जैज़ (जैज़) - संगीत की दिशा जो XIX के अंत में उभरी - संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक XX शताब्दी। जैज़ की विशेषता विशेषताएं - सुधारना, समन्वार, सिंकल लय के आधार पर, और लयबद्ध बनावट के रिसेप्शन का एक अद्वितीय परिसर - स्विंग।

जैज़ - ब्लूज़ और स्पिरिचेल्स अफ्रीकी अमेरिकियों, साथ ही अफ्रीकी लोक ताल से उत्पन्न संगीत का जीनस यूरोपीय सद्भाव और धुनों के तत्वों के साथ समृद्ध। जैज़ की परिभाषित सुविधाओं पर विचार किया जाता है:
- सिंकिनेशन के सिद्धांत के आधार पर और लचीला लय;
- सदमे के उपकरण का ग्रीष्मकालीन उपयोग;
- दृढ़ता से विकसित प्रोत्साहन सिद्धांत;
- प्रदर्शन के अभिव्यक्तिपूर्ण तरीके, बड़ी अभिव्यक्ति, गतिशील और ध्वनि तनाव द्वारा विशेषता जो परमानंद तक पहुंच जाता है।

जैज़ के शीर्षक की उत्पत्ति

शीर्षक की उत्पत्ति पूरी तरह से नहीं मिली है। इसका आधुनिक लेखन - जैज़ - 1 9 20 के दशक में स्थापित हुआ। इससे पहले, अन्य विकल्प ज्ञात थे: चास, जास्म, जीआईएसएम, जेएएस, जेएएसएस, जज। निम्नलिखित सहित "जैज़" शब्द की उत्पत्ति के कुछ संस्करण हैं:
- फ्रांसीसी जेसर (चैट, टॉक पटर) से;
- अंग्रेजी चेस (पीछा, पीछा) से;
- अफ्रीकी जैजा से (एक निश्चित प्रकार के ध्वनि ड्रम का नाम);
- अरब जैज़ीब (सेड्यूसर) से; पौराणिक जैज़ संगीतकारों के नाम से - चास (चार्ल्स से), जेएएस (जैस्पर से);
- जेएएसएस के ध्वनि प्रतिरोध से, अफ्रीकी तांबा प्लेटों की आवाज़ का अनुकरण, आदि

यह मानने का कारण है कि 1 9 वीं शताब्दी के मध्य में "जैज़" शब्द का उपयोग ईमानदारी के नाम के रूप में किया गया था, जो काले रंग में क्रस्ट को प्रोत्साहित करता था। कुछ सूत्रों के मुताबिक, 1880 के दशक में, यह नोवोरलीन क्रेओल्स के दौरान था, जिसने इसे "त्वरण", "कम" मूल्य में उपभोग किया - जैसा कि तेजी से सिंक्रॉप संगीत के लिए लागू किया गया था।

एमआर स्टेरज़ के अनुसार, 1 9 10 के दशक में, यह शब्द शिकागो में बताया गया था और "काफी सभ्य अर्थ नहीं था।" प्रिंट में, जैज़ 1 9 13 में पहली बार पाया जाता है (सैन फ्रांसिस समाचार पत्रों में से एक में)। 1 9 15 में, इसे जैज़ ऑर्केस्ट्रा टी ब्राउन के नाम पर शामिल किया गया था। भूरे रंग के डिक्सीलैंड जैस बैंड, जिन्होंने शिकागो में बिताया था, और 1 9 17 में यह प्रसिद्ध नोवोरियन ऑर्केस्ट्रा मूल डिक्सीलैंड जैज़ (जेएएसएस) द्वारा दर्ज ग्रामप्लास्टाइन पर दिखाई दिया था बैंड।

शैलियाँ जाजा

पुरातन जैज़ (प्रारंभिक जैज़, प्रारंभिक जैज़, यह। आर्काइज़र जैज़)
पुरातन जैज़ सबसे पुराने, पारंपरिक प्रकार के जैज़ का सेट है, जो ब्लूज़, रैगटाइम, साथ ही यूरोपीय गीतों और नृत्यों के विषयों पर सामूहिक सुधार की प्रक्रिया में छोटे ensembles द्वारा बनाया गया है।

ब्लूज़ (ब्लूज़, अंग्रेजी से। ब्लू डेविल्स)
ब्लूज़ - नेग्रो लोक गीत का प्रकार, जिसमें से मेलोडी स्पष्ट 12-घड़ी योजना पर आधारित है।
ब्लूज़ एक धोखे से प्यार में आता है, ब्लूज़ की आवश्यकता के बारे में, एक गलत संबंध विशेषता है। साथ ही, ब्लूज़ के ग्रंथों को stoicism, मुलायम मजाक और हास्य के साथ imbued किया जाता है।
जैज़ संगीत में, ब्लूज़ एक वाद्ययंत्र नृत्य खेल के रूप में विकसित हुए।

Bougie- Woogie (बूगी-वूगी)
Bougie-Vui एक पियानो ब्लूज़ शैली है जिसके लिए दोहराए जाने वाले बास आंकड़े की विशेषता है, जो सुधार की लयबद्ध और सुन्दर क्षमताओं को निर्धारित करता है।

मिरिंग (अंग्रेजी सुसमाचार से - सुसमाचार)
Madov नए नियम के आधार पर ग्रंथों के साथ उत्तरी अमेरिकी अश्वेतों की धार्मिक जर्सी है।

सही (रैगटाइम)
RegTeim - पियानो संगीत दो असंगत लयबद्ध रेखाओं के "धड़कन" के आधार पर:
- क्या फटा होगा (तीव्रता से सिंटेड) धुन;
- एक तेजी से कदम की शैली में घिरा हुआ।

आत्मा आत्मा)
आत्मा - नीग्रो संगीत, जो ब्लूज़िंग परंपरा से जुड़ा हुआ है।
आत्मा मुखर काले संगीत की शैली है, जो लय और ब्लूज़ और राज्य की परंपराओं के आधार पर द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उत्पन्न हुई।

आत्मा जैज़ (आत्मा-जैज़)
आत्मा जैज़ एक प्रकार का हार्ड-बोप है, जिसे ब्लूज़ और अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत की परंपरा पर एक अभिविन्यास द्वारा विशेषता है।
Spirichuel (आध्यात्मिक)
Spirichel - उत्तर-अमेरिकी अश्वेतों के कोरल गायन की पुरातन आध्यात्मिक शैली; पुराने नियम के आधार पर ग्रंथों के साथ धार्मिक जर्सी।

स्ट्रीट-रो (स्ट्रीट-क्राई)
स्ट्रीट-एज - पुरातन लोक शैली; कई किस्मों द्वारा प्रस्तुत सड़क पेडलर के शहरी सोलो श्रम गीत का प्रकार।

डिक्सीलैंड, डिक्सी (डिक्सीलैंड, डिक्सी)
Dixieland एक उन्नत नई ऑरलियन्स शैली है जिसके लिए सामूहिक सुधार विशेषता है।
Dixieland एक जैज़ टीम (सफेद) संगीतकार हैं, जिन्होंने नेग्रो जैज़ के निष्पादन के तरीके को लिया।

गीत (ईएनजी से। गीत - गीत)
गीत - थिएटर बी ब्रेट्ट - बॉलैड, एक मध्यवर्ती या कॉपीराइट (पैरोडी) के रूप में निष्पादित, जो कि जाज लय के नजदीक Plebeian यौगिकों के साथ एक grotesque चरित्र की टिप्पणी।

आशुरचना
सुधार - संगीत में - सहज निर्माण या संगीत की व्याख्या की कला।

कैडेंस (इटाल। कैडेंज़ा, लैट.काडो - फिनिश)
कैडेंस ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार के लिए टूल संगीत कार्यक्रम में निष्पादित एक गुण का एक निःशुल्क गुणकरण है। कभी-कभी कैशर्स संगीतकारों से बना था, लेकिन वे अक्सर कलाकार के विवेकानुसार प्रदान करते थे।

स्कैट)
एससीटी - जैज़ में - मुखर सुधार का प्रकार जिसमें आवाज उपकरण के बराबर होती है।
एससीटीआई - इंस्ट्रुमेंटल गायन - संबंधित शब्दांशों या ध्वनि के आर्टिक्यूलेशन के आधार पर एक कीचड़ (होस्टी) गायन की तकनीक।

गर्म गर्म)
हालांकि जैज़ में - एक संगीतकार की विशेषता जो अधिकतम ऊर्जा के साथ सुधार करता है।

न्यू ऑरलियन्स जैज़ स्टाइल
न्यू ऑरलियन्स जैज़ स्टाइल - संगीत जो एक स्पष्ट वंचित लय द्वारा विशेषता है; तीन स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों की उपस्थिति, जो एक लयबद्ध समूह के साथ कोर (पाइप), ट्रॉम्बोन और क्लेरिनेट के साथ एक साथ की जाती है: पियानो, बंजजो या गिटार, डबल बास या ट्यूब।
न्यू ऑरलियन्स जैज़ के कार्यों में, मुख्य संगीत थीम विभिन्न भिन्नताओं में कई बार दोहराती है।

ध्वनि (ध्वनि)
ध्वनि जैज़ की एक शैलीगत श्रेणी है, जो उपकरण या आवाज की व्यक्तिगत ध्वनि गुणवत्ता को दर्शाती है।
ध्वनि ध्वनि वसूली की विधि, ध्वनि हमले का प्रकार, पूर्णांक और टिम्ब्रे की व्याख्या के द्वारा निर्धारित किया जाता है; ध्वनि जैज़ में ध्वनि आदर्श का एक व्यक्तिगत रूप है।

स्विंग, क्लासिक स्विंग (स्विंग; क्लासिक स्विंग)
स्विंग - जैज़, विस्तारित संरचना (बिग बेंड) के एस्टेट और नृत्य ऑर्केस्ट्रस की व्यवस्था की गई।
स्विंग के लिए, एक रोल कॉल तीन पीतल समूहों द्वारा विशेषता है: सैक्सोफोन, पाइप और ट्रॉम्बोन, एक लयबद्ध समृद्ध प्रभाव पैदा करते हैं। स्विंग कलाकार सामूहिक सुधार से इनकार करते हैं, संगीतकार संगत द्वारा अग्रिम में एकल कलाकार के सुधार के साथ हैं।
स्विंग 1 938-19 42 में अपने उदय तक पहुंची।

मीठा मीठा)
मीठा मनोरंजन और भावनात्मक, गायन और गीतात्मक प्रकृति के वाणिज्यिक संगीत की विशेषता है, साथ ही साथ वाणिज्यिक जैज़ और "स्कोचेड" लोकप्रिय संगीत के रूप से संबंधित रूपों से संबंधित रूप हैं।

सिम्फनी जैज़
सिम्फनी जैज़ - जैज़ शैली जैज़ तत्वों के साथ सिम्फोनिक संगीत सुविधाओं का संयोजन।

आधुनिक जैज़ (आधुनिक जैज़)
आधुनिक जैज़ क्लासिक शैली की अवधि के अंत से 1 9 30 के दशक के अंत से उत्पन्न जाज की शैलियों और दिशाओं का एक सेट है और "युग की ताली"।

AFRO-CUBAN JAZZ (IT। AFROKUBANISCHER JAZZ)
अफ्रीका-क्यूबा जैज़ जैज़ की एक शैलीगत दिशा है, जो 1 9 40 के दशक के अंत तक क्यूबा लय के साथ बिबोपा के तत्वों के कनेक्शन से विकसित हुई।

Bibop, bop (bebop; bop)
बिबॉप आधुनिक जैज़ की पहली शैली है, जो 1 9 30 के दशक की शुरुआत में स्थापित हुई थी।
Bibop - छोटे ensembles के negro jazz की दिशा, जिसके लिए विशेषता है:
-बैडिक सोलो इम्प्रोवाइजेशन कॉर्ड्स के जटिल अनुक्रम के आधार पर;
- वाद्ययाल गायन का उपयोग;
- पुराने गर्म जैज़ का आधुनिकीकरण;
- टूटी सिलेबल्स और बुखार-तंत्रिका लय के साथ उपयुक्त, अस्थिर संगीत।

कॉम्बो (कॉम्बो)
कॉम्बो आधुनिक जैज़ का एक छोटा सा ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें सभी उपकरण सारांश हैं।

कुल जैज़ (कूल जैज़; सोोल जैज़)
कुल जैज़ - आधुनिक जैज़ की शैली, जो शुरुआती 50 के दशक में उभरा, बीओपी की सद्भाव को अद्यतन और जटिल बना दिया;
कुल जैज़ में, पॉलीफोनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

प्रगतिशील (rrogressive)
जाज में प्रगतिशील शैली की दिशा 1 9 40 के दशक की शुरुआत में क्लासिक स्विंग और बीओपी की परंपराओं के आधार पर बड़े बैंड और बड़े ऑर्केस्ट्रा सिफफोन-प्रकार के अभ्यास से जुड़ी हुई थी। व्यापक लैटिन अमेरिकी मेलोडी और लय।

फ्री जैज़ (फ्री जैज़)
नि: शुल्क जैज़ एक आधुनिक जैज़ शैली है जो सद्भाव, रूपों, लय और सुधार की तकनीक के क्षेत्र में कट्टरपंथी प्रयोगों से जुड़ी है।
मुफ्त जैज़ विशेषता के लिए:
-बेडिक व्यक्तिगत और समूह में सुधार;
- शांति और polyrythmia, पॉलीटन और एटोनिटी, सीरियल और डोडेकफोन, मुफ़्त फॉर्म, मोडल तकनीक इत्यादि।

हार्ड बोप (हार्ड बॉब)
हार्ड बोप - जैज़ शैली, 1 9 50 के दशक की शुरुआत में बिबोपा से उत्पन्न हुई। हार्ड बोप अलग है:
-एक मोटे स्वाद;
- अभिव्यक्तिपूर्ण, कठोर लय;
सद्भाव में ब्लूज़ तत्वों का प्रमाणन।

शिकागो जैज़ शैली (शिकागो-अभी भी)
शिकागो जैज़ शैली न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली का एक संस्करण है जिसके लिए:
- अधिक सख्त रचनात्मक संगठन;
- एकल सुधार (विभिन्न उपकरणों द्वारा निष्पादित Virtuoso एपिसोड)।

पॉप ऑर्केस्ट्रा
पॉप ऑर्केस्ट्रा एक प्रकार का जैज़ ऑर्केस्ट्रा है;
वाद्य यंत्र प्रदर्शन मनोरंजन और नृत्य संगीत और जैज़ प्रदर्शन खेलना,
पॉप शैली के लोकप्रिय गीतों और अन्य स्वामी के कलाकारों के साथ।
आम तौर पर, पॉप ऑर्केस्ट्रा में जीभ और तांबा पीतल के उपकरण, पियानो, गिटार, डबल बास और ड्रम सेट का एक समूह शामिल होता है।

जैज़ का ऐतिहासिक प्रमाणपत्र

ऐसा माना जाता है कि जैज़, एक स्वतंत्र दिशा के रूप में, 1 9 00 और 1 9 17 के बीच की अवधि में न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न हुआ। व्यापक किंवदंती का कहना है कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ से मेम्फिस, सेंट लुइस और अंततः शिकागो में मिसिसिपी में फैल गया। इस किंवदंती की वैधता हाल ही में जैज़ के कई इतिहासकारों से पूछताछ की गई है, और आज यह रश है कि जैज़ ने अमेरिका के विभिन्न स्थानों में एक ही समय में नीग्रिटन उपसंस्कृति में पैदा की, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क, कान्सास सिटी, शिकागो और सेंट लुईस। फिर भी, जाहिर है, पुरानी किंवदंती सच से दूर नहीं है।

सबसे पहले, उसके पक्ष में, वे पुराने संगीतकारों के साक्ष्य कहते हैं जो नीग्रो यहूदी के बाहर जैज़ की रिहाई के दौरान रहते थे। उन सभी की पुष्टि है कि नोवोरलीन संगीतकारों ने पूरी तरह से विशेष संगीत खेला, जो अन्य कलाकारों को आसानी से कॉपी किया गया था। तथ्य यह है कि न्यू ऑरलियन्स एक जैज़ पालना है, gramzapsy की पुष्टि करें। 1 9 24 तक रिकॉर्ड किए गए जैज़ रिकॉर्ड्स न्यू ऑरलियन्स से संगीतकारों द्वारा किए जाते हैं।

जैज़ की क्लासिक अवधि 18 9 0 - 1 9 2 9 में जारी रही और "स्वेजी युग" की शुरुआत के साथ समाप्त हो गई। क्लासिक जैज़ के लिए, यह प्रथागत है: नोवोरलीन शैली (नीग्रो और क्रेओल गंतव्यों द्वारा प्रस्तुत), नोवोरलैनियन-शिकागो शैली (जो 1 9 17 के बाद शिकागो में उभरी गई। न्यू ऑरलियन्स के अग्रणी नेग्रो जैज़मेन के अधिकांश कदम के संबंध में), डिक्सीलैंड (अपने नोवोरोनियन और शिकागो किस्मों में), पियानो जैज़ (बैरल हाउस, बुगी-वुई, आदि) की कई प्रजातियां, साथ ही दक्षिण और मिडवेस्ट यूएसए के कुछ अन्य शहरों में उत्पन्न होने वाले जैज़ की इसी अवधि से संबंधित हैं। । क्लासिक जैज़, व्यक्तिगत पुरातन शैली के रूप में, कभी-कभी पारंपरिक जैज़ के रूप में दर्शाया जाता है।

रूस में जैज़

पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा सोवियत रूस यह 1 9 22 में कवि, द ट्रांसलेटर, नर्तक, थियेटर वर्कर वैलेंटाइन पार्ना द्वारा मॉस्को में बनाया गया था और इसे "पहले आरएसएफएसआर विलक्षण ऑर्केस्ट्रा जैज़ बैंड वैलेंटाइना पार्नाच" कहा जाता था। घरेलू जैज़ का जन्मदिन परंपरागत रूप से 1 अक्टूबर, 1 9 22 माना जाता है, जब इस टीम का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ था।

जैज़ के लिए सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था। सबसे पहले, घरेलू जैज़ कलाकारों ने निषिद्ध नहीं किया, लेकिन जैज़ और पश्चिमी संस्कृति के कठिन आलोचक फैल गए। 40 के उत्तरार्ध में, कॉस्मोपॉलिटनवाद के खिलाफ लड़ाई के दौरान, जैज़ समूह जो "पश्चिमी" संगीत को निष्पादित करते थे। संगीतकारों के खिलाफ "थॉ" दमन की शुरुआत के साथ बंद कर दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

यूएसएसआर में जैज़ के बारे में पहली पुस्तक 1 \u200b\u200b9 26 में लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस अकादमिक में पहुंची। इसे पश्चिमी संगीतकारों और संगीतकार आलोचकों के लेखों के अनुवादों से संगीत विज्ञानी सेमेन गिंज़बर्ग द्वारा संकलित किया गया था, साथ ही साथ अपनी सामग्री, और "जैज़ बैंड और आधुनिक संगीत" कहा जाता था, जाज के बारे में अगली पुस्तक केवल यूएसएसआर में आई थी 1960 के दशक की शुरुआत में। उन्हें वैलेरी मेसोव्स्की और व्लादिमीर फीजटाग द्वारा लिखी गई थी, जिसे "जैज़" कहा जाता था और अनिवार्य रूप से उस जानकारी का संकलन था जिसे उस समय विभिन्न स्रोतों से प्राप्त किया जा सकता था। 2001 में, पीटर्सबर्ग पब्लिशिंग हाउस "स्किथिया" को एनसाइक्लोपीडिया "जैज़" प्रकाशित किया गया था। XX शताब्दी। विश्वकोश निर्देशिका। " पुस्तक आधिकारिक जैज़ आलोचना व्लादिमीर Fejrtag द्वारा तैयार की गई थी।

आत्मा, स्विंग?

इस शैली में संरचना कैसे लगता है, यह शायद हर किसी के लिए जाना जाता है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति का एक निश्चित यौगिक है। अद्भुत संगीत लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित हुआ, उसके प्रशंसकों को पाया और जल्दी ही दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीत कॉकटेल काफी मुश्किल से व्यक्त करने के लिए, जैसा कि यह जोड़ता है:

• उज्ज्वल और लाइव संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अद्वितीय लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च मंत्र।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि असंगत उद्देश्यों पहली नज़र में हैं, जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, दुनिया को अद्वितीय संगीत में देते हैं।

विशेषताएं

जैज़ के पास क्या विशेषता है? जैज़ लय क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार किया जाता है:

• परिभाषित polyritmia;
• लगातार लहर बिट्स;
• लय की कुलता;
• आशुरचना।

इस शैली की संगीत पंक्ति रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। यह स्पष्ट रूप से कई अलग-अलग टिम्ब्रेस का पता लगाया गया है, जो एक साथ विलय करते हैं। शैली की शैली पूर्व-विचार-बाहर की संगीत के साथ सुधार का अद्वितीय संयोजन है। सुधार में एक एकल कलाकार और कई संगीतकारों दोनों में शामिल किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लय है।

इतिहास जाजा

यह संगीत दिशा विकसित हुई है और एक सदी के लिए गठित है। जैज़ की उत्पत्ति अफ्रीकी संस्कृति के सबसे पुनर्गठन से हुई, जैसे काले दास, जो एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका में लाए गए थे, एक दूसरे को सीखते थे। और, नतीजतन, एक संगीत कला बनाई।

अफ्रीकी धुनों के निष्पादन के लिए, नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उनमें से सभी, परिचित ब्लूज़ धुनों के साथ, एक पूरी तरह से नई संगीत कला बनाने का आधार बना दिया।

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया अंत के साथ शुरू हुई XVIII शताब्दी, पूरी XIX शताब्दी जारी रही और केवल बीसवीं शताब्दी के अंत में संगीत में पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? जैज़ क्या है पश्चिमी तट? सवाल काफी अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में अस्थायी रूप से दिखाई दी।

जैज़ संगीत की उपस्थिति का प्रारंभिक चरण एक प्रकार की सुधार और एक ही संगीत रचना पर काम करता है। इसे पाइप पर मुख्य एकल कलाकार द्वारा पुन: उत्पन्न किया गया था, मैचिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रभाव संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ट्रॉम्बोन और क्लेरनेट पर कलाकारों को एक साथ।

मूल शैलियों

जैज़ की कहानी बहुत पहले शुरू हुई, और इस संगीत दिशा के विकास के परिणामस्वरूप बहुत कुछ दिखाई दिया भिन्न शैली। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज़;
• ब्लूज़;
• अन्त: मन;
• आत्मा जैज़;
• sCT;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली;
• ध्वनि;
• स्विंग।

मातृभूमि जैज़ ने इस संगीत दिशा की शैली पर एक बड़ा छाप लगाया। एक छोटे से कलाकार द्वारा बनाई गई पहली और पारंपरिक दृश्य पुरातन जैज़ था। संगीत ब्लूज़ थीम्स, साथ ही यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर सुधार के रूप में बनाया गया है।

एक काफी विशेषता दिशा को एक ब्लूज़ माना जा सकता है जिनकी संगीत स्पष्ट घड़ी पर आधारित है। इस किस्म की शैली के लिए, एक गलत संबंध और खोए हुए प्यार का जप की विशेषता है। साथ ही ग्रंथों में, हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का अर्थ एक प्रकार का वाद्य नृत्य नाटक है।

पारंपरिक नीग्रो संगीत को सीधे ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित आत्मा की दिशा माना जाता है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत सटीक डिकापोटिक लय द्वारा विशेषता है, साथ ही कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति भी है। इस दिशा के लिए, यह विशेषता है कि मुख्य विषय विभिन्न भिन्नताओं में कई बार दोहराया जाता है।

रूस में

तीसवां दशक में, हमारे देश में, जैज़ बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ और आत्मा क्या है, सोवियत संगीतकार तीसवां दशक में थे। इस क्षेत्र की शक्ति का रवैया बहुत नकारात्मक था। शुरू में जैज़ कलाकार निषिद्ध नहीं है। हालांकि, सभी पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत दिशा की काफी कठिन आलोचना थी।

40 के उत्तरार्ध में, जैज़ टीमों को सताया गया था। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन रुक गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जैज़ के बारे में दिलचस्प और रोमांचक तथ्य

मातृभूमि जैज़ - अमेरिका, जहां विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा गया था। पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और शक्तिहीन प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से लिया गया था। दुर्लभ मनोरंजन के घंटों में, गुलामों ने पारंपरिक गीतों को गाया, कपास हाथों के साथ खुद के साथ, क्योंकि उनके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे।

शुरुआत में, यह सबसे असली अफ्रीकी संगीत था। हालांकि, समय के साथ, उसे संशोधित किया गया था, और धार्मिक ईसाई भजन के इरादे इसमें दिखाई दिए। XIX शताब्दी के अंत में, अन्य गीत प्रकट हुए जिनमें उनके जीवन के बारे में एक विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गीतों ने ब्लूज़ को कॉल करना शुरू कर दिया।

जैज़ की मुख्य विशेषता को मुफ्त लय माना जाता है, साथ ही साथ एक सुन्दर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता भी माना जाता है। जैज़ बजाने वाले संगीतकार व्यक्तिगत रूप से या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना चाहिए था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में इसकी घटना के बाद से, जैज़ ने पर्याप्त से गुजरने में कामयाब रहे परिष्कृत तरीका। वह पहले अमेरिका में और फिर दुनिया भर में फैल गया।

शीर्ष जैज़ कलाकार

जैज़ एक विशेष संगीत है जो असामान्य सरलता और जुनून से भरा हुआ है। वह सीमाओं और सीमाओं को नहीं जानता है। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जीवन सांस लेने में सक्षम हैं और इसे ऊर्जा से भर सकते हैं।

लुई आर्मस्ट्रांग को सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार माना जाता है, जिसे इसकी जीवंत शैली, virtuosity, सरलता के लिए सम्मानित किया जाता है। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है, क्योंकि वह हर समय सबसे बड़ा संगीतकार है।

ड्यूक एलिंगटन द्वारा इस दिशा में एक बड़ा योगदान दिया गया था, क्योंकि उन्होंने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपनी संगीत टीम का उपयोग किया था। अपनी रचनात्मक गतिविधि के सभी वर्षों के लिए, उन्होंने कई मूल और अद्वितीय रचनाएं लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सलिस सबसे वास्तविक खोज बन गया, क्योंकि वह ध्वनिक जैज़ खेलना पसंद करता था, जिसे असली कूरियर द्वारा उत्पादित किया गया था और इस संगीत में एक नई रुचि के उद्भव को उकसाया।

क्रिस्टोफर कोलंबस ने एक नया महाद्वीप खोला और वहां यूरोपीय लोग थे, अमेरिका के किनारे जीवित वस्तुओं के व्यापारियों के जहाजों का तेजी से पालन कर रहे थे।

आधारित कड़ी मेहनत जो उनके मातृभूमि में स्वाद और वार्डर्स के क्रूर उपचार से पीड़ित होती है, दास संगीत में सांत्वना मिली। धीरे-धीरे, अमेरिकियों और यूरोपीय लोग असामान्य धुनों और लय में रूचि रखते थे। तो जैज़ दिखाई दिया। जैज़ क्या है, और उनकी विशेषताएं क्या हैं, इस लेख में विचार करें।

संगीत दिशा की विशेषताएं

जैज़ में अफ्रीकी अमेरिकी मूल का संगीत शामिल है, जो सुधार (स्विंग) और एक विशेष लयबद्ध डिजाइन (सिंकोप) पर आधारित है। अन्य क्षेत्रों के विपरीत जहां एक व्यक्ति संगीत लिखता है, और अन्य प्रदर्शन करता है, जैज़ संगीतकार एक साथ और संगीतकार प्रदर्शन करते हैं।

मेलोडी स्वचालित रूप से बनाई गई है, लेखन की अवधि, निष्पादन न्यूनतम समय अंतराल से अलग हो गया है। तो यह जैज़ बाहर निकलता है। ऑर्केस्ट्रा? यह एक दूसरे को समायोजित करने के लिए संगीतकारों की क्षमता है। उसी समय, प्रत्येक अपने स्वयं के सुधारता है।

सहज निबंधों के परिणाम एक नोट रिकॉर्ड (टी। कोइलर, अर्लेन "हैप्पी ऑल डे", डी। एलिंगटन "में संरक्षित किए जाते हैं, क्या आप नहीं जानते कि मुझे क्या पसंद है?", आदि)।

समय के साथ, अफ्रीकी संगीत को यूरोपीय के साथ संश्लेषित किया गया है। धुन जो प्लास्टिक, लय, सुन्दरता और ध्वनियों की सद्भाव को जोड़ती है (चेथम डॉक्टर, मेरे दिल में ब्लूज़, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस इत्यादि)।

दिशा-निर्देश

जैज़ के तीस से अधिक दिशानिर्देश आवंटित करें। उनमें से कुछ पर विचार करें।

1. ब्लूज़। अंग्रेजी शब्द से अनुवाद का अर्थ है "उदासी", "उदासीनता"। प्रारंभ में, ब्लूज़ को एकल कहा जाता था गीतात्मक गीत अफ्रीकी अमेरिकियों। जैज़-ब्लूज़ तीन-कठोर कविताओं के अनुरूप बारह-अभिनय अवधि है। ब्लूज़ यौगिक धीमी गति से किए जाते हैं, कुछ निष्क्रियता ग्रंथों में पता लगाया जा सकता है। ब्लूज़ - Gertruda ma raine, बेसी स्मिथ, आदि

2. रैगटाइम। शैली के नाम का शाब्दिक अनुवाद - फटा हुआ समय। संगीत शर्तों की भाषा में, रैग ध्वनियों को दर्शाता है, जो रणनीति के हिस्से के बीच अतिरिक्त है। एफ। श्यूबर्ट, एफ चोपिन और एफ शीट के कार्यों के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई देने वाली दिशा महासागर के बाद मोहित हो गई। यूरोपीय संगीतकारों का संगीत जैज़ की शैली में प्रदर्शन किया। मूल रचनाएं बाद में दिखाई दीं। रैगटाइम रचनात्मकता एस जोप्लिन, डी स्कॉट, डी। मेम्ने, आदि की विशेषता है।

3. Bougie Vuy। यह शैली पिछले शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। सस्ती कैफे के मालिकों को जैज़ खेलने के लिए संगीतकारों की आवश्यकता थी। इस तरह के संगीत के साथ क्या एक ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति का तात्पर्य है, अपने आप में शामिल है, लेकिन बड़ी संख्या में संगीतकारों को आमंत्रित करने के लिए बाध्य किया गया था। ध्वनि विभिन्न उपकरण मुआवजा पियानोवादियों, कई लयबद्ध रचनाओं का निर्माण। बग्स द्वारा प्रतिष्ठित हैं:

• सुधारना;
• virtuoso तकनीक;
• विशेष संगत: बाएं हाथ मोटर कोएक्सियल कॉन्फ़िगरेशन करता है, बास और मेलोडी के बीच अंतराल दो या तीन ऑक्टेट्स है;
• निरंतर लय;
• पेडल का उन्मूलन।

Bugov-Vui खेला रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स कभी, आदि

किंवदंतियों की शैली

जैज़ दुनिया के कई देशों में लोकप्रिय है। हर जगह अपने ही सितारे हैं, जो प्रशंसकों की सेना से घिरा हुआ है, लेकिन कुछ नाम एक असली किंवदंती बन गए हैं। वे संगीतकारों में ज्ञात और प्यार करते हैं, विशेष रूप से, लुई आर्मस्ट्रांग संबंधित है।

यह ज्ञात नहीं है कि कैसे लुई को एक सुधारक शिविर में नहीं आया तो गरीब नीग्रो तिमाही से लड़के का भाग्य उत्पन्न होगा। यहाँ भविष्य का सितारा उन्होंने स्पिरिट ऑर्केस्ट्रा में रिकॉर्ड किया, हालांकि, टीम ने जैज़ नहीं खेला। और यह कैसे किया जाता है, युवक ने खुद को बाद में खोजा। आर्मस्ट्रांग ने प्रयास और दृढ़ता के लिए विश्व प्रसिद्धि का धन्यवाद किया है।

जैज़ गायन के संस्थापक को बिली हॉलिडे (असली नाम एलोनोरा फिगन) माना जाता है। गायक की लोकप्रियता की चोटी पिछले शताब्दी के 50 के दशक में पहुंच गई, जब उसने नाटकीय लेआउट पर नाइट क्लबों के दृश्यों को बदल दिया।

यह जीवन और तीन ऑक्टेट्स एला फिट्जरग्राल्ड की सीमा के विजेता के लिए आसान नहीं था। मां की मौत के बाद, लड़की घर से बच निकली और बहुत अधिक सभ्य जीवनशैली का नेतृत्व नहीं किया। गायक के करियर की शुरुआत संगीत प्रतियोगिता शौकिया रातों में प्रदर्शन था।

दुनिया भर में प्रसिद्धि जॉर्ज गेर्शविन है। संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत के आधार पर जैज़ उत्पादों का निर्माण किया। प्रदर्शन के अप्रत्याशित तरीके ने श्रोताओं और सहयोगियों को विजय प्राप्त की। कॉन्सर्ट हमेशा ओवेशन के साथ थे। डी। गेर्शविन के सबसे प्रसिद्ध कार्य - "ब्लूज़ टोन इन ब्लूज़ टोन" (फ्रेड ग्रोफॉम के सहयोग से), ओपेरा "पॉर्गी और बेस", "अमेरिकन इन पेरिस" के सहयोग से।

इसके अलावा, जैज़ जैज़ कलाकार भी रहते हैं, जेनिस जोप्लिन, रे चार्ल्स, सारा वॉन, नर डेविस और अन्य।

यूएसएसआर में जैज़

सोवियत संघ में इस संगीत दिशा का उदय कवि, अनुवादक और रंगमंच वेलेंटाइन पार्नाच के नाम से जुड़ा हुआ है। Virtuoso के मार्गदर्शन में जैज़ गिरोह का पहला संगीत कार्यक्रम 1 9 22 में हुआ था। बाद में, ए। Tsafsman, एल। Utesov, हां Skomorovsky ने वाद्ययंत्र प्रदर्शन और ओपेरेटा के संयोजन, नाटकीय जैज़ की दिशा का गठन किया। जैज़ संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए, ई। रोजर, ओ। लुंडस्ट्रीम।

पिछली शताब्दी के 40 के दशक में, जैज़ को बुर्जुआ संस्कृति की एक घटना के रूप में व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। 50 और 1 9 60 के दशक में, कलाकारों पर हमले बंद हो गए। जैज़ Ensembles दोनों आरएसएफएसआर और अन्य संघ गणराज्य में बनाए गए थे।

आज, जैज़ कॉन्सर्ट स्थानों और क्लबों में स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया जाता है।

हार्लेम जैज़ (हार्लेम जैज़) - ensembles और संगीतकारों द्वारा किए गए संगीत से संबंधित परिभाषा जिनकी गतिविधि हार्लेम द्वारा न्यूयॉर्क क्षेत्र के साथ थी, 1 9 20 के दशक के दूसरे छमाही में नीग्रो जैज़ कला के विकास के लिए केंद्र और 1 9 30 के दशक की शुरुआत में। यहां "स्ट्रिड" नामक पियानो पर खेलने का एक नया तरीका था - ये पियानोवादक जेम्स पी। जॉनसन, प्रशंसकों वालर और अन्य हैं।

गॉस्पेल गाने- उत्तरी अमेरिकी अश्वेतों का एक बालों वाली आध्यात्मिक गान, जो बड़े औद्योगिक में देर से XIX और प्रारंभिक xx सदियों में वितरित किए जाते हैं
संयुक्त राज्य अमेरिका के केंद्र उनके विषयों को सुसमाचार से उधार लिया जाता है, वे पियानो, अंग, गिटार या संगत के बिना किए जाते हैं। "भगवान की रानी" - महिलेस जैक्सन।

"गंदा टन" (गंदे स्वर)- यह शब्द जैज़ की विशेषता है जो मुख्य रूप से हवा के उपकरणों पर ध्वनि वसूली का एक विशिष्ट काला तरीका है, जो जानबूझकर अशुद्ध इंटोनेशन में व्यक्त किया गया है। गैर-ईसाई भावनात्मक डिजाइन तरीके के लिए विशिष्ट।

जग (जुग)- प्राचीन नीग्रो संगीत वाद्ययंत्र, जिसे तथाकथित "स्पैम बैंड" में वितरित किया गया है, जहां उसने बास उपकरण का कार्य किया।

जैज़ रॉक (जैज़ रॉक)- 1 9 60 के दशक के अंत में विकसित आधुनिक जैज़ की शैली। और जैज़ और रॉक संगीत तत्वों के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके लिए, सामूहिक सुधार की विशेषता है, जटिल लय का उपयोग और बिजली उपकरणों का व्यापक उपयोग। इस प्रकार के ensembles एक नियम के रूप में, लय तत्वों का उपयोग कर एक लय समूह से शामिल थे
रॉक संगीत, और एक मेलोडिक समूह, जो japz स्वाद संलग्न jazz स्वाद। हमारे देश में, एलेक्सी कोज़लोव (1 9 73 से) कार्यालय के तहत जैज़-रॉकयांसाम्बल आर्सेनल व्यापक रूप से जाना जाता था।

जिव (जिव)- जैज़ संगीतकार अक्सर "स्विंग" की अवधारणा के बजाय इस शब्द का उपभोग करते हैं।

कुदें कुदें)- निष्पादन के चरित्र को इंगित करने की अवधि: मध्यम रूप से तेजी से खेलें
संगत में तीव्र उच्चारण के साथ टेम्पे। कई जैज़ के लिए विशिष्ट
टुकड़े, जो 1 9 30 के दशक में बड़े बैंड द्वारा किए गए थे।

जाम सेशन - सहयोगियों और दोस्तों के एक संकीर्ण सर्कल में जैज़ संगीतकारों की आरामदायक रचनात्मक बैठक, जिसके दौरान वे किसी भी व्यावसायिक उद्देश्यों, विनिमय अनुभव और नए विचारों, प्रयोगों को प्रदर्शित करने, के विकास का प्रदर्शन किए बिना, अपनी खुशी के लिए प्रसिद्ध धुनों के विषयों पर सुधार करते हैं प्रदर्शन कौशल और
सरलता। ऐसी बैठकों में, जाज के भविष्य के निर्देशों की अवधारणाएं पैदा हुईं, और नई टीम भी उभरीं।

जिटरबग -1 930-19 40 के दशक की बारी पर लोकप्रिय एक्रोबेटिक्स तत्वों के साथ नेग्रो ने तेजी से नृत्य किया।

जुबली (जुबली) - उत्तरी अमेरिकी अश्वेतों के धार्मिक संगीत का मुखर रूप,
धार्मिक भजनों से XIX शताब्दी के दूसरे भाग में विकसित किया गया। यह एक रेखांकित लय के साथ गायन भावनात्मक पॉलीफोनी द्वारा विशेषता है।

जुक बॉक्स (ज्यूक बॉक्स) - संगीत मशीन, जो रिकॉर्ड्स के एक सेट वाला एक खिलाड़ी है, जो एक कैफे या रेस्तरां में स्थापित किया गया था। उन्होंने 1 9 30 के दशक में फैशन में प्रवेश किया। अमेरिका में, और फिर यूरोप में।

Dixieland (Dixieland)- नोवोरलीन शैली के जैज़ ensembles का नाम, जिसमें सफेद संगीतकार शामिल हैं। यह शब्द अमेरिकी में आम से आता है
संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण के लोकगीत पदनाम।

ड्राइव (ड्राइव)- शब्द एक संगीतकार या एक जैज़ उत्पाद के एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा ऊर्जावान प्रदर्शन ("दबाव के साथ") इंगित करता है
विशिष्ट मेट्रोलैमिक, फ्राजिंग इत्यादि।

पूर्वी तट जैज़ (पूर्वी तट जैज़)- 1 9 50 के दशक के मध्य में विकसित आधुनिक जैज़ में दिशा। और फैला, मुख्य रूप से नेग्रो संगीतकारों के बीच
न्यूयॉर्क में केंद्र के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट। इसमें शैलियाँ शामिल हैं
"हार्ड-बोप" और "सोल जैज़"।

Calypso (Salypso) - त्रिनिदाद द्वीप (पश्चिम भारत) पर नृत्य। संगीत आकार - 4/4। 1950 के दशक के मध्य में। अमेरिका और यूरोप में अधिग्रहित लोकप्रियता प्रसिद्ध नेग्रो गायक और चिररी के फिल्म अभिनेता बेलाफॉन्टे द्वारा किए गए रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड के लिए धन्यवाद।

देश और पश्चिमी, सी और डब्ल्यू)- राय लोक संगीत संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणपश्चिम के सफेद निवासी। ये ग्रामीण गीत और नृत्य (देश) और लोक चरवाहे ballads लोकप्रिय कलाकारों के बीच "जंगली पश्चिम" (पश्चिमी) हैं - जॉनी कैश, जिमी रोजर्स और
डॉ

क्विकस्टेप (क्विकस्टेप) - एक तेजी से टेम्पो का नृत्य। 1920 के दशक के मध्य में फोककी से विकसित किया गया। संगीत आकार - 4/4।

Kekuchka (Sakewalk)- तेजी से मार्च गति पर नृत्य। यह एक चरम लय है, करीब
रैगटाइम करने के लिए। संगीत का आकार - 2/4। XIX शताब्दी के दूसरे भाग में उत्तरी अमेरिकी अश्वेतों का लोक नृत्य था।

कॉम्बो (कॉम्बो)- छोटे वाद्य यंत्र जैज़ ensemble (दस संगीतकारों तक)।
यह शब्द 1940 के दशक में दिखाई दिया। "संयोजन" (उपकरण) शब्द से।

कोरस (कोरस), या वर्ग- इस विषय की घड़ियों की संख्या में रखी गई इस विषय पर यह सुधार है। यही है, अवधि पर "वर्ग" विषय के बराबर है और आधारित है
उसकी हार्मोनिक योजना पर। यह आधुनिक जैज़ संगीत में सुधार के मूल रूप का एक अभिन्न हिस्सा है।

ठंडा ठंडा) - आधुनिक जैज़ की "कूल" शैली, जो 1 9 40 के दशक के अंत में उभरी - 1 9 50 के दशक की शुरुआत में, मुख्य रूप से संगीतकारों के बीच अगले, उच्च बौद्धिक चरण में वितरित किया गया। यह सक्रिय रूप से यूरोपीय संगीतकार उपकरण के तत्वों का उपयोग किया गया था। शांत शैली की एक विशेषता विशेषता खेल का एक शांत तरीका है और
पवन उपकरणों पर ध्वनि वसूली का "ठंडा" तरीका, जिस पर वाइब्रेटो को बाहर रखा गया है। यह पॉलीफोनी द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप व्यवस्थाकर्ता की भूमिका में वृद्धि हुई है।

Mambo (Mambo) - लैटिन अमेरिकी मूल का नृत्य, एक प्रकार का तेज़ रूंबा, संगीत आकार 4/4। 1 9 40 के दशक में वृद्ध, और 1 9 50 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में लोकप्रियता हासिल हुई।

मुख्यधारा (मुख्यधारा)मुख्य वर्तमान। इस शब्द का उपयोग स्विंग अवधि के संबंध में किया जाना चाहिए जिसमें कलाकार उन लोगों से बचने में कामयाब रहे जो एक बार टिकटों की इस शैली में थे और टोनल नेग्रो जैज़ की परंपराओं को विकसित करना जारी रखता था, जिससे इसमें सुधार के तत्व शामिल होते हैं। युद्ध के बाद के जैज़ के अपराधियों तक भी बढ़ाया गया, जिसने इन परंपराओं के प्रति वफादारी को संरक्षित किया और आधुनिक जैज़ में अंतर्निहित अभिव्यक्ति के कुछ माध्यमों का उपयोग किया। मुख्यधारा के लिए सामान्य, एक सरल, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण मेलोडिक लाइन, पारंपरिक सद्भाव और स्पष्ट लय स्पष्ट ड्राइव के साथ है।

मोडल जैज़ (मोडल जैज़),वह एक तरीका है - आधुनिक जैज़ में दिशा, जो 1 9 50 के दशक के उत्तरार्ध में और 1 9 60 के दशक की शुरुआत में विकसित हुई, जिसे एक सुन्दर थीम या उसके accordion अनुक्रम के आधार पर मुक्त सुधार द्वारा विशेषता है, लेकिन केवल अनुचित ध्वनि की मनमानी संख्या पर है लड़का।

नोवोरलियन जैज़ (न्यू ऑरलियन्स जैज़)- ऐतिहासिक रूप से, न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न पहली जैज़ शैली ("डिक्सीलैंड" भी देखें)

ऑफ-बिट (ऑफ-बीट)- कमजोर (2 और चौथे) पर व्यवहार (1 और 3 आरडी) के मजबूत हिस्सेदारी के साथ जोर की शिफ्ट। यह तकनीक अफ्रीकी संगीत से जैज़ में आई और मुख्य रूप से मेलोडिक उपकरणों के लिए विशेषता है।

प्रगतिशील (प्रगतिशील) - 1 9 40 के दशक के मध्य में आधुनिक जैज़ में स्टाइलिस्ट दिशा उत्पन्न हुई। और जैज़ और यूरोपीय रचनात्मक उपकरणों के संश्लेषण के क्षेत्र में प्रयोगों की विशेषता, जो कुछ बड़े बेंडोव (स्टेन केंटन, बॉयड रब्बेम्बर) के कार्यों में परिलक्षित थी।

जैज़ शर्तों का शब्दकोश। ए।

AVANGANTARD JAZZ / AVANTGARDE JAZZ

(या फ्रांज। अवंत-गार्डे एडवांस्ड डिटेचमेंट) - शैलियों की शैली का सशर्त नाम और आधुनिक जैज़ की दिशा-निर्देशों पर ध्यान केंद्रित किया गया संगीत भाषा, नए, गैर पारंपरिक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण और तकनीकी तकनीकों के विकास पर (एटोनिटी के क्षेत्र में, मोडल सुधार और संरचना, सोनोरस, इलेक्ट्रॉनिक संश्लेषण ध्वनि, आदि)। अवंत-गार्डे जैज़ के लिए, यह फ्री-जैज़, "थर्ड फ्लो", इलेक्ट्रॉनिक जैज़, हार्ड-बीओपी के कुछ प्रयोगात्मक रूपों, कूल जैज़, जैज़ रॉक इत्यादि के कुछ प्रयोगात्मक रूपों के लिए परंपरागत है।

व्यवस्था / व्यवस्था

(अंग्रेजी। व्यवस्थित करें, व्यवस्थित करें, क्रम में रखें) - एक संगीत बयान कलाकारों की एक निश्चित संरचना पर गणना की गई और एक नोटिस रिकॉर्ड में दर्ज की गई। जैज़ में, व्यवस्था एक कलाकार या ऑर्केस्ट्रल व्याख्या के समग्र डिजाइन और स्टाइलिस्ट गुणों के मुख्य वाहक को समेकित करने का एक तरीका है, जिसके परिणामस्वरूप यह अकादमिक संगीत में संरचना की तुलना में कम महत्वपूर्ण नहीं है।

पुरातन (प्रारंभिक) ब्लूज़ / पुरातन

(प्रारंभिक) ब्लूज़ - सबसे पुराना, पारंपरिक प्रकार का ब्लूज़, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में पिछली शताब्दी के पहले छमाही में होना चाहिए और अफ्रीकी स्रोतों के साथ घनिष्ठ संबंधों का पता लगाना, साथ ही साथ अन्य पारंपरिक शैलियों के साथ भी अमेरिकी अश्वेतों का संगीत (उदाहरण के लिए, वाका गीत, होलर, बलोवा और स्पिरिचुल)।

पुरातन (प्रारंभिक) जैज़ / पुरातन (प्रारंभिक) जैज़

सबसे पुराने, पारंपरिक प्रकार के जाज, जो पिछले शताब्दी के मध्य से कई दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में मौजूद हैं। पुरातन जैज़ को विशेष रूप से, XIX शताब्दी के नेग्रो और क्रेओल मशीनिंग ऑर्केस्ट्रस का संगीत प्रस्तुत किया गया था। पुरातन जैज़ की अवधि नोवोरलेस (क्लासिक) शैली के उद्भव से पहले थी।

ध्वनि अटैक / हमला

जैज़ में ध्वनि वसूली की महत्वपूर्ण गतिशील विशेषताओं में से एक, एक संगीत वाद्ययंत्र या गायन में खेल में ध्वनि लेने के प्रारंभिक क्षण से जुड़ा हुआ है। यह तेजी से उच्चारण, आक्रामक या नरम हो सकता है। ध्वनि के हमले की गुणवत्ता बड़े पैमाने पर एक जैज़ ध्वनि द्वारा निर्धारित की जाती है।

आधार / आधार (ईएनजी। निचला, आधार, समर्थन)

Ensemble या Ensemble का हिस्सा, एकान्तरण एकल कलाकारों के कार्य का प्रदर्शन।

Ballad / Ballad (लेट से। Ballo नृत्य)

एक गीत शैली के कई लोग, विंटेज डांस डांस गाने से अग्रणी मूल। विशिष्ट बल्लाड विशेषताएं - साजिश और संगीत सामग्री की तैनाती के माध्यम से महाकाव्य पैटर्न और गीतवाद, एक कठोर आकार, एक धीमी या मध्यम गति का संयोजन। अमेरिकी अश्वेतों के लोक संगीत में, एक विशिष्ट प्रकार के बॉलड्स का गठन हुआ है, जिसमें अफ्रीकी परंपराओं के साथ ब्लूज़ और संरक्षित संचार के साथ कुछ समुदाय है। जैज़ में, वाद्ययंत्र खेल और गायन की गीतात्मक ballad शैली वितरित किया गया था।

नाईशॉप हार्मनी ("बार्बर हर्मनी") / नाईशॉप हार्मनी (अंग्रेजी नाईशॉप हेयरड्रेसर)

तारों को जोड़ते समय वोटों के समानांतर रंगीन आंदोलन के आधार पर एक संगीत के हार्मोनिक रखरखाव का प्रकार (मुख्य रूप से सेप्टाककोर्डोव)। वॉयस साइंस की यह तकनीक खेल के अभ्यास में बंजजो के आवेदन से मेल खाती है जिस पर जाहिर है, और इस अजीबोगरीब हार्मोनिक शैली का गठन किया गया है। यह भी माना जाता है कि इसकी उत्पत्ति पुराने अमेरिका में अस्तित्व से जुड़ी है, जो हेयरड्रेसर में खेलने वाले छोटे ensembles के छोटे endateur पोर्ट्रेट की परंपरा है, जो उन दिनों में नागरिकों के विश्राम और मनोरंजन के पसंदीदा स्थान थे (ऐसे हेयरड्रेसर के साथ, वहां आमतौर पर एक बार के साथ-साथ गायन और नृत्य के लिए एक कमरा भी था)। नाईशॉप-एन्सेबल्स ने अमेरिकी मंथर रंगमंच (मंत्री शो देखें) और दाएं के विकास को प्रभावित किया।

बैरल हाउस स्टाइल / बैरल हाउस स्टाइल, बैरल हाउस पियानो (अंग्रेजी बैरल हाउस सराय बीयर)

पिछली शताब्दी के दूसरे छमाही में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नीग्रिटन पियानो जैज़ की पुरातन शैली वितरित की जाती है। बैरल हाउस की शैली में संगीत पियानो पर पेडल के बिना एक गंभीर रूप से सिंक, सदमे के तरीके से किया गया था, जिसमें पियानोवादक के दाएं और बाएं हाथों के कार्यों के स्पष्ट विभाजन के साथ (दाहिने हाथ की पार्टी में - एक नि: शुल्क सिंकस मेलोडी, बाएं हाथ की पार्टी में - "बास एक्कॉर्ड" प्रकार का सख्ती से मौसम मेट्रिक लहर का एक संगत)। बैरेल हाउस-स्टाइल का अभ्यास छोटे ensembles में किया गया था, जिसमें, पियानो, बैंजो, गिटार, मंडोलिन, जीवित हार्मोनिक्स, बास और ड्रम, और आदिम लोकगीत उपकरण (काज़, जग, गायन देखा ", वाशबार, पापी के साथ स्कैलप के अलावा कागज, आदि)।

Bauns / बाउंस (अंग्रेजी कूद, कूदो)

1. स्विंग का प्रकार, एक मध्यम गति में एक लोचदार लयबद्ध आंदोलन जिसमें सामरिकों के प्रमुख हिस्से पर उच्चारण के साथ उच्चारण होता है। जाम्पू के विपरीत इसके सरलीकृत के साथ, एक बिट बिट और एक बहुत तेज गति से थोड़ा।
2. 4/4 पर एक मध्यम गति पर फैशनेबल उत्तरी अमेरिकी नृत्य, जो धीमा फोकस के समान है।

शुरू / beeduine।

लैटिन अमेरिकी उत्पत्ति का नृत्य (संभवतः मार्टिनिक द्वीप से), चार डॉलर की राशि में, मध्यम गति से। इसमें टैंगो और रूंबा के साथ समानताएं हैं। 30 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय वितरण प्राप्त किया। 20 वीं सदी। संगीत के। पोर्टर "जुबली" (1 9 35) से मेलोडी "बेग्विन" शुरू करें (1 9 35) लोकप्रिय जैज़ विषयों में से एक है।

Bibop - बोप देखें।

बिग बैंड (बिग ऑर्केस्ट्रा) / बिग बैंड

एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा का एक विशिष्ट प्रकार, उपकरण की एक निश्चित संरचना (विंडोज़ की प्रमुख भूमिका के साथ), वाद्ययंत्र समूहों (खंड) के विशिष्ट अलगाव, एक ensemble खेल के एक प्रकार के उपकरण (एकल कलाकारों के साथ व्यवस्थित वर्गों का एक संयोजन) 'सुधार, ऑर्केस्ट्रा के विशेष प्रकार के उपयोग - पृष्ठभूमि, साथ ही विशेष प्रकार के मेट्रोहीमिक पल्सेशन, टिम्ब्रेस, आदि मिश्रण)। बिग बैंड -10-20 लोगों में संगीतकारों की संख्या। विशिष्ट संरचना: 4 पाइप, 4 ट्रॉम्बोन, 5 सैक्सोफोन और लय समूह (पियानो, गिटार, बास, ड्रम); कुछ अन्य विकल्प संभव हैं। सैक्सोफोन (रिड) के एक हिस्से की उपस्थिति, तांबा पीतल (ईआरएसईएस) और लय खंड के वर्ग ग्रहण किए जाते हैं; वे लकड़ी के हवाओं (जंगल), साथ ही एक स्ट्रिंग समूह का एक खंड जोड़ सकते हैं। बड़े बैंड का विकास 20 के दशक में और 30 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ। अपने आधार पर एक स्विंग था - ऑर्केस्ट्रल जैज़ की मौलिक शैलियों में से एक।

बिट / बीट (अंग्रेजी पंच)

एक व्यापक अर्थ में - संगीत में मेट्रोहर्मल पल्सेशन। जैज़ में, बिट का प्रकार (दाग बिट, ऑफ-बिट, ऑन-बिट, टौ-बिट, फौउर-बिट, इत्यादि) घड़ी की मीट्रिक संरचना की व्याख्या, इक्विटी और लयबद्ध लहजे के अनुपात की व्याख्या द्वारा निर्धारित किया जाता है , उनके संयोग या विसंगति की डिग्री। आम तौर पर, एक नियमित, सख्ती से संगठित बिट एक स्वतंत्र और लचीली लय का विरोध होता है। रणनीति के अंशों के संबंध में लयबद्ध उच्चारणों के निरंतर सूक्ष्म उच्चारण आवेग, आंतरिक संघर्ष और संगीत आंदोलन तनाव को तेज करता है।

ब्लॉक chords / ब्लॉक chords

जैज़ तकनीक पियानो खेलपियानोवादक के दोनों हाथों के बैचों में समानांतर monoritimic accide आंदोलन के आधार पर। एक और प्रसिद्ध नाम "तकनीक से संबंधित हाथ" है। पहले 40 के दशक की शुरुआत में विकसित किया गया। इसके बाद, इस प्रकार के चोर्डोटिक चालान ने छोटे ensembles (कॉम्बो) और बड़े bendov के कार्यकारी अभ्यास में एक आवेदन पाया।

ब्लूज़ / ब्लूज़।

(सप्लाई। एमर से। नीला महसूस करने के लिए मुहावरे उदास महसूस करते हैं या अंग्रेजी से। ब्लू डेविल्स उदास, हैंड्रा; ब्लू का मतलब है एक नीला) अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की एक मानक शैली, जो नीग्रो संगीत संस्कृति की उच्चतम उपलब्धियों में से एक है । अफ्रीकी उत्पत्ति से निकटता से संबंधित, कई लोगों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है जेनर किस्में दक्षिण, मध्य और उत्तरी अमेरिका के अश्वेतों के लोक संगीत में। शोधकर्ताओं के मुताबिक, ब्लूज़ कई काले लोक मुखर शैलियों से विकसित हुए, जिनमें से काम-गीत, होलर, नीग्रो बल्लाड और स्पिरिकवेल सबसे महत्वपूर्ण हैं। एक उज्ज्वल और अद्वितीय ब्लूज़ उपस्थिति अपनी छेड़छाड़ प्रणाली, लाडा, मेलोड्स, सद्भाव, रूपों की विशेषता विशेषताओं में प्रकट होती है। ब्लूज़ परंपरा लगभग सभी प्रमुख जैज़ शैलियों में प्रस्तुत की जाती है; 20 वीं शताब्दी के अग्रणी शैक्षणिक संगीतकार (रावेल, मियो, गेर्शविन, कोप्लैंड, वनग्गजर, मार्टिन इत्यादि सहित) ने इसकी अपील की। इसके प्रभाव में आधुनिक लोकप्रिय और नृत्य संगीत के कई रूप और शैलियों थे।

ब्लूज़ फॉर्म / ब्लूज़ फॉर्म

ब्लूयान स्टंजा की संरचना की विशेषता शैली। अक्सर, ब्लूज़ फॉर्म के तहत, क्लासिक बारह-अभिनय प्रश्न-प्रतिक्रिया संरचना एएवी एक बार-बार "प्रश्न" ए और "तीसरे समय के लिए परिवर्तन" के सिद्धांत के आधार पर एक "उत्तर" के साथ। यह संरचना एक कैडेंस डी-एस-टी के साथ ब्लूज़ के लिए सामान्य ब्लूज़ के साथ एक निश्चित कार्यात्मक हार्मोनिक मॉडल (वर्ग) से मेल खाती है, जिसका यूरोपीय संगीत में कोई अनुरूप नहीं है। दोहराए गए "ब्लूज़ स्क्वायर" की स्थिरता मेलोडिक सुधार के कार्बनिक कारक के रूप में कार्य करती है। ब्लूज़ फॉर्म के विनिर्देश एक अलग पैमाने (8, 10, 16, 20, 24, 32 गुना) के विषयगत संरचनाओं के ढांचे के भीतर प्रकट हो सकते हैं।

"ब्लूज़ टोन" / ब्लू नोट्स

एलएडीए के व्यक्तिगत चरणों के प्रयोगशाला (अस्थिर) intonation के क्षेत्र, जो टोन और हेलफ़ोन पर यूरोपीय अभ्यास में अपनाए गए ऑक्टेट्स की घोषणा के साथ मेल नहीं खाते हैं। जाज के लिए विशिष्ट दोनों, और पूरी तरह से सभी नीग्रो संगीत के लिए। सात-चरण के skewers (हेप्टोनिक) में, वे अक्सर III और Vii चरणों ("ब्लूज़ ऑफ़ ब्लूज़" और "ब्लूज़ सेप्टिम") पर स्थित होते हैं, जो कि पारंपरिक रूप से yii के रूप में yii और प्रमुख के चरणों के रूप में स्थित है। यूरोपीय लोगों द्वारा "ब्लूज़ टोन्स" की धारणा की अपर्याप्तता ने उदास, उदास (यूरोपीय मानदंडों के दृष्टिकोण से, III में कमी से, III में कमी के बारे में नीग्रो ब्लशिंग के गलत विचार का उदय किया और प्रमुख लाडा के vii कदम एक प्रकार का "छोड़ा" प्रमुख बनाता है)।

ब्लू स्केल / ब्लू स्केल

सशर्त अवधारणा, जो एक समान-टेम्पर्ड इमारत और संबंधित नोटेशन सिस्टम के ढांचे से सीमित नीग्रो संगीत (सभी, ब्लूज़) के ध्वनि आधार के यूरोपीय विचार को दर्शाती है। इस प्रस्तुति के अनुसार, ब्लूज़ ध्वनि ध्वनि को अतिरिक्त "ब्लूज़ टोन" के साथ सात-आयामी प्राकृतिक प्रमुख माना जाता है - कम III और VII चरणों को कम किया जाता है। हकीकत में, ये "कदम" विशेष इंटोनेशन जोन का हिस्सा हैं जिनके पास यूरोपीय गामा के समान चरणों की तुलना में अन्य ध्वनि मात्रा होती है।

बिग ऑर्केस्ट्रा - बिग बैंड देखें।

बोप / चोर

जैज़ शैली जो 40 के दशक की शुरुआत में विकसित हुई है। राष्ट्रों "बिबॉप", "बिबप", "रिबाप", "मिंटनस-स्टाइल" के तहत भी जाना जाता है। इनमें से लगभग सभी नाम (बाद के को छोड़कर) में ध्वनि-संचालित मूल होती है और एससीटी-मुखर अभ्यास से जुड़ी होती है। "टननन-स्टाइल मंत्रालय" शब्द हार्लेम क्लब "मिन्टन" एस प्लेहाउस "के नाम से आता है, जहां बोप के पहले संगीतकार, उनके संस्थापक दिखाई दिए। बोप एक नई, प्रयोगात्मक दिशा के रूप में उत्पन्न होने वाली स्वाइन को बदलने के लिए आया था छोटे ensembles (कॉम्बो) के negro jazz की प्रमुख प्रवृत्ति, बोप की विशेषता - पुराने गर्म जैज़ का आधुनिकीकरण, मुक्त एकल सुधार की पंथ, मेलोडी के क्षेत्र में नवाचार, ताल, सद्भाव, रूपों और अन्य अभिव्यंजक साधनों के आधार पर। बोप है आधुनिक जैज़ की पहली महत्वपूर्ण शैली माना जाता है।

बोवर / बोपर।

संगीतकार खेल बॉब शैली। पीतल बैंड / पीतल बैंड

(पीतल - तांबा, पीतल; बैंड - ऑर्केस्ट्रा) - पुरातन जैज़ अवधि से संबंधित नीग्रो पीतल ऑर्केस्ट्रा के नामों में से एक। कभी-कभी क्लासिक जैज़ और आधुनिक डिक्सीलैंड ensembles के नामों में मिलता है। ऑर्केस्ट्रा मार्च भी देखें।

ब्रेक / ब्रेक

(अंग्रेजी ब्रेकथ्रू, ब्रेक, चेंज) - शॉर्ट सोलो इम्प्रोवाइजेशन इन्सर्ट, ensemble की ध्वनि को बाधित करना। यह एक कैडेंसिंग "उत्तर" (प्रश्न-प्रतिक्रिया देखें) की भूमिका निभा सकता है, जो जैज़ प्ले के किसी भी हिस्से को पूरा कर सकता है, या सॉलिस्ट के साथ सुधारात्मक कोरस में शामिल हो सकता है।

ब्रेकडाउन (ब्रेकडाउन) / ब्रेकडाउन

(अंग्रेजी। ब्रेक-डाउन स्प्लिट, भ्रम, एलाश) _ त्वरित स्वभावपूर्ण नीग्रो लोक नृत्य। XIX शताब्दी के बीच में। मंत्रिस्तरीय थिएटर को धन्यवाद दिया गया (संचार शो मंत्रालय देखें)। इसका उपयोग यहां सभी प्रतिभागियों के मुक्त सामूहिक सुधार पर बने बड़े पैमाने पर नृत्य दृश्यों के अंतिम प्रतिनिधित्व में किया गया था। इस शब्द ने अपनी शताब्दी के पहले दो दशकों में शिकागो में लोकप्रिय परिवार बौगी-कल्याण पियानो शैली को भी संदर्भित किया।

पुल / पुल।

(अंग्रेजी ब्रिज, संक्रमण) अंतिम पुनरावृत्ति अनुभाग से पहले जैज़ थीम की संरचना में एक मध्यवर्ती खंड है (उदाहरण के लिए, आवा की मानक तीस-टच-जैसी संरचना में सूची का तीसरा आठ)। विषयगत विकास या विपरीत के तत्व होते हैं, जो सुधार के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में कार्य करते हैं। पुल के अन्य नाम - रिलिस (अंग्रेजी रिलीज - लिबरेशन) और चेननेल (ईएनजी। चैनल- पथ, स्रोत)।

बोगी वू / बूगी वूगी

(ध्वनि चित्रकारी) - पियानो ब्लूज़ शैली, नीग्रो वाद्ययंत्र ब्लूज़ की सबसे पुरानी प्रजातियों में से एक (पुरातन गिटार ब्लूज़, बैरल हाउस-ब्लूज़ इत्यादि के साथ)। संभवतः Banjo और गिटार के लिए उत्तरी अमेरिकी अश्वेतों के पियानो Musitization के अभ्यास में स्थानांतरित करने का परिणाम है जब ब्लूज़ गायन के साथ इस्तेमाल किया जाता है। बोगी-वू की शैली XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में अमेरिका में दिखाई दी। मुझे तथाकथित होने के कारण हमारी शताब्दी के पहले दशकों में व्यापक रूप से मिला। घर किराया पार्टी। इसके क्लासिक नमूने 20 वें स्थान पर हैं। स्विंग की अवधि में, बुगी-वूई ने बिग बेंडोव के प्रदर्शन में प्रवेश किया। पियानो Bougie-WGO की विशेषता विशेषताएं - ब्लूज़ परंपरा पर समर्थन, मेट्रोरेटमिक्स और फ्राजिंग प्रकार ऑफ-बिट का प्रावधान, ब्रेक और रीफ-टाइमिंग की संतृप्ति, सुधार, तकनीकी गुण, विशिष्ट प्रकार के संगत (चलने बास - "भटकते हुए बास ") और पार्टी में लय पियानोवादक (Schaff लय) के हाथों को छोड़ दिया। जैज़ बौगी-डब्लूजीओजी (बारह-वास्तविक ब्लूज़ स्क्वायर, मोटर लय, फास्ट टेम्पो, बास आंकड़ों की मिट्टी पुनरावृत्ति) की कुछ विशेषताएं 30 के दशक में बनाई गई विशेषताओं बन गईं। 1 9 45 से यूरोप में लोकप्रिय नाम के साथ फैशनेबल सनकी नृत्य के वाणिज्यिक मनोरंजन उद्योग

बैटग्राउंड / बैकग्राउंड।

(अंग्रेजी पृष्ठभूमि, पृष्ठभूमि) - एक प्रमुख मेलोडिक आवाज या एक एकल कलाकार पार्टी के लिए समर्थन को दर्शाते हुए। निम्नलिखित प्रकार की पृष्ठभूमि प्रतिष्ठित हैं: 1) एकॉर्ड (पृष्ठभूमि विषय के हार्मोनिक वर्ग के अनुरूप, तारों के अनुक्रम के रूप में कार्य करता है); 2) मेलोडिक (एक प्रमुख आवाज काउंटर कंप्यूटिंग मेलोडी संगत आवाजों द्वारा विरोध की जाती है); 3) रिफ (रिफ-गर्म दोहराए गए मेलोडिक मॉडल की तकनीक के आधार पर); 4) बास (संगत भूमिका बास लाइन द्वारा किया जाता है, जो संगीत का एक कार्यात्मक-हार्मोनिक समर्थन है); 5) लयबद्ध (प्रमुख बैच शेयरों पर उच्चारण के साथ स्पष्ट रूप से संगठित लयबद्ध पल्सेशन के रूप में); बी) मिश्रित (उपर्युक्त प्रकार के संकेतों का संयोजन)।

"जाज की आयु" - "जैज़ युग" देखें।

वेस्ट कस्ट जैज़ (जैज़ वेस्ट कोस्ट) / वेस्ट कोस्ट जैज़- आधुनिक जैज़ में शैली की दिशा, 50 के दशक में कई कैलिफ़ोर्निया शहरों में गठित हुई। (पहले नमूने 1 9 4 9 को संदर्भित किया जाता है)। वेस्ट कोस्ट जैज़ मुख्य रूप से प्रगतिशील शैलियों और बॉब के प्रभाव में उभरे, लेकिन अन्य स्टाइल कनेक्शन भी इसमें पाए जाते हैं - सिम्फोडाज़ाज, स्विंग, कुल जैज़ और यूरोपीय अकादमिक संगीत के साथ। यह भावनात्मक संयम, आकार और आवाज विज्ञान की कठोरता, रैखिक और प्रतिवादिक तकनीकों का उपयोग करने की प्रवृत्ति, मध्यम गति और गोलाकार कैंटीन मेलोडी (बल्लाड और एवरग्रीन की भावना में), ध्वनि वसूली की नरमता (इसमें) की विशेषता है सेंस, वेस्ट कोस्ट जैज़ कूलर के करीब, और गर्म jazy नहीं), हार्मोनिक और लकड़ी के परिष्कार, एक डायटोनिक लाडोनल आधार का संयोजन क्रोमैटिज्म और विभिन्न मॉड्यूलेशन तकनीकों के साथ "ठोस" के साथ, "आराम से" चरित्र के साथ एक स्वीज़ पल्सेशन के साथ एक शांत, चिकनी लय, समाप्त होने की प्रवृत्ति, सममित वाक्यांश। पारंपरिक जैज़ के साथ वेस्ट कोस्ट जैज़ का कनेक्शन इस शैली के संगीतकारों द्वारा एक साथ समूह सुधार के उपयोग को इंगित करता है। पश्चिम-कस्ट जैज़ के लिए चैम्बर ensemble Musitization के क्षेत्र में, यह आम तौर पर बड़े ऑर्केस्ट्रस के प्रदर्शन उपकरणों के रिसेप्शन उधार ले रहा है (पूरे assemble के परिवर्तन के लिए बड़े बैंड सेक्शन के समान एक वाद्ययंत्र समूह में)। वेस्ट कोस्ट जैज़ के ऑर्केस्ट्रल प्रैक्टिस में, विपरीत प्रवृत्ति मनाई जाती है - गेम के कक्ष तरीके से, टिम्ब्रेस का वैराइजेशन, एकल सुधार की भूमिका को मजबूत करता है। यह भी उल्लेखनीय है कि टूलकिट में शामिल होने पर शायद ही कभी बाओ, अंग्रेजी हॉर्न, बास, बास क्लेरनेट, बास ट्रम्पेट, बास ट्रॉम्बोन, हॉर्न, वीणा, धनुष स्ट्रिंग जैसे जैज़ ensembles में पहले इस्तेमाल किया जाता है; सामान्य रूप से सैक्सोफोन के साथ कम लकड़ी की हवाओं का संयोजन होता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ की शैली ने बड़े पैमाने पर यूरोपीयकृत संगीत कार्यक्रम जैज़ के विकास में योगदान दिया।

वाटरविले / वाउडविल

वर्तमान अर्थ में, एक घरेलू कॉमेडी का जन्म संगीत संख्या, खरीद, नृत्य, pantomimes और मुश्किल दृश्य। अमेरिका में, व्यापक टी प्राप्त किया। अमेरिकन वाटरविले (और इसके प्रकार के रूप में - नेग्री-टायत्स्की वॉटरवे), जिसकी विशिष्टता फैबुल और संगीत की राष्ट्रीय विशेषता विशेषताओं से जुड़ी है, स्थानीय लोकगीत और घरेलू सामग्री के साथ-साथ मेस्ट्रेल थियेटर के प्रभावों के साथ-साथ। मंत्री शो देखें)।

"Dixieland और Novorlean जैज़ का पुनरुद्धार" - Rivilev देखें।

प्रश्न-प्रतिक्रिया (प्रतिक्रिया) सिद्धांत / उत्तरदायी सिद्धांत

(उत्तरदायी, उत्तरदायी) (लेट से। प्रतिक्रिया) - सार्वभौमिक, संगीत गठन के मौलिक सिद्धांतों से, फॉर्म के तत्वों के इस तरह के एक प्रकार के संचार के लिए प्रदान करते हैं (निर्माण, विभाजन, भागों; आदर्श, वाक्यांश, प्रस्ताव, आदि ।), जिसमें ये तत्व पूरक जोड़े बनाते हैं। उपलब्धता संगीत निर्माण"प्रश्न" फ़ंक्शन को निष्पादित करना (और इसलिए अस्थिरता के रूप में ऐसी संपत्तियां रखने, अपूर्णता, उद्घाटन) "प्रतिक्रिया" निर्माण के उद्भव (अधिक स्थिर और पूर्ण, परेशान गतिशील संतुलन को बहाल करने) के उद्भव के कारण एक कारक है। प्रश्न-प्रतिक्रिया सिद्धांत कई यूरोपीय संगीत रूपों (अनुकरण, पुनरावृत्ति, परिश्रम, सांद्रिक लेआउट, दर्पण समरूपता, आवधिक दोहराने, आदि के आधार पर उपयोग करता है। कार्यकारी अभ्यास में इस सिद्धांत को लागू करने का सबसे आसान तरीका तथाकथित है। एंटीफोन (लेट। एंटीफोनोस एक विपक्ष है) - पहनावा के दो समूहों का विकल्प, एकल कलाकारों के बीच रोल कॉल, एकल कलाकार और ensemble के बीच। अफ्रीकी अमेरिकी संगीत में उत्तरदायी उपकरण (काम-गीत, होलर, स्पिरिचेल, ब्लूज़) और जैज़ को सबसे सरल (रोल-कॉल) से सबसे जटिल (सुधार और संरचना के क्षेत्र में) में धन और तकनीकों की असाधारण विविधता द्वारा दर्शाया जाता है व्यक्तिगत कलाकारों और सूजन समूहों के बीच समारोह के वितरण में तर्क, सद्भाव और मेलोड्स)।

पूर्वी तट जैज़ - पूर्वी तट जैज़ देखें।

हार्लेम जैज़ / हार्लेम जैज़

नीग्रो जैज़ 20 और 30 के कई स्टाइलिस्ट क्षेत्रों का सामान्य नाम।, जिसका उद्भव न्यूयॉर्क हार्लेम के संगीत जीवन से जुड़ा हुआ है। मूल ब्लूज़ प्रदर्शन प्रबंधक (हार्लेम्स्की ब्लूज़) यहां विकसित किया गया था, ने अपने स्वयं के पियानो जैज़ (हरलेम्स्की स्ट्रैजडिल) का गठन किया, और एक विशेष प्रकार का कक्ष और ऑर्केस्ट्रल स्विंग (हार्लेम जंप) भी था। 20 के दशक में हार्लेम में, अपने कमबख्त नीग्रो झलेविले पहुंचे। साथ ही, ड्यूक एलिंगटन की फलदायी संगीत कार्यक्रम और समग्र गतिविधि की शुरुआत ["मास्टर्स" से लिंक], जो कई हार्लेम क्लबों में अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ बात करते हैं और यहां बनाए गए हैं पूरी लाइन मूल शैली अवधारणाएं (Dzhangl-Styl, संगीत कार्यक्रम, गीतात्मक "मूड शैली")। 40 के दशक में हार्लेम जैज़ की परंपराओं के प्रभाव में। Bibop शैली विकसित (देखें BOP)।

हेमिला / हेमिओला।

(हेमियोल) (लैट। वन-टाइम) - लयबद्ध समूह का प्रकार, जिसमें अवधि के समूह बनते हैं, जो मुख्य मीटर के शेयर चक्रों के साथ अपनी कुल लंबाई में मेल नहीं खाते हैं (उदाहरण के लिए, 3 डबल-डॉलर समूह में 2 तीन डॉलर का सामान, आदि)। इस समय से उत्पन्न मीट्रिक और लयबद्ध उच्चारणों की असंगतता मीटर के अस्थायी परिवर्तन की छाप बनाती है, इसकी स्थिरता का उल्लंघन करती है और इस प्रकार संगीत बयान को गतिशील बनाती है। यह सिद्धांत अफ्रीकी लय की बहुत विशेषता है, जिससे उन्हें अफ्रीकी अमेरिकी संगीत और जैज़ को स्थगित कर दिया गया था (पैटर्न, स्टॉम्प) भी देखें।

सुसमाचार गीत / सुसमाचार गीत

(अंग्रेजी। सुसमाचार - सुसमाचार; गीत - गीत) - 1 9 30 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में वितरण प्राप्त करने वाले सुसमाचार विषय पर नेग्रो धार्मिक गीत की शैली। लोकगीत मूल के अन्य आध्यात्मिक नीग्रो शैलियों के विपरीत (जैसे कि स्पिरिचेल, ज्यूबिली, आदि), मोस्नोव-गीतों का पाठ और संगीत मुख्य रूप से पेशेवर लेखकों द्वारा बनाया गया था। गाना बजरीकुएला, एमओएस से। गीत भी इस तथ्य की विशेषता है कि यह अक्सर एकल प्रदर्शन के लिए है और ब्लूसुचोस परंपरा से अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, जो कि सुधार के साथ संतृप्त है, विकसित उपकरण समर्थन (जबकि स्पिरिचेल आमतौर पर होता है कैपेला द्वारा निष्पादित)।

बढ़ना / बढ़ना (अंग्रेजी)

होरेस, "लीवर" ध्वनि। वाद्य प्रभाव प्रभाव नेग्रो गायन के लोक अभ्यास (शैत, डीजीटीटी-टोन) के लोक अभ्यास से जैज़ को स्थानांतरित कर दिया। अक्सर सर्जिन (विशेष रूप से ट्रंबोन पर, लेकिन इसे अन्य उपकरणों (क्लेरनेट, सैक्सोफोन इत्यादि) पर निष्पादित किया जा सकता है) के उपयोग के साथ कम मामले में तांबा पीतल के उपकरणों पर खेल में अक्सर उपयोग किया जाता है। विभिन्न प्रकार के ग्रोओ प्रभाव की विशेषता होती है टीएन Dzhangl शैली।

ग्रैंड बिट / ग्राउंड बीट

(इंग्लैंड पंच, पल्स) - जाज में स्थिर नियमित लहर घड़ी की मीट्रिक संरचना के साथ मेल खाता है। एक नियम के रूप में, जैज़ ensemble के लय समूह सौंपा गया है; यह ensemble निष्पादन में शुरुआत का आयोजन कर रहा है। साथ ही, ग्रैंड बिट जैज़ संगीत में विभिन्न प्रकार के मेट्रिक्लूरल संघर्षों के आधार के रूप में कार्य करता है जो इसे अधिक व्यक्तिगत और लयबद्ध रूप से मुक्त नियंत्रणों के साथ जोड़कर या इसमें शुरू किए गए लयबद्ध उच्चारण के माध्यम से (ऑफ-बिट देखें)।

डाउन-बिट / डाउन बीट (नीचे नीचे; हरा, पल्स)

जैज़ फ्राज़िंग का प्रकार, जिसमें, स्वतंत्र रूप से आर्टिक्यूलेटेड लयबद्ध समूहों के अंदर, सहायक लहजे को व्यवहार के प्रमुख हिस्सेदारी पर संरक्षित किया जाता है। यह विधि एक उपकरण की पार्टी में उच्च-बिट (एक छिपे हुए रूप में) के साथ-साथ संयोजन और ऑफ-बिट की अनुमति देती है।

धरती ट्यून / गंदा टोन (इंग। गंदा अशुद्ध है)

अफ्रीकी संगीत और जैज़ में विशिष्ट प्रकार के छेड़छाड़, अत्यधिक ध्वनि अस्थिरता (लेबलिटी), चौड़ी और लगातार कंपन, सीमांत गतिशीलता और तनाव, उत्कृष्ट चरित्र के उच्चारण की विशेषता है। इसके मूल के लिए नेग्रो धार्मिक संप्रदायों से जुड़ा हुआ है। यह शॉट-गायन का एक अभिन्न अंग है। विशेष रूप से अक्सर गर्म जैज़ (दोनों मुखर और वाद्ययंत्र में) में उपयोग किया जाता है - अक्सर अन्य संबंधित अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के संयोजन में (ऑफ-पिच, "ब्लूज़ टोन", उत्पादक प्रभाव, एससीटीआई, आदि)।

फिलहार्मोनिक (एसओएटीपी) में "फिलहार्मोनिक में जैज़" / जैज़

एक जैज़ कॉन्सर्ट संगठन 1 9 42 में लॉस एंजिल्स में एक सामान्य सीमा के साथ Impresario में बनाया गया। अपनी गतिविधियों के मुख्य कार्यों में से एक है जैज़ के अग्रणी संगीतकारों को फिलहार्मोनिक में नियमित भाषणों का अवसर प्रदान करना है संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका और विदेशों में यात्रा जैज़ टीमों और एकल कलाकारों को व्यवस्थित करने के लिए। वर्तमान में, "फिलहर्मोनिक में जैज़" की अवधारणा, या "फिलहार्मोनिक जैज़" व्यापक अर्थ में लागू होती है - सभी आधुनिक संगीत कार्यक्रम जैज़ संगीत के संबंध में।

"जैज़ युग" ("सेंचुरी जैज़") / जैज़ एज

जैज़ के इतिहास में अवधि का सशर्त नाम लगभग 1 9 17-19 2 9 दिनांकित था। (संयुक्त राज्य अमेरिका में आर्थिक संकट के लिए प्रथम विश्व युद्ध के अंत से)। "जाज की एक शताब्दी" ने पुस्तक में अमेरिकी लेखक फ्रांसिस स्कॉट फिट्जरग्राल्ड को बुलाया। "जाज एज की कहानियां" (1 9 22)। इस समय, जैज़ की सनसनीखेज "खोज" ने अपने तूफानी समृद्ध और व्यापक वितरण का नेतृत्व किया। कालानुक्रमिक रूप से निर्दिष्ट अवधि शास्त्रीय जैज़ की अवधि और संक्रमण की शुरुआत "सेवेंगी युग" तक जाती है।

जैज़ रॉक / जैज़ रॉक

जैज़ और रॉक संगीत के संश्लेषण के आधार पर शैली की दिशा उत्पन्न होती है। उनके विकास जैज़ रॉक के शीर्ष 60 के दशक के अंत तक पहुंच गए। (शुक्र-जैज़ संगीतकारों की पहल पर किए गए पहले प्रयोग 50 के दशक के अंत तक हैं।)।

जैव / जैव (एमर। स्लैंग, चैटर, शब्दजाल)

इस शब्द में कई मूल्य हैं: 1) जैज़ के समान ही; 2) एक प्रतीकात्मक ब्लूज़ भाषा जो आपको पाठ में विभिन्न प्रकार के "निषिद्ध" विषयों के पाठ में हरा करने की अनुमति देती है - उदाहरण के लिए, सेक्स, शराब, नशे की लत, आपराधिक मामला, आदि से संबंधित; 3) स्विंग अवधि के दौरान, हर्लेम जंपा के तरीके के साथ-साथ लोकप्रिय नृत्यों की इस शैली से जुड़े बड़े बैंड द्वारा किए गए संगीत का नाम भी; 4) जैज़ संगीतकार और जैज़ प्रेमी।

कूद / कूदो (अंग्रेजी कूदो, कूदो)

20-30 के दशक में निर्मित नीग्रो स्विंग की एक किस्म। हरलेम स्कूल ऑफ जैज़ (हरलेम जैज़ देखें) के संगीतकार। यह प्रदर्शन करने के तरीके के बढ़ते उत्थान, ध्वनि का एक मजबूत और तेज हमला, फ्रेशर्स की एक बहुतायत और मेलोडी में कूदता है, एक बड़ा गतिशील दबाव और आकांक्षा (ड्राइव देखें), एक कठोर, समान लय प्रमुख पर भारी उच्चारण के साथ मीट्रिक शेयर (देखें, बिट, ग्रैब-बिट)। कूद ब्लूज़ और नीग्रो हॉट-जैज़ की परंपराओं से निकटता से जुड़ा हुआ है।

Dzhangl शैली ("जंगल शैली") / जंगल शैली

जाज में स्टाइलिस्ट दिशा, जो 20 के दशक के दूसरे छमाही में उत्पन्न हुई। इस शैली के संस्थापकों और प्रमुख उपहारों में से एक ड्यूक एलिंगटन [लिंक से जुड़ा हुआ है<Мастера>]। Dzhangl शैली की विशेषता विशेषताओं: टिम्ब्रेस के विदेशी संयोजन, तेजी से डिस्कनेक्टिंग ध्वनियों और क्लस्टर की एक बहुतायत, विभिन्न प्रकार के सुरर्ड प्रभाव, गेम में गेम में ग्युरह-तरीके, डीजीटीआई-टोन, ग्लाइसेंडो, शॉट-लेता है, जंगली जानवरों का अनुकरण करता है और मानव आवाज़ें। सामरिक और वारबिज्म का स्टाइलकरण अक्सर एक परिष्कृत ऑर्केस्ट्रल स्वाद, ब्लूज़ की परंपराओं और गर्म जैज़ की परंपराओं के साथ संयुक्त होता है - सद्भाव, टोनलनेस, रूपों और औजारों के क्षेत्र में प्रयोगों के साथ। आधुनिक जैज़ में Dzhangl-Style की कई अभिव्यक्तिपूर्ण दवाओं का उपयोग पाया गया।

जाम सेशेन / जाम सत्र (अंग्रेजी आरामदायक बैठक)

जैज़ संगीतकारों की पारंपरिक रचनात्मक बैठकें मुफ्त संयुक्त संगीत के लिए अपने खाली समय (अक्सर रात में) जा रही हैं, विचारों का आदान-प्रदान या कलाकारों में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा और सुधार की कला में। जाम-साचे पर फैले ensembles की संरचना आमतौर पर अग्रिम में परिभाषित नहीं किया जाता है और निष्पादन प्रक्रिया के दौरान सीधे बदल सकते हैं। आकस्मिक चरित्र और ऐसे "संगीत कार्यक्रम" का कार्यक्रम, जो व्यवस्थाओं का उपयोग करके संगीतकारों, रिहर्सल के प्रारंभिक प्रशिक्षण की संभावना को समाप्त करता है। परंपरा जाम सेशन एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में भी अस्तित्व में थी। नोवोरलीन जैज़ के संगीतकार और हमारे समय के लिए बनी हुई हैं। जाम सेशन ने कई के विकास और विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जैज़ शैलियों.

जुबिलि / जुबली (अंग्रेजी महोत्सव, लाइसेंस)

पुरातन नीग्रो धार्मिक गीत-स्लोरी। Jyubili का आधार कैनोलिक कोरल मेलोडी है, बार-बार मामूली परिवर्तनों और नए सुधारने वाले pegs (stubbic भिन्नता का सिद्धांत) के साथ दोहराया। निष्पादन की प्रक्रिया में, ज्युमिल आमतौर पर यूरोपीय चर्च भजन मेलोडी की सख्त और शांत प्रस्तुति से एक अधिक नि: शुल्क संक्रमण लेता है - अफ्रीकीकृत प्रतिक्रिया उपकरण, सुधार, "ब्लूज़ टोन", नृत्य लय - पारस्परिक शग तक -सिंगिंग।

डिक्सीलैंड / डिक्सीलैंड (अंग्रेजी देश डिक्सी)

पारंपरिक जैज़ की मुख्य स्टाइलिस्ट किस्मों में से एक (नोवोरलेस शैली के साथ)। इस शब्द में लोकगीत मूल ("डिक्सी देश" - संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों के लिए सिंबोलिक नाम है); यह व्हाइट संगीतकारों पर पेश किया गया - डिक्सीलैंड के निर्माता नेग्रो जैज़ से अपने अंतर पर जोर देने और "जैज़" शब्द के उपयोग से बचने के लिए, जो काफी लंबे समय तक बहुत नगण्य था। डिक्सेंडे के शुरुआती नमूने 1 9 वीं शताब्दी के अंत तक हैं। अंत में यह शैली 1 9 10 के दशक में विकसित हुई है। प्रारंभ में, सफेद संगीतकारों की गतिविधियां नोवोरलीन शैली की अंधे नकल तक ही सीमित थीं और कम वोल्टेज थीं। डिक्सीलैंड संगीतकारों की दूसरी पीढ़ी (20 के दशक की शुरुआत) नेगो जैज़ (सुधार, ऑफ-बिट, "ब्लूज़ ध्वनि", "हॉट," इत्यादि) के बुनियादी अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को महारत हासिल किया, धीरे-धीरे नस्लीय बाधाओं पर विजय के मार्ग में प्रवेश किया । नतीजतन, डिक्सीलैंड जैज़ और नोवोरलेस शैली के बीच मतभेदों को सुचारू बनाना शुरू हुआ, जिसने बड़े पैमाने पर जैज़ संगीत के नए, मिश्रित शैली के रूपों के उद्भव और विकास में योगदान दिया। शुरुआती चरण में, डिक्सीलैंड मुख्य रूप से कई गुना परंपराओं के प्रभाव में विकसित हुआ, पुरातन मार्चिंग ब्रास चैपल (मार्चिंग ऑर्केस्ट्रा देखें) और विशेष रूप से सही। क्लासिक नेग्रो जैज़ पर इसका अंतिम पुनर्मूल्यांकन लगभग हुआ। 1916 कई विशिष्ट संकेत डिक्सेंडा को 20 वें वर्ष में संरक्षित किया गया था जो उसे बदलने के लिए आया था। शिकागो शैली।

ड्राइव / ड्राइव (अंग्रेजी आंदोलन, उत्पीड़न, जाति, जल्दी करो)

जैज़ में निष्पादन का ऊर्जावान तरीका, जिस पर गति की सक्रिय आकांक्षा की दर के बढ़ते त्वरण का प्रभाव हासिल किया जाता है। ड्राइव में अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों और तकनीकों के पूरे परिसर का उपयोग शामिल है, उदाहरण के लिए, जैसे मीट्रिक लहरों का निरंतर अग्रिम (ऑफ-बिट देखें), इक्विटी लहजे के फैले हुए आवास (1 और तीसरे दस डिग्री या 2 और चौथा) बड़ी लयबद्ध अवधि से छोटे, गतिशील ध्वनि हमले, स्विंग, स्टॉम्प, रिफ इत्यादि तक प्रत्येक शेयर पर जोर देने के लिए।

वेस्ट कोस्ट जैज़ - वेस्ट कस्ट जैज़ देखें।

"ध्वनि आदर्श" / आदर्श ध्वनि

गुणवत्ता और सुंदरता के सौंदर्य प्रतिनिधित्व को व्यक्त करने के लिए वेस्टर्न मौगनोनिया (सीएफ। क्लांगीइडियल, फ्रा सोनोरिट डॉथल, इन। सुओनो आइडल) में लागू शब्द संगीत ध्वनि, यानी, उन आवश्यक संपत्तियों के बारे में, जो कलात्मक धारणा और सोच के मानदंडों के कारण एक या दूसरे तरीके से निहित हैं ऐतिहासिक युग, राष्ट्रीय संस्कृति, अंदाज। "ध्वनि आदर्श" में कच्चा, अस्थायी, टिम्ब्रे और ध्वनि विशेषताएं हैं; यह प्रदर्शन कला की परंपराओं के साथ, संगीत वाद्ययंत्र और आवाजों की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं के साथ, सही, कलात्मक पूर्ण ध्वनि वसूली और ध्वनि अध्ययनों के मानदंडों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। विभिन्न युग और लोगों के संगीत में, वह व्यक्तिगत मौलिकता और पहचान की विशेषताओं को खोजता है। मध्य युग और क्लासिकवाद, अकादमिक संगीत और लोकगीत की संगीत संस्कृतियों के विभिन्न "ध्वनि आदर्श"। "ध्वनि आदर्श" जैज़ (टी। जैज़ ध्वनि) का अपना है विशिष्ट लक्षण और जैज़ स्टाइलिस्टिक्स की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक है।

सुधार / सुधार

(लेट से। एक अप्रत्याशित, अप्रत्याशित, स्टंप के बाहर) - रचनात्मकता की विधि (संगीत और कुछ अन्य कला प्रकारों में), मुक्त कल्पना, अचूक की प्रक्रिया में एक चमकदार काम माना। संगीत सुधार में संगीतकार कार्यों (लेखन संगीत) और कलाकार (व्याख्या) का कोई अलगाव नहीं है; वे कार्बनिक एकता बनाते हैं और एक ही समय में एक सुधारक संगीतकार द्वारा किए जाते हैं। जैज़ (अकादमिक एमयू के विपरीत) में, सुधारितता मौलिक है, हालांकि कुछ मामलों में इसका उपयोग अनिवार्य नहीं माना जाता है। जैज़ में सुधारने वाले उपकरणों के प्रकार और साधन बेहद विविध हैं, विभिन्न जैज़ शैलियों की विशेषताओं के कारण, संगीतकारों के व्यक्तिगत प्रदर्शन प्रबंधक, जैज़ संगीत रूपों और शैलियों की विशिष्टता विशेषता। व्यापक उपयोग यहां के वोकल और वाद्ययंत्र, एकल और आत्म-छोड़ने, टोनल और अनुलग्नक, नि: शुल्क और सीमित (निर्दिष्ट योजनाओं, मॉडल, मानकों, आंशिक रूप से या पूरी तरह से पिघलने के रूप में, संरचना और व्यवस्था के तत्वों के साथ संयुक्त हैं। , संगीत रिकॉर्ड में भी पूरी तरह से तय)। यह एक छोटा ब्रेक या अलग-अलग मेलोडिक कोरस हो सकता है, एक निश्चित विषय पर सुधार, एक हार्मोनिक वर्ग के लिए या यहां तक \u200b\u200bकि एक विकसित रूप के साथ एक पूर्ण खेल पर, सुधार के लिए सुधार, मोडल या अलिटोरिक सुधार, एक रैखिक और काउंटरपंक्टिक में एक सामूहिक गेम, हेटरोफोन, सजावटी भिन्नता या प्रतिक्रिया प्रबंधक।, अन्य जैज़ कलाकारों की इम्प्रोवाइजेशन शैली के एक संगीतकार द्वारा अनुकरण, आदि। विभिन्न प्रकार के सुधारों को गठबंधन करना भी संभव है।

पूर्वी कस्ट जैज़ (पूर्वी तट जैज़) / पूर्वी तट जैज़ जनरल

शैलियों की शैली का नाम और आधुनिक जैज़ की दिशाओं का नाम, 50 के दशक के पहले भाग में प्रचलित है। संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट पर (मुख्य केंद्र-न्यूयॉर्क)। पूर्वी तट जैज़ के प्रतिनिधियों मुख्य रूप से रंग संगीतकार हैं। सबसे महत्वपूर्ण स्टाइलिस्ट रूप - हार्ड बॉब और आत्मा। इन शैलियों के लिए जो यूरोपीयकृत संगीत कार्यक्रमों के क्षेत्र में पश्चिमी तट के प्रयोगों के लिए प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुए हैं, बाकी ब्लूज़ और नीग्रो गर्म जैज़ परंपराओं की ओर एक आधुनिक आधार पर एक प्रवृत्ति।

कान्सास स्टाइल (कान्सास सिटी जैज़) / कान्सास-सिटी-जैज़

शुरुआती नीग्रो स्विंग की शैली, जो 20 के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुई। कान्सास शहर में। इसमें रिफ तकनीक और बिट वाक्यांश के विभिन्न उपयोग के साथ एक विशेष प्रकार के स्वीप पल्सेशन (बांस), एक अनुभवी फ्रोजन-बिट है। मिडवेस्ट के पारंपरिक जैज़, रेज्टेमिक और संगीत लोकगीत के प्रभावों का पता लगाता है। कुछ मामलों में, कान्सास शैली विशेष रूप से, बोप और ठंडा, आधुनिक जैज़ की बाद की शैलियों की उम्मीद करती है।

देश / देश (देश संगीत)

(अंग्रेजी देश देश, देहाती) - लोक मूल से बाहर उगाया गया और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई स्थानीय स्कूलों, शैलियों और दिशाओं के साथ प्रस्तुत किया गया पारंपरिक गीत और दक्षिण-पूर्वी और पश्चिमी राज्यों के ग्रामीण क्षेत्रों की सफेद आबादी की वाद्य संगीत संस्कृति। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए विभिन्न यूरोपीय लोगों के संगीत लोककथाओं के पुरातन रूपों को मिश्रण करने की एक लंबी प्रक्रिया का परिणाम था। मूल रूप से ग्रामीण क्षेत्रों में किसानों, कृषि श्रमिकों, लंबरजैक इत्यादि के संगीत के रूप में कहा जाता है, जिसे लोक संगीत, या एसओकेआर कहा जाता है। लोक (लोक संगीत)। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, ग्राम और रेडियो के विकास के कारण यह व्यापक रूप से व्यापक रूप से व्यापक था। 20 के दशक में, हिलबली को हिलबली के रूप में जाना जाता था - अपने सबसे लोकप्रिय कलाकारों, वायलिनिस्ट और गायक बिली हिल (18 99-19 40) में से एक नामित किया गया। 40 वीं तक। वाणिज्यिक, तथाकथित में बदल रहा है।<вторичный фольклор> (पेशेवर लेखकों द्वारा बनाया गया)। पश्चिम के काउबॉय गीतों के साथ - पश्चिमी - पश्चिमी और पश्चिमी, सी और डब्ल्यू नामक शहरी पर्यावरण में लोकप्रियता प्राप्त की)। उनकी कुछ किस्मों में, देश संगीत काले प्रभावों को खोजता है। वर्तमान में, लगभग पूरी तरह से वाणिज्यिक मनोरंजन संगीत के क्षेत्र को संदर्भित करता है; यह अक्सर नाटकीय पॉप उत्पादों के रूप में लोकप्रिय होता है - एक देश शो।

देश ब्लूज़ / देश ब्लूज़

पुरातन ब्लूज़ के नामों में से एक, क्लासिक ब्लूज़ के विपरीत, ग्रामीण संगीत लोककथाओं से संबंधित लोगों पर जोर देता है, जो मुख्य रूप से शहरी अस्तित्व था और इसलिए बड़े शहर के ब्लूज़ (पत्र। बड़े शहर के ब्लूज़) कहा जाता था। देश भी देखें।

वर्ग / वर्ग

जैज़ संगीत में, यह शब्द एक निश्चित पैमाने (आठ हवा, बारह प्रकार, सिक्सटेस्टेन इत्यादि) की पूर्ण कार्यात्मक-हार्मोनिक संरचना को दर्शाता है, जिस विषय पर इंप्रेशन किया जाता है, और बार-बार महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बिना दोहराया जाता है मंच। एक विशेष प्रकार का अस्तित्व इस अवधारणा से जुड़ा हुआ है। संगीत प्रपत्र जैज़ में, हार्मोनिक वर्गों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हुए, जिस पृष्ठभूमि में मेलोडिक सुधार की तैनात की जाती है। यह गठन के कई अलग-अलग सिद्धांतों का उपयोग करने की संभावना का तात्पर्य है: स्टबबिक भिन्न (हार्मोनिक स्क्वायर की संरचनात्मक योजना अपरिवर्तित बनी हुई है, जबकि इसका आकलन, बनावट और लय बदलता है), मेलोड्स की सुधारात्मक तैनाती (संवाद संबंधी ठोस टीमों (में संवाद) के माध्यम से) एक वर्ग के भीतर एकलवादों का ढांचा या कई वर्गों में प्रत्येक की लंबाई के साथ मेलोडिक सोलोस के प्रश्न-प्रतिक्रिया विकल्प), साथ ही साथ पुनर्मूल्यांकन (एक्सपोजर और प्रोपेल्ड थीम द्वारा नाटक को तैयार करना)।

क्लासिक ब्लूज़ / क्लासिक ब्लूज़

इस शैली (शहरी ब्लूज़, बिग सिटी ब्लूज़) की नई, शहरीकृत प्रजातियों (शहरीकृत प्रजातियों (शहरीकृत प्रजातियों (शहरीकृत प्रजातियों (शहरीकृत प्रजातियों) के पुरातन, या ग्रामीण, ब्लूज़ के आधार पर 1 9 वीं शताब्दी के अंत तक स्थापित ब्लूज़ का प्रकार। शास्त्रीय ब्लूज़ के उदय की अवधि 1 925-19 35 को देख रही है, जिसके बाद इसके आधुनिक रूपों में संक्रमण हुआ (देखें) आधुनिक ब्लूज़)। इस समय तक, एक स्वतंत्र कलात्मक घटना के रूप में ब्लूज़ की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता विशेषताओं को अंततः निर्धारित किया गया था: एक क्लासिक बारह-वास्तविक ब्लूज़ फॉर्म, एक मूल प्रकार की संगीत, विकसित प्रतिक्रिया उपकरण, शैली की किस्मों की एक प्रणाली (मुखर, मुखर और वाद्ययंत्र ब्लूज़) ; कॉम्बो और बड़े बैंड ब्लूज़; गीतात्मक और नाटकीय; मेलोनिक; गर्म और स्विंग ब्लूज़)। शास्त्रीय ब्लूज़ को पारंपरिक शैलियों और पारंपरिक जैज़ की दिशाओं के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, उदाहरण के लिए, जैसे Novornoral शैली, बैरेल हाउस, बुगी-Vui, आदि।

क्लासिक जैज़ / क्लासिक जैज़

पुरातन जैज़ के आधार पर विकसित जैज़ शैलियों का कुल नाम। शास्त्रीय अवधि 1890-19 2 9 के बारे में डेटिंग कर रही है। "Svengi युग" की शुरुआत के साथ पूरा किया। क्लासिक जैज़ के उच्चतम समृद्ध क्षण - लगभग। 1 9 17 (न्यू ऑरलियन्स) और 20 के दशक के मध्य में माध्यमिक। (शिकागो)। यह क्लासिक जैज़ के लिए निम्नलिखित स्टाइलिस्ट रूपों के लिए परंपरागत रूप से है: नोवोरलेस शैली (नीग्रो और क्रेओल गंतव्यों द्वारा प्रस्तुत), नोवोरलैनियन-शिकागो शैली (जो 1 9 17 के बाद शिकागो में उत्पन्न हुई। नए के अग्रणी नेग्रो जैज़मेन के अधिकांश कदम के संबंध में ऑरलियन्स), डिक्सीलैंड (अपने नोवोरलेस और शिकागो किस्मों में), पियानो जैज़ (बैरल हाउस, बोगी-डब्लूजीओ, आदि) की कई प्रजातियां, साथ ही साथ जैज़ की इसी अवधि से संबंधित हैं, जो कुछ अन्य शहरों में उत्पन्न होती हैं दक्षिण और मिडवेस्ट यूएसए। क्लासिक जैज़, व्यक्तिगत पुरातन शैली के रूप में, कभी-कभी पारंपरिक जैज़ के रूप में दर्शाया जाता है।

क्लासिक स्विंग / क्लासिक स्विंग

1930-1944 की अवधि की परिपक्व स्विंग शैली। यह शुरुआती स्विंग के विकास का एक नया, उच्च स्तर (शिकागो शैली देखें) है। यह 1 9 38-19 42 में एक दिन में पहुंचा, जिसके बाद उन्होंने अपने व्यावसायीकरण और आधुनिक जैज़ की पहली योजना के लिए नामांकन के कारण धीरे-धीरे अपने प्रभावशाली महत्व को खो दिया। 50 के दशक में। अपने पारंपरिक और आधुनिकीकृत रूपों में क्लासिक स्विंग का कुछ पुनरुद्धार था।

कॉम्बो / कॉम्बो।

(अंग्रेजी संयोजन संयोजन से, एक संयोजन) - आधुनिक जैज़ में स्थापित कक्ष जैज़ ensemble का विशिष्ट प्रकार। बिगबैंड के विपरीत, जिसमें सामूहिक निष्पादन और उपकरण का विभागीय विभाजन एकल पर प्रबल होता है, कॉम्बो, एक नियम के रूप में, एकल कलाकारों का एक पहनावा होता है, एक लय समूह के साथ घुसपैठ करता है (कभी-कभी एक लयबद्ध समारोह को यहां सौंपा जाता है एक उपकरण या यहां तक \u200b\u200bकि सोलो पार्टियों से अलग नहीं किया जा रहा है)। प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों कॉम्बो की संख्या काफी व्यापक सीमा में भिन्न हो सकती है - 2 से 10-11 लोगों तक - और इसलिए, इस प्रकार के ensembles की एक निश्चित विशेषता नहीं है। उनकी विशिष्टता मुख्य रूप से संगीतकारों के बीच कार्यों के वितरण से जुड़ी हुई है, जो एक स्वतंत्र शैली के जैज़ संगीत के सापेक्ष कॉम्बो जैज़ पर विचार करने का कारण देती है।

कॉन्सर्ट जैज़ / कॉन्सर्ट जैज़

यह अवधारणा जेज़ी संगीत पर लागू होती है, विशेष रूप से बड़े परामर्श हॉल में सार्वजनिक निष्पादन के लिए या कॉन्सर्ट शैलियों में अंतर्निहित गुणों के साथ (अकादमिक संगीत के संगीत कार्यक्रमों के साथ समानता के अनुसार)। कॉन्सर्ट जैज़ के लिए, सामग्री की बढ़ी हुई गंभीरता और गहराई, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की परिष्कृत, एक सावधानीपूर्वक विचार-विमर्श और विकसित रूप (और इसके परिणामस्वरूप - संरचना और व्यवस्था की भूमिका की भूमिका), एक उच्च स्तर निष्पादन की व्यावसायिक कार्यशाला और तकनीकी गुण, मनोरंजन और लागू कार्यों और नृत्य लय की अस्वीकृति, एक विकसित संगीत स्वाद और धारणा की इसी संस्कृति के साथ तैयार, बौद्धिक श्रोता के प्रति उलटा। नेग्रो लोकगीत (कॉन्सर्ट स्पाइचुएल, कॉन्सर्ट ब्लूज़) के आधार पर बनाए गए कॉन्सर्ट शैलियों के उदाहरण, यूरो-अमेरिकन म्यूजिक (कॉन्सर्ट दाईं ओर) के पुरातन रूप, पारंपरिक जैज़ (कॉन्सर्ट डिक्सीलैंड), ज्ञात हैं। 20 के दशक में गाने, नृत्य और जैज़ मेलोडी की कॉन्सर्ट प्रसंस्करण, जो ऑर्केस्ट्रस द्वारा हुई, बहुत लोकप्रियता का उपयोग किया। सिम्फोडुजा इसी अवधि में, डायकोव एलिंगटन द्वारा विकसित एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम जैज़ शैली, उत्पन्न [लिंक<Мастера>] और उसके ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार। आधुनिकता की प्रवृत्ति आधुनिक जैज़ की लगभग सभी शैलियों और दिशाओं में स्पष्ट रूप से पता चला है। सबसे हद तक, यह अवधारणा इस तरह की किस्मों पर लागू होती है क्योंकि फिलहार्मोनिक जैज़ (फिलहर्मोनिक में "जैज़ देखें), प्रगति, वेस्ट कूप, कूल, फ्री जैज़," थर्ड फ्लो ", एक आधुनिक सिम्फोडज़ाज।

क्रेओल जैज़ / क्रेओल जैज़

(फ्रांसीसी जाज भी) - नोवोरलीन शैली से संबंधित पारंपरिक जैज़ की एक किस्म। समानांतर में और अपनी नीग्रो दिशा के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित किया गया। न्यू ऑरलियन्स के रंग क्रीओल्स के बीच में एक न्यू ऑरलियन्स थे - फ्रांसीसी और स्पेनिश आप्रवासियों के वंशज, काले रक्त का मिश्रण रखते हुए। यह नेग्रो जैज़ और डिक्सिएंड के बीच क्रेओल जैज़ की अनोखी इंटरमीडिएट स्थिति बताता है, जिसने अपनी शैली में प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति पाया है। क्रेओल संगीतकारों ने अपने मूल लोककथाओं और लैटिन अमेरिकी संगीत के जैज़ तत्वों में लाया, जैज़ उपकरण के विस्तार और जैज़ के पहने हुए रूपों के विकास के साथ-साथ यूरोपीय संस्कृति में काले रंग के प्रवेश के विकास में योगदान दिया।

कुल जैज़ ("कूल" / "शीत" जैज़) / कूल जैज़

(अंग्रेजी कूल शांत, सुरक्षात्मक) - 40 के दशक के उत्तरार्ध में आधुनिक जैज़ की शैली। बोप की उपलब्धियों के आधार पर कुछ नीग्रो जैज़मेन-बोप्टर्स द्वारा बनाया गया, लेकिन कई मामलों में इसका मतलब है। सबसे पहले, यह गर्म जैज़ की परंपराओं से प्रस्थान में प्रकट हुआ, जो उसमें अंतर्निहित अत्यधिक लयबद्ध अभिव्यक्ति के इनकार में बोप का पालन करता था और नीग्रो विनिर्देशों के विपरीत। शांत की शैली की उत्पत्ति लीसेस्टर यांग की नीग्रो सैक्सोफोनी के नाम से भी जुड़ी हुई है, जो अभी भी 30 के दशक में है। उन्होंने गर्म जैज़ "ठंड" ध्वनि वसूली (टी लेस्टर ध्वनि) के विपरीत ध्वनि आदर्श विकसित किया। चाक विशेषताएं - भावनात्मक संयम, बौद्धिक सिद्धांत को बढ़ाने, ऑफ-बिट और ड्राइव की भूमिका को कम करने, संरचना, व्यवस्था और सद्भाव का मूल्य बढ़ाने, टिम्ब्रे की परिष्कार, विभिन्न मॉडुलन उपकरण का उपयोग, सुविधा पॉलीफोनी, उपयोग पॉलीटोनिटी, अटैचमेंट और डोडकाफोनिया, यूरोपीय अकादमिक संगीत के तत्व। कुल जैज़ के अधिकांश प्रतिनिधियों सफेद संगीतकार हैं। असल में, कूल कॉम्बो प्रकार के ensembles द्वारा किया जाता है, कम अक्सर - बड़े ऑर्केस्ट्रस। उनके प्रभावों ने अन्य आधुनिक जैज़ शैलियों, विशेष रूप से पश्चिमी तट जैज़ और तीसरे खजाने के विकास को प्रभावित किया।

कून गीत / कून गीत

(अंग्रेजी कून गिर गया, तलाक) - 20 के दशक से संयुक्त राज्य अमेरिका में मौजूदा क्वासियन-नेग्रो भावना में लोकप्रिय गीत। पिछली सदी। "कुन" - अश्वेतों का एक अपमानजनक उपनाम। कुन-गीत को मुख्य रूप से नीग्रो बागान गीतों का अनुकरण करने में सफेद लेखकों द्वारा बनाया गया था। मंत्रिस्तरीय थिएटर (मंत्री शो) के लिए उन्हें व्यापक रूप से वितरित किया गया था। इसके बाद, उनमें से कुछ ने जैज़ के प्रदर्शन में प्रवेश किया।

केइकोक / केकवॉक (अंग्रेजी। रसोई में जुलूस)

अफ्रीकी अमेरिकी मूल के मध्य 1 9 वीं शताब्दी के तेजी से सिंकस डांस-मार्च से लोकप्रिय। वह मिनस्टेल प्रतिनिधित्व (मंत्री शो) का हिस्सा थे। यह RegTex का पूर्ववर्ती है। यूरोप में, इसे 1 9 00 के दशक में एक फैशनेबल घरेलू नृत्य के रूप में वितरित किया गया था। केयिकुचोक का नाम, संस्करणों में से एक, काले दासों के नृत्य से जुड़ा हुआ है, जो सफेद मालिकों के मजे के लिए निष्पादित है। रसोई के लिए जुलूस शायद विशिष्ट नर्तकियों से सम्मानित किया गया था।

एलईडी / लीड (लीड पार्टी)

(अंग्रेजी लीड लीड) - एक जैज़ ensemble में एक प्रमुख मेलोडिक आवाज। क्लासिक जैज़ में, लीड पार्टी ने आमतौर पर एक कॉर्नेटिस्टिस्ट या ट्रम्पेटर का प्रदर्शन किया, जिसे नेता या बैंड लीडर कहा जाता था। स्विंग अवधि के दौरान, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा हैंडल को फोन करना शुरू कर दिया।

मशीनिंग ऑर्केस्ट्रा / मार्चिंग बैंड

नीग्रो पीतल ऑर्केस्ट्रा का प्रकार, जो न्यू ऑरलियन्स में पुरातन जैज़ की अवधि के दौरान फैल गया है। नेपोलियन युद्धों के समय से फ्रांसीसी सेना में मौजूद सैन्य मार्चिंग ऑर्केस्ट्रस के नमूने के अनुसार उत्पन्न हुआ। न्यू ऑरलियन्स के मार्चिंग चैपल के प्रदर्शन में मुख्य रूप से मार्च और लोकप्रिय नृत्य के सिंटेर किए गए तरीके से किया गया था। ऐसे ऑर्केस्ट्रस ने कार्निवल और छुट्टियों, गंभीर प्रक्रियाओं और परेड में भाग लिया। उन्होंने पूरी तरह से नोवोरलेस शैली और क्लासिक जैज़ के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

मिनस्टेल शो शो

(इंग्लैंड मेस्ट्रेल प्रस्तुति) - अमेरिकी संगीत थिएटर का मूल रूप, जो 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में नेग्रो लोकगीत के प्रभाव में उभरा। प्रारंभ में, ये छोटे कॉमेडिन-सनकी सुधारित दृश्य-स्केच थे, जो भटक \u200b\u200bसफेद मास्केरी संगीतकारों द्वारा किए जाते थे, जो धीरे-धीरे काले रंग के नीचे आते थे, आदतों, भाषण, गीतों और नृत्य के अपने शिष्टाचार को पार करते थे। इस तरह के दृश्यों को अक्सर अंतराल के दौरान जनता का मनोरंजन करने के लिए नाटकीय प्रस्तुतियों में कार्यों के बीच एक मध्यवर्ती के रूप में डाला जाता था। इसके बाद, उन्होंने पेशेवर एक्टिंग ट्रूप और संगीत ensembles (Banjo, Kastagrin, Tamburin, और अन्य उपकरणों को कभी-कभी जोड़ा जा सकता है) की भागीदारी के साथ एक विशेष प्रकार का पूर्ण बहु-अभिनय शो-प्रेजेंटेशन विकसित किया। मंत्री की उच्चतम समृद्ध अवधि 1840- 1870 दिखाती है। संयुक्त राज्य अमेरिका (1865) में गृहयुद्ध के अंत के बाद, नीग्रोजेनियन ट्रूप दिखाई दिए, जो सफेद minesters की परंपराओं को जारी रखा। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, मैनिट्रल रंगमंच व्यावसायीकरण के अधीन था और इसका महत्व खो गया। फिर भी, उन्होंने अमेरिकी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - रेज्टेक्स्ट और प्रारंभिक जैज़ के उद्भव और विकास में योगदान, संगीत थियेटर और पॉप-स्पेक्ट्रैकुलर कला (वाटरविले, म्यूजिकला, म्यूजिक हॉल, शो, समीक्षा के राष्ट्रीय शैलियों का गठन , आदि।)।

मोडल जैज़ / मोडल जैज़

आधुनिक जैज़ में प्रयोगात्मक दिशा एक टोनल संगठन (यूरोपीय मेजर-नाबालिग के साथ अपने कार्यात्मक हार्मोनिक सिस्टम) और गठन (दोहराए जाने वाले हार्मोनिक वर्गों की श्रृंखला के रूप में एक कठोर रूप में एक कठोर रूप) से संक्रमण से जुड़ा हुआ है। , मोडल ("Lade") सिद्धांत। इस सिद्धांत के अनुसार, संगीत रूपरेखा का मुख्य आयोजन आधार टी हो जाता है। "Mods" - विशेष (गैर-सामान्य) लाडो-निचोड़ संरचनाएं जो नाटक के दौरान संरक्षित करती हैं या निरंतर स्टेपशिप के विभाजन को संरक्षित करती हैं, लेकिन साथ ही एक निश्चित ध्वनि के भीतर टोन के मुफ्त संयोजन की अनुमति देती है। इस प्रकार की औपचारिकता आपको एक पूरे में सुन्दर और हार्मोनिक तत्वों के एक सेट को एक सेट में विभाजित करने की अनुमति देती है और साथ ही साथ भाग और अनुभागों को व्यवस्थित रूप से इंटरकनेक्ट करने पर पूर्णांक को नष्ट कर देता है। मोड के निर्माण के लिए सामग्री बहुत विविध हो सकती है: यूरोपीय लोगों के संगीत के डायटोनिक लाडा, मध्ययुगीन चर्च फ्रेट, गैर-यूरोपीय मूल की आवाज़, कृत्रिम रूप से डिज़ाइन की गई अनुक्रम संरचनाएं। 1 9 53 में पियानोवादक जॉर्ज रसेल द्वारा विकसित मोडल जैज़ में एक विशेष वरीयता, लिडिया लेडी लाडा के 9 क्रोमैटिक रूपों की एक प्रणाली, मुख्य रूप से ब्ल्यूसिंग इम्प्रूजेशन (आदि। टोनल संगठन की लिडिया अवधारणा ") के अभ्यास में उपयोग की गई थी। जैज़ में मोडल तकनीक शुद्ध रैखिक नहीं है; अपने शस्त्रागार में ऐसी तकनीक भी होती है जैसे किसी दिए गए तार संरचना की एक सुन्दर तैनाती या, तारों में मूल मेलोडिक skewness के "coagulation" के खिलाफ। यह संगीतकारों को विभिन्न प्रकार के चालानों के एक पहने हुए गेम में उपयोग करने का अवसर देता है: पॉलीफोनिक, होमोफोन, कोरल, प्रतिक्रिया (प्रश्न-प्रतिक्रिया) इत्यादि। कई आधुनिक जैज़ शैलियों के प्रतिनिधियों ने मॉडल तकनीक से अपील की। सबसे बड़ी हद तक यह शुक्र-जैज़ संगीतकारों से संबंधित है।

मॉडल / पैटर्न - पैटर्न देखें।

मुख्यधारा / मुख्यधारा

(अंग्रेजी। मुख्य, केंद्रीय पाठ्यक्रम) - 50 के दशक में जैज़ लेक्सिकॉन में अनुमोदित अवधारणा। स्विंग शैली के पुनरुद्धार के संबंध में, मध्यवर्ती पर कब्जा, पारंपरिक गर्म जैज़ और आधुनिक erup के बीच केंद्रीय स्थिति। भविष्य में, यह एक मामूली प्रगतिशील दिशा की किसी भी शैली के हिस्से के रूप में मौजूदा को नामित करने के लिए लागू हुआ जो परंपरा का आनंद नहीं लेता है, इस शैली के रूढ़िवादी, कैनोनेटेड रूपों और इसकी प्रयोगात्मक किस्मों के विपरीत (उदाहरण के लिए, नोवोरलेस-शिकागो शैली) मुख्यधारा के रूप में शास्त्रीय जैज़ के हिस्से के रूप में, गर्म जैज़ और स्विंग के तत्वों के साथ ठंडा, ब्लूसेल्टर फ्री-जैज़ इत्यादि)।

ओपेरा / नियोबॉप (ईएनजी। नई बीओपी) हार्ड-बॉब जैसा ही है।

नोवोरलेस स्टाइल / न्यू ऑरलियन्स स्टाइल

क्लासिक जैज़ इतिहास की अवधि की मौलिक शैली। न्यू ऑरलियन्स के नेगमन और क्रेओल जैज़ द्वारा दर्शाया गया। XIX शताब्दी के अंत में गठित। अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत (कार्य-गीत, गैर ग्रिटान बल्लाड, स्पिरिच्यूल, ब्लूज़ इत्यादि) के आधार पर, रंग क्रेओल्स के लोगों और घरेलू संगीत, साथ ही पुरातन (प्रारंभिक) जैज़ के आधार पर। नोवोरलीन शैली मुख्य रूप से नेग्रो मुज़िटिया के विकसित वाद्ययंत्र-कलाकारों के उद्भव से जुड़ी हुई है, जो यूरोपीय सैन्य ऑर्केस्ट्रस के नमूने द्वारा आयोजित प्राचीन वाद्य के साथ, घरेलू नृत्य, पियानो रेगटेक्स्ट और पवन चैपल के संगीत के साथ मुखर लोकगीत शैलियों को प्रतिस्थापित करने के लिए आई थी। । क्लासिक काल ने एक स्वतंत्र प्रकार का नोवोरलीन जैज़-बैंड विकसित किया है जिसमें वाद्ययंत्र समूहों (अनुभाग) - लयबद्ध (बंजजो, आत्मा या स्ट्रिंग बास, सदमे और पियानो) और मेलोडिक (अग्रणी आवाज - कॉर्नेट या पाइप, विपरीत आवाजें - शहनाई और सामूहिक गेम, इंप्रेशन और व्यवस्था के एक निश्चित अनुपात के साथ, मेलोडी के हार्मोनिक समाधान में भी क्लेरिनेट और ट्रॉम्बोन भाग लेते हैं। पुरातन जैज़ में निष्पादन की हेटेरोप्लास्टिक भिन्नता शैली के विपरीत, एक और जटिल और सही प्रतिक्रिया (संदिग्ध प्रतिक्रियाशील) यहां स्थापित किया गया था, साथ ही एक अग्रणी आवाज (लीड) के साथ सुधारात्मक विपरीत पॉलीफोनी के प्रकार की पॉलीफोनी के साथ। एक उज्ज्वल और सुसंगत अवतार में एक ब्लूज़ परंपरा मिली, विशिष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण और तकनीकी तकनीकों का एक चक्र निर्धारित किया गया था - ऑफ-बिट, ड्राइव, डीजीटीएफएस, सिलाई प्रभाव, स्टॉम्प, ब्रेक इत्यादि)। 1 9 17 के बाद, न्यू ऑरलियन्स के मनोरंजन संस्थानों को बंद करने के संबंध में, कई जैज़मेन शिकागो चले गए, जहां टी था। एन। नोवोरलेस-शिकागो शैली जिसने जन्म में एक स्विंग के जन्म में योगदान दिया (शिकागो शैली भी देखें)। न्यू ऑरलियन्स और शिकागो के सफेद संगीतकारों के बुधवार को, जिन्होंने नेग्रो जैज़ को बचाया, उन्हें डिक्सीलैंड शैली का विकास प्राप्त हुआ। 20 वीं जीजी के अंत तक। नोवोरलियन शैली ने अपना महत्व खो दिया है और वाणिज्यिक रूप से खड़े संगीत से हटा दिया गया था, लेकिन 30 के दशक के दूसरे छमाही में। यह पारंपरिक और नए रूपों में पुनरुद्धार हुआ (rivilevl देखें)। नोवोरलीन शैली के विचारों और सिद्धांतों को आधुनिक डिक्सीलैंड में एक निरंतरता मिली।

बिट / बीट पर (बीट पर)

(अंग्रेजी। बिट से) सख्त मीट्रिक लहर के करीब एक जैज़ बिट है।

ऑफ-बिट / ऑफ बीट

(अंग्रेजी। बिट से) एक जैज़ बिट है, जो सख्त मीट्रिक पल्सेशन से विचलित है। जैज़ में मेट्रिक्चरल संघर्षों को बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक।

ऑफ-पिच / ऑफ पिच

(अंग्रेजी। [निश्चित] ऊंचाई से) - स्वर की पूर्ण ऊंचाई से विचलन। अफ्रीकी अमेरिकी संगीत और जैज़ प्रकार के प्रयोगशाला (मोबाइल, अस्थिर) छेड़छाड़ के प्रकार की विशेषता को दर्शाते हुए शब्द, यूरोपीय वर्दी-स्वभाव वाले ध्वनि पैमाने में ढेर नहीं है। इंटोनेशन प्रकार ऑफ-पिच के विशिष्ट रूप में "ब्लूज़ टोन" और कछुए-टोन शामिल हैं। "हेयरड्रेसर की सद्भावना" - नाई की दुकान-सद्भाव देखें।

पैटर्न (मॉडल) / पैटर्न (पैटर्न गठन)

