क्लासिसिज़म

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला को उच्चतम मॉडल के रूप में अपील करना और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। क्लासिकवाद की कला ने समाज के सामंजस्यपूर्ण ढांचे के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन कई मायनों में उन्हें पुनर्जागरण की संस्कृति की तुलना में खो दिया। व्यक्तित्व और समाज, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और तर्क के बीच संघर्ष क्लासिकवाद की कला की जटिलता की गवाही देता है। क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है।

दिशा का नेतृत्व पेरिसियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा किया जाता है, जो कृत्रिम हठधर्मी नियमों के एक सेट के निर्माण से संबंधित है और माना जाता है कि ड्राइंग रचना के अपरिवर्तनीय कानून हैं। इस अकादमी ने भावनाओं ("जुनून") और शैलियों के विभाजन को "उच्च" और "निम्न" में चित्रित करने के तर्कसंगत सिद्धांतों की भी स्थापना की। "उच्च" शैलियों में ऐतिहासिक, धार्मिक और पौराणिक शैलियों, "निम्न" वाले - चित्र, परिदृश्य, शैली, अभी भी जीवन शामिल थे।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में कैसे एक निश्चित दिशा का निर्माण हुआ। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति को धार्मिक और चर्च के प्रभाव से मुक्त कर दिया, व्यक्तित्व को उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि की। रूसी क्लासिकवाद ने न केवल पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत को अपनाया, बल्कि इसे राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ समृद्ध भी किया।

बैरोक की शानदार और कलाप्रवीण व्यक्ति कला के संबंध में एक विरोधी प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयवाद का गठन किया गया था। लेकिन जब, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, क्लासिकवाद निरंकुश राजशाही की आधिकारिक कला बन गया, तो इसने बारोक के तत्वों को अवशोषित कर लिया। यह वर्साय की वास्तुकला में, चित्रकार सी। लेब्रून, मूर्तियों एफ। गिरार्डन और ए। कौज़ेवॉक्स के कार्यों में प्रकट हुआ।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, शैक्षिक आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या पर, क्लासिकवाद की एक नई प्रवृत्ति उभरी, जो रोकोको की कला और एपिगोन - शिक्षाविदों के काम का विरोध करती थी। इस प्रवृत्ति की एक विशेषता यथार्थवाद की विशेषताओं की अभिव्यक्ति थी, स्पष्टता और सरलता की इच्छा, "प्राकृतिक मानवता" के शैक्षिक आदर्श का प्रतिबिंब।

देर से क्लासिकवाद की अवधि - साम्राज्य - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे पर पड़ता है। वैभव और वैभव में कठिनाइयाँ, वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला में व्यक्त। इस अवधि को एक स्वतंत्र के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है।

वी चित्रक्लासिकवाद, मुख्य महत्व साजिश के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग (एन। पॉसिन, सी। लोरेन) की मदद से हासिल किया गया था। )

परिदृश्य में योजनाओं का परिसीमन भी रंग की मदद से प्रकट किया गया था: अग्रभूमि आवश्यक रूप से भूरा, मध्य एक - हरा, और दूर वाला - नीला होना चाहिए।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन द्वारा अपने चित्रों में, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर कब्जा कर लिया गया था, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। पुसिन के कैनवस के विषय विविध हैं: पौराणिक कथाओं, इतिहास, नए और पुराने नियम। पुसिन के नायक मजबूत चरित्र और शानदार कर्म, समाज और राज्य के लिए कर्तव्य की उच्च भावना के लोग हैं। पुसिन के लिए कला का सामाजिक उद्देश्य बहुत महत्वपूर्ण था। इन सभी विशेषताओं को क्लासिकिज्म के उभरते कार्यक्रम में शामिल किया गया है। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "शाश्वत शहर" के वातावरण के अपने प्राचीन परिदृश्यों में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य बनाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का विचलन और राफेल के पंथ, कलाकार मेंग्स द्वारा प्रचारित, उनके करीब, ने दूसरी छमाही में क्लासिकवाद में नई सांस ली। 18वीं शताब्दी (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और एक ऐसी ताकत बन जाती है जो न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जिन्होंने क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए, अपने कार्यों में अक्सर एक प्राच्य स्वाद के साथ रोमांटिक भूखंडों में बदल दिया; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को लापरवाह रूमानियत की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिकता कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया।

मूर्तिक्लासिकिज़्म का युग गंभीरता और संयम, रूपों के सामंजस्य, पोज़ की शांति से प्रतिष्ठित है, जब आंदोलन भी औपचारिक अलगाव (ई। फाल्कोनेट, जे। हौडन) का उल्लंघन नहीं करता है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर, पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में डगमगाया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत मानदंडों का खंडन करते थे

नैतिकता। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, समकालीन आंकड़े शुरू में नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा चित्रित किए गए थे: नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों के चित्रण पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कुतुज़ोव और बार्कले डे के आंकड़े हैं) कज़ान कैथेड्रल के सामने टॉली)।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े आमतौर पर गहरे आराम की स्थिति में होते हैं। तीव्र आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ आमतौर पर क्लासिकवाद की मूर्तिकला के लिए अलग होती हैं।

मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा प्रस्तुत लेट एम्पायर क्लासिकिज्म, एक शुष्क पथ से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, हाव-भाव पर संयम, भावों की वैराग्यता विशेष रूप से प्रशंसनीय है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर यूनानीवाद से पुरातन काल की ओर स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन द्वारा व्याख्या की गई, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकवाद की ग्रेवस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

मुख्य गुण वास्तुकलाक्लासिकवाद प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में एक अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेई ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई uyezd शहरों को में फिर से नियोजित किया गया था

शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों का अनुपालन। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

साहित्य... क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रांकोइस मल्हेरबे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "निम्न" शैली भी उच्च विकास तक पहुंच गई - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिएर 1622-1673)।

18 वीं शताब्दी का शास्त्रीयतावाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद की दृष्टि से अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई लोमोनोसोव के परिवर्तनों के बाद, रूसी कविता में सुधार किया गया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, ऐतिहासिक वास्तविकता के एक अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन को मानने वाली शैलियों को महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी.आई.फोनविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. (लोमोनोसोव, जी.आर.डेरझाविन)।

क्लासिकवाद 17-19 शताब्दियों की विश्व संस्कृति में एक कलात्मक और स्थापत्य प्रवृत्ति है, जहां पुरातनता के सौंदर्यवादी आदर्श एक आदर्श और रचनात्मक मार्गदर्शक बन गए। यूरोप में उत्पन्न होने के बाद, वर्तमान ने रूसी शहरी नियोजन के विकास को भी सक्रिय रूप से प्रभावित किया। उस समय बनाई गई शास्त्रीय वास्तुकला को राष्ट्रीय खजाना माना जाता है।

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

• वास्तुकला की एक शैली के रूप में, क्लासिक्स की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई और साथ ही इंग्लैंड में, पुनर्जागरण के सांस्कृतिक मूल्यों को स्वाभाविक रूप से जारी रखा।

इन देशों में, राजशाही व्यवस्था का उदय और फूल देखा गया था, प्राचीन ग्रीस और रोम के मूल्यों को एक आदर्श राज्य संरचना और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण बातचीत के उदाहरण के रूप में माना जाता था। दुनिया के एक तर्कसंगत संगठन का विचार समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर गया है।

• शास्त्रीय दिशा के विकास में दूसरा चरण 18 वीं शताब्दी को माना जाता है, जब तर्कवाद का दर्शन ऐतिहासिक परंपराओं की ओर मुड़ने का मकसद बन गया।

ज्ञानोदय के युग में, ब्रह्मांड की निरंतरता और सख्त सिद्धांतों के पालन के विचार को महिमामंडित किया गया था। वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएं: सादगी, स्पष्टता, तपस्या - बारोक और रोकोको की अत्यधिक बमबारी और सजावट की अधिकता के बजाय सामने आई।

• इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो को शैली का सिद्धांतकार माना जाता है (क्लासिकवाद का दूसरा नाम "पल्लाडियनवाद" है)।

16 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने प्राचीन आदेश प्रणाली और इमारतों के मॉड्यूलर निर्माण के सिद्धांतों का विस्तार से वर्णन किया, और व्यवहार में उन्होंने शहरी पलाज़ो और देश के विला के निर्माण में उन्हें शामिल किया। अनुपात की गणितीय सटीकता का एक विशिष्ट उदाहरण विला रोटोंडा है, जिसे आयनिक क्रम के पोर्टिको से सजाया गया है।

क्लासिकिज्म: शैली की विशेषताएं

इमारतों की उपस्थिति में, शास्त्रीय शैली के संकेतों को पहचानना आसान है:

• स्पष्ट स्थानिक समाधान,
• सख्त रूप,
• संक्षिप्त बाहरी सजावट,
• नरम रंग।

यदि बैरोक मास्टर्स वॉल्यूमेट्रिक भ्रम के साथ काम करना पसंद करते हैं, जो अक्सर विकृत अनुपात होते हैं, तो यहां स्पष्ट दृष्टिकोण हावी होते हैं। यहां तक ​​​​कि इस युग के पार्क पहनावा एक नियमित शैली में किए गए थे, जब लॉन नियमित रूप से आकार में थे, और झाड़ियों और पानी के शरीर सीधी रेखाओं में स्थित थे।

• वास्तुकला में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक प्राचीन व्यवस्था प्रणाली की अपील है।

लैटिन से अनुवादित, ऑर्डो का अर्थ है "आदेश, आदेश", यह शब्द असर और असर वाले हिस्सों के बीच प्राचीन मंदिरों के अनुपात पर लागू किया गया था: कॉलम और एंटाब्लेचर (ऊपरी छत)।

ग्रीक वास्तुकला से क्लासिक्स में तीन आदेश आए: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। वे आधार, पूंजी, फ्रिज़ के अनुपात और आकार में भिन्न थे। टस्कन और समग्र आदेश रोमनों से विरासत में मिले हैं।

शास्त्रीय वास्तुकला के तत्व

• आदेश वास्तुकला में क्लासिकवाद की प्रमुख विशेषता बन गया। लेकिन अगर पुनर्जागरण में प्राचीन आदेश और पोर्टिको ने एक साधारण शैलीगत सजावट की भूमिका निभाई, तो अब वे फिर से एक रचनात्मक आधार बन गए हैं, जैसा कि प्राचीन ग्रीक निर्माण में है।
• सममित रचना वास्तुकला में क्लासिक्स का एक अनिवार्य तत्व है, जो क्रम से निकटता से संबंधित है। निजी घरों और सार्वजनिक भवनों की कार्यान्वित परियोजनाएं केंद्रीय धुरी के बारे में सममित थीं, प्रत्येक अलग टुकड़े में समान समरूपता का पता लगाया गया था।
• स्वर्ण अनुपात का नियम (ऊंचाई और चौड़ाई का अनुकरणीय अनुपात) ने इमारतों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात को निर्धारित किया।
• अग्रणी सजावट तकनीकें: पदकों के साथ आधार-राहत के रूप में सजावट, प्लास्टर के पौधे के गहने, धनुषाकार उद्घाटन, खिड़की के कोने, छतों पर ग्रीक मूर्तियाँ। बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देने के लिए, हल्के पेस्टल रंगों में सजावट के लिए रंग योजना का चयन किया गया था।
• शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताओं में तीन क्षैतिज भागों में क्रम विभाजन के सिद्धांत के अनुसार दीवारों का डिज़ाइन है: निचला एक आधार है, बीच में मुख्य क्षेत्र है, और ऊपरी भाग है। प्रत्येक मंजिल के ऊपर कॉर्निस, खिड़की के फ्रिज, विभिन्न आकृतियों के प्लेटबैंड, साथ ही ऊर्ध्वाधर पायलटों ने मुखौटा की एक सुरम्य राहत बनाई।
• मुख्य प्रवेश द्वार के डिजाइन में संगमरमर की सीढ़ियाँ, कोलोनेड और बेस-रिलीफ पेडिमेंट्स शामिल थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के प्रकार: राष्ट्रीय विशेषताएं

क्लासिकवाद के युग में पुनर्जीवित प्राचीन सिद्धांतों को सुंदरता और तर्कसंगतता के उच्चतम आदर्श के रूप में माना जाता था जो मौजूद है। इसलिए, कठोरता और समरूपता के नए सौंदर्यशास्त्र, बारोक बमबारी को पीछे धकेलते हुए, न केवल निजी आवास निर्माण के क्षेत्र में, बल्कि पूरे शहर की योजना के पैमाने में भी व्यापक रूप से प्रवेश कर चुके हैं। यूरोपीय वास्तुकार इस संबंध में अग्रणी थे।

अंग्रेज़ी

पल्लाडियो के काम ने ग्रेट ब्रिटेन में शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों को बहुत प्रभावित किया, विशेष रूप से उत्कृष्ट अंग्रेजी मास्टर इनिगो जोन्स के कार्यों में। 17 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, उन्होंने क्वींस हाउस ("क्वीन हाउस") बनाया, जहां उन्होंने ऑर्डर डिवीजन और संतुलित अनुपात लागू किया। उनका नाम राजधानी में पहले वर्ग के निर्माण से भी जुड़ा है, जो एक नियमित योजना के अनुसार किया जाता है - कोवेंट गार्डन।

एक अन्य अंग्रेजी वास्तुकार क्रिस्टोफर व्रेन इतिहास में सेंट पॉल कैथेड्रल के निर्माता के रूप में नीचे गए, जहां उन्होंने दो-स्तरीय पोर्टिको, दो साइड टावर और एक गुंबद के साथ एक सममित क्रम संरचना लागू की।

शहरी और उपनगरीय निजी अपार्टमेंट के निर्माण के दौरान, वास्तुकला में अंग्रेजी क्लासिकवाद फैशन में लाया गया पल्लाडियन हवेली - सरल और स्पष्ट रूपों के साथ कॉम्पैक्ट तीन मंजिला इमारतें।

पहली मंजिल को देहाती पत्थर से छंटनी की गई थी, दूसरी मंजिल को एक औपचारिक माना जाता था - इसे एक बड़े मुखौटा क्रम का उपयोग करके ऊपरी (आवासीय) मंजिल के साथ जोड़ा गया था।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

फ्रांसीसी क्लासिक्स की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लुई चौदहवें के शासनकाल के दौरान आया था। एक उचित राज्य संगठन के रूप में निरपेक्षता के विचारों ने वास्तुकला में तर्कसंगत क्रम रचनाओं और ज्यामिति के सिद्धांतों के अनुसार आसपास के परिदृश्य के परिवर्तन द्वारा खुद को प्रकट किया।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं एक विशाल दो मंजिला गैलरी के साथ लौवर के पूर्वी हिस्से का निर्माण और वर्साय में एक वास्तुशिल्प और पार्क पहनावा का निर्माण था।

18 वीं शताब्दी में, रोकोको के संकेत के तहत फ्रांसीसी वास्तुकला का विकास हुआ, लेकिन पहले से ही सदी के मध्य में, इसके दिखावा रूपों ने शहरी और निजी दोनों में वास्तुकला में सख्त और सरल क्लासिक्स को रास्ता दिया। मध्ययुगीन इमारतों को एक योजना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो बुनियादी ढांचे के कार्यों, औद्योगिक भवनों की नियुक्ति को ध्यान में रखता है। आवासीय भवनों का निर्माण बहुमंजिला सिद्धांत पर किया जाता है।

आदेश को भवन की सजावट के रूप में नहीं, बल्कि एक रचनात्मक इकाई के रूप में माना जाता है: यदि स्तंभ भार को सहन नहीं करता है, तो यह अतिश्योक्तिपूर्ण है। इस अवधि के फ्रांस में क्लासिकवाद की स्थापत्य सुविधाओं का एक उदाहरण जैक्स जर्मेन सॉफ्लोट द्वारा डिजाइन किया गया चर्च ऑफ सेंट जेनेविव (पेंथियन) है। इसकी रचना तार्किक है, भाग और संपूर्ण संतुलित हैं, रेखा चित्र स्पष्ट है। मास्टर ने प्राचीन कला के विवरण को सटीक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास किया।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकिज्म

रूस में शास्त्रीय स्थापत्य शैली का विकास कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान हुआ। प्रारंभिक वर्षों में, पुरातनता के तत्वों को अभी भी बारोक सजावट के साथ मिलाया जाता है, लेकिन उन्हें पृष्ठभूमि में वापस ले लिया जाता है। Zh.B की परियोजनाओं में। वालेन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव और यू। एम। फेल्टन, बारोक ठाठ ग्रीक आदेश के तर्क की प्रमुख भूमिका का मार्ग प्रशस्त करते हैं।

देर से (सख्त) अवधि के रूसी वास्तुकला में क्लासिक्स की एक विशेषता बारोक विरासत से अंतिम प्रस्थान थी। इस दिशा का गठन 1780 में हुआ था और यह Ch. कैमरन, VI Bazhenov, IE Starov, D. Querenghi के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है।

देश की सक्रिय रूप से विकासशील अर्थव्यवस्था ने शैलियों के तेजी से परिवर्तन में योगदान दिया। घरेलू और विदेशी व्यापार का विस्तार हुआ, अकादमियाँ और संस्थान, औद्योगिक कार्यशालाएँ खोली गईं। नए भवनों के तेजी से निर्माण की आवश्यकता पैदा हुई: रहने वाले कमरे, मेले के मैदान, स्टॉक एक्सचेंज, बैंक, अस्पताल, बोर्डिंग हाउस, पुस्तकालय।

इन स्थितियों में, बारोक के जानबूझकर शानदार और जटिल रूपों ने अपनी कमियों का खुलासा किया: निर्माण कार्य की लंबी अवधि, उच्च लागत और योग्य कारीगरों के प्रभावशाली कर्मचारियों को आकर्षित करने की आवश्यकता।

रूस की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद अपने तार्किक और सरल संरचना और सजावटी समाधानों के साथ युग की आर्थिक मांगों के लिए एक सफल प्रतिक्रिया बन गया।

रूसी वास्तुशिल्प क्लासिक्स के उदाहरण

Tavrichesky पैलेस - आई.ई. की परियोजना। 1780 के दशक में महसूस किया गया स्टारोव वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशा का एक ज्वलंत उदाहरण है। मामूली मुखौटा स्पष्ट स्मारकीय रूपों के साथ बनाया गया है, कठोर डिजाइन के टस्कन पोर्टिको ध्यान आकर्षित करता है।

दोनों राजधानियों की वास्तुकला में एक महान योगदान वी.आई. बाज़ेनोव, जिन्होंने मॉस्को में पशकोव हाउस (1784-1786) और सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (1797-1800) की परियोजना बनाई।

डी. क्वारेनघी (1792-1796) के अलेक्जेंडर पैलेस ने दीवारों के संयोजन से समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया, व्यावहारिक रूप से सजावट से रहित, और दो पंक्तियों में बने एक राजसी उपनिवेश।

मरीन कैडेट कोर (1796-1798) एफ.आई. वोल्कोवा क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार बैरक-प्रकार की इमारतों के अनुकरणीय निर्माण का एक उदाहरण है।

देर से काल के क्लासिक्स की स्थापत्य विशेषताएं

वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली से साम्राज्य शैली में संक्रमण के चरण को सम्राट अलेक्जेंडर I के नाम पर अलेक्जेंड्रोवस्की कहा जाता है। 1800-1812 की अवधि में बनाई गई परियोजनाओं में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• उच्चारण प्राचीन स्टाइल
• छवियों की स्मारकीयता
• डोरिक आदेश की प्रबलता (अनावश्यक सजावट के बिना)

इस समय की उत्कृष्ट परियोजनाएं:

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आधुनिक वास्तुकला में क्लासिक्स

शास्त्रीयता के युग को सम्पदा का स्वर्ण युग कहा जाता है। रूसी कुलीनता सक्रिय रूप से नए सम्पदा के निर्माण और पुरानी हवेली को बदलने में लगी हुई थी। इसके अलावा, परिवर्तनों ने न केवल इमारतों, बल्कि परिदृश्य को भी प्रभावित किया, जो उद्यान और पार्क कला के सिद्धांतकारों के विचारों को मूर्त रूप देते हैं।

इस संबंध में, पूर्वजों की विरासत के अवतार के रूप में आधुनिक शास्त्रीय स्थापत्य रूप प्रतीकात्मकता के साथ मजबूती से जुड़े हुए हैं: यह न केवल पुरातनता के लिए एक शैलीगत अपील है, जिसमें भव्यता और भव्यता, सजावटी तकनीकों का एक सेट है, बल्कि इसका संकेत भी है। हवेली के मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति।

क्लासिक घरों की आधुनिक परियोजनाएं अप-टू-डेट निर्माण और डिजाइन समाधानों के साथ परंपराओं का एक सूक्ष्म संयोजन हैं।

1 परिचय।एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत ……………………………………… 5

2.2. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा ... ... ... 5

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति …………………………… ........ नौ

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म …………………………… .........................15

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………… ...................................16

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता ......................................... अठारह

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………… .........................बीस

2.8. संगीत में शास्त्रीयता …………………………… ………………………… 22

2.9. थिएटर में क्लासिकिज्म …………………………… ............................... 22

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता …………………………… ..... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद थे। इसे कभी-कभी "दिशा" और "शैली" शब्दों द्वारा संदर्भित किया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा।

क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक विधि के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग की एक ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित विधि द्वारा निर्धारित की जाती है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, जो किसी दिए गए की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम हैं। ऐतिहासिक युग, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित है।

क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे व्यापक शोध विश्वास क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से एकल राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य के लिए संक्रमण की ऐतिहासिक स्थितियों से जोड़ता है, जिसके गठन में केंद्रीकरण की भूमिका पूर्ण राजशाही की होती है।

क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियां अलग-अलग समय पर शास्त्रीय चरण से गुजरती हैं, एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण।

विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकवाद के अस्तित्व के कालानुक्रमिक ढांचे को 17 वीं की दूसरी छमाही के रूप में परिभाषित किया गया है - 18 वीं शताब्दी के पहले तीस साल, इस तथ्य के बावजूद कि प्रारंभिक क्लासिकवादी रुझान पुनर्जागरण के अंत में महसूस किए जाते हैं, 16वीं-17वीं शताब्दी की बारी। इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का मानक अवतार माना जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ निकटता से जुड़ा, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखक - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, लाफोंटेन, वोल्टेयर, बल्कि क्लासिकिस्ट कला के महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेट को भी दिया। खुद एक अभ्यास लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने व्यंग्यकारों के लिए जीवन भर की प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता के निर्माण के लिए प्रसिद्ध थे - उपदेशात्मक कविता पोएटिक आर्ट (1674), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी। अपने समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य।

क्लासिकवाद के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ एक निरंकुश राज्य के गठन की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के तेज होने के युग के साथ विधि की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति की जगह लेना चाहता है। कानून द्वारा विनियमित करें और सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करें। यह कला के सामग्री पहलू को परिभाषित करता है। इसके मुख्य सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और पहले से ही इन श्रेणियों को साहित्यिक रचनात्मकता की कलात्मक तकनीकों की समग्रता में शामिल किया गया है।

सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएं 17 वीं के उत्तरार्ध के सभी दार्शनिक रुझानों में मौजूद हैं - 18 वीं शताब्दी का अंत। और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं से संबंधित हैं - ये "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय के आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं" - उस समय के कई दार्शनिक आंदोलनों में महसूस किया गया था, जो सामान्य नाम "कार्टेशियनवाद" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से) से एकजुट है। संक्षेप में, यह थीसिस आदर्शवादी है, क्योंकि यह भौतिक अस्तित्व को एक विचार से घटाती है। हालाँकि, तर्कवाद, मनुष्य की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, उसी हद तक उस युग की भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की विशेषता है - जैसे, उदाहरण के लिए, बेकन के अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल का आध्यात्मिक भौतिकवाद -लॉक, जिसने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, जो अनुभव से प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार निकालता है, ब्रह्मांड को मॉडलिंग के साधन - उच्चतम वास्तविकता - व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की अराजकता से।

"तत्वमीमांसा" की अवधारणा तर्कवाद की दोनों किस्मों पर समान रूप से लागू होती है - आदर्शवादी और भौतिकवादी। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास वापस जाता है, और अपने दार्शनिक सिद्धांत में इसने ज्ञान की शाखा को नामित किया है जो इंद्रियों के लिए दुर्गम सभी चीजों के उच्च और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों की खोज करता है और केवल तर्कसंगत और सट्टा रूप से समझा जाता है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने अरिस्टोटेलियन अर्थ में इस शब्द का इस्तेमाल किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और सोच के एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीके को निरूपित करना शुरू कर दिया है, जो उनके अंतर्संबंध और विकास के बाहर की घटनाओं और वस्तुओं को मानते हैं। ऐतिहासिक रूप से, यह बहुत सटीक रूप से 17 वीं -18 वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग की सोच की ख़ासियत को दर्शाता है, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर खड़े होकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ अपना संबंध खो दिया।

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

1. कारण का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों के लिए अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय मौलिकता से रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से अमूर्तता 5. प्राचीन मॉडलों की नकल 6. संरचनागत सद्भाव, समरूपता, की एकता कला का एक काम 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक होते हैं, जिसे विकास से परे दिया जाता है। 8. कला का काम बनाने की मुख्य विधि के रूप में प्रतिवाद

2.2. विश्व चित्र, व्यक्तित्व अवधारणा

क्लासिकिज्म की कला में

तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य दुनिया में अलग-अलग भौतिक वस्तुओं और घटनाओं की भीड़ होती है, जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं होती हैं - यह अलग-अलग निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालांकि, अलग-अलग वस्तुओं की इस उच्छृंखल भीड़ के ऊपर उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि अपने उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह निर्माता के मूल इरादे के अनुसार होना चाहिए। इस सामान्य विचार को किसी वस्तु या घटना की उसके विशिष्ट रूपों और उपस्थिति और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश से क्रमिक सफाई के तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक तरीके से ही समझा जा सकता है।

और चूंकि रचना से पहले रचना होती है, और सोच एक अनिवार्य शर्त और अस्तित्व का स्रोत है, इस आदर्श वास्तविकता की एक सर्वोच्च प्राथमिक प्रकृति है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता की इस तरह की दो-स्तरीय तस्वीर के मुख्य पैटर्न सामंती विखंडन से निरंकुश राज्य के संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या पर बहुत आसानी से पेश किए जाते हैं - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या . लोगों की दुनिया अलग-अलग निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और अव्यवस्थित, राज्य एक सर्वव्यापी सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह 17वीं-18वीं शताब्दी की दुनिया की यह दार्शनिक तस्वीर है। क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी के रूप में निर्धारित किया, किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ)।

बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकवाद दो प्रकार के कनेक्शन और स्थिति देखता है - वही दो स्तर जिनसे दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनती है। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक मनुष्य", एक जैविक प्राणी है, जो भौतिक संसार की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में स्वार्थी, उच्छृंखल और असीमित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति को निर्धारित करने वाली अग्रणी श्रेणी जुनून है - व्यक्तिगत अच्छाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति के लिए अपने प्रयास में अनर्गल और अनर्गल।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो समाज में अपनी सर्वोच्च, आदर्श छवि में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, यह महसूस करते हुए कि उसका अच्छा सामान्य अच्छा का एक अभिन्न अंग है। "सार्वजनिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टि और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि कारण से निर्देशित होता है, क्योंकि यही कारण है कि किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, जो उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर देती है। , एक सुसंगत समुदाय के नैतिक मानदंडों के आधार पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फटा हुआ है .

इसलिए - क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से उत्पन्न होता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी भिन्न है जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में डालती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र ठीक एक व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशेष मानव व्यक्तित्व का व्यक्तिगत मेकअप नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक रूप, इसके सार में कालातीत है। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक मानवीय विशेषता के इस रूप में चरित्र क्लासिकिस्ट कला का उद्देश्य हो सकता है, जिसे विशिष्ट रूप से उच्चतम, आदर्श स्तर की वास्तविकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्रेम, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। यह किसी एक जुनून की प्रबलता से है कि चरित्र निर्धारित होता है: "प्यार में", "कंजूस", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। क्लासिकिस्ट सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएं ठीक "अक्षर" हैं।

हालाँकि, ये जुनून एक-दूसरे से असमान हैं, हालाँकि 17वीं-18वीं शताब्दी की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और एक जुनून के लिए यह तय करना असंभव है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं। ये निर्णय केवल कारण से किए जाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, कंजूस, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं स्वार्थ की भलाई। अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।

तो यह पता चलता है कि संघर्ष में, जुनून उचित और अनुचित, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सामाजिक टकराते हैं। और कारण किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छाई, सत्य को झूठ से अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिकिस्ट संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को बाहर करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह संघर्ष अपने स्वभाव से मनोवैज्ञानिक है, हालांकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त एक ऐसी स्थिति है जिसमें व्यक्ति और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि पहलुओं ने कलात्मक सृजन के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति

क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता की प्रशंसा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकिस्ट कलात्मक सृजन का एक आदर्श मॉडल मानते थे। अरस्तू द्वारा "पोएटिक्स" और होरेस द्वारा "द आर्ट ऑफ पोएट्री" का क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर जबरदस्त प्रभाव था। यहां अत्यधिक वीर, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं, या सीधे प्राचीन कला के शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को कला के ऐसे कार्यों का निर्माण करने के लिए निर्देशित किया जो स्पष्टता, स्थिरता, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कला संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टंकण, शैलियों, रूपों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, कला की अपील में तर्क के लिए, और भावनाओं के लिए नहीं, एक प्रयास में प्रकट हुई रचनात्मक प्रक्रिया को अस्थिर मानदंडों, नियमों और सिद्धांतों के अधीन करें (आदर्श लैट से है। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, पैटर्न; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या क्रिया का पैटर्न)।

जैसा कि इटली में पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, इसलिए फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। 17वीं शताब्दी तक। इटली की कलात्मक संस्कृति ने अपने पूर्व प्रभाव को काफी हद तक खो दिया है। लेकिन फ्रांसीसी कला की नवीन भावना स्पष्ट रूप से स्पष्ट थी। इस समय, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन किया गया था, जिसने समाज और केंद्रीकृत शक्ति को एकजुट किया।

निरपेक्षता के समेकन का अर्थ था, अर्थशास्त्र से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। एक व्यक्ति को अब उतना स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के लिए विशिष्ट था, लेकिन उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीन था। नियामक और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में कार्य करता है, जिसका व्यक्ति को पालन करना चाहिए और उसके आदेशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना चाहिए।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और यह, बदले में, तर्कवाद की जीत का कारण बना (लैटिन अनुपात - कारण से) - एक दार्शनिक प्रवृत्ति जो कारण को आधार के रूप में पहचानती है लोगों के ज्ञान और व्यवहार के बारे में।

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के रूप में युगीन प्रकार की विश्व धारणा के कारण हैं। कारण, किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल अनुभूति के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की काव्य कला के सबसे हड़ताली लेटमोटिफ्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण में वापस प्रकट हुई, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास करते थे और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन वाले, राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में, 16 वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि थे कैरासी भाइयों। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से निहित है, जो रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल है।

अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

हालांकि, प्रकृति को किसी भी तरह से भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया था, जो इंद्रियों को प्रस्तुत किया गया था, लेकिन दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि उसका विचार, वास्तविक नहीं -ऐतिहासिक या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, जिसे परिदृश्य नहीं दिया गया है, बल्कि एक आदर्श-पूर्ण एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार है। क्लासिकवाद ने प्राचीन साहित्य में एक ऐसी आदर्श और सुंदर एकता पाई - यह वह था जिसे क्लासिकवाद ने सौंदर्य गतिविधि के पहले से ही प्राप्त शिखर के रूप में माना था, कला का एक शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक, जिसने अपनी शैली के मॉडल में बहुत उच्च आदर्श प्रकृति, भौतिक को फिर से बनाया। और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के लिए एक नुस्खे में बदल गई, जहां से "क्लासिकवाद" शब्द आया (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, शास्त्रीय कला में प्रकृति इतनी पुनरुत्पादित नहीं दिखाई देती है, लेकिन एक उच्च मॉडल के बाद मॉडलिंग की जाती है - दिमाग की विश्लेषणात्मक गतिविधि को सामान्य बनाने के साथ "सजाया" जाता है। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की जाती है और सममित रूप से लगाया जाता है, नियमित आकार वाले पथ रंगीन कंकड़ से बिखरे होते हैं, और पानी संलग्न होता है संगमरमर के कुंडों और फव्वारों में। शास्त्रीयता के युग में बागवानी कला की यह शैली अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सजाया" प्रस्तुत करने की इच्छा का अर्थ क्लासिकवाद के साहित्य में गद्य पर कविता की पूर्ण प्रबलता है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निस्संदेह आदर्श "सज्जित" प्रकृति है।

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात् एक तर्कसंगत, क्रमबद्ध, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को महसूस किया गया था। अपने भीतर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित पंक्तियों में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से एक - सामग्री या आदर्श - वास्तविकता के स्तर से जुड़ा था। निम्न शैलियों में व्यंग्य, कॉमेडी, कल्पित कहानी शामिल है; उच्च करने के लिए - ode, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (इस मामले में, निश्चित रूप से, एक व्यक्ति और वास्तविकता दोनों एक ही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में, उसके अस्तित्व के अस्तित्व के पहलू में, अकेले और अस्तित्व के मुद्दों की शाश्वत नींव के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, न केवल विषयगत, बल्कि एक विशेष सामाजिक स्तर से संबंधित चरित्र के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक हो गया। निम्न विधाओं का नायक एक मध्यमवर्गीय व्यक्ति है; लंबा का नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च श्रेणी का चरित्र - एक नियम के रूप में, एक शासक।

निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्र कम रोज़मर्रा के जुनून (लोभ, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त करते हैं। और अगर रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो रोजमर्रा के जुनून को उचित - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित किया जाता है, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है यदि वह एक तर्कसंगत जुनून चुनता है, और यदि वह एक अनुचित जुनून चुनता है तो स्पष्ट रूप से नकारात्मक है। क्लासिकवाद ने अपने नैतिक मूल्यांकन में हाफ़टोन की अनुमति नहीं दी - और इसने विधि की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रतिबिंबित किया, जिसमें उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर रखा गया था।

चूँकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत में वे विधाएँ जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष तक पहुँची थीं, उन्हें मुख्य के रूप में वैध किया गया था, और साहित्यिक रचनात्मकता को उच्च मॉडलों की एक उचित नकल के रूप में माना जाता था, क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड ने एक मानक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के एक स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जो कि विचलित करने के लिए अस्वीकार्य थे, और प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन उस डिग्री के अनुसार किया गया था जिस पर यह इस आदर्श शैली मॉडल के अनुरूप था।

प्राचीन उदाहरण नियमों का स्रोत बन गए: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तू की कॉमेडी, मेनेंडर, टेरेंटियस और प्लाटस, पिंडर का ओड, ईसप और फेड्रस की कथा, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य। इस तरह की शैली के नियमन का सबसे विशिष्ट और सांकेतिक मामला, निश्चित रूप से, प्रमुख क्लासिकिस्ट शैली के नियम, प्राचीन त्रासदियों के दोनों ग्रंथों और अरस्तू के काव्यशास्त्र से खींची गई त्रासदियाँ हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप को विहित किया गया था ("अलेक्जेंड्रियन कविता" - एक युग्मित कविता के साथ छह फुट की आयंबिक), एक अनिवार्य पांच-अधिनियम निर्माण, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, एक उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक साजिश और एक संघर्ष जो उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति को मानता है, और पसंद की प्रक्रिया ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन करना था। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि तर्कवाद, पदानुक्रम और विधि की आदर्शता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिकिस्ट साहित्य की कविताओं के बारे में जो कुछ भी ऊपर कहा गया है, वह लगभग किसी भी यूरोपीय किस्म की विधि पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकवाद ऐतिहासिक रूप से इस पद्धति का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यवादी रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक पदों ने कलात्मक अभ्यास में एक प्रकार का अपवर्तन पाया, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं से वातानुकूलित थे।

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन द्वारा अपने चित्रों में, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर कब्जा कर लिया गया था, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "शाश्वत शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्यों में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

पॉसिन के ठंडे दिमाग वाले आदर्शवाद ने वर्साइल कोर्ट की मंजूरी हासिल की और लेब्रन जैसे अदालत के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। हालांकि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको के लिए विभिन्न विकल्पों को प्राथमिकता दी, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों के साथ पहली बार परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का विचलन और राफेल के पंथ, कलाकार मेंग्स द्वारा प्रचारित, उनके करीब, ने दूसरी छमाही में क्लासिकवाद में नई सांस ली। 18वीं शताब्दी (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिस्ट पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और एक ऐसी ताकत बन जाती है जो न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जबकि अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए उन्होंने अक्सर एक प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिकता कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। उन्नीसवीं सदी के मध्य में, युवा पीढ़ी यथार्थवाद की ओर बढ़ रही थी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया था, और रूस में यात्रा करने वालों द्वारा, अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया गया था।

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में बारोक और क्लासिकवाद के कगार पर उतार-चढ़ाव किया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, समकालीन आंकड़ों को शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया गया था: मंगल के रूप में सुवोरोव, और शुक्र के रूप में पॉलीन बोर्गीस। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं)।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े आमतौर पर गहरे आराम की स्थिति में होते हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर तेज आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों के लिए विदेशी है।

देर से, साम्राज्य क्लासिकवाद, जो मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा दर्शाया गया है, एक शुष्क पथ से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, हाव-भाव पर संयम, भावों की वैराग्यता विशेष रूप से प्रशंसनीय है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर यूनानीवाद से पुरातन काल की ओर स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन द्वारा व्याख्या की गई, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकवाद की ग्रेवस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको "व्हीप्ड क्रीम" की एक तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। बड़े शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग किया गया था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य के महापाषाण और देर से क्लासिकवाद का पूर्वाभास किया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट के समान दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, व्यावहारिक रूप से सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ, क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (देखें ब्यूज़-एआर)।

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म

क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रांकोइस मल्हेरबे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "निम्न" शैली भी उच्च विकास तक पहुंच गई - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिएर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिना को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए, लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का शास्त्रीयतावाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक साजिश रेखा)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई लोमोनोसोव के परिवर्तनों के बाद, रूसी कविता में सुधार किया गया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, ऐतिहासिक वास्तविकता के एक अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन को मानने वाली शैलियों को महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी.आई.फोनविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. (लोमोनोसोव, जी.आर.डेरझाविन)।

प्रकृति और स्वाभाविकता से निकटता के लिए रूसो द्वारा घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के अंत में क्लासिकवाद में संकट की घटनाएं बढ़ रही हैं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - भावुकता। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण "तूफान और हमले" के युग के जर्मन साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जिसे जेवी गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया था, जिन्होंने, रूसो के बाद, कला में शिक्षा व्यक्ति की मुख्य शक्ति देखी गई।

2.8. संगीत में शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से लगातार जुड़ी हुई है, जिसे कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्सऔर संगीत रचना के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

शास्त्रीयता के युग का संगीत किसी व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, एक चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

क्लासिकिज्म की नाट्य कला को प्रदर्शन की एक गंभीर, स्थिर संरचना, कविता के मापा पढ़ने की विशेषता है। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर रंगमंच का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। यूरोपीय शास्त्रीय कॉमेडी के संस्थापक फ्रांसीसी हास्य अभिनेता, अभिनेता और नाटकीय व्यक्ति, मंच कला के सुधारक मोलिरे (नास्ट, नाम जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन) (1622-1673) हैं। एक लंबे समय के लिए, मोलिएर ने प्रांतों में थिएटर मंडली के साथ यात्रा की, जहां वह मंच तकनीक और जनता के स्वाद से परिचित हुए। 1658 में उन्हें राजा से पेरिस के कोर्ट थिएटर में अपनी मंडली के साथ खेलने की अनुमति मिली। लोक रंगमंच की परंपराओं और क्लासिकवाद की उपलब्धियों के आधार पर, उन्होंने सामाजिक और रोजमर्रा की कॉमेडी की एक शैली बनाई, जिसमें बफूनरी और प्लेबीयन हास्य को अनुग्रह और कलात्मकता के साथ जोड़ा गया। इतालवी कॉमेडिया डेल "आर्टे" की योजनाबद्धता पर काबू पाने - मुखौटे की एक कॉमेडी; मुख्य मुखौटे हार्लेक्विन, पुलसिनेला, पुराने व्यापारी पैंटालोन, आदि हैं। "बुर्जुआ इन बड़प्पन", 1670)। विशेष अकर्मण्यता के साथ, मोलिएरे ने धर्मपरायणता और दिखावटी गुण के पीछे के पाखंड को उजागर किया: "टार्टफ़े, या धोखेबाज" (1664), "डॉन जुआन" (1665), "द मिसेनथ्रोप" (1666)। मोलिएरे की कलात्मक विरासत का विश्व नाटक और रंगमंच के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा है। महान फ्रांसीसी नाटककार पियरे ऑगस्टिन ब्यूमर्चैस (1732-1799) द्वारा द बार्बर ऑफ सेविल (1775) और द मैरिज ऑफ फिगारो (1784) को कॉमेडी ऑफ मोरेस के सबसे परिपक्व अवतार के रूप में मान्यता प्राप्त है। वे तीसरी संपत्ति और बड़प्पन के बीच संघर्ष को दर्शाते हैं। वी.ए. द्वारा ओपेरा मोजार्ट (1786) और जी. रॉसिनी (1816)।

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग के बाद से निरंकुश राज्यवाद और रूस के राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद ने यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करने के लिए रूसी संस्कृति का लक्ष्य रखा। लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ताकत हासिल करना शुरू कर रहा था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया। तथाकथित "ज्ञानोदय क्लासिकिज्म" - प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ क्लासिकिस्ट रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के कार्यों में फला-फूला और एक विरोधी, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मार्ग प्राप्त किया: ग्रेट फ्रेंच से कुछ दशक पहले क्रांति, निरपेक्षता के लिए माफी का समय पहले से ही एक दूर का इतिहास था। रूसी क्लासिकवाद, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के कारण, सबसे पहले, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर सम्राटों को निर्देश देने की कोशिश करते हुए, शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, और दूसरी बात, इसने रूसी साहित्य में एक अग्रणी प्रवृत्ति का दर्जा हासिल कर लिया। उस समय की ओर जब पीटर I अब जीवित नहीं था, और 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में उनके सांस्कृतिक सुधारों का भाग्य खतरे में पड़ गया था।

इसलिए, रूसी क्लासिकवाद "वसंत के फल के साथ नहीं - एक ओडी के साथ शुरू होता है, लेकिन शरद ऋतु के फल के साथ - व्यंग्य," और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ शुरू से ही इसकी विशेषता है।

रूसी क्लासिकवाद भी पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को दर्शाता है। यदि फ्रांसीसी क्लासिकवाद में सामाजिक-राजनीतिक शुरुआत केवल वह मिट्टी है जिस पर उचित और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके फरमानों के बीच स्वतंत्र और सचेत चुनाव की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, इसकी पारंपरिक रूप से लोकतंत्र विरोधी सामूहिकता के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, मामला पूरी तरह से अन्यथा था। रूसी मानसिकता के लिए, जिसने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज के सामने व्यक्ति की विनम्रता की आवश्यकता, अधिकारियों के सामने व्यक्तित्व ऐसी त्रासदी नहीं थी, जैसा कि पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए था। . चुनाव, जो यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक है, एक चीज को पसंद करने के अवसर के रूप में, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में पसंद की स्थिति ने अपने संघर्ष-निर्माण कार्य को खो दिया है, और दूसरा इसे बदलने के लिए आया है।

18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसकी निरंतरता की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी तरीके से सत्ता में नहीं आया। XVIII सदी - यह साज़िश और महल के तख्तापलट का युग है, जो अक्सर लोगों की निरपेक्ष और अनियंत्रित शक्ति का कारण बनता है जो न केवल एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के अनुरूप होते हैं, बल्कि सम्राट की भूमिका के विचार से भी मेल खाते हैं। राज्य में। इसलिए, रूसी क्लासिकिस्ट साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक और उपदेशात्मक दिशा ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में दर्शाया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, विचार के साथ एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता का अनुभव करने का संघर्ष। अपनी प्रजा के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति का।

इस प्रकार, रूसी क्लासिकिस्ट संघर्ष, एक बाहरी साजिश ड्राइंग के रूप में तर्कसंगत और अनुचित जुनून के बीच एक विकल्प की स्थिति को बनाए रखते हुए, प्रकृति में एक सामाजिक-राजनीतिक के रूप में पूरी तरह से महसूस किया गया था। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक आम अच्छे के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को कम नहीं करता है, लेकिन अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है, अपने व्यक्तित्व को अत्याचारी अतिक्रमणों से बचाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस पद्धति की राष्ट्रीय विशिष्टता को स्वयं लेखकों ने अच्छी तरह से समझा था: यदि फ्रांसीसी शास्त्रीय त्रासदियों के भूखंड मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से खींचे गए थे, तो सुमारोकोव ने रूसी इतिहास के विषयों पर अपनी त्रासदियों को लिखा था और यहां तक ​​​​कि इतने दूर के रूसी इतिहास के विषयों पर नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की इतनी समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं करता था, जैसा कि किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय पद्धति पर निर्भर करता है। क्लासिकवाद के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्या था - अर्थात्, एक क्रमबद्ध शैली प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक परिभाषित प्रणाली - यह सब रूसी में बनाया जाना था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत ने साहित्यिक अभ्यास को पीछे छोड़ दिया है। 1730 के दशक के मध्य और 1740 के दशक के अंत के बीच रूसी क्लासिकवाद के मानक कृत्यों - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली के नियमन को लागू किया गया था। - यानी, मूल रूप से क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की मुख्यधारा में रूस में एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया सामने आने से पहले।

3. निष्कर्ष

क्लासिकवाद की वैचारिक पूर्वापेक्षाओं के लिए, यह आवश्यक है कि स्वतंत्रता के लिए व्यक्ति के प्रयास को यहां उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों के साथ बांधने के लिए समाज की आवश्यकता।

व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बनाए रखना जारी रखता है, जिसे यह पहली बार पुनर्जागरण द्वारा संपन्न किया गया था। हालाँकि, उसके विपरीत, अब यह शुरुआत व्यक्ति की है, साथ ही उस भूमिका के साथ जो समाज अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त करता है। और इसका तात्पर्य यह है कि समाज के बावजूद व्यक्ति द्वारा अपनी स्वतंत्रता की रक्षा के लिए कोई भी प्रयास उसे जीवन संबंधों की पूर्णता के नुकसान और स्वतंत्रता को किसी भी समर्थन से रहित एक विनाशकारी व्यक्तिपरकता में बदलने की धमकी देता है।

क्लासिकिज्म की कविताओं में माप की श्रेणी एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुआयामी है, इसमें आध्यात्मिक और प्लास्टिक दोनों प्रकार की प्रकृति है, स्पर्श करता है लेकिन क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट अवधारणा के साथ मेल नहीं खाता है - एक आदर्श की अवधारणा - और यहां पुष्टि किए गए आदर्श के सभी पहलुओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

प्रकृति और मानव जीवन में संतुलन के स्रोत और गारंटर के रूप में क्लासिकिस्ट दिमाग में मौजूद सभी चीजों के मूल सामंजस्य में काव्य आस्था की मुहर है, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में विश्वास, एक सर्वव्यापी पत्राचार की उपस्थिति में विश्वास। इस संचार की मानवतावादी, मानव-उन्मुख प्रकृति में दुनिया के आंदोलन और समाज के गठन।

मैं सामान्य रूप से क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, रचनात्मकता के दौर के करीब हूं। क्लासिकवाद लोगों, समाज और दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सच्चा और तर्कसंगत लगता है। माप, विरोधों के बीच की मध्य रेखा के रूप में, चीजों का क्रम, सिस्टम, और अराजकता नहीं; समाज के साथ एक व्यक्ति के उनके टूटने और दुश्मनी, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के खिलाफ मजबूत संबंध; चरम सीमाओं के खिलाफ सामंजस्य - इसमें मैं अस्तित्व के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।

सूत्रों की सूची

क्लासिकिज्म की कला

परिचय

मेरे काम का विषय क्लासिकिज्म की कला है। इस विषय ने वास्तव में मुझे दिलचस्पी दी और मेरा ध्यान आकर्षित किया। कला में आम तौर पर बहुत कुछ शामिल होता है, इसमें पेंटिंग और मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत और साहित्य और सामान्य तौर पर वह सब कुछ शामिल होता है जो मनुष्य द्वारा बनाया जाता है। कई कलाकारों और मूर्तिकारों की कृतियों को देखकर वे मुझे बहुत दिलचस्प लगे, उन्होंने मुझे अपनी आदर्शता, रेखाओं की स्पष्टता, शुद्धता, समरूपता आदि से आकर्षित किया।

मेरे काम का उद्देश्य चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, संगीत और साहित्य पर शास्त्रीयता के प्रभाव की जांच करना है। मैं "क्लासिकवाद" की अवधारणा की परिभाषा देना भी आवश्यक समझता हूं।

1. क्लासिकिज्म

क्लासिकिज्म शब्द की उत्पत्ति लैटिन क्लासिकस से हुई है, जिसका शाब्दिक अर्थ अनुकरणीय है। साहित्यिक और कला इतिहास में, यह शब्द कला की एक निश्चित दिशा, कलात्मक पद्धति और शैली को दर्शाता है।

कला की यह दिशा तर्कवाद, मानकता, सद्भाव की ओर गुरुत्वाकर्षण, स्पष्टता और सरलता, योजनाबद्धता, आदर्शीकरण की विशेषता है। साहित्य में "उच्च" और "निम्न" शैलियों के पदानुक्रम में विशेषता विशेषताएं व्यक्त की जाती हैं। उदाहरण के लिए, नाटक में समय, क्रिया और स्थान की एकता आवश्यक थी।

क्लासिकवाद के समर्थकों ने प्रकृति के प्रति वफादारी का पालन किया, तर्कसंगत दुनिया के नियमों को अपनी अंतर्निहित सुंदरता के साथ, यह सब समरूपता, अनुपात, स्थान, सद्भाव में परिलक्षित होता था, सब कुछ आदर्श रूप में आदर्श रूप में प्रस्तुत किया जाना था।

महान दार्शनिक, उस समय के विचारक आर। डेसकार्टेस के प्रभाव में, क्लासिकवाद की विशेषताएं और संकेत मानव रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों (संगीत, साहित्य, चित्रकला, आदि) में फैल गए।

2. शास्त्रीयतावाद और साहित्य की दुनिया

साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयता ने 16-17 में आकार लिया। इसकी उत्पत्ति इतालवी, स्पेनिश शैक्षणिक स्कूलों की गतिविधियों के साथ-साथ फ्रांसीसी लेखकों "प्लीएड्स" के सहयोग से हुई है, जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान प्राचीन कला की ओर रुख किया, प्राचीन सिद्धांतकारों द्वारा निर्धारित मानदंडों के लिए। (अरस्तू और होरेस), प्राचीन सामंजस्यपूर्ण छवियों में मानवतावाद के विचारों के लिए एक नया समर्थन खोजने की कोशिश कर रहे थे जिसने एक गहरे संकट का अनुभव किया। क्लासिकवाद का उद्भव ऐतिहासिक रूप से एक पूर्ण राजशाही के गठन के कारण होता है - राज्य का एक संक्रमणकालीन रूप, जब कमजोर अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग, जिन्होंने अभी तक ताकत हासिल नहीं की थी, राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से रुचि रखते थे। क्लासिकवाद फ्रांस में अपने चरम पर पहुंच गया, जहां निरपेक्षता के साथ इसका संबंध विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

क्लासिकिस्ट की गतिविधियों का नेतृत्व 1635 में कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा स्थापित फ्रांसीसी अकादमी द्वारा किया गया था। लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, क्लासिकवाद के अभिनेताओं की रचनात्मकता काफी हद तक उदार राजा पर निर्भर थी।

एक प्रवृत्ति के रूप में, यूरोपीय देशों में क्लासिकवाद विभिन्न तरीकों से विकसित हुआ। फ्रांस में, इसने 1590 के दशक तक आकार लिया और 17वीं शताब्दी के मध्य तक प्रमुख हो गया, 1660-1670 में उच्चतम फूल के साथ। तब क्लासिकवाद संकट से गुजरता है, और 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, प्रबुद्धता क्लासिकवाद क्लासिकवाद का उत्तराधिकारी बन गया, जिसने 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में साहित्य में अपनी अग्रणी स्थिति खो दी। 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, प्रबुद्धता क्लासिकवाद ने क्रांतिकारी क्लासिकवाद का आधार बनाया, जो कला के सभी क्षेत्रों पर हावी था। 19वीं शताब्दी में शास्त्रीयतावाद व्यावहारिक रूप से पतित हो गया।

एक कलात्मक पद्धति के रूप में, क्लासिकिज्म वास्तविकता के चयन, मूल्यांकन और पुनरुत्पादन के सिद्धांतों की एक प्रणाली है। मुख्य सैद्धांतिक कार्य, जो शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांतों को निर्धारित करता है - बोइल्यू (1674) द्वारा "काव्य कला"। क्लासिकिस्टों ने सत्य के ज्ञान में कला के लक्ष्य को देखा, जो सुंदर के आदर्श के रूप में कार्य करता है। क्लासिकिस्टों ने अपने सौंदर्यशास्त्र की तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर इसे प्राप्त करने के लिए एक विधि सामने रखी: कारण, मॉडल, स्वाद, जिन्हें कलात्मकता का उद्देश्य मानदंड माना जाता था। महान कार्य प्रतिभा, प्रेरणा या कलात्मक कल्पना का फल नहीं हैं, बल्कि तर्क के निर्देशों के लगातार पालन, पुरातनता के शास्त्रीय कार्यों का अध्ययन और स्वाद के नियमों के ज्ञान का फल हैं। इस प्रकार, क्लासिकिस्ट कलात्मक गतिविधि को वैज्ञानिक गतिविधि के करीब लाते हैं, इसलिए, डेसकार्टेस की दार्शनिक तर्कसंगत पद्धति उनके लिए स्वीकार्य साबित हुई। डेसकार्टेस ने तर्क दिया कि मानव मन में जन्मजात विचार होते हैं, जिनमें से सच्चाई संदेह से परे है। यदि कोई इन सत्यों से अनकहे और अधिक जटिल प्रस्तावों तक जाता है, उन्हें सरल में विभाजित करता है, तार्किक चूक से बचते हुए, ज्ञात से अज्ञात तक जाता है, तो किसी भी सत्य को स्पष्ट किया जा सकता है। यही कारण है कि तर्कवाद के दर्शन और फिर क्लासिकवाद की कला की केंद्रीय अवधारणा बन गई। जगत् गतिहीन, चैतन्य और आदर्श-अपरिवर्तित प्रतीत हुआ। सौंदर्यवादी आदर्श शाश्वत है और हर समय समान है, लेकिन केवल पुरातनता के युग में ही इसे कला में पूर्ण रूप से शामिल किया गया था। इसलिए, आदर्श को पुन: पेश करने के लिए, प्राचीन कला की ओर मुड़ना और उसके नियमों का अध्ययन करना आवश्यक है। यही कारण है कि मॉडल की नकल को मूल काम की तुलना में क्लासिकिस्टों द्वारा बहुत अधिक महत्व दिया गया था।

पुरातनता की ओर मुड़ते हुए, क्लासिकिस्टों ने ईसाई मॉडल की नकल को छोड़ दिया, धार्मिक हठधर्मिता से मुक्त कला के लिए पुनर्जागरण के मानवतावादियों के संघर्ष को जारी रखा। क्लासिकिस्टों ने पुरातनता से बाहरी विशेषताओं को उधार लिया। 17-18 शताब्दियों के लोगों को प्राचीन नायकों के नाम से स्पष्ट रूप से देखा जाता था, और प्राचीन विषयों ने हमारे समय की सबसे तीव्र समस्याओं को खड़ा करना संभव बना दिया। प्रकृति की नकल के सिद्धांत की घोषणा की गई, जिसने कलाकार के कल्पना के अधिकार को सख्ती से सीमित कर दिया। कला में, विशेष, व्यक्तिगत, आकस्मिक नहीं, बल्कि सामान्य, विशिष्ट पर ध्यान दिया गया था। एक साहित्यिक नायक के चरित्र में कोई व्यक्तिगत लक्षण नहीं होता है, जो पूरे प्रकार के लोगों के सामान्यीकरण के रूप में कार्य करता है। चरित्र एक विशिष्ट गुण, सामान्य गुण, एक विशेष मानव प्रकार की विशिष्टता है। चरित्र अत्यंत, अनुचित रूप से तेज किया जा सकता है। नैतिकता का अर्थ है सामान्य, सामान्य, परिचित, चरित्र - विशेष, दुर्लभ, संपत्ति की अभिव्यक्ति की डिग्री के कारण, समाज के रीति-रिवाजों में बिखरा हुआ। क्लासिकिज्म के सिद्धांत ने नायकों को नकारात्मक और सकारात्मक, गंभीर और मजाकिया में विभाजित किया। हंसी व्यंग्य बन जाती है और मुख्य रूप से नकारात्मक पात्रों को संदर्भित करती है।

क्लासिकिस्ट सभी प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल "सुखद प्रकृति" से आकर्षित होते हैं। मॉडल और स्वाद का खंडन करने वाली हर चीज को कला से हटा दिया जाता है; वस्तुओं की एक पूरी श्रृंखला "अश्लील" लगती है, जो उच्च कला के योग्य नहीं है। मामले में जब वास्तविकता की बदसूरत घटना को पुन: पेश किया जाना चाहिए, तो इसे सुंदर के चश्मे के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है।

क्लासिकिस्टों ने शैलियों के सिद्धांत पर बहुत ध्यान दिया। सभी विधाएं जो उभरी हैं वे क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुरूप नहीं हैं। शैलियों के पदानुक्रम का एक पूर्व अज्ञात सिद्धांत दिखाई दिया, जिसने उनकी असमानता पर जोर दिया। प्रमुख और छोटी शैलियाँ हैं। 17वीं शताब्दी के मध्य तक त्रासदी साहित्य की मुख्य विधा बन चुकी थी। गद्य, विशेष रूप से कल्पना, कविता की तुलना में कम शैली मानी जाती थी, इसलिए गद्य विधाएँ जो सौंदर्य बोध के लिए डिज़ाइन नहीं की गई थीं, व्यापक हो गईं - उपदेश, पत्र, संस्मरण, काल्पनिक गद्य गुमनामी में गिर गए। पदानुक्रम का सिद्धांत शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित करता है, और कुछ कलात्मक क्षेत्रों को शैलियों को सौंपा जाता है। उदाहरण के लिए, "उच्च" शैलियों (त्रासदी, ode) के लिए, एक राष्ट्रीय चरित्र की समस्याओं को सौंपा गया था। "निम्न" शैलियों में विशेष समस्याओं या अमूर्त दोषों (कठोरता, पाखंड) को छूना संभव था। क्लासिकिस्टों का मुख्य ध्यान त्रासदी पर था, इसके लेखन के नियम बहुत सख्त थे। साजिश प्राचीन काल, दूर के राज्यों (प्राचीन रोम, प्राचीन ग्रीस) के जीवन को पुन: पेश करने वाली थी; इसका अनुमान नाम से, विचार पहली पंक्तियों से लगाया जाना था।

एक शैली के रूप में क्लासिकवाद सचित्र और अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली है जो प्राचीन नमूनों के प्रिज्म के माध्यम से वास्तविकता को टाइप करती है, जिसे सद्भाव, सादगी, विशिष्टता और एक आदेशित प्रणाली के आदर्श के रूप में माना जाता है। शैली अपने मूर्तिपूजक, जटिल और अविभाजित सार को स्थानांतरित किए बिना, प्राचीन संस्कृति के तर्कसंगत रूप से क्रमबद्ध बाहरी आवरण को पुन: पेश करती है। क्लासिकिज्म की शैली का सार निरंकुश युग के व्यक्ति की दुनिया के दृष्टिकोण को व्यक्त करना था। क्लासिकवाद को इसकी स्पष्टता, स्मारकीयता, अनावश्यक सब कुछ हटाने की इच्छा, एक एकल और अभिन्न प्रभाव बनाने की इच्छा से प्रतिष्ठित किया गया था।

साहित्य में क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि एफ। महलरबे, कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएरे, ला फोंटेन, एफ। लारोचेफौकॉल्ड, वोल्टेयर, जे। मिल्टनो, गोएथे, शिलर, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, डेरझाविन, कन्याज़निन हैं। उनमें से कई के काम में, क्लासिकवाद और अन्य प्रवृत्तियों और शैलियों (बारोक, रोमांटिकवाद, आदि) की विशेषताएं संयुक्त हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन अमेरिका, आदि में कई यूरोपीय देशों में क्लासिकिज्म विकसित हुआ था। शास्त्रीयतावाद को क्रांतिकारी क्लासिकवाद, साम्राज्य शैली, नवशास्त्रवाद के रूपों में बार-बार पुनर्जीवित किया गया है और आज तक कला जगत को प्रभावित किया है।

3. शास्त्रीयता और ललित कला

वास्तुकला का सिद्धांत विट्रुवियस के ग्रंथ पर आधारित है। क्लासिकवाद पुनर्जागरण के विचारों और सौंदर्य सिद्धांतों का प्रत्यक्ष आध्यात्मिक उत्तराधिकारी है, जो पुनर्जागरण कला और अल्बर्टी, पल्लाडियो, विग्नोला, सेर्लियो के सैद्धांतिक कार्यों में परिलक्षित होता है।

विभिन्न यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद के विकास में समय के चरण मेल नहीं खाते हैं। तो पहले से ही 17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद ने फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड में महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा कर लिया। जर्मन और रूसी कला के इतिहास में, क्लासिकवाद का युग 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से है - 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा, पहले से सूचीबद्ध देशों के लिए यह अवधि नवशास्त्रवाद से जुड़ी है।

क्लासिकवाद के सिद्धांतों और सिद्धांतों ने आकार लिया और निरंतर विवाद में और साथ ही साथ अन्य कलात्मक और सौंदर्य अवधारणाओं के साथ बातचीत में अस्तित्व में आया: 17 वीं शताब्दी में ढंग और बारोक, 18 वीं शताब्दी में रोकोको, 1 9वीं शताब्दी में रोमांटिकवाद। इसी समय, एक निश्चित अवधि की कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में शैली की अभिव्यक्ति असमान थी।

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पुनर्जागरण की संस्कृति में निहित दुनिया और मनुष्य के केंद्र के रूप में एकीकृत सामंजस्यपूर्ण दृष्टि का विघटन देखा गया है। क्लासिकिज्म को आदर्शता, तर्कसंगतता, व्यक्तिपरक सब कुछ की निंदा और स्वाभाविकता और शुद्धता की कला से एक शानदार मांग की विशेषता है। इसके अलावा, क्लासिकवाद में व्यवस्थित करने, कलात्मक रचनात्मकता का एक पूरा सिद्धांत बनाने, अपरिवर्तनीय और सही नमूनों की खोज करने की प्रवृत्ति है। शास्त्रीयतावाद ने सामान्य, सार्वभौमिक नियमों और सिद्धांतों की एक प्रणाली विकसित करने की मांग की, जिसका उद्देश्य कलात्मक साधनों द्वारा सौंदर्य और सार्वभौमिक सद्भाव के शाश्वत आदर्श को समझना और मूर्त रूप देना है। यह प्रवृत्ति स्पष्टता और माप, अनुपात और संतुलन की अवधारणाओं की विशेषता है। क्लासिकवाद के प्रमुख विचार बेलोरी के ग्रंथ "समकालीन कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी" (1672) में निर्धारित किए गए थे, लेखक ने यांत्रिक रूप से प्रकृति की नकल करने और उससे दूर क्षेत्र में जाने के बीच एक मध्य मार्ग चुनने की आवश्यकता पर विचार व्यक्त किया। कल्पना का।

क्लासिकिज्म के विचार और आदर्श छवियां तब पैदा होती हैं जब प्रकृति पर विचार किया जाता है, मन से समृद्ध होता है, और प्रकृति स्वयं शास्त्रीय कला में एक शुद्ध और रूपांतरित वास्तविकता के रूप में प्रकट होती है। पुरातनता प्राकृतिक कला का सर्वोत्तम उदाहरण है।

वास्तुकला में, क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों ने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पल्लाडियो और स्कैमोज़ी, डेलोर्मा और लेसकॉट के कार्यों में खुद को महसूस किया। 17वीं शताब्दी के शास्त्रीयवाद में कई विशेषताएं थीं। क्लासिकिज्म को पूर्वजों की कृतियों के प्रति एक आलोचनात्मक रवैये से अलग किया गया था, जिसे एक निरपेक्ष मॉडल के रूप में नहीं, बल्कि क्लासिकवाद के मूल्य पैमाने में एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में माना जाता था। क्लासिकिज्म के उस्तादों का उद्देश्य पूर्वजों से सबक सीखना था, लेकिन उनकी नकल करने के लिए नहीं, बल्कि उन्हें पार करने के लिए।

एक अन्य विशेषता अन्य कलात्मक प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध है, मुख्यतः बारोक के साथ।

क्लासिकवाद की वास्तुकला के लिए, सादगी, आनुपातिकता, टेक्टोनिक्स, मुखौटा की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना जैसे गुण, आंखों को प्रसन्न करने वाले अनुपात की खोज और वास्तुशिल्प छवि की अखंडता, इसके सभी हिस्सों के दृश्य सद्भाव में व्यक्त की गई , विशेष महत्व के हैं। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, डेब्रोस, लेमर्सिएर में कई इमारतों में क्लासिकिस्ट और तर्कसंगत मानसिकता परिलक्षित हुई थी। 1630-1650 के दशक के उत्तरार्ध में, ज्यामितीय स्पष्टता और वास्तुशिल्प खंडों की अखंडता की ओर गुरुत्वाकर्षण, एक बंद सिल्हूट में वृद्धि हुई। इस अवधि को अधिक मध्यम उपयोग और सजावटी तत्वों के वितरण, दीवार के मुक्त विमान के स्वतंत्र महत्व के बारे में जागरूकता की विशेषता है। ये प्रवृत्तियाँ मानसर की धर्मनिरपेक्ष इमारतों में स्पष्ट हो गईं।

प्रकृति और परिदृश्य बागवानी क्लासिक वास्तुकला का एक जैविक हिस्सा बन गया। प्रकृति एक ऐसी सामग्री के रूप में कार्य करती है जिससे मानव मन नियमित रूप बना सकता है, दिखने में स्थापत्य, सार रूप में गणितीय। इन विचारों के मुख्य प्रवक्ता ले नोट्रे हैं।

दृश्य कलाओं में, क्लासिकवाद के मूल्यों और नियमों को बाहरी रूप से प्लास्टिक के रूप की स्पष्टता और रचना के आदर्श संतुलन की आवश्यकता में व्यक्त किया गया था। इसने रेखीय परिप्रेक्ष्य और ड्राइंग को संरचना और उसमें निहित कार्य के "विचार" की पहचान करने के मुख्य साधन के रूप में प्राथमिकता दी।

क्लासिकवाद न केवल फ्रांस में मूर्तिकला और वास्तुकला में प्रवेश किया, बल्कि इतालवी कला में भी प्रवेश किया।

क्लासिकवाद के युग में सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए, उन्होंने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े आमतौर पर गहरे आराम की स्थिति में होते हैं। तीव्र आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ आमतौर पर क्लासिकवाद की मूर्तिकला के लिए अलग होती हैं।

मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा प्रस्तुत लेट एम्पायर क्लासिकिज्म, एक शुष्क पथ से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, हाव-भाव पर संयम, भावों की वैराग्यता विशेष रूप से प्रशंसनीय है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर यूनानीवाद से पुरातन काल की ओर स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन द्वारा व्याख्या की गई, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकवाद की ग्रेवस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है

4. संगीत और क्लासिकिज्म

साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला और दृश्य कला में शास्त्रीयता के रूप में दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के समान परिसर के आधार पर संगीत में शास्त्रीयता का गठन 18 वीं शताब्दी में हुआ था। संगीत में कोई प्राचीन चित्र संरक्षित नहीं थे, संगीत में क्लासिकवाद का गठन बिना किसी समर्थन के हुआ।

क्लासिकवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधि वियना क्लासिकल स्कूल जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन के संगीतकार हैं। उनकी कला संगीतकार की तकनीक की पूर्णता, रचनात्मकता की मानवतावादी अभिविन्यास और आकांक्षा की प्रशंसा करती है, विशेष रूप से वी.ए. के संगीत में मूर्त। मोजार्ट, संगीत के माध्यम से परिपूर्ण सुंदरता प्रदर्शित करने के लिए। वियना क्लासिकल स्कूल की अवधारणा एल वैन बीथोवेन की मृत्यु के तुरंत बाद उभरी। शास्त्रीय कला भावनाओं और कारण, रूप और सामग्री के बीच एक नाजुक संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित है। पुनर्जागरण संगीत अपने युग की भावना और सांस को दर्शाता है; बैरोक युग में, मानव राज्य संगीत में प्रदर्शन का विषय बन गए; क्लासिकिज्म के युग का संगीत किसी व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, एक चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

एक नई बुर्जुआ संगीत संस्कृति अपने विशिष्ट निजी सैलून, संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन के साथ विकसित हो रही है, जो किसी भी सार्वजनिक, एक फेसलेस दर्शकों, प्रकाशन और संगीत की आलोचना के लिए खुला है। इस नई संस्कृति में, संगीतकार को एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में अपनी स्थिति की रक्षा करनी होती है।

क्लासिकिज्म का उदय अठारहवीं शताब्दी के 80 के दशक में आता है। 1781 में, जे. हेडन ने अपनी स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन सहित कई नवीन कृतियों का निर्माण किया। 33; ओपेरा का प्रीमियर वी.ए. सेराग्लियो से मोजार्ट का अपहरण; आई. कांट द्वारा एफ. शिलर के नाटक "द रॉबर्स" और "क्रिटिक ऑफ प्योर रीजन" प्रकाशित हुए।

शास्त्रीयता के युग में, संगीत को एक अति-राष्ट्रीय कला के रूप में समझा जाता है, एक प्रकार की सार्वभौमिक भाषा जिसे हर कोई समझता है। संगीत की आत्मनिर्भरता का एक नया विचार उत्पन्न होता है, जो न केवल प्रकृति का वर्णन करता है, मनोरंजन करता है और शिक्षित करता है, बल्कि एक सरल और समझने योग्य रूपक भाषा का उपयोग करके सच्चे परोपकार को व्यक्त करने में सक्षम है।

संगीत की भाषा का लहजा बेहद गंभीर, कुछ हद तक उदास, अधिक आशावादी और हर्षित में बदल जाता है। पहली बार, एक संगीत रचना का आधार एक आलंकारिक, खाली बमबारी, माधुर्य और एक नाटकीय विपरीत विकास से मुक्त है, जो मुख्य संगीत विषयों के विरोध के आधार पर सोनाटा रूप में सन्निहित है। सोनाटा फॉर्म इस अवधि के कई कार्यों में प्रबल होता है, जिसमें सोनाटास, ट्रायोस, क्वार्टेट्स, क्विंटेट्स, सिम्फनी शामिल हैं, जो पहले चैम्बर संगीत के साथ सख्त सीमाएं नहीं रखते थे, और तीन-भाग संगीत कार्यक्रम, ज्यादातर पियानो और वायलिन के लिए। नई विधाएँ विकसित हो रही हैं - डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड और कैसेशन।

निष्कर्ष

क्लासिकिज्म कला साहित्य संगीत

इस काम में, मैंने शास्त्रीयता के युग की कला की जांच की। काम लिखते समय, मैंने क्लासिकिज़्म के विषय पर कई लेख पढ़े, मैंने क्लासिकिज़्म के युग के चित्रों, मूर्तियों, स्थापत्य संरचनाओं की छवियों के साथ कई तस्वीरें भी देखीं।

मेरा मानना ​​है कि मैंने जो सामग्री प्रदान की है वह इस मुद्दे से एक सामान्य परिचित के लिए पर्याप्त है। मुझे ऐसा लगता है कि शास्त्रीयता के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान के निर्माण के लिए, ललित कला के संग्रहालयों का दौरा करना, उस समय के संगीत कार्यों को सुनना और कम से कम 2-3 साहित्यिक कार्यों से परिचित होना आवश्यक है। संग्रहालयों का दौरा आपको युग की भावना को और अधिक गहराई से महसूस करने की अनुमति देगा, उन भावनाओं और भावनाओं का अनुभव करने के लिए जो लेखकों और कार्यों के अंत ने हमें बताने की कोशिश की।

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