छात्र 1 पाठ्यक्रम विशेषता "चित्रकारी"

पेंटिंग पर स्वतंत्र होमवर्क के लिए अभी भी जीवन

होमवर्क की सूची

चित्रकला के अनुसार अभी भी जीवन

अभ्यास 1। अभी भी Griezaili की कला में घरेलू सामानों का जीवन

कार्य 2. अभी भी रंग में घरेलू सामानों का जीवन।

कार्य 3. अभी भी घरेलू सामानों का जीवन रंग में बंद है

कार्य 4. अभी भी घरेलू सामानों का जीवन, विपरीत रंग

कार्य 5. अभी भी सफेद वस्तुओं का जीवन।

कार्य 6. अभी भी इंटीरियर में जीवन।

कार्य 7. अभी भी प्लेनियर में जीवन।

व्याख्यात्मक नोट

स्पेशलिटी "पेंटिंग" के 1 पाठ्यक्रमों के छात्रों के लिए चित्रकला पर सीखने के कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान अभी भी जीवन को आवंटित किया गया है: 1 सेमेस्टर में 36 घंटे और 2 सेमेस्टर में 132 घंटे। इस समय का एक और 50% स्वतंत्र होमवर्क को दिया गया है। अभी भी जीवन के लगातार विकास की कल्पना की जाती है, सरल क्षेत्र प्रस्तुतियों से शुरू होता है और जटिल विषयगत अभी भी जीवन के साथ समाप्त होता है। जीवन के विषयों से संकलित प्रोडक्शंस में, कार्यों को प्रकाश के अध्ययन और फॉर्म, रंग संबंध और रंग का एक स्वर समाधान, यानी अभिव्यक्ति के साधन, कलाकार को काम करते समय आनंद लेने का अर्थ है।

सरल, स्पष्ट ज्यामितीय आकार अभी भी जीवन के अध्ययन के अध्ययन को पर्यावरण के कारण विमान पर वॉल्यूम छवि बनाने के लिए साधनों और विधियों से परिचित होने के लिए पहले पाठ्यक्रम को पूरा करना संभव बनाता है।

वॉटरकलर पेंटिंग तकनीक मास्टरिंग 1 कोर्स के लिए एक प्रोग्राम की एक अनिवार्य आवश्यकता है। वॉटरकलर में शानदार दृश्य क्षमताएं, सुविधाजनक और परिचालन होती है, जो आपको विभिन्न तकनीकी तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति देती है।

लेखापरीक्षा प्रथाओं पर और स्वतंत्र गृहकार्य में, प्रकाश व्यवस्था की शर्तों और सही विधिवत अनुक्रम के आधार पर, विभिन्न प्रकार की प्रकृति को देखने और प्रसारित करने की क्षमता के अधिग्रहण पर विशेष ध्यान दिया जाता है। पेंटिंग पर अभी भी जीवन।

ईटूड अभी भी जीवन का प्रदर्शन करते समय, चरणों की संख्या गहन फॉर्मूलेशन की जटिलता से निर्धारित की जाती है, लेकिन निम्नलिखित चरणों को निम्नानुसार माना जाता है:

1) पूरे समूह की छवि और शीट विमान पर व्यक्तिगत वस्तुओं की समग्र प्लेसमेंट;

2) फॉर्म का एक रैखिक-संरचनात्मक समाधान, उनके अनुपात, आंदोलन और स्थानिक स्थिति को ध्यान में रखते हुए;

3) कुल रंग टोन का निर्धारण; प्रकृति के आनुपातिक आम स्वर और रंग संबंधों का संचरण;

4) ऑब्जेक्ट्स के वॉल्यूमेट्रिक रूप को मॉडलिंग करना, प्रकाश व्यवस्था के ग्रेडेशन का पता लगाना और उनके सुरम्य अध्ययन, वायु परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए;

5) एट्यूड के पूरा होने पर काम का एक सामान्यीकरण चरण; रंग में मुख्य और माध्यमिक की पहचान सख्ती से etude; पूरी ओर छवि के सभी हिस्सों को प्रस्तुत करना।

चित्रकला पर होमवर्क का चक्र अभी भी ड्राइंग और संरचना में होमवर्क के साथ घनिष्ठ संबंध में जीवन कलात्मक अवलोकन, आलंकारिक सोच, रचनात्मक कल्पना, रंगों की भावनाओं और रंग संबंधों के विकास की ओर जाता है।

आखिरकार, छात्रों को स्वतंत्र काम के लिए आवश्यक जीवन की पेंटिंग के मजबूत ज्ञान प्राप्त करना चाहिए।

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इस विषय पर: विधिवत विकास, प्रस्तुतिकरण और सार तत्व

छात्रों के स्वतंत्र कार्य को व्यवस्थित करने के लिए विधिवत सिफारिशें "अध्ययन के तहत देश के बच्चों के साहित्य" (विशेषता 050144.52 प्री-स्कूल शिक्षा)

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छात्रों के स्वतंत्र कार्य आयोजित करने के लिए विधिवत सिफारिशें

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छात्रों का असाधारण स्वतंत्र कार्य कार्य पर बहिष्कृत समय में किए गए छात्रों के नियोजित शैक्षिक, शैक्षिक, अनुसंधान कार्य है ...

इन सभी सवालों के जवाब हैं। हम एक आज़े लाते हैं जहां पेंटिंग शुरू करना है। इन युक्तियों का पालन करें, अभ्यास करें और अब आप एक साफ पत्ते से डरेंगे नहीं। आपको आवश्यक ज्ञान और बुनियादी कौशल मिलेगा। पेंटिंग करीब, स्पष्ट हो जाएगी और खुशी का समुद्र प्रदान करेगी।

भाग 1. प्रारंभिक

1. ड्राइंग के लिए एक प्रेरणादायक वस्तु का पता लगाएं

ऐसा होता है कि आपने पहले ही सबकुछ तैयार कर लिया है, लेकिन आपको कोई ऐसी वस्तु नहीं मिल रही है जो आपको प्रेरित करेगी। यह पहले से ही देखभाल करने लायक है। कुछ दिलचस्प शायद टेबल के कोठरी और दराज में गिर गया। बिक्री, कमीशन और किराने की दुकानों पर वस्तुओं को देखें। अपने पसंदीदा कलाकारों की तस्वीरें जानें।

चयन में उन वस्तुओं को शामिल करना चाहिए जो देखने के लिए अच्छे हैं: सफल काम करने के लिए यह महत्वपूर्ण है।

रंग और रूप में रुचि आपको तस्वीर पर काम के दौरान प्रेरित करेगी। वस्तु के लिए भावनाओं और आपकी क्षमताओं को प्रकट करने की क्षमता के बीच एक लिंक है। आप जितना सोचते हैं उससे ज्यादा हो सकते हैं।

पहली तस्वीर के लिए, साधारण कॉफी कप जैसे साधारण सिंगल-रंग सममित पोत का उपयोग किया जाएगा। एक पुस्तक का चित्रण

