संगीत रूप संपूर्ण कार्य की संरचना है, इसकी संरचना है।

कस्तूरी के विभाजन के बाहरी और आंतरिक संकेत हैं। काम करता है, रूप के संकेत।

बाहरी - यह काम की शैली है: वाद्य या मुखर, लघु या बड़ा काम, गीत या नृत्य। शैली पहले से ही रूपों की संभावित सीमा निर्धारित करेगी। काम के शीर्षक में शैली के बारे में जानकारी, बारीकियों, गति, मीटर, कस्तूरी में। गोदाम, चालान में। विभाजन के बाहरी संकेत संगीत पाठ हैं: संगीत संकेतन में कमी के संकेत, पुनर्पूंजीकरण, एक नई बारीकियों की उपस्थिति, गति में बदलाव या पिछले एक में वापसी - ये सभी एक नए खंड के संकेत हैं। प्रति बाहरी संकेतमीटर में बदलाव, मुख्य संकेत, बनावट में बदलाव शामिल करें।

संगीत सामग्री में ही आंतरिक संकेत। प्रपत्र के सफल विश्लेषण के लिए, एक हार्मोनिक विश्लेषण आवश्यक है (नीचे प्रस्तुत सभी रूप शास्त्रीय होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक शैली के रूप हैं, संरचनाएं, जिसके आकार में सद्भाव कायम है)। बनावट पर ध्यान देना आवश्यक है, मधुर रेखाओं के सामंजस्य के साथ संयोजन करना और सुनना आवश्यक है, पहचान करने के लिए मसल्स के कार्य। सामग्री, प्रस्तुति के प्रकारऔर इसके विकास के तरीके, विषयों और विषयगत सामग्री की पुनरावृत्ति, "राहत" (विषयों की प्रस्तुति) और "पृष्ठभूमि" सामग्री के बीच अंतर करने के लिए।

मसल्स में। संगीत सामग्री को माना जा सकता है (ट्युलिन के अनुसार) तीन गुणों में, - सामग्री कार्य:

बुनियादीसामग्री प्रारंभिक अंतिम

(शो, एक्सपोजर)

स्पोसोबिन ने सुझाव दिया संगीत सामग्री के 6 कार्यपिछले वाले का विवरण काम में:

प्रेजेंटेशन रीप्राइज़ इंट्रोडक्शन मिडिल बंच निष्कर्ष

विषयों

सामग्री की व्यक्तित्व, अर्थात् उसका कार्य, मांस की विशेषताओं पर निर्भर करता है। भाषा, यानी प्रस्तुति के प्रकार पर(स्पोसोबिन के अनुसार)।उनमें से 5 हैं:

एक्सपोज़िशनल ओपनिंग, मिडिल, कनेक्टिंग फ़ाइनल

प्रस्तुति का प्रकार प्रस्तुति का प्रकार प्रस्तुति का प्रकार

संरचनात्मक डिजाइन, मध्यम प्रकार की प्रस्तुति; विभिन्न

एकांत; हार्मोनिक और संभावित विस्तारित ताल

तानवाला स्थिरता, luauthentic ताल; उपलब्ध

बनावट एकता। मॉडुलन संक्रमण; अंग टी

संभव डी अंग बिंदु। आइटम, एमटीएस -

संभवत: चालान के 2 - 3 टिक - योग।

प्रशिक्षण, - संरचनात्मक अनौपचारिकता,

शायद खुला या खुला; लयबद्ध

बंद वाक्य - लघु और तानवाला अस्थिरता, तरलता;

क्यू थीसिस। संभव डी अंग बिंदु।

जटिल रूपों में, एक किस्म संभव है - विकास(एक प्रकार की प्रस्तुति के रूप में)।

मध्यबिंदुओं का बड़ा निर्माण - इसकी विशेषताएं: -विषयक अलगाव,

नए प्रकार की प्रस्तुति। क्रमिक विकास,

पॉलीफोनिक का मतलब है।

जटिल रूपों के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में, अक्षरों द्वारा मसौदे पर वर्गों के अनुक्रम को निर्दिष्ट करना सुविधाजनक है: बड़े अक्षरों (ए, बी, सी, आदि) में, मुख्य खंड, बड़े अक्षरों में - उपखंड। यदि आवश्यक हो - अधिक विशेष रूप से: सी - मध्य, आर - विकास, सीबी - गुच्छा, ए 1, ए 2 - विविध दोहराव, परिचय, ज़कल।, कोड, आदि। कभी-कभी योजना में विषयों, तानवाला योजनाओं, उपायों की संख्या, विषयगत सामग्री की प्रस्तुति की संरचना को अतिरिक्त रूप से चिह्नित करना आवश्यक होता है। यह सामान्यीकरण करने में मदद करता है।

शुरुआती के लिए मेमो।

विषय की सीमा (विचार की समाप्ति) निर्धारित करने के लिए, कभी-कभी अंतिम ताल खोजने के लिए पर्याप्त होता है: डी 7 - टी (एक मजबूत समय पर, प्राइमा की मधुर स्थिति में)।

सरल एकल -यह काम का रूप है , जो एक म्यूजिकल थीम पर आधारित है।

एक-भाग के रूप (संगीत विषयों) की सबसे विशिष्ट संरचना विभिन्न प्रकारों की अवधि है: विस्तारित, अक्सर, परिवर्धन के साथ, कठिन अवधि, कभी-कभी मुक्त निर्माण।

एक-भाग के रूप में कार्यों में अक्सर परिचय और निष्कर्ष होते हैं, जैसा कि अन्य सभी रूपों में होता है। जटिल रूपों में, कोड।

अनुप्रयोग: वाद्य और मुखर कोरल लघुचित्र, प्रस्तावना, गीत, रोमांस, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची।

विविधता - विकसित एक भागफार्म।

सरल दो-भाग- विषय की प्रस्तुति के आधार पर काम का रूप और इसके जवाब में पेश करता है। सामग्री।

पहला भाग दूसरा भाग

विषय प्रतिक्रिया muz.mat.

थीसिस थीसिस की पुष्टि

विषयगत सामग्री के लिए, भाग II है:

भाग I की सामग्री के आधार पर ( ए - ए1 ),

अद्यतन सामग्री पर ( ए - बी),

- दो-भाग को दोबारा दोहराएं ("समावेशी के साथ",द्वारा ट्युलिन ), जब एक अस्थिर मध्यम प्रकार की सामग्री ("समावेश") को भाग II में पेश किया जाता है, जिसके बाद भाग I का दूसरा या पहला वाक्य दोहराया जाता है। ( दोहराव):

पहला भाग दूसरा भाग

विषय , अवधि

ए बी सी बी

1 प्रस्तावद्वितीयप्रस्ताव अस्तव्यस्त। (या ए)

मध्यबिंदु।

सामग्री

दो-भाग के रूप में, संगीतकार द्वारा लिखे गए अनुभागों की पुनरावृत्ति या द्वारा इंगित: ए बी;

मेमो। दोहराव (पुनरावृत्ति चिह्न या लिखित के साथ) अपना रूप नहीं बदलते हैं।

भाग II में दोहराई गई संरचना दो-भाग के रूप के लिए विशिष्ट नहीं है। शायद यह वाद्य संगीत में एक विविध श्लोक (मुखर रूप) है।

दायरा: प्रस्तावना, वाद्य और कोरल लघुचित्र, कार्यक्रम के टुकड़े, नृत्य, गीत, रोमांस।

दो-भाग की किस्में:

- विकसितदो भाग;

- पुरानादो भाग;

- जटिल(यौगिक) दो-भाग, जब प्रत्येक भाग साधारण दो-भाग या तीन-भाग के रूप में हो।

- डबलदो-भाग (विभिन्न दोहराया गया):

: 1 В1 (योजनाबद्ध रूप से - )

सरल तीन-भागएक रूप है,

जिसका भाग I विषय की प्रस्तुति है,

भाग II (मध्य) - कस्तूरी। विषयगत रूप से या विषय पर प्रस्तुति के प्रकार के विपरीत सामग्री,

भाग III (दोहराव) - मूल विषय की पुनरावृत्ति:

पहला आंदोलन मध्य-आश्चर्य

विषयगत सामग्री के लिए मध्य हो सकता है

विषय के आधार पर: ए - ए 1 - ए;

नई सामग्री पर: ए - बी - ए;

विकास: ए - आर - ए;

बंडल प्रकार: ए - सीबी - ए।

(तीन विभिन्न विषय, -А - - , - तीन-भाग का रूप न बनाएं। यह एक मिश्रित रूप हो सकता है, यह वाद्य में एक मुखर छंद हो सकता है। संगीत।)

रिप्राइज़ होता है सटीक (स्थिर); इसका मूल संस्करण दा कैपो अल फाइन है, अर्थात। शुरू से अंत तक) और संशोधित (गतिशील), -कुछ ध्वनियों से लेकर महत्वपूर्ण तक।

संगीतकार द्वारा लिखित या इसके द्वारा संकेतित दोहराव:

ए बी ए आदि।

के साथ अंतिम विकल्प अलग-अलग रिपीट लिखा गया II और III भाग, - A - B - A1 - B1 - A2, - कहा जाता है तीन से पांच भाग(स्पोसोबिन)या डबल तीन भागप्रपत्र।

सक्रिय विषयगत विकास के साथ तीन-भाग के रूप को विकसित तीन-भाग कहा जा सकता है।

अनुप्रयोग: प्रस्तावना, निशाचर, नृत्य, मार्च, कार्यक्रम के टुकड़े, गायन, गीत, रोमांस, अरिया।

कॉम्प्लेक्स थ्री-पार्ट- एक रूप, जिसका प्रत्येक भाग एक साधारण दो-भाग, तीन-भाग, आदि है। प्रपत्र।

शब्द से जटिल जोड़, सरल लोगों का योग।

एक पुनर्कथन का पहला भाग मध्य भाग

जनसंपर्क 2x एच। 3 प्रकार: शुद्ध(स्थिर),

जनसंपर्क 3 घंटे (विकल्प - दा कैपो, "शुरुआत से")

3x-5 घंटे या संशोधित(गतिशील),

आदि अक्सर संक्षिप्त

तिकड़ी(तीन) या मैगोर, माइनर. प्रकरण- देर कम्पोजिटबुध भाग, अर्थात्

जल्द से जल्द प्रकार cf. भागों। चैटेप cf. भागों: 2x-3x लॉक से मिलकर-

18 वीं शताब्दी की जीवंत शैली के लिए विशिष्ट .. विशेषता निर्माण (मांस।

संगीत का शोर। तीनों को मध्यम विषयों के लिए आरक्षित होने से अलग किया जाता है), गठन नहीं