(अंग्रेजी मॉडल) जैज़ में मोडल प्रौद्योगिकी के क्षेत्र से संबंधित एक शब्द है (एक तेज मात्रा में एक व्यापक अर्थ में; मोडल जैज़ देखें)। पैटर्न एक स्थिर संरचनात्मक गठन है - एक मॉडल (लयबद्ध आकृति, मेलोडिक टर्नओवर, एक उच्चारण चक्र, तार अनुक्रम, एक बनावट सूत्र, आदि), जो, जब पुनरावृत्ति, अपनी स्थिरता खोने के बिना - इसके विविध संशोधन और भिन्नता की अनुमति देता है भिन्नता समय, पुनर्वास, पारदर्शिता, अनुक्रमकिंग, आदि यह जैज़ में संगीत परिनियोजन की एक नमूना निर्माण सामग्री है, महत्वपूर्ण प्रस्तुति और गठन की गतिशीलता। अक्सर, इस तरह के एक मॉडल का पैमाने (लंबाई) बरकरार इक्विटी चक्रों के साथ मेल नहीं खाता है (उदाहरण के लिए, घड़ी के आकार 2/4 के दौरान तीन आठवीं अवधि का एक समूह)। इस मॉडल की पुनरावृत्ति मुख्य घड़ी समूह के विपरीत जोर देती है। इस मामले में, स्रोत मीटर के "ढीलापन" का प्रभाव, आंतरिक संघर्ष और गतिशीलता को बढ़ाता है संगीत विकास। स्पीकर को निर्वहन करने के साधन के रूप में एक पैटर्न के कई ऑक्सीडेंट पुनरावृत्ति का स्वागत जैज़ स्टॉम्प, या स्टॉम्प में कहा जाता है। निजी मुद्रांकन, ऑर्केस्ट्रल स्विंग, आदि की बहुत विशेषता तकनीकी रिफ्स।

क्रॉस लय / क्रॉस लय

अलग-अलग मीटर के मुक्त संयोजन के आधार पर अफ्रीकी प्रकार की सुधारशील लय पॉलीफोनी। यूरोपीय पंद्रह के विपरीत, क्रॉस-लय में, संयुक्त मीटर के सदमे के शेयर एक-दूसरे का पालन नहीं करते हैं। अफ्रीकी संगीत में, क्रॉस-रिदम आमतौर पर मॉडल लयबद्ध तकनीक (पैटर्न) और स्टॉम्प के साथ एक परिसर में उपयोग किया जाता है, जो अभिव्यक्तिपूर्ण जैज़ उत्पादों के शस्त्रागार में प्रवेश करता है। क्रॉस-लयथिक्स अपनी उत्पत्ति और जैज़ ऑफ-बिट की ओर जाता है, जो यूरोपीय मोनोमेट्रिक आधार पर अफ्रीकी नीतियों के रिसेप्शन के हस्तांतरण के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है।

प्रगतिशील / प्रगतिशील।

(अंग्रेजी प्रगतिशील) - जैज़ में अपनी दिशा, जो 40 के दशक की शुरुआत में उभरा। पारंपरिक स्विंग और बोप परंपराओं के आधार पर। बड़े बैंड के अभ्यास और एक सफ़ेद प्रकार के बड़े ऑर्केस्ट्रस के साथ 24। प्रगति संगीत कार्यक्रम जैज़ की शैलियों में से एक है, जिसका जैज़ कला के आगे के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

"कूल जैज़" - कुल जैज़ देखें।

सवारी बिट / सवारी हरा

(सवारी सवारी सवारी, हरा, पल्स) - जैज़ काटने का प्रकार "जंप की लय" (एक प्रकार का बिंदीदार लय) जैसा दिखता है।

प्रारंभिक जैज़ - पुरातन जैज़ देखें।

प्रति / रैग (sokr। रैगटाइम से) - सही देखें।

रीगिंग / रैगिंग (आरएजी) - RegTex की भावना में खेलने का सिंक तरीके।

सही / रैगटाइम।

(अंग्रेजी पत्र। "चम्मच समय", यानी सिंकस लय) - मूल अमेरिकी पियानो शैली, जिसने 1 9 वीं शताब्दी की आखिरी तिमाही में नेग्रो वाद्य संगीत की कुछ पुरातन विसंगतियों के प्रभाव में लोक संगीत के क्षेत्र में विकसित किया है, जैसा कि साथ ही मिनस्ट्रेल गाने (कुन - गीत) और नृत्य (कीकुक)। शासन के प्रसार और विकास में, प्रमुख भूमिका सफेद संगीतकारों से संबंधित थी (विशेष रूप से यह टी। एन पॉप कॉन्सर्ट रजिस्ट्रार को संदर्भित करता है)। "बास - कॉर्ड", (स्ट्राइक-स्टाइल देखें) के एक मीट्रिक-स्पष्ट मार्च के आकार के संगतता के साथ लगातार समन्वय की विशेषता की विशेषताएं, (हड़ताल-शैली देखें), गर्म दोहराए गए मेलोडिक और लयबद्ध मॉडल का उपयोग जो मेल नहीं खाते हैं घड़ी समूह (पैटर्न), 80 के दशक के उत्तरार्ध में विशेष प्रकार की समग्र संरचना और डॉ। एक क्लासिक regtext का गठन, इसकी लोक किस्मों से अलग-अलग। शैली, संरचनाओं और पियानोधी प्रौद्योगिकी में सुधार के मार्ग पर विकास, उन्होंने अपनी सुधारशीलता खो दी, एक प्रकार की संगीतकार रचनात्मकता में बदल दिया, और फिर व्यावसायीकरण किया और पेशेवर पॉप-मनोरंजन कला के शैलियों में से एक बन गया। नीग्रिटन संगीत के अभ्यास में, उन्होंने अपनी व्यक्तित्व को बरकरार रखा, पियानो जैज़ की शुरुआती शैलियों के साथ-साथ नोवो-ईलेन शैली और डिक्सीलैंड के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। मैकेनिकल पियानो के रोलर्स पर, देर से XIX-प्रारंभिक XX सदियों के नियमित पियानोवादियों के रिकॉर्ड संरक्षित किए गए हैं, जिनके पास अधिक से अधिक गठबंधन है और बाद में रिकॉर्ड पर पुन: उत्पन्न होता है।

किराया पार्टी - घर किराया-भागों देखें।

प्रतिक्रिया सिद्धांत - प्रश्न-प्रतिक्रिया सिद्धांत देखें।

Rivevl / पुनरुद्धार

(अंग्रेजी पुनरुद्धार) - इस अवधारणा के साथ जैज़ के इतिहास में, 30 के अंत में उत्पन्न आंदोलन मुख्य रूप से इस अवधारणा से जुड़ा हुआ है। और "नोवोरलेस पुनर्जागरण" (न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण) और "डिक्सीलैंड के पुनरुद्धार" (डिक्सीलैंड पुनरुद्धार) नामों के तहत जाना जाता है। उनके पहिए व्हाइट जैज़ प्रेमी, रिकॉर्डर के कलेक्टर, जैज़ आलोचकों और संगीतकारों - उन्होंने शास्त्रीय जैज़ के प्रामाणिक रूपों को पुनर्जीवित करने की मांग की, जिन परंपराएं वाणिज्यिक नृत्य संगीत के सार्वभौमिक शौक के कारण लगभग पूरी तरह भुली हुई थीं। शास्त्रीय जैज़ के अध्ययन और प्रचार ने डिक्सीलैंड के नए, आधुनिक शैली के रूपों के उद्भव में योगदान दिया। "Rivilevl" शब्द का उपयोग कभी-कभी स्विंग 50s के पुनरुद्धार की अवधि तक किया जाता है।)।

रिंग शॉट / रिंग चिल्लाओ

(अंग्रेजी अंगूठी सर्कल, चिल्ला क्रीक, कॉल) - सर्पुएला के निष्पादन के साथ, इकोस्टैटिक चरित्र का नेग्रो धार्मिक परिपत्र नृत्य।

लय समूह (लय खंड) / ताल खंड - लयबद्ध उपकरण के खंड को देखें।

लय और ब्लूज़ / लय और ब्लूज़

(एसओकेआर आर एंड बी) - स्विंग के प्रभाव में उत्पन्न होने वाले 30 के नेग्रो संगीत की ब्लूज़ मुखर-वाद्य शैली। क्लासिक ब्लूज़, सुसमाचार-गीत, हार्लेम जम्पा, ब्लैक के एक नृत्य और घरेलू संगीत के तत्वों को जोड़ती है। इसके बाद, यह व्यावसायीकरण किया गया था, मनोरंजन संगीत के क्षेत्र में नकली और विकृत अनुकरण की वस्तु बन गया। लय और ब्लूज़ को नीग्रो रॉक संगीत के शुरुआती रूपों में से एक माना जाता है। सफेद संगीतकारों द्वारा बनाए गए इसके वाणिज्यिक संशोधनों में रॉक और रोल और ट्विस्ट शामिल हैं।

रिफ / रिफ

मेलोडिक जैज़ प्रौद्योगिकी प्राप्त करना, विशेष रूप से स्विंग की विशेषता, लेकिन अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत, शास्त्रीय और आधुनिक जैज़ में विभिन्न रूपों में भी हो रही है। यह एक गुणात्मक दोहराए गए समूह, या तुती, एक छोटा सुन्दर वाक्यांश है, जिसका उपयोग गतिशीलता को निर्वहन (स्टॉम्प) को निर्वहन करने के साधन के रूप में किया जाता है, या एक बेहतर एकल कलाकार (बेकगंड) के संगत रूप के एक स्थिर रूप के रूप में किया जाता है। साथ ही, बड़े पैमाने पर ब्लेड में कई अलग-अलग रिफ्स खेले जा सकते हैं, कभी-कभी आरआईएफएफ की एक श्रृंखला एक हिरन के वैकल्पिक में या ऑर्केस्ट्रा आविष्कारकों के समूहों के बीच प्रतिक्रिया अंगूठी के रूप में की जाती है।

रॉक संगीत / रॉक संगीत

(अंग्रेजी रॉक स्विंग, हिलाकर) - आधुनिक पॉप संगीत का प्रकार, 20-30 के दशक के नेग्रो सिटी लोकगीत के गीत-नृत्य शैलियों से इसकी उत्पत्ति का नेतृत्व किया। लय और ब्लूज़, काउंटी एंड वेस्टर्न संगीत (देश देखें) और रॉक एंड घूमना। रॉक संगीत की महत्वपूर्ण विशेषताएं (कभी-कभी उससे कम महत्वपूर्ण नहीं संगीत सुविधाएँ) इसके सामाजिक कार्य, अस्तित्व के रूप, तकनीकी उपकरण हैं। संगीत पक्ष के साथ, सबसे विशिष्ट विशेषताओं को एक विशिष्ट लय के साथ संयोजन में परिवर्तित ब्लूज़ तत्वों की उपस्थिति माना जा सकता है। इसमें रॉक संगीत प्रजातियों की सभी विविधता के साथ, तीन मुख्य शैली दिशाओं को अलग करना संभव है: पॉप रॉक (देश संगीत की परंपराओं से निकटता से संबंधित और लोकप्रिय गीतों और नृत्य शैलियों, मुख्यधारा-रॉक (अवधारणा के साथ समानता द्वारा) द्वारा प्रस्तुत) जैज़ में मुख्यधारा में), परंपराओं परंपराओं के ब्लूज़ और लय अंत-ब्लूज़) और अवंत-गार्डे रॉक (प्रयोगात्मक रूप)। जैज़ और रॉक संगीत का आपसी प्रभाव कई नए सिंथेटिक का नेतृत्व करता है संगीत शैलियों, विशेष रूप से, जैज़ रॉक और फ्यूजन।

रॉक एंड रोल / रॉक "एन रोल

(रॉक और रोल स्विंगिंग और घूर्णन से उत्पादन) - 50 के दशक के फैशनेबल अमेरिकी नृत्य। नेग्रो लय-एंड-ब्लूज़ का वाणिज्यिक संशोधन। यह नाम 1 9 34 में पहली बार नीग्रो गायक बेसवेल के रिकॉर्ड पर ब्लूज़ के रिकॉर्ड के साथ, नृत्य लय में घिरा हुआ था। भविष्य में (1 9 51 से), इसका इस्तेमाल अमेरिकी डिस-जॉकी एलन फ्राइड द्वारा संगीत रेडियो कार्यक्रमों में किया गया था, जो रॉक एंड रोल का एक लोकप्रिय, जिसे अक्सर गलती से इस अवधि के आविष्कार के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। रॉक एंड रोल के आधार पर, कई नए नृत्य शैलियों उभरे (मोड़, हल्ली-गैलिली, मैडिसन इत्यादि) के अलावा, वह आधुनिक रॉक संगीत के मुख्य स्रोतों में से एक है।

ध्वनि / ध्वनि।

(अंग्रेजी। ध्वनि, ध्वनि) - जैज़ की महत्वपूर्ण शैलीबद्ध श्रेणियों में से एक, उपकरण या आवाज की व्यक्तिगत ध्वनि गुणवत्ता को दर्शाता है। ध्वनि वसूली की विधि, ध्वनि हमले के प्रकार, पूर्णांक और समय की व्याख्या के प्रकार से निर्धारित। यह जैज़ में ध्वनि आदर्श के अभिव्यक्ति का एक व्यक्तिगत रूप है। ध्वनि की अवधारणा एक कलाकार या ऑर्केस्ट्रल हस्तक्षेप की ध्वनि शैली पर भी लागू होती है।

स्विंग / स्विंग।

(कोण। स्विंग, लहर) -
1. जैज़ में अभिव्यक्तिपूर्ण उपाय। चॉप-बिट के सहायक अंशों से स्थायी लय विचलन (उन्नत या देरी) के आधार पर मेट्रोक्रोमिक पल्सेशन का विशिष्ट प्रकार। इसके कारण, एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा की छाप, जो बर्खास्तगी संतुलन की स्थिति में है, ध्वनि द्रव्यमान के "रॉकिंग" का प्रभाव, मीट्रिक आधार को ढीला करता है। जब स्विंग, मेट्रिकुल्चरल संघर्ष उत्पन्न होते हैं, मुख्य घड़ी के अंशों के चारों ओर मुख्य तरीके से केंद्रित होते हैं, जो - लुगदी पलटने को बढ़ाने के लिए - मजबूत उच्चारण द्वारा जोर दिया जाता है। इसमें अन्य प्रकार के जैज़ बिट्स और विशेष रूप से, ऑफ-बिट से न केवल इक्विटी लय की गतिशीलता से संबंधित, बल्कि सामान्य रूप से पूरी लय भी शामिल है।
2. ऑर्केस्ट्रल जैज़ की शैली, जो 20-30 के अंत में नाटक किया। जैज़ संगीत के नेग्रो और यूरोपीय फिल्मांकन रूपों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप। मूल रूप से मुख्य रूप से बड़े बैंड द्वारा प्रस्तुत किया गया था, और 30 के अंत तक। वह कक्ष ensembles (कॉम्बो) द्वारा निष्पादित किया जाना शुरू किया। सेवा मेरे विशिष्ट सुविधाएं स्विंग शैली में शामिल हैं: विशेषता स्विंग पल्सेशन ("रॉकिंग"), एकल सुधार के साथ गेम के विभागीय उपकरण का एक विशिष्ट संयोजन, एक विशेष लकड़ी का स्वाद, व्यवस्था और संरचना में वृद्धि हुई है। स्विंग बिग बैंड शिकागो शैली के ऑर्केस्ट्रस के समेकन और विकास का परिणाम है। ऐतिहासिक रूप से, स्विंग पारंपरिक और आधुनिक जैज़ के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति रखता है, और इसकी शैली के गुणों में - गर्म और मीठे जैज़ के बीच। क्लासिक स्वीडवुड 30 के दशक की पहली छमाही में गठित किया गया था। व्यावसायीकरण और नई आधुनिक शैली अवधारणाओं के उद्भव के संबंध में, एक ही दशक के अंत तक, वह पृष्ठभूमि में चले गए, एक प्रकार के नृत्य और मनोरंजन संगीत में बदल गए। 50 के दशक में पुनर्जीवित।

झूलना / झूलना

स्विंग के साथ एक स्वीपर तरीके से बजाना। "स्विंग युग" - "युग स्विंग" देखें।

मीठा / मीठा (अंग्रेजी मीठा, सुखद)

शब्द वाणिज्यिक मनोरंजन और नृत्य संगीत भावनात्मक गायन और गीतात्मक चरित्र की कई प्रजातियों को नामित करने के लिए लागू किया गया है, साथ ही वाणिज्यिक जैज़ (मीठे जैज़) के संबंधित रूपों और "स्कोचेड" लोकप्रिय संगीत के संबंधित रूपों को भी लागू किया गया है। यह लटक-संगीत के लिए परंपरागत है, उदाहरण के लिए, सिम्फोडाज़ाज, नृत्य मिंटिंग संगीत (मीठा स्विंग)। आधुनिक पॉप संगीत में जैज़ (जैसे कुल, फैन की, आत्मा, बोसानोवा जैज़, जैज़ रॉक) के कई दिशाओं में मीठे-शैली तत्व पाए जा सकते हैं।

"फ्री जैज़" - मुफ्त जैज़ देखें।

खंड / अनुभाग

जैज़ एन्सेबल या ऑर्केस्ट्रा में वाद्य समूह एक निश्चित अभिव्यक्तिपूर्ण कार्य (मेलोडिक, लयबद्ध पृष्ठभूमि, आदि) करता है।
लकड़ी के पवन उपकरण / जंगल का खंड - जैज़ में शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है। कभी-कभी पारंपरिक बड़े बैंड उपकरण समूहों में जोड़ा जाता है। यह एक सिम्फोनीकृत प्रकार (सिम्फोडुझाज़, स्विट-स्विंग, प्रगति-शिव, "तीसरा वर्तमान") के जैज़ ऑर्केस्ट्रस के सदस्यों में पाया जाता है। इसमें बांसुरी, ओबो, अंग्रेजी हॉर्न, सीएल शामिल हो सकते हैं