ओपेरा गायक माटोरिन परिवार की आत्मकथा। व्लादिमीर अनातोलियेविच मैटोरिन: जीवनी। रूस के लोक उपकरणों के एन.पी. ओसिपोव राष्ट्रीय शैक्षणिक आर्केस्ट्रा

20.10.2019

1973 में जिनेवा में संगीतकारों के प्रदर्शन की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में उन्हें दूसरा पुरस्कार मिला।
1977 में - एम। आई। ग्लिंका के नाम पर गायकों की अखिल-संघ प्रतियोगिता का द्वितीय पुरस्कार।
1997 में उन्हें "रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट" के खिताब से नवाजा गया।
2001 में उन्हें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया।
2008 में, उन्हें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री से सम्मानित किया गया।
2013 में उन्हें "कॉम्बैट कॉमनवेल्थ को मजबूत करने के लिए" पदक से सम्मानित किया गया था।
2014 में, उन्हें संयुक्त राष्ट्र के आदेश "एकता" ("लोगों की भलाई के लिए कार्यों के लिए") से सम्मानित किया गया था।
2015 में उन्हें संस्कृति के क्षेत्र में रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
2018 में, उन्हें "रूसी संस्कृति में योगदान के लिए" रूस के संस्कृति मंत्रालय के बैज से सम्मानित किया गया।
2019 में उन्हें ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप से सम्मानित किया गया।

जीवनी

मास्को में पैदा हुए। 1974 में उन्होंने स्टेट म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट (अब रूसी संगीत अकादमी) से स्नातक किया, जिसका नाम गेन्सिन्स, एवगेनी इवानोव की कक्षा के नाम पर रखा गया था। 1974-91 में। के.एस. के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर में गाया गया। स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। 1989 में, बोरिस गोडुनोव को उनके प्रदर्शन में वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भाग के रूप में मान्यता दी गई थी।
1991 से वह रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में पढ़ा रहे हैं, 1994 से वे एकल गायन विभाग के प्रोफेसर और प्रमुख हैं।
1991 से बोल्शोई ओपेरा कंपनी के एकल कलाकार।

प्रदर्शनों की सूची

बोल्शोई थिएटर में उनके प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित भूमिकाएँ शामिल थीं:

प्रिंस यूरीक(एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया")
राजा रेने(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता")
डॉन बेसिलियो("द बार्बर ऑफ़ सेविल" जी. रॉसिनी द्वारा)
बोरिस गोडुनोव, वरलामी (एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव")
इवान सुसैनिन ("लाइफ फॉर द ज़ार" / "इवान सुसैनिन" एम। ग्लिंका द्वारा)
ग्रेमिन(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन")
गैलिट्स्की, कोंचकी ("प्रिंस इगोर" ए बोरोडिन द्वारा)
पुरानी जिप्सी (एस. राचमानिनोव द्वारा "एलेको")
राजा डोडोन(एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा गोल्डन कॉकरेल)
डोसिफे, इवान खोवांस्की ("खोवांशीना" एम. मुसॉर्स्की द्वारा)
रामफिस(जी. वर्डी द्वारा "ऐडा")
क्लबों का राजा("तीन संतरे के लिए प्यार" एस प्रोकोफिव द्वारा)
चक्कीवाला("मरमेड" ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा)
सोबाकिन("ज़ार की दुल्हन" एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा)
मैमिरोव(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द एंचेंट्रेस")
पुजारी(कतेरिना इस्माइलोवा डी। शोस्ताकोविच द्वारा)
और दूसरे
कुल मिलाकर, उनके प्रदर्शनों की सूची में साठ से अधिक भाग शामिल हैं।

यात्रा

उन्होंने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चरणों में गाया, इंग्लैंड, इटली, आयरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, यूगोस्लाविया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उज्बेकिस्तान, यूक्रेन के दौरे पर प्रदर्शन किया। चीन, जापान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस।
1993 में उन्होंने भाग लिया वेक्सफ़ोर्ड महोत्सव(आयरलैंड) पी। त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविची" के निर्माण में। उसी वर्ष उन्होंने "बोरिस गोडुनोव" में शीर्षक भूमिका निभाई जिनेवा का ग्रैंड थियेटर.
1994 में उन्होंने एन. रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा मे नाइट इन . में प्रमुख की भूमिका निभाई कोलोन फिलहारमोनिक, और बोरिस गोडुनोव ने गाया शिकागो का गीत ओपेरा.
1995 में उन्होंने आयरलैंड (कंडक्टर व्लादिमीर युरोव्स्की) में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल में हेड (मई नाइट) की भूमिका निभाई।
1996 में उन्होंने डोसिफे ("खोवांशीना") गाया ओपेरा नैनटेस(फ्रांस), बोरिस गोडुनोव इन प्राग में राष्ट्रीय रंगमंचऔर पिमेन (बोरिस गोडुनोव) में ओपेरा मोंटपेलियर(फ्रांस)।
1997 में उन्होंने बोरिस गोडुनोव को गाया ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा(अमेरीका)।
1998 में उन्होंने लंदन कॉन्सर्ट हॉल में त्चिकोवस्की के द एनचेंट्रेस के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया महोत्सव हॉल(रॉयल ओपेरा, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव), जिनेवा में ग्रैंड थिएटर में एक मठ में प्रोकोफिव के बेट्रोथल में मेंडोज़ा के रूप में और कमरे में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ एन रिमस्की-कोर्साकोव के काशी द इम्मोर्टल के संगीत कार्यक्रम में टेम्पेस्ट बोगटायर के रूप में दिखाई दिए। महोत्सव हॉल(कंडक्टर अलेक्जेंडर लाज़रेव)।
1999 में, उन्होंने नाटक में ज़ार डोडन (द गोल्डन कॉकरेल) के रूप में प्रदर्शन किया रॉयल ओपेरालंदन के सैडलर वेल्स थिएटर के मंच पर (कंडक्टर गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की)।
2001 में उन्होंने मेंडोज़ा की भूमिका निभाई ल्यों ओपेरा(कंडक्टर ओलेग केतानी)।
2002 में उन्होंने पिमेन (बोरिस गोडुनोव) की भूमिका निभाई पेरिस नेशनल ओपेराबैस्टिल ओपेरा के मंच पर (संगीत निर्देशक और कंडक्टर जेम्स कॉनलोन, निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो) और ल्योन ओपेरा में बोरिस गोडुनोव का हिस्सा (कंडक्टर इवान फिशर, निर्देशक फिलिप हिमेलमैन, नेशनल थिएटर मैनहेम के साथ सह-उत्पादन)।
2003 में उन्होंने ऑकलैंड और वेलिंगटन (न्यूजीलैंड) के थिएटरों में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में शीर्षक भूमिका निभाई और उसी ओपेरा में मंच पर रॉयल ओपेरा के निर्माण में वरलाम का हिस्सा गाया। लंदन थियेटरकोवेंट गार्डन(आंद्रेई टारकोवस्की, कंडक्टर शिमोन बायचकोव द्वारा मंचित, भागीदारों में जॉन टॉमलिंसन, सर्गेई लारिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लीफ़रकस, व्लादिमीर वेनेव शामिल हैं)।
2004 में उन्होंने न्यूयॉर्क थिएटर में पिमेन के रूप में अपनी शुरुआत की मेट्रोपॉलिटन ओपेरा(कंडक्टर शिमोन बायचकोव), ने थिएटर में पिमेन और वरलाम (बोरिस गोडुनोव) गाया लिसियोबार्सिलोना (स्पेन) में।
2005 में उन्होंने ब्रसेल्स थिएटर में वरलाम की भूमिका निभाई ला मोनेटे, साथ ही एस। प्रोकोफिव द्वारा ओपेरा "वॉर एंड पीस" में तिखोन शचरबाटी और कोचमैन बालगा के हिस्से पेरिस नेशनल ओपेराबैस्टिल ओपेरा (कंडक्टर व्लादिमीर युरोव्स्की, मंच निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो) के मंच पर।
2006 में उन्होंने Sparafucile (Rigoletto) की भूमिका निभाई मार्सिले ओपेरा.
अगले वर्ष, जिनेवा में बोल्शोई थिएटर में बोरिस टिमोफीविच (मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ) की भूमिकाएँ, ओपेरा नैनटेस में स्पाराफुचिल, वरलाम में राइन ओपेरास्ट्रासबर्ग में और थिएटर रियलमैड्रिड में।
2008 में उन्होंने मंच पर मेंडोज़ा (एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा एक मठ में बेट्रोथल) गाया रीना सोफिया पैलेस ऑफ़ आर्ट्सवालेंसिया में, क्वार्टलनी ("मत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ") त्योहार पर "फ्लोरेंटाइन संगीत मई"(कंडक्टर जेम्स कॉनलन, निर्देशक लेव डोडिन, प्रोडक्शन 1998)।
2013 में उन्होंने वरलाम (बोरिस गोडुनोव) की भूमिका निभाई बवेरियन स्टेट ओपेराऔर पर म्यूनिख ओपेरा फेस्टिवल(कंडक्टर केंट नागानो, निदेशक कैलिक्स्टो बीइटो)।
उन्होंने न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर फेस्टिवल और हांगकांग आर्ट्स फेस्टिवल (कंडक्टर गेन्नेडी रोझडेस्टेवेन्स्की, 2014 और 2015) में द ज़ार की दुल्हन (सोबाकिन) के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।
2015 में उन्होंने बेसल थिएटर (कंडक्टर किरिल करबिट्स, निर्देशक वासिली बरखाटोव) में इवान खोवांस्की (खोवांशीना) की भूमिका निभाई।
2016/17 सीज़न में - बवेरियन स्टेट ओपेरा में वरलाम (बोरिस गोडुनोव)।
2018 में - शंघाई बोल्शोई थिएटर (चीन में बोल्शोई ओपेरा कंपनी का दौरा, कंडक्टर तुगन सोखिएव) के मंच पर सोबकिना ("द ज़ार की दुल्हन")।