सर्द रूप (लगभग 2 घंटे, 3 घंटे) और या धीमा संगीत रूप। के लिए विशिष्ट

उच्चारण विपरीत: शैली, की। आमतौर पर यह 2-3 वाल्ट्ज होता है।

झल्लाहट, तानवाला, गति, खुला निर्माण

बनावट। एनिया, सामंजस्यपूर्ण रूप से

नाम "तिकड़ी" अस्थिर, तरल पदार्थ में उत्पन्न हुआ।

17 वीं शताब्दी, जब orc उत्पादन में। तीन घंटे

नृत्य रूपों। संगीत, मध्य भाग, दूसरों के विपरीत, प्रदर्शन किया गया था

केवल तीन, आमतौर पर वुडविंड यंत्र।

आवेदन क्षेत्र।

प्रपत्र बंद, स्थिर है, और उत्पादन में उपयोग किया जाता है। शैलियों की एक विस्तृत विविधता: मार्च, पोलोनेस, वाल्ट्ज, निशाचर; मध्य भागों में सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों में: मीनूट्स में, शेरज़ो में, धीमे भागों में।

रोंडो -एक रूप जहां मुख्य विषय (बचाव) कम से कम 3 बार किया जाता है, और इसके प्रदर्शन के बीच एक अलग सामग्री (एपिसोड) की संगीत सामग्री होती है।

एपिसोड

ए - बी - ए - सी - एयू आदि। ए शब्द "रोंडो" के 2 अर्थ हैं:

1. रोंडो जीवंत गीत और नृत्य संगीत की एक शैली है। NS। मुलाक़ात- वृत्त,

रोकनागोल नृत्य; रोकना- सहगान।

2. रोंडो - रूप। रोंडो के रूप में काम करता है अक्सर रोंडो की शैली के अनुरूप होता है। लेकिन रोंडो रूप धीमे संगीत में भी पाया जाता है।

पुराना रोंडो (दोहा)।

XVII - XVIII सदियों रोंडो डकेना, रमेउ, कूपरिन।

भागों की संख्या 5 या अधिक से है।

बचना आमतौर पर अवधि के फ्रेम में होता है।

मोनोक्रोम:ए - ए 1 - ए - ए 2 - ए, आदि। ए; (अवरोध सामग्री पर आधारित एपिसोड);

दो-अंधेरा:ए - बी - ए - बी 1, आदि। ए (स्वतंत्र सामग्री पर आधारित एपिसोड)।

क्लासिक रोंडो।

XVIII सदी। मुख्य प्रकार पांच-भाग वाला रोंडो है। बचना और एपिसोड के बीच विपरीतता की विशेषता विशेषता है। बचना आम तौर पर पीआर 2 एच या पीआर 3 एच फॉर्म में होता है।

विषयगत सामग्री और एपिसोड में प्रस्तुति के प्रकार के संदर्भ में, रोंडो के लिए कई प्रकार के विकल्प हैं:

ए बी ए सी ए - दो अलग-अलग एपिसोड के साथ;

1 - एक विषयगत एपिसोड। सामग्री;

ए बी ए आर ए - दूसरे एपिसोड में विकास;

1 या 1 А - बचना सामग्री पर आधारित एपिसोड।

कोड अलग हो सकता है, इसे अंतिम परहेज के साथ जोड़ा जा सकता है।

रोण्डोउन्नीसवीं– XXसदी।संरचना की जटिलता विशेषता है। परहेज अलग-अलग हो सकता है, इसकी पुनरावृत्ति की कुंजी बदल सकती है। बचना और एपिसोड के बीच का अंतर अक्सर तेज हो जाता है। उत्तरार्द्ध को आकार में अलग किया जा सकता है: पीआर 2x, 3x एच ..

19वीं-20वीं सदी के रोंडो की एक विशिष्ट विशेषता। - शीर्षक या निहित द्वारा इंगित कार्यक्रम के साथ निकट संबंध में फॉर्म का उपयोग: सेंट-सेन्स द्वारा परिचय और रोंडो-कैप्रिसियोसो, शुमान के अरबीस्क, प्रोकोफिव द्वारा "जूलियट - गर्ल", आदि।

आवेदन क्षेत्र। रोंडो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। डीपी के रूप में एक ओपेरा दृश्य के रूप में एक चक्रीय रचना (सोनाटा, सिम्फनी) के हिस्से के रूप में काम करता है (वाद्य, मुखर-कोरल)।

विविधताएं (विविधताओं के साथ विषय) (भिन्नता प्रपत्र)विषय की एक प्रस्तुति और संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

विविधता विषय ……

1 А2 А3 आदि।

पर बदलावबस्सोostinato(ओस्टिनैटनी, अपरिवर्तनीय बास), XVI-XVII सदियों, ये बास में विषय की पुनरावृत्ति के आधार पर भिन्नताएं हैं। विषय 4 - 8 बार (अवधि या वाक्य) की एक बंद संरचना हो सकती है या खुली हो सकती है, जिसमें घुसपैठ की ताल भिन्नता में बदल जाती है। एक चक्र में भिन्नताओं की संख्या कई से लेकर कई दर्जन तक होती है)। बाख। chaconne डी- रंडीएकल वायलिन के लिए; Mass . से "क्रूसीफिक्सस" एच- रंडी.

बेसो ओस्टिनाटो पर विविधताएं ज्यादातर शैली हैं पासकाग्लियाया चाकोन्सदोनों – पुराना, धीमा तीन-भाग शोकाकुल नृत्य - जुलूस।

उनके मतभेद अस्पष्ट हैं। ऐसा माना जाता है कि पासकाग्लिया को एक मोनोफोनिक थीम की विशेषता है जो एक माप की तीसरी बीट से शुरू होती है, जबकि चाकोन को कॉर्ड-हार्मोनिक वेयरहाउस के विषय की विशेषता है।

बाद में, बेसो ओस्टिनैटो और पासकाग्लिया पर भिन्नताएं पर्याय बन गईं - जीवन की दार्शनिक समझ की एक शैली, जो 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के बीच उनमें रुचि के पुनरुद्धार की व्याख्या करती है। शोस्ताकोविच। सिम्फ। नंबर 8, भाग III; वायलिन कॉन्सर्टो, भाग III।

सभी प्रकार की विविधताओं के चक्र में, एक नियम के रूप में, होता है दूसरी योजना का रूप ,- अधिक बार, यह तीन-भाग (कम अक्सर, रोंडो) होता है: पहली विविधताएं आमतौर पर विषय (प्रथम खंड) के करीब होती हैं। निम्नलिखित विविधताओं में तीव्र भिन्नता, परिणति चरण - मध्य खंड। अंतिम कुछ बदलाव आमतौर पर मूल विषय (पुनरावृत्ति) की ध्वनि पर लौटते हैं।

सख्त विविधताएं।उन्हें क्लासिक (XIX सदी) कहा जा सकता है। कहा जा सकता है बनावट(बनावट भिन्नता की मुख्य विधि है)। सख्त विविधताएं कहलाती हैं सजावटी: सभी प्रकार के गुनगुनाते हुए, मधुर संगीतमय और लयबद्ध रूप से सजाने के लिए, प्रमुख आवाज को रूपांतरित करें, लेकिन विषय हमेशा "चमकता है", पहचाना जाता है।

विषय आमतौर पर 2 घंटे या 3 घंटे के रूप में होता है। विविधताओं, तालों, सामंजस्य में इसकी संरचना संरक्षित है। मोजार्ट। ड्रीम नंबर 11, भाग 1।

एक प्रकार का सख्त - दोहरी विविधता... वे दो विषयों की प्रस्तुति पर आधारित होते हैं (आमतौर पर शैली के विपरीत वाले) उनके बाद के वैकल्पिक बदलाव के साथ।

बेथ। सिम्फ। नंबर 5, भाग II।

मुफ्त विविधताएं।(XIX सदी) उन्हें सशर्त रूप से शैली कहा जा सकता है: सक्रिय भिन्नता (बनावट, गति, स्वर में परिवर्तन) अक्सर प्रत्येक भिन्नता को एक व्यक्तिगत शैली के टुकड़े में बदल देती है, विविधताओं को एक सूट चक्र में बदल देती है। शुमान "सिम्फोनिक एट्यूड्स"।

बदलावसोप्रानोostinato, (ग्लिंकिंस्की), - सोप्रानो में एक निरंतर विषय पर। संगत (बनावट, सामंजस्य) भिन्न होता है। भिन्नता की प्रकृति अक्सर काव्य पाठ की सामग्री के सीधे अनुपात में होती है। ग्लिंका। "फारसी गाना बजानेवालों"।

वोकल फॉर्म

मुखर और कोरल संगीत के रूप

मुखर रूपों की विशिष्टता शैली के सिंथेटिक्स के कारण है: आकार देने के विशिष्ट सिद्धांतों के साथ संगीत और कविता की बातचीत।

बुनियादी - कविताआकार और छंदउनका सार निरपवाद रूप से दोहराए जाने वाले संगीत सामग्री में है अलग शब्द(अर्थात बदलते काव्य पाठ के साथ)।

श्लोक -रूप आम तौर पर गीत है। इसका मुख्य संकेत उपस्थिति हैएकल तथासहगान।

पद I पद्य II

ए - बी ए - बी, आदि।

रागएक संगीत विचार है, एक थीसिस (एक काव्य पाठ में, इसका कार्य सूचनात्मक है)। समारोह सहगान- एकल के संगीत और काव्यात्मक विचार की पुष्टि, - सारांश। अपरिवर्तित पाठ (जो सबसे विशिष्ट है) के साथ परहेज में, इसका कार्य कार्य के सामान्य विचार पर जोर देना है।

कविता आमतौर पर काव्य पाठ के 1-2 छंदों को जोड़ती है।

कविता में एक छंद कई पंक्तियाँ (छंद) (2 या अधिक से) होती है, जो तुकबंदी की एक प्रणाली द्वारा एकजुट होती है। 4-लाइन स्टॉप में, उदाहरण के लिए, एक आसन्न कविता (जोड़ी) हो सकती है - आ बीबी, पार करना - अब अब,कवरेज (बेल्ट) - अब्बा

पद्य की संरचना (कोरस से लीड का अनुपात) भिन्न हो सकती है।

कोरस की संरचना कर सकते हैं इस मामले में कोरस की भूमिका निभाई जा सकती है

होने वाला बंद वाक्य... नियतो अंतिम वाक्यांश की पुनरावृत्ति, कभी - कभी - एकल की पूर्ण पुनरावृत्तिकोरस, या साथ

आईलाइनर ("चपदेव नायक उरल्स के चारों ओर चला गया")।

एकल हो सकता है संरचना मेंसहगान - दूसरे वाक्य की पुनरावृत्ति।

अवधि, कोरस हो सकता है पूरक वाक्यांशजैसे कि तीसरा वाक्य, एक कठिन अवधि ("मैंने, मेरे प्रिय, आपको क्यों पहचाना")।

पूरा कविताशायद सरल दो-भाग रूप में, कहां मैंएच - एकल, द्वितीयएच - कोरस, और यहां तक ​​​​कि एक जटिल दो-भाग (डुनेव्स्की। उत्साही लोगों का मार्च।) में भी।

अंत में, लीड और कोरस अपने स्वयं के संगीत पर हो सकते हैं। सामग्री, यानी दो अलग-अलग विषय जो एक रूप नहीं बनाते हैं ("डुनेव्स्की द्वारा "मातृभूमि का गीत")।

"मातृभूमि का गीत" पहली जगह में एक कोरस के साथ एक कविता का एक उदाहरण है, जो कोई अपवाद नहीं है।

पद्य में दो कोरस हैं, अधिक सटीक रूप से, कोरस से कोरस तक; कभी-कभी इसे एक सहायक भूमिका निभाने के रूप में प्रयोग किया जाता है (एल्याबयेव। "नाइटिंगेल", ग्लिंका। "विनीशियन नाइट")।

युगल-भिन्नता रूप, - कस्तूरी के परिवर्तन (भिन्नता) के साथ। एक पद्य में सामग्री (कुछ ध्वनियों से एक महत्वपूर्ण तक।)

स्ट्रोफिक रूप,जब बार-बार संगीत सामग्री में लीड और कोरस में कोई विभाजन नहीं होता है:

मैं छंद द्वितीय छंद तृतीय छंद

ए ए ए आदि। एक संगीत छंद में, जैसा कि एक पद्य में होता है, एक, दो (कभी-कभी अधिक) काव्य छंद होते हैं। छंद का रूप एक-भाग, दो-भाग हो सकता है।

भिन्न छंद, - छंदों में संगीत सामग्री में परिवर्तन के साथ (कई ध्वनियों से - ए - ए १ - ए २, आदि, एक महत्वपूर्ण अद्यतन के लिए - ए - बी - सी, आदि)।

अलग शब्दावली लोककथाओं में.

