अतीत और वर्तमान के महान पियानोवादकवास्तव में प्रशंसा और अनुकरण के लिए सबसे उज्ज्वल उदाहरण हैं। हर कोई जो पियानो पर संगीत बजाने का शौक रखता है और हमेशा महान पियानोवादकों की सर्वोत्तम विशेषताओं की नकल करने की कोशिश करता है: वे एक टुकड़ा कैसे करते हैं, वे प्रत्येक नोट के रहस्य को कैसे महसूस कर सकते हैं और कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह अविश्वसनीय है और किसी तरह का जादू, लेकिन सब कुछ अनुभव के साथ आता है: अगर कल यह असत्य लग रहा था, लेकिन आज एक व्यक्ति खुद सबसे जटिल सोनाटा और फुगियों का प्रदर्शन कर सकता है।

पियानो सबसे प्रसिद्ध संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जो संगीत की कई शैलियों में प्रवेश करता है, और इसने इतिहास में सबसे अधिक चलती और भावनात्मक रचनाओं का निर्माण किया है। और इसे बजाने वाले लोग संगीत की दुनिया के दिग्गज माने जाते हैं। लेकिन ये महानतम पियानोवादक कौन हैं? सर्वश्रेष्ठ का चयन करते समय, कई प्रश्न उठते हैं: क्या यह तकनीकी क्षमता, प्रतिष्ठा, प्रदर्शनों की सूची की चौड़ाई या सुधार करने की क्षमता पर आधारित होना चाहिए? यह भी सवाल है कि क्या यह उन पियानोवादकों पर विचार करने लायक है जो पिछली शताब्दियों में खेले थे, क्योंकि तब कोई रिकॉर्डिंग उपकरण नहीं था, और हम उनके प्रदर्शन को नहीं सुन सकते और आधुनिक लोगों के साथ तुलना नहीं कर सकते। लेकिन इस अवधि के दौरान बड़ी संख्या में अविश्वसनीय प्रतिभाएं थीं और अगर उन्हें मीडिया से बहुत पहले विश्व प्रसिद्धि मिली, तो उन्हें सम्मान देना काफी उचित है। इन सभी कारकों को ध्यान में रखते हुए, यहां अतीत और वर्तमान के शीर्ष 7 पियानोवादकों की सूची दी गई है।

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ़्रेडरिक चॉपिनअपने समय के सबसे महान गुणी, कलाकार-पियानोवादक में से एक थे।

उनके अधिकांश काम पियानो एकल के लिए बनाए गए थे, और हालांकि उनके खेलने की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, उनके समकालीनों में से एक ने लिखा: "चोपिन पियानो और संगीतकार स्कूल के निर्माता हैं। सच में, कुछ भी आसानी से तुलना नहीं कर सकता है और जिस मिठास के साथ संगीतकार ने पियानो बजाना शुरू किया, इसके अलावा, मौलिकता, विशेषताओं और अनुग्रह से भरे उनके कार्यों से कुछ भी तुलना नहीं की जा सकती है।"

फ्रांज लिस्ट्ट (1811-1886)

चोपिन के साथ 19वीं शताब्दी के सबसे महान गुणी के ताज के लिए एक प्रतिद्वंद्विता में हंगरी के संगीतकार, शिक्षक और पियानोवादक फ्रांज लिस्ट्ट थे।

उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में बी नाबालिग और मेफिस्टो वाल्ट्ज वाल्ट्ज में बेहद जटिल एनीस डी पेलेरिनेज पियानो सोनाटा हैं। इसके अलावा, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि एक किंवदंती बन गई, यहां तक ​​​​कि लिस्टोमेनिया शब्द भी गढ़ा गया था। 1840 के दशक की शुरुआत में यूरोप के अपने आठ साल के दौरे के दौरान, लिस्ट्ट ने 1,000 से अधिक प्रदर्शन दिए, हालांकि अपेक्षाकृत कम उम्र (35 वर्ष) में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर बंद कर दिया और पूरी तरह से रचना पर ध्यान केंद्रित किया।

सर्गेई राचमानिनॉफ (1873-1943)

राचमानिनॉफ की शैली, शायद, उस समय के लिए काफी विवादास्पद थी जिसमें वह रहते थे, क्योंकि उन्होंने 19वीं शताब्दी के रोमांटिकतावाद को बनाए रखने का प्रयास किया था।

उन्हें उनके कौशल के लिए कई लोगों ने याद किया था अपना हाथ बढ़ाओ 13 नोट(ऑक्टेव प्लस फाइव नोट्स) और यहां तक ​​​​कि उनके द्वारा लिखे गए एट्यूड और कंसर्ट पर एक नज़र, कोई भी इस तथ्य की प्रामाणिकता को सत्यापित कर सकता है। सौभाग्य से, इस शानदार पियानोवादक के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग बच गई है, जिसकी शुरुआत 1919 में दर्ज सी शार्प मेजर में उनकी प्रस्तावना से हुई थी।

आर्थर रुबिनस्टीन (1887-1982)

इस पोलिश-अमेरिकी पियानोवादक को अक्सर अब तक के सर्वश्रेष्ठ चोपिन कलाकार के रूप में उद्धृत किया जाता है।

दो साल की उम्र में, उन्हें सही पिच मिली, और जब वह 13 साल के थे, तो उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी शुरुआत की। उनके शिक्षक कार्ल हेनरिक बार्थ थे, जिन्होंने बदले में लिस्ट्ट के साथ अध्ययन किया, इसलिए उन्हें सुरक्षित रूप से महान पियानोवादक परंपरा का हिस्सा माना जा सकता है। रूबिनस्टीन की प्रतिभा, अधिक आधुनिक तकनीकी पहलुओं के साथ रूमानियत के तत्वों को मिलाकर, उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक बना दिया।