पवित्र संगीत करता है। वह बहुत कुछ करता है। विशेष रूप से, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के बीथोवेन हॉल में क्रेमलिन में सरकारी संगीत समारोहों में, पेरिस, लंदन, रोम, बर्लिन में रूसी दूतावासों में, फ्रेंच में ड्यूश ऑपरेशन (बर्लिन) के मंच पर एकल संगीत कार्यक्रम किए। सीनेट। डी. शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी मोंटपेलियर (फ्रांस) में प्रदर्शित की गई थी, एम. मुसॉर्स्की द्वारा मुखर चक्र "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" एंटवर्प में गाया गया था।

डिस्कोग्राफी

प्रविष्टियों के बीच:

एम। मुसॉर्स्की द्वारा "सोरोकिंस्की मेला" - चेरेविक, कंडक्टर वी। एसिपोव, 1983
एस। राचमानिनोव द्वारा "अलेको" - पुरानी जिप्सी, कंडक्टर डी। किताएंको, रिकॉर्डिंग, 1990
एस। राचमानिनोव द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" - लैंसियोटो मालटेस्टा, कंडक्टर ए। चिस्त्यकोव, 1992
एस। राचमानिनोव द्वारा "अलेको" - अलेको, कंडक्टर ए। चिस्त्यकोव, ले चैंट डू मोंडे, 1994
एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "मई नाइट" - हेड, कंडक्टर ए। लाज़रेव, कैप्रिसियो, 1997
"काशी द इम्मोर्टल" - स्टॉर्म-बोगटायर, कंडक्टर ए। चिस्त्यकोव।
वी. शेबालिन द्वारा "द टैमिंग ऑफ़ द क्रू" - हॉर्टेंसियो।

प्रिंट

"मैं आपके लिए दयालु होने का एक तरीका हूं"

वीर शक्ति और नाजुक सौहार्द, साहस और संतुलन, रूसी प्रत्यक्षता और प्राच्य रहस्य, एक महाकाव्य कथाकार की वीरता और ज्ञान - व्लादिमीर मेटोरिन में निहित ये सभी गुण स्वयं उनके द्वारा सन्निहित नायकों से संपन्न हैं। वह न केवल संदर्भ इवान सुसैनिन, आज दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बोरिस गोडुनोव या अमर राजा रेने हैं, जिन्हें अभी भी बोल्शोई थिएटर में सुना जा सकता है।
कलाकार के प्रदर्शनों की सूची (जिसके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं) में सेराग्लियो से मोजार्ट के अपहरण में ओस्मिन, मैसेनेट के मैनन में ब्रेटिग्नी, निकोलाई की द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर में फालस्टाफ, वर्डी की लेग्नानो की लड़ाई में बारबारोसा और यहां तक कि पोरी और बेस गेर्शविन में पोरी भी शामिल हैं। कुल मिलाकर - लगभग 90 पार्टियां। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार व्लादिमीर माटोरिन, रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में प्रोफेसर, एक खुश पति, पिता और दादा, अपने वर्तमान जीवन को गायन, शिक्षण और परिवार के बीच विभाजित करते हैं। वह नाट्य जीवन से मजेदार कहानियों का संग्रह लिखने का सपना देखती है। फिल्म के फिल्मांकन में भाग लेता है, जिसे रूसी टेलीविजन अपने 60 वें जन्मदिन की तैयारी कर रहा है। लेकिन हाल के वर्षों में, रूसी प्रांतों में धर्मार्थ कार्य उनके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ बन गया है। मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम की पूर्व संध्या पर इस तरह की एक यात्रा से लौटने पर हम कलाकार से मिले, और फिर एक चैरिटी।

व्लादिमीर अनातोलियेविच, आपने बाल वर्ष के सम्मान में त्चिकोवस्की हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया और इसे सामुसोशल मॉस्को फाउंडेशन के साथ आयोजित कर रहे हैं, जो रूसी बेघर बच्चों की मदद करता है। हम उसके बारे में ज्यादा नहीं जानते...
- कल्पना कीजिए, मास्को के आसपास कई कारें चलती हैं। वे सड़कों पर लोगों को इकट्ठा करते हैं। मनोवैज्ञानिक और चिकित्सा सहायता प्रदान करें, फ़ीड करें। पेरिस के चारों ओर 20 ब्रिगेड यात्रा करते हैं (जहां नींव का मुख्यालय स्थित है। - टी.डी.), और वहां हमारी सर्दी नहीं है ... रूस में नींव के मानद अध्यक्ष लियोनिद रोशल हैं। और मैं एक कलात्मक कार्य करता हूं, मैं गाता हूं। पिछले साल, फाउंडेशन ने एक विदेशी गायक (जैज़ स्टार डी डी ब्रिजवाटर। - टी.डी.) को आमंत्रित किया, इस साल - मुझे।
- आपने एक दूसरे को कैसे पाया?
- संगीत कार्यक्रम के निर्माता और निर्देशक इगोर कारपोव (राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा के पूर्व निदेशक) ने मुझे बुलाया। हम उनसे मिले, दो घंटे बात की और एक कार्यक्रम तैयार किया। पहले भाग में - लेव कोंटोरोविच के निर्देशन में "मास्टर्स ऑफ़ कोरल सिंगिंग" के साथ रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्र, दूसरे में - एरियस, गाने और रोमांस, सर्गेई के निर्देशन में रूसी रेडियो और टेलीविजन ऑर्केस्ट्रा के साथ। पोलितिकोव।

