संगीत में संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण। संगीत अभिव्यक्ति का साधन। संगीत छवि की अवधारणा को संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से विशेषता है

20.06.2019

संगीत में संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण साधन

बनावट - (लैट से। - "प्रसंस्करण") -

मेलोडी -

रजिस्टर (लेट से। - "सूची", "सूची")

Temp - (लैट से।, यह .- "समय") -

मीटर -

ताल -

संगीत का आकार -

लड़का - ध्वनि अनुपात की प्रणाली टॉनिक के साथ संयुक्त। सबसे आम फ्रेट्स - प्रमुख और नाबालिग .

सद्भाव -

बारकोड - (उससे। - "लाइन", "क्षति") - लेगाटो, गैर लेगाटो, staccato, spiccato, detache, marcato)।

संगीत प्रपत्र

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संगीत आकार के तत्व। अवधि

इमारत -

संगीत रूप के अलगाव के संकेतइमारत:

रोकें, अपेक्षाकृत लंबी ध्वनि पर रोकें, मेलोडी-लयबद्ध आकृति की पुनरावृत्ति, अक्सर एक ही लंबाई के अनुप्रयोगों के साथ, रजिस्टरों के परिवर्तन, रंगों (साथ ही सेसर नहीं हो सकता है)।

संगीत रूप में निर्माण: उद्देश्य और सबमिसोव, वाक्यांश, प्रस्ताव। अवधि।

यति

प्रेरणा -

मुहावरा -

ताल -

अवधि (ग्रीक से - - - "बाईपास", "सर्कल") सबसे छोटा होमफोन फॉर्म अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत विचार व्यक्त करता है। प्रस्तावों में शामिल हैं। (यह एक सरल, जटिल और विशेष संरचना है)।

निर्माण योजनाएं:

दो प्रस्तावों में से: एबी याएए 1;

तीन वाक्यों में से:

ए - ए 1 - ए 2

ए - बी - सी

ए - बी - बी 1

ए - बी - ए (ए - बी - ए 1)

अवधि:

पियानो ओप के लिए चोपिन एफ। 28: №№ 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky पी। "स्लीपिंग ब्यूटी" ब्लू बर्ड की विविधता

Tchaikovsky पी। "स्लीपिंग ब्यूटी" सिल्वर फेयर की विविधता

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संगीत और नृत्य शैलियों। संगीत शैलियों और दिशाओं

शैली अवधारणाओं और शैली।
मुख्य ऐतिहासिक संगीत शैलियों और दिशाओं, उनके प्रतिनिधियों।
नृत्य के प्रकार (लोक, बॉलरूम, क्लासिक, आधुनिक), उनके मुख्य रूप।
कार्यक्रम संगीत।

शैली - (एफआर से - "रॉड", "व्यू") - बहु-मूल्यवान अवधारणा उनके मूल, निष्पादन और धारणा की शर्तों के कारण प्रसव और संगीत रचनात्मकता के प्रकार की विशेषता है। शैलियों को प्राथमिक और अन्य में विभाजित किया जाता है (माध्यमिक - कॉपीराइट कार्य, सीधे नृत्य के लिए इरादा नहीं) (देखें बोनफेल्ड एम। चॉक के लिए परिचय, पी .164)

अस्तित्व की शर्तों के तहत शैलियों का वर्गीकरण:

पीपुल्स घरेलू संगीत मौखिक परंपरा (गीत और वाद्य);
आसान घरेलू और पॉप-मनोरंजन संगीत - सोलो, ensemble, मुखर, वाद्य यंत्र, जैज़, पवन ऑर्केस्ट्रस के लिए संगीत;
एकल और छोटे ensembles के लिए छोटे हॉल के लिए कक्ष संगीत;
कॉन्सर्ट हॉल में बड़े ऑर्केस्ट्रस द्वारा किए गए सिम्फोनिक संगीत;
कोरल संगीत;
मंच पर निष्पादन के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत नाटकीय-नाटकीय कार्य।

इसके अलावा, शैलियों को मुखर और वाद्य यंत्रों में विभाजित किया जा सकता है।

नृत्य के प्रकार (लोक, बॉलरूम, क्लासिक, आधुनिक), उनके मुख्य रूप:

लोक - नृत्य (सिंगल, जोड़ी, समूह, द्रव्यमान) उपभोग (समूह, द्रव्यमान), कदरिल, लैनसी, डरावनी (सजावटी, गेमिंग, नृत्य, मादा, मिश्रित), लौह नृत्य, सुइट, चित्र, बैले (वन-एक्ट)

क्लासिक - विविधता, मोनोलॉग, सोलो,पास डी ड्यूक्स, ड्यूएट, पास डी ट्रियोस, ट्रायो, पास डी कैरे , छोटे ensemble (4-8 लोग),pAS D `कार्रवाई , सुइट, सिम्फोनिक तस्वीर, कोरियोग्राफिक लघु, बैले।

पाम नृत्य विशेषज्ञता:
ए) एक्सवी-xix सदियों के ऐतिहासिक और घरेलू नृत्य:

सैलून - कुरता, मेन्यूनेट, बुर्रे, रॉडोडन, वोल्टा, साल्टेरेला, गावोत, फ्रेंच कदरिल इत्यादि।

बॉलरूम - वाल्ट्ज, पोलोनाइज, पोल्का, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, आदि, सोलो, युगल, तीनों, पार्नो मास्क, सूट, पिक्चर, बैले (उदाहरण के लिए, XVIII शताब्दी के वोकबस पर);
बी) 20 वीं शताब्दी के घरेलू नृत्य:एकल, युगल, तीनों, द्रव्यमान, द्रव्यमान, सुइट (उदाहरण के लिए, नृत्य 50s),
चित्र, बैले (उदाहरण के लिए, "न्यू योर एक्सपोर्ट, जैज़ ओपस"
जे। रॉबिन्स, आदि)।

सी) XX-XXI शताब्दी के खेल बॉलरूम नृत्य:
कुछ अलग-अलग वर्गों, शोरूम, सेक्सवे के आकार, फॉर्मेटी (8 जोड़े, यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी विकल्पों के लिए) पर 10 प्रसिद्ध नृत्यों पर खेल रचनाएं।
डी) पर विशेषज्ञताप्रतिष्ठा नृत्य: सोलो नृत्य, युगल, तीनों, छोटे ensembles (4-8 लोग), सामूहिक रचनाएं, सुइट, चित्र, बैले (कार्यक्रम दिखाएं)।

संक्षिप्त नृत्य विशेषता:

(वाल्ट्ज, पोल्का, माज़ुर्का, गैलप, टारनटेला, चर्डाश)

नाम (उत्पत्ति), राष्ट्रीय जड़ें, चरित्र;
शैली की उत्पत्ति का इतिहास, पूर्ववर्ती;
कलाकारों की संख्या के आधार पर नृत्य का प्रकार;
अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की विशेषताएं (आकार, गति, लयबद्ध आंकड़े);
निष्पादन की विशेषताएं (वेशभूषा, उपकरण, स्थान);
संगीत उदाहरण।

कार्यक्रम संगीत। उदाहरण।

शब्द "कार्यक्रम संगीत" को कार्यों के लिए एफ शीट द्वारा पेश किया गया था, जो साहित्यिक या कथा विचारों, भूखंडों, या जिसमें किसी भी छवि, मनोदशा, शैली द्वारा इंगित किया गया था। प्रोग्राम हेडर का खुलासा करने में मदद करता है कि संगीत व्यक्त करने के लिए अप्राप्य क्या है। उदाहरण सेवा कर सकते हैं:

"नाइट ऑन बंजनिक माउंट" (सिम्फोनिक पिक्चर) एम। मुसर्गीस्की, फंतासी ओवरचर "रोमियो और जूलियट" पी। Tchaikovsky, रोमन-कोर्सकोव एन। "शेखरेज़दा",

"मौसम" ए विवाल्डी और अन्य।

सरल संगीत और नृत्य रूप

साधारण संगीत प्रपत्र: अवधि, सरल एक कमरे, सरल दो-पक्ष, सरल तीन-भाग।

संगीत प्रपत्र - यह संगीत भाषा के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक निश्चित वैचारिक-भावनात्मक आकार की सामग्री का अवतार है (एक निश्चित ऐतिहासिक युग में एक विशेष राष्ट्रीय राष्ट्रीय संस्कृति के लिए विशिष्ट), जीवित ध्वनि में किया जाता है।

वर्गीकरण एक ऐतिहासिक पहलू में संगीत रूप, मध्य युग से बीसवीं शताब्दी तक:

पाठ-संगीत (संगीत और पाठ, लोअरकेस) मध्य युग, पुनर्जागरण के रूप;
xIX - XX सदियों के मुखर रूप;
बारोक उपकरण-मुखर रूप;
baroque वाद्य रूपों;
क्लासिक वाद्य रूपों;
ओपेरा फॉर्म;
बैले के संगीत और कोरियोग्राफिक रूप;
संगीत प्रपत्रएक्सएक्स सदी

नृत्य कला दोनों लागू नृत्य संगीत और कार्यों का उपयोग करती है जो नृत्य के लिए नहीं हैं।

संगीत आकार और उनके कार्यों के कुछ हिस्सों, संगीत सामग्री की प्रस्तुति के प्रकार।

भाग कार्य:

प्रवेश
संसर्ग
जिल्दसाज़
सेरिनो
repriznaya
अंतिम

इनमें से, स्वतंत्र प्रकार के प्रस्तुति में कार्य होते हैं: एक्सपोजर, मध्य और अंतिम। ये कार्य सामान्य (बड़े पैमाने पर स्तर पर) और स्थानीय (छोटे में) कार्य में कार्य कर सकते हैं। बहु-स्तरीय कार्यों का संयोजन संगीत रूपों के विभाजन की बहुआयामी की ओर जाता है।

आर। Zakharov, v.papferov और अन्य कोरियोग्राफर आवंटितनृत्य संरचना के कुछ हिस्सों (आमतौर पर 3 से 5 तक):

प्रदर्शनी
वज़का
कार्रवाई का विकास
परिणति
समापन, जंक्शन

संगीत और नृत्य की एकता सामग्री की भावनात्मक आकार की एकता, अनुपालन टेम्पो, लय में प्रकट होती है। आंदोलनों, मुद्राओं, नृत्य समूह, नृत्य चित्रों को संगीत कार्य की संगीत सुविधाओं के अनुरूप होना चाहिए।

संगीत विषय - पूर्ण संगीत विचार, अभिव्यक्तिपूर्ण और राहत, एक संगीत भाषा विकसित करने में सक्षम, सभी प्रकार के संशोधनों, अलग-अलग, परिवर्तन, आलंकारिक पुनर्जन्म के लिए।

नृत्य रूपों में पुनरावृत्ति, भिन्नता और विपरीत के सिद्धांत।

संगीत सामग्री का विकास के आधार पर किया जा सकता है:

दोहराने का सिद्धांत (पहचान),यही है, संगीत निर्माण की सटीक पुनरावृत्ति अपरिवर्तित;
संशोधित सिद्धांतदोहराएं (विविध, भिन्नता या अनुक्रम)। पहले मामले में, पुनरावृत्ति में सामग्री के मामूली परिवर्तन होते हैं, दूसरे - अधिक महत्वपूर्ण, गुणात्मक परिवर्तन, लेकिन सामग्री को पहचानने योग्य छोड़ देते हैं। अनुक्रम मेलोडी-लयबद्ध संरचना के संरक्षण के साथ एक और ऊंचाई पर सामग्री का पुनरावृत्ति मानता है;
अनुबंध सिद्धांत - विभिन्न संगीत सामग्री, तुलना (पूरक, छायांकन या विरोधाभासी) के संयोजन

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सरल दो-पक्षीय रूप

सरल दो-पक्षीय रूप -एक प्रपत्र जिसमें दूसरे की अनिवार्य विपरीत शुरुआत के साथ 2 अवधि होती है। यह विपरीत दो प्रकार हो सकता है:

तुलना (नई अंतर्ज्ञान सामग्री) - चेन। पोल्का "नृत्य";
पहली अवधि की सामग्री के सक्रिय परिवर्तन पर विकास Tsarevna नृत्य (रोमन- Korskov "Sherryzad") है।

यदि दूसरी अवधि की दूसरी वाक्य में पहली अवधि की सामग्री की पुनरावृत्ति होती है, तो सामान्य रूप से रूप- पुनरावृत्ति , और यदि कोई दोहराना नहीं -पहुंच योग्य।

