हमारी पेंटिंग कक्षाओं में, स्थिर जीवन पर विशेष ध्यान दिया जाता है सजावटी पेंटिंग तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर पाठों की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष स्थिर जीवन तैयार किए गए हैं, जिन पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।

असाइनमेंट का उद्देश्य सजावटी अभी भी जीवन है।

• सजावटी पेंटिंग टूल्स का उपयोग करके वस्तुओं को चित्रित करना सीखें।
• रंगों को आकार में बदलने, विभाजित करने और व्यवस्थित करने के कौशल में महारत हासिल करें।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक व्यापक मान्यता है कि सजावटी पेंटिंग शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और मूल पेंटिंग नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में, यह एक गहरी भ्रांति है। सजावटी शैली के सभी तरीके और सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से अनुसरण करते हैं और इसके आगे के विकास और सभी अकादमिक कला का निरंतर विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की कमी गलत छवि पेश कर सकती है। कार्य का सजावटी प्रदर्शन कई अन्य, अधिक जटिल कार्य करता है।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहन अध्ययन, रंग के धब्बों की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और प्रभावी स्थानिक समाधान शामिल हैं।

छवि को व्यक्त करने के लिए, वास्तविक मॉडल की छाप को व्यक्त करने के लिए, कलाकार को न्यूनतम साधनों का उपयोग करते हुए यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करना आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लिए बिना, वस्तु का आयतन, सामग्री, बनावट दिखाना आवश्यक है। किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने का महत्व बढ़ रहा है; एक शैलीबद्ध छवि का चयन और अनुकरण करना आवश्यक है जो वस्तु को एक यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो चित्र में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और स्वर के साथ, समग्र रचना के निर्माण में भाग लेती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यंजकता को बदलना वस्तु के आयतन और प्लास्टिसिटी पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देता है।

इसके अलावा, स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति को बदलकर एक विस्तृत विविधता लाई जा सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देगी।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं के साथ परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला लिखने की सलाह देते हैं, क्योंकि अभी भी जीवन में सजावटी शैली की तकनीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए वस्तुओं और कपड़ों के संयोजन चुनने का अवसर होता है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने अभ्यास और सीखने की प्रक्रिया में अच्छा काम किया है। नामों को सशर्त चुना गया था, क्योंकि आधुनिक चित्रकला में शैलियों और समान नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

लत्ता से पेंटिंग।इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, जो वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं और उनके सबसे अभिव्यंजक गुण दिखाते हैं। शुद्ध रंग और अंतरिक्ष के समतलीय प्रदर्शन का अक्सर उपयोग किया जाता है।

स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ चित्रकारी।आकार और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और रूप के अपवर्तन के स्थानों को काले या अंधेरे रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में किए गए कार्य बहुत ही शानदार और विशद हैं।

अन्य सजावटी तकनीक ठोस रंगों के संयोजन, स्ट्रोक में विभिन्न प्रकार के परिवर्तन, पैलेट चाकू के उपयोग, चौड़े ब्रश और अन्य उपकरणों पर आधारित हैं। लेख का प्रारूप पेंट लगाने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।

अभी भी जीवन की शतरंज शैलीकरण। फोटो के साथ मास्टर क्लास

ऐलेना अलेक्सेवना नादेयेंस्काया, ललित कला के शिक्षक, एमओयू "आर्सेनेव्स्काया सेकेंडरी स्कूल", आर्सेनेवो गांव, तुला क्षेत्र।
विवरण: सामग्री ललित कला के शिक्षकों, शिक्षकों, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों, 10-12 वर्ष के रचनात्मक बच्चों के लिए रुचिकर होगी।
मुलाकात: ललित कला पाठों में उपयोग, काम एक आंतरिक सजावट, एक महान उपहार या एक प्रदर्शनी वस्तु के रूप में काम कर सकता है।
लक्ष्य:छवि को भागों (कोशिकाओं) में विभाजित करके स्थिर जीवन का प्रदर्शन करना
कार्य:
- सजावटी स्थिर जीवन छवियों की विभिन्न तकनीकों से परिचित होना;
- रचना, कल्पना की भावना विकसित करना, रचनात्मकता विकसित करना;
- गौचे के साथ काम करने के कौशल में सुधार; कार्य के अनुसार विभिन्न आकारों के ब्रश के साथ काम करने की क्षमता में व्यायाम करें,
- दृश्य साक्षरता की मूल बातें में रुचि को बढ़ावा देना।
-सटीकता पैदा करने के लिए, ललित कला के लिए प्यार।
सामग्री:
-गौचे काला (आप काजल का उपयोग कर सकते हैं)
-ब्रश नंबर 2, नंबर 5
पेंसिल
-शासक
-इरेज़र
-शीट A3