आप हाल ही में प्रांत में वापस आए थे। क्या आप रूस में छोटे शहरों की संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए फाउंडेशन के प्रमुख के रूप में वहां गए थे?
- और फंड के प्रमुख के रूप में, और "शौकिया कलाकार" के रूप में। मैं "रूस के मोती" उत्सव में भाग लेता हूं। यह मॉस्को (एसटीडी में) में खुला, तब हम सुज़ाल, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, निज़नी नोवगोरोड में थे, अंतिम संगीत कार्यक्रम पैलेस ऑफ़ फ़ेसेट्स में था।
- आपकी नींव कब स्थापित की गई थी, और यह क्या करती है?
हमने पिछले साल पंजीकरण कराया था। शब्द "फंड" ने वास्तव में हमारे लिए एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया है: वे कहते हैं, अगर फंड का मतलब बड़ा पैसा है। हम सब गलत हैं। उत्साही लोगों का एक समूह संस्कृति और कला को लोगों तक पहुंचाने के लिए एकजुट हुआ। जैसे एक नदी में धाराएँ और झरने होते हैं, इसलिए हमारे छोटे शहर ऐसे "चाबियाँ" हैं जो रूस को खिलाती हैं। एक "गोल्डन रिंग" - पियो मत पियो। मैं वहां कई सालों से संगीत कार्यक्रम दे रहा हूं, और श्रोता से ऐसी वापसी होती है! मेरे लिए ऐसा भावनात्मक आरोप! यह उनके लिए एक शुल्क है, क्योंकि कुछ कलाकार 168 किलोमीटर से अधिक दूरी पर आते हैं। मैं वहां ज्यादातर रूसी गाने और रोमांस गाता हूं, जिसे हर कोई बहुत याद करता है।
हम कैसे काम करते हैं? हम 400 सीटों के लिए एक हॉल इकट्ठा करते हैं, हम पहली दो पंक्तियों को उच्च कीमत पर बेचते हैं - व्यवसायियों को, हम अंतिम पंक्तियों को निःशुल्क बनाते हैं। हम जुटाए गए सारे पैसे, माइनस खर्चे दे देते हैं। ज़ारायस्क में - मंदिर की मरम्मत के लिए (एक आश्चर्यजनक क्रेमलिन है!), किनेश्मा में - एक चर्च स्कूल के लिए, आदि। अपने दिलों को गर्म करके, हम खुद को गर्म करते हैं और खुद को खिलाते हैं। फंड का विचार अच्छा है, लेकिन, दुर्भाग्य से, मेरे पास पैसे के लिए जाने और भीख मांगने का समय या क्षमता नहीं है।

पिछले वसंत में, फेडरल एजेंसी फॉर कल्चर एंड सिनेमैटोग्राफी और एक बैंक ने रूस में छोटे शहरों का समर्थन करने के लिए एक कार्यक्रम पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, जो एक वर्ष में 20 मिलियन रूबल तक आवंटित करेगा।
- हां ये अच्छा है! 2008 को छोटे शहरों का वर्ष कहा जाता है। भले ही यह हमेशा से ऐसा ही रहा हो। रूस प्रतिभाशाली लोगों में समृद्ध है, लेकिन देखते हैं कि वे कहाँ से आते हैं, कम से कम संगीतकारों के बीच। जन्म से मस्कोवाइट्स - एक, दो, और गलत गणना।
- आप साल का ज्यादातर समय कहां बिताते हैं?
- मास्को में।

पुनर्निर्माण के सिलसिले में बोल्शोई थिएटर में आपका जीवन कैसे बदल गया है?
- तो यह पता चला है कि मैं अब प्रदर्शनों की सूची में सीमित हूं। उदाहरण के लिए, नए चरण में "बोरिस गोडुनोव" के पुराने दृश्यों को अनुकूलित करने के लिए, आपको उतना ही पैसा खर्च करने की आवश्यकता है जितनी नई लागत। इसलिए, पहले सीजन में 30 - 40 प्रदर्शनों के मुकाबले, अब यह 5 - 8 चलता है। लेकिन हाल ही में मैंने रोस्तोव में दो प्रदर्शन गाए। बोल्शोई में, मैं "इओलांथे", "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" (क्लबों का राजा) और "द गोल्डन कॉकरेल" (डोडन) में रेने गाता हूं, अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं। मेरा अनुबंध 2010 तक बढ़ा दिया गया है, लेकिन कलाकार, जैसा कि एक अद्भुत कार्टून में है, हमेशा "पर्याप्त नहीं" होगा। रेल, अगर नहीं चलाई जाती है, तो जंग लग जाएगी और सड़ जाएगी। दूसरी ओर, यदि रेलगाड़ियाँ उन पर अंतहीन रूप से चलती हैं, तो वे टुकड़े-टुकड़े हो जाती हैं। तो गायकों करो।

आपका 60वां जन्मदिन मई में है। क्या आप बोल्शोई थिएटर में अपनी सालगिरह मनाएंगे?
- 12 मई को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मेरा एक संगीत कार्यक्रम है: यूरलोव चैपल के साथ हम चर्च संगीत का प्रदर्शन करेंगे, ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा के साथ - लोक गीत और रोमांस। और ठीक एक हफ्ते बाद हम बोल्शोई थिएटर में जश्न मनाएंगे।
- आप और कहाँ गाते हैं?
- पिछले दो या तीन वर्षों में न्यूयॉर्क, मैड्रिड, लंदन, ब्रुसेल्स, स्ट्रासबर्ग, नैनटेस-एंजर्स रहे हैं। दूसरी ओर, उनका जवाब ज़ारायस्क, पेटुशकी, चेर्नोगोलोव्का, सुज़ाल, शुया, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की ... यह एक सनकी लगता है, लेकिन नहीं - एक जीवन स्थिति। मुझे और आगे जाने में खुशी होगी। यहां ऑरेनबर्ग में वे बच्चों के लिए एक स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स के लिए पैसे जुटा रहे हैं, वे बुला रहे हैं। मैं जवाब देता हूं: "आप से - सड़क, और फिर जो आप इकट्ठा करते हैं वह आपका है। मैं आपके लिए हूं - दयालु होने का एक तरीका।"

आपको यूरोप में कौन आमंत्रित करता है?
- लंदन में मेरे दो इम्प्रेसारियो हैं। उनके लिए धन्यवाद, मैंने हाल के वर्षों में बहुत यात्रा की है। मैं मुख्य रूप से रूसी प्रदर्शनों की सूची गाता हूं, विदेश से मैंने मार्सिले और नैनटेस में "रिगोलेटो" गाया। दूसरों की तुलना में अधिक बार "बोरिस गोडुनोव" था, जिसमें मैं सभी भूमिकाओं को जानता हूं।
- क्या रूसी प्रदर्शनों की सूची आपकी पसंद है या एक इम्प्रेसारियो की पसंद है?
- जब रूसी लोग कहते हैं कि उनके अपने मूल्य हैं, तो उन्हें तुरंत स्किनहेड और स्लावोफाइल कहा जाता है। इसलिए, अंग्रेज किसी विदेशी को भी नहीं आने देंगे जो बहुत अच्छी अंग्रेजी बोलता हो। उनका एक संघ है। और यह सिद्धांत कि देश अपना पैसा सबसे पहले अपनों को देता है। एक निर्देशक ने कहा: "माई गॉड, क्या कलाकार है, वह मेरी सभी प्रस्तुतियों में हिस्सा लेगा!" फिर, एक धूम्रपान विराम के दौरान, वह मुझसे कहता है: "आप समझते हैं, बूढ़े आदमी, कि इंग्लैंड में जब तक सभी ब्रिटिश मना नहीं करते, तब तक एक रूसी को आमंत्रित नहीं किया जा सकता है। लेकिन जब सभी ब्रिटिश मना कर देंगे, तो वे पहले अमेरिकियों को आमंत्रित करेंगे, और यदि इतालवी ओपेरा, फिर सभी इटालियंस। ” यह एक बंद रूप में अंधराष्ट्रवाद है।
तो केवल इंग्लैंड में?
- हाँ, हर जगह। हर जगह आपकी रुचि।

क्या सुसैनिन और बोरिस गोडुनोव आपके पसंदीदा खेल बने हुए हैं?
- अगर आप पांच बच्चों की मां से पूछें कि उसे कौन सी प्यारी है, तो वह क्या जवाब देगी? कि मैं पहले वाले को अधिक समय से जानता हूं (हंसते हुए)। वास्तव में, यदि व्यावसायिकता है, तो सभी प्रकार की "पसंद-नापसंद" (पार्टी, पार्टनर, निदेशक, संस्था) कोई फर्क नहीं पड़ता। लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे प्रदर्शन और भूमिकाएँ हैं जो कम या ज्यादा आनंद देती हैं। दूसरी ओर, गायकों की एक जटिल संरचना होती है, जैसा कि वे कहते हैं, "घंटियाँ और सीटी"। एक को पसंद है जिस तरह से शीर्ष नोट लगता है, दूसरा, "बोरिस" की तरह, चार अलग-अलग निकास और चार अलग-अलग वेशभूषा। ऐसा आनंद - अब आप गा नहीं सकते। अलग-अलग पार्टियों के लिए प्यार और नापसंद अलग-अलग कारणों से पैदा होते हैं। उदाहरण के लिए, ग्रेमिन ने मेरे लिए लंबे समय तक काम नहीं किया। मुझे प्रदर्शन से पहले पूरे दिन चुप रहना पड़ा, क्योंकि अगर आप एक शब्द भी कहते हैं, तो आप कम नोट नहीं लेंगे।
- कोंचक इस मायने में और भी बुरा है?
- नहीं, कोंचक बेहतर है। वहां, केंद्रीय रजिस्टर में "डू" से "डू" तक, और ग्रेमिन के साथ, पहले सब कुछ बैरिटोन रजिस्टर में है, और फिर - वाह, और नीचे!