एक साधारण दो-पक्षीय रूप में प्रवेश और कोड हो सकता है।

सरल दो-पक्षीय रूप:

रावल एम। "बोलेरो" - विषय

फाइबह जेड कविता।

Schubert एफ Ecosesa op.18

चोपिन एफ। प्रस्ताव ओप। 28: №13, 21

बाख I.. मेन्यूट जी - डूर, डी - मोल

बीथोवेन एल। इकोश।जी - डूर

सरल तीन समावेशी रूप

सरल तीन समावेशी रूप - 3-भागों से युक्त एक आकार, जहां चरम - पूर्ण अवधि के रूप में, और औसत अवधि या पास-थ्रू प्रकृति का निर्माण।

मध्य एमबी 4 प्रकार:

संक्रमण (प्रमुख तेली के आधार पर, 1 और 3 वर्गों के बीच एक विस्तृत बंडल है)।
विविध, या विकल्प 1;
विकासशील विकासशील;
एक नए विषय पर।

मध्य ठेठ tonality के लिएडी समूह। प्रभावशाली शिकार द्वारा अक्सर पूरा होता है। यदि टी टी, तो बीच और पुनर्मुद्रण के बीच एक गुच्छा पेश किया जाता है।

Reprise m.b. सटीक या विविध, गतिशील (थीम के सक्रिय रूपांतरण के साथ, पैमाने, सद्भाव, रूप में परिवर्तन के साथ)।

यह एक साधारण 3-रॉबिड सर्फसियल (एबीसी) रूप होने की संभावना कम है, जहां प्रतिकृति की अनुपस्थिति को भागों के कमजोर विपरीत, बनावट, लय की एकता द्वारा मुआवजा दिया जाता है।

एक साधारण तीन-भाग का रूप पर्याप्त रूप से विकसित पहुंच और कोड हो सकता है।

निर्माण योजनाएं:

ए - ए 1 - ए 2

ए - बी - सी

ए - बी - बी 1

ए - बी - ए (ए - बी - ए 1)

सरल तीन-भाग फ़ॉर्म:

ओपेरा "जादू तीर" से वेबर के।

ग्रिग ई। "प्रति गुंट" एट्रा डांस

चोपिन एफ माज़ुरकी: ओपी। 24, №5; ओपी। 30, नंबर 1, संख्या 3; ओपी। 55, संख्या 2, ओपी। 67, संख्या 2; ओपी। 68, № 4

चोपिन एफ। प्रस्ताव संख्या 12, 1

ग्रिग ई। नोकटुरुन टू मेजर

Tchaikovsky पी। "स्लीपिंग ब्यूटी": परी चिर-टूटी हुई कैनरी, चांदी की परी की विविधता

जटिल संगीत और नृत्य रूप

परिष्कृत दो-पक्षीय रूप

परिष्कृत दो-पक्षीय रूप - फॉर्म में दो तेजी से विपरीत विभाजन शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक (या दो में से एक) को अधिक कठिन अवधि के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

अनुभाग एक ही नाम पर जाते हैं, अक्सर समानांतर tonalities:

1 खंड - एक धीमी गति से,

2 खंड - एक तेज गति से।

मिलना साजिश के अपरिवर्तनीय विकास के साथ विशेषता नृत्य और मुखर कार्यों में एक जटिल दो-पक्षीय रूप।

डबल टू-पार्टी आकार - एक दो-चार्ट, किसी भी बदलाव के साथ 2 बार लग रहा है:

एवी - 1 में 1, या एवी - ए 1 में।

जटिल दो-चार्ट:

मार्थस एल। "Bayaderka" एक सांप के साथ नृत्य, 3 अधिनियम

Tchaikovsky पी। "स्लीपिंग ब्यूटी", पीए-डी-केक, 3 अधिनियम, गोल्ड फेयरी की विविधता

Tchaikovsky पी। "स्वान झील", 3 अधिनियम, हंगेरियन नृत्य, रूसी नृत्य, नीपोलिटन नृत्य- टिप्पणियाँ

चोपिन एफ नोकटरी: ओपी। 15, संख्या 3; ओपी। 72।

2-रॉस्ट: के खतुरान विविधता ग्राफिक चेरी (चिपोलिनो);

जटिल तीन समावेशी रूप

एक जटिल तीन-भाग का रूप एक फॉर्म होता है जिसमें तीन खंड होते हैं, जहां हर कोई, या कम से कम तीन में से एक अवधि की तुलना में अधिक जटिल रूप में अधिक जटिल होता है: एक साधारण 2-कठोर या

3-कठोर, रोन्डो या विविधता, सेमनेट इत्यादि के रूप में।

इस फॉर्म की एक और विशेषता विशेषता मध्य विभाजन के एक तेज आकार का विषय विषय है।

मध्य खंड का मतलब सबडोमेन या एक ही नाम है, कम आम है - दूर।

मध्य के प्रकार:

तीनों (स्पष्ट, स्पष्ट रूप)
एपिसोड (अंत-से-अंत विकास के आधार पर कोई स्पष्ट, स्पष्ट रूप नहीं है, आंतरिक कदान हो सकता है)
कंट्रास्ट-समग्र (कई विषय, 2 या अधिक, एक दूसरे के साथ कमजोर रूप से जुड़े हुए, एक सूट अनुक्रम)।

मध्य कदानों द्वारा पूरा किया जा सकता है, लेकिन अधिक बार - प्रमुख पिछली पुनरावृत्ति।

कभी-कभी एक झूठी पुनरावृत्ति मध्य और पुनरावृत्ति के बीच दिखाई देती है, मुख्य tonality में नहीं। यह जल्दी से बाधित होता है, मॉड्यूलिंग संक्रमण मुख्य tonality में पेश किया जाता है, और असली reprise शुरू होता है।

पुनरावृत्ति हो सकती है:

सटीक (समान) - नोट्स में निर्धारित नहीं (एक संकेत डाल)दा कैपो अल ठीक)
सी। चित्रित (एक अवधि से कम नहीं)
विविध।

तीन-भाग जटिल रूप प्रविष्टि और कोड विकसित कर सकते हैं।

यह ज्यादातर मार्च, वाल्ट्ज, शेरज़ो, मेनू, अन्य शैलियों, विशेष रूप से नृत्य संगीत, साथ ही choirs, ओपेरा एरिया द्वारा लिखा गया है।

ट्रिपल थ्री-पार्ट फॉर्म - 3-जंग फार्म बीच के दोहरे पुनरावृत्ति के साथ और पुन: उत्पन्न करता है, हर बार नए बदलाव के साथ: एवा-इन1 ए-बी 2 ए 2।

इंटरमीडिएट 2-अक्ष एक ऐसा रूप है जिसमें दूसरे भाग की दूसरी दमनकारी प्रस्ताव, आंतरिक रूप से विस्तार, 1 भाग से 1 भाग तक पहुंचता है, इसे संतुलित करता है, और फॉर्म को तीन भाग के रूप में माना जा सकता है।

और क्रम में

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

और सी (ए) में

तीन-भाग, सरल और जटिल के बीच मध्यवर्ती:

ए-वीबी-ए

अवधि के रूप में चरम भागों, एक साधारण 3-कठोर, और मध्य में - तीन - त्रिकोणीय के सिद्धांत पर - एक साधारण 2-कठोर या 3-कठोर रूप (जैसा कि जटिल में) में।

कॉम्प्लेक्स थ्री-पार्ट फॉर्म:

ओपेरा से ग्लिंका एम। वाल्स और पोलोनाइज "इवान सुसानिन"

रावेल एम फोरेलन, रॉडोडन, पियानो के लिए सुइट से मेन्यूनेट "खीरे के मकबरे"

Tchaikovsky पी। "साल के मौसम": Kamelka में Barcarol

चोपिन एफ नोकटरी: ओपी। 2, नंबर 1; ओपी। 15, №2; ओपी। 32, № 2

मोजार्ट वी। सिम्फनी टू मेजर ("बृहस्पति"), मेन्यूनेट; सिम्फनी नमक माइनर, मेन्यूनेट।

शोस्टाकोविच डी। शानदार नृत्य

Tchaikovsky पी। "स्वान झील", 1 अधिनियम, पीए-डी`अक्सर।

Tchaikovsky पी। "नटक्रैकर", ट्रेपक

मार्थस एल। "Bayaderka" (पीए-डी-केक, 3 अधिनियम)टेम्पो डि वाल्स ब्रिलेंटे

बैले "पैविलियन आर्मिडा" से चेरेपिन एन बिग वाल्ट्ज

रोण्डो

रोन्डो - (fr। "सर्कल") फॉर्म तीन गुना रखरखाव-रेफ्रेवेन से कम नहीं है, नई इमारतों, या एपिसोड के साथ वैकल्पिक। रोन्डो की उत्पत्ति - एक सर्कल में प्रदर्शन किए गए नृत्य गीतों से।

रोन्डो किस्में क्लासिक, पुराने और रोन्डो रोमांटिक्स हैं।

पुराने रोन्डो को संगीतकार-क्लॉसिन्स 18 वीं शताब्दी के संगीत में वितरित किया गया था। यहां पर बचना हमेशा एक अवधि के रूप में होता है। जब दोहराया नहीं जाता है। एपिसोड - सामग्री पर बचना। उदाहरण के लिए: ए - ए1 - ए - ए 2 - ए - आदि, जहां ए बचना है (कोरस, दोहराना हिस्सा)। एपिसोड की tonality 1 रनशिप की पहली डिग्री से अधिक नहीं है (1 चिह्न में भिन्न)।

क्लासिक अंततः 18 वीं शताब्दी के अंत में विनीज़ क्लासिक्स में विकसित हुआ।

पारंपरिक योजना: अवस। बचना - न केवल एम। बी। एक अवधि, लेकिन 2-3 फीट, जब दोहराना अलग हो सकता है। अंतिम आचरण में फ़ंक्शन कोड हो सकते हैं। एक नई विषयगत सामग्री पर एपिसोड हमेशा विपरीत होते हैं। उनका रूप अवधि की तुलना में अधिक कठिन हो सकता है, लेकिन tonality - रिश्तेदारी की तीसरी डिग्री के लिए:

ए-वी- और 1- सी - ए 2 (संशोधित बचना) के साथ।

रोन्डो रोमांटिक्स -

अर्थपूर्ण केंद्र एपिसोड से बचना पड़ता है। वे महत्व, पैमाने, आजादी के लिए बचना पार करते हैं, उन्हें किसी भी टोनलिटीज में निर्धारित किया जा सकता है, इसके विपरीत शैली तक पहुंच सकता है। यहां पर बचना पृष्ठभूमि-बाध्यकारी भूमिका निभाता है।

रोंडो अन्य रूपों के साथ गठबंधन कर सकते हैं - तीन-भाग (सरल या जटिल) के साथ:

ए-बी-सी-इन-ए-इन;

विविधताओं के साथ:

ए- और 1- ए- ए 2-ए- और 3, आदि

एक sonate रूप के साथ

रोन्डो:

बीथोवेन एल। "से एलिस"टिप्पणियाँ
बाख I.. वायलिन सोलो के लिए पुलेट्स नंबर 3 से गावोट
Prokofiev एस। "रोमियो और जूलियट", जूलियट-गर्ल,मोंटेक्स्चर और कैबलेट्स
Tchaikovsky पी। "स्वान झील" वाल्ट्ज दुल्हन, 3 अधिनियम
Matos Rodriguez टैंगो "Kumparsita"
चोपिन वाल्ट्ज №7 सीआईएस-मोल

ग्लिंका एम। वाल्स काल्पनिक

चा चा चा

ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए सेंट-सैन्स के। "रोंडो-कैप्रीचिकोसिस"

श्यूमन आर वियना कार्निवल, ओपी। 26, 1 एच।

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बदलाव

Basso Ostinato, डबल।

एक्स में भिन्नता का रूप दिखाई दियाछठी सदी। भिन्नता रूपों के दो भिन्नताएं हैं:

सख्त प्रकार की विविधताजिसमें अपरिवर्तनीय रूप पैमाने पर रहता है, विषय की हार्मोनिक योजना का आधार, लेकिन बनावट, लय, रजिस्टर अलग-अलग हो सकते हैं।

