बच्चों के ग्रेड 5 के लिए वायलिन पर एक रिपोर्ट आपको इस लोक संगीत वाद्ययंत्र के बारे में बहुत सारी उपयोगी जानकारी बताएगी।

वायलिन के बारे में संदेश

वायोलिन- एक उच्च रजिस्टर का एक झुका हुआ वाद्य यंत्र। इसकी एक लोक उत्पत्ति है, 16 वीं शताब्दी में एक आधुनिक रूप प्राप्त किया, और 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन एक परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्र है। कोई आश्चर्य नहीं कि उसे ऑर्केस्ट्रा की रानी की भूमिका दी गई थी।

बच्चों के लिए वायलिन का इतिहास

लोक मूल का वायलिन: इसके पूर्वज स्पेनिश फिदेल थे , अरबी रिबाब और जर्मन कंपनी . इन उपकरणों के संयोजन से वायलिन की उपस्थिति हुई।

16वीं शताब्दी के मध्य में, उत्तरी इटली में वायलिन का आधुनिक डिजाइन विकसित हुआ। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अमति परिवार, इटली, वायलिन के निर्माण में लगा हुआ था। उपकरण उत्कृष्ट सामग्री और उत्कृष्ट आकार से प्रतिष्ठित थे। सामान्य तौर पर, इटली ने उच्च गुणवत्ता वाले वायलिन के निर्माण में मजबूती से अग्रणी स्थान हासिल किया है। एक समय वे ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी में लगे हुए थे, जिनके उपकरणों को आज उच्चतम स्तर पर महत्व दिया जाता है।

17वीं शताब्दी में वह एक एकल वाद्य यंत्र बन गई। उनके लिए लिखी गई पहली रचनाएं हैं "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" (ब्रेशिया 1620 से मारिनी) और "कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे" (फारिन)। ऑर्केस्ट्रा की रानी पर कलात्मक खेल के संस्थापक ए। कोरेली, फिर टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली थे।

वायलिन का वर्णन

वाद्य में 4 तार होते हैं, जो पाँचवें में ट्यून किए जाते हैं - क्रमशः एक छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का ला, दूसरे सप्तक का मील। इसमें निम्नलिखित भाग होते हैं:

• चौखटा। यह वायलिन के तथाकथित "कमर" बनाने के किनारों पर गोलाकार आकार के साथ अंडाकार है। यह गोलाई खेल की सुविधा सुनिश्चित करती है। शरीर के निचले और ऊपरी हिस्से (डेक) गोले से जुड़े होते हैं। निचला भाग मेपल से बना है, और ऊपरी भाग टाइरोलियन स्प्रूस से बना है। शीर्ष डेक में 2 गुंजयमान छिद्र (प्रभाव) होते हैं जो ध्वनि के समय को प्रभावित करते हैं। ऊपरी भाग के मध्य में एक स्टैंड होता है जिसमें आबनूस की पट्टियों से बने टेलपीस पर तार लगे होते हैं। यह तारों के लगाव की ओर फैलता है। गुंजयमान स्प्रूस बॉडी के अंदर एक गोल पिन, प्रिय, डाला जाता है। यह ध्वनि के कंपन की प्रतिध्वनि प्रदान करता है।
• गिद्ध। यह आबनूस या प्लास्टिक का एक लंबा टुकड़ा है। इसका निचला हिस्सा एक पॉलिश और गोल पट्टी - गर्दन से जुड़ा होता है।

वार्निश की संरचना जिसके साथ इसे लेपित किया गया है और निर्माण की सामग्री भी उपकरण की ध्वनि को प्रभावित करती है।

वायलिन ध्वनि

वायलिन एक सुंदर और मुखर ध्वनि पैदा करता है। ध्वनि का समय वाद्य की गुणवत्ता, तार की पसंद और कलाकार के कौशल पर निर्भर करता है। बास के तार एक समृद्ध, मोटी, कठोर और कठोर ध्वनि उत्पन्न करते हैं। बीच के तार भावपूर्ण, कोमल, मखमली लगते हैं। स्ट्रिंग्स का ऊपरी रजिस्टर धूपदार, तेज़ और चमकीला लगता है। कार्यों का कर्ता ध्वनियों के अपने स्वयं के पैलेट को प्रस्तुत करके ध्वनियों को संशोधित कर सकता है।