आपने एक बार खुद को "पूर्ण बास" कहा था, जो डॉन क्विक्सोट को छोड़कर किसी भी भूमिका को संभाल सकता है।
- खैर, कल्यागिन ने डॉन क्विक्सोट की भूमिका निभाई! सिल्हूट को संरेखित करने के लिए, आकृति को लंबा करने के कई तरीके हैं - यह सब बकवास है। दरअसल, मुझे खुद पता चला कि मैं दिल से एक टेनर हूं। ऐसा ही होता है कि सूक्ष्म भावनाओं से भरे कलाकार इतने बड़े चेहरे वाले, चौकोर होते हैं। बेमेल। एक बार मैंने छात्रों को "मोजार्ट और सालियरी" गाया। भूमिका की तैयारी करते समय, वे दाढ़ी से चिपके रहे। मैंने वादा किया था कि भूमिका के लिए मैं अपनी दाढ़ी मुंडवाऊंगा। फिर वह एक कहानी लेकर आया कि सालियरी दाढ़ी बनाने जा रहा था, और हर बार मोजार्ट ने उसके साथ हस्तक्षेप किया।

आपने एक साक्षात्कार में कहा था कि "असली कला, सबसे पहले, आदेश और आत्म-अनुशासन है" और यह कि आप हमेशा निर्देशकों - कंडक्टर और निर्देशक की राय को ध्यान में रखते हैं।
- हां, पिछले पंद्रह वर्षों से मैंने इस सिद्धांत का पालन किया है कि कंडक्टर या निर्देशक के साथ झगड़ा करने की कोई जरूरत नहीं है। लेकिन एक प्रदर्शन में, जब कार्रवाई को रोका नहीं जा सकता है, तो मैं अपने तरीके से कुछ कर सकता हूं। यह मज़ेदार है कि फिर वे आते हैं और कहते हैं: "धन्यवाद, उस्ताद, यह काम कर गया!"
- लेकिन निश्चित रूप से ऐसे मामले थे - अब यह हर जगह हो सकता है - जब आप इस या उस अवधारणा को स्वीकार नहीं कर सकते थे। क्या होगा अगर निर्देशक आपको अश्लील तरीके से मंच पर जाने का फैसला करता है?
- ओह, मैंने कितनी अशोभनीय प्रजातियाँ देखी हैं! उदाहरण के लिए, ओपेरा डी लियोन में, "बोरिस गोडुनोव" (फिलिप हिममेलमैन द्वारा निर्देशित - टी.डी.) के निर्देशकों ने 46 चरणों के साथ एक सुनहरी सीढ़ी बनाई। भगवान का शुक्र है, ड्रेस रिहर्सल में एक छत दिखाई दी, और 15 कदम कट गए। जिसके पास कई नोटों का एक हिस्सा है, हर कोई नीचे गाता है, और केवल एक पागल कुत्ता, बोरिस गोडुनोव सीढ़ियों से ऊपर चला जाता है। जब मैं दो बार पूर्वाभ्यास के माध्यम से भागा, मुझे लगता है, ठीक है, सब कुछ, ताबूत में - और घर। हमने पहले एक सहायक कक्ष में पूर्वाभ्यास किया, जहां सभी दृश्यों को शामिल नहीं किया गया था। फिर, सामान्य शो में, मैंने अचानक देखा कि मंच पर घुटनों के बल फेंके गए थे। वह है, शीर्ष पर - क्रेमलिन, रूसी साम्राज्य, और बाकी सब - गंदगी में। बेघर लोग मेरे दफ़्तर में सोते हैं, मेरी मौत पर भी, ढलानों में।
और पवित्र मूर्ख की पोशाक इस तरह थी: जींस, एक बास्केटबॉल जर्सी, बालों के साथ एक गंजा सिर - ऐसा हिप्पी। और जीन्स के पिछले हिस्से पर गांड पूरी तरह कटी हुई है! लेकिन एक संघ है। होली फ़ूल की भूमिका निभाने वाले ने कहा: "नहीं, यह काम नहीं करेगा, मेरा परिवार, बच्चे प्रदर्शन पर आएंगे, मैं उन्हें यह अपमान कैसे समझाऊंगा?"
- क्या आपने अपना मन बदल लिया है?
- उनका मन बदला, उसे टाइट-फिटिंग पैंट दी। उसके पास एक स्वेटशर्ट भी था, न कि हमारा स्पिल। वह हर जगह दिखाई दिया। मैं "आत्मा को शोकित करता हूं" गाता हूं, और वह ऊपर आता है, बैठता है और देखता है। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि राजा के निवास में कोई तीर की दूरी पर भी उनसे संपर्क कर सकता है?!
लेकिन सबसे दिलचस्प दृश्य सराय में था। उन्होंने दो तह बिस्तर लगाए, एक कोने में दो नग्न लड़के, दूसरे में दो नग्न लड़कियां। यहाँ जोड़े वितरित किए गए हैं। वरलाम ने प्रवेश किया, शिंकारका उसके पास आया, उसने उसे अपने घुटनों पर बिठाया, उसकी स्कर्ट ऊपर खींची, अपना कसाक ऊपर खींचा, और फिर वह गाता है "जैसा कि कज़ान में शहर में था" और प्यार करता है।
बहुत से लोग बोरिस येल्तसिन की छवि के लिए बोरिस को "खींचना" पसंद करते हैं। सामान्य तौर पर, निर्देशक कहानियां सुनाने में बहुत अच्छे होते हैं। वे समझाएंगे कि एक सीढ़ी होगी, समझाएं कि यह क्यों है, लेकिन ड्रेस रिहर्सल तक बहुत कुछ अज्ञात रहता है।

आपने कहा था कि बोरिस को अच्छा गाने के लिए, आपको "बोरिस के रूप में थिएटर में आना होगा" ...
- आप तुरंत एक स्पेसशिप या स्टीम लोकोमोटिव शुरू नहीं कर सकते - यहां यह शुरू होता है, यहां जाता है, और जब यह पहले से ही गति प्राप्त कर लेता है, तो इसे जल्दी से रोका नहीं जा सकता है। अगर मेरे पास कोई प्रदर्शन है, तो मैं एक हफ्ते में चरित्र में आ जाता हूं। फिर, प्रदर्शन पर, विभिन्न आश्चर्य उत्पन्न हो सकते हैं: साथी गलत पक्ष में निकला, बाद में प्रवेश किया, सामने की पंक्ति में एक मोबाइल फोन बज उठा - यह सब कुछ नीचे ला सकता है।
- आप कब से चरित्र में हैं?
- बहुत देर तक। प्रदर्शन के बाद मैं सुबह पांच बजे तक घंटों सो नहीं पाता, दिन के दौरान मैं किसी को फोन नहीं कर सकता, भले ही मैंने वादा किया हो। और यह आपके आसपास के लोगों पर बुरी तरह से प्रतिबिंबित होता है।

