बारोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, ए। विवाल्डी, संगीत संस्कृति के इतिहास में वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली के निर्माता, ऑर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक के रूप में नीचे चले गए। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा है, जहां उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड का अध्ययन किया था।

18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु बनाया गया था, और 23 मार्च, 1703 को उनका अभिषेक किया गया था। उसी समय, युवक घर पर रहना जारी रखा (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसके लिए संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ना संभव हो गया। अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल बालों वाला भिक्षु" उपनाम दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में उन्हें पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों से बहुत जलन नहीं हुई थी। कई स्रोत कहानी (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा) के बारे में बताते हैं कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान "लाल सिर वाले भिक्षु" ने फ्यूग्यू के विषय को रिकॉर्ड करने के लिए जल्दबाजी में वेदी को छोड़ दिया, जो अचानक उसके साथ हुआ। किसी भी मामले में, विवाल्डी के संबंध लिपिक मंडलियों के साथ गर्म होते रहे, और जल्द ही, अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए, उन्होंने सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने एक विनीशियन चैरिटी अनाथालय, पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा में एक शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर को पढ़ाना, साथ ही तार वाले वाद्ययंत्रों की सुरक्षा की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाएं" (उन्हें सही मायने में संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध विनीशियन जनता के ध्यान के केंद्र में थे। 1709 में अर्थव्यवस्था के कारणों के लिए, विवाल्डी को निकाल दिया गया था, लेकिन 1711-16 में। उसी स्थिति में बहाल किया गया, और मई 1716 के बाद से वह पहले से ही "पिएटा" ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर थे।

नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने खुद को न केवल एक शिक्षक के रूप में स्थापित किया, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी स्थापित किया। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष कार्यों को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में है। 12 तिकड़ी सोनाटा, सेशन। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन कंसर्ट का प्रसिद्ध संग्रह "सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा", सेशन। 3; 1714 में - "एक्स्ट्रावेगेंस" सेशन नामक एक और संग्रह। 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। I. Kvants, I. Mattezon ने उनमें बहुत रुचि दिखाई, महान JS Bach "आनंद और निर्देश के लिए" ने अपने स्वयं के हाथ से क्लैवियर और अंग के लिए 9 विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम को प्रसारित किया। इन वर्षों के दौरान, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा "ओटन" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नीरो" (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहाँ वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ ड्यूकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है।

1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक प्रकाशित किया गया था, जिसका उपशीर्षक "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रमों से बना है (उनमें से 12 यहां हैं)। इस कृति के पहले 4 संगीत समारोहों का नाम क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" संगीतकार द्वारा रखा गया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "मौसम" चक्र में जोड़ा जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिरा तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशनों से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को अस्वीकार करने के अपने इरादे के बारे में घोषणा की, क्योंकि मुद्रित प्रतियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। दरअसल, तब से, विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।

देर 20s - 30s अक्सर "यात्रा के वर्ष" (वियना और प्राग के लिए बेहतर) कहा जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन संचालन समिति को यात्रा के लिए अधीनस्थ के जुनून को पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध के। गोल्डोनी थे), जबकि वे व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद करते थे। हालांकि, विवाल्डी के ओपेरा प्रदर्शन को ज्यादा सफलता नहीं मिली, खासकर जब संगीतकार को शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निर्देशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित कर दिया गया था (संगीतकार पर प्रेम संबंध का आरोप लगाया गया था) अन्ना गिरौद के साथ, उनके पूर्व छात्र, और "लाल बालों वाले भिक्षु" को मास मनाने से मना कर दिया)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर विफल रहा।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी ने वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर प्रस्थान किया। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वेलर के नाम से एक विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। XX सदी इतालवी संगीतविद् ए। जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचनाओं) का एक अनूठा संग्रह खोजा। उस समय से, विवाल्डी के पूर्व गौरव का एक वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 1947 में रिकोर्डी म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस ने संगीतकार के पूर्ण कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, और फिलिप्स कंपनी ने हाल ही में एक समान महत्वाकांक्षी विचार को लागू करना शुरू किया - रिकॉर्ड में विवाल्डी के "सभी" को प्रकाशित करने के लिए। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक है। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रियोम (अंतरराष्ट्रीय पदनाम - आरवी) के आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित कैटलॉग के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान एक वाद्य संगीत कार्यक्रम (कुल लगभग 500 संरक्षित) द्वारा कब्जा कर लिया गया था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा और बेसो जारी रखने के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी'मोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेसून के लिए संगीत कार्यक्रम। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा ज्ञात हैं। 40 से अधिक ओपेरा (जिसके संबंध में विवाल्डी का लेखकत्व सटीक रूप से स्थापित किया गया है) में से केवल आधे ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियो, आध्यात्मिक ग्रंथों पर रचनाएँ (भजन, लिटनी, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी के कई वाद्य कार्यों में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कॉन्सर्टो "कार्बोनेली", आरवी 366) का उल्लेख करते हैं, अन्य - उस छुट्टी के दौरान जिसके दौरान यह या वह काम पहली बार किया गया था ("सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए", आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक में कुछ असामान्य विवरण दर्शाते हैं ("ल'ओटाविना" नामक एक संगीत कार्यक्रम में, आरवी 763, सभी एकल वायलिन ऊपरी सप्तक में बजाए जाने चाहिए)। प्रचलित मनोदशा को दर्शाने वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं "आराम", "चिंता", "संदेह" या "सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा", "सिट्रा" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। उसी समय, उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंट", आदि) को इंगित करते प्रतीत होते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गेय का प्रसारण होता है मनोदशा। स्कोर "द फोर सीजन्स" अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम के साथ प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंग प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

एस. लेबेदेव

ए. विवाल्डी की उल्लेखनीय कृतियाँ अपार, विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त हैं। प्रसिद्ध आधुनिक पहनावा (आर। बरशाई, "रोमन वर्चुओस", आदि के निर्देशन में मॉस्को चैंबर ऑर्केस्ट्रा) अपने काम के लिए शाम को समर्पित करते हैं और, शायद, बाख और हैंडेल के बाद, विवाल्डी संगीतमय बारोक युग के संगीतकारों में सबसे लोकप्रिय है। . आजकल ऐसा लग रहा है कि उन्हें दूसरी जिंदगी मिल गई है।

वह अपने जीवनकाल के दौरान व्यापक रूप से जाने जाते थे, वे एक एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माता थे। पूरे पूर्व-शास्त्रीय काल के दौरान सभी देशों में इस शैली का विकास विवाल्डी के काम से जुड़ा है। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने बाख, लोकाटेली, टार्टिनी, लेक्लेयर, बेंडा और अन्य के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। बाख ने विवाल्डी द्वारा क्लैवियर के लिए 6 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे, 2 के अंग संगीत कार्यक्रम बनाए, और 4 क्लैवियर के लिए एक को फिर से बनाया।

"उस समय जब बाख वीमर में थे, पूरे संगीत जगत ने बाद के संगीत समारोहों (यानी विवाल्डी - एल.आर.) की मौलिकता की प्रशंसा की। बाख ने विवाल्डी के संगीत समारोहों को व्यापक मंडलियों तक पहुँचाने के लिए नहीं, बल्कि उनसे सीखने के लिए नहीं, बल्कि केवल इसलिए व्यवस्थित किया क्योंकि इससे उन्हें खुशी मिली। निस्संदेह उन्हें विवाल्डी से लाभ हुआ। उन्होंने उनसे निर्माण की स्पष्टता और सामंजस्य सीखा। माधुर्य पर आधारित उत्तम वायलिन तकनीक..."

हालांकि, 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान काफी लोकप्रिय होने के कारण, विवाल्डी को बाद में लगभग भुला दिया गया था। "जबकि कोरेली की मृत्यु के बाद, - पेन्सचेरल लिखते हैं, - उसकी स्मृति को वर्षों से मजबूत और अलंकृत किया गया था, विवाल्डी, अपने जीवनकाल के दौरान लगभग कम प्रसिद्ध, कुछ पांच वर्षों के बाद, भौतिक और आध्यात्मिक रूप से गायब हो गया। उनकी रचनाएँ कार्यक्रमों को छोड़ देती हैं, यहाँ तक कि उनकी उपस्थिति की विशेषताएं भी स्मृति से मिट जाती हैं। उनकी मृत्यु के स्थान और तारीख के बारे में केवल अनुमान थे। लंबे समय तक, शब्दकोश उसके बारे में केवल अल्प जानकारी दोहराते हैं, सामान्य स्थानों से भरे हुए हैं और त्रुटियों में बहुत अधिक हैं ... "।

कुछ समय पहले तक, विवाल्डी केवल इतिहासकारों में रुचि रखते थे। संगीत विद्यालयों में, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरणों में, उन्होंने उनके 1-2 संगीत कार्यक्रमों का अध्ययन किया। 20 वीं शताब्दी के मध्य में, उनके काम पर ध्यान तेजी से बढ़ा, और उनकी जीवनी के तथ्यों में रुचि बढ़ गई। और फिर भी हम अभी भी उसके बारे में बहुत कम जानते हैं।

उनकी विरासत के बारे में विचार, जिनमें से अधिकांश अस्पष्ट थे, पूरी तरह से गलत थे। अकेले 1927-1930 में, ट्यूरिन संगीतकार और खोजकर्ता अल्बर्टो जेंटिली ने लगभग 300 (!) विवाल्डी के ऑटोग्राफ खोजने में कामयाबी हासिल की, जो दुराज़ो परिवार की संपत्ति थे और उनके जेनोइस विला में रखे गए थे। इन पांडुलिपियों में 19 ओपेरा, एक भाषण और विवाल्डी के चर्च और वाद्य रचनाओं के कई खंड शामिल हैं। इस संग्रह की स्थापना 1764 से वेनिस में ऑस्ट्रियाई दूत द्वारा एक परोपकारी, प्रिंस जियाकोमो दुराज़ो द्वारा की गई थी, जहां, राजनीतिक गतिविधि के अलावा, वह कला के नमूने एकत्र करने में लगे हुए थे।

विवाल्डी की इच्छा के अनुसार, वे प्रकाशन के अधीन नहीं थे, लेकिन अन्यजातियों ने उन्हें राष्ट्रीय पुस्तकालय में स्थानांतरित करने में सफलता प्राप्त की और इस तरह उन्हें सार्वजनिक किया। ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक वाल्टर कोलेंडर ने उनका अध्ययन करना शुरू किया, यह दावा करते हुए कि विवाल्डी वायलिन वादन की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तकनीकों के उपयोग में कई दशकों तक यूरोपीय संगीत के विकास से आगे थे।

नवीनतम आंकड़ों के अनुसार, यह ज्ञात है कि विवाल्डी ने 39 ओपेरा, 23 कैनटास, 23 सिम्फनी, कई चर्च रचनाएँ, 43 एरियस, 73 सोनाटा (तिकड़ी और एकल), 40 कॉन्सर्टी ग्रॉसी; विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों के लिए 447 गायन: वायलिन के लिए 221, सेलो के लिए 20, वायोला डामोर के लिए 6, बांसुरी के लिए 16, ओबो के लिए 11, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन, हॉर्न, तुरही और मिश्रित रचनाओं के लिए संगीत कार्यक्रम: वायलिन के साथ लकड़ी, के लिए 2 -x वायलिन और ल्यूट, 2 बांसुरी, ओबाउ, अंग्रेजी हॉर्न, 2 तुरही, वायलिन, 2 वायलस, धनुष चौकड़ी, 2 वायलस, आदि।

विवाल्डी का सही जन्मदिन अज्ञात है। Penscherl केवल एक अनुमानित तिथि देता है - 1678 से थोड़ा पहले। उनके पिता, जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी, सेंट पीटर्सबर्ग के ड्यूकल चैपल में एक वायलिन वादक थे। वेनिस में मार्क, और एक प्रथम श्रेणी के कलाकार। सभी संभावनाओं में, बेटे ने अपने पिता से वायलिन की शिक्षा प्राप्त की, जबकि उन्होंने गियोवन्नी लेग्रांट्सी के साथ रचना का अध्ययन किया, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस के वायलिन स्कूल का नेतृत्व किया, विशेष रूप से आर्केस्ट्रा संगीत के क्षेत्र में एक उत्कृष्ट संगीतकार थे। स्पष्ट रूप से उनसे विवाल्डी को वाद्य रचनाओं के साथ प्रयोग करने का जुनून विरासत में मिला।

कम उम्र में, विवाल्डी ने उसी चैपल में प्रवेश किया जहां उनके पिता ने एक नेता के रूप में काम किया, और बाद में उन्हें इस पद पर बदल दिया।

हालांकि, एक पेशेवर संगीत कैरियर जल्द ही एक आध्यात्मिक द्वारा पूरक था - विवाल्डी एक पुजारी बन गया। यह 18 सितंबर, 1693 को हुआ था। 1696 तक, वह एक कनिष्ठ पादरी था, और 23 मार्च 1703 को पूर्ण पुरोहित अधिकार प्राप्त किया। "लाल बालों वाला पॉप" - मजाक में वेनिस में विवाल्डी कहा जाता है, और यह उपनाम जीवन भर उनके साथ रहा।

एक पुजारी का आदेश प्राप्त करने के बाद, विवाल्डी ने अपनी संगीत की पढ़ाई बंद नहीं की। सामान्य तौर पर, उन्होंने लंबे समय तक चर्च सेवा नहीं की - केवल एक वर्ष, जिसके बाद उन्हें मास की सेवा करने से मना किया गया। जीवनीकार इस तथ्य की एक मनोरंजक व्याख्या देते हैं: “एक बार विवाल्डी सामूहिक उत्सव मना रहे थे, और अचानक उनके दिमाग में एक भगोड़े का विषय आया; वेदी को छोड़कर, वह इस विषय को लिखने के लिए पुजारी के पास जाता है, और फिर वेदी पर लौट आता है। एक निंदा का पालन किया गया, लेकिन न्यायिक जांच, उसे एक संगीतकार मानते हुए, एक पागल की तरह, केवल उसे मास की सेवा जारी रखने के लिए मना कर दिया। "

विवाल्डी ने ऐसे मामलों का खंडन किया और अपनी दर्दनाक स्थिति से चर्च सेवाओं के निषेध की व्याख्या की। 1737 तक, जब वह अपने एक ओपेरा के मंचन के लिए फेरारा पहुंचने वाले थे, तो पोप नुनसियो रफ़ो ने उन्हें शहर में प्रवेश करने से मना कर दिया, अन्य कारणों के साथ, कि उन्होंने सामूहिक सेवा नहीं की। तब विवाल्डी ने अपने संरक्षक मार्क्विस गुइडो बेंटिवोग्लियो को एक पत्र (16 नवंबर, 1737) लिखा: "अब 25 वर्षों से मैंने मास की सेवा नहीं की है और भविष्य में कभी भी इसकी सेवा नहीं करूंगा, लेकिन निषेध द्वारा नहीं, जैसा कि रिपोर्ट किया गया हो सकता है। तेरा अनुग्रह, परन्तु मेरे अपने निर्णय के परिणामस्वरूप, एक बीमारी के कारण जो मुझे उस दिन से पीड़ित है जिस दिन मैं पैदा हुआ था। जब मुझे एक पुजारी द्वारा ठहराया गया था, मैंने एक साल या एक साल थोड़ी मास के साथ सेवा की, फिर मैंने इसे करना बंद कर दिया, मुझे बीमारी के कारण इसे खत्म किए बिना तीन बार वेदी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। नतीजतन, मैं लगभग हमेशा घर पर रहता हूं और केवल एक गाड़ी या गोंडोला में यात्रा करता हूं, क्योंकि मैं छाती की बीमारी या सीने में जकड़न के कारण नहीं चल सकता। एक भी रईस ने मुझे अपने घर में नहीं बुलाया, यहाँ तक कि हमारे राजकुमार को भी नहीं, क्योंकि मेरी बीमारी के बारे में सभी जानते हैं। भोजन के बाद, मैं आमतौर पर टहलने जा सकता हूं, लेकिन पैदल कभी नहीं। यही कारण है कि मैं मास नहीं भेजता।" पत्र में उत्सुकता है कि इसमें विवाल्डी के जीवन के कुछ रोज़मर्रा के विवरण शामिल हैं, जो स्पष्ट रूप से अपने ही घर की सीमाओं के भीतर बंद हो रहे हैं।

अपने चर्च के कैरियर को छोड़ने के लिए मजबूर, सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के संरक्षकों में से एक में प्रवेश किया, जिसने "वायलिन के उस्ताद" की स्थिति के लिए, "वायलिन के उस्ताद" की स्थिति के लिए धर्मशाला के संगीत सेमिनरी का नाम दिया। एक साल में 60 डुकाट। उन दिनों चर्चों के अनाथालयों (अस्पतालों) को कंज़र्वेटरी कहा जाता था। वेनिस में लड़कियों के लिए चार, नेपल्स में लड़कों के लिए चार थे।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी यात्री डी ब्रोसे ने वेनिस के संरक्षकों के निम्नलिखित विवरण को छोड़ दिया: "अस्पतालों का संगीत यहां उत्कृष्ट है। उनमें से चार हैं, और वे नाजायज लड़कियों, साथ ही अनाथों या उन लोगों से भरे हुए हैं जिन्हें उनके माता-पिता द्वारा नहीं उठाया जा सकता है। वे राज्य के धन से जुटाए जाते हैं और उन्हें मुख्य रूप से संगीत सिखाया जाता है। वे स्वर्गदूतों की तरह गाते हैं, वायलिन बजाते हैं, बांसुरी बजाते हैं, अंग, ओबाउ, सेलो, बासून, एक शब्द में, ऐसा कोई भारी वाद्य यंत्र नहीं है जो उन्हें भयभीत कर दे। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में 40 लड़कियां भाग लेती हैं। मैं आपकी कसम खाता हूं, एक युवा और सुंदर नन को सफेद कपड़ों में, कानों पर अनार के फूलों के गुलदस्ते के साथ, सभी अनुग्रह और सटीकता के साथ समय को हराते हुए देखने से ज्यादा आकर्षक कुछ नहीं है। ”

