ऑर्केस्ट्रा के सामान्य रिहर्सल टीम के शैक्षिक और रचनात्मक कार्य के मुख्य रूपों में से एक हैं। टीम के सफल कार्य के लिए महत्वपूर्ण कलाकारों की नियुक्ति है। नोट्स के लिए कुर्सियों और कंसोल ने कंडक्टर को ऑर्कस्ट्रस्टेंटों में से प्रत्येक को अच्छी तरह से देखा और खुद उनके लिए दृश्यमान था।
रिहर्सल टूल की पूरी तरह से सेटिंग के साथ शुरू होता है, जो हमेशा एक ही टूल (बायन या ओबो) के तहत आयोजित किया जाता है। ऑपरेशन के हर 45-50 मिनट के बाद, दो या तीन घंटे के रिहर्सल की अवधि - एक ब्रेक।

रिहर्सल की दर महत्वपूर्ण है। ऑर्केस्ट्रा द्वारा निराश और थकने वाले अनावश्यक स्टॉप से \u200b\u200bबचने की सिफारिश की जाती है, जिससे काम में रचनात्मक हित का नुकसान होता है। रिहर्सल के दौरान रुकें हमेशा उचित होना चाहिए। ऑर्केस्ट्रा को रोकना और चुप्पी की प्रतीक्षा करना, कंडक्टर कलाकारों को अपील करता है, मौखिक स्पष्टीकरण से बचता है, सुलभ भाषाओं और काफी जोरदार ढंग से बोलता है।
मुश्किल नाटकों का विश्लेषण, तकनीकी रूप से जटिल टुकड़ों का विकास आमतौर पर पूर्वाभ्यास के पहले भाग में किया जाता है। तैयार सामग्री, प्ले, विशेष रूप से पसंदीदा ऑर्केस्ट्रा की पुनरावृत्ति से व्यवसाय को बेहतर बनाने के लिए। काम की तैयारी, पहले परिचित से लेकर और इसे सार्वजनिक रूप से निष्पादित करने से पहले, एक जटिल और समान रचनात्मक प्रक्रिया है, जिनमें से सभी चरणों को अंतरंग रूप से पारित किया जाता है।
अभ्यासकर्ता रिहर्सल की शुरुआत से पहले अपने काम शुरू करता है। सबसे पहले, यह विस्तार से है और काम के स्कोर का गहराई से अध्ययन करता है, और अध्ययन किए जा रहे मुद्दों की सीमा बहुत व्यापक है। यह एक अध्ययन है रचनात्मक जीवनी संगीतकार और समय जब उन्होंने काम किया और इतिहास बना दिया इस कामनिष्पादन की परंपराएं।

यह सामान्य रूप से इसे कवर करने के लिए शुरुआती परिचितता में बेहद महत्वपूर्ण है: पियानो के लिए स्कोर पढ़ना या मानसिक रूप से इसे छेड़छाड़ करना। उसी समय, भौतिक विकास की मुख्य संगीत छवियों, संरचना और नाटकीयता का एक सामान्य विचार बनाया गया है। इसके बाद, संगीत भाषा, सद्भाव, धुन, गति, मेट्रोक्रोमम, गतिशीलता, फ्राज़िंग के सबसे आवश्यक तत्वों का एक समग्र सैद्धांतिक विश्लेषण आवश्यक है। विभाजन के व्यापक अध्ययन और पूरी तरह से सैद्धांतिक समझ के आधार पर, कंडक्टर धीरे-धीरे निष्पादन योजना का विचार विकसित करता है।
स्कोर के सभी हिस्सों का अध्ययन करने के बाद, कंडक्टर फिर से पूरी तरह से काम के कवरेज तक गुजरता है, लेकिन एक नए, उच्च स्तर पर, सभी विशेष रूप से एक पतला प्रस्तुति में संयोजन। एक निश्चित कार्यकारी योजना विकसित होने पर केवल एक स्पष्ट कलात्मक डिजाइन तैयार होने के बाद, आप ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल में जा सकते हैं।
रिहर्सल शुरू करने से पहले, कंडक्टर को सभी पार्टियों की जांच करनी चाहिए, उन्हें स्कोर के साथ जांचें, डिजिटल या स्पीकर की व्यवस्था की शुद्धता को स्पष्ट करें। प्रत्येक ऑर्केस्ट्रल पार्टी के लिए स्ट्रोक पर सोचना आवश्यक है और बिना किसी अपवाद के सभी आवाजों में उन्हें स्पष्ट करने के लिए, सभी तकनीकी कठिनाइयों की पहचान करने और संगीतकारों के प्रदर्शन स्तर को ध्यान में रखते हुए उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करने के तरीके को रेखांकित करना आवश्यक है। कभी-कभी पार्टियों में व्यक्तिगत मार्गों की एक जटिल प्रस्तुति होती है, कूदता के असुविधाजनक निष्पादक, बहुत अधिक उत्कृष्टता इत्यादि। इस मामले में, संपादकीय संपादन आवश्यक है। बेशक, लेखक की योजना में बाधा डालने के मामले में, इस तरह का अधिकार बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए।

अनुभव से पता चलता है कि रिहर्सल में उपयोगी काम स्पष्ट रूप से विचार की योजना के बिना असंभव है। कंडक्टर की स्व-तैयारी का परिणाम होना चाहिए: काम की वर्तमान व्याख्या, समायोजित पार्टियों, एक स्पष्ट रिहर्सल योजना। सामान्य शब्दों में, पूर्वाभ्यास कार्य योजना निम्न चरणों में कम हो जाती है: पूरी तरह से खेलना (यदि ऑर्केस्ट्रा का तकनीकी स्तर अनुमति देता है), विवरण पर काम करते हैं, नाटक की अंतिम ट्रिम। इन चरणों का अनुक्रम, स्कोर पर कंडक्टर के पूर्वनिर्धारित काम में, सिद्धांत से संबंधित - कुल तक के बाद, कुल की वापसी के साथ।

एक नाटक खेलते समय, कंडक्टर को सामान्य रूप से कठिन ऑर्केस्ट्रल एपिसोड के लिए कलाकारों का ध्यान आकर्षित करने का अवसर होता है, सामान्य रूप से, प्रदर्शन योजना के साथ एक ऑर्केस्ट्रा का परिचय देता है। प्लेबैक के दौरान, यह उन नंबरों को कॉल करने के लिए उपयोगी होता है जो ऑर्कस्ट्रस्टेंट्स को अपनी पार्टियों में नेविगेट करने में मदद करता है। यदि काम गति में शांत है, तो लेखक द्वारा निर्धारित टेम्पो में इसकी पढ़ाई संभव है। तकनीकी परिसर नाटकों के साथ, धीमी गति से परिचित होना जरूरी है ताकि ऑर्कस्ट्रस्टेंट नाटकों के अलग-अलग हिस्सों को बेहतर तरीके से समझ सकें। साथ ही, नकली छेड़छाड़ के सभी प्रकार की अभिव्यक्तियों, एक टैंक पाठ के विरूपण से बहुत शुरुआत से संकेत देना आवश्यक है। एक कंडक्टर, जाने-माने स्कोर, एक भी गलती को याद नहीं करेगा जो नोट्स में पाया जा सकता है या गलती से ऑर्केस्ट्रा के कारण होता है। झूठी बात सुनना इतना मुश्किल नहीं है, यह निर्धारित करना कठिन है कि यह कौन सा उपकरण है। स्पष्टकर्ता स्कोर की सभी आवाज़ों की कल्पना करता है, जितनी जल्दी वह इसे निर्धारित करता है, और इसलिए, कम समय वह त्रुटियों को खत्म करने के लिए खो देगा।

यदि ऑर्केस्ट्रल कठिनाइयों को नाटक में पाया जाता है, तो उनसे रिहर्सल शुरू करना उपयोगी होता है, व्यक्तिगत समूहों को एक जटिल पार्टी को पूरा करने के लिए कहा जाता है, और फिर आवश्यक निर्देशों को पूरा करना उपयोगी होता है। यदि टुकड़ा काम नहीं करता है, तो इसे व्यक्तिगत अध्ययन के लिए रेखांकित किया जाना चाहिए। सामान्य रिहर्सल में, यह आवश्यक है कि पूरी टीम व्यस्त है, और केवल एक समूह के साथ लंबे समय तक काम नहीं करती है। कंडक्टर को स्पष्ट रूप से कल्पना करना चाहिए कि काम के इस चरण में क्या हासिल किया जा सकता है और थोड़ी देर के बाद ही पूरा किया जाएगा।

पहले रिहर्सल से पहले से ही, कंडक्टर का ध्यान लगातार निष्पादन के तकनीकी पक्ष की धारणा से निर्देशित होना चाहिए। यदि कलाकार यह समझता है कि उन्हें किस कलात्मक लक्ष्य को दूर करने की आवश्यकता है, तो सभी तकनीकी कठिनाइयों को तेजी से दूर किया जा सकता है। रिहर्सल कार्य को यह समझा देना चाहिए कि तकनीकी कार्यों का समाधान स्वयं में अंत नहीं है, लेकिन काम की सामग्री के उज्ज्वल और अभिव्यक्तिपूर्ण अवतार के साधन हैं।
रिहर्सल पर सावधानीपूर्वक काम सभी अभिव्यक्तियों के साधनों को छूना चाहिए। गतिशील रंग - कार्य की संगीत छवि के प्रकटीकरण में मदद करने के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में से एक। शैली की आवश्यकताओं को देखते हुए, काम के पूरी तरह से विश्लेषण के आधार पर, कंडक्टर को संगीत की सामग्री से उत्पन्न एक वफादार nuanxion मिल जाता है। साथ ही, मुख्य परिणति निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, जिसके लिए सभी पिछले विकास, और माध्यमिक समापन, गतिशील तनाव के क्षणों पर जोर देते हैं अलग-अलग भागों और एपिसोड।

एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध कठिनाई टेम्परिंग के दीर्घकालिक वृद्धि और मंदी के निष्पादन का प्रतिनिधित्व करती है। ऑर्कस्ट्रस्टर स्वेच्छा से क्रेशेंडो को निष्पादित करते हैं, जो आमतौर पर बहुत जल्दी पहुंचता है, और diminuendo में Pianissimo के लिए बहुत जल्दी चलते हैं। इससे बचें, उदाहरण के लिए, crescendo के साथ, आप ज्ञात रिसेप्शन का पालन कर सकते हैं: अधिक शांत ध्वनि के साथ बढ़ना शुरू करें, फिर इसे धीरे-धीरे लाभ प्राप्त किया जाता है। यह याद रखना चाहिए कि काम की शैली की विशेषताओं से प्रत्येक बारीकियों की शक्ति की प्रकृति और डिग्री बहती है। यह वांछनीय है कि नैनएक्सियन में कोई भी बदलाव कंडक्टर इशारे में परिलक्षित होता है। इशारे की आयाम और तीव्रता को पहले रिहर्सल में सत्यापित, गुलाबी और समझने योग्य आर्कर्स सत्यापित किया जाना चाहिए।
कंडक्टर को पूरे काम के विवरण में विस्तार से सोचने के लिए बाध्य किया जाता है ताकि संगीत वाक्यांश की संरचना रिहर्सल में संगीत वाक्यांश की संरचना को समझ सके। यहां तक \u200b\u200bकि अनुभवी संगीतकार भी संगीत को विभिन्न तरीकों से महसूस करते हैं, और पेरिगेरा का कार्य विभिन्न व्यक्तित्व को गठबंधन करना है, उन्हें एक ही योजना में सबजुगेट करना है।
फ्राज़िंग पर एक रिहर्सल काम के साथ, इसके अवशोषण के विभिन्न तरीकों का उपयोग किया जा सकता है। इशारा पर्याप्त नहीं है। अपने संदर्भ बिंदुओं को परिभाषित करने के लिए मौखिक रूप से वाक्यांश को अलग करना बहुत उपयोगी है। काफी बार सलाब करना पड़ता है। इसके लिए, एक सुंदर आवाज होना जरूरी नहीं है, लेकिन स्पष्ट रूप से, पूरी तरह से अभिव्यक्तिपूर्ण गाना आवश्यक है। ऑर्कस्ट्रस्टेंट ऑर्केस्ट्रा की लचीली आवाज सुनिश्चित करेंगे यदि वाक्यांश की एकीकृत समझ हर चीज है।

निष्पादन का एक अच्छा पहनावा हासिल करना ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में सबसे कठिन कार्यों में से एक है। यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि संयुक्त निष्पादन को सभी समान समझ के लिए आवश्यक है। कलात्मक डिजाइन काम करता है - सामग्री और शैली की सुविधाओं के संबंध में और गति, गतिशीलता, स्ट्रोक की चिंता करने वाली हर चीज में।
नाटक के बनावट के आधार पर, कंडक्टर को प्रत्येक एपिसोड में अपनी पार्टी की भूमिका और महत्व की कल्पना करने वाले प्रशिक्षकों को स्पष्ट रूप से कल्पना करने में मदद करनी चाहिए। अक्सर, नौसिखिया ऑर्केस्ट्रंटेंट्स जितना संभव हो सके अपने बैच को पूरा करना चाहते हैं, यह अनावश्यक रूप से फैला हुआ है, बिना चिंता के कि यह समग्र ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है। दूसरी तरफ, झूठे भय के कारण अक्सर डरपोक निष्पादन के मामले होते हैं। इन दोषों को दूर करने के लिए, स्कोर के पूरे ऑर्केस्ट्रल चालान में उनकी पार्टी की भूमिका की भूमिकाओं की स्पष्ट समझ आवश्यक है। एक सामान्य गलती "दूसरी" योजना की ध्वनि का अधिभार है जो अग्रणी और साथ की आवाजों के बीच संतुलन के नुकसान से जुड़ी है। हालांकि, ध्वनि परिप्रेक्ष्य की आदिम समझ के साथ सुलझाना असंभव है, जो इस तथ्य को कम कर देता है कि अग्रभूमि जोर से खेला जाना चाहिए, और दूसरा शांत है। दोनों योजनाओं की आवाज हमेशा जुड़ी हुई है, और ध्वनि की शक्ति में अत्यधिक अंतर अवांछनीय है। ध्वनि संतुलन न केवल कंडक्टर द्वारा, बल्कि कलाकारों द्वारा भी निगरानी की जानी चाहिए।

एक enrants ensemble प्राप्त करने में, स्ट्रोक की शुद्धता और सटीकता बेहद महत्वपूर्ण है। स्ट्रोक की पसंद में, कंडक्टर कभी-कभी स्वतंत्रता प्रतीत होता है: स्कोर में सभी स्ट्रोक का संकेत नहीं दिया जाता है। और विभिन्न स्ट्रोक का खेल, विशेष रूप से स्ट्रिंग उपकरणों पर, संगीत पत्र की प्रकृति को विकृत करता है। नेता के बाद से राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा मुख्य उपकरणों का स्वामित्व होना चाहिए, यह समूह संगीत कार्यक्रमों के साथ कई स्ट्रोक विकल्पों को आजमाने, सबसे वफादार खोजने और ऑर्केस्ट्रा की पेशकश करने के लिए स्वयं के लिए उपयोगी होगा। प्रारंभिक अवधि में, कंडक्टर पार्टियों पर काम करने, एक ही स्ट्रोक प्राप्त करने के लिए उपयोगी है। पार्टियों में चिह्नित स्ट्रोक, आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा के सामान्य निष्पादक को पूरा करने के लिए ताकत के तहत, और कुरिज़ेर का कार्य - जिद्दी रूप से बैरी अभिव्यक्ति की तलाश करता है।

व्यावहारिक रूप से, कंडक्टर को निष्पादन में लगातार एक सामान्य नुकसान के साथ लड़ना पड़ता है: वक्ताओं में परिवर्तन अनुभवहीन कलाकारों को गति से विचलित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। एक नियम के रूप में ध्वनि बढ़ाना, गिरावट के दौरान गति तेज हो जाती है - धीमा हो जाता है। वाक्यांशों को बदलने के दौरान गति के वही गैरकानूनी उल्लंघन को देखा जाना चाहिए, संगीत, बनावट की प्रकृति से तेजी से अलग। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा में लगातार लयबद्ध अनुशासन को लाना चाहिए। रिहर्सल काम में, ध्वनि की गुणवत्ता पर काफी ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि अक्सर अनुभवहीन ऑर्कस्ट्रस्टेंट्स को नहीं पता कि खुद को कैसे नियंत्रित किया जाए। कंडक्टर को अच्छी ध्वनि रिकवरी की बारीकी से निगरानी करनी चाहिए, जो स्ट्रिंग के संबंध में मध्यस्थ के सही कोण पर निर्भर करता है। (उदाहरण के लिए, डोमो समूह में, एक अप्रिय "खुली" ध्वनि दिखाई दे सकती है।) अक्सर के.lad की स्ट्रिंग की कमजोर प्रेस के कारण बहुत ही खराब गुणवत्ता वाली ध्वनि भी होती है। कुछ ऑर्कस्ट्रंटेंट्स बैड ट्रेमोलो खेलते हैं, स्ट्रिंग से स्ट्रिंग तक स्विच करने के साथ कैंटिल वाले स्थानों में, और कंडक्टर का चार्ट - ऑर्कस्ट्रस्टेंट्स को खराब से अच्छी आवाज को अलग करने के लिए सिखाने के लिए।
निष्पादन समेकन पर काम में, यह याद रखना आवश्यक है कि संगीत को खराब तरीके से सुनने वाला टूल खराब सुनाई नहीं चाहिए, इसे मजबूर करने के लिए मजबूर नहीं किया जाना चाहिए। इससे खराब गुणवत्ता वाली ध्वनि के उद्भव का कारण बन जाएगा। स्फोरिंग वॉयस ओवरलैप करने वाले टूल्स के मफल द्वारा वांछित उपकरण टिम्ब्रे को बेहतर आवंटित करें।