निरंतर संगीत (सजावटी, "glinkinsky") पर विविधताएं हैं और एक निरंतर बास के लिए,बासो ओस्टिनाटो। (प्राचीन नृत्य पैसकल और चाकॉन में उपयोग किया जाने वाला मेलोडिक या हार्मोनिक प्रकार हो सकता है)। भिन्नता "सरल से जटिल" (एक छोटी राशि के साथ) के सिद्धांत पर बनाई गई है। बड़ी संख्या में भिन्नताओं को समूहों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से अनुपात दूसरी योजना का रूप देता है (रोन्डो, सोनाटा, चक्रीय, आदि)

मुक्त प्रकार की विविधता, अक्सर - वाद्य यंत्र, जिसमें पैमाने में भिन्नता, संरचना, सद्भाव, अक्सर tonality और शैली (शैली विविधता) हो सकता है। इंटोनेशन सिस्टम का समुदाय बनी हुई है, विविधताओं को पैमाने से बढ़ाया जाता है, उनके बीच इसके विपरीत बढ़ाया जाता है, और वे सूट जैसा दिखते हैं।

नि: शुल्क विविधताओं में पॉलीफोनिक, विकास विकास का उपयोग करना संभव है।

मुखर संगीत में नि: शुल्क विविधताएं पाए जाते हैं। आम तौर पर कई संस्करण होते हैं जो पैमाने, आंतरिक संरचना, हार्मोनिक योजना में भिन्न होते हैं। फ़ीचर - छंदों की वास्तविक समानता, धन्यवाद जिसके लिए छवि बदलता नहीं है, और प्रत्येक कविता एक विकल्प है।

डबल विविधताएं दो अलग-अलग विषयों में भिन्नताएं। विकास की प्रक्रिया में, वे एक दूसरे को समृद्ध करते हैं, आमतौर पर करीब आते हैं (सिम्फोनिकिटी और संरेखण लक्षण खरीदते हैं)। तीन प्रकार हैं:

वैकल्पिक भिन्नता के साथ:

और 1 में 1 ए 2 में 2 ए 3 में 3 में, आदि

2. समूह भिन्नता के साथ:

एक 1 ए 2 ए 3 ए 4 ए 5 वी 1 बी 2 में 3 में 4 वी 5 वी 6 ए 6 ए 7 ए 8 ए 9 ए 10 में 7 में 8 में 9 बजे

3. मिश्रित संरचना (वैकल्पिक और समूह) के साथ;

विविधताएं:

एक कुंजी के लिए सूट नमक माइनर से Gendel जी Passachala

Glinka एम। "Kamarinskaya"

ग्लिएर आर। "रेड मैक", रूसी नाविकों का नृत्य "ऐप्पल", 1 अधिनियम

Overture से Mendelssohn एफ मार्श "ग्रीष्मकालीन रात में नींद"

रावेल एम बोलेरो

सर्टकी

Stefanіv आर। मोल्दावियन गाना बजानेवालों

Barabushki

रिके

सोनेट फॉर्म

Sonataya आकार -

Sonataya रूप में प्रवेश और कोड विकसित किया जा सकता है।

प्रदर्शनी में दो विषयों का विरोध किया जाता है (मुख्य और पक्ष), उनके टोनल

गोलाकार प्रत्येक पार्टी में पहले या अधिक विषय शामिल हो सकते हैं जो 2--3-3-दयालु (दुर्लभ अपवादों के साथ) को गठबंधन नहीं करते हैं, लेकिन अनुक्रम संख्याएं कहा जाता है।

बाध्यकारी हिस्सा पीपी की टोनल तैयारी सुनिश्चित करता है। कभी-कभी विपरीत न केवल मुख्य और पक्ष के बीच, बल्कि अन्य एक्सपोजर विषयों के बीच भी पाया जाता है, और फॉर्म के वर्गों के बीच भी संघर्ष हो सकता है।

अंतिम भाग हमेशा पीपी की tonality में है, कंदोसोवी क्रांति या एक स्वतंत्र विषय (कई विषयों) की एक श्रृंखला है।

पीपी का स्वर - विनीज़ क्लासिक्स में -डी , और यदि मामूली में जीपी, फिर समानांतर; रोमांटिक और रूसी संगीतकार एक टेरेंट और दूसरा अनुपात हो सकते हैं। बीसवीं सदी में एम। बी। और टोनलिटीज के अधिक दूर, तेज अनुपात।

विकासशील में विषयों (या विषय) का एक सक्रिय टोनल हार्मोनिक विकास है।

इसकी संरचना एम। बी। वर्दी (विकास के माध्यम से एकल), या चरणों, चरणों पर साझा करने के लिए।

सभी विषयों या एक विकसित किया जा सकता है, कभी-कभी एक नई एपिसोडिक थीम की शुरूआत। मुख्य tonality यहाँ टाल दिया जाता है, tonality अक्सर प्रभुत्व है।एस अक्सर विकास पूरा हो गया हैडी पुनरावृत्ति करने के लिए तैयार। झूठी पुनरावृत्ति को पूरा कर सकते हैं।

पुनरावृत्ति में विषयों और टोनल क्षेत्रों के विपरीत कमजोर हो गया, काम की मुख्य tonality अनुमोदित है। थीम गुणात्मक रूप से बदल सकती हैं: पैमाने पर विस्तार करने के लिए, यह सभी विषयों को टोनल निकटता के कारण नहीं हो सकता है, उनमें से अनुक्रम ("मिरर रीप्रिज़" बदल सकते हैं - जहां पीपी पहले आयोजित किया जाता है, और फिर जीपी)। एक साथ ध्वनि में पीपी और जीपी एसोसिएशन को "काउंटरपंक्शनिक रीप्रिज़" कहा जाता है।

नमूनाकरण के विशेष प्रकार:

बिना विकास के फॉर्म
विकास के बजाय एक एपिसोड के साथ सोना आकार
सोनातिना (सरलीकृत सोनाटा आकार)
Stargonate रूप
वाद्य कॉन्सर्ट शैली में स्लीपिंग फॉर्म
रोन्डो सोनाटा।

उदाहरण:

मोजार्ट वी। सिम्फनी №40 1ч..mp3

बीथोवेन एल। चंद्र सोनाटा.एमपी 3 - एक एपिसोड के साथ विकास के बिना।

Tchaikovsky पी। नटक्रैकर ओवरचर। 01 1. एमपी 3 ट्रैक - विकास के बिना।

Sonate आकार:

मोजार्ट वी। पियानो के लिए पहले भागों Sonatas; ऑपरेशन "वेडिंग फिगारो" और "डॉन जुआन" के लिए ओवरचर; अंतिम Sonatas №№ 3, 4, 17, सिम्फनी संख्या 40, 1 एच।

रोमन कोर्सकोव एन। "शेचरज़दा", 1 एच।

बीथोवेन एल। सिम्फनी के पहले भाग №№ 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. सिम्फनी नोस 5 और 7 के पहले भाग

Tchaikovsky पी। "Nutcracker", ओवरचर

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कुछ हिस्सों के साथ चक्रीय रूपों।

साइकिल - (यूनानी से - "सर्कल") -

कई हिस्सों के साथ चक्रों में शैलियों का प्रस्ताव आम तौर पर प्रस्तावित किया जाता है, विरोधाभास संघर्षों के लिए गहरा हो जाते हैं, वहां एक टोनल योजना, भागों के स्थापित रूप हैं। एक "के माध्यम से" नाटकीय, चक्र का एक टुकड़ा रूप में संलयन हो सकता है। सोनाटास, सिम्फनीज, संगीत कार्यक्रम ऐसे चक्रीय रूप में लिखे गए हैं।

Sonate-Symphonic चक्र।

सिम्फनी का आकार धीरे-धीरे धीरे-धीरे था, पूर्ववर्तियों ओपेरा पर्यवेक्षकों, कॉन्सर्ट सूट थे। सूट सिम्फनी से ओवरचर से नामांत्व और इसके विपरीत, ओवरचर - 1 हिस्से के निर्माण का सिद्धांत। भागों की संख्या अलग थी (2-5 भागों या अधिक)। चार-भाग चक्र की स्थापना 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में विनीज़ क्लासिक्स जे गाइडना, वी। मोजार्ट के काम में की गई थी।

1 भाग आमतौर पर एक वीर्य के रूप में लिखा गया थाएलेग्रो।

2 भाग - आमतौर पर धीमा, कोई विपरीत नहीं, छवियों का संघर्ष, यह एक छुट्टी, ध्यान, चिंतन (गीतकार भाग,Adagio)।

3 भाग - शेर्ज़ो, मजाकिया चरित्र, नृत्य, जीवंत (3-जंग फॉर्म)।

चार भाग - फाइनल-मूवबल, पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का उपयोग करके रोन्डो, रोन्डो सोनाटाता के रूप में, लोगों की नृत्य धुनों के आधार पर। एक आम कोड शामिल है।

सिम्फनी जीवन की सभी विविधता, इसके बॉयलर आंदोलन, लड़ने और, एक ही समय में, जीवन की विभिन्न घटनाओं के गहरे संबंध को प्रतिबिंबित कर सकते हैं।

1 9-20 शताब्दियों के संगीतकारों के सिम्पोन में, भागों का आदेश और प्रकृति हमेशा क्लासिक के अनुरूप नहीं होता है: शेरज़ो दूसरा हिस्सा हो सकता है, और धीमी हिस्सा तीसरा है।

एल। बेथोवेन ने कैंट और ओट्रिटा के साथ सिम्फनी की शैली के अभिसरण की परंपरा को रखा। (उदाहरण के लिए, 9 सिम्फनी)।

एक टुकड़े में साइकिल संलयन।

मिड XIX से। सिम्फोनिक कविता के शैलियों में सदी और वाद्य संगीत कार्यक्रम एक-टुकड़ा रूप में एक चक्र का एक संलयन है। उत्पाद को ब्रेक के बिना निष्पादित किया जाता है, इसके टुकड़े या अनुभाग अलग से निष्पादित नहीं किए जा सकते हैं। इसे अक्सर तीन-भाग वाली संरचना का उपयोग किया जाता है, जहां पहला खंड सोनाटा या संगीत कार्यक्रम के 1 भाग के समान होता है, मध्य-द्वितीय भाग (धीमी गति से), फाइनल में फाइनल के शैली के संकेत होते हैं।

4-robbid संरचना पाया जाता है, जहां 1 भाग \u003d नाटकीय सिम्फनी का 1 हिस्सा, दूसरा खंड \u003dAdagio (एंडेंट। ), 3rd \u003d scherzo (कभी-कभी 2 और 3 भागों स्थानों में बदल जाते हैं), चौथा खंड \u003d सिम्फोनिक चक्र का अंतिम।

उदाहरण:

मोजार्ट वी। सिम्फनी नं। 40।

पियानो, सिम्फनी नं। 5 के लिए बीथोवेन एल। सोनाटा नं। 14।

बीथोवेन सिम्फनी नंबर 5

Vivaldi A. "साल के मौसम"

Gershwin डी। "ब्लूज़ की शैली में रैपोडिया"

सुइट - (फादर से - " पंक्ति "," अनुक्रम ")

प्राचीन सूट। 15 वीं शताब्दी से एक उपकरण उत्पाद (एक लूट या कुंजी के लिए) और नृत्य के रूप में जाना जाता है (तथाकथित "फ्रेंच सूट" धीमी हिस्से से 15-17 सदियों से शुरू हुआ, और "इतालवी" - तेजी से)। यह गति के विपरीत सिद्धांत पर बनाया गया है: Allemanda - Kuralta - Sarabanda - अलर्जित।

18 वीं शताब्दी से, सूट में भागों की संख्या बढ़ जाती है, सामग्री अपडेट की जाती है, नए नृत्य शामिल हैं। संगीत लागू चरित्र खो देता है। 1 9 वीं शताब्दी में, सॉफ्टवेयर सूट, 20 वीं शताब्दी में प्रदर्शन, ओपेरा और बैले के लिए संगीत - फिल्मों के लिए।

कई भागों के साथ चक्र में भागों की विपरीत तुलना के सिद्धांत का उपयोग करें, नृत्य, गीत, प्रोग्रामिंग के साथ संबंध।

प्रत्येक चक्र एक एकल कलात्मक जीव है, जो एक सामान्य कलात्मक डिजाइन, एक अग्रणी विचार, और कभी-कभी किसी भी साजिश पर आधारित होता है।

