11 जून 2011

जीवन के अर्थ का प्रश्न हमेशा से बहुत महत्वपूर्ण रहा है आध्यात्मिक विकासलोग। जीवन के अर्थ को समझना हर किसी के लिए विशिष्ट नहीं होता है। कुछ ही लोग रोजमर्रा की भागदौड़ में जीवन के मुख्य घटकों को ढूंढ और समझ सकते हैं। मैं अपनी रचना को एम। गोर्की के काम के लिए समर्पित करना चाहूंगा। इस गुरु का कलात्मक शब्दसही मायने में अपने समय के असाधारण लेखकों में से एक कहा जा सकता है। गोर्की ने व्यक्ति के अच्छे और बुरे, नैतिक और आध्यात्मिक विकास की समस्या का खुलासा किया। ये बुनियादी मूल्य हैं, जिनके बिना जीवन के अर्थ को समझना असंभव है।

इसकी शुरुआत में रचनात्मक पथगोर्की ने मुख्य रूप से रोमांटिक रचनाएँ लिखीं। बाद के कार्यों में, पहले से ही प्रबल है यथार्थवादी शुरुआत... मेरी राय में, गोर्की "एट द बॉटम" बहुत रुचि के पात्र हैं। इस काम में वह "नीचे" के निवासियों को दिखाता है, ये लोग जीवन से टूट गए हैं, उनके पास कुछ भी उज्ज्वल और अच्छा नहीं बचा है। हम कह सकते हैं कि आश्रय के निवासी जीवन के अर्थ से रहित हैं। वे एक खाली, अर्थहीन, उदास अस्तित्व के लिए अभिशप्त हैं।

कार्य की अपनी विशेषताएं हैं, विशेष रूप से, इसमें न तो मुख्य संघर्ष है, न ही शुरुआत है, न ही संप्रदाय है। मुख्य चित्र क्रियाओं के माध्यम से नहीं, बल्कि बातचीत के माध्यम से प्रकट होते हैं। प्रत्येक नायक का अपना दर्शन होता है। नाटक के सभी पात्र समान रूप से तुच्छ लगते हैं। उनमें से कई असभ्य, अज्ञानी, क्रूर हैं। हम उनकी टिप्पणियों से उनकी बाहरी और आंतरिक गंदगी का अंदाजा आसानी से लगा सकते हैं। वे सम्मान और प्यार के बिना एक-दूसरे की ओर मुड़ते हैं: "तुम मूर्ख हो, नास्तिक ..."।

किसी को यह आभास हो जाता है कि उनमें कुछ भी मानव नहीं है। उदाहरण के लिए, टिक की पत्नी मरणासन्न अन्ना को भी एक भी नहीं मिलता है विनम्र शब्द... सभी नायक समान रूप से दुखी हैं। वे "अपना स्वयं का सत्य" खोजने की कोशिश कर रहे हैं। हालाँकि, उनके प्रयास गंभीर और मनहूस लगते हैं। निम्नलिखित शब्द टिक से संबंधित हैं: "क्या - सच! सच्चाई कहाँ है? यहाँ सच्चाई है! कोई काम नहीं ... कोई ताकत नहीं! यहाँ सच्चाई है! आश्रय ... कोई आश्रय नहीं! तुम्हें मरना ही है... यहाँ यह है, सच में! शैतान! क्यों ... वह मेरे लिए क्या है - सच में? मुझे सांस लेने दो ... मुझे सांस लेने दो! मैं क्या दोष दूं? ... मैं क्या हूं - सत्य? जीने के लिए - शैतान - तुम नहीं रह सकते ... यहाँ है! ... यहाँ बोलो - सच! तुम, बूढ़े आदमी, सभी को सांत्वना दो ... मैं तुम्हें बताता हूँ ... मुझे हर किसी से नफरत है! और यह सच ... लानत है, लानत है! समझा? समझना! धिक्कार है उसे!"

लोगों के साथ समस्या यह है कि वे अपने जीवन का अर्थ नहीं देखते हैं। वह "सच्चाई" जिसे वे अभी भी नहीं पा सके विश्वास के विषय को प्रतिध्वनित करते हैं। ईश्वर में विश्वास भी जीवन का अर्थ बन सकता है। हालाँकि, केवल ल्यूक ही विश्वास का वाहक है। उसे यकीन है कि विश्वास एक व्यक्ति को कम दुख के साथ जीवन की कठिनाइयों को सहने में मदद करता है। कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि नाटक "एट द बॉटम" एक ऐसा काम है जो व्यक्त करता है क्रांतिकारी विचार, उन्हें "क्रांति का पैट्रेल" भी कहा जाता था, हालांकि, अब कई शोधकर्ता, पाठक यह मानने के इच्छुक हैं कि नाटक की व्याख्या अस्पष्ट है। काम में कोई प्रत्यक्ष अपील नहीं हैं। जाहिर है कि नायक वास्तविकता से संतुष्ट नहीं हैं। लेकिन, फिर भी, उनमें न तो ताकत है और न ही कुछ बदलने की इच्छा। कुछ, अभिनेता की तरह, इस अंधेरे, दम घुटने वाली वास्तविकता से बचने की कोशिश कर रहे हैं। हालांकि, ये प्रयास अनिवार्य रूप से विफलता में समाप्त होते हैं, दयनीय और अर्थहीन दिखते हैं।

"नीचे" के निवासियों के साथ एक सतही परिचित के साथ भी, हम समझते हैं कि इन लोगों का कोई नैतिक समर्थन नहीं है। वे अपने और दूसरों के प्रति क्रूर हैं। हर कोई अपने आप में बंद हो जाता है, और उसके आस-पास के लोग बहुत कम रुचि रखते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कोई भी शिकायत दर्शकों की हंसी का कारण बनती है।