• 2003 में, भारत से अथिरा कृष्णा ने 32 घंटे तक लगातार वायलिन बजाकर गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में नाम दर्ज कराया।
• एक वाद्य यंत्र बजाने से एक घंटे में 170 कैलोरी बर्न होती है।
• 1750 से पहले भेड़ की आंतों से तार बनाए जाते थे।
• उपकरण मस्तिष्क को उत्तेजित करता है।
• ग्वांगझू (दक्षिणी चीन) शहर में, 1 सेमी लंबा दुनिया का सबसे छोटा वायलिन बनाया गया था।

हम आशा करते हैं कि बच्चों के लिए वायलिन के बारे में प्रस्तुति ने आपको पाठ के लिए तैयार करने में मदद की, और आपने इसके बारे में बहुत से रोचक तथ्य सीखे। और आप वायलिन के बारे में अपनी लघु कहानी नीचे कमेंट फॉर्म के माध्यम से छोड़ सकते हैं।

दिलचस्प वायलिन तथ्य
(अन्ना ब्लागाया)

भगवान या शैतान?

वायलिन वादकों के बारे में किंवदंतियाँ जिन्होंने कथित तौर पर अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया था, सभी को पता है: आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, निकोलो पगनीनी।

कई देशों में, पादरियों ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, औरनॉर्वेजियन लोक वायलिनचुड़ैलों की तरह जला दिया।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि सीधे विपरीत कहानियाँ भी थीं!

यदि हम समय की एक और प्राचीन "परत" में देखते हैं, तो हम पाते हैं कि झुके हुए उपकरणों के साथ, वायलिन से संबंधित, वे वास्तव में मूल रूप से मंदिरों के भित्तिचित्रों और हस्तलिखित बाईबिल में चित्रित किए गए थे।एन्जिल्स , और एक पुरानी पांडुलिपि में मसीह को किसी ने नहीं बल्कि बुलाया था"प्रिय वायलिन वादक"।

इस तरह की चीजों को बाद में दबा दिया गया था, और भित्तिचित्रों को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के फ़्रेस्को पर, आप अभी भी एक संगीतकार को झुके हुए वाद्य यंत्र को बजाते हुए देख सकते हैं।

मोनालिसा क्यों मुस्कुराई

लियोनार्डो आदेश दिया कि हर समय जब जिओकोंडा अपने स्टूडियो में पोज़ दे रहा था, वहाँ संगीत तार द्वारा प्रस्तुत किया गया था। मॉडल की मुस्कान संगीत की ध्वनि का प्रतिबिंब थी; जाहिर है, इसलिए, इसे या तो एक परी की मुस्कान या शैतान की मुस्कान माना जाता है। (ऊपर देखें: भगवान या शैतान?)
सामान्य तौर पर, कलाकार, जाहिरा तौर पर, संगीत के साथ इस प्रयोग को गलती से नहीं करते थे। आखिरकार, वह अपनी तस्वीर में एक संश्लेषण, विरोधों की एकता प्राप्त करना चाहता था (इसके बारे में देखेंचिचेरिन के पासमोजार्ट के बारे में एक किताब में)। और वायलिन में ऐसी ही एक संपत्ति है। एउर ने बर्लियोज़ को यह कहते हुए उद्धृत किया कि "वायलिन अभिव्यक्ति के कई स्पष्ट रूप से विपरीत रंगों में सक्षम है। इसमें शक्ति, हल्कापन और अनुग्रह है, एक उदास और हर्षित मनोदशा, विचार और जुनून व्यक्त करता है। आपको बस उससे बात करने में सक्षम होना है।