आवर्तक मस्से। लोक गीत सामग्री(वैसे भी ) कहा जाता है(जैसा कि के लिए प्रथागत है लोक गायक) कविता... पद्य की मात्रा (और इसके साथ संरचना, यानी पूरे गीत का रूप) काव्य पाठ द्वारा निर्धारित की जाती है। पद्य पर आधारित हो सकता है छंद(छंद संरचना), शायद एक काव्य रेखा(लाइन संरचना)। एक पद्य में एक भी हो सकता है (पर आधारित हो) मुहावरा(वाक्यांश संरचना): वसंत लाल है। // तुम हमारे लिए क्या लाए हो? // मो-लो-डु - शेक - काम - // पो दी-चो - रात - कु...//. पद्य में हो सकता है सहगान... कोरस कहा जाता है रोकना, यदि यह एक निरपवाद रूप से दोहराव वाला शाब्दिक निर्माण है: "ओह घाव ऑन यवन", "ऐ ल्युली-ल्युली", आदि। इसके स्थान से, बचना हो सकता है टर्मिनल(कविता के अंत में) प्रारंभिक, फ्रेमिंग... "लोक संगीत रचनात्मकता" एड।

ए.एफ.कामेव और टी.यू. कामेवा। एम।, 2005। साथ। 29-35.

शब्द "लोअरकेस फॉर्म" का प्रयोग पेशेवर अकादमिक संगीत (एपी मिल्का। एस-पीबी) में भी किया जाता है। आकार देने के लोअरकेस सिद्धांत को इप्पोलिटोव-इवानोव "किसान दावत", "सफेद हंस पर" के कोरल कार्यों से अलग किया जाता है। साधन में। संगीत - "एक आदमी हारमोनिका बजाता है" त्चिकोवस्की (बच्चों का एल्बम।)

फॉर्म के माध्यम से -मुखर संगीत का एक रूप, संगीत सामग्री की तैनाती जिसमें एक काव्य कार्य की सामग्री (साजिश) के विकास के लिए पूरी तरह से अधीनस्थ है (आमतौर पर जटिल रूप से जटिल)। (शूबर्ट। गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग")

वोकल-कोरल संगीत में, वाद्य संगीत के रूपों का समान रूप से व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

और इसके विपरीत। वाद्य संगीत में मुखर रूपों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, मुख्य रूप से गीत शैलियों के कार्यों में, मुखर लोगों के समान। इसका एक उदाहरण और कोरस के साथ फॉर्म (चोपिन। वाल्ट्ज .) सीआईएस- रंडी; मोजार्ट। सपना। नंबर 11, III एच।)। आकार देने के मुखर सिद्धांत - शैलीगत विशेषता XIX सदी का संगीत (वाद्य, विशेष रूप से)।

स्वर संगीत, हम दोहराते हैं, एक सिंथेटिक शैली है, संगीत और कविता के बीच बातचीत की एक शैली है। इसकी वजह,

मुखर कार्य का विश्लेषण करते समय, मुखर और कोरल संगीत की भाषा की कुछ विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना आवश्यक है।

(ब्रोशर I. Lavrentyeva की सामग्री के आधार पर "वोकल। संगीत कार्यों के विश्लेषण के दौरान फॉर्म।" एम।, 1978, पी। 6-37)।

मैं. एक काव्य पाठ पढ़ने की प्रकृति।

संगीत (संगीतकार) कर सकते हैं:

- कविता के प्रमुख मूड पर जोर दें और गहरा करें।

- कंट्रास्ट को तेज करें, कभी-कभी पाठ में बमुश्किल रेखांकित किया जाता है।

डार्गोमीज़्स्की। "टाइटुलर काउंसलर"।

- भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक ओवरटोन (छिपे हुए अर्थ) को प्रकट करें।

त्चिकोवस्की। "एक बादल सो गया।" लेर्मोंटोव त्चिकोवस्की द्वारा काव्य पाठ के विपरीत विपरीत बनावट की एकरूपता और यहां तक ​​​​कि कस्तूरी की पुनरावृत्ति को बेअसर करता है। छंद I और II में सामग्री। नतीजतन, गाना बजानेवालों की संयमित ध्वनि कविता के दार्शनिक उप-पाठ को उजागर करती है - प्रार्थना।

- चित्रमय और सचित्र क्षणों का परिचय दें, सामग्री को "पेंटिंग समाप्त करें"।

ग्लिंका। "पासिंग सॉन्ग"।

राचमानिनोव। "वसंत का पानी"।

- "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" की तकनीक का प्रयोग करें।

ग्लिंका। "विनीशियन नाइट" कविता के शीर्षक में पुश्किन द्वारा नामित बारकारोल की शैली को संगीत में एक वास्तविक ध्वनि मिली।

- अपर्याप्त हो सकता है। पाठ पढ़ने का व्यक्तिगत संस्करण।

कुई। "सब सो गया।" राठौस की कविता का निराशावादी अंत।- "लेकिन प्रेम के बिना प्रकृति मर चुकी है; उसमें कोई खुशी नहीं है।" (कयामत और उदासी की विशेषताएं कवि के काम की एक शैलीगत विशेषता हैं) संगीतकार प्यार के भजन की तरह हर्षित, उत्साही स्वरों में "पढ़ता है"।

द्वितीय. टी राग के प्रकार:

पाठ करने वाला,

पुनरावर्तक-विवादास्पद प्रकार,

सस्वर पाठ,

घोषणात्मक-गंभीर प्रकार या

कैंटीलेना?

यह श्रृंखला क्रमिक संक्रमण के पैटर्न को प्रकट करती है

सेभाषण सिद्धांत का वर्चस्व, प्रतिअन्तर्राष्ट्रीय सामान्यीकरण,

निकटतम अभिव्यक्ति से लेकर विशुद्ध रूप से संगीत के प्रभुत्व तक

भाषण का स्वर, मधुर विकास के सिद्धांत,

जो कार्य की निष्पादन व्याख्या के लिए उतना ही महत्वपूर्ण है।

"कार्यक्रम में बुनियादी संगीत रूप

पियानो क्लास चिल्ड्रन म्यूज़िक स्कूल और चिल्ड्रन आर्ट स्कूल "

विधिवत कार्य

येगोरीवस्क चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स में पियानो शिक्षक

एंगेलचेवा इरिना अलेक्सेवना

"संगीत रूप की संक्षिप्तता को संगीत की अभिव्यक्ति और सक्रिय करने की क्षमता के रूप में समझा जाना चाहिए" महत्वपूर्ण सामग्रीछवि, विचार और भावना के साथ विलय "

एस. फीनबर्ग

पहली कक्षा से, शिक्षक छात्र से कार्यक्रम के सार्थक निष्पादन की मांग करता है। वह सुलभ भाषाबच्चे को काम की सामग्री समझाता है, तकनीक, रंगों, वाक्यांशों पर ध्यान से काम करता है। लेकिन वह इसे बाद में संगीत रूप की अवधारणा में लाते हैं।

बहुत बार वरिष्ठ छात्र सोनाटा में पूर्व-स्थिति, विकास, पुनर्पूंजीकरण की सीमाओं को निर्धारित नहीं कर सकते हैं, वे एक फ्यूग्यू के निर्माण के सिद्धांत से परिचित नहीं हैं। यही कारण है कि संगीत समारोहों, परीक्षाओं और परीक्षणों में उन्हें ब्रेकडाउन और विफलताएं होती हैं।

सामान्य गलतियों में से एक है छात्र द्वारा सोनाटा रूपक के पार्श्व भाग का प्रदर्शन की कुंजी में एक पुनरावर्तन में प्रदर्शन। या एक और गलती: बीच में या आविष्कार के अंत में किसी स्थान को भूल जाने के बाद, छात्र वापस जाने और फॉर्म के अनुभाग को दोहराने के बजाय, शुरुआत से ही टुकड़ा खेलना शुरू कर देता है। शिक्षक ऐसी गलतियों को मंचीय उत्तेजना से समझाते हैं। लेकिन वास्तव में, मंच पर प्रपत्र के "विघटन" के महत्वपूर्ण कारणों में से एक संरचना के नियमों से संबंधित मामलों में छात्र की अज्ञानता है। संगीत का टुकड़ा.

