अपने अच्छे काम को नॉलेज बेस में भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान के आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/

पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/

परिचय

3. पॉप कला की शैलियां

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

पॉप कला शैली निर्देशक

मंच की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जिसका पता मिस्र और ग्रीस की कला में लगाया जाता है। मंच के तत्व यात्रा करने वालों के प्रदर्शन में मौजूद थे - बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस) और इसी तरह। फ्रांस में (11वीं शताब्दी के अंत में) संकटमोचक आंदोलन एक नए सामाजिक विचार का वाहक था। इसकी ख़ासियत यह थी कि ऑर्डर करने के लिए संगीत का लेखन, प्रेम गीतों के भूखंडों से लेकर सैन्य नेताओं के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक के गीतों की शैली। किराए के गायकों और यात्रा करने वाले कलाकारों ने संगीत रचनात्मकता का प्रसार किया।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, अधिकारियों के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी, जो कार्निवल और सड़क के मनोरंजन के शोर में पैदा हुए थे। भौंकने वाले, जो चुटकुलों, चुटकुलों, मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों, बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल मनोरंजनकर्ताओं ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघु था, जो उन्हें थिएटर से अलग करता था, जिसकी मुख्य विशेषता वे तत्व हैं जो कार्रवाई को एक साथ जोड़ते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन दर्शकों के साथ सीधे संवाद करते हुए हमेशा अपनी ओर से प्रदर्शन किया। यह अभी भी आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ समय बाद (18वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विविध शो, कैबरे, मिनीशॉट शो, जो निष्पक्ष और कार्निवल प्रदर्शन के पूरे अनुभव को मिलाते थे और आधुनिक मनोरंजन के अग्रदूत थे। संगठन। कई सड़क शैलियों के इनडोर रिक्त स्थान में संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हुआ, क्योंकि नई परिस्थितियों में दर्शकों की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता होती है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित, कैफे - शांतानों, कैफे - संगीत कार्यक्रमों की गतिविधियों, जिन्हें कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, ने गीत गायन, मनोरंजक, एकल नृत्य, विलक्षणता जैसे कक्ष शैलियों के विकास की अनुमति दी। ऐसे कैफे की सफलता बड़े, शानदार उद्यमों - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य के उद्भव के कारण हुई थी।

संख्याओं को दिखाने के इस रूप में खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस ने एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा हासिल कर लिया। "टीट्रो मोंटेसियर" (विविधता शो) - संगीत, नाट्य और सर्कस कलाओं को जोड़ती है। 1792 में वाडेविल थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कॉमेडी नाटक होते हैं, जिसमें संवाद छंद, गीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली को मिलाकर एक मनोरंजन सुविधा) और ओपेरेटा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई थी।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, वैज्ञानिक हलकों में पत्रिकाओं और विवादों के पन्नों में विवाद के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के पूरे इतिहास में, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़, और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञानों में अनुसंधान का उद्देश्य बन गया। रुचि आधुनिक मंच की समस्याओं और इससे उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं में संस्कृतिविदों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की संख्या आज कमजोर नहीं हो रही है।"

सिनेमैटोग्राफी के विकास का दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा है, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया है। 1880 के दशक के अंत और 1 9 00 के दशक की शुरुआत से, यह एक संस्था के रूप में और एक शो के रूप में उभरते रूसी मंच के निकट रहा है, बूथ की सीधी निरंतरता है। प्रोजेक्शन उपकरण के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा टेपों को एक शहर से दूसरे शहर ले जाया गया। बिजली की कमी ने देश के एक बड़े क्षेत्र में छायांकन के विकास में बाधा डाली। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल बिजली संयंत्र खरीद रहे हैं, जिससे फिल्म वितरण की संभावनाओं का काफी विस्तार हुआ है।

इस प्रकार, "संगीत संस्कृति का विकास प्रबंधन कार्यों की एक पूरी श्रृंखला के कार्यान्वयन के बिना संभव नहीं है, जिसके समाधान के लिए आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुसार योग्य कर्मियों के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।"

एक विपरीत प्रक्रिया भी है - मंच का व्यावसायीकरण (नकारात्मक अर्थ के बिना)। उदाहरण के लिए, लंदन में मैडोना के संगीत समारोहों की कीमतों के प्रशंसक, जो अगस्त 2007 में 80 से 160 पाउंड (140 से 280 डॉलर तक) और 13 पाउंड प्रति बुकिंग के बीच थे। री-इन्वेंशन टूर, जिसे उन्होंने दो साल पहले अमेरिका और यूरोप का दौरा किया था, ने 125 मिलियन डॉलर की कमाई की - उस साल किसी भी अन्य शो से अधिक। लंदन में संगीत समारोहों के टिकटों की कीमत 150 पाउंड तक होती है।

वास्तव में, मैडोना उन परिवर्तनों के मुख्य लाभार्थियों में से एक है जो कुछ शक्तिशाली आर्थिक कारकों ने शो कार्यक्रमों के संगठन में लाए हैं।

1. संख्या - पॉप कला का प्रमुख घटक

एक टुकड़ा एक या कई कलाकारों द्वारा एक अलग, पूर्ण प्रदर्शन है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी नंबर" - एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा। अनुक्रम, संख्याओं का "संपादन" एक संगीत कार्यक्रम, एक नाट्य कार्यक्रम, एक पॉप प्रदर्शन का सार है। प्रारंभ में, "संख्या" की अवधारणा का उपयोग शाब्दिक अर्थों में किया गया था, इसने कलाकारों के क्रम को एक के बाद एक निर्धारित किया: पहला, दूसरा, पांचवां ... एक किस्म (या सर्कस) कार्यक्रम में (अलग-अलग दृश्यों का विकल्प भी) ओपेरा में - "क्रमांकित ओपेरा", बैले में)।

मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार के लिए, एक प्रदर्शन अपने स्वयं के कथानक, परिणति और खंडन के साथ एक छोटा प्रदर्शन होता है। प्रदर्शन की छोटी लंबाई (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। संख्याओं को मंचित करने के लिए, निर्देशक शामिल होते हैं, और कभी-कभी संगीतकार, कोरियोग्राफर, कलाकार, जिसमें पोशाक और प्रकाश डिजाइनर शामिल होते हैं।

एक परिदृश्य में, एक संख्या को क्रिया के एक अलग खंड के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसकी अपनी आंतरिक संरचना होती है।

संख्या की संरचना किसी भी नाटकीय क्रिया की संरचना के समान होती है। एक प्रकार का व्याख्यात्मक क्षण होना चाहिए, क्रिया का आवश्यक संबंध होना चाहिए। एक प्रदर्शन विकास के बिना मौजूद नहीं हो सकता, जिसकी तीव्रता निर्देशक के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। मुद्दे में चरमोत्कर्ष को अक्सर एक विपरीत फ्रैक्चर के रूप में व्यक्त किया जाता है, जिसके बिना पूरे परिदृश्य के विकास की आवश्यक पूर्णता नहीं हो सकती है। संख्या का निष्कर्ष, एक नियम के रूप में, एक अनुमेय क्षण के साथ, क्रिया को सापेक्ष पूर्णता की ओर ले जाता है।

तनाव में संख्या अपेक्षाकृत कम होनी चाहिए, लेकिन कुत्सिम नहीं। इसकी अवधि विषय के सामान्य समाधान में इसके कार्य, उद्देश्य, कार्य के सीधे अनुपात में है: कलात्मक तर्क द्वारा इसे आवंटित किए जाने से कम और अधिक नहीं।

प्रदर्शन के लिए अगली आवश्यकता सामग्री की एक उच्च एकाग्रता है: बेहद कम समय में, आपको यथासंभव अधिक से अधिक जानकारी देने की आवश्यकता है, और न केवल दर्शकों को जानकारी देना है, बल्कि कलात्मक रूप से इसे भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के उद्देश्य से व्यवस्थित करना है। .

संगीत की प्रत्येक शैली का अपना अस्तित्व होता है। ओपेरा हाउस में, यह प्रदर्शन एक अभिन्न, विस्तारित, कलात्मक रूप से पूरा किया गया कार्य है। एक सिम्फनी, ब्रास बैंड, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा, कक्ष कलाकारों की टुकड़ी और एकल कलाकारों के लिए, यह रूप एक संगीत कार्यक्रम है, जिसमें एक या कई कार्यों का प्रदर्शन शामिल है। संगीत मंच के लिए - एक संगीत कार्यक्रम भी, लेकिन एक विशेष प्रकार का। यह विभिन्न शैलियों और शैलियों की संगीत संख्याओं पर आधारित है। उदाहरण के लिए, जब वे रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के साथ गाते हैं, तो यह एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम है, और लोक वाद्ययंत्रों के एक वाद्य यंत्र के साथ, यह एक पॉप संगीत कार्यक्रम है। यह अंतर प्रदर्शन की बारीकियों, प्रत्येक शैली की विशेषता से निर्धारित होता है। एक संगीत मंच प्रदर्शन की मुख्य विशेषताओं में से एक, मुखर या वाद्य, दर्शकों के साथ संचार की विशिष्टता है। पॉप कलाकार हमेशा दर्शकों की ओर, दर्शकों की ओर रुख करता है। संगीत मंच की इस विशेषता की जड़ें ऐतिहासिक हैं। यहां तक ​​कि लोक उत्सवों में भी श्रोताओं से सीधा संवाद स्थापित हो जाता था। आजकल, दर्शकों के साथ सीधा संचार अधिक जटिल और अस्पष्ट हो गया है। ए अलेक्सेव ने अपनी पुस्तक "सीरियस एंड फनी" में इस विचार को बहुत सटीक और दिलचस्प तरीके से व्यक्त किया। मंच पर, एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम के विपरीत, "आपको हर समय लगता है कि वे आपसे बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि आपसे बात कर रहे हैं ..."।

प्रदर्शन कला की यह विशेषता - चाहे वह एक संगीत सामंती, दोहे, गीत, वाद्य कृति हो - एक मंच प्रदर्शन और अकादमिक प्रदर्शन के बीच सार और अंतर को निर्धारित करती है। जब एक एकल-वादक, एक गायक मंच के किनारे पर आता है, एक गीत गाता है या संगीत का एक टुकड़ा बजाता है - यह केवल एक प्रदर्शन नहीं है, बल्कि हॉल में बैठे लोगों के लिए एक गहरी व्यक्तिगत, ईमानदार अपील है। एक बार और प्रत्येक को अलग से।

रंगमंच का रंगमंच से बहुत गहरा संबंध है, रंगमंच के रूप और मंच के काम अलग-अलग हैं। यदि पहले में, जैसा कि ए। अनास्तासेव ने उल्लेख किया है, यह एक प्रदर्शन है, तो पॉप कला में यह एक संख्या है, जो यू। दिमित्रीव के शब्दों में, "पॉप कला का आधार है।"

वहीं, पॉप साइंस में गैप है। सर्वसम्मत मान्यता है कि यह संख्या है जो आधार है और एक तरफ विविधता कला का "माप की इकाई" है, और दूसरी ओर विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन के निर्माण के लिए एक सिद्धांत की वास्तविक अनुपस्थिति, एक तरह का निर्माण करती है "विविध प्रदर्शन के बारे में विरोधाभास"। पॉप कला की संरचना में प्रदर्शन की प्रमुख स्थिति हमें निम्नलिखित मौलिक निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर करती है: यह पॉप प्रदर्शन का कलात्मक गुण है जो अंततः संपूर्ण रूप से पॉप कला के विकास के वेक्टर को निर्धारित करता है। इसलिए, इसके निर्माण की पद्धति के साथ निकट संबंध में एक मंच प्रदर्शन की कलात्मक संरचना के विश्लेषण को पॉप अध्ययन की प्रमुख समस्याओं में से एक के रूप में नामित किया जा सकता है, जिसके लिए गहन शोध की आवश्यकता होती है।

एक पॉप नंबर का निर्माण लेखक, अभिनेता, निर्देशक, कलाकार की रचनात्मकता को केंद्रित करता है। इस मुद्दे की कलात्मक संरचना का विश्लेषण करते समय लेखक और कलाकार के काम के कुछ मुद्दों पर विचार किया जाता है, लेकिन मुख्य ध्यान अभिनेता और निर्देशक के काम पर केंद्रित होता है।

मंच प्रदर्शन में एक कलात्मक छवि बनाने में, अभिनेता, जैसा कि थिएटर में होता है, एक अग्रणी स्थान लेता है। लेकिन मंच पर यह उसके चरम व्यक्तित्व के कारण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। अभ्यास से पता चलता है कि पॉप कलाकार, थिएटर के विपरीत, अक्सर अपनी कला-संख्याओं के लेखक होते हैं। इसके अलावा, अभिनेता की कामचलाऊ कला, जो व्यक्तिगत पॉप शैलियों का आधार है, इसके प्रदर्शन के समय ही एक प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया की विशेषताओं की जांच करना आवश्यक बनाती है।

एक मंच प्रदर्शन का निर्देशन, पाठ के लेखक के साथ, और संगीतकार के साथ, और कोरियोग्राफर के साथ, और कलाकार के साथ, और अभिनेता के साथ काम करने में प्रदर्शन के प्रदर्शन के सभी घटकों को केंद्रित करता है। इस स्वयंसिद्ध को दोहराया जाना चाहिए, क्योंकि अफसोस के साथ यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मंच प्रदर्शन पर निर्देशक के काम के सिद्धांत और व्यवहार के मुख्य पहलू भी लगभग तैयार नहीं किए गए हैं और सामान्यीकृत नहीं हैं। "मेरी राय में, इस मुद्दे के अंदर निर्देशक के काम के बारे में बहुत कम कहा गया था," एन। ज़वादस्काया, उदाहरण के लिए, उचित रूप से नोट किया गया। "इस बीच, एक कलाकार को इसकी आवश्यकता होती है, भले ही उसके पास सभी पेशेवर कौशल हों।" कोई भी, यहां तक ​​​​कि एक मंच कलाकार का सबसे उत्कृष्ट पेशेवर कौशल, चाल, पुनरावृत्ति और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का एक अर्थहीन सेट बन जाता है, अगर उन्हें एक समग्र कलात्मक छवि के एक आम भाजक के लिए नहीं लाया जाता है, जो कि मुख्य घटकों में से एक है सामान्य तौर पर निर्देशक का पेशा। और पॉप नंबर को इस नियम का अपवाद मानने का कोई कारण नहीं है।

2. सामान्य पॉप शैलियों के अनुसार पॉप नंबरों का वर्गीकरण

कला में कोई भी वर्गीकरण अधूरा है, और इसलिए प्रजातियों और शैली समूहों को यहां केवल उन संख्याओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्रतिष्ठित किया जा सकता है जो अक्सर प्रदर्शन परिदृश्यों में पाए जाते हैं। विभिन्न संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है।

पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएँ शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

बोलचाल की शैलियों में शामिल हैं: एंटरटेनर, रीप्राइज़, पन, इंटरल्यूड, मिनिएचर, स्केच, पॉप मोनोलॉग, पॉप फ़्यूइलटन, म्यूज़िकल फ़्यूइलटन, म्यूज़िकल मोज़ेक, दोहे, डिटीज़, पैरोडी।