स्थिर वस्तु चित्रणघरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के चित्रण के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली है।
एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी जीवन 17 वीं शताब्दी में विकसित हुआ। डच कलाकारों के कार्यों में। और आजकल इस शैली का व्यापक रूप से समकालीन कलाकारों और डिजाइनरों द्वारा उपयोग किया जाता है। एक यथार्थवादी छवि के साथ, आप अक्सर "सजावटी स्थिर जीवन" की अवधारणा में आ सकते हैं।
एक सजावटी स्थिर जीवन के लिए रूपों की एक पारंपरिक, सरलीकृत छवि, शैलीकरण की विशेषता है।
रंग योजना, रंग - रचना में प्रयुक्त रंग संयोजन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। अक्सर विपरीत रंगों का उपयोग किया जाता है। सबसे सामंजस्यपूर्ण विषम संयोजन काले और सफेद का अनुपात है। यह संयोजन सक्रिय रूप से ग्राफिक्स, कपड़ों, अंदरूनी हिस्सों आदि में उपयोग किया जाता है।
हम काले और सफेद रंग के संयोजन का उपयोग करते हुए एक स्थिर जीवन की अपनी आज की रचना का प्रदर्शन करने का प्रयास करेंगे, लेकिन रंग में, हम विमान को भागों - कोशिकाओं में विभाजित करने की अवधारणा को भी जोड़ देंगे। आइए हम शतरंज की बिसात पर रंग कोशिकाओं-क्षेत्रों की व्यवस्था को याद करें, ध्यान दें कि एक ही रंग के क्षेत्र कभी भी एक आम पक्ष से एकजुट नहीं होते हैं, वे केवल एक बिंदु पर एक दूसरे को स्पर्श करते हैं। हम इस सुविधा का उपयोग स्थिर जीवन की रचना पर काम में करने का प्रयास करेंगे।

प्रगति
1. रचना पर विचार करने के बाद, हम शीट की व्यवस्था चुनते हैं। हम वस्तुओं के स्थान की रूपरेखा तैयार करते हैं। यदि आप पहली बार इस तकनीक में काम कर रहे हैं, तो कोशिश करें कि एक वस्तु के आकार को दूसरी वस्तु पर सुपरइम्पोज़ करके रचना को जटिल न करें।

2. हम टूटी हुई रेखाओं वाली वस्तुओं के निर्माण की रूपरेखा तैयार करते हैं। चूंकि स्थिर जीवन सजावटी होगा, इसलिए मात्रा को व्यक्त करने के लिए प्रयास करने की कोई आवश्यकता नहीं है, एक विमान निर्माण पर्याप्त होगा।

3. हम वस्तुओं के आकार की रूपरेखा को स्पष्ट करते हैं। हम फूलदान, कप की आकृति को रेखांकित करते हैं, फूलों के तने, फलों को चिकनी रेखाओं के साथ खींचते हैं। निर्माण लाइनों को हटाना।

