कला और आधुनिक आदमी। आपको कला की आवश्यकता क्यों है? असली कला क्या है? मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व। पुनर्जागरण और आधुनिक दुनिया

03.11.2019

विषय

परिचय

मुख्य हिस्सा

कला अवधारणा

कला के प्रकार

कला के कार्य

मानव जीवन में कला की भूमिका

जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

निष्कर्ष

साहित्य

1 परिचय।

मैंने "मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर काम करना चुना क्योंकि मैं कला के बारे में ज्ञान को गहरा और सामान्य बनाना चाहता था। एक जानकार व्यक्ति के दृष्टिकोण से इस पर और चर्चा करने के लिए मेरे लिए अपने क्षितिज का विस्तार करना और यह पता लगाना दिलचस्प था कि कला क्या कार्य करती है, किसी व्यक्ति के जीवन में कला की क्या भूमिका है।

मैं काम के चुने हुए विषय को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि विषय के कुछ पहलुओं का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और किए गए शोध का उद्देश्य इस अंतर को दूर करना है। वह मुझे बौद्धिक क्षमता, नैतिक और संचार गुण दिखाने के लिए प्रोत्साहित करती हैं;

काम शुरू करने से पहले, मैंने हमारे स्कूल के छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण किया। कला से उनके संबंध की पहचान करने के लिए उनसे कुछ प्रश्न पूछकर। हमें निम्नलिखित परिणाम मिले।

उत्तरदाताओं की कुल संख्या लोग थे।

आपके विचार से आधुनिक मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है?

विशाल%

नहीं%

जीने में मदद करता है%

कला हमें क्या सिखाती है और क्या यह हमें बिल्कुल भी सिखाती है?

सुंदरता%

जीवन% को समझना

सही क्रिया%

दिमाग खोलता है %

कुछ नहीं सिखाता%

आप किस तरह की कला जानते हैं?

रंगमंच%

सिनेमा%

संगीत%

चित्र%

आर्किटेक्चर%

प्रतिमा%

अन्य कला%

आप किस तरह की कला करते हैं या उसके बारे में भावुक हैं?

जोशीला%

भावुक नहीं%

क्या ऐसा समय आया है जब कला ने आपके जीवन में कोई भूमिका निभाई हो?

हां %

नहीं %

सर्वेक्षण से पता चला कि काम लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद करेगा और, मुझे लगता है, बहुतों को आकर्षित करेगा, अगर कला के लिए नहीं, तो यह समस्या में रुचि पैदा करेगा।

मेरे काम का व्यावहारिक महत्व भी है, क्योंकि सामग्री का उपयोग साहित्य पर एक निबंध की तैयारी के लिए, ललित कला, एमएचसी के पाठों में मौखिक प्रस्तुतियों के लिए और बाद में परीक्षा की तैयारी के लिए किया जा सकता है।

लक्ष्य कार्य: मानव जीवन में विभिन्न प्रकार की कलाओं के महत्व को सिद्ध करना;दिखाएँ कि कला किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है; कला जगत में लोगों की रुचि जगाना।

कार्य- कला के सार को प्रकट करने के लिए, समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करने के लिए, समाज में कला के मुख्य कार्यों पर विचार करने के लिए, एक व्यक्ति के लिए उनका महत्व और भूमिका।

समस्याग्रस्त मुद्दे: कला किसी व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया की भावनाओं को कैसे व्यक्त करती है?

वे क्यों कहते हैं कि "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"?

कला क्या है? कला का उदय कब, कैसे और क्यों हुआ?

कला किसी व्यक्ति के जीवन में और मेरे जीवन में क्या भूमिका निभाती है?

अपेक्षित परिणाम

मेरे काम से परिचित होने के बाद, दुनिया के प्रति भावनात्मक-मूल्य के दृष्टिकोण के विकास के उच्च स्तर की उम्मीद है, जीवन और कला की घटनाएं; लोगों के जीवन में कला के स्थान और भूमिका को समझना।

2. मुख्य भाग

2.1 कला की अवधारणा

"कला पंख देती है और आपको दूर-दूर तक ले जाती है!" -
लेखक ने कहा

कितना अच्छा होगा अगर कोई ऐसा उपकरण बनाए जो किसी व्यक्ति, समाज और यहां तक कि प्रकृति पर कला के प्रभाव की डिग्री दिखाएगा। पेंटिंग, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा मानव स्वास्थ्य, उसके जीवन की गुणवत्ता को कैसे प्रभावित करते हैं? क्या इस प्रभाव को मापा और भविष्यवाणी की जा सकती है? बेशक, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में संस्कृति, जीवन की सही दिशा और प्राथमिकताओं का चयन करते समय, एक व्यक्ति और समग्र रूप से समाज दोनों पर लाभकारी प्रभाव डालने में सक्षम है।

कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस समझ का फल न केवल इसके रचनाकारों को, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली पूरी मानवता के लिए है।

अमर प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो ... डांटे, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएँ हैं। यह उस भावना को पकड़ लेता है जब आप अपने दिमाग से जीनियस द्वारा बनाई गई हर चीज को समझने की कोशिश करते हैं, जो उनके वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखी जाती है।

एक आदिम समाज में, यह एक दृष्टिकोण के साथ पैदा होता है व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानव गतिविधि के एक तरीके के रूप में। युग में उत्पन्न , लगभग 40 हजार साल पहले अपने सुनहरे दिनों में पहुंच गया, और समाज का एक सामाजिक उत्पाद था, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक था। कला का सबसे पुराना काम, जैसे कि दक्षिण अफ्रीका में पाए जाने वाले खोल का हार, 75 सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम अनुष्ठानों, संगीत, नृत्यों, सभी प्रकार के शरीर की सजावट, भू-आकृति - जमीन पर चित्र, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर चित्र, जानवरों की खाल पर चित्र, गुफा चित्रों, रॉक पेंटिंग द्वारा किया जाता था। और मूर्तिकला।