चक्र के कुछ हिस्सों की योजना के विकास के विचार के गठन के अलग-अलग चरण हैं, साजिश। इसलिए, प्रत्येक भाग की पूरी तरह से कलात्मक सामग्री केवल पूरी तरह से संदर्भ में समझा जा सकता है। चक्र एकता समग्र तकनीकी माध्यम से प्रदान की जाती है:

विषयगत बंधन - चक्र के विभिन्न हिस्सों में किसी भी विषय का संचालन;
इंटोनेशन समानता (विभिन्न भागों में);
टोनल बॉन्ड (टोनलिटीज की एकता, समरूपता और मुख्य टॉनिक भागों के कार्यात्मक सक्षम) के साथ;
टेम्पो बॉन्ड - टेम्पो समरूपता, क्रमिक त्वरण या गति में मंदी, या ध्रुवीकरण, टेम्पो अनुपात का उन्मूलन;
संरचनात्मक बंधन (संरचना की एकता, भागों की समरूपता, अंतिम (3-स्टोव फॉर्म के समान) के गुणों को सामान्यीकृत करना)।

कई भागों के साथ चक्र:

Tchaikovsky पी। "साल के मौसम"

श्यूमन आर। "कार्निवल"

बाख I.. अंग्रेजी और फ्रेंच सूट

बिज़ेट जे - श्चेद्रिन आर। "कारमेन-सुइट"

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मुक्त रूप

नि: शुल्क रूपों में प्राचीन अंग संगीत में उत्पन्न हुआ और पहुंचा

रचनात्मकता में पूर्णता I. बाख (मुख्य रूप से कल्पना की शैली में)।

इन रूपों ने 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के संगीतकारों के काम में सबसे बड़ा दिन और वितरण हासिल किया है, खासकर एफ। शोपेन, एफ शीट, पी। आई। टीचिकोव्स्की में।

सिम्फोनिक कविताओं को मुफ्त रूपों में लिखा जाता है, एक टुकड़ा

सोनीट्स, संगीत कार्यक्रम, ओवरचर्स, फंतासी, रैपोडीज, बॉलड्स और अन्य नाटकों, कभी-कभी चक्रीय कार्यों के अलग-अलग हिस्सों (विशेष रूप से 1 9-20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम में)।

आम तौर पर, संगीत साहित्य में कई प्रकार के मिश्रित कई प्रकार के होते हैं।

रूपों को अक्सर मुफ्त में संदर्भित किया जाता है। प्रत्येक व्यक्तिगत रूप पर विचार किया जाना चाहिए

उचित अगर यह लगभग, निम्नलिखित शर्तों को पूरा करता है: 1)। विषयों की संख्या

सीमित और वे सभी या आंशिक रूप से एक या दूसरे क्रम में दोहराते हैं; 2)। उपलब्ध

मुख्य tonality निष्कर्ष और 3) में काफी व्यक्त किया गया है)। मुख पर

भागों की आनुपातिकता।

दो मुख्य प्रकार के मुक्त रूपों के बीच अंतर करना आवश्यक है - सिस्टमिक और गैर-व्यवस्थित।

सिस्टमिक मुक्त रूपों को ऐसे रूपों को कहा जाता है जो विशेषता है

भागों के स्थान पर एक निश्चित आदेश, लेकिन दूसरों से अलग।

काल्पनिक - मैं। बहुत मुक्त निर्माण की गैर मानक संरचना;में 16 वीं शताब्दी फंतासी का वर्णन किया गया था, एक नियम के रूप में, लूट के लिए, एक कुंजी या उपकरण एक पॉलीफोनिक शैली में पहना जाता है जो पहुंचकर या चैनियल की शैली जैसा दिखता है। 17-18 सदियों में। शैली सुधारात्मक प्रकृति के तत्वों के साथ तेजी से समृद्ध है।. 19 में। "काल्पनिक" नाम वाद्ययंत्र, मुख्य रूप से पियानो, नाटकों को संदर्भित करता है, स्थापित रूपों से मुक्त कुछ हद तक (उदाहरण के लिए, सोनाटा अर्ध उना फंतासिया -चांदनी सोनाटा बीथोवेन)। फंतासी को एक चयनित विषय पर भी सुधार कहा जाता है.

असंबद्ध काव्य (ग्रीक। Rapapsodia; rapaptein से, "सिलाई", "लिखें", "लिखें" और ओडी, "गीत")। अत्याचार को वाद्य यंत्र कहा जा सकता है (कभी-कभी मुखर - उदाहरण के लिए, ब्रह्म में) एक नि: शुल्क, सुधारात्मक, महाकाव्य शैली में लिखा गया एक निबंध, कभी-कभी वास्तविक लोक उद्देश्यों सहित (हंगेरियन रैपोडिया लीफ ब्लूज़ अशिष्टता Gershwin)।

सिम्फनी कविता -कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रल निबंध एक ऐसी शैली है जो रोमांटिकवाद के युग में फैल गई है और इसमें प्रोग्राम सिम्फनी और कॉन्सर्ट ओवरटेचर्स (आर। स्ट्रॉस, पत्ता, खट्टा क्रीम, रोमन कोराकोव इत्यादि) की विशेषताएं शामिल हैं।

पोपौरीरी (fr.- "मिश्रित पकवान" से) - XIX शताब्दी।

मुफ्त फॉर्म:

Tchaikovsky पी। रोमियो और जूलियट (सिम्फनी ओवरचर)

Lyadov ए। "किमिकोरा", "जादू झील", "बाबा यागा"

स्ट्रैविंस्की I. "अजमोद"

चोपिन एफ। बल्लाड संख्या 1

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पॉलीफोनिक रूप

पॉलीफनी - वोट के सभी घटकों की सुन्दर स्वतंत्रता के आधार पर पॉलीफोनी का एक विशेष सेट। कैनन, एक fugue, एक जटिल fugue जैसे सबसे आम रूप।

कैनन (ग्रीक से। -

आविष्कार

फ्यूगू - (लैट से।, इटाल। - - - किसी भी संख्या के वोट (दो से शुरू) के लिए गठित होते हैं।

एक आवाज में विषय पेश करके फ्यूगू खोला जाता है, फिर अन्य आवाज एक ही विषय के अनुरूप होती हैं। विषय की दूसरी धारण, अक्सर इसके अलग-अलग, को जवाब कहा जाता है; जबकि उत्तर लगता है, पहली आवाज इसकी सुन्दर रेखा (एंटीपोसिशन, यानी, एक सुन्दर रूप से स्वतंत्र निर्माण, चमक, मूलता, मूलता) के विषय से कम है।

सभी वोटों की प्रविष्टि फगू की प्रदर्शनी बनाती है। एक्सपोजर को या तो काउंटर-एक्सपोज़िशन (दूसरा एक्सपोज़िशन), या पूरे विषय या उसके तत्वों (एपिसोड) के पॉलीफोनिक विकास का पालन किया जा सकता है। विभिन्न प्रकार के पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग जटिल फ्यूगूज़ में किया जाता है: एक वृद्धि (सभी थीम ध्वनियों के लयबद्ध मूल्य को बढ़ाने), कमी, उलटा (उपचार: थीम अंतराल विपरीत दिशा में लिया जाता है - उदाहरण के लिए, क्वार्ट्स के क्वार्ट्स के बजाय ), स्ट्रेटा (त्वरित वोट, "एक दोस्त पर" स्पून), और कभी-कभी ऐसी तकनीकों के संयोजन। फगू के बीच में, बुलाए गए सुधार के मुद्दों के बाइंडर्स हो सकते हैंइंटरमीडिया । फ्यूगू को कोड पूरा कर सकते हैं। दोनों वाद्य और मुखर रूपों में फ्यूगू शैली बहुत महत्वपूर्ण है। Foufhas स्वतंत्र नाटकों हो सकता है, जो एक बड़े काम या चक्र में प्रवेश करने के लिए prelude, toccata, आदि के साथ संयुक्त हो सकता है। सोनटा फॉर्म के विकासशील वर्गों में अक्सर विशेषता तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

डबल फ्यूगू जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, यह दो विषयों पर आधारित है जो एक साथ या अलग से प्रवेश कर सकते हैं और विकसित कर सकते हैं, लेकिन अंतिम खंड में जरूरी रूप से काउंटरपॉइंट से कनेक्ट हो सकते हैं।

लोप यह एक डबल, ट्रिपल, चौगुनी (4 विषयों पर) होता है। प्रदर्शनी में, आमतौर पर सभी विषयों को दिखाते हैं जो अभिव्यक्ति के माध्यम से विपरीत होते हैं। विकासशील खंड आमतौर पर नहीं है, विषय के नवीनतम एक्सपोजर को जोड़ा जाना चाहिए। एक्सपोजर संयुक्त और अलग हो सकते हैं। प्रतियों की संख्या एक साधारण और जटिल फग तक ही सीमित नहीं है।

पॉलीफोनिक रूप:

बाख I.. अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लॉवियर, आविष्कार

Tchaikovsky पी। सिम्फनी नं। 6, 1 एच। (विकास)

Prokofiev एस Montextures और capuls

बैले में संगीत रूप

बैले में संगीत आकार और कोरियोग्राफिक आकार प्रभावशाली है।

बैले (परिचय) में प्रवेश आमतौर पर साजिश की सामग्री, मुख्य पात्रों की विशेषता से जुड़े विषयों (लीट-विषय) होते हैं। फॉर्म विविध हो सकता है (दो घंटे, तीन भाग, sonate)

शास्त्रीय और विशेषता सूट।प्रतिभागियों की मात्रात्मक संरचना के आधार पर सुइट की एक किस्म: पीए-डी-डी, पीए-डी ट्रोआ, पीए डी केक, पीए डी सेनक, पीए एसआईएस, ग्रैंड पैरा।

क्लासिक सूट का ढांचा:

प्रवेश (प्रवेश)

अडागियो

बदलाव

कोडा

क्लासिक सूट साजिश के विकास को रोकता है।

PAS A "एक्शन (पीए डाकियन - "प्रभावी नृत्य") - शब्द की बहुतायत: क्लासिक सूट (लाइसेंस सूट, मंच पर एक वफादार कार्रवाई के साथ), घटनाओं के सक्रिय विकास के साथ एक अलग कमरा।

पास डी डेक्स - एक प्रकार का कोरोग्राफिक युगल, क्लासिक लव नृत्य, "गीतात्मक केंद्र" दृश्य या अधिनियम।

एंट्रा (आउटपुट) एक छोटा अस्थिर प्रवेश हो सकता है, या अनुपस्थित हो सकता है।

अडागियो - डुएट डांस, आमतौर पर धीमी गति से। चरित्र कैंटीफुल है, संगीत रूप आमतौर पर गतिशील पुनरावृत्ति के साथ 3-निजी होता है। कोरियोग्राफी में कोई तीन-पक्ष नहीं हैं।

परिवर्तन - छोटे तकनीकी रूप से जटिल आंदोलनों या बड़े छलांगों पर एक छोटे virtuoso नृत्य के रूप में प्रत्येक नर्तकियों का एकल प्रदर्शन। प्रकृति द्वारा, टेम्पो, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों, पुरुषों और महिलाओं की विविधताओं के विपरीत हैं। संगीत रूप आमतौर पर एक साधारण तीन हिस्सा होता है (पुनरावृत्ति के कोरियोग्राफिक रूप में सम्मानित नहीं होता है)। संगीत की गति - शांत और जंगम से बहुत तेजी से।

कोडा - एक स्वतंत्र नृत्य और एक स्वतंत्र संगीत रूप, तेज़, सबसे अधिक बार क्लासिक सूट की अंतिम संख्या। संगीत रूप कोड: तीन-भाग, डबल तीन-पक्ष परिसर तीन-भाग, डबल तीन भाग। नृत्य संख्या पारंपरिक कोड (फॉर्म का अंतिम भाग) के साथ समाप्त हो सकती है

ग्रैंड PAS। (बिग डांस) -क्लासिकल सूट, क्लासिक सूट के रूप में बनाया गया है, लेकिन मुख्य पात्रों, एकलवादियों, कभी-कभी मूल भूमि की भागीदारी के लिए इरादा है।

कई क्लासिक सूट की विशिष्टता गति और मीटर, टोनल एकता की कमी का विपरीत है।

विशेषता सूट -सूट विशेषता नृत्य, जो कि शैली-घर, लोक, राष्ट्रीय विशेषताओं, विभिन्न पात्रों की नकल के तत्वों के साथ संपन्न है। आमतौर पर विचलन (मनोरंजन) का चरित्र, साजिश विकसित नहीं करता है।