4. गिरने वाली छाया को रेखांकित करें। एक रूलर का उपयोग करके शीट के तल को समान आकार की कोशिकाओं में विभाजित करें। एक लैंडस्केप शीट (A4) के लिए पिंजरे का इष्टतम आकार 3 सेमी है, यदि शीट बड़ी (A3) है, तो पिंजरे के किनारे की लंबाई 5 सेमी तक बढ़ाई जा सकती है। यदि इस तरह के स्थिर जीवन में कोई अनुभव नहीं है छवि, कोशिकाओं के आकार को कम करके कार्य को जटिल न करने का प्रयास करें।

5. काले गौचे से कोशिकाओं को रंगना शुरू करें। हम मोटी पेंट लेने की कोशिश करते हैं ताकि पेंट की परत पर्याप्त रूप से घनी और एक समान हो। यदि वस्तुओं का आकार कोशिका के भीतर आता है, तो हम इसे अप्रकाशित छोड़ देते हैं। बाहरी कोशिकाओं से काम करना शुरू करना बेहतर है, धीरे-धीरे रचना के मध्य की ओर बढ़ते हुए।

6. वस्तुओं की रूपरेखा से आगे बढ़े बिना, रचना के बीच में कोशिकाओं को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ें।

7. पृष्ठभूमि का रंग पूरा करने के बाद, हम सफेद कोशिकाओं पर गिरने वाली वस्तुओं के हिस्सों के रंग पर काम करना शुरू करते हैं।

8. व्यक्तिगत तत्वों के रंग पर काम करना जारी रखते हुए, हम काम के अंत में आते हैं। हम वस्तुओं के आकार की रेखाओं, सही अशुद्धियों और कोशिकाओं की टेढ़ी-मेढ़ी आकृति को स्पष्ट करते हैं।

काम तैयार है।

ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद! मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं!

छात्र निम्नलिखित विधि के अनुसार एक कला विद्यालय में एक सजावटी स्थिर जीवन का प्रदर्शन करते हैं:

1. शीट में मदों की व्यवस्था।
2. परिवर्तन (फॉर्म की शैलीकरण)।
3. आपस में सिल्हूट का सुपरपोजिशन या ब्रेडिंग।
4. बनावट और सजावटी समाधान के साथ सिल्हूट भरना।

जैसा कि आप जानते हैं, स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का उत्पादन है।चित्रफलक पेंटिंग में, अभी भी जीवन को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा को ढालते हैं, कायरोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष को व्यक्त करते हैं ... लेकिन सजावटी अभी भी जीवन में यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का रूप सपाट और पारंपरिक हो जाता है। कोई चिरोस्कोरो नहीं है। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से तैयार किया जाता है।

हमें रूप के परिवर्तन पर अलग से ध्यान देने की आवश्यकता है।इसका सार वस्तु के मूल रूप को सशर्त रूप में बदलने में निहित है। यही है, ड्राइंग को सरल बनाया गया है, यह अनावश्यक विवरण खो देता है। फॉर्म को सशर्त रूप से ज्यामितीय में घटा दिया गया है, अर्थात यह सरल ज्यामितीय आकृतियों (सर्कल, आयत, त्रिकोण ...) पर आधारित है। उदाहरण के लिए, एक जग एक सर्कल और एक सिलेंडर से बना हो सकता है, और ऊपर और नीचे सर्कल या अंडाकार के साथ पूरा किया जा सकता है। इस प्रकार, केवल वस्तु की प्रकृति बनी रहती है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और रूपरेखा पहले से ही रूपांतरित और सामान्य शैली में लाई जाएगी।

ओवरलैपिंग या ब्रेडिंग सिल्हूटसजावटी कला और डिजाइन में एक तकनीक है। एक दूसरे पर सिल्हूट का सुपरपोजिशन परिभाषा द्वारा समझा जा सकता है - यह तब होता है जब वस्तुएं एक-दूसरे को अस्पष्ट करती हैं और छवि बहु-स्तरित हो जाती है। लेकिन ब्रेडिंग अधिक कठिन है। उदाहरण के लिए, जब जग के एक भाग को सेब द्वारा छिपा दिया जाता है, तब जग और सेब के प्रतिच्छेदित भागों को कलाकार द्वारा पूरी तरह से अलग रंग में प्रदर्शित किया जा सकता है। वस्तुएं "पारदर्शी" जैसी हो जाती हैं और उनके प्रतिच्छेदन वाले हिस्से दर्शक को दिखाई देते हैं। वस्तुओं के सिल्हूट इतने जटिल तरीके से आपस में जुड़े हुए हैं कि अंत में, कभी-कभी उनके बीच अंतर करना मुश्किल हो जाता है। और यह सजावटी कार्य को एक विशेष अपील देता है।

