सहस्राब्दियों के सांस्कृतिक विकास के दौरान, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकार हैं जो दुनिया के बारे में मानव विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, कविता।

प्रत्येक प्रकार का साहित्य अलग कैसे है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(इपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है जो लेखक के लिए बाहरी हैं। महाकाव्य कार्य जीवन के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम, मानव अस्तित्व को समग्र रूप से दर्शाते हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो मानव समाज के रूप में और इसके प्रत्येक प्रतिनिधि विशेष रूप से रहते हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण चित्रात्मक संभावनाएँ हैं, जिससे पाठक को उसके आसपास की दुनिया के बारे में जानने में मदद मिलती है, जिससे वह मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझ सके।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, एक्शन, एक्शन) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की मंचीय प्रकृति है। खेलता है, अर्थात् नाटकीय कार्य, विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए गए हैं, जो निश्चित रूप से स्वतंत्र के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है साहित्यिक ग्रंथपढ़ने के लिए। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथा प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत होती है: उनके मोनोलॉग (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), पॉलीलॉग (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा टिप्पणियों का एक साथ आदान-प्रदान)। इस कर भाषण विशेषतानायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक निकला;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लाइरा - ग्रीक, संगीत के उपकरण, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ, गीत गाए गए) एक विशेष प्रकार के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित हैं कलात्मक छवि- यह एक छवि-अनुभव है जिसमें लेखक का व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गेय कार्य मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक क्यों हैं, यानी। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं और लेखक के व्यक्तित्व को जितना महत्वपूर्ण बनाता है, उतना ही महत्वपूर्ण उसका व्यक्तिगत अनुभव पाठक के लिए होता है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की अपनी विधाएँ भी होती हैं।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, टाइप) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य जिसमें समान है टाइपोलॉजिकल विशेषताएं. शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, कोई अन्य कल्पना को पसंद करता है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें विशेष टुकड़ा किस शैली से संबंधित है?बहुधा, लेखक स्वयं इसमें हमारी मदद करते हैं, अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने इस बात पर जोर दिया कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है, और नाटक बिल्कुल नहीं है, लेकिन ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" को एक कहानी माना, कहानी नहीं। कुछ साहित्यकार रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का एक संग्रह कहते हैं: कविता "यूजीन वनजिन" में उपन्यास, गद्य में कविता "डेड सोल्स", व्यंग्य क्रॉनिकल "द हिस्ट्री ऑफ़ ए सिटी"। एल.एन. द्वारा "युद्ध और शांति" के संबंध में बहुत विवाद था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने स्वयं केवल वही कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह उपन्यास नहीं, फिर भी कविता कम, और भी कम - ऐतिहासिक क्रॉनिकल. "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था उसमें व्यक्त कर सकता था। और केवल 20 वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को कॉल करने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।

प्रत्येक साहित्यिक विधा में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिसका ज्ञान हमें किसी विशेष कार्य को एक विशेष समूह के लिए विशेषता देने की अनुमति देता है। शैलियाँ विकसित होती हैं, बदलती हैं, मर जाती हैं और पैदा होती हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आँखों के सामने नई शैलीब्लॉग (वेब ​​लोक अंग्रेजी ऑनलाइन पत्रिका) - एक व्यक्तिगत ऑनलाइन डायरी।

हालाँकि, अब कई शताब्दियों के लिए स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं।

साहित्यिक कार्यों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कृतियों की शैलियाँ

साहित्य की महाकाव्य विधाएँ

महाकाव्य शैली मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती है, इस आधार पर उन्हें छोटे में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघु कहानी, लघु कथा, परी कथा, दृष्टांत ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- प्रकृति से एक छोटा रेखाचित्र, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए गए हैं, उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है: एक उत्कृष्ट उदाहरण अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा "सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768) है, रूसी साहित्य में यह "सेंट से यात्रा" है। सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को ”(1790) ए। रेडिशचेवा, "फ्रिगेट पल्लदा" (1858) आई। गोंचारोव "इटली" (1922) बी। जैतसेव और अन्य।

कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर एक एपिसोड, एक घटना, एक मानवीय चरित्र या नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाती है जिसने उसे प्रभावित किया आगे भाग्य('गेंद के बाद' एल टॉल्स्टॉय द्वारा)। कहानियों को एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रियोनिन डावर"), और शुद्ध कथा के लिए धन्यवाद (आई। बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") दोनों पर बनाया गया है।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - कॉमिक, फनी ( प्रारंभिक कहानियाँए.पी. चेखव”) को गहरा दुखद (“कोलिमा टेल्स” वी। शाल्मोव द्वारा)। कहानियां, निबंधों की तरह, अक्सर चक्रों में संयुक्त होती हैं (आई। तुर्गनेव द्वारा "हंटर के नोट्स")।

उपन्यास(नॉवेल्ला इटाल। समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसे इसकी विविधता माना जाता है, लेकिन यह घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ की एक विशेष गतिशीलता से प्रतिष्ठित है। अक्सर लघुकथा में कथन समापन के साथ शुरू होता है, उलटा के कानून के अनुसार बनाया गया है, यानी। उल्टे क्रमजब संप्रदाय मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। लघुकथा के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।

"नॉवेल्ला" शब्द का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानने की आवश्यकता है। में प्राचीन रोमवाक्यांश "नोवेली लीज" (नए कानून), कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II के कोड के जारी होने के बाद) के बाद पेश किए गए कानून कहलाते हैं। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जस्टिनियन संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुईं, बाद में रोमन कानूनों (कॉर्पस यूरीस सिविलिस) के कोड का हिस्सा बन गईं। में आधुनिक युगएक लघुकथा संसद को प्रस्तुत किया गया कानून है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

परी कथा- छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे पुराना, मुख्य में से एक मौखिक कलाकोई लोग। यह जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। लोककथाओं की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता इसका शिक्षाप्रद चरित्र है: "कहानी झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), घरेलू ("एक कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ उत्पन्न होती हैं जिनमें पारंपरिक रूपांकनों और लोक कथा की प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", " बर्फ की रानी"," द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर "," शैडो "," थम्बेलिना "को पाठकों की कई पीढ़ियों द्वारा पसंद किया जाता है, दोनों बहुत युवा और पूरी तरह से मध्यम आयु. और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल असाधारण हैं, बल्कि कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच भी हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक भावना, सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में संलग्न।

यूरोपीय से साहित्यिक कहानियाँद लिटिल प्रिंस (1942) 20वीं सदी का क्लासिक बन गया फ्रांसीसी लेखकओंत्वान डे सेंट - एक्सुपरी। और अंग्रेजी लेखक केएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), अंग्रेज जे.आर. टोल्किन द्वारा भी, काल्पनिक शैली में लिखे गए हैं, जिसे एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक रूपान्तरण कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. की कहानियाँ हैं। पुश्किन: "ओह मृत राजकुमारीऔर सात नायक", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक पी. एर्शोव एक स्थानापन्न कहानीकार थे। 20 वीं शताब्दी में ई. श्वार्ट्ज ने एक परी कथा नाटक का रूप बनाया, उनमें से एक "द बियर" है (दूसरा नाम है " साधारण चमत्कार”) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।

दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली भी, लेकिन, एक परी कथा के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का एक स्मारक "शिक्षण अखारा"। एक दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का काम है, जो सामग्री की उदात्तता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टांत, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें शामिल नहीं होते हैं विस्तृत कहानीघटनाओं के बारे में या मनोवैज्ञानिक विशेषताएंनायक का चरित्र।

दृष्टान्त का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। में यूरोपीय संस्कृतिसबसे प्रसिद्ध गॉस्पेल के दृष्टांत हैं: विलक्षण पुत्र के बारे में, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायाधीश के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर शिष्यों के साथ अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने उसे समझाया।