सिम्फनी तस्वीर - एक संख्या जो किसी भी ग्राफिक, प्रभावी शुरुआत, या कार्रवाई की जगह की विशेषता, घटनाओं, राष्ट्रीय मूल, आदि के समय में प्रदर्शन को पूरा करती है, तीन-भाग या अधिक जटिल आकार हो सकती है।

विराम (फ्रांज। प्रवेश, एंट्रे, "बीच" और एक्ट, "एक्शन"), वाद्य संगीत, नाटकीय नाटक, ओपेरा, बैले इत्यादि के कृत्यों के बीच ध्वनि।

बैले फॉर्म

डेलीब एल। "कोपेलिया", माज़ुर्का, चर्डश, वाल्ट्ज

Tchaikovsky पी। "स्लीपिंग ब्यूटी" प्रस्तावना। Pa de sis। पीए-डी-ट्रू, 3 एक्ट।

Tchaikovsky "स्वान झील" "तूफान" (4 अधिनियम)

एडन ए। "गिसेले", प्रवेश, पीए-डी डी (1, 2 अधिनियम), गिसेले की विविधता (1, 2 अधिनियम)

Prokofiev एस। "रोमियो और जूलियट": जूलियट-गर्ल, पटर लोरेन्ज़ो, मर्कुटियो, मोंटेक्स्टर्स और कैपुलिंटे।

Mussorgsky एम। "नाइट ऑन बंजर माउंटेन"

Glazunov A. "रैमोंडा", 1 अधिनियम, 3 चित्र (ग्रांड प्रिक्स)

वीडियो:

बोरोडिन ए। "प्रिंस इगोर" पोलोवेट्सी नृत्य, 2 अधिनियम

Tchaikovsky पी। "स्वान झील", 2 अधिनियम

Glazunov A. "रेमंड", अंतिम 2 अधिनियम (4 चित्र),pAS D `कार्रवाई

ओल्डनबर्ग पी। "Bayaderka" Pa-de-Glyav

ओबर जे ग्रैंड पैरा

शब्दकोष

भिन्नता (लैट से। - "परिवर्तन") - विषय के संपर्क के आधार पर संगीत रूप और हर बार नए परिवर्तनों के साथ दोहराया पुनरावृत्ति। विविधता सख्त और नि: शुल्क, सजावटी, पर हैंbasso Ostinato, डबल।

परिचय - अनुभाग जो संगीत के काम के मुख्य भाग को प्रोत्साहित करता है, एक tonality, गति, मेट्रो-लय, बनावट स्थापित करता है। इसमें एक या अधिक घड़ियों, या यहां तक \u200b\u200bकि एक तार भी हो सकता है, कभी-कभी मुख्य भाग के मुख्य भाग का उपयोग करता है।

सद्भाव - व्यंजन, विचार अनुक्रम में ध्वनियों का संयोजन।

डायनेमिक्स (ग्रीक से। - "पावर") - ध्वनि तीव्रता, मात्रा। विभिन्न वॉल्यूम विकल्पों को बारीकियों, गतिशील रंग कहा जाता है।

शैली (एफआर से - "रॉड", "व्यू") - बहु-मूल्यवान अवधारणा उनके मूल, निष्पादन और धारणा की शर्तों के कारण प्रसव और संगीत रचनात्मकता के प्रकार की विशेषता है। शैलियों को प्राथमिक, लागू, और बाकी (माध्यमिक) में विभाजित किया जाता है।

Uctat - एक या अधिक ध्वनि वाक्यांश को कम व्यवहार समय से शुरू करना, और जैसा कि रणनीति के गंभीर हिस्से को निर्देशित किया जाता है।

आविष्कार (लेट से। - "आविष्कार", "भाग्य") - एक पॉलीफोनिक गोदाम का एक छोटा सा खेल। ऐसे नाटक आमतौर पर सिमुलेशन तकनीकों पर आधारित होते हैं, हालांकि वे अक्सर फग में अंतर्निहित अधिक जटिल तकनीकों को पूरा करते हैं। संगीत स्कूलों के छात्रों के प्रदर्शन में, 2- और 3-वॉयस आविष्कार I. एस बहा (मूल में 3-आवाज को "सिनफोनी" कहा जाता था)। संगीतकार के विचारों के अनुसार, इन नाटकों को न केवल खेल के एक उपहार को प्राप्त करने के साधन के रूप में देखा जा सकता है, बल्कि संगीतकार की पॉलीफोनिक चालाकी के विकास के लिए एक प्रकार के अभ्यास के रूप में भी देखा जा सकता है।

कैनन (ग्रीक से। - "नोर्मा", "नियम") - सभी वोटों द्वारा विषय की अनुकरण के आधार पर एक पॉलीफोनिक रूप, और वोटों की प्रविष्टि तब होती है जब तक कि विषय की प्रस्तुति के अंत तक, यह है कि विषय स्वयं द्वारा अतिरंजित है अलग - अलग क्षेत्र। (समय के साथ दूसरी आवाज की अंतराल प्रविष्टि की गणना घड़ियों या शेयरों की संख्या में की जाती है)। कैनन वोटों के एक आम kazdasov और धीरे-धीरे "शटडाउन" के साथ समाप्त होता है।

ताल - (इटाल से - "गिरने", "समाप्त") - संगीत निर्माण का अंत, अंतिम हार्मोनिक या मेलोडिक कारोबार। कैदें पूर्ण, पूर्ण और अपूर्ण, सामान्य और प्रामाणिक, प्रामाणिक, हंट और बाधित, मध्य, अंतिम और अतिरिक्त हैं।

इस शब्द का एक और अर्थ सुधारात्मक गोदाम के मुखर या वाद्य यंत्र (अक्सर नोट्स में लेखक द्वारा लिखित) का एक virtuoso एकल हिस्सा है।

कोड (लेट से। - "पूंछ", "मिट्टी") मुख्य अंतिम खंड के बाद, एक संगीत के काम या चक्र के हिस्से का अंतिम निर्माण। कोड आमतौर पर काम की मुख्य tonality द्वारा अनुमोदित किया जाता है, यह अपने मुख्य विषयों के तत्व हैं।

लड़का - ध्वनि अनुपात की प्रणाली टॉनिक के साथ संयुक्त। सबसे आम फ्रेट्स - प्रमुख और नाबालिग।

लैत्मोटिव (उससे। - "अग्रणी उद्देश्य") - अपेक्षाकृत कम संगीत निर्माण, पूरे काम में बार-बार दोहराया जाता है; एक निश्चित चरित्र, छवि, भावनाओं आदि की पदनाम और विशेषता के रूप में कार्य करता है। यह अक्सर सुंदर संगीत, रोमांटिक दिशा के सिम्फोनिक कार्यों में प्रयोग किया जाता है।

मेलोडी - (ग्रीक से। - "प्रवेश", "गायन") - लीड गुरुत्वाकर्षण की मदद से आयोजित एक ही या अलग ऊंचाई की ध्वनियों का एक प्रमुख अनुवर्ती अनुवर्ती।

मीटर - संगीत में फेफड़ों और भारी शेयरों का विकल्प (संगीत की "पल्स")।

प्रेरणा - संगीत रूप का सबसे छोटा अविभाज्य अंतर्निहित-अर्थपूर्ण कोशिका, जिसमें एक या अधिक ध्वनियां शामिल होती हैं और एक मीट्रिक उच्चारण होती है। मकसद में एक या अधिक सबमिट हो सकते हैं।

संगीत विषय -संगीत कार्य का हिस्सा जो संरचनात्मक समापन और इसमें संगीत विचारों की सबसे बड़ी चमक की विशेषता है। विषय में एक भावनात्मक प्रणाली, शैली संकेत, राष्ट्रीय शैली की विशेषताएं हैं। यह बदल सकता है, विकसित, रूपांतरित हो सकता है।

संगीत प्रपत्र संगीत के काम की संरचना। यह प्रत्येक व्यक्तिगत उत्पाद की सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है, यह सामग्री के साथ एकता में बनाया गया है, सभी अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की बातचीत से विशेषता है।

अवधि (ग्रीक से - - - "बाईपास", "सर्कल") सबसे छोटा होमफोन फॉर्म अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत विचार व्यक्त करता है। प्रस्तावों में शामिल हैं। (यह एक सरल, जटिल और विशेष संरचना है)

पोपौरीरी (फादर से - "मिश्रित पकवान") वाद्य यंत्र, लोकप्रिय टुकड़े, अन्य कार्यों के आदर्श, मोज़ेक रूप से एक दूसरे को बदलते हैं। फॉर्म एस लागू होता है।XIX शताब्दी।

इमारत - शब्द संगीत रूप के किसी भी खंड को दर्शाता है।

प्रस्ताव - अवधि का सबसे बड़ा हिस्सा एक काज़ना कारोबार द्वारा गणना की गई कई वाक्यांशों में से एक।

Preil (रोकें)(लेट से। ICTUS - "हड़ताल") - अस्थिर, अधिक प्रभावशाली कार्य (प्रमुख अंग अनुच्छेद) के आधार पर संगीत रूप का अनुभाग और फॉर्म के एक स्थिर हिस्से में अनुमति की आवश्यकता होती है। इसका उपयोग मध्य भागों, विकास, बंडलों और अन्य बाध्यकारी निर्माण में किया जाता है।

सॉफ्टवेयर संगीत -जिस पर आधारित होता हैसाहित्यिक या कथा विचार, साजिश, या जिसमें शीर्षक की मदद से, किसी भी छवि, शैली या मनोदशा द्वारा संकेत दिया जाता है।

संगीत का आकार -अंश जहां संख्या संख्यात्मक रणनीति में भिन्नताओं की संख्या है, और denominator एक गणनीय इकाई है, इसकी अवधि।

असंबद्ध काव्य (grech.- "सिलाई", "लिखें", "लिखें" और ओडीई - "गीत")। अशिष्टता को वाद्य यंत्र कहा जा सकता है, कभी-कभी मुखर, एक निबंध मुक्त, सुधारात्मक, महाकाव्य शैली में लिखा गया एक निबंध, कभी-कभी वास्तविक लोक उद्देश्यों सहित।

रजिस्टर (लेट से। - "सूची", "सूची") एक टिंब्रे द्वारा विशेषता उपकरण या गायन आवाजों की सीमा का हिस्सा।

ताल - (ग्रीक से। - "नींद", "आनुपातिकता") - मीटर के माध्यम से आयोजित एक ही या अलग अवधि की ध्वनियों को प्रस्तुत करना।

रोन्डो (एफआर - "सर्कल") - नई इमारतों, या एपिसोड के साथ वैकल्पिक रूप से तीन गुना से कम नहीं होने पर एक फॉर्म। (प्रतिष्ठित रोन्डो क्लासिक, पुराने और रोमांटिक)।

सिम्फनी कविता।सॉफ्टवेयर ऑर्केस्ट्रल निबंध - एक शैली जो रोमांटिकवाद के युग में फैल गई है और इसमें प्रोग्राम सिम्फनी और कॉन्सर्ट ओवरटेर की विशेषताएं शामिल हैं

Sonataya आकार -जटिल, द्विभाषी सामग्री, सार्वभौमिक, अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों के अनुसार, एक संगीत रूप, जिसमें तीन खंड (एक्सपोजर, विकास और पुनरावृत्ति) शामिल हैं, एक विशेष टोनल योजना के अनुसार निर्धारित किया गया है।

शैली - (लैट से। - " पत्र छड़ी ") सौंदर्यशास्त्र और कला और कृत्रिमता की अवधारणा ईआरए, दिशाओं, राष्ट्रीयता या संगीतकार की अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की विशेषता को ठीक करती है।

सुइट - (एफआर से। « पंक्ति "," अनुक्रम ") एक चक्रीय रूप जिसमें कई विषयगत रूप से भिन्न, स्वतंत्र भागों या तो जीनरी सामान्यता (नृत्य सूट) या अधीनस्थ कार्यक्रम डिजाइन शामिल हैं।

व्यवहार -दो समकक्ष मीट्रिक लहजे के बीच संगीत में समय की लंबाई एक घड़ी की सुविधा के एक अक्षर से अलग है।

संगीत विषय -इस काम का एक हिस्सा जो संरचनात्मक समापन और संगीत विचार की सबसे बड़ी चमक की विशेषता है। विषय में भावनात्मक निर्माण, शैली संकेत, राष्ट्रीय, शैली की विशेषताएं हैं। विषय न केवल उल्लिखित है, बल्कि परिवर्तन, विकास भी है।