कभी-कभी ऐसा होता है कि ऑर्कस्ट्रस्टेंट्स तुरंत कंडक्टर के निर्देशों को नहीं समझते हैं या तकनीकी जटिलता के कारण अपनी आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर सकते हैं। फिर कंडक्टर, प्रदर्शन कार्य को याद करते हुए, आवश्यक रूप से आवश्यक रूप से संगीत वाक्यांश को दोहराना चाहिए। अन्यथा, ऑर्केस्ट्रा महसूस करेगा कि कंडक्टर इस तथ्य का जवाब नहीं देता है कि निष्पादन की गुणवत्ता समान रहती है। हालांकि, अगर कठिनाई पार्टी के पार करने और स्वतंत्र हिस्से को दूर करने में असमर्थ है, तो कंडक्टर, उचित संकेत बनाने के लिए, नाटक के अगले भाग पर काम करना जारी रखता है। व्यक्तिगत कलाकारों की छोटी यादृच्छिक त्रुटियों के कारण निष्पादन को रोकने की कोई आवश्यकता नहीं है। कलाकार का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक इशारा या शब्द हो सकता है और पूरे ऑर्केस्ट्रा के खेल को रोकने के बिना गलती को सही कर सकता है,
रिहर्सल के अभ्यास में ऐसे क्षण होते हैं जब भी निष्पादन में कमी होने के लिए कमी होती है, तो रिसॉर्ट करने की सिफारिश नहीं की जाती है। ऐसी परिस्थितियां उत्पन्न होती हैं, उदाहरण के लिए, यदि कलाकार पहले से ही थके हुए हैं। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा की स्थिति और ऐसे मामलों में महसूस करना चाहिए क्योंकि यह मजाक करना था: टीम प्रतिभागियों को संगीत का आनंद लेने का मौका दें या इसके विपरीत, कभी-कभी यह खेल को रोकने और एक मजाक के साथ ऑर्केस्ट्रा का मनोरंजन करने के लायक है, संगीत, संगीतकार इत्यादि के बारे में एक दिलचस्प कहानी
रिहर्सल "को इस तरह से बनाया जाना चाहिए कि ऑर्केस्ट्रा के सभी समूह लंबे ब्रेक के बिना काम में भाग लेते हैं, ताकि किसी भी समय प्रत्येक कलाकार प्रवेश के लिए तैयार हो। यदि प्रबंधक व्यक्तिगत पार्टियों के साथ काम पर बहुत लंबा रहेगा, तो यह होगा अन्य प्रतिभागियों को हटाएं।

पेसिंग पेस के बाद, सावधान काम अंतिम चरण विवरण के तहत है। यह पॉलिशिंग और व्यक्तियों की एक पूरी तरह से व्यक्तियों की जानकारी में निहित है, एक निबंध को अंतिम गति में लाता है, जो आवश्यक आसानी और निष्पादन में स्वतंत्रता विकसित करता है। रिहर्सल की सफलता टीम के साथ संवाद करने के लिए कंडक्टर की क्षमता पर निर्भर करती है। ऑर्केस्ट्रा, मौलिकता, दृढ़ता, मांग और धैर्य के साथ काम में आवश्यक है। रिहर्सल के दौरान कंडक्टर का व्यवहार कलाकारों के लिए एक उदाहरण होना चाहिए - संगठित, एकत्रित द्वारा छुआ जाना चाहिए। उन्हें अपनी झुंझलाहट नहीं दिखानी चाहिए, घबराहट जब ऑर्केस्ट्रा में लंबे समय तक काम नहीं करता है, और इसके अलावा, प्रतिभागियों के गौरव का अपमान करते हैं। टीम के प्रमुख को हमेशा सही होना चाहिए, गैर-स्कूल के समय में संचार में रिहर्सल और सरल, मानवीय की मांग करना चाहिए। यहां प्रसिद्ध कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर के शब्दों को लाने के लिए उपयुक्त है, जिन्होंने कंडक्टर के संचालन पक्ष के इस महत्वपूर्ण पक्ष की बात की: "। कंडक्टर स्वयं संगीत नहीं बनाता है, वह इसे दूसरों की मदद से करता है कि वह इशारे, शब्दों, उनके व्यक्तित्व के प्रभाव के माध्यम से नेतृत्व करने में सक्षम होना चाहिए। नतीजा पूरी तरह से लोगों का नेतृत्व करने की क्षमता पर निर्भर करता है। यहां, जन्मजात प्रतिभा एक निर्णायक भूमिका निभाती है - यह अपनी इच्छा को मंजूरी देने की क्षमता के बारे में है, इसकी व्यक्तित्व का प्रभाव, और इस सुविधा को रोजमर्रा के अनुभव का उपयोग करके निरंतर श्रम द्वारा विकसित किया जाना चाहिए। एक व्यक्ति जिसके पास प्राधिकरण नहीं है, गतिशील वाष्पशील आकांक्षा से रहित, एक ठोस स्थिति नहीं ले सकता है, भले ही उसके पास हो संगीत प्रतिभा, क्षमता और ज्ञान। वह खुद को अभिव्यक्त करने के लिए खुद को व्यक्त करने में सक्षम होंगे, पियानो पर उनकी भावनाओं को वायलिन पर, लेकिन ऑर्केस्ट्रा को उस उपकरण में कभी नहीं बदलेगा जो वह उसे मानता है। "

लोक उपकरणों पर एक खेल सीखने के तरीके
कंपाइलर p.ovaorushko
"संगीत", 1 9 75

संकलक से
रूसी लोक उपकरणों पर निष्पादन की उच्च पेशेवर और कलात्मक उपलब्धियां अच्छी तरह से जानी जाती हैं।
हाल ही में, पेशेवर ऑर्केस्ट्रल समूहों के निष्पक्ष कौशल में अत्यधिक बढ़ोतरी हुई, जिसमें आरएसएफएसआर वी। फेडोसेयेव के लोगों के कलाकार के नेतृत्व में सभी यूनियन रेडियो और टेलीविजन के रूसी लोगों के उपकरणों के ऑर्केस्ट्रा विशेष रूप से बड़े परिणामों तक पहुंचे। पुरस्कार वी। फेडोसेयेव आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार एम। I. ग्लिंका के नाम पर नामित इस सामूहिक की उत्कृष्ट उपलब्धियों की सामान्य मान्यता के लिए सबसे अच्छा परीक्षण करता है, जो न केवल बीच में लोकप्रिय है पेशेवर संगीतकार, लेकिन व्यापक शौकिया दर्शकों में भी।

हमारे देश में मान्यता और प्रसिद्धि और हमारे संगीनवादियों के निष्पक्ष कौशल से काफी दूर है, कई वर्षों में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में मानद स्थानों पर विजय प्राप्त करने और ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका और अफ्रीकी महाद्वीप में यूरोपीय देशों और एशिया में सफलतापूर्वक दौरा करते हुए।
सोवियत कलाकार बहुत लोकप्रिय हैं - बलला पीछे हटते हैं, इस उपकरण की विशाल कलात्मक और virtuoso क्षमताओं का प्रदर्शन करते हैं। राज्य पुरस्कार की विजेता की गतिविधियों का प्रदर्शन, आरएसएफएसआर पी। नेचेन्को के पीपुल्स के कलाकार ने बाललिका के मूल्य को अत्यधिक पेशेवर अकादमिक स्तर तक बढ़ा दिया।
अन्य रूसी लोक उपकरणों को विकसित करना जारी है। सबकुछ ध्यान देने योग्य है, एक सोलिंग टूल के रूप में डोमरा की कलात्मक संभावनाएं प्रकट होती हैं। कई दिलचस्प युवा डोमिस्टिक एकलवादी दिखाई दिए। यह ह्यूसिंग कॉलिंग के पुनरुद्धार और पेशेवर विकास की शुरुआत होनी चाहिए। हुसारी वी। तिखोव की सभी रूसी प्रतिस्पर्धा के कॉन्सर्ट पॉप विजेता में उपयोगी गतिविधि, जिन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी को सफलतापूर्वक पूरा किया, इस उपकरण को बहुत अधिक वादा में आश्वस्त करता है।
इनमें से सभी सफलताएं संगीत शिक्षा के विकास, प्रशिक्षण में सुधार, कलाकारों में प्रवाह और ताजा बलों के शैक्षिक अभ्यास, प्रतिभाशाली युवा कर्मियों के शैक्षिक अभ्यास के कारण हैं।
हालांकि, इसके बावजूद, आज हम, दुर्भाग्यवश, यह नहीं कह सकते कि व्यापक द्रव्यमान में युवा संगीतकारों की तैयारी, सभी लिंक में पहले से ही पर्याप्त कलात्मक, कार्यकारी और संगठनात्मक स्तर पर है।

व्यावसायिक शिक्षा के विकास के लिए संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, संगीत स्कूलों और कॉलेजों में एमेच्योर एमेच्योर गतिविधियों में प्रशिक्षण की स्थिति में मुख्य रूप से इसकी उत्पत्ति के लिए आवेदन करना असंभव नहीं है। गंभीर चिंता एमेच्योर संगीत समूहों में संगीत प्रेमियों के हित में उल्लेखनीय गिरावट का कारण बनती है। कलात्मक शौकिया गतिविधि के क्षेत्र में अनुभव हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि ऑर्केस्ट्रल समूहों के विधियों और संगठनात्मक रूपों ने कई साल पहले विकसित किया है, वर्तमान में संगीत प्रेमियों के विस्तृत द्रव्यमान के सौंदर्य विकास के बढ़ते स्तर के अनुरूप नहीं हैं, उनके कलात्मक, उनके कलात्मक अनुरोध।

50 के दशक में, एमेच्योर गतिविधियों की संगीत टीम प्राथमिक संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए लगभग एकमात्र चैनल थीं। अगले वर्षों में, जब बच्चों और शाम संगीत स्कूलों के नेटवर्क के गहन विकास ने शुरू किया, शौकिया टीमों ने पेशेवर संगीत संस्थानों द्वारा अपने कार्यों को छोड़ना शुरू कर दिया। इन परिस्थितियों में, जाहिर तौर पर शौकिया शौकिया की टीमों को कुछ हद तक योग्य कलाकारों के लिए अपने माध्यम में आकर्षित करने के लिए पुन: जीवंत किया जाना चाहिए था। और इसके लिए, निश्चित रूप से, उनकी कलात्मक उपलब्धियों के सक्रिय प्रचार की आवश्यकता है, निष्पादन के पेशेवर मूलभूत सिद्धांतों की गहराई, प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन कौशल के विकास और सुधार की गहराई।
संस्कृति, घरों और अग्रणी, क्लबों और विभिन्न सर्कल के महलों के घरों में बच्चों की कलात्मक शौकिया गतिविधियों की स्थिति हमारे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस काम का स्तर पेशेवर निष्पादन के भविष्य को निर्धारित करता है, सीधे अपने कल पर प्रतिबिंबित करता है।
में अतिरिक्त बच्चों के संस्थानों को प्राप्त करें सौंदर्य शिक्षा युवा पीढ़ी अच्छी तरह से जाना जाता है, लेकिन इस काम में गंभीर अनसुलझे समस्याएं भी हैं। चिंता का कारण बनता है, विशेष रूप से, शिक्षकों के शिक्षकों और शिक्षकों और बच्चों के संगीत समूहों के नेताओं की योग्यता में सुधार के लिए किसी भी गंभीर काम की अनुपस्थिति।

यह विशेषता है कि छात्रों, क्लब संस्थानों, एक नियम के रूप में आने वाले धन से, अपने शिक्षकों को विधिवत सहायता प्रदान करने के लिए किसी भी खर्च के लिए प्रदान नहीं करते हैं और व्यावहारिक रूप से इसके बारे में कोई भी देखभाल नहीं दिखाते हैं। स्थिति इस तथ्य से बढ़ जाती है कि मुख्यालय में समय-समय पर आयोजित पद्धतिगत उपाय - अग्रदूत और कलात्मक शौकिया गतिविधियों के घरों के महल, पूरी तरह से स्वैच्छिक आधार पर आधारित होते हैं और केवल अयोग्य शिक्षकों का दौरा नहीं किया जाता है।
अपने द्रव्यमान में बच्चों की संगीत शौकिया संगीत स्कूलों के छात्रों के आकस्मिक से काफी बेहतर है और उज्ज्वल प्रतिभाशाली बच्चों की एक बड़ी मात्रा को आकर्षित करता है। इसके साथ काम का स्तर श्रेष्ठ भाग शौकिया प्रतिभागी विशेष रूप से गंभीर चिंता के हैं, क्योंकि इस क्षेत्र में संगठनात्मक संरचना यह सुनिश्चित नहीं करती है कि दुर्भाग्यवश, युवा संगीतकारों के सामान्य विकास के लिए आवश्यक शर्तें। यहां तक \u200b\u200bकि उन मामलों में जहां प्रतिभाशाली बच्चे प्रतिभाशाली और अनुभवी शिक्षकों के मार्गदर्शन में लगे हुए हैं, परिणाम अक्सर संभवतः काफी कम होते हैं। इसका कारण संगीत स्कूल में न केवल दोगुना है, विशेषता में सबक की अवधि, बल्कि इस तरह के विषयों की अनुपस्थिति सोलफेगीओ और संगीत साहित्य के रूप में भी है। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थिति में, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अधिक आशाजनक युवा संगीतकार भी संगीत स्कूल में प्रवेश के लिए पर्याप्त रूप से तैयार नहीं हैं और व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त करने की संभावना खो देते हैं।

गंभीर संगठनात्मक I विधिवत समस्याएं आज बच्चों के संगीत स्कूलों के सामने खड़े हो जाओ। उनकी गतिविधियां वर्तमान में सामान्य संगीत शिक्षा और टिकाऊ प्रारंभिक कार्यों द्वारा निर्धारित की जाती हैं पेशेवर प्रशिक्षण विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए वादा किया आगे सीखना एक संगीत स्कूल में। लोक उपकरणों के क्षेत्र में इन कार्यों के समाधान के साथ, आधुनिक संगीत स्कूल अभी तक पर्याप्त नहीं है। शौकिया musication के लिए, छात्र शीट, सुनवाई के खेल, साथ होने की क्षमता से आवश्यक पढ़ने के कौशल हासिल नहीं करते हैं। पेशेवर रूप से, छात्रों, एक नियम के रूप में, तकनीकी स्वतंत्रता, सार्थकता और निष्पादन की अभिव्यक्ति की कमी।
छात्रों की तैयारी में, संक्षिप्त (पियानोवादियों और वायलिनवादियों की तुलना में) संगीत स्कूल में अध्ययन की अवधि से नकारात्मक रूप से प्रभावित होता है। अधिक उपयुक्त बच्चों को आठ साल की उम्र में लोक उपकरणों के विभाग में ले जाना होगा, और प्रारंभिक सामान्यीकृत प्रशिक्षण के बाद विशेष शुरुआत में कक्षाएं पर्याप्त होगी शारीरिक विकास छात्र। ये उपाय संगीत और सैद्धांतिक तैयारी में एक अंतर को खत्म करने में योगदान देंगे, जो डीएमएस के अंत में, एक तरफ पियानोवादियों और वायलिनिस्टों के बीच गठित होता है और दूसरे पर लोक और ऑर्केस्ट्रल पवन उपकरणों के छात्रों के बीच होता है। बाद में पीछे हटने से यह इतना महत्वपूर्ण हो जाता है कि मध्य और उच्च संगीत शैक्षिक संस्थानों में, सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन पहले से ही एक हल्के कार्यक्रम के तहत है, जो एक झूठी धारणा बनाता है कि सीमित विकास की एक निश्चित घातक अनिवार्यता है लोक और पवन उपकरणों पर कलाकार।