कला के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है, और, वातानुकूलित - अभ्यावेदन सहित।

अब "कला" शब्द का प्रयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में यह सभी कौशल है, इसके परिणामों में किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकुचित अर्थ में, यह रचनात्मकता है "सौंदर्य के नियमों के अनुसार।" कला के कार्य, अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की तरह, "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाए जाते हैं। कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा इसमें संज्ञेय वस्तु की एकता और इस वस्तु को पहचानने वाला विषय होता है।

एक आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं थी। यह तब पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म, पिछले जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक अवधारणाओं के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ एकता में था।

और फिर कला अपने विशेष विशिष्ट प्रकार में उनमें से एक थी। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसे ऐसे ही देखा जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की एक प्रकार की चेतना है, यह एक कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं। एल टॉल्स्टॉय ने, उदाहरण के लिए, कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, विज्ञान के साथ विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में इसका विरोध किया।

कला की तुलना अक्सर एक प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है जो निर्माता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। उसके माध्यम से, यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिन्होंने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, उसे उत्साहित किया।

यहां कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक को मानव गतिविधि के प्रकार के रूप में देखा जा सकता है।

श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण, उपकरण, मशीन या जीवन को बनाए रखने का साधन हो - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया जाता है। यहां तक कि वैज्ञानिक अनुसंधान जैसे आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पाद भी उनके सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना, विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण हो सकते हैं ।

लेकिन कला के एक काम को इसकी सामग्री के "सामान्य हित" की सार्वभौमिकता की शर्त पर ही पहचाना जा सकता है। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो चालक और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हो, जो उनके जीवन पर लागू हो, न केवल उनके पेशे की ख़ासियत की सीमा तक, बल्कि सार्वजनिक जीवन में उनकी भागीदारी की सीमा तक भी। , मानव होने की क्षमता, एक व्यक्ति होने के लिए।

2.2. कला के प्रकार

सामग्री के आधार पर कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला रूपों के तीन समूह उद्देश्यपूर्ण रूप से उत्पन्न होते हैं: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प और डिजाइन), यानी जो प्रकट होते हैं अंतरिक्ष में उनकी छवियां; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीत), यानी, जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, न कि वास्तविक स्थान में; 3) स्थानिक-अस्थायी (नृत्य; अभिनय और उस पर आधारित सब कुछ; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, सर्कस, आदि), यानी जिनकी छवियों में लंबाई और अवधि, शारीरिकता और गतिशीलता दोनों हैं। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विशेषता होती है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं, जो किसी विशेष सामग्री की विशेषताओं और इसके बाद आने वाली कलात्मक भाषा की मौलिकता से निर्धारित होती हैं।

तो, मौखिक कला की किस्में मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत की किस्में - मुखर और विभिन्न प्रकार के वाद्य संगीत; प्रदर्शन कलाओं की किस्में - नाटकीय, संगीतमय, कठपुतली, छाया रंगमंच, साथ ही विविधता और सर्कस; नृत्य की किस्में - दैनिक नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि।

दूसरी ओर, प्रत्येक कला रूप में सामान्य और शैली विभाजन होते हैं। इन विभाजनों के मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत, नाटक, इस तरह की ललित कला जैसे चित्रफलक, स्मारक-सजावटी, लघु, चित्रकला की ऐसी शैलियों जैसे चित्र, परिदृश्य, जैसे साहित्य की उपस्थिति की उपस्थिति। स्थिर वस्तु चित्रण ...

इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की ऐतिहासिक रूप से विकसित प्रणाली है,

जिनमें से प्रत्येक में सभी के लिए सामान्य और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय विशेषताएं हैं।

2.3. कला के कार्य

कला में सामाजिक चेतना के अन्य रूपों के साथ समानताएं और अंतर हैं। विज्ञान की तरह, यह वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को दर्शाता है, इसके महत्वपूर्ण और आवश्यक पहलुओं को पहचानता है। लेकिन विज्ञान के विपरीत, जो अमूर्त सैद्धांतिक सोच की मदद से दुनिया में महारत हासिल करता है, कला दुनिया को आलंकारिक सोच के माध्यम से सीखती है। वास्तविकता कला में समग्र रूप से प्रकट होती है, इसकी संवेदी अभिव्यक्तियों की समृद्धि में।

विज्ञान के विपरीत, कलात्मक चेतना सामाजिक अभ्यास की निजी शाखाओं के बारे में कोई विशेष जानकारी देने और उनकी नियमितता, जैसे शारीरिक, आर्थिक, आदि की पहचान करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करती है। कला का विषय वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।

किसी कार्य पर काम करते समय लेखक या रचनाकार जानबूझकर और होशपूर्वक अपने लिए जो लक्ष्य निर्धारित करता है, उसकी दिशा होती है। यह किसी प्रकार का राजनीतिक लक्ष्य हो सकता है, सामाजिक स्थिति पर एक टिप्पणी, एक निश्चित मनोदशा या भावना का निर्माण, एक मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज़ का चित्रण, किसी उत्पाद का प्रचार (विज्ञापन के मामले में), या बस प्रसारण एक निश्चित संदेश का।

संचार के माध्यम।अपने सरलतम रूप में कला संचार का एक साधन है। संचार के अधिकांश अन्य माध्यमों की तरह, यह दर्शकों तक जानकारी पहुंचाने का इरादा रखता है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक चित्रण भी एक कला रूप है जो सूचना देने के लिए मौजूद है। इस प्रकार का एक अन्य उदाहरण भौगोलिक मानचित्र हैं। हालांकि, संदेश की सामग्री जरूरी वैज्ञानिक नहीं है। कला आपको न केवल वस्तुनिष्ठ जानकारी, बल्कि भावनाओं, मनोदशा, भावनाओं को भी व्यक्त करने की अनुमति देती है।