वायलिन और विनीशियन गोंडोल

फिल्म "स्ट्राडिवरी" (एंथनी क्विन के साथ) में एक सुंदर एपिसोड है: एक गोंडोला डूबते सूरज की किरणों में ग्लाइडिंग करता है, जिस पर एक वायलिन वादक खेल रहा था, जिसने युवा एंटोनियो स्ट्राडिवरी की कल्पना को इतना प्रभावित किया कि उसने फेंक दिया खुद को पानी में उतारा, वायलिन वादक के साथ टैग किया और अंततः वायलिन निर्माता बन गया।

वायलिन और गोंडोला में वास्तव में कुछ समानता है। इसके अलावा, यह संबंध न केवल सौंदर्यवादी है, बल्कि सबसे "जैविक" स्तर पर भी प्रकट होता है।

पौराणिक क्रेमोनीज स्कूल के वायलिन डेलमेटिया और बोस्निया से उसी गूलर (लहरदार मेपल) का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग वेनिस के गोंडोलस के ओरों के लिए किया गया था।

टाइम मशीन

अच्छे वायलिन वादक, सुनने और निपुणता के अलावा, कुछ प्रतिभाएँ हैं जिन्हें अभी तक विज्ञान द्वारा समझाया नहीं गया है। समय का प्रबंधन करने की क्षमता सहित। (न केवल वायलिन वादक ऐसा कर सकते हैं, बल्कि सभी संगीत कार्यक्रम करने वाले संगीतकार)। वी। ग्रिगोरिएव एक जिज्ञासु तंत्र के बारे में लिखते हैं जो आपको "समय में यात्रा" करने की अनुमति देता है (चलो इसे कहते हैं), जब एक संगीतकार के दिमाग में पूरा टुकड़ा एक निश्चित सूत्र, कोड में बदल जाता है, और मंच पर खेलते समय पहले से ही प्रकट होता है। ऐसे मामले भी थे जब "मशीन" विफल हो गई। (जो, निश्चित रूप से, केवल अपने अस्तित्व को साबित करता है) इस बारे में कई दिलचस्प प्रमाण हैं कि कैसे यह या वह कलाप्रवीण सिर्फ एक नोट बजाने के बाद बंद हो गया, क्योंकि उसके लिए श्रोताओं की तुलना में एक अलग गति से समय बीतता था, और पूरा काम था उनके दिमाग में पहले से ही पूरी तरह से गूंज गया।

एक और दिलचस्प बिंदु: संगीतकार अक्सर अपने वर्षों से छोटे दिखते हैं। जाहिर है, यहाँ मुद्दा यह है कि मंच पर समय अलग तरह से बहता है। लेकिन कुछ और भी है। ओपेरा बास मेटोरिन ओब्राज़त्सोवा के शब्दों को दोहराना पसंद करते हैं कि "हम, कलाकार, बुढ़ापे तक -माशा, पेटका, कटका,क्योंकि के बारे में हम अपना अधिकांश समय इस दुनिया से बाहर बिताते हैं। (अर्थात रचनात्मक दुनिया में - यह एक अलग आयाम है, जहां समय धीमा हो जाता है)। विज्ञान अभी तक इन बातों की व्याख्या नहीं कर पाया है।

गुणी वैज्ञानिक हैं

वर्चुओसो शब्द एक बार वैज्ञानिकों के लिए लागू किया गया था। कई वायलिन वादक न केवल कलाकार, कलाकार, वायलिन कवि थे, बल्कि वैज्ञानिक और आविष्कारक भी थे। (उस समय लिखे गए एक वायलिन के काम को "आविष्कारशील वायलिन के लिए सोनाटा" कहा जाता था)।

शब्द "virtuoso" अब उपयोग किया जाता है (यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक अर्थ में - "तकनीकी"। इस बीच, मामलों की स्थिति नहीं बदली है: वायलिन को अच्छी तरह से बजाने के लिए, कलाप्रवीण संगीत सहित, आपको अभी भी मांसपेशियों को विकसित करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक लचीला दिमाग और मजबूत अंतर्ज्ञान है।

दिलचस्प बात यह है कि इसका विपरीत भी सत्य है: वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है (वैज्ञानिक व्याख्या क्या है). यह कुछ भी नहीं है कि कई प्रतिभाशाली दिमागों ने अपने खाली समय में नए विचारों के जन्म के लिए अपने दिमाग को तैयार करने के लिए इस जादुई वाद्य यंत्र को बजाने का आनंद लिया है। (सेमी। -शर्लक होम्स और आइंस्टीन वायलिन).

