निबंध

मुख्य लेख

एक निबंध एक कलात्मक और पत्रकारिता शैली है जो किसी व्यक्ति या सामाजिक जीवन की अवधारणा के कुछ पहलुओं को हल करने के लिए वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तार्किक-तर्कसंगत और भावनात्मक-आलंकारिक तरीकों को जोड़ती है। यह एक शैली की वैज्ञानिक परिभाषा है। इसका क्या मतलब है?

सबसे पहले, निबंधकार कलात्मक रूप से वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तियों और घटनाओं को शब्दों में ढालता है, वस्तु के व्यवस्थित अध्ययन के आधार पर उनके बारे में एक राय बनाता है। निर्णय विश्लेषण के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, और निष्कर्ष और निष्कर्ष इसकी तार्किक पूर्णता है।

एक शब्द में, निबंध वास्तविकता की एक वृत्तचित्र-वैज्ञानिक समझ और दुनिया की सौंदर्यपरक खोज दोनों है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक निबंध की तुलना कला के कार्यों और यहां तक ​​​​कि पेंटिंग के साथ की जाती है, इस बात पर जोर दिया जाता है: यदि कहानी एक सुरम्य चित्र है, तो निबंध एक ग्राफिक ड्राइंग या चित्र के लिए एक स्केच है। यह एक दस्तावेज़ और एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि के बीच की कगार पर है। यदि आज इतिहासकारों के पास निबंध साहित्य के अलावा कोई अन्य स्रोत नहीं होता, तो इस मामले में वे पिछले जीवन की सही कल्पना करने में सक्षम होते: रूसी निबंध में एक विशाल कलात्मक और शैक्षिक सामग्री होती है जो देश के विकास में कई महत्वपूर्ण क्षणों को दर्शाती है। दशकों का।

आखिरकार, 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी पत्रकारिता के इतिहास में एक निबंध जाना जाता है। और यह न केवल कवरेज और विषयगत विविधता की चौड़ाई से, बल्कि हमारे समय की रोमांचक, सामयिक समस्याओं के निर्माण से भी प्रतिष्ठित था। इस कारण से, रूसी निबंध साहित्य का संज्ञानात्मक मूल्य मुक्ति आंदोलन के इतिहास में अपनी सक्रिय भूमिका से अविभाज्य है। अपने पूरे इतिहास में - अपनी उपस्थिति से लेकर आधुनिक विकास तक - निबंध ने जनता की राय को जगाने और उन्नत विचारों को सामने रखने और बचाव करने के अधिकार की समझ बनाने के लिए पाठक को जीवन के नए, उभरते रूपों और इसके दैनिक पाठ्यक्रम से परिचित कराने की कोशिश की है। एक व्यक्तिपरक एक के साथ वास्तविकता का एक उद्देश्य मूल्यांकन संयोजन उनके बीच राय, तुलना और समानताएं। केवल जब एक प्रचारक खुद को एक सक्षम शोधकर्ता, एक सूक्ष्म विश्लेषक साबित करता है, तो क्या वह पाठक को अपने आकलन और निर्णयों की शुद्धता के बारे में समझा सकता है।

शोधकर्ता कई प्रकार के निबंधों में भेद करते हैं।

पोर्ट्रेट स्केच किसी व्यक्ति की अवधारणा के एक निश्चित पहलू को विकसित करता है, नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है, उसके कार्यों की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रेरणा, व्यक्तिगत और चरित्र में विशिष्ट। निबंधकार देख रहा है वास्तविक जीवनऐसा व्यक्ति जो अपने सामाजिक परिवेश की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं को ग्रहण करेगा और साथ ही चरित्र लक्षणों की मौलिकता, विचार की मौलिकता से प्रतिष्ठित होगा। और तभी वह एक फोटोग्राफिक छवि नहीं, बल्कि एक व्यक्तिगत छवि का एक कलात्मक और पत्रकारिता प्रदर्शन बनाता है।

यह सरल नहीं है बायोडेटा. किसी व्यक्ति के जीवन को उसकी रचनात्मक अभिव्यक्ति की समृद्धि में, उसके बारे में कहानी को व्यक्तिगत डेटा की प्रस्तुति या नायक की श्रम तकनीक के विवरण के साथ बदलकर, उसकी नैतिक सुंदरता में प्रकट नहीं किया जा सकता है।

एक संपूर्ण समाचार पत्र पृष्ठ लेने के लिए एक चित्र निबंध के लिए, एक ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता होती है जो बहुत महत्वपूर्ण हो। आखिरकार, एक पत्रकार अपने नायक के चित्र को केवल स्ट्रोक के साथ विवरण में रेखांकित करता है। साथ ही, निबंध 300-400 से कम पंक्तियों में फिट होने की संभावना नहीं है: शैली के सापेक्ष लैकोनिज्म को वास्तविक समस्या के पत्रकारिता विकास, नायक के मनोविज्ञान के विश्लेषण के साथ जोड़ा जाता है।

समस्या निबंध में कई उपप्रकार शामिल हैं: आर्थिक, समाजशास्त्रीय, दार्शनिक, पारिस्थितिक, न्यायिक, विवादात्मक और अन्य। यहां, एक निश्चित क्षेत्र का विशेषज्ञ एक प्रचारक के रूप में कार्य करता है। उनके शोध और कलात्मक और पत्रकारिता प्रतिबिंब का विषय एक विशेष वर्तमान क्षण में समाज के सामने आने वाली वास्तविक समस्या है। यह एक वैचारिक लेखक का एकालाप है, जो किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत दृष्टि और उस स्थिति से प्रकाशित होता है जिसमें वह कार्य करता है।

निबंधकार-समस्या लेखक न केवल भावनात्मक रूप से आलंकारिक अभिव्यंजक साधनों की मदद से एक विषय विकसित करता है, बल्कि स्थिति की एक छवि बनाता है। यह अब एक विशिष्ट व्यक्तित्व नहीं दिखा रहा है जो सामने आता है, बल्कि समस्या का एक वैज्ञानिक और पत्रकारिता अध्ययन है। यहां लेखक की भूमिका हमेशा सक्रिय होती है - वह मुद्दे के इतिहास, आंकड़ों और सांख्यिकीय आंकड़ों के ज्ञान का स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हुए, पाठक के साथ सीधी बातचीत में प्रवेश करता है।

इस तरह के निबंध अखबारों के पन्नों पर बार-बार आने वाले नहीं हैं। स्थिति की एक विस्तृत छवि बनाते हुए, यह समस्या-विश्लेषणात्मक शैलियों - पत्राचार और लेखों की तुलना में बहुत अधिक विशाल है। इस कारण से, समस्याग्रस्त निबंध पत्रकारिता या यहां तक ​​कि पुस्तक पत्रकारिता का एक रूप है।

यात्रा निबंध सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। इसकी विशेषताएं इस तथ्य में निहित हैं कि अध्ययन की वस्तु लेखक के लिए धीरे-धीरे सामने आती है। दरअसल, यात्रा करते समय, एक प्रचारक लोगों को, स्थितियों में, तथ्यों और घटनाओं को ठीक करता है, उन्हें व्यक्तिगत टिप्पणियों के चश्मे के माध्यम से दर्शाता है। जीवन के रूपों, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, सामाजिक विरोधाभासों से व्यक्तिगत छापों के हस्तांतरण में जो निबंधकार की आंखों के सामने उत्पन्न होते हैं, यात्रा निबंध की विशिष्टता निहित है। यह चित्र और समस्याग्रस्त निबंधों के तत्वों को जोड़ती है।

यह आकस्मिक नहीं है: इस प्रकार की शैली में रूसी निबंध की उत्पत्ति ठीक यहीं मांगी जानी चाहिए। उत्तेजना सामाजिक विरोधाभास 18 वीं शताब्दी में रूस में विकासशील घटनाओं का एक चित्रमाला दिखाने के लिए प्रचारकों के लिए कार्य निर्धारित किया। वास्तविकता के प्रति नए दृष्टिकोण को इसके प्रतिबिंब के नए रूपों की खोज के साथ जोड़ा गया। इस तरह एएन रेडिशचेव द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" और एन.एम. करमज़िन द्वारा "एक रूसी यात्री के पत्र" दिखाई दिए।

अक्सर, यात्रा निबंध सीक्वेल के साथ प्रकाशित होते हैं, लेखक और पाठकों की संयुक्त यात्रा का भ्रम पैदा करते हैं। इसके लिए रिपोर्ताज तकनीकों का प्रयोग करते हुए निबंधकार अपने श्रोताओं की आंखें बन जाता है।

निबंध की शैलीगत भाषा संरचना लेखक द्वारा निर्धारित लक्ष्य और वास्तविकता की कलात्मक और पत्रकारिता की समझ के लिए उसके द्वारा चुने गए निबंध के प्रकार के अनुरूप है। संक्षिप्तता, संक्षिप्तता, संक्षिप्त रूप में बहुत कुछ कहने की क्षमता, एक बहुआयामी चित्र बनाने की क्षमता निबंधकार के उच्च पेशेवर कौशल के बुनियादी लक्षणों में से एक है।

परिदृश्य निबंध में एक विशेष भूमिका निभाते हैं। प्रकृति का वर्णन उस वातावरण को प्रकट करने में मदद करता है जिसमें कार्रवाई होती है और निबंध या स्वयं निबंधकार में पात्रों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थिति होती है। आवश्यक विशेषताओं की पहचान करने में प्राकृतिक घटना, निबंध के मुख्य विचार, अभिव्यंजक विवरण और विवरण के साथ उनके संबंध को दिखाते हुए, निबंधकार जो वर्णित किया जा रहा है, उसके बहुत सार में प्रवेश की एक असाधारण गहराई प्राप्त कर सकता है।

इसी समय, नौसिखिए पत्रकारों के व्यवहार में, जो अनुभव किया गया है और देखा गया है, उसकी समझ की गहराई अक्सर विषयों की एकरसता, जीवन की सतह पर चित्रण फिसलन, विचारों की प्रस्तुति की शुष्कता, शब्दावली की गरीबी से बदल जाती है - किसी तथ्य, घटना, व्यक्ति के किसी भी विवरण को यहाँ निबंध कहा जाता है।

इस कारण से, हम एक बार फिर ध्यान देते हैं कि रूसी निबंध पत्रकारिता, सबसे पहले, महान सामाजिक महत्व के तथ्यों को प्रकट करने के लिए, नवीनता के लिए, समस्या के लिए, जीवन में एक सक्रिय घुसपैठ के लिए प्रयास करती है। और वर्णन का उज्ज्वल, आलंकारिक तरीका, तेज व्यक्तिगत भाषण विशेषताएँ, रूपक, तुलना, अतिशयोक्ति वास्तविकता की अधिक अभिव्यक्ति और कलात्मक और पत्रकारिता प्रतिबिंब में योगदान करती है।

में से एक प्रभावी तरीकेनिबंध का निर्माण प्रस्तुति का एक साहचर्य तरीका है, जिसकी एक विशिष्ट अभिव्यक्ति लेखक के प्रतिबिंब हैं। लेखक के संघ, एक नियम के रूप में, कथा के मुख्य विचार के आलंकारिक-मनोवैज्ञानिक विकास को गहरा करते हैं।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सभी परिस्थितियाँ, तथ्य, घटनाएँ, संघ एक पूरे का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक ही लक्ष्य का पालन करते हैं - निबंधकार द्वारा चुने गए विषय का विकास। उसी समय, सामग्री, तथ्यों, परिस्थितियों, लोगों का पूरी तरह से अध्ययन करके ही कोई व्यक्ति अंत में यह तय कर सकता है कि निबंध को क्या मोड़ देना है, उसमें क्या समस्या सामने रखनी है। इस कारण से, एक निबंध पर काम करते समय, एक पत्रकार अपनी नोटबुक में और उसकी याद में सब कुछ ठीक कर देता है: सामान्य जानकारी, डेटा, संख्याएँ, नाम और उपनाम, पद, विशिष्ट प्रकरण, परिस्थितियाँ जो किसी व्यक्ति को कार्रवाई में प्रकट करती हैं, ताकि बाद में वे विशेषता, शिक्षाप्रद, प्रभावशाली प्रकट कर सकें। आखिरकार, शैली की रचना के लिए एक अनिवार्य संबंध, कई तथ्यों, एपिसोड, प्रतिबिंबों की टक्कर की आवश्यकता होती है।

एक निबंध एक गद्य अध्ययन है जो किसी भी विषय या किसी अवसर पर सामान्य या प्रारंभिक विचार प्रस्तुत करता है। यह एक गहरी व्यक्तिगत वैयक्तिकृत साहित्यिक और पत्रकारिता शैली है जिसके लिए स्वतंत्रता और सोच की मौलिकता की आवश्यकता होती है, उस क्षेत्र में कुछ अनुभव जिसके लिए विचार समर्पित हैं। दरअसल, फ्रेंच से अनुवादित, इसके नाम का अर्थ है - "अनुभव"।

यह रूसी पत्रकारिता शैलियों की प्रणाली में सबसे कम उम्र का है, इस तथ्य के बावजूद कि यह 16 वीं शताब्दी के अंत से यूरोपीय साहित्य में जाना जाता है, जिसने इंग्लैंड में विशेष लोकप्रियता हासिल की है। उसी समय, लगभग चार शताब्दियों के लिए, घरेलू साहित्यिक आलोचकों ने निबंधों को विशुद्ध रूप से साहित्यिक विधाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया, क्योंकि इसमें अग्रणी भूमिकाजो खेलता है वह किसी तथ्य का पुनरुत्पादन नहीं है, बल्कि छापों, विचारों और संघों की एक छवि है।

इस बीच, निबंधों में कई किस्में हैं।

एक साहित्यिक-आलोचनात्मक निबंध किसी भी तरह से लेखक के काम या रचनात्मक पथ का विश्लेषण करने का दावा नहीं करता है, खुद को उनके बारे में सामान्य चर्चाओं तक ही सीमित रखता है। कॉपीराइटविषय वस्तु के लिए।

दार्शनिक निबंध समाज के विकास पर, जीवन और मृत्यु पर, सत्य के ज्ञान पर, अच्छाई और बुराई पर होने के अर्थ पर एक प्रतिबिंब है। इन सभी समस्याओं पर विभिन्न व्यवसायों के लोग, विभिन्न अनुभवों और संस्कृतियों के साथ चर्चा और चर्चा की जा सकती है। लेकिन कई शताब्दियों के लिए, ऐसे सवालों पर एक विशेष आध्यात्मिक गतिविधि के ढांचे के भीतर चर्चा की गई थी, जिसे प्राचीन काल से दर्शनशास्त्र कहा जाता है। इस प्रकार, एक दार्शनिक निबंध दुनिया के प्रति एक महत्वपूर्ण और रचनात्मक दृष्टिकोण और दुनिया पर विचारों की पूर्व प्रणाली द्वारा प्रतिष्ठित होने के एक गहन व्यक्तिगत व्यक्तिगत ज्ञान की अभिव्यक्ति है।

संगठनात्मक और प्रबंधकीय निबंध सही प्रदर्शन के औपचारिक मूल्यांकन की आधुनिक प्रणाली के कार्मिक प्रबंधन के विज्ञान में सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक है। उनका सुझाव है कि पूर्व-विकसित मूल्यांकन मानकों के अनुसार मूल्यांकनकर्ता के लिए यह वर्णन करना अत्यंत महत्वपूर्ण है कि कोई विशेष कर्मचारी अपना काम कैसे करता है। इसका उपयोग उन मामलों में किया जाता है जहां कर्मचारियों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करना आवश्यक होता है जो बहुत विशिष्ट कार्य करते हैं जिन्हें किसी भी मानक के तहत लाना मुश्किल होता है, और प्रबंधन सुधार कार्यक्रम के रूप में कार्य करता है। इसका लक्ष्य प्रदर्शन में सुधार करना, किए गए कार्य के लिए पारिश्रमिक निर्धारित करना और कर्मचारी के करियर से संबंधित विचार तैयार करना है।

एक वैज्ञानिक और पत्रकारिता निबंध - कभी-कभी इसे केवल पत्रकारिता निबंध कहा जाता है - इसे अक्सर एक प्रकार के निबंध के रूप में जाना जाता है। वास्तव में, सामान्य उत्पत्ति होने के कारण, ये दो शैलियाँ कई मायनों में समान हैं। साथ ही, एक प्रचारक के बोलने के अत्यधिक महत्व, अतीत को याद रखने और भविष्य को देखने के लिए एक स्वतंत्र, बेहिचक तरीके से वर्णन, निबंध की इस उप-प्रजाति की एक विशिष्ट विशेषता बन गई है। संचार के पारंपरिक रूपों से प्रस्थान, एक दार्शनिक दृष्टिकोण, संदेहों और झिझक से भरे विचारों की परिपूर्णता, अपने स्वयं के अनुभवों का विश्लेषण करने की प्रवृत्ति - यह एक वैज्ञानिक पत्रकारिता निबंध का सार है।