उन्होंने संरक्षकों के संगीत के बारे में उत्साहपूर्वक लिखा (विशेषकर मेंडिकैंटी - द चर्च ऑफ द मेंडीकेंट्स के तहत) जे.-जे। रूसो: "रविवार को वेस्पर्स के दौरान इन चार स्कूओल में से प्रत्येक के चर्चों में, पूर्ण गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा इटली के महानतम संगीतकारों द्वारा उनके व्यक्तिगत निर्देशन के तहत, विशेष रूप से युवा लड़कियों द्वारा प्रदर्शन किए गए, जिनमें से सबसे पुराना भी नहीं है, का प्रदर्शन करता है। बीस साल की उम्र। वे सलाखों के पीछे स्टैंड में हैं। न तो कैरियो और न ही मैंने मेंडिकैंटी में इन शामों को कभी याद किया है। लेकिन मैं इन शापित झंझटों से निराश हो गया था, जो केवल ध्वनियों के माध्यम से जाने देते थे और इन ध्वनियों के योग्य सौंदर्य के स्वर्गदूतों के चेहरों को छिपाते थे। मैंने अभी इसके बारे में बात की है। मैंने एक बार मिस्टर डी ब्लोना से भी यही बात कही थी।"

कंज़र्वेटरी के प्रशासन से संबंधित डी ब्लॉन ने रूसो को गायकों से मिलवाया। "चलो, सोफिया," वह भयानक थी। "चलो, कैटीना," वह एक आंख में टेढ़ी थी। "आओ, बेट्टीना," - चेचक से उसका चेहरा विकृत हो गया था। हालांकि, "कुरूपता आकर्षण को बाहर नहीं करती है, और उनके पास यह था," रूसो कहते हैं।

कंज़र्वेटरी ऑफ़ पीटी में प्रवेश करने के बाद, विवाल्डी को पूरे ऑर्केस्ट्रा (पीतल और अंग के साथ) के साथ काम करने का अवसर मिला, जिसे वेनिस में सबसे अच्छा माना जाता था।

वेनिस, इसके संगीत और नाट्य जीवन और संरक्षकों को रोमेन रोलैंड की निम्नलिखित हार्दिक पंक्तियों से आंका जा सकता है: “वेनिस उस समय इटली की संगीतमय राजधानी थी। वहां, कार्निवल के दौरान, हर शाम सात ओपेरा हाउस में प्रदर्शन होते थे। हर शाम संगीत अकादमी की बैठक होती थी, यानी संगीतमय सभा होती थी, कभी-कभी शाम को ऐसी दो या तीन बैठकें होती थीं। चर्चों में, संगीत समारोह हर दिन होते थे, कई घंटों तक चलने वाले संगीत कार्यक्रम, कई ऑर्केस्ट्रा, कई अंगों और कई गूंजने वाले गायकों की भागीदारी के साथ। शनिवार और रविवार को, प्रसिद्ध वेस्पर्स अस्पतालों में आयोजित किए जाते थे, इन महिला संरक्षकों, जहां उन्होंने अनाथों, लड़कियों-फाउंडिंग, या सिर्फ सुंदर आवाज वाली लड़कियों को संगीत सिखाया; उन्होंने आर्केस्ट्रा और मुखर संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके लिए सभी वेनिस पागल हो गए .. ”।

सेवा के पहले वर्ष के अंत तक, विवाल्डी ने "गाना बजानेवालों के उस्ताद" की उपाधि प्राप्त की, उनकी आगे की पदोन्नति ज्ञात नहीं है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उन्होंने वायलिन और गायन के शिक्षक के रूप में सेवा की, साथ ही, रुक-रुक कर, ऑर्केस्ट्रा और संगीतकार के नेता के रूप में।

1713 में उन्होंने छुट्टी प्राप्त की और कई जीवनीकारों के अनुसार, डार्मस्टाट की यात्रा की, जहां उन्होंने ड्यूक ऑफ डार्मस्टेड के चैपल में तीन साल तक काम किया। हालांकि, पेंसचेरल का दावा है कि विवाल्डी ने जर्मनी की यात्रा नहीं की, लेकिन मंटुआ में ड्यूक के चैपल में काम किया, और 1713 में नहीं, बल्कि 1720 से 1723 तक। पेन्सचेरल ने विवाल्डी के एक पत्र का हवाला देते हुए इसे साबित किया, जिन्होंने लिखा: "मंटुआ में मैं डार्मस्टाट के पवित्र राजकुमार की सेवा में था", और वहां बिताया गया समय इस तथ्य से निर्धारित होता है कि ड्यूक के चैपल के उस्ताद का शीर्षक प्रकट होता है विवाल्डी के मुद्रित कार्यों के शीर्षक पृष्ठों पर वर्ष के 1720 के बाद ही।

1713 से 1718 तक, विवाल्डी लगभग लगातार वेनिस में रहा। इस समय, उनके ओपेरा का मंचन लगभग हर साल किया जाता था, पहली बार 1713 में।

1717 तक, विवाल्डी की प्रसिद्धि काफी बढ़ गई थी। प्रसिद्ध जर्मन वायलिन वादक जोहान जॉर्ज पिसेंडेल उनके साथ अध्ययन करने आते हैं। सामान्य तौर पर, विवाल्डी ने मुख्य रूप से कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा के लिए कलाकारों को पढ़ाया, और न केवल वादक, बल्कि गायक भी।

यह कहने के लिए पर्याप्त है कि वह अन्ना गिरौद और फॉस्टिना बोडोनी जैसे प्रमुख ओपेरा गायकों के शिक्षक थे। "उन्होंने फॉस्टिना नाम का एक गायक तैयार किया, जिसे उन्होंने अपनी आवाज़ से हर उस चीज़ की नकल करने के लिए तैयार किया जो उनके समय में वायलिन, बांसुरी, ओबाउ पर की जा सकती थी।"

विवाल्डी पिसेंडेल के साथ बहुत दोस्ताना हो गया। पेन्सचेरल आई. हिलर की निम्नलिखित कहानी का हवाला देते हैं। एक बार, पिसेंडेल सेंट के चारों ओर घूम रहा था। "लाल बालों वाली पॉप" के साथ ब्रांड। अचानक उसने बातचीत में बाधा डाली और चुपचाप तुरंत घर लौटने का आदेश दिया। एक बार घर पर, उन्होंने अचानक वापसी का कारण समझाया: लंबे समय तक चार कलेक्टरों ने पीछा किया और युवा पिसेंडेल को देखा। विवाल्डी ने पूछा कि क्या उनके छात्र ने कहीं कोई निंदनीय शब्द कहा है, और मांग की कि जब तक उन्होंने खुद मामले को स्पष्ट नहीं किया, तब तक वह घर से बाहर नहीं निकलेंगे। विवाल्डी ने जिज्ञासु को देखा और सीखा कि पिसेंडल को किसी संदिग्ध व्यक्ति के लिए गलत समझा गया था, जिसके साथ वह समानता रखता था।

1718 से 1722 तक, विवाल्डी को कंजर्वेटरी ऑफ पिटी के दस्तावेजों में सूचीबद्ध नहीं किया गया है, जो मंटुआ के जाने की संभावना की पुष्टि करता है। उसी समय, वह समय-समय पर अपने गृहनगर में दिखाई देते थे, जहाँ वे उनके ओपेरा का मंचन करते रहे। वह 1723 में कंज़र्वेटरी में लौट आया, लेकिन पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में। नई शर्तों के तहत, उन्हें प्रति माह एक शुल्क के साथ 2 संगीत कार्यक्रम लिखने और उनके लिए 3-4 पूर्वाभ्यास करने के लिए बाध्य किया गया था। इन कर्तव्यों को पूरा करने में, विवाल्डी ने उन्हें लंबी और दूर की यात्राओं के साथ जोड़ा। 1737 में विवाल्डी ने लिखा, "14 वर्षों से, मैं अन्ना गिरौद के साथ यूरोप के कई शहरों की यात्रा कर रहा हूं। मैंने ओपेरा के कारण रोम में तीन कार्निवल सीज़न बिताए। मुझे वियना में आमंत्रित किया गया था।" रोम में, वह सबसे लोकप्रिय संगीतकार हैं, हर कोई उनकी ऑपरेटिव शैली का अनुकरण करता है। 1726 में वेनिस में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटर में एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। एंजेलो, जाहिरा तौर पर 1728 में, वियना जाता है। इसके बाद किसी भी डेटा से रहित तीन साल होते हैं। और फिर, वेनिस, फ्लोरेंस, वेरोना, एंकोना में उनके ओपेरा के मंचन के बारे में कुछ परिचय उनके जीवन की परिस्थितियों पर बहुत कम प्रकाश डालते हैं। समानांतर में, 1735 से 1740 तक, उनकी सेवा कंज़र्वेटरी ऑफ़ पीटीटी में जारी रही।

विवाल्डी की मृत्यु की सही तारीख अज्ञात है। अधिकांश स्रोत 1743 का संकेत देते हैं।

महान संगीतकार के पांच चित्र बच गए हैं। सबसे पुराना और सबसे विश्वसनीय, जाहिरा तौर पर, पी। गेज़ी का है और 1723 का है। "लाल बालों वाली पॉप" को प्रोफ़ाइल में छाती-गहरे चित्रित किया गया है। माथा थोड़ा झुका हुआ है, लंबे बाल मुड़े हुए हैं, ठुड्डी नुकीली है, जीवंत रूप इच्छा और जिज्ञासा से भरा है।

विवाल्डी बहुत बीमार था। मार्क्विस गुइडो बेंटिवोग्लियो (16 नवंबर, 1737) को लिखे एक पत्र में, वह लिखते हैं कि उन्हें 4-5 व्यक्तियों के साथ अपनी यात्रा करने के लिए मजबूर होना पड़ता है - और सभी एक दर्दनाक स्थिति के कारण। हालांकि, बीमारी ने उन्हें बेहद सक्रिय होने से नहीं रोका। वह अंतहीन यात्रा करता है, खुद ओपेरा प्रस्तुतियों का निर्देशन करता है, गायकों के साथ भूमिकाओं पर चर्चा करता है, उनकी सनक के खिलाफ लड़ता है, व्यापक पत्राचार बनाए रखता है, आर्केस्ट्रा आयोजित करता है और अविश्वसनीय संख्या में काम लिखने का प्रबंधन करता है। वह बहुत व्यावहारिक है और अपने मामलों को व्यवस्थित करना जानता है। डी ब्रॉस विडंबना से कहते हैं: "विवाल्डी मेरे करीबी दोस्तों में से एक बन गए ताकि मुझे अपने संगीत कार्यक्रम अधिक कीमत पर बेच सकें।" वह इस दुनिया के पराक्रमी को नमन करता है, विवेकपूर्ण रूप से धार्मिक रूप से संरक्षक चुनता है, हालांकि वह खुद को सांसारिक सुखों से वंचित करने के लिए इच्छुक नहीं है। एक कैथोलिक पुजारी के रूप में, और इस धर्म के कानूनों के अनुसार, शादी करने के अवसर से वंचित, वह कई वर्षों से अपने शिष्य, गायक अन्ना गिरौद के साथ प्यार में था। उनकी निकटता ने विवाल्डी को बहुत परेशानी का कारण बना दिया। इस प्रकार, 1737 में फेरारा में पोप की विरासत ने शहर में विवाल्डी के प्रवेश से इनकार कर दिया, न केवल इसलिए कि उन्हें चर्च की सेवाओं को करने से मना किया गया था, बल्कि मोटे तौर पर इस निंदनीय निकटता के कारण। प्रसिद्ध इतालवी नाटककार कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि गिरौद बदसूरत था, लेकिन आकर्षक था - उसकी पतली कमर, सुंदर आंखें और बाल, आकर्षक मुंह, कमजोर आवाज और निस्संदेह मंच प्रतिभा थी।

विवाल्डी के व्यक्तित्व का सबसे अच्छा वर्णन गोल्डोनी के संस्मरणों में मिलता है।

गोल्डोनी ने एक बार विवाल्डी द्वारा संगीत के साथ ओपेरा ग्रिसेल्डा के लिब्रेट्टो में कुछ बदलाव करने का सुझाव दिया था, जिसका मंचन वेनिस में किया जा रहा था। इसी मकसद से वह विवाल्डी के अपार्टमेंट में गए थे। संगीतकार ने अपने हाथों में एक प्रार्थना पुस्तक के साथ, नोटों से भरे कमरे में उनका स्वागत किया। वह बहुत हैरान था कि पुराने लिबरेटिस्ट लैली के बजाय गोल्डोनी को बदलाव करना चाहिए।

"- मुझे अच्छी तरह पता है, मेरे प्रिय महोदय, कि आप एक काव्य प्रतिभा है; मैंने आपका "बेलिसरियस" देखा, जो मुझे बहुत पसंद आया, लेकिन यहाँ यह पूरी तरह से अलग है: आप चाहें तो एक त्रासदी, एक महाकाव्य कविता बना सकते हैं, और फिर भी संगीत में स्थानांतरित होने के लिए एक क्वाट्रेन का सामना नहीं कर सकते।
"मुझे अपने नाटक को पढ़ने का आनंद दो।
- कृपया, कृपया, आनंद लें। मैंने ग्रिसेल्डा को कहाँ रखा? वह यहाँ थी। ड्यूस, एडजुटोरियम में, डोमिन, डोमिन, डोमिन। (भगवान, मेरे पास नीचे आओ! भगवान, भगवान, भगवान)। वह बस हाथ में थी। डोमिन एडजुवंडम (भगवान की मदद)। आह, यहाँ यह है, देखो, सर, गुआल्टियर और ग्रिसेल्डा के बीच का यह दृश्य, यह एक बहुत ही मनोरम, मार्मिक दृश्य है। लेखक ने इसे एक दयनीय अरिया के साथ समाप्त किया, लेकिन सिग्नोरिना गिरौद को सुस्त गाने पसंद नहीं हैं, वह कुछ अभिव्यंजक, रोमांचक, एक आरिया चाहते हैं जो अलग-अलग तरीकों से जुनून व्यक्त करता है, उदाहरण के लिए, आहें द्वारा बाधित शब्द, कार्रवाई, आंदोलन के साथ। मुझे नहीं पता कि तुम मुझे समझते हो?
- हाँ, महोदय, मैं पहले से ही समझ गया था, इसके अलावा, मुझे पहले से ही सिग्नोरिना गिरौद को सुनने का सम्मान था, और मुझे पता है कि उसकी आवाज मजबूत नहीं है।
- कैसे, सर, आप मेरे छात्र का अपमान करते हैं? उसके लिए सब कुछ उपलब्ध है, वह सब कुछ गाती है।
- हाँ, सर, आप सही कह रहे हैं; मुझे किताब दो और मुझे काम पर जाने दो।
- नहीं, सर, मैं नहीं कर सकता, मुझे उसकी जरूरत है, मैं बहुत चिंतित हूं।
- अच्छा, अगर, सर, आप इतने व्यस्त हैं, तो मुझे एक मिनट के लिए दे दो और मैं आपको तुरंत संतुष्ट कर दूंगा।
- तुरंत?
- हां, सर, तुरंत।
उपाध्याय, हंसते हुए, मुझे एक नाटक, कागज और एक स्याही वाला कुआं देता है, अपनी प्रार्थना पुस्तक फिर से उठाता है और चलते हुए, अपने भजन और भजन पढ़ता है। मैंने पहले से ज्ञात एक दृश्य को पढ़ा, संगीतकार की इच्छाओं को याद किया, और एक घंटे से भी कम समय के बाद मैंने कागज पर 8 छंदों के एक अरिया को दो भागों में विभाजित किया। मैं अपने आध्यात्मिक व्यक्ति को बुलाता हूं और काम दिखाता हूं। विवाल्डी पढ़ता है, उसका माथा चिकना हो जाता है, वह फिर से पढ़ता है, हर्षित विस्मयादिबोधक प्रकाशित करता है, अपनी मिसाल को फर्श पर फेंकता है और सिग्नोरिना गिरौद को बुलाता है। वह प्रकट होती है; अच्छा, वे कहते हैं, यहाँ एक दुर्लभ व्यक्ति है, यहाँ एक उत्कृष्ट कवि है: इस अरिया को पढ़ें; हस्ताक्षरकर्ता ने एक घंटे के एक चौथाई में उठे बिना इसे बनाया; फिर मेरी ओर मुड़ना: आह, महोदय, क्षमा करें। "और उसने मुझे गले लगाया, कसम खाई कि अब से मैं उसका एकमात्र कवि बनूंगा।"

पेंसरल विवाल्डी को समर्पित काम को निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त करता है: "इस तरह से विवाल्डी हमारे लिए चित्रित किया जाता है जब हम उसके बारे में सभी व्यक्तिगत जानकारी को जोड़ते हैं: विरोधाभासों से निर्मित, कमजोर, बीमार, और फिर भी बारूद की तरह जीवित, परेशान होने के लिए तैयार और तुरंत शांत हो जाओ, सांसारिक उपद्रव से अंधविश्वासी धर्मपरायणता की ओर बढ़ो, जिद्दी और साथ ही जरूरत पड़ने पर मिलनसार, एक रहस्यवादी, लेकिन अपने हितों की बात आने पर पृथ्वी पर जाने के लिए तैयार है, और अपने मामलों को व्यवस्थित करते समय मूर्ख नहीं है। । "