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक लिज़नेवा की परियोजना ई.ए. MBOU DOD DSHI नंबर 12 g.o. समारा 2014। वायलिन वायलिन के बारे में रोचक तथ्य वायलिन कहां से आया? इटली में वायलिन निर्माताओं के पूरे प्रसिद्ध परिवार थे। वायलिन बनाने के रहस्यों को सावधानी से संरक्षित किया गया और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया गया। वायलिन निर्माताओं का सबसे प्रसिद्ध परिवार इतालवी शहर क्रेमोना का अमती परिवार था। लंबे समय तक यह माना जाता था कि इस तरह के अद्भुत और दुर्लभ राग और कोमलता के साथ कोई और वायलिन नहीं बना सकता है। लेकिन निकोलो अमती के पास एंटोनियो स्ट्राडिवरी का एक प्रतिभाशाली छात्र था, जिसे बिना किसी अतिशयोक्ति के उस्तादों का गुरु कहा जाता था। उसने अपने पहले मौजूद वायलिन की तुलना में कुछ बड़ा और चापलूसी वाला वायलिन बनाया। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह वाद्ययंत्र की आवाज को मानवीय आवाज के समय के करीब लाने में कामयाब रहे। यह ज्ञात है कि स्ट्राडिवरी ने 1000 से अधिक उपकरणों का निर्माण किया। उनमें से कई का नाम उन संगीतकारों के नाम पर रखा गया था जिन्होंने उन्हें बजाया था। आज तक केवल 540 स्ट्राडिवेरियस वायलिन बच गए हैं, जिनमें से प्रत्येक अत्यधिक मूल्यवान है और कला का एक उत्कृष्ट कार्य माना जाता है। एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा वायलिन संगीत का इतिहास कई प्रसिद्ध वायलिन वादकों को जानता है। सर्वकालिक नायाब वायलिन वादक निकोलो पगनीनी थे, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रहते थे। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक तिहाई से अधिक संगीतकार वायलिन वादक हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि ध्वनि की सुंदरता और अभिव्यक्ति के कारण वायलिन ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी स्थान रखता है। वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है कि लियोनार्डो दा विंची ने आदेश दिया था कि हर समय जब जिओकोंडा अपने स्टूडियो में प्रस्तुत कर रहा था, वहां तार द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया गया था। उसकी मुस्कान बज रहे संगीत का प्रतिबिंब थी। कई देशों में, पादरी ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, नॉर्वेजियन लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था। नार्वेजियन हार्डिंगफेल वायलिन सबसे महंगा वायलिन प्रसिद्ध इतालवी लुथियर ग्यूसेप ग्वारनेरी द्वारा बनाया गया वायलिन जुलाई 2010 में शिकागो में एक नीलामी में 18 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और यह दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन 1741 में 19वीं शताब्दी में बनाया गया था और यह प्रसिद्ध वायलिन वादक हेनरी विटन का था। सबसे छोटा वायलिन 1973 में, एरिक मीस्नर ने केवल 4.1 सेमी की ऊंचाई वाला वायलिन बनाया। अपने छोटे आकार के बावजूद, वायलिन सुखद आवाजें पैदा करता है। डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने कभी स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाया था, ने 1.5 सेंटीमीटर ऊंचा वायलिन बनाया, जो दुनिया में सबसे छोटा है। वायलिन कभी-कभी कलाकारों के लिए एक तरह के कैनवास का काम करते हैं। जूलिया बॉर्डन कई सालों से वायलिन और सेलोस पेंटिंग कर रही हैं। वायलिन को चित्रित करने से पहले, कलाकार को तारों को हटाने और ड्राइंग के लिए सतह तैयार करने की आवश्यकता होती है। जूलिया बॉर्डन की अद्भुत, सनकी, उज्ज्वल रचनाएँ अद्वितीय हैं और दर्शकों की आँखों को आकर्षित करती हैं। स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने ब्लैकबर्ड वायलिन को पत्थर से डिजाइन किया। यह स्ट्रैडिवेरियस के चित्र के अनुसार बनाया गया है, और ब्लैक डायबेस सामग्री के रूप में कार्य करता है। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और केवल 2 किलो वजन का होता है, क्योंकि रेज़ोनेटर बॉक्स की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं होती है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - संगमरमर के वायलिन चेक जन रोएरिच द्वारा बनाए गए हैं। मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिन के लिए एक असामान्य युगल गीत है। संगीतकारों को एक-दूसरे के सामने खड़े होना चाहिए और पृष्ठ को उनके बीच नोट्स के साथ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर दर्ज हैं। वायलिन वादक शीट के अलग-अलग सिरों से नोट्स पढ़ना शुरू करते हैं, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और सामान्य तौर पर एक सुंदर राग प्राप्त होता है। आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने एक बार जर्मनी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लिया था। उनके खेल की प्रशंसा करते हुए, एक स्थानीय पत्रकार ने "कलाकार" के नाम को पहचाना और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक लेख प्रकाशित किया। उन्होंने इस नोट को अपने पास रखा और गर्व से अपने दोस्तों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में एक प्रसिद्ध वायलिन वादक हैं, न कि वैज्ञानिक। 12 जनवरी, 2007 को, सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों में से एक, अमेरिकन जोशुआ बेल, प्रयोग में भाग लेने के लिए सहमत हुए - सुबह 45 मिनट के लिए उन्होंने एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की आड़ में एक मेट्रो स्टेशन की लॉबी में बजाया। वहां से गुजरने वाले एक हजार लोगों में से केवल सात ही संगीत में रुचि रखते थे। एन. पगनिनी द्वारा संगीत (स्पेनिश: लियोनिद कोगन) ए मेजर, ओप में वायलिन और गिटार के लिए सोनाटा नंबर 1। 2 नंबर 1: मीनू। Adagio प्रस्तुति में विकिपीडिया, साइटों en.wikipedia.org से सामग्री का उपयोग किया गया है। समो -samaya.ru http://sitefaktov.ru