मनोरंजन के रूप में कला... कला का उद्देश्य एक मूड या भावना पैदा करना हो सकता है जो आपको आराम करने या मज़े करने में मदद करता है। बहुत बार, इसी उद्देश्य से कार्टून या वीडियो गेम बनाए जाते हैं।

, राजनीतिक परिवर्तन के लिए कला। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला के परिभाषित लक्ष्यों में से एक ऐसे कार्यों का निर्माण था जो राजनीतिक परिवर्तन को भड़काते थे। इस उद्देश्य के लिए जो दिशाएँ दिखाई दी हैं -,, रूसी - सामूहिक रूप से नामित हैं।

मनोचिकित्सा के लिए कला।मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक कला का उपयोग औषधीय प्रयोजनों के लिए कर सकते हैं। व्यक्तित्व की स्थिति और भावनात्मक स्थिति का निदान करने के लिए रोगी के चित्र के विश्लेषण पर आधारित एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, अंतिम लक्ष्य निदान नहीं है, बल्कि मानसिक स्वास्थ्य है।

सामाजिक विरोध के लिए कला, मौजूदा व्यवस्था और / या अराजकता को उखाड़ फेंकना।विरोध के रूप में, कला का कोई विशिष्ट राजनीतिक लक्ष्य नहीं हो सकता है, लेकिन मौजूदा शासन या इसके कुछ पहलुओं की आलोचना तक सीमित हो सकता है।

2.4. मानव जीवन में कला की भूमिका

सभी कलाएँ सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा कला के साथ नहीं होगा। जब भी और जहाँ भी वे रहते थे, अपने विकास के भोर में भी, उन्होंने अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उन्होंने समझने की कोशिश की और लाक्षणिक रूप से, बुद्धिमानी से प्राप्त ज्ञान को अगली पीढ़ियों तक पहुँचाया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई देते हैं - प्राचीन मानव छावनी। और यह न केवल अपने वंशजों को पूर्वजों द्वारा पहले से पारित गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव को व्यक्त करने के लिए, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं की प्रशंसा के लिए भी पैदा हुआ था।

मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, यह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर चला गया, और इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में एक व्यक्ति के साथ आने वाली कला उसी तरह विकसित हुई। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और वास्तुकारों द्वारा प्राप्त ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से मोहित हैं, जहाँ उन्हें अपने छोटे, लेकिन अद्भुत, कभी-कभी दुखद रास्ते पर चलना तय है।

मानव विकास में कला सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह मनुष्य द्वारा अधिकाधिक उन्नत होता जाता है। हर समय, कला ने लोगों को अपनी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, लोगों ने कला को अधिक से अधिक बदलने, इसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा करने की कोशिश की है। कला संसार का वह महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपे हैं। कला हमारा इतिहास है। कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जिनका जवाब सबसे प्राचीन पांडुलिपियां भी नहीं दे सकतीं।
आज कोई व्यक्ति अपने द्वारा पढ़े गए उपन्यास के बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशन हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता ... कला में, एक व्यक्ति नया पाता है ज्ञान, महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और दैनिक हलचल से आश्वासन, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बता सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन शैली के बारे में है, लेकिन लोगों को हर समय जिन भावनाओं से प्रभावित किया गया है, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, उनके साथ व्यंजन अगर उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया है। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय और स्थान नहीं है जो महान शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और वफादार दोस्ती के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

रूस कला का दूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक कि इसके उद्भव के भोर में, उसने यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार के बारे में जोर से और साहसपूर्वक घोषणा की: "द ले ऑफ इगोर होस्ट", आंद्रेई रुबलेव और थियोफेन्स ग्रीक द्वारा प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर, कीव के कैथेड्रल और मास्को। हमें न केवल नेरल और मॉस्को इंटरसेशन कैथेड्रल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम इसके रचनाकारों के नामों का भी सम्मान करते हैं।

केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान नहीं खींचती हैं। हम अपने दैनिक जीवन में कला के कार्यों को लगातार देखते रहते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा बन गया है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में एक व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देती हैं, उसे सहानुभूति देती हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब छोड़ दो, और वह बदल जाएगा, अगर जानवर नहीं, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का खजाना अटूट है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा को नहीं सुना जा सकता है, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं की जा सकती है, सभी उपन्यासों, कविताओं और कविताओं को फिर से नहीं पढ़ा जा सकता है। और कुछ नहीं के लिए। जानने-समझने वाले वास्तव में सतही लोग हैं। सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति अपनी आत्मा के लिए वह चुनता है जो उसके सबसे करीब है, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता है।

कला की संभावनाएं बहुआयामी हैं। कला बौद्धिक और नैतिक गुणों का निर्माण करती है, रचनात्मकता को उत्तेजित करती है और सफल समाजीकरण को बढ़ावा देती है। प्राचीन ग्रीस में, दृश्य कला को किसी व्यक्ति को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन माना जाता था। दीर्घाओं ने मूर्तियों का प्रदर्शन किया जो महान मानवीय गुणों ("दया", "न्याय", आदि) को व्यक्त करते थे। यह माना जाता था कि, सुंदर मूर्तियों पर विचार करने से, एक व्यक्ति उन सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित कर लेता है जो वे प्रतिबिंबित करती हैं। यही बात महान आचार्यों के चित्रों पर भी लागू होती है।

डेली टेलीग्राफ आज लिखता है, इटली के बारी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मरीना डी टॉमासो के नेतृत्व में शोधकर्ताओं के एक समूह ने पाया कि सुंदर पेंटिंग दर्द को कम कर सकती हैं। वैज्ञानिकों को उम्मीद है कि नए परिणाम अस्पतालों और अस्पतालों को अपने कमरों को सजाने के लिए अधिक चिंतित होंगे।