कई लेखकों ने दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, न कि हमेशा, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डालते हुए, बल्कि एक अलंकारिक रूप में किसी प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने बाद का काम. इसे ले जाए। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मटेरा "को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के" विवेक की पारिस्थितिकी "के विनाश के बारे में चिंता और दुःख के साथ बोलता है। ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" भी कई आलोचकों द्वारा एक साहित्यिक दृष्टांत की परंपरा में मानी जाती है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राज़ीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास द अल्केमिस्ट) में दृष्टान्त रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करती है। कहानी में नायक के जीवन के कई महत्वपूर्ण प्रसंगों को दर्शाया गया है, आमतौर पर एक कहानी और एक छोटी संख्या अभिनेताओं. कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। अक्सर मुख्य विषयनायक का प्यार कहानी बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिटिना का प्यार"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखे गए: "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक और संबोधित नैतिक मुद्देवी। ग्रॉसमैन द्वारा ("सब कुछ बहता है", वाई। ट्रिफोनोव द्वारा "द हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट"), रोमांटिक, वीर (एन। गोगोल द्वारा "तारस बुलबा"), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "पिट")। शरारती, कॉमिक ("तीन नाव में, कुत्ते की गिनती नहीं" अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(गोटाप फ्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी काम, जैसा कि लैटिन में लिखा गया है) एक प्रमुख महाकाव्य काम है जिसमें कथा किसी व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो विषयों और भूखंडों की एक अविश्वसनीय संख्या से प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार - व्यक्तित्व के विचार, व्यक्ति के व्यक्तित्व से एकजुट हैं।

उपन्यास को महाकाव्य कहा जाता है गोपनीयता, क्योंकि यह दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्तित्व के विविध संबंधों को दर्शाता है। एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता उपन्यास में विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत की जाती है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की रुचि इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब होता है।

पुरातनता के लिए शैली के उद्भव के लिए कई विशेषताएँ हैं, ये हैं लॉन्ग की डैफनिस और क्लो, एपुएलियस की गोल्डन ऐस, वीरतापूर्ण उपन्यास ट्रिस्टन और इसोल्डे।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के काम में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। उदाहरण क्लासिक उपन्यासविदेशी और रूसी लेखक (XIX, XX सदियों)

XIX सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

20 वीं शताब्दी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्णता और संपूर्ण निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती है, खासकर आधुनिक गद्य में। इस मामले में सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांजिन्होंने देश के साहित्य और लेखक का नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगीत सागा, रन, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में नायक के कारनामों को बढ़ाया गया था एक आदर्श, अक्सर अतिरंजित रूप में। बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी" होमर द्वारा, "शाह-नाम", फ़िरदौसी द्वारा, प्रारंभिक महाकाव्य की पौराणिक प्रकृति को बनाए रखते हुए, फिर भी, वास्तविक इतिहास के साथ एक स्पष्ट संबंध था, और मानव के अंतर्संबंध का विषय था भाग्य और लोगों का जीवन उनमें से एक बन जाता है।मुख्य। 19वीं-20वीं शताब्दी में पूर्वजों के अनुभव की मांग होगी, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच के नाटकीय संबंधों को समझने की कोशिश करेंगे, उन परीक्षणों के बारे में बताएंगे जो नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस के अधीन होते हैं। सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय। आइए हम F. टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने घातक क्षणों में आया था।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगतता में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुरंत लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति को याद करते हैं। अन्य उदाहरण दिए जा सकते हैं: शांत डॉन» एम. शोलोखोव, वी. ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्सिट सागा"; हवा में उड़ गया अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल द्वारा महान कारणइस जॉनर में शामिल हो सकते हैं।

शैली का बहुत नाम एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, यानी। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के साथ घनिष्ठ संबंध में हैं। तो, "वॉर एंड पीस" में - ये रूस और पूरे यूरोप के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ पर अलग-अलग परिवारों (रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की), पसंदीदा नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मैरी) के भाग्य हैं। ऐतिहासिक अवधि प्रारंभिक XIXसदी, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाएँ, दो क्रांतियाँ और एक खूनी गृहयुद्ध दुखद रूप से कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या के जीवन में घुसपैठ करता है। वी. ग्रॉसमैन ग्रेट के बारे में बात करता है देशभक्ति युद्धऔर इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में। "लाइफ एंड फेट" भी ऐतिहासिक और परस्पर जुड़ा हुआ है पारिवारिक विषय: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश कर रहा है कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतना अलग क्यों विकसित हुआ। गल्सवर्थी इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सेटे परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की एक महत्वपूर्ण घटना है, गृहयुद्धउत्तर और दक्षिण के बीच, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और सबसे प्रसिद्ध नायिका के भाग्य को बदल दिया अमेरिकी साहित्य-स्कारलेट ओ'हारा.