2. ब्रश और पेंट्स से मिलें

एक नरम दौर और ब्रिस्टल ब्रश लें और उनके ढेर की तुलना करें। पैलेट पर ट्यूब से थोड़ा ऐक्रेलिक पेंट निचोड़ें। कैनवास या वॉटरकलर पेपर पर विभिन्न ब्रश के साथ अपरिवर्तित पेंट लागू करने का प्रयास करें। स्मीयर को उज्ज्वल और राहत मिलनी चाहिए। विभिन्न ब्रश के साथ स्ट्रोक में अंतर महसूस करें। कुछ पानी जोड़ें और फिर से स्ट्रोक लागू करें। औसत पेंट स्थिरता में अविभाजित रंग की तीव्रता होती है, लेकिन इसकी बनावट चिकनी होती है। और इस अभ्यास को फिर से एक कमजोर पेंट समाधान के साथ करें। ध्यान दें कि पहले, दूसरी और तीसरी बार कितनी जल्दी सूखी पेंट्स।

एक पुस्तक का चित्रण

विभिन्न ब्रश के साथ पेंट लागू करने का प्रयास करें - अंडाकार नरम, सिंथेटिक पतली, ब्रिस्टल फ्लैट। प्रत्येक ब्रश को तब तक आज़माएं जब तक कि आप सुनिश्चित न हों कि आप जानते हैं कि इच्छित तस्वीर को समझने के लिए क्या ब्रश का उपयोग करना है।

एक पुस्तक का चित्रण

3. पैलेट के साथ काम करने के लिए उपयोगी तकनीकें

हमारे द्वारा देखे जाने वाले चित्रों में रंग आमतौर पर मिश्रण द्वारा प्राप्त किए जाते हैं: ट्यूब से शुद्ध रंग आमतौर पर बहुत तीव्र होता है। ये तकनीकें आपको सही रंग प्राप्त करने में सुविधा प्रदान करेगी।

1. 1 ट्यूब से पेंट को पैलेट के किनारे तक पहुंचाएं, रंगों के बीच की दूरी को छोड़ दें। केंद्र पैलेट मिश्रण के लिए उपयोग करते हैं। अवांछित मिश्रण को रोकने के लिए बीम एक दूसरे से अलग हो जाते हैं।
2. ब्रश पर शुद्ध रंग, पैलेट के किनारे से डायल करें, न कि शीर्ष पर न कि extruded "सॉसेज" के बीच से नहीं।
3. गहन काले रंग, जैसे कि काला (हालांकि इसे वैज्ञानिक दृष्टिकोण से रंग नहीं माना जाता है), सावधानी के साथ जोड़ें: यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटी राशि भी मिश्रित रंग को बदल सकती है।
4. एक दूसरे के साथ रंगों को मिश्रण करना आवश्यक है जब तक कि kneader पूरी तरह से सजातीय हो जाता है।
5. पेंट पछतावा मत करो। जितना आपको चाहिए उतना निचोड़ें, - आमतौर पर यह एक रूबल सिक्का (बेलिल के लिए - एक पेंट्र्रू के साथ) के साथ एक सर्कल आकार है। पेंटिंग खपत चित्रकारी प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। आप अत्यधिक बचत करेंगे - आप पेंट का उपयोग कैसे नहीं सीखते हैं।

4. तटस्थ रंग प्राप्त करना सीखें।

किसी भी तस्वीर में तटस्थ रंग हैं - "दृष्टिहीन ग्रे"। पहली नज़र में कम तीव्रता के कारण, वे अदृश्य हैं, लेकिन यह एक सामंजस्यपूर्ण रंग संरचना बनाने के लिए सबसे उपयोगी उपकरण है। चलो देखते हैं कि इसे कैसे प्राप्त किया जाए।

किसी भी अनुपात में नीले और नारंगी मिलाएं। अब मिश्रण में गर्म और ठंडे रंगों के आनुपातिक अनुपात के कारण रंग तापमान को बदलने की कोशिश करें। यदि परिणाम अधिक बैंगनी है, तो एक जंगली रंग बनाने, अधिक नारंगी रंग जोड़ने की कोशिश करें, और फिर हल्का आड़ूशील रंग के लिए ब्लील करें। यदि पहले चरण में एक जंगली रंग का गठन किया गया था, तो ठंडा होने के लिए नीला जोड़ें, बैंगनी के करीब, और फिर हल्का बैंगनी-ग्रे प्राप्त करने के लिए।

अतिरिक्त रंगों की एक और जोड़ी के लिए पिछले चरणों को दोहराएं - पीला और बैंगनी, लाल और हरा।

अतिरिक्त रंगों के एक जोड़े छोटे ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक से जुड़े होते हैं। प्रत्येक जोड़ी के रंग दो तटस्थ रंगों को प्राप्त करने के लिए एक-दूसरे के साथ मिश्रित होते हैं, जिनमें से प्रत्येक मूल रंगों में से एक प्रभावशाली था - वे प्रासंगिक माता-पिता के दाईं ओर स्थित हैं। एक पुस्तक का चित्रण

5. मूल, माध्यमिक और तृतीयक रंग

एक सर्कल बनाएं, फिर इसे तीन समान क्षेत्रों में स्क्रॉल करें। एक पीले मध्य कैडमियम के साथ ऊपरी क्षेत्र फ्रैक्चर, दायां निचला - नीला अल्ट्रामिनिन, और फिर लाल रोशनी के रास्पबेरी और कैडमियम के नप्तोल के मुख्य लाल को मिलाएं और उन्हें बाएं निचले क्षेत्र को भरें।

मुख्य रंगों के रंग सर्कल पर, रंग सर्कल के बाहरी समोच्च के साथ सेक्टर सीमाओं के चौराहे में केंद्रों के साथ आधा सर्कल बनाएं। द्वितीयक रंगों से इन अर्धवृत्तियों को स्लाइड करें, "माता-पिता" रखें: लाल और नीले रंग के बीच की सीमा पर लाल और पीले, बैंगनी डाइऑक्साजिक के बीच सीमा के ऊपर कैडमियम लाल रोशनी। पीले और नीले रंग के बीच की सीमा पर हरे एफसी में पीले रंग को जोड़ें और हरे अर्धचालक को हटा दें।

द्वितीयक के बगल में झूठ बोलने पर मुख्य रंग तृतीयक देता है। अर्धचालक के प्रत्येक पक्ष पर एक त्रिकोण जोड़ें, उनमें से सभी छह होंगे। प्रत्येक त्रिभुज त्वचा, हस्ताक्षर पर ध्यान केंद्रित।

मूल, माध्यमिक और तृतीयक रंग। एक पुस्तक का चित्रण

भाग 2. रामिंग

6. सार के साथ शुरू करें

अमूर्तता यथार्थवादी काम पर काम के लिए तैयार करने के लिए एक दिलचस्प और आसान तरीका है। 3-4 रंगों का चयन करना महत्वपूर्ण है जिन्हें आप चित्र के साथ भावनात्मक संबंध महसूस करना चाहते हैं। शीट की पूरी सतह पर एक साधारण पेंसिल, एक निरंतर कोणीय या गोलाकार रेखा के साथ खींचें। यह कई बार अंतर कर सकता है।