अध्ययन के दौरान, लोगों के एक समूह, उनके पुरुषों और उनकी महिलाओं दोनों को लियोनार्डो दा विंची और सैंड्रो बोथिसेली जैसे मास्टर्स द्वारा 300 चित्रों को देखने के लिए कहा गया था, साथ ही उनमें से प्रत्येक को 20 चित्रों का चयन करने के लिए कहा गया था। सबसे सुंदर और सबसे बदसूरत। अगले चरण में, विषयों को ये चित्र दिखाए गए या कुछ भी नहीं दिखाया गया, चित्रों के लिए एक बड़ी काली दीवार छोड़ दी गई, और साथ ही प्रतिभागियों को एक छोटी लेजर पल्स के साथ एक गर्म फ्राइंग पैन को छूने की ताकत के बराबर मारा। यह पाया गया है कि जब लोग अपनी पसंद की तस्वीरें देखते हैं, तो दर्द तीन गुना कम तीव्र होता है जब उन्हें एक बदसूरत तस्वीर या एक काली दीवार को देखने के लिए मजबूर किया जाता है।

न केवल बच्चे, बल्कि अक्सर वयस्क भी अपनी भावनाओं का सामना करने में असमर्थ होते हैं। हम नियमों से जीते हैं, हम अपनी इच्छाओं को भूलकर लगातार "यह आवश्यक, आवश्यक, आवश्यक ..." के साथ खुद को मजबूर करते हैं। इससे एक आंतरिक असंतोष पैदा होता है, जिसे एक सामाजिक प्राणी होने के नाते एक व्यक्ति अपने में रखने की कोशिश करता है। नतीजतन, शरीर पीड़ित होता है, क्योंकि एक नकारात्मक भावनात्मक स्थिति अक्सर विभिन्न बीमारियों की ओर ले जाती है। इस मामले में रचनात्मकता भावनात्मक तनाव को दूर करने, आंतरिक दुनिया में सामंजस्य स्थापित करने और दूसरों के साथ आपसी समझ हासिल करने में मदद करती है। बेशक, यह न केवल ड्राइंग हो सकता है, बल्कि एप्लिकेशन, कढ़ाई, फोटोग्राफी, माचिस से मॉडलिंग, गद्य, कविता और बहुत कुछ, एक तरह से या किसी अन्य कला से संबंधित हो सकता है।

यह सवाल कि साहित्य किसी व्यक्ति, उसके व्यवहार और मानस को कैसे प्रभावित करता है, कौन से तंत्र अजीबोगरीब अनुभवों की ओर ले जाते हैं और, परिणामस्वरूप, साहित्यिक कार्य को पढ़ते समय किसी व्यक्ति की व्यक्तित्व विशेषताओं में बदलाव के लिए, कई वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं के दिमाग पर कब्जा कर लिया है। प्राचीन काल से वर्तमान तक। कथा, वास्तविकता का ज्ञान देती है, सभी उम्र के पाठकों के मानसिक क्षितिज का विस्तार करती है, एक भावनात्मक अनुभव देती है जो एक व्यक्ति अपने जीवन में प्राप्त कर सकता है, कलात्मक स्वाद बनाता है, सौंदर्य सुख प्रदान करता है, जो जीवन में एक बड़ा स्थान रखता है। एक आधुनिक व्यक्ति और उसकी जरूरतों में से एक है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कल्पना का मुख्य कार्य लोगों में गहरी और स्थिर भावनाओं का निर्माण है, जो उन्हें सोचने, उनके विश्वदृष्टि, प्रत्यक्ष व्यवहार को परिभाषित करने के लिए प्रेरित करता है। व्यक्तित्व।

साहित्य लोगों के लिए भावनाओं और वास्तविकता के ज्ञान का एक स्कूल है और लोगों के आदर्श कार्यों, दुनिया की सुंदरता और रिश्तों के बारे में एक विचार बनाता है। वचन एक महान रहस्य है। इसकी जादुई शक्ति विशद छवियों को जगाने, पाठक को दूसरी दुनिया में ले जाने की क्षमता में निहित है। साहित्य के बिना, हमने कभी नहीं सीखा होगा कि एक बार एक अद्भुत व्यक्ति और लेखक विक्टर ह्यूगो या, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन रहते थे। हम उस समय के बारे में कुछ नहीं जानते थे जब वे रहते थे। साहित्य के लिए धन्यवाद, हम अधिक शिक्षित हो जाते हैं, हम अपने पूर्वजों के इतिहास को सीखते हैं।

किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव बहुत अधिक होता है। एक व्यक्ति न केवल अपने कानों से ध्वनि सुनता है; वह अपने शरीर के हर हिस्से से आवाज सुनता है। ध्वनि उसके पूरे अस्तित्व में व्याप्त है, और एक निश्चित प्रभाव के अनुसार रक्त परिसंचरण की लय को धीमा या तेज कर देता है; या तो तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है या इसे शांत करता है; एक व्यक्ति में मजबूत जुनून जागता है या उसे शांत करता है, जिससे उसे शांति मिलती है। ध्वनि के अनुसार एक निश्चित प्रभाव उत्पन्न होता है। इसलिए, ध्वनि का ज्ञान एक व्यक्ति को जीवन को निर्देशित करने, ट्यूनिंग करने, नियंत्रित करने और उपयोग करने के साथ-साथ अन्य लोगों को सबसे अधिक लाभ के साथ मदद करने के लिए एक जादुई उपकरण प्रदान कर सकता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि कला ठीक कर सकती है।

आइसोथेरेपी, डांस थेरेपी, म्यूजिक थेरेपी पहले से ही सामान्य सत्य हैं।

संगीत औषध विज्ञान के निर्माता वैज्ञानिक रॉबर्ट शॉफलर ने चिकित्सीय उद्देश्यों के लिए त्चिकोवस्की, शुबर्ट के "वन ज़ार" और बीथोवेन के ओड "टू जॉय" की सभी सिम्फनी को सुनने का सुझाव दिया है। उनका दावा है कि ये कार्य त्वरित वसूली में योगदान करते हैं। और कैलिफ़ोर्निया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं ने प्रयोगात्मक रूप से साबित किया है कि मोजार्ट के संगीत परीक्षणों को सुनने के 10 मिनट बाद छात्रों के आईक्यू में 8-9 इकाइयों की वृद्धि हुई है।