और यह सब उसके संगीत में कैसे फिट बैठता है! इसमें, चर्च शैली के उदात्त पथों को जीवन के लिए एक अदम्य उत्साह के साथ जोड़ा जाता है, उदात्त को रोजमर्रा के साथ, अमूर्त को कंक्रीट के साथ मिलाया जाता है। उनके संगीत समारोहों में, कठोर भगदड़, शोकाकुल राजसी अदभुत ध्वनि और उनके साथ - आम लोगों के गीत, दिल से आने वाले गीत, हर्षित नृत्य। वह प्रोग्रामेटिक काम लिखता है - प्रसिद्ध चक्र "द सीजन्स" और प्रत्येक संगीत कार्यक्रम को बुकोलिक श्लोक के साथ प्रदान करता है जो मठाधीश के लिए तुच्छ हैं:

वसंत आ गया है, गंभीरता से घोषणा करता है।
उसका आनंदमय गोल नृत्य, और गीत पहाड़ों में बजता है।
और ब्रुक उसका स्वागत करते हुए बड़बड़ाता है।
Zephyr पूरी प्रकृति को दुलारता है।

लेकिन अचानक अंधेरा हो गया, बिजली चमकी,
वसंत का अग्रदूत - पहाड़ों के माध्यम से गड़गड़ाहट बह रही है
और जल्द ही चुप हो गया; और गीत की लार्क,
नीले रंग में फेंकते हुए, वे घाटियों के साथ भागते हैं।

जहाँ फूलों की कालीन घाटी को ढँक लेती है,
जहाँ एक पेड़ और एक पत्ता हवा में कांपता है,
अपने पैरों पर कुत्ते के साथ, चरवाहा लड़का सपने देखता है।

और फिर से पान जादू की बांसुरी सुन सकता है
अप्सराएँ फिर से उसकी आवाज़ पर नाचती हैं,
जादूगरनी वसंत का स्वागत करते हुए।

लेथे में, विवाल्डी एक कोयल कौवा, एक कछुआ कबूतर, एक सुनहरी चिंराट बनाता है; "शरद ऋतु" में संगीत कार्यक्रम की शुरुआत खेतों से लौट रहे ग्रामीणों के गीतों से होती है। वह "स्टॉर्म एट सी", "नाइट", "पास्टोरल" जैसे अन्य कार्यक्रम समारोहों में प्रकृति की काव्यात्मक तस्वीरें भी बनाता है। उनके पास मन की स्थिति को दर्शाने वाले संगीत कार्यक्रम भी हैं: "संदेह", "आराम", "चिंता"। "नाइट" विषय पर उनके दो संगीत कार्यक्रमों को विश्व संगीत में पहला सिम्फोनिक निशाचर माना जा सकता है।

उनकी रचनाएँ कल्पना की समृद्धि में हड़ताली हैं। अपने निपटान में एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, विवाल्डी लगातार प्रयोग कर रहा है। उनकी रचनाओं में एकल वाद्य कभी-कभी गंभीर तपस्वी होते हैं, कभी-कभी तुच्छ और गुणी। कुछ संगीत समारोहों में मोटर उदार गीत, मधुर - दूसरों में रास्ता देती है। रंगीन प्रभाव, लय बजाना, जैसे कि कॉन्सर्टो फॉर थ्री वायलिन के मध्य भाग में एक आकर्षक पिज़िकाटो ध्वनि के साथ, लगभग "प्रभाववादी" हैं।

विवाल्डी ने अभूतपूर्व गति के साथ काम किया: "वह शर्त लगाने के लिए तैयार है कि वह अपने सभी भागों के साथ एक संगीत कार्यक्रम को तेजी से लिखने में सक्षम होगा, एक मुंशी इसे फिर से लिख सकता है," डी ब्रोसे ने लिखा। शायद यहीं से विवाल्डी के संगीत की सहजता और ताजगी पैदा होती है, जिसने दो शताब्दियों से अधिक समय से श्रोताओं को प्रसन्न किया है।

एल. राबेन, 1967

एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार हैं, जो 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। कोरेली के विपरीत, कुछ शैलियों पर अपने दुर्लभ ध्यान के साथ, वायलिन वादक संगीतकार विवाल्डी, जिन्होंने विभिन्न रचनाओं के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और विभिन्न उपकरणों के लिए 73 सोनाटा लिखे, ने 46 ओपेरा, 3 भाषण, 56 कैंटटा और दर्जनों पंथ कार्यों का निर्माण किया। लेकिन उनकी पसंदीदा शैली निस्संदेह वाद्य संगीत कार्यक्रम थी। इसके अलावा, कंसर्टी ग्रॉसी उनके संगीत कार्यक्रमों के दसवें हिस्से से थोड़ा ही अधिक है: वह हमेशा एकल कार्यों को प्राथमिकता देते थे। उनमें से 344 से अधिक एक यंत्र (संगत के साथ) के लिए और 81 दो या तीन यंत्रों के लिए लिखे गए हैं। एकल संगीत समारोहों में 220 वायलिन वाले हैं। ध्वनि स्वाद की गहरी समझ रखने वाले, विवाल्डी ने विभिन्न प्रकार के पहनावे के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए।

संगीत कार्यक्रम की शैली ने संगीतकार को विशेष रूप से अपने प्रभाव की चौड़ाई, बड़े दर्शकों के लिए पहुंच, तेज गति की प्रबलता के साथ तीन-भाग चक्र की गतिशीलता, टूटी और सोली के राहत विरोधाभास, कलाप्रवीण व्यक्ति प्रस्तुति की प्रतिभा के लिए आकर्षित किया। कलाप्रवीण व्यक्ति वाद्य शैली ने काम की आलंकारिक संरचना से छापों की समग्र चमक में योगदान दिया। यह इस रचनात्मक व्याख्या में था कि उस समय का संगीत कार्यक्रम वाद्य शैलियों में सबसे बड़ा और सबसे सुलभ था और संगीतमय जीवन में सिम्फनी स्थापित होने तक ऐसा ही रहा।

विवाल्डी के कार्यों में, संगीत कार्यक्रम ने पहली बार शैली की छिपी संभावनाओं को महसूस करते हुए पूर्ण रूप लिया। यह एकल शुरुआत की व्याख्या में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। जबकि कोरेली के कंसर्टो ग्रोसो में, लघु, एकल एपिसोड में कई बार एक बंद चरित्र है, फिर विवाल्डी की कल्पनाओं में, एक असीमित उड़ान से पैदा हुए, उन्हें अलग तरह से संरचित किया जाता है: एक स्वतंत्र में, उनके भागों की कामचलाऊ प्रस्तुति के करीब, एक कलाप्रवीण व्यक्ति

साधनों की प्रकृति। तदनुसार, आर्केस्ट्रा अनुष्ठानों का पैमाना बढ़ता है, और संपूर्ण रूप एक पूरी तरह से नए गतिशील चरित्र पर ले जाता है, जिसमें सामंजस्य की कार्यात्मक स्पष्टता और तेजी से उच्चारण लय पर जोर दिया जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विवाल्डी मुख्य रूप से वायलिन के लिए विभिन्न उपकरणों के लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम का मालिक है। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, संगीत समारोहों से अपेक्षाकृत कम प्रकाशित हुए - 9 ऑप्स, जिनमें से 5 ऑप्स 12 कॉन्सर्टो और 4 से 6 तक कवर करते हैं। उनमें से सभी, 6 कॉन्सर्टो ऑप के अपवाद के साथ। 10 बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, संगत के साथ एक या एक से अधिक वायलिन के लिए अभिप्रेत है। इस प्रकार, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की कुल संख्या का 1/5 से भी कम प्रकाशित किया गया था, जिसे न केवल उस समय अपर्याप्त रूप से विकसित संगीत प्रकाशन व्यवसाय द्वारा समझाया गया था। शायद विवाल्डी ने जानबूझकर अपने सबसे कठिन और तकनीकी रूप से लाभप्रद संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी, अपने प्रदर्शन कौशल के रहस्यों को गुप्त रखने की कोशिश की। (बाद में, एन। पगनिनी ने इसी तरह से अभिनय किया।) यह महत्वपूर्ण है कि विवाल्डी द्वारा स्वयं प्रकाशित किए गए अधिकांश कार्यों (4, 6, 7, 9, 11, 12) में प्रदर्शन के मामले में सबसे आसान वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। . अपवाद प्रसिद्ध ऑप्स 3 और 8: सेशन है। 3 में विवाल्डी द्वारा पहला प्रकाशित और इसलिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम शामिल है, जिसके प्रसार से उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने की मांग की; 12 संगीत समारोहों में से, सेशन। 8-7 में कार्यक्रम के नाम हैं और संगीतकार के काम में एक बहुत ही खास स्थान रखते हैं।

सेशन से बारह संगीत कार्यक्रम। 3, संगीतकार "हार्मोनिक प्रेरणा" ("एल" एस्ट्रो आर्मोनिको ") द्वारा नामित, निस्संदेह एम्स्टर्डम (1712) में उनके प्रकाशन से बहुत पहले से व्यापक रूप से जाना जाता था। इसकी पुष्टि कई यूरोपीय शहरों में स्थित व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों की हस्तलिखित प्रतियों से होती है। दो -हॉर्नड "ऑर्केस्ट्रा के हिस्सों का विभाजन हमें 1700 के दशक की शुरुआत में चक्र की अवधारणा की उत्पत्ति का श्रेय देता है, जब विवाल्डी सेंट मार्क कैथेड्रल या अंग में खेला जाता है), जिसके लिए ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी को उचित कोरी में विभाजित किया जाता है ( दो कोरस में), जो कि विवाल्डी के कार्यों में बहुत कम पाया जाता है।

ऑप। 3 एक वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में एक संक्रमणकालीन चरण को दर्शाता है, जब पारंपरिक तकनीक अभी भी नए रुझानों के साथ सह-अस्तित्व में है। इस्तेमाल किए गए एकल वायलिनों की संख्या के अनुसार संपूर्ण रचना को 4 संगीत कार्यक्रमों के 3 समूहों में विभाजित किया गया है। पहले समूह में 4, दूसरे में - 2 और तीसरे में - एक है। एक अपवाद के साथ 4 वायलिनों के लिए संगीत कार्यक्रम बाद में नहीं बनाए गए। संगीत कार्यक्रमों का यह समूह, एकल वर्गों और टूटी के अपने छोटे विच्छेदन के साथ, कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो से सबसे निकट से संबंधित है। एकल शुरुआत की व्याख्या में अधिक विकसित अनुष्ठान के साथ दो वायलिनों के लिए संगीत कार्यक्रम भी कोरेली को कई तरह से याद दिलाते हैं। और यह केवल एक वायलिन के संगीत समारोहों में है कि एकल एपिसोड पूरी तरह से विकसित होते हैं।

इस कृति के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम सबसे अधिक बार किए जाने वाले संगीत कार्यक्रमों में से हैं। ये बी माइनर में 4 वायलिन के लिए, ए माइनर में 2 के लिए और ई मेजर में एक के लिए कॉन्सर्ट हैं। उनका संगीत उनके समकालीनों को उनके जीवन की नवीनता के साथ विस्मित करने वाला था, जो असामान्य रूप से विशद छवियों में व्यक्त किया गया था। पहले से ही आज, शोधकर्ताओं में से एक ने ए माइनर में डबल कॉन्सर्टो के तीसरे आंदोलन से अंतिम एकल एपिसोड के बारे में लिखा है: "ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में, खिड़कियों और दरवाजों को खोल दिया गया था, और मुक्त प्रकृति में प्रवेश किया था। अभिवादन के साथ; संगीत में एक गर्वित, राजसी पाथोस लगता है, जो अभी तक 17 वीं शताब्दी से परिचित नहीं है: दुनिया के नागरिक का विस्मयादिबोधक।

प्रकाशन सेशन। 3 ने एम्स्टर्डम के प्रकाशकों के साथ विवाल्डी के स्थायी संपर्क की शुरुआत को चिह्नित किया, और दो दशकों से भी कम समय तक, 1720 के अंत तक, संगीतकार के संगीत कार्यक्रमों के अन्य सभी आजीवन संस्करण एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए। इनमें से कुछ ऑप्यूज में शीर्षक भी हैं, हालांकि शब्द के सख्त अर्थ में प्रोग्रामेटिक नहीं हैं, लेकिन लेखक के संगीत के इरादे को समझने में मदद करते हैं। जाहिरा तौर पर, वे उस अवधि के आलंकारिक संघों के लिए संगीतकारों के उत्साह को दर्शाते हैं। तो संगत सेशन के साथ एक वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 4 का नाम "ला स्ट्रावगांज़ा" रखा गया है, जिसका अनुवाद "सनकी, विषमता" के रूप में किया जा सकता है। इस शीर्षक को, शायद, इस रचना में निहित संगीतमय सोच के असाधारण साहस पर जोर देना चाहिए था। ऑप से संगत के साथ एक और दो वायलिनों के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 9 का शीर्षक "लाइरा" ("ला सेट्रा") है, जो स्पष्ट रूप से यहां संगीत की कला का प्रतीक है। अंत में, पहले से ही उल्लिखित Op. 8, इसके 7 प्रोग्राम किए गए संगीत समारोहों के साथ, "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड फैंटेसी" ("II सिमेंटो डेल'आर्मोनिया ई डेल" इनवेंशन ") कहा जाता है, जैसे कि लेखक दर्शकों को चेतावनी देना चाहता था कि यह सिर्फ एक मामूली प्रयास है, ए संगीत अभिव्यक्ति के अब तक अज्ञात क्षेत्र में परीक्षण खोज ...

संगीत समारोहों का प्रकाशन विवाल्डी के कैरियर के सुनहरे दिनों के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में हुआ। अपने परिपक्व वर्षों में, वह उस समय यूरोप के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक थे। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित अंक उनके अद्भुत प्रदर्शन कौशल की पूरी तस्वीर नहीं देते, जिसने वायलिन तकनीक के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह ज्ञात है कि उस युग में छोटी गर्दन और छोटी गर्दन के साथ वायलिन का प्रकार अभी भी व्यापक था, जो उच्च पदों के उपयोग की अनुमति नहीं देता था। समकालीनों की गवाही को देखते हुए, विवाल्डी के पास विशेष रूप से लंबी गर्दन के साथ एक वायलिन था, जिसकी बदौलत वह स्वतंत्र रूप से 12 वें स्थान पर पहुंच गया (उनके संगीत समारोहों के एक कैडेंज़ा में, उच्चतम नोट 4 वें सप्तक का एफ तेज है - तुलना के लिए) , हम ध्यान दें कि कोरेली ने खुद को 4 वें और 5 वें स्थान के उपयोग तक सीमित कर दिया)।

यहां बताया गया है कि उनके समकालीनों में से एक ने 4 फरवरी, 1715 को संत'एंजेलो थिएटर में विवाल्डी के प्रदर्शन की जबरदस्त छाप का वर्णन किया है: कोई भी कभी भी सक्षम नहीं हुआ है और न ही कभी खेल पाएगा; सभी 4 तारों पर अविश्वसनीय गति के साथ एक फुगु जैसा कुछ बजाते हुए, उसने अपने बाएं हाथ की उंगलियों को गर्दन तक इतना ऊपर उठाया कि वे एक पुआल की मोटाई से अधिक दूरी से समर्थन से अलग हो गए, और कोई जगह नहीं थी धनुष के लिए तार बजाने के लिए ... "...