छात्रों के चयन की समस्या, परीक्षा प्राप्त करने के लिए एक पद्धति है। यह विशेषता है कि अब इतने सारे बच्चे नहीं हैं जिनके पास सबसे तेज उपहार है, कितने लोग गलती से सुना और किसी भी उपकरण में रुचि रखते हैं, या इससे भी बदतर, जो उनकी इच्छाओं के विपरीत, अपने माता-पिता को सीखने के लिए भेजे गए थे। सामान्य शिक्षा स्कूलों और बच्चों के बगीचों के साथ प्राथमिक संचार की कमी, प्रतिभा के लिए सक्रिय खोज के बजाय निष्क्रिय उम्मीद वर्तमान में संगीत "स्कूल के कई उज्ज्वल देने वाले स्कूल से वंचित है।
नुकसान उन लोगों के बीच पूरी तरह से हैं जो अभी भी संगीत स्कूलों में आ रहे हैं: संगीत डेटा और जल्दबाजी के लिए एक आदिम प्रणाली के कारण। लेकिन कम से कम या कम से कम त्रुटियों की संख्या को कम करने के लिए, उदाहरण के लिए, उत्तरार्द्ध के दौरान आवेदकों के साथ कक्षाओं का आयोजन करके, लगभग गैर-शैक्षिक माह, विशेष रूप से बच्चों के संगीत स्कूलों के शिक्षकों के विधिवत कार्य के लिए किया जाता है।
शिक्षकों और संगीत स्कूलों के नेताओं के शिक्षक निष्क्रिय पर्यवेक्षकों और आवेदकों के विशेष अभिविन्यास के मामलों में प्रवेश के विनियमन में हैं। एक या एक अन्य उपकरण की पसंद अक्सर यादृच्छिक आधार पर होती है, जो आने वाले विचारों के विचारों के प्रभाव में हुई, अपनी क्षमताओं और व्यक्तिगत विशेषताओं को छोड़कर। नतीजतन, आकस्मिक "fluxed" गठन - बच्चों के भारी बहुमत पियानो और accordion पर अध्ययन कर रहे हैं।
पियानो कक्षाओं का प्रवाह सबसे अधिक संभावना है कि माता-पिता की अज्ञानता है जो कल्पना नहीं करते हैं कि इस उपकरण पर सफल प्रशिक्षण केवल असामान्य क्षमताओं की उपस्थिति में संभव है, व्यवस्थित लंबे समय तक चलने वाले कड़ी मेहनत की आवश्यकता है। यह जानने के लिए कि पियानो, होममोविट्स के अर्थ में, कई अन्य उपकरणों के रूप में उपलब्ध नहीं है।

वर्तमान में, माता-पिता के माता-पिता के व्यक्तियों की बढ़ती हित accordion की आकर्षक बाहरी और ध्वनि गुणवत्ता के कारण होती है। डीएमएस में प्रवेश करने वाले accordionists की धारा में, एक महत्वपूर्ण जगह प्रतिभाशाली, वादा करने वाले बच्चों पर कब्जा करते हैं, जिनके लिए accordion की सीमित छिद्रण क्षमता पेशेवर कला के लिए बाधा बन जाती है।
सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक कार्यों में से एक छात्रों को लटकाने के लिए छात्रों को आकर्षित करने के लिए छात्रों को आकर्षित करने में डीएमएस के शिक्षकों की विशेषज्ञता का विकास है। सभी संगीत स्कूलों में इन कक्षाओं का निर्माण न केवल एक पेशेवर, बल्कि नागरिक, देशभक्ति ऋण शिक्षकों भी है।
यहां उल्लेखित और अनधिकृत कई समस्याओं में से एक में, सबसे अधिक दबाव वाली समस्याएं अभी भी शिक्षकों की शिक्षा की समस्या है, संगीत स्कूलों के शिक्षकों की योग्यता में वृद्धि।
जैसा कि आप जानते हैं, यह यहां है कि स्कूल के युवा, अनुभवहीन स्नातक अपने शैक्षिक मार्ग की शुरुआत कर रहे हैं। उनमें से कुछ, शायद छोटे, विश्वविद्यालयों की पत्राचार शाखा में प्रवेश करते हैं और इस प्रकार, अपनी शिक्षा जारी रखते हैं। दूसरा, अधिकांश, संगीत स्कूल में अधिग्रहित ज्ञान के साथ सामग्री है। 5-6 सालों तक, जबकि युवा पेशेवर प्राथमिक शैक्षिक अनुभव प्राप्त करते हैं, वे वस्तुतः कोई समर्थन और सहायता नहीं कर रहे हैं।
विधिवत कार्य की मौजूदा विधि अक्सर यादृच्छिक, सतही चरित्र होती है और सबसे अधिक शिक्षकों को कवर नहीं करती है। कुछ के "अनुभव" और मामले को अनुभवहीन शिक्षकों का आदान-प्रदान किया जाता है, अक्सर अपरिवर्तनीय, खड़े होने पर गलत निर्णय किए जाते हैं, कमजोर रूप से सबसे प्रतिभाशाली, आधिकारिक विशेषज्ञों को आकर्षित करते हैं।

प्रशिक्षण में सुधार करने के लिए, शिक्षकों डीएमएसएच की ज़िम्मेदारी बढ़ाने के लिए आवश्यक है। इस संबंध में, यह सलाह दी जाती है कि, उदाहरण के लिए, पाठ्यक्रमों द्वारा परीक्षा और प्रशिक्षण संगीत कार्यक्रमों का संचालन, बल्कि कक्षाओं द्वारा, जब किसी विशेष शिक्षक के सभी छात्र सुनने के लिए प्रस्तुत किए जाते हैं। यहां, राहत पद्धति के फायदे या नुकसान और शिक्षक के गलतफहमी, सीखने की दृश्य गुणवत्ता, और इसलिए, छात्र और शिक्षक दोनों के प्रदर्शन के लिए ऊपर और जिम्मेदार है।
काम की दक्षता में सुधार का एक मजबूत माध्यम शिक्षक का एक सामाजिक और पेशेवर प्रमाणन हो सकता है, जिसमें एक निश्चित अवधि के बाद शिक्षक न केवल अपनी कक्षा के प्रशिक्षण के स्तर को दिखाता है, बल्कि इसकी पद्धतिगत और सामाजिक गतिविधियों में भी रिपोर्ट करता है।
मामलों की स्थिति में सुधार भी स्कूल के आधिकारिक शिक्षकों में से एक के स्कूल का संरक्षण हो सकता है, जो समय-समय पर कक्षाओं में भाग लेगा, युवा शिक्षकों को विधिवत सहायता प्रदान करेगा, परीक्षाओं, प्रशिक्षण संगीत कार्यक्रमों आदि की चर्चा में भाग लिया। नेतृत्व इस काम को लोक इंस्ट्रूमेंट्स संगीत स्कूलों की टीमों की टीमों को सीधे किया जाना चाहिए, जो सीधे अपने आकस्मिक की गुणवत्ता में सुधार करने में रुचि रखते हैं, जैसा कि आप जानते हैं, लगभग पूरी तरह से बच्चों के संगीत स्कूलों के स्नातकों की कीमत पर।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से इंप्रेशन, युवा संगीतकारों के विकास के बारहमासी अवलोकनों ने एक विशेष उपकरण में प्रशिक्षण में महत्वपूर्ण कमी, संगीत और सैद्धांतिक प्रशिक्षण में और कई संगीत स्कूलों के छात्रों के समग्र विकास में न केवल रूसी के समग्र विकास की उपस्थिति के बारे में बात की। संघ, लेकिन अन्य गणराज्य भी।

कंज़र्वेटरी में भारी बहुमत के लिए ध्वनि वसूली तकनीकों के क्षेत्र में, कार्य करने वाले कार्यों के अराजक प्रदर्शन की विशेषता है, कभी-कभी खेल आंदोलनों के प्राथमिक क्रम की कमी की कमी होती है। इस संबंध में कई छात्रों और छात्रों से अधिक खुद को प्रदान किए जाते हैं और प्रत्येक नई आवेदक स्थिति में अपनी "प्रदर्शन मुद्रा" पर उंगलियों और ब्रश की स्थिति पर कोई ध्यान नहीं देते हैं, आंदोलनों की प्रकृति को नियंत्रित नहीं करते हैं और पेशी तंत्र की स्थिति। इसलिए तकनीकी विकास, कठोरता, प्रदर्शन उपकरण के तनाव की सीमाएं। तर्कसंगत कौशल, सार्थकता और छवि बनाने के विकास के संबंध में गंभीर दावों को व्यक्त किया जा सकता है।
हाई स्कूल में सीखने की प्रक्रिया में, यह अक्सर पाया जाता है, उदाहरण के लिए, उचित डैश संस्कृति की कमी: निष्पादक की सुनवाई एक रिसेप्शन के अंदर ध्वनियों के कम या कम समान कनेक्शन सुनिश्चित करने के लिए तैयार नहीं है - लेगेटो, गैर-लेगाटो, स्टैकोटो । कई आवेदक संगीत कार्यों के रूप के मुद्दों पर खराब तरीके से केंद्रित हैं, संरचना के प्राकृतिक को निराश नहीं करते हैं, उनके पास अपने सक्षम उच्चारण और सामान्यीकरण के कौशल नहीं हैं। यह अक्सर कलाकार के आलंकारिक विचारों के खोज और आदिम विकास, विश्वसनीय संचरण कौशल की सीमित कब्जे की विशेषता है और स्टाइलवादी विशेषताएं काम करता है, जो ध्वनि की एकरता, गतिशीलता के औपचारिक प्रजनन, और अक्सर स्टाइलिस्ट झूठी के लिए जाता है। हमें केवल आश्चर्यचकित होना चाहिए, जब सीखा और पहले से ही अंतिम परीक्षा में काम को पूरा किया गया था, तो कलाकार निश्चित रूप से मुख्य और न ही निजी क्लाइमेक्स को इंगित नहीं कर सकता है, नाटक की विशेषता और स्टाइलिस्ट विशेषताओं की कल्पना नहीं करता है।

और फिर भी सबसे बड़ी चिंता। यह कई आवेदकों, कमजोर सामान्य विकास के एक बहुत ही सीमित क्षितिज का कारण बनता है, कभी-कभी माध्यमिक शिक्षा के विशेषज्ञ के लिए आवश्यक न्यूनतम सामान्य सांस्कृतिक जानकारी की कमी। प्रवेश परीक्षाओं के दौरान कॉलोक्वियम में, यह पाया जाता है कि स्कूल के छात्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने शहर में संगीत कार्यक्रम जीवन में रुचि नहीं दिखाता है, संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शन में भाग नहीं लेता है, संगीत सुनना, कथा नहीं पढ़ता है। जाहिर है, यह समय था जब विशेषता में शिक्षक को पूरी तरह से व्यावसायिक प्रशिक्षण की गुणवत्ता के लिए, बल्कि छात्र को बढ़ाने, क्षितिज और वैचारिक दृढ़ विश्वास के लिए भी समझा जाना चाहिए।
यह एक संगीत शिक्षा के प्रारंभिक और मध्यम लिंक में मामलों की वास्तविक स्थिति है, जो न केवल विश्वविद्यालय के छात्रों के आकलन के गठन को प्रभावित करती है, बल्कि इसके गुणात्मक स्तर को भी निर्धारित करती है।
इस संबंध में, विश्वविद्यालयों के सामने, आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करने वाले वास्तव में उच्च योग्यता के प्रशिक्षण विशेषज्ञों के विशेष रूप से कठिन और जिम्मेदार कार्य हैं।
प्रदर्शन में उच्च व्यावसायिकता के विकास के लिए शैक्षिक मंडलियों, स्कूलों के छात्रों और उच्च शैक्षिक संस्थानों के छात्रों के छात्रों का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास, गहराई से शिक्षित संगीतकारों को पार करने के लिए और लोक उपकरणों के विभाग में तैयार लेखों का प्रस्तावित संग्रह है लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी

संग्रह की संरचना में, तीन दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - डोमरे, बाललिक और बायन में शिक्षण पद्धति से संबंधित लेख ("डोमरे में ध्वनि रिकवरी की विशिष्ट विशेषताएं" सहायक शिटेंकोव I. और। ("बाललालैश स्ट्रोक का पदनाम" सहायक शालोवा एबी और "विधिवत बयानिस्ट के विकास कौशल» इन लाइनों के लेखक); निष्पादन के विशिष्ट मुद्दों के प्रति समर्पित ("लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में संगीत स्कूल के शिक्षक के शिक्षक के बायान पर बाख" द्वारा कार्यों की व्याख्या के कुछ विशेषताओं की कुछ विशेषताएं " इगोनिना वीए और "ए रेप्निकोव" वरिष्ठ मातुशकोवा शिक्षक दा) के कार्यों के कार्यों के कार्यों के कार्यों और लेखों की व्यापक शिक्षा की समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से लोक इंस्ट्रूमेंट्स ("के पेशेवर प्रशिक्षण की प्रक्रिया में उपकरण के अधीन" लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी बोरिसोव एसवी की पेट्रोज़ावोदस्क शाखा के लोक इंस्ट्रूमेंट्स विभाग के प्रमुख के कलाकार "" ऑर्केस्ट्रल क्लास को पार करने वाले संगीतकार कलाकार, पेडा के साधन के रूप में Preobrazhensky जी एन के वरिष्ठ शिक्षक के गोग, कंडक्टर "।

सी बोरिसोव। व्यावसायिक प्रशिक्षण कलाकारों की प्रक्रिया में विषय उपकरण

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बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान

बच्चों का संगीत स्कूल नंबर 4

Togliatti शहरी जिला

Accomponometer के काम की विशिष्टता

लोक उपकरणों के ensemble की कक्षा में

वैज्ञानिक विधिवत विकास

Nesterenko Irina Fedorovna,

पियानो वर्ग व्याख्याता

converTremister।

Tolyatti, 2014।

• परिचय ................................................. ............... 3

2. कॉन्सर्टमास्टर गतिविधियों की विशेषताएं .... ......... ..6

3. कॉन्सर्टमास्टर की चुनौतियां उपकरण कक्षाएं

संगीत विद्यालय ................................................ ..14

• Ensemble में कॉन्सर्टमास्टर का काम

एकल कलाकारों के साथ .............................. ... 16

5। निष्कर्ष ............................................... .......... ... 22

6. संदर्भों की सूची ............................................. ... 24

परिचय

"पियानोवादक के साथ सक्षम होना चाहिए,

हमें सद्भाव में आशीर्वाद दें,

संगीत सिद्धांत, स्थानांतरण और

सुधारना सुनिश्चित करें "

कार्ल चेर्नी।

कॉन्सर्ट मैपिंग, सोलोइस्ट-इंस्ट्रूमेंटिस्ट्स के साथ एक समेकन और कलात्मक और शैक्षिक सुधार के अभ्यास की प्रक्रिया में एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में गठित, शिक्षक के कौशल के तत्वों के एक पेशे के भीतर एक सार्वभौमिक संयोजन का एक सफल उदाहरण है , कलाकार, सुधारक और मनोवैज्ञानिक। "Accomanist कला" की अवधारणा विभिन्न उपकरणों पर कलाकारों को संदर्भित कर सकती है, अगर काम की प्रक्रिया में शैक्षिक और ensemble प्रदर्शन करने वाले कार्यों को हल करने के लिए आवश्यक है। यह याद किया जाना चाहिए कि कलाकारों की अध्यक्षता के अधिकारियों की अध्यक्षता हुई ऑर्केस्ट्रल समूह और इसकी ध्वनि की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार है।

जैसा कि पियानोवादक संगीतकार की गतिविधियों पर लागू होता है, तो कॉन्सर्ट सिस्टम सबसे आम और मांग किए गए व्यवसायों में से एक है। इसमें शामिल सभी घटकों के क्रमिक सुधार बनने की प्रक्रिया में हुआ।

प्रारंभ में, पेशेवर बहुमुखी प्रतिभा प्रदान करने वाली इम्प्रोविचोरियल क्षमता संगीतकार की विविध गतिविधियों के लिए आधार थी। संगत की कला को सुधार के एक असाधारण रूप के रूप में माना जाता था, जिसे xvi-xviii शताब्दी में पियानोवादक के लिए बाध्य किया गया था। । हालांकि, पेशेवर आवश्यकता के अलावा, अभिनेता कलाकार में एक सौंदर्य हित एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यदि प्रभावशाली व्यक्तियों के क्रम से निबंध, ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख की जिम्मेदारियां, एक कैपरमिस्टर, और कभी-कभी कपेल्डिनर (जे हेडन), संगीतकार ने खुद को और अपने परिवार को अपने परिवार को प्रदान किया, तो करीबी दोस्तों के साथ ensemble में शाम को खेल रहा था , उन्होंने न केवल मानव में, बल्कि संगीत संचार (वी। मोजार्ट) में अपनी जरूरतों को पूरा किया। तो विनीज़ क्लासिक्स के काम में, वायलिन ensemble में निष्पादन के लिए पियानो Sonatas के कई स्थानान्तरणों को पूरा करना संभव है, जिसे ऊपर वर्णित कारणों से तय किया गया था, साथ ही साथ अपने स्वयं के कार्यों को लोकप्रिय बनाने के उद्देश्यों को भी निर्धारित किया गया था।