लेकिन सभी कला ठीक नहीं होती है।

उदाहरण के लिए: रॉक संगीत - तनाव हार्मोन की रिहाई का कारण बनता है, जो मस्तिष्क में कुछ जानकारी मिटा देता है, आक्रामकता या अवसाद का कारण बनता है। रूसी मनोवैज्ञानिक डी। अजारोव ने नोट किया कि नोटों का एक विशेष संयोजन है, उन्होंने उन्हें हत्यारा संगीत कहा। ऐसे संगीत वाक्यांशों को कई बार सुनने के बाद, एक व्यक्ति एक उदास मनोदशा और विचार विकसित करता है।

घंटी बजना जल्दी मारता है:

टाइफाइड बैक्टीरिया

वायरस।

शास्त्रीय संगीत (मोजार्ट और अन्य) इसमें योगदान देता है:

सामान्य आश्वासन

दूध पिलाने वाली माताओं में दुग्ध स्राव में वृद्धि (20% तक)।

 कुछ कलाकारों की लयबद्ध ध्वनियाँ, मस्तिष्क पर प्रत्यक्ष प्रभाव के माध्यम से इसमें योगदान करती हैं:

तनाव हार्मोन की रिहाई

स्मृति हानि

सामान्य स्थिति (विशेषकर हेडफ़ोन के साथ संगीत सुनते समय) का कमजोर होना (1-2 वर्ष के बाद)।

मंत्र, या ध्यान ध्वनियाँ "ओम", "ओम्", आदि, एक कंपन वर्ण हैं।
कंपन प्रारंभ में कुछ अंगों, मस्तिष्क संरचनाओं की सक्रियता को बढ़ावा देते हैं। इसी समय, रक्त में कई अलग-अलग हार्मोन जारी किए जाते हैं। (यह शायद कम ऊर्जा के साथ नीरस काम करने में मदद करता है)।

कंपन ध्वनियाँ कारण

आनंद - कुछ लोगों के लिए, दूसरों के लिए - वही ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं

हार्मोन की रिहाई और ऑक्सीडेटिव चयापचय में तेज वृद्धि के साथ तनाव प्रतिक्रिया।

रक्तचाप में तेज वृद्धि में योगदान देता है,
अक्सर दिल की ऐंठन का कारण बनता है।

पुरातनता के साहित्यिक स्रोतों में, हमें लोगों की मानसिक स्थिति पर संगीत के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव के कई उदाहरण मिलते हैं। प्लूटार्क का कहना है कि सिकंदर महान के उन्मादी क्रोध को आमतौर पर वीणा बजाकर शांत किया जाता था। होमर के अनुसार, शक्तिशाली अकिलीज़ ने अपने "प्रसिद्ध" क्रोध को शांत करने के लिए, गीत बजाते हुए, इलियड में कार्रवाई शुरू करने की कोशिश की।

ऐसा माना जाता था कि जहरीले सांपों और बिच्छुओं के काटने पर संगीत अपरिहार्य मौत से बचाता है। इन मामलों में एक मारक के रूप में, प्राचीन रोम, गैलेन के सबसे प्रसिद्ध डॉक्टरों में से एक द्वारा संगीत की व्यापक रूप से सिफारिश की गई थी। सिकंदर महान के एक साथी निरकुस ने अपने अभियानों पर भारत का दौरा करते हुए कहा कि इस देश में जहरीले सांपों से भरे हुए, गायन को उनके काटने का एकमात्र उपाय माना जाता है। हम संगीत के चमत्कारी प्रभाव की व्याख्या कैसे कर सकते हैं? हमारे समय के अध्ययनों से पता चला है कि ऐसे मामलों में संगीत एक मारक के रूप में नहीं, बल्कि मानसिक आघात को दूर करने के साधन के रूप में, पीड़ित को डरावनी भावना को दबाने में मदद करता है। यह सिर्फ एक उदाहरण है जब किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य और यहां तक कि जीवन काफी हद तक उसकी मनःस्थिति पर निर्भर करता है। लेकिन यह अलग उदाहरण भी यह तय करने की अनुमति देता है कि शरीर में तंत्रिका तंत्र की भूमिका कितनी महान है। मानव स्वास्थ्य पर कला के प्रभाव के तंत्र की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

भावनाओं पर संगीत का प्रभाव और भी अधिक प्रभावशाली है। भावनाओं पर संगीत का प्रभाव प्राचीन काल में जाना जाता था। संगीत का उपयोग औषधीय प्रयोजनों और युद्ध में किया जाता था। संगीत एक व्यक्ति को परेशान करने वाले विचारों से ध्यान हटाने के साधन के रूप में और शांत करने और यहां तक कि उपचार के साधन के रूप में भी कार्य करता है। ओवरवर्क से लड़ने के साधन के रूप में संगीत एक महान भूमिका निभाता है। संगीत काम शुरू करने से पहले एक निश्चित लय सेट कर सकता है, ब्रेक के दौरान गहरे आराम में ट्यून कर सकता है।