संभावित अतिशयोक्ति के बावजूद, यह विवरण आम तौर पर प्रशंसनीय लगता है, जिसकी पुष्टि विवाल्डी के जीवित तालों से होती है (उनके ताल की कुल 9 पांडुलिपियां ज्ञात हैं)। वे विवाल्डी की अद्भुत तकनीकी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हैं, जिसने उन्हें न केवल वायलिन, बल्कि अन्य उपकरणों की अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार करने की अनुमति दी। धनुष के लिए उनका संगीत नई तकनीकों का सरलता से उपयोग करता है जो उस समय व्यापक हो गए थे: उच्च पदों का उपयोग करते हुए विभिन्न आर्पेगियेशन के साथ तार बजाना, झुका हुआ स्टैकेटो प्रभाव, तेज फेंकना, बैरियोलेज इत्यादि। उनके संगीत कार्यक्रम बताते हैं कि वह एक उच्च विकसित झुका हुआ वायलिन वादक थे। तकनीक जिसमें न केवल एक सरल और अस्थिर स्टैकेटो शामिल था, बल्कि छायांकन के साथ परिष्कृत आर्पेगिएटिंग तकनीक भी शामिल थी जो उस समय असामान्य थी। आर्पेगियो खेलने के विभिन्न संस्करणों का आविष्कार करने में विवाल्डी की कल्पना अटूट लगती है। बी माइनर, ऑप में कंसर्टो के दूसरे आंदोलन से 21-बार लार्गेटो को संदर्भित करने के लिए पर्याप्त है। 3, जिसके दौरान बारी-बारी से सामने आने वाले तीन प्रकार के आर्पेगियो का एक साथ उपयोग किया जाता है।

और फिर भी विवाल्डी वायलिन वादक की सबसे बड़ी ताकत, जाहिरा तौर पर, बाएं हाथ की असाधारण गतिशीलता थी, जो गर्दन पर किसी भी स्थिति के उपयोग में कोई प्रतिबंध नहीं जानता था।

विवाल्डी की प्रदर्शन शैली की ख़ासियत ने "ओस्पेडेल" ऑर्केस्ट्रा के वादन को एक अद्वितीय मौलिकता की छाप दी, जिसका उन्होंने वर्षों तक नेतृत्व किया। विवाल्डी ने अपने समकालीनों के बीच इस क्षेत्र में ज्ञात सभी चीजों को पीछे छोड़ते हुए गतिशील उन्नयन की एक असाधारण सूक्ष्मता हासिल की। यह भी महत्वपूर्ण है कि "ओस्पेडेल" ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन चर्च में हुआ, जहां सबसे सख्त चुप्पी थी, जिससे सोनोरिटी की थोड़ी सी बारीकियों को भेद करना संभव हो गया। (18वीं शताब्दी में, आर्केस्ट्रा संगीत आमतौर पर शोर-शराबे वाले भोजन के साथ होता था, जहां प्रदर्शन के विवरण पर ध्यान देने का कोई सवाल ही नहीं उठता था।) विवाल्डी की पांडुलिपियों में सोनोरिटी रंगों के सूक्ष्म संक्रमणों की बहुतायत दिखाई देती है, जिसे संगीतकार आमतौर पर मुद्रित स्कोर में स्थानांतरित नहीं करते थे। , उस समय से ऐसी बारीकियों को अप्रवर्तनीय माना जाता था। विवाल्डी के काम के शोधकर्ताओं ने पाया है कि उनके कार्यों के पूर्ण गतिशील पैमाने में 13 (!) सोनोरिटी के ग्रेडेशन शामिल हैं: पियानोसिमो से फोर्टिसिमो तक। इस तरह के रंगों के लगातार अनुप्रयोग ने वास्तव में क्रेस्केंडो या डिमिनुएन्डो के प्रभाव को जन्म दिया - फिर पूरी तरह से अज्ञात। (18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, तार में सोनोरिटी में परिवर्तन एक "छत की तरह" चरित्र का था, जैसे कि बहु-प्रतिष्ठित वायलन या अंग।)

वायलिन के बाद, तारों के बीच विवाल्डी का सबसे बड़ा ध्यान सेलो था। उनकी विरासत ने संगत के साथ इस उपकरण के लिए 27 संगीत कार्यक्रम संरक्षित किए हैं। संख्या आश्चर्यजनक है, क्योंकि उस समय सेलो का उपयोग एकल वाद्य के रूप में बहुत ही कम किया जाता था। 17 वीं शताब्दी में, इसे मुख्य रूप से एक निरंतर साधन के रूप में जाना जाता था, और केवल अगली शताब्दी की शुरुआत में इसे एकल कलाकारों के समूह में पदोन्नत किया गया था। सेलो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम इटली के उत्तर में बोलोग्ना में दिखाई दिया, और निस्संदेह, विवाल्डी परिचित थे। उनके कई संगीत कार्यक्रम उपकरण की प्रकृति और इसकी नवीन व्याख्या की गहरी जैविक समझ की गवाही देते हैं। विवाल्डी साहसपूर्वक सेलो के निम्न स्वरों पर जोर देता है, एक बाससून की ध्वनि की याद दिलाता है, कभी-कभी प्रभाव को बढ़ाने के लिए संगत को एक निरंतरता तक सीमित कर देता है। उनके संगीत समारोहों के एकल भागों में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ होती हैं, जिसके लिए कलाकार को बाएं हाथ की बड़ी गतिशीलता की आवश्यकता होती है।

धीरे-धीरे, विवाल्डी सेलो भाग में वायलिन बजाने के लिए नई तकनीकों का परिचय देता है: पदों की संख्या का विस्तार, स्टैकाटो, बो थ्रो, तेज गति में गैर-आसन्न तारों का उपयोग, आदि। विवाल्डी के सेलो कॉन्सर्टो का उच्च कलात्मक स्तर उन्हें इनमें से एक बनाता है। इस शैली के सबसे उत्कृष्ट उदाहरण। संगीतकार का काम दो 10 वर्षों में आता है, विशेष रूप से एक नए उपकरण के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण, 10 वीं वर्षगांठ, एकल सेलो (1720) के लिए बाख के सुइट्स की उपस्थिति से पहले।

नई किस्मों के तार से मोहित, विवाल्डी ने वायोला परिवार पर लगभग कोई ध्यान नहीं दिया। एकमात्र अपवाद वायोला डी'अमोर (शाब्दिक रूप से - प्रेम का वायोला) है, जिसके लिए उन्होंने छह संगीत कार्यक्रम लिखे। विवाल्डी निस्संदेह इस उपकरण की नाजुक चांदी की ध्वनि से आकर्षित थे, जो स्टैंड के नीचे फैले गुंजयमान (विभाज्य) धातु के तारों द्वारा बनाई गई थी। वियोला डी'अमोर को बार-बार उनके मुखर कार्यों में एक अनिवार्य एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से, ऑरेटोरियो "जूडिथ" के सर्वश्रेष्ठ एरिया में से एक में।

वुडविंड और पीतल के वाद्ययंत्रों के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम विशेष रुचि के हैं। यहां वह सबसे पहले उपकरणों की नई किस्मों की ओर रुख करने वालों में से एक थे, जिन्होंने उनके आधुनिक प्रदर्शनों की नींव रखी। अपने स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास के दायरे से बाहर के वाद्ययंत्रों के लिए संगीत बनाते समय, विवाल्डी ने अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं की व्याख्या में अटूट सरलता की खोज की। पवन उपकरणों के लिए उनके संगीत कार्यक्रम अभी भी गंभीर तकनीकी आवश्यकताओं वाले कलाकारों को प्रस्तुत करते हैं।

विवाल्डी की कला में बांसुरी का प्रयोग विभिन्न प्रकार से किया जाता है। 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में इसकी दो किस्में थीं- अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। विवाल्डी ने दोनों प्रकार के वाद्ययंत्रों के लिए लिखा। एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में उनका योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। ध्यान दें कि उसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई संगीत कार्यक्रम नहीं थे। बांसुरी वादक अक्सर वायलिन या ओबाउ के लिए इच्छित टुकड़ों का प्रदर्शन करते थे। विवाल्डी अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसने इसकी ध्वनि की नई अभिव्यंजक और गतिशील संभावनाओं का खुलासा किया।

वाद्ययंत्र की दो मुख्य किस्मों के अलावा, विवाल्डी ने फ्लुटिनो के लिए भी लिखा - एक बांसुरी, जो आधुनिक पिककोलो बांसुरी के समान है। विवाल्डी ने ओबाउ पर बहुत ध्यान दिया, जिसने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में भी एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया। ओबाउ विशेष रूप से अक्सर "खुली हवा में संगीत" में प्रयोग किया जाता था। ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 11 विवाल्डी कॉन्सर्टो और दो ओबो के लिए 3 कॉन्सर्टो को संरक्षित किया। उनमें से कई संगीतकार के जीवनकाल में प्रकाशित हुए थे।

विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए 3 संगीत समारोहों में ("कॉन मोल्टी इस्त्रोमेंटी") विवाल्डी ने शहनाई का इस्तेमाल किया, जो तब भी इसके विकास के प्रायोगिक चरण में था। ओरटोरियो जूडिथ के स्कोर में शहनाई भी शामिल है।

विवाल्डी ने बेसून के लिए एक अद्भुत राशि लिखी - संगत के साथ 37 पाठ। इसके अलावा, बासून का उपयोग लगभग सभी चैम्बर संगीत समारोहों में किया जाता है, जिसमें इसे आमतौर पर सेलो टिम्बर के साथ जोड़ा जाता है। विवाल्डी के संगीत समारोहों में बेससून की व्याख्या निम्न, सघन रजिस्टरों और तीव्र स्टाकेटो के लगातार उपयोग की विशेषता है, जिसके लिए कलाकार से अत्यधिक विकसित तकनीक की आवश्यकता होती है।

वुडविंड की तुलना में बहुत कम बार, विवाल्डी ने पीतल के वाद्ययंत्रों की ओर रुख किया, जो उस समय एक एकल संगीत कार्यक्रम में उनका उपयोग करने की कठिनाई से समझाया गया है। 18वीं शताब्दी में, तांबे का पैमाना अभी भी प्राकृतिक स्वरों तक ही सीमित था। इसलिए, एकल संगीत समारोहों में, तांबे के हिस्से आमतौर पर सी और डी मेजर से आगे नहीं जाते थे, और आवश्यक टोनल कंट्रास्ट को स्ट्रिंग्स को सौंपा जाता था। दो तुरही के लिए विवाल्डी का कॉन्सर्टो और दो फ्रेंच हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कंसर्टो, लगातार नकल, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, गतिशील विरोधाभासों और इसी तरह की मदद से प्राकृतिक पैमाने की सीमाओं की भरपाई करने की संगीतकार की उल्लेखनीय क्षमता दिखाते हैं।

दिसंबर 1736 में, एक और दो मंडोलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो विवाल्डी संगीत कार्यक्रम दिखाई दिए। बार-बार पिज़्ज़िकैटोस के साथ पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, उन्होंने ध्वनि के करामाती आकर्षण से भरे एकल वाद्ययंत्रों के समय के साथ एक जैविक एकता हासिल की है। मैंडोलिन ने अपने रंगीन टिम्बर पेंट और एक संगत वाद्य के रूप में विवाल्डी का ध्यान आकर्षित किया। ओटोरियो जूडिथ के एक एरिया में, मैंडोलिन को एक अनिवार्य उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1740 में ओस्पेडेल में किए गए एक संगीत कार्यक्रम के स्कोर में दो मंडोलिन के हिस्से शामिल हैं।

लूटे गए अन्य लोगों में से, विवाल्डी ने अपने दो संगीत समारोहों में इसका इस्तेमाल करते हुए ल्यूट का इस्तेमाल किया। (आजकल, ल्यूट पार्ट आमतौर पर गिटार पर बजाया जाता है।)

पेशे से एक वायलिन वादक, संगीतकार विवाल्डी, संक्षेप में, हमेशा वायलिन कैंटिलीना के पैटर्न का पालन करते थे। आश्चर्य की बात नहीं है, उन्होंने लगभग कभी भी एकल उपकरणों के रूप में कीबोर्ड का उपयोग नहीं किया, हालांकि उन्होंने हमेशा उनके लिए जारी रखें कार्य रखा। दो एकल एकल कलाकारों के साथ कई उपकरणों के लिए सी प्रमुख में कॉन्सर्टो एक अपवाद है। विवाल्डी को एक अन्य कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट में बहुत दिलचस्पी थी - अंग, इसकी समृद्ध ध्वनि और रंग पैलेट के साथ। एकल अंग के साथ विवाल्डी के छह ज्ञात संगीत कार्यक्रम हैं।

एकल संगीत कार्यक्रम के नए रूप की विविध संभावनाओं से मोहित, विवाल्डी ने इसे सबसे विविध रचनाओं के संयोजन के लिए रचनाओं में उपयोग करने का प्रयास किया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ दो या दो से अधिक वाद्ययंत्रों के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ लिखा - कुल मिलाकर, इस तरह के उनके 76 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो के विपरीत, तीन एकल कलाकारों के अपने सामान्य समूह के साथ - दो वायलिन और बेसो निरंतर, ये काम पूरी तरह से नए प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके एकल वर्गों में, अधिकतम दस प्रतिभागियों सहित, रचना में सबसे विविध और उपकरणों के समूहों की संख्या का उपयोग किया जाता है; विकास में, व्यक्तिगत एकल कलाकार सामने आते हैं, या वाद्य संवाद का रूप हावी होता है।

विवाल्डी भी बार-बार आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के प्रकार में बदल गया, जिसमें टुट्टी की सोनोरिटी प्रबल होती है, केवल व्यक्तिगत एकल कलाकारों के प्रदर्शन के साथ मिलती-जुलती है। इस प्रकार की 47 ज्ञात रचनाएँ हैं, जिनके विचार अपने समय से बहुत आगे थे। उन्होंने अपने आर्केस्ट्रा संगीत समारोहों को विभिन्न नाम दिए, उन्हें "सिनफ़ोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो ए क्वाट्रो" (चार के लिए) या "कॉन्सर्टो रिपिएनो" (टुट्टी) के रूप में संदर्भित किया।

विवाल्डी द्वारा बड़ी संख्या में आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम इस तरह की शैली में उनकी निरंतर रुचि की बात करते हैं। जाहिर है, "ओस्पेडेल" में उनके काम ने उन्हें अक्सर संगीत-निर्माण के ऐसे रूपों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया, जिन्हें प्रथम श्रेणी के एकल कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।

अंत में, एक विशेष समूह बिना ऑर्केस्ट्रा के कई एकल कलाकारों के लिए विवाल्डी के चैम्बर संगीत कार्यक्रमों से बना है। वे विशेष रूप से आविष्कारशील रूप से विभिन्न प्रकृति के उपकरणों के संयोजन की संभावनाओं का उपयोग करते हैं। इस तरह के 15 कार्यों में से पहले संस्करण में Op.10 से पहले से ही उल्लेखित 4 संगीत कार्यक्रम हैं।

एकल संगीत कार्यक्रम (विशेष रूप से वायलिन एक) का विकास ए। विवाल्डी की योग्यता है, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य संगीत था। उनके कई संगीत समारोहों में, एक या दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम एक केंद्रीय स्थान पर काबिज हैं।

विवाल्डी द्वारा विषयगत विकास और संरचना के रूप में महत्वपूर्ण अधिग्रहण किए गए थे। अपने संगीत कार्यक्रमों के पहले भाग के लिए, उन्होंने आखिरकार काम किया और रोंडो के करीब एक फॉर्म स्थापित किया, जिसे बाद में आई.एस. बाख, साथ ही शास्त्रीय संगीतकार।

विवाल्डी ने कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास में योगदान दिया, प्रदर्शन का एक नया, नाटकीय तरीका स्थापित किया। विवाल्डी की संगीत शैली मधुर उदारता, गतिशीलता और ध्वनि की अभिव्यक्ति, आर्केस्ट्रा लेखन की पारदर्शिता, भावनात्मक धन के साथ संयुक्त शास्त्रीय सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित है।

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उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक की कृतियाँ ए. कोरेली 17वीं सदी के उत्तरार्ध के यूरोपीय वाद्य संगीत पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा - 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, उन्हें सही मायने में इतालवी वायलिन स्कूल का संस्थापक माना जाता है। बाद के युग के कई महान संगीतकार, जिनमें जे.एस.बाख और जी.एफ.हैंडल शामिल हैं, कोरेली के वाद्य कार्यों को अत्यधिक माना जाता है। उन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार और एक अद्भुत वायलिन वादक-कलाकार के रूप में साबित किया, बल्कि एक शिक्षक के रूप में भी (कोरेली स्कूल में शानदार उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा है) और एक कंडक्टर (वह विभिन्न वाद्य यंत्रों के नेता थे)। कोरेली के काम और उनकी विविध गतिविधियों ने संगीत और संगीत शैलियों के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है।

कोरेली के प्रारंभिक जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने संगीत की पहली शिक्षा एक पुजारी से प्राप्त की। कई शिक्षकों को बदलने के बाद, कोरेली अंततः खुद को बोलोग्ना में पाता है। यह शहर कई उल्लेखनीय इतालवी संगीतकारों का जन्मस्थान था, और उनके वहां रहने का स्पष्ट रूप से युवा संगीतकार के भविष्य के भाग्य पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। बोलोग्ना में, Corelli प्रसिद्ध शिक्षक G. Benvenuti के मार्गदर्शन में अध्ययन करता है। तथ्य यह है कि अपनी युवावस्था में भी कोरेली ने वायलिन वादन के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की थी, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि 1670 में 17 साल की उम्र में उन्हें प्रसिद्ध बोलोग्ना अकादमी में भर्ती कराया गया था। 1670 के दशक में। कोरेली रोम चला जाता है। यहां वह विभिन्न आर्केस्ट्रा और चैम्बर पहनावा में खेलता है, कुछ कलाकारों की टुकड़ी को निर्देशित करता है, एक चर्च बैंडमास्टर बन जाता है। कोरेली के पत्रों से ज्ञात होता है कि 1679 में उन्होंने स्वीडन की रानी क्रिस्टीना की सेवा में प्रवेश किया। ऑर्केस्ट्रा के एक संगीतकार के रूप में, वह रचना से भी संबंधित है - वह अपने संरक्षण के लिए सोनाटा की रचना करता है। कोरेली का पहला काम (12 चर्च तिकड़ी सोनाटास) 1681 में सामने आया। कोरेली ने रोमन कार्डिनल पी. ओटोबोनी की सेवा में प्रवेश किया, जहां वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। 1708 के बाद, उन्होंने सार्वजनिक भाषण से संन्यास ले लिया और अपनी सारी ऊर्जा रचनात्मकता पर केंद्रित कर दी।

कोरेली के काम अपेक्षाकृत कम संख्या में हैं: 1685 में, पहली रचना के बाद, उनके कक्ष तिकड़ी सोनाटास, ओप। 2, 1689 में - 12 चर्च तिकड़ी सोनाटास, सेशन। 3, 1694 में - चैम्बर तिकड़ी सोनाटास, सेशन। 4, 1700 में - चैम्बर तिकड़ी सोनाटास, सेशन। 5, अंत में, 1714 में, कोरेली की मृत्यु के बाद, उनका कंसर्ट ग्रॉसी ऑप। 6. ये संग्रह, साथ ही कई व्यक्तिगत नाटक, कोरेली की विरासत का गठन करते हैं। उनकी रचनाएँ तार वाले वाद्ययंत्रों (वायलिन, वायोला दा गाम्बा) के लिए हैं, जिसमें हार्पसीकोर्ड या अंग के साथ वाद्य यंत्र हैं।