रंगों और रंगों, पेंट की स्थिरता और आपको पसंद ब्रश की आकृति में आकार स्लाइड करें। अपनी आंतरिक आवाज सुनो। मुख्य कार्य आपको पसंद करना है, सब कुछ भूलना।

एक पुस्तक का चित्रण

7. मास्कोव योजना

शुरुआती अक्सर यकीन नहीं करते हैं कि स्ट्रोक कैसे लागू करें। आकृति में, ARRODERS उस दिशा को दिखाते हैं जो सर्कल के उदाहरण पर स्थान की छवि की अच्छी गहराई को प्राप्त करने में मदद करेगा।

स्मीयर और परिणाम की योजना। एक पुस्तक का चित्रण

8. छाया कैसे लागू करें

चारों ओर की छवि बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका छाया द्वारा खेला जाता है: उन्हें पहले सीखने और लिखने के तरीके सीखने की आवश्यकता होती है। चार प्रकार की छायाएं हैं:

• अपनी छायावस्तुओं पर स्थित है। ये डार्क टोन के क्षेत्र हैं, जो आकार के रोशनी वाले हिस्सों के विपरीत हैं। आम तौर पर उनके पास बाहरी सर्किट पर तेज सीमा होती है और वस्तु के प्रकाश स्वर के क्षेत्रों के साथ सीमा पर एक चिकनी संक्रमण होता है। वे वॉल्यूम बनाने में मुख्य भूमिका के मालिक हैं।
• हॉलटोन क्षेत्र - संकीर्ण, मुलायम समोच्च के साथ, वस्तु के अपने छाया और रोशनी क्षेत्र के बीच सीमा पर स्थित है। ये छाया ऑब्जेक्ट के अंधेरे और हल्के टन के विपरीत एक मध्यम स्वर हैं।
• गिरती छाया - ऑब्जेक्ट के सिल्हूट, "गिर गए" या किसी भी सतह पर छोड़े गए, सिवाय इसके को छोड़कर। वे इस धारणा को बनाते हैं कि वस्तु किसी भी सतह पर है।
• टी संपर्क के बिंदु पर एनी - गिरती छाया का सबसे गहरा क्षेत्र वस्तु के बगल में स्थित है। वे "स्थिरता" और वस्तु के एक द्रव्यमान के लिए जिम्मेदार हैं। इन छायाओं को भी एक जोर दिया जाता है - अंधेरे टन के बीच सबसे काला डोमेन। एक्सेंट एक अंधेरा जुड़वां भड़कना है, जो हल्के टन के बीच सबसे उज्ज्वल क्षेत्र है।

छाया खींचने के लिए, मुख्य रंग की तुलना में एक काला रंग या गहरा रंग का पेंट डालें। और दूसरा चरण, मुख्य रंग के इस अंधेरे खंड को कवर करें। हेलफ़ोन में काले रंग को पेंट की एक नई परत के नीचे स्थानांतरित किया जाना चाहिए, एक रंगीन छाया बनाना चाहिए। यदि आप एक छाया गहरा बनाना चाहते हैं, तो स्पष्ट छाया सीमा से काला लागू करें और आधे पर रंग के साथ मिश्रण करें।

सिलेंडर के उदाहरण पर छाया। एक पुस्तक का चित्रण

9. फ्लेयर कैसे लागू करें

यथार्थवादी चमक बनाने के लिए, पर्याप्त चमक के लिए आवश्यक रूप से विषय पर सबसे चमकीले क्षेत्र के साथ एक सूखे ब्रश को एक सूखे ब्रश को नामित करें। चमक के बीच में, अधिक चमक के लिए मोटी पेंट का एक छोटा सा स्ट्रोक डालें।

ब्लेड के दो उदाहरण। एक पुस्तक का चित्रण

10. कल्पना में चित्र लिखें

रोजमर्रा के मामलों को पकड़ना, कल्पना में चित्र लिखें। मानसिक रूप से, अपने चारों ओर देखने वाले सतहों और बनावट के बीच मैच की तलाश करें, और ब्रश और पेंट इंफोसिशन के साथ काम करने के तरीके।

1. यदि आपके पास एक पेंसिल में अनुभव है, तो आप पेंटिंग सीखना सुरक्षित रूप से शुरू कर सकते हैं;
2. यदि आपके पास शून्य अनुभव है, तो पहले हम अनुशंसा करते हैं कि आप वयस्क बेस कोर्स के लिए स्कूल पेंटिंग पर जाएं। इस कोर्स के अंत में, पेंटिंग में संलग्न होना बहुत आसान होगा;
3. यदि आपको पेंसिल और पेंट्स के साथ ड्राइंग में गंभीर अनुभव है, तो आप अपने चित्र बनाने, स्वामी की प्रतिलिपि बनाने या अपने विचारों को विकसित करने के लिए एक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में शुरू कर सकते हैं।

पेंटिंग पर काम करें

नतालिया कुड्रीवत्सेवा प्रशिक्षण के 3 महीने (तेल);	नास्त्य खोखलोवा 3 महीने का अध्ययन (पास्टल)	अध्ययन के 5 महीने (मक्खन)	नास्त्य ट्रेज़नोवा लगभग 6 महीने का अध्ययन (पास्टल)

स्तन का एले (12 साल पुराना) अध्ययन के 6 महीने (मक्खन)	Katya Popova (16 वर्ष) 8 महीने का अध्ययन (मक्खन)	तान्या निगाई (24 वर्ष) 7 महीने का अध्ययन (मक्खन)

ऐलेना ओरलोवा लगभग 2 साल का अध्ययन (जल रंग)	Valya Shvets (27 वर्षीय) सीखने के 4 महीने (पास्टल)	Valya Shvets (27 वर्षीय) सीखने के 8 महीने (पास्टल)

ग्राफिक्स

स्टूडियो "आर्ट आइडिया" में उपयोग किए जाने वाले एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण से पता चलता है कि शिक्षक आपके लक्ष्यों और आवश्यकताओं के आधार पर लगे हुए हैं। इस संबंध में, आप किसी भी ड्राइंग तकनीक में सुधार कर सकते हैं जो आपकी रूचि रखते हैं, कुछ पतले और पारदर्शी जल रंग या तेल चित्रकला की अधिक पेस्टी तकनीक बनें। वयस्कों के लिए पेंटिंग स्कूल में भी आप कोमल पेस्टल प्रौद्योगिकी, गिशा चमकदार तकनीक, मैट टेम्पा या सूखी ब्रश तकनीक से परिचित हो सकते हैं।