कला लोगों की दुनिया को और अधिक सुंदर, जीवंत और जीवंत बनाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय तक कितनी पुरानी पेंटिंग बची हैं, जिससे यह निर्धारित करना संभव है कि दो, तीन, चार या अधिक सदियों पहले लोग कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीनों द्वारा लिखी गई कई पेंटिंग हैं, और जो कुछ भी है: अमूर्तता, यथार्थवाद, स्थिर जीवन या परिदृश्य, पेंटिंग एक अद्भुत कला है, जिसकी मदद से व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल और रंगीन देखना सीखा।
वास्तुकला कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। दुनिया भर में बड़ी संख्या में सबसे खूबसूरत स्मारक बिखरे हुए हैं, और उन्हें केवल "स्मारक" नहीं कहा जाता है - उनमें इतिहास के सबसे बड़े रहस्य और उनकी स्मृति शामिल है। कभी-कभी इन रहस्यों को पूरी दुनिया के वैज्ञानिक नहीं सुलझा पाते हैं।
बेशक, ओपेरा की सुंदरता को देखने के लिए, उदाहरण के लिए, इसकी विशेषताओं को जानना आवश्यक है, संगीत और स्वर की भाषा को समझना, जिसकी मदद से संगीतकार और गायक जीवन और भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं और दर्शकों के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। कविता और दृश्य कला की धारणा के लिए भी कुछ तैयारी और उचित समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक कि एक दिलचस्प कहानी भी पाठक को पकड़ नहीं पाएगी यदि उसने अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक विकसित नहीं की है, यदि वह अपनी सारी ऊर्जा बोली जाने वाली ध्वनियों से शब्दों की रचना पर खर्च करेगा और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करेगा।

किसी व्यक्ति पर कला के साधनों का प्रभाव दीर्घकालीन या दीर्घकालीन हो सकता है। यह शैक्षिक उद्देश्यों के साथ-साथ सामान्य स्वास्थ्य सुधार और रोकथाम के लिए कला का उपयोग करने के लिए एक सतत और दीर्घकालिक प्रभाव प्राप्त करने के लिए महान संभावनाओं पर जोर देता है। कला किसी एक मानवीय क्षमता और शक्ति पर नहीं, चाहे वह भावना हो या बुद्धि पर कार्य करती है, बल्कि समग्र रूप से एक व्यक्ति पर कार्य करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोणों की प्रणाली का निर्माण करता है।

डी. मूर द्वारा प्रसिद्ध पोस्टर की कलात्मक प्रतिभा "क्या आपने स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" वे। कला की शक्ति मानव विवेक को आकर्षित करने, उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जगाने में निहित है। और इस अवसर पर आप पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।

ऐसा लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है।

2.5 जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

कला शाश्वत और सुंदर है, क्योंकि यह दुनिया में सुंदरता और अच्छाई लाती है।

एक व्यक्ति को बहुत सख्त आवश्यकताओं के साथ प्रस्तुत किया जाता है और कला को इन आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। क्लासिकिज्म के कलाकार शास्त्रीय नमूने के बराबर थे। यह माना जाता था कि शाश्वत अपरिवर्तनीय है - इसलिए, किसी को ग्रीक और रोमन लेखकों से सीखना चाहिए। शूरवीर, राजा, ड्यूक बहुत बार नायक बन जाते हैं। वे आश्वस्त थे कि सत्य कला में सुंदरता पैदा करता है - इसलिए, एक लेखक को प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए और जीवन को विश्वासपूर्वक चित्रित करना चाहिए। क्लासिकिज्म के सिद्धांत के कठोर सिद्धांत दिखाई देते हैं। कला विद्वान बोइल्यू लिखते हैं: "अविश्वसनीय स्पर्श करने में सक्षम नहीं है, भले ही सत्य हमेशा विश्वसनीय लगे।" क्लासिकिज्म के लेखकों ने तर्क के दृष्टिकोण से जीवन का रुख किया, उन्होंने भावना पर भरोसा नहीं किया, वे इसे परिवर्तनशील और धोखेबाज मानते थे। सटीक, उचित, सत्य और सुंदर। "आपको विचार पर विचार करने और उसके बाद ही लिखने की आवश्यकता है।"

कला अप्रचलित नहीं होती है। शिक्षाविद दार्शनिक की पुस्तक में आई.टी. फ्रोलोव ने लिखा: "इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता है, उनका गहरा व्यक्तिगत चरित्र, जो अंततः मनुष्य के लिए निरंतर अपील द्वारा वातानुकूलित है। कला के काम में मनुष्य और दुनिया की अनूठी एकता, "मानव वास्तविकता"। प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोहर ने लिखा: "कला हमें समृद्ध क्यों कर सकती है इसका कारण यह है कि यह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला में, सभी मानव जाति के लिए समस्याओं को अक्सर "शाश्वत" पर प्रकाश डाला जाता है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। प्रत्येक युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को नए सिरे से हल करने के लिए मजबूर करती हैं।

कला बहुआयामी है, शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक परिश्रम, विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकती है। एक व्यक्ति को सुंदर को देखना और समझना सीखना चाहिए, तब कला का उस पर, पूरे समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा। यह शायद भविष्य में होगा। इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके काम लाखों लोगों को प्रभावित करने में सक्षम हैं, और यह फायदेमंद या हानिकारक हो सकता है।

मैं आपको एक सरल उदाहरण देता हूं। उदाहरण के लिए, एक कलाकार ने एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग में हत्या के नकारात्मक दृश्यों को दर्शाया गया है, हर जगह खून है, गंदगी है, सबसे अराजक, कठोर स्वरों का उपयोग किया जाता है, संक्षेप में, पूरी तस्वीर दर्शक पर निराशाजनक रूप से कार्य करती है, जिससे व्यक्ति में नकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। तस्वीर से जो ऊर्जा आती है वह बेहद निराशाजनक है। चित्र के भौतिक निर्माण के साथ कलाकार की सोच के पूर्ण अंतर्संबंध के लिए बहुत कुछ और, तदनुसार, दर्शक या दर्शक इसे देख रहे हैं ... हजारों, हजारों ऐसे निराशाजनक चित्रों की कल्पना करें। हमारे सिनेमा के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हमारे बच्चे कौन से कार्टून देखते हैं, वयस्क फिल्मों का उल्लेख नहीं करने के लिए? और सामान्य तौर पर अब 70 के दशक की तरह "16 तक" पर भी ऐसा कोई प्रतिबंध नहीं है। निरंतर "नकारात्मकता" ... कल्पना कीजिए कि देश में, दुनिया में, पूरी पृथ्वी पर कितनी नकारात्मक ऊर्जा है! .. हमारी सभी प्रकार की कलाओं के बारे में भी यही कहा जा सकता है!
"कार्रवाई के साथ सोचने से बदलाव आता है। यदि वे कुलीन हैं, तो वे मुक्त करते हैं, बचाते हैं, समृद्धि को बढ़ावा देते हैं। समृद्ध। यदि वे आधार हैं, तो वे गुलाम बनाते हैं, दरिद्र होते हैं, कमजोर होते हैं, नष्ट करते हैं। अगर हिंसा का प्रचार, ताकत का पंथ, हमारे पर्दे पर बुरे कदम, तो हम इन एक दिवसीय उग्रवादियों के बदकिस्मत नायकों के पीछे पड़ जाएंगे।