शिवतोस्लाव रिक्टर (1915 - 1997)

20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के खिताब के लिए संघर्ष में, रिक्टर शक्तिशाली रूसी कलाकारों का हिस्सा है जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिए। उन्होंने अपने प्रदर्शन में संगीतकारों के प्रति जबरदस्त प्रतिबद्धता दिखाई, उन्होंने अपनी भूमिका को एक दुभाषिया के बजाय "कलाकार" के रूप में वर्णित किया।

रिक्टर रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के बहुत बड़े प्रशंसक नहीं थे, लेकिन उनका सर्वश्रेष्ठ लाइव प्रदर्शन बच गया है, जिसमें एम्स्टर्डम में 1986, न्यूयॉर्क में 1960 और लीपज़िग में 1963 शामिल हैं। अपने लिए, उन्होंने उच्च मानकों को बनाए रखा और महसूस किया कि एक इतालवी बाख संगीत कार्यक्रम में, गलत नोट खेला, सीडी पर काम को प्रिंट करने से मना करने की आवश्यकता पर जोर दिया।

व्लादिमीर एशकेनाज़ी (1937 -)

Ashkenazi शास्त्रीय संगीत की दुनिया के नेताओं में से एक है। रूस में जन्मे, वह वर्तमान में आइसलैंडिक और स्विस नागरिकता रखते हैं और दुनिया भर में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखते हैं।

1962 में वह अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता बने और 1963 में उन्होंने यूएसएसआर छोड़ दिया और लंदन में रहने लगे। रिकॉर्डिंग की उनकी विस्तृत सूची में राचमानिनॉफ और चोपिन, बीथोवेन के सोनाटास, मोजार्ट के पियानो संगीत कार्यक्रम के साथ-साथ स्क्रिबिन, प्रोकोफिव और ब्राह्म्स द्वारा किए गए सभी पियानो काम शामिल हैं।

मार्था अर्गेरिच (1941-)

अर्जेंटीना की पियानोवादक मार्था अर्गेरिच ने 1964 में 24 साल की उम्र में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतकर अपनी अभूतपूर्व प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया था।

वह अब 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महानतम पियानोवादकों में से एक के रूप में पहचानी जाती है और अपने भावुक खेल और तकनीकी क्षमता के साथ-साथ प्रोकोफिव और राचमानिनॉफ द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध है।

यह आप पर निर्भर है कि रास्ता कैसे चुना जाए! लेकिन पहले -

26 अप्रैल को, सबसे अच्छे रूसी पियानोवादकों में से एक निकोलाई लुगांस्की 40 वर्ष के हो गए। उस्ताद ने इज़वेस्टिया संवाददाता को बताया कि वह असत्य था और एक विशेष साक्षात्कार के साथ अपनी वर्षगांठ मनाने के लिए सहमत हुआ।

- लगभग सभी शीर्ष श्रेणी के पियानोवादक अब त्योहारों, नींवों, प्रचारों के साथ आते हैं। यह घमंड आपके करीब नहीं है?

कुछ पियानोवादक भी हैं जो पियानो के अलावा कुछ नहीं कर सकते। महान लोगों में - ग्रिगोरी सोकोलोव, राडू लुपु, नेल्सन फ्रायर। मैं समझता हूं कि कैसे यह जीवन की एक तस्वीर का एक छोटा सा टुकड़ा है - एक ही यंत्र पर प्रदर्शन। और जितनी देर आप इसे करते हैं, उतनी ही कम संभावना है कि आप कुछ और करेंगे। उदाहरण के लिए, स्मार्ट इंस्ट्रुमेंटलिस्ट बहुत जल्दी आचरण करना शुरू कर देते हैं। इस मायने में, मैंने पहले ही खुद को एक जाल में डाल दिया है, लेकिन मुझे अभी तक इसका पछतावा नहीं है।

- क्या आप उन पियानोवादकों और वायलिन वादकों को देखते हैं जिन्होंने बिना किसी निंदा के कंडक्टर के रूप में फिर से प्रशिक्षण लिया है?

जरा सा भी बिना। वृद्धावस्था तक केवल वायलिन बजाना आम तौर पर एक वास्तविक उपलब्धि है। इसलिए आचरण शुरू करने का अर्थ है अपने भविष्य को आसान बनाना। ऐसे उदाहरण हैं जब पियानोवादक संचालन पेशे में बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गए - मिखाइल पलेटनेव, डैनियल बारेनबोइम। कौशल के संचालन का आकलन बहुत कठिन और अकल्पनीय रूप से व्यक्तिपरक है।

- आचरण आपको व्यक्तिगत रूप से क्यों नहीं लुभाता?

गैर-संगीत स्तर सहित, लोगों को प्रभावित करने के लिए, एक नेता होने की आवश्यकता से मैं इस पेशे से डर गया हूं। ऐसे गुण मेरे लिए जैविक रूप से विदेशी हैं। मैंने अपने जीवन में एक बार पूर्वाभ्यास के दौरान आयोजन किया। हाँ, यह जितना मैंने सोचा था उससे कहीं अधिक कठिन निकला। दूसरी ओर, मैं अभी भी असहमत हूं कि आप कंडक्टर नहीं हैं, जब तक कि 18 वर्ष की आयु में आपने संबंधित संकाय में प्रवेश नहीं किया और 5 वर्षों तक अध्ययन नहीं किया।

- क्या शिक्षाशास्त्र में लोगों को प्रभावित करना आवश्यक नहीं है? आप एक अध्यापक है।

टीचर - जोर से कहा जाता है, मैं अभी क्लास में छात्रों की बात सुनने आता हूँ। जब कोई छात्र आता है और कार्यक्रम चलाता है, तो वह चिंतित होता है, जिसका अर्थ है कि वह संगीत कार्यक्रम की तैयारी कर रहा है। यह पहले से ही एक सबक है।

- क्या आप अपने जीवन की गति से सहज हैं?