नाटक में कोई सकारात्मकता नहीं है। समाज द्वारा सभी पात्रों को खारिज कर दिया जाता है, वे बहिष्कृत हो जाते हैं। वे किसी के लिए जरा भी दिलचस्पी के नहीं हैं। नाटक के नायक जीवन के बारे में, अपने सामने आने वाली समस्याओं के बारे में बहस कर रहे हैं। काम के पात्र अच्छे और बुरे, स्वतंत्रता के बारे में और जीवन और मृत्यु के बारे में बात करते हैं। ये सभी प्रश्न मिलकर मुख्य बनाते हैं, शाश्वत प्रश्नजीवन के अर्थ के बारे में। गोर्की खुद गलती से इसे नहीं बनाते, उसका अपने शब्दनाटक के बारे में उसके प्रति रवैया दिखाते हैं: "वह" पूर्व लोगों "की दुनिया के मेरे लगभग बीस वर्षों के अवलोकन का परिणाम थी।

नाटक के नायकों के लिए उच्च आकांक्षाएं विदेशी हैं। यदि वे मनहूस वास्तविकता से बचने की कोशिश करते हैं, तो वे सपनों की दुनिया में उतर जाते हैं। उदाहरण के लिए, नास्त्य एक मायावी दुनिया में छिपा है। रोमांस का उपन्यास... हालाँकि, यह सब उद्धार नहीं हो सकता। सही मतलबजीवन वास्तविक जीवन में मोक्ष की तलाश करना है। लेकिन आवारा, नाटक के नायक ऐसा नहीं कर सकते। उनके पास ताकत, कौशल, ज्ञान की कमी है। उनके जीवन में कुछ भी सुंदर और उदात्त नहीं है जो मोक्ष हो सकता है। यहाँ तक कि लूका जिस विश्वास की बात करता है वह भी आश्रय के निवासियों की आत्माओं को समृद्ध नहीं कर सकता। आस्था को काफी मानसिक लागतों की आवश्यकता होती है, और नाटक के पात्रों के पास कोई आध्यात्मिक और नैतिक संसाधन नहीं बचा है।

मेरी राय में, में से एक शब्दार्थ परतेंनाटक - प्रश्न का एक पदनाम, जिसके अनुसार प्रत्येक व्यक्ति कम से कम जीवन का अर्थ खोजने का प्रयास नहीं कर सकता। एल टॉल्स्टॉय का कथन: "प्रबुद्ध वह है जो अपने जीवन के अर्थ को समझता है" को किसी भी तरह से "नीचे" के निवासियों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। वे समाज से बहिष्कृत हैं, उनके साथ दया या घृणा का व्यवहार किया जा सकता है। लेकिन कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि उनके उदाहरण से वे यह सोचते हैं कि एक व्यक्ति को क्या होना चाहिए या उसके अनुसार कम से कमएक व्यक्ति को क्या नहीं होना चाहिए इसके बारे में। आखिरकार, एक व्यक्ति को उच्च आकांक्षाओं की विशेषता होनी चाहिए, और उसे जीवन में उन्हें महसूस करने का प्रयास करना चाहिए। "नीचे" के निवासी ऐसा नहीं करते हैं, इसलिए उनका अस्तित्व बेकार हो जाता है, और जीवन दर्शन- दिवालिया, वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं।