प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की शैलियाँ: नृत्य (लोक, विशेषता, पॉप, आधुनिक), पैंटोमाइम और प्लास्टिक एट्यूड।

"मूल संख्या" प्रजातियों के समूह की शैलियां: विलक्षणता, जादू के करतब, भैंसा, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना, ओनोमेटोपोइया, लोकप्रिय प्रिंट, टैंटामोरस्क, कलाबाजी, सर्कस नंबर, खेल संख्या।

नाट्य प्रदर्शन की प्रत्यक्ष कार्रवाई में दर्शकों की भागीदारी इस तरह की कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसलिए, यह यहां है कि खेल संख्या अपने विभिन्न शैली रूपों (मिश्रित या "मूल" संख्याओं का जिक्र करते हुए) में व्यापक है।

हम शामिल करते हैं, सबसे पहले, संगीत संख्याओं के समूह में एक संगीत कार्यक्रम की संख्या। इसकी पूर्णता संगीतमय रूप के कारण ही है। यदि, तथापि, किसी बड़े कार्य के अंश को एक संख्या के रूप में लिया जाता है, तो यह अपेक्षाकृत पूर्ण होना चाहिए, जिससे समग्र प्रभाव पड़ता है। मुख्य संगीत शैली गीत है: लोक, गीत, पॉप, शहरी रोमांस, जिप्सी रोमांस, संगीत सामंत।

संगीत संख्या की लोकप्रिय शैली किटी है। इसकी विशेषताएं सामयिकता, अत्यधिक संक्षिप्तता, रूप की अभिव्यक्ति और सामग्री की क्षमता हैं। एक विशिष्ट सामग्री पर बनाई गई किटी, दक्षता के मामले में एक अपूरणीय शैली है। किटी में भाषण हमेशा व्यक्तिगत, कलात्मक रूप से उचित लगता है, जैसे किसी निश्चित व्यक्ति का भाषण या किसी विशेष क्षेत्र, क्षेत्र या क्षेत्र की बोली विशेषता के रूप में।

किटी में संक्षिप्त रूप से व्यक्त सामग्री क्वाट्रेन के रूप और संरचना द्वारा निर्धारित एक स्पष्ट संरचना से मेल खाती है। इस रूप की विशिष्ट विशेषताओं में से एक संगीत संरचना के साथ बोलचाल के स्वर का कार्बनिक संयोजन है। कुल मिलाकर, डिट्टी नंबर का निर्माण कार्यक्रम के एक प्रभावी तत्व के रूप में किया जाता है, जो अपने आप में पूर्ण होता है।

गाते समय, चार-पंक्ति वाले किटी श्लोक को दो अर्ध-स्ट्रोफों में विभाजित किया जाता है, बीच में एक गहरा विराम होता है। विराम एक नए, आमतौर पर अप्रत्याशित मोड़ के लिए तैयार करता है, शुरुआत में "घोषित" विषय का संकल्प। एक नियम के रूप में, पहला दोहा एक शुरुआत की भूमिका निभाता है, इसमें, जैसा कि यह था, एक गेय कथा की शुरुआत दी गई है; दूसरा दोहा अंत है: विषय का विकास और अंतिम निष्कर्ष। यह किटी की यह नाटकीय संरचना है जो इसे एक अत्यंत अभिव्यंजक, प्रभावी शैली बनाती है, जिसे श्रोता आसानी से समझ सकते हैं।

"आरक्षण" वाले चास्तोश्का में भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी शक्ति होती है।

3. पॉप कला की शैलियां

मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, जोकर पैंटोमाइम, करतब दिखाने, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी जो कार्निवल के शोर में पैदा हुए थे। और सड़क मनोरंजन।

भौंकने वाले, जो चुटकुलों, व्यंग्यवादों और मज़ेदार दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल मनोरंजनकर्ताओं ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों की भैंस, मनोरंजन और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ कर्कश दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रॉस, अजमोद, राशनिक, "वैज्ञानिकों" के नेताओं के नेताओं, अभिनेताओं-बफून, "स्केच" और "रिप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों को खुश किया और उन्हें आकर्षित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, स्तोत्र करना, सूंघना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता कला को खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को एकजुट करता है;

नाट्य मंच (लघुचित्रों, कैबरे थिएटरों, कैफे-थियेटरों या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, एक संगीत हॉल, जिसमें एक बड़े प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण हैं) के थिएटर का कक्ष प्रदर्शन;

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में समारोह, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्यौहार, आदि)।

ऐसे भी हैं:

1. वैराइटी थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि एक पॉप प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज के अधीनता की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या वर्ण, या साजिश। यह "ट्वेंटिएथ सेंचुरी के चमत्कार" के मंचन के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में अलग हो गया। दर्शकों के साथ केवल बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस नंबर सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले पहनावा ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, हूट!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस कृत्यों में सबसे अच्छे थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लंबरजैक" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में लकड़हारे दो मोटे लट्ठों को काटने के लिए दौड़ रहे थे। तार पर संतुलन की एक उत्कृष्ट संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर कलाबाजी की। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और चास्टुशट्स वी। ग्लीबोवा और एम। दार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, दो समानांतर तारों पर ज़ोया और मार्था कोच की संख्या सबसे अलग थी।

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करने वाला एक नाट्य समूह: छोटे नाटक, दृश्य, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ पॉप नंबर (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, विडंबना का बोलबाला है, और गीत को बाहर नहीं किया जाता है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में लैकोनिक, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादी शैली - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का एक पारंपरिक पदनाम: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, दृश्य, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, सामंत, सूक्ष्म लघु (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर- एंटरटेनर डबल, सिंगल, मास हो सकता है। संवादी शैली, "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात् व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

विविध मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी हो सकते हैं।

एक इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या एक हास्य सामग्री के साथ संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित मजाकिया, तेज स्थिति, मोड़ पर बनाई गई है, जिससे कार्रवाई के दौरान कई बेतुकेपन पैदा हो सकते हैं, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, समाप्त होता है सुखद अंत। 1-2 वर्ण (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु मंच पर सबसे लोकप्रिय संवादी शैली है। मंच पर आज, एक लोकप्रिय किस्सा (अप्रकाशित, अप्रकाशित - ग्रीक से) एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है जिसका अप्रत्याशित मजाकिया अंत है।

एक पन समान-ध्वनि, लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के कॉमिक उपयोग पर आधारित एक मजाक है, जो समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलता है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु वार्तालाप शैली है।

छंद बोली जाने वाली शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। दोहेवादी इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। सेंस ऑफ ह्यूमर होना चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में एक दोहा, एक किटी, एक चांसनेट और एक संगीतमय सामंत शामिल हैं।

मंच पर व्यापक रूप से पैरोडी "बोलचाल", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, उद्घोषणा, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमोंटेज, "कलात्मक पठन" भाषण शैलियों के निकट थे।

भाषण शैलियों की बिल्कुल निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर एक अभिनेता के नाम पर "अपनी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक या किसी अन्य शैली में सबसे आगे प्रवेश द्वार तय किया। दरअसल, कैबरे में पैदा हुए एंटरटेनर को ही "पॉप" जॉनर माना जा सकता है। बाकी हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से बूथ, थिएटर से आए। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के लिए, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित हुई, थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता की पीठ के पीछे लेखक है जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अधिनियम की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार स्वयं अक्सर लेखक बन जाते थे। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा लिया गया था - उन्होंने स्वयं अपने प्रदर्शनों की सूची स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बनाई। जिन अभिनेताओं में साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, वे उन लेखकों की मदद के लिए गए जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की दृष्टि से लिखा था, ले रहे थे खाते में कलाकार का मुखौटा। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई सालों तक, प्रेस ने इस सवाल पर बहस की कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखे गए काम को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन ऑफ़ पॉप ऑथर बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "नामहीनता" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर दिखाई दिए। 70 के दशक के अंत में, "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम की तरह बनाया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वानेत्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघुचित्रों के लेनिनग्राद रंगमंच के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सदनों में निजी शामों में अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

5. मंच पर जैज

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) आशुरचना और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित एक प्रकार की संगीत कला, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और पहनावा। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ कलाकारों की टुकड़ी" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या को इंगित करता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बैंड") का उपयोग सामूहिकों को दर्शाने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गीत

वोकल (मुखर-वाद्य) लघु, जिसका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, माइसे-एन-सीन ("सॉन्ग थिएटर") की मदद से एक मंच "नाटक" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कई मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्व प्राप्त करता है।

गीत की शैली और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, पद्य, किटी, चांसनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, पहनावा (युगल, गाना बजानेवालों, मुखर वाद्य पहनावा)।

पॉप संगीतकारों के बीच एक संगीतकार समूह भी है। ये एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कॉर्नेल्युक और अन्य हैं। अंतिम गीत मुख्य रूप से एक संगीतकार का गीत था, वर्तमान एक "प्रदर्शन" है।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और निर्देश सह-अस्तित्व में हैं - भावुक किट्स और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहु-रंगीन और बहु-शैली वाला पैनल है जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के ग्राफ्ट तक दर्जनों दिशाएँ शामिल हैं।

7. मंच पर नृत्य

यह एक लघु नृत्य संख्या है, एकल या समूह, समूह विविध संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुत किया जाता है, विभिन्न प्रकार के शो, संगीत हॉल, लघु थिएटर में; गायकों के कार्यक्रम, मूल और यहां तक ​​​​कि भाषण शैलियों की संख्या के साथ और पूरक। यह लोक, रोज़ (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, खेल जिम्नास्टिक, कलाबाजी, सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने के आधार पर बनाया गया था। नृत्य प्लास्टिक की प्रकृति आधुनिक लय द्वारा निर्धारित होती है, जो संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्यों को मूल रूप से राजधानी की मंडलियों के प्रदर्शन में शामिल किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में ग्रामीण, शहरी और सैन्य जीवन के नाट्य विवर्तन प्रदर्शन, रूसी लोक गीतों और नृत्यों के गायन और नृत्य सूट शामिल थे।

90 के दशक में, मंच नृत्य ने तेजी से ध्रुवीकरण किया, जैसे कि 20 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। शो व्यवसाय में लगे नृत्य समूह, जैसे "कामुक नृत्य" और अन्य, कामुकता पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित करते हैं।

8. मंच पर गुड़िया

प्राचीन काल से, रूस ने हस्तशिल्प को महत्व दिया है, एक खिलौने से प्यार किया है, और एक गुड़िया के साथ एक मजेदार खेल का सम्मान किया है। पेट्रुस्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी के साथ व्यवहार किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी मृत्यु के साथ, उसने बहादुरी से एक कुदाल लगाया, उन लोगों को मौके पर रखा जिन्हें लोग प्यार नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंकते थे, और लोकप्रिय नैतिकता का दावा करते थे।

अजमोद निर्माता अकेले घूमते थे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, उन्होंने खुद नाटकों की रचना की, वे अभिनेता थे, वे स्वयं निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतली, मिसे-एन-सीन, कठपुतली चाल के आंदोलनों को संरक्षित करने की कोशिश की। कठपुतली चलाने वालों को प्रताड़ित किया गया।

ऐसे अन्य शो थे जिनमें कठपुतली अभिनय करते थे। रूस की सड़कों पर स्ट्रिंग्स - कठपुतली पर गुड़ियों से लदी वैन मिल सकती हैं। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्से, जिसके साथ गुड़िया नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नेटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतलियों ने नकल की कला में महारत हासिल की। उन्हें गायकों, नकल किए गए कलाबाजों, जिमनास्टों, जोकरों को चित्रित करना पसंद था।

9. मंच पर पैरोडी

यह एक संख्या या प्रदर्शन है जो व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और मूल की रूढ़ियों और कला में संपूर्ण प्रवृत्तियों और शैलियों दोनों की एक विडंबनापूर्ण नकल (नकल) पर आधारित है। कॉमिक का आयाम: मजाकिया-व्यंग्य (अपमानजनक) से विनोदी (दोस्ताना कैरिकेचर) तक - मूल के लिए पैरोडिस्ट के रवैये से निर्धारित होता है। पैरोडी प्राचीन कला में निहित है, रूस में यह लंबे समय से भैंस के खेल, प्रहसन प्रदर्शन में मौजूद है।

10. छोटे थिएटर

रूस में कैबरे थिएटर "द बैट", "कुटिल मिरर", आदि का निर्माण।

"कुटिल मिरर" और "द बैट" दोनों पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय समूह थे, जिनमें से नाटकीय संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई लघु थिएटरों की तुलना में अधिक था (पेट्रोवस्की मॉस्को से दूसरों की तुलना में अधिक खड़ा था, डीजी गुटमैन, मैमोनोव्स्की द्वारा निर्देशित, पतनशील खेती करते थे। कला, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपनी शुरुआत की, निकोल्स्की - कलाकार और निर्देशक एपी पेट्रोवस्की। सेंट पीटर्सबर्ग में - ट्रॉट्स्की एएम फोकिना - निर्देशक वीआर वीओटोपोरकोव ने सफलतापूर्वक एक मनोरंजनकर्ता के रूप में प्रदर्शन किया, बाद में कलात्मक थिएटर के एक कलाकार।) .