वरिष्ठों में संगीत रूप का अध्ययन करने के प्रश्न और निम्न ग्रेडउम्र और प्रशिक्षण के स्तर में अंतर के कारण उनकी अपनी विशिष्टता है। एक प्राथमिक विद्यालय के छात्र को पता होना चाहिए कि संगीत शब्दजैसे "कैसुरा", "वाक्यांश", "पुनरावृत्ति", "अनुक्रम", "परिणाम", आदि। फिर, मध्यम और वरिष्ठ ग्रेड में, ज्ञान को गहरा और परिष्कृत किया जाता है।

शुरू से ही, बच्चे को यह कल्पना करनी चाहिए कि संगीत की प्राथमिक शब्दार्थ कोशिका एक वाक्यांश है। एक विशिष्ट संगीत वाक्यांश की संरचना की व्याख्या करते हुए, शिक्षक अनैच्छिक रूप से एक विश्लेषण करता है: वह छात्र को इसमें एक तार्किक उच्चारण खोजने में मदद करता है, मधुर रेखा की दिशा का पता लगाता है, और अंतराल रचना का विश्लेषण करता है। सबसे तेज ध्वनि आमतौर पर चरमोत्कर्ष होती है, लेकिन इसे प्राप्त करने के कई तरीके हैं। यदि माधुर्य का क्रम चिकना है, तो अर्धचंद्राकार सहज, क्रमिक होगा। यदि चरमोत्कर्ष अचानक लिया जाता है, तो इस अंतराल के विशेष रूप से अभिव्यंजक नामजप की आवश्यकता होती है। जब एक वाक्यांश में दो उज्ज्वल बिंदु होते हैं, तो आपको इसे छोटे निर्माणों में विभाजित करने और उन्हें काम करने की आवश्यकता होती है। यदि बच्चा यह नहीं सुनता है और नीरस रूप से खेलता है, तो आप उसे इस खंड को गाने के लिए कह सकते हैं, उसकी आवाज में स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण ध्वनियों को उजागर करना। नकली गायन के साथ, आप वाद्य यंत्र बजाकर उसकी मदद कर सकते हैं, या आप उसके साथ इस खंड को गा सकते हैं, चरमोत्कर्ष ध्वनियों को अपने हाथ की ऊपर की ओर गति के साथ दिखा सकते हैं।

स्पष्टता के लिए, आपको उसे इस मार्ग की गति की नकल करते हुए रंगीन पेंसिल से एक लहराती रेखा खींचने की आवश्यकता है। इस मामले में, महत्वपूर्ण क्षणों को उजागर करना अधिक साहसिक है।

यह छात्र के श्रवण ध्यान को सार्थक रूप से अभिव्यंजक प्रदर्शन की ओर निर्देशित करने के लिए किया जाना चाहिए। इस मामले में, न केवल श्रवण केंद्र शामिल होंगे, बल्कि मोटर और दृश्य केंद्र भी शामिल होंगे।

एक संगीत वाक्यांश का अपेक्षाकृत विशद प्रदर्शन हासिल करने के बाद, शिक्षक छात्र को आगे बढ़ाता है। इसी तरह से दूसरे, तीसरे वाक्यांश आदि पर काम किया जाता है। काम के अगले चरण में, हम एक ही सामान्य केंद्र के साथ कई वाक्यांशों को एक संपूर्ण संरचना में जोड़ते हैं - परिणति। तुलना के लिए, एक शिक्षक एक नाटक को सुचारू रूप से, सुरक्षित रूप से, लेकिन उबाऊ रूप से (बिना किसी चरमोत्कर्ष के) कर सकता है, और फिर इसे उत्साह के साथ उज्ज्वल रूप से कर सकता है। यह छात्र की कल्पना में चरमोत्कर्ष की संगीतमय छवि का विचार रखेगा। स्पष्टता के लिए, छात्र के साथ मिलकर, आप टुकड़े की संरचना को लहराती रेखाओं के साथ प्रदर्शित कर सकते हैं, जो कि चरम बिंदुओं को चमकीले रंगों से रंगते हैं।

संगीत के एक टुकड़े पर छात्रों के साथ काम करते समय, आपको यह ध्यान रखना होगा कि इसे सीखने का अंतिम लक्ष्य एक पूर्ण और अभिव्यंजक प्रदर्शन है। इसलिए, काम की प्रक्रिया में, शिक्षक को प्रदर्शन किए गए कार्य के रूप की अखंडता, सामंजस्य की छात्रों की समझ पर ध्यान देना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि टुकड़े के प्रदर्शन के दौरान सुधार न करें। संशोधित प्रकरण लेखक द्वारा स्थापित रूप के नियम का उल्लंघन करता है। यदि शिक्षक इस संबंध में शुरू से ही मांग कर रहा है, तो छात्र पूरे को कवर करने पर काम करेगा: पहले तो वह कम गलतियाँ करेगा, और फिर वह त्रुटि-मुक्त निष्पादन को प्राप्त करेगा।

एक महत्वपूर्ण कारक प्रदर्शन प्रक्रियाभाग और संपूर्ण का संबंध है। प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की तुरंत "छवि दर्ज करें" बच्चे को सिखाना आवश्यक है, क्योंकि पहला वाक्यांश पूरे टुकड़े के चरित्र और मनोदशा को निर्धारित करता है। ऐसा करने के लिए, प्रदर्शन की शुरुआत से पहले नाटक के पहले सलाखों को खुद के लिए गाना उसके लिए उपयोगी होता है।

निष्पादन के दौरान, छात्र को यह भी सुनिश्चित करना चाहिए कि चरमोत्कर्ष बिंदु "गिरने" नहीं हैं। ऐसा करने के लिए, छात्र को ध्वनि पैटर्न की गणना करना सिखाया जाना चाहिए ताकि एक सामान्य बड़ी लहर मुख्य परिणति की ओर ले जाए। फिर प्रदर्शन किया कामसमग्र और तार्किक रूप से संरेखित होगा।

हालांकि, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि टुकड़े का धुंधला अंत प्रदर्शन के समग्र प्रभाव को नष्ट कर देता है। आकार जितना बड़ा होगा, इसे समग्र रूप से पकड़ना उतना ही कठिन होगा। इसलिए, आपको छात्र को उनकी ताकत की गणना करने के लिए इस तरह से सिखाने की जरूरत है कि वह शुरू से अंत तक किए गए कार्य की छवि को व्यक्त कर सके। तब उनका प्रदर्शन एक एकल और पूर्ण प्रभाव पैदा करेगा।

एक संगीत रूप क्या है? "एक संगीत रूप एक संगीत कार्य की संरचना है। यह प्रत्येक विशिष्ट कार्य की सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है, सामग्री के साथ एकता में बनाया जाता है और समय में वितरित सभी निश्चित ध्वनि तत्वों की बातचीत की विशेषता होती है।

संगीत के सभी रूपों की समृद्धि के साथ, वे में विभाजित हैं एक ही स्वरतथा पॉलीफोनिक... होमोफोनिक रूप वे हैं जहां एक आवाज का एक प्रमुख अर्थ होता है। और पॉलीफोनिक ऐसे रूप हैं जिनमें सभी आवाजें मधुर रूप से समान और स्वतंत्र होती हैं।

प्रत्येक टुकड़े का रूप व्यक्तिगत और अद्वितीय है। हालाँकि, फॉर्म के गठन के लिए कानून और विनियम हैं आम सुविधाएंइमारत में। प्रत्येक भाग का अपना कार्य होता है। प्रपत्र में छह मुख्य कार्य हैं: परिचय, विषय / विषयों की प्रस्तुति, भाग, मध्य, पुनर्पूंजीकरण और निष्कर्ष को जोड़ना।

अपेक्षाकृत पूर्ण विचार को व्यक्त करने वाला सबसे छोटा रूप है अवधि.

काल के प्रमुख प्रमुख भाग कहलाते हैं सुझाव... अवधि प्रस्तावों को छोटे निर्माणों में विभाजित किया गया है - वाक्यांश।वाक्यांश को इसके अर्थ से अलग किया जा सकता है और इसके अलावा, इसे लयबद्ध रूप से अलग किया जाता है (वाक्यांश का संकेत दो मजबूत धड़कन है)। वाक्यांश अविभाज्य या एक-चक्र निर्माण में उप-विभाजित हो सकता है - इरादों.

काल।

एक कुंजी में शुरू और समाप्त होने वाली अवधि को कहा जाता है एकरंगा... (उदाहरण के लिए, डी। स्टीबेल्ट द्वारा "एडैगियो" की पहली अवधि, ए। ग्रेचनिनोव द्वारा "मज़ुरका" की पहली अवधि)।

एक अवधि जो एक कुंजी में शुरू होती है और दूसरी कुंजी में समाप्त होती है, कहलाती है मॉड्यूलेटिंग... (उदाहरण के लिए, एम। ग्लिंका द्वारा "लार्क" की पहली अवधि - शुरुआत - ई-माइनर, अंत - जी-ड्यूर। आई। बाख की "मिनुएट" डी-मोल की पहली अवधि - शुरुआत - डी-मोल , एफ-ड्यूर का अंत)।

पीरियड्स होते हैं वर्गतथा गैर वर्गइमारतें। वर्गाकारता के मुख्य रूप भागों की चार पट्टियों में व्यक्त किए जाते हैं: पहला वाक्य - 4 (या 8 बार) और दूसरा वाक्य - 4 (या 8 बार) (I. बाख "मिनुएट" डी-मोल पहली अवधि में 4 बार के लिए दोनों वाक्य और पहली अवधि में बाख की "मिनुएट" जी-डूर, प्रत्येक वाक्य 8 बार के लिए)

4 बार (2 + 2) की अवधि होती है, जहां प्रत्येक बार को दो के रूप में लिया जा सकता है (फिलिप की लोरी की पहली अवधि, एस माई-कपर की वर्षा की पहली अवधि)। गैर-वर्ग संरचना की अवधि का एक उदाहरण रोली (4 + 5) और पी। त्चिकोवस्की (5 + 7) द्वारा "कोरस" द्वारा नाटक "इन द लैंड ऑफ द ड्वार्फ्स" की पहली अवधि है।

पीरियड्स होते हैं दोहराया गयातथा बेजोड़इमारतें। त्चिकोवस्की के नाटक "पोल्का" के उदाहरण पर, " नई गुड़िया»यह देखा जा सकता है कि दूसरा वाक्य पहले की सामग्री की पुनरावृत्ति पर बना है। ये पुनर्निर्माण के दो कालखंड हैं। और जे। बाख द्वारा डी-मोल में "मिनुएट" के दूसरे वाक्य और पी। त्चिकोवस्की द्वारा "दिसंबर" नई सामग्री पर आधारित हैं। ये अपरिवर्तनीय निर्माण की अवधि हैं।

एक स्थिर ताल के साथ समाप्त होने वाली अवधियों को कहा जाता है बंद किया हुआ(ए। मैकापर "बगीचे में", डी। कबलेव्स्की "जोकर") . यदि अवधि के अंत में ताल अस्थिर है, तो ऐसी अवधि को कहा जाता है खोलना।(बी। Pechersky "स्लीपी डॉल")।

विस्तारित और छोटी अवधि हैं। पास होना विस्तारअवधियों ने दूसरे वाक्य में वृद्धि की (पी। त्चिकोवस्की के नाटकों "जून" और "जन-वेरिया" की पहली अवधि)। दूसरे वाक्य का संक्षिप्त नाम कम बार प्रयोग किया जाता है, इस तथ्य के कारण कि फॉर्म के पूरा होने के रूप में इसका अधिक तार्किक वजन है।

अवधि एक स्वतंत्र रूप के रूप में कार्य कर सकती है (एफ। चोपिन "प्रस्तावना" ए-दुर "), और यह भी हो सकता है का हिस्सासंगीत रूप (नीचे सूचीबद्ध उदाहरण देखें)।

सरल दो-भाग रूप

दो अवधियों से मिलकर बना एक रूप कहलाता है सरल दो भाग... इसे उप-विभाजित किया गया है दोहरावतथा अपश्चातापीएक दो-भाग के रूप में, दूसरे भाग में आवश्यक रूप से पहले भाग के वाक्यों में से एक की पुनरावृत्ति होनी चाहिए। (डी। स्टीबेल्ट "एडैगियो" - दूसरे भाग में पहले भाग का दूसरा वाक्य दोहराया जाता है)। गैर-रिपर्टरी दो-भाग रूपों में, दूसरे भाग में कोई दोहराव नहीं है। (आई। बाख "जी-मोल में लिटिल प्रील्यूड")।