चीट शीट चाहिए? फिर बचाओ - "गोर्की की रचनात्मकता। "नीचे" के निवासी। जीवन के अर्थ के बारे में प्रश्न। साहित्यिक कार्य ! 1. गोर्की की रचनात्मकता। 2. "नीचे" के निवासी। 3. जीवन के अर्थ के बारे में प्रश्न। लोगों के आध्यात्मिक विकास के लिए जीवन के अर्थ का प्रश्न हमेशा से बहुत महत्वपूर्ण रहा है। जीवन के अर्थ को समझना हर किसी के लिए विशिष्ट नहीं होता है। कुछ ही लोग रोजमर्रा की भागदौड़ में जीवन के मुख्य घटकों को ढूंढ और समझ सकते हैं। मैं अपनी रचना को एम। गोर्की के काम के लिए समर्पित करना चाहूंगा। कलात्मक शब्द के इस स्वामी को अपने समय के असाधारण लेखकों में से एक कहा जा सकता है। गोर्की के काम से मनुष्य के अच्छे और बुरे, नैतिक और आध्यात्मिक विकास की समस्या का पता चलता है। ये बुनियादी मूल्य हैं, जिनके बिना जीवन के अर्थ को समझना असंभव है। अपने करियर की शुरुआत में, गोर्की ने मुख्य रूप से रोमांटिक रचनाएँ लिखीं। बाद के कार्यों में, एक यथार्थवादी शुरुआत पहले से ही प्रबल होती है। मेरी राय में, गोर्की का नाटक एट द बॉटम बहुत रुचि का है। इस काम में, लेखक "नीचे" के निवासियों को दिखाता है, ये लोग जीवन से टूट गए हैं, उनके पास कुछ भी उज्ज्वल और अच्छा नहीं बचा है। हम कह सकते हैं कि आश्रय के निवासी जीवन के अर्थ से रहित हैं। वे एक खाली, अर्थहीन, उदास अस्तित्व के लिए अभिशप्त हैं। कार्य की अपनी विशेषताएं हैं, विशेष रूप से, इसमें न तो मुख्य संघर्ष है, न ही शुरुआत है, न ही संप्रदाय है। मुख्य चित्र क्रियाओं के माध्यम से नहीं, बल्कि बातचीत के माध्यम से प्रकट होते हैं। प्रत्येक नायक का अपना दर्शन होता है। नाटक के सभी पात्र समान रूप से तुच्छ लगते हैं। उनमें से कई असभ्य, अज्ञानी, क्रूर हैं। हम उनकी टिप्पणियों से उनकी बाहरी और आंतरिक गंदगी का अंदाजा आसानी से लगा सकते हैं। वे सम्मान और प्यार के बिना एक-दूसरे की ओर मुड़ते हैं: "तुम मूर्ख हो, नास्तिक ..."। किसी को यह आभास हो जाता है कि उनमें कुछ भी मानव नहीं है। उदाहरण के लिए, टिक की पत्नी मरते हुए अन्ना को भी एक तरह का शब्द नहीं मिलता है। सभी नायक समान रूप से दुखी हैं। वे "अपना स्वयं का सत्य" खोजने की कोशिश कर रहे हैं। हालाँकि, उनके प्रयास गंभीर और मनहूस लगते हैं। निम्नलिखित शब्द टिक से संबंधित हैं: "क्या - सच! सच्चाई कहाँ है? यहाँ सच्चाई है! कोई काम नहीं ... कोई ताकत नहीं! यहाँ सच्चाई है! शरण ... कोई शरण नहीं! तुम्हें मरना ही है... यहाँ यह है, सच में! शैतान! क्यों ... वह मेरे लिए क्या है - सच में? मुझे सांस लेने दो ... मुझे सांस लेने दो! मैं क्या दोष दूं? ... मैं क्या हूं - सत्य? जीना - शैतान - जीना असंभव है ... यहाँ यह सच है! ... यहाँ बोलो - सच! तुम, बूढ़े आदमी, सभी को सांत्वना दो ... मैं तुम्हें बताता हूँ ... मुझे हर किसी से नफरत है! और यह सच ... लानत है, लानत है! समझा? समझना! धिक्कार है उसे!" लोगों के साथ समस्या यह है कि वे अपने जीवन का अर्थ नहीं देखते हैं। वह "सच्चाई" जिसे वे अभी भी नहीं पा सके विश्वास के विषय को प्रतिध्वनित करते हैं। ईश्वर में विश्वास भी जीवन का अर्थ बन सकता है। हालाँकि, नाटक में केवल ल्यूक ही विश्वास का वाहक है। उसे यकीन है कि विश्वास एक व्यक्ति को कम दुख के साथ जीवन की कठिनाइयों को सहने में मदद करता है। कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि नाटक "एट द बॉटम" एक ऐसा काम है जो क्रांतिकारी विचारों को व्यक्त करता है, इसे "क्रांति का पैट्रल" भी कहा जाता था। हालाँकि, अब कई शोधकर्ता और पाठक यह मानने के इच्छुक हैं कि नाटक की व्याख्या अस्पष्ट है। काम में कोई प्रत्यक्ष अपील नहीं हैं। जाहिर है कि नायक वास्तविकता से संतुष्ट नहीं हैं। लेकिन, फिर भी, उनमें न तो ताकत है और न ही कुछ बदलने की इच्छा। कुछ, अभिनेता की तरह, इस अंधेरे, दम घुटने वाली वास्तविकता से बचने की कोशिश कर रहे हैं। हालांकि, ये प्रयास अनिवार्य रूप से विफलता में समाप्त होते हैं, दयनीय और अर्थहीन दिखते हैं। "नीचे" के निवासियों के साथ एक सतही परिचित के साथ भी, हम समझते हैं कि इन लोगों का कोई नैतिक समर्थन नहीं है। वे अपने और दूसरों के प्रति क्रूर हैं। हर कोई अपने आप में बंद हो जाता है, और उसके आस-पास के लोग बहुत कम रुचि रखते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कोई भी शिकायत दर्शकों की हंसी का कारण बनती है। नाटक में नहीं है गुडी... समाज द्वारा सभी पात्रों को खारिज कर दिया जाता है, वे बहिष्कृत हो जाते हैं। उनका जीवन किसी के हित में नहीं है। नाटक के पात्र जीवन के बारे में बहस कर रहे हैं; एक व्यक्ति के सामने आने वाली समस्याओं के बारे में। काम के पात्र अच्छे और बुरे, सुख और स्वतंत्रता के बारे में, जीवन और मृत्यु के बारे में बात करते हैं। ये सभी प्रश्न एक साथ मिलकर जीवन के अर्थ के बारे में मुख्य, शाश्वत प्रश्न बनाते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि गोर्की खुद इस तरह के काम का निर्माण करते हैं, नाटक के बारे में उनके अपने शब्द उनके प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं: "यह" पूर्व लोगों "की दुनिया के मेरे लगभग बीस वर्षों के अवलोकन का परिणाम था। नाटक के नायकों के लिए उच्च आकांक्षाएं विदेशी हैं। यदि वे मनहूस वास्तविकता से बचने की कोशिश करते हैं, तो वे सपनों की दुनिया में उतर जाते हैं। उदाहरण के लिए, नस्तास्या प्रेम कहानियों की मायावी दुनिया में छिपी है। हालाँकि, यह सब उद्धार नहीं हो सकता। जीवन का सही अर्थ वास्तविक जीवन में मोक्ष की तलाश करना है। लेकिन आवारा, नाटक के नायक ऐसा नहीं कर सकते। उनके पास ताकत, कौशल, ज्ञान की कमी है। उनके जीवन में कुछ भी सुंदर और उदात्त नहीं है जो मोक्ष हो सकता है। यहाँ तक कि लूका जिस विश्वास की बात करता है वह भी आश्रय के निवासियों की आत्माओं को समृद्ध नहीं कर सकता। आस्था को काफी मानसिक लागतों की आवश्यकता होती है, और नाटक के पात्रों के पास कोई आध्यात्मिक और नैतिक संसाधन नहीं बचा है। मेरी राय में, नाटक की शब्दार्थ परतों में से एक प्रश्न का पदनाम है, जिसके अनुसार प्रत्येक व्यक्ति कम से कम जीवन का अर्थ खोजने का प्रयास नहीं कर सकता है। एल टॉल्स्टॉय का कथन: "प्रबुद्ध वह है जो अपने जीवन के अर्थ को समझता है" को किसी भी तरह से "नीचे" के निवासियों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। वे समाज से बहिष्कृत हैं, उनके साथ दया या घृणा का व्यवहार किया जा सकता है। लेकिन कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि उनके उदाहरण से वे इस बारे में सोचते हैं कि एक व्यक्ति को क्या होना चाहिए, या, कम से कम, एक व्यक्ति को क्या नहीं होना चाहिए। आखिरकार, एक व्यक्ति को उच्च आकांक्षाओं की विशेषता होनी चाहिए; और जीवन में उसे उन्हें साकार करने का प्रयास करना चाहिए। "नीचे" के निवासी ऐसा नहीं करते हैं, इसलिए उनका अस्तित्व बेकार हो जाता है, और जीवन का दर्शन अस्थिर है, जिसका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है।