XIX शताब्दी में, उद्देश्य ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाओं के कारण, कॉन्सर्टमास्टर के प्रदर्शन घटक में सुधार हुआ था। बुर्जुआ संबंधों के विकास ने सभी रूपों के सभी रूपों के लोकतांत्रिकरण को जन्म दिया, जो कि औसत संपत्ति के प्रतिनिधियों के लिए मूल्य-मूल्य टिकट के साथ भुगतान किए गए संगीत कार्यक्रमों के अभ्यास में प्रतिबिंबित हुआ था। गायकों की यात्रा गतिविधियों, Virtuoso उपकरणवादियों ने पियानोवादियों की उपस्थिति की मांग की जो कलाकारों में खेल की कला का मालिक है, जो संगीत पाठ की एक बड़ी मात्रा सीखने में सक्षम है। इस मामले में, पियानोवादक के कार्य आमतौर पर शैक्षिक देखभाल नहीं करते हैं, साथ थे। इस स्तर पर, एकल कलाकार (पियानोवादक, वाद्ययंत्र) और साथ के व्यावसायिक मनोवैज्ञानिक के बीच का अंतर, जिसके आधार पर हम इन गतिविधियों में से प्रत्येक के अनुरूप प्रकृति की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बात कर सकते हैं। "उस समय के लिए एक विशेषता आकृति अब एक संगीतकार-सुधारक नहीं है, लेकिन एक संगीतकार-वर्चुओसो, यहां तक \u200b\u200bकि एक virtuoso संगीतकार, जो मंच पर शासन करता है, कलाकृति के साथ श्रोताओं को जीतता है, शानदार तकनीक, शानदार शैली जेयू परिधान। जनता के ऊपर अपरिवर्तित होने की इच्छा में, एकलवादी किसी भी मान्यता और प्रशंसा के साथ साझा नहीं करना चाहता था। "" एंटाहुजा "से (अन्य कलाकारों के एकल कलाकार के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन) ने पियानोवादक एफएलआईएसटी से इनकार कर दिया, और उसके बाद अन्य वाद्य यंत्र।" "वीरसो के करियर ने युवा संगीतकारों के सभी देशों में चुना जिन्होंने विश्व महिमा और भौतिक सफलताओं का सपना देखा।" पियानोवादक के लिए जनसंपर्क, जो न केवल पहने हुए बाहर खड़े नहीं होने की कोशिश नहीं करते थे, लेकिन इसके विपरीत, सबसे पहले एकल कलाकार की योग्यता पर बल दिया गया था, यह पक्ष के संगत के लिए सबसे अच्छा नहीं था।

इस पेशे का विशेष शिक्षण, निजी पाठों के सामान्य अभ्यास में, और संगीत अकादमियों की दीवारों में और कंज़र्वेटरीज मौजूद नहीं थे। हालांकि, संगत की गतिविधियों में रुचि, कमाई के संभावित स्रोत के रूप में बढ़ जाती है। I.hofman अपनी पुस्तक "पियानो गेम में। प्रश्न और उत्तर ", समस्या की प्रासंगिकता के आधार पर, उन लोगों को व्यक्तिगत सलाह देता है जो इस क्षेत्र में बेहतर होना चाहते हैं, विशेष रूप से प्राकृतिक जमा के महत्व के आवंटन, समान रूप से।

इस प्रकार की गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण बिंदु शैक्षिक घटक का विकास था। एक पेशे के रूप में एक संगीतकार के गठन का इतिहास, मुख्य रूप से इस क्षेत्र में काम करने वाले पियानोवादियों के प्रति असमान दृष्टिकोण को दर्शाता है, एक शिक्षक के रूप में एक शिक्षक, एक मनोवैज्ञानिक, एक विशेषज्ञ व्यापक क्षमता के रूप में सार्वजनिक मान्यता का एक उदाहरण जानता है, जिसमें एक है अंतर्ज्ञानी एकल कलाकार और अचूक स्वाद। यह मेस्ट्रो के उच्च खिताब को संदर्भित करता है, जिसे इटली में एक संगीत कार्यक्रम निर्माता-कलाकार कहा जाता था, जो अपने पेशेवर विकास के उच्चतम चरणों में गायक के कौशल को पीसते थे।

से मध्य xix। एक शताब्दी कॉन्सर्ट सिस्टम, एक अलग प्रकार के निष्पादन के रूप में, एक स्वतंत्र पेशे में जारी किया जाता है। और यदि इटली ने एक सभ्य संबंध और सम्मान के लिए सम्मान का एक उदाहरण दिखाया, तो नौकर के रूप में नहीं, लेकिन मास्टर, रूस पहला देश बन गया, जहां संगत की कला के प्रति पेशेवर दृष्टिकोण की वस्तुओं की शुरूआत के साथ घिरा हुआ था यह प्रोफ़ाइल संगीत संस्थानों में। 1867 में, ए रॉयबस्टीन ने पियानोवादियों और वाद्ययंत्रवादियों के समेकन कौशल में सुधार के लिए कंज़र्वेटरी में विशेष कक्षाएं खोलने की पेशकश की। यह मौका नहीं है कि रूस में यह रूस में था, जहां कला में मनोवैज्ञानिक दिशा को के। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की दुनिया भर में प्रसिद्धि के निर्माण के साथ ताज पहनाया गया था, जो इतालवी परंपराओं की निरंतरता में, कॉन्सर्टमेस्टर-मेस्ट्रो का प्रकार, बाद में एम बिख्टर, वी। शायव और अन्य अद्भुत पियानोवादियों के सामने प्रकट हुआ।

पेशे में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को मजबूत करना रूसी "संगीत मानसिकता" की विशिष्टताओं के कारण था। "गठन के पहले चरणों से, रूसी accotremist स्कूल लोगों के गीत और रोमांस संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित था - इसकी आकार की कविता शुरू। प्रदर्शन, सूक्ष्म गीतवाद, मानसिक वक्तव्य की तत्कालता और गर्मी की बैठक, इंटोनेशन प्रवेश - इन गुणों ने न केवल गायक की उपस्थिति, बल्कि साथ समेकित भी निर्धारित किया।

एक अलग प्रकार के निष्पादन के रूप में, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में दिखाई दिया, जब बड़ी संख्या में रोमांटिक कक्ष वाद्य यंत्र और गीत-रूसी गीतों ने एकल कलाकार के साथ एक विशेष कौशल की मांग की। इसने कॉन्सर्ट हॉल की संख्या के विस्तार में भी योगदान दिया, ओपेरा सिनेमाघरों, संगीत शैक्षणिक संस्थान। उस समय, एक नियम के रूप में, एक "व्यापक प्रोफ़ाइल" थे और पता था कि कैसे बहुत कुछ करना है: शीट कोरल और सिम्फोनिक स्कोर के साथ खेला जाता है, विभिन्न कुंजियों में पढ़ा जाता है, किसी भी अंतराल के लिए पियानो बसों को बदल देता है।

समय के साथ, यह बहुमुखी प्रतिभा खो गई थी। यह सभी संगीत विशिष्टताओं, जटिलता और उनमें से प्रत्येक में लिखे गए कार्यों की संख्या में वृद्धि के कारण था। साथ ही कुछ कलाकारों के साथ काम करने में विशेषज्ञ भी शुरू हुआ।

कॉन्सर्टमास्टर गतिविधियों की विशेषताएं

ConverTremister - सहायक शिक्षक, एक ansemble। इस विशेषज्ञ और कार्य की प्रक्रिया में गतिविधियों की विविधता के सार की विशेषताएं क्या हैं?

साथ ही लोक इंस्ट्रूमेंट्स के वर्गों में काम करता है, कामों में एक साथ बैच करता है। यह पियानो के समर्थन के साथ लिखे गए कार्यों में साथ में बैच करता है या एक साथ उपकरण की भूमिका निभाता है, अक्सर ऑर्केस्ट्रा की जगह लेता है।

कॉन्सर्टमर्स्टर के काम को उपकरण, अध्ययन और मास्टरिंग के लिए निरंतर कक्षाओं की आवश्यकता होती है कॉन्सर्ट रिपॉयर। इस तरह के काम रचनात्मक क्षितिज के रचनात्मक क्षितिज, रूपों का विस्तार करता है और अपनी कलाकृति में सुधार करता है, आपको संगीत की सक्रिय वकालत करने की अनुमति देता है।

इतनी सारी किताबें और व्यक्तिगत लेख संगत की कला के लिए समर्पित नहीं हैं। इस विषय को पढ़ाने की विधि पर भी कम साहित्य (n.kryuchkov। E.sederovich, एम Smirnov, आदि)। लेखकों ने ध्यान दिया कि संगतता एक सहायक भूमिका नहीं है, न कि हार्मोनिक और लयबद्ध समर्थन का पूरी तरह से आधिकारिक कार्य। और निष्पादन की प्रक्रिया में कॉन्सर्टमस्टर एक समग्र संगीत जीव के बराबर सदस्य बन जाता है।

कॉन्सर्टमेस्टर का कौशल गहराई से विशिष्ट है। इसके लिए एक पियानोवादक की आवश्यकता न केवल एक बड़ी कलाकृति की आवश्यकता होती है। लेकिन बहुमुखी संगीत और प्रदर्शन करने, उन वर्गों में उपकरणों के खेल की विशेषताओं का ज्ञान जहां वे काम करते हैं, संगीत स्कूल के विभिन्न डिब्बों पर काम के विनिर्देशों का ज्ञान।

विभिन्न प्रकार के विविधता और विभिन्न वर्गों में और विभिन्न कार्यालयों में काम की कुछ विशेषताओं के साथ, आप बच्चों के संगीत स्कूलों के काम में कई सामान्य विशिष्ट विशेषताओं को तैयार करने का प्रयास कर सकते हैं।

उनमें से एक महत्वपूर्ण विशेषताएं है एक "दूसरा" होने की क्षमता और इच्छा।

इस गुणवत्ता की अनुपस्थिति सार्वजनिक भाषणों के दौरान विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाती है, क्योंकि, बाहर निकलने की कोशिश कर रही है, आप डूबने की कोशिश कर सकते हैं, "स्कोर" एकल कलाकार, पहनावा तोड़ने और इस पहने हुए महसूस करने की क्षमता नहीं है। सबकुछ संगीतकार, एकल कलाकार या टीम के नेता की योजना का पालन करना चाहिए, यह माप महसूस करना महत्वपूर्ण है, ध्यान से ध्वनि संतुलन को ध्यान में रखना।

अन्य, कोई कम महत्वपूर्ण आवश्यकता नहीं -पाठ के बाद चरम। डायनेमिक्स और एग्गोहिक, टेक्स्ट की तरह ही, सबसे अधिक आउटस्टोन में सम्मानित किया जाना चाहिए। यह ग्रंथों में अस्वीकार्य है, विशेष रूप से पियानो के लिए लिखित क्लासिक्स, रंगों, melms, और इसी तरह।

अक्सर संगत पार्टी के निष्पादन में उत्पन्न होता है। एक और जटिलता तब होती है जब इस पार्टी को पियानो के लिए रचित नहीं किया गया था, जिससे उपकरण की विशिष्टताओं (बनावट की सुविधा, रंग रजिस्टर, पेडलिज़ेशन के स्पष्ट कार्य, आदि) को ध्यान में रखा गया था, लेकिन है। एक व्यवस्था, यानी, संगीत के पियानो पर अवतारों से, मूल रूप से ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई। बड़ी राशि हम विशेष रूप से कोरियोग्राफी वर्ग में कॉन्सर्टमास्टर के काम में ऐसी तकनीकों का निरीक्षण करते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश संगीतकारों ने पियानो को ऑर्केस्ट्रल स्कोर के सार को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम एक उपकरण के साथ माना और पियानो पार्टी के इन मामलों में रंगीन, बड़े पैमाने पर, बहु-आवाज ध्वनि के एक उपकरण से अधिक कुछ भी नहीं दर्शाता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक उपकरण की संभावनाओं के लिए - पियानो।

मुख्य रूप से काम में उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रल स्कोर बनाए गए संगीतकारों ने अक्सर पियानोवादी की तकनीकी असुविधा को ध्यान में नहीं रखा, जिसमें पियानो बनावट को महत्वपूर्ण कठिनाइयों के साथ शामिल किया जो पियानो पार्टी के प्राकृतिक प्रदर्शन को बाधित करते हैं। [उदाहरण के लिए: I.S. बाच की व्यवस्था - क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों: पियानो के लिए लोकप्रिय मेलोडी - रोस्तोव एन / डी: फीनिक्स, 2011. - 84 पी।]

संगत को अक्सर इस बनावट को सरल बनाना होता है, प्रस्तुति की एक और तर्कसंगत विधि प्राप्त करना। उदाहरण के लिए, प्ले "मुंबा-यंबा" में पार्क-एग्रीजन लोक उपकरण के छात्रों के साथ द्वितीय में, कॉन्सर्टमास्टर, कुछ संगीत वाक्यांशों को ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार के लिए कुछ संगीत वाक्यांशों को सरल और सरल और सरल बनाना है accordions, बास गिटार।

कक्षा में काम करते समय, साथ ही साथ मनमाने ढंग से बदल सकते हैं और संगीत के आंदोलन को रोकने के लिए कठिन स्थानों को दूर कर सकते हैं। टोललेज़ के साथ काम सीखने की प्रक्रिया में, पियानोवादक विधि को लागू कर सकता हैविभाजन से एकल पार्टी का उन्मूलन,पियानो बैच को मुख्य हार्मोनिक और लयबद्ध कार्यों में लाकर। इसे पहले नज़र में आसान नहीं हो सकता है, और साथ में एक अच्छी तरह से विकसित हार्मोनिक सुनवाई और एकीकृत संगीत सोच की उपस्थिति मानता है। इन कार्यों में प्रदर्शन समारोह का हाल, कॉन्सर्टमिस्टर्स को संगत की पूरी सुस्ती बनाना चाहिए, और पियानो के ऑर्केस्ट्रल पैमाने पर संभव होने पर प्रयास करने के लिए स्थानांतरण में।

कॉन्सर्टमास्टर के काम में आवश्यक और गंभीर गुणवत्ता भी हैशीट और ट्रांसपोजिशन के साथ पढ़ने का कौशल विकसित किया।

बेशक, संगीत कार्यक्रमों में या परीक्षा पढ़ने पर, शीट या ट्रांसपोजिशन की एक पार्टी लगभग नहीं मिली है, लेकिन इन गुणों की कक्षा में कार्य प्रक्रिया मेंबेहद जरूरी।

Conforter-Pianist में निहित कई गुण इसे कंडक्टर में लाते हैं, जो कंडक्टर के रूप में ऐसी सुविधाओं के कब्जे में लाता है, लयबद्ध और टेम्पो स्थिरता, एक कलाकार को "सीमेंट" करने की क्षमता और एक निष्पादन योग्य कार्य का संपूर्ण रूप पूरा का पूरा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगत होने से पहले सभी कार्यों की उपलब्धियां केवल पूर्ण पेशेवर ट्रस्ट के साथ शिक्षक के साथ पूर्ण बातचीत के साथ संभव हैं। कक्षा में संगत एक सहायक, व्यवस्थाकर्ता, शिक्षक, दाहिने हाथ और एक वर्ग शिक्षक के साथ एक पूर्णांक है, उद्देश्यपूर्वक अपने पेशेवर कार्यों को निष्पादित करना।

कोरसोग्राफी कक्षा में या सभी प्रकार के सामूहिक रूप से काम करने में विभिन्न वाद्ययंत्र वर्गों में कंसर्टमास्टर का काम, कोरस या एकल कलाकारों के साथ या सभी प्रकार के सामूहिक दोनों के साथ काम करने के लिए आम और प्रत्येक विशेष मामले में होता है विशिष्ट लक्षण। यह वार्तालाप विशेष है, अलग विचार की आवश्यकता है।

Accompanist के काम की सामान्य विशेषताओं पर वार्तालाप के हिस्से के रूप में, हम ध्यान देते हैं कि किसी भी अन्य संगीत गतिविधि की तुलना इसकी बहु-कार्यशीलता और बहुमुखी प्रतिभा पर समान कला के साथ की जा सकती है।

सभी ने कहा, कॉन्सर्टमेस्टरएक बहुत ही इरुडाइट संगीतकार होना चाहिए, गतिविधि के क्षेत्र में जिसमें एक विशाल और विविध प्रदर्शन है।