सच्ची कला सुंदर होनी चाहिए, एक दयालु, मानवीय शुरुआत सदियों पुरानी परंपराओं से होनी चाहिए।

3. निष्कर्ष।

कला हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे आने वाली पीढ़ियों को नैतिक रूप से विकसित होने में मदद मिलती है। प्रत्येक पीढ़ी मानवता के विकास में योगदान देती है, इसे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करती है। अगर यह कला के लिए नहीं होता, तो हम शायद ही दुनिया को अलग-अलग दृष्टिकोणों से देख पाते, एक अलग तरीके से, सामान्य से परे, थोड़ा तेज महसूस करते। कला, एक व्यक्ति की तरह, कई छोटी नसें, रक्त वाहिकाएं, अंग होते हैं।

जुनून, आकांक्षाएं, सपने, छवियां, भय - वह सब कुछ जिसके साथ प्रत्येक व्यक्ति रहता है - एक विशेष रंग और ताकत प्राप्त करता है।

हर किसी के लिए रचनाकार होना असंभव है, लेकिन यह हमारी शक्ति के भीतर है कि हम एक प्रतिभा की रचना के सार में घुसने की कोशिश करें, सुंदर को समझने के करीब आएं। और जितनी बार हम पेंटिंग्स, स्थापत्य की उत्कृष्ट कृतियों, सुंदर संगीत के श्रोता बनते हैं, हमारे लिए और हमारे आसपास के लोगों के लिए बेहतर होता है।

कला हमें विज्ञान में महारत हासिल करने में मदद करती है और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करती है। और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह मानव विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है:

किसी व्यक्ति में आसपास की वास्तविकता और कला में सुंदरता को देखने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और उसकी सराहना करने की क्षमता का निर्माण करता है,

लोगों के जीवन, प्रकृति को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने का कौशल बनाता है;

प्रकृति की सुंदरता, आसपास की दुनिया की गहरी समझ विकसित करता है। इस सुंदरता को बनाए रखने की क्षमता;

लोगों को ज्ञान से लैस करना, साथ ही सुलभ प्रकार की कलाओं के क्षेत्र में कौशल पैदा करना - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, कलात्मक अभिव्यक्ति, वास्तुकला;

आसपास के जीवन में, घर पर, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता को महसूस करने और बनाने के लिए रचनात्मकता, क्षमता और कौशल विकसित करता है;

मानवीय रिश्तों में सुंदरता की समझ, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता विकसित करता है।

इसलिए, कला हमारे जीवन को हर तरफ से प्रभावित करती है, इसे विविध और जीवंत, जीवंत और दिलचस्प, समृद्ध बनाती है, जिससे व्यक्ति को इस दुनिया में अपने उद्देश्य को बेहतर और बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है। हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और ये तो खुद इंसान पर ही निर्भर करता है की वो अपना भविष्य कैसे बनायेगा, क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा.

"सामान्य रूप से भावनाओं को शिक्षित करने का सबसे अच्छा साधन, सौंदर्य की भावनाओं को जगाने के लिए, रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए, कला ही है," वैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक एन.वाई। रुम्यंतसेव।

4. साहित्य

1. नज़रेंको-क्रिवोशीना ई.पी. क्या तुम सुंदर हो, यार? - एम .: वे कहते हैं। गार्ड, 1987.

2. नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला। - एम।, "ज्ञान", 1975

3. पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र।- मॉस्को: कला, 1984।

8. सोलेंटसेव एन.वी. विरासत और समय। एम।, 1996।

9. इस कार्य को तैयार करने के लिए इंटरनेट साइटों की सामग्री का उपयोग किया गया था।

कलाएक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस समझ का फल न केवल इसके रचनाकारों को, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली पूरी मानवता के लिए है।

कला के प्रकार

लोगों के जीवन में कला की भूमिका

सभी कलाएँ सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।

बर्टोल्ट ब्रेख्तो

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा जीवन कला, रचनात्मकता के साथ नहीं होगा। एक व्यक्ति जहां भी और जब भी रहता था, अपने विकास के भोर में भी, उसने अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उसने समझने का प्रयास किया और लाक्षणिक रूप से, प्राप्त ज्ञान को अगली पीढ़ियों तक पहुँचाया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई देते हैं - प्राचीन मानव छावनी। और यह न केवल अपने वंशजों को पूर्वजों द्वारा पहले से पारित गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव को व्यक्त करने के लिए, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं की प्रशंसा के लिए भी पैदा हुआ था।

आज कोई व्यक्ति अपने द्वारा पढ़े गए उपन्यास के बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशन हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता ... कला में, एक व्यक्ति नया पाता है ज्ञान, महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और दैनिक हलचल से आश्वासन, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बता सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन शैली के बारे में है, लेकिन लोगों को हर समय जिन भावनाओं से प्रभावित किया गया है, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, उनके साथ व्यंजन अगर उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया है। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय और स्थान नहीं है जो महान शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और वफादार दोस्ती के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

कला का अस्तित्व प्राचीन काल से है। यह अपने पूरे अस्तित्व के दौरान मनुष्य के साथ रहा। कला की पहली अभिव्यक्तियाँ आदिम लोगों द्वारा बनाई गई गुफाओं की दीवारों पर बहुत ही आदिम चित्र थीं। फिर भी, जब हर दिन अपने जीवन के लिए संघर्ष करना पड़ता था, एक व्यक्ति कला के प्रति आकर्षित होता था, तब भी सुंदर के प्रति प्रेम प्रकट होता था।

हमारे समय में कला के कई अलग-अलग प्रकार हैं। ये साहित्य, संगीत और दृश्य कला आदि हैं। अब किसी व्यक्ति की प्राकृतिक प्रतिभा को नवीनतम तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे कला में मौलिक रूप से नए रुझान पैदा होते हैं। बेशक, पहले हमारे समय में इस तरह के अवसर नहीं थे, लेकिन प्रत्येक कलाकार ने इस प्रकार की कला के विकास में योगदान देने के लिए कुछ विशेष करने का प्रयास किया।

और फिर भी, हम कला को इतना अधिक महत्व क्यों देते हैं? यह किसी व्यक्ति के जीवन में क्या भूमिका निभाता है? वास्तविकता का आलंकारिक मनोरंजन हमारे व्यक्तित्व का निर्माण करता है। सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विकास का हमारे जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ता है।वास्तव में, ज्यादातर मामलों में लोगों को उनके रूप-रंग से नहीं, बल्कि उनके अंदर जो कुछ है, उससे आंका जाता है। एक बहुत ही अनाकर्षक दिखने वाला व्यक्ति सुंदर हो सकता है यदि आप उसे सिर्फ बेहतर तरीके से जानते हैं। व्यापक रूप से विकसित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध लोगों ने हमेशा अपने आसपास के लोगों की रुचि जगाई है, उनके साथ संवाद करना दिलचस्प और सुखद है। हम सभी को विकास करना है, खुद को सुधारना है और कला इस मुश्किल काम में हमारी मदद करती है। यह हमारे और अपने आसपास की दुनिया को बेहतर ढंग से जानने में मदद करता है।

मानव व्यक्तित्व के निर्माण में आत्म-जागरूकता सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला अक्सर खुद को मुखर करने, पूरी दुनिया को कुछ कहने का एक तरीका है। यह भविष्य के लिए एक संदेश की तरह है, लोगों के लिए एक तरह की अपील है। कला के प्रत्येक कार्य का अपना उद्देश्य होता है: परिचित करना, सिखाना, विचार प्रेरित करना। कला को समझने की आवश्यकता है। चित्रों के विचारहीन चिंतन या महान आचार्यों की पुस्तकें पढ़ने का कोई अर्थ नहीं है। आपको यह समझने की जरूरत है कि कलाकार वास्तव में क्या कहना चाहता था, यह या वह रचना किस उद्देश्य से दिखाई दी। इस शर्त के तहत ही कला अपने कार्य को पूरा करेगी, हमें कुछ सिखाएगी।

अक्सर यह कहा जाता है कि हमारे समय में लोगों की कला में रुचि लगभग बंद हो गई है। मेरा मानना है कि ऐसा नहीं है। समय बदलता है, पीढ़ियाँ बदलती हैं। दृश्य और स्वाद भी अपरिवर्तित नहीं रहते हैं। लेकिन ऐसे विषय हैं जो हर समय प्रासंगिक रहेंगे। बेशक, हमारा समाज आध्यात्मिक संवर्धन की तुलना में भौतिक समृद्धि को अधिक महत्व देता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि लोग सांस्कृतिक जीवन पर ध्यान नहीं देते, कला की सराहना नहीं करते। हमें कला के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि यह हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

मानवता, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, जो वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक और आलंकारिक रूपों से एकजुट हैं, - , , , , , रंगमंच, नृत्य, .

व्यापक अर्थ में, "कला" शब्द मानव गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है, अगर इसे कुशलता से, कुशलता से, कुशलता से किया जाता है।

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हमारे चारों ओर की दुनिया की सभी विविधता और एक व्यक्ति का उसके प्रति दृष्टिकोण, विचार और , विचार और विचार, लोग - यह सब एक व्यक्ति द्वारा कलात्मक छवियों में प्रेषित किया जाता है। कला व्यक्ति को चुनने में मदद करती है तथा ... और इसलिए यह हर समय रहा है। कला एक तरह की जीवन पाठ्यपुस्तक है।

प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान ने लिखा है, "कला मनुष्य के अच्छे, आनंद और पूर्णता के लिए प्रयास करने का एक शाश्वत आनंदमय और अच्छा प्रतीक है।"

प्रत्येक प्रकार की कला जीवन की शाश्वत समस्याओं के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, प्रेम और घृणा के बारे में, आनंद और दुःख के बारे में अपनी भाषा बोलती है, ओह दुनिया और मानव आत्मा, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में, जीवन की हास्य और दुखद प्रकृति के बारे में।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ परस्पर समृद्ध होती हैं, अक्सर एक दूसरे से सामग्री को व्यक्त करने के साधन उधार लेती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक राय है कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, कि एक तस्वीर में यह या वह रेखा संगीतमय है, कि एक महाकाव्य उपन्यास एक सिम्फनी की तरह है। और जब वे प्रदर्शन कौशल (रचनात्मकता) सहित किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में बात करते हैं, तो वे अक्सर रचना, लय, जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। , प्लास्टिक, , गतिकी, संगीतात्मकता विभिन्न कलाओं के लिए शाब्दिक या आलंकारिक अर्थों में सामान्य है। लेकिन कला के किसी भी काम में हमेशा एक काव्य सिद्धांत होता है, जो उसका मुख्य सार, उसका मार्ग बनाता है और उसे प्रभाव की असाधारण शक्ति देता है। उदात्त काव्य भावना के बिना, अध्यात्म के बिना, कोई भी कार्य मृत है।

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