कोरेली के काम में 2 मुख्य विधाएँ शामिल हैं: सोनाटा और संगीत कार्यक्रम। यह कोरेली के काम में था कि सोनाटा की शैली उस रूप में बनाई गई थी जिसमें यह पूर्व-शास्त्रीय युग की विशेषता है। कोरेली के सोनाटा 2 समूहों में विभाजित हैं: चर्च और कक्ष। वे प्रदर्शन रचना में भिन्न होते हैं (चर्च सोनाटा में यह अंग के साथ होता है, कक्ष सोनाटा - हार्पसीकोर्ड में), और सामग्री में (चर्च एक को इसकी कठोरता और सामग्री की गहराई से अलग किया जाता है, कक्ष एक है डांस सूट के करीब)। वाद्य रचना जिसके लिए इस तरह के सोनाटा की रचना की गई थी, उसमें 2 मधुर स्वर (2 वायलिन) और संगत (अंग, हार्पसीकोर्ड, वायोला दा गाम्बा) शामिल थे। इसलिए उन्हें त्रयी सोनाटा कहा जाता है।

इस शैली में कोरेली के संगीत कार्यक्रम भी एक उत्कृष्ट कार्यक्रम बन गए हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली कोरेली से बहुत पहले मौजूद थी। वह सिम्फोनिक संगीत के अग्रदूतों में से एक थे। शैली का विचार एकल वाद्ययंत्रों के एक समूह के बीच एक प्रकार की प्रतियोगिता थी (कोरेली के संगीत समारोहों में यह भूमिका 2 वायलिन और एक सेलो द्वारा निभाई जाती है) एक ऑर्केस्ट्रा के साथ: संगीत कार्यक्रम, इस प्रकार, एकल के विकल्प के रूप में बनाया गया था और टूटी संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में लिखे गए कोरेली के 12 संगीत कार्यक्रम, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के वाद्य संगीत के सबसे चमकीले पन्नों में से एक बन गए। वे अब शायद कोरेली का सबसे लोकप्रिय काम हैं।

बैरोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक ए. विवाल्डीसंगीत संस्कृति के इतिहास में वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली के निर्माता, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक के रूप में नीचे चला गया। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा है, जहां उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड का अध्ययन किया था। 18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु बनाया गया था, और 23 मार्च, 1703 को उनका अभिषेक किया गया था। उसी समय, युवक घर पर रहना जारी रखा (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसके लिए संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ना संभव हो गया। अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल बालों वाला भिक्षु" उपनाम दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में उन्हें पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों से बहुत जलन नहीं हुई थी। कई स्रोत कहानी (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा) के बारे में बताते हैं कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान "लाल सिर वाले भिक्षु" ने फ्यूग्यू के विषय को रिकॉर्ड करने के लिए जल्दबाजी में वेदी को छोड़ दिया, जो अचानक उसके साथ हुआ। किसी भी मामले में, विवाल्डी के संबंध लिपिक मंडलियों के साथ गर्म होते रहे, और जल्द ही, अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए, उन्होंने सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने एक विनीशियन चैरिटी अनाथालय, पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा में एक शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर को पढ़ाना, साथ ही तार वाले वाद्ययंत्रों की सुरक्षा की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाएं" (उन्हें सही मायने में संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध विनीशियन जनता के ध्यान के केंद्र में थे। 1709 में अर्थव्यवस्था के कारणों के लिए, विवाल्डी को निकाल दिया गया था, लेकिन 1711-16 में। उसी स्थिति में बहाल किया गया, और मई 1716 के बाद से वह पहले से ही "पिएटा" ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर थे। नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने खुद को न केवल एक शिक्षक के रूप में स्थापित किया, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी स्थापित किया। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष कार्यों को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में है। 12 तिकड़ी सोनाटा, सेशन। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन कंसर्ट का प्रसिद्ध संग्रह "सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा", सेशन। 3; 1714 में - "एक्स्ट्रावेगेंस" सेशन नामक एक और संग्रह। 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। I. Kvants, I. Mattezon ने उनमें बहुत रुचि दिखाई, महान JS Bach "आनंद और निर्देश के लिए" ने अपने स्वयं के हाथ से क्लैवियर और अंग के लिए 9 विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम को प्रसारित किया। इन वर्षों के दौरान, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा "ओटन" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नीरो" (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहाँ वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ ड्यूकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है। 1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक प्रकाशित किया गया था, जिसका उपशीर्षक "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रमों से बना है (उनमें से 12 यहां हैं)। इस कृति के पहले 4 संगीत समारोहों का नाम क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" संगीतकार द्वारा रखा गया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "मौसम" चक्र में जोड़ा जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिरा तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशनों से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को अस्वीकार करने के अपने इरादे के बारे में घोषणा की, क्योंकि मुद्रित प्रतियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। दरअसल, तब से, विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।

देर 20s - 30s अक्सर "यात्रा के वर्ष" (वियना और प्राग के लिए बेहतर) कहा जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन संचालन समिति को यात्रा के लिए अधीनस्थ के जुनून को पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध के। गोल्डोनी थे), जबकि वे व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद करते थे। हालांकि, विवाल्डी के ओपेरा प्रदर्शन को ज्यादा सफलता नहीं मिली, खासकर जब संगीतकार को शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निर्देशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित कर दिया गया था (संगीतकार पर प्रेम संबंध का आरोप लगाया गया था) अन्ना गिरौद के साथ, उनके पूर्व छात्र, और "लाल बालों वाले भिक्षु" को मास मनाने से मना कर दिया)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर विफल रहा।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी ने वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर प्रस्थान किया। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वेलर के नाम से एक विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। XX सदी इतालवी संगीतविद् ए। जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचनाओं) का एक अनूठा संग्रह खोजा। उस समय से, विवाल्डी के पूर्व गौरव का एक वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 1947 में रिकोर्डी म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस ने संगीतकार के पूर्ण कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, और फिलिप्स कंपनी ने हाल ही में एक समान महत्वाकांक्षी विचार को लागू करना शुरू किया - रिकॉर्ड में विवाल्डी के "सभी" को प्रकाशित करने के लिए। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक है। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रियोम (अंतरराष्ट्रीय पदनाम - आरवी) के आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित कैटलॉग के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान एक वाद्य संगीत कार्यक्रम (कुल लगभग 500 संरक्षित) द्वारा कब्जा कर लिया गया था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा और बेसो जारी रखने के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी'मोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेसून के लिए संगीत कार्यक्रम। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा ज्ञात हैं। 40 से अधिक ओपेरा (जिसके संबंध में विवाल्डी का लेखकत्व सटीक रूप से स्थापित किया गया है) में से केवल आधे ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियो, आध्यात्मिक ग्रंथों पर रचनाएँ (भजन, लिटनी, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी के कई वाद्य कार्यों में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कॉन्सर्टो "कार्बोनेली", आरवी 366) का उल्लेख करते हैं, अन्य - उस छुट्टी के दौरान जिसके दौरान यह या वह काम पहली बार किया गया था ("सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए", आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक में कुछ असामान्य विवरण दर्शाते हैं ("ल'ओटाविना" नामक एक संगीत कार्यक्रम में, आरवी 763, सभी एकल वायलिन ऊपरी सप्तक में बजाए जाने चाहिए)। प्रचलित मनोदशा को दर्शाने वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं "आराम", "चिंता", "संदेह" या "सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा", "सिट्रा" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। उसी समय, उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंट", आदि) को इंगित करते प्रतीत होते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गेय का प्रसारण होता है मनोदशा। स्कोर "द फोर सीजन्स" अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम के साथ प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंग प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

ग्यूसेप टार्टिनी 18 वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन स्कूल के प्रकाशकों से संबंधित है, जिनकी कला हमारे समय के लिए अपने कलात्मक महत्व को बरकरार रखती है। D. ऑस्ट्राखी

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, शिक्षक, वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति और संगीत सिद्धांतकार जी. टार्टिनी ने 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इटली की वायलिन संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। उनकी कला में, ए। कोरेली, ए। विवाल्डी, एफ। वेरासिनी और अन्य महान पूर्ववर्तियों और समकालीनों की परंपराएं विलीन हो गई हैं।

टार्टिनी का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था। माता-पिता ने अपने बेटे को पादरी के करियर के लिए इरादा किया। इसलिए, उन्होंने पहले पिरानो में पैरिश स्कूल में अध्ययन किया, और फिर कैपो डी "इस्त्रिया में, जहां टार्टिनी ने वायलिन बजाना शुरू किया।

एक संगीतकार का जीवन 2 तीव्र विपरीत अवधियों में विभाजित होता है। हवा, चरित्र में असंयम, खतरे की तलाश में - ऐसा वह अपनी युवावस्था में है। टार्टिनी की इच्छाशक्ति ने उसके माता-पिता को अपने बेटे को आध्यात्मिक पथ पर भेजने के विचार को त्याग दिया। वह कानून की पढ़ाई के लिए पडुआ जाता है। लेकिन टार्टिनी भी उन्हें बाड़ लगाना पसंद करती है, एक फेंसर की गतिविधियों का सपना देखती है। तलवारबाजी के समानांतर, वह संगीत को अधिक से अधिक उद्देश्यपूर्ण बनाना जारी रखता है।

एक प्रमुख पादरी की भतीजी, अपने छात्र के साथ एक गुप्त विवाह ने नाटकीय रूप से टार्टिनी की सभी योजनाओं को बदल दिया। शादी ने उनकी पत्नी के कुलीन रिश्तेदारों के आक्रोश को उकसाया, कार्डिनल कॉर्नारो द्वारा टार्टिनी को सताया गया और उन्हें छिपना पड़ा। उनकी शरणस्थली असीसी में एक अल्पसंख्यक मठ थी।

इस क्षण से टार्टिनी के जीवन की दूसरी अवधि शुरू हुई। मठ ने न केवल युवा रेक को आश्रय दिया और निर्वासन के वर्षों के दौरान उनकी शरणस्थली बन गई। यहीं टार्टिनी का नैतिक और आध्यात्मिक परिवर्तन हुआ और यहीं से संगीतकार के रूप में उनका वास्तविक विकास शुरू हुआ। मठ में, उन्होंने चेक संगीतकार और सिद्धांतकार बी चेर्नोगोर्स्की के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया; उन्होंने अपने दम पर वायलिन का अध्ययन किया, वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने में वास्तविक पूर्णता हासिल की, जो उनके समकालीनों के अनुसार, प्रसिद्ध कोरेली के वादन से भी आगे निकल गया।

वह 2 साल तक टार्टिनी मठ में रहे, फिर 2 साल तक उन्होंने एंकोना में ओपेरा हाउस में खेला। वहां, संगीतकार वेरासिनी से मिले, जिनका उनके काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था।

1716 में टार्टिनी का निर्वासन समाप्त हो गया। उस समय से अपने जीवन के अंत तक, छोटे ब्रेक के अपवाद के साथ, वह पडुआ में रहते थे, सेंट एंटोनियो के बेसिलिका में चैपल के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते थे और विभिन्न शहरों में एकल वायलिन वादक के रूप में प्रदर्शन करते थे। इटली में। 1723 में, टार्टिनी को चार्ल्स VI के राज्याभिषेक के संगीत समारोह में भाग लेने के लिए प्राग जाने का निमंत्रण मिला। यह यात्रा, हालांकि, 1726 तक चली: टार्टिनी ने काउंट एफ। किन्स्की के प्राग चैपल में चैम्बर संगीतकार की स्थिति लेने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया।

पडुआ (1727) में लौटकर, संगीतकार ने वहां एक संगीत अकादमी का आयोजन किया, जिससे शिक्षण को बहुत ऊर्जा मिली। समकालीनों ने उन्हें "राष्ट्रों का शिक्षक" कहा। टार्टिनी के छात्रों में 18 वीं शताब्दी के ऐसे उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं जैसे पी। नारदिनी, जी। पुगनानी, डी। फेरारी, आई। नौमन, पी। लॉसे, एफ। रस्ट और अन्य।

संगीतकार ने वायलिन बजाने की कला के आगे विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उसने धनुष के डिजाइन को बदल दिया, उसे लंबा कर दिया। टार्टिनी की अपनी धनुष महारत, उनके असाधारण वायलिन गायन को अनुकरणीय माना जाने लगा। संगीतकार ने बड़ी संख्या में काम किए हैं। उनमें से कई तिकड़ी सोनाटा, लगभग 125 संगीत कार्यक्रम, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए 175 सोनाटा हैं। यह टार्टिनी के काम में था कि बाद वाले को आगे की शैली और शैलीगत विकास प्राप्त हुआ।

संगीतकार की संगीतमय सोच की विशद कल्पना उनके कार्यों को प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक देने की इच्छा में प्रकट हुई। सोनाटास "परित्यक्त डिडो" और "द डेविल्स ट्रिल" विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। उत्तरार्द्ध को उत्कृष्ट रूसी संगीत समीक्षक वी। ओडोव्स्की ने वायलिन की कला में एक नए युग की शुरुआत माना। इन कार्यों के साथ, स्मारक चक्र "द आर्ट ऑफ़ द बो" का बहुत महत्व है। Corelli's gavotte के विषय पर 50 विविधताओं से युक्त, यह तकनीकों का एक प्रकार का संग्रह है जिसका न केवल शैक्षणिक मूल्य है, बल्कि एक उच्च कलात्मक मूल्य भी है। टार्टिनी 18वीं शताब्दी के जिज्ञासु संगीतकारों और विचारकों में से एक थे, उनके सैद्धांतिक विचारों को न केवल संगीत पर विभिन्न ग्रंथों में, बल्कि उस समय के प्रमुख संगीत विद्वानों के साथ पत्राचार में भी अभिव्यक्ति मिली, जो उनके युग के सबसे मूल्यवान दस्तावेज थे।

20. 17-18 शताब्दियों के संगीत में संगीतमय सोच के सिद्धांत के रूप में उपयुक्तता। शास्त्रीय सुइट की संरचना। (कोई भी सूट लें और जुदा करें); (यावोर्स्की का काम पढ़ें)।

सुइट (फ्रेंच सुइट, "अनुक्रम")। शीर्षक का तात्पर्य ओपेरा, बैले, नाटक संगीत आदि से वाद्य टुकड़ों (शैलीबद्ध नृत्य) या वाद्य अंशों का एक क्रम है।

परिचय

अध्याय I. 18वीं शताब्दी में वायलिन संगीत कार्यक्रम के निर्माण में ए. विवाल्डी की भूमिका

1.1.

1.2.ए। वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में विवाल्डी का रचनात्मक योगदान

दूसरा अध्याय। ए विवाल्डी की रचनात्मक विरासत। संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों का विश्लेषण

1 "मौसम"

2 वायलिन कॉन्सर्टो "ए-मोल"

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची सूची

परिचय

एंटोनियो विवाल्डी एक विपुल संगीतकार हैं, जो वाद्य कार्यों और ओपेरा के लेखक हैं, जिनकी प्रस्तुतियों में उन्होंने बड़े पैमाने पर खुद को निर्देशित किया, गायकों को शिक्षित किया, प्रदर्शन का संचालन किया, यहां तक ​​​​कि एक इम्प्रेसारियो के कर्तव्यों का पालन किया। इस बेचैन अस्तित्व की असाधारण समृद्धि, प्रतीत होने वाली अटूट रचनात्मक शक्तियाँ, रुचियों की दुर्लभ बहुमुखी प्रतिभा को विवाल्डी में एक उज्ज्वल, अनर्गल स्वभाव की अभिव्यक्तियों के साथ जोड़ा गया था।

ये व्यक्तित्व लक्षण विवाल्डी की कला में पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं, जो कलात्मक कल्पना के धन और स्वभाव की ताकत से भरा है और सदियों से जीवन शक्ति नहीं खोता है। यदि उनके कुछ समकालीनों ने विवाल्डी की उपस्थिति और कार्यों में तुच्छता देखी, तो उनके संगीत में रचनात्मक विचार हमेशा जागते रहते हैं, गतिशीलता कमजोर नहीं होती है, फॉर्म-मेकिंग की प्लास्टिसिटी परेशान नहीं होती है। विवाल्डी की कला जीवन से ही पैदा हुई एक उदार कला है, जो अपने स्वस्थ रस को अवशोषित करती है। दूर की कौड़ी, वास्तविकता से बहुत दूर, अभ्यास द्वारा परीक्षण नहीं किया गया, और न ही हो सकता था। संगीतकार अपने वाद्य की प्रकृति को भली-भांति जानता था।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य: एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली की व्याख्या का अध्ययन करना।

इस पाठ्यक्रम कार्य के उद्देश्य:

.किसी दिए गए विषय पर साहित्य का अध्ययन करें;

2.इतालवी वायलिन स्कूल के प्रतिनिधि के रूप में ए. विवाल्डी पर विचार करें;

3.संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों का विश्लेषण करें।

यह पाठ्यक्रम कार्य आज भी प्रासंगिक है, क्योंकि संगीतकार ए. विवाल्डी का काम समकालीनों के लिए दिलचस्प है, उनके काम दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल में किए जाते हैं।

अध्याय I. 18वीं शताब्दी में वायलिन संगीत कार्यक्रम के निर्माण में ए. विवाल्डी की भूमिका

1.1.इतालवी वायलिन स्कूल और वाद्य और वायलिन संगीत की शैलियों का विकास

इतालवी वायलिन कला के शुरुआती विकास के अपने सामाजिक, सांस्कृतिक कारण थे, जो देश के सामाजिक-आर्थिक विकास में निहित थे। इटली में विशेष ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण, अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में पहले, बुर्जुआ लोगों द्वारा सामंती संबंधों की जगह ले ली गई थी, जो उस युग में अधिक प्रगतिशील थे। देश में, जिसे एफ. एंगेल्स ने "पहला पूंजीवादी राष्ट्र" कहा, संस्कृति और कला की राष्ट्रीय विशेषताएं जल्द से जल्द आकार लेने लगीं।