इस शैली की ओर मुड़ते हुए, एक प्रचारक के पास एक समृद्ध स्मृति, प्रचुर ज्ञान, संघों की एक अंतहीन श्रृंखला, वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अनुसंधान और जीवन टिप्पणियों में ठोस अनुभव होना चाहिए। पहली पंक्तियों से, पाठक निबंध के लेखक को एक शिक्षित, सुशिक्षित विशेषज्ञ, व्यापक सामान्यीकरण में सक्षम महसूस करने के लिए बाध्य है।

अक्सर एक निबंध को कथानक और संवाद के बिना बनाया जा सकता है, क्योंकि इसका विषय लेखक का विश्वदृष्टि का आत्मनिरीक्षण और होने के बारे में नए ज्ञान की सहज प्रगति है।

एक निबन्धकार की स्वतन्त्र आत्माभिव्यक्ति जनमत के स्तर और दिशा, देश में प्रचलित दार्शनिक अवधारणाओं और विशिष्टताओं से प्रभावित होती है। राष्ट्रीय पहचान. इस कारण से, यह शैली परिभाषाओं के सख्त ढाँचे में फिट नहीं बैठती है। उपस्थिति की विभिन्न स्थितियों में, निबंध अलग-अलग होते हैं, क्योंकि प्रचारकों के कैबिनेट निष्कर्ष आलंकारिक रूप से वास्तविक घटनाओं और जीवन के एपिसोड को दर्शाते हैं।

हालाँकि, निबंध वृत्तचित्र पत्रकारिता पर लागू नहीं होता है। वह तथ्यों की एक व्यावहारिक प्रणाली पर भरोसा करने के लिए, एक विशिष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए, एक व्यापक जनमत बनाने की कोशिश नहीं करता है। संक्षेप में विश्लेषणात्मक होने के नाते, निबंध स्वयं को एक तत्काल समस्या का विश्लेषण करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करता है जिसके लिए तत्काल समाधान की आवश्यकता होती है। उनके हित सामाजिक जीवन की वैश्विक समस्याओं पर केंद्रित हैं, जिन्हें तुरंत हल नहीं किया जा सकता है। त्रय "मनुष्य, मानव जाति, मानवता" के अस्तित्व का विकास - वर्तमान और भविष्य की वास्तव में वैश्विक समस्या - आधुनिक निबंधवाद में अग्रणी बन गया है।

और इसे सबसे पहले, के माध्यम से माना जाता है नैतिक श्रेणियां, आधुनिक समाज का नैतिक स्तर। इस कारण से, दार्शनिक, संस्कृतिविद्, कला समीक्षक, इतिहासकार - एक शब्द में, सामाजिक विज्ञान के क्षेत्र के विशेषज्ञ - प्रस्तुति की निबंध शैली को उचित श्रेय देते हैं।

सामग्री में पैठ की गहराई और वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई पूरी तरह से प्रचारक की क्षमता पर निर्भर करती है कि वह अपने वैज्ञानिक विश्वदृष्टि के स्तर पर समाज के आध्यात्मिक मूल्यों को देख सके, जिसमें दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर शामिल है, मानव ज्ञान की उपलब्धियों के सामान्यीकृत परिणाम, प्राकृतिक और कृत्रिम वातावरण के साथ मनुष्य के संबंधों के सिद्धांत।

निबंधकार अपने विषयवाद का विज्ञापन करता है, जो हो रहा है उसकी वैश्विक प्रकृति को समझने की इच्छा, समाज के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक खंड को दिखाने के लिए। और इस समग्रता में, प्रचारक स्वयं ही कोर बन जाता है, तथ्यों के अपवर्तन का एक प्रकार का लेंस। कोई भी ताकत पाठक को पढ़ना जारी रखने के लिए मजबूर नहीं कर सकती है जैसे ही उसे पता चलता है कि उसकी खुद की बुद्धि निबंधकार से अधिक है।

आध्यात्मिक मूल्यों की धारणा, जैसा कि हम जानते हैं, रचनात्मक है।
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हर कोई लेखक द्वारा बनाई गई छवियों और भावनाओं को अपने तरीके से समझता और व्याख्या करता है। कोई भी व्यक्ति अपने स्वयं के अनुभव के चश्मे से आध्यात्मिक मूल्यों का अनुभव करता है, लेकिन यह हमेशा व्यक्ति की आत्मा और मन का रचनात्मक कार्य होता है।

निबंध दो परस्पर रचनात्मक व्यक्तित्वों - लेखक और पाठक की एक विशेष प्रकार की गतिविधि बन जाता है। इन दो व्यक्तित्वों में से प्रत्येक की शिक्षा और सामान्य संस्कृति का स्तर सीधे एक विशिष्ट संवाद, एक साथ आध्यात्मिक उपभोग और आध्यात्मिक रचनात्मकता के उद्भव को प्रभावित करता है।

निबंधकार द्वारा प्रयुक्त शैलीगत उपकरणों में, तथाकथित "काल्पनिक अग्रिम" अंतिम स्थान पर नहीं है। यह उनमें से प्रत्येक पर पाठक का ध्यान रोकते हुए क्रियाओं, आंदोलनों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की क्षमता रखता है। सभी तथ्य, घटनाएँ, जैसे कि संकुचित, समय में स्थानांतरित हो गए हैं, एक ही स्थान-लौकिक विमान में एक साथ खींचे गए हैं। इस कारण से, लेखक समय में उनके वास्तविक स्थान की ओर इशारा करते हुए उनके बीच अंतर करना चाहता है: "थोड़ी देर बाद हम देखेंगे ..." या "थोड़ी देर बाद हमने देखा ..." - क्रियाओं को भविष्य के लिए संदर्भित किया जाता है या अतीत। और यह वास्तविक दुनिया को कला की प्रतिष्ठित दुनिया से अलग करने वाली सीमा निर्धारित करता है।

समय योजनाओं के विपरीत निबंधकार को पाठ में उन आवश्यक बिंदुओं को उजागर करने की अनुमति देता है जिन पर वह ध्यान आकर्षित करना चाहता है। विशेष ध्यान. कभी-कभी वह घटना के वास्तविक तथ्य के बारे में विस्तार से टिप्पणी करने या अपनी आंतरिक भावना का विश्लेषण करने के लिए मध्य-वाक्य में प्रस्तुति को बाधित भी करता है।

यह तकनीक संचार के प्रभाव से जुड़े निबंध की भावनात्मक और अभिव्यंजक सामग्री की अभिव्यक्ति में योगदान करती है, लेखक और पाठक के बीच व्यक्तिगत संपर्क, उनके बीच आकस्मिक बातचीत का पुनरुत्पादन। तर्क में जो समय-समय पर कथा को बाधित करता है, लेखक के वैज्ञानिक और सैद्धांतिक और जीवन टिप्पणियों का अनुभव इतना व्यवस्थित रूप से संयुक्त होता है कि पाठक, प्रतिबिंबों में शामिल होने के कारण, व्यक्तिगत टिप्पणियों के आधार पर इन तर्कों को अनैच्छिक रूप से अपना मानता है।

एक निबंध एक अखबार के पृष्ठ पर एक दुर्लभ आगंतुक है। हालांकि कुछ विश्लेषणात्मक और कलात्मक प्रकाशन इस शैली में लिखी गई सामग्री को प्रकाशित करते हैं। उदाहरण के लिए, प्रमुख लेखकों के निबंध साहित्यरत्न गजेटा के पन्नों पर दिखाई देते हैं। बल्कि यह अभी भी पत्रकारिता का एक किताबी रूप है।

शब्दकोश ʼʼकाव्यशास्त्रʼʼ:

साहित्य का आंदोलन ही शैली की एक तरह की स्मृति है। - अवधारणा और प्रकार। श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं "साहित्य का बहुत आंदोलन शैली की एक प्रकार की स्मृति है।" 2017, 2018।

अवधि और अवधारणा

शैली वर्गीकरण पर विचार हमें शैली के सार के सवाल के करीब लाता है। हालाँकि, हम शब्द से संबंधित एक प्रारंभिक टिप्पणी के साथ शुरू करते हैं शैली.

तथ्य यह है कि दोनों बोझिल परिभाषाएं जो अक्सर एक संगीत शैली के रूप में समझी जानी चाहिए और मुख्य मानदंडों के बारे में विवादों के रूप में उत्पन्न होती हैं, जो आंशिक रूप से शब्द की अस्पष्टता से उत्पन्न होती हैं। रूसी में अनुवाद में शैली शब्द का अर्थ जीनस है। लेकिन संगीत अभ्यास में, एक शैली को एक जीनस, विविधता, विभिन्न शैलियों का समूह और समूहों का समूह कहा जाता है। शैली को ओपेरा और एरिया, एरियोसो, कैवेटिना दोनों में शामिल किया गया है। सूट, जिसे एक चक्रीय रूप और एक शैली दोनों माना जाता है, में ही विभिन्न शैलियों के टुकड़े शामिल हैं - उदाहरण के लिए, मिनुएट, सरबांडे, गवोटे, गिग, एलेमांडे और कई अन्य। यहाँ स्थिति लगभग वैसी ही है जैसी शैली के मामले में है। यह अस्पष्टता, वैसे, कई परिभाषाओं में भी परिलक्षित होती है जो शैलियों को प्रकार, वर्ग, पीढ़ी, प्रकार और संगीत कार्यों की उप-प्रजातियों के रूप में व्याख्या करती हैं।

यदि हम विज्ञान में स्वीकृत सामान्य वर्गीकरण शब्दों और अवधारणाओं के सेट की ओर मुड़ते हैं, तो शब्द शैली (जीनस) की तुलना अर्थ से संबंधित कई अन्य शब्दों से की जा सकती है। उनमें से एक समूह (वैरिएंट, आइसोमर, आइसोटोप) से अलग करने के लिए, एक समूह (परिवार, वर्ग, समूह, आदि) में संयोजन करने के लिए, अधीनता (प्रजाति, विविधता) के पदानुक्रम को इंगित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले शब्द हैं। उनमें से कई का उपयोग कभी-कभी कला इतिहास में सहायक के रूप में किया जाता है। हालांकि, हम इस बात पर जोर देते हैं कि उनमें से किसी ने भी एक स्थिर अर्थ हासिल नहीं किया है और यह कि कला आकृति विज्ञान के क्षेत्र में, यह शब्द शैली है जो मुख्य के रूप में तय हो गई है और अभी भी मुख्य, केंद्रीय और आम तौर पर स्वीकृत शब्द के रूप में उपयोग की जाती है। .

शैली शब्द फ्रांसीसी परंपरा से रूसी संगीत शब्दावली में आया। लेकिन इसका इतिहास पुरातनता की ओर जाता है। यूनानियों के पास मूल जीनस से जुड़े कई शब्द थे, जो बाद में लैटिन और लैटिनकृत यूरोप (लैटिन जीनस) द्वारा विरासत में मिले थे। पाठक को कई शब्दों को गुणा करने की पहल दी जाती है जो रूसी भाषा जैसे जीन, जेनेटिक्स, यूजीनिक्स, उत्पत्ति, वंशावली, जीनोटाइप, जीन पूल, नरसंहार, जनरेटर, ऑटोजेनस, सजातीय, लेकिन यह भी - महिला, पत्नी , दूल्हा, सामान्य, प्रतिभाशाली, आदि। डी।

ग्रीक और लैटिन जीनोस का शाब्दिक अर्थ - जर्मन में जीनस शब्द गैटुंग, इतालवी में - जेनेर, स्पेनिश में - जेनरो, अंग्रेजी में - शैली द्वारा व्यक्त किया गया है। फ्रेंच में, शैली शब्द का उच्चारण लगभग रूसी शैली की तरह किया जाता है। शाब्दिक रूप से रूसी में, जीनस शब्द इससे मेल खाता है, जो उत्पत्ति और वृद्धि को दर्शाता है, जैसे कि इसके डेरिवेटिव (जन्म, प्रसव, रिश्तेदार), एक आरोही आनुवंशिक श्रृंखला में - परिजन, मातृभूमि, लोग, प्रकृति। रोजमर्रा के भाषण में, भाषाई वृत्ति इसी सामान्य ज्ञान को संकेत देती है व्यापक व्याख्याशर्त। "यह किस प्रकार का संगीत है?" - वे उस व्यक्ति से पूछते हैं जिसने संगीत के उस टुकड़े के बारे में बताया जिसने उसे मारा, और वे जवाब सुनते हैं: "वाल्ट्ज जैसा कुछ (माजुरका, पोलोनेस ...)"।

इस पुस्तक की कार्यप्रणाली में सामान्य ज्ञान का सिद्धांत प्रमुख है। सामान्य ज्ञान रोजमर्रा की चेतना और सोच में निहित है। इसके वाहक लोग हैं, और जीवन के पारंपरिक तरीके के साथ-साथ अभिव्यक्ति और छाप के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक भाषा, बुद्धिमान लोक भाषण है। शब्दकोशों में शैली और विधा से संबंधित अनेक शब्द और भाव होते हैं। हम कह सकते हैं कि गरीब विकास विशेष सिद्धांतशैली और शैली कई मायनों में भाषा में छिपे उनके बारे में ज्ञान, अवधारणाओं और विचारों की प्रणालियों द्वारा मुआवजे से अधिक हैं।

संगीतज्ञ शैली शब्द का प्रयोग मुख्य रूप से भेद करने के उद्देश्य से एक वर्गीकरण अर्थ में करते हैं, और फिर यह विविधता, विधि, वर्ग, श्रेणी, प्रकार जैसे शब्दों के साथ एक अलग, आनुवंशिक नहीं, बल्कि वर्गीकरण श्रृंखला में आता है। बेशक, आनुवंशिक वीर्य पूरी तरह से नहीं खोया है। विचार करना, कुछ संगीत शैलियों की खोज करना, फिर भी, कभी-कभी उनका मतलब होता है, साथ में सामान्य विशेषता, साथ ही उत्पत्ति।

अब हम शब्द और शब्द से उनके द्वारा तय की गई शैली की संगीत संबंधी अवधारणा की ओर बढ़ सकते हैं।

शैली के प्रकार और वर्गीकरण, जैसा कि हमने देखा है, शैली के कुछ आवश्यक और विशिष्ट पहलुओं को इंगित करते हैं। यह शोधकर्ताओं को वर्गीकरण समस्याओं से शैली के सार की परिभाषा पर जाने की अनुमति देता है।

इस आधार पर एक परिभाषा उत्पन्न होती है, जिसमें परिभाषा के विषय को एकवचन में नहीं, बल्कि में लिया जाता है बहुवचन: शैलियाँ ऐतिहासिक रूप से अपेक्षाकृत स्थिर प्रकार, वर्ग, पीढ़ी और प्रकार के संगीत कार्यों को स्थापित करती हैं, जिन्हें कई मानदंडों के अनुसार सीमांकित किया जाता है, जिनमें से मुख्य हैं: ए) एक विशिष्ट जीवन उद्देश्य (सामाजिक, घरेलू, कलात्मक कार्य), बी) स्थितियां और प्रदर्शन के साधन, ग) सामग्री की प्रकृति और इसके कार्यान्वयन का रूप।

यहां दी गई परिभाषा से यह देखा जा सकता है कि वर्गीकरण का मार्ग किसी को ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है, आखिरकार, शैली और उसके सार पर नहीं, बल्कि शैलियों और उनके सरहदबंदी.