स्कूल में, पेंटिंग प्रशिक्षण का एक कला विचार वयस्कों और बच्चों हो सकता है।

पेंटिंग स्कूल

मेस्टिकिक द्वारा किए गए कार्य

आ रहा है। स्कूल पेंटिंगहम आमतौर पर मानते हैं कि हम कागज और ब्रश की एक शीट पर आकर्षित करेंगे! यह हमारा सामान्य विचार है। दिलचस्प तथ्य: इतालवी पेंटिंग स्कूल ब्रश का उपयोग करने के लिए शुरुआती कलाकार की सिफारिश नहीं करता है। प्रारंभ में, वे कुछ और केवल मैस्टिक प्रदर्शित करना सीखते हैं। ब्रश छोटे लोगों के पक्ष में ध्यान लेता है, जिन्हें अभी तक सीखने के शुरुआती चरण में आवश्यकता नहीं है।

रंगीन शिक्षा - बहुत रोमांचक सबक! आपको शायद यह सुनना पड़ा कि अलग-अलग रंग अलग-अलग व्यक्ति को प्रभावित करते हैं। तो लाल रंग उत्तेजित करने में सक्षम है, और नीले soothes, पीले खुशी, और हरी सद्भाव लाता है। एक आधुनिक आदमी के जीवन में अक्सर साफ चमकदार रंगों की कमी होती है, इसलिए उदास मनोदशा, और निराशा होती है। प्रशिक्षण चित्रण इस अर्थ में, ज्यादातर लोगों के लिए उपचार, उनके जीवन कंपन और उन रंगों की सद्भाव को जोड़ने के लिए जो वे उन्हें याद करते हैं! ऐसी दिशा भी है - कला चिकित्सा, जहां लोगों का रंग रंग के साथ किया जाता है। इस प्रकार, पेंटिंग कक्षाएं न केवल आत्मा, बल्कि मानव शरीर को भी सुसंगत बनाती हैं!

प्रशिक्षण चित्रण बी पास करता है B. स्टूडियो №1 (मीटर। pl। विद्रोह) या स्टूडियो №2।(एम। ज्ञान या मीटर। सिविल Ave.)

अतीत अपने पेंट्स के साथ, प्रकाश और छाया का खेल, प्रत्येक उच्चारण की प्रासंगिकता, सामान्य स्थिति, रंग। लेकिन अब हम जो गैलरी में देखते हैं, वर्तमान दिन तक संरक्षित, इस तथ्य से अलग है कि लेखक के समकालीन लोगों को चुनौती दी गई थी। तेल चित्रकला में समय के साथ बदलने के लिए एक संपत्ति है, पेंट्स का चयन, निष्पादन की तकनीक, काम खत्म करना और भंडारण की स्थिति इसे प्रभावित करती है। यह मामूली गलतियों को नहीं दिया जाता है जो एक प्रतिभाशाली मास्टर को नई विधियों के साथ प्रयोग करने की अनुमति दे सकते हैं। इस कारण से, कैनवास की छाप और वर्षों में उनकी तरह का विवरण भिन्न हो सकता है।

पुराने स्वामी की तकनीक

तेल चित्रकला तकनीक काम में एक बड़ा फायदा देती है: तस्वीर को वर्षों से लिखा जा सकता है, धीरे-धीरे फॉर्म को अनुकरण और पेंट (लेसिंग) की पतली परतों के साथ विवरण निर्धारित करना। इसलिए, एक कैबिनेट पत्र, जहां तुरंत एक पूरी तस्वीर बनाने की कोशिश कर रहा है, तेल के साथ काम करने के शास्त्रीय तरीके के लिए विशिष्ट नहीं है। पेंट लगाने का विचारशील चरण आपको अद्भुत रंगों और प्रभावों को प्राप्त करने की अनुमति देता है, क्योंकि लेसिंग के दौरान प्रत्येक पिछली परत अगले के माध्यम से स्थानांतरित हो जाती है।

फ्लेमिश विधि, जो लियोनार्डो दा विंची को लागू करने के लिए प्यार करती थी, जिसमें ऐसे चरणों शामिल थे:

• उज्ज्वल मिट्टी पर, चित्र एक रंग, सेपिया - समोच्च और मूल छाया में बनाया गया था।
• फिर खेती की मात्रा के साथ एक पतली पनडुब्बी बनाई गई थी।
• अंतिम चरण प्रतिबिंब और विस्तार की कई लेसिंग परतें थीं।

लेकिन पतली परत के बावजूद, समय के साथ लियोनार्डो द्वारा गहरे भूरे रंग को आत्मसमर्पण किया जाता है, यह रंगीन छवि के माध्यम से बहुत कुछ बन गया, जिससे छाया में पैटर्न का अंधेरा हुआ। मुख्य परत में, वह अक्सर लुप्तप्राय उम्बरा, पीले ओहरू, बर्लिन एज़ूर, पीले कैडमियम और लॉगी सिएना का उपयोग करता था। इसके अंतिम आवेदन पेंट इतने सूक्ष्म थे कि इसे पकड़ना असंभव था। वास्तव में विकसित sFUMATO विधि (छायांकन) इसे आसानी से करने की अनुमति दी। अत्यधिक पतला पेंट में उसका रहस्य और सूखे ब्रश के साथ काम करते हैं।

Rembrandt - नाइट वॉच

इतालवी विधि में, रूबेन्स, वेलास्क्यूज़ और टाइटियन ने काम किया। वह काम के इस तरह के चरणों द्वारा विशेषता है:

• कैनवास पर रंगीन मिट्टी लागू करना (किसी भी वर्णक के अतिरिक्त);
• पैटर्न के समोच्च को चाक या कोयले के साथ जमीन पर स्थानांतरित करना और उपयुक्त पेंट के साथ इसे ठीक करना।
• Podmuelov, स्थान घने हैं, खासतौर पर छवि के प्रबुद्ध स्थानों में, और कुछ स्थानों में पूरी तरह से अनुपस्थित - मिट्टी का रंग छोड़ दिया।
• आर्मोर द्वारा 1 या 2 रिसेप्शन में अंतिम काम, पतली लेसिंग के साथ अक्सर। रेम्ब्रांट कटोरा तस्वीर की परतें मोटाई में एक सेंटीमीटर तक पहुंच सकती हैं, लेकिन यह एक अपवाद है।

यह तकनीक अतिरिक्त रंगों को ओवरलैप करने के उपयोग के लिए विशेष महत्व की थी, जिसने समृद्ध प्राइमर को स्थानों में बेअसर करने की अनुमति दी थी। उदाहरण के लिए, एक लाल प्राइमर को ग्रे-हरे पनडुब्बी के साथ समतल किया जा सकता है। इस तकनीक में काम फ्लेमिश विधि की तुलना में तेज़ था, जो ग्राहकों की तरह अधिक था। लेकिन मिट्टी के रंग और अंतिम परत के रंगों का गलत चयन तस्वीर को खराब कर सकता है।

रंग पेंटिंग्स

एक सुरम्य कार्य में सद्भाव प्राप्त करने के लिए, प्रतिबिंबों और पूरक रंगों के पूर्ण प्रभाव का उपयोग करें। रंगीन मिट्टी के उपयोग के रूप में इतनी छोटी चाल भी हैं, जैसे कि इतालवी विधि में प्रथागत है, या एक वर्णक के साथ एक पेंटिंग पेंटिंग।