पुनर्जागरण ठीक इतालवी धरती पर फला-फूला। उन्होंने इतालवी लेखकों, कलाकारों, वास्तुकारों की शानदार रचनाओं का उदय किया। इटली ने दुनिया को पहला ओपेरा, वायलिन की विकसित कला, नई प्रगतिशील संगीत शैलियों का उदय, वायलिन निर्माताओं की असाधारण उपलब्धियां दीं, जिन्होंने झुके हुए वाद्ययंत्रों (अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी) के नायाब शास्त्रीय उदाहरण बनाए।

वायलिन निर्माताओं के इतालवी स्कूल के संस्थापक एंड्रिया अमाती और गैस्पारो दा सालो थे, और स्कूल के सुनहरे दिनों के दौरान (17 वीं शताब्दी के मध्य से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक) सबसे प्रमुख स्वामी निकोलो अमाती और उनके दो छात्र थे, एंटोनियो स्ट्राडिवरी और ग्यूसेप ग्वारनेरी डेल गेसु।

ऐसा माना जाता है कि एंटोनियो स्ट्राडिवरी का जन्म वर्ष 1644 में हुआ था, हालांकि उनकी सही जन्म तिथि दर्ज नहीं है। उनका जन्म इटली में हुआ था। ऐसा माना जाता है कि 1667 से 1679 तक उन्होंने अमति के मुक्त शिष्य के रूप में सेवा की, अर्थात्। कच्चा काम किया।

युवक ने अमती के काम में लगन से सुधार किया, अपने वाद्ययंत्रों की आवाज़ों की मधुरता और लचीलेपन को प्राप्त करते हुए, उनके आकार को और अधिक घुमावदार रूप में बदल दिया, और वाद्ययंत्रों को सजाया।

स्ट्राडिवरी का विकास शिक्षक के प्रभाव से धीरे-धीरे मुक्ति और एक नए प्रकार के वायलिन बनाने की इच्छा को दर्शाता है, जो समृद्ध समय और शक्तिशाली ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है। लेकिन रचनात्मक खोजों की अवधि, जिसके दौरान स्ट्राडिवरी अपने स्वयं के मॉडल की तलाश में थी, 30 से अधिक वर्षों तक चली: उनके उपकरण केवल 1700 के दशक की शुरुआत में ही रूप और ध्वनि में पूर्णता तक पहुंचे।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उनके बेहतरीन यंत्र 1698 से 1725 तक बनाए गए थे, जिसमें 1725 से 1730 तक बाद में बनाए गए गुणवत्ता से अधिक शामिल हैं। प्रसिद्ध स्ट्राडिवेरियस वायलिनों में बेट्स, वियोटी, अलार्ड और मसीहा हैं। ...

वायलिन के अलावा, स्ट्राडिवरी ने गिटार, वायला, सेलोस और कम से कम एक वीणा का भी उत्पादन किया - वर्तमान में अनुमानित 1,100 से अधिक वाद्ययंत्र हैं।

18 दिसंबर, 1837 को 93 वर्ष की आयु में महान गुरु का निधन हो गया। उनके काम करने के उपकरण, चित्र, चित्र, मॉडल, कुछ वायलिन 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध संग्रहकर्ता काउंट कोज़ियो डि सलाबु के संग्रह में शामिल थे। आज यह संग्रह क्रेमोना के स्ट्राडिवरी संग्रहालय में रखा गया है।

ऐतिहासिक वातावरण, सामाजिक और सांस्कृतिक आवश्यकताओं में परिवर्तन, संगीत कला, सौंदर्यशास्त्र के विकास की सहज प्रक्रियाएं - इन सभी ने शैलियों, शैलियों और संगीत रचनात्मकता और प्रदर्शन कला के रूपों में बदलाव में योगदान दिया, कभी-कभी सह-अस्तित्व की एक प्रेरक तस्वीर की ओर अग्रसर होता है पुनर्जागरण से बारोक तक कला प्रगति के सामान्य पथ पर विभिन्न शैलियों और फिर 18 वीं शताब्दी के पूर्व-क्लासिकिस्ट और प्रारंभिक क्लासिकिस्ट शैलियों के लिए।

वायलिन की कला ने इतालवी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यूरोपीय संगीत की सबसे प्रमुख घटनाओं में से एक के रूप में वायलिन कला के शुरुआती दौर में इतालवी संगीतकारों की अग्रणी भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता है। यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन वादकों और संगीतकारों की उपलब्धियों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है, जिन्होंने इतालवी वायलिन स्कूल - आर्केंजेलो कोरेली, एंटोनियो विवाल्डी और ग्यूसेप टार्टिनी का नेतृत्व किया, जिनके काम ने महान कलात्मक महत्व बनाए रखा।

आर्कान्जेलो कोरेली का जन्म 17 फरवरी, 1653 को बोलोग्ना के पास फुसिग्नानो में एक बुद्धिमान परिवार में हुआ था। उनकी संगीत प्रतिभा जल्दी प्रकट हुई, और यह बोलोग्ना स्कूल के प्रत्यक्ष प्रभाव में विकसित हुई: युवा कोरेली ने जियोवानी बेनवेनुटी के मार्गदर्शन में बोलोग्ना में वायलिन बजाने में महारत हासिल की। उनकी सफलताओं ने उनके आसपास के लोगों को चकित कर दिया और विशेषज्ञों से उच्च मान्यता प्राप्त की: 17 साल की उम्र में, कोरेली को बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया। हालाँकि, वह तब बोलोग्ना में लंबे समय तक नहीं रहे, और 1670 के दशक की शुरुआत में वे रोम चले गए, जहाँ उनका पूरा जीवन बीत गया। रोम में, युवा संगीतकार ने पापल चैपल के अनुभवी ऑर्गनिस्ट, गायक और संगीतकार माटेओ सिमोनली की मदद से काउंटरपॉइंट का अध्ययन करके अपनी शिक्षा का विस्तार किया। कोरेली का संगीत कैरियर पहले चर्च (चैपल में वायलिन वादक) में शुरू हुआ, फिर कैप्रानिका ओपेरा हाउस (बैंडमास्टर) में। यहां वह न केवल एक अद्भुत वायलिन वादक के रूप में, बल्कि वाद्य यंत्रों के नेता के रूप में भी आगे बढ़े। 1681 से, कोरेली ने अपने कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया: 1694 तक, उनके तीनों सोनाटा के चार संग्रह प्रकाशित हुए, जिससे उन्हें व्यापक प्रसिद्धि मिली। 1687 से 1690 तक वह कार्डिनल बी. पैनफिली के चैपल के प्रमुख थे, और फिर कार्डिनल पी. ओटोबोनी के चैपल के प्रमुख और उनके महल में संगीत कार्यक्रमों के आयोजक बने।

इसका मतलब यह है कि कोरेली ने कला पारखी, प्रबुद्ध कला प्रेमियों और अपने समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के एक बड़े समूह के साथ संवाद किया। एक धनी और प्रतिभाशाली परोपकारी, कला के लिए उत्सुक, ओटोबोनी ने एक बड़े समाज द्वारा भाग लिया, "अकादमी" संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन की मेजबानी की। यंग हैंडेल, एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी और उनके बेटे डोमेनिको, कई अन्य इतालवी और विदेशी संगीतकारों, कलाकारों, कवियों और वैज्ञानिकों ने उनके घर का दौरा किया। कोरेली के तीनों सोनाटास का पहला संग्रह स्वीडन की क्रिस्टीना को समर्पित है, जो बिना सिंहासन की रानी थी, जो रोम में रहती थी। इससे पता चलता है कि कोरेली ने उस महल में या उसके तत्वावधान में आयोजित संगीत समारोहों में भी भाग लिया था।

अपने समय के अधिकांश इतालवी संगीतकारों के विपरीत, कोरेली ने चर्च के लिए ओपेरा (हालांकि वह ओपेरा हाउस से जुड़े थे) और मुखर रचनाएं नहीं लिखीं। वह पूरी तरह से संगीतकार-कलाकार के रूप में केवल वाद्य संगीत और वायलिन की प्रमुख भागीदारी से जुड़ी कुछ शैलियों में डूबे हुए थे। 1700 में, संगत के साथ उनके वायलिन सोनाटा का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था। 1710 के बाद से, कोरेली ने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना बंद कर दिया, दो साल बाद वह ओटोबोनी पैलेस से अपने अपार्टमेंट में चले गए।

कई वर्षों तक कोरेली ने छात्रों के साथ अध्ययन किया। उनके शिष्यों में संगीतकार-कलाकार पिएत्रो लोकाटेली, फ्रांसेस्को जेमिनियानी, जेबी सोमिस हैं। उनके बाद, चित्रों का एक बड़ा संग्रह बना रहा, जिनमें इतालवी स्वामी द्वारा पेंटिंग, पॉसिन द्वारा परिदृश्य और ब्रूगल द्वारा एक पेंटिंग, संगीतकार द्वारा अत्यधिक सराहना की गई और उनकी इच्छा में उल्लेख किया गया। 8 जनवरी, 1713 को रोम में कोरेली की मृत्यु हो गई। उनके 12 संगीत कार्यक्रम मरणोपरांत, 1714 में प्रकाशित हुए।

अपनी सभी जड़ों के साथ, कोरेली की कला 17 वीं शताब्दी की परंपरा में वापस चली जाती है, बिना पॉलीफोनी को तोड़े, डांस सूट की विरासत में महारत हासिल करती है, आगे अभिव्यंजक साधनों का विकास करती है और इस तरह, उसके उपकरण की तकनीक। बोलोग्नीज़ संगीतकारों का काम, विशेष रूप से तीनों सोनाटा के मॉडल पर आधारित, न केवल इटली के भीतर महत्वपूर्ण प्रभाव प्राप्त कर चुका है: जैसा कि आप जानते हैं, इसने अपने समय में परसेल पर विजय प्राप्त की थी। वायलिन कला के रोमन स्कूल के संस्थापक कोरेली ने वास्तव में विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त की। 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, उनका नाम फ्रांसीसी या जर्मन समकालीनों की नजर में सर्वोच्च उपलब्धियों और सामान्य रूप से इतालवी वाद्य संगीत की विशिष्टता में शामिल था। 18 वीं शताब्दी की वायलिन कला, विवाल्डी और टार्टिनी जैसे प्रकाशकों द्वारा प्रस्तुत की गई, और अन्य उत्कृष्ट उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा, कोरेली से विकसित हुई।

उस समय कोरेली की कलात्मक विरासत इतनी महान नहीं है: 48 तिकड़ी सोनाटा, संगत के साथ वायलिन के लिए 12 सोनाटा और 12 "बड़े संगीत कार्यक्रम"। समकालीन कोरेली इतालवी संगीतकार, एक नियम के रूप में, बहुत अधिक विपुल थे, दर्जनों ओपेरा, सैकड़ों कैनटास, बड़ी संख्या में वाद्य कार्यों का उल्लेख नहीं करने के लिए। कोरेली के संगीत को देखते हुए, उनके लिए रचनात्मक रूप से काम करना शायद ही मुश्किल था। जाहिरा तौर पर, उस पर गहराई से ध्यान केंद्रित करते हुए, पक्षों को नहीं बिखेरते हुए, उसने ध्यान से अपनी सभी योजनाओं के बारे में सोचा और तैयार कार्यों को प्रकाशित करने में बिल्कुल भी जल्दबाजी नहीं की। उनके प्रारंभिक कार्यों में स्पष्ट अपरिपक्वता का कोई निशान नहीं है, जैसे बाद के कार्यों में रचनात्मक स्थिरीकरण के कोई संकेत नहीं हैं। यह संभव है कि 1681 में जो प्रकाशित हुआ था वह पिछले कई वर्षों में बनाया गया था, और 1714 में प्रकाशित संगीत कार्यक्रम संगीतकार की मृत्यु से बहुत पहले शुरू हुए थे।

2 ए। वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में विवाल्डी का रचनात्मक योगदान

उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। इसका महत्व, विशेष रूप से एकल वायलिन संगीत कार्यक्रम के निर्माण में, इटली की सीमाओं से बहुत आगे तक जाता है।

ए। विवाल्डी का जन्म वेनिस में, एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और शिक्षक, सैन मार्को के कैथेड्रल के चैपल के सदस्य, जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था। बचपन से ही उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, उन्हें रिहर्सल में ले गए। 10 साल की उम्र से, लड़के ने अपने पिता की जगह लेनी शुरू कर दी, जो शहर के एक कंज़र्वेटरी में भी काम करते थे।

चैपल के प्रमुख, जी. लेहरेंज़ी, युवा वायलिन वादक में रुचि रखने लगे और उनके साथ अंग और रचना का अध्ययन किया। विवाल्डी ने लेग्रेंस के घरेलू संगीत समारोहों में भाग लिया, जहां उन्होंने खुद मालिक, उनके छात्रों - एंटोनियो लोटी, सेलिस्ट एंटोनियो काल्डारा, ऑर्गेनिस्ट कार्लो पोलारोली और अन्य द्वारा नई रचनाओं को सुना। दुर्भाग्य से, 1790 में लेहरेंज़ी की मृत्यु हो गई और उनकी पढ़ाई बंद हो गई।

इस समय तक, विवाल्डी ने संगीत तैयार करना शुरू कर दिया था। उनका पहला जीवित कार्य 1791 से एक आध्यात्मिक कार्य है। पिता ने अपने बेटे को आध्यात्मिक शिक्षा देना सबसे अच्छा माना, क्योंकि ब्रह्मचर्य की गरिमा और व्रत ने विवाल्डी को महिला संरक्षिका में पढ़ाने का अधिकार दिया। इस तरह मदरसा में आध्यात्मिक प्रशिक्षण शुरू हुआ। 1693 में उन्हें मठाधीश ठहराया गया। इसने उन्हें सबसे प्रतिष्ठित कंज़र्वेटरी "ओस्पेडेल डेला पिएटा" तक पहुंच प्रदान की à ". हालाँकि, पुरोहितवाद विवाल्डी की विशाल प्रतिभा की तैनाती के लिए एक और बाधा साबित हुआ। मठाधीश के बाद, विवाल्डी पादरियों के रैंकों के माध्यम से आगे बढ़े और अंत में 1703 में उन्हें अंतिम निचले पद पर नियुक्त किया गया - एक पुजारी, जिसने उन्हें एक स्वतंत्र सेवा - मास की सेवा करने का अधिकार दिया।

पिता ने विवाल्डी को पढ़ाने के लिए पूरी तरह से तैयार किया, वही भिखारियों की संरक्षिका में किया। कंज़र्वेटरी में संगीत मुख्य विषय था। लड़कियों को गाना, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना और आचरण करना सिखाया जाता था। कंज़र्वेटरी के पास उस समय इटली में सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा में से एक था; इसमें 140 महिला छात्रों ने हिस्सा लिया। बी मार्टिनी, सी। बर्नी, के। डिटर्सडॉर्फ ने इस ऑर्केस्ट्रा के बारे में उत्साहपूर्वक बात की। कोरेली और लोटी के छात्र विवाल्डी के साथ, फ्रांसेस्को गैस्पारिनी, एक अनुभवी वायलिन वादक और संगीतकार, जिनके ओपेरा का मंचन वेनिस में किया गया था, ने यहां पढ़ाया।

कंज़र्वेटरी में, विवाल्डी ने वायलिन और अंग्रेजी वायोला पढ़ाया। कंज़र्वेटरी ऑर्केस्ट्रा उनके लिए एक तरह की प्रयोगशाला बन गई, जहाँ उनके विचारों को साकार किया जा सकता था। पहले से ही 1705 में, तिकड़ी सोनाटा (कक्ष) का उनका पहला काम प्रकाशित हुआ था, जिसमें कोरेली का प्रभाव अभी भी महसूस किया जाता है। विशेष रूप से, हालांकि, उनमें शिष्यत्व का कोई संकेत नहीं है। ये संगीत की ताजगी और आलंकारिकता के साथ आकर्षित करने वाली कल्पना की परिपक्व रचनाएँ हैं।

मानो कोरेली की प्रतिभा को एक श्रद्धांजलि पर जोर देने के लिए, उन्होंने सोनाटा नंबर 12 को फोलिया के विषय पर समान विविधताओं के साथ समाप्त किया। पहले से ही अगले साल, दूसरा ओपस, कॉन्सर्टी ग्रॉसी "हार्मोनियस इंस्पिरेशन", टोरेली के संगीत कार्यक्रमों की तुलना में तीन साल पहले दिखाई दिया। यह इन संगीत समारोहों में से है कि प्रसिद्ध ए-मोल स्थित है एन.वाई.