हालाँकि, एक और तरीका भी संभव है - सामान्य से विशेष तक की गति, यानी। वर्गीकरण से घटना के सार तक नहीं, बल्कि इसके विपरीत - शैली से एक संगीत श्रेणी के रूप में व्यवस्थित और टाइपोलॉजी तक। वर्तमान समय में ऐसा मार्ग, जब व्यक्तिगत शैलियों के बारे में ज्ञान का एक बड़ा भंडार और वर्गीकरण में व्यापक अनुभव जमा हो गया है, संगीत शैली के सिद्धांत के विकास में सबसे उपयुक्त अगले चरण के रूप में माना जा सकता है। हम आगे की कोशिश करेंगे, शैली की बहुत ही श्रेणी पर विचार करने के लिए, इस स्थिति से मौजूदा टाइपोलॉजी पर नए सिरे से नज़र डालें, उनके सुधार की संभावनाओं की पहचान करें और दें तुलनात्मक विशेषतामुख्य प्रकार के प्रकार।

इसलिए, हम शैली पर विचार कर सकते हैं, इस सवाल का जवाब दे सकते हैं कि प्रत्येक शैली अपने आप में क्या है। फिर परिभाषा का विषय लिया जाता है विलक्षण: एक शैली एक बहु-घटक, संचयी आनुवंशिक (कोई जीन भी कह सकता है) संरचना है, एक प्रकार का मैट्रिक्स, जिसके अनुसार यह या वह कलात्मक संपूर्ण बनाया जाता है। संयोग से, यह सूत्रीकरण स्पष्ट रूप से शैली और शैली के बीच के अंतर को प्रकट करता है, जो कि उत्पत्ति से भी जुड़ा है। यदि शैली शब्द हमें स्रोत से संबंधित करता है, जिसने सृजन को जन्म दिया है, तो शैली शब्द उस अनुवांशिक योजना को संदर्भित करता है जिसके द्वारा काम का गठन, जन्म, निर्माण किया गया था। वास्तव में, एक संगीतकार के लिए, एक शैली एक प्रकार की विशिष्ट परियोजना है, जिसमें संरचना के विभिन्न पहलू प्रदान किए जाते हैं और लचीले होते हैं, लेकिन फिर भी कुछ मानदंड निर्धारित होते हैं।

इस दृष्टि से, एक संगीत शैली को एक प्रकार या प्रकार के काम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, यदि हम बात कर रहे हेलेखक, संगीतकार की रचना, या एक प्रकार के रूप में संगीत गतिविधि, यदि आपका मतलब लोक कला, रोजमर्रा के संगीत-निर्माण, कामचलाऊ व्यवस्था से है। एक शैली एक समग्र विशिष्ट परियोजना है, एक मॉडल, एक मैट्रिक्स, एक कैनन, जिसके साथ विशिष्ट संगीत संबंधित है। इस तरह की एक परियोजना विभिन्न वर्गीकरण मानदंडों से संबंधित विशेषताओं, गुणों, आवश्यकताओं को जोड़ती है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, परिभाषा के वर्गीकरण विकल्पों में दिखाई देने वाले बहुत ही माना जा सकता है।

शैली की विशेषताएं

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में घरेलू संगीत साहित्य में सद्भाव और सद्भाव से संबंधित कार्यक्षमता की विशिष्ट समझ के साथ। संगीत के सबसे विविध पहलुओं को शामिल करते हुए, व्यापक प्रतिनिधित्व फ़ंक्शन2 में दिखाई देने लगे। सामान्य शब्दों में, वे निम्नलिखित काफी सरल और सामान्य ज्ञान प्रावधानों तक सीमित हो जाते हैं:

1. एक कार्य एक विशेष प्रणाली के ढांचे के भीतर एक या दूसरे घटक द्वारा की जाने वाली भूमिका है जिसमें यह शामिल है;
2. कार्य निर्धारित किया जाता है, सबसे पहले, इस प्रणाली की संरचना में एक विशेष घटक के स्थान से, और दूसरी बात, अपनी प्रतिभा और क्षमताओं द्वारा।

वास्तव में, प्रदर्शन की शुरुआत में ओपेरा ओवरचर का स्थान, जब थिएटर में शोर अभी तक कम नहीं हुआ है, जब दर्शक अपनी सीट लेना जारी रखते हैं, चीजों को छांटते हैं, नाटकीय झूमर की जांच करते हैं और कलाकारों से परिचित होते हैं कार्यक्रमों के माध्यम से पात्रों और कलाकारों की, जब तालियाँ उस व्यक्ति का स्वागत करती हैं जो अपने मंच पर प्रसिद्ध कंडक्टर के रूप में दिखाई देता है, - ओवरचर का यह स्थान संगीत पर दर्शकों को ध्यान देने और इसे भावनात्मक मोड के अनुरूप ट्यून करने के लिए बाध्य करता है। ओपेरा, मुख्य संगीत छवियों का एक विचार देने के लिए। इन कर्तव्यों का कार्यान्वयन स्वयं ओवरचर की विशेषताओं के अनुरूप है - उदाहरण के लिए, शक्तिशाली धूमधाम, इसके बाद अचानक पियानिसिमो, दर्शकों को एक आर्केस्ट्रा, वाद्य संस्करण में प्रमुख ऑपरेटिव विषयों की उपस्थिति को सुनने और तैयार करने के लिए मजबूर करता है।

एक लोरी की भूमिका - एक बच्चे को लुभाने के लिए - ताल और माधुर्य के विशेष चरित्र द्वारा सुनिश्चित की जाती है जो कान को मोह लेती है। राष्ट्रगान का कार्य - देशभक्ति, भावनात्मक उत्थान और एकता की भावना जगाने के लिए - संगीतकार को उपयुक्त संगीत साधन खोजने के लिए बाध्य करता है।

शैलियों के एक विशेष सेट, एक विशिष्ट शैली या उसके व्यक्तिगत घटकों द्वारा किए गए कार्यों के पूरे सेट को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है। प्रथमदाखिल होंगे संचारी कार्य कलात्मक संचार के संगठन से संबंधित। दूसराएकजुट हो जाएगा टेक्टोनिक विशेषताएं पूरी शैली की संरचना से संबंधित, मुख्य रूप से संगीत के रूप में। तीसरासमूह रूप शब्दार्थ विशेषताएं . सामान्य तौर पर, शैली के कार्य अपने शुद्ध रूप में मौजूद नहीं होते हैं। वे एक अभिन्न परिसर बनाते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक सामने आ सकता है। यह हमें संचार कार्यों से शुरू करते हुए, उन्हें अलग से विचार करने का अवसर देता है।

शैली, एक काम के एक विशिष्ट मॉडल के रूप में, एक कैनन के रूप में लोक संगीत, सामान्य शब्दों में संचार की स्थितियों को परिभाषित करता है, इसमें प्रतिभागियों की भूमिका - दूसरे शब्दों में, संचार संरचना.

संवादात्मक संदर्भ जिसमें संगीत बजाया जाता है, निश्चित रूप से एक बार और सभी के लिए एक निश्चित पैटर्न नहीं है। कलाकारों और श्रोताओं की संख्या, संगीत-निर्माण के रूप, प्रतिभागियों के लक्ष्य, ज़रूरतें और कार्य बदल रहे हैं। यहां बहुत सारे विकल्प हो सकते हैं। और फिर भी, सभी प्रकारों में, शैली की विशिष्ट संचार संरचना की रीढ़ संरक्षित है। यह संगीत-निर्माण की स्थानिक स्थितियों और संगीतकारों और श्रोताओं को जोड़ने वाले विभिन्न रिश्तों के नेटवर्क से बना है। आवश्यक बिंदुओं में संचार के सदस्यों की संख्या और संचार में उनकी भागीदारी की प्रकृति के साथ-साथ जीवन संदर्भ (क्षणिक, सामाजिक, ऐतिहासिक) शामिल हैं।

आइए पहले हम शैली के लिए विशुद्ध रूप से बाहरी प्रतीत होते हैं अंतरिक्ष की भौतिक विशेषताएंजिसमें संगीत बजता है। ध्वनि क्षेत्र का आयतन, ध्वनियों के परावर्तन और अवशोषण की ध्वनिक विशेषताएँ, अनुरणन का समय (आफ्टर-साउंड, बूम) सहज रूप से, और कभी-कभी होशपूर्वक, गायन और वादन द्वारा ध्यान में रखा जाता है। इस प्रकार, बड़े पैमाने पर डिजाइन किए गए सैन्य मार्च में बेहतरीन बारीकियों और परम पियानिसिमो अकल्पनीय हैं खुली जगह. हॉल और लिविंग रूम में प्रदर्शन किए गए हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों की पैटर्न वाली बनावट और मधुरता बड़े पैमाने पर प्रतिध्वनि के कारण उच्च वाल्ट वाले गूंजते मंदिरों में गायब हो जाएगी। ध्वनियों और सामंजस्य के प्रत्यावर्तन की अधिकतम गति रिलीज के समय पर निर्भर करती है। यह जितना बड़ा होता है, उतनी ही छोटी लयबद्ध अवधियों के बीच अंतर करना उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक शैली की अपनी स्थानिक विशेषताएं होती हैं। एक बड़े मंच क्षेत्र पर कब्जा करने वाला एक ऑर्केस्ट्रा समकालिक लयबद्ध आंदोलन बनाने में लगभग दुर्गम कठिनाई का सामना करता है, क्योंकि ध्वनि प्रसार की गति तात्कालिक नहीं होती है, और इसलिए कलाकारों की टुकड़ी के विभिन्न सदस्यों की आवाज़ अलग-अलग समय पर हॉल में एक बिंदु या दूसरे पर पहुंच सकती है। , भले ही उन्हें एक ही समय में लिया गया हो। एक छोटे से पहनावे (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) में, अकेले इस कारण से लयबद्ध एकता अधिक आसानी से प्राप्त की जाती है। दौरान ऐतिहासिक विकासशैली की आवश्यकताओं के अनुरूप संगीत, जैसा कि प्रदर्शन की स्थानिक स्थितियों के अनुकूल था और कुछ हद तक उनके द्वारा निर्धारित किया गया था।

शैली की संचारी स्थिति का दूसरा पक्ष, जिस पर शैली की कई विशेषताएं निर्भर करती हैं, संचार के सदस्यों की संख्या और उनकी भागीदारी की प्रकृति है। कलात्मक संचार में. विशेष महत्व के तीन व्यक्तियों के संबंध हैं, या बल्कि, संचार श्रृंखला के अमूर्त रूप से पहचाने जाने वाले सदस्य हैं जो पेशेवर संगीत की विशेषता है - संगीतकार, कलाकार और श्रोता। कॉन्सर्ट शैलियों में, वे स्पष्ट रूप से धारणा के लिए चित्रित होते हैं - ये अलग-अलग चेहरे हैं। नाट्य विधाओं में, ओपेरा, बैले में, एक चौथा व्यक्ति भी दिखाई देता है - एक चरित्र, एक नायक। कलाकार भूमिका निभाता है, लेकिन जनता के लिए जाना जाने वाला कलाकार बना रहता है, जिसे प्लेबिल पर घोषित किया जाता है। श्रोता, मंच पर सुसानिन के व्यवहार को देखते हुए, एक ओर ग्लिंका को स्पष्ट रूप से अलग करता है, और दूसरी ओर प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, मिखाइलोव)। वह स्वयं - श्रोता - क्रिया में एक साथी बना रहता है, लेकिन एक बाहरी व्यक्ति, अर्थात्। सिर्फ एक दर्शक।

कॉन्सर्ट शैलियों में, सिम्फनी में, सोनाटा में, एक नायक भी होता है - एक व्यक्ति जो "कथा" करता है। लेकिन अक्सर इस व्यक्ति को एक कलाकार, या एक लेखक, या एक कंडक्टर द्वारा श्रोता के दिमाग में बदल दिया जाता है, जो के। डहलहॉस के शब्दों में, "संगीतकार का वाइसराय" है।

सामूहिक शैलियों में, कलाकार और श्रोता अक्सर एक ही व्यक्ति होते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में गाने आमतौर पर खुद के लिए गाए जाते हैं, दर्शकों के लिए नहीं। संयोग से, रोजमर्रा के संगीत की छवियों की "सकारात्मकता" इसके साथ जुड़ी हुई है। यदि एक ओपेरा में, एक सिम्फनी में नकारात्मक पात्र हो सकते हैं, तो रोजमर्रा की जिंदगी में गीतात्मक गीतश्रोता-कलाकार, अपने दम पर बोलते हुए, एक गैर-मौजूदगी, एक सनकी, एक नकारात्मक प्रकार की तरह महसूस नहीं करना चाहता। और केवल खेल और कथात्मक गीतों में ही नकारात्मक पात्र हो सकते हैं।

पंथ-अनुष्ठान संगीत में, पेशेवर कलाकार और श्रोता अलग हो जाते हैं। हालाँकि, उपस्थित सभी लोगों की परिचित भावनाएँ और विचार इसकी सामग्री के रूप में काम करते हैं।

एक शैली संचार स्थिति का विश्लेषण करते समय, अधिक स्पष्टता के लिए, संगीत संचार में प्रतिभागियों की व्यवस्था दिखाते हुए ग्राफिक आरेखों का उपयोग किया जा सकता है (चित्र 1)। आइए हम संगीत बोध के मनोविज्ञान पर पुस्तक में लेखक द्वारा पहले वर्णित सेरेनेड (स्वीटहार्ट की बालकनी के नीचे), लोक कोरल गायन, संगीत कार्यक्रम और प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन की संचार योजनाओं को प्रस्तुत करते हैं। पहले से ही दी गई योजनाओं के विश्लेषण से शैली के प्रकारों की कुछ विशेषताएं दिखाई देती हैं। पहले में केवल एक श्रोता होता है, दूसरे में श्रोता स्वयं गायक होते हैं। एक एकल संगीत कार्यक्रम की योजना एक बड़े दर्शकों के सामने एक कलाकार के प्रदर्शन के तथ्य को पकड़ती है, जो एकल कलाकार को बाहर खड़ा करती है और उसके खेलने के लिए प्रशंसा का माहौल बनाती है। उत्तरार्द्ध में, कलाकार और जनता के अलावा, एक जूरी भी होती है, और पर्दे के पीछे प्रतियोगी के प्रतिद्वंद्वी होते हैं। इसके परिणाम असंख्य हैं। श्रोता जूरी के सदस्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले जज में बदल जाता है, जूरी दर्शकों के दबाव में है, कलाकार प्रतिद्वंद्वियों के दबाव में है। राय और आकलन का संघर्ष प्रतियोगिता के माहौल के घटकों में से एक है।

खेल योजनाएंरूसी लोककथाओं के शोधकर्ता N.M.Bachinskaya द्वारा उनकी पुस्तक में गोल नृत्य गीतों पर विचार किया गया है।

कोरल शैलियों में संचार की स्थिति की ख़ासियतें दिलचस्प हैं, जहाँ कई श्रोताओं का विरोध कई गायकों द्वारा किया जाता है। यहाँ एक शौकिया सिपाही का गाना बजानेवालों को लकड़ी के मंच पर जल्दबाजी में खटखटाया जाता है, और इसका अर्धवृत्त, एक जीवित परावर्तक की तरह, गायकों की बहु-व्यक्तिगत मानसिक ऊर्जा को ध्यान में रखता है, जो अपनी मनोदैहिक किरणों को सीधे साथी सैनिकों की मोटी में निर्देशित करता है। वन समाशोधन। और यहाँ चर्च गाना बजानेवालों के लिए अदृश्य है - गायन को स्वर्गीय, दिव्य और एक ही समय में ध्वनि में सन्निहित सेवा में उपस्थित सभी लोगों की सामान्य स्थिति के रूप में माना जाता है।

संगीत शैली के "अभिनेताओं" की व्यवस्था विभिन्न भाषण शैलियों के साथ प्रभावी जुड़ाव पैदा करने में सक्षम है और इस तरह संगीत की धारणा में अतिरिक्त अर्थ शामिल करती है। प्रत्येक व्यक्ति के लिए संचार के विभिन्न भाषण रूपों के बीच अंतर करने का अनुभव बहुत बड़ा है।

संप्रेषणीय स्थिति का दूसरा पक्ष एक विशिष्ट जीवन संदर्भ में संगीत का समावेश है। उदाहरण के लिए, लोक गायकों के आशुरचनाओं को व्यवस्थित रूप से स्थिति में विलय कर दिया गया। याकुट गायक वीटी के कामचलाऊ व्यवस्था का रंगीन वर्णन करता है। "एट-कम ऑन" कहानी में कोरोलेंको: प्रत्येक गीत "पहली कॉल पर पैदा होता है, जवाब देता है, एक आइओलियन वीणा की तरह, अपनी अपूर्णता के साथ और एक पहाड़ी हवा की हर सांस के लिए असंतुलित सद्भाव, कठोर प्रकृति के हर आंदोलन के लिए छापों में गरीब जीवन के हर स्पंदन के लिए। मशीनी गायक ने गाया कि लीना शूटिंग कर रही थी, कि घोड़ों को चट्टानों के नीचे दबा दिया गया था, कि चिमनी में एक उज्ज्वल आग जल रही थी, कि वे, अगले कोचमैन, दस लोगों की संख्या में इकट्ठे हुए थे, कि छह घोड़े खड़े थे हिचिंग पोस्ट, कि अत-दावन अरबिन- टॉयोन की प्रतीक्षा कर रहा था, उत्तर से, महान शहर से, एक आंधी आ रही है और एट-दावई कंपकंपी और कांप रही है।