4. मंच पर संगीत की विधाएँ। बुनियादी सिद्धांत, तकनीक और दिशा

पॉप शैलियाँ हैं:

1. लैटिन अमेरिकी संगीत

लैटिन अमेरिकी संगीत (स्पेनिश संगीत लैटिनोमेरिकाना) लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही इन देशों के अप्रवासियों द्वारा संगीत, अन्य राज्यों के क्षेत्र में रहने और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदायों का गठन (उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में)। बोलचाल की भाषा में, संक्षिप्त नाम "लैटिन संगीत" (स्पेनिश संगीत लैटिना) अक्सर प्रयोग किया जाता है।

लैटिन अमेरिकी संगीत, जिसकी लैटिन अमेरिका के दैनिक जीवन में भूमिका बहुत अधिक है, कई संगीत संस्कृतियों का मिश्रण है, लेकिन यह तीन घटकों पर आधारित है: स्पेनिश (या पुर्तगाली), अफ्रीकी और भारतीय संगीत संस्कृतियां। एक नियम के रूप में, लैटिन अमेरिकी गाने स्पेनिश या पुर्तगाली में किए जाते हैं, कम अक्सर फ्रेंच में। संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले लैटिन अमेरिकी कलाकार आमतौर पर द्विभाषी होते हैं और अक्सर अंग्रेजी गीतों का उपयोग करते हैं।

स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत स्वयं लैटिन अमेरिकी से संबंधित नहीं है, हालांकि, बाद में बड़ी संख्या में कनेक्शनों से निकटता से संबंधित है; और लैटिन अमेरिकी पर स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत का प्रभाव पारस्परिक है।

इस तथ्य के बावजूद कि लैटिन अमेरिकी संगीत अत्यंत विषम है और लैटिन अमेरिका के प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं हैं, शैलीगत रूप से इसे कई मुख्य क्षेत्रीय शैलियों में विभाजित किया जा सकता है:

* रेडियन संगीत;

* मध्य अमेरिकी संगीत;

* कैरेबियन संगीत;

* अर्जेंटीना संगीत;

* मैक्सिकन संगीत;

* ब्राजील का संगीत।

हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ऐसा विभाजन बहुत ही मनमाना है और इन संगीत शैलियों की सीमाएँ बहुत धुंधली हैं।

ब्लूज़ (ब्लू डेविल्स से अंग्रेजी ब्लूज़) संगीत की एक शैली है जो XX सदी के 20 के दशक में व्यापक हो गई। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। यह "काम गीत", "आध्यात्मिक" और हैजा (अंग्रेजी होलर) के रूप में अफ्रीकी अमेरिकी समाज के ऐसे जातीय संगीत प्रवृत्तियों से विकसित हुआ। कई मायनों में उन्होंने आधुनिक लोकप्रिय संगीत को प्रभावित किया, विशेष रूप से "पॉप", "जैज़", "रॉक एंड रोल" (अंग्रेजी रॉक "एन" रोल) जैसी शैलियों में। ब्लूज़ का प्रमुख रूप 4/4 है, जहां पहले 4 बार अक्सर टॉनिक सद्भाव पर, 2 सबडोमिनेंट और टॉनिक पर और 2 डोमिनेंट और टॉनिक पर बजाए जाते हैं। इस विकल्प को ब्लूज़ प्रोग्रेसन के रूप में भी जाना जाता है। एक ठहराव के साथ आठवें ट्रिपल की लय का अक्सर उपयोग किया जाता है - तथाकथित फेरबदल। ब्लू नोट्स ब्लूज़ की एक विशिष्ट विशेषता है। अक्सर, संगीत "प्रश्न-उत्तर" संरचना के अनुसार बनाया जाता है, जो रचना की गीतात्मक सामग्री और संगीत दोनों में व्यक्त किया जाता है, जो अक्सर आपस में वाद्ययंत्रों के संवाद पर आधारित होता है। ब्लूज़ संगीत शैली का एक कामचलाऊ रूप है, जहाँ रचनाएँ अक्सर केवल मुख्य समर्थन "फ्रेम" का उपयोग करती हैं, जिसे एकल वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है। मूल ब्लूज़ विषय अफ्रीकी अमेरिकी आबादी के जीवन के कामुक सामाजिक घटक, उसकी कठिनाइयों और बाधाओं पर बनाया गया है जो हर अश्वेत व्यक्ति के मार्ग में उत्पन्न होते हैं।

जैज़ (इंग्लिश जैज़) संगीत कला का एक रूप है जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं प्रारंभिक रूप से आशुरचना, समकालिक लय पर आधारित पॉलीरिदम और लयबद्ध बनावट - स्विंग करने के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ।

देशी संगीत अमेरिकी लोककथाओं की दो किस्मों को जोड़ता है - 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में नई दुनिया में बसने वाले श्वेत वासियों का संगीत और वाइल्ड वेस्ट का काउबॉय गाथागीत। इस संगीत में अलिज़बेटन मैड्रिगल, आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत की एक मजबूत विरासत है। इस शैली के प्रमुख वाद्ययंत्र गिटार, बैंजो और वायलिन हैं।

"द लिटिल ओल्ड लॉग केबिन इन द लेन" 1871 में केंटकी के विल हेस द्वारा लिखित पहला "दस्तावेज" देशी गीत है। 53 साल बाद, फ़िडिन जॉन कार्सन ने इस रचना को एक डिस्क पर रिकॉर्ड किया। अक्टूबर 1925 से, "ग्रैंड ओले ओप्री" रेडियो कार्यक्रम शुरू हुआ, जो आज तक देश के सितारों के लाइव संगीत कार्यक्रम प्रसारित करता है।

संगीत उद्योग के रूप में देशी संगीत ने 1940 के दशक के अंत में कर्षण प्राप्त करना शुरू किया। हैंक विलियम्स (1923-53) की सफलता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए न केवल एक देशी संगीत कलाकार की छवि स्थापित की, बल्कि शैली के विशिष्ट विषयों की भी पहचान की - दुखद प्रेम, अकेलापन और कामकाजी जीवन की कठिनाइयाँ . उस समय तक, देश में अलग-अलग शैलियाँ थीं: पश्चिमी स्विंग, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था के सिद्धांतों को लिया - यहाँ बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय शैली के राजा थे; ब्लूग्रास, इसके संस्थापक बिल मोनरो का प्रभुत्व; हांक विलियम्स जैसे संगीतकारों की शैली को तब हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में। देशी संगीत, अन्य शैलियों (सुसमाचार, ताल और ब्लूज़) के तत्वों के साथ, रॉक एंड रोल को जन्म दिया। बॉर्डरलाइन शैली, रॉकबिली, तुरंत उभरी - यह इसके साथ था कि एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश जैसे गायकों ने अपना रचनात्मक करियर शुरू किया - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी एक ही मेम्फिस स्टूडियो सन रिकॉर्ड्स में रिकॉर्ड किए गए थे। मार्टी रॉबिंस के 1959 के गनफाइटर बैलाड्स और ट्रेल सोंग्स की सफलता के लिए धन्यवाद, देश-एन-पश्चिमी शैली, जिसमें वाइल्ड वेस्ट के जीवन के दृश्यों का वर्चस्व है, उभरा है।

चैनसन (fr। चैनसन - "गीत") - मुखर संगीत की एक शैली; शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

2) कैबरे की शैली में एक फ्रांसीसी पॉप गीत (रूसी में इच्छुक)।

ठग गीत (ठग लोकगीत, ठग) एक गीत शैली है जो आपराधिक वातावरण के जीवन और रीति-रिवाजों का महिमामंडन करती है, जिसे मूल रूप से कैदियों और अंडरवर्ल्ड के करीब के लोगों के वातावरण के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह रूसी साम्राज्य में उत्पन्न हुआ और सोवियत संघ और बाद में सीआईएस देशों में व्यापक हो गया। समय के साथ, चोरों के संगीत की शैली में, ऐसे गीत लिखे जाने लगे जो आपराधिक विषय से परे जाते हैं, लेकिन अपनी विशिष्ट विशेषताओं (माधुर्य, शब्दजाल, कथन, विश्वदृष्टि) को बनाए रखते हैं। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग में "रूसी चांसन" (cf. रेडियो स्टेशन और इसी नाम के पुरस्कार) नाम से एक ठग गीत का विपणन किया गया है।

संगीत में रोमांस गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना है, मुख्यतः प्रेम।

लेखक का गीत, या बार्डिक संगीत, एक गीत शैली है जो यूएसएसआर में 20 वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुई थी। 1950 और 1960 के दशक में शैली का विकास हुआ। शौकिया प्रदर्शन से, सोवियत अधिकारियों की सांस्कृतिक नीति की परवाह किए बिना, और जल्दी से व्यापक लोकप्रियता हासिल की। मुख्य जोर पाठ की कविता पर है।

6. इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (अंग्रेजी से। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आम बोलचाल में "इलेक्ट्रॉनिक्स") - एक व्यापक संगीत शैली, जिसका अर्थ इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया संगीत है। हालाँकि पहले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिए, 20वीं सदी के उत्तरार्ध में और 21वीं सदी की शुरुआत में विकसित एक शैली के रूप में इलेक्ट्रॉनिक संगीत में दर्जनों किस्में शामिल हैं।

7. रॉक संगीत

रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत के कई क्षेत्रों का एक सामान्य नाम है। शब्द "रॉक" - स्विंग करने के लिए - इस मामले में "रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "शेक", आदि के साथ सादृश्य द्वारा, इन दिशाओं की विशेषता लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है, जो एक निश्चित प्रकार के आंदोलन से जुड़ा होता है। विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के रूप में रॉक संगीत के ऐसे संकेत, रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों के लिए अपनी रचना की रचनाओं का प्रदर्शन करना विशिष्ट है) माध्यमिक और अक्सर भ्रामक होते हैं। इस कारण से, संगीत की कुछ शैलियों का रॉक से संबंध विवादित है। इसके अलावा चट्टान एक विशेष उपसांस्कृतिक घटना है; फैशन, हिप्पी, पंक, मेटलहेड, गॉथ, इमो जैसी उपसंस्कृति रॉक संगीत की कुछ शैलियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

रॉक संगीत में बड़ी संख्या में दिशाएँ होती हैं: हल्की शैलियों जैसे डांस रॉक एंड रोल, पॉप रॉक, ब्रिटपॉप से ​​लेकर क्रूर और आक्रामक शैलियों जैसे डेथ मेटल और हार्डकोर तक। गीतों की सामग्री प्रकाश और शांतचित्त से लेकर गहरे, गहरे और दार्शनिक तक होती है। रॉक संगीत अक्सर पॉप संगीत आदि का विरोध करता है। "पॉप", हालांकि "रॉक" और "पॉप" की अवधारणाओं के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, और कई संगीत घटनाएं उनके बीच किनारे पर संतुलन बना रही हैं।

रॉक संगीत की उत्पत्ति ब्लूज़ में है, जिसमें से पहली रॉक शैलियाँ निकलीं - रॉक एंड रोल और रॉकबिली। रॉक संगीत की पहली उपजातियां उस समय के लोक और पॉप संगीत के साथ घनिष्ठ संबंध में उत्पन्न हुईं - मुख्य रूप से लोक, देश, स्किफ़ल, संगीत हॉल। अपने अस्तित्व के दौरान, रॉक संगीत को लगभग सभी संभावित प्रकार के संगीत के साथ संयोजित करने का प्रयास किया गया है - अकादमिक संगीत (आर्ट-रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), जैज़ (जैज़-रॉक, 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में दिखाई देता है) के साथ। -x), लैटिन संगीत (लैटिन रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), भारतीय संगीत (रागा-रॉक, 60 के दशक के मध्य में दिखाई देता है)। 60 और 70 के दशक में, रॉक संगीत की लगभग सभी प्रमुख उपजातियां दिखाई दीं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण, ऊपर सूचीबद्ध लोगों के अलावा, हार्ड रॉक, पंक रॉक, अवांट-गार्डे रॉक हैं। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में, रॉक संगीत की ऐसी विधाएं पोस्ट-पंक, न्यू वेव, वैकल्पिक रॉक (हालांकि इस दिशा के शुरुआती प्रतिनिधि 60 के दशक के अंत में दिखाई दिए), हार्डकोर (पंक रॉक की एक बड़ी उपजात) के रूप में दिखाई दिए। धातु की क्रूर उपजातियों के रूप में - मृत्यु धातु, काली धातु। 90 के दशक में, ग्रंज (80 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), ब्रिट-पॉप (60 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), वैकल्पिक धातु (80 के दशक के अंत में दिखाई दिया) की शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था।

रॉक संगीत की उत्पत्ति और विकास के मुख्य केंद्र संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप (विशेषकर ग्रेट ब्रिटेन) हैं। अधिकांश गीत अंग्रेजी में हैं। हालांकि, हालांकि, एक नियम के रूप में, और कुछ देरी के साथ, लगभग सभी देशों में राष्ट्रीय रॉक संगीत दिखाई दिया। रूसी भाषा का रॉक संगीत (तथाकथित रूसी रॉक) यूएसएसआर में 1960-1970 के दशक में पहले से ही दिखाई दिया था। और 1980 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, 1990 के दशक में विकास जारी रहा।

8. स्का, रॉकस्टेडी, रेगे

Ska एक संगीत शैली है जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में उभरी। शैली का उद्भव ध्वनि प्रणालियों (अंग्रेजी "साउंड सिस्टम") के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है [स्रोत 99 दिन निर्दिष्ट नहीं है], जिसने सड़क पर नृत्य करने की अनुमति दी।

साउंड सिस्टम केवल स्टीरियो स्पीकर नहीं हैं, बल्कि डीजे और उनके मोबाइल स्टीरियो के साथ स्ट्रीट डिस्को का एक अजीब रूप है, इन डीजे के बीच सर्वश्रेष्ठ ध्वनि, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों की सूची, और इसी तरह की बढ़ती प्रतिस्पर्धा के साथ।

इस शैली की विशेषता एक झूलते हुए 2/4 लय की विशेषता है, जिसमें गिटार सम-संख्या वाले ड्रमों पर बजता है, और कॉन्ट्राबास या बास अजीब बीट्स पर जोर देता है। राग तुरही, तुरही और सैक्सोफोन जैसे पवन उपकरणों द्वारा बजाया जाता है। स्का धुनों के बीच जैज़ की धुनें पाई जा सकती हैं।

रॉकस्टेडी ("रॉक स्टेडी", "रॉकस्टेडी") एक संगीत शैली है जो 1960 के दशक में जमैका और इंग्लैंड में मौजूद थी। शैली 4/4 कैरेबियन लय पर आधारित है, जिसमें कीबोर्ड और गिटार पर जोर दिया गया है।

रेगे (अंग्रेजी रेग, अन्य वर्तनी - "रेग" और "रेगे"), जमैका के लोकप्रिय संगीत, का पहली बार 1960 के दशक के अंत में उल्लेख किया गया था। इसे कभी-कभी सभी जमैका संगीत के लिए एक सामान्य शब्द के रूप में प्रयोग किया जाता है। अन्य जमैका शैलियों से निकटता से संबंधित - रॉकस्टेडी, स्का और अन्य।

डब (अंग्रेजी डब) एक संगीत शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में जमैका में सामने आई थी। प्रारंभ में, इस शैली में रिकॉर्डिंग रेगे गाने थे (कभी-कभी आंशिक रूप से) हटाए गए स्वर। 1970 के दशक के मध्य से, डब एक स्वतंत्र घटना बन गई है, जिसे रेगे का एक प्रयोगात्मक और साइकेडेलिक रूप माना जाता है। डब के संगीत और वैचारिक विकास ने रीमिक्स की तकनीक और संस्कृति को जन्म दिया, और प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से हिप-हॉप, हाउस, ड्रम और बास, ट्रिप-हॉप, डब-टेक्नो जैसी नई लहर और शैलियों के विकास को भी प्रभावित किया। , डबस्टेप और अन्य। ...