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य हिस्सा। सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन शायद किसी अन्य उपकरण में नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुमुखी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, वायलिन का उपयोग मधुर "गायन" के लिए किया जाता है, मुख्य संगीत विचार का नेतृत्व करने के लिए। वायलिन की शानदार मेलोडिक संभावनाएं संगीतकारों द्वारा लंबे समय से खोजी गई हैं, और 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच इस भूमिका में खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

वायलिन के अन्य भाषाओं में नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(जर्मन);
• वायोलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में ऐसे व्यक्तित्व शामिल हैं एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो अमतीऔर ग्यूसेप ग्वारनेरी.

उत्पत्ति, वायलिन का इतिहास

इसकी एक लोक उत्पत्ति है। वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पेनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसका विलय हुआ .

वायलिन के रूपों की स्थापना 16वीं शताब्दी में हुई थी। वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता, अमति परिवार, इस शताब्दी और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के हैं। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला कार्य हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" और उनके समकालीन फारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे"। ए। कोरेली को कलात्मक वायलिन वादन का संस्थापक माना जाता है; उसके बाद टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764), कोरेली के एक छात्र का अनुसरण करें, जिसने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन ने अपना आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन डिवाइस

वायलिन में पाँचवें में चार तार हैं:जी, डी, ए, ई (एक छोटे सप्तक का नमक, रे, पहले सप्तक का ला, दूसरे सप्तक का मील)।

वायलिन रेंजजी (एक छोटे सप्तक का नमक) से ए (चौथे सप्तक का) और उच्चतर।

वायलिन की लयनिम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और उच्च में चमकदार।

वायलिन शरीरपक्षों पर गोल खांचे के साथ एक अंडाकार आकार होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी रूपरेखाओं की गोलाई और "कमर" रेखाएं विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं।