अब और नहीं। लेकिन आराम अच्छी चीज नहीं है। मुझे वाक्यांश पसंद है "किसने कहा कि यह आसान होना चाहिए?" मैंने कभी-कभी कुछ हासिल किया, अपने सिर के ऊपर से कूदने की कोशिश की। मेरी शारीरिक प्रतिभा असाधारण नहीं है, बेहतर हाथ वाले लोग हैं।

- क्या पियानोवादक की तकनीक की जा सकती है, या प्रकृति सब कुछ तय कर रही है?

कर सकना। वोलोडोस, रुडेंको, मात्सुएव प्राकृतिक तकनीक का उपयोग करते हैं। किसिन की तकनीक उनके और उनके शिक्षक ने बनाई थी। रिक्टर और माइकल एंजेली ने हर साल अधिक से अधिक घंटों तक पियानो बजाया।

- क्या आप वर्कहॉलिक हैं?

मेरे पास कभी भी नशे की अवधि नहीं है। मैं दिन में 6-7 घंटे पियानो पर बैठकर नहीं, बल्कि संगीत सुनने में बिताता था। 15 साल की उम्र में विदेश यात्रा शुरू करने के बाद, उन्होंने अपनी लगभग सारी रॉयल्टी सीडी पर खर्च कर दी। इसलिए मैंने एक कवच-भेदी पियानोवादक तकनीक हासिल नहीं की जिसे हमेशा बाहर निकाला जा सकता है। दूसरी ओर, मुझे लगता है कि 18 साल की उम्र में मेरे संगीत के क्षितिज मेरे सहयोगियों की तुलना में व्यापक थे।

- अगर किसी कॉन्सर्ट में आप एक झूठा नोट बजाते हैं, तो क्या यह आपको परेशान करता है?

दुर्भाग्य से, ऐसे समय होते हैं जब एक हिट नोट मेरी स्थिति को प्रभावित करता है। हमें इससे लड़ना चाहिए। यह एक कठिन प्रश्न है - लगभग अंतरंग स्वच्छता।

- क्या संगीत "शुद्ध कला" है, या इसमें विचार और सामग्री है?

इंट्राम्यूजिकल सामग्री है, लेकिन यह खुद को शब्दों में अनुवाद करने के लिए उधार नहीं देती है। लेकिन दुनिया में कोई भी व्यक्ति इस सामग्री को महसूस करेगा। शब्द संगीत की तुलना में जीवन के बहुत संकुचित क्षेत्र को छूते हैं। प्यार, जुनून, डर, नफरत के बारे में शब्दों में बोलना? खैर, नफरत थोड़ी आसान है। अगर हम बेहतरीन उपन्यासों को भी लें, तो सबसे कमजोर बिंदुओं में प्रेम और जुनून का वर्णन है।

- तो लेखक आमतौर पर अपना जीवन बर्बाद करते हैं?

याद रखें कि फॉस्ट जॉन के सुसमाचार का अनुवाद कैसे करता है? "आरंभ में वचन था।" और फॉस्ट कहते हैं: "मैं यह सोचने के लिए शब्द को इतना ऊंचा नहीं रखता कि यह हर चीज का आधार है।" और यह गोएथे द्वारा लिखा गया है, जो न तो ध्वनियों से संचालित होता है और न ही चित्रों के साथ। मेरे एक मित्र ने बहुत अच्छा कहा: “पूरे हाथी को कोई नहीं देख सकता। हम केवल हाथी का हिस्सा ही देख सकते हैं।" संगीत वह कला है जो शायद हाथी को सबसे अधिक देखती है।

- आप इंटरनेट से अपनी पीढ़ी के सबसे दूर के पियानोवादक के रूप में जाने जाते हैं।

जब मैं आधे घंटे के लिए इंटरनेट पर सर्फ करता हूं तो मुझे अपना राज्य पसंद नहीं है। खैर, मुझे और भी बुरा लग रहा है - किसी तरह की स्क्रीन, बटन। लेकिन मैं अच्छी तरह से समझता हूं कि बड़े शहरों से दूर रहने वाले सभी प्रकार के लोगों के लिए यह सबसे बड़ी बात है।

- आप मास्को के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

यह मेरा गृहनगर है, यहाँ मेरे जीवन की मुख्य घटनाएँ हुईं। लेकिन अगर आप किसी विदेशी की नजर से देखें, तो न्यूयॉर्क के साथ-साथ यह सबसे कठिन शहर है। न्यूयॉर्क मास्को से भी थोड़ा अधिक हंसमुख है। कीमतों की बेरुखी के मामले में, मास्को शायद लंदन के बाद दूसरे स्थान पर है।

- क्या आप हाल के महीनों में रूस में सामाजिक जीवन के पुनरुत्थान को महसूस करते हैं?