पॉप-म्यूजिक (इंग्लैंड। पॉप-म्यूजिक फ्रॉम पॉपुलर म्यूजिक) आधुनिक संगीत की एक दिशा है, एक तरह की आधुनिक जन संस्कृति।

"पॉप संगीत" शब्द का दोहरा अर्थ है। व्यापक अर्थों में, यह कोई भी सामूहिक संगीत (रॉक, इलेक्ट्रॉनिका, जैज़, ब्लूज़ सहित) है। एक संकीर्ण अर्थ में - लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली, कुछ विशेषताओं के साथ सीधे पॉप संगीत।

एक शैली के रूप में पॉप संगीत की मुख्य विशेषताएं सादगी, माधुर्य, स्वर पर निर्भरता और वाद्य भाग पर कम ध्यान देने के साथ लय हैं। पॉप संगीत में रचना का मुख्य और व्यावहारिक रूप से एकमात्र रूप गीत है। पॉप गीत आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं के बारे में होते हैं।

पॉप संगीत में यूरोपोप, लैटिना, डिस्को, इलेक्ट्रोपॉप, डांस म्यूजिक और अन्य जैसी उपजातियां शामिल हैं।

10. रैप (हिप हॉप)

हिप-हॉप एक सांस्कृतिक आंदोलन है जो 12 नवंबर, 1974 को न्यूयॉर्क के मजदूर वर्ग के बीच उत्पन्न हुआ था। डीजे अफ्रीका बंबाता हिप-हॉप संस्कृति के पांच स्तंभों को परिभाषित करने वाले पहले व्यक्ति थे: एमसीइंग, डीजेइंग), ब्रेकिंग, ग्रैफिटी राइटिंग, और ज्ञान। अन्य तत्वों में बीटबॉक्सिंग, हिप हॉप फैशन और स्लैंग शामिल हैं।

दक्षिण ब्रोंक्स में उत्पन्न, हिप-हॉप 1980 के दशक में दुनिया भर के कई देशों में युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध से, एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास के साथ भूमिगत सड़क से, हिप-हॉप धीरे-धीरे संगीत उद्योग के एक हिस्से में बदल गया है, और इस सदी के पहले दशक के मध्य तक, उपसंस्कृति "फैशनेबल" बन गई है, " मुख्य धारा।" हालांकि, इसके बावजूद, हिप-हॉप के भीतर, कई आंकड़े अभी भी अपनी "मुख्य पंक्ति" जारी रखते हैं - असमानता और अन्याय के खिलाफ विरोध, शक्तियों का विरोध।

यह ज्ञात है कि मंच की दिशा को मंच की दिशा और मंच की दिशा की दिशा में विभाजित किया जाता है।

एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रकार के शो (कॉन्सर्ट, समीक्षा, शो) पर काम करने की पद्धति में उन संख्याओं को बनाने के कार्य शामिल नहीं हैं जिनमें यह शामिल है। निर्देशक एक प्लॉट लाइन, एक थीम के साथ तैयार संख्याओं को जोड़ता है, प्रदर्शन की क्रिया के माध्यम से बनाता है, इसकी गति-लयबद्ध संरचना का आयोजन करता है, और संगीत, दर्शनीय, प्रकाश डिजाइन की समस्याओं को हल करता है। यही है, उन्हें कई कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं का सामना करना पड़ता है जिनके लिए पूरे कार्यक्रम में समाधान की आवश्यकता होती है और सीधे मंच संख्या से संबंधित नहीं होते हैं। इस स्थिति की पुष्टि प्रसिद्ध मंच निर्देशक आई। शारोव की थीसिस से होती है, जिन्होंने लिखा था कि "अक्सर मंच निर्देशक विभिन्न शैलियों के विशेषज्ञों के प्रदर्शन को स्वीकार करता है, और फिर उनसे एक विविध कार्यक्रम बनाता है। प्रदर्शन में बहुत स्वतंत्रता है।"

एक मंच प्रदर्शन पर काम करने के लिए निर्देशक को कई विशिष्ट समस्याओं को हल करने की आवश्यकता होती है, जिनका सामना उन्हें एक बड़े कार्यक्रम के मंचन में नहीं करना पड़ता है। यह, सबसे पहले, कलाकार के व्यक्तित्व को प्रकट करने की क्षमता, प्रदर्शन के नाटक का निर्माण, एक आश्चर्य, चाल, झूठ के साथ काम करना, प्रदर्शन के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति को जानना और ध्यान में रखना है, और बहुत अधिक।

अधिनियम के निर्माण के लिए कई कार्यप्रणाली सामान्य मौलिक सिद्धांतों पर आधारित हैं जो नाटक, संगीत थिएटर और सर्कस में मौजूद हैं। लेकिन आगे, नींव पर पूरी तरह से अलग संरचनाएं बनाई जाती हैं। मंच की दिशा में, महत्वपूर्ण विशिष्टता ध्यान देने योग्य है, जो सबसे पहले, मंच प्रदर्शन की शैली टाइपोलॉजी द्वारा निर्धारित की जाती है।

मंच पर, निर्देशक, एक निर्माता के रूप में, प्रदर्शन में किसी भी कला के अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करता है - एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो पेशे का रचनात्मक पक्ष है। लेकिन संख्या के मंचन की प्रक्रिया में, अभिव्यंजक साधनों की तकनीक पर एक विशेषज्ञ का काम होता है। यह कुछ शैलियों की प्रकृति के कारण है: उदाहरण के लिए, खेल और सर्कस प्रकार की अधिकांश उप-शैली की किस्मों को खेल तत्वों, विशेष चाल पर एक कोच के साथ पूर्वाभ्यास और प्रशिक्षण कार्य की आवश्यकता होती है; मुखर शिक्षक से सबक के बिना मुखर संख्या पर काम करना असंभव है; कोरियोग्राफिक शैली में कोरियोग्राफर-ट्यूटर की भूमिका आवश्यक है।

कभी-कभी ये तकनीकी विशेषज्ञ जोर-शोर से खुद को प्रदर्शन के निदेशक कहते हैं, हालांकि उनकी गतिविधियां, वास्तव में, केवल एक विशेष स्टंट या प्रदर्शन के तकनीकी घटक के निर्माण तक ही सीमित हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कलाबाजी, नृत्य या गायन है। यहां एक कलात्मक छवि बनाने के बारे में बात करना एक खिंचाव है। जब प्रमुख पॉप मास्टर्स (विशेषकर मूल शैलियों में) मुद्रित कार्यों में अपने कौशल के रहस्यों को साझा करते हैं, तो वे मुख्य रूप से चाल, कलाबाजी, करतब दिखाने आदि की तकनीक का वर्णन करते हैं।

मैं एक बार फिर इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि मंच के प्रदर्शन की कलात्मक संरचना जटिल, विविध और अक्सर सामूहिक होती है। इसलिए, एक पॉप एक्ट का मंचन करना निर्देशक की गतिविधियों के सबसे कठिन प्रकारों में से एक है। "एक अच्छी संख्या बनाना बहुत मुश्किल है, भले ही यह केवल कुछ मिनटों तक चले। और मुझे ऐसा लगता है कि इन कठिनाइयों को कम करके आंका जाता है। शायद यही कारण है कि मैं उन लोगों की कला का सम्मान और सराहना करता हूं जिन्हें कभी-कभी कुछ हद तक मनोरंजक कहा जाता है , उन्हें अलिखित व्यवसायों में बहुत सम्मानजनक स्थान नहीं दे रहा है।" एस। युतकेविच के ये शब्द एक बार फिर मंच प्रदर्शन की कलात्मक संरचना के विश्लेषण के महत्व की पुष्टि करते हैं, इसके निर्माण की कार्यप्रणाली की नींव पर शोध करने के लिए अंतिम दृष्टिकोण के साथ, विशेष रूप से निर्देशन और मंचन कार्य के संदर्भ में।

निष्कर्ष

विभिन्न प्रकार की कला (फ्रांसीसी एस्ट्रेड से - मंच, ऊंचाई) मंच कला का एक सिंथेटिक रूप है, जिसमें नाटक, कॉमेडी, संगीत, साथ ही गायन, कला के छोटे रूपों का संयोजन होता है। पढ़ना, कोरियोग्राफी, सनकीपन, पैंटोमाइम, कलाबाजी, बाजीगरी, भ्रम, आदि। अपनी अंतरराष्ट्रीय प्रकृति के बावजूद, यह अपनी लोक जड़ों को बरकरार रखता है, जो इसे एक विशेष राष्ट्रीय स्वाद देता है। सड़क के मंच पर पुनर्जागरण में उत्पन्न होने और विभिन्न देशों में मसखरा, आदिम तमाशा, भैंस के साथ शुरू होने के बाद, एक या दूसरी शैली, एक या किसी अन्य छवि-मुखौटे को वरीयता देते हुए, अलग-अलग तरीकों से विकसित हुआ।

सैलून, मंडलियों और क्लबों के पॉप कार्यक्रमों में, जो बाद में बूथों, संगीत हॉलों, कैफेशान्टनों, कैबरे, लघु थिएटरों और बचे हुए पॉप गार्डन और पार्क के मैदानों में, हंसमुख हास्य, मजाकिया पैरोडी और कैरिकेचर, कास्टिक हॉस्टल हाइपरबोले, बज़र्ड में उत्पन्न हुए। विचित्र, चंचल विडंबना, भावपूर्ण गीत, फैशनेबल नृत्य और संगीत की लय। डायवर्टिसमेंट की पॉलीफोनिक विविधता की व्यक्तिगत संख्या अक्सर एक मनोरंजक या सरल कथानक के साथ मंच पर एक साथ रखी जाती है, और एक या दो अभिनेताओं के थिएटर, कलाकारों की टुकड़ी (बैले, संगीत, आदि) - एक मूल प्रदर्शनों की सूची के साथ, उनकी अपनी नाटकीयता। विभिन्न प्रकार की कला व्यापक दर्शकों पर केंद्रित होती है और सबसे पहले, कलाकारों के कौशल पर, उनके परिवर्तन की तकनीक पर, लैकोनिक साधनों के साथ शानदार तमाशा बनाने की क्षमता पर निर्भर करती है, एक उज्ज्वल चरित्र - सकारात्मक से अधिक बार कॉमेडिक-नकारात्मक। अपने विरोधी नायकों की निंदा करते हुए, वह रूपक विशेषताओं और विवरणों की ओर मुड़ता है, वास्तविक और शानदार, व्यावहारिकता और कैरिकेचर के एक विचित्र इंटरविविंग के लिए, जिससे उनके जीवन प्रोटोटाइप की अस्वीकृति के माहौल के निर्माण में योगदान देता है, वास्तविकता में उनकी समृद्धि का विरोध करता है। पॉप कला के लिए, सामयिकता विशिष्ट है, गंभीर सामग्री, शैक्षिक कार्यों के साथ मनोरंजन के सर्वोत्तम उदाहरणों में एक संयोजन, जब मज़ा विभिन्न प्रकार के भावनात्मक पैलेट, और कभी-कभी सामाजिक-राजनीतिक, नागरिक पथ द्वारा पूरक होता है। बुर्जुआ जन संस्कृति द्वारा उत्पन्न शो व्यवसाय बाद की गुणवत्ता से रहित है। आम "स्किट्स" सहित लगभग सभी परिचालन "छोटी", "हल्की" किस्मों को अपेक्षाकृत कम जीवनकाल, मास्क के तेजी से मूल्यह्रास की विशेषता है, जो विषय की प्रासंगिकता की थकावट, सामाजिक व्यवस्था के कार्यान्वयन, परिवर्तन पर निर्भर करता है। दर्शकों की रुचि और जरूरतें। कला के सबसे मोबाइल रूपों में से एक होने के नाते, एक ही समय में, अधिक प्राचीन कला, पॉप कला स्टैम्पिंग की बीमारी के अधीन है, प्रतिभाशाली खोजों के कलात्मक और सौंदर्य मूल्य में कमी, किट्स में उनके परिवर्तन तक। सिनेमा और विशेष रूप से टेलीविजन जैसी "तकनीकी" कलाओं से विकास काफी प्रभावित होता है, जिसमें अक्सर उनके कार्यक्रमों में पॉप प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम शामिल होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, मंच के पारंपरिक रूप और तकनीक न केवल बड़े पैमाने और व्यापकता प्राप्त करते हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक गहराई (क्लोज-अप का उपयोग, स्क्रीन कला के अन्य दृश्य और अभिव्यंजक साधन), विशद मनोरंजन भी प्राप्त करते हैं।

प्रदर्शन कला की प्रणाली में, मंच आज दृढ़ता से एक अलग स्थान रखता है, जो कलात्मक संस्कृति की एक स्वतंत्र घटना का प्रतिनिधित्व करता है। व्यापक और सबसे विविध श्रोता वर्ग में मंच की लोकप्रियता सामाजिक, आयु, शैक्षिक और यहां तक ​​कि जातीय संरचना के संदर्भ में आबादी के विभिन्न समूहों की परस्पर विरोधी सौंदर्य संबंधी जरूरतों का जवाब देती है। पॉप कला की यह विशेषता बड़े पैमाने पर पॉप कला के पेशेवर, सौंदर्य और आकर्षक गुणों में नकारात्मक पहलुओं की उपस्थिति की व्याख्या करती है। अतीत और वर्तमान में पॉप दर्शकों की व्यापकता, इसकी विविधता, पॉप कला में मनोरंजन और शैक्षिक कार्यों को संयोजित करने की आवश्यकता - पॉप कला कार्यों के रचनाकारों पर विशिष्ट आवश्यकताओं को लागू करती है, उन पर एक विशेष जिम्मेदारी डालती है।

...

इसी तरह के दस्तावेज

प्रोफेसर आईजी के रचनात्मक पथ के जीवन और विश्लेषण पर विचार। शारोएवा। सोवियत संगीत और पॉप कला के विकास में इसकी भूमिका और महत्व। विभाग के स्नातकों की याद - गायक अल्ला पुगाचेवा और प्रोडक्शन डायरेक्टर एंड्री डेनिकोव।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 04/06/2011


एक कलाकार के पूर्ण प्रदर्शन के रूप में एक प्रदर्शन के मंचन की अवधारणा, संरचना और विशेषताएं। बोली जाने वाली, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, संगीतमय, मिश्रित और "मूल" संख्याओं के लक्षण। पॉप कला की मनोरंजन शैलियों के विकास का इतिहास।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 11/11/2010


एक कला के रूप में नृत्य, इसके दार्शनिक पहलू। बॉलरूम नृत्य का सामाजिक और शैक्षणिक महत्व, उनके विकास के ऐतिहासिक पहलू। कोरियोग्राफिक तरीके से राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय। लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय नृत्य कार्यक्रम।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 06/25/2009


अभिनय की विशिष्टता और प्रकृति। अभिनय में शारीरिक और मानसिक, वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक की एकता। अभिनेता की शिक्षा के मूल सिद्धांत। आंतरिक और बाहरी प्रौद्योगिकी की अवधारणा। एक पॉप अभिनेता के काम की विशेषता।

परीक्षण, 12/29/2010 जोड़ा गया


जापान में नाट्य कला के विभिन्न रूपों का विकास। नू थिएटर में प्रदर्शन की विशेषताएं। काबुकी रंगमंच की विशेषताएँ, जो गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का संश्लेषण है। कथकली थिएटर के वीर और प्रेम प्रदर्शन।

प्रस्तुति 04/10/2014 को जोड़ी गई


चीनी सर्कस का इतिहास और आधुनिकता, सर्कस कला के चार प्रसिद्ध स्कूल। न्यू चाइना में सर्कस कला का विकास, इसकी विशेषताएं, विशिष्ट विशेषताएं। प्रसिद्ध मंडली, 9वें चीन अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव "वुकियाओ" में उनकी भागीदारी।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 05/08/2009


1920-1930 के दशक में सोवियत थिएटर के विकास में अग्रणी रचनात्मक रुझान। 1920 और 1930 के दशक में नाट्य कला के विकास पर सामाजिक और राजनीतिक विचारों का प्रभाव। लुनाचार्स्की ए.वी. सोवियत रंगमंच के सिद्धांतकार और विचारक के रूप में। प्रदर्शनों की सूची की राजनीतिक सेंसरशिप।

थीसिस, जोड़ा गया 04/30/2017


उप-भूमध्यरेखीय और उष्णकटिबंधीय क्षेत्रों में भारत का स्थान, समृद्ध वनस्पति और जीव, जनसंख्या विविधता। राष्ट्रीयताओं और धर्म का इतिहास। साहित्य, दर्शन, कला, नाटक का विकास। भारतीय नृत्यों का महत्व और रंगमंच का निर्माण।

परीक्षण, 11/12/2009 जोड़ा गया


मध्ययुगीन कला की आलंकारिक और शब्दार्थ प्रणाली के आधार के रूप में बाइबिल के विषय। वास्तुकला में रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों की विशेषताएं। मध्ययुगीन यूरोप में संकटमोचनों की गेय शूरवीर कविता, संगीत, नृत्य और रंगमंच के विकास पर इसका प्रभाव।

प्रेजेंटेशन जोड़ा गया 09/23/2011


संगीत और रंगमंच के लिए विस्कोनी का जुनून। सहायक निर्देशक जीन रेनॉयर के रूप में कार्य करना। "टोस्का", "डेज़ ऑफ़ ग्लोरी" फिल्मों के फिल्मांकन में भागीदारी। एक थिएटर निर्देशक के रूप में गतिविधियाँ। अभिनेताओं के साथ काम करने की कला। एक कलात्मक दिशा का निर्माण - नवयथार्थवाद।

पृष्ठ 1

शब्द "मंच" (

लैटिन से स्तर

अर्थ - फर्श, चबूतरा, पहाड़ी, चबूतरा।

एक कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, डी। एन। उषाकोव के शब्दकोश में दी गई है: " मंच

यह छोटे रूपों की कला है, खुले मंच पर शानदार और संगीतमय प्रदर्शन का क्षेत्र। इसकी विशिष्टता सार्वजनिक प्रदर्शन की विभिन्न स्थितियों और कार्रवाई की छोटी अवधि, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में आसान अनुकूलन में निहित है, कला जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, प्रासंगिकता में, संबंधित विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता, हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता में "...

सोवियत इनसाइक्लोपीडिया मंच को फ्रेंच से उत्पन्न होने के रूप में परिभाषित करता है एस्ट्राड

एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में - व्यक्तिगत समाप्त संख्याएं, एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट, एक साजिश। 19वीं शताब्दी के अंत में यह एक स्वतंत्र कला के रूप में उभरा।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए मंच, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में खोजे गए पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यद्यपि मंच संगीत अन्य कलाओं जैसे संगीत, नाटक थियेटर, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ घनिष्ठ रूप से संपर्क करता है, यह कला का एक स्वतंत्र और विशिष्ट रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा था।

संख्या

एक या कई कलाकारों का एक छोटा प्रदर्शन, अपने स्वयं के कथानक, परिणति और संप्रदाय के साथ। अभिनय की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र से दर्शकों के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में बूथ थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मुखौटों का थिएटर आदि। दर्शकों के लिए पहले से ही कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद में कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएँ शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

जनता के साथ खुले संपर्क पर, कॉमेडी डेल-आर्टे (मुखौटे का रंगमंच) की कला 16 वीं से 17 वीं शताब्दी तक बनाई गई थी।

आमतौर पर विशिष्ट कथानक दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - पॉप नंबर का प्रत्यक्ष स्रोत था।

18 वीं शताब्दी में कॉमिक ओपेरा और वाडेविल दिखाई दिए। संगीत और चुटकुलों के साथ मनोरंजक प्रदर्शनों को दिया जाने वाला नाम वूडविल था। उनके मुख्य पात्र - सामान्य लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, आपरेटा (शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा) की शैली का जन्म हुआ: एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। फ्रेंच आपरेटा के "पिता", और सामान्य रूप से आपरेटा, बन गए जैक्स ऑफ़ेनबैक(1819-1880)। बाद में शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित हुई।

यह मंच रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उन पर पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "पॉप-अप" किया जा रहा है। विभिन्न प्रकार की कलाओं का मनोरंजन मनोरंजन के रूप में उपयोग किया जाता है।

- 135.00 केबी

1. विविध कला। पॉप कला के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए पूर्व शर्त ……………………………………………………… 3
2. सर्कस। सर्कस कला की विशिष्टता ………………………………… 16

प्रयुक्त साहित्य की सूची ……………………………………… ..20

1. विविध कला। पॉप कला पॉप कला शैली निर्देशक के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए पूर्व शर्त

मंच की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जिसका पता मिस्र और ग्रीस की कला में लगाया जाता है। मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

फ्रांस में (11वीं शताब्दी के अंत में) संकटमोचक आंदोलन एक नए सामाजिक विचार का वाहक था। इसकी ख़ासियत यह थी कि ऑर्डर करने के लिए संगीत का लेखन, प्रेम गीतों के भूखंडों से लेकर सैन्य नेताओं के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक के गीतों की शैली। किराए के गायकों और यात्रा करने वाले कलाकारों ने संगीत रचनात्मकता का प्रसार किया। मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, अधिकारियों के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी, जो कार्निवल और सड़क के मनोरंजन के शोर में पैदा हुए थे। भौंकने वाले, जो चुटकुलों, चुटकुलों, मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों, बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल मनोरंजनकर्ताओं ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघु था, जो उन्हें थिएटर से अलग करता था, जिसकी मुख्य विशेषता वे तत्व हैं जो कार्रवाई को एक साथ जोड़ते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन दर्शकों के साथ सीधे संवाद करते हुए हमेशा अपनी ओर से प्रदर्शन किया। यह अभी भी आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ समय बाद (18वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विविध शो, कैबरे, मिनीशॉट शो, जो निष्पक्ष और कार्निवल प्रदर्शन के पूरे अनुभव को मिलाते थे और आधुनिक मनोरंजन के अग्रदूत थे। संगठन। कई सड़क शैलियों के इनडोर रिक्त स्थान में संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हुआ, क्योंकि नई परिस्थितियों में दर्शकों की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता होती है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित, कैफे - शांतानों, कैफे - संगीत कार्यक्रमों की गतिविधियों, जिन्हें कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, ने गीत गायन, मनोरंजक, एकल नृत्य, विलक्षणता जैसे कक्ष शैलियों के विकास की अनुमति दी। ऐसे कैफे की सफलता बड़े, शानदार उद्यमों - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य के उद्भव के कारण हुई थी।

संख्याओं को दिखाने के इस रूप में खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस ने एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा हासिल कर लिया। "टीट्रो मोंटेसियर" (विविधता शो) - संगीत, नाट्य और सर्कस कलाओं को जोड़ती है। 1792 में वाडेविल थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कॉमेडी नाटक होते हैं, जिसमें संवाद छंद, गीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली को मिलाकर एक मनोरंजन सुविधा) और ओपेरेटा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई थी।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, वैज्ञानिक हलकों में पत्रिकाओं और विवादों के पन्नों में विवाद के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के पूरे इतिहास में, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़, और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञानों में अनुसंधान का उद्देश्य बन गया। रुचि आधुनिक मंच की समस्याओं और इससे उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं में संस्कृतिविदों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की संख्या आज कमजोर नहीं हो रही है।"

सिनेमैटोग्राफी के विकास का दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा है, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया है। 1880 के दशक के अंत और 1 9 00 के दशक की शुरुआत से, यह एक संस्था के रूप में और एक शो के रूप में उभरते रूसी मंच के निकट रहा है, बूथ की सीधी निरंतरता है। प्रोजेक्शन उपकरण के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा टेपों को एक शहर से दूसरे शहर ले जाया गया। बिजली की कमी ने देश के एक बड़े क्षेत्र में छायांकन के विकास में बाधा डाली। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल बिजली संयंत्र खरीद रहे हैं, जिससे फिल्म वितरण की संभावनाओं का काफी विस्तार हुआ है।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों की भैंस, मनोरंजन और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ कर्कश दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रॉस, अजमोद, राशनिक, "वैज्ञानिकों" के नेताओं के नेताओं, अभिनेताओं-बफून, "स्केच" और "रिप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों को खुश किया और उन्हें आकर्षित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, स्तोत्र करना, सूंघना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता कला को खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी।

एक संश्लेषित कला के रूप में विविधता ने विभिन्न शैलियों - वाद्य संगीत और स्वर, नृत्य और सिनेमा, कविता और चित्रकला, रंगमंच और सर्कस को अवशोषित किया है। यह सब, एक अमलगम की तरह, अपने स्वयं के स्वतंत्र जीवन के साथ चंगा, स्पष्ट, पूर्ण शैली रूपों में बदल रहा है जो संश्लेषण से नहीं थकते हैं और आज तक, कुछ नया जन्म दे रहे हैं जो नहीं हुआ। विभिन्न प्रकार की कला एक विशाल पेड़ की तरह होती है जिसमें बहुत सारी शाखाएँ होती हैं - ऐसी शैलियाँ जो बढ़ती हैं, मजबूत होती हैं, नए अंकुर-शैली उगती हैं।

"पॉप कला विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, जिनमें से समानता सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए आसान अनुकूलन क्षमता में है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, अपने कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता में, कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान देती है, और हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता में, जीवंत शब्द से जुड़ी शैलियों के क्षेत्र में, सामयिकता में, कवर किए गए विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता में। यह गुण विशेष रूप से मूल्यवान है और साथ ही मंच के लिए विशिष्ट है।"

इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को एकजुट करता है;

नाट्य मंच (लघुचित्रों, कैबरे थिएटरों, कैफे-थियेटरों या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, एक संगीत हॉल, जिसमें एक बड़े प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण हैं) के थिएटर का कक्ष प्रदर्शन;

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में समारोह, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्यौहार, आदि)।

ऐसे भी हैं:

1. वैराइटी थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि एक पॉप प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज के अधीनता की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या वर्ण, या साजिश। यह "ट्वेंटिएथ सेंचुरी के चमत्कार" के मंचन के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में अलग हो गया। दर्शकों के साथ केवल बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस नंबर सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले पहनावा ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, हूट!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस कृत्यों में सबसे अच्छे थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लंबरजैक" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में लकड़हारे दो मोटे लट्ठों को काटने के लिए दौड़ रहे थे। तार पर संतुलन की एक उत्कृष्ट संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर कलाबाजी की। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और चास्टुशट्स वी। ग्लीबोवा और एम। दार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, दो समानांतर तारों पर ज़ोया और मार्था कोच की संख्या सबसे अलग थी।

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करने वाला एक नाट्य समूह: छोटे नाटक, दृश्य, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ पॉप नंबर (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, विडंबना का बोलबाला है, और गीत को बाहर नहीं किया जाता है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में लैकोनिक, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादी शैली - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का एक पारंपरिक पदनाम: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, दृश्य, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, सामंत, सूक्ष्म लघु (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर- एंटरटेनर डबल, सिंगल, मास हो सकता है। संवादी शैली, "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात् व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

विविध मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी हो सकते हैं।

एक इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या एक हास्य सामग्री के साथ संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित मजाकिया, तेज स्थिति, मोड़ पर बनाई गई है, जिससे कार्रवाई के दौरान कई बेतुकेपन पैदा हो सकते हैं, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, समाप्त होता है सुखद अंत। 1-2 वर्ण (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु मंच पर सबसे लोकप्रिय संवादी शैली है। मंच पर आज, एक लोकप्रिय किस्सा (अप्रकाशित, अप्रकाशित - ग्रीक से) एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है जिसका अप्रत्याशित मजाकिया अंत है।

एक पन समान-ध्वनि, लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के कॉमिक उपयोग पर आधारित एक मजाक है, जो समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलता है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु वार्तालाप शैली है।

छंद बोली जाने वाली शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। दोहेवादी इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। सेंस ऑफ ह्यूमर होना चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में एक दोहा, एक किटी, एक चांसनेट और एक संगीतमय सामंत शामिल हैं।

मंच पर व्यापक रूप से पैरोडी "बोलचाल", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, उद्घोषणा, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमोंटेज, "कलात्मक पठन" भाषण शैलियों के निकट थे।

भाषण शैलियों की बिल्कुल निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर एक अभिनेता के नाम पर "अपनी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक या किसी अन्य शैली में सबसे आगे प्रवेश द्वार तय किया। दरअसल, कैबरे में पैदा हुए एंटरटेनर को ही "पॉप" जॉनर माना जा सकता है। बाकी हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से बूथ, थिएटर से आए। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के लिए, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित हुई, थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता की पीठ के पीछे लेखक है जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अधिनियम की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार स्वयं अक्सर लेखक बन जाते थे। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा लिया गया था - उन्होंने स्वयं अपने प्रदर्शनों की सूची स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बनाई। जिन अभिनेताओं में साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, वे उन लेखकों की मदद के लिए गए जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की दृष्टि से लिखा था, ले रहे थे खाते में कलाकार का मुखौटा। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई सालों तक, प्रेस ने इस सवाल पर बहस की कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखे गए काम को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन ऑफ़ पॉप ऑथर बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "नामहीनता" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर दिखाई दिए। 70 के दशक के अंत में, "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम की तरह बनाया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वानेत्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघुचित्रों के लेनिनग्राद रंगमंच के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सदनों में निजी शामों में अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

5. मंच पर जैज

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) आशुरचना और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित एक प्रकार की संगीत कला, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और पहनावा। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ कलाकारों की टुकड़ी" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या को इंगित करता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बैंड") का उपयोग सामूहिकों को दर्शाने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गीत

वोकल (मुखर-वाद्य) लघु, जिसका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, माइसे-एन-सीन ("सॉन्ग थिएटर") की मदद से एक मंच "नाटक" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कई मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्व प्राप्त करता है।

संक्षिप्त वर्णन

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों की भैंस, मनोरंजन और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ कर्कश दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रॉस, अजमोद, राशनिक, "वैज्ञानिकों" के नेताओं के नेताओं, अभिनेताओं-बफून, "स्केच" और "रिप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों को खुश किया और उन्हें आकर्षित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, स्तोत्र करना, सूंघना और लोगों का मनोरंजन करना।

मंच पर नृत्य - लघु नृत्य संख्या , एकल या समूह, पूर्वनिर्मित पॉप संगीत समारोहों में प्रस्तुत किया जाता है, विभिन्न प्रकार के शो, संगीत हॉल, लघु थिएटर में, गायकों के कार्यक्रम के साथ और पूरक, मूल भाषण शैलियों के साथ प्रदर्शन . इसका गठन लोक, रोज़ (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, कलात्मक जिम्नास्टिक, कलाबाजी के आधार पर किया गया था। , सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने पर। नृत्य प्लास्टिक की प्रकृति आधुनिक लय द्वारा निर्धारित होती है, जो संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

नृत्य दिशा के विकास के इतिहास को सशर्त रूप से दो मील के पत्थर में विभाजित किया जा सकता है: 20 वीं शताब्दी तक की अवधि और 20 वीं शताब्दी से वर्तमान तक की अवधि।