ऊपर और नीचे के डेकगोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए। निचला डेक मेपल से बना है और शीर्ष डेक टाइरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का एक उत्तल आकार है, जो "वाल्ट" बनाता है। मेहराब की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है।

वायलिन के समय को प्रभावित करने वाला एक अन्य महत्वपूर्ण कारक गोले की ऊंचाई है।

ऊपरी डेक में दो गुंजयमान छिद्र बने होते हैं - efs (आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)।

ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से टेलपीस पर लगे तार गुजरते हैं। टेलपीसआबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बन्धन की ओर बढ़ती है। इसका विपरीत छोर संकीर्ण है, एक मोटी नस स्ट्रिंग के रूप में एक लूप के रूप में, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा हुआ है। खड़ा होनावाद्य की लय को भी प्रभावित करता है। यह प्रायोगिक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी टिम्ब्रे में एक महत्वपूर्ण बदलाव होता है (नीचे शिफ्ट होने पर ध्वनि मफल हो जाती है, ऊपर जाने पर यह अधिक चुभती है)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले डेक के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - डार्लिंग ("आत्मा" शब्द से)। यह हिस्सा प्रतिध्वनि प्रदान करते हुए, शीर्ष डेक से नीचे तक कंपन पहुंचाता है।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- आबनूस या प्लास्टिक की एक लंबी प्लेट। गर्दन के निचले हिस्से को एक गोल और पॉलिश बार, तथाकथित गर्दन से जोड़ा जाता है। साथ ही, झुके हुए उपकरणों की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बने होते हैं, और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से स्ट्रिंग छोटी हो जाती है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जिन स्ट्रिंग्स को एक उंगली से दबाया नहीं जाता है उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है और शून्य द्वारा निरूपित किया जाता है।

वायलिन भागतिहरा फांक में लिखा है।

वायलिन रेंज- एक छोटे सप्तक के लवण से लेकर चौथे सप्तक तक। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

अर्ध-दबाव से कुछ स्थानों पर तार प्राप्त होते हैं हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन रेंज से परे जाती हैं।

बायें हाथ की अंगुलियों का लगना कहलाता है छूत. हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, अनामिका को तीसरी, छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। पदचार आसन्न अंगुलियों की छूत कहलाती है, जो एक स्वर या अर्धस्वर द्वारा एक दूसरे से अलग होती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक तार पर, पाँचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पाँचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पाँचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष चलाने के तरीकेचरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांश पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट बजा सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल तार) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा तकनीक tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा करना।

स्वागत अगर यह आलसी है(कोल लेगनो), जिसका अर्थ है एक तार पर धनुष शाफ्ट की हड़ताल, एक दस्तक, मृत ध्वनि उत्पन्न करती है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष से खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक अंगुली से तार को छूने का उपयोग करते हैं - पिज्ज़ीकाटो(पिज़्ज़िकाटो)।

ध्वनि को क्षीण या मफल करने के लिए, प्रयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसमें तार के लिए निचले हिस्से में खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फ़िली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

वायलिन उन चाबियों में खेलना आसान है जो खाली तारों का सबसे बड़ा उपयोग करने की अनुमति देते हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके हिस्सों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगली की संवेदनशीलता और मांसपेशियों की स्मृति बहुत महत्वपूर्ण है। एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की याददाश्त विकसित होने में अधिक समय लेती है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• महादूत कोरेली
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लेर
• जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी
• इवान एवेस्टाफिविच खांडोस्किन
• निकोलो पगनीनी
• लुडविग स्पोर
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियट
• हेनरी वियतैन
• एलेक्सी फेडोरोविच लावोव
• हेनरिक वीनियाव्स्की
• पाब्लो सारासाटे
• फर्डिनेंड लैब
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड ऑउर
• यूजीन यसये
• फ्रिट्ज क्रेस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगन
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरोन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेट्ज़
• डेविड ओस्ट्राख
• यहूदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• जूलियन सिटकोवेटस्की
• मिखाइल वायमन
• विक्टर त्रेताकोव
• गिदोन क्रेमर
• मैक्सिम वेंगरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मांजे
• पिंचस ज़करमैन
• इत्ज़ाक पर्लमैन