पुनरुत्थान विशिष्ट है। जनता का विश्वास है कि सबसे महत्वपूर्ण बात सत्ता और विपक्ष के बीच टकराव है। और सार पूरी तरह से अलग है। एक बुनियादी आर्थिक प्रश्न है: क्या भूमि और प्राकृतिक संसाधन विशिष्ट लोगों के हैं या नहीं। दुनिया के अलग-अलग देश इस सवाल के अलग-अलग जवाब देते हैं। हर जगह पैसे के संचलन की एक अलग डिग्री होती है - आज भी, जब पैसा बहुत कुछ खरीद सकता है, लगभग सब कुछ। अमेरिका में अगर आप किसी पुलिसकर्मी को 100 डॉलर देते हैं तो आपको हथकड़ी लगने का खतरा होता है। रूस में, पैसे का प्रचलन किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं है। आप एक तेल क्षेत्र खरीदते हैं, आप एक डॉक्टर को जीवन बचाने के अपने कर्तव्य को करने के लिए भुगतान करते हैं, आप एक पुलिसकर्मी को भुगतान करते हैं, इत्यादि। और वर्तमान सरकार, और नेम्त्सोव, और कास्यानोव धन के असीमित संचलन के पक्ष में हैं। गैरी कास्परोव आपको बताएंगे कि साम्यवाद मर चुका है। यह "प्यार मर चुका है" या "संगीत मर चुका है" कहने जैसा है। यह विचार कि आपका काम देश में रहने वाले सभी लोगों के लाभ के लिए होना चाहिए, हमेशा के लिए मौजूद है।

- मुझे आपसे वामपंथी ताकतों के समर्थक होने की उम्मीद नहीं थी।

अधिकार के लिए मौलिक स्वतंत्रता का विचार है, बाएं के लिए न्याय का विचार है। हमारे देश में स्वतंत्रता के विचार को अतिरंजित रूप में सन्निहित किया गया है, और न्याय के विचार को कुचल दिया गया है। इसलिए, संसदीय चुनावों में, मैंने रूसी संघ की कम्युनिस्ट पार्टी को वोट दिया - अधिक वामपंथी दलों की कमी के लिए।

- खैर, यह चार ड्यूमा गुटों में से आपकी पसंद है। चार स्वभावों में से क्या?

मैं एक उदासीन व्यक्ति हूं जो संगीन होने की कोशिश करता है।

दुनिया के एकमात्र सर्वश्रेष्ठ समकालीन पियानोवादक को पहचानना एक कठिन काम है। प्रत्येक आलोचक और श्रोता के लिए अलग-अलग गुरु मूर्ति होंगे। और यह मानवता की ताकत है: दुनिया में काफी संख्या में योग्य और प्रतिभाशाली संगीतकार-पियानोवादक हैं।

एग्रेरिच मार्टा आर्चरिच

पियानोवादक का जन्म 1941 में अर्जेंटीना के ब्यूनस आयर्स शहर में हुआ था। वह तीन साल की उम्र में वाद्य यंत्र के लिए बैठ गई, और आठ साल की उम्र में उसने अपनी सार्वजनिक शुरुआत की, जिस पर उसने खुद मोजार्ट द्वारा एक संगीत कार्यक्रम किया।

भविष्य के कलाप्रवीण व्यक्ति स्टार ने फ्रेडरिक गोल्ड, आर्टुरो एशकेनाज़ी और स्टीफन माइकल एंजेली जैसे शिक्षकों के साथ अध्ययन किया - 20 वीं शताब्दी के कुछ सबसे प्रमुख शास्त्रीय पियानोवादक।

1957 से, अर्गेरिच ने प्रतिस्पर्धी गतिविधियों में भाग लेना शुरू किया और पहली बड़ी जीत हासिल की: जिनेवा में पियानो प्रतियोगिता और बुसोनी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में पहला स्थान।

हालांकि, मार्था के लिए असली जबरदस्त सफलता उस समय मिली जब 24 साल की उम्र में वह वारसॉ शहर में अंतरराष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने में सक्षम थी।

2005 में उन्होंने संगीतकार प्रोकोफ़िएव और रवेल द्वारा चैम्बर कार्यों के अपने प्रदर्शन के लिए और 2006 में बीथोवेन के कार्यों के ऑर्केस्ट्रा के साथ उनके प्रदर्शन के लिए सर्वोच्च ग्रैमी पुरस्कार जीता।

इसके अलावा 2005 में, पियानोवादक को इंपीरियल जापानी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

उसका उत्साही खेल और अद्भुत तकनीकी डेटा, जिसकी मदद से वह रूसी संगीतकार राचमानिनोव और प्रोकोफिव के कामों में महारत हासिल करता है, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता।

रूस में सबसे प्रसिद्ध समकालीन पियानोवादकों में से एक संगीतकार एवगेनी इगोरविच किसिन हैं।

उनका जन्म 10 अक्टूबर 1971 को मास्को में हुआ था, छह साल की उम्र में उन्होंने गेन्सिन म्यूजिक स्कूल में प्रवेश लिया। कांतोर अन्ना पावलोवना अपने पूरे जीवन के लिए पहले और एकमात्र शिक्षक बने।

1985 से, किसिन ने विदेशों में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना शुरू किया। 1987 में उन्होंने पश्चिमी यूरोप में पदार्पण किया।

3 वर्षों के बाद, उन्होंने संयुक्त राज्य को जीत लिया, जहां उन्होंने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ चोपिन के पहले और दूसरे संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया, और एक सप्ताह बाद उन्होंने एकल प्रारूप में प्रदर्शन किया।

सबसे प्रमुख समकालीन रूसी कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादकों में से एक प्रसिद्ध डेनिस मात्सुएव है।