रंगीन मिट्टी चिपकने वाला, पायस और तेल हो सकती है। उत्तरार्द्ध तेल पेंट आवश्यक रंग की एक पिछली परत हैं। यदि सफेद आधार चमक का प्रभाव देता है, तो अंधेरा पेंट्स की गहराई देता है।

रूबेंस - पृथ्वी और पानी का संघ

रेम्ब्रांट ने डार्क ग्रे मृदा पर लिखा, ब्रियुलोव - वर्णक उम्बरा के आधार पर, इवानोव ने पीले ओकरा के साथ कैनवास को टोन किया, रूबेन्स ने अंग्रेजी लाल और उम्बरा के रंगद्रव्य का उपयोग किया, बोरोविकोव्स्की को एक ग्रे मिट्टी, और लेविट्स्की -सेरो-हरे रंग के चित्रों के लिए पसंद किया गया। कैनवास का अंधेरा हर किसी के लिए इंतजार कर रहा था जिन्होंने अत्यधिक (सिएना, उम्बरा, अंधेरे ओज़) में मिट्टी के रंगों का उपयोग किया था।

बुश - गन नीले और गुलाबी रंगों का कोमल स्वाद

डिजिटल प्रारूप में भव्य कलाकारों की प्रतियां बनाने वालों के लिए, इस संसाधन को इस संसाधन में दिलचस्पी होगी, जहां कलाकार वेब पैलेट प्रस्तुत किए गए हैं।

लैको कोटिंग

मिट्टी के रंगों के अलावा, समय के साथ अंधेरा, रेजिन (रोसिन, खुदाई, एम्बर) के आधार पर लेपित वार्निश भी चित्र की हल्कापन बदलते हैं, जिससे पीले रंग के रंग होते हैं। कृत्रिम रूप से एक पुराने कैनवास देते हैं, ओचर या किसी भी अन्य की एक समानता विशेष रूप से वार्निश में जोड़ा जाता है। लेकिन मजबूत अंधेरे के बजाय ऑपरेशन में अतिरिक्त तेल का कारण बन जाएगा। वह भी क्रैक किया जा सकता है। हालांकि इस तरह क्रैकररा का प्रभाव अधिक बार सातपीस पेंट पर काम से जुड़ा होता है।यह तेल चित्रकला के लिए अस्वीकार्य है: वे केवल सूखे या अभी भी कच्चे परत के लिए लिखते हैं, अन्यथा इसे स्क्रैप करना और फिर से पंजीकरण करना आवश्यक है।

ब्रिलोव - द लास्ट डे पोम्पेई 1

लेख चित्रकला कक्षाओं में वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम के कुछ मुद्दों पर चर्चा करता है। वॉटरकलर अपनी उपलब्धता, रंग संबंधों की सफाई के लिए आकर्षक है। वॉटरकलर की स्पष्ट सादगी के साथ, मशीन पेंटिंग की जटिल तकनीक। सामग्री, उपकरण, जल रंग पेंटिंग के तकनीकी पहलुओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है: लेस्किंग के तरीके, "एला प्राइमा", "रॉ के लिए"। दीर्घकालिक etudes पर काम में, पहले अक्सर प्रयोग किया जाता है। प्लेनियर में पेंटिंग के लिए, तेजी से एट्यूड में, एला प्राइमा विधि अधिक उपयुक्त है। यह समझा जाना चाहिए कि वॉटरकलर पेंटिंग की निपुणता किताबों के लिए ज्ञात नहीं है। व्यक्तिगत अनुभव पर, लंबे समय तक व्यावहारिक कार्य में सबकुछ जाना जाता है। इसलिए, अभ्यास जल रंग पेंटिंग तकनीक मास्टरिंग का सबसे अच्छा तरीका है।

उपकरणों

चित्रकला के लिए सामग्री

पत्र विधि

वॉटरकलर वाली पेंटिंग

1. बिस्तर जी.वी. ललित पत्र की नींव: ड्राइंग। चित्र। रचना। ईडी। 2, मनोरंजन। और जोड़। एम।: Enlightenment, - 1 9 81. - 23 9 पी।

2. वसीलीव एए। चित्रकारी अभी भी जीवन: जल रंग: अध्ययन। फायदा। ईडी। तीसरा, मनोरंजन। और जोड़। क्रास्नोडार: कुबान राज्य का प्रकाशन हाउस। विश्वविद्यालय, 2004. - 98 पी।

3. वोल्कोव यू.वी. सुरम्य etudes पर काम करते हैं। एम।: Enlightenment, 1 9 84. - 31 एस।

4. Skripnikova ई.वी. अभी भी जीवन: संरचना, आकृति, चित्रकारी: ट्यूटोरियल / ई.वी. Skripnikova, एआई। सुखारेव, एन.पी. गोलोवाचेवा, जीएस Baymukhanov। - ओम्स्क: ओएमजीपीयू, 2015 का प्रकाशन हाउस। - 150 एस।

5. Skripnikova ई.वी., गोलovacheva एनपी, सुखारेव एआई। चित्रकारी अभी भी जीवन: ट्यूटोरियल। - ओम्स्क: Boudpo "Irooo", 2015. - 9 2 पी।

6. Shchetinin I.D. जल रंग: व्यावहारिक गाइड। कुरगन: प्रकाशन हाउस "फोर्ट डायलॉग - कुरगन", 200 9. - 31 एस।

समस्या का निर्माण

वाटरकलर प्रौद्योगिकी का अध्ययन पहले वर्ष में शैक्षिक विश्वविद्यालयों की कला के संकाय में छात्रों द्वारा किया जाता है। पेंटिंग के क्षेत्र में, छात्रों के लिए न केवल सुरम्य कार्य हैं: उत्पादन का एक सामान्य रंग ढूंढना, वस्तुओं और पृष्ठभूमि के रंगीन संबंध, कुछ प्रकाश स्थितियों में वस्तुओं की संचरण मात्रा, कानूनों का अध्ययन और वायु परिप्रेक्ष्य के नियम, लेकिन रचनाएं और पैटर्न भी। सबसे पहले, यह कार्य करना सीखना है कि कैसे लिखना है: शीट प्रारूप के अनुपात को निर्धारित करने के लिए, इसमें छवि का आकार ढूंढें, एक दूसरे के सापेक्ष दृश्य विमान पर आइटम रखें। दूसरा, विभिन्न डिज़ाइनों और रूपों की वस्तुओं को समझना और खींचना सीखें, कोण और क्षितिज रेखा को ध्यान में रखते हुए, रैखिक परिप्रेक्ष्य के कानूनों और नियमों को जानें। हमारे लेख में हम केवल जल रंग चित्रकला प्रौद्योगिकी मानते हैं: सामग्री, उपकरण, विभिन्न तकनीकी तरीकों।

वॉटरकलर अपनी उपलब्धता, रंग संबंधों की सफाई के लिए आकर्षक है। वॉटरकलर की स्पष्ट सादगी के साथ, मशीन पेंटिंग की जटिल तकनीक। मास्टर और इसे समझने के लिए, आपको सामग्री और उपकरणों (पेंट्स, पेपर, ब्रश) का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। आखिरकार, किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के साथ शुरू होता है।