सरल तीन-भाग फॉर्म

एक साधारण तीन-भाग रूप एक ऐसा रूप है जिसमें तीन अवधियाँ होती हैं, जहाँ पहले और तीसरे भाग एक ही सामग्री पर बनाए जाते हैं। मध्य भाग हो सकता है विषमतथा गैर विषम... तीन-भाग रूपों में, मध्य विभिन्न मामलों में चरम भागों के साथ विपरीत हो सकता है - विषय को छोड़कर, tonality, fret, register, timbre, बनावट। यह - गैर विषमफार्म। (पी। त्चिकोवस्की "मार्च" लकड़ी के सैनिक", आर। शुमान" द ब्रेव राइडर ")। वी विषममध्य रूप पर आधारित है नया विषय, जो चरम भागों के विपरीत है (डी। शोस्ताकोविच "मार्च"।

दोहरे तीन-भाग रूप भी हैं जिनमें दूसरे और तीसरे भाग को दोहराया जाता है, और एक साथ। (ई। ग्रिग "डांस ऑफ द एल्वेस", "मेलोडी ए-मोल"।

जटिल तीन-भाग रूप

इस रूप में, प्रत्येक भाग है सामान्य अवस्था(दो या तीन भाग)। इस रूप में दूसरा भाग दो प्रकार का होता है:

ए) तिकड़ी प्रकार- सबके लिए अभिव्यंजक साधन(धुन, सामंजस्य, मॉडुलन, बनावट) यह भाग चरम भागों की तुलना में सरल है। (पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज" से " बच्चों का एल्बम", जे. हेडन" सोनाटा जी मेजर "भाग २) में।

बी) प्रकरण प्रकार- यहां कोई स्पष्ट रूप नहीं है। विकास अधिक मुक्त है (कई संशोधन, अनुक्रम, अस्थिर सामंजस्य) (पी। त्चिकोवस्की "मई")।

रोण्डो

रोण्डोएक रूप कहा जाता है जिसमें एक और एक ही विषय को कम से कम तीन बार दोहराया जाता है, और एक अलग सामग्री के हिस्से, जो अक्सर नए होते हैं, को इसके रनों के बीच रखा जाता है। डुप्लीकेट टॉपिक कहलाता है रोकनाया मुख्य पार्टी।मुख्य दल की जोतों के बीच स्थित भागों को कहा जाता है एपिसोड

आर ग्लियर द्वारा "रोंडो" के उदाहरण का उपयोग करके इस फॉर्म की संरचना की जांच की जा सकती है। यह एक अवधि के रूप में लिखे गए एक परहेज से शुरू होता है, जो एक प्रमुख कुंजी (8 बार) में समाप्त होता है। फिर पहला एपिसोड होता है, जो मुख्य भाग की सामग्री पर बनाया जाता है। यह एक अलग रजिस्टर में लिखा गया है, चरित्र में अधिक तनावपूर्ण और अधिक अस्थिर (8 बार)। एपिसोड के बाद एक परहेज (8 बार) होता है, जो आसानी से दूसरे एपिसोड में बदल जाता है, जो पूरी तरह से अलग सामग्री पर बनाया गया है और पहले एपिसोड और रेफ-रेन के साथ अधिक विपरीत है। यह लय, बनावट, tonality बदल देता है। "रोंडो" मुख्य कुंजी में एक परहेज के साथ समाप्त होता है।

रोंडो रूप रचनाओं को संदर्भित करता है बड़ा रूप... रोंडो एक स्वतंत्र कार्य और एक चक्र का हिस्सा दोनों हो सकता है।

बदलाव

बड़े आकार के कार्यों में पारंपरिक चक्र एक प्रमुख स्थान रखते हैं। वे दोनों बड़े और . के तत्वों को मिलाते हैं छोटा रूप... विविधता चक्र की शुद्धता विषयगत एकता द्वारा प्राप्त की जाती है। अलग-अलग विविधताओं के बीच सीज़र बहुत महत्वपूर्ण हैं, जो उन्हें अलग करते हैं, जिससे रूप कुचल या बड़ा हो जाता है।

विविधताएं हैं कठोरतथा नि: शुल्क... कार्यक्रम में tonality और विषयगत एकता के बीच सख्त बदलाव जुड़े हुए हैं संगीत विद्यालयहम मुख्य रूप से सख्त विविधताओं के रूप का सामना कर रहे हैं (डी। कबलेव्स्की "एक स्लोवाक लोक गीत के विषय पर हल्की विविधताएं")।

सोनेट फॉर्म

सोनाटा दो विषयों के विरोध पर आधारित एक रूप है, जिसे जब पहली बार प्रस्तुत किया जाता है, तो विषयगत और टोनली दोनों के विपरीत होता है, और विकास के बाद, दोनों को मुख्य स्वर में दोहराया जाता है।

सोनाटा रूप (सोनाटा रूपक) में तीन भाग होते हैं: प्रदर्शनी, विकासतथा दोहराव.

वी प्रदर्शनीदो विरोधी विषय निर्धारित करता है - घरतथा साइड-नया... मुख्य भाग मुख्य कुंजी में लिखा जाता है। मुख्य और माध्यमिक विषयों के बीच, एक संरचना होती है जिसे कहा जाता है ब्रिजिंग पार्टी... यह पार्टी मुख्य की सामग्री पर आधारित है और विकास और परिवर्तन के दौर से गुजर रही है। यह एक कनेक्टिंग भूमिका करता है, क्योंकि इसमें साइड पार्ट की टोनलिटी में मॉड्यूलेशन होता है। पार्श्व भाग के विषय में, पिछले संगीत के विपरीत की विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं। सद्भाव की ओर से, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रदर्शनी में पक्ष-पक्ष होता है: प्रमुख कुंजी- प्रमुख की कुंजी में (डब्ल्यू। मोजार्ट "सोनाटा सी-ड्यूर" जीपी - सी-ड्यूर, पीटी - जी-ड्यूर), और नाबालिग में - समानांतर प्रमुख में। (जे। हेडन " सोनाटा ई-मोल»जीपी -, ई-मोल पीपी - जी-ड्यूर)। अंतिम खंडसंसर्ग - अंतिम प्रेषण... यह पक्ष का पूरक है और, एक नियम के रूप में, अपनी tonality में आगे बढ़ता है।

सोनाटा रूपक का दूसरा आंदोलन - विकास. यह अलगाव, मॉड्यूलेटिंग सीक्वेंस और पॉलीफोनी के तत्वों के परिणामस्वरूप प्राप्त एक्सपोज़र थीम के शॉर्ट टर्न को धारण करने की विशेषता है। हार्मोनिक पक्ष पर, सामान्य तानवाला अस्थिरता और मौलिक कुंजी से बचना महत्वपूर्ण है।

सोनाटा रूपक का अंतिम आंदोलन - दोहराव. यह विकास के परिणाम का प्रतिनिधित्व करता है। यह सभी एक्सपोज़र सामग्री को उसी क्रम में दोहराता है, लेकिन तानवाला परिवर्तनों के साथ। जोड़ने वाले हिस्से को इस तरह से पुनर्व्यवस्थित किया जाता है कि वह मुख्य कुंजी में बना रहता है, जबकि साइड और अंतिम भाग इसमें स्थानांतरित हो जाते हैं।

उदाहरण के तौर पर डी मेजर में हेडन के सोनाटा का उपयोग करते हुए, आइए हम सोनाटा अल-लेग्रो की संरचना पर विचार करें। प्रदर्शनी की शुरुआत मुख्य स्वर में मुख्य भाग की प्रस्तुति के साथ होती है। यह एक अवधि (8 बार) के रूप में लिखा गया है। उनका चरित्र निर्णायक और दृढ़ है। इसके बाद एक कनेक्टिंग पार्ट (8 माप) आता है, जो एक ही कुंजी में लिखा जाता है और चरित्र में मुख्य के समान होता है। उसकी आखिरी सलाखों में, एक प्रमुख (ए-ड्यूर) कुंजी दिखाई देती है। 17 वें माप से, पार्श्व भाग शुरू होता है, मुख्य भाग (18 उपायों) के आकार से अधिक और दो अलग-अलग-चरित्र विषयों से युक्त होता है। इसका पहला विषय, परिष्कृत और चरित्र में सुशोभित, आर में किया गया है। पार्श्व भाग का दूसरा विषय निर्णायक और अधिक तीव्र है। चरित्र में, यह पिछली प्रदर्शनी सामग्री जैसा दिखता है और प्रमुख की कुंजी में व्यापक आर्पेगियाटेड कॉर्ड के साथ समाप्त होता है। अंतिम भाग (6 उपाय) प्रमुख कुंजी की पुष्टि करता है। विकास मात्रा में छोटा है (20 चक्र)। प्रदर्शनी के सभी विषय यहां संक्षिप्त रूप में दिए गए हैं। विकास में कमी कुछ विषयों को दूसरों पर (पॉलीफ़ोनिक संयोजन में) थोपने के कारण है। पुनरावर्तन मुख्य पक्ष के साथ शुरू होता है, लेकिन इसके दूसरे वाक्य को साइड-बाय-साइड पार्टी के दूसरे तत्व को इसमें शामिल करने के कारण बड़ा किया जाता है। कनेक्टिंग बैच, इसके विपरीत, एक्सपोज़र (6 बार) की तुलना में कम हो जाता है। यह एक प्रमुख स्वर में समाप्त होता है। रिप्राइज़ का साइड वाला हिस्सा बहुत ही दिलचस्प तरीके से शुरू होता है: ऊपरी आवाज़ में, प्रमुख की कुंजी जारी रहती है, और निचली आवाज़ में, मूल कुंजी जारी रहती है। लंबाई के मामले में, साइड बैच प्रदर्शनी में इसके आकार के बराबर है। सोनाटा रूपक मुख्य कुंजी में अंतिम भाग के साथ समाप्त होता है।

जे। हेडन, डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन द्वारा सोनाटास के लिए प्रारंभिक चरण छोटा सोनाटिनस है, जिसमें सोनाटा रूप की विशेषता वाली हर चीज लघु रूप में होती है।

सोनेट फॉर्म का परिवर्तन

सोनाटा रूप के सबसे विशिष्ट संशोधनों में से एक विकास की कमी है (प्रदर्शन और पुनरावृत्ति की सामान्य संरचना के साथ)। इस प्रकार, यह तीन-भाग रूप से दो भाग बन जाता है। लेकिन दो विविध विषयों की प्रदर्शनी में उपस्थिति, पहले भाग में अलग-अलग स्वरों में आगे बढ़ना, और दूसरे भाग में - एक में, इसे अन्य रूपों से अलग करना संभव बनाता है (एन। नेक्रासोव "। सोनाटिना ई-मोल" 2nd भाग)...