दर्शकों और कोरोलेंको में कलात्मक चित्र, विचार, मनोदशाएँ उत्पन्न हुईं, जिन्होंने खुद को न केवल गायन के लिए धन्यवाद दिया, बल्कि इस कामचलाऊ व्यवस्था को घेरने वाली हर चीज़ के लिए भी धन्यवाद दिया। यह फायरप्लेस के "उग्र मुंह" और ध्वनि संगत द्वारा प्रकाशित यर्ट का वातावरण है - आग की दरार और दर्शकों के छोटे अनैच्छिक विस्मयादिबोधक, और लीना पर ठंढ से बर्फ के टूटने के "शॉट्स"। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कामचलाऊ गीत को चिंता और आतंक के सामान्य मूड के साथ जोड़ा गया था, जो गवर्नर के कूरियर अरेबिन के आने से पहले याकूतों को जब्त कर लिया था, जो साइबेरियाई राजमार्गों पर अपनी क्रूर हरकतों के लिए जाना जाता था।

रोजमर्रा की शैलियों की विशेषता वाले संचारी कार्यों का विश्लेषण विशेष रूप से कठिन है। तथ्य यह है कि लागू, प्राथमिक शैलियों में, संगीत के अस्तित्व की शर्तें अधिक विविध और विशिष्ट हैं, और संचार में प्रतिभागियों के बीच संबंध बहु-घटक हैं। पेशेवर शैलियों में, संगीत और संप्रेषणीय स्थिति के बीच संबंध अधिक मानक है और इसलिए कम ध्यान देने योग्य है।

एक विशेष समूह बनाया गया है शैली के विवर्तनिक कार्य . वे संगीत के रूप में शैली द्वारा लगाए गए आवश्यकताओं में सबसे अधिक वजनदार और सीधे प्रतिनिधित्व करते हैं। विस्तृत विवरणसंगीत के रूप शैलियों के सिद्धांत से परे जाते हैं और, जैसा कि ज्ञात है, एक विशेष संगीत अनुशासन की सामग्री का गठन करता है, और इसलिए हम यहां केवल कुछ उदाहरणों और सामान्य टिप्पणियों तक ही सीमित रहेंगे।

शैली के विवर्तनिक मानदंडों के उदाहरण असंख्य हैं। इसलिए, कई गीत शैलियों में, गीतों के लिए पद्य और कोरस को वैकल्पिक करना आवश्यक हो जाता है वाद्य संगत, रोमांस के लिए, परिचय, रिटोर्नेलोस और रोल-प्ले विशिष्ट हैं; मध्य खंड में सैन्य मार्च में, बैरिटोन रजिस्टर में कैंटीलेना की धुन और "बास सोलोस" शैली कैनन हैं।

बॉलरूम वाल्ट्ज की विशेषता एक विशिष्ट एकल-सूट रूप से होती है, जो कई सरल वाल्ट्ज के एक विस्तारित अनुक्रम में एक संयोजन के रूप में उत्पन्न हुआ जो पहले अलग से मौजूद हो सकता था। वाल्ट्ज का ऐसा संयोजन कुछ हद तक एक पुराने डांस सूट की याद दिलाता है, लेकिन फिर भी कई मायनों में इससे अलग है। भव्य बॉलरूम वाल्ट्ज में, सुइट के विपरीत, कोई विराम नहीं होता है, गति और समय हस्ताक्षर में कोई विपरीत परिवर्तन नहीं होता है। संगीत रचनाऐसा वाल्ट्ज तथाकथित विपरीत-समग्र रूप में निहित कानूनों का पालन करता है। मध्य खंडों में उप-प्रमुख कुंजियों में जाना आम है और अंत में मुख्य कुंजी में पहला वाल्ट्ज लौटाता है। कभी-कभी शुरुआती वाल्ट्ज की धुनें, जैसे कि रोंडो के खंडन, समय-समय पर खंडों के उत्तराधिकार में दिखाई देती हैं। शायद एक विस्तृत परिचय (उदाहरण के लिए, आई। स्ट्रॉस के वाल्ट्ज में), जिसमें वाल्ट्ज विषयों को प्रारंभिक रूप से वाल्ट्ज के लिए असामान्य मीटर में प्रस्तुत किया जाता है, रैपिड कोड संभव हैं जो वाल्ट्जर्स को नृत्य को रोकने के लिए मजबूर करते हैं। हालांकि, वन-पीस-सूट फॉर्म भी अन्य नृत्यों की विशेषता है, जो लोक उपयोग से बॉलरूम नृत्य वातावरण में स्थानांतरित किया जाता है या समारोह का हाल, उदाहरण के लिए - क्राकोविआक, मजुरका, इकोसेज़ के लिए। यह दिलचस्प है कि कॉन्सर्ट वाल्ट्ज में, जो पहले से ही प्रस्तुत संगीत के प्रकार से संबंधित हैं, यह बड़ा रूप इसके महत्व को बरकरार रखता है। उदाहरण के लिए, एफ। चोपिन के वाल्ट्ज हैं।

किसी विशेष शैली के ढांचे के भीतर विकसित होने वाला संगीत रूप इसे सौंपा गया है, यह शैली कैनन का हिस्सा बन जाता है और किसी अन्य शैली समूह में जाने पर भी इसके विवर्तनिक मानदंड के रूप में कार्य कर सकता है। इसके अलावा, रूपों को अंततः पेशेवर संगीतकार अभ्यास में कुछ प्रकार के स्वतंत्र संगीत संगठन प्रणालियों के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि उनके नाम पर वे कभी-कभी अपने विशुद्ध रूप से अतीत की स्मृति को बनाए रखते हैं।

इस प्रकार, गीत की शैली ने जर्मन सिद्धांतकारों को अवधि रूप गीत और सरल दो-भाग और तीन-भाग रूपों को कॉल करने के लिए आधार दिया। इस परंपरा को रूसी संगीत शब्दावली में भी स्थानांतरित कर दिया गया था, लेकिन यहां यह भाषा के शाब्दिक मानदंडों से प्रतिरोध में चला गया - "गीत" शब्द एक चिकनी, व्यापक-श्वास माधुर्य से जुड़ा है। इसलिए, शब्द "गीत" और "गीत रूप" अवधि और वाद्य प्रकार के सरल रूपों से खराब रूप से जुड़े हुए हैं। फिर भी, यह जर्मन परंपरा ही सांकेतिक है और शैलियों के साथ रूपों के संबंध और संगीत रूपों की मुक्ति की प्रक्रियाओं की गवाही देती है।

शैली की स्मृति को "रोंडो", "सूट", "सोनाटा" जैसे संगीत रूप से संबंधित शब्दों द्वारा भी किया जाता है। रोंडो (शाब्दिक रूप से - सर्कल) मूल रूप से एक गोल नृत्य, सूट - फ्रेंच कोर्ट नृत्य के अनुक्रम के साथ, सोनाटा - एक वाद्य शैली के लिए इतालवी नाम से जुड़ा था।

शैली की विवर्तनिक आवश्यकताओं का विस्तार, हालांकि, न केवल संगीत के रूप में होता है। आखिरकार, ऊपर विचार की गई संचार स्थिति भी टेक्टोनिक्स - संरचना, संरचनात्मक क्रम की अवधारणा के अंतर्गत आती है। यह एक सामान्य सिद्धांत को प्रकट करता है: संचारी और विवर्तनिक कार्य एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं और केवल कार्यात्मक परिसर के विशेष पहलुओं के रूप में कार्य करते हैं।

तीसरा महत्वपूर्ण समूह है शब्दार्थ विशेषताएं शैली।

शैली की तरह, शैली की अपनी सामग्री होती है, जो किसी विशेष कार्य की सामग्री से भिन्न होती है। एक कैनन और मॉडल के रूप में शैली के लिए एक अभिन्न कलात्मक, सौंदर्य और जीवन का अर्थ है, सामान्यीकृत रूप में सभी महत्वपूर्ण रूपों का अनुभव और संगीत-निर्माण के विशिष्ट कार्यों में शैली के कार्यान्वयन के उदाहरण। यह समाज की सांस्कृतिक स्मृति में अंकित है और संस्कृति के वाहक के मन में व्यक्तिगत रूप लेता है। थोड़ा विचार प्रयोग करके इसे मानस की गहराई से बुलाना आसान है। किसी भी प्रसिद्ध शैली के नाम का उच्चारण, सुनना या लिखित कल्पना करना पर्याप्त है, जैसा कि मन में, कल्पना में, कम या ज्यादा मूर्त और भावनात्मक रूप से रंगीन साहचर्य आभा उत्पन्न होती है। यह इस शैली के पूर्व, पुराने और करीबी व्यक्तिगत छापों को एक साथ लाता है, लेकिन न केवल व्यक्तिगत - आखिरकार, हम अक्सर कथाओं में शैलियों का वर्णन करते हैं। उन्हें चेतना द्वारा आत्मसात किया जाता है, विनियोजित किया जाता है, वैयक्तिकृत किया जाता है। "वाल्ट्ज, वाल्ट्ज, वाल्ट्ज!" - हम पोस्टर की आमंत्रित लाइन देखते हैं, और तुरंत पॉप अप करते हैं (बेशक, सभी के लिए नहीं और जरूरी नहीं कि हमेशा) एल.पी. द्वारा "वॉर एंड पीस" में गेंद का विवरण। टॉल्स्टॉय और वाल्ट्ज खुद इसी नाम के ओपेरा से एस.एस. प्रोकोफिव। इस जुड़ाव को अन्य कई लोगों की तरह कमजोर, लगभग अगोचर होने दें। लेकिन दूसरी ओर, यह स्ट्रॉस के विनीज़ संगीत राजवंश की फिल्म "द बिग वाल्ट्ज", और बहुत कुछ, मेरे स्वयं के वाल्ट्जिंग की वास्तविक नृत्य संध्याओं की यादों से भी जुड़ जाएगा। ये सभी घटक एक-दूसरे को भीड़ देते हैं, एक निश्चित सामान्य इंटोनेशनल म्यूजिकल अर्थ में विलीन हो जाते हैं - अकेले शैली के नाम की प्रतिक्रिया! वह - यह साहचर्य प्रभामंडल - एक धारणा के रूप में एक विशेष वाल्ट्ज की वास्तविक धारणा या प्रदर्शन में शामिल है।

एएन सोहोर द्वारा प्रस्तावित शब्द "शैली सामग्री" शब्दार्थ कार्यों से जुड़ा है। यह मुख्य रूप से 60 के दशक के घरेलू संगीतशास्त्र - सामग्री - रूप के लिए पारंपरिक अवधारणाओं की जोड़ी के उद्देश्य से था। हम यहां किसी और चीज में रुचि रखते हैं। सबसे पहले, यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि वे कौन से तंत्र हैं जो शब्दार्थ कार्यों के प्रदर्शन के साथ शैलियों को प्रदान करते हैं, अर्थात। कुछ कलात्मक अर्थों का जन्म, निर्धारण, भंडारण और प्रसारण। इस प्रकार, शैली के शब्दार्थ की समस्या को स्मृति समस्याओं की श्रेणी में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया है और उनसे संबंधित अगले भाग में विचार किया जाएगा।

शैली की स्मृति

वाक्यांश "शैली की स्मृति" एक विशिष्ट तनातनी की तरह दिखती है, क्योंकि संक्षेप में शैली ही एक विवर्तनिक, संचारी और शब्दार्थ स्मृति है।

साथ ही, यह लाक्षणिक है। स्मृति को एक शैली के रूप में प्रस्तुत करने का अर्थ है याद रखने और भूलने में सक्षम जीवित प्राणियों के साथ इसकी समानता। लेकिन अगर यह एक रूपक है, तो केवल आधा, क्योंकि कला में विधाएं लोगों की गतिविधि के बाहर, उनकी चेतना के बाहर, उनकी व्यक्तिगत और सामूहिक स्मृति के बाहर अकल्पनीय हैं। किसी भी संगीत शैली की विशिष्ट छवि, निश्चित रूप से, लोगों की याद में सबसे बड़ी चमक और पूर्णता के साथ अंकित होती है - संस्कृति के जीवित वाहक। समग्र रूप से संस्कृति इस छवि को एक सामान्यीकृत आदर्श रूप में संरक्षित करती है।

और फिर भी, सूत्र "शैली की स्मृति" को तभी वैध माना जा सकता है, जब इसकी जटिल संरचना में शामिल कोष्ठक को हटाने के बाद, मानव स्मृति, अपने आप में स्मृति (संस्मरण, भंडारण, सामान्यीकरण) में निहित कम से कम एक कार्य करने में सक्षम तंत्र को देखना संभव होगा।

तो, अगर यह मेमोरी है, तो इसका मैकेनिज्म कैसे काम करता है? क्या यह संगीत में ही निहित है या शैली के गैर-संगीत घटकों में भी है? यह कैसे काम करता है, इसमें क्या शामिल है, यह कहाँ स्थित है, यह किस जानकारी और किस रूप में कैप्चर करता है? क्या वह सब कुछ जिसे हम एक शैली के लिए श्रेय देते हैं, याद रखने का विषय बन जाता है? क्या इसके घटकों में से कुछ ऐसा नहीं है जिसे न केवल याद किया जाता है, बल्कि याद भी किया जाता है, जिससे अंत में यह दावा किया जा सकता है कि शैली खुद को याद करती है?

वास्तव में, यदि हम ध्यान से शैली के घटकों (संगीत, शब्द, कथानक, पात्रों की रचना, क्रिया के स्थान, उपकरणों, लौकिक विशेषताओं, विशिष्ट स्थिति, आदि) पर विचार करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि, एक ओर, वे हैं बिना किसी अपवाद के, एक संगीत शैली के विशिष्ट शब्दार्थ खजाने के रूप में, वे निर्धारण की सामग्री बन जाते हैं और याद किए जाते हैं, दूसरी ओर, वे सभी एक ही समय में किसी न किसी तरह याद रखने में योगदान करते हैं, छापने की प्रक्रियाओं में भाग लेते हैं और भंडारण, यानी स्वयं स्मृति तंत्र के ब्लॉक और कॉग के रूप में कार्य करते हैं।

इसके संचालन का सिद्धांत पारस्परिक, क्रॉस-कोडिंग है। संगीत मौखिक पाठ को याद रखता है, और पाठ संगीत को याद रखता है। कोई भी संगीतकार, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि गायन का हर प्रेमी, जो पेशेवरों की कार्यशाला से संबंधित नहीं है, अपने अनुभव से जानता है कि कैसे गीत का पाठ भूले हुए राग को याद रखने में मदद करता है, और माधुर्य भूले हुए शब्दों को याद रखने में मदद करता है। नृत्य आपको संगत की आवाज़ याद दिलाता है, और संगीत की लय ही प्लास्टिक संघों को उद्घाटित करती है - ऐसा लगता है कि सांकेतिक शब्दों में, सबसे सामान्य शब्दों में, नृत्य आंदोलनों की विशेषताएं।

आइए इसे उसी संप्रेषणीय स्थिति के उदाहरण पर विचार करें।
अतिरिक्त-संगीत संदर्भ के घटकों में, जीवन की स्थिति में शैली की विशेषता, काफी हद तक विशिष्ट शैली के अर्थ, भावनात्मक मोड निहित हैं, जिसके बिना एक स्थिर परंपरा स्मृति में अकल्पनीय है। एक शैली के रूप में एक राजसी विवाह गीत न केवल उचित संगीत तत्वों का एक जटिल है (विशेषता माधुर्य, ऊंचा स्वर, धीमा या मध्यम गति), न केवल एक निश्चित मौखिक पाठ, बल्कि यह भी कि जिस स्थिति में इसे गाया जाता है। उत्सव की दावत, हॉप्स, मज़ेदार बातचीत एक तरह की ध्वनि संगत, प्रतिभागियों की पारंपरिक भूमिका निभाने वाली भूमिकाएँ। यह वर्ष का एक निश्चित समय भी है जो शादियों के लिए पसंदीदा है, पुराने रूसी जीवन में - सुनहरा शरद ऋतु का समय। यह और कई अन्य चीजें जो निरंतर रहती हैं, विवाह समारोह में दोहराई जाती हैं। सैन्य मार्चिंग मार्च न केवल 120 बीट प्रति मिनट की गति पर तैनात एक सक्रिय दो-बीट ताल है, न केवल मध्य खंड में "बास सोलोस" या कैंटीलेना बैरिटोन धुनों के साथ एक जटिल तीन-भाग रूप है। यह दोनों आंदोलन को व्यवस्थित करने का एक तरीका है, और एक गतिशील स्तंभ का एक ऊर्जावान, सिंक्रनाइज़ चलना है, ये सैनिकों के साहसी चेहरे हैं और तांबे के साथ चमकते हुए आगे बढ़ने वाले ब्रास बैंड के यंत्र हैं। यह, संक्षेप में, मार्च की तस्वीर के पीछे जीवन का संपूर्ण पारंपरिक सैन्य तरीका है। यह परिसर शैली की स्मृति में संग्रहीत सामग्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