मैक्सिम गोर्की एक महान लेखक हैं, जिनकी रचनाओं ने रूसी साहित्य के क्लासिक्स के संग्रह में इजाफा किया है। लेखक कुछ साहित्यिक सिद्धांतों से विदा लेता है और उस समय के समाज को अपनी रचनाओं से उलट देता है। गोर्की के "अभिनव" कार्यों में से सबसे हड़ताली, शायद, उनका सनसनीखेज नाटक "एट द बॉटम" कहा जा सकता है।

दरअसल, गोर्की का पंख बसता है नाट्य मंच- मेलपोमीन मंदिर की वेदी - " पूर्व लोग": धोखेबाज, गिरी हुई महिलाएं, चोर, हत्यारे ... क्या उनके लिए यहां जगह है? लेकिन गोर्की जीवन के ऊपर फेंके गए लोगों को "होने" के लिए कहता है।

"एट द बॉटम" एक सामाजिक, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक नाटक है जो दर्शाता है वास्तविक समस्याएंलेखक और उसके वंशज दोनों की आधुनिकता, समस्याएं जो अभी तक हल नहीं हुई हैं। बेशक, लेखक द्वारा उठाए गए सभी मुद्दों को सूचीबद्ध नहीं किया जा सकता है: उनमें से बहुत सारे हैं, खासकर यदि हम विभिन्न दृष्टिकोणों से नाटक पर विचार करते हैं। लेकिन सबसे "हड़ताली", "हड़ताली" समस्या को सत्य की समस्या और जीवन का अर्थ कहा जा सकता है।

आश्रय के निवासी तल के निवासी हैं। एक बार वे थे आम लोगसिवाय, शायद, वास्का पेपला, जो बचपन से ही चोरी को देखने के आदी थे और परिपक्व होने के बाद, खुद को उसी व्यवसाय में ढाल लिया। प्रत्येक निवासी का अपना सपना होता है जिसे वे पूरा करना चाहते हैं, लेकिन इसके लिए कोई प्रयास नहीं करते हैं। जीवन, एक तूफानी समुद्र की तरह, उन्हें समस्याओं के पत्थरों से टकराता है, उन्हें अपने सिर से दबा देता है, उनकी आँखों को गहरे पानी से ढक देता है, जिससे यह समझना असंभव हो जाता है कि आप कौन हैं और आगे क्या करना है। ये लोग खो गए हैं, शक्तिहीन हैं, अच्छे के लिए आशा से रहित हैं। और अचानक उनके " डार्क किंगडम"ऐसी एक आवश्यक" प्रकाश की किरण है "- ल्यूक।

बाइबिल के नाम की व्याख्या की गई थी अलग समयविभिन्न तरीकों से: किसी ने तर्क दिया कि लूका अपने साथ प्रकाश लाता है; दूसरों का मानना ​​​​था कि बड़े अपने झूठ से केवल नीचे के निवासियों को अंधेरे में डुबो देते हैं। और फिर सवाल उठता है: क्या ऐसा झूठ जरूरी है? क्या यह अच्छा है या बुरा?

लुका नाटक में एक दिलासा देनेवाला के रूप में कार्य करता है। वह मरने वाले अन्ना द डेथ-रिडीमर, डेथ-फ्रेंड को आकर्षित करता है, जो उसकी आत्मा के साथ, दुर्भाग्यपूर्ण महिला के सभी दर्द को दूर कर देगा। शराबी-अभिनेता उपचार की आशा देता है: “अब उनका इलाज नशे के लिए किया जा रहा है, सुनो! फ्री, भाई, इलाज करते हैं..."। ऐश को नताशा को लेने और साइबेरिया जाने के लिए वहाँ से निकलने की सलाह देता है नया जीवन... वह, शायद, केवल वही है जो नास्तेंका पर विश्वास करता है, जो एक छात्र के बारे में उससे प्यार करता है: "मैं - मुझे पता है ... मैं - मुझे विश्वास है! तुम्हारा सच, उनका नहीं... अगर आप विश्वास करते हैं, तो आपके पास था इश्क वाला लव... तो - वह थी! था!"। एक पल के लिए ऐसा लगता है कि सूरज ने बादलों के पीछे से झाँका और अंधेरे में खोए लोगों के चेहरों और आत्माओं को रोशन कर दिया। प्रत्येक आराम का जीवन में एक अर्थ है। वे स्वयं उस पर विश्वास करने लगते हैं जो वे पहले केवल सपना देख सकते थे! और क्या यह खुशी नहीं है?