polyphony

के बीच में सबग्लोसलप्रजातियों में से मुख्य आवाज का विकास निहित है। बाकी आवाजें एक शाखा के रूप में उठती हैं, कमोबेश स्वतंत्रता रखती हैं। उप-आवाज पॉलीफोनी लोक के लिए विशिष्ट है, विशेष रूप से रूसी, गीतों में।

अंतरपॉलीफोनी स्वतंत्र आवाजों के विकास पर आधारित है। यह विभिन्न स्वरों में माधुर्य सिद्धांत की परिवर्तनशील एकाग्रता की विशेषता है, जिसके परिणामस्वरूप, एक या दूसरी आवाज कार्य करती है अग्रभूमि(आई। बाख। "मिनुएट इन जी-मोल")।

नकलपॉलीफोनी एक ही राग (कैनन) या एक मधुर विराम (थीम) की विभिन्न आवाजों में अनुक्रमिक प्रदर्शन पर आधारित है।

कैनननिरंतर अनुकरण कहा जाता है। यह न केवल विषय को पुन: पेश करता है, बल्कि इसके लिए एक काउंटरपॉइंट भी है, फिर इस काउंटरपॉइंट का काउंटरपॉइंट इत्यादि। कैनन, जो कई नकल के बाद, बंद हो जाते हैं और किसी अन्य आंदोलन में चले जाते हैं, कहलाते हैं अंतिम... उनके पास सबसे बड़ा व्यावहारिक अनुप्रयोग है (आई। बाख "आविष्कार एफ-प्रमुख" दो-भाग)। अंतहीन कैनन कम आम हैं।

पॉलीफोनिक लेखन का उच्चतम रूप है लोप.

एक फ्यूग्यू एक पॉलीफोनिक काम है जो विषय की एक अनुकरणीय प्रस्तुति के साथ आवाजों के क्रमिक परिचय के साथ शुरू होता है, जिसे बाद में दोहराया जाता है आगामी विकाशकाम करता है। एक फ्यूगू की एक अनिवार्य विशेषता को विषय का व्यवस्थित आचरण माना जाता है अलग आवाज... फ्यूग्यू में तीन खंड होते हैं - प्रदर्शनी, विस्तार और पुनरावृत्ति। इसके खंडों की सीमाएँ मनमानी और चिकनी हैं।

वी प्रदर्शनीविषय सभी आवाजों में चलता है। यह एकमात्र खंड है जिसकी स्थायी संरचना है। विषय के संचालन की tonality टॉनिक और प्रभावशाली (वैकल्पिक रूप से) है। तीन-भाग वाले फ़्यूज़ में - टीडीटी, चार-भाग में - टीडीटीडी। उत्तर (विषय को डी तक ले जाना) वास्तविक (बिल्कुल पांचवां ऊपर की ओर) या तानवाला (मामूली बदलाव के साथ) हो सकता है। (फ्यूग्यू आई। बाख में डब्ल्यूटीसी सी-मोल के पहले खंड से उत्तर वास्तविक है, और फ्यूग्यू जीस-मोल में - तानवाला उत्तर)। एक्सपोज़र के बाद एक इंटरल्यूड होता है जो मध्य भाग की ओर जाता है। इंटरल्यूड प्रदर्शनी से सामग्री के अलगाव पर आधारित है।

मध्य विषय के एकल और समूह प्रमुखों की एक श्रृंखला पर बनाया गया है। मध्य भाग के लिए, तानवाला अस्थिरता की अभिव्यक्ति विशिष्ट है। सबसे विशेषता मुख्य, या प्रमुख के समानांतर एक कुंजी में मध्य भाग की शुरुआत है।

फ्यूग्यू का अंतिम भाग किस पर आधारित है? सामान्य सिद्धांतप्रतिशोध यह मुख्य कुंजी में विषय के साथ शुरू होता है। कभी-कभी टॉनिक-प्रमुख तानवाला योजना में प्रदर्शनी के समान पुन: पुरस्कार होते हैं। लेकिन अक्सर यह मुख्य कुंजी में विषय की एकल या समूह प्रस्तुति होती है।

आइए हम संग्रह "स्मॉल प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" से सी-ड्यूर में आई। बाख द्वारा तीन-भाग वाले फ्यूग्यू के उदाहरण पर फ्यूग्यू के रूप पर विचार करें। इसमें एक प्रदर्शनी, एक विकास और एक पुनरावृत्ति शामिल है। प्रदर्शनी मुख्य कुंजी में मध्य स्वर में विषय के साथ शुरू होती है। इसके बाद ऊपरी आवाज में ऊपर की ओर पांचवें का वास्तविक उत्तर होता है। प्रदर्शनी मुख्य कुंजी में बास में थीम के साथ समाप्त होती है। एक्सपोज़र के बाद के इंटरमीडिया में एक अवरोही क्रम होता है, जिसका लिंक थीम की पहली ध्वनियों से लिया जाता है। यह हमें जी-डूर की कुंजी पर लाता है, जिसमें विकास शुरू होता है। विकास में, विषय 4 बार से गुजरता है: पहले जी-मेजर और सी-मेजर की चाबियों में, और फिर, एक छोटे संयोजन के बाद, ए-माइनर और ई-माइनर की चाबियों में। विकास के बाद नई सामग्री पर निर्मित दूसरा अंतराल होता है। इसके अंत में, ऊपरी आवाज में एक सबडोमिनेंट (एफ-ड्यूर) की कुंजी में एक फ्यूग्यू थीम लगता है।

मध्य स्वर में मुख्य कुंजी में विषय के साथ पुनरावृत्ति शुरू होती है। फिर यह बास में फिर से चलता है, सी-ड्यूर की कुंजी में भी। फ्यूग्यू पहले अंतराल की सामग्री के आधार पर अवरोही अनुक्रम के साथ समाप्त होता है, जो मुख्य कुंजी स्थापित करता है।

अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान संगीत के एक टुकड़े के रूप में काम किया जाना चाहिए। यदि निचले ग्रेड में छात्र संगीत रूप के अर्थ के महत्व को सीखता है, तो वरिष्ठ ग्रेड में वह सक्षम रूप से और अधिक स्पष्ट रूप से काम करेगा, साथ ही साथ उनकी कलात्मक छवि को पूरी तरह से प्रकट करेगा।

छोटे बच्चों के साथ काम करना सबसे अधिक जिम्मेदार और कठिन है, क्योंकि पहला शिक्षक संगीत के प्रति भविष्य के दृष्टिकोण की नींव रखता है। प्रसिद्ध पियानोवादक और शिक्षक आई। हॉफमैन ने कहा: "शुरुआत, इतने महत्व का मामला कि यहां केवल सर्वश्रेष्ठ ही अच्छा है।"

शिक्षक पहली कक्षा की शिक्षा से छात्रों को एक संगीतमय कार्य की संरचना से परिचित कराता है। कार्य प्रक्रिया क्रमिक होनी चाहिए और बारीकियों को ध्यान में रखना चाहिए बचपन... उबाऊ अतुलनीय शब्दों के साथ बच्चे को डराने की कोशिश न करने की कोशिश करना आवश्यक है, न कि उसे सैद्धांतिक सामग्री को याद करने के लिए मजबूर करना, साथ ही साथ उसकी सोच को भारी कार्यों के साथ अधिभारित न करना।

यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि एक बच्चे को पढ़ाने की प्रक्रिया उन मनोभौतिक विशेषताओं के उपयोग पर आधारित होती है जो प्रत्येक आयु वर्ग में निहित होती हैं।

अपनी शिक्षण गतिविधियों में, मैं दृश्य रंगीन सामग्री (बहुरंगी के रूप में) का उपयोग करता हूँ ज्यामितीय आकार: त्रिकोण, वर्ग और वृत्त), जो छोटे बच्चों को योजना में किए गए कार्य को आलंकारिक और दिलचस्प रूप से प्रस्तुत करने में मदद करता है। इस प्रकार, सामग्री को अधिक आसानी से माना जाता है, तेजी से अवशोषित किया जाता है और उनकी रचनात्मकता को सक्रिय करता है।

यदि प्रदर्शन किया जा रहा अंश या उसका भाग प्रमुख स्वर में लिखा हो, तो इससे अधिक चमकीले रंगआंकड़े, मामूली कुंजी में - रंग योजना गहरा है।

सबसे पहले, ये आंकड़े अवधि में वाक्यों की भूमिका निभाते हैं, और कागज की शीट, जिस पर उन्हें आरोपित किया जाता है, एक अवधि की भूमिका निभाता है। तो अगर

क) वाक्य समान हैं, फिर आंकड़े एक ही आकार और एक ही रंग के लिए जाते हैं

बी) अवधि में वाक्यों में से एक को छोटे परिवर्तनों (भिन्नता, ताल में परिवर्तन, एक छोटे से जोड़ के साथ) के साथ दिया जाता है, फिर वही आंकड़े लिए जाते हैं, लेकिन उनमें से एक डॉट्स के साथ होता है

ग) किसी एक वाक्य में रजिस्टर या tonality बदल जाता है, लेकिन संगीत सामग्री समान होती है, फिर अलग-अलग रंगों के समान आंकड़े लिए जाते हैं

डी) प्रस्ताव पर आधारित हैं अलग सामग्री, लेकिन एक दूसरे के विपरीत नहीं और एक ही स्वर में लिखे जाते हैं, तो एक ही रंग के अलग-अलग आंकड़े लिए जाते हैं

ई) अवधि में वाक्य विभिन्न सामग्रियों पर बने होते हैं और एक दूसरे के विपरीत होते हैं, फिर अलग-अलग रंगों के अलग-अलग आंकड़े लिए जाते हैं

कई विकल्प हो सकते हैं। बच्चे रंग, ज्यामितीय आंकड़े और उनके रिश्ते खुद चुनते हैं, यह बताते हुए कि उन्होंने इस या उस संयोजन को क्यों चुना। (संलग्नक देखें)। यह उनकी कल्पनाशक्ति को जगाता है, उनके काम में रुचि बढ़ाता है और सोचने पर मजबूर करता है।

योजना में बच्चों द्वारा दर्शाए गए स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के नाटकों की कई योजनाएँ नीचे दी गई हैं।

एस मैकापार "बगीचे में"

डी. स्टीबेल्ट "अडागियो"

आर शुमान "द ब्रेव राइडर"

डी शोस्ताकोविच "मार्च"

प्रपत्र की और अधिक जटिलता के साथ, बहुरंगी आकृतियाँ पहले से ही वाक्यों की भूमिका निभाती हैं, और फिर कार्य के बड़े वर्गों की। उदाहरण के लिए, आर. ग्लियर का "रोंडो" इस तरह दिखता है

और इस तरह बच्चे "सोनाटिना सी-ड्यूर" एम। क्लेमेंटिक के रूप की कल्पना करते हैं

प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति में tonality का रंग यहां बहुत महत्वपूर्ण है: प्रदर्शनी में, विषयों को अलग-अलग चाबियों में दिखाया जाता है, और पुनरावृत्ति में, एक में। हम डिजाइन में अस्थिरता और तनाव को दर्शाने के लिए जीवंत रंग संयोजन का उपयोग करते हैं।