कंज़र्वेटरी में सेवा सफल रही। विवाल्डी को ऑर्केस्ट्रा और फिर गाना बजानेवालों का नेतृत्व सौंपा गया है। 1713 में, गैस्पारिनी के प्रस्थान के संबंध में, विवाल्डी एक महीने में दो संगीत कार्यक्रम बनाने के दायित्व के साथ मुख्य संगीतकार बन गए। उन्होंने अपने जीवन के अंत तक लगभग कंज़र्वेटरी में काम किया। उन्होंने संरक्षिका के ऑर्केस्ट्रा को उच्चतम पूर्णता तक पहुँचाया।

संगीतकार विवाल्डी की प्रसिद्धि न केवल इटली में तेजी से फैल रही है। उनकी रचनाएँ एम्स्टर्डम में प्रकाशित होती हैं। वेनिस में, उनकी मुलाकात हैंडेल, ए. स्कार्लट्टी, उनके बेटे डोमेनिको से होती है, जो गैस्पारिनी के साथ अध्ययन कर रहा है। विवाल्डी ने एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में भी प्रसिद्धि प्राप्त की, जिनके लिए कोई असंभव कठिनाइयाँ नहीं थीं। उनका कौशल अचूक कैडेंज़ा में प्रकट हुआ था।

ऐसा ही एक मामला, जो टिएट्रो सैन एंजेलो में विवाल्डी के ओपेरा के निर्माण में मौजूद था, ने अपने प्रदर्शन को याद किया: "लगभग अंत में, गायक के साथ शानदार ढंग से, विवाल्डी ने आखिरकार एक फंतासी का प्रदर्शन किया जिसने मुझे वास्तव में डरा दिया, क्योंकि यह कुछ अविश्वसनीय था, जैसे कोई नहीं खेल सकता था और न ही खेल सकता था, क्योंकि अपनी उंगलियों से वह इतना ऊपर चढ़ गया था कि धनुष के लिए कोई जगह नहीं थी, और यह अविश्वसनीय गति के साथ चारों तारों पर एक फुगु बजा रहा था ”। इनमें से कई तालों के अभिलेख पांडुलिपियों में रहते हैं।

विवाल्डी ने तेजी से रचना की। उनके एकल सोनाटा और संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुए। कंज़र्वेटरी के लिए, वह अपना पहला ओटोरियो "मूसा, फिरौन के देवता" बनाता है, पहला ओपेरा तैयार करता है - "ओटो इन द विला", जो 1713 में विसेंज़ा में सफल रहा। अगले तीन वर्षों में उन्होंने तीन और ओपेरा बनाए। फिर विराम होता है। विवाल्डी ने इतनी आसानी से लिखा कि उन्होंने कभी-कभी इसे खुद भी नोट किया, जैसा कि ओपेरा "टिटो मैन्लियो" (1719) की पांडुलिपि में - "पांच दिनों में पूरा हुआ।"

1716 में, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ भाषणों में से एक का निर्माण किया: "जूडिथ विजयी, होलोफर्नेस द बर्बरियन को जीतना।" संगीत ऊर्जा और दायरे से आकर्षित करता है और साथ ही अद्भुत रंग, कविता के साथ। उसी वर्ष, वेनिस में ड्यूक ऑफ सैक्सोनी के आगमन के सम्मान में संगीत समारोह के दौरान, दो युवा वायलिन वादकों, ग्यूसेप टार्टिनी और फ्रांसेस्को वेरासिनी को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। विवाल्डी के साथ बैठक का उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा, खासकर टार्टिनी के संगीत समारोहों और सोनाटा पर। टार्टिनी ने कहा कि विवाल्डी एक संगीत संगीतकार है, लेकिन सोचता है कि वह पेशे से एक ओपेरा संगीतकार है। टार्टिनी सही थी। विवाल्डी के ओपेरा अब भुला दिए गए हैं।

कंज़र्वेटरी में विवाल्डी की शैक्षणिक गतिविधि ने धीरे-धीरे सफलता हासिल की। अन्य वायलिन वादकों ने भी उनके साथ अध्ययन किया: जेबी सोमिस, लुइगी मैडोनिस और जियोवानी वेरोकै, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा की, कार्लो टेस्सारिनी, डैनियल गोटलोब ट्रॉय - प्राग में कंडक्टर। कंज़र्वेटरी का एक छात्र, सांता टस्का एक संगीत कार्यक्रम वायलिन वादक बन गया, फिर वियना में एक दरबारी संगीतकार; Hiaretta ने प्रमुख इतालवी वायलिन वादक G. Fedeli के साथ भी प्रदर्शन किया।

इसके अलावा, विवाल्डी एक अच्छा मुखर शिक्षक निकला। उनके छात्र फॉस्टिना बोर्डोनी को उनकी आवाज (कॉन्ट्राल्टो) की सुंदरता के लिए "न्यू सायरन" उपनाम मिला। विवाल्डी के सबसे प्रसिद्ध छात्र ड्रेसडेन चैपल के कॉन्सर्टमास्टर जोहान जॉर्ज पिसेंडेल थे।

1718 में, विवाल्डी ने अप्रत्याशित रूप से मंटुआ में लैंडग्रेव के चैपल के प्रमुख के रूप में काम करने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। यहां वह अपने ओपेरा का मंचन करता है, चैपल के लिए कई संगीत कार्यक्रम बनाता है, और एक कैंटटा को काउंट को समर्पित करता है। मंटुआ में, उन्होंने अपने पूर्व शिष्य, गायक अन्ना गिरौद से मुलाकात की। उसने अपनी मुखर क्षमताओं को विकसित करने का बीड़ा उठाया, इसमें सफल रहा, लेकिन उसके द्वारा गंभीरता से लिया गया। गिरौद एक प्रसिद्ध गायक बन गए और सभी विवाल्डी ओपेरा में गाए।

1722 में, विवाल्डी वेनिस लौट आया। कंज़र्वेटरी में, उन्हें अब एक महीने में दो वाद्य संगीत कार्यक्रमों की रचना करनी चाहिए और उन्हें सीखने के लिए छात्रों के साथ 3-4 पूर्वाभ्यास करना चाहिए। प्रस्थान के मामले में, उन्हें कूरियर द्वारा संगीत कार्यक्रम भेजना पड़ा।

उसी वर्ष, वह बारह संगीत कार्यक्रम बनाता है, सेशन। 8 - "हार्मनी एंड फैंटेसी का अनुभव", जिसमें प्रसिद्ध "सीज़न" और कुछ अन्य कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। यह 1725 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। संगीत कार्यक्रम तेजी से पूरे यूरोप में फैल गए, और द फोर सीजन्स ने अपार लोकप्रियता हासिल की।

इन वर्षों के दौरान, विवाल्डी की रचनात्मकता की तीव्रता असाधारण थी। अकेले 1726-27 सीज़न के लिए, वह आठ नए ओपेरा, दर्जनों संगीत कार्यक्रम, सोनाटा बनाता है। 1735 के बाद से, विवाल्डी ने कार्लो गोल्डोनी के साथ एक उपयोगी सहयोग विकसित किया है, जिसके लिब्रेट्टो पर वह ओपेरा "ग्रिसल्डा", "एरिस्टाइड" और कई अन्य बनाता है। इसने संगीतकार के संगीत को भी प्रभावित किया, जिनके काम में ओपेरा-बफा, लोक तत्वों की विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

कलाकार विवाल्डी के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने एक वायलिन वादक के रूप में बहुत कम ही प्रदर्शन किया - केवल कंज़र्वेटरी में, जहाँ उन्होंने कभी-कभी अपने संगीत कार्यक्रम खेले, और कभी-कभी ओपेरा में, जहाँ वायलिन एकल या कैडेन्ज़ होते थे। उनके कुछ कैडेंज़ा की जीवित रिकॉर्डिंग, उनकी रचनाओं के साथ-साथ उनके समकालीनों की खंडित साक्ष्यों को देखते हुए, जो उनके वादन के बारे में हमारे सामने आए हैं, वे एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे जो अपने वाद्य यंत्र के एक कलाप्रवीण व्यक्ति थे।

एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने एक वायलिन वादक की तरह भी सोचा। वाद्य शैली भी उनकी ऑपरेटिव रचनात्मकता, वक्तृत्व रचनाओं में चमकती है। यह तथ्य कि वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक था, इस बात का प्रमाण है कि यूरोप के कई वायलिन वादकों ने उसके साथ अध्ययन करने का प्रयास किया। उनकी अभिनय शैली की विशेषताएं निश्चित रूप से उनकी रचनाओं में परिलक्षित होती हैं।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। उनकी 530 से अधिक रचनाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी हैं। उन्होंने लगभग 450 विभिन्न संगीत कार्यक्रम, 80 सोनाटा, लगभग 100 सिम्फनी, 50 से अधिक ओपेरा, 60 से अधिक पवित्र कार्य लिखे हैं। उनमें से कई अभी भी पांडुलिपि में हैं। रिकोर्डी पब्लिशिंग हाउस ने वायलिन एकल के लिए 221 संगीत कार्यक्रम, 2-4 वायलिन के लिए 26 संगीत कार्यक्रम, उल्लंघन के लिए 6 संगीत कार्यक्रम जारी किए हैं। कामदेव, 11 सेलो संगीत कार्यक्रम, 30 वायलिन सोनाटा, 19 तिकड़ी सोनाटा, 9 सेलो सोनाटा और अन्य कार्य, जिनमें पवन वाद्ययंत्र शामिल हैं।

विवाल्डी की प्रतिभा ने जिस किसी भी शैली को छुआ, उसमें नई बेरोज़गार संभावनाएं खुल गईं। यह उनकी पहली रचना में पहले से ही स्पष्ट था।

विवाल्डी के बारह तिकड़ी सोनाटा पहले सेशन के रूप में प्रकाशित हुए थे। 1, वेनिस में 1705 में, लेकिन इसकी रचना बहुत पहले की गई थी; इस रचना में संभवतः इस शैली की चुनी हुई रचनाएँ शामिल हैं। शैली में, वे कोरेली के करीब हैं, हालांकि वे कुछ व्यक्तिगत लक्षण दिखाते हैं। यह दिलचस्प है कि, जैसा कि Op. 5 कोरेली, विवाल्डी का संग्रह उस समय की लोकप्रिय स्पैनिश फोलिया थीम पर उन्नीस विविधताओं के साथ समाप्त होता है। कोरेली और विवाल्डी (बाद वाला अधिक सख्त है) द्वारा विषय की असमान (मधुर और लयबद्ध) प्रस्तुति उल्लेखनीय है। कोरेली के विपरीत, जो आमतौर पर कक्ष और चर्च शैलियों के बीच अंतर करते हैं, विवाल्डी पहले से ही पहले ओपस में उनके अंतर्संबंध और अंतर्विरोध का उदाहरण देते हैं।

शैली के संदर्भ में, ये अभी भी चैम्बर सोनाटा हैं। उनमें से प्रत्येक में, पहले वायलिन के भाग को हाइलाइट किया गया है, इसे एक कलाप्रवीण व्यक्ति, मुक्त चरित्र दिया गया है। सोनाटा टेन के अपवाद के साथ, जो एक त्वरित नृत्य के साथ शुरू होता है, सोनाटा एक धीमी, गंभीर चरित्र के रसीले प्रस्तावना के साथ खुलता है। बाकी हिस्से लगभग सभी जॉनर के हैं। आठ एलीमैंड, पांच गिग्स, छह झंकार हैं, जिन पर यंत्रवत् पुनर्विचार किया जाता है। सेरेमोनियल कोर्ट गावोट, उदाहरण के लिए, एलेग्रो और प्रेस्टो की गति से पांच बार एक त्वरित समापन के रूप में उपयोग किया जाता है।

सोनाटा का रूप काफी स्वतंत्र है। पहला भाग संपूर्ण को एक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण देता है, जैसा कि कोरेली ने किया था। हालांकि, विवाल्डी फ्यूग्यू भाग, पॉलीफोनी और विस्तार से आगे इनकार करते हैं, एक गतिशील नृत्य आंदोलन के लिए प्रयास करते हैं। कभी-कभी अन्य सभी भाग लगभग समान गति से चलते हैं, जिससे टेम्पो कंट्रास्ट के पुराने सिद्धांत का उल्लंघन होता है।

पहले से ही इन सोनाटास में, विवाल्डी की समृद्ध कल्पना महसूस की जाती है: पारंपरिक सूत्रों की कोई पुनरावृत्ति नहीं, अटूट राग, उत्तलता के लिए एक प्रयास, विशिष्ट स्वर, जो तब स्वयं विवाल्डी और अन्य लेखकों द्वारा विकसित किए जाएंगे। तो, ग्रेव सेकेंड सोनाटा की शुरुआत तब द सीजन्स में दिखाई देगी। ग्यारहवें सोनाटा की प्रस्तावना का माधुर्य बाख के कॉन्सर्टो फॉर टू वायलिन के मुख्य विषय में परिलक्षित होगा। आकृति के व्यापक आंदोलन, स्वरों की पुनरावृत्ति, जैसे कि श्रोता के दिमाग में मुख्य सामग्री को ठीक करना, और क्रमिक विकास के सिद्धांत का लगातार कार्यान्वयन, विशिष्ट विशेषताएं बन जाते हैं।

कॉन्सर्ट शैली में विवाल्डी की रचनात्मक भावना की ताकत और सरलता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इसी विधा में उनकी अधिकांश रचनाएँ लिखी गई हैं। उसी समय, इटालियन मास्टर की संगीत विरासत स्वतंत्र रूप से कंसर्टो ग्रोसो के रूप में और एक गायन के रूप में लिखे गए कार्यों को जोड़ती है। लेकिन यहां तक ​​​​कि उनके उन संगीत कार्यक्रमों में भी, जो कंसर्टो ग्रोसो शैली की ओर बढ़ते हैं, कॉन्सर्ट भागों के वैयक्तिकरण को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है: वे अक्सर एक संगीत कार्यक्रम प्राप्त करते हैं, और फिर कंसर्टो ग्रोसो और एक गायन के बीच की रेखा खींचना आसान नहीं होता है।

वायलिन संगीतकार विवाल्डी

दूसरा अध्याय। ए विवाल्डी की रचनात्मक विरासत। संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों का विश्लेषण

1 "मौसम"

माना जाता है कि एकल वायलिन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और हार्पसीकोर्ड "द सीज़न्स" के लिए चार संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र 1720-1725 में लिखा गया था। बाद में, इन संगीत कार्यक्रमों को ओपस 8 "द डिसप्यूट ऑफ हार्मनी विद इन्वेंशन" में शामिल किया गया। जैसा कि एन। अर्नोनकोर्ट लिखते हैं, संगीतकार ने अपने उन संगीत कार्यक्रमों को एकत्र और प्रकाशित किया, जिन्हें इस तरह के एक सोनोरस नाम के साथ जोड़ा जा सकता था।

स्प्रिंग कॉन्सर्ट, अन्य तीन सीज़न कॉन्सर्ट की तरह, तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, जिसकी स्वीकृति संगीत के इतिहास में ए। विवाल्डी के नाम से जुड़ी हुई है। चरम भाग तेज़ हैं, एक पुराने संगीत कार्यक्रम में लिखे गए हैं। दूसरा आंदोलन धीमा है, एक मधुर राग के साथ, पुराने दो-भाग के रूप में लिखा गया है।

संगीत कार्यक्रम के पहले भाग की रचना के लिए, इसके शीर्षक विषय में निहित गतिविधि, आंदोलन की ऊर्जा, सर्वोपरि है। एलेग्रो में एक से अधिक बार दोहराते हुए, जैसे कि एक सर्कल में लौटते हुए, यह रूप के भीतर सामान्य आंदोलन को प्रेरित करता है और साथ ही मुख्य प्रभाव को बनाए रखते हुए इसे एक साथ रखता है।

चक्र के पहले भागों की गतिशील गतिविधि धीमी भागों की एकाग्रता के साथ उनके विषयों की आंतरिक एकता और रचना की अधिक सरलता के विपरीत है। इस ढांचे के भीतर, विवाल्डी के संगीत समारोहों में कई लार्गो, एडैगियो और एंडांटे एक ही प्रकार से बहुत दूर हैं। वे विभिन्न संस्करणों में शांतिपूर्वक रमणीय हो सकते हैं, विशेष रूप से, देहाती, गीतवाद की चौड़ाई के लिए बाहर खड़े हो सकते हैं, वे सिसिली शैली में भावनाओं के विवश तनाव को भी व्यक्त कर सकते हैं, या, पासकैग्लिया के रूप में, दुःख की तीक्ष्णता को मूर्त रूप दे सकते हैं। गीत केंद्रों में संगीत की गति अधिक एकतरफा है (आंतरिक विरोधाभास या तो विषयवाद या समग्र रूप से संरचना की विशेषता नहीं हैं), अधिक शांत, लेकिन यह निस्संदेह यहां विवाल्डी में मौजूद है - गीतात्मक माधुर्य की व्यापक तैनाती में, ऊपरी आवाज़ों के एक अभिव्यंजक प्रतिरूप में, जैसे कि एक युगल में (सिसिलियाना कहा जाता है), पासकाग्लिया के परिवर्तनशील विकास में।

फाइनल का विषयवाद, एक नियम के रूप में, सरल, आंतरिक रूप से सजातीय है, पहले एलेग्रोस के विषयवाद की तुलना में लोक-शैली की उत्पत्ति के करीब है। 3/8 या 2/4 द्वारा तेज गति, छोटे वाक्यांश, तीक्ष्ण लय (नृत्य, समन्वयित), उग्र स्वर "लोम्बार्ड स्वाद में" - यहाँ सब कुछ उत्तेजक रूप से महत्वपूर्ण है, कभी मज़ेदार, कभी डरावना, कभी बफून, कभी हिंसक, कभी गतिशील सुरम्य रूप से।

हालांकि, विवाल्डी के संगीत समारोहों के सभी फाइनल इस अर्थ में गतिशील नहीं हैं। कंसर्टो ग्रोसो ऑप में फाइनल। 3 नंबर 11, पूर्वोक्त सिसिलियाना से पहले, चिंता के साथ व्याप्त है और इसकी तीक्ष्णता में असामान्य है। एकल वायलिन एक अनुकरणीय प्रस्तुति में एक खतरनाक, समान रूप से स्पंदनशील विषय का नेतृत्व करना शुरू करते हैं, और फिर, बास में चौथे बार से, उसी स्पंदनात्मक ताल में एक रंगीन वंश को चिह्नित किया जाता है।

यह कॉन्सर्ट के समापन की गतिशीलता के लिए तुरंत एक उदास और यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक घबराया हुआ चरित्र प्रदान करता है।