मध्ययुगीन भटकने वाले कलाकारों और उनके प्रदर्शन के अलावा, डायवर्टिसमेंट को आधुनिक पॉप नृत्य के पूर्वज भी माना जा सकता है। वे दृश्य थे जो 17 वीं -18 वीं शताब्दी में संगीतमय कृत्यों या नाटकीय प्रदर्शन के कुछ हिस्सों के बीच दिखाए गए थे। डायवर्टिसमेंट में ओपेरा एरिया का प्रदर्शन किया गया, दर्शक बैले के अंश देख सकते थे, लोक गीत सुन सकते थे और अंत में नृत्य का आनंद ले सकते थे। रूस में, नृत्य मंच की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के मध्य से - उत्सवों में रूसी और जिप्सी गायक मंडलियों में नर्तकियों के प्रदर्शन में पाई जाती है। 1 9वीं शताब्दी के अंत में बगीचों, "वोक्सल्स" और कैफे के मंच पर समूह संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे।

19वीं सदी का लोकप्रिय नृत्य। - कर सकते हैं(फ्रेंच कैनकन, कैनार्ड - डक से), अल्जीरियाई मूल का फ्रेंच नृत्य, 2-बीट, तेज गति। विशिष्ट पस - एक पैर फेंकना, कूदना। 19वीं शताब्दी के मध्य से वितरित, इसका व्यापक रूप से शास्त्रीय आपरेटा और विभिन्न प्रकार के शो में उपयोग किया जाता था। हम कह सकते हैं कि कैनकन के आगमन के साथ, एक नया नृत्य युग शुरू होता है। 1830 के आसपास पेरिस में कैनकन दिखाई देता है। यह मंच पर किया जाने वाला एक महिला नृत्य था, जिसके बाद पैरों को ऊंचा फेंका जाता था। 1860 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में कई नृत्य कक्षाएं खोली गईं, जहां उन्होंने मुख्य रूप से कैनकन नृत्य किया।

19वीं सदी का एक अन्य लोकप्रिय नृत्य "केक वॉक" नृत्य है

केक वॉक -(भी काकवॉक, काकवॉक; अंग्रेजी काकवॉक - एक पाई के साथ घूमना) 19 वीं शताब्दी के मध्य से एक लोकप्रिय अफ्रीकी-अमेरिकी मार्च नृत्य है। विशेषता विशेषताएं: तेज गति, समय हस्ताक्षर - 2-बीट, सिंकोपेटेड रिदम, कॉर्ड्स जो बैंजो की आवाज को पुन: उत्पन्न करते हैं, चंचल कॉमेडिक (अक्सर विडंबनापूर्ण) गोदाम। तेज उच्चारण वाली लय, केक वॉक के लिए विशिष्ट, बाद में रैगटाइम का आधार बनी, और दो दशक बाद पॉप जैज़ की शैली को निर्धारित किया। केक वॉक 19वीं सदी के उत्तर अमेरिकी मिन्स्ट्रेल थिएटर के हास्य प्रदर्शन का हिस्सा था, जिसमें बाद के रैगटाइम की भावना में तेजी से समन्वित संगीत के लिए उनका प्रदर्शन किया गया था। 19वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में, केक वॉक, जो मिनस्ट्रेल स्टेज से अलग हो गया, यूरोप में सैलून नृत्य के रूप में व्यापक हो गया। पॉप डांस कोरियोग्राफर ड्रामेटिक

मिनस्ट्रेल मंच पर केक वॉक का विशेष प्रतीकात्मक अर्थ था। यह एक सैर-सपाटे का दृश्य था जिसमें नीग्रो डांडियों को छुट्टी दे दी गई, उनकी समान रूप से फैशनेबल महिलाओं के साथ हाथ में हाथ डाले, सफेद महिलाओं और सज्जनों के गंभीर रविवार के जुलूस को हास्य रूप में पुन: प्रस्तुत किया। बागवानों के बाहरी तौर-तरीकों का पुनरुत्पादन करते हुए, काले डांडियों ने उनके मूर्खतापूर्ण महत्व, मानसिक मूर्खता, काल्पनिक श्रेष्ठता की आत्मीय भावना का उपहास किया। केक वॉक में निहित छिपे हुए उपहास के मकसद ने ध्वनि क्षेत्र में अपना विशिष्ट प्रतिबिंब पाया।

नृत्य संगीत, जिसकी अभिव्यक्ति मुख्य रूप से टकराने वाली ध्वनियों और एक जटिल जटिल मेट्रो-लय पर आधारित थी, ने एक महत्वपूर्ण नवीन भूमिका निभाई, आधुनिक संगीत कला के विकास के लिए नए रास्ते खोले। व्यापक दर्शकों के मनोविज्ञान में, पहले केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में, और फिर यूरोप में, नए संगीत सिद्धांतों को पेश किया गया था, जो कि सदियों से यूरोपीय संगीतकार की रचनात्मकता की पुष्टि की गई हर चीज का विरोध करते थे। केक वॉक का संगीतमय रूप सैलून पियानो के टुकड़ों में, और पारंपरिक वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए पॉप नंबरों में, और ब्रास बैंड के लिए मार्च में, और कभी-कभी यूरोपीय मूल के बॉलरूम नृत्यों में पाया जाता है। "यहां तक ​​​​कि वाल्ट्ज में, सिंकोपेशन दिखाई दिया, जिसका वाल्डटेफेल और स्ट्रॉस ने कभी सपना नहीं देखा" (ब्लेश आर।, जेनिस एच। वे सभी रैगटाइम खेलते थे)। केक वॉक शैली का उपयोग कई अकादमिक संगीतकारों (उदाहरण के लिए, डेब्यू, स्ट्राविंस्की, आदि) द्वारा किया गया था।

केक वॉक न केवल संगीत में बल्कि कोरियोग्राफी के मामले में भी अभिनव था। यह पैरों के विशेष आंदोलनों में प्रकट हुआ, जो नर्तक के शरीर से "स्वतंत्र" लग रहा था। मिनस्ट्रेल थिएटर के अन्य नृत्यों की तरह, कलाकार का शरीर सख्ती से नियंत्रित, संतुलित अवस्था में रहा, उसके हाथ असहाय, आकारहीन "लत्ता" की तरह लटके रहे। नर्तक की सारी ऊर्जा, उसका सारा अद्भुत कौशल और चकरा देने वाली गति पैरों की गति में सन्निहित थी। एक पैर की एड़ी और दूसरे के पैर की उंगलियों द्वारा निर्मित सटीक सिंक्रनाइज़ उच्चारण; लकड़ी के तलवों से रौंदने का एक प्रकार का "दस्तक"; एड़ी पर आगे दौड़ना; मुक्त, जैसे कि उच्छृंखल "फेरबदल"। पारंपरिक बैले के लिए असामान्य "उदासीन शरीर" और "लहराते" पैरों का अनुपात, बाहरी समभाव के विनोदी प्रभाव पर जोर देता है, जो जमे हुए मुखौटा की छवि से अविभाज्य है।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में केक वॉक का नृत्य की कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा। उन्होंने कई नृत्यों को जीवन दिया, जिन्होंने सांस्कृतिक जीवन से पोल्का, वर्ग नृत्य, देशी नृत्य और हाल के अन्य लोकप्रिय नृत्यों को प्रतिस्थापित किया है। इन नवीनतम नृत्यों - ग्रिज़ली बेर, बनी हग, टेक्सस टॉमी, टार्की ट्रोट, आदि को एक विशेष 2-बीट, केक वॉक से अविभाज्य, और इसकी विशेषता "स्विंग" प्रभाव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनका विकास प्रसिद्ध टू-स्टेप और फॉक्सट्रॉट के साथ समाप्त हुआ, जिसने दुनिया भर में व्यापक लोकप्रियता हासिल की और कई वर्षों तक घरेलू नृत्य प्रदर्शनों की सूची में बने रहे।

इन सभी नृत्यों का प्रारंभिक उदय रैगटाइम लोकप्रियता की परिणति और "जैज़ युग" की शुरुआत के साथ मेल खाता है।

अध्याय V

"रूप अस्तित्व और सामग्री की अभिव्यक्ति का एक तरीका है ... सामग्री की एकता और कला के काम के रूप का मतलब पूर्ण पहचान नहीं है, बल्कि केवल एक निश्चित डिग्री पारस्परिक पत्राचार है ... पत्राचार की डिग्री ... कलाकार की प्रतिभा और कौशल पर निर्भर करता है।"

सौंदर्यशास्त्र। शब्दकोश

कॉन्सर्ट [अक्षांश से। कंसर्टो - मैं प्रतिस्पर्धा करता हूं] - एक पूर्व निर्धारित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

रंगमंच विश्वकोश

इस अध्याय में स्थिति से विचलित हुए बिना केवल यह जांचने के लिए कि मंच पर निर्देशक के काम से सीधे तौर पर क्या संबंधित है, हमें विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों में से प्रत्येक की रचनात्मकता की ख़ासियत को पूरी तरह से प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है। यहां हमारे लिए भी, केवल यह प्रकट करना महत्वपूर्ण है कि एक मंच निर्देशक के काम को एक थिएटर निर्देशक से अलग करता है, जब वह एक पॉप कार्यक्रम का मंचन कर रहा होता है।

एक नियम के रूप में, एक थिएटर निर्देशक के लिए पॉप कार्यक्रमों का कोई भी रूप महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि नाटक का मंचन करते समय उन्हें व्यावहारिक रूप से उनसे निपटना नहीं पड़ता है, क्योंकि वे (ये रूप) केवल पॉप कला से संबंधित हैं।

एक रूप या किसी अन्य पॉप प्रोग्राम के बारे में बात करने से पहले:

संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, "कॉन्सर्ट" शब्द का अर्थ ... ... निर्धारित करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है (इस तथ्य के अलावा कि यह शब्द एक निश्चित चरण क्रिया को दर्शाता है, जिसमें इसे बनाने वाली संख्याओं का योग शामिल है) )

तो, शब्द "कॉन्सर्ट" [अव्य। कॉन्सर्ट] लैटिन से अनुवादित का अर्थ है प्रतियोगिता, प्रतियोगिता।

वास्तव में, किसी भी संगीत कार्यक्रम में, विभिन्न चरणों सहित, एक प्रकार की प्रतियोगिता होती है, कलाकारों और उनके कलात्मक कार्यों में संख्याओं के बीच एक प्रतियोगिता होती है: प्रदर्शन के कौशल के अनुसार, दर्शकों के साथ सफलता के अनुसार, आदि। इसके अलावा, यह संगीत कार्यक्रम (दर्शकों के सामने प्रतियोगिता) में है कि मंच प्रदर्शन को अपनी कलात्मक पूर्णता प्राप्त होती है।

स्वाभाविक रूप से, एक पॉप संगीत कार्यक्रम, किसी भी संगीत कार्यक्रम की तरह, केवल एक यांत्रिक सेट नहीं है, बल्कि एक संपूर्ण क्रिया में विभिन्न शैलियों का एक मिश्र धातु है, जिसके परिणामस्वरूप कला का एक नया टुकड़ा पैदा होता है, जिसका नाम एक संगीत कार्यक्रम है।

यह संख्याओं से एक संगीत कार्यक्रम का निर्माण है, कभी-कभी शैलियों, पात्रों, सामग्री में भिन्न होता है, जो एक मंच निर्देशक और एक थिएटर निर्देशक के काम के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर है, जो एक नियम के रूप में, एक काम (नाटक) से संबंधित है। एक शैली की, एक ही कथानक के साथ और एक ही क्रिया के माध्यम से प्रदर्शन की शुरुआत से अंत तक विकास।

एक पॉप कॉन्सर्ट एक कुशलता से गतिशील तमाशा है, यह एक विशेष कल्पनाशील दुनिया है जिसमें मनोरंजन सिद्धांत प्रबल होता है, एक उज्ज्वल, तेज रूप में पहना जाता है, एक उत्सव का माहौल होता है, जिससे दर्शक आसानी से इसकी सामग्री को देख सकता है।

बेशक, एक संगीत कार्यक्रम की सफलता कई कारणों पर निर्भर करती है: यहां और कलाकार, और उनकी संख्या की गुणवत्ता, और उनकी नवीनता, और संख्याओं के क्रम (रचना) का निर्माण, और संख्या से संख्या में संक्रमण का समन्वय , और इसकी शैली, और इसके प्रकार, आदि ...

यदि हम ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया के तीसरे संस्करण के खंड VIII का पृष्ठ 95 खोलते हैं, तो हम पढ़ सकते हैं: “एक संगीत कार्यक्रम एक निश्चित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन है। संगीत कार्यक्रम के प्रकार (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पठन), पॉप (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस अधिनियम, आदि) "हम लगभग एक ही पढ़ सकते हैं "थिएटर इनसाइक्लोपीडिया": "संगीत के प्रकार: संगीत (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पढ़ना), मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक पढ़ना, प्रदर्शन से दृश्य, बैले, आदि), विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस नंबर, आदि) "

दो आधिकारिक स्रोतों की राय पर विवाद किए बिना, हम ध्यान दें कि "कॉन्सर्ट" शब्द की ऐसी अवधारणा एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति को प्रकट नहीं करती है। अर्थात्, सभी प्रकार के संगीत समारोहों की प्रकृति और उनमें प्रदर्शन की गई संख्याओं की सामग्री, जिस तरह से उन्हें व्यक्त किया जाता है (भले ही हम "मिश्रित संगीत कार्यक्रम" के साथ काम कर रहे हों) को दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जाता है: फिलहारमोनिक और पॉप। हम इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि धार्मिक और पॉप संगीत कार्यक्रम कार्यात्मक और मनोवैज्ञानिक रूप से एक दूसरे से अलग होते हैं। यह देखते हुए कि दोनों कार्य, कुछ सामान्य कार्यों (सौंदर्य, वैचारिक, शैक्षिक) के समाधान से विचलित हुए बिना, दर्शक (श्रोता) की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।

मासिक प्रदर्शन कोटा पूरा करने के लिए संगीत कार्यक्रम स्थल।

इस तरह के संगीत कार्यक्रम के निर्माण में किसी तर्क का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। यह वह जगह है जहाँ मनोरंजनकर्ता को "बाहर निकलना" था।

शायद, बाद की परिस्थिति ने कुछ हद तक मंच से पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में एक भूमिका निभाई: प्रमुख पॉप कलाकारों ने एकल संगीत या बड़े पॉप प्रदर्शनों को प्रीफ़ैब के लिए पसंद करना शुरू कर दिया, क्योंकि सामान्य संगीत कार्यक्रमों की संख्या में मात्रात्मक वृद्धि के साथ, उनके रचनात्मक अपने भारी बहुमत में स्तर कम औसत था।

इन दिनों पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने का एक अन्य महत्वपूर्ण कारण उन लोगों का बेहद निम्न कलात्मक स्तर था जो खुद को पेशेवर मनोरंजनकर्ता मानते थे। वास्तविक मनोरंजनकर्ता जो विभिन्न शैलियों की संख्या से पॉप एक्शन बनाना जानते हैं, विभिन्न कारणों से व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं। टेलीविज़न ने पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिनकी स्क्रीन पर पॉप "सितारे" लगातार टिमटिमा रहे हैं, खासकर विभिन्न विज्ञापन क्लिप में। बहुत अधिक भुगतान क्यों करें (यदि आप अपने पसंदीदा कलाकारों को टीवी स्क्रीन पर देख सकते हैं तो संगीत कार्यक्रम के लिए बहुत अधिक पैसा नहीं है)।

काम के लेखक द्वारा किए गए कई संभावित दर्शकों का सर्वेक्षण, न केवल वी। कलिज़ की राय के साथ उनके दृष्टिकोण के संयोग की बात करता है, बल्कि यह भी कि भव्य चश्मे के लिए फैशन, चाहे वह किसी भी तरह से प्रत्यारोपित हो। शो बिजनेस, पास होगा, और प्रीफैब्रिकेटेड कॉन्सर्ट्स के मंच पर शो के बराबर वापसी होगी, भले ही एक अलग और मुख्य रूप से एक शानदार गुणवत्ता में, लेकिन विभिन्न शैलियों की संख्या से मिलकर। इसकी पुष्टि: पश्चिमी पॉप के हमारे दिनों में अभ्यास और मॉस्को वैराइटी थिएटर में कई संगीत कार्यक्रम हुए हैं, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय धार्मिक समाजों का वर्तमान जीवन, और यह तथ्य कि एकल संगीत समारोहों में भी उनके नायक अन्य कलाकारों को आमंत्रित करते हैं भाग लेने के लिए शैली द्वारा, क्योंकि अवचेतन रूप से मनोवैज्ञानिक मानव धारणा की विशेषता महसूस होती है - विभिन्न प्रकार के छापों की इच्छा।

हाल के वर्षों में, पॉप संगीत कार्यक्रमों का विज्ञापन करने वाले पोस्टरों पर, हम अक्सर "विविधता शो", "कैबरे" जैसे नाम पा सकते हैं, लेकिन अधिक बार - "शो"। यद्यपि प्रत्येक नामित संगीत कार्यक्रम के केंद्र में विभिन्न शैलियों (जैसा कि राष्ट्रीय टीम में) से संख्याओं का एक समूह है, उनमें से प्रत्येक की अपनी स्पष्ट विशेषताएं हैं।

यदि हम "वैराइटी शो" को एक विविध संगीत कार्यक्रम का एक विशेष रूप मानते हैं, तो अक्सर यह नाम गायकों, नर्तकियों, संगीतकारों, पैरोडिस्ट, कलाबाजों, जादूगरों आदि के प्रदर्शन से युक्त एक प्रकाश, मनोरंजक क्रिया को छुपाता है।

आमतौर पर, एक विविध शो कार्यक्रम प्रदर्शन का एक बहुरूपदर्शक होता है, जिसे अक्सर एक मनोरंजनकर्ता द्वारा न्यूनतम भागीदारी के साथ किया जाता है, अन्य बोली जाने वाली शैलियों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

यदि हम विभिन्न प्रकार के शो और कैबरे के बीच के अंतर के बारे में बात करते हैं, तो 20 वीं शताब्दी के मध्य से, सामग्री और रूप दोनों में, उनके बीच की रेखा व्यावहारिक रूप से धुंधली होने लगी। आज उनके बीच अंतर बताना बहुत मुश्किल है।

कैबरे [फ़ा. - तोरी] - यह टेबल पर बैठे दर्शकों के लिए इतना नहीं है, बल्कि एक पॉप कॉन्सर्ट की शैली, रूप और सामग्री है, जो काफी हद तक उस माहौल पर निर्भर करता है जिसमें इसे किया जाता है।

मूल रूप से, एक कैबरे कार्यक्रम भी विभिन्न प्रदर्शनों (संख्याओं) का एक सेट है। लेकिन इन कार्यक्रमों में कई आवश्यक विशेषताएं थीं।

सबसे पहले, वे पबों में, कॉफ़ी हाउसों में चले, जहाँ दर्शकों ने, टेबल पर बैठे, वक्ताओं को देखा। पहले ये एक प्रकार के कलात्मक और साहित्यिक क्लब थे, जहाँ रात के बारह बजे के बाद कवि, चित्रकार, लेखक और अभिनेता एकत्रित होते थे। एक नियम के रूप में, जो लोग यहां आराम करने और मस्ती करने के लिए आते थे, वे बीच में या छोटे कमरे के किनारे स्थित एक छोटे से मंच पर गीत गाते, कविता पढ़ते हुए जाते थे। कुछ हद तक, ऐसे पबों में जो हो रहा है वह कलात्मक क्षेत्र में होने वाली प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब था।

दूसरे, तमाशा विविध था और एक कामचलाऊ प्रकृति का था। कलाकारों ने दर्शकों को भावनात्मक रूप से उत्तेजित करने की कोशिश की। कैबरे कार्यक्रम के लिए हंसी का ठहाका, तालियाँ, "ब्रावो" के उद्गार सामान्य माहौल थे। उस समय के कैबरे में उत्साह और प्रतिद्वंद्विता का राज था, जिसने आराम, आनंद और रचनात्मकता, उत्सव की स्वतंत्रता का माहौल बनाया। एक कैबरे में, मंच और दर्शकों के बीच की रेखा धुंधली थी।

तीसरा, कैबरे की गतिविधि के लिए एक शर्त वातावरण की अंतरंगता थी, जिसने कलाकारों को जनता के साथ निकट संपर्क स्थापित करने की अनुमति दी। और यद्यपि कैबरे कार्यक्रमों में शामिल हैं और अभी भी विभिन्न विनोदी और गीतात्मक गीत, एकल नृत्य, व्यंग्यपूर्ण संख्याएं, पैरोडी इत्यादि शामिल हैं। आदि, उनमें मुख्य भूमिका मनोरंजनकर्ता द्वारा निभाई जाती है, जो एक भरोसेमंद, अंतरंग वातावरण बनाने की परवाह करता है, एक आकस्मिक बातचीत का नेतृत्व करता है, अक्सर एक तत्काल प्रतिक्रिया को उत्तेजित करता है (जो एक कैबरे कार्यक्रम में बहुत महत्वपूर्ण है)

कैबरे कार्यक्रमों की मात्रा में काफी वृद्धि हुई है और कैबरे के लिए संख्याओं का एक प्रकार का विशिष्ट बहुरूपदर्शक बन गया है। उसी समय, उनके समाधान में, विचित्र, सनकी, भैंस, विडंबना शैलीकरण की तकनीकों का उपयोग किया गया था। पैरोडी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जिसमें मंच पर इस समय होने वाले प्रदर्शन और घटनाओं का उपहास किया जाता था।

रूस में, पहली कैबरे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध थे: मॉस्को में "द बैट" - पहले मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं का एक कैबरे, जो बाद में एन.एफ. का कैबरे थिएटर बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य में बालीवा, "कुटिल मिरर", "स्ट्रे डॉग", "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन"। जल्द ही ओडेसा, कीव, बाकू, खार्कोव में कैबरे दिखाई दिए। आमतौर पर वे एक छोटे से मंच के साथ तहखाने और अर्ध-तहखाने में स्थित होते थे।

पहले से ही XX सदी के शुरुआती नब्बे के दशक में, कई कैबरे ने अपनी सामान्य विशेषताओं को खो दिया: टेबल गायब हो गए, कार्यक्रमों की संरचना और सामग्री बदल गई।

कैबरे थिएटरों ने नाट्य तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पर्दे, रैंप, मंच की सजावट।

दिखाएँ [इंग्लैंड। - 1. तमाशा; 2. दिखाएँ] - एक बहुत व्यापक, विशेष रूप से हमारे दिनों में, कम से कम एक पॉप "स्टार" की अनिवार्य भागीदारी के साथ विभिन्न प्रकार के मनोरंजन शो।

शो एक उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से समृद्ध पॉप प्रोग्राम है जिसमें बाहरी रूप से शानदार शानदार संख्याओं और आकर्षण के आधार पर एक ठोस साजिश रेखा नहीं है, जो अप्रत्याशित संक्रमण और कनेक्शन द्वारा एक पूरे में एकजुट है; एक तेज़-तर्रार स्टेज एक्शन पर बनाया गया, जो एक संगीत हॉल के चरित्र के करीब है। कोरियोग्राफिक नंबरों की समान संगीत-हॉल कृपा के साथ, समान प्रतिभा और वैभव के साथ, गति की अत्यधिक गतिशीलता के साथ, बड़ी संख्या में विभिन्न नंबरों के साथ शो कार्यक्रम को संतृप्त करने की इजाजत देता है, लेकिन संगीत-हॉल कार्यक्रम के लिए अनिवार्य नहीं है, यद्यपि एक आदिम, "बिंदीदार" साजिश चाल। वहीं शो प्रोग्राम नंबर्स प्रेजेंट करने की बोल्डनेस को भी बाहर नहीं करता है। इसके विपरीत, कार्यक्रम में शामिल संख्याओं को प्रस्तुत करने के तरीके जितने अधिक विविध होंगे, शो का मंच रूप उतना ही उज्जवल होगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शो केवल एक शैली श्रेणी नहीं है। एक शो के रूप में, एक लोकप्रिय पॉप कलाकार के प्रदर्शन, और विभिन्न प्रतियोगिताएं, और प्रस्तुतियां, और नाटकीय नीलामी आदि हो सकती हैं।

शो कार्यक्रम एक बड़े पैमाने का शो है, जिसकी दृश्यता वास्तविक मंच स्थान में बनाई गई है और काफी हद तक मंच और उसके उपकरणों की तकनीकी क्षमताओं पर निर्भर करती है। शो सेट डिजाइनर की कल्पना को सीमित नहीं करता है। यह महत्वपूर्ण है कि उनका आविष्कार तकनीकी रूप से व्यवहार्य हो।

और यद्यपि आज कोई अक्सर देख सकता है कि एक मंच डिजाइनर एक मंच निर्देशक के रूप में कैसे कार्य करता है, ऐसा लगता है कि यह घटना वास्तविक मंच निर्देशन की कमी का परिणाम है। वे हम पर आपत्ति कर सकते हैं: वे कहते हैं, कई कलाकार बाद में निर्देशक बने। उदाहरण के लिए, गॉर्डन क्रेग, निकोलाई पावलोविच अकीमोव और अन्य। दरअसल, उनका रचनात्मक जीवन एक कलाकार के पेशे से शुरू हुआ था। लेकिन बाद में, निर्देशन उनका रचनात्मक पेशा बन गया, जो उनकी मंचीय गतिविधियों के आधार के रूप में था। शायद वही बी। क्रास्नोव का रचनात्मक भाग्य होगा, जो खुद को "स्टेज डिजाइनर" कहते हैं।

बेशक, एक सेट डिजाइनर एक निश्चित सीमा तक, एक निर्देशक के रूप में, गतिशीलता में, आंदोलन में नाटक को महसूस करता है। लेकिन इसका मतलब यह है कि ऐसा करके वह खुद को प्रोडक्शन डायरेक्टर की जगह ले सकते हैं। दुर्भाग्य से, आज हम विभिन्न शो कार्यक्रमों के निर्माण में यही देखते हैं। इस वजह से, एक कलाकार के लिए मंच की खोज डिजाइन पर निर्भर हो जाती है, न कि इसके विपरीत, जब कलाकार, उसके कार्यक्रम की सामग्री, उसका प्रदर्शन परिदृश्य के लिए एक अलग समाधान निर्धारित करता है। अक्सर यह देखना आवश्यक होता है कि प्रकाश, धुएं से खेलकर, इलेक्ट्रॉनिक्स और अन्य विशेष प्रभावों का उपयोग करके सभी आधुनिक तरकीबों के साथ मंच का समाधान कैसे कलाकार के लिए काम नहीं करता है, लेकिन एक धूमधाम से पृष्ठभूमि बन जाता है। उदाहरण के लिए, जैसा कि हमने पिछले अध्याय में कहा था, यह ए.बी. 1998 में पुगाचेवा "क्रिसमस मीटिंग्स" (कलाकार बी। क्रास्नोव)।

समीक्षा [फा. - पैंटोमाइम, समीक्षा] पहली बार फ्रांस में 19वीं सदी के पहले तीसरे (1830) में एक व्यंग्यात्मक नाट्य शैली के रूप में दिखाई दी। उदाहरण के लिए, उस समय लोकप्रिय "वार्षिक समीक्षा", पेरिस के जीवन की एक सामयिक समीक्षा थी। फिर भी, समीक्षा की सामग्री में विभिन्न शैलियों की वैकल्पिक संख्याएं शामिल थीं। यानी, वास्तव में, रिव्यू में एक पॉप प्रोग्राम की सभी मुख्य विशेषताएं शामिल थीं।

रिव्यू (समीक्षा) पॉप एक्शन का एक रूप है जिसमें अलग-अलग नंबर एक प्लॉट मूव से जुड़े होते हैं, जो हर समय एक्शन के दृश्य को "बदलने" की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, स्टेज स्टेज, कभी-कभी डिज़ाइन को बदले बिना (केवल विवरण का उपयोग करके), एक नंबर के लिए एक भूमिगत मार्ग बन जाता है, दूसरे के लिए एक पार्क बेंच, तीसरे के लिए एक स्टेडियम ट्रिब्यून, आदि। अक्सर, प्लॉट चाल नायक (नों) को किसी चीज़ के लिए "यात्रा" या "खोज" करने की आवश्यकता पर आधारित होती है, या प्लॉट चाल एक समाचार पत्र के एक मंच संस्करण का विमोचन हो सकता है, जैसा कि उसी में है पॉप समीक्षा "शाम मास्को"। पुनरावलोकन में, प्रत्येक संख्या को दर्शक द्वारा अलग-थलग अंश के रूप में नहीं, बल्कि एक ज्वलंत प्रकरण के रूप में, संगीत कार्यक्रम की समग्र रचना में एक विशद क्रिया के रूप में माना जाता है। दूसरे शब्दों में, एक समीक्षा (समीक्षा) कथानक के माध्यम से कल्पना और व्यक्त की गई थीम पर एक पॉप प्रदर्शन है, जो एपिसोड में संयुक्त विभिन्न संख्याओं से बना है।

संगीत हॉल कार्यक्रम "

आमतौर पर "म्यूजिक हॉल" को दो तरह से परिभाषित किया जाता है: पहली परिभाषा पॉप कॉन्सर्ट प्रदर्शन देने वाले थिएटरों का प्रकार है, दूसरी एक तरह के पॉप प्रोग्राम के रूप में है, प्रदर्शन, जिसकी सामग्री विभिन्न संख्याओं के प्रत्यावर्तन पर आधारित है, आकर्षण, कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन तकनीक का प्रदर्शन, स्टेज ट्रिक्स, प्लॉट द्वारा पुख्ता ( "बिंदीदार") बैले की चाल और नृत्य संख्या, एक नियम के रूप में, महिला समूह ("लड़कियां")।

शुरू से ही, कैबरे के विपरीत, संगीत हॉल कार्यक्रम, सामयिक होने का इरादा नहीं था। अग्रभूमि में इस तरह के कार्यक्रमों में इतनी प्रासंगिकता नहीं थी जितनी कि बाहरी रूप की चमक, शोधन करना।