साहित्य की नाटकीय विधाएँ

त्रासदी(ट्रागोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जो प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उदय उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस की पूजा से जुड़ा है। कई छुट्टियां उनके लिए समर्पित थीं, जिसके दौरान मम्मरों, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठानिक जादुई खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने द्विपाद बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि यह संतों की उपस्थिति थी, जिन्होंने डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाया था, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में ऐसा अजीब नाम दिया था। प्राचीन ग्रीस में नाटकीय कार्रवाई को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े खुले मैदानों के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: उन्होंने खाया, पिया, जोर से प्रस्तुत किए गए तमाशे की स्वीकृति या निंदा व्यक्त की। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उत्कर्ष तीन महान त्रासदियों के नाम के साथ जुड़ा हुआ है: एशेकिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक श्रृंखलित प्रोमेथियस, ओरेस्टिया, आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉय नोक, आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली की मिसाल बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का आज भी मंचन किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह भाग्य का विरोध है, एक ओर भाग्य, और मनुष्य, उसकी इच्छा, मुक्त चयन- दूसरे के साथ। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, नायक, विरोधी ताकतों को शामिल करते हुए, सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस तरह महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण किया गया था, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीजर, आदि।

17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों कॉर्निले ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमचे", "ब्रिटानिक") की त्रासदियों में इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक के संघर्ष के रूप में मुख्य पात्रों की आत्माओं में, यानी। एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध है रोमांटिक त्रासदी"बोरिस गोडुनोव" ए.एस. पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया। अपने सबसे अच्छे कामों में से एक में, कवि ने मास्को राज्य के "वास्तविक दुर्भाग्य" की समस्या को तेजी से सामने रखा - दोषियों की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया और "भयानक अत्याचार" जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन समारोह में "चुप" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, आज तक, इस बात पर चर्चा जारी है कि पुश्किन इसके द्वारा क्या कहना चाहते थे। त्रासदी के आधार पर, एमपी मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का एक ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक उत्कृष्ट कृति बन गई।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक हंसमुख भीड़, ओडा - एक गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में त्रासदी (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की तुलना में थोड़ी देर बाद उत्पन्न हुई थी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध कॉमेडियन अरस्तूफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। कॉमिक, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य सामयिक होते हैं; को संबोधित सामाजिक मुद्देसत्ता की कमियों को उजागर करना। सिटकॉम और कैरेक्टर कॉमेडी में अंतर करें। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला महत्वपूर्ण है (शेक्सपियर की "कॉमेडी ऑफ़ एरर्स"), दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेरुखी, एकतरफाता, जैसा कि डी द्वारा कॉमेडी "द अंडरग्रोथ" में है फोंविज़िन, "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी", "टारटफ़े", कलम के स्वामित्व वालाशैली के क्लासिक, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे। रूसी नाटकीयता में, अपनी तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यात्मक कॉमेडी, जैसे कि एन गोगोल की द इंस्पेक्टर जनरल, एम। बुल्गाकोव की क्रिमसन आइलैंड, विशेष रूप से मांग में निकली। ए। ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।

कॉमेडी शैली हमेशा जनता के साथ सफलता का आनंद लेती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की विजय की पुष्टि करती है: समापन में, वाइस को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और सदाचार की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन में) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक को संबोधित किया रोजमर्रा की जिंदगीएक व्यक्ति और समाज, रोजमर्रा की जिंदगी, परिवार में रिश्ते। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रूचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों का सबसे मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए चेखोव के नाटकों को बड़े पैमाने पर पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीतात्मक विधाएँ

गीतों में शैलियों में विभाजन निरपेक्ष नहीं है, क्योंकि। इस मामले में शैलियों के बीच मतभेद सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम भेद करते हैं गीतात्मक कार्यउनकी विषयगत विशेषताओं के अनुसार: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत आदि। हालाँकि, हम कुछ शैलियों को नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: हाथी, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटैफ़।

शोकगीत(एलिगोस ग्रीक शोकाकुल गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

शैली प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी, और एलिगियाक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। कविता को दोहों में विभाजित करना, उदाहरण के लिए:

बहुप्रतीक्षित क्षण आ गया है: मेरा लंबे समय का काम खत्म हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?

ए पुष्किन

में कविता XIX-XXसदियों से, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी शब्दार्थ विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंत्येष्टि "रो" के रूप में वापस चला जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, वे एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद करते हैं। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता को पूर्वनिर्धारित किया - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, दुःख के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी खुद की पापबुद्धि और कमजोरी के बारे में जानता है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि इसे अपने सभी दुखद सौंदर्य में स्वीकार करता है। एक हड़ताली उदाहरण- ए.एस. द्वारा "एलेगी" पुश्किन:

पागल साल मज़ा फीका

यह मेरे लिए एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह कठिन है।

लेकिन शराब की तरह - उदासी पिछले दिनों

मेरी आत्मा में, पुराना, मजबूत।

मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र।

लेकिन मैं नहीं चाहता, दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है कि मुझे मजा आएगा

दु: ख, चिंता और चिंता के बीच:

कभी-कभी मैं फिर से सद्भाव के साथ नशे में आऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

प्यार एक विदाई मुस्कान के साथ चमक जाएगा।

गाथा(सोनेटो, इटाल। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्यात्मक रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। गाथा में 14 पंक्तियाँ होती हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन्स) और दो तीन-पंक्ति छंदों (टरसेट) में विभाजित होती हैं। चतुष्कोणों में केवल दो छंदों को दोहराया जाता है, टेर्ज़ेट्स में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो कि, हालांकि, भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। पेट्रार्क, 14वीं शताब्दी के इतालवी कवि, को शैली का प्रकाशमान माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट्स को अपनी प्रिय डोना लौरा को समर्पित किया।

रूसी साहित्य में, ए एस पुष्किन के सोननेट नायाब रहते हैं, रजत युग के कवियों द्वारा सुंदर सोननेट भी बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, नकली कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। कई कवि उपसंहार लिखते हैं, कभी-कभी अपने शुभचिंतकों और यहां तक ​​कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ाते हैं। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन इस रईस से घृणा करते हैं और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय के लिए निष्कासन:

पप्पू- माई लॉर्ड, हाफ-मर्चेंट,

आधा ज्ञानी, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन आशा है

आखिर क्या पूरा होगा।

मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को समर्पित किया जा सकता है, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी, उदाहरण के लिए, ए। अख्मातोवा के एपिग्राम में:

क्या बाइस दांते की तरह बना सकता है,

क्या लौरा को प्यार की गर्मी को महिमामंडित करना था?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया ...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराएं!

एक प्रकार के एपिग्राम के द्वंद्व के भी मामले हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. घोड़ों को सीनेट में नियुक्त किया गया था, बीमार-शुभचिंतकों ने उनके लिए एक दुष्ट उपसंहार बढ़ाया:

कैलीगुला घोड़े को सीनेट में ले आया,

वह मखमल और सोने दोनों में तैयार खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारी वही मनमानी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

क्या ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, जिसका उद्देश्य है समाधि का पत्थर. प्रारंभ में, इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया गया था, लेकिन बाद में इसे और अधिक प्राप्त हुआ लाक्षणिक अर्थ. उदाहरण के लिए, I. बुनिन के पास गद्य "एपिटैफ़" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के प्रिय को विदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए रूसी संपत्ति को याद करता है। धीरे-धीरे, समाधि-लेख एक कविता-समर्पण, एक विदाई कविता (ए। अख्मातोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल जाता है। शायद रूसी कविता में इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव द्वारा "एपिटाफ" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी बाईस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी।