न्यू ऑरलियन्स शैली, वह शैली जो अंत की ओर विकसित हुई 19 वीं सदी, कुछ समय तक ऐतिहासिक रूप से पहली जैज़ शैली मानी जाती थी, और लुइसियाना में अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स जैज़ का उद्गम स्थल है। हालांकि, यह स्थापित किया गया है कि न्यू ऑरलियन्स की परवाह किए बिना, लगभग मध्य XIXसदियों से, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण और मध्यपश्चिम के विभिन्न शहरों (मेम्फिस, कैनसस सिटी, सेंट लुइस, डलास और अन्य) में, जैज़ से संबंधित संगीत मौजूद और विकसित हुआ। न्यू ऑरलियन्स की किंवदंती ने अपना महत्व नहीं खोया है, लेकिन एक अलग अर्थ प्राप्त कर लिया है: इस शहर को मातृभूमि नहीं कहा जाता था, लेकिन प्रारंभिक जाज की राजधानी, हालांकि "न्यू ऑरलियन्स शैली" की अवधारणा को अभी भी सभी के लिए समानार्थी के रूप में प्रयोग किया जाता है। अपने मूल रूपों में पारंपरिक जाज।

एक कड़े अर्थ में, शब्द "न्यू ऑरलियन्स शैली" को आमतौर पर न्यू ऑरलियन्स के विशिष्ट कामचलाऊ ब्लैक जैज़ के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो कि यूरो-अमेरिकन प्रकार के जैज़ संगीत के विपरीत है, जो "डिक्सीलैंड" के रूप में जाना जाता है। शोधकर्ता पारंपरिक जैज़ की पुरातन और शास्त्रीय शैलियों के बीच भी अंतर करते हैं, जो न्यू ऑरलियन्स और अन्य स्थानीय किस्मों में दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इतिहासकारों के अनुसार पुरातन न्यू ऑरलियन्स जैज़ 19वीं शताब्दी के मध्य से लेकर 90 के दशक के प्रारंभ तक अस्तित्व में था। होने के रूप, समन्वयवाद और जातीय मौलिकता इसके अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं (इसलिए इसका दूसरा नाम - "लोक जाज") से संबंधित है, लेकिन इसमें संगीत बनाने के अधिक परिपक्व रूपों की प्रवृत्तियां भी हैं: व्यावसायिकता का विकास, धीरे-धीरे मुक्ति अनुप्रयुक्त कार्य और सुनने के लिए संगीत में परिवर्तन (संगीत कार्यक्रम का तत्व), पारंपरिक गीत शैलियों से आदिम में संक्रमण वाद्य संगतअधिक विकसित वाद्य यंत्रों के लिए, और फिर आर्केस्ट्रा शैली... इसकी अन्य विशेषताएं: विभिन्न प्रकार की मीट्रिक लयबद्ध तकनीकों का उपयोग (एक स्थिर बुनियादी मीट्रिक स्पंदन के साथ पॉलीरिदमिक और क्रॉस रिदम तकनीकों का संयोजन); गहन सिंकोपेशन (सिंकोप देखें); उछालभरी और लचीला पुशिंग बीट (शाब्दिक रूप से बाउंसिंग, पुश बीट); ड्राइव (मुखर और महत्वाकांक्षी प्रकार की गति, गति के निरंतर त्वरण का भ्रम पैदा करना); एक स्वतंत्र ताल समूह की उपस्थिति; सामूहिक आशुरचना, आदि। मेलोडिक परिनियोजन श्लोक भिन्नता के सिद्धांत पर आधारित था; विशेषता शास्त्रीय शैलीकलाकारों की टुकड़ी की आवाज़ों की कोई प्रतिक्रियात्मक (सवाल-जवाब) बातचीत नहीं थी; पॉलीफोनी विशुद्ध रूप से पॉलीफोनिक प्रकार के बजाय हेटरोफोनिक के बजाय प्रबल था। यूरोपीय अर्थों में सद्भाव अभी तक पूरी तरह से महारत हासिल नहीं किया गया है; पहनावा की संरचना स्थिरता, उपकरणों और में भिन्न नहीं थी वाद्य समूहविशिष्ट कार्य नहीं थे।

पुरातन शैली का निर्माण कुछ से निकटता से संबंधित है सामाजिक स्थिति, सबसे ऊपर अंत के साथ गृहयुद्धसंयुक्त राज्य अमेरिका में (1861-1865) और गुलामी के उन्मूलन में दक्षिणी राज्य... ग्रामीण इलाकों से, नीग्रो शहरों में जाने लगे, जहां दासता के अवशेष जल्दी से मिट गए। अनुकूल सांस्कृतिक वातावरण, विविधता राष्ट्रीय परंपराएंऔर शहरी कला की शैलियों ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जैसा कि अश्वेतों के सामने संगीत को अपना पेशा बनाने का अवसर था। एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन यह तथ्य था कि सैन्य बैंड के विघटन के बाद, उन्होंने घरेलू बाजार में प्रवेश किया। एक लंबी संख्याहवा और टक्कर संगीत वाद्ययंत्र पर बेचे जाते हैं सस्ती कीमत... इसलिए यह स्वाभाविक है कि पुरातन जैज़ के पहले आर्केस्ट्रा मुख्यतः पीतल के थे। उन्होंने त्योहारों, कार्निवाल, सड़क जुलूसों और यहां तक ​​​​कि चर्च सेवाओं में भी भाग लिया, जो अध्यात्मवादियों द्वारा किया जाता है। वे सैन्य "मार्चिंग बैंड" के मॉडल के साथ-साथ आंशिक रूप से क्रेओल सैलून ऑर्केस्ट्रा (सोसाइटी ऑर्केस्ट्रा) के मॉडल पर बनाए गए थे और एक समान प्रदर्शनों की सूची (मार्च, रैगटाइम्स, लोकप्रिय गीत की धुन, रोजमर्रा के नृत्य) का प्रदर्शन किया था, लेकिन, निश्चित रूप से, आम तौर पर नीग्रो सिंकोपल तरीके से, एक कामचलाऊ भावना में ... पुरातन जैज़ का उदय अश्वेतों द्वारा यूरोपीय पीतल संगीत की नकल के रूप में हुआ, लेकिन बाद में यह स्वयं ही अनुकरण की वस्तु बन गया। पुरातन "मार्चिंग जैज़" (मार्चिंग बैंड जैज़, स्ट्रीट बैंड जैज़) का कोई वास्तविक उदाहरण नहीं बचा है।

क्लासिक न्यू ऑरलियन्स शैली (लगभग 1890-1928) की अवधि नीग्रो लोक संगीत के शहरी नृत्य हॉल और मनोरंजन स्थलों में संक्रमण के साथ शुरू हुई, अर्थात। इसके "समाजीकरण" के संबंध में। ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार हुआ, क्योंकि उन उपकरणों का उपयोग करना संभव हो गया जो पुरातन जैज़ (पियानो, डबल बास, बैंजो, गिटार, जटिल ड्रम किट) के "मार्चिंग ऑर्केस्ट्रा" में उपयोग नहीं किए जा सकते थे। अंत में वाद्य समूहों का गठन किया गया - लयबद्ध (बैंजो, पीतल या स्ट्रिंग बास, ड्रम और पियानो) और मधुर (कॉर्नेट या तुरही, शहनाई और तुरही); एकल और पहनावा के कार्यों के साथ-साथ कामचलाऊ व्यवस्था और व्यवस्था की भूमिका निर्धारित की गई; रिस्पॉन्सिव तकनीक (रिस्पॉन्सिव सिंगिंग देखें), जो ब्लूज़ और वर्क सॉन्ग की परंपराओं पर वापस जाती है, का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। स्थापित नया प्रकारपॉलीफोनी (एक मोनोमेट्रिक आधार पर कामचलाऊ पॉलीफोनी), सामंजस्य और लय में मोडल संगठन के सिद्धांत अधिक जटिल हो गए हैं, प्रभुत्व बनाए रखते हुए एकल आशुरचना की भूमिका बढ़ गई है सामूहिक संगीत बनाना... बीट पल्सेशन के प्रकार अधिक विविध हो गए (एक माप के प्रत्येक बीट के नियमित उच्चारण को मजबूत और कमजोर लहजे के एक जोड़ीदार विकल्प द्वारा बदल दिया गया था, पहले चार-चौथाई माप के पहले और तीसरे बीट्स पर मजबूत उच्चारण के साथ, और बाद में दूसरा और चौथा)। मेट्रो-लयबद्ध संघर्ष, पॉलीरिदमी और सिंकोपेशन बनाने के तरीकों का शस्त्रागार भर दिया गया है; प्रदर्शनकारी प्रदर्शनों की सूची समृद्ध हुई।

शास्त्रीय जैज़ की एक विशिष्ट विशेषता विभिन्न प्रकार के संगीत स्रोतों की अपील है। यह लोकगीत है, दुनिया के कई लोगों का रोज़ाना, धार्मिक और अकादमिक संगीत - फ्रेंच, स्पेनिश, इतालवी, अंग्रेजी, आयरिश, स्कॉटिश, जर्मन, उल्लेख नहीं है लोक संगीतस्वयं अश्वेत और संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण के रंगीन क्रियोल, साथ ही लैटिन अमेरिकी गीतों और नृत्यों के बारे में। ब्लूज़ परंपरा (स्वर स्वर, ध्वनि उत्पादन, माधुर्य, सामंजस्य, ताल, संगीत रूप में) ने न्यू ऑरलियन्स के शास्त्रीय जाज में विशेष चमक के साथ खुद को प्रकट किया है; एक पेशेवर प्रदर्शन करने वाली हॉट शैली विकसित की। नीग्रो हॉट जैज़ के समानांतर, आर्केस्ट्रा रैगटाइम और डिक्सीलैंड विकसित हुए। न्यू ऑरलियन्स क्लासिक शैली के आधार पर, उठी पूरी लाइनचैम्बर जैज़ शैलियों, विशेष रूप से पियानो (बैरल हाउस, बूगी-वूगी, हार्लेम शैली) में। शिकागो शैली का उदय और प्रारंभिक स्विंग इसके साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, बड़े ऑर्केस्ट्रा के व्यावसायिक नृत्य और मनोरंजन संगीत द्वारा शास्त्रीय जैज़ को एक तरफ धकेल दिया गया; 30 के दशक के उत्तरार्ध में, इसने पुनरुद्धार की अवधि (तथाकथित "प्रतिद्वंद्वी जाज") का अनुभव किया।

वर्ष 1917 पूरी दुनिया में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया और कुछ हद तक युगांतरकारी हो गया। अगर के लिए रूस का साम्राज्ययह क्रांतिकारी घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था, फिर फ्रांस में, फेलिक्स डी'हेरेले ने एक बैक्टीरियोफेज की खोज की, और न्यूयॉर्क में, विक्टर रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, पहली क्रांतिकारी जैज़ डिस्क रिकॉर्ड की गई। यह न्यू ऑरलियन्स जैज़ था, हालांकि कलाकार श्वेत संगीतकार थे जिन्होंने बचपन से ही "ब्लैक म्यूज़िक" को सुना और प्यार किया था। उनका एल्बम ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड तेजी से प्रतिष्ठित और महंगे रेस्तरां में फैल गया। एक शब्द में, न्यू ऑरलियन्स जैज़, जो नीचे से उभरा, ने विजय प्राप्त की उच्च समाजऔर धीरे-धीरे अभिजात वर्ग का संगीत माना जाने लगा। हालाँकि, इसे आज तक ऐसा ही माना जाता है।

इस संगीत शैलीकाले दासों की धुनों के आधार पर बनाया गया था जिन्हें जबरन अमेरिकी महाद्वीप में सफेद बागान मालिकों की सेवा के लिए लाया गया था। इसलिए, लंबे समय तक, जैज़ संगीत को एक निम्न जाति का संगीत माना जाता था। श्वेत अमेरिकी समाज में लोकप्रियता हासिल करने के बाद भी, उदाहरण के लिए, नाजी जर्मनी में, उन्हें प्रतिबंधित कर दिया गया था क्योंकि उन्हें नीग्रो-यहूदी कलहपूर्ण कैकोफनी का वाहक माना जाता था। यूएसएसआर में, उसे लंबे समय तक प्रतिबंधित भी किया गया था, क्योंकि "शीर्ष" का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि वह बुर्जुआ जीवन के तरीके के लिए एक क्षमाप्रार्थी होने के साथ-साथ साम्राज्यवाद के एजेंट-संचालक भी थे।

peculiarities

पारंपरिक जैज़ को पूरी ज़िम्मेदारी के साथ क्रांतिकारी संगीत कहा जा सकता है, क्योंकि यह शैली अपने आप में एक "लड़ाकू" है। किसी भी संगीत शैली ने इसके गठन के रास्ते में इतनी सारी बाधाएं और बाधाएं नहीं देखी हैं। जैज़ कलाकारअस्तित्व के अधिकार के लिए, सूर्य के नीचे अपने स्थान के लिए निरंतर संघर्ष का नेतृत्व किया। सबसे पहले, उन्हें व्यापक दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने का अवसर नहीं मिला, उन्हें बड़े पैमाने पर प्रदान नहीं किया गया संगीत कार्यक्रम स्थलऔर स्टेडियम। हालांकि, यह एक है, और शायद अधिक, फायदे। इस संगीत के प्रशंसकों के बीच कोई यादृच्छिक लोग नहीं हैं। सच्चे प्रेमियों ने जैज़ को सामान्य रूप से सोचने और जीवन जीने के तरीके के रूप में अपनाया है। जैज कामचलाऊ व्यवस्था है, यह स्वतंत्रता है! एक सीमित दृष्टिकोण वाला व्यक्ति, जीवन के बारे में मानक विचारों के साथ, यह नहीं समझ सकता कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ क्या है। इसकी ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि इसका अपना विशिष्ट श्रोता है। वे हमेशा उज्ज्वल, बौद्धिक और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध लोग होते हैं जो उच्च गुणवत्ता और सार्थक संगीत को महत्व देते हैं।

इस संगीतमय तरीकाअफ्रीकी और यूरोपीय संगीत के संलयन के परिणामस्वरूप, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। दास जिन्हें लाया गया था अमेरिकी महाद्वीपअफ्रीका से, मिशनरी पुजारी ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गए, उन्हें चर्च के भजन गाना सिखाया। और उन्होंने उन्हें अपने धार्मिक गीतों "आध्यात्मिक" के साथ मिलाया। इस संगीतमय कॉकटेल में ब्लूज़ मोटिफ्स भी थे, जो नई दुनिया के सभी हिस्सों में व्यापक थे। संगत के लिए, ढोल के अलावा, वे भी इस्तेमाल करते थे वायु उपकरणऔर घर का बना अकॉर्डियन। इस संगीत ने धीरे-धीरे न्यू ऑरलियन्स के श्वेत संगीतकारों की सहानुभूति जीती, और इस सब के परिणामस्वरूप, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1917 में जैज़ संगीत के साथ पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड बनाया गया था।

जाज का युग

संगीत के इतिहास में इस अवधि को 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक का नाम दिया गया था। यहाँ तक कि इस काल के लेखकों को भी आज न्यू ऑरलियन्स जैज़ लेखक कहा जाता है। और सबसे पहले, फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड उनमें से एक है। हालाँकि, इस अवधि के दौरान, जैज़ की राजधानी न्यू ऑरलियन्स नहीं, बल्कि कैनसस सिटी थी। यहाँ यह अविश्वसनीय गति के साथ फैल गया, और यह कई रेस्तरां और कैफे द्वारा सुगम बनाया गया था, जहाँ शाम को जैज़ संगीत बजता था। ऐसा हुआ कि उसके मुख्य श्रोता गैंगस्टर और माफिया थे जो रेस्तरां में शाम बिताना पसंद करते थे। उनमें से कई में, मंच और ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे दिखाई देने लगे, जिनमें जाज बैंडकीबोर्डिस्ट, ड्रमर, पवन संगीतकार और गायक शामिल हैं। उनमें से अधिकांश ने ब्लूज़ बजाया, और न केवल धीमा, शास्त्रीय, बल्कि तेज़ भी। तब कई संगीतकारों ने अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया और चले गए बड़े शहर- शिकागो और न्यूयॉर्क। अधिक रेस्तरां और अधिक दर्शक थे।

कान्सास में चार्ली पार्कर नाम का एक काले रंग का लड़का रहता था। शाम को वह घूमना पसंद करता था खुली खिड़कियाँरेस्तरां और भोजनालयों और उनसे आने वाले संगीत को सुना। फिर वह दिन भर सीटी बजाता था और अपनी पसंदीदा धुनों को गुनगुनाता था। इन वर्षों में, यह वह था जो जैज़ संगीत का सुधारक बन गया। इस बीच, पूर्वी तट पर एक महान अश्वेत संगीतकार दिखाई दिया - तुरही वादक, कीबोर्ड वादक और गायक। उसका नाम लुई आर्मस्ट्रांग था। उनके पास आवाज का एक असाधारण समय था, इसके अलावा, वे खुद भी साथ थे। उन्होंने शिकागो और न्यूयॉर्क के बीच लगातार दौरा किया और खुद को महान न्यू ऑरलियन्स तुरही संगीतकार किंग ओलिवर का उत्तराधिकारी माना। जल्द ही, शैली के पालने से एक और जैज़मैन, जेली रोल मॉर्टन, बिग ऐप्पल में पहुंचे। उन्होंने पियानो को उत्कृष्ट रूप से बजाया और उनके पास अद्भुत स्वर भी थे। सभी पोस्टरों पर उन्होंने मांग की कि यह दर्ज किया जाए कि वे जैज़ के संस्थापक थे। बहुतों ने ऐसा सोचा। इस बीच, न्यूयॉर्क में फ्लेचर हेंडरसन द्वारा एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया था। इसके बाद, एक और का गठन किया गया, जिसे कम लोकप्रियता नहीं मिली। इसके नेता युवा पियानोवादक ड्यूक एलिंगटन थे। वह अपने ऑर्करस्ट्रे को एक बड़ा बैंड कहने लगा।

30 वीं

तीस के दशक में, न्यू ऑरलियन्स जैज़ को एक नई संगीत शैली - स्विंग में सुधार दिया गया था। और यह बड़े बैंड द्वारा किया जाने लगा, जिनमें से ड्यूक एलिंटन ऑर्केस्ट्रा बाहर खड़ा था। इस संगीत समूह में कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार शामिल थे - आशुरचना के स्वामी। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम अगले की तरह नहीं था। जटिल स्कोर, रोल कॉल, लयबद्ध वाक्यांश, दोहराव आदि थे। ऑर्केस्ट्रा में एक नई स्थिति दिखाई दी - एक अरेंजर जिसने ऑर्केस्ट्रेशन लिखा, जो पूरे बड़े बैंड की सफलता की कुंजी बन गया। हालांकि, मुख्य जोर अभी भी सुधारक पर रखा गया था, जो एक कीबोर्ड प्लेयर, एक सैक्सोफोनिस्ट या एक तुरही खिलाड़ी हो सकता है। केवल एक चीज, उसे "वर्गों" की स्पष्ट संख्या का निरीक्षण करना था। ऑर्केस्ट्रा में बैबर माइली, कुटी विलियम्स, रेक्स स्टीवर्ट, बेन वेबस्टर, शहनाई वादक बार्नी बिगार्ड और अन्य जैसे संगीतकार शामिल थे। फिर भी, पियानोवादक बेसी, ड्रमर जो जोन्स, डबल बास खिलाड़ी वाल्टर पेज और अन्य "दुनिया के सबसे झूलते" ताल थे। अनुभाग गिटारवादक फ्रेडी ग्रीन।

"क्रिस्टल ध्वनि" की घटना

40 के दशक के करीब, जैज़ संगीत के प्रशंसकों के बीच ऑर्केस्ट्रा लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया। पारखी लोगों ने तुरंत एक निश्चित विशेषता पर ध्यान दिया जिसने इस बड़े बैंड को दूसरों से अलग किया। उनके कार्यों में कुछ विशिष्ट "क्रिस्टल ध्वनि" सुन सकते थे, इसके अलावा, यह महसूस किया गया था कि ऑर्केस्ट्रा में एक अविश्वसनीय रूप से सफल व्यवस्था थी। हालाँकि, न्यू ऑरलियन्स जैज़ की लय अब उनके संगीत में महसूस नहीं की गई थी। यह कुछ खास था, लेकिन अश्वेतों के संगीत से बहुत दूर था।

ब्याज में गिरावट

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, गंभीर संगीत के बजाय "मनोरंजन" फलने-फूलने लगा। इसका मतलब यह हुआ कि झूले का युग छाया हुआ था। जैज़ संगीतकार निराश थे, उन्हें ऐसा लग रहा था कि वे हमेशा के लिए अपनी स्थिति खो चुके हैं और उनके संगीत को फिर से उतनी सफलता नहीं मिल सकती जितनी कि 30 के दशक में थी। हालांकि, वे गलत थे, क्योंकि जैज़ प्रेमी 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में थे और अब भी हैं। सच है, आज यह शैली बड़े पैमाने पर भिन्न नहीं है, लेकिन यह दुनिया भर के अभिजात वर्ग का संगीत है।

एक प्रसिद्ध किंवदंती यह है कि जैज़ का जन्म न्यू ऑरलियन्स में हुआ था, जहाँ से यह मिसिसिपी के साथ पुराने पैडल स्टीमर पर मेम्फिस, सेंट लुइस और अंत में शिकागो तक गया था। इस किंवदंती की वैधता पर हाल ही में कई जैज़ इतिहासकारों, विशेष रूप से रॉस रसेल द्वारा सवाल उठाया गया है, जो अपनी सावधानीपूर्वक प्रलेखित पुस्तक, द जैज़ स्टाइल ऑफ़ कैनसस सिटी और दक्षिण पश्चिम। आज, यह माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति नीग्रो उपसंस्कृति में एक साथ अमेरिका के विभिन्न स्थानों में हुई, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क, कैनसस सिटी, शिकागो और सेंट लुइस में।

और अभी भी पुरानी किंवदंतीजाहिर तौर पर सच्चाई से बहुत दूर नहीं है। जैज़ वास्तव में न्यू ऑरलियन्स में, इसके गरीब पड़ोस और उपनगरों में उत्पन्न हुआ, और फिर पूरे देश में फैल गया (हालांकि मिसिसिपी में जरूरी नहीं)। इस विशेष संस्करण को स्वीकार करने के कारण हैं। सबसे पहले, पुराने संगीतकारों की गवाही जो उस दौर में रहते थे जब जैज़ नीग्रो यहूदी बस्ती छोड़ रहा था, इसके पक्ष में बोलता है। वे सभी इस बात की पुष्टि करते हैं कि न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों ने बहुत ही विशेष संगीत बजाया जिसे अन्य कलाकारों ने आसानी से कॉपी किया। मेम्फिस के शहनाई वादक बस्टर बेली याद करते हैं कि उनके शहर में संगीतकारों ने न्यू ऑरलियन्स के कलाकारों की रिकॉर्डिंग के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड की उपस्थिति के बाद ही सुधार करना शुरू किया था, और उस समय से पहले "जैज़" शब्द का इस्तेमाल नहीं किया गया था। एक अन्य शहनाई वादक, गार्विन बुशेल, मार्टिन विलियम्स द्वारा संपादित जैज़ पैनोरमा के संकलन में प्रकाशित एक लेख में यह भी दावा करते हैं कि उत्तरी अमेरिकी राज्यों के नीग्रो ने न्यू ऑरलियन्स से जैज़ सीखा। कंट्राबास खिलाड़ी जॉर्ज "पॉप्स" फोस्टर, जिन्होंने टॉम स्टोडार्ड के साथ अपने जीवन के बारे में एक आकर्षक किताब लिखी है, कहते हैं: "न्यू ऑरलियन्स के लोगों को जानने के बाद, उन्होंने अमेरिका के पूर्व और पश्चिम में लोगों की नकल करना शुरू कर दिया।"

रिकॉर्ड इस बात की पुष्टि करते हैं कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ का उद्गम स्थल है। अपवाद के बिना, सभी जैज़ रिकॉर्ड, 1924 से पहले अश्वेतों और गोरों द्वारा रिकॉर्ड किए गए, और शायद 1925 से पहले भी, न्यू ऑरलियन्स के संगीतकारों या उनके खेलने की शैली की नकल करने वालों द्वारा बनाए गए थे। इस अर्थ में सांकेतिक बेनी मौटेन की शुरुआती रिकॉर्डिंग हैं, जिन्होंने 1920 और 1930 के दशक में यूएस साउथवेस्ट में प्रमुख नीग्रो कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया था। 1923 में की गई इन रिकॉर्डिंग में, उदाहरण के लिए "एलीफेंट वॉबल" में, ऑर्केस्ट्रा स्पष्ट रूप से श्रव्य है, कॉर्नेट भाग में सूक्ष्म ब्लूज़ इंटोनेशन के साथ ज्यादातर रैगटाइम बजाता है। शहनाई वादक वुडी वाल्डर ने सफेद न्यू ऑरलियन्स कलाकार लैरी शील्ड्स की नकल की, जिसका मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड में प्रदर्शन प्रभावशाली था। 1925 तक, 18वीं स्ट्रीट स्ट्रट से शुरुआत करते हुए, मौटेन का बैंड ओलिवर के नेतृत्व में क्रेओल जैज़ बैंड द्वारा विकसित न्यू ऑरलियन्स शैली को अपना रहा था। अब वाल्डर ओलिवर के ऑर्केस्ट्रा के शहनाई वादक जॉनी डोड्स की तरह खेलता है, जबकि कॉर्नेटिस्ट लैमर राइट वाक्यांशों के अंत में तेज कंपन में महारत हासिल कर रहा है, जो न्यू ऑरलियन्स के प्रदर्शन की बहुत विशेषता है।

यदि आपके पास न्यू ऑरलियन्स की प्राथमिकता का बहुत कम सबूत है, तो आप एक और एक का हवाला दे सकते हैं - इस शहर के श्वेत संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग। 1920 के दशक की शुरुआत में, कुछ न्यू ऑरलियन्स श्वेत संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा ने संयुक्त राज्य में किसी और की तुलना में बेहतर जैज़ बजाया, जो स्वयं न्यू ऑरलियन्स के प्रमुख ब्लैक बैंड से पिछड़ गया। न्यू ऑरलियन्स रिदम किंग्स (आने वाले और अधिक), 1922 में अपनी पहली रिकॉर्डिंग में, ड्यूक एलिंगटन के नीग्रो ऑर्केस्ट्रा और न्यूयॉर्क के फ्लेचर हेंडरसन और कैनसस सिटी के बेनी मोटेन ऑर्केस्ट्रा और भविष्य में इन ऑर्केस्ट्रा से बेहतर खेले। जैज़ पर ध्यान देने योग्य निशान छोड़ना था। समूह को काफी अच्छा माना जाता था, जिसने 1 9 24 में अपने रिकॉर्ड दर्ज किए, खुद को "ओरिजिनल क्रिसेंट सिटी जैज़र्स" या "आर्केडियन सेरेनेडर्स" कहा। समूह, जो अब केवल जैज़ के इतिहासकारों के लिए जाना जाता है, ने महान संगीतकारों की भूमिका निभाई: शहनाई वादक क्लिफ होल्मन और कॉर्नेटिस्ट - विन्झी मैनन और स्टर्लिंग बोवे, जो बाद में - 30-40 के दशक में - बहुत प्रसिद्ध हो गए। तथ्य यह है कि न्यू ऑरलियन्स में श्वेत संगीतकारों ने संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य शहरों के अश्वेतों की तुलना में जैज़ शैली में तेज़ी से महारत हासिल की, जैज़ के जन्मस्थान के बारे में कोई संदेह नहीं है।

लेकिन शायद सबसे सम्मोहक सबूत है कि जैज़ न्यू ऑरलियन्स का घर है, शहर के चरित्र में ही निहित है। न्यू ऑरलियन्स संयुक्त राज्य अमेरिका के किसी भी अन्य शहर के विपरीत है। 1718 में जीन-बैप्टिस्ट ले मोइन द्वारा स्थापित, अपने शुरुआती दिनों से यह अमेरिकी दक्षिण में एक प्रमुख शहर बन गया, जिसमें एंग्लो-सैक्सन संस्कृति की तुलना में फ्रेंको-स्पैनिश के लक्षण अधिक थे। उनका आध्यात्मिक घर फ्रांस था। मनोरंजन और मनोरंजन के प्यार में, अन्य बातों के अलावा, व्यक्त की गई स्वतंत्रता की भावना से शहर की विशेषता थी। न्यू ऑरलियन्स को अक्सर पेरिस-ऑन-मिसिसिपी कहा जाता था, और उन्होंने अपनी पूरी जीवन शैली के साथ इस नाम की पुष्टि की।

हेनरी ए. केमेन ने अपने अध्ययन म्यूज़िक इन न्यू ऑरलियन्स में लिखा है कि यह शहर लगभग दो शताब्दियों से संगीत और नृत्य से भरा हुआ है। न्यू ऑरलियन्स में समाप्त हुए एक नोथरनर ने कहा कि इसके निवासी अथक नर्तक थे। न तो ठंड और न ही गर्मी उन्हें अपना जीवन जीने का तरीका बदलने के लिए मजबूर कर सकी। हालाँकि, न्यू ऑरलियन्स में, न केवल नृत्यों में संगीत सुना जाता था। कभी-कभी तीन ओपेरा मंडलों ने एक ही समय में यहां प्रदर्शन दिखाया - पचास हजार से कम आबादी वाले शहर के लिए एक आश्चर्यजनक तथ्य। इसके अलावा, न्यू ऑरलियन्स में हमेशा कई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होते हैं, जिनमें (1830 के दशक में) और नीग्रो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं।

और यहाँ आश्चर्य की बात है: तूफानी संगीतमय जीवन अक्सर अश्वेतों और गोरों को एकजुट करता है। डेढ़ दर्जन शहरी नृत्य आर्केस्ट्रा मुख्य रूप से काले संगीतकारों से बने थे। उन्होंने गोरे और अश्वेत दोनों के लिए नृत्य किया। (मिश्रित ऑर्केस्ट्रा असामान्य नहीं थे; जब नीग्रो फिलहारमोनिक सोसाइटी में संगीतकारों की कमी थी, तो इसने अपने ऑर्केस्ट्रा में श्वेत कलाकारों को आमंत्रित किया।)

इसका यह कतई मतलब नहीं है कि अश्वेतों और गोरों के बीच कम से कम सापेक्ष समानता थी; शहर की अधिकांश नीग्रो आबादी को भीषण शारीरिक श्रम में संलग्न होने के लिए मजबूर किया गया था। न्यू ऑरलियन्स, हर मायने में, दक्षिण का एक शहर था। लेकिन लगभग डेढ़ सदी तक, इसकी नींव से लेकर गृहयुद्ध तक, संगीत और नृत्य सार्वजनिक जीवन के एकमात्र ऐसे क्षेत्र थे जहाँ अश्वेतों और गोरों के बीच कोई दुर्गम बाधा नहीं थी।

तो न्यू ऑरलियन्स एक बहुत ही अजीब अमेरिकी शहर था। हंसमुख, शोरगुल वाला, रंगीन, यह अपनी संगीतमयता के लिए अन्य शहरों के बीच खड़ा था और इसलिए नीग्रो को संयुक्त राज्य के दक्षिण में किसी भी अन्य शहर की तुलना में आत्म-अभिव्यक्ति के अधिक अवसर दिए। जैज़ के संदर्भ में, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि न्यू ऑरलियन्स में गहरे रंग के क्रियोल की एक अनूठी उपसंस्कृति थी।

क्रियोल संस्कृति एक खराब अध्ययन वाला विषय है। न्यू ऑरलियन्स में, अब भी ऐसे लोग होंगे जो इस बात पर जोर देंगे कि गहरे रंग के क्रियोल नहीं हैं, और साथ ही, कई जैज़ इतिहासकार, जाहिरा तौर पर, यह भी संदेह नहीं करते हैं कि सभी क्रियोल गहरे रंग के नहीं हैं। क्रेओल्स ने, हाल ही में, नीग्रो माने जाने का कड़ा विरोध किया। 1952 में, न्यू ऑरलियन्स M. X. Guerrin ने अपनी पुस्तक द क्रेओल एरिस्टोक्रेसी में लिखा कि "क्रिओल" शब्द मिश्रित रक्त के लोगों को संदर्भित नहीं करता है। क्रेओल्स फ्रांसीसी और स्पेनिश मूल के लोग हैं, लेकिन अमेरिका में अप्रवासियों के विपरीत पैदा हुए थे। न्यू ऑरलियन्स और कैरिबियन तट में, क्रेओल्स को पहले बसने वालों के वंशज कहा जाता था, और उन्हें इस पर गर्व था। लेकिन 1803 में लुइसियाना के संयुक्त राज्य अमेरिका में विलय के बाद, तथाकथित "अमेरिकियों" न्यू ऑरलियन्स में और उसके आसपास दिखाई देने लगे, जिन्होंने अंततः शक्ति और प्रभाव प्राप्त किया। क्रेओल्स ने अधिक से अधिक उत्पीड़ित महसूस किया। एकजुट होकर, उन्होंने अपनी यूरोपीय संस्कृति को संरक्षित करने की पूरी कोशिश की। क्रेओल्स ने स्थानीय बोली बोलना जारी रखा फ्रेंच, आँख बंद करके फ्रांसीसी संस्कृति का अनुकरण किया, और उनमें से सबसे धनी लोगों ने अपने बच्चों को पेरिस में पढ़ने के लिए भेजा।

बाद में, अलग-अलग त्वचा के रंगों के साथ मुलतो क्रेओल्स दिखाई दिए। वे फ्रेंच बोलते थे, उन्हें अपनी संस्कृति और शिक्षा पर गर्व था (अक्सर बहुत मामूली) और, सबसे महत्वपूर्ण बात, जोर देकर कहा कि वे अश्वेत नहीं थे। उत्तरार्द्ध आश्चर्य की बात नहीं है: आखिरकार, वे ऐसे समाज में रहते थे जहां नीग्रो न केवल सामाजिक पदानुक्रम के निम्नतम स्तर पर थे, बल्कि एक गुलाम थे। हल्की चमड़ी वाले मुलतो क्रेओल्स ने श्वेत क्रियोल समाज में शामिल होने का सपना देखा, और कई सफल हुए।

पहली और यहां तक ​​कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शुरुआत में, काले क्रेओल्स ने एक अस्थिर स्वतंत्र सामाजिक समूह का गठन किया, जो नीग्रो जन से अलग हो गया। हालांकि, गृहयुद्ध के बाद, जब श्वेत दक्षिणी लोगों ने अमानवीय "जिम क्रो लॉ" पेश किया, जिसने प्रभावी रूप से अश्वेतों को फिर से गुलाम बना दिया, रंगीन क्रेओल्स की सामाजिक स्थिति तेजी से बिगड़ गई।

कानून के अनुसार, लुइसियाना राज्य में, अफ्रीकी रक्त के किसी भी मिश्रण वाले व्यक्ति को नीग्रो माना जाता था। गहरे रंग के क्रियोल, जो पहले खुद को काले से अधिक सफेद मानते थे, अचानक अभिशाप हो गए। उन्हें किसी भी प्रभावशाली पदों से हटा दिया गया, उनकी आजीविका से वंचित कर दिया गया, और बाद में स्थायी काम से वंचित कर दिया गया। इन परिस्थितियों में, वे पुरानी क्रियोल संस्कृति के केवल अंशों को संरक्षित करने में सफल रहे। चाहे वे चाहें या न चाहें, अश्वेतों के साथ उनके संबंध घनिष्ठ होते गए, और अंत में, १९वीं शताब्दी के ९० के दशक तक, क्रियोल की सामाजिक स्थिति अश्वेतों से लगभग अलग नहीं थी। और फिर भी क्रेओल्स ने जीवित रहने की कोशिश की: वे नीग्रो पड़ोस में नहीं रहते थे, लेकिन फ्रांसीसी लोगों में, शहर के केंद्र में; फ्रेंच की अपनी बोली बोलते रहे, करीब रहे पारिवारिक सम्बन्धऔर अपने बच्चों को फ्रांसीसी बुर्जुआ के तरीके से पाला - विनय, शालीनता और सख्त नैतिकता की भावना से।

संगीत महत्वपूर्ण था का हिस्साएक क्रियोल संस्कृति जिसे वे प्रिय मानते थे। गाने की क्षमता, पियानो या कोई अन्य वाद्य यंत्र बजाने की क्षमता को क्रेओल्स के बीच अच्छी परवरिश का संकेत माना जाता था, इसलिए यह युवा लोगों को संगीत सिखाने की प्रथा थी। गोरे अमेरिकियों के परिवारों की तरह, उन्हें पेशेवर संगीतकार नहीं माना जाता था। पिछली सदी के अमेरिका में एक संगीतकार का पेशा प्रतिष्ठित नहीं था। काला क्रियोल चाहता था कि उसका बच्चा संगीत की शिक्षा प्राप्त करे। इसमें केवल ओपेरा का दौरा करना, दोस्तों के साथ पियानो बजाना या शौकिया कलाकारों की टुकड़ी शामिल थी। यह स्पष्ट है कि क्रियोल संगीत के प्रति इस तरह के रवैये के साथ, नीग्रो संगीत लोककथाओं में कुछ भी दिलचस्पी नहीं ले सकता था। क्रियोल मुख्य रूप से शहरी निवासी थे। उनके पास श्रम गीतों की परंपरा नहीं थी; कैथोलिक होने के कारण, वे नीग्रो चर्चों में नहीं जाते थे, जहाँ आध्यात्मिक और गोल नृत्य नारे लगते थे, जिसमें अफ्रीकी प्रभाव स्पष्ट रूप से देखा गया था। ब्लैक क्रेओल्स, इसलिए बोलने के लिए, "सही" संगीतकार थे। वे शीट संगीत द्वारा बजाए जाते थे, आशुरचना नहीं जानते थे, उनके प्रदर्शनों की सूची लोकप्रिय एरिया, गाने और मार्च के चयन तक सीमित थी - उस समय के अधिकांश सफेद संगीतकारों के लिए एक प्रदर्शनों की सूची। इस तथ्य ने बडा महत्व: क्रियोल संगीतकार का पालन-पोषण विशेष रूप से यूरोपीय परंपराओं में हुआ था और आमतौर पर उन अश्वेतों का तिरस्कार करते थे जो संगीत संकेतन नहीं जानते थे और "निम्न-ग्रेड" ब्लूज़ बजाते थे। एलिस ज़ेनो, पहले न्यू ऑरलियन्स जैज़ शहनाई वादकों में से एक, जॉर्ज लेविस की माँ, याद करती हैं कि १८७८ में ब्लैक क्रेओल्स ने वाल्ट्ज, माज़ुरका, पोल्का और स्क्वायर डांस किया था।

न्यू ऑरलियन्स के अश्वेतों के लिए, निश्चित रूप से उनका अपना संगीत था। परिष्कृत शहरी संस्कृति के साथ-साथ न्यू ऑरलियन्स में अफ्रीकी परंपराएं भी मौजूद थीं। कांगो स्क्वायर में अफ्रीकी छुट्टियां 1855 तक चलीं, और अवैध रूप से - बहुत लंबी, और यह संभव है कि कुछ पहले काले जैज़मैन सीधे इस नव-अफ्रीकी संगीत में आए। न्यू ऑरलियन्स नीग्रो फील्ड वर्क गानों जैसे फील्ड हॉलर से स्पष्ट रूप से कम परिचित थे, लेकिन वे डॉकवर्कर्स और बांध बनाने वालों सहित वर्क सॉन्ग को अच्छी तरह से जानते थे; रेहड़ी-पटरी वालों की पुकार - गली का किनारा - भी उनसे परिचित थे। बेशक, हमें चर्च संगीत के बारे में नहीं भूलना चाहिए। इस प्रकार, न्यू ऑरलियन्स के नीग्रो अपने मूल संगीत लोककथाओं को वृक्षारोपण पर काम करने वाले नीग्रो की तुलना में अधिक गहराई से और पूरी तरह से जानते थे। कई अश्वेत कलाकार श्वेत अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की दुनिया में पारंगत थे। एक क्रियोल या एक सफेद नीग्रो के विपरीत, उन्होंने एक पेशेवर संगीतकार होने के लिए शर्मनाक नहीं माना: संगीत द्वारा जीवनयापन करना केले लोड करने पर पसीना बहाने से आसान था। भले ही संगीत उनका मुख्य पेशा नहीं था, लेकिन इसने उन्हें आनंदित किया, उन्हें प्रसिद्ध बनाया और अतिरिक्त कमाई का अवसर प्रदान किया।

१८९० तक, सबसे अधिक अलग संगीत... ओपेरा कंपनियों ने यहां प्रदर्शन किया, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, श्वेत संगीतकारों के चैम्बर पहनावा और क्रेओल्स ने संगीत कार्यक्रम दिए। ब्लैक क्रियोल ऑर्केस्ट्रा जैसे जॉन रोबिचौड का लाइरे क्लब सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें पच्चीस संगीतकारों ने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया, या एक्सेलसियर ब्रास बैंड, जिसकी गतिविधियाँ लगभग चालीस वर्षों तक चली, ने भी बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की है। इसके अलावा, कई अर्ध-पेशेवर नीग्रो और क्रियोल बैंड परेड, अंतिम संस्कार संगीत, लोकप्रिय गीत और पिकनिक और पार्टियों में रैगटाइम में मार्च बजाते थे। पियानोवादकों ने कैबरे और सभी प्रकार के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में दर्शकों का मनोरंजन किया। हर जगह संगीत बज रहा था।

न्यू ऑरलियन्स क्लबों, या "संगठनों" का शहर भी था, जैसा कि उन्हें तब कहा जाता था। गोरे, नीग्रो और क्रियोल सभी के अपने पेशेवर, खेल, सामाजिक क्लब और विभिन्न उद्देश्यों के समुदाय थे। अश्वेतों और क्रेओल्स के लिए, क्लबों ने अक्सर तथाकथित "अंतिम संस्कार समाज" की भूमिका निभाई है - अफ्रीकी परंपराओं का एक निशान जो न्यू ऑरलियन्स तक पहुंच गया है, जिसके अनुसार लगभग हर कोई लोगों के किसी न किसी समूह से संबंधित है; इस समूह ने एक सम्मानजनक अंतिम संस्कार और उचित समारोह प्रदान किया। क्लब, अपने लक्ष्यों की परवाह किए बिना, संगीत के बिना नहीं कर सकते थे। किसी भी घटना के सम्मान में नृत्य, पिकनिक, परेड और गंभीर जुलूस, अंत्येष्टि - सभी आवश्यक संगीत संगत; इस अर्थ में, न्यू ऑरलियन्स के रीति-रिवाज पश्चिम अफ्रीका के रीति-रिवाजों से भिन्न नहीं थे। परेड अक्सर खुद परेड के लिए आयोजित की जाती थी - क्यों न एक बार फिर से गंभीर संगीत का आनंद लिया जाए, एक नई वर्दी में जनता के सामने प्रदर्शन किया जाए!

जैज़ के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक पिछली शताब्दी के अंत में ब्लूज़ को न केवल मुखर संगीत के रूप में, बल्कि वाद्य संगीत के रूप में भी प्रदर्शित करने का पहला प्रयास है। यहां हम फिर से अटकलें लगाने को मजबूर हैं। जैज़ सीखने का सबसे कठिन हिस्सा यह जानना है कि हम नहीं जानते हैं और, जाहिरा तौर पर, कभी नहीं जान पाएंगे कि शुरुआती जैज़ कैसा लगता था। कोई ग्रामोफोन रिकॉर्ड नहीं हैं, समकालीनों की गवाही विरोधाभासी और भ्रमित करने वाली है, आंशिक रूप से क्योंकि उनमें से अधिकांश को यह नहीं पता था कि उनके संगीत अभ्यास की ख़ासियत का वर्णन कैसे किया जाए। 1923 से पहले की गई रिकॉर्डिंग से, यह तय करना मुश्किल है कि क्या हम मुख्यधारा के जैज़ संगीत को सुन रहे हैं, या यह एक आकस्मिक, असामान्य उदाहरण है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ के कई अग्रदूतों ने कभी भी रिकॉर्ड दर्ज नहीं किया। फिर भी, समकालीनों से इस बात के बहुत से प्रमाण हैं कि सदी के मोड़ पर, छोटे नीग्रो ऑर्केस्ट्रा ने कामुक धीमी नृत्यों के साथ, पवन वाद्ययंत्रों पर ब्लूज़ बजाना शुरू किया। इंस्ट्रुमेंटल ब्लूज़ - बेशक, यह सिर्फ हमारा अनुमान है - तब पैदा हुए जब पवन वाद्ययंत्रों पर कलाकार, मुख्य रूप से पीतल, मानव आवाज की आवाज़ की नकल करने लगे। विशिष्ट इंटोनेशन की मदद से, बहुत सारे म्यूट का उपयोग करते हुए, संगीतकारों ने अपने वाद्ययंत्रों से "धुंधला", ग्लिसैंडिंग ध्वनियां और ब्लूज़ गायन की विशेषता वाले स्वर निकाले। लेकिन एक बात निश्चित है - 1900 तक, मनोरंजन स्थलों और डांस हॉल में ब्रास बैंड ब्लूज़ बजाना आम बात हो गई थी।

वाद्य ब्लूज़ का जन्म दूसरे के साथ हुआ महत्वपूर्ण घटना- रैगटाइम के सुनहरे दिन। यदि हमारी सदी के 60 के दशक में रॉक एंड रोल के प्रदर्शन द्वारा संगीतकार का स्थायी काम प्रदान किया गया था, तो 1900 के दशक में उनके प्रदर्शनों की सूची में रैगटाइम होना अनिवार्य था। स्वामित्व वाले संगीतकारों के लिए संगीत संकेतन, रैगटाइम का निष्पादन मुश्किल नहीं था। उन लोगों के लिए जो नोट्स नहीं जानते थे (और उनमें से अधिकांश अश्वेतों में थे), बास और शीर्ष आवाजों और कई मधुर मोड़ों की जटिल बातचीत के साथ, पूरे रैगटाइम को याद करना किसी भी तरह से आसान नहीं था। व्यवहार में, सबसे अधिक संभावना है, यह इस तरह हुआ: एकल कलाकार ने रैगटाइम के एक या दो हिस्सों की मधुर रेखा को याद किया, और बाकी संगीतकारों ने लगभग बास भाग और सामंजस्य को पुन: पेश किया।

इसलिए, १८९५ और १९१० के बीच की अवधि में, न्यू ऑरलियन्स में संगीतकारों के एक बड़े समूह का गठन हुआ, जिन्होंने विभिन्न प्रकार के संगीत - ब्लूज़, रैगटाइम्स, मार्च, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में लोकप्रिय गीत, ओपेरा ओवरचर्स और एरियस के विषयों पर पोटपौरी, अपने स्वयं के संगीत बजाया। मूल नाटक। आर्मस्ट्रांग ने बाद में अक्सर अपने सुधारों में लोकप्रिय ऑपरेटिव धुनों के टुकड़े शामिल किए। एक नियम के रूप में, रंगीन क्रेओल्स ब्लूज़ नहीं बजाते, पसंद करते हैं शास्त्रीय संगीतजबकि अश्वेत, इसके विपरीत, "रफ" संगीत से आकर्षित होते थे, जो उनके मूल लोककथाओं के करीब, रेग-रिदम और सिंकोपेशन से संतृप्त होते थे। ये दो दिशाएँ धीरे-धीरे विलीन हो गईं: मार्च, रैगटाइम, वर्क-सॉन्ग, ब्लूज़ - यूरोपीयकृत अफ्रीकी संगीत और अफ्रीकीकृत यूरोपीय संगीत - सब कुछ एक बर्तन में पकाया गया था। और फिर एक दिन इस गड़गड़ाहट से संगीत पैदा हुआ, अब तक अज्ञात, किसी और चीज के विपरीत - संगीत, जिसे अगले तीन दशकों में न्यू ऑरलियन्स, मनोरंजन प्रतिष्ठानों और डांस हॉल की सड़कों को छोड़ना पड़ा और पूरी दुनिया को जीतना पड़ा।

जेली रोल मॉर्टन के अनुसार, यह ऐतिहासिक घटना 1902 में हुई थी। लेकिन जैज़ के जन्म की तारीख इतनी आश्चर्यजनक सटीकता के साथ शायद ही नामित की जा सकती है। यह कहना अधिक सटीक होगा कि न्यू ऑरलियन्स में 1900 और 1905 के बीच वास्तव में ऐसी घटनाएं थीं जो जैज़ के जन्म में योगदान दे सकती थीं। यहाँ एक है: १८९८ में स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध की समाप्ति के बाद, एक टन पुराने आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र बाजार में दिखाई दिए, जो सैनिकों के विमुद्रीकरण के बाद बिक गए। न्यू ऑरलियन्स क्यूबा के सबसे करीबी अमेरिकी बंदरगाहों में से एक था, और सेना की कई इकाइयाँ वहाँ घर चली गईं। 1900 से शुरू होकर, शहर की सभी दुकानें शहनाई, ट्रंबोन, कॉर्नेट, ड्रम से अटी पड़ी थीं, जिन्हें एक नीग्रो भी बिना कुछ लिए खरीद सकता था। गृहयुद्ध के बाद, दक्षिण में नीग्रो अत्यधिक गरीबी में रहते थे, वे एक संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त करने का सपना भी नहीं देख सकते थे। लुई आर्मस्ट्रांग ने अपना पहला वाद्य यंत्र चौदह वर्ष की आयु में एक बच्चों की कॉलोनी में प्राप्त किया; कई साल बाद, 1944 में, Ornette Coleman परिवार ने अपनी सारी मामूली बचत एक पुराने सैक्सोफोन की खरीद पर खर्च कर दी। दक्षिण में अधिकांश अश्वेतों ने अपने स्वयं के संगीत वाद्ययंत्र बनाए: सिगार के बक्से और तार से गिटार, डिब्बे से ड्रम, कुंड और डंडे से डबल बास। सेना धारा संगीत वाद्ययंत्र, जिसने सदी के अंत में शहर में बाढ़ ला दी, ने कई नीग्रो लड़कों को असली कॉर्नेट और ट्रंबोन खेलने की कोशिश करने की अनुमति दी।

एक और परिस्थिति थी जिसने चरित्र को प्रभावित किया नया संगीत, - न्यू ऑरलियन्स में एक बड़े मनोरंजन जिले का निर्माण। शहर में पहले हॉट स्पॉट की रौनक थी। एक बड़े क्षेत्र में एकमात्र प्रमुख केंद्र होने के नाते, दो शताब्दियों के लिए इसने शिकारियों, लकड़हारे, मछुआरों को आकर्षित किया है जो अपना माल बेचना चाहते हैं और मज़े करना चाहते हैं। चूंकि न्यू ऑरलियन्स एक बड़ा बंदरगाह था, इसलिए कई नाविक वहां पहुंचे; बाद में यहां एक अमेरिकी नौसैनिक अड्डा भी बनाया गया। लोगों की यह सब प्रेरक धारा सुख के प्यासे थे - और शहर ने उन्हें वेश्याओं, मादक पेय, जुआ और ड्रग्स की पेशकश की। १८९७ में, शहर के पिताओं ने, इस सोडोमी को सुव्यवस्थित करने के लिए, सभी पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया वेश्यालयोंएक क्षेत्र में, जिसे शहरवासियों ने तुरंत स्टोरीविल कहा - जिसका नाम जोसेफ स्टोरी के नाम पर रखा गया, जो संबंधित बिल का प्रस्ताव करने वाले नगरपालिका के सदस्य थे। मेरी राय में, शोधकर्ता अक्सर जैज़ के जन्म में स्टोरीविल की भूमिका को बढ़ा-चढ़ा कर पेश करते हैं। बेचेट और मॉर्टन दोनों ने तर्क दिया कि वेश्यालय आमतौर पर पियानोवादक थे; स्टोरीविल में ऑर्केस्ट्रा बहुत ही कम बजाया जाता था, उनमें से ज्यादातर बड़े कैबरे में प्रदर्शन करते थे। सबसे पहला जैज़ संगीतकारअक्सर वे परेड, पिकनिक, पार्टियों, अंत्येष्टि आदि में खेलते थे। लेकिन स्टोरीविले के महत्व को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए: यहां संगीतकारों को नौकरी मिली, उन्हें अपने कौशल में सुधार करने का अवसर मिला, और इसलिए उनकी खेल शैली।

फिर भी स्टोरीविल की खोज, संगीत वाद्ययंत्रों का हिमस्खलन जिसने शहर में बाढ़ ला दी है, जैज़ के जन्म में केवल मामूली कारक हैं। अश्वेतों और रंगीन क्रियोल की संस्कृतियों का मेल-मिलाप और पारस्परिक प्रभाव निर्णायक महत्व का था। नीग्रो वातावरण में, अफ्रीकी अमेरिकी संगीत लोककथाओं की परंपराओं और सभी ब्लूज़ के ऊपर संरक्षित किया गया था। क्रियोल, जो यूरोपीय संगीत सोच की विशेषता थी, अक्सर अपने स्वयं के संगीत वाद्ययंत्र होते थे, संगीत के सिद्धांत में अच्छी तरह से वाकिफ थे। 1900 से पहले, न्यू ऑरलियन्स का अधिकांश नीग्रो संगीत संभवतः मुखर या घर का बना वाद्ययंत्र था, हालांकि शहर में निस्संदेह नीग्रो ऑर्केस्ट्रा थे जो यूरोपीय शैली का संगीत बजाते थे। हालांकि, ज्यादातर क्रेओल ऑर्केस्ट्रा सड़कों पर, बॉलरूम में और पिकनिक पर बजाए जाते थे। अभिसरण की प्रक्रिया में, क्रेओल्स और नीग्रो धीरे-धीरे ऑर्केस्ट्रा में और श्रोताओं के बीच एक दूसरे के साथ घुलमिल गए। इस प्रकार, संगीत संस्कृतियों की बातचीत के लिए आवश्यक शर्तें बनाई गईं।

यहाँ पर प्रकाश डालने के लिए दो मुख्य बिंदु हैं। सबसे पहले, जैज़ को जन्म देने वाले संगीत रूपों में एक स्पष्ट ग्राउंड बीट था, जो शास्त्रीय यूरोपीय संगीत के लिए असामान्य था। रैगटाइम में एक स्ट्राइड बास था; मार्च को ताल ताल द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, नृत्य अपनी विशेष लय पर आधारित थे। यह कोई संयोग नहीं है कि अश्वेत अपनी लय की अद्भुत समझ के साथ ग्राउंड बीट पर आधारित किसी भी संगीत की ओर आकर्षित होते थे। क्रेओल्स के साथ निकटता से संवाद करते हुए, उन्होंने धीरे-धीरे क्रेओल ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को आत्मसात करना शुरू कर दिया: मार्च, रैगटाइम और नृत्य। बेशक, कुछ नीग्रो संगीतकारों ने इस संगीत को पहले भी बजाया है; लेकिन अब, आर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने इसे एक नए तरीके से बजाया। अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की परंपराओं में उठाए गए, नीग्रो संगीतकारों को अनजाने में, केवल कुछ वाक्यांशों में, अलग-अलग माधुर्य और लय की तरह, इस प्रकार संगीत में अपने मीट्रिक पल्स से मधुर वाक्यांश को स्थानांतरित करने के अपने सिद्धांत को पेश करते हैं। उसी समय, युवा क्रियोल संगीतकारों ने, अपने माता-पिता, नीग्रो बार की नाराजगी के लिए, वहां जाकर ब्लूज़ को सुना; धीरे-धीरे क्रियोल संगीतकार अपनी धुन बजाना शुरू करते हैं, उनमें अश्वेतों की विशेषता वाले ब्लूज़ टोन और एक विशेष लय का परिचय देते हैं। दोनों संगीत संस्कृतियां एक-दूसरे की ओर तेजी से आगे बढ़ीं। शुरुआती जैज़ में उनमें से एक की प्राथमिकता का सवाल खुला रहता है। शुरुआती जैज़ संगीतकारों में से कई रंगीन क्रियोल थे, और इसलिए मॉर्टन और बेचेट जैसे पहले सही मायने में प्रसिद्ध कलाकार थे। लेकिन जैज़ के अग्रदूतों में अश्वेत भी थे।

दूसरे, जैज़ संगीत का निर्माण दो-बीट संगीत संरचनाओं को चार-बीट बास के साथ संयोजित करने के प्रयास से जुड़ा है। यहां स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। किसी भी संगीत का एक लयबद्ध आधार होता है, हम आमतौर पर इसके बारे में नहीं सोचते हैं जब हम ताली बजाते हैं, संगीत या नृत्य की ताल पर ताली बजाते हैं। उच्चारण लयबद्ध बीट्स, हालांकि, बिल्कुल नियमित नहीं हैं, उदाहरण के लिए, एक घड़ी की टिक टिक, लेकिन दो, तीन, चार या अधिक बीट्स के उपायों में संयुक्त हैं। इन उपायों के भीतर, मजबूत और कमजोर धड़कन हैं: दो-बीट समय में, पहली हरा मजबूत होती है, और दूसरी कमजोर होती है; तीन-भाग के आकार में, पहला लोब मजबूत होता है, दूसरा और तीसरा कमजोर होता है; चार-बीट समय में, पहली और तीसरी धड़कन मजबूत होती है, दूसरी और चौथी कमजोर होती है, आदि। यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में मेट्रो ताल, एक नियम के रूप में, ड्रम या किसी अन्य ताल वाद्य द्वारा पुन: प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन निहित है मधुर विकास में ही। संगीत की प्रकृति मेलोडिक लाइन, हार्मोनिक शिफ्ट, इंस्ट्रुमेंटेशन में बदलाव आदि में उच्चारण की नियुक्ति को निर्धारित करती है। कभी-कभी एक संगीतकार, श्रोता को आश्चर्यचकित करना चाहता है, मीटर के बावजूद संगीत उच्चारण को स्थानांतरित कर सकता है, लेकिन यह कभी आदर्श नहीं बनता है , नियम।

मार्च जो इतना ले गए महत्वपूर्ण स्थानन्यू ऑरलियन्स के संगीतमय जीवन में, वे दो-बीट समय में खेले जाते थे - शायद इसलिए कि उनके नीचे चलने वाले व्यक्ति के केवल दो पैर होते हैं। रैगटाइम्स विभिन्न आकारों में लग रहे थे, लेकिन विषयगत रूप से उनमें से अधिकांश को टू-बीट के रूप में माना जाता था। यह मुख्य रूप से मधुर वाक्यांशों के तरीके के कारण था, न कि कितनी बार बास को एक माप में लिया गया था। इसलिए, सदी के अंत के आसपास, न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों ने अपने संगीत में चार-बीट मीट्रिक आधार पेश करना शुरू किया: प्रति माप दो बीट्स के बजाय, उन्होंने चार बजाया, लेकिन दो बार तेज। जेली रोल मॉर्टन ने कहा कि 1902 में वह दो-बीट से चार-बीट पर स्विच करने वाले पहले व्यक्ति थे, और शायद इसी कारण से उन्होंने खुद को जैज़ का निर्माता माना।

हालाँकि, दो-भाग से चार-भाग में संक्रमण पूरा नहीं हुआ था। कॉन्ट्राबास खिलाड़ी मुख्य रूप से माप के पहले और तीसरे बीट्स पर जोर देते रहे। बैंजो के खिलाड़ी अलग-अलग मीट्रिक बीट मारते थे। दायाँ हाथस्ट्रिंग्स के साथ, बारी-बारी से ऊपर और नीचे, इसलिए पहली और तीसरी बीट्स पर ध्वनि दूसरे और चौथे पर ध्वनि से अलग थी। खेल समान था। आघाती अस्त्र.

क्लासिक रैगटाइम में, बास को विभिन्न प्रकार की ध्वनियों द्वारा दर्शाया जाता है: एक एकल स्वर या सप्तक एक पूर्ण या अपूर्ण राग के साथ वैकल्पिक होता है (कुछ ऐसा "बूम-चिक, बूम-चिक"स्ट्राइड स्टाइल में)। यह चार-बीट समय में मजबूत और कमजोर बीट्स का क्रमिक प्रत्यावर्तन नहीं है जो कि प्रबल होता है, बल्कि एक माप के भीतर दो दो-बीट बीट्स का वैकल्पिक उपयोग होता है। यह स्वाभाविक ही था कि शुरुआती रैगटाइम ऑर्केस्ट्रा और शुरुआती जैज़ संगीतकारों में तालवादक प्रत्येक एक माप के पहले और तीसरे बीट्स पर एक बीट और दूसरे और चौथे बीट्स पर दो शॉर्ट बीट्स मारेंगे। एक शब्द में, वे आठवें जोड़े के बीट्स के साथ क्वार्टर टोन के मिश्रित दो-बीट उपायों की तरह हैं:

यह मीट्रिक योजना, अफसोस, हमें मुख्य बात नहीं समझाती है - पहले न्यू ऑरलियन्स पर्क्यूसिनिस्ट कैसे खेले। ड्रम उन वर्षों के अपूर्ण रिकॉर्डिंग उपकरण के लिए एक बड़ी बाधा थे, और तालवादक को आमतौर पर उनसे काफी दूरी पर रखा जाता था या लकड़ी के डेक पर खेलने के लिए मजबूर किया जाता था। इसलिए, पुराने रिकॉर्ड पर उन्हें लगभग नहीं सुना जाता है। इस अवधि के दो सबसे प्रसिद्ध ड्रमर - वॉरेन "बेबी" डोड्स (शराना वादक जॉनी डोड्स के भाई) और ज़ुट्टी सिंगलटन। डोड्स ओलिवर के क्रियोल जैज़ बैंड में खेले, और 20 के दशक में सिंगलटन, आर्मस्ट्रांग और अन्य के साथ रिकॉर्ड में दर्ज किए गए। इनमें से कुछ ओलिवर के आर्केस्ट्रा के रिकॉर्ड डोड्स को काफी अच्छा खेलते हुए दिखाते हैं। प्रसिद्ध "डिपरमाउथ ब्लूज़" में वह लकड़ी के डेक पर एक मीट्रिक बीट द्वारा आठवें नोट्स के लगभग बराबर जोड़े बजाते हैं, कभी-कभी तथाकथित "शफल बीट" का सहारा लेते हैं, हालांकि, में ऐसे मामले जहां वह प्रति बीट डबल बीट्स के साथ अलग-अलग बीट्स को वैकल्पिक करता है, उनका प्रदर्शन मानक प्रतीत होता है। सरल शैलीस्विंग अवधि के दौरान, डोड्स का खेल बहुत गतिशील प्रतीत होता है।

इस प्रकार, न्यू ऑरलियन्स ड्रमर्स ने प्रति माप दो बीट्स के बजाय चार बजाया, उन्हें कमोबेश समान रूप से उच्चारण किया। हालांकि, पहली और तीसरी बीट्स दूसरी और चौथी बीट्स से थोड़ी अलग लग रही थीं। इस प्रकार, 2/4 और 4/4 आकारों के बीच एक समझौता पाया गया, जिससे "डगमगाने" प्रभाव पैदा हुआ, जो भविष्य में जैज़ की सबसे खास विशेषताओं में से एक बन जाएगा।

बेशक, शुरुआती जैज़ में मेट्रो-लयबद्ध संगठन की प्रक्रिया उतनी सीधी नहीं थी जितनी पहली नज़र में लग सकती है। कई क्रेओल्स ने नीग्रो तकनीक को अपनाने से इनकार कर दिया। 1920 के दशक में सबसे लोकप्रिय, लोरेंजो टियो ने सख्त तरीके से खेलना जारी रखा, जिसमें लगभग कोई जैज़ तत्व नहीं था। लेकिन नीग्रो और यूरोपीय संगीत परंपराओं का अंतर्विरोध, जो सदी के मोड़ पर शुरू हुआ, 1910 तक इतना आगे बढ़ गया था कि संगीतकार अब संगीत की नई गुणवत्ता को महसूस करने में असफल नहीं हो सकते थे। हालाँकि, इस संगीत को अभी तक जैज़ नहीं कहा गया था, लेकिन फिर भी इसे "रैगटाइम" या "प्लेइंग हॉट" कहा जाता था। संभवत: अगले दशक में ही इसे "उत्साह के साथ खेलते हुए, ऊर्जावान रूप से खेलते हुए" अभिव्यक्ति उभरी, जिसके अर्थ में निस्संदेह तुच्छता का एक तत्व था।

प्रारंभिक जाज मुख्य रूप से तीन . पर आधारित था संगीत के रूप: रैगटाइम, मार्च और ब्लूज़। कुछ रैगटाइम्स (उदाहरण के लिए "टाइगर रैग") वर्गाकार नृत्य के प्रकार के समान होते हैं। पोप्स फोस्टर कहते हैं: "आज जिसे जैज़ कहा जाता है, उसे पहले रैगटाइम कहा जाता था ... लगभग 1900 से, न्यू ऑरलियन्स में तीन प्रकार के आर्केस्ट्रा रहे हैं। कुछ ने रैगटाइम बजाया, अन्य ने - रोज़मर्रा का मीठा संगीत, अन्य - केवल ब्लूज़।

चूंकि पहले जैज़ के टुकड़े मुख्य रूप से खुली हवा में, पिकनिक पर और सड़कों पर किए जाते थे, उन दिनों मार्चिंग बैंड का व्यापक उपयोग समझ में आता है। यदि जैज़ की उत्पत्ति न्यू इंग्लैंड में हुई, जहाँ आप साल में केवल पाँच महीने बाहर खेल सकते हैं, तो यह पूरी तरह से अलग होगा। लेकिन दक्षिण में, मार्चिंग ब्रास बैंड हर समय मिलते थे। ऐसे ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों की संख्या कभी-कभी कई दर्जन तक पहुंच जाती है, लेकिन न्यू ऑरलियन्स में नीग्रो और क्रेओल ऑर्केस्ट्रा, एक नियम के रूप में, बहुत कम थे। वे आम तौर पर एक कॉर्नेट, एक ट्रंबोन, एक या दो पीतल के सींग, एक शहनाई और एक पिककोलो बांसुरी शामिल होते थे। ताल समूह में एक ड्रम, डबल बास और ट्यूबा शामिल थे। तब सैक्सोफोन का इस्तेमाल नहीं होता था। 1877 में पैदा हुए जॉन जोसेफ का दावा है कि 1914 में वह पहली बार सैक्सोफोन को न्यू ऑरलियन्स में लाए थे। जब उनका पहनावा घर के अंदर बजाया जाता था, तो वायलिन, बैंजो और, कुछ मामलों में, पियानो को जोड़ा जाता था, और टुबा को एक डबल बास से बदल दिया जाता था।

प्रारंभिक जैज़ कलाकारों को शब्द के आधुनिक अर्थों में आशुरचना का पता नहीं था। किसी दिए गए हार्मोनिक योजना के ढांचे के भीतर, उन्होंने एक नई मधुर रेखा नहीं बनाई, बल्कि इसे बस सजाया। उदाहरण के लिए, ट्रॉम्बोनिस्ट ने ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत सभी धुनों के साथ संगत के लिए तैयार, पूर्व-विकसित "चाल" किया था। संगीतकार ने केवल इन चालों को थोड़ा संशोधित किया, किसी अन्य कलाकार के खेलने के लिए या अपने स्वयं के मूड के अनुसार।

हालाँकि, अधिक महत्वपूर्ण यह नहीं है कि संगीतकारों ने क्या बजाया, बल्कि यह कि उन्होंने कैसे बजाया। इसका अंदाजा लगाना मुश्किल नहीं है। सबसे पहले, देना प्रदर्शन किया संगीतरैगटाइम की प्रकृति, कलाकारों को भारी रूप से समन्वित किया गया था। दूसरे, जहां उन्हें यह उचित लगा, उन्होंने ध्वनि को तेज और खुरदरा कर दिया - या तो यंत्रवत् म्यूट की मदद से, या होंठ और सांस की मदद से विशेष ध्वनि उत्पादन प्राप्त करके। तीसरा, डायटोनिक III और VII चरणों के बजाय, उन्होंने कम ब्लूज़ टोन का उपयोग किया, लेकिन अक्सर नहीं, लेकिन केवल उन मामलों में जब III और VII चरण मधुर निर्माण के समापन बिंदुओं पर गिरे। चौथा, संगीतकारों ने स्वेच्छा से उस तकनीक का इस्तेमाल किया जो न्यू ऑरलियन्स शैली की विशेषता बन गई, और फिर जैज़ द्वारा अपनाया गया: वाक्यांशों के अंत में वाइब्रेटो। शास्त्रीय पवन प्रदर्शन कंपन की अनुमति नहीं देता है। न्यू ऑरलियन्स के कलाकारों, विशेष रूप से कॉर्नेटिस्टों ने वाक्यांशों के अंत में इतना तेज़ कंपन बजाया कि यह जल्द ही उनकी शैली की पहचान बन गया। वे मुख्य मीट्रिक पल्सेशन से मेलोडी को फाड़ते दिख रहे थे। दूसरे शब्दों में, वे झूल रहे थे।

कई शुरुआती जैज़ कलाकार, विशेष रूप से क्रेओल्स, शायद ही कभी स्विंग का इस्तेमाल करते थे। लेकिन कुछ संगीतकारों ने वास्तव में स्विंग किया, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध बडी बोल्डन हैं। उन्हें अक्सर पहला जैज़मैन कहा जाता है, और कुछ आलोचक उन्हें "जैज़ का आविष्कार" भी कहते हैं। जैज़ के अग्रदूत इस बात की पुष्टि करते हैं कि बोल्डन उस समय के सर्वश्रेष्ठ अश्वेत संगीतकार थे।

बोल्डन और उनके मंडली के संगीतकारों ने शायद सबसे अधिक बार ब्लूज़ बजाया, लेकिन उनके प्रदर्शनों की सूची में लोकप्रिय गीत, मार्च के अंश और रैगटाइम भी शामिल थे। सदी के मोड़ पर बोल्डन ने सबसे अधिक संभावना जैज़ नहीं बजायी, लेकिन किसी प्रकार का संक्रमणकालीन प्रकार का संगीत - इसलिए बोलने के लिए, नीग्रो संगीत लोककथाओं और भविष्य के जैज़ के बीच एक क्रॉस। यह संगीत क्या था - हम नहीं जानते और जाहिर है, हम कभी नहीं जान पाएंगे।