हालांकि, ज्यादातर मामलों में यह पता लगाना मुश्किल नहीं है कि संप्रेषणीय स्थिति केवल याद रखने की वस्तु नहीं है। एक तरह से या किसी अन्य में, यह स्वयं शैली स्मृति के तंत्र में शामिल है। कई रोजमर्रा की शैलियों में, संगीत की विशिष्ट उपस्थिति और विशिष्ट विशेषताओं का संरक्षण शैली के लिए विशिष्ट जीवन परिस्थितियों पर आधारित होता है। जीवन का संदर्भ कभी-कभी संगीत बनाने के लिए कुछ निश्चित मानदंड तय करता है। मिलिट्री ड्रिल मार्च की बहुत ही स्थितियों ने मेल्टसेल के मेट्रोनोम के अनुसार 120 बीट की गति को एक कदम के लिए शारीरिक और शारीरिक रूप से इष्टतम के रूप में सेट किया, जैसा कि सीधे स्वर की उत्तेजना और आंदोलनों के समन्वय की भावना से उत्पन्न होता है। सोते हुए बच्चे के लिए माँ द्वारा गाए जाने वाली लोरी में गायन की मात्रा सीमित होती है (ऐसी स्थिति की आवश्यकता होती है), और पालने की नरम रॉकिंग न केवल माधुर्य और शब्दों पर एक मापा गति लगाती है, बल्कि यह भी एक दो-बीट मीटर।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि शैली की स्थिति अपनी सभी विशेषताओं के साथ, एक ओर, शैली की स्मृति में संग्रहीत सामग्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, दूसरी ओर, यह स्वयं शैली की स्मृति ब्लॉकों में से एक के रूप में कार्य करती है। , संगीत शैली की सरल और प्राकृतिक विशेषताओं को संरक्षित करने के लिए सबसे अनुकूल व्यवस्था बनाना।

लेकिन स्थिति और शैली की वास्तविक संगीत ध्वनि सामग्री के बीच का संबंध दो तरफा है। न केवल स्थिति संगीत में निहित कुछ तत्वों को याद करती है और पुन: उत्पन्न करती है, बल्कि संगीत स्थिति को "याद" और "याद" भी करता है। और यह वास्तव में शैली की संगीतमय स्मृति है। संगीत, या संगीतमय ध्वनि, "ध्वनिक पाठ", अर्थात। अमूर्त में क्या कहा जाता है, शैली की स्मृति तंत्र में शुद्ध संगीत कार्य करता है, शायद सबसे बड़ी दक्षता के साथ। यह छापने की वस्तु और खुद को याद रखने का सबसे समृद्ध साधन दोनों है।

संगीत क्या पकड़ सकता है, शैली की स्थिति के कौन से पहलू और विशेषताएं, जीवन का संदर्भ ध्वनि, स्वर और अन्य संगीत संरचनाओं पर एक ठोस छाप छोड़ता है? मामले का अध्ययनकाफी उद्धृत किया जा सकता है। तो, चर मोडल संरचना में और कई लोक गीतों के माधुर्य में, जहां कोरस में प्रारंभिक प्रमुख झुकाव कोरस में नाबालिग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, प्रमुख गायक और अन्य प्रतिभागियों की मुखर क्षमताओं और कौशल का विशिष्ट सहसंबंध गायन परिलक्षित होता है: कोरस में, टेसिटुरा कम हो जाता है, क्योंकि मोडल सेंटर तीसरे से नीचे चला जाता है, कोरस को एक कम विकसित मेलोडिक-रिदमिक पैटर्न की विशेषता होती है। सामान्य तौर पर, रजिस्टर और गतिशील विशेषताएं अक्सर संचार स्थिति की विशेषताओं के साथ सीधे संबंध रखती हैं: यह एक लोरी की टेसिटुरा और ज़ोर की तुलना करने के लिए पर्याप्त है और एक डैशिंग डिटी है। सिम्फोनिक, चैम्बर, और पियानो मिनुएट्स और शेर्ज़ोस दोनों की तिकड़ी में तीन-आवाज़, तीन-घटक बनावट (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के सोनाटास ऑप. 2 नंबर 1 और नंबर 2, ऑप. 27 नंबर 2 में) एक है विशिष्ट की स्मृति वाद्य यंत्रप्राथमिक नृत्य शैलियों में।

आप कम से कम इशारा कर सकते हैं संगीत और संदर्भ के बीच संबंध के तीन मुख्य रूप.

1. कलात्मक अर्थ के हस्तांतरण में एक विशिष्ट विषय और जीवन के वातावरण पर निर्भरता। इस दृष्टिकोण से, संगीत एक बड़े पूरे के एक तत्व के रूप में कार्य करता है, और जानकारी इस पूरे में ठीक-ठीक समाहित है, लेकिन प्रत्यक्ष धारणा के साथ, यह श्रोता को स्वयं संगीत से संबंधित प्रतीत होता है।
2. संगीत पाठ की विशिष्ट संरचना एक विशिष्ट स्थितिजन्य परिसर के निशान रखती है, उदाहरण के लिए, संवादवाद, बचना-कोरस संबंध आदि। रोज़मर्रा की शैलियों में, ये निशान इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं, क्योंकि संगीत को स्थिति को याद रखने की ज़रूरत नहीं है। वे समानांतर रूप से प्रकट होते हैं, एक साथ कार्य करते हैं, स्वयं जीवन, सामाजिक संस्थानों, परंपराओं और रीति-रिवाजों के कारण होते हैं। लेकिन जब प्राथमिक शैली को एक माध्यमिक में बदल दिया जाता है, जब रोजमर्रा के संगीत को कॉन्सर्ट हॉल में स्थानांतरित कर दिया जाता है, तो यह स्मृति - प्राथमिक स्थितियों की स्मृति - एक कलात्मक दृष्टिकोण से एक महत्वपूर्ण सार्थक, शब्दार्थ घटक बन जाती है।
3. लेकिन भले ही ऐसा कोई निशान न हो, श्रोताओं, कलाकारों, संचार में प्रतिभागियों के मन में शैली की संगीत सामग्री शैली की स्थिति के साथ एक मजबूत साहचर्य संबंध में प्रवेश करती है। और फिर, पहले से ही अन्य परिस्थितियों और स्थितियों में, यहां तक ​​​​कि एक अलग ऐतिहासिक संदर्भ में, यह उस पूर्व स्थिति की याद दिलाने का कार्य करना शुरू कर देता है और यादों से रंगे कुछ सौंदर्य संबंधी अनुभवों को जगाता है। उदाहरण के लिए, एबी द्वारा "पवित्र युद्ध" का माधुर्य है, जिसका पुरानी पीढ़ी पर गहरा प्रभाव है। अलेक्जेंड्रोव, जिनकी अभिव्यंजक, प्रभावी शक्ति गीत की संगीत संरचना और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की दुर्जेय घटनाओं के साथ जुड़ाव दोनों के कारण है।

इसलिए, यदि हम संस्मरण, भंडारण और मनोरंजन की प्रक्रियाओं में शैली के संगीत और गैर-संगीत घटकों के कार्यों के बीच अंतर करने की कोशिश करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि ये सभी निर्धारण सामग्री और एक प्रकार की स्मृति के घटक हैं। उपकरण।

एक सामान्य के रूप में शैली

जो कुछ भी कहा गया है, उससे यह देखा जा सकता है कि शैली विशेष, एकल, लेकिन अलग-अलग रूप से संगीत के अस्तित्व के कुछ सामान्यीकरण के परिणाम के रूप में बनती है और माना जाता है। सामान्यीकरण, वैसे, संगीत शैली का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, और इसलिए हम बाद के सार को न केवल "शैली स्मृति है" सूत्र द्वारा परिभाषित कर सकते हैं, बल्कि "शैली सामान्यीकरण" सूत्र द्वारा भी निर्धारित कर सकते हैं।

एक समय में, ए.ए. अलशवांग। Dargomyzhsky के ओपेरा "मरमेड" के पहले अधिनियम के एक एपिसोड के संबंध में, उन्होंने यहां तक ​​​​कि परिचय दिया विशेष शब्द"शैली के माध्यम से सामान्यीकरण"। यह एक नाटकीय दृश्य के बारे में था जहां राजकुमार नताशा को आगामी अलगाव के बारे में सूचित करता है। इस समय, ऑर्केस्ट्रा में "स्पैनिश" प्रकार की एक नृत्य धुन दिखाई देती है, जो कि एलीपवांग लिखते हैं, "पूरी तरह से रूसी मंच की स्थिति से कोई लेना-देना नहीं है।" यह माधुर्य पासकाग्लिया के अवरोही शोकपूर्ण रंगीन आंदोलन की विशेषता पर बनाया गया है और अलशवांग के अनुसार, "निराशा के सबसे प्रशंसनीय रोने की तुलना में बहुत अधिक हद तक क्या हो रहा है, इसका एहसास करने के लिए यहां कार्य करता है।" "शैली का ऐसा अनुप्रयोग, जिसमें" मध्यस्थता "रूप में भावनाओं, विचारों और वस्तुनिष्ठ सत्य को व्यक्त करने का गुण है," वह लिखते हैं, "मैं शैली के माध्यम से सामान्यीकरण कहता हूं।" शोधकर्ता इस शब्द को बिज़ेट के ओपेरा कारमेन के प्रसिद्ध अंतिम दृश्य के विश्लेषण के संबंध में भी संदर्भित करता है, जहां मार्च की प्रमुख ध्वनि स्थिति की त्रासदी को बढ़ा देती है। इन सभी मामलों में, हम ओपेरा के ढांचे के भीतर रोजमर्रा की संगीत शैलियों के सामान्यीकरण गुणों के उपयोग के बारे में बात कर रहे हैं।

हालाँकि, यह स्पष्ट है कि सामान्यीकरण कार्य न केवल तब प्रकट होता है जब प्राथमिक शैली को नई स्थितियों में स्थानांतरित किया जाता है। यह शैली में एक सिद्धांत के रूप में निहित है जो इसके अन्य सभी अभिव्यक्तियों को निर्धारित करता है, और इसके अलावा, स्मृति के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यदि हम सामान्यीकरण को विशेष से सामान्य की ओर एक आंदोलन के रूप में समझते हैं, तो स्मृति केवल अपने गठन को सुनिश्चित करती है, क्योंकि यह स्वयं एक प्रक्रिया है - एकल छापों से एक आंदोलन, हर बार गीतों, नृत्यों के अनूठे संस्करणों के कारण होता है। अनुष्ठान, समारोह, विशेष से कुछ अभिन्न प्रतिनिधित्व से मुक्त करने के लिए, जो अंत में एक सामान्यीकृत शैली छवि के रूप में कुछ विशेष और विशिष्ट के रूप में तय किया गया है।

सामान्यीकरण की प्रक्रिया, निश्चित रूप से, न केवल विवरणों को भूलकर सुनिश्चित की जाती है। वह उसमें योगदान देती है ऐतिहासिक जीवनशैलियों। जीवन के तरीके, गतिविधि के रूप बदल रहे हैं। अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रतीत होने वाली शाश्वत अवधारणाओं की ऐतिहासिक सीमाएँ, जैसे कि, उदाहरण के लिए, अभिजात सैलून, बोहेमिया, अदालत का वातावरण, गेंद, प्रकट होती हैं। एक निश्चित ऐतिहासिक शैली की विशेषताएँ, जो उस युग की सीमाओं से परे भी धारण करने में सक्षम हैं, जिसने उन्हें जन्म दिया, अनिवार्य रूप से अपने कई गुणों, तत्वों, विशेषताओं को खो देते हैं, प्रॉप्स के रंगों को प्राप्त करते हैं, संग्रहालय दुर्लभता। अतीत के कीमती अवशेषों के लिए प्रदर्शनी हॉल अब पेशेवर संगीतकारों द्वारा प्रदान किए जाते हैं, पुराने पैटर्न को श्रद्धा या विडंबना के साथ शैलीकरण, माध्यमिक शैलियों, शैली के संकेतों के रूप में पुन: प्रस्तुत करते हैं। कार्निवल, बहाना, गेंद और बहाना गेंद की विशिष्ट शैली स्थितियों की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता स्पष्ट है। "नृत्य", उदाहरण के लिए, गेंद के विचार को उधार लें, इसे बदलने के लिए आएं, लेकिन यह एक उच्च-समाज की गेंद नहीं है। हमारे देश में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद पुनर्जीवित होने की प्रवृत्ति थी बॉलरूम नृत्य, लेकिन इससे बॉलरूम परंपराओं की सच्ची बहाली नहीं हुई, क्योंकि सामाजिक वातावरण और जीवन अलग हो गया।

दूसरी ओर, शानदार, मनोरंजक प्रकार की नई जन शैली बन रही है। फेस्टिव एक्स्ट्रा के कैनन बन रहे हैं। संगीत की भूमिका किसी न किसी रूप में बदल रही है। तेजी से, संगीत को एक बैनर के रूप में, एक प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा है। सुनने की विशेष क्लब प्रकृति को एक नए तरीके से संचार, एकता, एक निश्चित विचार या "विश्व आत्मा" में शामिल होने के तरीके के रूप में भी पुष्टि की जाती है। लेकिन 20वीं सदी भी संगीत के रूप में शोर है, या एक संगीत पुस्तकालय-संग्रह के लिए सामग्री के रूप में, सैद्धांतिक और वैचारिक अटकलों के विषय के रूप में। संगीत संचार में प्रतिभागियों की व्यवस्था और कार्य बदल रहे हैं - संगीतकार, कलाकार, श्रोता, आलोचक, शिक्षक, जो संगीत वितरण के एक नए रूप - रेडियो, ध्वनि रिकॉर्डिंग, टेलीविजन द्वारा सुगम है। एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्टूडियो के एक कर्मचारी, साउंड इंजीनियर का पेशा पैदा होता है।

कई लोकगीत विधाएं, तरह-तरह के रीति-रिवाजों से जुड़े गाने बीते जमाने की बात हो गए हैं। लोकगीतकार अभी भी अपने अभियानों में सभाओं, सड़क, गोल नृत्यों को पकड़ सकते हैं। गायन के लोक स्वामी स्मृति में बने रहते हैं, कला इतिहास के विवरणों में अंकित होते हैं, कल्पना में, उदाहरण के लिए, I.S की कहानी "सिंगर्स" में। तुर्गनेव, यू.पी. कजाकोव की लघु कहानी "त्राली-वली" में। लेकिन ज्यादातर मामलों में, केवल एक सामान्यीकृत छवि बनी रहती है। विशिष्ट रोजमर्रा की स्थितियों के गायब होने के साथ-साथ जिसमें उनकी रचना में संगीत शामिल था (सेरेनेड, शिकार संगीत, पत्थरबाज़ी, आदि), छोटी चीजें और विवरण गायब हो जाते हैं।

बेशक, बहुत कुछ बाकी है। संगीत सुखवादी, संज्ञानात्मक, सौंदर्यपरक और प्रतिपूरक कार्यों को सुरक्षित रखता है। सैन्य संगीत पारंपरिक रूपों में रहता है। बेशक, संगीत बनाने की घनिष्ठ स्थितियां महत्वपूर्ण हैं - स्वयं के लिए, प्रियजनों के लिए। रूस में आध्यात्मिक, चर्च संगीत को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

लेकिन इन पुरानी स्थितियों को भी बदला जा रहा है। सब कुछ संस्कृति और समाज के विशिष्ट ऐतिहासिक स्तरीकरण पर निर्भर करता है।

शैली प्रणाली के विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया के परिणामों में से एक निश्चित, अधिक से अधिक के अनुसार धीरे-धीरे बढ़ती शैलियों का समूह है आम सुविधाएंऔर मानदंड। वे सिर्फ संगीत संबंधी वर्गीकरण प्रणालियों में प्रकाश में आते हैं। तो संस्कृति की स्मृति में शैली के प्रकारों का एक क्रिस्टलीकरण होता है जिसमें ऐसी विशेषताएं होती हैं जो संगीत शैलियों के बड़े समूहों के लिए सबसे आम होती हैं। स्मृति और सामान्यीकरण के तंत्र इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि "गीत", "नृत्य", "मार्च" शब्दों के आगे गीत, नृत्य और मार्च की अवधारणाएँ दिखाई देती हैं। शिर्ज़ो के संबंध में एक प्रकार के सामान्यीकरण के रूप में, संगीत कार्यक्रम के लिए, सिम्फनी के लिए, शिर्ज़ो-नेस, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, सिम्फनीवाद की अवधारणाएँ दिखाई देती हैं। अमूर्तता की ओर इस ऊर्ध्व गति के पीछे शब्दावली में एक वास्तविक निहित है ऐतिहासिक प्रक्रियासंगीत शैली के प्रकारों का निर्माण और शैली सिद्धांतों का रचनात्मक विकास जो संगीत और गैर-संगीत प्रोटोटाइप पर वापस जाते हैं।

बचिंस्काया एनएम रूसी गोल नृत्य और गोल नृत्य गीत। एम।; एल., 1951. एस. 3,98,102.

अलशवंग ए.ए. शैली यथार्थवाद की समस्याएं//पसंदीदा। ऑप। टी. 1. एम., 1964. एस. 97-103।

कॉपीराइट ई. Nazaikainsky, 2003

संगीत रूप: अवधि

सोलह सलाखों में संगीतमय कृति

"कला में महान, सच्चा और सुंदर -यह सादगी है।"

(आर. रोलैंड)

शायद, आप में से प्रत्येक को एक खिलौना या कुछ छोटी चीज़ों को अलग करना था, अंदर देखें और देखें कि यह कैसे काम करता है। काम के साथ भी ऐसा ही किया जा सकता है।

सवाल है: क्यों? अच्छा संगीत केवल आनंद लेने के लिए बेहतर है। कहीं और क्यों जाना? और विशेष रूप से संवेदनशील लोग इस तरह की खुदाई से नाराज भी हो सकते हैं। कोई है जो, लेकिन वे जानते हैं कि संगीत एक रहस्य है। तो इस रहस्य को नष्ट क्यों करें?

संगीत वास्तव में एक रहस्य है, और इस रहस्य को सबसे पहले सुना जाना चाहिए। लेकिन यहां तक ​​​​कि सबसे संवेदनशील कान, अगर यह "अनपढ़" है, तो बहुत कम सुनाई देगा।

संगीत का कोई भी टुकड़ा श्रोताओं को संगीत की भाषा में बोलता है। इस भाषा में रूपांकनों, वाक्यांशों, वाक्यों और अवधियों का समावेश है। यह एक प्रकार का व्याकरण है संगीतमय भाषा. और यह मत भूलो कि सामग्री को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, संगीत के अर्थ के लिए यह सब व्याकरण आवश्यक है। और संगीत का अर्थ संगीत छवियों में है।

एक अवधि के रूप में लिखे गए काम पर विचार करें, जिसे संगीत में सबसे सरल माना जाता है।

हालांकि, कला में कोई भी सादगी अक्सर काल्पनिक होती है। अर्थ में एक छोटा, लेकिन विशिष्ट कथन - एक अवधि के रूप में लिखे गए कार्य की ऐसी परिभाषा अक्सर सबसे सही लगती है।

ए मेजर में फ्रेडरिक चोपिन की प्रस्तावना चक्र में सबसे छोटी है (केवल 16 बार)। चोपिन की कुछ बड़ी और महत्वपूर्ण बात को छोटे रूप में कहने की क्षमता इसमें विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। अभिव्यंजक मानव भाषण के समान इसकी धुन हड़ताली है। यह स्पष्ट रूप से मज़ारुका की लय को दर्शाता है। लेकिन यह स्वयं नृत्य नहीं है, बल्कि इसकी एक उज्ज्वल काव्य स्मृति है।

इसकी ध्वनि सुनें। यह प्रस्तावना इतनी छोटी है कि यह एक साधारण पृष्ठ के एक छोटे से टुकड़े पर पूरी तरह से फिट हो सकती है।

यदि हम इस कार्य को इसकी संरचना संरचना के दृष्टिकोण से चित्रित करते हैं, तो यह पता चलता है कि यह संगीत में मौजूद सबसे सरल रूपों में से एक है। एक अवधि, यानी एक छोटा, पूर्ण संगीतमय आख्यान, जिसमें सभी प्रकार के विषयांतर, विस्तार, परिवर्धन शामिल हो सकते हैं, लेकिन चोपिन की प्रस्तावना में ऐसा कुछ भी नहीं है। इसका रूप एक दोहराई गई संरचना द्वारा प्रतिष्ठित है: अर्थात, दूसरे वाक्य में माधुर्य उसी मकसद से शुरू होता है जैसे पहले में, आठ उपायों से युक्त वाक्यों की समान अवधि (संगीत में इसे चौकोरपन कहा जाता है), बनावट की सादगी प्रस्तुतीकरण।

हालांकि, क्या इस तरह की अत्यधिक सरलता का मतलब यह है कि हमारे सामने एक सरल, सरल टुकड़ा है?

बहुत पहले सलाखों की आवाज़ हमें इसके विपरीत विश्वास दिलाती है। अविश्वसनीय परिष्कार, सूक्ष्मता, इस संगीत का आकर्षण कलात्मक पूर्णता, वास्तव में सरल सादगी की छाप पैदा करता है।

प्रस्तावना के ऐसे प्रभाव का रहस्य क्या है?

शायद यह इस संगीत की सूक्ष्म नृत्य क्षमता में दुबक गया है? मज़ारुका की लय को उद्घाटित करने वाला नरम तीन-भाग, इसे एक अनूठा आकर्षण और आकर्षण देता है।

लेकिन इस प्रस्तावना में एक नृत्य के लिए कुछ असामान्य भी है। ध्यान दें: वाक्यांशों के अंत में बनावट संगत सूत्र बंद हो जाता है, राग के साथ "लटकता है"। इसमें कुछ गूढ़, रहस्यपूर्ण है। जमे हुए तार हमें संगीत को और अधिक बारीकी से सुनते हैं। यह एक वास्तविक नृत्य नहीं है, बल्कि नृत्य की एक संगीतमय छवि है - नाजुक, काव्यात्मक, रहस्यमय तरीके से फिसलती हुई, एक सपने या सपने की तरह ...

या हो सकता है कि यह रहस्य इत्मीनान से, गोपनीय स्वर में हो, कोमल मानव भाषण की याद दिलाता हो, आठ वाक्यांशों के क्रम में निहित हो (पहले में चार और दूसरे वाक्य में चार)?

एक व्यक्ति का ईमानदार भाषण जो हमें अपने तरीके से कुछ वजनदार और महत्वपूर्ण बताना चाहता है, आमतौर पर चुपचाप, शांति से, अनावश्यक शब्दों के बिना बनाया जाता है।

इस प्रकार, प्रस्तावना की रचना संरचना को पूरी तरह से निर्धारित करने और यहां तक ​​​​कि इसकी योजना तैयार करने के बाद, हम संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की ओर मुड़ सकते हैं, जो संगीतकार ने इसमें इस्तेमाल किया था।

समानांतर तीसरे और छठे हिस्से में उत्तम मेलोडिक मूवमेंट - सबसे सुरीले अंतराल, साउंडिंग का कॉर्डल वेयरहाउस संगीत को महान शांति का चरित्र देता है। कॉर्ड वेयरहाउस, जैसा कि जाना जाता है, लंबे समय से उत्कृष्ट शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, उदाहरण के लिए, कोरल, प्राचीन प्रस्ताव।

इस प्रकार, एक बहुत छोटे से काम में, यूरोपीय संगीत की महान ऐतिहासिक परंपराएं, उत्कृष्ट आध्यात्मिक और कोमल नृत्य मूल दोनों को मिलाकर एक में विलीन हो गईं। उत्तम संक्षिप्तता के साथ कैप्चर की गई यह "शैली की स्मृति", कई जटिल की तुलना में कई गुना अधिक महंगी और अधिक वजनदार है। संगीत संरचनाएं, सामग्री की गहराई से रहित।

और, हम में स्मृति की सबसे गहरी परतों को पुनर्जीवित करते हुए, यह अपने स्वयं के पैमाने को पार कर जाता है, ताकि इसकी परिणति, 12 वीं माप में लग रही हो, आध्यात्मिक आवेग की भावना पैदा करती है: इतना तूफानी नहीं (जो इतने छोटे प्रस्ताव के लिए स्वाभाविक है), लेकिन उज्ज्वल और महत्वपूर्ण।

इस तरह के अर्थ की वास्तव में अविश्वसनीय गहराई हैं जो कि सबसे सरल संगीत कार्यों में से एक है। एक अवधि, दो वाक्य, आठ वाक्यांश एक सच्ची संगीत कृति बनाते हैं, जिसमें प्रस्तुति की संक्षिप्तता, कई अभिव्यंजक उपकरणों के साथ मिलकर, उस अज्ञात दुनिया में पर्दा उठा देती है, जहाँ से सभी चित्र और सभी सपने हमारे पास आते हैं।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 12 स्लाइड्स, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
चोपिन। एक प्रमुख, ऑप में प्रस्तावना संख्या 7। 28:
1 सुझाव:
वाक्यांश ए, एमपी 3;
वाक्यांश बी, mp3;
वाक्यांश सी, mp3;
वाक्यांश डी, mp3;
1 वाक्य (पूरा), mp3;
2 सुझाव:
वाक्यांश A1, mp3;
वाक्यांश बी 1, एमपी 3;
वाक्यांश सी 1, एमपी 3;
वाक्यांश डी1, एमपी3;
दूसरा वाक्य (पूरा), mp3;
चोपिन। एक प्रमुख, ऑप में प्रस्तावना संख्या 7। 28 (पूर्ण), एमपी3;
3. संलग्न लेख, docx।

प्रस्तुति वाक्यांशों, वाक्यों द्वारा कार्य का विश्लेषण प्रदान करती है।

टिकट 1
साहित्यिक विधाएं। उनका वर्गीकरण। शैली स्मृति।

Lit.zhanry - यह वह कला है जो विकास की प्रक्रिया में विकसित हुई है। साहित्य प्रकार के कार्य। साहित्यिक वर्गीकरण उन शैली विशेषताओं पर आधारित है जिनमें सबसे स्थिर, ऐतिहासिक रूप से दोहराए जाने वाले चरित्र हैं। किसी कार्य की शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि वह एक या दूसरे साहित्य से संबंधित है। जीनस: नाटकीय, महाकाव्य, गीतात्मक और गीतात्मक-महाकाव्य शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है। जेनेरा के भीतर, प्रजातियों को प्रतिष्ठित किया जाता है - सामान्य रूप। वे कार्य (कविता और गद्य), पाठ की मात्रा (महाकाव्य और महाकाव्य), कथानक रचना के सिद्धांतों आदि में भाषण के संगठन में भिन्न होते हैं। शैली की समस्याओं के अनुसार, कार्य राष्ट्रीय-ऐतिहासिक से संबंधित हो सकते हैं। , नैतिक और रोमांटिक शैली। महाकाव्य शैलियों: 1) राष्ट्रीय-ऐतिहासिक शैली: - वीर गीत - "जीत और हार के बारे में एक गीत", मुख्य नायक टीम हेक्टर, अकिलिस का सबसे अच्छा प्रतिनिधि है। शारीरिक शक्ति और नैतिक गुणों पर ध्यान देने की एक अतिशयोक्तिपूर्ण छवि का संयोजन . - एक कविता - एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के बारे में एक कहानी, नायक की अतिशयोक्तिपूर्ण छवि और कथन का एक उद्देश्यपूर्ण स्वर। - कहानी - वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएँ ("द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान") - कहानी 2) नैतिक वर्णनात्मक विधाएँ: परी कथा, कविता, मुहावरा, व्यंग्य 3) रोमांटिक: "जादू" परी कथा, उपन्यास, कहानी, लघु कहानी, लघु कहानी , निबंध।

नाटकीय विधाएं: - त्रासदी - नायक के मन में एक संघर्ष, - नाटक - एक बिल्ली के रूप में जीवन की ऐसी ताकतों के साथ पात्रों का टकराव। बाहर से विरोध करें। - कॉमेडी - हास्य या व्यंग्यात्मक पाथोस से भरा एक नाटक, कथानक संघर्षों की मदद से पात्रों का पता चलता है। गेय विधाएँ: - स्तोत्र - उत्साही भावनाओं को व्यक्त करने वाली कविता। - व्यंग्य - कविता, आक्रोश व्यक्त करना, आक्रोश - शोकगीत - कविता, दुख से भरा - एपिग्राम, एपिटैफ, मैड्रिगल। गीत-महाकाव्य विधाएँ: कल्पित - संक्षिप्त अलंकारिक कथा और आगामी शिक्षण - गाथागीत - काव्यात्मक कथानक का काम, कथा को गीतवाद द्वारा छेदा जाता है
टिकट 2
^ साहित्य में सामग्री और स्वागत।

सामग्री वह सब कुछ है जिसे लेखक ने तैयार किया था। सामग्री से कलाकार अपने काम का निर्माण करता है। पतले में दुनिया, सामग्री लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के प्रभाव में रूपांतरित होती है। कला में वास्तविकता के परिवर्तन का एक घटक। वास्तविकता - कथानक और कथानक के बीच का संबंध, अर्थात। सामग्री और रूप का अनुपात। सामग्री वह सब कुछ है जिसे लेखक ने तैयार किया था। रूप - लेखक ने कैसे सब कुछ व्यवस्थित किया। पाठक, पढ़ने की प्रक्रिया में, रूप से सामग्री निकालता है, पात्रों की जीवन रेखाएँ बनाता है - कथानक (घटनाएँ कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित)। कथा के कथानक से कथानक निर्माण में परिवर्तन सामग्री, बिल्ली का परिवर्तन है। कलाकार को उसके प्राकृतिक रूप में दिया जाता है। जासूसी कहानी कथानक और कथानक के बीच एक क्लासिक विसंगति है। पतले में समय के टुकड़े को पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है। किसी कार्य की साजिश रचने की तकनीक - लेखक की तकनीक। रचना आंदोलन। कथानक घटनाओं का कालानुक्रमिक क्रम है। कथानक यह है कि किसी विशेष कार्य में कथानक को कैसे बताया जाता है। रचना - कथानक और कथानक के बीच का संबंध। एक काम में, वास्तविकता सारहीन है, यह वह नहीं है जो लेखक को घेरे हुए है। कलाकार प्राकृतिक भाषा, बिल्ली की दुनिया में मौजूद है। पाठक समझते हैं। प्राकृतिक भाषा अपनी सारी समृद्धि में भौतिक है, एक बिल्ली। कलाकार इस भाषा को अपने में बदल देता है।
टिकट 3.
^ साहित्यिक कृति में कलात्मक समय और स्थान। क्रोनोटोप।

दुनिया पतली है। अंतरिक्ष और समय के बाहर मौजूद नहीं हो सकता। विश्लेषण से पता चलता है कि कोई भी घटना समय से जुड़ी होती है, और काल्पनिक स्थान इस बात से जुड़ा होता है कि अब क्या हो रहा है। उत्पादन और समय कलात्मक दुनिया की सार्वभौमिक विशेषताएं हैं, जिनकी अपनी विशेषताएं हैं। कनटोप। अलग करने की कोशिश करने का समय रियल टाइम, लेकिन कभी भी वास्तविक समय से पूरी तरह अलग नहीं किया जा सकता। कलात्मक उत्पादन हम हमेशा अपने आस-पास की जगह से संबंधित होते हैं। समस्या के विभिन्न दृष्टिकोण समय:

1) रूसी में अतीत, वर्तमान, भविष्य + विशिष्ट विशेषताओं (सोवियत और गैर-सोवियत प्रजातियों) के रूप में साहित्य में व्याकरणिक काल। 2) समय की समस्या के बारे में लेखक का दृष्टिकोण लेखक का दर्शन है। 3) साहित्य के लिए आवश्यक शोध थिन.टाइम एज़ थिन। तथ्य साहित्य। लौकिक और स्थानिक संबंधों का एक आवश्यक अंतर्संबंध, साहित्य में कलात्मक रूप से महारत हासिल है, क्रोनोटोप (शाब्दिक रूप से, "समय-स्थान") है। हम क्रोनोटोप को साहित्य की औपचारिक रूप से मूल श्रेणी के रूप में समझते हैं। लिट-हुड में। क्रोनोटोप, समग्र रूप से स्थानिक और लौकिक संकेतों का विलय है। समय के संकेत अंतरिक्ष में प्रकट होते हैं, और अंतरिक्ष को समय के साथ समझा और बदला जाता है - यह क्रोनोटोप की विशेषता है। साहित्य में, क्रोनोटोप का एक आवश्यक है शैली अर्थ. शैली और शैली की किस्में ठीक से क्रोनोटोप द्वारा निर्धारित की जाती हैं, और समय क्रोनोटोप में अग्रणी शुरुआत है। Chr. वास्तविकता के संबंध में एक साहित्यिक कार्य की कलात्मक एकता को निर्धारित करता है। कालक्रम का अर्थ: - प्लॉट - घंटा। उपन्यास की मुख्य कथानक घटनाओं के संगठनात्मक केंद्र हैं। इसमें प्लॉट की गांठें बंधी और खोली जाती हैं। - सचित्र - समय एक कामुक दृश्य चरित्र प्राप्त करता है, कथानक की घटनाओं को मूर्त रूप दिया जाता है। साहित्य में समय और स्थान अपने स्थानिक-लौकिक निर्देशांक में वास्तविकता को विभिन्न प्रकार की कलाओं द्वारा अलग-अलग तरीके से महारत हासिल है। फिक्शन मुख्य रूप से समय के साथ होने वाली जीवन प्रक्रियाओं को पुन: प्रस्तुत करता है, अर्थात। मानव जीवन गतिविधि (अनुभव, विचार, विचार, आदि)। लेसिंग इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कविता में मुख्य रूप से क्रिया को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात। वस्तुएं और घटनाएं जो समय में एक के बाद एक का पालन करती हैं। साथ ही, लेखक वर्तमान समय को शाब्दिक और सीधे पकड़ने की आवश्यकता से बाध्य नहीं है। एक साहित्यिक कृति में, कुछ बेहद कम समय का सावधानीपूर्वक, विस्तृत विवरण दिया जा सकता है (टॉल्स्टॉय का "बचपन" में उन भावनाओं का वर्णन जो निकोलेंका इरटेनिव ने अपनी माँ के ताबूत में अनुभव किया था)। अधिक बार लेखक लंबे समय की कॉम्पैक्ट विशेषताओं को देता है। लेखक, जैसा कि थे, चित्रित क्रिया के समय को फैलाते और संकुचित करते हैं। स्थानिक संबंधों में महारत हासिल करने में, साहित्य अन्य कलाओं से हीन है। लेसिंग ने इस बात पर जोर दिया कि एक-दूसरे के साथ सह-अस्तित्व वाली वस्तुओं को मुख्य रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला में चित्रित किया गया है। साथ ही, उन्होंने तर्क दिया कि अचल वस्तुओं का वर्णन एक साहित्यिक कृति में सामने नहीं लाया जाना चाहिए। अंतरिक्ष के कलात्मक अन्वेषण में, मूर्तिकला और चित्रकला पर साहित्य का भी लाभ है। लेखक आसानी से एक चित्र से दूसरे चित्र पर जा सकता है, आसानी से पाठक को विभिन्न स्थानों पर स्थानांतरित कर सकता है। साहित्यिक कार्यों में स्थानिक निरूपण का अक्सर एक सामान्य अर्थ होता है ("सड़क का मूल भाव" मृत आत्माएं” गोगोल एक ऐसे स्थान के रूप में जो एक निर्देशित, उद्देश्यपूर्ण आंदोलन के विचार को जागृत करता है)। इसलिए, शब्द के कलाकार के पास न केवल लौकिक (यह निस्संदेह प्राथमिक है) की भाषा तक पहुंच है, बल्कि स्थानिक अभ्यावेदन भी है।
टिकट 4
^ कला की उत्पत्ति। दुनिया को जानने के तरीके के रूप में कला कला के कार्य।

दुनिया के विकास के शुरुआती चरणों में, जब लोग एक आदिवासी व्यवस्था में रहते थे, तब तक कला के कार्य ऐसे नहीं थे। उनमें, कलात्मक सामग्री सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं - पौराणिक कथाओं, जादू, नैतिकता, अर्ध-शानदार किंवदंतियों के साथ एक अविभाज्य एकता में थी। इस एकता को "समन्वयवाद" कहा जाता है। आदिम टीवी अपनी सामग्री में समकालिक था आदिम चेतना और टीवी का मुख्य विषय प्रकृति, पौधों और जानवरों का जीवन, विभिन्न प्राकृतिक घटनाएं थीं। चेतना और टीवी की एक विशिष्ट विशेषता आलंकारिकता थी। उन्होंने सभी घटनाओं को एक विशेष रूप से मजबूत और ज्वलंत व्यक्तिगत अवतार के रूप में प्रस्तुत किया। लोगों ने अपनी कल्पना में ताकत, महत्व, आकार को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, अनजाने में प्रकृति की घटनाओं को टाइप किया। कट्टरता की डिग्री में प्रतिनिधित्व और छवियां भिन्न थीं। अभिलक्षणिक विशेषतावहाँ नृविज्ञान था - मानव के समानता में प्रकृति के जीवन के बारे में जागरूकता लोगों ने जादू की मदद से प्रकृति को प्रभावित करने की कोशिश की, यह मानते हुए कि कुछ घटनाएं नकली या जानबूझकर कृत्रिम प्रजनन के कारण हो सकती हैं। उन्होंने जानवरों को चित्रित किया, शिकार की सुविधा के लिए पत्थर और लकड़ी से नक्काशीदार आंकड़े, या जानवरों के जीवन का पुनरुत्पादन किया। भाषण के विकास के साथ, जानवरों के व्यक्तित्व के आधार पर "पशु" किस्से उत्पन्न होते हैं। समधर्मी टीवी से, कलाओं का विकास शुरू हुआ, मुख्य रूप से ललित कलाएँ - पेंटिंग, मूर्तिकला, मंच मूकाभिनय और महाकाव्य साहित्य। विकास के साथ, अनुष्ठान दौर नृत्य दिखाई देते हैं - एक सामूहिक नृत्य, गायन के साथ और कभी-कभी पैंटोमाइम, सभी मुख्य अभिव्यंजक कलाओं की शुरुआत: पतली। नृत्य, संगीत, मौखिक गीत। बाद में, नाटक उत्पन्न होता है - पात्रों के मूकाभिनय क्रिया और भावनात्मक भाषण का संयोजन। गीतात्मक कविता धीरे-धीरे कोरल, अनुष्ठान गीत से उत्पन्न हुई। इसी प्रकार संगीत एक विशेष प्रकार की कला के साथ-साथ नृत्य कला के रूप में भी विकसित हुआ। लोक टीवी की वैचारिक सामग्री के संदर्भ में सभी प्रकार की कला आदिम समकालिक में उत्पन्न हुई। कला के कार्य: संज्ञानात्मक, मनोरंजक, सौंदर्य आनंद, नाटक (रंगमंच) - शब्दों, छवियों, ध्वनियों, संघों, शिक्षाप्रद, उपदेशात्मक (दंतकथाओं, शिक्षाओं, सामाजिक यथार्थवाद का साहित्य), संचार पर एक नाटक।
टिकट 5
^ साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा।

साहित्य प्रक्रिया - इस समय प्रकट होने वाले सभी कार्यों की समग्रता। इसे सीमित करने वाले कारक :- साहित्य के भीतर साहित्य की प्रस्तुति पर। यह प्रक्रिया उस समय से प्रभावित होती है जब कोई विशेष पुस्तक सामने आती है। - जलाया। प्रक्रिया पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और अन्य मुद्रित प्रकाशनों के बाहर मौजूद नहीं है। ("यंग गार्ड", "नई दुनिया", आदि) - साहित्यिक प्रक्रिया प्रकाशित कार्यों की आलोचना से जुड़ी है। मौखिक आलोचना का भी एल.पी. पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। 18वीं सदी की शुरुआत में आलोचना को "लिबरल टेरर" नाम दिया गया था। साहित्यिक संघ वे लेखक हैं जो किसी भी मुद्दे पर खुद को करीब मानते हैं। वे साहित्यिक प्रक्रिया के हिस्से पर विजय प्राप्त करते हुए एक निश्चित समूह के रूप में कार्य करते हैं। साहित्य, जैसा कि उनके बीच "विभाजित" था। व्यक्त करते हुए घोषणा पत्र जारी करना सामान्य मनोदशाएक समूह या दूसरा। लिट के गठन के समय मेनिफेस्टो दिखाई देते हैं। समूह। साहित्य के लिए n.20v। घोषणापत्र अनैच्छिक हैं (प्रतीकवादियों ने पहले बनाया, और फिर घोषणापत्र लिखा)। घोषणापत्र आपको समूह की भविष्य की गतिविधियों को देखने की अनुमति देता है, तुरंत यह निर्धारित करता है कि यह किस लिए खड़ा है। आमतौर पर, मेनिफेस्ट (में क्लासिक संस्करण- समूह की गतिविधि का अनुमान लगाना) जलाए जाने की तुलना में अधिक मटमैला निकला। वर्तमान, बिल्ली। वह कल्पना करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया। का उपयोग करके कलात्मक भाषणसाहित्यिक कार्यों में, लोगों की भाषण गतिविधि व्यापक रूप से और विशेष रूप से पुन: उत्पन्न होती है। मौखिक छवि में एक व्यक्ति "भाषण वाहक" के रूप में कार्य करता है। यह, सबसे पहले, गेय नायकों, नाटकीय कार्यों के पात्रों और महाकाव्य कार्यों के आख्यानों पर लागू होता है। कल्पना में भाषण छवि का सबसे महत्वपूर्ण विषय है। साहित्य न केवल जीवन की घटनाओं को शब्दों के साथ निरूपित करता है, बल्कि पुनरुत्पादित भी करता है भाषण गतिविधि. भाषण को छवि के विषय के रूप में उपयोग करते हुए, लेखक योजनाबद्ध पर काबू पाता है शब्द चित्र, जो उनकी "अभौतिकता" से संबंधित हैं। वाणी के बिना लोगों की सोच को पूरी तरह साकार नहीं किया जा सकता। इसलिए, साहित्य ही एकमात्र ऐसी कला है जो स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से मानव विचार को नियंत्रित करती है। सोचने की प्रक्रिया फोकस है मानसिक जीवनलोग, तीव्र कार्रवाई से बनते हैं। भावनात्मक दुनिया को समझने के तरीकों और साधनों में साहित्य कला के अन्य रूपों से गुणात्मक रूप से भिन्न है। साहित्य में, लेखक की विशेषताओं और स्वयं पात्रों के कथनों की सहायता से मानसिक प्रक्रियाओं का प्रत्यक्ष चित्रण किया जाता है। एक कला के रूप में लिट-रा में एक प्रकार की सार्वभौमिकता है। भाषण की सहायता से, आप वास्तविकता के किसी भी पहलू को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं; मौखिक की दृश्य संभावनाओं की वास्तव में कोई सीमा नहीं है। लिट-रा पूरी तरह से कलात्मक गतिविधि की संज्ञानात्मक शुरुआत का प्रतीक है। हेगेल ने साहित्य को "सार्वभौमिक कला" कहा। लेकिन साहित्य की दृश्य और संज्ञानात्मक संभावनाएं विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से महसूस की गईं, जब यथार्थवादी पद्धति रूस और पश्चिमी यूरोपीय देशों की कला में अग्रणी पद्धति बन गई। पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय ने कलात्मक रूप से अपने देश और युग के जीवन को पूर्णता की ऐसी डिग्री के साथ प्रतिबिंबित किया जो किसी अन्य प्रकार की कला के लिए दुर्गम है। उपन्यास की अनूठी गुणवत्ता इसकी स्पष्ट, खुली समस्याग्रस्त प्रकृति भी है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह साहित्यिक रचनात्मकता के क्षेत्र में है, सबसे बौद्धिक और समस्याग्रस्त कला में रुझान बनते हैं: क्लासिकवाद, भावुकता, आदि।
टिकट 6.
^ एक साहित्यिक कृति में कथानक, कथानक, रचना।

कथानक घटनाओं का क्रम है जो पात्रों के कार्यों से विकसित होता है। यह घटनाओं या विचारों और अनुभवों की गति है, जिसमें केवल मानवीय चरित्र, कर्म, नियति, अंतर्विरोध, सामाजिक संघर्ष प्रकट होते हैं। रचना - घटनाओं की प्रस्तुति का क्रम। प्लॉट फ़ंक्शन: जीवन विरोधाभासों का पता लगाना, यानी। संघर्ष। प्लॉट और रचना के गुण समस्याओं द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। कथानक - मुख्य घटनाएँ, कैनवास, जो काम में वर्णित हैं या जो इसमें दिखाए गए हैं। साजिश की संरचना में कई जटिल तत्व होते हैं। शास्त्रीय कार्यों में, ऐसे तत्वों में आमतौर पर प्रदर्शनी (दिखाए गए संघर्ष में पात्रों के व्यवहार के लिए प्रेरणा, परिचय, सेटिंग), कथानक (मुख्य संघर्ष), क्रिया का विकास, परिणति (कार्रवाई के विकास में तनाव का उच्चतम बिंदु) शामिल हैं। ) और उपसंहार (चित्रित संघर्ष का समाधान)। एक प्रस्तावना और एक उपसंहार भी है।

काम आमतौर पर एक प्रस्तावना के साथ खुलता है। यह मुख्य भूखंड के विकास का एक प्रकार का परिचय है। लेखक उपसंहार का सहारा तभी लेता है जब उसे पता चलता है कि कार्य में खंडन स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है। एक उपसंहार कार्य में दिखाई गई घटनाओं से उत्पन्न होने वाले अंतिम परिणामों का चित्रण है।
टिकट 7
^ महाकाव्य एक साहित्यिक शैली के रूप में।

महाकाव्य - ग्रीक "शब्द" से। एक वस्तु। कथा प्रकार का साहित्य। सबसे पहले, महाकाव्य लोक वीर कथाओं की एक शैली के रूप में उत्पन्न हुआ: साग, दृष्टान्त, महाकाव्य, महाकाव्य गीत, किंवदंतियाँ, वीर गाथाएँ, लोक वीर। कहानी। पुनर्जागरण से पहले अस्तित्व में था। पिछली 3 शताब्दियों में, जब एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति (सामूहिक पर व्यक्ति की प्रधानता) की ओर एक मोड़ आता है, तो महाकाव्य हमारी आधुनिक समझ में एक तरह के साहित्य के रूप में सामने आने लगता है। वक्ता पिछली कार्रवाई की रिपोर्ट करता है या याद करता है। वाणी के आचरण और घटना के बीच एक लौकिक दूरी बनी रहती है। भाषण कथाकार, बिल्ली से आयोजित किया जाता है। कहानीकार बन सकते हैं (पुश्किन में ग्रिनेव)। महाकाव्य स्थान और समय के विकास से यथासंभव मुक्त है। यह न केवल नायक, बल्कि भाषण के वाहक को भी चित्रित करता है (कलात्मक भाषण जोड़ा जाता है: लेखक का वर्णन, लेखक का विवरण, लेखक का तर्क, एकालाप और पात्रों के संवाद)। महाकाव्य - एकल जातिसाहित्य, न केवल नायक क्या करता है, बल्कि यह भी दिखाता है कि वह कैसे सोचता है। इंट। एकालाप - नायक की चेतना। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप - डिटेलिंग का बहुत महत्व है। जो हुआ उसकी शर्त पर जोर नहीं देता। महाकाव्य कार्य की मात्रा असीमित है। संकीर्ण अर्थ में, महाकाव्य अतीत के बारे में एक वीरतापूर्ण आख्यान है। महाकाव्यों ("इलियड" और "ओडिसी") के रूप में आया, सागा - स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य, लघु महाकाव्य गीत - रूसी महाकाव्य
टिकट 8
^ अखंडता की अवधारणा कलात्मक पाठ. एक साहित्यिक कृति की आंतरिक दुनिया।

अखंडता की अवधारणा को समझाने के लिए कलाकृति, आपको एक विचार की अवधारणा से नृत्य करने की आवश्यकता है। वह चेर्न है। कहते हैं कि विचार के सटीक प्रकटीकरण के लिए, फॉर्म को सही होना चाहिए, और कोई अनावश्यक विवरण नहीं होना चाहिए। इसे सभी विवरणों की वैचारिक और कलात्मक समीचीनता कहा जाता है। इसलिए, इस तरह के कानून के अनुसार बनाए गए उच्चारण को ही इसकी अखंडता (यानी, सभी तत्वों की एकता और आवश्यकता) से अलग किया जाता है। उच्चारण की अखंडता का विश्लेषण बहुत विवादास्पद हो सकता है। उदाहरण: तुर्गनेव "ओआईडी"। बस्ट शूज़-ऐशट्रे टेबल पर पी.पी. किरसानोव, अपने पाखंड के बारे में बोलते हुए, "रूसी" व्यक्ति की तरह दिखने की इच्छा। या चेखव का "विष्ण। उद्यान ”सभी विवरण बहुत महत्वपूर्ण हैं। उस। हम कह सकते हैं कि यह समग्र उच्चारण है। काम के मुख्य विचार की अवधारणा के लिए महत्वपूर्ण सभी विवरणों, पात्रों और कार्यों की समग्रता काम की आंतरिक दुनिया का गठन करती है।

टिकट 9
^ साहित्यिक रुझान। एक साहित्यिक घोषणापत्र की अवधारणा।

साहित्यिक दिशा एक विशेष देश और युग के लेखकों की रचनाएँ हैं जो एक उच्च रचनात्मक चेतना और सिद्धांतों के पालन तक पहुँच चुके हैं, जो "घोषणापत्रों" के प्रकाशन में उनकी वैचारिक और रचनात्मक आकांक्षाओं के अनुरूप एक सौंदर्य कार्यक्रम के निर्माण में प्रकट होते हैं। "इसे व्यक्त करना। इतिहास में पहली बार, लेखकों का एक पूरा समूह 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में अपने रचनात्मक सिद्धांतों की प्राप्ति के लिए बढ़ा, जब फ्रांस में एक बहुत शक्तिशाली साहित्यिक प्रवृत्ति विकसित हुई, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है। मान्यताओं और लगातार उन्हें अपने काम में व्यक्त किया। फ्रांसीसी क्लासिकिज्म का घोषणापत्र बोइलू का काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" था: कविता को उचित उद्देश्यों की सेवा करनी चाहिए, समाज के लिए नैतिक कर्तव्य का विचार, सिविल सेवा। प्रत्येक शैली का अपना विशिष्ट फोकस और संबंधित कला रूप होना चाहिए। विधाओं की इस प्रणाली को विकसित करने में, कवियों और नाटककारों को प्राचीन साहित्य की रचनात्मक उपलब्धियों पर भरोसा करना चाहिए। उस समय इस आवश्यकता को विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना जाता था कि नाटक के कार्यों में समय, स्थान और क्रिया की एकता शामिल है। 1940 के दशक के अंत में रूसी क्लासिकवाद का कार्यक्रम बनाया गया था। 18 वीं सदी सुमारकोव और लोमोनोसोव के प्रयासों और कई मायनों में बोइलू के सिद्धांत को दोहराया। क्लासिकिज़्म का एक अविच्छेद्य लाभ: इसके लिए रचनात्मकता के उच्च अनुशासन की आवश्यकता होती है। रचनात्मक विचार का सिद्धांत, एक विचार के साथ संपूर्ण आलंकारिक प्रणाली की अनुमति, वैचारिक सामग्री और कलात्मक रूप का गहरा पत्राचार इस दिशा के निस्संदेह फायदे हैं। स्वच्छंदतावाद 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर उभरा। स्वच्छंदतावादियों ने अपने काम को क्लासिकवाद के विपरीत माना। वे रचनात्मकता, कल्पना, प्रेरणा की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करने वाले किसी भी "नियम" के खिलाफ थे। उनके पास है

रचनात्मकता की अपनी मानकता थी - भावनात्मक। उनकी रचनात्मकता की रचनात्मक शक्ति कारण नहीं थी, बल्कि उनके ऐतिहासिक अमूर्तता और परिणामी व्यक्तिपरकता में रोमांटिक अनुभव थे। यूरोप के प्रमुख राष्ट्रीय साहित्य में, लगभग एक ही समय में, एक धार्मिक-नैतिकतावादी और इसके विपरीत, नागरिक सामग्री के रोमांटिक कार्य उत्पन्न हुए। इन कार्यों के लेखकों ने अपनी रचनात्मक आत्म-जागरूकता की प्रक्रिया में संबंधित कार्यक्रमों को बनाया और इस प्रकार साहित्यिक प्रवृत्तियों को औपचारिक रूप दिया। 20 के दशक की दूसरी छमाही के बाद से। 19 वी सदी उन्नत यूरोपीय देशों के लीटर में, जीवन की यथार्थवादी छवि का सक्रिय विकास शुरू हुआ। यथार्थवाद किसी विशेष देश और युग के सामाजिक जीवन की परिस्थितियों द्वारा निर्मित उनके आंतरिक प्रतिमानों में पात्रों के सामाजिक चरित्रों के पुनरुत्पादन की निष्ठा है। सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक पूर्वापेक्षा प्रमुख लेखकों की सार्वजनिक चेतना में ऐतिहासिकता का उदय, उनके ऐतिहासिक युग के सामाजिक जीवन की विशिष्टता को महसूस करने की क्षमता थी, और इसलिए अन्य ऐतिहासिक युग. 19वीं शताब्दी के यथार्थवादियों के जीवन के अंतर्विरोधों के आलोचनात्मक प्रदर्शन में रचनात्मक विचार की संज्ञानात्मक शक्ति का प्रदर्शन। उसी समय, उन्होंने इसके विकास की संभावनाओं को समझने में कमजोरी का खुलासा किया, और इसलिए उनके आदर्शों के कलात्मक अवतार में। उनके आदर्श, क्लासिकिस्ट और रोमांटिक लोगों की तरह, कुछ हद तक ऐतिहासिक रूप से अमूर्त थे। इसलिए, सकारात्मक पात्रों की छवियां कुछ हद तक योजनाबद्ध और प्रामाणिक थीं। 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय लीटर में इसका विकास शुरू हुआ। लेखकों की सोच के ऐतिहासिकतावाद से उपजा यथार्थवाद आलोचनात्मक यथार्थवाद था।साहित्यिक संघ इस या उस समूह की सामान्य भावनाओं को व्यक्त करते हुए घोषणापत्र जारी करते हैं। लिट के गठन के समय मेनिफेस्टो दिखाई देते हैं। समूह। साहित्य के लिए n.20v। घोषणापत्र अनैच्छिक हैं (प्रतीकवादियों ने पहले बनाया, और फिर घोषणापत्र लिखा)। घोषणापत्र आपको समूह की भविष्य की गतिविधियों को देखने की अनुमति देता है, तुरंत यह निर्धारित करता है कि यह किस लिए खड़ा है। एक नियम के रूप में, घोषणापत्र (शास्त्रीय संस्करण में - समूह की गतिविधियों की आशंका) रोशनी से अधिक मटमैला निकला। वर्तमान, बिल्ली। वह कल्पना करता है।
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^ एक साहित्यिक काम की सामग्री। एक साहित्यिक कृति में आधिकारिक और वस्तुनिष्ठ विचार।

एक साहित्यिक कृति की सामग्री मानव भाषण की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, शब्द में जीवन को पुन: पेश करती है, कल्पना अपनी सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा, विविधता और समृद्धि में कला के अन्य सभी रूपों को पार करती है। सामग्री को अक्सर वह कहा जाता है जो सीधे उच्चारण में दर्शाया गया है, जिसे पढ़ने के बाद उसे फिर से बताया जा सकता है। लेकिन यह बिल्कुल नहीं है। यदि यह एक महाकाव्य या नाटकीय कहानी है, तो आप अनुमान लगा सकते हैं कि नायक के साथ क्या हुआ या घटनाओं के बारे में बताएं। एक गीतात्मक कार्य में जो दर्शाया गया है, उसे फिर से बताना असंभव है। इसलिए, कार्य में जो ज्ञात है और उसमें जो चित्रित किया गया है, उसके बीच अंतर करना आवश्यक है। पात्रों को दर्शाया गया है, रचनात्मक रूप से बनाया गया है, लेखक द्वारा काल्पनिक है, सभी प्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न है, कुछ रिश्तों में रखा गया है। सामग्री पतली। उत्पाद में अलग-अलग पहलू होते हैं, जिसकी परिभाषा के लिए तीन शब्द हैं - विषय वस्तु, समस्याएँ, वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन। विषय जीवन की वे घटनाएँ हैं जो किसी विशेष कथन में, किसी कृति में, किसी विशेष कथा में परिलक्षित होती हैं। समस्याएँ उन सामाजिक चरित्रों के लेखक द्वारा वैचारिक समझ है जिन्हें उन्होंने काम में चित्रित किया है। यह समझ इस तथ्य में निहित है कि लेखक उन संतों को उजागर करता है और चित्रित पात्रों के संबंधों को मजबूत करता है, जो उनके वैचारिक विश्वदृष्टि के आधार पर, सबसे अधिक प्राणियों पर विचार करता है। कला, कला के कार्य। विशेष रूप से साहित्य, हमेशा लेखकों के वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण को विषयों पर व्यक्त करता है सामाजिक वर्णकि वे चित्रित करते हैं। यह विशेषता के वैचारिक मूल्यांकन में है कि कला के कार्यों का वैचारिक सार सबसे दृढ़ता से और सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। लीटर।
टिकट 11
^ वैज्ञानिक और कलात्मक सोच के बीच अंतर।

कला और विज्ञान एक ही चीज नहीं हैं, लेकिन उनका अंतर सामग्री में नहीं है, बल्कि केवल इस सामग्री को संसाधित करने के तरीके में है। फिल तर्कों से संचालित होता है, कवि छवियों और चित्रों के साथ, लेकिन दोनों एक ही बात कहते हैं। जीवंत और विशद भाषा से लैस कवि, पाठकों की कल्पना पर अभिनय करता है, और मन पर दार्शनिक। एक साबित करता है, दूसरा दिखाता है, और दोनों समझाते हैं, केवल एक तार्किक तर्कों के साथ, दूसरा चित्रों के साथ। लेकिन पहले को कुछ ही सुनते और समझते हैं, दूसरा - सभी के द्वारा। विज्ञान और कला समान रूप से आवश्यक हैं, और न तो विज्ञान कला की जगह ले सकता है और न ही विज्ञान की कला की...
टिकट 12
^ व्याख्या की अवधारणा।

व्याख्या कला के काम की व्याख्या है, इसके अर्थ, विचार, अवधारणा की समझ है। मैं-मैं पतली के फिर से जारी करने के रूप में किया जाता है। सामग्री, यानी इसके अनुवाद के माध्यम से वैचारिक और तार्किक (साहित्यिक आलोचना, मुख्य विधाएँ साहित्यिक आलोचना), गीत-पत्रकारिता (निबंध) या अन्य कला। भाषा (थिएटर, सिनेमा, ग्राफिक्स)। व्याख्या पुरातनता में पहले से ही हुई थी (सुकरात ने सिमोनाइड्स के गीतों के अर्थ की व्याख्या की)। व्याख्या की सैद्धांतिक नींव दुभाषियों से पहले ही बन गई थी पवित्र बाइबल; रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा उनकी स्थिति को और विकसित किया गया था। रूसी साहित्यिक आलोचना में, "व्याख्या" शब्द 1920 के दशक में दिखाई दिया, लेकिन प्रासंगिकता केवल 70 के दशक में प्राप्त हुई। St-va in-ii: यह मूल कार्य के अर्थ को बरकरार रखता है, उसी समय व्याख्या किए गए कार्य में एक नया अर्थ प्रकट होता है। लेखक हमेशा कुछ नया पेश करता है, व्याख्या किए गए काम में उसका अपना, चाहे वह मूल का अनुवाद करने की कितनी भी कोशिश कर ले। दुभाषिया की धारणा हमेशा सामग्री में आती है। बदलाव के कारण - दुभाषिया को उन चीजों की व्याख्या करनी चाहिए जो समय के साथ हमारे दैनिक जीवन से बाहर हो गई हैं। ऐसे मामलों में, लेखक की टिप्पणियों की जरूरत होती है। व्याख्या करते समय, हमेशा एक शब्दार्थ अवशेष रहता है जिसकी व्याख्या नहीं की जा सकती।
टिकट 13

संगीत की विधा क्या है
शैली स्मृति। इस तरह के अलग-अलग गाने, डांस, मार्च...
संगीत सामग्री की विशाल दुनिया को एन्क्रिप्ट किया गया है, सबसे पहले, शैलियों में। यहां तक ​​\u200b\u200bकि "शैली की स्मृति" जैसी अवधारणा भी है, जो इंगित करती है कि शैलियों ने एक विशाल साहचर्य अनुभव संचित किया है जो श्रोता में कुछ छवियों और विचारों को उद्घाटित करता है।
उदाहरण के लिए, जब हम वाल्ट्ज या पोल्का, मार्च या लोरी सुनते हैं तो हमें क्या दिखाई देता है?
क्या यह सच नहीं है, हमारी कल्पना में, एक महान नृत्य (वाल्ट्ज), हंसमुख युवा, जीवंत और हंसते हुए (पोल्का), गंभीर चाल, सुरुचिपूर्ण वर्दी (मार्च), एक स्नेही मातृ आवाज, एक घर (लोरी) में घूमने वाले जोड़े तुरंत हमारी कल्पना में दिखाई देते हैं।
इस तरह के या समान अभ्यावेदन दुनिया के सभी लोगों में इन शैलियों को उद्घाटित करते हैं।
कई कवियों, विशेष रूप से अलेक्जेंडर ब्लोक ने संगीत की इस क्षमता के बारे में लिखा - स्मृति में छवियों और विचारों को विकसित करने की क्षमता:
अतीत की आवाज़ें उठती हैं
और करीब यह स्पष्ट लगता है:
वह मेरे लिए सपना गाती है
यह एक अद्भुत रहस्य के साथ उड़ता है ...
सुनना: फ्रेडरिक चोपिन। एक सपाट मेजर (विस्तार) में पोलोनेस।
कुछ शैलियों के लिए अपील और स्वयं संगीतकार अक्सर ज्वलंत और जीवंत छवियां पैदा करते हैं। तो, एक किंवदंती है कि एफ। चोपिन ने ए फ्लैट मेजर में पोलोनेस की रचना करते हुए, अपने चारों ओर सज्जनों और बीते समय की महिलाओं का एक गंभीर जुलूस देखा।
संगीत शैलियों की इस विशेषता के कारण, जिसमें यादों, विचारों और छवियों की विशाल परतें होती हैं, उनमें से कई संगीतकारों द्वारा जानबूझकर उपयोग की जाती हैं - एक या किसी अन्य जीवन सामग्री को तेज करने के लिए।
हर कोई जानता है कि संगीत कार्यों में कितनी बार वास्तविक लोक शैलियों या कुशलता से निष्पादित शैलियों का उपयोग किया जाता है। आखिरकार, वे लोगों के जीवन के तरीके से सबसे अधिक निकटता से जुड़े थे, वे शादियों और अंतिम संस्कारों में काम और मौज-मस्ती के दौरान लगते थे। इस तरह की शैलियों की महत्वपूर्ण सामग्री उनकी ध्वनि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, ताकि उन्हें अपने कार्यों में पेश करके, संगीतकार समय और स्थान के स्वाद में श्रोता को डुबोते हुए, पूर्ण प्रामाणिकता के प्रभाव को प्राप्त करता है।
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन में पोलिश अधिनियम, मज़ारुका और पोलोनेस की शैलियों के उपयोग के लिए धन्यवाद, पोलिश जेंट्री की एक सूक्ष्म विशेषता बन जाती है, जिसमें भाग लेना आगामी विकाशओपेरा - डंडे और सुसानिन की मौत के दृश्य में।
सुनना: ग्लिंका। ओपेरा इवान सुसैनिन से मजुरका।
निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सदको" में लोक महाकाव्य ओपेरा को एक महाकाव्य अर्थ देते हैं, नायकों को एक शानदार काव्यात्मक तरीके से चित्रित करते हैं।
सुनवाई: रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सैडको" का शानदार गीत।
सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" में कोरल क्रूसेडर नाइट्स को चित्रित करने का एक ज्वलंत माध्यम बन जाता है।
सुनना: प्रोकोफिव। कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" से "पस्कोव में क्रूसेडर्स"।
लोक शैली या प्राचीन कला शैली पर निर्भरता अक्सर सार्वभौमिक सांस्कृतिक मूल्यों को समझने का एक साधन बन जाती है।
फ्रेंचमैन मौरिस रवेल अपने में कितना कहने में कामयाब रहे स्पेनिश नृत्य"बोलेरो"...
श्रवण: रवेल। "बोलेरो"।
स्पैनिश दृश्यों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "जोटा ऑफ एरागॉन" और "मैड्रिड में रात" ...