जल रंग (लेट से। एक्वा।- "पानी") - पेंट्स, पानी के साथ पानी, और एक पेशेवर कलात्मक वातावरण में - और ऐसे रंगों द्वारा किए गए चित्रकला के काम। रंगीन वर्णक एक्वा-त्वचा पेंट तैयार करने के लिए उपयोग किए जाते थे, जैसे अन्य पेंट्स में। लेकिन पानी के रंग वर्णक बेहद पतला है, जब राज्य में लाया जाता है, तो पानी में होने पर, यह इसे लंबे समय तक व्यवस्थित नहीं करता है। गोंद - इस वर्णक का एक बांधने वाला - पानी में भंग किया जाना चाहिए, रंगहीन, लोचदार हो। विभिन्न सब्जी चिपकने वाले पानी के रंग में एक बाइंडर के रूप में उपयोग किया जाता है (गमीरा-बाइक, डेक्स्ट्रिन, चेरी गोंद, शहद, इत्यादि), और उनमें ग्लिसरॉल के रूप में एक प्लास्टाइज़र भी होता है। ग्लिसरीन नाजुक और फैलाने के लिए पेंट नहीं देता है, क्योंकि यह नमी रखता है। वॉटरकलर में, कभी-कभी पित्त द्वारा पित्त जोड़ें, ताकि यह आसानी से पेपर की सतह पर रख सके और पत्र के दौरान रोल न करें, एंटीसेप्टिक (फिनोल), जो मोल्ड से पेंट के विनाश को रोकता है।

वॉटरकलर पेंट्स को आसानी से पानी में भंग कर दिया जाता है, इसे धोने से साफ किया जाता है और एक पारदर्शी परत प्रदान करता है जो पेपर से प्रकाश के प्रतिबिंब को रोकता नहीं है। लेकिन कुछ पेंट्स में अधिक पारदर्शिता (कारमाइन, अलटी, पन्ना हरा, आदि) होती है, वे पानी में पूरी तरह से घुमावदार होते हैं और कागज पर अधिक आसानी से गिर जाते हैं। अन्य (कैडमियम zavty, नींबू, आदि) घनत्व, "छुपा", सतह कोटिंग्स बनाने।

वॉटरकलर पेंट्स को एक शांत जगह में बेहतर ढंग से स्टोर करता है, बिना सीधे सूर्य की रोशनी के वे सूखी हवा को ठोस नहीं करते हैं।

आधुनिक उद्योग एक बड़े वर्गीकरण में जल रंग पेंट्स का उत्पादन करता है। और, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेंट्स के पैलेट में कितना समृद्ध है, उनके पास दुनिया भर के रंगों की विविधता को स्थानांतरित करने के लिए पर्याप्त नहीं होगा। कलाकार यांत्रिक और ऑप्टिकल दोनों यांत्रिक और ऑप्टिकल दोनों के मिश्रण के साथ रंग पैलेट का विस्तार करता है - एक पेंट परत को दूसरे पर ओवरलैप करना। विभिन्न रंगों के गुणों का अध्ययन करना, उनके कुरकुरा, रंग और प्रकाश प्रतिरोध की जांच करना आवश्यक है। एक दूसरे के साथ व्यक्तिगत रूप से और मिक्सस्टर दोनों के सभी संभावित संयोजनों को आजमाने के लिए आवश्यक है; समझने के लिए कि मिश्रण में "गंदगी" क्या होती है, और किन रंगों को ध्यान देना चाहिए।

"शुद्ध" वॉटरकलर पेंटिंग बेलिल के उपयोग के बिना पेंट्स के साथ पेंटिंग कर रही है। चूंकि वॉटरकलर पेंट पारदर्शी हैं, इसलिए पेपर स्वयं (कम अक्सर कार्डबोर्ड) "बेल्लिंग" की सेवा करता है। वॉटरकलर पेंटिंग के लिए पेपर घनत्व और बनावट की विभिन्न किस्में बनाते हैं। रंग, घनत्व, पेपर बनावट बहुत महत्वपूर्ण है। सबसे अच्छा जल रंग एक दानेदार सतह के साथ घने पेपर है, जो अच्छी तरह से चुभन और ब्लीचड है। Burlap जैसा दिखने वाले किसी भी तरह के उबले हुए बनावट के लिए किस्में हैं। बनावट रंग के रंग की गहराई में योगदान देती है, पानी के रंग को आसानी से चिकनी और पारदर्शी परतों के साथ शीट की सतह पर आसानी से लेटने की अनुमति देता है, छिद्रों में लंबी नमी रखता है। इस पेपर पर आप कई घंटे के एट्यूड कर सकते हैं, यह आपको असफल स्थानों को धोने की अनुमति देता है। पेंट की एक चिकनी सतह के साथ कागज पर, आखिरी परतों को लागू करते समय ब्रश के साथ यह खराब और आसानी से धोया जाता है, ताकि उस पर एक लंबा स्केच का नेतृत्व किया जा सके।

पेपर की सतह पर वॉटरकलर पेंट का वर्दी वितरण वसा वाले स्पॉट की उपस्थिति में हस्तक्षेप करता है। इसलिए, चित्रकला से पहले, कागज को अमोनिया शराब की कई बूंदों का उपयोग करके आसुत पानी से धोया जाना चाहिए। पीले रंग का कागज सफेद हो सकता है अगर एक टैम्पन के साथ rinsed, हाइड्रोजन पेरोक्साइड के साथ moistened।

जबकि काम को उज्ज्वल स्थानों में सफेद कागज (वस्तुओं की चमक, आदि) में संरक्षित किया जाना चाहिए। उज्ज्वल स्थानों को बचाने के लिए, आप रिकॉर्ड किए गए स्थानों को रेजर ब्लेड, चाकू, और कच्ची सतह पर और ब्रश की एक कटलेट के साथ रोक सकते हैं। एक और तरीका सहेजे गए प्रकाश स्थानों और रबर गोंद के साथ चमक को कवर करना है। ईटुड गोंद पर काम के अंत के बाद आसानी से एक नरम पेंसिल रबड़ बैंड के साथ हटा दिया जाता है।

पेपर कलर एक पृष्ठभूमि है जो हमेशा पूरी तस्वीर के स्वाद के निर्माण में भाग लेती है। वॉटरकलर पेंटिंग के लिए अच्छा पेपर पेपर उच्च स्तर की श्वेतता का है, क्योंकि इसकी सतह पेंट्स की परतों के माध्यम से अच्छी तरह से प्रतिबिंबित करती है और उन्हें चमक देती है, टोन बारीकियों को प्रकट करती है। वॉटरकलर पेंटिंग में श्वेत पत्र का उपयोग और प्रारंभिक toning मिल जाता है। टोन पेपर पेंटिंग को जोड़ता है, एटुड की एक रंगीन नींव बनाता है। इसका स्वर कलाकार द्वारा हल किए गए कार्यों पर निर्भर करता है। पानी के रंगों में, विभिन्न किले की कॉफी चैंप या चॉकरी अक्सर टोन की जाती है। सुंदर रंग चाय देता है।

पेपर नमी से प्रजनन नहीं करता है, इसे टैबलेट पर चिपकाया जाना चाहिए। मॉइस्चराइज्ड पेपर टैबलेट पर अतिरंजित है, जो फ्रेम के शीर्ष पर तय किया गया है। सूखने पर, कागज आसानी से फैला हुआ होता है और नस्ल नहीं होता है। इसके तहत कागज की आर्द्रता के लंबे संरक्षण के लिए, आप एक गीली सामग्री डाल सकते हैं। छोटे जल रंग कागज के लिए, आप "सीढ़ी" का उपयोग कर सकते हैं। सीढ़ी एक निश्चित आकार का एक टैबलेट है और अपने बड़े फ्रेम को कवर करता है।

पीस पर, तथाकथित ग्लूइंग पर काम करना सुविधाजनक है। एक ग्लूइंग चादरों का एक पैक है, जिसमें बेस या फेनूर में घने कार-स्वर है। पेपर शीट्स, खुद के बीच शापित, एक ब्लॉक बनाते हैं। उपयोग की जाने वाली शीर्ष शीट को हटा दिया गया है, नए से काम करने के लिए।

जलकोरवादी पारंपरिक रूप से गिलहरी, स्तंभ और ब्रिस्टल ब्रिस्टल का उपयोग करते हैं, लेकिन वर्तमान में कृत्रिम बाल के साथ अच्छे ब्रश हैं। ये ब्रश काम में व्यावहारिक हैं, उनके बाल कॉलम से कम नहीं हैं, जबकि उन्होंने चिंताजनक, अधिक स्थायित्व में वृद्धि की है। आकार में वे गोल और फ्लैट दोनों हो सकते हैं। वॉटरकलर में, सबसे बड़ा उपयोग गोल ब्रश होता है। कॉपी ब्रश को सबसे अच्छा माना जाता है, वे मजबूत और लोचदार होते हैं, वे कम होते हैं। इस तरह से ब्रश की गुणवत्ता की जांच की जाती है। ब्रश पानी में उतर गया है, फिर, पानी से बाहर निकलना, इसे हिलाएं। यदि ब्रश की नोक तेज हो गई, तो ब्रश को काम के लिए उपयुक्त माना जाता है।

पेंटिंग के लिए, वॉटरकलर को विभिन्न आकारों (संख्या 8 से सं। 16 तक) के ब्रश की आवश्यकता होती है। एक बड़ा गोल ब्रश पानी के रंग पेंटिंग में एक प्रमुख उपकरण है। यह बड़ी पेंट वॉल्यूम लागू कर सकता है या ब्रश टिप लिख सकता है। सबसे पहले, आप एक बड़ा ब्रश कर सकते हैं जिसके साथ कलाकार स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से, महान रिश्तों का काम करता है। चूंकि वाटरकलर काम का अनुभव जमा होता है और शैक्षिक और रचनात्मक कार्य जटिल होते हैं, कलाकार को विस्तार और ब्रश का एक सेट होना चाहिए।

काम करने वाले पानी के रंग के लिए बड़ा महत्व पैलेट से संबंधित है। पैलेट में एक साफ सफेद रंग होना चाहिए। पेंट को अवशोषित नहीं करता है, पैलेट ठोस, चिकनी और चिकनी होना चाहिए। हम एक लकड़ी के फ्रेम में सफेद ग्लास के पैलेट का उपयोग करते हैं, नीचे सफेद तेल पेंट, या सफेद चीनी मिट्टी के बरतन, फ्लिएंस से नीचे। आप एक पैलेट के रूप में सफेद सिरेमिक टाइल्स, प्लेट, धातु प्लेटों, चित्रित सफेद पेंट का उपयोग कर सकते हैं; प्लास्टिक पैलेट भी उपयुक्त हो सकते हैं, वे पानी के रंग के कुछ सेटों में उपलब्ध हैं।

अक्सर एक पैलेट के रूप में छात्र पेपर का उपयोग करते हैं। इन उद्देश्यों के लिए कागज उपयुक्त नहीं है। पानी से, पेपर जल्दी से निराशाजनक होता है, जिससे काम करना मुश्किल हो जाता है। इस तरह के पैलेट के साथ काम करते समय नुकसान यह है कि ढीला विशाल पेपर एक रंगीन मिश्रण से सबसे मूल्यवान - अच्छी तरह से घुलनशील रंगद्रव्य, बाध्यकारी घटकों, कागज के कण, गोंद और अवांछित रसायनों रंगीन मिश्रण में पड़ता है, जो इसे पारदर्शिता से वंचित करता है और देता है पेंटिंग में "गंदगी"

वॉटरकलर पेंटिंग के लिए विशेष ईजल और स्केच मौजूद नहीं हैं। किसी भी फ्लैट बक्से में पेंट्स पहने जा सकते हैं। ब्रश पहनने की सलाह दी जाती है, अलग-अलग रग में लिपटे या "केस्टेनो" में डाल दिया जाता है। स्केचनिक में ब्रश पहनते समय, वे बिगड़ते हैं, फॉर्म खो देते हैं। एक विस्तृत गर्दन के साथ फ्लास्क में पानी पहना जा सकता है।

वॉटरकलर पेंटिंग के लिए सामग्री और उपकरणों की पूरी तरह से तैयारी एक बोझ में नहीं होनी चाहिए।

वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के कई तकनीकी तरीके हैं। लेकिन मुख्य तरीके दो तरीके हैं: कमियों और एला प्राइमा विधि की विधि। दीर्घकालिक etudes पर काम में, पहले अक्सर प्रयोग किया जाता है। प्लेनियर में पेंटिंग के लिए, तेजी से एट्यूड में, एला प्राइमा विधि अधिक उपयुक्त है।

मल्टी लेयर पेंटिंग की एक विधि के रूप में कम करना पानी के रंग पेंट पारदर्शिता, एक पारदर्शी पेंट परत को दूसरे में लागू करते समय ऑप्टिकल रंगों के गुणों के उपयोग पर आधारित होता है। पेंट की एक परत को दूसरे में लगाकर, आप एक ही रंग के अधिक संतृप्त रंग प्राप्त कर सकते हैं, साथ ही जटिल यौगिक रंगों को समायोजित कर सकते हैं। जब लेसिंग विधि, रंग की गहराई और संतृप्ति पेंट की एक और परत के साथ एक अच्छी तरह से पारदर्शी परत के अनुक्रमिक पुन: कवर द्वारा हासिल की जाती है।