नीग्रो और यूरोपीय संगीत परंपराओं के बीच परस्पर क्रिया, जिसके परिणामस्वरूप जैज़ का उदय हुआ, इतना जटिल और विविध था कि उपरोक्त को संक्षेप में दोहराना समझ में आता है। हमें काले दासों से शुरू करना चाहिए, जिन्होंने अफ्रीकी और यूरोपीय परंपराओं के तत्वों से बनाया, जिसे मैंने अमेरिकी अश्वेतों के संगीत लोकगीत कहा - ये काम के गीत, फील्ड हॉलर और गोल नृत्य चिल्लाते हैं, जिनसे ब्लूज़ बाद में पैदा हुए थे। समानांतर में, यूरोपीय लोकप्रिय संगीत के साथ अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं के तत्वों को मिलाने की एक प्रक्रिया थी। सबसे पहले, यह गोरे अमेरिकियों और फिर अश्वेतों के प्रयासों के लिए धन्यवाद किया गया था, और आध्यात्मिक, मिनस्ट्रेल गाने और सभी प्रकार के वाडेविल गीत रूपों जैसी शैलियों को जन्म दिया। और अंत में, समानांतर में, नीग्रो वातावरण में एक और संगीतमय घटना विकसित हुई - रैगटाइम, जिसने अमेरिकी नीग्रो लोककथाओं और यूरोपीय पियानो शैली के तत्वों को अवशोषित किया। इस प्रकार, 1890 तक, वहाँ थे तीन स्वतंत्र और भिन्न मिश्र धातुअफ्रीकी और यूरोपीय संगीत: रैगटाइम, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं को ब्लूज़ के रूप में प्रस्तुत किया गया (इन दोनों रूपों को अश्वेतों द्वारा बनाया गया था), और नीग्रो संगीत लोककथाओं का एक लोकप्रिय संस्करण, जो मुख्य रूप से श्वेत अमेरिकियों द्वारा बनाया गया था।

१८९०-१९१० में, उपरोक्त तीनों दिशाओं का एक में विलय हो गया। कई परिस्थितियों ने इसमें योगदान दिया, लेकिन का समावेश संगीत संस्कृतिसामान्य नीग्रो उपसंस्कृति में रंगीन क्रियोल, जिसमें नीग्रो विशेषताओं की तुलना में अधिक यूरोपीय थे। इस विलय के परिणामस्वरूप, जैज़ का उदय हुआ - एक नए प्रकार का संगीत जो पूरे देश में फैलने लगा, पहले अश्वेतों के बीच और फिर श्वेत अमेरिकियों के बीच। 1920 के दशक में, जैज़ ने अमेरिकी जनता की चेतना में मजबूती से प्रवेश किया और राष्ट्र के जीवन में पूरे एक दशक को अपना नाम दिया।

न्यू ऑरलियन्स जैज़ को अब पारंपरिक जैज़ कहा जाता है। संगीत की यह शैली न्यू ऑरलियन्स के नामांकित शहर में उत्पन्न हुई और इसे जैज़ की सबसे प्रारंभिक शैली माना जाता है।

इस शहर में संगीत की प्रवृत्तियों की परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है और पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया है। इसके लिए धन्यवाद, दुनिया को जो ओलिवर (राजा), लुई आर्मस्ट्रांग और अन्य प्रसिद्ध जैजमैन के बारे में पता चला। हालाँकि, अधिकांश इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि पारंपरिक जैज़ के संस्थापक अभी भी बडी बोल्डन हैं।

न्यू ऑरलेन के लिए XIX को पहले का पूर्वज माना जाता है जैज़ आर्केस्ट्रा, जिसे "ऐंठन-बैंड" के उपयोग में अभिव्यक्ति मिली, जिसमें कई तालवादक और अफ्रीकी संगीत वाद्ययंत्र जैसे कि मारिम्बा, पाइप-स्क्वीकर, बंजी और रिदम सेक्शन सेट करना शामिल है। उस समय, ऐसा संगीत कई प्रांतीय शहरों में सुना जा सकता था, जहाँ स्थानीय संगीतकार डिब्बे और वाशिंग बोर्ड का भी इस्तेमाल करते थे।

जीवन की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स जैज़

1865 के गृहयुद्ध के समाप्त होने के बाद, न्यू ऑरलियन्स में कई सैन्य बैंड बंद हो गए, अपने उपकरणों को अगले कुछ भी नहीं बेच रहे थे। यह स्थानीय अश्वेत आबादी द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, जिन्होंने उन्हें बजाना सीखा, उन्होंने अपना पहला जैज़ समूह बनाना शुरू किया। अफ्रीकी अमेरिकी जैज़ संगीतकारों के मुख्य प्रदर्शनों में मार्च, लोकगीत, नृत्य संगीत और नाटक शामिल थे। धीरे-धीरे, प्रांतीय "देश बैंड" शहर की सड़कों से गुजरते हुए खेलते हुए दिखाई दिए, जिससे उन्हें "मार्चिंग बैंड" नाम मिला। समय के साथ, न्यू ऑरलियन्स जैज़ की इन विशेषताओं को अपनाया गया आधुनिक समूहऔर धीरे-धीरे संगीत की दूसरी दिशा में चले गए।

प्रारंभिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ एकल ऐतिहासिक अवधिसमय से प्रारंभिक XIXसदी और बीसवीं सदी के 20 के दशक तक उस अवधि के संगीत की ध्वनि परिभाषा और शैली के संरक्षण के साथ। और अपने कई मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध स्टोरीविल जिले के न्यू ऑरलियन्स में उद्घाटन के बाद, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं को जैज़ की मूल अवधारणा से अलग कर दिया गया था। स्टोरीविल में, आर्केस्ट्रा मुख्य रूप से नृत्य और थिएटर में बजाया जाता था, और साधारण जैज़ प्रेमियों ने ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए काम किया।

हालाँकि, बीसवीं सदी के जैज़ को केवल न्यू ऑरलियन्स या डिक्सीलैंड के रूप में कल्पना करना आवश्यक नहीं है। बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, जैज़, कलाप्रवीण व्यक्ति एकल कलाकारों और नृत्य आर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद, तेजी से तात्कालिक संगीत के स्तर पर चला गया।

28 नवंबर 2011 को |

न्यू ऑरलियन्स जैज़ बाद के सभी जैज़ आंदोलनों के संस्थापक हैं। इसे पारंपरिक जैज़ भी कहा जाता है। प्रारंभ में, यह केवल आध्यात्मिक और रैगटाइम (पुरातन जैज़) का मिश्रण था और अभी तक एक स्वतंत्र संगीत निर्देशन नहीं था। लेकिन समय के साथ, काले श्रमिकों के गीतों के तत्व, ब्लूज़ की धुनें इसमें दिखाई देने लगीं, और अब, 1900 और 1917 के बीच के समय अंतराल में। एक पूरी तरह से नई दिशा का गठन किया गया था - जैज़, जिसने प्रदर्शन की अफ्रीकी शैली को जोड़ा, यूरोपीय सामंजस्यपूर्ण माधुर्य द्वारा पूरक।

न्यू ऑरलियन्स में जैज़ की उत्पत्ति का कारण इस शहर में शासन करने वाले उदारवाद की भावना थी। अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की परंपराओं को यहां रखा गया था; छुट्टियों के साथ वूडू पंथ के अनुष्ठान नृत्य और ड्रम ऑर्केस्ट्रा के विशिष्ट लयबद्ध संगीत थे। समय के साथ, अफ्रीकियों के लिए शास्त्रीय अनुष्ठान तत्वों के साथ, यूरोपीय रहस्यों की विशेषताएं दिखाई देती हैं।

न्यू ऑरलियन्स की मुख्य आबादी अश्वेतों, गोरों और क्रेओल्स से बनी थी। स्तर के बाद से आर्थिक विकासधीरे-धीरे बढ़ गया, फिर इस शहर में जीवन हर्षित सहजता से प्रतिष्ठित था। यह धार्मिक विश्वदृष्टि की ख़ासियत और सामान्य रूप से इन लोगों के जीवन के प्रति दृष्टिकोण से भी सुगम था। इसलिए, कार्निवल प्रदर्शन के अलावा, संगीत और नृत्य यहां किसी भी कार्यक्रम के साथ होते थे, चाहे वह अंतिम संस्कार हो, छुट्टी हो, राजनीतिक कार्यक्रम और यहां तक ​​​​कि शादियां भी हों। ओह, मुझे याद है कि सोवियत संघ में, जब मेरी शादी हुई थी, तो शादी को फिल्माने का कोई अवसर नहीं था, निश्चित रूप से फोटोग्राफर थे, लेकिन मुझे एक वीडियो चाहिए। अब सदी में आधुनिक तकनीक, सब कुछ संभव है, यहां तक ​​कि रिपोर्ताज शूटिंग भी। सामान्य तौर पर, शादी करें, शादी रिकॉर्ड करें, और फिर अपने पोते के साथ देखें, याद रखें। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मूल रूप से एक तथाकथित पुरातन जैज़ था, जो "ऐंठन बैंड" द्वारा किया गया था। लेकिन थोड़ी देर बाद, इन बैंडों को पहनावा द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया, संगीत प्रदर्शनजिसमें उनका था व्यक्तिगत लक्षण... ये पहनावा, जिसे "कॉम्बो-ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था, और बाद में इस तरह के संस्थापक बन गए संगीत निर्देशनक्लासिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ की तरह।

उनके विशेषणिक विशेषताएंएकल भागों का आशुरचना और कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन कहा जा सकता है। जैज़ का वर्णन नहीं किया जा सकता - आपको इसे सुनना होगा। न्यू ऑरलियन्स जैज़ के पहले प्रलेखित और क्लासिक उदाहरणों में द ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड की रिकॉर्डिंग शामिल है। उनकी रचना "लिवरी स्टेबल ब्लूज़" को जैज़ के पूरे इतिहास में पहला रिकॉर्ड माना जाता है और यह अजीब तरह से पर्याप्त है, सफेद संगीतकारों के लिए। स्वाभाविक रूप से, काले संगीतकारों ने इस जैज़ को बहुत पहले बजाना शुरू कर दिया था, लेकिन, दुर्भाग्य से, भौतिक मीडिया पर उनके संगीत को रिकॉर्ड करने के अवसर की कमी के कारण, हम उनके प्रदर्शन को नहीं सुन सकते।

न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली के उज्ज्वल प्रतिनिधियों को सही माना जाता है: बडी बोल्डन, इमैनुएल पेरेज़, टोनी जैक्सन, क्लेरेंस विलियम्स, ऑस्कर सेलेस्टाइन। दुर्भाग्य से, इन कलाकारों की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है। , लुईस आर्मस्ट्रांग ( "एक चुंबन पर एक सपने के निर्माण के लिए"), बच्चे Ori ( "थके हुए ब्लूज़"), जो "राजा" ओलिवर ( "किसी दिन जानेमन", "डेड मैन्स ब्लूज": लेकिन उनके योग्य अनुयायियों जैसे, उन्हें "वेस्ट एंड ब्लूज़"), किड रेना, सिडनी बेचेट, जेली रोल मॉर्टन ("हॉट पेपर्स")।