संगीत हॉल कार्यक्रमों की स्थितियों, विभिन्न मंचन प्रभावों के साथ उनकी संतृप्ति, आकर्षण ने भी जनता के व्यवहार की प्रकृति को बदल दिया है। "म्यूज़िक हॉल में एक सहयोगी (मंच के अन्य रूपों की तरह) की भूमिका निभाने के बजाय, दर्शक थिएटर की तरह, दर्शकों के दर्शक बन गए।"

मॉस्को म्यूजिक हॉल का भाग्य काफी कठिन था। इसे सताया गया और अस्तित्व समाप्त हो गया, फिर यह फिर से प्रकट हुआ। बीस के दशक की शुरुआत में, थिएटर में एक स्थायी मंडली नहीं थी। विदेशी कलाकारों सहित अतिथि कलाकारों, जो प्रदर्शन के दिन लगभग आए थे, ने कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। स्वाभाविक रूप से, निर्देशक शायद ही कभी एक एकल बनाने में कामयाब रहे, एक सामान्य विचार से एकजुट।

लेकिन अधिक महत्वपूर्ण वह सफलता थी जिसके लिए आविष्कार और कौशल की खाई की आवश्यकता थी। ”

संगीत हॉल कार्यक्रम एक प्रकार का मंचित उज्ज्वल, रंगीन, कभी-कभी विलक्षण समीक्षा-तमाशा है, जिसमें आकर्षक चित्रों को जल्दी से एक दूसरे की जगह, विविधता और सर्कस के आकर्षण से संतृप्त किया जाता है; एक समीक्षा-तमाशा, जिसमें पॉप सितारों की भागीदारी वाले प्रथम श्रेणी के नंबर और एपिसोड तथाकथित "डॉटेड" प्लॉट कोर्स से जुड़े होते हैं। संगीत हॉल कार्यक्रमों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर आंदोलनों के सही सिंक्रनाइज़ेशन के साथ बड़े पैमाने पर सामूहिक नृत्य संख्या "लड़कियों" का मंचन किया जाता है। यह एक ऐसा कार्यक्रम है जिसमें एक पॉप ऑर्केस्ट्रा भाग लेता है, जो आमतौर पर मंच पर स्थित होता है। ये हमेशा कलाकारों (विशेषकर बैले) के उज्ज्वल, आकर्षक परिधान होते हैं। यह रंगों की चमक है, प्रकाश और छाया का खेल है। यह उपस्थिति का एक परिवर्तन है। उदाहरण के लिए, कार्यक्रम के दौरान, बर्फ के stalactites अचानक फूलों में बदल जाते हैं; या एक अंतरिक्ष यान पूरे हॉल में मंच और भूमि पर उड़ता है (जैसा कि पेरिस के "अल्काज़र" में); या अचानक एक विशाल कांच का पूल मंच के केंद्र में उगता है, जहां स्नान सूट में लड़कियां मगरमच्छों के साथ तैरती हैं, पानी के नीचे कई खेल सिंक्रनाइज़ तैराकी करती हैं ("फ्रेडरिकस्टैटपलस")। ये सभी प्रकार के स्टेज इफेक्ट हैं। यह आधुनिक तकनीकी डिजाइन उपकरणों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग है।

पॉप कला में, "लघु चित्रों की थीम" के रूप में पॉप प्रदर्शन का एक ऐसा रूप है।

हमारी राय में, "थिएटर" शब्द अपने रचनात्मक और संगठनात्मक सिद्धांतों पर जोर देता है, क्योंकि इस मामले में "थिएटर" शब्द "थिएटर" की अवधारणा के बराबर नहीं है, जब इस शब्द से हमारा मतलब एक रचनात्मक जीव है जिसका प्रदर्शन नाटकीय पर आधारित है या बैले प्रदर्शन। दूसरी ओर, लघु थिएटरों में, उनके कार्यक्रम एक ही तरह के प्रदर्शनों पर आधारित होते हैं, जो विभिन्न प्रकार के शो और कैबरे से केवल उन संख्याओं के पैमाने में भिन्न होते हैं जो उन्हें बनाते हैं। दर्शकों और कलाकारों के लघुचित्रों के विभाजन के लिए (एक रैंप और मंच के अन्य तत्वों द्वारा दर्शकों को बाद वाले से अलग करना) और हॉल से तालिकाओं के गायब होने के लिए, एक रैंप और टेबल की उपस्थिति बाद के कैबरे में भी हुई। .

लघुचित्रों का रंगमंच न केवल एक निश्चित रूप और एक निश्चित सामग्री है, बल्कि एक विशेष शैली और सोचने का तरीका, जीवन का एक तरीका भी है।

यह वह था जिसने सत्ता में बैठे लोगों को डरा दिया, जिन्होंने उनमें (विशेषकर 1920 और 1930 के दशक में) बुर्जुआ कला को सर्वहारा वर्ग के लिए विदेशी देखा। छोटे रूपों की कला के प्रति ऐसा रवैया पॉप कला के विकास में बाधा नहीं बन सका।

इसे प्रतिबंधित करने में असमर्थ (उन कारणों से जो हमारे शोध का विषय नहीं हैं), उन्होंने केवल इसे सहन किया। पॉप संगीत समारोहों की घोषणा करने वाले पोस्टरों पर "वैराइटी शो", विशेष रूप से "कैबरे" शब्दों का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। एक समाधान पाया गया, जैसा कि यह निकला, सभी के लिए स्वीकार्य: छोटे रूपों की कला को "मंच" कहा जाने लगा, हालांकि इससे पहले "मंच" शब्द का अर्थ एक मंच मंच, मंच मंच और छोटे थिएटर - लघुचित्रों के थिएटर थे , जिसके पास स्थायी पूर्णकालिक मंडली नहीं थी, लेकिन अनिवार्य रूप से एक रोलिंग प्लेटफॉर्म था।

लघु [फा. लघु] - एक शब्द जो एक बार प्राचीन हस्तलिखित पुस्तकों में केवल एक चित्रित और चित्रित सजावट को दर्शाता है (इन चित्रों को लघुचित्रों से तैयार पेंट के नाम पर रखा गया था), इसका एक लाक्षणिक अर्थ है: कम आकार में कुछ। उत्तरार्द्ध लघु रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करता है। यहां आप विभिन्न पॉप प्रदर्शन देख सकते हैं: एक छोटा मजाक नाटक, और एक वाडविल, और एक स्केच, और एक कोरियोग्राफिक लघु, और एक पैंटोमाइम दृश्य, और यहां तक ​​​​कि सिनेमा भी। अर्थात्, जैसा कि वे कहते हैं, - छोटे रूपों के कार्य।

युद्ध के बाद के वर्षों में, व्लादिमीर पॉलाकोव के निर्देशन में मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिनिएचर, सेराटोव थिएटर ऑफ़ मिनिएचर (कलात्मक निर्देशक लेव गोरेलिक) और निश्चित रूप से, कई वर्षों के लिए सबसे प्रसिद्ध लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर की कलात्मक दिशा के तहत था। अद्वितीय कलाकार अर्कडी रायकिन।

लेकिन हम जिस प्रकार के कार्यक्रमों के बारे में बात कर रहे हैं, उसके अलावा पॉप कला में पॉप एक्शन के रूप भी होते हैं जो उन लोगों से भिन्न होते हैं जिन पर हमने विचार किया है। यह एक विविधतापूर्ण शो है, एक प्रदर्शन है।

विभिन्न प्रकार के शो और विभिन्न प्रकार के शो की सभी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, और सबसे ऊपर विभिन्न शैलियों की उपस्थिति को संरक्षित करते हुए, कला के ये कार्य एक निश्चित सीमा तक अपने आप में नाटकीय कार्रवाई के संकेतों को संश्लेषित करते हैं। एक पॉप प्रदर्शन के नाटक के केंद्र में, एक पॉप प्रदर्शन भूमिका व्यक्तित्व और नायकों के भाग्य के साथ एक विस्तारित प्लॉट चाल है। वे रंगमंच में निहित अभिव्यंजक साधनों का व्यापक उपयोग करते हैं: मंच क्रिया, मिस-एन-सीन, मंच वातावरण, आदि।

यह संयोग से नहीं है कि एक पॉप प्रदर्शन, एक पॉप प्रदर्शन, हमारे द्वारा "पॉप कॉन्सर्ट" की सामान्य अवधारणा से अलग किया गया था। यदि "प्रदर्शन" की अवधारणा को प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है (शायद नाट्य कला पर एक भी काम नहीं है, जहां इस अवधारणा की पूरी तरह से जांच नहीं की गई है), तो "प्रदर्शन" में कई, कभी-कभी विरोधाभासी, परिभाषाएं होती हैं। अक्सर "प्रदर्शन" शब्द से पहले वे "नाटकीय" शब्द लिखते या उच्चारण करते हैं, अर्थात, वे तेल मक्खन कहते हैं, क्योंकि "प्रदर्शन" की अवधारणा स्वयं "नाटकीयकरण" की अवधारणा के समान है।

चूंकि इस अवधारणा ("नाटकीयकरण") की आज तक अलग-अलग व्याख्या की गई है, इसलिए हम इस काम में इसे उन चिकित्सकों के दृष्टिकोण से प्रकट करना आवश्यक समझते हैं, जिन्होंने विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों के एक से अधिक चरणों का प्रदर्शन किया है, खासकर जब से एक नाट्य संगीत कार्यक्रम अग्रदूत है बाद में हमारी समझ में, विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन के लिए। एक संगीत कार्यक्रम के संबंध में "नाटकीयकरण" की अवधारणा का अर्थ है कि इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम का मंचन करते समय, उन सभी पॉप अभिव्यंजक साधनों के अलावा, जिनके बारे में हमने समूह संगीत कार्यक्रम की विशेषताओं का विश्लेषण करते समय बात की थी, अभिव्यंजक साधन थिएटर की विशेषता, नाट्य क्रिया का उपयोग किया जाता है एक नाट्य संगीत कार्यक्रम में। अर्थात्: स्टेज एक्शन (जैसा कि आप जानते हैं, थिएटर का मुख्य अभिव्यंजक साधन), माइसे-एन-सीन (जब पोज़ का ऐसा संयोजन। कलाकारों की गति को प्रदर्शन की शैली के अंतर्निहित स्टैटिक्स में पेश किया जाता है, जो कि पल प्रदर्शन की सामग्री और कलाकारों के बीच संबंध का सार व्यक्त करते हैं), मंच का माहौल (इसके निर्माण के लिए, जैसे कि थिएटर, गेम लाइट, शोर, पृष्ठभूमि संगीत और अन्य तत्वों का उपयोग किया जाता है जो एक निश्चित वातावरण बनाते हैं जिसमें प्रदर्शन की क्रिया विकसित होती है), पोशाक और सजावट।

विभिन्न पॉप प्रदर्शनों को देखते हुए, आप आसानी से पा सकते हैं कि इस तरह के प्रदर्शन में कथानक की चाल दर्शकों को न केवल कथानक के विकास का अनुसरण करती है, बल्कि प्रदर्शन के निर्माण के तर्क को भी समझती है और स्वीकार करती है, और कभी-कभी इस या उस संख्या का अनुभव करती है (या सभी संख्याएँ) एक अप्रत्याशित प्रकाश में।

एक नाट्य संगीत कार्यक्रम के विपरीत, विविध प्रदर्शन, एक मनोरंजनकर्ता (प्रस्तुतकर्ता या प्रस्तुतकर्ता) की भूमिका निभाने वाले व्यक्तित्व में निहित है। यही है, वह या वे, कुछ चरित्र लक्षणों और विशेषताओं (पेशे, उम्र, सामाजिक स्थिति, आदतों, आदि) के साथ संपन्न, प्रदर्शन का सक्रिय रूप से अभिनय करने वाला चरित्र बन जाता है, क्योंकि यह वह (वे) है जो आंदोलन का प्रतीक है। साजिश चाल।

प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में, निर्देशक इस बारे में नहीं सोचता है कि "खेल की शर्तें" - नाट्य या मंच - प्रदर्शन के इस या उस क्षण के बारे में अपने निर्देशक का निर्णय क्या निर्धारित करता है। निर्देशक के लिए इन "खेलने की स्थितियों" का संश्लेषण अवचेतन स्तर पर होता है, और पूर्वाभ्यास के समय निर्देशक को यह एहसास नहीं होता है कि वर्तमान में मंच से क्या आ रहा है और थिएटर से क्या है। यह कौशल, अनजाने में, दो अलग-अलग प्रकार की प्रदर्शन कलाओं पर निर्भर करता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, ऐसे प्रदर्शन में भी, जो नाट्य कला की शैलियों के करीब लगता है, एक पॉप प्रदर्शन के रूप में, एक पॉप प्रदर्शन की अपनी विशिष्टता होती है, निर्देशक की रचनात्मकता के अपने तरीके होते हैं। और फिर भी, इस मंच कार्यक्रम की जटिलता के बावजूद, हमारी समझ में, आधुनिक अभ्यास द्वारा पुष्टि की गई, मंच का भविष्य कथानक प्रतिनिधित्व से जुड़ा है। जब पॉप कला के माध्यम से एक प्रदर्शन बनाया जाता है, जिसमें सब कुछ - मनोरंजन, और मंच प्रभाव, और प्रकाश और रंग का खेल, और दृश्यता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संख्याओं का चयन - विचार, कथानक के अधीन होता है, संघर्ष, और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शन की कलात्मक छवि के लिए। रोसिया कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर किए गए कुछ नवीनतम कार्यक्रमों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।

बेशक, नाटक सबसे कठिन प्रकार का पॉप कार्यक्रम है, क्योंकि उत्कृष्ट निर्देशक फ्योडोर निकोलाइविच कावेरिन ने लिखा है: (अक्सर उनके हास्यपूर्ण रोमांच) एक अपरिहार्य फोकस बन जाते हैं। विशुद्ध रूप से पॉप नंबर नाटक के दौरान अलग-अलग क्षणों के साथ जुड़ जाते हैं ... कार्रवाई में इस तरह के प्रदर्शन के विचार को विकसित करते हुए, निर्देशक पूरी तरह से विशेष कार्यों का सामना करता है जो सामान्य रूप से थिएटर में उसके काम को निर्धारित करने से पूरी तरह से अलग होते हैं। उसे उस सिद्धांत को स्थापित करने की आवश्यकता है जिसके द्वारा इस तरह के एक नाटक-कार्यक्रम में संख्याओं को पेश किया जाता है, ताकि उनके चरित्र को निर्धारित करने के लिए, साजिश के सापेक्ष उनकी संख्या में सही अनुपात खोजने और स्थापित करने के लिए .... इस तरह के प्रदर्शन पर काम करने में निर्देशक की विशेष चिंता पूरे प्रदर्शन की शैली की खोज और निर्धारण है, खेलने का तरीका, जो पारंपरिक पॉप पीस से सटे हुए हैं…। इसे प्रदर्शन के भीतर अपने स्वयं के आंतरिक पाठ्यक्रम और एक स्पष्ट रूप से स्थापित संबंध (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह समन्वित या सचेत रूप से विपरीत है) की भी आवश्यकता है "