लेकिन लुका जैसे ही प्रकट होता है गायब हो जाता है। फिर से बादल उमड़ रहे हैं। छोड़कर, वह अभिनेता को उस शहर का नाम बताना "भूल गया" जिसमें "शराब के लिए नि: शुल्क इलाज किया जाता है।" और वह आत्महत्या कर लेता है। ऐश कोस्टाइलव को मार देती है, और नताशा उससे दूर हो जाती है। उन्होंने उसे जेल में डाल दिया। नस्तास्या का जीवन नहीं बदलता है। वह अभी भी टैब्लॉइड उपन्यास पढ़ती है, कम से कम वहाँ से सच्ची भावना के उन अनाजों को खींचने की कोशिश करती है जो उस पर कभी नहीं उतरे। मौत के बाद आनंद के सपने में सिर्फ अन्ना मरते हैं। लेकिन क्या हमें यह जानने के लिए दिया गया है कि क्या उसने इसे प्राप्त किया है? ..

लुका को डेनिजन्स पर दया आती है। लेकिन उसकी दया किसी को खुशी नहीं देती, हालाँकि नीचे के निवासी इसके लिए उसके आभारी हैं। सिवाय, शायद, आइडल सैटिन, जो ल्यूक से सहमत नहीं है और यहां तक ​​​​कि किसी तरह उसका विरोध भी करता है। जब बूढ़ा आदमी गायब हो जाता है, तो सैटिन, जिस पर ल्यूक की उपस्थिति ने "एक गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह" काम किया, केवल वही है जो उसके द्वारा कहे गए सभी शब्दों का अर्थ समझता है और अपने रूममेट्स को इसके बारे में बताता है:

"उसने तुमसे झूठ बोला ... लेकिन - यह तुम्हारे लिए दया की बात है, लानत है!<…>जो आत्मा में कमजोर है ... और जो दूसरों के रस में रहता है - उसे झूठ की जरूरत होती है ... कोई उसका समर्थन करता है, कोई उसके पीछे छिपता है ... और उसका अपना मालिक कौन है ... जो स्वतंत्र है और किसी को नहीं खाता है औरों का - वह झूठ क्यों बोलें? झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है...सत्य ही ईश्वर है आज़ाद आदमी!».

साटन मानव स्वतंत्रता को सर्वोच्च मूल्य के रूप में प्रचारित करता है। और ल्यूक की दया उसे बेहतर भविष्य की आशा करने के बजाय उसे परेशान करती है:

"ऐसा लगता है ... गर्व! आदमी! हमें उस व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! पछतावा मत करो ... दया से उसका अपमान मत करो ... तुम्हें सम्मान करना चाहिए!"।
तो आखिर सही कौन है..?

नाटक में, गोर्की पाठक और दर्शक से कई सवाल पूछता है, लेकिन उनमें से किसी का भी स्पष्ट जवाब नहीं देता है। यह ऐसा है जैसे वह हमारे सामने कई दरवाजे खोलता है, हमें एक चौराहे पर रखता है और पीछे धकेलता है: "चुनें।" अगर मैं ऐसे चौराहे पर खड़ा हो जाऊं, जहां बाईं ओर का रास्ता लुका की दया हो, और दाईं ओर साटन का सम्मान हो, तो मेरी राय में, यह सीधे जाने लायक होगा, क्योंकि सहानुभूति के रूप में दया हमारे जीवन में होनी चाहिए। लेकिन बिना सम्मान के भी इंसान को इंसान नहीं कहा जा सकता। मेरी राय में, दोनों में किसी न किसी तरह का सहजीवन होना चाहिए। तुम कहाँ जाओगे? ..

सत्य की खोज और जीवन का अर्थ (ए.एम. गोर्की की कहानियों और "एट द बॉटम" नाटक पर आधारित)

"द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल", "मकर चूड़ा", "चेल्काश" और नाटक "एट द बॉटम" में भी, लेखक जीवन के अर्थ के प्रश्न को सबसे जटिल और उसके महत्व में गहराई से उठाता है।

शुरुआती कहानियां अधिक आदर्श हैं, एक परी कथा की तरह, यहां डैंको, एक महान फिट में, लोगों के लिए कोई भी अपना दिल खींचता है - लोगों के लिए अपना जीवन बलिदान करता है, और गर्व लैरा, जिसने सभी लोगों को अधीन करने की इच्छा के लिए महंगा भुगतान किया , जो खुद को सभी सांसारिक से ऊपर की कल्पना करता है, अपनी स्वतंत्रता के लिए बर्बाद ... लारा लोगों को पसंद नहीं करता था, और स्वतंत्रता के लिए उसका अभिमान और प्यास एक वाइस में बदल गया, जिसने उसे भयानक अकेलेपन और मृत्यु की खोज की ओर अग्रसर किया। "मकर चूड़ा" कहानी से रड्डा और लोइको ज़ोबर ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता को प्यार और उससे ऊपर रखा स्वजीवन... गोर्की की ये कहानियाँ इस विचार की पुष्टि करती हैं कि इच्छा और स्वतंत्रता जीवन का एक अभिन्न अंग है, यह एक अमूल्य उपहार है, लेकिन इसका निपटान कैसे करें, क्या करें, क्या और क्यों आपको दिया जाता है, लोग समझते हैं। अलग तरह से! उदाहरण के लिए, डैंको लोगों को अपना जीवन देता है। वह एक महान उपलब्धि हासिल करता है और इसमें वह अपने जीवन और उसकी स्वतंत्रता के अर्थ को देखता है। डैंको की छवि में, मैक्सिम गोर्की ने एक ऐसे व्यक्ति का आदर्शवादी विचार रखा, जो अपनी सारी शक्ति लोगों की सेवा में लगा देता है। उसका कार्य उदासीन है, और उसकी स्मृति को भी मैं उसकी मृत्यु के लिए भुगतान करने के लिए उचित नहीं ठहरा सकता, क्योंकि उसे दया करने की आवश्यकता नहीं है। उन्होंने अपना रास्ता खुद चुना।

