राम था जो सफेद-दफन था, सभी मेढ़े सफेद-दफन थे")। यह शैली अभिव्यक्ति के विकास के साधन के रूप में अपरिहार्य है और शिक्षकों और डॉक्टरों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की जाती है।

चुटकुले, टीज़र, वाक्य, कोरस, मंत्र। ये सभी छोटी शैलियों की कृतियाँ हैं, बच्चों की लोककथाओं के लिए जैविक। वे भाषण, बुद्धि, ध्यान के विकास की सेवा करते हैं। उच्च सौंदर्य स्तर के काव्यात्मक रूप के लिए धन्यवाद, उन्हें बच्चों द्वारा आसानी से याद किया जाता है।

दो सौ बोलो।

परीक्षा में सिर!

(अंडरवियर।)

इंद्रधनुष-चाप, हमें बारिश मत दो, हमें लाल सूरज दो, सरहद के कोल!

(बुलाना।)

एम इश्का-अंडे का कैप्सूल, कान के पास - एक गांठ।

(छेड़ने वाला।)

उनके मूल के मंत्र लोक कैलेंडर और बुतपरस्त छुट्टियों से जुड़े हैं। यह उन वाक्यों पर भी लागू होता है जो अर्थ और उपयोग में उनके करीब हैं। यदि पूर्व में प्रकृति की शक्तियों - सूर्य, हवा, इंद्रधनुष, तो बाद वाले - पक्षियों और जानवरों के लिए एक अपील है। ये जादुई मंत्र बच्चों के लोककथाओं में इस तथ्य के कारण चले गए हैं कि बच्चे वयस्कों के काम और देखभाल में जल्दी शामिल थे। बाद में कॉल और वाक्य मनोरंजक गीतों के चरित्र को ग्रहण करते हैं।

आज तक जो खेल बचे हैं उनमें मंत्र, वाक्य, कोरस, प्राचीन जादू के निशान स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। ये सूर्य के सम्मान में आयोजित होने वाले खेल हैं (कोल्या .)

डाई, यारिला) और प्रकृति की अन्य ताकतें। इन खेलों के साथ होने वाले मंत्रोच्चार और कोरस ने शब्दों की शक्ति में लोगों के विश्वास को बनाए रखा।

लेकिन कई नाटक गीत केवल मज़ेदार, मनोरंजक होते हैं, आमतौर पर एक स्पष्ट नृत्य ताल के साथ:

आइए बच्चों की लोककथाओं के बड़े कार्यों की ओर बढ़ते हैं - गीत, महाकाव्य, परियों की कहानियां।

रूसी लोक गीत संगीत के लिए बच्चों के कान, कविता के लिए एक स्वाद, प्रकृति के लिए प्यार, अपनी जन्मभूमि के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। बच्चों के परिवेश में गीत अनादि काल से विद्यमान है। बच्चों की लोककथाओं में वयस्क लोक कला के गीतों को भी शामिल किया गया था - आमतौर पर बच्चों ने उन्हें अपने खेल के लिए अनुकूलित किया। अनुष्ठान गीत हैं ("और हमने बाजरा बोया, बोया ..."), ऐतिहासिक (उदाहरण के लिए, स्टीफन रज़िन और पुगाचेव के बारे में), गेय। आजकल, लोग अक्सर उतने लोकगीत नहीं गाते हैं जितने लेखक हैं। में है समकालीन प्रदर्शनों की सूचीऔर गीत जो लंबे समय से अपनी लेखकत्व खो चुके हैं और स्वाभाविक रूप से मौखिक लोक कला के तत्व में खींचे गए हैं। यदि कई शताब्दियों या सहस्राब्दी पहले बनाए गए गीतों की ओर मुड़ना आवश्यक हो जाता है, तो वे लोककथाओं के संग्रह के साथ-साथ के डी उशिंस्की की शैक्षिक पुस्तकों में भी पाए जा सकते हैं।

महाकाव्य। यह लोगों का वीर महाकाव्य है। मूल इतिहास के प्रति प्रेम को बढ़ावा देने में इसका बहुत महत्व है। महाकाव्य हमेशा दो सिद्धांतों के बीच संघर्ष के बारे में बताते हैं - अच्छाई और बुराई - और अच्छाई की स्वाभाविक जीत के बारे में। सबसे प्रसिद्ध महाकाव्य नायक - इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच और एलोशा पोपोविच - सामूहिक चित्र हैं जो वास्तविक लोगों की विशेषताओं को पकड़ते हैं, जिनके जीवन और कारनामे वीर कथाओं का आधार बन गए - महाकाव्य ("सच" शब्द से) या पुराना।महाकाव्य लोक कला की एक भव्य रचना है। उनके निहित कलात्मक सम्मेलन को अक्सर शानदार कथा साहित्य में व्यक्त किया जाता है। पुरातनता की वास्तविकताएं उनमें पौराणिक छवियों और उद्देश्यों के साथ जुड़ी हुई हैं। हाइपरबोले महाकाव्य वर्णन की प्रमुख तकनीकों में से एक है। यह पात्रों को एक स्मारकीयता देता है, और उनके शानदार कारनामे - कलात्मक अनुनय।

यह महत्वपूर्ण है कि मातृभूमि का भाग्य जीवन की तुलना में महाकाव्यों के नायकों को प्रिय है, वे संकट में लोगों की रक्षा करते हैं, न्याय की रक्षा करते हैं और आत्म-सम्मान से भरे होते हैं। इस प्राचीन लोक महाकाव्य के वीरता और देशभक्ति के आरोप को ध्यान में रखते हुए, केडी उशिंस्की और लियो टॉल्स्टॉय ने बच्चों की किताबों में उन महाकाव्यों के अंश भी शामिल किए, जिन्हें कुल मिलाकर बच्चों के पढ़ने के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है।

बाबा ने बोए मटर -

बाबा पैर की अंगुली पर खड़े हो गए, और फिर एड़ी पर, वह रूसी नृत्य करने लगी, और फिर बैठ गई!

कूद-कूद, कूद-कूद! छत गिर गई है - कूद-कूद, कूद-कूद!

बच्चों की किताबों में महाकाव्यों को शामिल करना इस तथ्य से मुश्किल हो जाता है कि वे घटनाओं और शब्दावली को समझाए बिना बच्चों के लिए पूरी तरह से समझ में नहीं आते हैं। इसलिए, बच्चों के साथ काम करने के लिए इन कार्यों की साहित्यिक रीटेलिंग का उपयोग करना बेहतर है, उदाहरण के लिए, IV कर्णखोवा (संग्रह "रूसी नायकों। महाकाव्य") और एनपी कोल्पकोवा (संग्रह "महाकाव्य") द्वारा। अधिक उम्र के लिए, यू। जी। क्रुग्लोव द्वारा संकलित संग्रह "एपिक्स" उपयुक्त है।

परिकथाएं। इनकी उत्पत्ति अनादि काल से हुई है। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित तथ्य परियों की कहानियों की पुरातनता की बात करते हैं: प्रसिद्ध टेरेमका के कच्चे संस्करणों में, टेरेमक की भूमिका एक घोड़ी के सिर की थी, जिसे स्लाव लोककथाओं की परंपरा ने कई अद्भुत गुणों से संपन्न किया था। दूसरे शब्दों में, इस कहानी की जड़ें स्लाव बुतपरस्ती पर वापस जाती हैं। उसी समय, परियों की कहानियां लोगों की चेतना की प्रधानता की गवाही नहीं देती हैं (अन्यथा वे कई सैकड़ों वर्षों तक अस्तित्व में नहीं रह सकते थे), लेकिन दुनिया की एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाने के लिए लोगों की शानदार क्षमता के लिए, इसमें सब कुछ जोड़ना - स्वर्ग और पृथ्वी, मनुष्य और प्रकृति, जीवन और मृत्यु। जाहिरा तौर पर, परी कथा शैली इतनी व्यवहार्य निकली क्योंकि यह मौलिक मानवीय सत्य, मानव अस्तित्व की नींव को व्यक्त करने और संरक्षित करने के लिए एकदम सही है।