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर वायलिन

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर असली खेल देख सकते हैं, उसकी आवाज़ सुन सकते हैं, तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं:

टूल्स की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

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यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि पहले धनुषाकार वाद्य यंत्र का आविष्कार भारतीय (एक अन्य संस्करण - सीलोन के अनुसार) राजा रावण द्वारा किया गया था, जो लगभग पाँच हज़ार साल पहले रहते थे। शायद इसीलिए वायलिन के दूर के पूर्वज को रावणस्त्रोन कहा जाता था। इसमें शहतूत की लकड़ी से बना एक खाली सिलेंडर होता था, जिसके एक तरफ एक चौड़े आकार के पानी के बोआ की खाल होती थी। तार एक चिकारे की आंतों से बनाए गए थे, और धनुष, एक चाप में घुमावदार, बांस की लकड़ी से बनाया गया था। रावणास्त्रों को आज तक भटकते बौद्ध भिक्षुओं द्वारा संरक्षित किया गया है।

15 वीं शताब्दी के अंत में वायलिन पेशेवर मंच पर दिखाई दिया, और इसका "आविष्कारक" बोलोग्ना, गैसपार्ड डुइफोप्रुगर से इतालवी था। 1510 में किंग फ्रांज I के लिए उनके द्वारा बनाया गया सबसे पुराना वायलिन, आचेन (हॉलैंड) में निडेर्गी संग्रह में रखा गया है। वायलिन अपनी वर्तमान उपस्थिति और निश्चित रूप से, इतालवी वायलिन निर्माताओं अमती, स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी के लिए ध्वनि का श्रेय देता है। मास्टर मैजिनी के वायलिन भी अत्यधिक मूल्यवान हैं। उनके वायलिन, अच्छी तरह से सूखे और वार्निश मेपल और स्प्रूस प्लेटों से बने होते हैं, जो सबसे सुंदर आवाजों की तुलना में अधिक खूबसूरती से गाते हैं। इन शिल्पकारों द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र आज भी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक बजाते हैं। स्ट्राडिवरी ने एक वायलिन तैयार किया है जो अभी भी नायाब है, जिसमें सबसे समृद्ध समय और असाधारण "रेंज" है - विशाल हॉल को ध्वनि से भरने की क्षमता। इसमें शरीर के अंदर किंक और अनियमितताएं थीं, जिसके कारण बड़ी संख्या में उच्च ओवरटोन की उपस्थिति के कारण ध्वनि समृद्ध हुई थी।

वायलिन धनुष परिवार का सबसे ऊंचा तार वाला वाद्य यंत्र है। इसमें दो मुख्य भाग होते हैं - शरीर और गर्दन, जिसके बीच में चार स्टील के तार लगे होते हैं। वायलिन का मुख्य लाभ लय की मधुरता है। यह गेय धुन और चकाचौंध करने वाले तेज मार्ग दोनों को बजा सकता है। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन सबसे आम एकल वाद्य यंत्र है।

इतालवी गुणी और संगीतकार निकोलो पगनीनी ने वायलिन की संभावनाओं का बहुत विस्तार किया। इसके बाद, कई अन्य वायलिन वादक दिखाई दिए, लेकिन कोई भी उनसे आगे नहीं निकल सका। Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky और अन्य द्वारा वायलिन के लिए उल्लेखनीय कार्य बनाए गए थे।

Oistrakh, या, जैसा कि उन्हें "ज़ार डेविड" कहा जाता था, एक उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक माना जाता है।

एक ऐसा वाद्य यंत्र है जो वायलिन की तरह दिखता है, लेकिन थोड़ा बड़ा होता है। यह एक अल्ट है।

रहस्य

जंगल में नक्काशीदार, सुचारू रूप से कटा हुआ,

गाते-गाते, क्या नाम है?