सूरज, वे प्रेरित करते हैं। और आज तक, इज़ेरगिल वाक्यांश: "जीवन में, आप जानते हैं, कारनामों के लिए हमेशा एक जगह होती है", एक निर्विवाद सत्य है।

कहानी "चेल्काश" और नाटक "एट द बॉटम" के नायक अधिक यथार्थवादी दिखते हैं। एक तार्किक निरंतरता होने के नाते रोमांटिक काम, वे हमें अपने आस-पास की वास्तविक दुनिया में, बिना सजावट के दुनिया में स्थानांतरित करते हैं। यहाँ सच्ची समझगोर्की ने चेल्काश की छवि बनाकर स्वतंत्रता दिखाई। वह धन और संपत्ति से विमुख हो जाता है, जो एक व्यक्ति को बोझ बनाता है, उसे बनाता है। उस सबका दास जो उसने स्वयं बनाया है। चेल्काश ने स्वतंत्रता के पक्ष में अपने परिवार को त्याग दिया। गैवरिला के विपरीत, चेल्काश की स्वतंत्रता की समझ, मेरी राय में, अधिक सही है। वास्तविक स्वतंत्रता का तात्पर्य केवल अधिकार ही नहीं, उत्तरदायित्व भी है, आप किसी पर भरोसा नहीं कर सकते हैं, अपनी समस्याओं को दूसरों पर स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं और साथ ही अपनी स्वतंत्रता के बारे में बात कर सकते हैं, यह स्वतंत्रता की झूठी समझ है, यह स्वार्थ है, एक मालिक की स्थिति जिसके अधिकार आपको किसी ने नहीं दिया...

सबसे नीचे 1902 में लिखा गया था। यह सक्रिय परिवर्तन का समय है। हमारे देश में पूंजीवाद और उद्यमिता तेजी से विकसित हो रही है। ये सभी परिवर्तन परिलक्षित होते हैं साहित्यिक कार्य... यह ऐसे जीवन और समाज के सभी परिवर्तनों के बारे में है कि मैक्सिम गोर्की ने अपना नाटक लिखा था।

नाटक "एट द बॉटम" में मैक्सिम गोर्की ने हमें उन लोगों की छवियों के साथ प्रस्तुत किया जो निराशा की अंतिम डिग्री तक पहुंच चुके हैं, जो जीवन के वास्तविक "नीचे" तक पहुंच गए हैं। मुखय परेशानीनाटक "उद्धार के लिए" सच्चे सत्य और असत्य का मेल है। गोर्की ने इस काम के मुख्य विचार के बारे में यह कहा: "मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था वह है - कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? क्या ल्यूक की तरह झूठ का इस्तेमाल करने की हद तक करुणा लाना जरूरी है?" ल्यूक की स्थिति जो प्रस्तावित करती है अच्छा झूठउनकी करुणा का विचार एक गुलाम की विचारधारा है जो आध्यात्मिक रूप से कमजोर और शारीरिक रूप से उत्पीड़ित है। वह यह नहीं मानता है कि एक बार "नीचे" पर एक व्यक्ति, अपनी सारी इच्छा को मुट्ठी में इकट्ठा कर सकता है और अपना जीवन बदल सकता है।

ल्यूक का झूठ, सैटिन है। "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है। सत्य स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!" इसके विपरीत, वह लोगों में विश्वास करता है, उन पर विश्वास करता है; शक्ति, सच्चाई का सामना करने की उनकी क्षमता में विश्वास करती है, चाहे वह कितनी भी क्रूर और विनाशकारी क्यों न हो। एच साटन को मोक्ष के नाम पर भी झूठ और दया की आवश्यकता नहीं है। दया व्यक्ति को हमेशा अपमानित करती है, दया व्यक्ति की ताकत में अविश्वास है, व्यक्ति की अपनी खुशी खोजने की क्षमता में अविश्वास है। ल्यूक का भ्रम जल्दी या बाद में गायब हो जाएगा, लेकिन साटन का सच हमेशा के लिए रहेगा। साटन मनुष्य की सराहना करता है: “मनुष्य ही सत्य है! एक व्यक्ति में सब कुछ, एक व्यक्ति के लिए सब कुछ! सिर्फ आदमी है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है! आदमी! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है ... गर्व!"

मैं बहुत करीब हूँ जल्दी कामएम। गोर्की, उनका सरल, लेकिन साथ ही मानव स्वतंत्रता का बहुत गहरा और अद्भुत विचार। लैर के बारे में, उनके जीवन पथ के गलत चुनाव के बारे में, शिक्षाप्रद है।

मेरे पसंदीदा टुकड़ों में से एक नाटक "एट द बॉटम" था। मैं सैटिन की इस स्थिति से सहमत हूं कि "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है।" मनुष्य दया और झूठ के योग्य नहीं है, वह केवल सत्य के योग्य है, यहाँ तक कि सबसे क्रूर भी। मनुष्य सुंदर और बलवान है। एक व्यक्ति हर चीज पर काबू पाने में सक्षम है: दुनिया की क्रूरता और अन्याय दोनों। मनुष्य स्वयं अपने भाग्य का निर्माता है, और इसलिए कोई भी व्यक्ति सम्मान के योग्य है, दया का नहीं। इंसान को हमेशा उम्मीद के साथ जीना चाहिए! मुझे नाटक "एट द बॉटम" भी पसंद आया क्योंकि जीवन से अपमानित हताश लोगों के बीच, इस छोटे से तहखाने में, चोरों, आवारा और धोखेबाजों की दुनिया में, आदमी के बारे में साटन का भाषण, उसकी ताकत और सुंदरता और महानता के बारे में एक अद्भुत लगता है गाना। जीवन के "नीचे" की तस्वीर और मनुष्य के एक उच्च नैतिक विचार को मिलाकर, गोर्की ने एक ऐसा कंट्रास्ट बनाया जो हमेशा के लिए अपनी सादगी और साथ ही इसकी गहराई से लोगों के मन को आकर्षित करेगा।

गोर्की के "सबसे नीचे", साथ ही साथ उनके और भी शुरुआती कामएक डिग्री या किसी अन्य के लिए इस दृष्टिकोण को दर्शाता है।

हर समय, एक व्यक्ति ने अपने "मैं", जीवन के उद्देश्य और अर्थ को पहचानने का प्रयास किया है। शाश्वत समस्याएंपुश्किन और गोगोल, टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की ने मानव अस्तित्व को सुलझाने की कोशिश की। एम। गोर्की कोई अपवाद नहीं थे, लेकिन उन्होंने मनुष्य और उसके जीवन के उद्देश्य की अपनी समझ विकसित की, जो उनके पूर्ववर्तियों की दार्शनिक अवधारणाओं से अलग है। इस संबंध में, गोर्की का प्रदर्शनकारी नाटक एट द बॉटम।

यह काम समाज का एक अभियोग है, जो लोगों को "जीवन के तल पर" फेंकता है, उन्हें सम्मान, गरिमा, उच्च नक़्क़ाशी से वंचित करता है मानवीय भावनाएं... लेकिन यहां भी, "सबसे नीचे", "जीवन के स्वामी" की शक्ति, छात्रावास के मालिकों के अशुभ आंकड़ों द्वारा नाटक में प्रस्तुत की जाती है। सामाजिक निम्न वर्गों के जीवन के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में, विश्व नाटक अभी तक ज्ञात नहीं है।

के साथ लोग विभिन्न पात्र, विभिन्न सामाजिक पृष्ठभूमि से आते हैं। एक ही कमरे में बूढ़े और जवान, अविवाहित और परिवार, पुरुष और महिलाएं, स्वस्थ और बीमार, भूखे और अच्छे पेट वाले हैं। भीड़भाड़ और भीषण गरीबी आपसी जलन, झगड़े, झगड़े और यहाँ तक कि हत्या को भी जन्म देती है। लोग, गुफा के अस्तित्व में वापस फेंक दिए जाते हैं, जंगली हो जाते हैं, अपनी मानवीय उपस्थिति, शर्म और विवेक खो देते हैं, नैतिक मानदंडों को रौंद देते हैं।

कोस्टाइलव्स की छात्रावास एक जेल जैसा दिखता है, यह कुछ भी नहीं है कि इसके निवासी जेल गीत "सूरज उगता है और सेट करता है" गाते हैं। उनके तहखाने में फंसे लोग अलग-अलग सामाजिक तबके के हैं, लेकिन सभी का भाग्य एक जैसा है - कोई भी इससे बाहर निकलने का प्रबंधन नहीं करता है। लॉकस्मिथ टिक आश्रय को केवल एक अस्थायी शरण मानता है, उम्मीद करता है कि कड़ी मेहनत से उसे बचाया जाएगा। सबसे पहले, वह खुद का विरोध करते हुए, खुद का विरोध करने वालों को भी तिरस्कारपूर्वक संदर्भित करता है: "मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है ... मैं अपने शुरुआती वर्षों से काम कर रहा हूं ... क्या आपको लगता है कि मैं यहाँ से नहीं निकलोगे? मैं निकल जाऊँगा... मैं अपनी त्वचा को चीर दूँगा, लेकिन मैं निकल जाऊँगा।" लेकिन टिक के सपने पूरे नहीं होते। वह जल्द ही एक साधारण झुग्गी बस्ती में रहने के लिए मजबूर हो जाता है।

अधिकांश छात्रावासों के लिए, सभी बेहतरीन अतीत में हैं: बैरन के लिए यह एक सुरक्षित जीवन है, अभिनेता के लिए - रचनात्मक कार्य... हालाँकि, जैसा कि पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर, और अब शार्प, सैटिन कहते हैं, "अतीत की गाड़ी में, आप कहीं नहीं जाएंगे।"

गोर्की अपने नायकों के जीवन की कहानी से पाठकों को परिचित नहीं करता है, नाटक धाराप्रवाह बोलता है। छात्रावास के निवासियों के लिए वर्तमान भयानक है, और उनका कोई भविष्य नहीं है। अतीत ने उनके व्यक्तित्व पर अमिट छाप छोड़ी है।

लेकिन "एट द बॉटम" कोई दैनिक नाटक नहीं है, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है, जो एक वैचारिक संघर्ष पर आधारित है। यह एक व्यक्ति पर, जीवन की सच्चाई और झूठ पर, काल्पनिक और वास्तविक मानवतावाद पर विभिन्न विचारों के विपरीत है। इन बड़े सवालों की चर्चा में लगभग सभी रैन बसेरे किसी न किसी रूप में हिस्सा लेते हैं. गोर्की के नाटक को संवाद-विवादों की विशेषता है जो पात्रों की सामाजिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी स्थिति को प्रकट करते हैं। मौखिक द्वन्द्व भी इस नाटक के नायकों की विशेषता है।

कई स्वीकृत सत्य सामाजिक बहिष्कृत लोगों द्वारा खारिज कर दिए जाते हैं। उदाहरण के लिए, टिक को यह बताने के लायक है कि रात के रहने वाले सम्मान और विवेक के बिना रहते हैं, जैसा कि बुब्नोव उसे जवाब देगा: "विवेक किस लिए है? मैं अमीर नहीं हूं ", और वास्का एशेज ने साटन के शब्दों को उद्धृत किया:" हर व्यक्ति चाहता है कि उसके पड़ोसी के पास उसका विवेक हो, लेकिन, आप देखते हैं, किसी के लिए यह लाभदायक नहीं है। "