बनावट के साथ वस्तुओं की रूपरेखा भरना- विशेष रूप से कठिन नहीं है। आप पेंट स्प्रे कर सकते हैं, आप अराजक स्ट्रोक आदि में पेंट बिछा सकते हैं। लेकिन सिल्हूट को सजावटी घोल से भरना अधिक कठिन है। कलाकार एक तरह के "आभूषण" के साथ आता है, हालांकि यह शब्द यहां बिल्कुल फिट नहीं है। वह इस "आभूषण" के साथ सिल्हूट भरता है। यह "आभूषण" जनरेटिंग लाइन के आधार पर बनाया गया है। एक जेनरेट्रिक्स रेखा एक रेखा है जो किसी वस्तु की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, ग्रीक एम्फ़ोरा की रूपरेखा इनायत से घुमावदार होगी। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट समान घुमावदार रेखाओं पर आधारित होगी। वस्तुओं की इस तरह की सजावट के अलग-अलग हिस्सों के साथ-साथ वस्तुओं को स्वयं भी लटकाया जा सकता है। इसके अलावा, आप उनके बीच एक शाब्दिक आभूषण छोड़ सकते हैं। इसलिए, इस तरह की सजावट केवल बनावट या रंग के साथ सिल्हूट में भरना नहीं है। यह एक अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन अधिक प्रभावी भी, जिस पर सजावटी स्थिर जीवन का सार आधारित है।

फोटोग्राफी की किसी भी अन्य शैली की तरह, रचना के बिना अभी भी जीवन असंभव है। इसके अलावा, अभी भी जीवन ठीक वह शैली है जहां रचना प्राथमिक भूमिका निभाती है और फोटोग्राफर से निकटतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, एक रिपोर्ताज फ्रेम को बहुत माफ किया जा सकता है यदि लेखक ने वास्तव में एक अच्छा क्षण पकड़ा है। और घर की तस्वीरें - क्या आपने गौर किया है कि जब ममी अपने बच्चे को तस्वीर में देखती हैं, तो उन्हें कैसे छुआ जाता है, भले ही वे औसत दर्जे की हों? यह संभावना नहीं है कि हम दर्शकों से उसी भोग की प्रतीक्षा करेंगे, एक बोतल के साथ एक नारंगी की तस्वीर खींचकर। सकारात्मक प्रभाव पाने के लिए आपको प्रयास करने होंगे। और, ज़ाहिर है, किसी को इच्छित फ्रेम की संरचना से शुरू करना चाहिए।

अपेक्षाकृत बोलते हुए, स्थिर जीवन में रचना एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और फ्रेम में वस्तुओं की बातचीत है। रचना के माध्यम से, आप लगातार दर्शकों को वह सब कुछ दिखा सकते हैं जो आप चाहते थे, एक मूड बना सकते हैं, एक विचार व्यक्त कर सकते हैं और यहां तक ​​कि एक कहानी भी बता सकते हैं।

स्थिर जीवन में रचना को सशर्त रूप से कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ज्यामितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