आप न केवल एक कलाकार हैं, बल्कि एक शिक्षक भी हैं। आप RATI में क्यों पढ़ाते हैं?
- यह एक सुखद संयोग था - 1991 में मुझे हमारे उत्कृष्ट निर्देशक, प्रोफेसर, संगीत थिएटर विभाग के प्रमुख, जॉर्जी पावलोविच अंसिमोव द्वारा आमंत्रित किया गया था। मैंने कोशिश करने का फैसला किया, एक या दो छात्रों के साथ शुरुआत करें। जैसे ही मैं इसमें शामिल हुआ, यह स्पष्ट हो गया कि यह एक बहुत ही जुआ व्यवसाय है। सबसे पहले, युवा लोगों के साथ आप हमेशा खुद को महसूस करते हैं, यदि 20 नहीं, तो 21। आप कदमों पर कूद सकते हैं, लड़कियों पर नजर बना सकते हैं (हालांकि शिक्षक नहीं कर सकते हैं, लेकिन वातावरण स्वयं बहुत अनुकूल है!) दूसरे, यह एक महान है कौशल का स्कूल।
- क्या RATI के छात्रों में कंजर्वेटरी के छात्रों से अंतर है?
- हां, उनके बीच एक मजबूत अंतर है। उन्हें एक वर्ष में 800 घंटे गायन और 1600 घंटे नृत्य - शास्त्रीय, लोक, नल, आदि का भार मिलता है। और अगर अकादमिक परिषद में बातचीत होती है कि वे खराब गाते हैं, तो मैं हमेशा कहता हूं: "ठीक है, चलो लिखते हैं उनके डिप्लोमा कि वे बैले डांसर भी हैं!
संगीत थिएटर के संकाय में, मेरी राय में, समस्या यह है कि वे प्रतिभाशाली बच्चों को लेते हैं, जिनमें से कुछ एक भी नोट नहीं जानते हैं, अन्य असफल पियानोवादक और गाना बजानेवालों हैं, और अभी भी अन्य रूढ़िवादी से हैं। जैसा कि निर्देशक लेव मिखाइलोव ने कहा, "हर किसी के पास उच्च शिक्षा है, लेकिन बिना माध्यमिक शिक्षा के।" और आवश्यकताएं सभी के लिए समान हैं।
छात्रों के पास बहुत सारे नाट्य विषय हैं, वे आम तौर पर संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं, लेकिन... रहस्य क्या है? अध्ययन के पहले वर्ष में, सभी को 45 मिनट के तीन पाठों का अध्ययन करना चाहिए। पहले 3 मिनट के लिए अभ्यास करने के बजाय, थोड़ी देर के बाद - 6 मिनट के लिए, इत्यादि। आवाज - युक्ति बहुत पतली है, वह थक जाता है । और जब कोई व्यक्ति गोबी रेगिस्तान के पार गैस मास्क में 40 किलोमीटर दौड़ता है (उन्होंने नृत्य किया), तो वह आवाज नहीं कर सकता।
एक और समस्या यह है कि कोई जगह नहीं है जहां आप सुन सकते हैं कि आवाज कैसी है। संरक्षिका है। और फिर हम थिएटर या कॉन्सर्ट हॉल में जाते हैं और खो जाते हैं, क्योंकि इससे पहले वे केवल सीढ़ियों पर ही गाते थे।

आप पहले क्या सिखाने की कोशिश कर रहे हैं?
- यह एक मुश्किल सवाल है। संगीत को समझना सीखें। खैर, तकनीकी हिस्सा बहुत जटिल है - गहरी सांस लेना, मुक्त स्वरयंत्र, डायाफ्राम, जम्हाई पर गाना (शेर की तरह), कैंटिलीना, निचले नोट (जो बास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है), जो आदर्श रूप से केवल तीस के बाद दिखाई देते हैं। आप सब कुछ सिखाने की कोशिश कर रहे हैं - पायलटों के आदर्श वाक्य के साथ "जैसा मैं करता हूं वैसा करो।" शायद पहला साल कम दिलचस्प है - तकनीकी उपकरण हैं। तब आप रचनात्मक हो सकते हैं। मुझे असीम खुशी है कि एक गायक का पेशा आज भी युवाओं को आकर्षित करता है।
- आपकी राय में, एक शिक्षक को पेशे से परे कितना व्यापक रूप से जाना चाहिए?
- बेशक, व्यापक बेहतर। RATI में, प्रत्येक छात्र के लिए एक पूरी टीम काम करती है, यही वजह है कि शिक्षा इतनी महंगी है। विभाग के प्रमुख के रूप में, मैं अपने छात्रों के लिए महान कलाकारों के लिए मास्टर कक्षाएं शुरू करना चाहता हूं, आरएटीआई और कंजर्वेटरी के बीच एक रचनात्मक आदान-प्रदान की व्यवस्था करना चाहता हूं, ताकि छात्र देख सकें कि पेशेवर काम क्या है।

अब आपका एबीसी वोकलिस्ट किस स्तर पर है?
- दुर्भाग्य से, यह फिसल जाता है। मैं, एक प्रोफेसर के रूप में, इसमें अपने व्यावहारिक अनुभव को दर्शाते हुए एक व्यवस्थित कार्य लिखना चाहता था। दो भाग विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - "छवि प्रकटीकरण का मनोविज्ञान" और "दैनिक दिनचर्या और जीवन की ताल गायन दीर्घायु के आधार के रूप में"। हर किसी को अपने लिए समझना चाहिए कि अगर वह दूध के साथ चाय पी सकता है - भरें, और अगर एक लीटर वोदका के बाद भी आवाज नहीं आती है, तो कुछ बदलने की जरूरत है (हंसते हुए)।
- क्या आधुनिक रंगमंच युवा ओपेरा एकल कलाकारों पर नई मांग करता है या सब कुछ पहले जैसा ही है?
- स्टैनिस्लावस्की द्वारा शुरू किया गया सुधार एक नए दौर में जारी है। एक संगीत थिएटर में एक अभिनेता को अपने मुखर तंत्र का उपयोग करने और यह समझने में सक्षम होना चाहिए कि वह एक कॉमेडी या एक त्रासदी खेल रहा है, और इसके अलावा, उसे बहुत अच्छा नृत्य करना चाहिए। लेकिन अगर आप भाग्यशाली हैं और आप थिएटर में आ गए हैं, तो कंडक्टर (दस में से एक) और संगतकार भूमिका तैयार करने और थोड़ी मदद करने में आपके साथ रहेगा। कोई गायन नहीं सिखाएगा। और अगर कोई व्यक्ति तैयार नहीं है, तो यह भयावह है, क्योंकि कुछ नोटों के कारण चीजें चरमरा जाती हैं। सभी संगीत सत्य - माधुर्य, स्वर, पिच, गति - ऑटोपायलट पर होना चाहिए। हालांकि अब यह हिस्सा सीखना आसान हो गया है: टेप रिकॉर्डर चालू करें, इसे 400 बार सुनें - और गाएं।
और अनुकरण शुरू होता है।
- हाँ कभी कभी। मुझे फ्योडोर इवानोविच चालपिन का काम हमेशा पसंद आया है। उसके पास अंतर्दृष्टि, ईमानदारी, मौलिकता है, हालांकि, यदि आप नोट्स का पालन करते हैं, तो बहुत अधिक झूठ है। नीना डोरलियाक ने एक बार मारिया कैलस के संगीत कार्यक्रम के बारे में बात की थी: "सब कुछ कितना अजीब है ... लेकिन पांच मिनट के बाद आप खुद को इससे दूर नहीं कर सकते। यह स्कर्ट में चालियापिन है।" तो गायन में जादू होना चाहिए। लेकिन आप इसे कैसे बताते हैं?

रूस के छोटे शहरों की संस्कृति के पुनरुद्धार के लिए धर्मार्थ फाउंडेशन के अध्यक्ष।
रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट। रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार के विजेता।

व्लादिमीर माटोरिन का जन्म 2 मई 1948 को मास्को में हुआ था। लड़के के पिता एक सैन्य इकाई के कमांडर थे, इसलिए उन्होंने अपना बचपन सैन्य शिविरों में बिताया। अपनी युवावस्था में, उन्हें जंगल में घूमना और रेडियो पर सुनाई देने वाली हर बात गाना पसंद था। बचपन के अविस्मरणीय छापों में से एक बोल्शोई थिएटर में पहला प्रदर्शन था: रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द ज़ार की दुल्हन।

1974 में, व्लादिमीर ने गेन्सिन रूसी संगीत अकादमी से स्नातक किया, जहाँ उनके शिक्षक येवगेनी वासिलिविच इवानोव थे, जिन्होंने बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया। माटोरिन ने सत्रह साल मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर को समर्पित किया, जिसका नाम कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की और व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया। 1989 में, बोरिस गोडुनोव ने अपने प्रदर्शन में, अंतर्राष्ट्रीय समुदाय द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भाग के रूप में मान्यता प्राप्त की।

वह 1991 से बोल्शोई ओपेरा कंपनी के एकल कलाकार हैं। उसी वर्ष से, मैटोरिन रूसी इंस्टीट्यूट ऑफ थियेट्रिकल आर्ट में पढ़ा रहे हैं। 1994 से, ग्यारह वर्षों तक, वह मुखर कला विभाग के प्रोफेसर और प्रमुख थे।

व्लादिमीर अनातोलियेविच ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चरणों में गाया, इंग्लैंड, इटली, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड और साइप्रस के दौरे पर प्रदर्शन किया। कलाकार के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी शहरों में संगीत कार्यक्रम, रेडियो और टेलीविजन प्रदर्शन, ध्वनि रिकॉर्डिंग हैं।

इस अवधि के दौरान, कलाकार ने प्योत्र त्चिकोवस्की के ओपेरा चेरेविची के निर्माण में आयरिश वेक्सफ़ोर्ड महोत्सव में भाग लिया। उसी समय, उन्होंने जिनेवा में ग्रैंड थिएटर में बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई, और कोलोन फिलहारमोनिक में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा मे नाइट में हेड का हिस्सा भी गाया।

1999 में, मैटोरिन ने लंदन के सैडलर वेल्स थिएटर के मंच पर रॉयल ओपेरा प्रोडक्शन में द गोल्डन कॉकरेल में ज़ार डोडन के रूप में प्रदर्शन किया। 2002 में, उन्होंने पेरिस नेशनल ओपेरा में बैस्टिल ओपेरा के मंच पर पिमेन के रूप में बोरिस गोडुनोव के निर्माण में प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्होंने ऑकलैंड और वेलिंगटन, न्यूजीलैंड के थिएटरों में ओपेरा बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई, और उसी ओपेरा में लंदन कोवेंट गार्डन थिएटर में रॉयल ओपेरा के प्रोडक्शन में वरलाम का हिस्सा आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा मंचित किया गया।

उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस में पिमेन के रूप में अपनी शुरुआत की। 2008 में उन्होंने दिमित्री शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट में मैगियो म्यूज़िकेल फ़िओरेंटिनो थिएटर, इटली में त्रैमासिक की भूमिका निभाई। बाद में, कलाकार ने अलेक्जेंडर ग्रैडस्की के रॉक ओपेरा द मास्टर एंड मार्गारीटा में एफ़्रानियस की भूमिका निभाई।

व्लादिमीर माटोरिन को पवित्र संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्रों के कार्यक्रमों के साथ गेन्नेडी दिमित्रीक के निर्देशन में मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय चैपल के साथ प्रदर्शन करता है। मॉस्को और ऑल रशिया एलेक्सी II के पैट्रिआर्क ने कलाकार की सालगिरह की शाम बोल्शोई थिएटर का दौरा किया।

अप्रैल 2019 तक, गायक, "रूस के छोटे शहरों की संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार" के प्रमुख होने के नाते, रूसी प्रांतों में चैरिटी संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत कुछ करता है: ज़ारायस्क, सुज़ाल, अलेक्जेंड्रोव, शुया, किनेश्मा, वोलोग्दा, कोलोम्ना, व्लादिमीर, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की। संगीत समारोहों की सभा चर्चों, चर्च स्कूलों के निर्माण और बहाली के लिए जाती है।

रूसी सांस्कृतिक फाउंडेशन में 12 सितंबर 2019सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं के प्रोफाइल मंत्रालय के राज्य और विभागीय पुरस्कार देने का समारोह हुआ। संस्कृति मंत्री व्लादिमीर मेडिंस्की ने व्लादिमीर अनातोलियेविच मैटोरिन को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप से सम्मानित किया - राष्ट्रीय संस्कृति और कला, मीडिया और कई वर्षों की फलदायी गतिविधि के विकास में उनकी योग्यता के लिए।

व्लादिमीर माटोरिन के पुरस्कार और मान्यता

ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप (29 अप्रैल, 2019) - राष्ट्रीय संस्कृति और कला के विकास में एक महान योगदान के लिए, कई वर्षों की फलदायी गतिविधि

ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री (29 अप्रैल, 2008) - घरेलू संगीत कला के विकास और कई वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में उनके महान योगदान के लिए

ऑर्डर "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" IV डिग्री (22 मार्च, 2001) - घरेलू संगीत और नाट्य कला के विकास में एक महान योगदान के लिए

पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन (1997)

रूस के सम्मानित कलाकार (1986)

जिनेवा में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में द्वितीय पुरस्कार (1973) डोसिफे, इवान खोवांस्की (एम। मुसॉर्स्की द्वारा खोवांशीना)
रामफिस (जी. वर्डी द्वारा ऐडा)
क्लबों का राजा (एस प्रोकोफिव द्वारा तीन संतरे के लिए प्यार)
मेलनिक (ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा मत्स्यांगना)
सोबाकिन (एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ज़ार की दुल्हन)
मैमिरोव (पी। त्चिकोवस्की द्वारा दी गई जादूगरनी)
पुजारी (डी। शोस्ताकोविच द्वारा कतेरीना इस्माइलोवा)

व्लादिमीर माटोरिन- रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, ऑर्डर के धारक "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" III और IV डिग्री, प्रोफेसर।

मास्को में जन्मे, गेसिन स्टेट म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट से ई। वी। इवानोव की कक्षा में स्नातक किया। 15 से अधिक वर्षों (1974-1991) के लिए उन्होंने के.एस. स्टानिस्लावस्की और वीएल के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर में गाया। I. नेमीरोविच-डैनचेंको। 1989 में, बोरिस गोडुनोव को उनके प्रदर्शन में वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भाग के रूप में मान्यता दी गई थी। 1991 में, व्लादिमीर माटोरिन बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार बन गए। उनके प्रदर्शनों की सूची में पार्टियां शामिल थीं: किंग रेने, ग्रेमिन (त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता" और "यूजीन वनगिन"), बोरिस गोडुनोव, वरलाम (मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव"), इवान सुसैनिन (ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार"), गैलिट्स्की , कोंचक (बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"), ज़ार डोडन (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल"), डोसिथियस, इवान खोवांस्की (मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना"), मेलनिक ("मरमेड" डार्गोमीज़्स्की द्वारा), ओल्ड जिप्सी (" अलेको" राचमानिनोव द्वारा), डॉन बेसिलियो (रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले") और अन्य। कुल मिलाकर, उनके प्रदर्शनों की सूची में साठ से अधिक भाग शामिल हैं।

व्लादिमीर मैटोरिन का प्रसिद्ध बास दुनिया के सबसे अच्छे चरणों में बजता था। गायक ने इंग्लैंड, इटली, आयरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, यूगोस्लाविया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उज्बेकिस्तान, यूक्रेन, चीन, जापान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया का दौरा किया है। यूएसए, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस।

उन्हें न केवल दुनिया के प्रमुख थिएटरों द्वारा सराहा जाता है, बल्कि सबसे बढ़कर वह रूस के छोटे शहरों में जाने जाते हैं और प्यार करते हैं। रूस के छोटे शहरों की संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए धर्मार्थ फाउंडेशन के संस्थापक और प्रमुख के रूप में, वह रूसी प्रांतों में बहुत कुछ करता है। 2015 में, व्लादिमीर माटोरिन को चैरिटी कॉन्सर्ट "रूसी की उत्कृष्ट कृतियों और छोटे शहरों के लिए विश्व क्लासिक्स" की एक श्रृंखला के लिए रूसी सरकार पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2018 में, उन्हें रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय का सर्वोच्च विभागीय पुरस्कार मिला - बैज "रूसी संस्कृति में योगदान के लिए"।

रूस के लोक उपकरणों के एन.पी. ओसिपोव राष्ट्रीय शैक्षणिक आर्केस्ट्रा

रूस के लोक उपकरणों के एन.पी. ओसिपोव राष्ट्रीय शैक्षणिक आर्केस्ट्रादुनिया में सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित आर्केस्ट्रा में से एक है। 2014 में, शानदार टीम 95 साल की हो गई।

ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1919 में हुई थी। यह अवधि रूसी लोक संगीत के पुनरुद्धार में बढ़ती रुचि के साथ हुई। उत्कृष्ट संगीतकार समूह के मूल में खड़े थे: बालिका वादक बोरिस ट्रॉयनोव्स्की (1883-1951) और डोमिस्ट प्योत्र अलेक्सेव (1892-1960)। यह वे थे जो युवा ऑर्केस्ट्रा के नेता बने, जिसका पहला संगीत कार्यक्रम मास्को में हर्मिटेज गार्डन में हुआ। बहुत जल्द हमारे देश के कई प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में उनकी सराहना की गई।

बी। ट्रॉयनोव्स्की और पी। अलेक्सेव ने आर्केस्ट्रा प्रदर्शन कौशल की नींव रखी, जो वर्षों में सुधार और विकसित हुआ। भविष्य में, समूह का नेतृत्व कई प्रतिभाशाली संगीतकारों ने किया: निकोलाई गोलोवानोव (1891-1953), भाई निकोलाई (1901-1945) और दिमित्री (1909-1954) ओसिपोव्स, विक्टर स्मिरनोव (1904-1995), विटाली ग्नुतोव (1926- 1976), विक्टर डबरोव्स्की (1927-1994), अनातोली पोलेटेव (1935 में जन्म), निकोलाई कलिनिन (1944-2004), व्लादिमीर पोंकिन (1951 में पैदा हुए)। 2009 के बाद से, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व व्लादिमीर एंड्रोपोव, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर, आरएफ सरकार पुरस्कार के विजेता ने किया है। उच्चतम स्तर के स्वामी के साथ सहयोग के वर्षों ने ऑर्केस्ट्रा की एक विशेष शैली बनाई, जिसने इसे दूसरों के बीच पहचानने योग्य बना दिया और इसे विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

ऑर्केस्ट्रा का नाम उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार निकोलाई पेट्रोविच ओसिपोव के नाम पर रखा गया है। ऑर्केस्ट्रा (1940-1945) में उनके काम ने टीम के रचनात्मक जीवन में एक बिल्कुल नया चरण चिह्नित किया। यह अवधि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के साथ हुई। जून 1941 में, ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया गया था। लगभग सभी कलाकारों को सेना में भर्ती किया गया और वे मोर्चे पर चले गए। यह एन.पी. ओसिपोव था जो उन कठिन वर्षों में टीम की बहाली में लगा हुआ था, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के मोर्चों पर ऑर्केस्ट्रा सदस्यों की तलाश में था, जिसने ऑर्केस्ट्रा को अपना अस्तित्व जारी रखने की अनुमति दी। इसके बाद एन.पी. ओसिपोव रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की समृद्धि और विशिष्टता को दर्शकों के लिए खोलने में कामयाब रहे, जिसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई प्रदर्शन प्रतिबंध नहीं हैं। अपनी उज्ज्वल और मूल ध्वनि के साथ, ऑर्केस्ट्रा ने प्रमुख सोवियत संगीतकारों (एन। बुडास्किन, ए। नोविकोव, ए। खोलमिनोव, आदि) का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने मूल रचनाओं के साथ कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध किया।

1946 में, ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. ओसिपोव के नाम पर रखा गया था। 1969 में, टीम को "अकादमिक" की मानद उपाधि मिली।

कई वर्षों के संगीत अभ्यास के परिणामस्वरूप, ऑर्केस्ट्रा ने अपने चारों ओर एक दोस्ताना और रचनात्मक माहौल बनाया है। टीम लगातार अग्रणी संगीतकारों - गायकों, वादकों, संगीतकारों और कंडक्टरों के साथ-साथ युवा कलाकारों के साथ सहयोग करती है। इन वर्षों में, उत्कृष्ट स्वामी ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है: कंडक्टर एन। एनोसोव, ए। गौक, वी। दुदारोवा, जी। रोझडेस्टेवेन्स्की, वी। फेडोसेव; गायक आई। आर्किपोवा, आई। बोगाचेवा, ओ। वोरोनेट्स, एल। ज़ायकिना, एल। रुस्लानोवा, ए। स्ट्रेलचेंको, ई। नेस्टरेंको, जेड। सोतकिलवा, बी। श्टोकोलोव, ए। ईसेन, डी। होवरोस्टोवस्की, वी। मैटोरिन; लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकार वी। गोरोदोव्स्काया (वीणा), ए। त्सगानकोव (डोमरा), बालिका खिलाड़ी पी। नेचेपोरेंको, एम। रोझकोव, ए। तिखोनोव, ए। गोर्बाचेव और कई अन्य संगीतकार।

एनपी ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा मॉस्को, रूस और अन्य देशों के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में सक्रिय रचनात्मक और शैक्षिक गतिविधियों का संचालन करता है। ऑस्ट्रिया, ऑस्ट्रेलिया, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, ग्रीस, हॉलैंड, डेनमार्क, कनाडा, कोरिया, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, फिनलैंड, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, जापान में उनकी सराहना की गई। प्रत्येक सीज़न को वयस्कों और सबसे कम उम्र के दर्शकों दोनों के लिए पूरी तरह से नए कॉन्सर्ट कार्यक्रमों की उपस्थिति से चिह्नित किया जाता है। इसलिए, पिछले कुछ वर्षों में त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में, ऑर्केस्ट्रा ने 60 से अधिक नए कार्यक्रम तैयार किए हैं, जिनमें से कई रूस के सांस्कृतिक जीवन में प्रमुख कार्यक्रम बन गए हैं। उनमें से एक - बच्चों के लिए एक सदस्यता "मजेदार प्रोफेसर" - को रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

लोक वाद्ययंत्रों की अनूठी ध्वनि, ध्वनि की संस्कृति, पेशेवर प्रदर्शन कौशल का उच्चतम स्तर ऑर्केस्ट्रा को रूसी कला की सबसे चमकदार घटनाओं के बीच जगह बनाने की अनुमति देता है।

विक्टर कुज़ोवलेव

2009 के बाद से विक्टर कुज़ोवलेव एन.पी. ओसिपोव के नाम पर रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा के संवाहक रहे हैं। संगीतकार का जन्म 1977 में मास्को में हुआ था। गेसिन रूसी संगीत अकादमी के स्नातक और स्नातकोत्तर अध्ययन। उन्होंने वी। फेडोसेव (2008) द्वारा आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय मास्टर क्लास में भाग लिया, 2005 में उन्होंने वी। स्पिवकोव के निर्देशन में रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में प्रशिक्षण लिया।

V. Kuzovlev ने O. Mitrofanov के निर्देशन में Udmurt गणराज्य (Izhevsk) के स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर, एस्ट्राखान स्टेट म्यूज़िकल थिएटर, मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर "Amadeus" के साथ सहयोग किया, मॉस्को स्टेट म्यूज़िकल थिएटर "ऑन बासमनया"। जहां उन्होंने "द मैजिक फ्लूट", "बास्टिएन एंड बास्टिएन", "थियेटर के निदेशक", "डॉन जियोवानी" डब्ल्यू मोजार्ट, "रिगोलेटो" जी। वर्डी, "यूजीन वनगिन", "इओलंता" के प्रदर्शनों का संचालन किया। , "द नटक्रैकर", "स्वान लेक" पी.आई. त्चिकोवस्की, "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "मोजार्ट एंड सालियरी", "द स्नो मेडेन" एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, "लेडी अकुलिना" ए। पोकिडचेंको द्वारा, "हाउ टू लिव मैरिड" वी। फ्रिडमैन द्वारा, आदि।

संगीतकार ने बार-बार त्योहारों "मॉस्को ऑटम", रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा "रूस का संगीत", "म्यूजिक फॉर ऑल" (कला निर्देशक एल। कज़र्नोव्स्काया) के लिए समकालीन संगीत के अखिल रूसी महोत्सव में भाग लिया, जो 200 वें उत्सव को समर्पित हैं। ए.एस. की वर्षगांठ पुश्किन और जी। पुक्किनी के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ, एल। कार्तशोवा (नोरिल्स्क) का ओपेरा उत्सव, मास्को उत्सव "जून क्लब", "अगस्त क्लब", छात्र रचनात्मकता का त्योहार "फेस्टोस"।