डेनिस का जन्म 1975 में इरकुत्स्क शहर में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। कम उम्र से माता-पिता ने बच्चे को कला सिखाई। लड़के की पहली शिक्षिका उसकी दादी वेरा राममुल थीं।

1993 में, मात्सुवे ने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, और 2 साल बाद वह मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक के प्रमुख एकल कलाकार बन गए।

1998 में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता जीतने के बाद उन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जब वह केवल 23 वर्ष के थे।

वह रूसी पियानो स्कूल की परंपराओं के साथ खेलने के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ना पसंद करते हैं।

2004 से वह "सोलोइस्ट डेनिस मात्सुवे" नामक संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित कर रहे हैं, जिसमें उनके साथ सहयोग करने के लिए घरेलू और विदेशी प्रमुख आर्केस्ट्रा को आमंत्रित किया गया है।

क्रिश्चियन ज़िम्मरमैन

क्रिश्चियन ज़िमर्मन (जन्म 1956) पोलिश मूल के एक प्रसिद्ध समकालीन पियानोवादक हैं। वादक होने के साथ-साथ वह संवाहक भी हैं।

उनके शुरुआती संगीत पाठ उनके पिता, एक शौकिया पियानोवादक द्वारा पढ़ाए गए थे। फिर ईसाई ने एक निजी प्रारूप में शिक्षक आंद्रेज जैसिंस्की के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर केटोवाइस कंज़र्वेटरी में चले गए।

उन्होंने 6 साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया और 1975 में उन्होंने चोपिन पियानो प्रतियोगिता जीती, जिससे वे इतिहास में सबसे कम उम्र के विजेता बन गए। अगले वर्ष, उन्होंने प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक आर्टुर रुबिनस्टीन के साथ अपने पियानो कौशल का सम्मान किया।

क्रिश्चियन ज़िम्मरमैन को चोपिन के काम का एक प्रतिभाशाली कलाकार माना जाता है। उनकी डिस्कोग्राफी में रवेल, बीथोवेन, ब्राह्म्स और निश्चित रूप से, उनकी मुख्य मूर्ति, चोपिन द्वारा सभी पियानो संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग शामिल है, साथ ही लिस्ट्ट, स्ट्रॉस और रेस्पिची द्वारा कार्यों की ध्वनि रिकॉर्डिंग भी शामिल है।

1996 से वे बेसल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में अध्यापन कर रहे हैं। चिगी और लियोनी सोनिंग अकादमी पुरस्कार प्राप्त किया।

1999 में उन्होंने पोलिश फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की।

वांग युजिया एक चीनी पियानोवादक हैं। उसने अपने गुण और अविश्वसनीय रूप से तेज़ खेल के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसके लिए उसे छद्म नाम - "फ्लाइंग फिंगर्स" से सम्मानित किया गया।

चीनी समकालीन पियानोवादक का जन्मस्थान बीजिंग है, जहां उन्होंने अपना बचपन संगीतकारों के परिवार में बिताया। 6 साल की उम्र में, उसने एक कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट पर अपना परीक्षण शुरू किया, और एक साल बाद उसने राजधानी के सेंट्रल कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 11 साल की उम्र में उन्हें कनाडा में पढ़ने के लिए नामांकित किया गया था और 3 साल बाद वह अंततः आगे की शिक्षा के लिए एक विदेशी देश चली गईं।

1998 में, उन्हें एटलिंगेन शहर में युवा पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का पुरस्कार मिला, और 2001 में, ऊपर वर्णित पुरस्कार के अलावा, न्यायाधीशों के पैनल ने वैन को 20 साल से कम उम्र के पियानोवादकों के लिए एक पुरस्कार दिया। 500,000 येन की राशि (रूबल में - 300,000)।

पियानोवादक रूसी संगीतकारों के साथ भी सफलतापूर्वक खेलता है: उसने राचमानिनोव के दूसरे और तीसरे संगीत कार्यक्रम, साथ ही प्रोकोफिव के दूसरे संगीत कार्यक्रम को रिकॉर्ड किया है।

फ़ाज़िल साई एक तुर्की समकालीन पियानोवादक और संगीतकार हैं, जिनका जन्म 1970 में हुआ था। उन्होंने अंकारा कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, और फिर जर्मनी के शहरों - बर्लिन और डसेलडोर्फ में।

यह ध्यान देने योग्य है, उनकी पियानो गतिविधि के अलावा, उनके संगीतकार के गुण: 1987 में पियानोवादक का काम "ब्लैक हाइमन्स" शहर की 750 वीं वर्षगांठ के सम्मान में किया गया था।

2006 में, वियना में, मोजार्ट के विषय पर आधारित उनके बैले "पटारा" का प्रीमियर हुआ, लेकिन पहले से ही एक पियानो सोनाटा था।

दो संगीतकारों ने से के प्रदर्शन करने वाले पियानो प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया: संगीत शीर्षक बाख और मोजार्ट। संगीत समारोहों में, वह अपनी शास्त्रीय रचनाओं के बीच बारी-बारी से काम करता है।

2000 में, उन्होंने दो पियानो के लिए बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" को रिकॉर्ड करने के लिए एक असामान्य प्रयोग किया, दोनों भागों को अपने हाथों से प्रदर्शित किया।

2013 में, वह इस्लाम के विषय से संबंधित सोशल नेटवर्क पर बोलने के लिए एक आपराधिक मामले में आया था। इस्तांबुल अदालत ने निष्कर्ष निकाला कि संगीतकार के शब्दों को मुस्लिम आस्था के खिलाफ निर्देशित किया गया था और फाजिल सई को 10 साल की परिवीक्षा की सजा सुनाई गई थी।

उसी वर्ष, संगीतकार ने मामले की फिर से जांच करने के लिए एक प्रस्ताव दायर किया, जिसके फैसले की सितंबर में फिर से पुष्टि की गई।

अन्य

एक लेख में सभी आधुनिक पियानोवादकों के बारे में बताने का कोई तरीका नहीं है। इसलिए, हम उन और लोगों की सूची देंगे जिनके नाम आज शास्त्रीय संगीत की दुनिया में महत्वपूर्ण हैं:

• इज़राइल से डैनियल बारेनबोइम;
• चीन से युंडी ली;
• रूस से;
• संयुक्त राज्य अमेरिका से मरे पेरिया;
• जापान से मित्सुको उचिदा;
• रूस और कई अन्य स्वामी से।

रिचर्ड क्लेडरमैन एक फ्रांसीसी पियानोवादक, संगीतकार और अरेंजर हैं, जो अपने क्लासिक्स और लोकप्रिय कार्यों के लिए जाने जाते हैं, जिसने उन्हें हमारे समय के सबसे महान संगीतकारों में से एक बना दिया है। अपने करियर के दौरान, रिचर्ड ने 1,300 से अधिक रचनाएँ लिखी हैं जो 150 मिलियन से अधिक बिक चुकी हैं; उनमें से 267 को कई देशों में "स्वर्ण" का दर्जा मिला, और अन्य 70 - "प्लैटिनम"। इस तरह की अविश्वसनीय सफलता ने दुनिया में सबसे सफल पियानोवादक के रूप में क्लाइडरमैन का नाम गिनीज बुक ऑफ वर्ल्ड रिकॉर्ड्स में ला दिया।

रिचर्ड क्लेडरमैन, नी फिलिप पेजेस, का जन्म 28 दिसंबर, 1953 को पेरिस, फ्रांस में हुआ था। बचपन से ही, रिचर्ड ने संगीत का अध्ययन किया और अपने पिता, एक संगीत शिक्षक और पेशेवर संगीतकार के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखा। जब तक मैंने स्कूल से स्नातक किया, तब तक संगीत एक लड़के के लिए था

सिर्फ एक शौक नहीं, बल्कि एक ऐसा पेशा जिसके लिए वह अपना जीवन बिताना चाहता है।

पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने पर, रिचर्ड ने जल्दी से छात्रों के प्यार और संकाय के सम्मान को जीत लिया, जिन्होंने युवा क्लेडरमैन की अद्भुत प्रतिभा को जल्दी से पहचान लिया। एक पेशेवर संगीतकार के रूप में उनका करियर और भविष्य तबाह होने के कगार पर था जब रिचर्ड

अपने पिता की बीमारी और परिवार के लगभग पूर्ण दिवालियापन के बारे में जानता था। इसलिए, खुद का समर्थन करने और अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने के लिए, उन्हें एक बैंक में नौकरी मिल गई, और एक सत्र संगीतकार के रूप में समकालीन फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ प्रदर्शन करना भी शुरू कर दिया। यह दिलचस्प है कि बहुत जल्दी रिचर्ड ने उस समय के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों के समूह में अपना रास्ता बना लिया, हालांकि इस समय अन्य संगीतकारों ने

इसमें वर्षों लग गए, लेकिन, जैसा कि वह खुद याद करते हैं, उस समय वह किसी भी संगीत को चलाने के लिए तैयार थे, जिसके लिए उन्हें भुगतान किया गया था, इसलिए पेशेवर संगीतकारों के लिए एक युवा और होनहार संगीतकार को अपने समूह में शामिल करना लाभदायक था।

1976 में, क्लेडरमैन को गाथागीत "बैलाडे पोर एडलाइन" के लिए साक्षात्कार और ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया गया था।

(या सिर्फ "एडलाइन")। पियानोवादक के पद के लिए 20 आवेदकों में से रिचर्ड को चुना गया, जिनके खेलने के तरीके ने निर्माताओं को इसकी विविधता से प्रभावित किया: इसने हल्कापन और ताकत, ऊर्जा और उदासी को जोड़ा। रिकॉर्डिंग के कुछ ही दिनों में, "बैलेड पोर एडलाइन" का अंतिम संस्करण जारी किया गया था।

दुनिया के 38 देशों में 34 मिलियन रिकॉर्ड। इस तथ्य के बावजूद कि यह काम संगीतकार की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि बन गया, उनके पास अभी भी कई सौ लोकप्रिय काम हैं जो न केवल यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, बल्कि एशिया में भी सफल हैं, जो पश्चिमी प्रभाव से काफी सुरक्षित है। कई एशियाई देशों में रिचर्ड का काम

क्लेडरमैन इतना सफल है कि वह कभी-कभी संगीत की दुकानों में सभी अलमारियों को ले लेता है, शास्त्रीय संगीत के उस्तादों के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता - मोजार्ट, वैगनर, बीथोवेन, आदि।

अपना अधिकांश समय दौरे पर बिताते हुए, रिचर्ड ने खुद को एक बेहद मेहनती संगीतकार के रूप में स्थापित किया - 2006 में उन्होंने 250 दिनों में 200 संगीत कार्यक्रम दिए, प्रदर्शन किया

केवल सप्ताहांत का उपयोग नए स्थानों पर ध्वनि को स्थानांतरित करने और ट्यून करने के लिए करें। अपने करियर के दौरान, वह 1,300 कार्यों के लेखक बने, जो एकल एल्बम के रूप में रिलीज़ हुए और टेलीविज़न और सिनेमाघरों की स्क्रीन पर हिट हुए। कुल मिलाकर, रिचर्ड की लगभग 100 डिस्क आज उपलब्ध हैं - उनके शुरुआती कार्यों से लेकर सबसे हाल के काम तक।

जब एलिसी माइसिन पियानो पर बैठती है और उसकी उंगलियों के नीचे से संगीत बजने लगता है, तो यह विश्वास करना कठिन होता है कि वह पांच साल का है। वह अभी तक अपने पैरों से पियानो पैडल तक नहीं पहुंचता है, और उसके लिए कुर्सी की ऊंचाई तकिए की मदद से बढ़ानी पड़ती है। हालांकि, प्रतिभा और कड़ी मेहनत ने पहले ही देश के विभिन्न हिस्सों से पेशेवरों के उच्च मूल्यांकन और जनता के प्यार को जीतने में स्टावरोपोल कौतुक की मदद की है।

एलिसी ने रूसी टीवी चैनलों में से एक की हवा पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ माइनर में जोहान सेबेस्टियन बाख के संगीत कार्यक्रम के पहले भाग का प्रदर्शन करने के बाद, प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति डेनिस मात्सुएव ने चार हाथों में लड़के के साथ अपने लेखक का टुकड़ा "टॉर्नेडो" बजाया और आमंत्रित किया सुज़ाल में फाउंडेशन "न्यू नेम्स" के समर क्रिएटिव स्कूल के छोटे संगीतकार। और उनके लिए मतदान करने वाले दर्शकों ने पियानोवादक को युवा प्रतिभा "ब्लू बर्ड" की अखिल रूसी प्रतियोगिता के फाइनल के लिए टिकट प्रदान किया।

स्टावरोपोल के बच्चों के संगीत विद्यालय एन 1 के हॉल में, जहां एलिसी माइसिन तैयारी विभाग में पढ़ रही है, उसकी तस्वीर के साथ एक बड़ा बैनर है। यहां गोरे लड़के को लंबे समय से लिटिल मोजार्ट उपनाम दिया गया है। और बिना कारण के नहीं - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार की तरह, उन्होंने अपनी बड़ी बहन का अनुसरण करते हुए तीन साल की उम्र में संगीत में शामिल होना शुरू कर दिया।

एलिसी की मां ओल्गा मैसिना के अनुसार, उसने अपने बेटे के जन्म से पहले ही उसकी क्षमताओं पर ध्यान दिया था। जब उनकी बेटी लिज़ा, जो इस साल संगीत विद्यालय खत्म कर रही है, ने पियानो बजाया, तो उसके पेट में बच्चे ने व्यवहार और सोनाटा के लिए सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की, और पूरी तरह से अलग तरीके से।

और जब एलीशा ने चाबियों के लिए पहुंचना शुरू किया, तो उसने खुद खेलने की कोशिश करना शुरू कर दिया और लगातार अपनी बहन से पूछा: लिज़, क्या तुम यह कर रही हो? और, जो सबसे दिलचस्प है, वह राग दोहराने में कामयाब रहा, - ओल्गा कहते हैं। - सामान्य तौर पर, वह हमेशा संगीत में लीन रहते हैं। कल, उदाहरण के लिए, हमने मास्को से विमान से उड़ान भरी, और उसने पूरे रास्ते कुछ गुनगुनाया। और होटल में, जब उसने वहाँ एक पुराने पियानो को खड़ा देखा, तो वह तुरंत खेलने के लिए बैठ गया। नतीजतन, उन्होंने लगभग सभी मेहमानों को अपने आसपास इकट्ठा कर लिया, जिन्होंने उन्हें एक वास्तविक ओवेशन दिया।

नए साल की पूर्व संध्या पर, एलीशा ने एक और नाटक लिखा और इसे बहुत प्रतीकात्मक नाम दिया - "मंदारिन"

लड़का तीन साल का भी नहीं था जब उसके माता-पिता ने अपने बेटे को एक संगीत विद्यालय के सौंदर्य विकास के समूह में भेजा। 3.5 साल की उम्र में, पियानो विभाग के प्रमुख ल्यूडमिला तिखोमीरोवा ने उनके साथ अध्ययन करना शुरू किया। तथ्य यह है कि उससे एक भावना निकलेगी, तुरंत ध्यान देने योग्य थी, शिक्षक कहते हैं:

एलीशा के हाथ अच्छे हैं - लचीले, मुलायम और चौड़े, साथ ही असाधारण सुनवाई। उदाहरण के लिए, छात्र खेलते हैं, "पहाड़ राजा की गुफा में" ग्रिग, वह सुनता है, ऊपर आता है और एक उंगली से उठाता है। वह बहुत मेहनती और लगातार है, तुरंत पकड़ लेता है और फिर प्रत्येक ध्वनि पर ध्यान से काम करता है। और जब कुछ नहीं होता है, तो वह बहुत परेशान और क्रोधित हो जाती है। मुझ पर नहीं, कई अन्य लोगों की तरह, क्योंकि मैंने ऐसे कठिन कार्य निर्धारित किए हैं, लेकिन खुद पर।

इन गुणों ने छोटे पियानोवादक को शाब्दिक रूप से तीन सप्ताह में मदद की, एक और प्रतियोगिता की यात्रा के लिए एक ब्रेक के साथ, एक बाख संगीत कार्यक्रम के पहले भाग को सीखने और हवा में दिखाने के लिए, जो एक संगीत विद्यालय के वरिष्ठ वर्गों में पढ़ाया जाता है। .

प्रारंभ में, हमने त्चिकोवस्की के प्रदर्शन की योजना बनाई, लेकिन कास्टिंग के बाद उन्होंने हमें बुलाया और कहा कि हमें एक अलग प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता है। आखिरी क्षण तक मैंने सोचा था कि हम समय पर नहीं होंगे, लेकिन एलीशा ने एक वास्तविक वयस्क संगीतकार की तरह व्यवहार किया - जब तक वह सब कुछ ठीक करने में कामयाब नहीं हो जाता, तब तक उसे पियानो से दूर नहीं किया जा सकता था, शिक्षक मानते हैं।

अब युवा कलाप्रवीण व्यक्ति भी खुद को एक संगीतकार के रूप में प्रकट करता है। नए साल की पूर्व संध्या पर "बवंडर" के बाद, उन्होंने एक और नाटक लिखा और इसे बहुत प्रतीकात्मक रूप से नाम दिया - "मंदारिन"।

संगीत एलिसी की आत्मा में रहता है, - ल्यूडमिला डैनिलोव्ना कहती हैं। - और एक संरक्षक के रूप में मेरा काम उसे विकसित होने में मदद करना है। कोई तारकीय रोग नहीं! हां, हम कार्यक्रम से बहुत आगे हैं, लेकिन आप आधार के संचय पर नहीं कूद सकते - आपको अपने हाथों को मजबूत करने, तकनीक और प्रदर्शनों की सूची विकसित करने की आवश्यकता है।

जीवन में, एक छोटा पियानोवादक विनम्र और शर्मीला भी होता है। गिरती लोकप्रियता और लगातार सेल्फी लेने का अनुरोध उनके लिए बहुत शर्मनाक है। लेकिन जब लड़का यंत्र पर बैठ जाता है और चाबियों को छूना शुरू कर देता है, तो वह सचमुच हमारी आंखों के सामने बदल जाता है, एक वास्तविक कलाकार की तरह आत्मविश्वासी और स्वतंत्र हो जाता है। उसके लिए कोई दर्शक या जज नहीं हैं, चारों ओर केवल संगीत है।

अपने पसंदीदा संगीतकार के बारे में पूछे जाने पर, एलीशा बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देता है:

लड़के की योजना वायलिन और अंग बजाना सीखना है। और मुख्य सपना अपने स्वयं के पियानो रखना और अपने संगीत कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करना है।

इस तथ्य के बावजूद कि पियानो सबक स्टावरोपोल कौतुक के अधिकांश जीवन पर कब्जा कर लेता है, वह अभी भी फुटबॉल और शतरंज खेलने, यार्ड में साइकिल और स्कूटर की सवारी करने और निर्माण सेट एकत्र करने का प्रबंधन करता है।

कई लोग मुझे लिखते हैं और कहते हैं कि एलीशा का शायद सामान्य बचपन नहीं है, लेकिन ऐसा नहीं है, - ओल्गा मैसिना ने दर्दनाक के बारे में कहा। - हम बच्चे को वही करने देते हैं जो उसे पसंद है। और हम प्रतियोगिता के लिए मास्को गए ताकि पेशेवर उसकी प्रतिभा को नोटिस करें और शायद, उसे एक अच्छे पियानोवादक के रूप में विकसित होने में मदद करें। लेकिन अगर भविष्य में वह दूसरा पेशा चुन भी लेता है, तो संगीत निश्चित रूप से उसे एक सुसंस्कृत, सामंजस्यपूर्ण और ईमानदार व्यक्ति बनने में मदद करेगा। और यह हमारे लिए मुख्य बात है।

इस दौरान

वीजीटीआरके टीम द्वारा आविष्कार की गई बच्चों की प्रतिभा "ब्लू बर्ड" की अखिल रूसी प्रतियोगिता इतनी लोकप्रिय हुई कि चैनल ने इसे दूसरे सीज़न के लिए विस्तारित करने का फैसला किया। जूरी के साथ, पूरे रूस के टीवी दर्शक प्रतियोगिता में भाग लेने वालों के लिए वोट करते हैं। "ब्लू बर्ड एक वास्तविक त्योहार का माहौल है, एक वास्तविक परिवार का माहौल है। मेरे कार्यक्रम में, जो अगले सीज़न के लिए 245 संगीत कार्यक्रम हैं, मैं निश्चित रूप से यहां आऊंगा, मैं इस अद्भुत परियोजना में भाग लूंगा, क्योंकि मुझे पता है कि आवेदनों का प्रवाह पूरे देश से और बिल्कुल अलग-अलग क्षेत्रों से बहुत बड़ा है, यह वास्तव में मुझे प्रेरित करता है, "एक रूसी कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक डेनिस मात्सुएव कहते हैं। पिछले सीजन में वह मेजबान था, और इस सीजन में वह जूरी के सदस्य बने। "हम बहुत सी ऐसी चीज़ें आज़माने जा रहे हैं जो हमने पहले कभी टेलीविज़न पर कहीं और नहीं की हैं। यह सब ब्लू बर्ड प्रतियोगिता के विचार का विस्तार करता है - हमारे दर्शकों को अपने आप में, अपने आस-पास, अपने दोस्तों के बीच प्रतिभाओं की तलाश करने के लिए प्रेरित करने के लिए, परिचितों, हमारे बच्चों के बीच," अखिल रूसी प्रतियोगिता "ब्लू बर्ड" के मेजबान डारिया ज़्लाटोपोल्स्काया कहते हैं।