अस्थायी -(लैट से।, यह. "समय") संगीत में आंदोलन की गति, समय की एक इकाई में मीट्रिक अंशों की संख्या द्वारा निर्धारित की जाती है।

Tonality -लाडा की ऊंचाई की स्थिति।

तीनों -(इटाल से। "तीन") - वाद्य खेल के संगीत आकार के भाग (अनुभाग) - नृत्य, मार्च, शेरज़ो इत्यादि, काम के बड़े चरम हिस्सों के विपरीत, आमतौर पर तीन उपकरणों द्वारा किया जाता था (उदाहरण के लिए, एक संगीत कार्यक्रम में, सिम्फनी)। तीनों एक स्वतंत्र काम हो सकता है।

बनावट -(लैट से। "उपचार") एक संगीत कार्य के प्रस्तुति (वेयरहाउस) की विधि (एक बालों वाली, पॉलीफोनिक, होमफोन, मिश्रित) हो सकती है

कपोल कल्पित- बहुत मुक्त निर्माण की महत्वपूर्ण संरचना; 16 वीं शताब्दी में फंतासी का वर्णन किया गया था, एक नियम के रूप में, लूट के लिए, एक कुंजी या उपकरण एक पॉलीफोनिक शैली में पहना जाता है जो पहुंचकर या चैनियल की शैली जैसा दिखता है। 17-18 सदियों में। शैली सुधारात्मक प्रकृति के तत्वों के साथ तेजी से समृद्ध है। 19 में। "काल्पनिक" नाम वाद्य, मुख्य रूप से पियानो, नाटकों, स्थापित फॉर्मों से मुक्त कुछ हद तक संदर्भित करता है (उदाहरण के लिए, सोनाटा अर्ध उना फंतासिया -चांदनी सोनाटा बीथोवेन)। फंतासी को एक चयनित विषय पर भी सुधार कहा जाता है।

मुहावरा -निर्बाध, असंतोष, संगीत रूप का अपेक्षाकृत बंद हिस्सा, जिसमें एक - कई आदर्श होते हैं।

फ्यूगू -(लेट से।, इटाल। "रन", "एस्केप", "रैपिड फ्लो") विभिन्न आवाजों में थीम की कई नकल के आधार पर पॉलीफोनिक काम का आकार।

यति(लैट के बारे में - "विच्छेदन") - निर्माण पर संगीत रूप को अलग करने का क्षण।

चक्र - (ग्रीक से। "एक क्षेत्र में") एक संगीत रूप जिसमें कई नामित एकता शामिल हैं, भागों की संरचना से स्वतंत्र हैं। एक छोटी संख्या में हिस्सों (sonate-symphonic चक्र, संगीत कार्यक्रम, प्रस्तावना चक्र और fugues, प्राचीन सूट) और बड़ी संख्या में भागों (वाद्ययंत्र या मुखर लघुचित्र, अक्सर सॉफ्टवेयर) के साथ चक्र हैं। भागों के एकीकरण के सिद्धांत शर्मीली, शैली, अंतर्ज्ञान-विषयगत सामग्री, टोन योजना के संबंध में चक्र भागों की तुलना या बातचीत के विपरीत हैं।

अंडे से निकलना (उसके पास से। « लाइन "," बांध ") एक अभिव्यंजक मूल्य वाले एक संगीत वाद्य पर ध्वनि वसूली प्राप्त करना (लेगाटो, गैर।लेगाटो, staccato।, spiccato।, detache।, मार्केटो।).

साहित्य

अनिवार्य:

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भावनाओं को स्थानांतरित करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीकें और तंत्र होते हैं, इसलिए संगीत की अपनी भाषा होती है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन Timbre, गति, माल ढुलाई, ताल, आकार, रजिस्टर, गतिशीलता और संगीत द्वारा दर्शाया जाता है। इसके अलावा, संगीत के काम का विश्लेषण करते समय, उच्चारण और रोकना, इंटोनेशन या सद्भाव को ध्यान में रखा जाता है।

राग

मेलोडी एक आत्मा संरचना है, यह आपको काम के मनोदशा को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को समझने की अनुमति देता है, संगीत कूद-जैसा, चिकनी या भयंकर हो सकता है। सबकुछ भयभीत है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

गति

गति निष्पादन की गति को परिभाषित करती है, जो तीन गति में व्यक्त की जाती है: धीमी, तेज़ और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, शर्तें लागू होती हैं जो इतालवी भाषा से हमारे पास आईं। तो, धीमे - Adagio के लिए, तेजी से presto और allegro के लिए, और मध्यम - andante के लिए। इसके अलावा, गति जीवंत, शांत, आदि हो सकती है।

लय और आकार

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और आकार संगीत के मनोदशा और आंदोलन को निर्धारित करते हैं। लय अलग, शांत, वर्दी, फाड़ा, सिंक, स्पष्ट, आदि हो सकता है। जीवन में हमारे आस-पास की लय के समान ही। संगीतकारों के लिए आकार की आवश्यकता है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे खेलें। वे क्वार्टर के रूप में अंशों द्वारा दर्ज किए जाते हैं।

बालक

संगीत में पोलैंड अपनी दिशा निर्धारित करता है। यदि यह मामूली है, तो यह दुखी, उदास या विचारशील सपना देखता है, नास्तिक हो सकता है। प्रमुख मजेदार, आनंदमय, स्पष्ट संगीत के अनुरूप है। जब माइनर को एक प्रमुख और इसके विपरीत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है तो बाढ़ परिवर्तनीय हो सकती है।

लय

टिमब्रेट संगीत पेंट करता है, इसलिए संगीत को रिंगिंग, डार्क, लाइट इत्यादि के रूप में चिह्नित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के अपने स्वयं के टिम्ब्रे के साथ-साथ किसी विशेष व्यक्ति की आवाज़ भी होती है।

रजिस्टर करें

संगीत रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में बांटा गया है, लेकिन यह उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो संगीत को पूरा करते हैं, या काम का विश्लेषण करने वाले विशेषज्ञ।

इंटोनेशन, एक्सेंट और विराम जैसे टूल्स स्पष्ट रूप से समझने के लिए स्पष्ट करते हैं कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

वीडियो पर संगीत अभिव्यक्ति का साधन

संगीत रूप:

संगीत कार्यों का विश्लेषण:

संगीत में उद्देश्य, वाक्यांश और प्रस्ताव:

प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, इसके अभिव्यक्तिपूर्ण साधन हैं। पेंटिंग में यह एक ड्राइंग और पेंट है। कुशलता से उनका उपयोग करके, कलाकार एक तस्वीर बनाता है। कवि, रचना कविताओं, शब्दों की भाषा में हमारे साथ बात करता है, वह एक काव्य भाषण, कविताओं का उपयोग करता है। काव्य शब्द कविता की कला का एक अभिव्यक्तिपूर्ण साधन है। नृत्य कला का आधार नृत्य, नाटकीय - अभिनेताओं का खेल है।

संगीत में एक विशेष भाषा है - ध्वनि भाषा। और उसके पास अपना खुद का अभिव्यक्तिपूर्ण निधि भी है: रजिस्टर, मेलोडी, लय, आकार, टेम्पो, सड़क, गतिशीलता, टिम्ब्रे, बनावट और मीटर।

संगीत भाषा के विभिन्न तत्व (ऊंचाई, रेखांश, जोर, ध्वनि का रंग, आदि) विभिन्न मूड व्यक्त करने, विभिन्न संगीत छवियों को बनाने के लिए संगीतकारों की मदद करते हैं। संगीत भाषा के इन तत्वों को संगीत अभिव्यक्ति के साधन भी कहा जाता है। उन्हें अधिक विस्तार से मानें।

राग

यह किसी भी संगीत के काम, उनके विचार, उसकी आत्मा का आधार है। कोई मेलोडी संगीत असंभव नहीं है। संगीत अलग हो सकता है - चिकनी और भयंकर, हंसमुख और उदास।

रजिस्टर करें

रजिस्टर सीमा का हिस्सा है, आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की एक निश्चित ऊंचाई।

अंतर:

- उच्च रजिस्टर (प्रकाश, वायु, पारदर्शी ध्वनि),
- मध्यम रजिस्टर (एक मानव आवाज के साथ संघ),
- कम रजिस्टर (गंभीर, उदास या विनोदी ध्वनि)।

ताल

किसी भी संगीत में, किसी भी गीत में, संगीत के अलावा, लय बहुत महत्वपूर्ण है। दुनिया में सब कुछ एक लय है। हमारा दिल एक दिल की लय है; मस्तिष्क की लय हैं, एक दैनिक लय - सुबह, दिन, शाम और रात है। समय का परिवर्तन ग्रह की लय है।

ग्रीक से अनुवादित लय का अर्थ है "आयाम" एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी आवाज़ों की पुनरावृत्ति। लय अलग-अलग नृत्यों में अच्छी तरह से समझा जाता है। हर कोई समझता है कि हम किस बात के बारे में बात कर रहे हैं जब वे कहते हैं: वॉल्ट्ज, मार्श, टैंगो की लय में।

लय के बिना संगीत को ध्वनियों के एक सेट के रूप में माना जाता है, न कि एक संगीत। यह संगीत की एक या किसी अन्य प्रकृति को प्रभावित करता है। चिकना लय एक संगीत उत्पाद गीतशीलता देता है। इंटरमीटेंट लय चिंता, भावना की भावना पैदा करता है।

इस प्रकार, लय समान या अलग अवधि की ध्वनियों का एक अनुक्रम है।

विविध ध्वनियों को लयबद्ध समूहों में जोड़ा जाता है, जिनमें से लयबद्ध पैटर्न को फोल्ड किया जाता है।

लयबद्ध चित्रों के प्रकार

धीमी या मध्यम गति के कार्यों में समान अवधि की पुनरावृत्ति एक शांत, संतुलित छवि बनाता है।

एक तेजी से टेम्पो - एट्यूड्स, टोकैट्स, प्रस्तावनों के कार्यों में - एक ही अवधि की पुनरावृत्ति (अक्सर सोलहवीं अवधि होती है) संगीत ऊर्जावान, प्रकृति में सक्रिय होती है।

अक्सर विभिन्न स्थायित्व के नोट्स द्वारा संयुक्त लयबद्ध समूह होते हैं। वे विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न बनाते हैं।

कम अक्सर निम्नलिखित लयबद्ध आंकड़ों को पूरा करते हैं:

बिंदीदार लय (मार्च, नृत्य की विशेषता) - उत्तेजित, आंदोलन को सक्रिय करता है।
सिंकोपा - एक कमजोर पर एक मजबूत घड़ी के हिस्से के साथ उच्चारण उच्चारण। सिंकोपा आश्चर्य का प्रभाव पैदा करता है।
Triol - अवधि का विभाजन तीन बराबर भागों में। त्रिओली आंदोलन की आसानी देते हैं।
ऑस्टिनाटो एक लयबद्ध आकृति की एक बहु पुनरावृत्ति है।

आकार

कागज पर लय रिकॉर्ड करने के लिए, तथाकथित संगीत आकार का उपयोग करें। इसके साथ, संगीतकार समझते हैं कि लय और टेम्पो को संगीत चलाने की क्या ज़रूरत है। संगीत आयाम अलग-अलग होते हैं और भिन्न होते हैं: दो तिमाहियों, तीन तिमाहियों आदि। लय को सटीक रूप से निरीक्षण करने के लिए, संगीतकार एक नया संगीत सीखने पर विचार करना चाहिए: एक बार और, दो और ... और इतने पर, आकार के आधार पर।

गति

यह संगीत कार्य के निष्पादन की गति है। गति तेज, धीमी और मध्यम है। इतालवी शब्दों का उपयोग टेम्पो को नामित करने के लिए किया जाता है जो दुनिया के सभी संगीतकारों को समझ में आता है। उदाहरण के लिए, फास्ट टेम्पो - एलेग्रो, प्रेस्टो; मध्यम गति - एंडेंट; धीमी - Adagio।

कुछ संगीत शैलियों में उनके निरंतर, कुछ आकार होते हैं, और इसलिए वे अफवाह के लिए आसानी से पहचानने योग्य होते हैं: वॉल्ट्ज में तीन तिमाहियों होते हैं, तेजी से मार्च दो तिमाहियों में होता है।

बालक

संगीत में दो विपरीत लाडा - प्रमुख और नाबालिग हैं। प्रमुख संगीत श्रोताओं द्वारा एक उज्ज्वल, स्पष्ट, आनंदमय, और मामूली - जैसे कि दुखी और सपने देखने के लिए माना जाता है।

लय

उच्च - सोप्रानो, टेनर।
मध्य - Mezzano-Soprano, Bariton।
कम - अल्टो, बास।

गाना बजाने वालों की एक बड़ी टीम है (कम से कम 12 लोग), वाद्य यंत्र में ऑर्केस्ट्रा के समान।

गाना बजानेवालों के प्रकार:

पुरुष (तंग, उज्ज्वल timbre),
महिला (गर्म, पारदर्शी Timbre),
मिश्रित (मजबूत, समृद्ध, उज्ज्वल timbre),
बच्चों के गाना बजानेवालों (प्रकाश, हल्के टिम्बर)।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरण समूह

ऑर्केस्ट्रा में उपकरण अपने परिवारों में वितरित किए जाते हैं - संगीतकार उन्हें ऑर्केस्ट्रल समूह कहते हैं। वे ऑर्केस्ट्रा चार में हैं:
- तारवाला बाजा
- लकड़ी के पीतल के उपकरण
- एमईपी पीतल उपकरण
- आघाती अस्त्र

गतिकी

गतिशीलता संगीत कार्य की पूर्ति की मात्रा की मात्रा है।

अक्षीय गतिशीलता शांत, उज्ज्वल या तंग दुखी आत्माओं से जुड़ी होती है। मजबूत गतिशीलता ऊर्जावान, सक्रिय या तो तीव्र छवियों को व्यक्त करती है।

गतिशील रंगों के मुख्य पदनाम:

पियानो पियानिसिमो - पीपीपी - अधिकतम शांत
Pianissimo - पीपी - बहुत शांत
पियानो - पी - शांत
मेज़ो पियानो - एमपी - बहुत शांत नहीं
मेक्टो फोर्टे - एमएफ - बहुत जोर से नहीं
फोर्ट - एफ - जोर से
Fortissimo - एफएफ - बहुत जोर से
फोर्ट फोर्टिसिमो - एफएफएफ - बेहद जोर से

ध्वनि बल परिवर्तन चिह्न

Crescendo - Cresc। - को सुदृढ़
Sforzando - sforc।, एसएफसी।, एसएफ- अचानक प्रबलित
सबटो फोर्ट - sub.f. - अचानक जोर से
Diminuendo - मंद। - ध्वनि को कम करना, ध्वनि को आराम देना
Decrescendo -decresc। - आराम
Smorzando - Smorc। - ज़ामिया
मोरेंडो - मोरेंडो - फुटिंग

वक्ताओं की वृद्धि वोल्टेज की मजबूती से जुड़ी है, पर्वतारोहण की तैयारी। गतिशील परिणति वक्ताओं के उदय, काम में वोल्टेज का उच्चतम बिंदु है। स्पीकर की कमजोरी निर्वहन की भावना को जन्म देती है, शांत हो जाती है।

मीटर

मीटर व्यवहार (पल्सेशन) के मजबूत और कमजोर हिस्सेदारी का एक समान विकल्प है।

संगीत रिकॉर्ड में, मीटर राशि में व्यक्त किया जाता है (आकार का ऊपरी अंक इंगित करता है कि व्यवहार में कितने अंश हैं, और निचले हिस्से में एक निर्धारित आकार में मीटर में व्यक्त किया जाता है), और tacks (तो टी - ए एक मजबूत शेयर से एक मजबूत शेयर तक बराबर शक्ति के अगले हिस्से तक), घड़ी सुविधाओं से अलग।

मीटर के मुख्य प्रकार

सख्त मीटर - घड़ी के मजबूत और कमजोर हिस्सेदारी समान रूप से वैकल्पिक रूप से
नि: शुल्क मीटर - लहजे को असमान रूप से वितरित किया जाता है, आधुनिक संगीत में इसे संकेत नहीं दिया जा सकता है या व्यवहार पर कोई विभाजन नहीं हो सकता है।
दो-टोंग मीटर एक मजबूत और एक कमजोर घड़ी शेयर (/ -) है उदाहरण के लिए, पोल्का या मार्च।
तीन-टेट्रल मीटर एक मजबूत और दो कमजोर घड़ी शेयर (/ -) है, उदाहरण के लिए, वॉल्ट्ज।
Finemetry दो डॉलर और तीन डॉलर मीटर का एक साथ संयोजन है।
एक परिवर्तनीय मीटर पूरे काम में बदल रहा है।

मजबूत मीटर की संख्या के आधार पर, वहां हैं:

सरल - केवल एक मजबूत शेयर (दोहरी डॉलर, जैसे 24 या तीन-डॉलर, उदाहरण के लिए 34 या 38)।
कॉम्प्लेक्स - सरल समान मीटर का एक संयोजन (केवल दो डॉलर, उदाहरण के लिए। 44 \u003d 24 + 24 या केवल तीन-डॉलर, उदाहरण के लिए 68 \u003d 38 + 38)।
मिश्रित - विभिन्न मीटर (दो डॉलर और तीन डॉलर) प्रकारों का संयोजन (उदाहरण के लिए, 54 \u003d 24 + 34, या 34 + 24, या 74 \u003d 24 + 24 +34, आदि)।

कुछ नृत्य की विशेषता मेट्रोहीमिक विशेषताएं:

पोल्का - 24, सोलहवें नोट्स वाले लयबद्ध समूह।
वाल्ट्ज - 34, पहले शेयर पर जोर देने के साथ संगत।
मार्च - 44, बिंदीदार लय।

सद्भाव

ग्रीक हार्मोनिया से अनुवादित अर्थ व्यंजन।

सद्भाव - यह विभिन्न सामंजस्य (तारों) और उनके अनुक्रमों में ध्वनियों का संघ है।

सद्भाव का मुख्य तत्व एक तार है - ध्वनियों की ऊंचाई में तीन और अधिक अलग-अलग संयोजन।

डोरियों:

ध्वनि की संख्या से:
- trestling - तीन ध्वनियों के chords। सोबर के प्रकार: प्रमुख, मामूली, कम, बढ़ाया।
- सेप्टाकोर्डा - चार ध्वनियों के तारों, आदि

अंतराल संरचना पर:
- दूसरी इमारत (क्लस्टर) के chords
- Tersova संरचना के chords (शांत, Septakkord)
- क्वार्ट फाउंडेशन के chords (क्वार्टकॉर्ड)
- क्विंट बिल्डिंग (Quintakkord) के chords।

शास्त्रीय संगीत में, सद्भाव सामंजस्यपूर्ण है (अभ्यंसियों पर निर्भर करता है), भूगर्भीय संरचना के तार मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं।

आधुनिक संगीत में, सद्भावना तेजी से लग सकती है (ऐसे तेज व्यंजनों को विघटन कहा जाता है), यह बहुत मुश्किल है, असामान्य रूप से उपयोग किया जाता है - सेकंड, क्वार्ट्स, क्विंट और अन्य अंतराल के एक साथ संयोजन।

बनावट

बनावट एक गोदाम है, एक प्रकार का संगीत कार्य (लैट। Fakturo - प्रसंस्करण)।
बनावट के मुख्य तत्व: मेलोडी, संगत (रखरखाव), बास (निचली आवाज), औसत वोट।
बनावट पारदर्शी (दो, तीन आवाज) है, जिससे हल्कापन, पारदर्शिता की भावना होती है। घने (पॉलीफोनिक, तार) बनावट शक्ति, शक्ति की छाप बनाता है।

संगीत का एक बहु-आवाज गोदाम जिसमें एक आवाज मुख्य (मेलोडी) है, और बाकी (संगत) इसके साथ है। विभिन्न प्रकार के होमोफोन चालान संगीत का एक तार गोदाम है, जिसमें मेलोडी लयबद्ध रूप से साथ मिलकर मिलती है।
पॉलीफनी (यूनानी। पॉली-ए लॉट, फोन-साउंड) - कई स्वतंत्र आवाजों (धुनों) के साथ-साथ संयोजन।

मुख्य प्रकार के पॉलीफोनियों

अनुकरण एन। - (लैट। Imitatio - अनुकरण) एक और आवाज में पुनरावृत्ति या किसी अन्य उपकरण से सिर्फ सुन्दर धुनों (थीम) लगी। उदाहरण के लिए, कैनन, फुगा या आविष्कार
विपरीत एन। - विभिन्न प्रकार की धुनों की एक साथ ध्वनि। उदाहरण के लिए, मध्य युग में, विभिन्न पाठों के साथ तीन अलग-अलग धुनों को जोड़ा गया था। बनावट के मुख्य प्रकार:
सिमुलेशन पॉलीफनी के रूप:
कैनन एक संगीत रूप है जिसमें सभी आवाज़ें एक ही संगीत प्रदर्शन करती हैं, जो वैकल्पिक रूप से प्रवेश करती हैं।
आविष्कार सिमुलेशन तकनीकों में लिखित एक छोटी मात्रा का एक दो या तीन-आवाज वाद्य यंत्र है।
फ्यूगू एक बहु-आवाज पॉलीफोनिक उत्पाद है, जो सभी वोटों में विषय की सिमुलेशन पुनरावृत्ति पर आधारित है। अनुकरण पॉलीफोनी का उच्चतम, सबसे जटिल रूप। फ्यूगू का सबसे बड़ा मास्टर I.bach था।
Fugetta (यह फुगेटा एक छोटा फुगेट है) - अंग या पियानो के लिए एक सरल, छोटी मात्रा।

स्ट्रिची

संगीत अभिव्यक्ति के बहुत महत्वपूर्ण साधन - स्ट्रोक। वे ध्वनि अध्ययन के तरीके को इंगित करते हैं और काम की प्रकृति पर निर्भर करते हैं।

Legato - (Legato) एक सुसंगत, चिकनी ध्वनि वसूली मानता है।
Staccato - (Stakkato) - लहर ध्वनि हटाने। Stakkato उपरोक्त या नोट्स के तहत इंगित किया गया है। ध्वनि के बीच छोटे झटके, हल्के लहजे और सेसुरास के साथ कम प्रदर्शन करते समय लगता है।
गैर Legato - (गैर Legato) - असंगत, गैर सादे प्रदर्शन। मेलोडी की प्रत्येक ध्वनि के एक छोटे से अंडरस्कोर के साथ ध्वनि। ध्वनियों को लेगटो से भरा जाना चाहिए, ध्वनियों के बीच सेसुरास कम हो गए हैं। ध्वनि पर जोर दिया जाता है, लेकिन stakkato पर इतना तीव्र नहीं है। प्रत्येक ध्वनि अलग लगता है।

संगीत अभिव्यक्ति का साधन: एक संगीत के काम का विश्लेषण कैसे करें

राग

गति

लय और आकार

बालक

लय

रजिस्टर करें

इस विषय पर: विधिवत विकास, प्रस्तुतिकरण और सार तत्व

विषय: "संगीत की प्रकृति और संगीत अभिव्यक्ति के साधन" लक्ष्य: संगीत के उपलब्ध माध्यमों को निर्धारित करने के लिए, श्रवण और श्रवण के बीच अंतर करने और विभिन्न प्रकृति के संगीत को सुनने के लिए छात्रों के कौशल को ठीक करें ...

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संगीत अभिव्यक्ति का साधन

संगीत प्राचीन काल में पैदा हुआ। यह संगीत वाद्ययंत्र, कलाकारों की छवियों के साथ पाया वस्तुओं के सेट से प्रमाणित है, हालांकि संगीत कार्य स्वयं हमारे पास नहीं पहुंचे हैं।

संगीत को लंबे समय से किसी व्यक्ति, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के व्यक्तिगत गुण बनाने के एक महत्वपूर्ण और अनिवार्य साधन के रूप में पहचाना गया है। प्राचीन ग्रीस में, यहां तक \u200b\u200bकि एक शिक्षण भी अस्तित्व में था जिसमें मानव भावनाओं पर संगीत का असर उचित था। यह साबित हुआ कि कुछ मेलोडी साहस और स्थायित्व को मजबूत करती हैं, अन्य, इसके विपरीत, ऑप्ट्टेड हैं।

कला के रूप में संगीत की मौलिकता क्या है? पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य के साथ इसकी तुलना करें।

संगीत इन कला के रूप में कंक्रीटनेस की एक ही प्रजाति के साथ नहीं हो सकता है, जीवन की घटनाओं को चित्रित या वर्णन करने के लिए (हालांकि इसमें चित्रमयता की कुछ विशेषताएं हैं)।

क्या ध्वनि का उपयोग करके कुछ सामग्री को स्थानांतरित करना संभव है? हम संगीत सामग्री क्या कहते हैं?