प्राथमिक विद्यालय के छात्र, अपने नाटकों को वाक्यों और अवधियों में विभाजित करने के अलावा, वाक्यांश भी बनाते हैं, जहां वे अधिक संतृप्त रंगों के साथ नोडल बिंदुओं को दर्शाते हैं, और पूरे काम की परिणति सबसे चमकीले रंग (आमतौर पर लाल) के साथ करते हैं।

इस तरह की दृश्यता छात्रों को अपने कार्यों को अधिक सार्थक और स्पष्ट रूप से करने के साथ-साथ ध्वनि पैटर्न की सही गणना करने की अनुमति देती है।

एक निश्चित प्रकार के संगीत रूप के गहन अध्ययन के उद्देश्य से, मैं अपनी कक्षा के छात्रों के साथ समूह पाठ आयोजित करता हूं, उन्हें कक्षाओं में जोड़ता हूं। वे निम्नानुसार गुजरते हैं। पहले टुकड़े के रूप का एक आरेख तैयार करने के बाद, कक्षा में प्रत्येक छात्र इसकी संरचना के बारे में विस्तार से बताता है, जबकि यह समझाता है कि उसने आंकड़ों और रंगों के इस विशेष संयोजन को क्यों चुना, और फिर इस टुकड़े को उपकरण पर करता है। बाकी लोग ध्यान से सुनते हैं और प्रदर्शन के बाद उसके प्रदर्शन पर चर्चा करते हैं। इस प्रकार, बच्चे अध्ययन किए गए रूप की किस्मों से परिचित होते हैं, न कि केवल उनके द्वारा सीखे गए कार्य के रूप से।

कभी-कभी मैं आयु समूहों को जोड़ता हूं ताकि छोटे छात्र बड़े छात्रों के प्रदर्शन में सुन सकें कि कैसे, उसी योजना के साथ, फॉर्म के अनुभागों का विस्तार और वृद्धि होती है। नतीजतन, छात्रों के साथ प्रारंभिक अवस्थासंगीत के एक टुकड़े के रूप का विश्लेषण करने का कौशल हासिल किया जाता है।

तैयारी में प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. अलेक्सेव एन। पियानो बजाने के तरीके, एम।, 1982

2. आर्टोबोलेव्स्काया ए। संगीत के साथ पहली मुलाकात, एम।, रूसी संगीत प्रकाशन गृह, १९९६

3. कलिनिना एन. बाख का पियानो क्लास में कीबोर्ड संगीत, एल., संगीत, १९८८

4. कोगन जी। एक पियानोवादक का काम, एम।, संगीत 1979

5. नेहौस जी। कला के बारे में पियानो बजाना, एम।, 1982

6. स्पोसोबिन आई। संगीत रूप, एम। संगीत 1984

7. टिमकिन ई। एक पियानोवादक की शिक्षा, एम।, 1989

8. फिलाटोवा एल। संगीत सिद्धांत मैनुअल, प्रेस्टो, एम।, 1999

9. शातकोवस्की जी। विकास संगीत के लिए कान, एम।, संगीत, १९९६

10. युडोविना-गैल्परिना टी। बिना आंसू के पियानो पर, या मैं बच्चों का शिक्षक हूं, सेंट पीटर्सबर्ग।

एंटरप्राइज सेंट पीटर्सबर्ग। कलाकारों का संघ 1996

11. मसारू इबुका तीन के बाद पहले ही देर हो चुकी है, (बच्चों की परवरिश पर: अंग्रेजी से अनुवादित) एम। ज्ञान 1992

परिशिष्ट 1

कुछ संगीत रूपों के विश्लेषण के लिए आरेख,

येगोरीवस्काया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के छात्रों द्वारा प्रदर्शन किया गया

पियानो क्लास, टीचर येंगालिचेवा आई.ए.

2. विकास और रूप

कुछ विषयों में हमें विकास के संकेत मिले। लेकिन वास्तविक, महान विकास विषय की प्रस्तुति के बाद शुरू होता है। विकास में, एक विषय या उसके अलग-अलग अंशों को दोहराया जा सकता है, लेकिन हमेशा परिवर्तन के साथ। कभी-कभी ये परिवर्तन इतने महत्वपूर्ण होते हैं कि वे पूरी तरह से अलग हो जाते हैं संगीतमय छवि, लेकिन आप इसमें विषय के स्वर को भी पहचान सकते हैं। आप अभी-अभी त्चिकोवस्की के कोमल, मधुर और बहुत हल्के विषय से मिले हैं। और फिर, छठी सिम्फनी के इस हिस्से के बीच में, एक त्रासदी सामने आती है, और यहाँ इस त्रासदी की परिणति है। मुख्य राग तुरहियों द्वारा उनकी मात्रा की सीमा पर बजाया जाता है:

एलेग्रो विवो = १४४

लेकिन माधुर्य को सुनें: यह विषय के दूसरे भाग से अनुक्रम का विकास है।

जैसा कि आप शायद पहले ही समझ चुके हैं, विकास के लिए विशेष तकनीकें हैं। उन्हें विधियाँ या तकनीक भी कहा जा सकता है। बुनियादी तकनीकें - परिवर्तनशील विकासतथा अनुक्रम.

आप पहले से ही अनुक्रम जानते हैं। आप यह भी जोड़ सकते हैं कि अनुक्रम हैं शुद्धतथा अनिश्चित, तथा आरोहीतथा डाउनस्ट्रीम... और दोहराए जाने वाले मकसद को अंजाम देने वाले प्रत्येक को कहा जाता है लिंक अनुक्रम... और क्रम भी है कदम.

त्चिकोवस्की के चिल्ड्रन एल्बम से पोल्का के पहले वाक्य में, एक ही बार में दो क्रम हैं। उनमें से पहली में, दूसरी कड़ी पहले की तुलना में दूसरी ऊंची है, जिसका अर्थ है कि यह आरोही है, दूसरे चरण के साथ। और पहली कड़ी के सभी अंतराल दूसरे में एक टोन उच्चतर में ठीक-ठाक हैं, जिसका अर्थ है कि यह सटीक है। अगले क्रम में नीचे दूसरी कड़ी अवरोही है। और पहली कड़ी में एक मामूली छठे स्थान पर छलांग दूसरे में एक साफ पांचवें में बदल गई, और अनुक्रम गलत निकला।

मध्यम (पोल्का गति)

कभी-कभी, सटीक अनुक्रमों में, जैसे यहाँ, आप एक चरण को परिभाषित नहीं कर सकते। देखो: पहली ध्वनि एक छोटे से तीसरे द्वारा स्थानांतरित की जाती है, और बाकी - एक बड़े दूसरे द्वारा। संगीत गणित तक सीमित नहीं है और अक्सर चीजें करता है।

आइए अब हम स्वयं अभ्यास करें। ये रिक्त स्थान हैं घर का पाठ... उन्हें अपनी संगीत पुस्तकों में कॉपी करें, और खाली मापों को अपनी रचना के अनुक्रमों से भरें। दिशा का संकेत दिया। पहले उदाहरण में, एक लय का सुझाव दिया गया है (बिना सिर के खाली शांति)। शुद्धता-अशुद्धि और कदम, जो कुछ भी आप चाहते हैं उसके साथ आओ, लेकिन फिर निर्धारित करें कि आपको क्या मिला।

उदाहरण 9ए, बी

आरोही क्रम (डी प्रमुख)

अवरोही क्रम (डी माइनर)

त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के विषय के दूसरे वाक्यांश में परिवर्तन को भिन्नता कहा जा सकता है। लेकिन, मैं दोहराता हूं, विषय के भीतर विकास अभी भी एक "नकली" विकास है। और जो भाग के बीच में दिखाई दिया वह पहले से ही विविधताओं का सबसे वास्तविक विकास है। फार्म विविधताओंपूरी तरह से परिवर्तनशील विकास पर आधारित है। परंतु सभी परिवर्तनशील विकास भिन्नता नहीं है... हम इस बारे में बाद में और विस्तार से बात करेंगे।

विकास के अन्य तरीके भी हैं। तीसरी कक्षा में, हमने पॉलीफोनिक गोदाम के बारे में बात की और "खेत में एक सन्टी था" कैनन गाने की कोशिश की। कैनन नामक तकनीक का उपयोग करता है नकल.

पॉलीफोनिक संगीत में, नकल विकास के मुख्य तरीकों में से एक है।

पॉलीफोनिक टुकड़ों के बीच में अक्सर अनुक्रमों की नकल की जाती है। इस तकनीक को कहा जाता है विहित अनुक्रम.

आप किसी विषय को कब तक विकसित कर सकते हैं? यदि एक संगीतकार के पास पर्याप्त कल्पना है, तो वह इसे अंतहीन रूप से विकसित कर सकता है। लेकिन इस तरह का संगीत कोई नहीं सुन सकता और न ही कोई सुनना चाहता है। संगीत को सुनने में आसान और रोचक बनाने के लिए, उसे एक रूप की आवश्यकता होती है।

जैसा कि आप अपने विशेष पाठ्यक्रम के माध्यम से गए, आपने देखा होगा कि अधिकांश टुकड़े कई अपेक्षाकृत पूर्ण टुकड़ों से बने होते हैं। ऐसे टुकड़े कहलाते हैं धाराजो बनाते हैं संगीतमय रूप.