पियानोवादक को एक अच्छा कॉन्सर्टमास्टर होने के लिए क्या गुण और कौशल होना चाहिए? सबसे पहले, उन्हें तकनीकी और संगीत दोनों में पियानो का मालिक होना चाहिए। एक बुरा पियानोवादक कभी भी अच्छा नहीं होगा, जैसा कि, हालांकि, किसी भी अच्छे पियानोवादक संगतता में बड़े परिणाम नहीं पहुंचेंगे, जब तक कि रिश्तों के नियमों का पता न हो, तब तक यह साथी के अपवित्रता को समझ नहीं पाएगा, निरंतरता और बातचीत महसूस नहीं करेगा सॉलिस्ट पार्टी और संगत पार्टी के बीच। कोरल संचालन के वर्ग में संगीतकार क्षेत्र का कंसर्टमास्टर क्षेत्र, पियानवादी कौशल के पूरे शस्त्रागार और कई अतिरिक्त कौशल दोनों के लिए कब्जा मानता है, जैसे: सर्जेंट sorgrate, "लंबवत कम", सोलिंग आवाज की व्यक्तिगत सुंदरता की पहचान, संगीत कपड़े के लाइव लहर प्रदान करने के लिए, एक कंडक्टर ग्रिड आदि दें। साथ ही, एक विशेष बल के साथ कॉन्सर्टमेस्टर की कला में, संगीतकार के इस तरह के आधारशेष घटकों, सौंदर्य की सुंदरता, सोलरिंग वॉयस के नाम पर आत्म-धर्म, जोर से के नाम पर, स्कोर प्रकट होते हैं।

अच्छे के साथ एक आम संगीत उपहार, अच्छा होना चाहिए संगीत सुनवाई, कल्पना, आकार के सार, कलाकृतियों को कवर करने की क्षमता, कलाकृति, मूर्तिकला की क्षमता, संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन में लेखक के इरादे को प्रेरित करती है। कॉन्सर्टमस्टर को संगीत टेक्स्ट को जल्दी से मास्टर करना सीखना चाहिए, जिसमें व्यापक रूप से थ्रीस्टेट और मल्टी-लाइन स्कोर को कवर करना चाहिए और तुरंत कम महत्वपूर्ण से एक महत्वपूर्ण व्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए।

हम कॉन्सर्टमास्टर द्वारा किस ज्ञान और कौशल की आवश्यकता है:

सबसे पहले, नोट्स में अवशोषित ध्वनियों के अर्थ को समझने के लिए, किसी भी जटिलता की शीट से पियानो पार्टी को पढ़ने की क्षमता, पूरी तरह से निर्माण करने में उनकी भूमिकाएं, एक संगत खेलते हुए, एकल कलाकार के बैच का प्रतिनिधित्व करने के लिए, अग्रिम में पकड़ना व्यक्तिगत विशिष्टता उनकी व्याख्या और सभी प्रदर्शन करने का मतलब है कि अपनी सबसे प्रमुख अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना;

Ensemble में खेल के कौशल का कब्ज़ा;

क्वार्ट को औसत कठिनाई के पाठ के भीतर स्थानांतरित करने की क्षमता, जो हवा वाद्ययंत्रों के साथ खेलते समय आवश्यक है, साथ ही साथ गायक के साथ काम करना आवश्यक है;

ऑर्केस्ट्रेशन नियमों का ज्ञान;

सिम्फनी और लोगों के ऑर्केस्ट्रा के औजारों पर खेल की विशेषताओं का ज्ञान;

कुंजी का ज्ञान "पहले "- विभिन्न स्ट्रोक और इन उपकरणों के टाइमब्रेस के साथ पियानो की ध्वनि को सही ढंग से जोड़ने के लिए;

एक आवाज सुनवाई की उपस्थिति;

प्रत्येक युग और प्रत्येक शैली के उपकरण की आवश्यकताओं के अनुसार विभिन्न संगीतकारों की कुंजी (संगीत कार्यक्रम, ओपेरा, बैलेट, कैंटैट) खेलने की क्षमता;

संगीतकार की योजना को परेशान किए बिना चाबियों में पियानो बनावट में असहज एपिसोड को स्थानांतरित करने की क्षमता;

प्रमुख संचालन कंडक्टर और तकनीकों का ज्ञान;

शब्द के एकल कलाकार को तुरंत संकेत देने में सक्षम होने के लिए विशेष रूप से संवेदनशील होने के लिए, यह आवश्यक है कि यह आवश्यक है कि यह आवश्यक है, गति, मनोदशा, चरित्र, और आवश्यकता के मामले में - अभेद्य रूप से मेलोडी खेलते हैं;

गायक के साथ सफल काम के लिए, इतालवी फोनेटिक्स की नींव के ज्ञान की आवश्यकता है, अधिमानतः जर्मन, फ्रेंच भाषाएं, यानी, इन भाषाओं में शब्दों के उच्चारण के लिए बुनियादी नियमों को जानें, सबसे पहले - शब्दों के अंत, फ्राज़िंग भाषण की विशेषताओं की विशेषताएं;

सही ढंग से व्यवस्थित करने के लिए कोरियोग्राफी और सुंदर आंदोलन की मूल बातें का ज्ञान संगीत संगत नर्तकियों और गायक के साथ अभेद्य समन्वय संकेत;

मुख्य आंदोलनों के बारे में जागरूकता क्लासिक बैले, गेंद और रूसी लोक नृत्य;

मंच पर अभिनेताओं की नींव का ज्ञान;

एक ही समय में नाचने और देखने की क्षमता;

एक पूरे नर्तक ensemble का नेतृत्व करने की क्षमता;

वोकल के कक्षा में और वाद्ययंत्र के साथ, कोरियोग्राफी के वर्ग में शैक्षिक प्रक्रिया में आवश्यक निष्कर्ष (चयन) प्रविष्टि, wagering, निष्कर्षों को सुधारने की क्षमता;

रूसी लोकगीत, मूल संस्कार, साथ ही रूसी लोक पिंच उपकरण खेलने की तकनीक का ज्ञान - हुस्लास, बालल्यक, डोम्स;

एक संगीत और संगत चुनने के लिए "जाने पर" क्षमता;

सुधार के कौशल, यानी, प्रसिद्ध संगीतकारों के विषयों पर सबसे सरल स्टाइलिज़ेशन खेलने की क्षमता, किसी दिए गए विषय को विकसित करने के लिए बनावट तैयार किए बिना, एक साधारण बनावट में किसी दिए गए विषय पर सद्भाव का चयन करें;

संगीत संस्कृति के इतिहास का ज्ञान, दृश्य कला और साहित्य सही ढंग से शैली और कार्यों के आलंकारिक कार्य को प्रतिबिंबित करने के लिए।

साथ में संगीत को महसूस करने के लिए एक बड़े संगीत प्रदर्शन को जमा करने की आवश्यकता है। भिन्न शैली। अंदर से किसी भी संगीतकार की शैली को निपुण करने के लिए, आपको अपने कई कार्यों को चलाने की ज़रूरत है। एक अच्छा सहयोगी नए, अज्ञात संगीत, कुछ कार्यों की बैठक नोट्स को जानने, रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रमों में सुनने में एक महान रुचि निर्यात कर रहा है। कॉन्सर्टमेस्टर को लगभग संपर्क करने के लिए मामले को खोना नहीं चाहिए विभिन्न शैलियों कला प्रदर्शन, अपने अनुभव का विस्तार करने और प्रत्येक प्रकार के निष्पादन की विशिष्टताओं को समझने की कोशिश कर रहा है। कोई भी अनुभव कुछ भी नहीं गायब नहीं होगा, भले ही साथ समृद्ध गतिविधि के संकीर्ण दायरे को बाद में निर्धारित किया जाए, अन्य शैलियों के तत्व हमेशा चयनित क्षेत्र में पाए जाएंगे।

कॉन्सर्टमास्टर के खेल के विनिर्देशों में इस तथ्य में भी शामिल है कि इसे एकल कलाकार नहीं होने में अर्थ और खुशी मिलनी चाहिए, लेकिन संगीत कार्रवाई के प्रतिभागियों में से एक, और मार्कोवनोव में प्रतिभागी द्वारा। सॉलिस्ट के पियानोवादक को रचनात्मक व्यक्तित्व की पहचान करने के लिए पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की जाती है। संगतता को एकल कलाकार के प्रदर्शन के तरीके पर संगीत की दृष्टि को अनुकूलित करने के लिए भी आवश्यक है - यह भी कठिन है, लेकिन आपकी व्यक्तिगत उपस्थिति को बनाए रखना आवश्यक है।

अग्रभूमि में कॉन्सर्टमास्टर की सभी बहुआयामी गतिविधियों के साथ यह है रचनात्मक पहलू। रचनात्मकता सृष्टि है, नए, सामग्री का स्रोत और आध्यात्मिक मूल्यों का उद्घाटन। रचनात्मकता - सक्रिय खोज अभी तक ज्ञात नहीं है, हमारे ज्ञान को गहराई से, एक व्यक्ति को उसके और अपने आस-पास की दुनिया को समझने का मौका देता है। कॉन्सर्टमास्टर की रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक पूर्व शर्त एक इरादे और इसके अवतार की उपस्थिति है। योजना का कार्यान्वयन कार्बनिक रूप से सक्रिय खोज से संबंधित है, जो विश्व टेक्स्ट और आंतरिक प्रतिनिधित्व में रखी गई कार्य की कलात्मक छवि के प्रकटीकरण, समायोजन और स्पष्टीकरण में व्यक्त किया जाता है। संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में दिलचस्प कार्य करने के लिए, कॉन्सर्टमास्टर आमतौर पर केवल अपने विषय में पर्याप्त ज्ञान नहीं होता है। संगीत और सैद्धांतिक चक्र (सद्भाव, रूपों, पॉलीफोनी का विश्लेषण) के विषयों में गहरे ज्ञान की आवश्यकता होती है। सोच की सत्यापन और लचीलापन, विभिन्न कनेक्शनों में विषय का अध्ययन करने की क्षमता, ज्ञान के संबंधित क्षेत्रों में व्यापक जागरूकता - यह सब कंसर्टमास्टर रचनात्मक रूप से मौजूदा सामग्री को रीसायकल करने में मदद करेगा।

कॉन्सर्टमेस्टर में कई सकारात्मक मनोवैज्ञानिक गुण होना चाहिए। तो, संगत का ध्यान एक बहुत ही खास प्रकार का ध्यान है। यह बहु-विमान है: इसे न केवल दो के बीच वितरित किया जाना चाहिए अपने हाथों, लेकिन मुख्य अभिनय व्यक्ति को भी विशेषता है, भले ही यह एक accordionist, एक balalaretic, एक डोमेन, एकल कलाकार या कंडक्टर है। प्रत्येक पल में, यह महत्वपूर्ण है कि और उंगलियों को कैसे बनाया जाता है, क्योंकि पेडल का उपयोग किया जाता है, श्रवण ध्यान ध्वनि संतुलन (जो ensemble musitization की नींव के आधार का प्रतिनिधित्व करता है), सॉलिस्ट की आवाज पर कब्जा कर लिया गया है। ध्यान आकर्षित करें कलात्मक योजना की एकता के अवतार पर नज़र रखता है। इस तरह के वोल्टेज को शारीरिक और मानसिक शक्ति की बड़ी लागत की आवश्यकता होती है।

कॉन्सर्टमास्टर की पेशेवर गतिविधियों के लिए गतिशीलता, गति और प्रतिक्रिया गतिविधि भी बहुत महत्वपूर्ण है। वह बाध्य किया जाता है यदि संगीत कार्यक्रम या परीक्षक में एकल कलाकार ने संगीत पाठ को खेलना बंद किए बिना, समय पर एकल कलाकार को पकड़ने और सुरक्षित रूप से काम को अंत तक लाने के लिए किया। एक प्रयोगात्मक संगत पॉप प्रदर्शन से पहले अनियंत्रित उत्तेजना और एकल कलाकार के तंत्रिका वोल्टेज को हटा सकता है। इसके लिए सबसे अच्छा उपकरण संगीत ही है: संगतता का एक विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण गेम, निष्पादन का एक बढ़ी हुई टोन। रचनात्मक प्रेरणा को भागीदार में स्थानांतरित किया जाता है और उसे आत्मविश्वास, मनोवैज्ञानिक, और उसकी मांसपेशी स्वतंत्रता के लिए प्राप्त करने में मदद करता है। इच्छा और मजबूती - गुणवत्ता, साथ ही साथ और साथ भी आवश्यक है। मंच पर होने वाली किसी भी संगीत समस्या की स्थिति में, उन्हें दृढ़ता से याद रखना चाहिए कि यह रोकने के लिए अस्वीकार्य है और न ही उसकी गलतियों को ठीक करने के साथ-साथ चेहरे की छवि या इशारे की गलती के लिए अपनी झुंझलाहट व्यक्त करना भी अस्वीकार्य है।

एक शैक्षिक संस्थान में काम कर रहे समेकित कार्यकर्ता के कार्य प्रकृति में काफी हद तक शैक्षिक हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से एकल कलाकारों के साथ सीखने में एक नया अध्ययन प्रदर्शन करते हैं। संगत कार्य के इस शैक्षणिक पक्ष को एक पियानोवादक की आवश्यकता होती है, इसके अलावा, आसन्न के क्षेत्र से कई विशिष्ट कौशल और ज्ञान की कई विशिष्ट कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होती है कला प्रदर्शन, साथ ही शैक्षिक अकेले और व्यवहार भी।

आधुनिक संगीत कार्यक्रम में तकनीकी प्रशिक्षण, उज्ज्वल कलात्मक स्वाद और संस्कृति का उच्च स्तर होना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि - उसके पास इस मामले में विशेष कॉलिंग होनी चाहिए। यह उच्च स्तर प्रत्येक पियानोवादक के लिए उपलब्ध नहीं है।

संगीत स्कूल के वाद्य यंत्रों में कॉन्सर्टमेस्टर के कार्य

संगत की कला इस तरह का एक पहनावा है जिसमें पियानो एक विशाल से संबंधित है, भूमिका का उपयोग नहीं, एक साथी के हार्मोनिक और लयबद्ध समर्थन के संपूर्ण पूरी तरह से सेवा कार्यों से दूर है। इस सवाल को बढ़ाने के लिए यह अधिक सही होगा (यानी, किसी भी तरह, अभी भी एक एकल कलाकार खेल रहा है), लेकिन एक मुखर या वाद्य पहनाद के निर्माण पर।

कई अध्ययन संगत और संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों की कला के लिए समर्पित हैं। लेकिन मूल रूप से यह गायक के साथ काम करने वाले संगीत कार्यक्रमों की सिफारिश है। टोकोलिस्ट एकलवादियों के साथ कॉन्सर्टमेयर के काम की विशेषताओं के बारे में लेख एक हैं। लोक के साथ काम करने में संगत गतिविधि की विशिष्टता स्ट्रिंग उपकरण लगभग कवर नहीं।

इस पेपर में, इस अंतर को भरने के लिए एक प्रयास किया गया था। अध्ययन विधि बालाका, डोमरा (मंडोलिना) के लोक उपकरणों के लोक उपकरणों के साथ-साथ लोक उपकरणों के ensembles में एक संगीत कार्यक्रम के रूप में अपने कई वर्षों के अनुभव के व्यावहारिक कार्य की निगरानी कर रही थी।लोक उपकरणों के विकास के इतिहास का ज्ञान, पीपुल्स इंस्ट्रुमेंटल रिपेयरटायर का विकास रूसी लोक संगीत की "आत्मा" को समझने में मदद करता है।

स्कूल संगीतकार की अच्छी परंपराओं में से एक को इस तथ्य पर विचार किया जा सकता है कि समन्वय की कक्षा में अधिकांश कक्षाएं कॉन्सर्टमास्टर की भागीदारी के साथ होती हैं। सचमुच (उसे।) - संगीत कार्यक्रम के मास्टर। कॉन्सर्टमास्टर की गतिविधि पहले सबक के साथ शुरू होती है। विपत्ति के समग्र कवरेज के साथ विभाजन के समग्र कवरेज से संगीत उत्पाद पर सभी काम इसके साथ गुजरता है प्रत्यक्ष भागीदारी। बेशक, एक छात्र, सबसे पहले, disassembles और तंग पाठ सीखना। लेकिन वह दृढ़ता से जानता है कि पाठ में वह एक वास्तविक कलाकार के रूप में कार्य करेगा जो एक अनुभवी पियानोवादक के साथ होगा। छात्र और संगत, सहयोग के बीच एक रचनात्मक संबंध उत्पन्न होता है, जिसे प्रत्येक संगीत कार्य की कलात्मक छवि के प्रकटीकरण के लिए निर्देशित किया जाएगा। ईएम के अनुसार Shenderovich "... कॉन्सर्टमेयर, शैक्षिक, मनोवैज्ञानिक, की गतिविधियों में, रचनात्मक कार्य" कॉन्सर्टमेस्टर छात्र को समृद्ध करने में मदद करता है संगीत विचारकाम की सामग्री को समझना, आत्मसात करना और पारित करना बेहतर है, छेड़छाड़ को मजबूत करता है। छात्र के लयबद्ध अनुशासन और पार्टियों के निष्पादन की स्थिरता विकसित करता है। प्रदर्शन की विविधता ने संगीत कार्यक्रम को खेल के विभिन्न रिसेप्शन, नैनएक्सियन की समृद्धि के मालिक के लिए बाध्य किया, विकसित भावना लय, शैली। उन्हें सोलिंग टूल की विशिष्ट विशेषताओं को जानना चाहिए - ध्वनि वसूली, श्वास, प्रौद्योगिकी के कानून। एक वयस्क संगीतकार के साथ संगत का खेल शुरुआती लोगों के साथ खेल से अलग है। यह इस उम्र में है कि छात्र को मेट्रो-लय, एक कलाकार सुनवाई, निष्पादन की सिंक्रनाइज़ेशन, टेम्पो अनुपालन के लिए आमंत्रित किया जाता है। व्यक्तित्व और बच्चे के कार्यकारी तरीके को अनुकूलित करने की क्षमता को पूरा करना आवश्यक है: न्यूरोटिक प्लेइंग - रखने के लिए, डरपोक - प्रेरणा, भावनात्मक - साथ। पाठ को तुरंत नेविगेट करने की क्षमता को तुरंत नेविगेट करने के लिए भी महत्वपूर्ण है, सभी पाठों को देखने के लिए, एक अनुमानित त्रुटि के मामले में सहायता, अपने इरादों की भविष्यवाणी करने के लिए एक संगीत कार्यक्रम में छात्र का समर्थन करने में सक्षम हो।

कॉन्सर्टमास्टर के काम में, माप की भावना, सुनवाई नियंत्रण और एक कंडक्टर शुरू हुआ, चिंता और सहानुभूति करने की क्षमता। प्रस्तुति के लिए प्रशिक्षण छात्र के कई चरण हैं। बड़ी अवधि कक्षा में होती है। यह काम के "टमिंग", "टमिंग" की तरह है: विश्लेषण, टुकड़ों की कई पुनरावृत्ति, मेट्रो स्टेशन पर काम, समन्वय, खेलना, काम के रूप में काम करना। उपकरण शिक्षक, साथ ही साथ, वफादार छवियों, संगीत मूड के छात्र का सुझाव देता है। एक और कदम काम सीखना है। यहां आवश्यक हैं: विस्तार, अतिशयोक्ति के साथ खेल, तार्किक कनेक्शन स्थापित करना। कॉन्सर्टमेस्टर छात्रों के साथ एक कदम से कदम उठाता है, लेकिन, निश्चित रूप से, रोचक काम। यदि सबकुछ सही तरीके से किया जाता है, तो मंच पर निष्पादन छात्र और साथ के लिए एक सुखद मिशन होगा। कॉन्सर्ट भाषणों की तैयारी में एक विशेष भूमिका हॉल में रिहर्सल खेलती है। कॉन्सर्टमास्टर का कौशल परिसर के ध्वनिकों के अनुरूप वांछित ध्वनि संतुलन को ढूंढना है। साथ ही छात्र को जनता के साथ कलात्मक संचार कौशल हासिल करने में भी मदद करता है। सब कुछ मंच पर चिंतित है, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से। यहाँ ध्यान में रखा जाना चाहिए अलग - अलग प्रकार युवा कलाकारों का स्वभाव और किसी भी आश्चर्य के लिए तैयार रहें। इसलिए, कॉन्सर्टमेस्टर को मंच पर बच्चे के मनोविज्ञान के दोहराव वाले अभिव्यक्तियों का पालन करना चाहिए।

एकल कलाकारों के साथ ensemble में कॉन्सर्टमास्टर का काम - वाद्य यंत्र

अजीबोगरीब विशेषताएं

कई कॉन्सर्ट निर्माता, लोक वाद्ययंत्रों (डोमरा, बालल्याकी) के वर्ग में नौसिखिया काम करते हैं, जो अच्छी संगीत अंतर्ज्ञान और संवेदनशीलता रखते हैं, इस तथ्य से एक पियानवादी असुविधा होती है कि परिचित खेल "समर्थन पर", जो विशेषता में सिखाया जाता है, यहां उपयुक्त नहीं है, क्योंकि डोमरा एक चुटकी उपकरण है और इसकी आवाज उड़ान, लंबी ध्वनि में भिन्न नहीं होती है।

कॉन्सर्टमिस्टर लोक स्ट्रिंग टूल्स (डोमोय, बालालाका) के साथ काम करने के लिए समर्पित है, मुख्य तकनीकों का विचार करना आवश्यक हैध्वनि रिकवरीउन उपकरणों पर जो आपको खेलना है। स्ट्रोक और ध्वनि-सबूत पैलेट की विशेषताओं का ज्ञान संगतता में उन्हें उचित ध्वनि खोजने के लिए मदद करेगा, टूल डेटा टिम्ब्स के साथ एक गतिशील और रंगीन अनुपात खोजें।

डोमरे में खेल के प्रमुख रिसेप्शन - ब्लो और ट्रेमोलो (झटके का तेज़ विकल्प), जो लगातार अन्य उपकरण (स्ट्रिंग बो, बालालाका) खेलने के अभ्यास से उधार ली गई तकनीकों को लागू करके लगातार पूरक होते हैं: बाएं और दाएं हाथ, प्राकृतिक और कृत्रिम के साथ पिज्जाकोटो झंडे, झटका स्टैंड, पिज्जाकाटो कंपन और Tremolo vibrato। विभिन्न तकनीकों का एक साथ उपयोग है। मध्यस्थ, बजने और स्पष्ट, और tremolo - डालने और गायक के प्रभाव से व्युत्पन्न डोमरा की आवाज़। खेल पर खेल मफल, मैट ध्वनि, और स्टैंड, इसके विपरीत, खुले, थोड़ा "झुकाव" ध्वनि देता है, बंजजो को याद दिलाता है। कुछ कठिनाई छोटे आकार और प्रवेश की कठिनाई के कारण ऊपरी फ्रीक्स में एक गेम है। तारएम आई , विशेष रूप से दबाए गए राज्य में, यह काफी बहरा लगता है। आम तौर पर, गतिशील पैमाने काफी विविध हो सकता है: बाईं ओर पिज्जाकोटो पर एक कोमल पियानिसिमो से और ट्रेमोलो के तारों पर एक बहुत ही शक्तिशाली फोर्टिसिमो के लिए झंडे। डोमरा में व्यापक Virtuoso अवसर हैं, जो इस उपकरण के लिए लेखकों द्वारा सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।

ड्रोजेजा के साथ एक टिम्ब्रे और गतिशील विलय की खोज में, accotremaster शुष्क, स्पष्ट ध्वनि वसूली के लिए प्रयास करना चाहिए, जो विशेष रूप से domroid मार्गों के साथ समानांतर में बनाए रखना मुश्किल है। ऐसे मामलों में, लेगेटो, पियानोवादक के पास एक गैर-ट्रोपो लेगाटो, थोड़ा चिह्नित होना चाहिए, इसे दबाए जाने के बाद कुंजी की बहुत तेज रिलीज के साथ। बेहद चिकनी लयबद्ध प्रदर्शन के साथ संयोजन में यह तकनीक के साथ न केवल स्ट्रोक पत्राचार की समस्या को हल करने की अनुमति देता है, बल्कि Virtuoso टुकड़ों में synchronicity की समस्या भी हल करने की अनुमति देता है। यह यहां ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्ट्रिंग प्लग-इन टूल्स के साथ काम करने के लिए कॉन्सर्टमस्टर को नई पियानोधी तकनीकों की खोज करने के लिए प्रेरित करता है, जो कभी-कभी पियानो और डोम की ध्वनि की आवाज और कलाकिकरण पहचान को प्राप्त करने के लिए एकल निष्पादन की ध्वनि आवश्यकताओं का खंडन करता है।

गतिकी

गतिशील संतुलन को रखना, डोमेन की ध्वनि की उत्पत्ति को कम tempering (स्ट्रिंग पर), फेफड़ों की हवा, झंडे की हवा ध्वनि, जब पियानो की आवाज को एकीकृत किया जाना चाहिए, तो इसे एकीकृत किया जाना आवश्यक है डोमरा की आवाज, पिज्जाकोटो वाइब्रेटो की नरम ध्वनि। दूसरी तरफ, एक घने Acoronic ध्वनि, विशेष रूप से Tremolo में पियानो के लिए एक शक्तिशाली समर्थन की जरूरत है। उदाहरण: "मार, दानजा" (डांस गर्ल) - जिप्सी पीपुल्स सॉन्ग - परिचय, ऊपरी मामले में तार तकनीकों का समर्थन करते हुए, कॉन्सर्टमस्टर "बराबर" की गतिशीलता का जोखिम उठा सकता है। मार्ग तकनीक में - पियानो पृष्ठभूमि के लिए पीछे हटता है, लेकिन यह बहुत होना चाहिएसक्रिय रूप से, दृढ़ता से।

जब लोक उपकरणों के साथcrescendo। पियानो पर उन मार्गों में आपको बाद में करने की ज़रूरत है, जैसे कि "पिकिंग" एकल कलाकार, समग्र ध्वनि की छाप को मजबूत करने के लिए,diminuendo। - पहले, एक एकल कलाकार के लिए एक ध्वनि स्थान "रिलीज" करने के लिए इसे जानबूझकर बनाना।

pedaling

पेडल के बारे में आप संक्षेप में कह सकते हैं: राइट पेडल वांछित खुराक में, सही जगह पर बहुत ही लैकोनिक है। साथियों में, लोक उपकरणों के साथ खेलने के कई सालों में, ऐसी अवधारणा है: पेडल को "कान 'युक्तियों द्वारा लिया जाता है।" पेडल का उपयोग करते समय, गतिशीलता को ध्यान में रखना आवश्यक है, एकल कलाकार (उपकरण क्षमताओं) की आवाज की लंबाई, बारकोड द्वारा उपयोग की जाने वाली ध्वनि हटाने की रिसेप्शन, संगीत के काम के स्टाइलिस्ट और बहुत कुछ। अक्सर, साथ ही साथ बाएं पेडल का दुरुपयोग करता है। बाएं पेडल के साथ खेलने के लिए कहां आसान है - आपको अफवाह को तनाव देने की आवश्यकता नहीं है, ensemble के संतुलन का ख्याल रखना। बाएं पेडल लेवल सब कुछ! और पेंट पियानो सहित, एक ensemble जोड़ने के लिए आवश्यक है। उन उपकरणों की स्थिति जिस पर आपको काम करना है, या संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना - अप्रत्याशित। इसलिए, बाएं पेडल को "विषय पर" हर समय होना चाहिए और यदि आवश्यक हो, तो इसका उपयोग करना आवश्यक है, अपूर्ण पेडल को लागू करना। साथ ही, पियानो की आवाज को नियंत्रित करना आवश्यक है।

कलात्मक छवि

कॉन्सर्टमास्टर के कार्यों में से एक समय के एक छोटे से खंड में श्रोता को कॉन्फ़िगर करने में सक्षम होने के लिए एक प्रविष्टि बनाने के लिए नाटकीयता की क्षमता हैकाम की फैशनेबल सामग्री, चाहे रूसी की प्रसंस्करण लोगों का गाना (रूसी लोक गीत "Travishka - Muravichka") या अन्य शैलियों के कार्यों के विषय पर भिन्नता।

एकल डोमेन के विकास में पूरी तरह से विशेष भूमिका अभिनय और इस उपकरण के लिए एक प्रदर्शन करने के लिए, लोक गीतों के उपचार सहित, खेला गया राष्ट्रीय कलाकार रूस, प्रोफेसर रूसी अकादमी उन्हें संगीत। Gnesian अलेक्जेंडर Tsygankov। "उनके कामों ने अपने लेखक के उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व का छाप उठाया - एक शानदार virtuoso, जिन्होंने कई नई तकनीकों द्वारा अभिव्यक्तिपूर्ण दवाओं के शस्त्रागार को समृद्ध किया है, जो कि अन्य उपकरणों के शस्त्रागार से उधार लिया गया है जो मंत्र की कलाकृति और सुंदरता के साथ ध्वनि के एक समृद्ध पैलेट का मालिक है आकर्षण। "

वी.एन. गोडोवस्काया (1 919-1999) संगीत कार्यक्रम में "मैं नदी पर छोड़ दूंगा" पियानो पार्टी में रंगीन रिसेप्शन का भी उपयोग करता है - दस्तक। बालल्यक पार्टी में समान ध्वनि डेक पर 9 वें शॉट में उपलब्ध है।

रूसी लोगों के गीत "कलिंका" वी। गोरोडोवस्काया के विषय पर कॉन्सर्ट विविधताएं एक टिप्पणी है: "पियानो ढक्कन पर दस्तक दें, ऊँची एड़ी के बेवकूफों की नकल" (8 घड़ियों)। यह संगत के लिए एक कठिन क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि इस रंगीन रिसेप्शन के बाद, एक आठवें विराम के लिए, आपको कीबोर्ड पर सटीक रूप से प्राप्त करने और गेम जारी रखने की आवश्यकता होती है।

लोक संगतता के लिए एक अच्छे तकनीकी आधार की आवश्यकता होती है, यात्री यात्री की तेज गति में आसानी से खेलने की क्षमता - "फुसफुसाती" ध्वनि। उंगलियों की गतिविधियों लगभग अदृश्य हैं, गेम केवल इच्छित है - उंगली के तकिया की "त्वचा"। कभी-कभी यह उंगली का वजन पर्याप्त होता है, लेकिन विशेष अभिव्यक्ति के साथ - "बोलना" (पारलैंडो)। एन्सेबल कठिनाई पास के संयुक्त निष्पादन का प्रतिनिधित्व करती है: बी ट्रोजनोवस्की "उरल डांस"

पीआईएनओ पार्टी में लोगों के अनोखे विशेष प्रभावों को देखा जाता है, याद करते हुए कि एक युगल में डोमरा और पियानो की भूमिका का पूर्ण अर्थ है। उदाहरण: इतालवी पोल्का एस राखमानिनोवा पर एस लुकिन "गंभीर विविधताएं"। एकलवादी - झंडे, पियानोवादक पियानो - अभिनय कौशल पर झंडे के "टूटने" को सुधारता है।

Ensemble (मेट्रोक्रोमम, वक्ताओं की विशेषताएं)

Ensemble में एक चरम संयोग के लिए फर्स्ट शीट म्यूजिक शीट्स के लिए एक समर्थन के साथ यात्री को सिखाने के लिए एकल कलाकार के साथ इसकी सिफारिश की जा सकती है।

इस तथ्य को बहुत तेज़ी से जवाब देने की क्षमता यह है कि इस समय यह है कि एकल कलाकार नाटक अक्सर नृत्य चरित्र के कार्यों में आवश्यक होता है, जहां पहले अंश के बिना सिंकोप पाए जाते हैं। आपको लयबद्ध पल्सेशन की सनसनी खोने के बिना उन्हें खेलने की जरूरत है (एम। Tsayger "मैं एक मोशरिक नृत्य के साथ हूं", एलेग्रो के अंतिम खंड)। संगत में लय की पूर्ण भावना होनी चाहिए, अन्यथा वह कभी भी पहनावा का एक सभ्य हिस्सा नहीं बन जाएगा। ध्वनि सीमाएंएफ और पी। सीखने की जरूरत है। यह न केवल ध्वनि की कठिनाई है, बल्कि एक ही समय में तकनीकी समस्या है। एक एकल कलाकार डूबने के लिए महान कला लेता है। संगत को कुशलता से पेग का निर्माण करना चाहिए, पृष्ठभूमि को नरम करना, इसे कभी-कभी "बहुत हवा" बनाना चाहिए।

कॉन्सर्टमस्टर की व्यावसायिक गतिविधियां निहित गतिशीलता और प्रतिक्रिया की गति होनी चाहिए। यदि कॉन्सर्ट या परीक्षा में एकल कलाकार अचानक "खो देता है" पाठ कूदता है या किसी भी एपिसोड को याद करता है, और बच्चों के अभिनय के अभ्यास में यह अक्सर पाया जाता है, तो एक अनुभवी कॉन्सर्टमेस्टर, खेलने के लिए बिना किसी खेल के, एकल कलाकार को चुनना चाहिए और सुरक्षित रूप से काम को अंत में लाने के लिए (एम। Ugryumova "Belolitz - Kruglitz" का एक उदाहरण 3 पार्टी बहुत धीरे-धीरे लग रहा था ... मध्यस्थ के निष्पादन के दौरान नुकसान के कारण)।

मैं मुझे आर्ट हिस्टोरिया डीके के डॉक्टर की कहानियां दूंगा। किरर्स:"यदि कोई व्यक्ति पूर्थुओसो को उपहार दिया जाता है, तो ध्वनि का टिमब्रेट, उसके ले के चरित्र, उनके आर्टिक्यूलेशन स्वचालित रूप से संगीतकार को जन्म देता है जो इस विशेष ध्वनि को प्राप्त करने के लिए आवश्यक आंदोलनों को जन्म देता है"

पहनावा की मुख्य स्थिति पियानो और एकल कलाकार की सहमत ध्वनि है। और यह न केवल गतिशीलता में है, बल्कि ध्वनि की प्रकृति में भी है, मनोदशा। यह याद रखना जरूरी है कि पूरे काम में एकल कलाकार की पार्टी को संगत की चेतना में ध्वनि चाहिए और एकल कलाकार की वास्तविक आवाज के साथ मेल खाना चाहिए - इस पर निर्भर करता है कि इस पर निर्भर करता है।

रिपर्टोयर (पार्टी फीचर्स पियानो)

आज तक, बललीका और डोमरा के लिए एक मूल प्रदर्शन है, गुणवत्ता में प्रदर्शन के लिए कम नहीं है अकादमिक साधन। लोक उपकरणों पर कौशल प्रदर्शन करना चालू है ऊँचा स्तरलेकिन यह था "प्रसंस्करण शैली एक प्रकार की प्रयोगशाला बन गई जिसमें बाललिका और डोमरा के लिए संगीत की आकार की स्टाइलिस्ट रेंज का विस्तार हुआ। शैली में आधुनिक उपचार एक भिन्न विकास विधि है। संगीत भाषा बदल गई है - डॉन के असामान्य लय और टार्ट पॉलीफोनिक यौगिकों (ए डेनिलोव "कलिनुष्का" प्रसंस्करण के साथ गीत उद्देश्यों का एक संवर्धन है कोसैक गाने), जैज़ शैली के साथ लोक नमूनों का आकलन (ई। शाबरिन "आह यू बिरजा", ए डेनिलोव "Corobeiniki")।

मैं विशेष रूप से ए। Tsygankov के कार्यों में पियानो पार्टी की संगठितता को नोट करना चाहता हूं, जो पियानोवादक के व्यक्तित्व से जुड़े कई मामलों में, जो अपने अपरिवर्तित साथी - इना शेवचेन्को द्वारा लगभग चालीस वर्षों के भीतर है। "अपने सभी संतृप्ति और गुणों के साथ एक विशेष पियानो आनंद, पियानोवादक को पूरी तरह से संगीत कार्यक्रम के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, जिसका निर्णय एक वास्तविक कौशल के वास्तविक स्कूल के रूप में कार्य कर सकता है।"

यह सब और बहुत कुछ सुझाव देता है कि पियानो संगत की भूमिका तेजी से बढ़ रही है। यह अब मुख्य संगीत के लिए "संगीत पृष्ठभूमि नहीं है, जिसका काम में द्वितीयक मूल्य है," एक समान साझेदारी है।संगतता एक संगीत छवि बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, कलात्मक छाप को बढ़ा या कमजोर कर सकती है।

पियानो प्रतिलेखन

हमेशा एक प्रदर्शन नहीं होता है, जो संगत द्वारा किया जाता है, यह अधिक तकनीकी रूप से उपलब्ध होता है या, कम से कम, हमेशा एक पियानोवादक के पास प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष को पूरी तरह से मास्टर करने के लिए पर्याप्त समय नहीं होता है। ऐसे मामलों में, इसे संगीत ऊतक को सरल बनाने के लिए प्राथमिकता दी जानी चाहिए, लेकिन, किसी भी मामले में काम की मुख्य सामग्री को बाधित नहीं किया जा सकता है। ऑपरेटर कुंजी खेलते समय विशेष रूप से ऐसी आवश्यकता हो सकती है। अक्सर, ऐसे परिवर्तन न केवल चालान को सरल बनाने के लिए उपयोगी होते हैं, बल्कि सर्वोत्तम ध्वनि प्राप्त करने के लिए भी उपयोगी होते हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि पियानो की ऑर्केस्ट्रल ध्वनि का सवाल, पियानो पार्टी हमेशा आरामदायक नहीं होती है, संगीतकार को ऑर्केस्ट्रेशन नियमों को जानना चाहिए, और संगीतकार की योजना को तोड़ने के बिना पियानो चालान में असहज एपिसोड को सही ढंग से स्थानांतरित करने में भी सक्षम होना चाहिए। इस मामले में, शिक्षक के वाद्यवादी (पॉपुलिस्ट) को सही "बिल" बनाने के लिए कॉन्सर्टमास्टर की मदद करनी चाहिए, अगर ऑर्केस्ट्रल बनावट जटिल और असुविधाजनक है तो उनकी इच्छाओं को व्यक्त करें।

संगत अधिकारी के विनिर्देशों में वांछनीयता शामिल है, और कुछ मामलों में धुनों के लिए सुनवाई के साथ-साथ प्रवेश के साथ-साथ प्रवेश, विसर्जन, कारावास, संगत के पियानो बनावट को अलग करने के साथ इस तरह के कौशल की आवश्यकता की आवश्यकता होती है, जो बाकरों की पुनरावृत्ति होने पर संगत के पियानो बनावट को बदलती है, आदि। चयनित और सुधारित संगत के विशिष्ट बनावट डिजाइन को मेलोडी की सामग्री के दो मुख्य संकेतकों को प्रतिबिंबित करना चाहिए - इसकी शैली और चरित्र।

निष्कर्ष

इस प्रकार, कॉन्सर्टमेसर की रचनात्मक गतिविधि में प्रदर्शन, और शैक्षिक, और संगठनात्मक दोनों शामिल हैं, जहां संगीत वास्तविक स्वतंत्र कलात्मक प्रक्रिया के रूप में कार्य करता है।

साथ ही शिक्षक का व्यवसाय है, और इसके गंतव्य में उनका काम शिक्षक के काम के समान है। कॉन्सर्टमेस्टर का कौशल गहराई से विशिष्ट है। इसके लिए न केवल विशाल कलात्मकता, बहुमुखी संगीत और प्रदर्शन के लिए, लेकिन विभिन्न के साथ एक संपूर्ण परिचित भी आवश्यक है गायन आवाज, अन्य संगीत वाद्ययंत्र, ओपेरा पार्टियों के खेल की विशेषताओं का ज्ञान।

कॉन्सर्टमेस्टर की गतिविधियों को सद्भावना पाठ्यक्रम, सोलफेडज़ियोज, पॉलीफोनियों, संगीत इतिहास, संगीत विश्लेषण, मुखर और कोरल साहित्य, अध्यापन - उनके रिश्तों में बहुपक्षीय ज्ञान और कौशल के उपयोग की आवश्यकता होती है। एक विशेष वर्ग में एक शिक्षक के लिए, संगत दाहिने हाथ और पहला सहायक, एक संगीत जैसा विचारधारा वाला व्यक्ति है। एकल कलाकार के लिए, कॉन्सर्टमेस्टर अपने रचनात्मक मामलों में हमेशा के लिए है; वह और सहायक, मित्र, और सलाहकार, और कोच, और शिक्षक। इस तरह की भूमिका का अधिकार प्रत्येक कॉन्सर्टमास्टर से दूर हो सकता है - यह ठोस ज्ञान के अधिकार, एक निरंतर रचनात्मक कॉलेज, कलात्मक आवश्यकताओं के असंगत, स्थिर दृढ़ता, आवश्यक कलात्मक परिणामों को प्राप्त करने में जिम्मेदारी के बारे में विजय प्राप्त की जाती है। एकल कलाकार, अपने स्वयं के संगीत सुधार में।

कॉन्सर्टमेयर का काम अद्वितीय और आकर्षक है, बच्चों के संगीत स्कूलों की शैक्षिक प्रक्रिया में इसकी भूमिका निर्विवाद है, और "कॉन्सर्टमेमेस्टर के परिसर" के स्वामित्व को घर की मांसपेशियों से संगीत गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में पियानोवादक की मांग बढ़ जाती है। संगीत निष्पादन।

"समझ में संगीत भाषण इसके सभी अर्थशास्त्र में, "केजी मैस्ट्रास ने लिखा," आपको ज्ञान का पर्याप्त स्टॉक होना चाहिए जो संगीत से परे, पर्याप्त जीवन और सांस्कृतिक अनुभव, आपको महान दिमाग और बड़ी भावना का आदमी होना चाहिए। " यह कथन बहुत सटीक रूप से पियानोवादक-समेकन की छवि को व्यक्त करता है। इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रकार की गतिविधि को अक्सर सम्मानित किया जाता है, और संगीतकारों को हमेशा "छाया में" रहते हैं, उनकी कला को उच्च संगीत कौशल और उनके पेशे के लिए उदासीन प्रेम की आवश्यकता होती है।

"कॉन्सर्टमास्टर का काम बहुत है

कागज की भाषा में अनुवाद करना मुश्किल है

- वह बौछार में उंगलियों में है। "

एम इयरना

ग्रन्थसूची

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प्रदर्शन टीम द्वारा काम की कलात्मक सामग्री का खुलासा करने के लिए आवश्यक संगीत छवि में रचनात्मक शीतलन की प्रक्रिया विभिन्न तरीकों से की जा सकती है। अनुभव से पता चलता है कि एक संगीत उत्पाद पर काम करने की विधि में, तीन मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इस मुद्दे पर विचार और समर्पित है इस काम। प्रकाशन अतिरिक्त शिक्षा के क्षेत्र में काम करने वाले आरएचआई के ensembles और orchestras के नेताओं के लिए उपयोगी होगा।

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पूर्वावलोकन:

आरएनआईएल एन्सेबल की टीम द्वारा संगीत उत्पाद की पूर्ति के लिए सभी प्रतिभागियों और उनके कौशल की अधिकतम पारस्परिक समझ और कंडक्टर की एक भी इच्छा के अपने प्रदर्शन कार्यों को कम करने की इच्छा की आवश्यकता होती है। संगीत कार्यों पर काम करें कंडक्टर एक संगीत के आकार की सामग्री और व्यक्तिगत धारणा के रूप में लेखक की मनोवैज्ञानिक आवश्यकताओं के आधार पर बनाता है समग्र कार्यऔर इसके हिस्सों, टुकड़ों की विशेषताएं। मनोवैज्ञानिक आवश्यकताएं प्रासंगिक कलात्मक और सौंदर्य संवेदनाओं, अनुभवों (दोनों कलाकार और श्रोता दोनों) के उद्भव में योगदान देती हैं।

प्रदर्शन टीम द्वारा काम की कलात्मक सामग्री का खुलासा करने के लिए आवश्यक संगीत छवि में रचनात्मक शीतलन की प्रक्रिया विभिन्न तरीकों से की जा सकती है। अनुभव से पता चलता है कि एक संगीत उत्पाद पर काम करने की विधि में, आप आवंटित कर सकते हैंतीन मुख्य चरण। इन चरणों को सशर्त रूप से परिचित, प्राथमिक और अंतिम के रूप में नामित किया जा सकता है।प्रथम चरण - नाटक का सामान्य विचार, इसकी मुख्य कलात्मक छवियों के बारे में।दूसरा - काम के सार, अभिव्यक्ति के साधनों की पसंद और उपयोग, भागों, टुकड़ों, तत्वों पर काम करने में गहराई से गहराई से।तीसरा चरण - सामान्यीकरण, एक पूरे में कमी, पिछले काम का नतीजा, जब काम गुणात्मक रूप से नए प्रदर्शन अवतार प्राप्त करता है, जो ensemble निष्पादन में पूर्णता। चरणबद्ध विभाजन की पारंपरिकता इस तथ्य में निहित है कि, पहले, प्रक्रिया कलात्मक सृजनात्मकताजो एक संगीत कार्य पर काम कर रहा है, एक बार बनाए गए टिकट, स्टैंसिल के आधार पर नहीं किया जा सकता है। दूसरा, चूंकि यह प्रक्रिया लगातार मतभेदों के साथ होती है: सामग्री में और ढेर नाटकों की जटिलता की डिग्री, टीम के हिस्से के रूप में, अपने प्रतिभागियों के प्रदर्शन स्तर में आदि।

तो, ensemble का पहला चरण। अगले रिहर्सल की शुरुआत में, सिर प्रतिभागियों को काम, इसकी शैली और लेखक के काम के बारे में सूचित करता है। यदि कोई प्रविष्टि है, तो इसे रिहर्सल में सुनकर। यदि ensemble के अधिकांश प्रतिभागी अपनी पार्टियों को "शीट से" पढ़ सकते हैं, तो आप समूहों में पूर्व शिक्षा के बिना कर सकते हैं, और एक प्रयास हमारी आवाज में नाटक से परिचित होने का प्रयास कर रहा है। काम के साथ परिचित अपने चरित्र, शैली और सामग्री के सामान्य विचार को बनाता है, उनकी रुचि में उनकी रुचि का कारण बनता है और इस प्रकार कार्यकारी पहल को उत्तेजित करता है, रचनात्मक प्रदर्शन को सक्रिय करता है।

कलात्मक और प्रदर्शन लक्ष्य पहले चरण में स्पष्ट है जब यह चरित्र में काम करना शुरू होता है, संगीत के काम की छवि और रखरखाव, दूसरे चरण में पहने हुए काम के अनुकूलन में योगदान देता है। इस अवधि के लिए, काम के सार, डिकोडिंग और इसकी सामग्री का विवरण देने में गहरी प्रवेश की विशेषता है। एक सामूहिक और व्यक्तिगत विधि (रिहर्सल और व्यक्तिगत वर्ग) का संयोजन इस सबसे समय लेने वाले चरण को काफी सरल और कम करता है, निष्पादन के कलात्मक पक्ष को प्रभावी ढंग से प्रभावित करता है, क्योंकि व्यक्तिगत रूप से ensemble के बैचों के आकलन पर व्यक्तिगत काम (एक तरह का) विश्लेषण) ensemble (संश्लेषण) के रिहर्सल में रचनात्मक कार्यों के समाधान को काफी सुविधा प्रदान करता है। पार्टियों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, टुकड़ों की सामग्री के अभिव्यक्तियों के विशिष्ट साधन निर्धारित किए जाते हैं: फ्राजिंग, गति, गतिशीलता, स्ट्रोक, appliqué, आदि

अनुभव के रूप में, तेजी से नाटकों पर पहने हुए प्रतिभागियों के काम के लिए, धीमी गति से अपने प्रारंभिक विकास के स्वागत का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। यह प्रदर्शन कार्यों के विद्यार्थियों के बारे में जागरूकता में योगदान देता है, जो आवश्यक कौशल, मुख्य रूप से तकनीकी को महारत हासिल करता है। व्यावहारिक कार्य में, उपरोक्त विघटन और गति के मंदी के रूप में संयोजन में आमतौर पर उपयोग किया जाता है। तेजी से, नाटकों को करने के लिए तकनीकी रूप से कठिन, धीमी गति में ensemble कार्यात्मक समूहों के कुछ हिस्सों द्वारा महारत हासिल किया जाता है। और यह न केवल उस समूह के प्रतिभागियों के लिए उपयोगी नहीं है जिसके साथ इस समय काम चल रहा है, लेकिन हर किसी के लिए भी। कलाकार भागीदारों में सुनना जगह के बारे में जागरूकता और समग्र ध्वनि में इसकी पार्टी में योगदान देता है।

जैसा कि अनुभव दिखाता है, सीखने के कामों का ऐसा तरीका उनके काम में हलचल की जानी चाहिए, क्योंकि कई यांत्रिक यांत्रिक "रन", पूरे रिहर्सल के लिए शुरुआत से अंत तक पुनरावृत्ति। कॉम्प्लेक्स स्थान प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार किए बिना रहते हैं। नाटक "फ्लर्टिंग" है, और कलाकारों के बीच ब्याज तेजी से खो जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत कार्य पर काम की पद्धति को मानक और केवल एक ही नहीं माना जाना चाहिए। सिर वास्तविक वर्तमान स्थितियों के आधार पर, एक या किसी अन्य विधिवत तकनीक के उपयोग पर निर्णय लेता है, जो उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारकों को ध्यान में रखते हुए। यदि आवश्यक हो, तो प्रदर्शन परिणामों को प्राप्त करने में किसी कार्य के कार्यान्वयन के अंत में लाने के लिए एक मंच पर रहना समझ में आता है। साथ ही, रिहर्सल काम की अनावश्यक गैर-विलंबित विलंब अवधि प्रतिभागियों की गतिविधि में कमी आ सकती है, उनके जुनून के निर्वहन और ब्याज की हानि के लिए।

स्पैरो बरा्ना
(रूसी लोक गीत)
युवा स्कूल की उम्र के बच्चों के लिए
(सीखने का द्वितीय चरण)

उद्देश्य - बच्चों के साउंड, हार्मोनिक सुनवाई और पवन उपकरणों पर संगीत समेकन की प्रक्रिया में लय की भावना विकसित करें।

परिचय कॉल कॉल (उल्लू) और svirly tsug ("solovy") के लिए CUNGICK के वोटों के साथ शुरू होता है। फिर सभी cuongles ध्वनि। इस ensemble में, निष्पादन की लयबद्ध सटीकता प्राप्त करने के लिए सबसे मुश्किल है, जिसके लिए बैच सीखने की अनुशंसा की जाती है:

1. पार्टियां I और II Cungcick किसी भी सदमे उपकरण (चम्मच, बॉक्स, आदि) के साथ लगता है, जो अपने लयबद्ध पैटर्न को डुप्लिकेट करता है।
2. एक सदमे उपकरण (चम्मच, बॉक्स, आदि) रणनीति के पहले और दूसरे अंश की एक फ्लैट लहर दिखाता है, और दूसरा सदमे उपकरण (टैम्बोरिन, रूबेल, आदि) पार्टी II और III कुंग के लयबद्ध पैटर्न को डुप्लिकेट करता है।
3. पर्क्यूशन वाद्ययंत्र एक कुनी ensemble के साथ संयुक्त होते हैं।
4. सदमे के उपकरण के साथ संयोजन कुपर ध्वनि।

गीत पछतावा के ensemble के साथ पूरा हो गया है। इस ensemble के हर बैच को अलग से सीखना चाहिए। फिर आप दया, I और III, II और IV, आदि के बैच I और II को गठबंधन कर सकते हैं। इस तरह के प्रारंभिक काम के बाद, उपकरण चार आंखों के पहने हुए हैं।

Ensemble उपकरण के अनुमोदनीय प्रतिस्थापन: कुज़िकला - धातु के फोंड्स, दयालुता पर - "मेलोडिक्स" पर, स्वेटर-त्सग - ऑन व्हिस्ल-नाइटिंगेल आदि।

जुलूस
यू। Solovyov
(किशोरावस्था की उम्र के लिए।)
Iii चरण

उद्देश्य - अभ्यास में सुरक्षित तकनीकी कौशल पहले (आवेदक और ध्वनि को हटाने और ध्वनि को हटाने) में अधिग्रहित और अभिव्यक्तिपूर्ण निष्पादन के साधनों को पूरा करते हैं।

बास आवाज एक ऑक्सीडिक आकृति है जो पूरे मंच में दोहराई जाती है। कार्यकारी ध्यान को अभिव्यक्ति के लिए भुगतान किया जाना चाहिए, संगीत के विकास में बदलना। फेफड़ाअसंबद्ध रीति शुरुआत में, जैसा कि बढ़ती प्रलोभन सक्रिय हो जाती हैमारकाटो चरमोत्कर्ष (चित्रा 3) में। बास में उच्चारण की असमानता पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है, जहां वे मेलोडिक लहजे के साथ समन्वित होते हैं (चित्र 3 देखें)।

अपने सभी सादगी के साथ मेलोडी (इसमें दो ध्वनियां शामिल हैं), उनके फायदे के अलावा शैक्षिक सामग्री, खुद को लीड हार्मोनिक और भावनात्मक सामग्री में ले जाता है। एक निश्चित रूप में (बढ़ती ध्वनि घनत्व के साथ तीन पुनरावृत्ति) में उलझन में, यह मार्चिंग समूह के अनुमान की छाप बनाता है। यह एक छोटे ड्रम की शुरूआत द्वारा जोर दिया जाता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ धुन में "ध्वनि" रुकती है, अच्छी तरह से ऑडियो हैं।

नाटक में, सभी तीन मुख्य ध्वनि हमलों को लागू किया जाता है: प्रेस (1), फेंक (2) और पुश (3)। उन्हें क्रमशः, प्रदर्शन उपकरण के सभी संसाधनों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है: ब्रश, प्रकोष्ठ, कंधे।

नाटक के दूसरे होल्डिंग में (पुनरुत्थान के संकेत से), xylophone बैच में निर्धारित घुमावदार आकृति को न केवल xylophone द्वारा, बल्कि अन्य उपकरणों द्वारा भी निष्पादित किया जा सकता है। सबसे पहले, उदाहरण के लिए, सोलिस-बयानिस्ट या डोमेन का प्रदर्शन किया जा सकता है; अन्य कलाकारों को निम्नलिखित रिहर्सल में संलग्न किया जाएगा।

साउंड निकालने के तीन तरीकों से बालाला बरकरार का उपयोग किया जाता है: पिज़।, बीपी, ग्रेटर फ्रैक्शन और शॉक-थ्रो।

हुसली और xylophone प्राकृतिक ऑर्केस्ट्रल समारोह में अपने पेंट्स और ध्वनि के निष्कर्षण की प्रकृति में जोड़ें।

गतिशील साधनों की गणना की जानी चाहिए ताकि दो कंडक्टरों के निष्पादन में यह एक वृद्धि हुई थी, यानी। पहले आचरण के अंत में, काम को समाप्त करने के लिए ध्वनि के रिजर्व को छोड़ दें।

टिंब्रे तुलना - क्योंकि क्रूरता बढ़ रही है डिसफेंनेंट्स को निकालने के लिए ध्वनि के करीब है।

नाटक की गति - नाटकों को बिछाने पर, इन पदनामों का पालन करें; जब मार्च बढ़ रहा है, तो एला बहादुर निष्पादित करें।

संलग्नक देखें। स्पैरो बरा्ना: रूसी लोक गीत / प्रक्रिया। डी। Ryttova // SRESTOMATIA बच्चों के assemble rus के लिए। nar। उपकरण। / Sost ए कोमोलोव। - सेंट पीटर्सबर्ग।, 2002. पी। 212-213।

संलग्नक देखें। Solovyov Y. मार्श // फेफड़े के टुकड़े: बच्चों के लिए। ORC। Rus। nar। उपकरण / sost। एस मकारोव। - एम, 1 9 83. - पी 55-62।

नगरपालिका राज्य संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों की स्कूल कला

से। बागान।

"Ensemble – प्रभावी रूप काम से विद्यार्थियों "

विधिवत विकास - लोक और वायु उपकरणों की कक्षा में देह के शिक्षकों के कार्य अनुभव का सामान्यीकरण

मेथोडिस्ट: गोर्डिचुक ओ.आई.

एस बागान 2015

कला के स्कूल में उपकरणों के खेल को सीखने की पूरी प्रक्रिया, यह बायन और accordion, वायलिन, पाइप या गिटार, समृद्ध रचनात्मकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। और आखिरी मेंइस प्रकार की पेशीकरण में दशक की ब्याज भी अधिक बढ़ जाती है।विषय के रूप में शैक्षिक प्रक्रिया में ensemble की भूमिका,संगीतकार के व्यापक विकास में योगदान।

"शिक्षक-छात्र" ensemble में खेल पहले से ही पहले में मदद करता हैसबक एक समान संगीतकार की तरह महसूस करते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि पूरा भी करते हैंकई आवाज़ें। सामग्री बच्चों के गाने, संगीत की सेवा कर सकती हैकार्टून, प्रसारण। धीरे-धीरे समावेशन के साथसभी नई लय का परिचय, चालान की जटिलता आगे हैप्रोपेलर, दृश्य और श्रवण संवेदना का विकास,पत्ता पढ़ने के कौशल।

Ensemble रचनात्मकता प्रदर्शन के अवसरों का विस्तार करता हैसंगीतकार, इसे जटिल कार्यों के निष्पादन के लिए उपलब्ध कराते हैं,कलाकार के संगीत क्षितिज का सबसे विस्तार और समृद्ध।एक संयुक्त खेल के कारण बढ़ी भावनात्मक अवस्थासंगीतकार को समृद्ध करता है और एक एकल के रूप में इसके विकास में योगदान देता हैकलाकार।

हमारे बच्चे में, रचनात्मक टीमों को बनाया गया था और लगातार संचालित किया गया था: - asmbl वायु वाद्ययंत्र (जुर एसवी के प्रमुख), वोकल ensemble शिक्षक और छात्र "चांदी की बारिश" (अस्थापेन्को ईएफ के प्रमुख), शिक्षकों और छात्रों के समेकित ensemble "मज़ा" (कुम्ब्रास एसआई के प्रमुख), लोक उपकरणों (आरवी के उत्तराधिकार के प्रमुख)। वे निरंतर और सक्रिय प्रतिभागी हैं स्कूल और जिला संगीत कार्यक्रमों में, जिससे बढ़ावा दिया जाता है संगीत कला बागानस्की जिले में, उनके भाषण दर्शकों में निरंतर सफलता में हैं।

सामूहिक मुजित्सिया भी इसे महसूस करना संभव बनाता हैसबसे कमजोर शिक्षार्थी, इसकी सक्रिय भागीदारी की संभावना बनाता हैकॉन्सर्ट गतिविधि।

आधुनिक परिस्थितियों में, संगीत स्कूल एक हैव्यापक संगीत संस्कृति के मुख्य आधार। उद्देश्यसामान्य संगीत शिक्षा के स्कूल - संपत्ति में संगीत बनाना नहीं हैकेवल प्रतिभाशाली बच्चे जो अपने पेशे से बचेंगे, लेकिन उन सभी भी जो लोग इसमें पढ़ रहे हैं।

कमी के कारण स्कूल प्रशिक्षण के सभी वर्षों के लिए कई छात्रगेमिंग कौशल, आवश्यक डेटा या प्रदर्शन नहीं हैस्कूल संगीत कार्यक्रमों में सॉल्ट के रूप में कार्य करने के अवसर। दुर्लभ मैं नहीं।अन्य मामलों जब छात्रों के सामान्य विकास उनके आगे हैंअवसर प्रदर्शन। यह छात्रों को संतुष्ट नहीं करता है, और उनके मेंकतार कक्षाओं में रुचि के नुकसान की ओर जाता है। Ensembles में खेल औरऑर्केस्ट्रा विभिन्न पदोन्नति के छात्रों को बराबर बनाता हैकलाकारों और स्वतंत्र रूप से पार्टियों की कठिनाई का अवसर प्रदान करता हैसबसे जिम्मेदार संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन, इस प्रकार उत्तेजकशैक्षिक प्रक्रिया, कक्षाओं में सफलता में योगदान।

यह ensemble वाद्य यंत्र में महसूस करने के लिए शुरू होता हैसंगीतकार, सामूहिक रचनात्मक संगीत।

किसी भी तरह की रचनात्मकता के अपने विनिर्देश, सुविधाएं और उपकरण हैं।संगीत प्रौद्योगिकी की मूल बातें - एक ensemblers खुद से पूर्व निर्धारित हैंशैली का नाम और एक साथ खेलने की क्षमता में शामिल है।

पहनावा कार्य छात्रों को सक्रिय व्यक्तिगत कार्यकारी आंकड़ों के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है, और साथ ही, दूसरों को सुनने और सम्मान करने के लिए सीखने के लिए।

Ensemble एक संयुक्त सामूहिक काम है, जहां सभीकलात्मक विचारों और इरादों को संयुक्त प्रयास लागू किए जाते हैंभागीदारों। महत्वपूर्ण समस्याओं पर विचार करते समय, ensemblel प्रौद्योगिकी कर सकते हैंयह पारंपरिक रूप से अपने दो मुख्य तत्वों द्वारा प्रतिष्ठित है: - तुल्यकालिक ध्वनि औरगतिशील संतुलन।

Ensemble Musitization की synchronicity एक एकल का तात्पर्य हैसमझ और भावनाओं को महसूस करना टेम्पो, लयबद्ध पल्स,खेल के स्ट्रोक और रिसेप्शन का एक ही निष्पादन। अधीनतायह सबसे छोटी अवधि (ध्वनियों और विराम) के संयोग के रूप में समझा जाता है।समकालिकता पहला है तकनीकी आवश्यकता संयुक्त खेल। करने की जरूरत हैएक साथ एक साथ रुकने और एक साथ ध्वनि लेने के लिए, एक साथ रोकने के लिए। सिंकयदि हम ध्वनि, (तार) के बारे में बात कर रहे हैं तो प्रदर्शन आसान हो गए हैं,रणनीति के एक मजबूत हिस्से पर स्थित है। Syncop पहले काम करता है, त्वरित वाक्यांश और इतने पर समझने योग्य संयुक्त प्रदर्शन।

टेम्पो की एकता विशेष रूप से विराम या लंबी आवाज़ से प्रभावित होती है।ऐसे मामलों में, गति का त्वरण हो सकता है।

गतिशीलता का कुशल उपयोग समग्र चरित्र को प्रकट करने में मदद करता है।संगीत, इसकी भावनात्मक सामग्री और रूपों की विशेषताएं दिखाती हैंकाम करता है। गतिशील के संयुक्त निष्पादन को सिखाना बहुत महत्वपूर्ण हैरंग। बड़े ensemble में कई नौसिखिया प्रतिभागियों के लिएकठिनाई यह है कि अपनी ध्वनि के ग्रेडेशन को निर्धारित करेंटीम। कोई भी हर किसी की तुलना में जोर से खेलना चाहता है, इसके विपरीत"अपनी पीठ के पीछे छिपाएं।" इसलिए, जानबूझकर शिक्षित करना आवश्यक हैइस मामले में रचनात्मक रवैया, इसमें प्रत्येक पार्टी की भूमिका को समझनाकाम क।

अभिनेता या ऑर्केस्ट्रा में छात्रों के साथ काम करना कई को आगे बढ़ाता हैशैक्षिक और संगठनात्मक प्रकृति की आवश्यकताओं। यह पहले हैकुल - टीम को जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देना: नियमितकक्षाओं का दौरा, पाठ पर सटीक आगमन, अपने काम की तैयारीस्थान। बच्चों को प्रेरित करना आवश्यक है कि अनुशासन की कमी में हस्तक्षेप होता है रचनात्मक प्रक्रिया, व्यापार के लिए अपने साथियों के लिए अनादर का संकेत देता है। एक अनुशासनात्मक और सचेत रवैया का एक उदाहरण एक शिक्षक होना चाहिए। सिर का व्यक्तिगत अधिकार एक बड़ी भूमिका निभाता है।

द्वितीयक छात्रों के साथ ensemble ensemble शुरू करेंकाम के कार्यों के साथ आवश्यक संगीत डेटा। छात्र केवल कक्षाओं में रुचि दिखाता है जब यह महसूस नहीं करता हैअसहायता, और आपके काम के परिणामों का आनंद लिया।शिक्षक के कार्य ऐसे नाटकों की सही पसंद हैं। कुछ छोटे नाटकों को सीखना बेहतर है और उन्हें उच्च कलात्मक स्तर पर खेलना बेहतर है,क्या और एक जटिल नहीं खेलना।

समन्वय के प्रतिभागियों के चयन को बहुत महत्व दिया जाना चाहिए।आपको छात्रों की एक या किसी अन्य साथी के साथ खेलने की इच्छा पर विचार करना चाहिए।ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है संगीत का स्वाद प्रतिभागियों, उनकी रुचियां,विकास स्तर और स्वामित्व उपकरण की डिग्री। सोलो प्रदर्शन परएक तनावपूर्ण स्थिति वाले कई बच्चों के लिए क्रेडिट और परीक्षाएं हैं, और कबएक बच्चे का एक पहनावा खेल कम चिंतित है, "एक दोस्त का कंधे" महसूस कर रहा है। भीensemble के प्रतिभागियों को अधिक स्पष्ट, संगीत कार्यक्रम, भावुक के रूप में अधिक स्पष्ट हैंसंगीत की भावनात्मक सामग्री।

कॉन्सर्ट, प्रदर्शन - किसी का रचनात्मक परिणाम हैटीम। नेता का विषय तैयारी होना चाहिएभाषण के लिए ensemble, मंच पर व्यवहार, टिकाऊ विकासकार्यों की ध्यान, स्पष्टता और विचारशीलता। प्रतिभागी आवश्यक हैंस्पष्ट रूप से यह जानने के लिए कि किस तरफ से और किसके लिए यह दृश्य में जाता है। हमें पालन करना होगाताकि प्रत्येक सही मुद्रा के साथ बाहरी रूप से बाहर आता है,मैंने गति में अंतराल का पालन किया, एक निश्चित एकल गति में चला गया, उसे पता थामंच पर रखें, खूबसूरती से खूबसूरती से खूबसूरती से बाहर निकलें, खूबसूरती से बाहर निकलेंउपकरण। कम मुश्किल नहीं आयोजन समय - दृश्य से देखभाल।समान रूप से महत्वपूर्ण हैउभरा हुआ।

Ensemble में खेल प्रदान करता है युवा संगीतकार अवसरश्रोताओं के विस्तृत द्रव्यमान के साथ रचनात्मक संचार। Ensemble खेलपेशेवर विकास के महत्वपूर्ण रूपों में से एक नहीं हैकलाकारों से कौशल। वह भी चरित्र बनाती है, बच्चों को प्रेरित करती हैसामूहिकता, साझेदारी, एक महान कारण में भागीदारी की भावना,संगीत संस्कृति का प्रचार।

Ensemble अधिनियमों का विकास आगे योगदान देता हैलोकप्रियता की वृद्धि न केवल गिटार, बन - हमारे पसंदीदा उपकरणोंलोग, लेकिन प्रशिक्षण में भी कम आम और अधिक जटिल हैं जैसे: पाइप, accordion, alto, आदि ..

आवेदन:"एमकेयू का दशि एस बागान"

शिक्षकों और छात्रों के अभिनेता "मज़ा"।

Bayanist Ensemble

लोक उपकरणों के समेकित ensemble

पवन उपकरणों का पहनावा