प्रमुख मनोवैज्ञानिक बीएम। गर्मी ने लिखा: "सबसे प्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष अर्थ में, संगीत की सामग्री भावनाओं, भावनाओं, मूड है।" (संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान .-- मीटर।; एल।, 1 9 47. - एस 7.)

संगीत की एक विशेषता यह है कि यह किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को स्थानांतरित करने के लिए बड़ी तत्कालता और ताकत के साथ हो सकती है, वास्तविक जीवन में मौजूद भावनाओं और रंगों की सभी संपत्ति।

इस तथ्य के कारण कि संगीत एक अस्थायी प्रकार की कला (चित्रकला, मूर्तियों के विपरीत) है, इसमें भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों की भावना, अनुभव, गतिशीलता में परिवर्तन को स्थानांतरित करने की क्षमता है। प्रत्येक संगीत कार्य में, एक निश्चित "कामुक कार्यक्रम" (शब्द मनोवैज्ञानिक v.g. razhnikov शब्द) है, जो समय में प्रकट होता है।

संगीत वास्तविकता की किसी भी विशिष्ट घटना को चित्रित कर सकता है और दर्शाता है - लहरों का शोर, घुमावदार हवा, छिड़काव धारा, ध्वनि प्रतिरोध द्वारा पक्षी गायन।

तथाकथित सॉफ़्टवेयर संगीत है जिसमें संगीतकार या तो काम के नाम को इंगित करता है, यानी यह एक निश्चित सामान्यीकृत कार्यक्रम की उपस्थिति का तात्पर्य है, या किसी निश्चित साहित्यिक पाठ को संगीत लिखता है। सॉफ़्टवेयर संगीत में, विभिन्न प्रकार के दृश्य क्षण अधिक आम हैं, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यहां तक \u200b\u200bकि चमकदार दृश्य कार्यों में हमेशा भावनात्मक रंग होता है: पक्षियों का ट्वीट दोस्ताना, हंसमुख हो सकता है, और चिंतित हो सकता है; तरंगों का शोर - शांतिपूर्ण या भयानक।

इसलिए, अभिव्यक्ति हमेशा संगीत में निहित होती है, और पिक्चरिटी में सहायक मूल्य होता है। चित्रशीलता प्रत्येक काम से बहुत दूर है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि चमकदार दृश्य संगीत हमेशा मनोदशा, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों को व्यक्त करता है।

संगीत, शब्द से संबंधित नहीं, कुछ विचारों को व्यक्त करता है, सामान्यीकरण का कारण बनता है। लेकिन वे ध्वनि, धुनों की भावनात्मक धारणा के माध्यम से उत्पन्न होते हैं, जब श्रोता विकास का पता लगाता है, पात्रों की टक्कर, तथ्य, काम के कुछ हिस्सों में विभिन्न छवियों की तुलना करता है।

चित्रकला की तुलना में संगीत की एक और विशेषता, मूर्तिकला अपने प्लेबैक के लिए मध्यस्थ की आवश्यकता है।

बड़े वैज्ञानिक-संगीतकार संगीतकार बी.वी. Asafyev ने नोट किया कि संगीत श्रोता द्वारा एक संगीतकार, कलाकार और धारणा द्वारा अपनी सृष्टि के निर्माण के ट्रिनिटी में मौजूद है।

कलाकार, संगीतकार के मध्यस्थ होने के नाते, मनोवैज्ञानिक काम को पुनर्जीवित करना, रचनात्मक रूप से समझना चाहिए और लेखक को व्यक्त करने के विचार और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए।

आम तौर पर, संगीत की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं में पर्याप्त स्थिरता होती है। तो, उदाहरण के लिए, शोक संगीत को सभी लोगों द्वारा एक शोक, और सौम्य के रूप में माना जाता है - के रूप में कोमल। संगीत सुनने के लिए - यह एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि एक ही उत्पाद जीवन के अनुभव के आधार पर विभिन्न संगीत और चरम सीमाओं को जन्म देता है, संगीत की धारणा का अनुभव।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति का आधार क्या है? संगीत अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं?

इनमें टेम्पो, गतिशीलता, रजिस्टर, टिम्ब्रे, लय, सद्भाव, प्रकाश, सुन्दर, छेड़छाड़ इत्यादि शामिल हैं।

संगीत छवि एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई गई है! संगीत अभिव्यक्ति का साधन। उदाहरण के लिए, एक भयानक चरित्र अत्यधिक बोलने वाले वक्ताओं द्वारा प्रेषित किया जा सकता है, एक संयमित गति के संबंध में एक कम रजिस्टर। एक आरामदायक गति, मुलायम गतिशीलता और मापा लय के नाजुक चरित्र। एक छवि बनाने में व्यक्तिगत संगीत वाद्ययंत्र की भूमिका; ऐसा कोई रास्ता नहीं होता है। प्रत्येक संगीत छवि अभिव्यक्ति के कुछ माध्यमों का प्रभुत्व है।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति काफी हद तक भाषण की अभिव्यक्ति के समान है। स्पीच इंटोनेशन से संगीत की उत्पत्ति के बारे में एक परिकल्पना है, हमेशा भावनात्मक रूप से चित्रित।

संगीत के बीच बहुत सारे संगीत और भाषण है। संगीत ध्वनियां ^ बस भाषण की तरह, सुनवाई करके माना जाता है। आवाज की मदद से, व्यक्ति के भावनात्मक राज्यों को प्रसारित किया जाता है: हंसी, रोना, चिंता, खुशी, कोमलता इत्यादि। भाषण में इंटोनेशन रंग टिम्ब्रे, ऊंचाई, आवाज बल, भाषण गति, उच्चारण, रुकों का उपयोग करके प्रसारित किया जाता है । संगीत इंटोनेशन में समान अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाएं हैं।

बी वी। Asafiev वैज्ञानिक रूप से संगीत कला को एक अंतर्ज्ञान कला के रूप में एक नज़र डालने की पुष्टि करता है जिसकी विशिष्टता यह है कि यह संगीत की भावनात्मक-अर्थपूर्ण सामग्री का प्रतीक है, इसी तरह के समान व्यक्ति के आंतरिक स्थिति को भाषण अभिनव में कैसे अवशोषित किया जाता है। स्पीच इंटोनेशन मुख्य रूप से भावनाओं, मनोदशा, स्पीकर के विचार, एक संगीत की तरह व्यक्त करता है। इसलिए, एक उत्तेजित मानव भाषण तेजी से गति से प्रतिष्ठित है, मैं निरंतरता या छोटे ठहराव की उपस्थिति, ऊंचाई में वृद्धि, उच्चारण की उपस्थिति। संगीत संचारण भ्रम में आमतौर पर एक ही विशेषता है। एक व्यक्ति का दुःखद भाषण, जैसे दुःखद संगीत (शांत, धीमा), पैस, विस्मयादिबोधक द्वारा बाधित होता है। मैं।

बी वी। Asafiev ने दो मूल्यों में टर्म इंटोनेशन का उपभोग किया। पहला सबसे छोटा अभिव्यक्तिपूर्ण-अर्थपूर्ण कण, "अनाज-छेड़छाड़", छवि के "सेल"। उदाहरण के लिए, पहले (एक छोटे से दूसरे के अंतराल) पर जोर देने के साथ दो अवरोही ध्वनियों की छेड़छाड़ आमतौर पर दर्द, श्वास, रोना, और प्रतिद्वंद्वियों में राइजिंग कूद को चार ध्वनियों के लिए (क्वार्ट्स के लिए) को दूसरे पर जोर देती है ध्वनि - एक सक्रिय शुरुआत।

इस शब्द का दूसरा अर्थ व्यापक अर्थ में उपयोग किया जाता है: अभिन्न रूप में, संगीत के काम की लंबाई के बराबर। इस अर्थ में, संगीत इंटोनेशन प्रक्रिया के बाहर मौजूद नहीं है। संगीत रूप को बदलने की प्रक्रिया है।

एक व्यापक अर्थ में संगीत रूप सामग्री को व्यक्त करने वाले सभी संगीत का संयोजन है। एक संकुचित रूप में, संगीत कार्य की संरचना, भाग के अंदर अपने व्यक्तिगत भागों और विभाजन का अनुपात, यानी काम की संरचना।

संगीत की अस्थायी प्रकृति आपको विकास प्रक्रियाओं, सभी प्रकार के परिवर्तनों को प्रेषित करने की अनुमति देती है। काम के अर्थ को समझने के लिए, इसे महसूस करें, संगीत छवियों के विकास का पता लगाने के लिए आवश्यक है।

फॉर्म के निर्माण में, तीन सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं: दोहराएं, कंट्रास्ट, विकास (विविधता)।

दोहराएं अलग हो सकते हैं। एक पंक्ति में डबल-बार-बार, संगीत वाक्यांश स्टॉप को प्रतिस्थापित करता है, यह गहरी सुनने में मदद करता है, संगीत को याद करता है। एक और मामले में, पुनरावृत्ति के बीच एक विरोधाभास विषय लगता है। इस तरह की पुनरावृत्ति की भूमिका बहुत बड़ी है: वे संगीत नाटक के आधार का गठन करते हैं, क्योंकि वे छवि की तैनाती को मंजूरी देने की अनुमति देते हैं।

यदि दोहराए गए वर्गों के बीच एक विपरीत एपिसोड है, तो एक साधारण तीन-भाग का फॉर्म बनता है। इसे निम्नानुसार आरेखित किया जा सकता है: एबीए।

विषय के अभिकर्मक का अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ बढ़ता है, यदि एक नई छवि (सी) की उपस्थिति के बाद ही परिवर्तन होता है। सशर्त, "दूसरी उपस्थिति को ए 1 के रूप में दर्शाया गया है। इस मामले में, तीन-भाग फॉर्म को एबीए 1 योजना द्वारा दर्शाया जा सकता है।

दोहराना दूसरे सिद्धांत से जुड़ा हुआ है - एक विपरीत, जो आपको पुनरावृत्ति को अस्वीकार करने की अनुमति देता है। कंट्रास्ट संगीत में मनोदशा में व्यक्त करने में मदद करता है, विपक्ष के रूप में ध्वनि हो सकता है। उदाहरण के लिए, यदि पहला भाग लापरवाही से भरा था, मज़ा, मध्य भाग एक विपरीत छवि (चिंता, बुराई, आदि) बनाता है। तीसरे हिस्से में, इस पर निर्भर करता है कि यह सटीक या संशोधित होगा, आप संगीत नाटक के लिए छवि के विकास का पता लगा सकते हैं।

कंट्रास्ट गठन के एक अन्य सिद्धांत से जुड़ा हुआ है - विकास। यदि विषय में दो (या अधिक) विपरीत तत्व या आकार अनुभाग होते हैं - कई विषयों से, यह संघर्ष बनाता है, उनकी टकराव, विकास की संभावना है। इस सिद्धांत में भिन्नता है - विविध विकास, जो लोकप्रिय सुधार से शुरुआत शुरू करता है।

ये तीन गठन सिद्धांत अक्सर कुल मिलाकर पाए जाते हैं। एक ही सिद्धांतों का उपयोग करके अधिक जटिल संगीत प्रपत्र बनते हैं।

हम कुछ प्रकार के संगीत - संगीत शैलियों की विशेषता रखते हैं। संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण रूप

एक व्यापक योजना में, संगीत को मुखर और वाद्ययंत्र में विभाजित किया जा सकता है। मुखर संगीत शब्द, काव्य पाठ से जुड़ा हुआ है। इसकी किस्में एकल, ensemble और कोरल संगीत हैं। वाद्य संगीत में, सामग्री को अधिक सामान्यीकृत व्यक्त किया जाता है। इसकी किस्मों में एकल, ensemble और ऑर्केस्ट्रल संगीत शामिल हैं।

लेकिन संगीत का विभाजन केवल मुखर और वाद्ययंत्र पर बहुत सशर्त है। लोक और शास्त्रीय संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता है।

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