ज्यामितीय रचना

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी वस्तुओं का एक ज्यामितीय (या ज्यामितीय के करीब) आकार होता है। यह भी कोई रहस्य नहीं है कि किसी व्यक्ति के लिए प्रत्येक आकृति को उसकी किसी विशेषता के साथ जोड़ना स्वाभाविक है। उदाहरण के लिए, कोने अवचेतन रूप से पॉइंटर्स से जुड़े होते हैं। जब आप लंबे समय तक एक वर्ग या आयत को देखते हैं, तो स्थिरता की भावना होती है (शायद इसलिए कि हमारा अवचेतन मन एक स्थिर इमारत खींचता है)। और सर्कल सहवास और शांत की भावना पैदा करता है। यह याद रखने योग्य है कि क्षैतिज रेखाएं (एक झूठ बोलने वाला व्यक्ति) लंबवत (एक खड़े व्यक्ति) की तुलना में अधिक शांत होती हैं। विकर्णों के लिए, आरोही रेखाएँ - निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ तक जाती हैं - अवरोही की तुलना में सख्त दिखती हैं: हम अभी भी बाएँ से दाएँ पढ़ते हैं, और हमारी टकटकी को पाने के लिए चित्र पर "चढ़ना" पड़ता है बहुत ऊपर। लेकिन इसमें जीत की एक निश्चित भावना छिपी है, है ना?! इसके विपरीत, ऊपरी बाएँ से नीचे दाईं ओर जाने वाली अवरोही रेखाएँ पारंपरिक रूप से विश्राम, उदासी या यहाँ तक कि गिरावट से जुड़ी होती हैं।

ये सभी छोटी-छोटी तरकीबें अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल की जा सकती हैं और होनी चाहिए - चित्र की अवधारणा, विचार को व्यक्त करने के लिए।

स्थान के साथ आवंटन

यदि स्थिर जीवन में किसी निश्चित वस्तु को उजागर करने की आवश्यकता है, तो उसे मुख्य चरित्र की भूमिका सौंपते हुए, यहां आप एक स्थानिक रचना पर खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुख्य विषय को सबके सामने रखें। या प्रकाश को समायोजित करें ताकि प्रमुख तत्व सबसे चमकीला हो, और जो वस्तुएं उसके पीछे और सामने हों, वे कम रोशनी में हों। और आप इसे और अधिक चालाकी से कर सकते हैं - धूप की एक छड़ी जलाएं या सिगरेट के धुएं को छोड़ दें, इस प्रकार फ्रेम में एक हवाई परिप्रेक्ष्य खींचना: मुख्य ध्यान सामने की वस्तुओं पर केंद्रित होगा, क्योंकि दूर वाले रोमांटिक धुंध में डूब जाएंगे।

आप कैमरे के तकनीकी पहलुओं पर भी खेल सकते हैं: यदि आप पृष्ठभूमि या ड्रेपरियों सहित हर वस्तु को विस्तार से दिखाना चाहते हैं, तो शूटिंग को एपर्चर बंद करके किया जाना चाहिए। लेकिन अगर किसी एक वस्तु को हाईलाइट करना जरूरी है तो डायफ्राम को जितना हो सके खोलना चाहिए। प्रकाशिकी की संभावनाओं को भी नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए: वाइड-एंगल लेंस के साथ लिए गए शॉट्स में, वस्तुएं अत्यधिक विकृत होती हैं, और कैमरे के करीब वस्तु, दूर के लोगों के संबंध में बड़ी दिखाई देगी। इसके विपरीत, लंबी फोकल लम्बाई परिप्रेक्ष्य को "इकट्ठा" करती है, अंतरिक्ष को बहुत चापलूसी बना दिया जाता है।

रंग रचना

यदि फोटोग्राफी b/w में की जाती है, तो रंग एक्सपोजर के गुणों के बारे में ज्ञान हमारे लिए उपयोगी नहीं होगा। लेकिन अगर फोटोग्राफिक कार्य को रंग में नियोजित किया जाता है, तो अनुसंधान के इस क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। रंग के मनोविज्ञान की ओर मुड़ते हुए, हम देखेंगे कि प्रत्येक रंग का अपने मूल रंग के अलावा, अपना स्वयं का शब्दार्थ भार होता है। गर्म रंग (नारंगी, पीला, लाल, टेराकोटा) हमें गर्मी, सूरज, गर्मी की याद दिलाते हैं। यह पहली संगति है जो इन स्वरों में हल की गई तस्वीर को देखते समय उत्पन्न होती है। इसके अलावा, पेंटिंग के दौरान, आप सीख सकते हैं कि ऐसी वस्तुएं नेत्रहीन रूप से करीब लगती हैं। ठंडे रंगों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: नीला, हरा, गुलाबी, बैंगनी - ये रंग दर्शकों से वस्तु को थोड़ा दूर करते हैं, और आमतौर पर सर्दी, ठंड, पानी से जुड़े होते हैं।

कंट्रास्ट के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है, कभी-कभी आप उस पर खेल सकते हैं, लेकिन अक्सर गलत रंग संयोजन पूरे उत्पादन के अर्थ को पीछे हटाते हैं या विकृत करते हैं। यदि आप एक नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ककड़ी की तस्वीर लेने का फैसला करते हैं, तो सोचें कि क्या पृष्ठभूमि खुद पर ध्यान आकर्षित करेगी? और क्या आप वाकई यही हासिल करना चाहते थे? आपको यह भी याद रखने की आवश्यकता है कि किसी भी वस्तु में आस-पास की वस्तुओं के रंगों के रंगों को प्रतिबिंबित करने या अवशोषित करने की क्षमता होती है, और एक ही पृष्ठभूमि पर एक ही रंग की दो वस्तुएं भी उनकी बनावट में अंतर के कारण अलग दिख सकती हैं।

रंग संतृप्ति भी दर्शक को प्रभावित करती है: नरम पेस्टल रंगों में रचनाएं शांति और उदासीनता की भावना पैदा करेंगी, और इसके विपरीत, उज्ज्वल, आकर्षक रंग, ध्यान आकर्षित करने, अभिव्यक्ति व्यक्त करने, मुखरता के लिए उपयुक्त हैं। यही कारण है कि विज्ञापन फोटोग्राफरों को चमकीले रंग बहुत प्रिय होते हैं, जबकि कला फोटोग्राफी में अक्सर मौन, शांत स्वर होता है।

बेशक, किसी भी रचना को सामान्य रंग, चित्र के भीतर के कानून का पूरी तरह से पालन करना चाहिए - अन्यथा यह अलग हो जाएगा। इसलिए आपको रंग विरोधाभासों से सावधान रहना चाहिए, उनका गंभीर प्रभाव हो सकता है - दोनों काम को और अधिक रोचक बनाने के लिए, और अनावश्यक उच्चारण लगाकर इसे नष्ट करने के लिए।

काला और सफेद

रंग की अनुपस्थिति के बावजूद, काले और सफेद अभी भी जीवन के अपने नियम हैं, और यहां इसके विपरीत भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस मामले में एक ही रंग को स्वर से बदल दिया जाता है - एक और खेल, लेकिन इसके नियम भी हैं!

आपने शायद देखा होगा कि अधिक वजन वाली महिलाएं बहुत कम ही सफेद रंग पहनती हैं। तथ्य यह है कि सफेद काले की तुलना में अधिक चमकदार लगता है। एक श्वेत-श्याम तस्वीर में, आंख सबसे पहले सबसे हल्के धब्बे को पकड़ लेती है और उसके बाद ही अंधेरे में चली जाती है। इस प्रभाव का उपयोग बहुत सारे दृश्य धोखे के चित्र बनाने के लिए किया जाता है: यदि आप एक समान काली और सफेद पट्टी वाली शीट को देखते हैं, तो निश्चित रूप से ऐसा लगेगा कि सफेद धारियां व्यापक हैं। रचना का मंचन करते समय आपको हमेशा इस नियम को ध्यान में रखना चाहिए, और यह भी ध्यान रखना चाहिए कि एक चमकदार सफेद वस्तु, चाहे वह अग्रभूमि या पृष्ठभूमि में हो, निश्चित रूप से इस रचना में मुख्य चीज प्रतीत होगी, और टकटकी गिर जाएगी मुख्य रूप से उस पर।

विरोधाभासों

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विरोधाभास एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि में एक रचना के ढांचे के भीतर मौजूद, वे दोनों वस्तुओं को उजागर कर सकते हैं और इसके विपरीत, उन्हें छिपा सकते हैं। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने वाले धब्बों के बिना प्रकाश और छाया के बमुश्किल ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव पर बनाया गया काम नीरस, नीरस, अनुभवहीन लगता है। तीव्र विरोधाभास तनाव, गतिशीलता पैदा करते हैं।

तिहाई का नियम

बेशक, रचना के बारे में बात करते समय, कोई तिहाई के नियम का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। फ्रेम के माध्यम से अपने दिमाग में चार रेखाएं खींचना - दो इसे क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित करते हैं, और दो लंबवत खींचे जाते हैं - आप फ्रेम के सबसे प्रभावी क्षेत्रों की गणना कर सकते हैं: वे एक दूसरे के साथ चार रेखाओं के चौराहे के बिंदुओं पर स्थित हैं। ये वे क्षेत्र हैं जहां रचना का मुख्य विषय सबसे अच्छा रखा गया है।

वास्तव में, तिहाई का नियम सुनहरे अनुपात का एक सरलीकृत नियम है, जिसे प्राप्त करना कुछ अधिक कठिन है। ऐसा करने के लिए, फ्रेम को क्षैतिज और लंबवत रूप से आठ भागों में विभाजित किया जाना चाहिए। और फिर दाएं और बाएं, साथ ही नीचे और ऊपर, 3/8 की दूरी पर रेखाएं बनाएं। इन रेखाओं के चौराहे पर स्वर्ण खंड के बिंदु स्थित होंगे। लेकिन तीन भागों में विभाजित करना आठ भागों की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है, इसलिए इसका उपयोग रचना में अधिक बार किया जाता है: अंतर दर्शक के लिए इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, और फ्रेम में सामंजस्य, यदि इनमें से कोई भी नियम देखा जाता है, है ज़ाहिर।

ताल

लय, अर्थात्, समान या समान पंक्तियों की पुनरावृत्ति, एक बहुत शक्तिशाली रचना उपकरण है जो आपको दर्शकों की निगाहों में हेरफेर करने की अनुमति देता है। वैकल्पिक वस्तुओं के "पथ" के साथ, आप बहुत दूर ले जा सकते हैं। लेकिन ओवरप्ले न करें - लय पूरी रचना को मार सकती है, इसे गतिकी से वंचित कर सकती है और इसे नीरस बना सकती है।

आंतरिक संचार

फ़ोटोग्राफ़ी के लिए सेटिंग बनाते समय, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि फ़्रेम में ऑब्जेक्ट के बीच एक कनेक्शन है। वस्तुओं को आकार (अंडा और प्याज), रंग (टमाटर और लाल मिर्च), अर्थ (सेब और दालचीनी की छड़ें) में संबंधित किया जा सकता है। वस्तुओं को संप्रेषित किया जाना चाहिए, एक स्थिर जीवन में एक विषय से दूसरे विषय को देखते हुए, दर्शक को मोहित करना चाहिए। यह दृष्टिकोण रचना को अखंडता देता है, इसे दिलचस्प, समझने योग्य और एक ही समय में रहस्यमय बनाता है - सभी आंतरिक कनेक्शनों को एक बार में प्रकट करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, सबसे दिलचस्प रचना के अंदर छिपाया जा सकता है या दर्शक से छिपाया जा सकता है कम समय, उदाहरण के लिए, प्रकाश के साथ।

आप अनिश्चित काल तक रचना के बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन मुख्य चीज जिस पर एक स्थिर जीवन का निर्माण होता है (जैसा कि, वास्तव में, किसी अन्य शैली में फोटोग्राफी) चित्र का विचार, कथानक और आत्मा है। और रचना एक फोटोग्राफर के हाथ में उतना ही एक उपकरण है जितना कि कैमरा। याद रखें कि आप दर्शकों को क्या बताना चाहते हैं! और अपने उद्देश्यों के लिए सभी उपलब्ध रचना तकनीकों का उपयोग करें।