चक्र के सभी भागों में, विवाल्डी का संगीत अलग-अलग तरीकों से चलता है, लेकिन इसकी गति स्वाभाविक रूप से प्रत्येक भाग के भीतर और भागों के अनुपात में होती है। यह विषयवाद की प्रकृति और एक नए होमोफोनिक गोदाम में हार्मोनिक सोच की आने वाली परिपक्वता के कारण है, जब मोडल कार्यों की स्पष्टता और गुरुत्वाकर्षण की स्पष्टता संगीत विकास को सक्रिय करती है। यह पूरी तरह से संगीतकार में निहित रूप की शास्त्रीय भावना से भी जुड़ा हुआ है, जो स्थानीय लोक-शैली के स्वरों के तेज घुसपैठ से बचने के बिना, हमेशा विपरीत नमूनों के विकल्प में पूरे के उच्चतम सामंजस्य को बनाए रखने का प्रयास करता है। चक्र के सामान्य नाटक में, उनके इंटोनेशन की प्लास्टिसिटी में (बिना लंबाई के), चक्र के कुछ हिस्सों का पैमाना।

कार्यक्रम के उपशीर्षक के रूप में, उन्होंने केवल छवि या छवियों की प्रकृति को रेखांकित किया, लेकिन पूरे के रूप को नहीं छुआ, विकास को इसकी सीमा के भीतर पूर्वनिर्धारित नहीं किया। एक अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम "सीज़न्स" श्रृंखला से चार संगीत कार्यक्रमों के स्कोर के साथ प्रदान किया जाता है: उनमें से प्रत्येक एक सॉनेट से मेल खाता है जो चक्र के कुछ हिस्सों की सामग्री को प्रकट करता है। यह संभव है कि सॉनेट्स की रचना संगीतकार ने स्वयं की हो। किसी भी मामले में, उनमें घोषित कार्यक्रम को किसी भी तरह से संगीत कार्यक्रम के रूप में पुनर्विचार की आवश्यकता नहीं है, बल्कि इस रूप में "झुकता" है। उनकी संरचना और विकास की ख़ासियत के साथ धीमे हिस्से और अंत की कल्पना, आमतौर पर पद्य में व्यक्त करना आसान था: छवियों को स्वयं नाम देने के लिए पर्याप्त था। लेकिन चक्र के पहले भाग, कॉन्सर्ट रोंडो को भी ऐसी प्रोग्रामेटिक व्याख्या मिली जिसने इसे अपने सामान्य रूप को बनाए रखने और स्वाभाविक रूप से इसमें चुने हुए "प्लॉट" को शामिल करने से नहीं रोका। यह चार संगीत कार्यक्रमों में से प्रत्येक में हुआ।

संगीत कार्यक्रम "वसंत" में सॉनेट में पहले भाग का कार्यक्रम इस तरह से प्रकट होता है: "वसंत आ गया है, और हंसमुख पक्षी अपने गायन के साथ इसका स्वागत करते हैं, और धाराएँ चल रही हैं, बड़बड़ा रही हैं। आकाश काले बादलों से आच्छादित है, बिजली और गड़गड़ाहट भी वसंत की शुरुआत है। और फिर से पक्षी अपने मधुर गीतों में लौट आते हैं। एक हल्का, मजबूत, राग और नृत्य विषय (टुट्टी) पूरे एलेग्रो के भावनात्मक स्वर को परिभाषित करता है: "वसंत आ गया है"। कॉन्सर्ट वायलिन (एपिसोड) बर्डसॉन्ग की नकल करते हैं। "वसंत का विषय" फिर से लगता है। नया मार्ग एपिसोड एक छोटा वसंत गरज है। और फिर से रोंडो का मुख्य विषय "वसंत आ गया है" रिटर्न। इसलिए वह संगीत कार्यक्रम के पहले भाग में हमेशा हावी रहती है, वसंत की हर्षित भावना को मूर्त रूप देती है, और सचित्र एपिसोड प्रकृति के वसंत नवीकरण की सामान्य तस्वीर के एक प्रकार के विवरण के रूप में दिखाई देते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, रोंडो फॉर्म यहां पूरी ताकत से बना हुआ है, और कार्यक्रम को इसके वर्गों में आसानी से "विस्तारित" किया जा सकता है। ऐसा लगता है कि सॉनेट "स्प्रिंग" वास्तव में एक संगीतकार द्वारा रचित था, जिसने अपने संगीत अवतार की संरचनात्मक संभावनाओं को पहले से ही देख लिया था।

ऋतुओं के सभी दूसरे भागों में, पूरे भाग में बनावट की एकता है (हालाँकि भाग का आकार विशेष विरोधाभासों की अनुमति नहीं देता है)। भाग पुराने दो-भाग के रूप में लिखा गया है।

कुल मिलाकर, बनावट में तीन परतें होती हैं: ऊपरी - मधुर - मधुर, कैन्ड। मध्यम - हार्मोनिक भरना - "घास और पत्ते की सरसराहट", बहुत शांत, छोटी बिंदीदार लंबाई में लिखा, समानांतर तिहाई में गूँज का संचालन। मध्य स्वरों की गति ज्यादातर त्रयी के आकार की, चक्करदार होती है। इसके अलावा, माप की पहली दो धड़कन स्थिर गति हैं - एक ट्रिल "ट्रिल", जो, हालांकि नीरस, लेकिन चलती है, एक उत्कृष्ट बिंदीदार रेखा के लिए धन्यवाद। तीसरे बीट पर, मेलोडिक मूवमेंट सक्रिय होता है - इस प्रकार यह तैयार करता है, जैसा कि यह था, अगली बार की ध्वनि पिच, बनावट का एक मामूली "शिफ्ट" या "विगल" बनाता है। और बास एक - हार्मोनिक आधार पर जोर देते हुए - लयबद्ध रूप से विशेषता है, "कुत्ते के भौंकने" को दर्शाती है।

यह पता लगाना दिलचस्प है कि विवाल्डी ने कॉन्सर्ट चक्र में धीमे भागों की आलंकारिक संरचना के बारे में कैसे सोचा। संगीत कार्यक्रम "स्प्रिंग" से लार्गो (सीआईएस-मोल) का संगीत सॉनेट की निम्नलिखित पंक्तियों से मेल खाता है: "फूलों के लॉन पर, ओक के पेड़ों की सरसराहट के नीचे, एक बकरी चरवाहा लड़का उसके बगल में एक वफादार कुत्ते के साथ सो रहा है। " स्वाभाविक रूप से, यह एक देहाती है जिसमें एक एकल सुखद जीवन की छवि सामने आती है। ऑक्टेव वायलिन तिहाई लहराते हुए एक काव्यात्मक पृष्ठभूमि के खिलाफ एक शांतिपूर्ण, सरल, स्वप्निल राग गाते हैं - और यह सब एक नरम समानांतर नाबालिग द्वारा प्रमुख एलेग्रो के बाद सेट किया जाता है, जो चक्र के धीमे हिस्से के लिए स्वाभाविक है।

समापन के लिए, कार्यक्रम किसी भी विविधता के लिए भी प्रदान नहीं करता है और कम से कम इसकी सामग्री का विस्तार भी नहीं करता है: "निम्फ्स एक चरवाहे के बैगपाइप की आवाज पर नृत्य कर रहे हैं।"

आसान आंदोलन, नृत्य ताल, लोक वाद्य की शैलीकरण - यहां सब कुछ कार्यक्रम पर निर्भर नहीं हो सकता है, क्योंकि यह आमतौर पर फाइनल के लिए होता है।

"द सीज़न्स" के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में धीमा हिस्सा नीरस होता है और गतिशील एलेग्रो के बाद एक शांत तस्वीर के साथ खड़ा होता है: गर्मी की गर्मी में प्रकृति की सुस्ती और सभी जीवित चीजों की एक तस्वीर; पतझड़ की फसल के उत्सव के बाद बसी आरामदायक नींद; "आग के किनारे बैठना और दीवार के पीछे की खिड़की से बारिश की धड़कन सुनना अच्छा है" - जब बर्फीली सर्दियों की हवा भयंकर होती है।

समर का फिनाले तूफान की तस्वीर है, ऑटम का फिनाले द हंट है। संक्षेप में, प्रोग्राम किए गए कॉन्सर्ट चक्र के तीन भाग उनकी आलंकारिक संरचना, आंतरिक विकास की प्रकृति और एलेग्रो, लार्गो (एडैगियो) और फिनाले के बीच विपरीत तुलना के संदर्भ में सामान्य अनुपात में रहते हैं। फिर भी, चार सॉनेट्स में प्रकट किए गए काव्य कार्यक्रम दिलचस्प हैं क्योंकि वे लेखक के शब्द के साथ विवाल्डी की कला की कल्पना के सामान्य छापों और उनके लिए संगीत कार्यक्रम की मुख्य शैली में इसकी संभावित अभिव्यक्ति की पुष्टि करते हैं।

बेशक, छवियों के चरित्र में कुछ हद तक सुखद जीवन का चक्र "सीज़न्स", संगीतकार के काम में बहुत कम प्रकट होता है। हालाँकि, उनका रमणीय चरित्र उनके समकालीनों की भावना में बहुत अधिक था और समय के साथ व्यक्तिगत जिज्ञासाओं तक, द फोर सीज़न की बार-बार नकल का कारण बना। कई साल बीत गए, और हेडन ने संगीत कला के विकास में एक अलग स्तर पर, एक स्मारकीय व्याख्यान में "मौसम" के विषय को मूर्त रूप दिया। जैसा कि अपेक्षित था, उनकी अवधारणा विवाल्डी की तुलना में अधिक गहरी, अधिक गंभीर, अधिक महाकाव्य निकली; उन्होंने प्रकृति के करीब सामान्य लोगों के काम और जीवन के संबंध में नैतिक समस्याओं को छुआ। हालांकि, कथानक के काव्यात्मक और चित्रात्मक पक्ष, जिसने कभी विवाल्डी को प्रेरित किया, ने भी हेडन के रचनात्मक ध्यान को आकर्षित किया: उनके पास "समर", "हार्वेस्ट फेस्टिवल" और "हंट" में "शरद ऋतु" में एक तूफान और एक आंधी की तस्वीर भी है। , एक कठिन सर्दियों की सड़क और "विंटर" में एक घरेलू सहवास के विपरीत।

2. वायलिन संगीत कार्यक्रम "ए-मोल"

प्रसिद्ध कॉन्सर्ट ए-मोल (ऑप। 3 नंबर 6) का विषय पहले इंटोनेशन के अनुसार फ्यूग्यू खोल सकता है, लेकिन आगे की पुनरावृत्ति और अनुक्रमों की धारा नाबालिग और तेजी से याद किए जाने के बावजूद इसे नृत्य की गतिशीलता प्रदान करती है। दिखावट।

पहले विषय के भीतर भी आंदोलन की ऐसी स्वाभाविकता, विभिन्न अन्तर्राष्ट्रीय मूल के संयोजन की इतनी आसानी विवाल्डी की एक हड़ताली संपत्ति है, जो उसे बड़े पैमाने पर नहीं छोड़ती है। उनके "शीर्षक" विषयों में, निश्चित रूप से, अधिक सजातीय अन्तर्राष्ट्रीय रचनाएँ हैं।

ए-मोल कॉन्सर्ट में, उद्घाटन टुट्टी को धूमधाम से उज्ज्वल स्वरों, ध्वनियों और वाक्यांशों की पुनरावृत्ति पर बनाया गया है। पहले से ही एक ध्वनि के "हथौड़ा" की विशेषता वाला प्रारंभिक सूत्र, संगीतकार के लिए विशिष्ट हो जाता है। सिद्धांत प्रबल होता है: "कोई लंबाई नहीं"। चरम गतिशीलता, दृढ़-इच्छाशक्ति दबाव एक साहसी, महत्वाकांक्षी छवि को मूर्त रूप देने में मदद करता है।

प्रतिस्पर्धी चरित्र को मजबूत करना, जो विवाल्डी के संगीत, उनकी शैली और प्रोग्रामेटिक प्रकृति के संगीत को विशेष चमक देता है, न केवल चक्र के अलग-अलग हिस्सों के बीच, बल्कि मुख्य के भीतर भी, इसके पहले भाग (विवाल्डी में यह आमतौर पर होता है) एक गोल आकार पर) टूटी और सोली के एक नुकीले विरोध के साथ, सूक्ष्म उपयोग समय, अभिव्यक्ति के गतिशील और लयबद्ध साधन - इन सभी विशेषताओं ने उनके सामंजस्यपूर्ण संयोजन में संगीत कार्यक्रम की विशेषताओं को मजबूत करने में योगदान दिया, भावनात्मक प्रभाव की ताकत में वृद्धि श्रोता। पहले से ही समकालीनों ने विवाल्डी के संगीत समारोहों में अपनी विशेष अभिव्यक्ति, जुनून, तथाकथित "लोम्बार्ड शैली" के व्यापक उपयोग पर जोर दिया।

यदि उनके सोनाटास विवाल्डी में गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को मध्य भागों में स्थानांतरित कर दिया जाता है, तो संगीत कार्यक्रम में पहले आंदोलन को मुख्य और सबसे वजनदार के रूप में बाहर करने की स्पष्ट प्रवृत्ति होती है। इस संबंध में, संगीतकार कुछ हद तक अपनी पारंपरिक संरचना को जटिल बनाता है: वह पहले से तीसरे तक क्रमिक रूप से एपिसोड को गतिशील करता है, पिछले एपिसोड के महत्व, पैमाने और विकास-सुधारात्मक प्रकृति को बढ़ाता है, जिसे विस्तारित और गतिशील पुनरावृत्ति के रूप में व्याख्या किया जाता है; दो-अंधेरे के करीब आता है, जिसमें एक विपरीत चरित्र होता है।

मध्य भागों में यह व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण की मनोवैज्ञानिक गहराई को बढ़ाता है; शैली के समापन में गीतात्मक तत्वों का परिचय देता है, जैसे कि एक एकल गीतात्मक रेखा का विस्तार करना। यहां उल्लिखित ये सभी विशेषताएं निम्नलिखित संगीत समारोहों में पूरी तरह से प्रकट होंगी।

कुल मिलाकर, लगभग 450 विवाल्डी संगीत कार्यक्रम बच गए हैं; उनमें से लगभग आधे एकल वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए संगीत कार्यक्रम हैं। विवाल्डी के समकालीन (आई। क्वांट्स और अन्य) मदद नहीं कर सके, लेकिन उन्होंने 18 वीं शताब्दी की संगीत शैली में पेश की गई नई विशेषताओं पर ध्यान दिया, जिसने उनकी रचनात्मक रुचि को आकर्षित किया। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि जेएस बाख ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और उनके संगीत कार्यक्रमों के कई क्लैवियर और अंग प्रतिलेखन किए।

निष्कर्ष

उनकी समग्रता में, 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनके विभिन्न रचनात्मक सिद्धांतों और प्रस्तुति और विकास के विशेष तरीकों के साथ, वाद्य संगीत के लिए पहले अनुपलब्ध संगीत छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल किया, और इस तरह इसे पहले उच्च स्तर तक बढ़ाया , सिंथेटिक मूल की अन्य शैलियों के बराबर।

सबसे महत्वपूर्ण, निस्संदेह, यह तथ्य था कि 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक (और आंशिक रूप से इसके पहले दशकों में) वाद्य संगीत की उपलब्धियों ने बाख के शास्त्रीय पॉलीफोनी के लिए एक पंक्ति के साथ इसके आगे के आंदोलन के लिए महान संभावनाएं खोलीं। दूसरा, अधिक विस्तारित, अंत शताब्दी की शास्त्रीय सिम्फनी तक।

सामान्य तौर पर, विवाल्डी के संगीत और इसकी मुख्य शैलियों की आलंकारिक सामग्री, निस्संदेह, महान पूर्णता के साथ अपने समय की प्रमुख कलात्मक आकांक्षाओं को दर्शाती है - और न केवल अकेले इटली के लिए। पूरे यूरोप में फैलते हुए, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों का कई संगीतकारों पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जो उनके समकालीनों के लिए सामान्य रूप से संगीत कार्यक्रम शैली के मॉडल के रूप में काम करते थे।

पाठ्यक्रम का काम पूरा करते समय, निर्धारित लक्ष्य प्राप्त किया गया था, अर्थात्, एंटोनियो विवाल्डी के काम में वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली की व्याख्या का अध्ययन किया गया था।

कार्य भी पूरे हुए: किसी दिए गए विषय पर साहित्य का अध्ययन किया गया, ए। विवाल्डी को इतालवी वायलिन स्कूल के प्रतिनिधि के रूप में माना जाता था, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों का विश्लेषण किया गया था।

विवाल्डी की शैली कुछ बदलावों के साथ संगीत कार्यक्रम से संगीत कार्यक्रम में दोहराए गए स्वरों की एकरूपता है, "ट्विस्ट", लेकिन हमेशा "विवाल्डी" के रूप में पहचानने योग्य।

विवाल्डी की संगीत शैली में नया संगीत सामग्री की गहराई, इसकी अभिव्यक्ति और कल्पना, प्रोग्रामेटिक तत्वों की शुरूआत, स्थापना, एक नियम के रूप में, तीन-भाग चक्र (तेज-धीमे के अनुक्रम के साथ) द्वारा निर्धारित किया गया था। फास्ट), कॉन्सर्ट को मजबूत करना, एकल भाग की कॉन्सर्ट व्याख्या, एक मधुर भाषा का विकास, एक व्यापक मकसद-विषयगत विकास, लयबद्ध और हार्मोनिक संवर्धन। यह सब एक संगीतकार और कलाकार के रूप में विवाल्डी की रचनात्मक कल्पना और सरलता से व्याप्त और एकजुट था।

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