Lescing द्वारा दीर्घकालिक etude एक निश्चित अनुक्रम में किया जाता है। पहले किसी भी एक रंग में एक पेंसिल या पतली ब्रश के साथ एक हल्का रैखिक पैटर्न बनाएं, फिर ब्रश को बड़ी छवि विमानों को रखा गया है, लेकिन पहली बल में नहीं, बल्कि बाद की पेंटिंग के लिए पूर्व-रंगीन तैयारी के रूप में। एट्यूड पर काम की शुरुआत से, हमें प्रकृति के सभी रिश्ते को व्यक्त करने के लिए जितना संभव हो सके कोशिश करनी चाहिए। संतृप्ति और हल्कापन में पेंट की टोन की तुलना करने के लिए हर समय प्रकृति की सभी सुंदरता के बीच एक लिंक स्थापित करना आवश्यक है।

ऑपरेशन के दौरान, इसे लगातार वस्तुओं के रंग संबंधों की तुलना में लगातार किया जाना चाहिए, और आपसी संकेतों के संबंध में चित्रित किया जाना चाहिए: एक वस्तु का प्रकाश दूसरे की रोशनी, छाया के साथ छाया आदि के साथ तुलना करना है । प्रकृति में मुख्य विरोधाभासों को निर्धारित करना आवश्यक है - स्थानों और वस्तुओं को टोन की ताकत पर सबसे उज्ज्वल और सबसे अंधेरा है ताकि तुरंत प्रकृति के बहुत हल्के और अंधेरे साजिश के बीच अंतर स्थापित किया जा सके। अक्सर यह अग्रभूमि में होता है या विशेष रूप से प्रकृति की "मुख्य" वस्तुओं को आवंटित करता है। ईट्यूड करके, किसी भी स्थान पर काम करने के लिए सीमित होना असंभव है, इसे तुरंत खत्म करने की कोशिश कर रहा है, शेष पर्यावरण के साथ किसी भी कनेक्शन के बिना। प्रकृति में, सबकुछ एक दूसरे से जुड़ा हुआ है, और सत्यता से पर्यावरण से पृथक चित्रित किए गए आइटम का रंग लेना असंभव है।

एक ईट्यूड को हमेशा सिद्धांत पर होना चाहिए - कुल से निजी तक। पूरे एट्यूड (उज्ज्वल स्थानों और चमक को छोड़कर) बंद कर दिया गया है (उज्ज्वल स्थानों और चमक को छोड़कर), सुनिश्चित करने के लिए कि रिश्तों की शुद्धता सुनिश्चित करें, आप आगे काम करना शुरू कर सकते हैं - वस्तुओं के आकार को मूर्तिकला करने के लिए, अर्ध- टोन, छाया, प्रतिबिंब। वॉटरकलर के साथ काम करने में सलाह दी जाती है कि प्रकाश से अंधेरे तक काम करना उचित है। आम तौर पर, पहले चित्रित ऑब्जेक्ट्स पेंट्स की व्यापक रूप से हल्की परतों को कवर करते हैं, जो टोन की ताकत के अनुसार चित्रों के सबसे हल्के रोशनी वाले स्थानों से मेल खाते हैं। फिर छाया लागू की जाती है। उसके बाद, हेलफ़ोन स्वयं के बीच उनकी तुलना करके निर्धारित किया जाता है।

जब परतें रंगीन परत के आदी होती हैं, इसके सभी बहु-स्तरित (अधिमानतः तीन परतों से अधिक नहीं होती हैं, अन्यथा पेंट पारदर्शिता खो जाती है, तथाकथित गंदगी निकलती है) प्रकाश को छोड़ने के लिए पतली और पारदर्शी रहना चाहिए कागज की सतह। पहले पंजीकरण में पहले से ही, स्पष्ट रूप से विरोधाभासों को रेखांकित करना आवश्यक है - चमकदारता में सबसे बड़ा अंतर और गर्म और ठंडे स्वर का अनुपात।

अलमारियाँ, टुकड़े टुकड़े, पेंट्स, अधिक भौतिकता, प्रतिस्थापन, टीई-टिन बनाने के लिए काम के अंत में उपयोग करने की सलाह दी जाती है। यह याद रखना चाहिए कि जब जल रंग पेंट्स होता है, तो पानी के रंग की पेंट्स अपनी रंग शक्ति खो देते हैं - वे अपनी मूल ताकत के लगभग एक तिहाई को उज्ज्वल करते हैं। इसलिए, पेंटिंग की सुस्ती से बचने के लिए वांछित रंगों को अधिक समृद्ध, यार-किमी बनाना आवश्यक है।

वॉटरकलर पेंटिंग का एक और तरीका एला प्राइमा विधि है, जिसमें वे तुरंत लिखते हैं, पेंट परतों के अनुक्रमिक ओवरले के बिना, प्रत्येक भाग एक रिसेप्शन पर शुरू होता है और समाप्त होता है। सभी रंगों को एक बार पूर्ण बल में लिया जाता है, जो आपको पेंट्स के यांत्रिक मिश्रणों का उपयोग करने की अनुमति देता है, यानी। पैलेट पर कई पेंट्स से वांछित रंग बनाएं। "एला प्राइमा" विधि द्वारा काम करते समय, कई नियमों को बदल दिया जाता है। यह विधि प्लेनियर पर अधिक लागू होती है। अक्सर, जल रंग कलाकार दोनों तरीकों का उपयोग करते हैं।

हल्के रंग संक्रमण बनाने के लिए, विशेष रूप से उन घुड़सवार स्थानों में, वस्तुओं और विमानों के संपर्क में यह आवश्यक है कि लागू स्मीयर के किनारों को विलय कर दिया गया हो। इसके लिए, पेपर पानी के साथ पूर्व-गीला है। इस विधि को "रॉ के लिए" काम कहा जाता है।

काम करते समय, पेंट्स की सूखने को धीमा करने के लिए, ग्लिसरॉल, साबुन या शहद के समाधान के समाधान का उपयोग करना संभव है, जिस पर पेंट अलग हैं।

यह समझा जाना चाहिए कि वॉटरकलर पेंटिंग की निपुणता किताबों के लिए ज्ञात नहीं है। व्यक्तिगत अनुभव पर, लंबे समय तक व्यावहारिक कार्य में सबकुछ जाना जाता है। इसलिए, वाटरकलर पेंटिंग तकनीक मास्टरिंग में अभ्यास सबसे अच्छा तरीका है।

समीक्षक:

मेदवेदेव एलजी, डीपी, प्रोफेसर, कला के संकाय के डीन ओएमजीपीयू, ओम्स्क;

शालीपिन ओवी, डॉ, प्रोफेसर, ड्राइंग, पेंटिंग और आर्ट एजुकेशन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, एफजीबीओ वीपीओ "एनजीपीयू", नोवोसिबिर्स्क विभाग के प्रमुख।

ग्रंथ-संबंधी संदर्भ

सुखारेव ए.आई., Schecheninin I.D. जल रंग चित्रकारी प्रौद्योगिकी // विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं। - 2015. - № 2-2।;
यूआरएल: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (हैंडलिंग की तिथि: 02/01/2020)। हम प्रकाशन हाउस "अकादमी ऑफ नेचुरल साइंस" में प्रकाशन पत्रिकाओं को आपके ध्यान में लाते हैं