नाटक के दौरान आश्रय के निवासियों के बीच व्यक्ति के बारे में विवाद किए जा रहे हैं, लेकिन पथिक ल्यूक के लापता होने के संबंध में वे तेज हो गए हैं। ल्यूक के व्यक्तित्व का आकलन और रात के रहने वालों के जीवन में उनकी भूमिका अस्पष्ट है। एक ओर: "वह एक अच्छा बूढ़ा आदमी था!" (नास्त्य); "वह दयालु था" (टिक); "बूढ़ा आदमी अच्छा था ... उसकी आत्मा के लिए एक कानून था! .. किसी व्यक्ति को नाराज न करें - यह कानून है" (तातारिन); "यार - यही सच है ... वह समझ गया ..." (साटन)। दूसरी ओर: "द ओल्ड चार्लटन" (बैरन); "उसे ... सच पसंद नहीं आया, बूढ़ा ..." (टिक), आदि।

ये दोनों ही दृष्टिकोण सही हैं। लूका की स्थिति का सार दो दृष्टान्तों में प्रकट होता है। पहली कहानी एक पथिक की है कि कैसे उसने दो लुटेरों पर दया की, जो हत्या की साजिश रच रहे थे, उन्हें खिलाया और गर्म किया, यानी उन्होंने बुराई के लिए अच्छाई का जवाब दिया। "धर्मी भूमि" का दृष्टांत यह सवाल उठाता है कि किसी व्यक्ति के लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है - सत्य या आशा। ल्यूक का मानना ​​​​है कि, हालांकि यह झूठ है, लेकिन आशा है।

"मैंने आप पर दया करके झूठ बोला," नायक के बारे में सैटिन कहते हैं। इस झूठ ने लोगों को जीने, भाग्य का विरोध करने और अच्छे की उम्मीद करने की ताकत दी। जब धोखे का खुलासा हुआ असली जीवनअभिनेता को भयभीत कर दिया - और उसने खुद को फांसी लगा ली, नास्त्य निराशा में पड़ गया, वास्का एशेज अपने भाग्य को बदलने के पहले प्रयास में जेल गया।

इस प्रकार, ल्यूक के दर्शन में ईसाई धीरज, दूसरों की पीड़ा के प्रति संवेदनशीलता और शांत यथार्थवाद शामिल हैं। यह एक व्यक्ति के बारे में विवाद में देखने के बिंदुओं में से एक है - "मोक्ष के लिए झूठ।" वह कमजोर, प्रभावशाली लोगों द्वारा माना जाता है, क्योंकि वे "सुनहरे सपने" में विश्वास करते हैं। यह अभिनेता, ऐश, नास्त्य है। जो लोग अपने आप में समर्थन पाते हैं उन्हें दया या सुखदायक झूठ की आवश्यकता नहीं है।

बुब्नोव की एक व्यक्ति पर एक अलग नज़र है। वह इस तथ्य की सच्चाई को स्वीकार करता है: आपको कुछ बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए, आपको बुराई के साथ आने और प्रवाह के साथ जाने की जरूरत है। ल्यूक और बुब्नोव के दर्शन के लिए सबसे अधिक कुचलने वाला झटका सैटिन द्वारा निपटाया जाता है, हालांकि, एक सर्वशक्तिमान व्यक्ति के बारे में अपने शब्दों से आगे नहीं बढ़ेंगे, एक आदमी के साथ बड़ा अक्षर, लेकिन यह वह है जो इस विचार को व्यक्त करता है कि उसमें एक व्यक्ति का उद्धार एक सामी है।

नाटक के अंतिम तीन कृत्यों में से प्रत्येक अन्ना, कोस्टाइलव, अभिनेता की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। ये घटनाएं न केवल "आवारा" की नैतिक और रोजमर्रा की नींव की गवाही देती हैं। यहां महत्वपूर्ण दार्शनिक निहितार्थ... दूसरे अधिनियम के अंत में, साटन चिल्लाता है: "मृत नहीं सुनते! मरे हुए नहीं लगते... चिल्लाते हैं... दहाड़ते हैं... मरे नहीं सुनते!" आश्रय में रहना मृत्यु से बहुत अलग नहीं है। यहाँ रहने वाले "आवारा" जमीन में दबी धूल की तरह बहरे और अंधे हैं। गोर्की के नाटक का आंदोलन "जीवित लाशों", उनकी सुनवाई, भावनाओं के जागरण से जुड़ा है। चौथे अधिनियम में, नींद की आत्मा में जटिल प्रक्रियाएं होती हैं, और लोग कुछ सुनना, महसूस करना और समझना शुरू करते हैं। उदास विचारों का "अम्ल" शुद्ध होता है, "पुराने, गंदे सिक्के" की तरह, साटन का विचार शांत होता है।

यहीं दुबक जाता है मुख्य अर्थनाटक का समापन। लेखक के अनुसार, केवल एक व्यक्ति का अपने में विश्वास होता है खुद की ताकतऔर उसका साहस उसके आसपास की दुनिया को बदलने में सक्षम होगा।

नाटक का अंत अस्पष्ट है। सैटिन के एकालाप में एक विचार प्रस्तुत करना मजबूत व्यक्तित्वलेखक नायकों को कुछ महसूस करने, कुछ समझने, महसूस करने में मदद करता है। लेकिन लेखक के प्रश्न का उत्तर: "कौन सा बेहतर है: सत्य या करुणा?" - नाटक में नहीं।