कॉन्सर्ट गतिविधियों के साथ, विक्टर कुज़ोवलेव ओपेरा ट्रेनिंग और ऑर्केस्ट्रल कंडक्टिंग विभाग (2006 से - एसोसिएट प्रोफेसर) और ओपेरा स्टूडियो थिएटर (1998 से) में गेसिन रूसी संगीत अकादमी में काम कर रहे हैं, जहाँ उन्होंने प्रदर्शनों का मंचन किया। हुकुम की रानी, डॉन पासक्वेल", "गियानी शिची" और अन्य। उनकी भागीदारी के साथ, स्टूडियो थिएटर के प्रदर्शन रूस के विभिन्न शहरों में आयोजित किए गए: उल्यानोवस्क, नोरिल्स्क, क्लिन, मोर्शांस्क, कोटोवस्क, मिचुरिंस्क, तांबोव, दुबना।

राज्य अकादमिक रूसी गाना बजानेवालों का नाम ए वी स्वेशनिकोव के नाम पर रखा गया है

समूह का इतिहास 1936 का है, जब यूएसएसआर के राज्य गाना बजानेवालों को यूएसएसआर की रेडियो समिति में मुखर कलाकारों की टुकड़ी के आधार पर बनाया गया था, जो कि प्रसिद्ध गायक मंडली अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव द्वारा कला समिति के आदेश द्वारा आयोजित किया गया था। यूएसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल। 26 फरवरी, 1937 को, बैंड का पहला संगीत कार्यक्रम हाउस ऑफ द यूनियन्स के हॉल ऑफ कॉलम्स में हुआ। RSFSR के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव (1936-1937, 1941-1980) और मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर निकोलाई डैनिलिन (1937-1939) स्टेट चोइर के पहले निदेशक बने। भविष्य में, गाना बजानेवालों का नेतृत्व प्रसिद्ध कंडक्टरों द्वारा किया गया था: इगोर अगाफोनिकोव (1980-1987), व्लादिमीर मिनिन (1987-1990), एवगेनी टायटानको (1991-1995), इगोर रेव्स्की (1995–2007), बोरिस टेवलिन (2008-2012) ) वर्तमान में, समूह के कलात्मक निदेशक बोरिस टेवलिन, एवगेनी वोल्कोव के छात्र हैं।

यूएसएसआर का राज्य गाना बजानेवालों राष्ट्रीय कोरल कला का प्रमुख बन गया, जिसने अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा हासिल की। राज्य गाना बजानेवालों की कई रिकॉर्डिंग के बीच एक विशेष स्थान पर अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव (1965) द्वारा आयोजित राचमानिनोव की ऑल-नाइट विजिल का कब्जा है, एक प्रदर्शन उत्कृष्ट कृति जिसने कई प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं।

समूह के प्रदर्शनों की सूची में कोरल क्लासिक्स, सोवियत और समकालीन संगीतकारों द्वारा संगीत, साथ ही साथ विशेष लेखक के कार्यक्रम शामिल हैं: "रूसी गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम", "विश्व का रूढ़िवादी संगीत", "संगीतकार - स्वेशनिकोव स्कूल के छात्र", "शास्त्रीय में रूसी गीत" और आधुनिक व्यवस्था", " रूसी और विदेशी धर्मनिरपेक्ष क्लासिक्स", "पिछली शताब्दी के पसंदीदा गीत", "रूस के गान और समारोह", "रूसी शाही सेना के गीत और मार्च", "1917 की क्रांति का संगीत", आदि।

अद्वितीय संगीत कार्यक्रम और थिएटर परियोजनाओं में भागीदारी राज्य गाना बजानेवालों की रचनात्मक गतिविधि में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उनमें से फासीवादी नाकाबंदी ("लेनिनग्रादर्स। जीवन के नाम पर 900 दिन") से लेनिनग्राद की पूर्ण मुक्ति की 70 वीं वर्षगांठ के लिए एक संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शन हैं, 200 वीं वर्षगांठ के लिए संगीत कार्यक्रम "हमारे समय का नायक"। मिखाइल लेर्मोंटोव का जन्म और "भाग्य के रूप में संगीत » जॉर्जी स्विरिडोव और अन्य की 100 वीं वर्षगांठ के लिए। राज्य गाना बजानेवालों अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में एक सक्रिय भागीदार है। हाल के वर्षों में, टीम ने ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, जापान, पोलैंड, लातविया, लिथुआनिया, मोल्दोवा, जॉर्जिया में प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है।

2010 में, स्टेट चोइर ने सर्गेई तानेयेव द्वारा याकोव पोलोन्स्की के शब्दों में सीडी 12 गाना बजानेवालों पर रिकॉर्ड किया, 2013 में - यान फ्रेनकेल (एएसओ एमजीएएफ, कंडक्टर - यूरी सिमोनोव) द्वारा आर्केस्ट्रा संस्करण में रूसी संघ का गान, 2016 में बनाया गया। सोची में विश्व गाना बजानेवालों के खेल के अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए एक साउंडट्रैक ("अलेक्सी रयबनिकोव द्वारा "पृथ्वी पर भजन" - विश्व प्रीमियर)।

ओपन सी फाउंडेशन के सहयोग से, स्टेट चोइर ने बिज़ेट के ओपेरा कारमेन (कंडक्टर मिखाइल सिमोनियन, निर्देशक यूरी लापटेव) के एक संगीत कार्यक्रम और मंच संस्करण का प्रदर्शन किया। फाउंडेशन के समर्थन से, बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर सामूहिक की 80 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। साथ ही हॉल ऑफ कॉलम्स में वर्षगांठ समारोह का आयोजन किया गया। बैंड के इतिहास में एक विशेष रूप से उज्ज्वल पृष्ठ अंतर्राष्ट्रीय परियोजना "रूस डे इन द वर्ल्ड - रूसी दिवस" में इसकी भागीदारी थी: रूसी संघ के राष्ट्रीय अवकाश के दिन, गाना बजानेवालों ने गेव्यू हॉल में एकल संगीत कार्यक्रम दिए। पेरिस (2015), लंदन बार्बिकन सेंटर (2016) और जेरूसलम में कांग्रेस हॉल (2017)।

2018 में, सैन्य गीत स्लाव रूसकाया के संकलन के साथ, राज्य गाना बजानेवालों रूसी संघ के राष्ट्रपति से अनुदान के लिए प्रतियोगिता का विजेता बन गया। परियोजना के ढांचे के भीतर अनुसंधान, शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों को सभी संघीय जिलों में राष्ट्रपति के पूर्णाधिकारियों द्वारा समर्थित किया गया था।

एवगेनी वोल्कोव का जन्म 1975 में मास्को में हुआ था। मॉस्को कंज़र्वेटरी में अकादमिक संगीत स्कूल के सैद्धांतिक विभाग से स्नातक, मॉस्को कंज़र्वेटरी के संचालन और कोरल संकाय (सम्मान के साथ) और स्नातकोत्तर अध्ययन (प्रोफेसर बोरिस टेवलिन की कोरल कंडक्टिंग क्लास; ओपेरा और सिम्फनी प्रोफ़ेसर इगोर द्रोणोव की कक्षा का संचालन) . 2000 से - मॉस्को कंज़र्वेटरी में लेक्चरर, 2009 से - एसोसिएट प्रोफेसर। 2002-2008 में - 2008-2012 में बोरिस टेवलिन के निर्देशन में मॉस्को कंज़र्वेटरी के चैंबर चोइर के प्रमुख गायक मंडली। - मुख्य गायक मंडली उस्ताद के निमंत्रण पर, 2008 में उन्होंने ए.वी. स्वेशनिकोव के नाम पर स्टेट चोइर के चोइरमास्टर का पद संभाला, 2011 में वे समूह के मुख्य गायक मंडली बने, 2012 में - कलात्मक निर्देशक। 2013 से - अखिल रूसी कोरल सोसायटी के प्रेसिडियम के सदस्य।