रूस में परियों की कहानियां सुनाना एक व्यापक शौक था, बच्चे और वयस्क दोनों उन्हें प्यार करते थे। आमतौर पर कथाकार, घटनाओं और पात्रों के बारे में बताते हुए, अपने दर्शकों के रवैये पर स्पष्ट प्रतिक्रिया देता है और तुरंत अपने कथन में कुछ सुधार करता है। यही कारण है कि परियों की कहानियां सबसे पॉलिश लोककथाओं में से एक बन गई हैं। वे बच्चों की ज़रूरतों को सर्वोत्तम संभव तरीके से पूरा करते हैं, जो कि बाल मनोविज्ञान के अनुरूप हैं। अच्छाई और न्याय की लालसा, चमत्कारों में विश्वास, कल्पना के लिए एक प्रवृत्ति, दुनिया के जादुई परिवर्तन के लिए - यह सब एक परी कथा में बच्चा खुशी से मिलता है।

एक परी कथा में, सच्चाई और अच्छाई निश्चित रूप से विजयी होगी। एक परी कथा हमेशा आहत और उत्पीड़ितों के पक्ष में होती है, चाहे वह कुछ भी कहे। यह स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि व्यक्ति का सही जीवन पथ कहाँ जाता है, उसका सुख और दुर्भाग्य क्या है, गलतियों के लिए उसका क्या हिसाब है और एक व्यक्ति एक जानवर और एक पक्षी से कैसे भिन्न होता है। नायक का प्रत्येक चरण उसे लक्ष्य की ओर ले जाता है, अंतिम सफलता की ओर। गलतियों के लिए आपको भुगतान करना पड़ता है, और भुगतान करने के बाद, नायक को फिर से सौभाग्य का अधिकार मिल जाता है। काल्पनिक कथाओं के ऐसे आंदोलन में, लोगों की विश्वदृष्टि की एक आवश्यक विशेषता व्यक्त की जाती है - न्याय में दृढ़ विश्वास, इस तथ्य में कि एक अच्छा मानवीय सिद्धांत अनिवार्य रूप से हर उस चीज पर विजय प्राप्त करेगा जो इसका विरोध करती है।

बच्चों के लिए एक परी कथा में एक विशेष आकर्षण है, प्राचीन विश्वदृष्टि के कुछ रहस्य प्रकट होते हैं। वे परियों की कहानी में अपने दम पर, बिना किसी स्पष्टीकरण के, अपने लिए बहुत मूल्यवान चीज पाते हैं, जो उनकी चेतना के विकास के लिए आवश्यक है।

काल्पनिक, फंतासी दुनिया एक प्रतिबिंब बन जाती है वास्तविक दुनियाइसकी मुख्य नींव में। जीवन की एक शानदार, असामान्य तस्वीर बच्चे को वास्तविकता के साथ तुलना करने का अवसर देती है, उस वातावरण के साथ जिसमें वह खुद, उसका परिवार और उसके करीबी लोग मौजूद हैं। सोच विकसित करने के लिए यह आवश्यक है, क्योंकि यह इस तथ्य से प्रेरित होता है कि एक व्यक्ति तुलना करता है और संदेह करता है, जांचता है और सुनिश्चित करता है। परियों की कहानी बच्चे को उदासीन पर्यवेक्षक नहीं छोड़ती है, लेकिन जो कुछ भी हो रहा है उसमें उसे सक्रिय भागीदार बनाती है, नायकों के साथ हर विफलता और हर जीत का अनुभव करती है। कहानी उसे यह सोचना सिखाती है कि किसी भी मामले में बुराई को दंडित किया जाना चाहिए।

आज एक परी कथा की आवश्यकता विशेष रूप से महान प्रतीत होती है। सूचना के निरंतर बढ़ते प्रवाह से बच्चा सचमुच अभिभूत है। और यद्यपि शिशुओं में मानस की संवेदनशीलता महान है, फिर भी इसकी सीमाएँ हैं। बच्चा अधिक काम करता है, नर्वस हो जाता है, और यह परियों की कहानी है जो उसके दिमाग को हर चीज से मुक्त करती है, जो अनावश्यक, नायकों के सरल कार्यों पर ध्यान केंद्रित करती है और इस बारे में विचार करती है कि सब कुछ इस तरह क्यों होता है और अन्यथा नहीं।

बच्चों के लिए, यह बिल्कुल भी मायने नहीं रखता कि कहानी का नायक कौन है: एक व्यक्ति, एक जानवर या एक पेड़। एक और बात महत्वपूर्ण है: वह कैसे व्यवहार करता है, वह क्या है - सुंदर और दयालु या बदसूरत और क्रोधित। कहानी नायक के मुख्य गुणों का मूल्यांकन करने के लिए बच्चे को सिखाने की कोशिश करती है और कभी भी मनोवैज्ञानिक जटिलता का सहारा नहीं लेती है। सबसे अधिक बार, चरित्र एक गुण का प्रतीक है: लोमड़ी चालाक है, भालू मजबूत है, इवान मूर्ख के रूप में भाग्यशाली है, और राजकुमार के रूप में निडर है। परियों की कहानी के पात्र विपरीत हैं, जो कथानक को निर्धारित करता है: भाई इवानुष्का ने मेहनती, समझदार बहन एलोनुष्का की बात नहीं मानी, बकरी के खुर से पानी पिया और बकरी बन गई, - मुझे उसकी मदद करनी थी; दुष्ट सौतेली माँ अच्छी सौतेली बेटी के खिलाफ साजिश रच रही है ... इस तरह से क्रियाओं और अद्भुत परियों की घटनाओं की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है।

कहानी एक श्रृंखला संरचना के सिद्धांत पर बनाई गई है, जिसमें एक नियम के रूप में, तीन दोहराव शामिल हैं। सबसे अधिक संभावना है, इस तकनीक का जन्म कहानी कहने की प्रक्रिया में हुआ था, जब कहानीकार ने बार-बार दर्शकों को एक ज्वलंत प्रकरण को फिर से जीने का अवसर प्रदान किया। ऐसा प्रकरण आमतौर पर केवल खुद को दोहराता नहीं है - हर बार तनाव में वृद्धि होती है। कभी-कभी पुनरावृत्ति को संवाद के रूप में किया जाता है; फिर बच्चे, अगर वे एक परी कथा खेलते हैं, तो उसके नायकों में बदलना आसान होता है। अक्सर एक परी कथा में गाने, चुटकुले होते हैं और बच्चे उन्हें सबसे पहले याद करते हैं।

कहानी की अपनी भाषा है - संक्षिप्त, अभिव्यंजक, लयबद्ध। भाषा के लिए धन्यवाद, एक विशेष शानदार दुनिया बनाई जाती है जिसमें सब कुछ बड़े, उत्तल, तुरंत और लंबे समय तक याद किया जाता है - नायक, उनके रिश्ते, आसपास के पात्र और वस्तुएं, प्रकृति। कोई सेमिटोन नहीं हैं - एक गहरा है

चमकीले, चमकीले रंग। वे एक बच्चे को अपनी ओर आकर्षित करते हैं, जैसे सब कुछ रंगीन, एकरसता और रोजमर्रा की सुस्ती से रहित। /

"बचपन में, कल्पना," वीजी बेलिंस्की ने लिखा, "आत्मा की प्रमुख क्षमता और ताकत है, इसका मुख्य एजेंट और बच्चे की आत्मा और इसके बाहर की वास्तविकता की दुनिया के बीच पहला मध्यस्थ है।" शायद, बच्चे के मानस की यह संपत्ति - हर चीज की लालसा जो चमत्कारिक रूप से काल्पनिक और वास्तविक के बीच की खाई को पाटने में मदद करती है - यह सदियों से परियों की कहानी में बच्चों की स्थायी रुचि की व्याख्या करती है। इसके अलावा, शानदार कल्पनाएं लोगों की वास्तविक आकांक्षाओं और सपनों के अनुरूप हैं। आइए याद रखें: फ्लाइंग कार्पेट और आधुनिक एयर लाइनर; दूर की दूरियों को दर्शाने वाला एक जादुई दर्पण और एक टीवी।

और फिर भी, सबसे बढ़कर, बच्चे परी कथा नायक की ओर आकर्षित होते हैं। आमतौर पर यह एक आदर्श व्यक्ति होता है: दयालु, निष्पक्ष, सुंदर, मजबूत; वह निश्चित रूप से सभी प्रकार की बाधाओं को पार करते हुए, न केवल अद्भुत सहायकों की मदद से, बल्कि मुख्य रूप से अपने व्यक्तिगत गुणों - बुद्धि, भाग्य, समर्पण, सरलता, सरलता के लिए धन्यवाद प्राप्त करता है। हर बच्चा बनना चाहेगा, और परियों की कहानियों का आदर्श नायक पहला रोल मॉडल बन जाता है।

विषय वस्तु और शैली के अनुसार, परियों की कहानियों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन आमतौर पर शोधकर्ता तीन बड़े समूहों को अलग करते हैं: जानवरों की कहानियां, परियों की कहानियां और रोजमर्रा (व्यंग्य) वाले।

जानवरों के बारे में परियों की कहानी।छोटे बच्चे, एक नियम के रूप में, जानवरों की दुनिया से आकर्षित होते हैं, इसलिए वे वास्तव में उन परियों की कहानियों को पसंद करते हैं जिनमें जानवर और पक्षी अभिनय करते हैं। एक परी कथा में, जानवर मानवीय विशेषताओं को प्राप्त करते हैं - वे सोचते हैं, बोलते हैं और करते हैं। संक्षेप में, इस तरह की छवियां बच्चों को लोगों की दुनिया के बारे में ज्ञान देती हैं, न कि जानवरों के बारे में।

इस प्रकार की परियों की कहानियों में, आमतौर पर पात्रों का सकारात्मक और नकारात्मक में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं होता है। उनमें से प्रत्येक किसी एक विशेषता से संपन्न है, एक अंतर्निहित चरित्र विशेषता है, जिसे कथानक में निभाया जाता है। तो, परंपरागत रूप से, लोमड़ी की मुख्य विशेषता चालाक है, इसलिए वह आता हैआमतौर पर वह अन्य जानवरों को कैसे बेवकूफ बनाती है। भेड़िया लालची और मूर्ख है; एक लोमड़ी के साथ रिश्ते में, वह निश्चित रूप से गड़बड़ हो जाता है। भालू की इतनी स्पष्ट छवि नहीं है, भालू कभी-कभी दुष्ट होता है, और कभी-कभी वह दयालु होता है, लेकिन साथ ही वह हमेशा मूर्ख रहता है। यदि कोई व्यक्ति ऐसी परियों की कहानी में दिखाई देता है, तो वह हमेशा लोमड़ी, भेड़िये और भालू से ज्यादा चालाक निकलता है। कारण उसे किसी भी प्रतिद्वंद्वी को हराने में मदद करता है।

एक परी कथा में जानवर पदानुक्रम के सिद्धांत का पालन करते हैं: हर कोई सबसे मजबूत और मुख्य को पहचानता है। यह शेर है या भालू। वे हमेशा खुद को सामाजिक सीढ़ी के शीर्ष पर पाते हैं। यह कहानी को एक साथ लाता है

दंतकथाओं वाले जानवरों के बारे में, जो विशेष रूप से उन और अन्य समान नैतिक निष्कर्षों में उपस्थिति से स्पष्ट है - सामाजिक और सार्वभौमिक। बच्चे आसानी से सीखते हैं: तथ्य यह है कि एक भेड़िया मजबूत है यह बिल्कुल भी उचित नहीं है (उदाहरण के लिए, सात बच्चों के बारे में एक परी कथा में)। दर्शकों की सहानुभूति हमेशा न्यायी के पक्ष में होती है, मजबूत की नहीं।

जानवरों की कहानियों के बीच काफी डरावने हैं। भालू अपना पंजा काटने के लिए बूढ़े आदमी और बूढ़ी औरत को खाता है। लकड़ी के पैर वाला एक क्रोधित जानवर, बेशक, बच्चों को भयानक लगता है, लेकिन वास्तव में वह सिर्फ प्रतिशोध का वाहक है। कहानी सुनाना बच्चे को अपने लिए एक कठिन परिस्थिति का पता लगाने की अनुमति देता है।

परिकथाएं।यह बच्चों द्वारा सबसे लोकप्रिय और सबसे प्रिय शैली है। एक परी कथा में जो कुछ भी होता है वह कार्य के संदर्भ में शानदार और महत्वपूर्ण होता है: इसका नायक, खुद को एक या दूसरी खतरनाक स्थिति में पाता है, दोस्तों को बचाता है, दुश्मनों को नष्ट करता है - वह जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए लड़ता है। खतरा विशेष रूप से मजबूत, भयानक लगता है क्योंकि इसके मुख्य विरोधी सामान्य लोग नहीं हैं, "लेकिन अलौकिक के प्रतिनिधि" अंधेरे बल: सर्प गोरींच, बाबा यगा, कोशी अमर, आदि। इस बुराई पर जीत हासिल करके, नायक, जैसा कि वह था, अपने उच्च मानवीय सिद्धांत, प्रकृति की प्रकाश शक्तियों के साथ निकटता की पुष्टि करता है। संघर्ष में, वह और भी मजबूत और समझदार हो जाता है, नए दोस्त बनाता है और प्राप्त करता है पूर्ण अधिकारसौभाग्य से - छोटे श्रोताओं की अधिक संतुष्टि के लिए।

एक परी कथा के कथानक में, मुख्य कड़ी एक या किसी अन्य महत्वपूर्ण कार्य के लिए नायक की यात्रा की शुरुआत है। अपनी लंबी यात्रा पर, वह कपटी विरोधियों और जादुई सहायकों से मिलता है। उसके निपटान में बहुत प्रभावी साधन हैं: एक उड़ता हुआ कालीन, एक अद्भुत गेंद या दर्पण, या यहाँ तक कि एक बात करने वाला जानवर या पक्षी, एक तेज़ घोड़ा या भेड़िया। वे सभी, कुछ शर्तों के साथ या उनके बिना, पलक झपकते ही नायक के अनुरोधों और आदेशों को पूरा करते हैं। आदेश देने के उसके नैतिक अधिकार के बारे में उन्हें जरा भी संदेह नहीं है, क्योंकि उसे सौंपा गया कार्य बहुत महत्वपूर्ण है और चूंकि नायक स्वयं त्रुटिहीन है।

लोगों के जीवन में जादुई सहायकों की भागीदारी का सपना प्राचीन काल से ही अस्तित्व में है - प्रकृति के देवता के समय से, सूर्य भगवान में विश्वास, जादू शब्द, जादू टोना और बंद करने के साथ प्रकाश बलों को लागू करने की संभावना में अपने आप से अंधेरा बुराई। ""

घरेलू (व्यंग्य) परियों की कहानीरोजमर्रा की जिंदगी के सबसे करीब है और जरूरी नहीं कि इसमें चमत्कार भी शामिल हों। इसमें स्वीकृति या निंदा हमेशा खुले तौर पर दी जाती है, मूल्यांकन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है: क्या अनैतिक है, उपहास के योग्य क्या है, आदि। यहां तक ​​​​कि जब ऐसा लगता है कि नायक सिर्फ बेवकूफ बना रहे हैं,

श्रोताओं का मनोरंजन करते हैं, उनका हर शब्द, हर क्रिया महत्वपूर्ण अर्थ से भरा होता है, मानव जीवन के महत्वपूर्ण पहलुओं से जुड़ा होता है।

स्थायी नायक व्यंग्य कहानियां"साधारण" गरीब लोग बोल रहे हैं। हालांकि, वे हमेशा "मुश्किल" - अमीर या महान व्यक्ति पर हावी रहते हैं। एक परी कथा के नायकों के विपरीत, यहां गरीब अद्भुत सहायकों की मदद के बिना न्याय की विजय प्राप्त करते हैं - केवल बुद्धि, निपुणता, संसाधनशीलता और यहां तक ​​​​कि भाग्यशाली परिस्थितियों के लिए धन्यवाद।

सदियों से, रोज़मर्रा की व्यंग्य कहानियों ने लोगों के जीवन की विशिष्ट विशेषताओं और सत्ता में बैठे लोगों, विशेष रूप से न्यायाधीशों और अधिकारियों के साथ उनके संबंधों को अवशोषित किया है। यह सब, निश्चित रूप से, युवा श्रोताओं को दिया गया था, जो कथाकार के स्वस्थ लोक हास्य से प्रभावित थे। इस तरह की परियों की कहानियों में "हँसी का विटामिन" होता है जो आम आदमी को रिश्वत लेने वाले अधिकारियों, अधर्मी न्यायाधीशों, कंजूस अमीर लोगों, अभिमानी रईसों द्वारा शासित दुनिया में अपनी गरिमा बनाए रखने में मदद करता है।

रोजमर्रा की परियों की कहानियों में, कभी-कभी जानवरों के चरित्र दिखाई देते हैं, और शायद ऐसे सार की उपस्थिति अभिनेताओं, सत्य और कृवदा की तरह, हाय-दुर्भाग्य। यहां मुख्य बात पात्रों का चयन नहीं है, बल्कि मानवीय दोषों और कमियों की व्यंग्यपूर्ण निंदा है।

कभी-कभी बच्चों के लोककथाओं के ऐसे विशिष्ट तत्व को एक परी कथा में एक आकृति-शिफ्टर के रूप में पेश किया जाता है। इस मामले में, वास्तविक अर्थ में बदलाव उत्पन्न होता है, जिससे बच्चे को वस्तुओं और घटनाओं की सही व्यवस्था के लिए प्रेरित किया जाता है। एक परी कथा में, आकार-शिफ्टर बड़ा हो जाता है, एक एपिसोड में बढ़ता है, और पहले से ही सामग्री का हिस्सा है। विस्थापन और अतिशयोक्ति, घटना की अतिशयोक्ति बच्चे को हंसने और सोचने का अवसर देती है।

तो, एक परी कथा बच्चों द्वारा लोककथाओं की सबसे विकसित और पसंदीदा शैलियों में से एक है। यह किसी भी अन्य प्रकार की लोक कला की तुलना में दुनिया को अपनी संपूर्ण अखंडता, जटिलता और सुंदरता में अधिक पूर्ण और उज्जवल रूप में पुन: पेश करता है। परियों की कहानी बच्चों की कल्पना के लिए सबसे समृद्ध भोजन प्रदान करती है, कल्पना को विकसित करती है - यह जीवन के किसी भी क्षेत्र में निर्माता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। और कहानी की सटीक, अभिव्यंजक भाषा बच्चे के दिमाग और दिल के इतने करीब है कि उसे जीवन भर याद रखा जाएगा। कोई आश्चर्य नहीं कि इस प्रकार की लोक कला में रुचि समाप्त नहीं होती है। सदी से सदी तक, साल-दर-साल, परियों की कहानियों की क्लासिक रिकॉर्डिंग और उनके साहित्यिक रूपांतर प्रकाशित और फिर से जारी किए जाते हैं। परियों की कहानियों को रेडियो पर सुना जाता है, टेलीविजन पर प्रसारित किया जाता है, थिएटरों में मंचित किया जाता है और फिल्माया जाता है।

हालाँकि, कोई यह नहीं कह सकता कि रूसी परियों की कहानी को एक से अधिक बार सताया गया है। चर्च ने बुतपरस्त मान्यताओं के खिलाफ और साथ ही लोक कथाओं के खिलाफ लड़ाई लड़ी। इसलिए, XIII सदी में, व्लादिमीर के बिशप सेरा-पियोन ने "दंतकथाओं को बायत" से मना किया, और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने 1649 में आवश्यकता के साथ एक विशेष पत्र तैयार किया।

योनीमी ने "बताना" और "बफूनरी" का अंत कर दिया। फिर भी, पहले से ही बारहवीं शताब्दी में, परियों की कहानियों को इतिहास में शामिल हस्तलिखित पुस्तकों में दर्ज किया जाने लगा। और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से, परियों की कहानियां "चेहरे की तस्वीरों" में दिखाई देने लगीं - प्रकाशन जहां नायकों और घटनाओं को हस्ताक्षर के साथ चित्रों में चित्रित किया गया था। लेकिन फिर भी, यह सदी परियों की कहानियों के संबंध में कठोर थी। ज्ञात, उदाहरण के लिए, कवि एंटिओकस कैंटेमिर और कैथरीन II की "किसान कथा" की तीव्र नकारात्मक समीक्षा; कई तरह से एक-दूसरे के साथ तालमेल बिठाते हैं, उन्होंने ध्यान केंद्रित किया पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति... उन्नीसवीं शताब्दी भी लोक कथा को सुरक्षात्मक दिशा के अधिकारियों की मान्यता नहीं लाई। इसलिए, प्रसिद्ध संकलन A. N. Afanasyev की "रशियन चिल्ड्रन टेल्स" (1870) ने सतर्क सेंसर के दावों को कथित रूप से बच्चे के दिमाग में "सबसे घोर आत्म-सेवारत चालाक, धोखे, चोरी और यहां तक ​​​​कि बिना किसी नैतिक टिप्पणी के ठंडे खून वाले हत्या के चित्र" के रूप में प्रस्तुत किया।

और न केवल सेंसरशिप ने लोक कथा के खिलाफ लड़ाई लड़ी। उन्नीसवीं सदी के मध्य से उस समय के जाने-माने शिक्षकों ने उनके खिलाफ हथियार उठा लिए। कहानी पर "शैक्षणिक विरोधी" होने का आरोप लगाया गया था, यह आश्वासन दिया गया था कि यह बच्चों के मानसिक विकास को रोकता है, उन्हें भयानक की छवि से डराता है, इच्छाशक्ति को शांत करता है, मोटे प्रवृत्ति को विकसित करता है, और इसी तरह। पिछली शताब्दी और सोवियत काल दोनों में इस प्रकार की लोक कला के विरोधियों द्वारा अनिवार्य रूप से वही तर्क दिए गए थे। अक्टूबर क्रांति के बाद, वामपंथी शिक्षकों ने यह भी कहा कि एक परी कथा बच्चों को वास्तविकता से दूर ले जाती है, उन लोगों के लिए सहानुभूति पैदा करती है जिनके लिए यह नहीं होना चाहिए - सभी tsarevichs और राजकुमारियों के लिए। इसी तरह के आरोप कुछ आधिकारिक सार्वजनिक हस्तियों द्वारा लगाए गए थे, उदाहरण के लिए, एन.के.कृपस्काया। परियों की कहानियों के खतरों के बारे में चर्चा क्रांतिकारी सिद्धांतकारों द्वारा सांस्कृतिक विरासत के मूल्य के सामान्य इनकार से उपजी है।

बावजूद मुश्किल भाग्य, परियों की कहानी रहती थी, हमेशा उत्साही रक्षक होते थे और साहित्यिक शैलियों के साथ मिलकर बच्चों के लिए अपना रास्ता खोजते थे।

लोककथाओं का साहित्य पर प्रभाव रचना में, कृति के निर्माण में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। लोककथाओं के प्रसिद्ध शोधकर्ता वी। वाई। प्रॉप (1895-1970) का मानना ​​​​था कि एक परी कथा कल्पना से भी नहीं, चमत्कार से नहीं, बल्कि अपनी रचना की पूर्णता के साथ टकराती है। यद्यपि लेखक की कहानी अपने कथानक में अधिक स्वतंत्र है, लेकिन इसके निर्माण में यह लोक कथा की परंपराओं का पालन करती है। लेकिन अगर शैली की विशेषताएंयह केवल औपचारिक रूप से उपयोग किया जाता है, यदि उनकी जैविक धारणा नहीं होती है, तो लेखक विफल हो जाएगा। जाहिर है, सदियों से आकार ले रहे रचना के नियमों के साथ-साथ लोक कथा की संक्षिप्तता, संक्षिप्तता और बुद्धिमान सामान्यीकरण शक्ति में महारत हासिल करने का मतलब है कि एक लेखक लेखक की कला की ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है।

यह लोक कथाएँ थीं जो पुश्किन, ज़ुकोवस्की, एर्शोव, गद्य में परियों की कहानियों की प्रसिद्ध काव्य कथाओं का आधार बनीं

(वी.एफ. ओडोएव्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए.एम. रेमीज़ोव, बी.वी. शेरगिन, पीपी बाज़ोव और अन्य), साथ ही साथ नाटकीय परियों की कहानियां (एस.या। मार्शक, ई। एल। श्वार्ट्ज)। उशिंस्की ने अपनी किताबों "चिल्ड्रन वर्ल्ड", "मदर वर्ड" में परियों की कहानियों को शामिल किया, यह मानते हुए कि कोई भी लोगों की शैक्षणिक प्रतिभा का मुकाबला नहीं कर सकता। बाद में, गोर्की, चुकोवस्की, मार्शक और हमारे अन्य लेखकों ने बच्चों के लोककथाओं का जोश से बचाव किया। उन्होंने पुराने लोक कार्यों के आधुनिक प्रसंस्करण और उन पर आधारित साहित्यिक संस्करणों की रचना द्वारा इस क्षेत्र में अपने विचारों की पुष्टि की। मौखिक लोक कला के आधार पर या उसके प्रभाव में निर्मित साहित्यिक कथाओं का उत्कृष्ट संग्रह हमारे समय में विभिन्न प्रकाशन गृहों द्वारा प्रकाशित किया जाता है।

न केवल परियों की कहानियां, बल्कि किंवदंतियां, गीत, महाकाव्य भी लेखकों के लिए एक आदर्श बन गए। व्यक्तिगत लोककथाओं के विषय और कथानक साहित्य में विलीन हो गए हैं। उदाहरण के लिए, इरुस्लान लाज़रेविच के बारे में 18 वीं शताब्दी की लोक कहानी नायक की छवि और पुश्किन के रुस्लान और ल्यूडमिला के कुछ एपिसोड में परिलक्षित हुई थी। द्वारा बनाई गई लोरी लोक मंशा, लेर्मोंटोव ("कोसैक लोरी"), पोलोन्स्की ("द सन एंड द मंथ"), बालमोंट, ब्रायसोव और अन्य कवियों में है। अनिवार्य रूप से, मरीना स्वेतेवा द्वारा "बिस्तर द्वारा", मार्श द्वारा "द टेल ऑफ़ ए स्टूपिड माउस", और टोकमाकोवा द्वारा "लोरी टू द रिवर" लोरी हैं। प्रसिद्ध रूसी कवियों द्वारा अन्य भाषाओं से लोक लोरी के कई अनुवाद भी हैं।

परिणामों

मौखिक लोक कला शिक्षा के नियमों सहित लोक जीवन के नियमों के पूरे सेट को दर्शाती है।

बाल लोककथाओं की संरचना बाल साहित्य के समान है।

बाल साहित्य की सभी विधाओं ने लोककथाओं के प्रभाव का अनुभव किया है और अनुभव कर रहे हैं।

लोककथाओं की अवधारणा।
मौखिक लोक कला और कल्पना के बीच अंतर.
डब्ल्यू.एन.टी. और शिक्षा और प्रशिक्षण प्रणाली में इसकी भूमिका।

लोकगीत (लोक-कथा) लोक संस्कृति का एक विशेष ऐतिहासिक रूप से विकसित क्षेत्र है।
शब्द "लोकगीत", जिसे अक्सर "मौखिक लोक कला" की अवधारणा को निरूपित करने के लिए प्रयोग किया जाता है, दो के संयोजन से आता है अंग्रेजी के शब्द: लोक - "लोग" और विद्या - "ज्ञान"।
लोककथाओं का इतिहास पुरातनता में वापस चला जाता है। इसकी शुरुआत लोगों की अपने आसपास की प्रकृति की दुनिया और उसमें उनके स्थान को महसूस करने की आवश्यकता से जुड़ी है। यह अहसास अटूट रूप से मर्ज किए गए शब्द, नृत्य और संगीत के साथ-साथ ललित, मुख्य रूप से लागू, कला (व्यंजन, उपकरण आदि पर गहने), गहनों में, धार्मिक पूजा की वस्तुओं में व्यक्त किया गया था ...
अनादि काल से, प्रकृति के नियमों, जीवन और मृत्यु के रहस्यों को आलंकारिक और कथानक रूप में समझाते हुए मिथक हमारे पास आते रहे हैं। प्राचीन मिथकों की समृद्ध मिट्टी आज भी लोक कला और साहित्य दोनों का पोषण करती है। मिथकों के विपरीत, लोकगीत पहले से ही एक कला है। प्राचीन लोक कलासमकालिकता अंतर्निहित थी, अर्थात्। विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता की अविभाज्यता। लोकगीत में न केवल शब्द और राग को अलग नहीं किया जा सकता था, बल्कि गीत को भी नृत्य, संस्कार से अलग नहीं किया जा सकता था।
लोककथाओं का पौराणिक प्रागितिहास बताता है कि मौखिक काम में पहला लेखक क्यों नहीं था।
रूसी लोककथाएँ शैली की दृष्टि से समृद्ध और विविध हैं। साहित्य की तरह, लोककथाओं को महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय में विभाजित किया गया है। महाकाव्य शैलियों में महाकाव्य, किंवदंतियां, परियों की कहानियां, ऐतिहासिक गीत शामिल हैं। गीत शैलियों में प्रेम गीत, विवाह गीत, लोरी, और अंतिम संस्कार विलाप शामिल हैं। नाटकीय के लिए - लोक नाटक (उदाहरण के लिए पेट्रुष्का के साथ)। रूस में प्रारंभिक नाटकीय प्रदर्शन अनुष्ठान के खेल थे: सर्दियों की विदाई और वसंत में आपका स्वागत है, विस्तृत विवाह समारोह, आदि। साथ ही, लोककथाओं की छोटी शैलियाँ हैं - डिटिज, कहावत आदि।
समय के साथ, कार्यों की सामग्री में बदलाव आया है: आखिरकार, लोककथाओं का जीवन, किसी भी अन्य कला की तरह, इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
लोककथाओं और साहित्यिक कृतियों के बीच आवश्यक अंतर यह है कि उनके पास स्थायी, एक बार और सभी के लिए स्थापित रूप नहीं है। कहानीकारों और गायकों ने सदियों से काम करने के कौशल को सिद्ध किया है।
लोककथाओं के लिए, प्राकृतिक लोक भाषण विशेषता है, अभिव्यंजक साधनों, मधुरता की समृद्धि में हड़ताली। शुरुआत के स्थिर रूपों, कथानक के विकास, अंत के साथ रचना के अच्छी तरह से विकसित कानून लोककथाओं के काम के लिए विशिष्ट हैं। उनकी शैली अतिशयोक्ति, समानतावाद, निरंतर प्रसंगों की ओर बढ़ती है। इसके आंतरिक संगठन का इतना स्पष्ट, स्थिर चरित्र है कि सदियों से बदलते हुए भी यह अपनी प्राचीन जड़ों को बरकरार रखता है।
लोककथाओं का कोई भी कार्य कार्यात्मक है - यह एक या दूसरे अनुष्ठानों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, यह कड़ाई से परिभाषित स्थिति में किया गया था।
लोक जीवन के नियमों का पूरा सेट मौखिक लोक कला में परिलक्षित होता था। लोक कैलेंडर ने ग्रामीण कार्य के क्रम को सटीक रूप से निर्धारित किया। पारिवारिक जीवन के अनुष्ठानों ने परिवार में सद्भाव को बढ़ावा दिया, और इसमें बच्चों की परवरिश भी शामिल थी। ग्रामीण सामुदायिक जीवन के नियमों ने काबू पाने में मदद की सामाजिक अंतर्विरोध... यह सब विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं में समाया हुआ है। जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उनके गीतों, नृत्यों, खेलों के साथ छुट्टियां हैं।
लोक कविता की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ बच्चों के करीब और समझने योग्य हैं, एक विशिष्ट शैक्षणिक अभिविन्यास है और कलात्मक पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। लोककथाओं के लिए धन्यवाद, बच्चा अपने आस-पास की दुनिया में अधिक आसानी से प्रवेश करता है, और अधिक पूरी तरह से आकर्षण महसूस करता है देशी प्रकृतिसौंदर्य, नैतिकता के बारे में लोगों के विचारों को सीखता है, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों से परिचित होता है - एक शब्द में, सौंदर्य सुख के साथ वह लोगों की आध्यात्मिक विरासत कहलाता है, जिसके बिना एक पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण होता है बस असंभव।
प्राचीन काल से, विशेष रूप से बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई कई लोककथाएँ हैं। इस प्रकार की लोक शिक्षाशास्त्र ने कई शताब्दियों और आज तक युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। सामूहिक नैतिक ज्ञान और सौंदर्य अंतर्ज्ञान ने मनुष्य के राष्ट्रीय आदर्श को विकसित किया। यह आदर्श मानवतावादी विचारों के वैश्विक दायरे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है।

बच्चों के लोककथाओं की अवधारणा

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए उपलब्ध U.N.T. के कार्यों की शैलियाँ।

बच्चों के लोकगीत- एक घटना जो अपनी विविधता में अद्वितीय है: इसमें शैलियों की एक विशाल विविधता सह-अस्तित्व में है, जिनमें से प्रत्येक बच्चे के जीवन की लगभग सभी अभिव्यक्तियों से जुड़ी है। प्रत्येक शैली का अपना इतिहास और उद्देश्य होता है। कुछ प्राचीन काल में दिखाई दिए, अन्य - हाल ही में, वे मनोरंजन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और ये - कुछ सिखाने के लिए, अन्य मदद करते हैं छोटा आदमीबड़ी दुनिया को नेविगेट करें ...
बच्चों की लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली तालिका 1 में प्रस्तुत की गई है।
तालिका एक

नॉन-फिक्शन लोकगीत

पालन-पोषण की कविता:
पेस्टुस्की ("पोषण" से - "नर्स, उठाना, शिक्षित करना") छोटे लयबद्ध वाक्य हैं जो अपने जीवन के पहले महीनों में एक शिशु के साथ विभिन्न गतिविधियों के साथ होते हैं: जागना, धोना, कपड़े पहनना, चलना सीखना। छोटे कुत्तों के लिए, सामग्री और लय दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, वे बच्चे के शारीरिक और भावनात्मक विकास से जुड़े हैं, उसे आगे बढ़ने में मदद करते हैं, और एक विशेष मूड बनाते हैं। उदाहरण के लिए, स्लग:
स्ट्रेच आउट करें, खुद को स्ट्रेच करें
जल्दी करो, जल्दी करो, उठो।
लोरी बच्चों की गैर-काल्पनिक लोककथाओं की प्राचीन शैलियों में से एक है, जो एक बच्चे के पालने पर महिलाओं द्वारा उसे शांत करने, उसे सोने के लिए शांत करने के लिए किया जाता है; अक्सर जादुई (भस्मक) तत्व होते हैं। हम कह सकते हैं कि लोरी भी छोटे कुत्ते हैं, जो केवल नींद से जुड़े हैं।
बाय-बाय, बाय-बाय,
तुम कुत्ते, भौंक मत करो,
व्हाइटपॉ, कराह मत करो,
मेरी तान्या को मत जगाओ।
चुटकुले एक ज्वलंत गतिशील कथानक के साथ छंद में छोटी काव्य कथाएँ हैं। प्रकृति में हास्य, एक हास्य संवाद, अपील, तर्कवाद पर निर्मित एक अजीब प्रकरण का प्रतिनिधित्व करता है। वे विशिष्ट कार्यों या खेलों से जुड़े नहीं हैं, लेकिन उनका उद्देश्य बच्चे का मनोरंजन करना है।
और-ता-ता, और-ता-ता,
एक बिल्ली ने एक बिल्ली से शादी की,
बिल्ली कोटोविच के लिए,
इवान पेट्रोविच के लिए।

एक उबाऊ परी कथा एक परी कथा है जिसमें पाठ का एक ही टुकड़ा कई बार दोहराया जाता है।
बोरिंग किस्से चुटकुले हैं जो परियों की कहानी की कविताओं को मज़ाक या मज़ाक करने वाली सामग्री के साथ जोड़ते हैं। एक उबाऊ परी कथा में मुख्य बात यह है कि यह "वास्तविक नहीं है, यह परी-कथा तकनीक के स्थापित मानदंडों की पैरोडी है: शुरुआत, बातें और अंत। एक उबाऊ परी कथा एक अजीब बहाना है, एक आजमाई हुई और परखी हुई तकनीक है जो एक थके हुए कहानीकार को कष्टप्रद "परी कथा शिकारी" को दूर करने में मदद करती है।
पहली बार उबाऊ परियों की कहानियों के कई ग्रंथ वी.आई. 1862 में "रूसी लोगों की नीतिवचन" (अनुभाग "डोकुक" और "कहने-चुटकुले") संग्रह में डाहल। ग्रंथों के बाद कोष्ठक में, उनकी शैली का संकेत दिया गया था - "कष्टप्रद परी कथा":
“एक बार एक सारस और एक भेड़ थी;
"यशका थी, उसने ग्रे शर्ट पहन रखी थी, सिर पर टोपी, पैरों के नीचे एक चीर: क्या मेरी परी कथा अच्छी है?"

मजेदार लोककथा

नर्सरी राइम छोटे तुकबंद वाक्य हैं जिनका उद्देश्य न केवल बच्चों का मनोरंजन करना है, बल्कि उन्हें खेल में शामिल करना भी है।
चुटकुलों में से एक को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए और फिक्शन-शिफ्टर्स - विशेष प्रकारबफूनरी, मेला लोककथाओं और हस रहातथ्य यह है कि उन्हें जानबूझकर विस्थापित किया जाता है, वस्तुओं और घटनाओं के वास्तविक कनेक्शन का उल्लंघन होता है।
लोककथाओं में, दंतकथाएं स्वतंत्र कार्यों और परियों की कहानियों के हिस्से के रूप में मौजूद हैं। कल्पना के केंद्र में एक जानबूझकर असंभव स्थिति है, जिसके पीछे, हालांकि, मामलों की सही स्थिति का आसानी से अनुमान लगाया जाता है, क्योंकि आकृति-शिफ्टर सबसे सरल, प्रसिद्ध घटना को निभाता है।
लोक कथा के तरीके लेखक के बच्चों के साहित्य में बहुतायत में पाए जा सकते हैं - एस। मार्शक के छंदों में के। चुकोवस्की और पी। पी। एर्शोव की कहानियों में। और यहाँ लोकप्रिय अपसाइड-डाउन दंतकथाओं के उदाहरण हैं:
जीभ जुड़वाँ लोक काव्य रचनाएँ हैं जो एक ही मूल या समान ध्वनि वाले शब्दों के संयोजन पर निर्मित होती हैं, जो उनके उच्चारण को जटिल बनाती हैं और इसे भाषण के विकास के लिए एक अनिवार्य अभ्यास बनाती हैं। वे। जीभ जुड़वाँ - ध्वन्यात्मक रूप से जटिल वाक्यांशों के तेजी से उच्चारण के लिए मौखिक अभ्यास।

बच्चों की लोककथाओं में ऐसी विधाएँ हैं जो बच्चों, बाल मनोविज्ञान के बीच संबंधों को दर्शाती हैं। ये तथाकथित व्यंग्य शैली हैं: टीज़र और पेंटीहोज।

टीज़र छोटे, उपहासपूर्ण तुकबंदी हैं जो इस या उस गुण का उपहास करते हैं, और कभी-कभी केवल एक नाम से बंधे होते हैं - एक प्रकार की रचनात्मकता जो लगभग पूरी तरह से बच्चों द्वारा विकसित की जाती है। ऐसा माना जाता है कि टीज़र एक वयस्क वातावरण से बच्चों तक पहुंचे और उपनामों और उपनामों से विकसित हुए - उपनामों में तुकबंदी वाली रेखाएँ जोड़ी गईं, और एक टीज़र बनाया गया। अब टीज़र नाम के साथ नहीं जुड़ा हो सकता है, लेकिन कुछ नकारात्मक चरित्र लक्षणों का उपहास करें: कायरता, आलस्य, लालच, अहंकार।

हालांकि, किसी भी टीज़र के लिए एक बहाना है: "जो उसका नाम पुकारता है, वही कहलाता है!"
एक अंडरवियर एक प्रकार का छेड़-छाड़ है जिसमें एक प्रश्न होता है जिसमें एक धूर्त चाल होती है। अंडरवीयर एक तरह का वर्ड गेम है। वे संवाद पर आधारित होते हैं, और संवाद को संरचित किया जाता है ताकि व्यक्ति को उनके शब्द पर पकड़ लिया जा सके। अक्सर, यह एक प्रश्न या अनुरोध से शुरू होता है:
- कहो: धनुष।
- प्याज।
- माथे पर दस्तक!
मिरिलकी - झगड़े की स्थिति में शांति वाक्यों का आविष्कार किया गया है।
मत लड़ो, मत लड़ो
आओ जल्दी से श्रृंगार करो!

खेल लोककथा

तुकबंदी की गिनती छोटी, अक्सर एक स्पष्ट तुकबंदी-लयबद्ध संरचना के साथ चंचल कविताएँ होती हैं, जिनके साथ बच्चों के खेल शुरू होते हैं (छिपाना और तलाशना, टैग करना, राउंडर, आदि)। यह लय है जो मतगणना कक्ष में मुख्य चीज बन जाती है; अक्सर मतगणना कक्ष अर्थपूर्ण और अर्थहीन वाक्यांशों का मिश्रण होता है।

त्सिंत्सी-ब्रायंट्सी, बालालिका, Tsyntsy-bryntsy, चलो। Tsyntsy-bryntsy, मुझे नहीं चाहिए Tsyntsy-bryntsy, मैं सोना चाहता हूँ।	सिन्त्सी-ब्रायंट्सी, आप कहाँ जा रहे हैं? Tsyntsy-bryntsy, शहर के लिए। Tsyntsy-bryntsy, आप क्या खरीद सकते हैं? Tsyntsy-bryntsy, हथौड़ा!	महीना कोहरे से बाहर है, उसने जेब से चाकू निकाला मैं काटूंगा, मैं मारूंगा, आपको गाड़ी चलाने की परवाह नहीं है।

खेल गीत, कोरस, वाक्य - बच्चों के खेल के साथ तुकबंदी, उनके चरणों पर टिप्पणी करना और प्रतिभागियों की भूमिकाओं का वितरण। वे या तो खेल शुरू करते हैं, या खेल क्रिया के कुछ हिस्सों को जोड़ते हैं। वे खेल में अंत की भूमिका भी निभा सकते हैं। खेल वाक्यों में खेल की "शर्तें" भी हो सकती हैं, यदि इन शर्तों का उल्लंघन किया जाता है तो परिणाम निर्धारित करें।
मौन - तुकबंदी जो शोर के खेल के बाद विश्राम के लिए उच्चारित की जाती है; तुकबंदी के बाद, हंसने या बोलने की इच्छा को रोकते हुए सभी को चुप रहना चाहिए। मौन में खेलते हुए, किसी को यथासंभव लंबे समय तक चुप रहना पड़ता था, और जो पहले हंसता था या ढीला होता था, वह एक पूर्व निर्धारित कार्य करता था: कोयला खाया, बर्फ में लुढ़का, खुद को पानी से डुबोया ...
और यहाँ आधुनिक साइलेंसर का एक उदाहरण है जो पूरी तरह से स्वतंत्र खेल बन गए हैं:
गोपनीय,
छत पर बिल्ली
और बिल्ली के बच्चे और भी लम्बे होते हैं!
बिल्ली दूध लेने चली गई
और बिल्ली के बच्चे - कलाबाजी!
बिल्ली बिना दूध के आ गई
और बिल्ली के बच्चे: "हा हा हा!"
शैलियों का एक और समूह - कैलेंडर बच्चों की लोककथाएं - अब खेल से जुड़ी नहीं हैं: ये काम बाहरी दुनिया के साथ, प्रकृति के साथ संवाद करने का एक अजीब तरीका है।
मंत्र छोटे तुकबंद वाक्य हैं, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं के लिए काव्यात्मक रूप में अपील करते हैं जिनका एक आकर्षक अर्थ होता है और वयस्कों के प्राचीन अनुष्ठान लोककथाओं में निहित होते हैं। इस तरह की प्रत्येक कॉल में एक विशिष्ट अनुरोध होता है, यह एक गीत की मदद से प्रकृति की ताकतों को प्रभावित करने का एक प्रयास है, जिस पर किसान परिवारों में बच्चों और वयस्कों दोनों की भलाई काफी हद तक निर्भर करती है:
बाल्टी सूरज,
खिड़की के बाहर देखो!
सनी, ड्रेस अप!
लाल, अपने आप को दिखाओ!
वाक्य जानवरों, पक्षियों, पौधों के लिए काव्यात्मक अपील हैं, जिनका एक आकर्षक अर्थ है और वयस्कों के प्राचीन अनुष्ठान लोककथाओं में निहित हैं।
लेडीबग,
उड़ो आसमान की ओर
आपके बच्चे हैं
वे कटलेट खाते हैं
लेकिन कुत्तों को नहीं दिया जाता है
केवल वे इसे स्वयं प्राप्त करते हैं।
डरावनी कहानियाँ - मौखिक कहानियाँ, बिजूका।
बच्चों की लोककथाएँ एक जीवित, निरंतर नवीनीकरण की घटना है, और इसमें, सबसे प्राचीन शैलियों के साथ, अपेक्षाकृत नए रूप हैं, जिनकी उम्र केवल कुछ दशक पुरानी है। एक नियम के रूप में, ये बच्चों की शहरी लोककथाओं की विधाएँ हैं, उदाहरण के लिए, डरावनी कहानियाँ - छोटी कहानियांएक तनावपूर्ण साजिश और एक भयावह अंत के साथ। एक नियम के रूप में, डरावनी कहानियों को स्थिर उद्देश्यों की विशेषता है: " काला हाथ"," खून का दाग "," हरी आँखें "," पहियों पर ताबूत ", आदि। इस तरह की कहानी में कई वाक्य होते हैं, जैसे-जैसे क्रिया विकसित होती है, तनाव बढ़ता है, और अंतिम वाक्यांश में यह अपने चरम पर पहुंच जाता है।
"लाल जगह"
एक परिवार मिल गया नया भवनलेकिन दीवार पर एक लाल धब्बा था। वे उसे मिटाना चाहते थे, लेकिन कुछ नहीं हुआ। फिर दाग को वॉलपेपर के साथ चिपकाया गया, लेकिन यह वॉलपेपर के माध्यम से दिखा। और हर रात कोई न कोई मरता है। और हर मौत के बाद दाग और भी चमकीला हो गया।

साहित्यिक और लोक कथाएँ एक ही शैली की हैं, इसलिए यह निर्धारित करना कठिन है कि लोक कथा साहित्य से कैसे भिन्न है। केवल कथा के रूप और आंतरिक सामग्री में अंतर दिखाई देता है। किसी भी परी कथा के कथानक का आधार है अनोखी कहानीमुख्य पात्रों के अभूतपूर्व कारनामों (कभी-कभी दुस्साहस) के बारे में, लेकिन में लोकगीत काम करता हैकथानक पारंपरिक योजना के अनुसार बनाया गया है, लेकिन साहित्यिक कथा में लेखक की प्रस्तुति का संस्करण है।

लोक कथाएं

साहित्यिक और लोक कथाओं के बीच अंतर की पहचान करने के लिए, आपको इन अवधारणाओं की परिभाषाओं का अध्ययन करना चाहिए। एक लोक कथा प्राचीन है सांस्कृतिक विरासत, जो अलंकृत रूप में, आसपास की दुनिया (प्रकृति) और मनुष्य के बीच संबंधों के बारे में पूर्वजों के विचार को संरक्षित करता है। बुराई और अच्छाई के बीच की रेखा को यहाँ स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है, नैतिकता और नैतिक सिद्धांतों के मूल नियम परिलक्षित होते हैं मनुष्य समाज, राष्ट्रीय पहचान, विश्वास और जीवन शैली की विशद विशेषताओं का प्रदर्शन किया जाता है। परियों की कहानियों, जिन्हें लोक कथाएँ कहा जाता है, का अपना वर्गीकरण है:

• मैजिक ("द मैजिक रिंग", "टू फ्रॉस्ट्स", "फ्रॉस्ट")।
• महाकाव्य ("बुलैट द गुड फेलो", "वाविला एंड द बफून", "डोब्रीन्या एंड द सर्पेंट")।
• घरेलू ("गरीब मास्टर और नौकर", "चोर और न्यायाधीश", "महंगा रात्रिभोज")।
• हीरोज ("इवान - किसान का बेटा और चमत्कार युडो", "इवान - गाय का बेटा", "निकिता कोझेम्याका")।
• व्यंग्य ("गुड पॉप", "द फूल एंड द बिर्च", "पोरिज फ्रॉम द एक्स")।

प्रस्तुत वर्गीकरण में एक अलग स्थान पर जानवरों ("गीज़-हंस", "बकरी-डेरेज़ा", "माशा और भालू") का कब्जा है। विशेषज्ञ उनके उद्भव को प्राचीन मूर्तिपूजक रीति-रिवाजों और मान्यताओं से जोड़ते हैं।

साहित्यिक कहानियां

लोक और साहित्यिक कथाओं की तुलना करते समय, यह ध्यान रखना सुनिश्चित करें कि उत्तरार्द्ध पहले की तुलना में बहुत बाद में उत्पन्न हुआ। परिचय के माध्यम से शैक्षिक विचारवी यूरोपीय साहित्य, वी XVIII सदीलोक कथाओं के पहले लेखक के पठन और प्रसंस्करण दिखाई देते हैं, और पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, लेखकों द्वारा पारंपरिक परियों की कहानियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। इस क्षेत्र में सबसे सफल लोगों में ए। हॉफमैन, सी। पेरोट, जी। एच। एंडरसन और निश्चित रूप से, ग्रिम भाई - शैली के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स हैं।

साहित्यिक और लोक कथाओं के बीच समानता इस बात से निर्धारित होती है कि दोनों को दोहराया जाता है लोक मंशा, जादू के गुण आवश्यक रूप से मौजूद हैं, लेकिन में साहित्यिक विकासकथानक, मुख्य पात्रों की पसंद लेखक की इच्छा के अधीन है। साथ ही, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, एक साहित्यिक कथा लघु कथाओं और यहां तक ​​कि कहानियों के बहुत करीब हो जाती है। एक ज्वलंत उदाहरणरूसी लेखकों के कार्यों के रूप में काम कर सकते हैं: एल। टॉल्स्टॉय और ए। पोगोरेल्स्की, और यूरोपीय: एस। लेगरलेफ, और एल। कैरोल।

आम। लोकगीत परंपराएं

एक लोक और साहित्यिक परी कथा की विशेषताओं की तुलना करते हुए, लेखक की परी कथा की लोककथाओं की परंपराओं पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो इसे लोक के साथ जोड़ती है:

• लेखक अपने कार्यों में लोककथाओं के कथानक उद्देश्यों (नैतिक और नैतिक प्रलोभन - नायक की परीक्षा, पशु सहायकों की उपस्थिति, पात्रों की चमत्कारी उत्पत्ति, सौतेली माँ की सौतेली बेटी से घृणा, आदि) का उपयोग करते हैं।
• सम्मानित रूसी लोककथाकार वी। या.प्रॉप के अनुसार, लेखक बचपन से परिचित पारंपरिक छवियों का उपयोग करते हैं केंद्रीय पात्रजो कुछ कार्य करते हैं (प्रतिपक्षी, नायक, नायक के सहायक, दाता, मसखरा, चोरी की वस्तु, झूठा नायक)।
• अपनी रचना में, कहानीकार परी लोककथाओं की दुनिया के अलिखित कानूनों के अनुसार समय और स्थान बनाते हैं: जगह शानदार है, कभी-कभी अनिश्चित: सुदूर दूर राज्य, जीर्ण-शीर्ण डगआउट, आदि।
• काव्य भाषण की तकनीकों का उपयोग: तीन गुना दोहराव, निरंतर प्रसंग, मौखिक सूत्र, स्थानीय भाषा, कहावतें और बातें, वाक्यांश संबंधी इकाइयाँ।

लोककथाओं के स्रोतों पर इतना ध्यान देने से हम कहानीकारों की उनसे अपील और एक साहित्यिक कहानी की बारीकियों को देख सकते हैं।

मतभेद

यह समझने के लिए कि लोक कथा साहित्यिक से कैसे भिन्न होती है, यह रूप और सामग्री की मौलिकता पर ध्यान देने योग्य है, अर्थात्:

• वी लेखक की कहानीचित्रण अधिक स्पष्ट है, अर्थात अधिक विस्तृत, विस्तृत और, सबसे महत्वपूर्ण, रंगीन रूप से वर्णित दिखावट, पात्रों, दृश्य और घटनाओं की भावनाएं।
• एक साहित्यिक कहानी में मनोविज्ञान है, एक अधिक गहन और विस्तृत अध्ययन मन की शांतिपात्रों की भावनाओं और भावनाओं।
• लेखक की कथा के पात्र सामान्यीकृत प्रकार नहीं हैं, उनके पास अद्वितीय व्यक्तिगत पात्र हैं। उदाहरण के लिए, एर्शोव, पुश्किन, ओडोएव्स्की जैसे लेखक नायकों के कार्यों और कार्यों के मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों पर ध्यान देते हैं।
• किसी भी साहित्यिक कृति की तरह, लेखकों की परियों की कहानियों को एक स्पष्ट स्थिर की विशेषता होती है जो इसकी भावनात्मक रागिनी को निर्धारित करती है। उदाहरण के लिए: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन ..." - शुद्ध, हल्का, महान; "की कहानी मृत राजकुमारीऔर सात नायकों के बारे में "- सुंदर, कोमल, उदास;" पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा की कहानी "- मजाक, मजाक;" मछुआरे और मछली की कहानी "- विडंबनापूर्ण, लेकिन दुखद।

लोक कथा और साहित्यकार में क्या अंतर है? तथ्य यह है कि लेखक का काम पाठक को लेखक के चेहरे को पहचानने की अनुमति देता है, उसका आध्यात्मिक दुनिया, पूर्वाग्रह और यह लोककथाओं की किंवदंती का एक मूलभूत अंतर है, जिसमें नृवंशों के आदर्शों को प्रदर्शित किया जाता है, और एक विशेष कथाकार के व्यक्तित्व को मिटा दिया जाता है।

संक्षेप में मुख्य बात के बारे में

तो, लोक कथा और साहित्यिक में क्या अंतर है? उत्तरार्द्ध पहले के विपरीत, लेखकत्व का एक काम है, जो एक महाकाव्य उपजात के रूप में सामूहिक रचनात्मकता के परिणामस्वरूप उभरा। साहित्यिक कथा कथा की एक स्थापित, मान्यता प्राप्त शैली है, और लोक एक विशेष प्रकार की लोकगीत शैली है, जिसकी विशेषता मौखिक रीटेलिंग है।

टॉडलर की पसंदीदा साहित्यिक विधा

साहित्यिक कथाएँ बच्चों के बीच सबसे प्रतिष्ठित साहित्यिक विधाओं में से एक हैं। यहाँ तक कि स्कूल पठन कार्यक्रम में भी ऐसे लेखकों की कृतियाँ शामिल हैं एस पुश्किन, वी.एफ. ओडोव्स्की, पी.पी. एर्शोवा, वी.ए. ज़ुकोवस्की, जो बच्चों के लिए रूसी और विश्व साहित्य के स्वर्ण कोष में शामिल हैं। उनका पठन बच्चों के नैतिक और सौंदर्यवादी विचारों के प्रारंभिक गठन में योगदान देता है, उनके साहित्यिक क्षितिज को विकसित करता है और सामान्य संस्कृति... लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस तरह के कार्य युवा पाठक की रचनात्मकता, कल्पना और अपरंपरागत सोच के विकास में योगदान करते हैं।