परिणामस्वरूप फॉर्म बनता है संगीत सामग्री का विकास... आपने सीखा कि विकास क्या है और क्या होता है। अब यह पता लगाना बाकी है कि संगीत रूपों की व्यवस्था कैसे की जाती है, और छोटे रूपों की रचना स्वयं करने का प्रयास करें। संगीत उदाहरणइन रूपों।

सबसे छोटा संगीत रूप - आप पहले से ही परिचित हैं अवधि... कई लघुचित्र पाए जा सकते हैं जो एक अवधि के रूप में लिखे गए हैं। लेकिन अधिक बार संगीत के एक टुकड़े के रूप में कई अवधियाँ होती हैं। सरल दो-भाग- दो का, और सरल तीन भाग- तीन में से। वे भी हैं जटिल आकार, जिसके प्रत्येक खंड में कई अवधियाँ होती हैं।

ये सभी आकार - सरल और जटिल दोनों - लघुचित्रों में उपयोग किए जाते हैं। और में प्रमुख कृतियाँपूरी तरह से अलग रूपों का उपयोग किया जाता है: विविधताओं, रोण्डो, सोनाटातथा रोंडो-सोनाटारूप। विविधताओं और रोंडो के साथ, आपको भी बहुत जल्द पता चल जाएगा। और सोनाटा रूप और इसकी विविधता के साथ - रोंडो सोनाटा - आप एक साल में मिलेंगे, जे हेडन के सोनाटा और सिम्फनी को जानने के लिए।

भ्रमित न होने के लिए, निम्न प्लेट का अध्ययन करें। इसमें वे सभी रूप हैं जिनके बारे में आपको जानना आवश्यक है।

हमारे पारंपरिक प्रश्नावली में, आपको एक नया आइकन दिखाई देगा। यह आइकन अब सभी रचनात्मक लेखन कार्यों को इंगित करेगा।

काम में अलग-अलग संगीत वाक्यांश होते हैं - छोटे अभिन्न संगीत के टुकड़े। संगीत वाक्यांशों को अवधियों में जोड़ा जाता है। काल जो समान ध्वनि करते हैं उन्हें भागों में संयोजित किया जाता है। एक संगीत कार्य के टुकड़े (वाक्यांश, अवधि, भाग) इंगित किए जाते हैं लैटिन अक्षरों के साथ: ए, बी, सी, आदि। टुकड़ों के विभिन्न संयोजन विभिन्न संगीत रूपों का निर्माण करते हैं। तो, सामान्य रूप में शास्त्रीय संगीत- एबीए (गीत रूप) का अर्थ है कि मूल भाग ए गायब हो जाता है जब इसे भाग बी से बदल दिया जाता है, और टुकड़े के अंत में दोहराया जाता है।

एक अधिक जटिल संरचना भी है: एक मकसद (एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व; 1-2 बार), एक वाक्यांश (एक पूर्ण संगीत विचार; 2-4 बार), एक वाक्य (एक राग का सबसे छोटा हिस्सा, पूरा हुआ) किसी भी ताल द्वारा; 4-8 बार), अवधि (संगीत रूप का तत्व; 8-16 बार; 2 वाक्य)।

माधुर्य के तत्वों को विकसित करने और उन्हें जोड़ने के विभिन्न तरीकों से गठन हुआ विभिन्न प्रकारसंगीत के रूप:

• सिंगल-पार्ट फॉर्म (ए) - इसे बैलाड फॉर्म या आयरे भी कहा जाता है। सबसे आदिम रूप। माधुर्य को मामूली बदलावों के साथ दोहराया जा सकता है (फॉर्म एए 1 ए 2…)। उदाहरण: डिटिज।
• दो-भाग रूप (एबी) - में दो विपरीत अंश होते हैं - एक तर्क और एक प्रतिवाद (उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "द ऑर्गन-ग्राइंडर गाता है" नाटक)। हालांकि, अगर टुकड़े विपरीत नहीं हैं, यानी दूसरा टुकड़ा पहले की सामग्री पर बनाया गया है, तो दो-भाग का रूप एक-भाग की भिन्नता में बदल जाता है। फिर भी, इस तरह के कार्यों (उदाहरण के लिए, आर। शुमान द्वारा "एल्बम फॉर यूथ" से नाटक "रिमेंबरेंस") को कभी-कभी दो-भाग के रूप में संदर्भित किया जाता है।
• त्रि-भाग रूप (एबीए) - इसे गीत या टर्नरी भी कहा जाता है। तीन-भाग के 2 प्रकार हैं - सरल और जटिल; एक साधारण में, प्रत्येक खंड एक अवधि है, बीच वाला एक छोटा संक्रमण हो सकता है; जटिल में - प्रत्येक खंड, एक नियम के रूप में, दो-भाग या एक साधारण तीन-भाग रूप है।
• संकेंद्रित आकार - संकेंद्रित आकार में तीन या अधिक भाग होते हैं, जो केंद्रीय के बाद दोहराते हैं। उल्टे क्रम, उदाहरण के लिए: ए बी सी बी ए

क्लासिक रूप

सोनाटा

सोनाटा रूप एक रूप है, प्रदर्शनी (1 भाग) में जिसमें दो विपरीत विषयों को अलग-अलग कुंजियों (मुख्य भाग और पार्श्व भाग) में रखा जाता है, जिन्हें एक अलग तानवाला अनुपात में पुनरावृत्ति (भाग 3) में दोहराया जाता है - टोनली आ रहा है (अक्सर, दोनों tonality में मुख्य विषय) मध्य खंड (भाग 2) आमतौर पर "विकास" होता है, अर्थात। एक तानवाला अस्थिर हिस्सा जहां पिछले इंटोनेशन का विकास होता है। सोनाटा रूप अन्य सभी रूपों से अलग है: एकमात्र ऐसा रूप जिसे नृत्य और मुखर शैलियों में विकसित नहीं किया गया है।

रोण्डो

सोनाटा रूप में निहित स्वतंत्रता रोंडो में फैलती है। इसका आकार ABACADAEAF निर्माण है ... यानी, पूरी तरह से अलग टुकड़े, स्वर और आकार जुड़े हुए हैं प्रारंभिक विषयए।

लोप

१७वीं, १८वीं शताब्दी से पॉलीफोनिक संगीत का रूप।

स्वर की समता

एक टुकड़ा जो कई अलग-अलग संगीत रूपों को जोड़ता है, आमतौर पर एक आर्केस्ट्रा प्रदर्शन में। आमतौर पर के होते हैं चार भाग(लेकिन जरूरी नहीं, मुख्य विचारसिम्फनी - विभिन्न संगीत रूपों का संयोजन):
* एलेग्रो सोनाटा (रैपिड सोनाटा)।
* धीमा हिस्सा।
* Minuet (3/4 आकार में छोटा राजसी नृत्य)।
* सोनाटा और रोंडो का एक संयोजन, जो पहले आंदोलन की विषयगत पुनरावृत्ति है।

चक्रीय रूप

प्रमुख कार्यों में शामिल हैं अलग भाग, एक सामान्य अवधारणा से एकजुट होकर, चक्रीय रूपों को देखें। चक्रीय कार्यों के भागों का निर्माण उपरोक्त में से किसी भी रूप में किया जाता है।

मधुर

मेलोडी पिच और अवधि में नोट्स का निर्माण और संरचना है। मेलोडी संगीतकार की कल्पना की एक उड़ान है, जिसे में व्यक्त किया गया है संगीत खेलऔर एक वैकल्पिक ड्राइंग। मेलोडी किसी व्यक्ति की आत्मा, प्रकृति, या किसी अन्य व्यक्ति, आदि के साथ बातचीत के लिए धुनों का संकलन है। मेलोडी उस समय उत्साह है जब एक संगीतकार को पता नहीं होता कि उसके आसपास क्या हो रहा है, वह खेल रहा है, और यह करता है कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह क्या खेल रहा है ... किसी वाद्य यंत्र को बजाने या प्रयोग करने की मनोदशा बनाने से माधुर्य प्राप्त होता है। मूल रूप से, राग संगीतकार की आत्मा की मनोदशा के अनुपात में प्रकट होता है। महान संगीतकारों में से एक - एडवर्ड ग्रिग - सर्वश्रेष्ठ मेलोडिक संगीतकारों में से एक थे।

संगीत रूप संगीत के एक टुकड़े की संरचना है। रूप हैं: अवधि, दो-भाग, तीन-भाग, रोंडो, विविधताएं, सोनाटा।

PERIOD एक संगीत रूप है जो एक पूर्ण संगीत विचार व्यक्त करता है और आमतौर पर प्रत्येक वाक्य में 4-8 बार के दो वाक्य होते हैं। ग्रीक से अनुवादित - समय का एक निश्चित, दुष्चक्र। चोपिन की कुछ प्रस्तावनाओं में काल का एक रूप है।

डबल सरल फॉर्म 2 अवधियों (भागों) से युक्त एक रूप है। यदि संगीत सामग्री में भाग समान हैं, तो आकार को AA1 नामित किया गया है, और यदि भाग विपरीत हैं, तो AB।

ट्रिपल सिंपल फॉर्म - इसमें 3 भाग होते हैं (जिनमें से प्रत्येक एक अवधि है) और इसका तीसरा भाग आमतौर पर पहले को दोहराता है। इसलिए, इस रूप को प्रतिशोध भी कहा जाता है। पत्र पदनामएबीए का यह रूप। कभी-कभी रिप्राइज़ बदल दिया जाता है, फिर फॉर्म को ABA1 नामित किया जाता है। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "मार्च ऑफ़ वुडन सोल्जर्स"।

कॉम्प्लेक्स थ्री-पार्टिकल फॉर्म - इसमें ३ भाग होते हैं, प्रत्येक सेक्शन २-पार्ट या साधारण ३-पार्ट फॉर्म होता है। पत्र पदनाम एबीसीएबी। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "वाल्ट्ज"।

रोंडो एक मसल्स है। वह रूप जिसमें मुख्य विषय - REFREN - को कम से कम 3 बार दोहराया जाता है, अन्य विभिन्न विषयों के साथ बारी-बारी से - EPISODES। फ्रेंच से अनुवादित। "रोंडो" - एक गोल नृत्य, एक मंडली में घूमना। रोंडो एक दुष्चक्र का निर्माण करते हुए एक परहेज के साथ शुरू और समाप्त होता है पत्र पदनाम ABASADA।

विविधता एक संगीत रूप है जिसमें मुख्य विषय को कई बार संशोधित रूप में दोहराया जाता है, अर्थात। भिन्न होता है। लय, समय, सामंजस्य बदल सकता है। АА1А2А3… - क्लासिक्स में 6 विविधताएं हैं। दो विषयों पर भिन्नताएं हैं - दोहरी विविधताएं। पत्र पदनाम 1В1А2В2А3В3А4В4… -। उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक फंतासीग्लिंका "कमरिंस्काया"।
विविधताओं की उत्पत्ति . में हुई लोक कला... वी पेशेवर संगीत 15 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। फॉर्म में मिलें व्यक्तिगत कार्यऔर सोनाटा साइकिल के हिस्से के रूप में, सुइट्स।

सोनाटा फॉर्म या सोनाटा एलेग्रो फॉर्म (सोनाटा एलेग्रो) - संगीत। दो मुख्य विषयों के विकास के आधार पर एक रूप - मुख्य और माध्यमिक, साथ ही साथ जोड़ने और अंतिम पक्ष। सोनाटा फॉर्म में 3 खंड हैं:
1) प्रदर्शनी - "शो" के रूप में अनुवादित - विषयों को विभिन्न स्वरों में प्रस्तुत किया जाता है;
2) विकास - नाटकीय केंद्र, काम की परिणति। थीम्स जीपी और पीपी की तुलना की जाती है, टकराते हैं। सभी विषय विकसित नहीं हो सकते। इस खंड में मॉडुलन, दूर के स्वरों में विचलन की विशेषता है।
3) REPRIZA - एक खंड जिसमें प्रदर्शनी के विषय दोहराए जाते हैं - मुख्य कुंजी या एक ही कुंजी में सब कुछ।
सोनाटा रूप में, एक परिचय और CODA हो सकता है - अंतिम खंड, संपूर्ण सोनाटा रूप का परिणाम (इससे अनुवादित। - पूंछ)।
सोनाटा रूपक का रूप "कला" में बनाया गया था विनीज़ क्लासिक्स". आमतौर पर सोनाटा, सिम्फनी और संगीत के पहले आंदोलनों को इस रूप में लिखा जाता है।

श्रेणियाँ: