पॉलीफोनी पर काम करें

1 परिचय।
2. पॉलीफोनी के अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य।
3. पॉलीफोनी के प्रकार।
4. पॉलीफोनी पर काम के चरण।
5. जेएस बाख द्वारा क्लेवियर काम करता है।
6. जे.एस. बाख द्वारा क्लैवियर वर्क्स के संस्करण।
7. डायनामिक्स, आर्टिक्यूलेशन, टेम्पो के बारे में।
8. जे.एस. बाख के कार्यों में पेडलाइजेशन।
9. निष्कर्ष।

"आप कौशल के बिना एक पियानोवादक बन सकते हैं
सुनें, समझें और अमल करें
पॉलीफोनिक काम करता है, लेकिन
संगीतकार बनना असंभव है।
एस.ई. फ़िनबर्ग

1. पियानो साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं में से एक इसकी पॉलीफोनिक विविधता है। अपने विकास के पूरे इतिहास में, इस साहित्य ने मुखर, आर्केस्ट्रा, अंग, हार्पसीकोर्ड पॉलीफोनी के विभिन्न गुणों को अवशोषित किया है, जिसने सामग्री और शैली और शैली की विशेषताओं दोनों में इसकी विविधता में योगदान दिया।

पॉलीफोनिक संगीत पियानोवादक के लिए कई विशेष रूप से कठिन कार्य करता है। उसे खेलने में सक्षम होना चाहिए, जैसा कि वह था, एक के बाद एक, उसे एक साथ कई मधुर पंक्तियों, कई आवाज़ों का नेतृत्व करना चाहिए, उनमें से प्रत्येक को अपने विशिष्ट स्पर्श, गतिशील योजना, वाक्यांश, और एक ही समय में इन आवाज़ों को एक में जोड़ना चाहिए। समग्र रूप से कार्य को प्रकट करने की एकल प्रक्रिया।

2. पॉलीफोनी का अध्ययन पियानोवादक और संगीतकारों की शिक्षा का आधार है।

पॉलीफोनी का मार्ग निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित करता है:
1. एक साथ कई निर्णायक पंक्तियों का नेतृत्व करने की क्षमता की शिक्षा।
2. पॉलीफोनिक पियानो तकनीक की शिक्षा।
3. संगीत के स्वाद की शिक्षा।
4. ध्वनि प्रौद्योगिकी की शिक्षा।
पॉलीफोनी के प्रदर्शन के लिए एक खिंचाव वाली ध्वनि की आवश्यकता होती है, अन्यथा प्रत्येक आवाज की रेखा टूट जाती है, और उसमें ध्वनि अंतराल और ठहराव बन जाते हैं। इसलिए, पॉलीफोनिक कपड़े की रैखिकता को व्यक्त करने के लिए, बचपन से ही छात्र को "मुखर" शिक्षित करना आवश्यक है, न कि पियानो ध्वनि के लिए "टक्कर" वाला रवैया। लंबी आवाज़ें निकालने की क्षमता, जिसके विरुद्ध, उन्हें डूबे बिना, छोटी आवाज़ें चलती हैं, सामान्य रूप से पियानो ध्वनि प्रौद्योगिकी का एक महत्वपूर्ण पहलू है, और विशेष रूप से पॉलीफोनिक।

3. अलग-अलग आवाज़ों का अर्थ सबवोकल, कंट्रास्ट और इमिटेटिव प्रकार के पॉलीफोनी के कार्यों में भिन्न होता है। उप-आवाज प्रकार की पॉलीफोनी का आधार, जो मुख्य रूप से पॉलीफोनिक रूसी गीत और रूसी गीत की धुनों की व्यवस्था की विशेषता है, मुख्य आवाज का विकास है। बाकी आवाजें, जो आमतौर पर इसकी शाखाओं के रूप में उत्पन्न होती हैं, कमोबेश स्वतंत्र होती हैं।

सबवोकल पॉलीफोनी के विपरीत, कंट्रास्टिव पॉलीफोनी ऐसी स्वतंत्र रेखाओं के विकास पर आधारित है, जिसके लिए एक मेलोडिक स्रोत से आम उत्पत्ति अब एक विशेषता और परिभाषित विशेषता नहीं है।
व्यवहार में, छात्र मुख्य रूप से जेएस बाख की आलंकारिक रचनाओं पर विपरीत पॉलीफोनी से परिचित होते हैं (" स्मरण पुस्तकएएम बाख", कुछ छोटे प्रस्ताव, सुइट्स)।

इमिटेटिव पॉलीफोनी एक ही मेलोडिक लाइन (कैनन) या एक मेलोडिक पैसेज - थीम की अलग-अलग आवाजों में क्रमिक कार्यान्वयन पर आधारित है। इस तथ्य के बावजूद कि अनुकरणीय पॉलीफोनी में सभी आवाजें सामान्य रूप से समान होती हैं, फिर भी, विभिन्न निर्माणों में, अलग-अलग आवाजें एक अलग भूमिका निभाती हैं। फ्यूग्यू और इसकी किस्मों (फुगेटा, आविष्कार) में, प्रमुख भूमिका आमतौर पर थीम का प्रदर्शन करने वाली आवाज की होती है।

4. पॉलीफोनी पर काम करते समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि छात्र आवाजों के संयोजन को सुने। प्रत्येक स्वर की मधुर रेखा का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद, उन्हें जोड़ियों में सीखना उपयोगी होता है।
इस काम में, छात्र को पहले से ही प्रयास करना चाहिए कलात्मक इरादा. आलंकारिक तुलना का उपयोग करना बहुत उपयोगी है, विभिन्न उपकरणों और मानव आवाजों के समय के साथ तुलना।

पॉलीफोनिक कार्य को पार्स करने की प्रक्रिया में, इस पर जोर दिया जाना चाहिए:

ए) सावधानीपूर्वक फिंगरिंग विश्लेषण का महत्व;
बी) शिक्षक द्वारा सही के रूप में पहचानी गई उंगलियों का सटीक पालन;
c) फिंगरिंग प्लेसमेंट के सिद्धांतों को समझना।

पॉलीफोनिक संगीत में विशेष तीक्ष्णता के साथ उँगलियों की समस्या तब उत्पन्न होती है जब एक हाथ के हिस्से में दो या दो से अधिक स्वरों का प्रदर्शन किया जाता है। निर्माणों द्वारा एक बड़ी कठिनाई प्रस्तुत की जाती है, जहां एक महान लेगाटो की आवश्यकता होती है, जब किसी को जटिल तकनीकों का सहारा लेना पड़ता है, उंगलियों के ध्वनिहीन प्रतिस्थापन, स्थानांतरण, फिसलने के लिए।

3-वॉयस पॉलीफोनी में, छात्र को एक नए कार्य का सामना करना पड़ता है जो सीधे तौर पर फिंगरिंग से संबंधित होता है - दाएं और बाएं हाथों के हिस्सों के बीच मध्य आवाज के वितरण के साथ। आवाज की सटीकता और सहजता अक्सर इस समस्या के सफल समाधान पर निर्भर करती है। दाहिने हाथ के हिस्से से बाएं हाथ के हिस्से तक और इसके विपरीत मध्य स्वर के संक्रमण पर विशेष रूप से ध्यान से काम करना महत्वपूर्ण है, साथ ही साथ एक हाथ से 2 आवाजों का निष्पादन भी।

काम का अंतिम लक्ष्य: आवाज़ों का सही पहनावा, ठीक कलात्मक परिष्करण और विषयों के विकास पर विशेष ध्यान देना और उनके अभिव्यंजक अर्थ को बदलना।

अध्ययन के पहले वर्ष में पॉलीफोनिक प्रस्तुति के सरलतम रूपों पर काम शुरू होना चाहिए।

पहले दो या तीन वर्षों के अध्ययन के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा पॉलीफोनिक टुकड़े शामिल हो सकते हैं।

5. जे.एस. बाख द्वारा लाइट क्लैवियर कार्यों का अध्ययन एक स्कूली छात्र - एक पियानोवादक के काम का एक अभिन्न अंग है।

शैक्षणिक ध्यान क्लेवियर रचनाएँस्पष्ट रूप से बहुत तरह से मेल खाता है संगीतमय जीवनबाख समय। ए.एम. बाख, वी.एफ. बाख के लिए संकलित संग्रह, 15 दो-आवाज़ आविष्कार और 15 सिम्फनी शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए समर्पित हैं।

"एक कर्तव्यनिष्ठ गाइड, जिसमें क्लैवियर प्रेमियों, विशेष रूप से सीखने के लिए उत्सुक लोगों को एक स्पष्ट तरीका दिखाया जाता है कि कैसे न केवल दो आवाज़ों के साथ सफाई से खेलना है, बल्कि आगे के सुधार के साथ, तीन आवश्यक आवाज़ों को सही ढंग से और अच्छी तरह से करना है, एक ही समय में सीखना न केवल एक अच्छा आविष्कार, बल्कि एक आकस्मिक विकास भी; मुख्य बात यह है कि खेलने के एक मधुर तरीके को प्राप्त करना और साथ ही रचना के लिए एक स्वाद प्राप्त करना ”- ये शब्द, बाख द्वारा आविष्कारों के शीर्षक पृष्ठ पर इंगित किए गए हैं, स्पष्ट रूप से उन उच्च शैक्षिक कार्यों को रेखांकित करते हैं जो बाख ने खुद को बनाते समय निर्धारित किए थे। .

जेएस बाख, जैसा कि उनके समय में प्रथागत था, ने अपनी रचनाओं के पाठ में लगभग कुछ भी नहीं लिखा, सिवाय स्वयं नोट्स के। पृथक मामलों के अपवाद के साथ, बाख के मूल ग्रंथों में या तो गति, या गतिशील, या छूत, या कोई अन्य संकेत मिलना असंभव है।

6. पहले से ही XIX सदी की शुरुआत में। प्रमुख संगीतकारों-शिक्षकों ने जे.एस. द्वारा कार्यों के प्रदर्शन संस्करण बनाने की आवश्यकता को समझा।

बाख के क्लैवियर कार्यों के विभिन्न संस्करण कमोबेश प्रयास थे विस्तृत प्रतिलेखसंगीतकार के कलात्मक और तकनीकी इरादे। हालांकि, सभी संपादकों ने ईमानदारी से निबंधों पर संपादकीय काम के बुनियादी नियम का पालन नहीं किया: हमेशा मूल से आगे बढ़ें, लेखक के पास जो कुछ भी बचा है, उसे बरकरार रखते हुए, सबसे छोटी, यहां तक ​​​​कि बिखरी हुई और एकल टिप्पणियों तक।

संपादकों की मनमानी के खिलाफ विरोध, जो अक्सर लेखक के पाठ को विकृत करते हैं, ए.जी. रुबिनशेटिन का प्रसिद्ध वाक्यांश है, जब उनसे पूछा गया कि वह किस संस्करण में खेलता है, तो उन्होंने कहा: "कौन क्रॉल के अनुसार खेलता है, जो Czerny के अनुसार खेलता है, और मैं खेलता हूं बाख के अनुसार!"।

बेशक, लेखक के पाठ में स्वतंत्र रूप से तल्लीन करने की क्षमता का विकास, इसे स्वतंत्र रूप से व्याख्या करने के लिए, सबसे दूरस्थ और लागू करने के लिए कठिन शैक्षणिक कार्यों में से एक है।
इसलिए, संपादकों की सलाह को बहुत ध्यान से माना जाना चाहिए। आखिरकार, संपादक काम में पहला सहायक होता है।
हालांकि, संपादक के निर्देशों के बिना शर्त कार्यान्वयन पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए।
असहमति के मामले में, उन्हें बदला जा सकता है।
यह मुख्य रूप से गतिशीलता, अभिव्यक्ति और गति के संकेतों पर लागू होता है।

7. विशेषता को ध्यान में रखते हुए शैली सुविधाएँबाख के समय, किसी को आधुनिक पियानो की विभिन्न संभावनाओं के बारे में नहीं भूलना चाहिए। के उपयोग के संयोजन में प्रारंभिक संगीत की शैलीगत विशेषताओं को संरक्षित करना आवश्यक है आधुनिक साधनएक पियानोवादक द्वारा बड़े चातुर्य और कलात्मक अनुपात की भावना के साथ किया गया।

जेएस बाख के कार्यों को करते समय, किसी को गतिशील बारीकियों की सबसे समृद्ध संभावनाओं के साथ-साथ पेडल का उपयोग करने के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

8. बाख के क्लैवियर कार्यों को करते समय पियानो के दाहिने पेडल का उपयोग संभव है, लेकिन रंगीन, रंगीन साधनों के रूप में नहीं। पेडल एक या दूसरे सद्भाव पर जोर देने के साधन के रूप में काम कर सकता है, वाक्यांश की लयबद्ध संरचना को और अधिक स्पष्ट रूप से हाइलाइट कर सकता है; पैडल ऐसे मामलों में मदद कर सकता है जहां सिर्फ अपनी उंगलियों से लेगाटो का प्रदर्शन करना या ऑर्गन ट्रांसक्रिप्शन में दूर के बास को पकड़ना असंभव है।

9. जे.एस. बाख के संगीत को ठंडे, उदासीन तरीके से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। एक कठिन जीवन जीने के बाद, बाख ने अपनी प्रफुल्लता नहीं खोई, एक पूर्ण-रक्तपूर्ण भाव। अपने कामों में, संगीतकार ने एक समृद्ध आंतरिक दुनिया और जीवन के विभिन्न अनुभवों को दर्शाया।

जेएस बाख द्वारा कार्यों का प्रदर्शन आंतरिक कान और पॉलीफोनिक सोच विकसित करता है।

पॉलीफोनिक सोच के विकास को सामान्य रूप से संगीत शिक्षा, कलात्मक स्वाद की शिक्षा के हिस्से के रूप में माना जाना चाहिए।

विषय पर विधिवत संदेश:

"कौशल के विकास पर
पॉलीफोनी पर काम करें"

अध्यापक
कोलोडी टी.पी.

पियानो वर्ग

क्रास्नोडार, 2000

पॉलीफोनिक कार्यों पर काम करना पियानो प्रदर्शन कला सीखने का एक अभिन्न अंग है। आखिरकार, पियानो संगीत शब्द के व्यापक अर्थों में सभी पॉलीफोनिक है।

पॉलीफोनिक सोच, पॉलीफोनिक सुनवाई की परवरिश, अर्थात्, कई ध्वनि लाइनों को देखने (सुनने) और पुन: पेश करने की क्षमता, जो एक साथ साधन के विकास में एक दूसरे के साथ जोड़ती है, संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे कठिन वर्गों में से एक है।

आधुनिक पियानो शिक्षाशास्त्र में बच्चों की संगीतमय बुद्धि में बहुत विश्वास है। बी बार्टोक के अनुभव के आधार पर,
के। ओर्फ, एक शिक्षक, एक संगीत विद्यालय में अध्ययन के पहले वर्ष से एक बच्चे के लिए पॉलीफोनिक संगीत की एक दिलचस्प और जटिल दुनिया खोलता है।

शुरुआती लोगों के लिए पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची एक अंडर-वॉयस वेयरहाउस के लोक गीतों की हल्की पॉलीफोनिक व्यवस्था से बनी है, जो उनकी सामग्री में बच्चों के करीब और समझने योग्य है। शिक्षिका इस बारे में बात करती है कि ये गीत लोगों द्वारा कैसे गाए जाते थे: उसने गीत गाना शुरू किया, फिर गाना बजानेवालों ("आवाज़ों") ने इसे उठाया, उसी राग को बदलते हुए।

उदाहरण के लिए, वी। शुलगिना द्वारा संपादित "फॉर यंग पियानिस्ट्स" संग्रह से रूसी लोक गीत "मातृभूमि", शिक्षक छात्र को "कोरल" तरीके से प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित करता है, भूमिकाओं को विभाजित करता है: छात्र सीखा हुआ खेलता है पाठ में अग्रणी भाग, और शिक्षक, किसी अन्य उपकरण पर बेहतर है, क्योंकि यह प्रत्येक मेलोडिक लाइन को अधिक राहत देगा, गाना बजानेवालों को "चित्रित" करता है, जो गायन के साथ मेलोडी उठाता है। दो या तीन पाठों के बाद, छात्र पहले से ही "साथ वाली आवाज़ें" करता है और स्पष्ट रूप से आश्वस्त होता है कि वे प्रमुख माधुर्य से कम स्वतंत्र नहीं हैं। व्यक्तिगत स्वरों पर काम करते हुए, उनके छात्र द्वारा अभिव्यंजक और मधुर प्रदर्शन प्राप्त करना आवश्यक है। मैं इस ओर और भी ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा क्योंकि छात्रों द्वारा स्वरों पर काम करने के महत्व को अक्सर कम करके आंका जाता है; यह औपचारिक रूप से किया जाता है और पूर्णता की उस डिग्री तक नहीं लाया जाता है जब छात्र वास्तव में प्रत्येक आवाज को अलग-अलग मेलोडिक लाइन के रूप में कर सकता है। प्रत्येक आवाज को कंठस्थ करना बहुत उपयोगी है।

कलाकारों की टुकड़ी में शिक्षक के साथ बारी-बारी से दोनों भागों को बजाते हुए, छात्र न केवल उनमें से प्रत्येक के स्वतंत्र जीवन को स्पष्ट रूप से महसूस करता है, बल्कि पूरे टुकड़े को दोनों आवाज़ों के एक साथ संयोजन में भी सुनता है, जो काम के सबसे कठिन चरण को बहुत आसान बनाता है - छात्र के हाथों में दोनों भागों का स्थानांतरण।

बच्चे के लिए पॉलीफोनी की समझ को और अधिक सुलभ बनाने के लिए, आलंकारिक उपमाओं का सहारा लेना और प्रोग्राम रचनाओं का उपयोग करना उपयोगी होता है जिसमें प्रत्येक आवाज़ की अपनी आलंकारिक विशेषता होती है। उदाहरण के लिए, सोरोकिन का "मेरी कात्या" गीत का उपचार, जिसे उन्होंने "चरवाहों ने बांसुरी बजाई" कहा। इस टुकड़े में दो-आवाज़ उप-आवाज़ पॉलीफोनी विशेष रूप से छात्र के लिए प्रोग्राम शीर्षक के लिए धन्यवाद के लिए सुलभ हो जाती है। बच्चा आसानी से यहां सोनोरिटी के दो विमानों की कल्पना करता है: जैसे कि एक वयस्क चरवाहे का खेल और एक छोटे से पाइप पर एक छोटी चरवाहे का खेल। यह कार्य आमतौर पर छात्र को आकर्षित करता है और काम जल्दी से तर्क दिया जाता है। पॉलीफोनिक टुकड़ों में महारत हासिल करने का यह तरीका उनमें रुचि बढ़ाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह छात्र के मन में आवाज़ों की एक विशद, आलंकारिक धारणा को जगाता है। यह वॉयस लीडिंग के लिए एक भावनात्मक और सार्थक दृष्टिकोण का आधार है। सब-वॉयस वेयरहाउस के कई अन्य टुकड़े इसी तरह से सीखे जाते हैं। वे शुरुआती लोगों के लिए कई संग्रहों में पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए: "मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूं", "संगीत बनाने का मार्ग", "पियानोवादक-सपने देखने वाला", "पियानो प्लेइंग स्कूल" ए। निकोलेव द्वारा संपादित, "संग्रह" पियानो के टुकड़े ”लायाखोवित्स्काया द्वारा संपादित, "यंग पियानोवादक" वी। शुलगिना।

ऐलेना फैबियानोव्ना गेन्सिना "पियानो एबीसी", "शुरुआती लोगों के लिए छोटे दृष्टिकोण", एलेना फैबियानोव्ना गेन्सिना द्वारा "प्रारंभिक अभ्यास" का संग्रह प्राथमिक शिक्षा की अवधि के दौरान पॉलीफोनी प्रदर्शन के बुनियादी कौशल को विकसित करने में बहुत लाभकारी हो सकता है।

शुल्गिना "यंग पियानिस्ट्स", बारेनबोइम "द पाथ टू म्यूजिक मेकिंग", तुर्गनेवा "पियानोवादक-सपने देखने वाले" के संग्रह में, उप-मुखर गोदाम के टुकड़ों के लिए रचनात्मक कार्य दिए गए हैं, उदाहरण के लिए: निचली आवाज़ को उठाएं समाप्त करें और कुंजी निर्धारित करें; एक स्वर बजाओ और दूसरा गाओ; माधुर्य में दूसरी आवाज जोड़ें और संगत लिखें; ऊपरी आवाज की निरंतरता की रचना करें, और इसी तरह।

बच्चों के लिए रचनात्मक संगीत-निर्माण के प्रकारों में से एक के रूप में रचना करना अत्यंत उपयोगी है। यह सोच, कल्पना, भावनाओं को सक्रिय करता है। अंत में, यह अध्ययन किए गए कार्यों में रुचि को काफी बढ़ाता है।

पॉलीफोनिक संगीत के लिए एक छात्र का सक्रिय और इच्छुक रवैया पूरी तरह से शिक्षक के काम करने के तरीके पर निर्भर करता है, जो छात्र को पॉलीफोनिक संगीत के मूल तत्वों, इसकी अंतर्निहित तकनीकों, जैसे नकल की एक आलंकारिक धारणा के लिए नेतृत्व करने की क्षमता पर निर्भर करता है।

रूसी में लोक संगीतवी। शुल्गिना के संग्रह "फॉर यंग पियानिस्ट्स" से "मैं एक लोच के साथ चलता हूं" या "द वुडकटर", जहां प्रारंभिक राग को एक सप्तक कम दोहराया जाता है, बच्चों के लिए इस तरह की परिचित और दिलचस्प घटना के साथ तुलना करके नकल की व्याख्या की जा सकती है। एक प्रतिध्वनि के रूप में। शिक्षक के सवालों का जवाब देने में बच्चा खुश होगा: गाने में कितनी आवाजें हैं? कौन सी आवाज प्रतिध्वनि की तरह लगती है? और वह "गूंज" तकनीक का उपयोग करके (स्वयं) गतिशीलता (एफ और पी) की व्यवस्था करेगा। एक पहनावे में बजाना नकल की धारणा को पुनर्जीवित करेगा: छात्र माधुर्य बजाता है, और शिक्षक उसकी नकल ("गूंज") बजाता है, और इसके विपरीत।

पॉलीफोनी में महारत हासिल करने के पहले चरणों से बच्चे को आवाज़ों के वैकल्पिक प्रवेश की स्पष्टता, उनके आचरण और अंत की स्पष्टता के आदी होना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक पाठ में एक विषम गतिशील अवतार और प्रत्येक आवाज के लिए एक अलग समय प्राप्त करना आवश्यक है।

बी। बार्टोक और अन्य आधुनिक लेखकों के नाटकों पर, बच्चे मौलिकता को समझते हैं संगीतमय भाषा समकालीन संगीतकार. बार्टोक के नाटक "विपरीत आंदोलन" का उदाहरण दिखाता है कि एक छात्र के कान की शिक्षा और विकास के लिए पॉलीफोनी का खेल कितना महत्वपूर्ण है, खासकर जब यह आधुनिक संगीत के कार्यों की धारणा और प्रदर्शन की बात आती है। यहाँ प्रत्येक स्वर का माधुर्य व्यक्तिगत रूप से स्वाभाविक लगता है। लेकिन एक ही बार में दोनों हाथों से नाटक के शुरुआती खेल के दौरान, विपरीत गति के दौरान उत्पन्न होने वाली विसंगतियों और एफए-एफए-शार्प, सी-सी-शार्प की लिस्टिंग से छात्र अप्रिय रूप से प्रभावित हो सकते हैं। यदि, हालांकि, उसने पहले प्रत्येक आवाज को अलग-अलग ठीक से आत्मसात कर लिया है, तो उनकी एक साथ ध्वनि उसके द्वारा तार्किक और स्वाभाविक मानी जाएगी।

अक्सर आधुनिक संगीत में पॉलीटोनिटी के साथ पॉलीफोनी की जटिलता होती है (विभिन्न चाबियों में आवाज़ें निकालती हैं)। बेशक, इस तरह की जटिलता का कुछ औचित्य होना चाहिए। उदाहरण के लिए, I. स्ट्राविंस्की की परी कथा नाटक "द बीयर" में माधुर्य कम ध्वनि सी पर आधारित एक पांच-ध्वनि डायटोनिक मंत्र है, संगत ध्वनि डी फ्लैट और ए फ्लैट का बार-बार प्रत्यावर्तन है। इस तरह के एक "विदेशी" संगत को "विदेशी" लकड़ी के पैर की लकीर जैसा दिखना चाहिए, जिस पर भालू अपना गीत गाता है। बी। बार्टोक के नाटक "इमिटेशन", "इमिटेशन इन रिफ्लेक्शन" बच्चों को प्रत्यक्ष और दर्पण नकल से परिचित कराते हैं।

सरल नकल (किसी अन्य आवाज में एक रूपांकन की पुनरावृत्ति) की निपुणता के बाद, स्ट्रेटो नकल पर निर्मित विहित गीतों पर काम शुरू होता है, जो नकली माधुर्य के अंत से पहले प्रवेश करता है। इस तरह के नाटकों में, एक वाक्यांश या मकसद का अनुकरण नहीं किया जाता है, लेकिन काम के अंत तक सभी वाक्यांशों या उद्देश्यों का अनुकरण किया जाता है। एक उदाहरण के रूप में, वी। शुल्गिना द्वारा "फॉर यंग पियानोवादक" संग्रह से वाई। लिटोव्को के नाटक "द शेफर्ड" (कैनन) को लेते हैं। यह नाटक शब्दों से अलंकृत है। नई पॉलीफोनिक कठिनाई को दूर करने के लिए, तीन चरणों से मिलकर काम करने का निम्न तरीका उपयोगी है। शुरुआत में, टुकड़े को फिर से लिखा जाता है और सरल नकल में सीखा जाता है। गाने के पहले वाक्यांश के तहत, निचले स्वर में विराम लगाए जाते हैं, और जब दूसरी आवाज़ में इसका अनुकरण किया जाता है, तो विराम को सोप्रानो में लिखा जाता है। दूसरा वाक्यांश उसी तरह से फिर से लिखा गया है, और इसी तरह। इस तरह के हल्के "व्यवस्था" में नाटक दो या तीन पाठों के लिए खेला जाता है। (पूर्व। 1) फिर "व्यवस्था" कुछ और जटिल हो जाती है: वाक्यांशों को पहले से ही स्ट्रेटा नकल में फिर से लिखा जाता है, और सोप्रानो में 5 वें उपाय में, ठहराव का संकेत दिया जाता है। दूसरा वाक्यांश उसी तरह सीखता है, और इसी तरह (उदाहरण 2)। इस समय काम करने का पहनावा तरीका अग्रणी होना चाहिए। काम के अंतिम, तीसरे चरण में इसका महत्व और भी बढ़ जाता है, जब शिक्षक और छात्र द्वारा कलाकारों की टुकड़ी में नाटक किया जाता है, जैसा कि संगीतकार द्वारा लिखा गया था। और उसके बाद ही दोनों आवाजें छात्र के हाथों में स्थानांतरित हो जाती हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पॉलीफोनिक कार्यों को फिर से लिखने की प्रक्रिया बहुत उपयोगी है। यह हमारे समय के ऐसे उत्कृष्ट शिक्षकों द्वारा इंगित किया गया था जैसे वेलेरिया व्लादिमीरोवना लिस्टोवा, नीना पेत्रोव्ना कलिनिना, याकोव इसाकोविच मिल्शेटिन। छात्र जल्दी से पॉलीफोनिक बनावट के लिए अभ्यस्त हो जाता है, इसे बेहतर ढंग से समझता है, अधिक स्पष्ट रूप से प्रत्येक आवाज के माधुर्य, उनके ऊर्ध्वाधर संबंध को महसूस करता है। नकल करते समय, वह अपने आंतरिक कान के साथ पॉलीफोनी की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषता को देखता है और समान उद्देश्यों के समय में बेमेल के रूप में देखता है।

इस तरह के अभ्यासों की प्रभावशीलता तब बढ़ जाती है जब उन्हें अलग-अलग ध्वनियों से, अलग-अलग रजिस्टरों में (शिक्षक के साथ) कान से बजाया जाता है। इस तरह के काम के परिणामस्वरूप, छात्र को टुकड़े की विहित संरचना, नकल की शुरूआत, नकल किए जा रहे वाक्यांश के साथ इसके संबंध और नकल के अंत के संबंध को एक नए वाक्यांश के साथ स्पष्ट रूप से पता है।

चूंकि जेएस बाख की पॉलीफोनी में स्ट्रेटा नकल विकास का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है, शिक्षक, जो छात्र की आगे की पॉलीफोनिक शिक्षा की संभावना की परवाह करता है, को इस पर ध्यान देना चाहिए।

इसके अलावा, बैरोक युग के पॉलीफोनिक टुकड़ों का अध्ययन विशेष महत्व प्राप्त करता है, जिसमें जे.एस. बाख के काम पहले स्थान पर हैं। इस युग में, संगीत भाषा की आलंकारिक नींव का गठन किया गया था - संगीतमय - कुछ शब्दार्थ प्रतीकों से जुड़े अलंकारिक आंकड़े (आह, विस्मयादिबोधक, प्रश्न, मौन, प्रवर्धन के आंकड़े) विभिन्न रूपआंदोलन और संगीतमय संरचना). बैरोक युग की संगीतमय भाषा के साथ परिचित होना एक युवा संगीतकार की सहज शब्दावली के संचय के आधार के रूप में कार्य करता है और उसे बाद के युगों की संगीतमय भाषा को समझने में मदद करता है।

एक पियानोवादक की पॉलीफोनिक ध्वनि सोच को शिक्षित करने के लिए सबसे अच्छी शैक्षणिक सामग्री जे.एस. प्रसिद्ध संकलन"अन्ना मैग्डेलेना बाख के लिए नोटबुक" शीर्षक। संगीत नोटबुक में शामिल छोटी उत्कृष्ट कृतियाँ ज्यादातर छोटे नृत्य के टुकड़े हैं - पोलोनेस, मीनू और मार्च, जो धुनों, लय और मनोदशाओं की असाधारण समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं। मेरी राय में, छात्र को संग्रह से ही परिचित कराना सबसे अच्छा है, यानी "नोटबुक", न कि अलग-अलग संग्रहों में बिखरे अलग-अलग टुकड़ों से। बच्चे को यह बताना बहुत उपयोगी है कि दो "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" जे.एस. बाख परिवार के मूल घरेलू संगीत एल्बम हैं। इसमें विभिन्न प्रकार के वाद्य और मुखर टुकड़े शामिल थे। ये टुकड़े, उनके अपने और दूसरों के दोनों, जेएस बाख के हाथ से एक नोटबुक में लिखे गए थे, कभी-कभी उनकी पत्नी अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा, बाख के पुत्रों में से एक के बच्चों की लिखावट में लिखे गए पृष्ठ भी हैं। मुखर रचनाएँ - संग्रह में शामिल अरिया और कोरल - बाख परिवार के होम सर्कल में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत थीं।

मैं आमतौर पर छात्रों को "नोटबुक" मीनुएट डी-मोल से परिचित कराना शुरू करता हूं। विद्यार्थी को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि संग्रह में नौ मिनट शामिल हैं। जेएस बाख के दौरान, मीनू एक व्यापक, जीवंत, प्रसिद्ध नृत्य था। यह घर पर, और मज़ेदार पार्टियों में और महल के समारोहों के दौरान नृत्य किया जाता था। भविष्य में, मीनू एक फैशनेबल कुलीन नृत्य बन गया, जिसे कर्ल के साथ सफेद पाउडर वाले विग में प्राइम दरबारियों द्वारा किया गया था। आपको उस समय की गेंदों के चित्र दिखाने चाहिए, बच्चों का ध्यान पुरुषों और महिलाओं की वेशभूषा की ओर आकर्षित करना चाहिए, जो काफी हद तक नृत्य की शैली को निर्धारित करता है (महिलाओं में क्रिनोलिन होते हैं, अत्यधिक चौड़े होते हैं, चिकनी चाल की आवश्यकता होती है, पुरुषों के पास मोजा होता है- ढके हुए पैर, सुरुचिपूर्ण ऊँची एड़ी के जूते में, के साथ सुंदर गार्टर, - घुटनों के बल झुकना)। मीनू बड़ी धूमधाम से नाचती थी। उनका संगीत इसकी मधुरता में परिलक्षित होता है जो धनुष, कम औपचारिक स्क्वैट्स और कर्टियों की चिकनाई और महत्व को बदल देता है।

शिक्षक द्वारा किए गए मीनू को सुनने के बाद, छात्र अपने चरित्र का निर्धारण करता है: इसकी माधुर्य और माधुर्यता के साथ, यह नृत्य की तुलना में एक गीत की तरह अधिक है, इसलिए प्रदर्शन का चरित्र शांत, सहज, मधुर होना चाहिए और यहां तक ​​कि आंदोलन। फिर शिक्षक छात्र का ध्यान ऊपरी और निचले स्वरों के माधुर्य, उनकी स्वतंत्रता और एक दूसरे से स्वतंत्रता के बीच के अंतर की ओर आकर्षित करता है, जैसे कि वे दो गायकों द्वारा गाए गए हों: हम यह निर्धारित करते हैं कि पहला उच्च है महिला आवाजएक सोप्रानो है, और दूसरा निम्न पुरुष बास है; या दो आवाज़ें दो अलग-अलग उपकरणों का प्रदर्शन करती हैं, कौन सा? इस मुद्दे की चर्चा में छात्र को उसकी रचनात्मक कल्पना को जगाने के लिए शामिल करना अत्यावश्यक है। I. ब्रूडो ने पियानो बजाने की क्षमता को बहुत महत्व दिया। "नेता की पहली चिंता," ​​उन्होंने लिखा, "इस मामले में छात्र को पियानो से एक निश्चित, आवश्यक सोनोरिटी निकालना सिखाना होगा। मैं इस कौशल को ... पियानो पर तार्किक रूप से साधने की क्षमता कहूंगा। "विभिन्न वाद्य यंत्रों में दो आवाजों का प्रदर्शन कान के लिए बहुत शैक्षिक महत्व रखता है।" "लाक्षणिक तुलनाओं के माध्यम से छात्र को इस भेद को स्पष्ट करना कभी-कभी सुविधाजनक होता है। उदाहरण के लिए, सी-डूर में पवित्र, उत्सव लिटिल प्रील्यूड की तुलना एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटे ओवरचर के साथ करना स्वाभाविक है, जिसमें तुरही और टिमपनी भाग लेते हैं। विचारशील लिटिल प्रील्यूड ई-मोल की तुलना एक छोटे कक्ष के टुकड़े के साथ करना स्वाभाविक है, जिसमें एकल ओबो की धुन स्ट्रिंग उपकरणों के साथ होती है। किसी दिए गए कार्य के लिए आवश्यक सोनोरिटी की सामान्य प्रकृति की बहुत समझ से छात्र को अपने कान की सटीकता विकसित करने में मदद मिलेगी, इस सटीकता को आवश्यक ध्वनि की प्राप्ति के लिए निर्देशित करने में मदद मिलेगी।

डी-मोल में मीनू में, पहली आवाज़ की मधुर, अभिव्यंजक ध्वनि वायलिन के गायन से मिलती जुलती है। और बास आवाज का समय और रजिस्टर सेलो की आवाज के करीब पहुंचता है। फिर बच्चे के साथ मिलकर उसका विश्लेषण करना आवश्यक है, उससे प्रमुख प्रश्न पूछते हुए, नाटक का रूप (दो-भाग) और उसकी तानवाला योजना: पहला भाग d-mole में शुरू होता है, और समाप्त होता है
समानांतर एफ-dure में; दूसरा भाग F-dure में शुरू होता है और d-mole में समाप्त होता है; अलग-अलग प्रत्येक आवाज की अभिव्यक्ति और संबद्ध अभिव्यक्ति। पहले भाग में, निचली आवाज़ में दो वाक्य होते हैं जो एक ताल द्वारा स्पष्ट रूप से अलग होते हैं, और ऊपरी आवाज़ का पहला वाक्य दो दो-बार वाक्यांशों में टूट जाता है: पहला वाक्यांश अधिक महत्वपूर्ण और आग्रहपूर्ण लगता है, दूसरा शांत है, जैसे अगर प्रतिक्रिया में। सवाल-जवाब के रिश्तों को स्पष्ट करने के लिए, ब्रूडो निम्नलिखित शैक्षणिक तकनीक का सुझाव देते हैं: शिक्षक और छात्र दो पियानो पर बैठते हैं। पहला दो चातुर्य शिक्षक द्वारा किया जाता है, छात्र इस दो चातुर्य का उत्तर देता है - दूसरा दो चातुर्य का प्रदर्शन करके एक प्रश्न - उत्तर। फिर भूमिकाओं को बदला जा सकता है: छात्र "पूछेंगे" सवाल, शिक्षक जवाब देंगे। उसी समय, प्रश्न पूछने वाला कलाकार अपनी धुन को थोड़ा तेज बजा सकता है, और उत्तर देने वाला - थोड़ा शांत, फिर दूसरे तरीके से खेलने की कोशिश करें, ध्यान से सुनें और सबसे अच्छा विकल्प चुनें। "यह महत्वपूर्ण है कि एक ही समय में हम छात्र को न केवल थोड़ा जोर से और थोड़ा शांत खेलना सिखाते हैं, बल्कि हम उसे पियानो पर" पूछना "और" जवाब देना भी सिखाते हैं।

उसी तरह, आप G-dur में मेनू नंबर 4 पर काम कर सकते हैं, जहाँ "प्रश्न" और "उत्तर" चार-बार वाक्यांशों से मिलकर बने होते हैं। फिर मीनू की पूरी पहली आवाज छात्र द्वारा बजाई जाती है, जो स्पष्ट रूप से "प्रश्न" और "उत्तर" का उच्चारण करती है; स्ट्रोक की अभिव्यक्ति पर काम गहरा होता है (बार 2.5) - यहाँ आलंकारिक तुलनाएँ छात्र की मदद कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, दूसरे उपाय में, माधुर्य एक महत्वपूर्ण, गहरा और महत्वपूर्ण धनुष "पुनरुत्पादन" करता है, और पाँचवें में - हल्का, सुशोभित धनुष, और इसी तरह। शिक्षक स्ट्रोक की प्रकृति के आधार पर छात्र को विभिन्न धनुषों को गति में चित्रित करने के लिए कह सकते हैं। दोनों आंदोलनों के चरमोत्कर्ष को परिभाषित करना आवश्यक है - पहले आंदोलन में और दूसरे आंदोलन में पूरे टुकड़े का मुख्य चरमोत्कर्ष लगभग अंतिम ताल के साथ विलीन हो जाता है - यह बाख की शैली की एक विशिष्ट विशेषता है, जिसे छात्र को पता होना चाहिए का। बाख के तालों की व्याख्या के सवाल ने बाख के काम के ऐसे आधिकारिक शोधकर्ताओं को एफ। बुसोनी, ए। श्वित्ज़र, आई। ब्रूडो के रूप में कब्जा कर लिया। वे सभी इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि बाख के तालों को महत्व, गतिशील पथों की विशेषता है। बहुत कम ही बाख का टुकड़ा पियानो पर समाप्त होता है; टुकड़े के बीच में ताल के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

पॉलीफोनी का अध्ययन करने के रास्ते में आने वाले कई कार्यों में से मुख्य बात यह है कि मधुरता, सहज अभिव्यक्ति और प्रत्येक आवाज की स्वतंत्रता पर अलग से काम करना है। आवाज़ों की स्वतंत्रता किसी भी पॉलीफोनिक कार्य की एक अनिवार्य विशेषता है। इसलिए, डी-मामूली मीनू के उदाहरण का उपयोग करते हुए, छात्र को यह दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह स्वतंत्रता स्वयं कैसे प्रकट होती है:

1. आवाज़ों की आवाज़ (इंस्ट्रूमेंटेशन) की विभिन्न प्रकृति में;
2. अलग-अलग में, लगभग कहीं भी मेल खाने वाले वाक्यांश (उदाहरण के लिए, बार 1-4 में, ऊपरी आवाज में दो वाक्यांश होते हैं, और निचले एक में एक वाक्य होता है);
3. बेमेल स्ट्रोक में (लेगाटो और नॉन लेगेटो);
4. चरमोत्कर्ष के बेमेल में (उदाहरण के लिए, पाँचवें-छठे उपायों में, ऊपरी स्वर का राग उठता है और शीर्ष पर पहुँचता है, जबकि निचली आवाज़ नीचे जाती है और केवल सातवें माप में ऊपर की ओर उठती है)।

5. अलग-अलग लय में (चौथा और आधी अवधि में निचली आवाज़ की गति ऊपरी राग के मोबाइल लयबद्ध पैटर्न के विपरीत होती है, जिसमें लगभग पूरी तरह से आठवें नोट होते हैं);

6. गतिशील विकास के बेमेल में (उदाहरण के लिए, दूसरे भाग के चौथे माप में, निचली आवाज़ की सोनोरिटी बढ़ जाती है, और ऊपरी एक घट जाती है)।

बाख की पॉलीफोनी को पॉलीडायनामिक्स की विशेषता है, और इसके स्पष्ट प्रजनन के लिए सबसे पहले गतिशील अतिशयोक्ति से बचना चाहिए, किसी को टुकड़े के अंत तक इच्छित इंस्ट्रूमेंटेशन से विचलित नहीं होना चाहिए। सभी के प्रति अनुपात की भावना गतिशील परिवर्तनबाख के किसी भी काम में - एक ऐसा गुण जिसके बिना उनके संगीत को शैलीगत रूप से सही ढंग से व्यक्त करना असंभव है। बाख की शैली के बुनियादी कानूनों के गहन विश्लेषणात्मक अध्ययन के माध्यम से ही संगीतकार के प्रदर्शन के इरादे को समझा जा सकता है। "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" से शुरू होकर, शिक्षक के सभी प्रयासों को इस पर निर्देशित किया जाना चाहिए।

नोटबुक से अन्य टुकड़ों की सामग्री पर, छात्र बाख के संगीत की नई विशेषताओं को सीखता है, जिसे वह जटिलता की अलग-अलग डिग्री के कार्यों में सामना करेगा। उदाहरण के लिए, बाख की ताल की विशेषताओं के साथ, जो कि ज्यादातर मामलों में पड़ोसी अवधियों के उपयोग से होती है: आठवीं और तिमाहियों (सभी मार्च और मीनू), सोलहवीं और आठवीं ("बैगपाइप्स")। बाख की शैली की एक और विशिष्ट विशेषता, जिसे आई. ब्रूडो ने पहचाना और "आठ-हाथ वाली तकनीक" कहा, आसन्न अवधियों की अभिव्यक्ति में विपरीत है: छोटे अवधियों को लेगाटो खेला जाता है, जबकि बड़े लोगों को नॉन लेगेटो या स्टैकाटो खेला जाता है। हालांकि, इस तकनीक का उपयोग टुकड़ों की प्रकृति के आधार पर किया जाना चाहिए: डी-मोल में मधुर मिनुएट, सी-मोल में मिनुएट नंबर 15, जी-मोल में गंभीर पोलोनाइज नंबर 19 "के नियम" के अपवाद हैं। आठ"।

मुखर रचनाओं का प्रदर्शन करते समय I.S. बाख (एफ-मोल में आरिया नंबर 33, एफ-डूर में आरिया नंबर 40), साथ ही साथ उनके कोरल प्रस्तावना (सीखने के बाद के चरण में), किसी को इस तथ्य से नहीं चूकना चाहिए कि फर्मेटा साइन नहीं करता है आधुनिक संगीत अभ्यास के रूप में इन टुकड़ों में एक अस्थायी विराम का मतलब है; यह चिन्ह केवल पद्य के अंत का संकेत देता है।

बाख की पॉलीफोनी पर काम करते समय, छात्र अक्सर 17 वीं -18 वीं शताब्दी के संगीत के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यंजक साधन, मेलिस्मास में आते हैं। यदि हम सजावट की संख्या और उनके डिकोडिंग दोनों के संबंध में संपादकीय सिफारिशों में अंतर को ध्यान में रखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि छात्र को निश्चित रूप से यहां शिक्षक से सहायता और विशिष्ट निर्देशों की आवश्यकता होगी। शिक्षक को शैली की भावना से आना चाहिए किए गए कार्य, स्वयं का प्रदर्शन और शिक्षण अनुभव, साथ ही उपलब्ध पद्धतिगत दिशानिर्देश। तो, शिक्षक एल.आई. द्वारा लेख की सिफारिश कर सकते हैं। रोइज़मैन "प्राचीन संगीतकारों के कार्यों में सजावट (मेलिस्मास) के प्रदर्शन पर", जिसमें इस मुद्दे का विस्तार से विश्लेषण किया गया है और निर्देश I.S द्वारा दिए गए हैं। बाख। आप Adolf Beischlag "संगीत में आभूषण" के पूंजीगत अध्ययन का उल्लेख कर सकते हैं, और निश्चित रूप से, संगीतकार द्वारा संकलित तालिका के अनुसार मेलिस्मास के प्रदर्शन की बाख की व्याख्या से परिचित हो सकते हैं, जिसे "विल्हेम फ्रीडेमैन बाख की नाइट नोटबुक" में संकलित किया गया है। मुख्य विशिष्ट उदाहरणों को कवर करना। यहां तीन बिंदु महत्वपूर्ण हैं:

2. सभी मेलिस्मा एक ऊपरी सहायक ध्वनि के साथ शुरू होते हैं (क्रॉस्ड आउट मोर्डेंट और कुछ अपवादों को छोड़कर, उदाहरण के लिए, यदि ध्वनि जिस पर ट्रिल या नॉन-क्रॉस्ड आउट मॉर्डेंट पहले से ही निकटतम ऊपरी ध्वनि से पहले है, तो सजावट मुख्य ध्वनि से किया जाता है);

3. मेलिस्मा में सहायक ध्वनियाँ डायटोनिक स्केल के चरणों में की जाती हैं, उन मामलों को छोड़कर जब संगीतकार द्वारा परिवर्तन चिन्ह का संकेत दिया जाता है - मेलिस्मा चिन्ह के नीचे या उसके ऊपर।

ताकि हमारे छात्र नाटक में एक कष्टप्रद बाधा के रूप में मेलिस्मा का इलाज न करें, हमें इस सामग्री को कुशलतापूर्वक उनके सामने प्रस्तुत करने की आवश्यकता है, रुचि, जिज्ञासा जगाएं। उदाहरण के लिए, G-dur में मीनू नंबर 4 सीखते समय, छात्र नोट्स में लिखे गए mordents पर पहले ध्यान न देते हुए, माधुर्य से परिचित हो जाता है। फिर वह शिक्षक द्वारा किए गए नाटक को सुनता है, पहले बिना अलंकरण के, फिर साज-सज्जा के साथ और तुलना करता है। दोस्तों, निश्चित रूप से, मोर्डेंट्स के साथ प्रदर्शन को अधिक पसंद करते हैं। उसे स्वतंत्र रूप से यह देखने दें कि नोटों में उन्हें कहाँ और कैसे इंगित किया गया है। उसके लिए नए बैज (मॉर्डेंट) पाए जाने के बाद, छात्र आमतौर पर शिक्षक के स्पष्टीकरण के लिए रुचि के साथ इंतजार करता है, और शिक्षक का कहना है कि ये बैज, माधुर्य को सजाते हुए, मेलोडिक टर्न रिकॉर्ड करने का एक संक्षिप्त तरीका है, जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में आम है। सजावट, जैसा कि यह थी, मधुर रेखा को जोड़ती है, भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। और अगर मेलिस्मास एक राग है, तो उन्हें इस टुकड़े में निहित चरित्र और गति में मधुर और अभिव्यंजक रूप से प्रदर्शित किया जाना चाहिए। मेलिस्मा को "ठोकर" नहीं होने के लिए, उन्हें पहले "स्वयं के लिए" सुना जाना चाहिए, गाया जाता है और उसके बाद ही बजाया जाता है, धीमी गति से शुरू होता है और धीरे-धीरे इसे वांछित तक लाया जाता है।

पॉलीफोनी में महारत हासिल करने का एक नया कदम "लिटिल प्रिल्यूड्स एंड फ्यूग्स" संग्रह से परिचित है, और कई धागे इसे "आविष्कार", "सिम्फोनियास" और "एचटीके" तक फैलाते हैं। मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि बाख की रचनाओं का अध्ययन करते समय क्रमिकता और निरंतरता बहुत महत्वपूर्ण है। आई। ब्रूडो ने चेतावनी दी, "यदि आविष्कार और छोटे प्रस्तावनाओं का पहले विस्तृत अध्ययन नहीं किया गया है, तो आप फग्यू और सिम्फनी से नहीं गुजर सकते।" ये संग्रह, उनकी कलात्मक खूबियों के अलावा, शिक्षक को बाख के वाक्यांश, अभिव्यक्ति, गतिकी, मतदान की विशिष्ट विशेषताओं के साथ छात्र के परिचित को गहरा करने का अवसर देते हैं, उन्हें विषय, विरोध, छिपी हुई पॉलीफोनी, नकल जैसी महत्वपूर्ण अवधारणाओं को समझाने के लिए और दूसरे।

छात्र संगीत विद्यालय की पहली कक्षा में नकल से परिचित हुआ। मिडिल स्कूल में नकल के बारे में उनकी समझ का विस्तार होता है। उन्हें इसे विषय की पुनरावृत्ति के रूप में समझना चाहिए - मुख्य संगीत विचार - एक अलग स्वर में। नकल थीम विकसित करने का मुख्य पॉलीफोनिक तरीका है। इसलिए, विषय का एक संपूर्ण और व्यापक अध्ययन, चाहे वह एक छोटी प्रस्तावना, आविष्कार, सिम्फनी या फ्यूग्यू हो, नकली गोदाम के किसी भी पॉलीफोनिक कार्य पर काम करने में प्राथमिकता है।

विषय का विश्लेषण शुरू करना, छात्र स्वतंत्र रूप से या शिक्षक की मदद से इसकी सीमाओं को निर्धारित करता है। तब उसे विषय की आलंकारिक-अंतर्राष्ट्रीय प्रकृति को समझना चाहिए। पसंदीदा अभिव्यंजक व्याख्याविषय पूरे काम की व्याख्या निर्धारित करते हैं। यही कारण है कि थीम के ध्वनि प्रदर्शन की सभी सूक्ष्मताओं को अपने पहले प्रदर्शन से शुरू करना आवश्यक है। संगीत के लिए अन्ना मैग्डालेना बाख की नोटबुक से अभी भी टुकड़ों का अध्ययन करते समय, छात्र बाख की धुनों की प्रेरक संरचना से अवगत हो गए। काम करते समय, उदाहरण के लिए, सी-डूर (आंदोलन 1) में लिटिल प्रील्यूड नंबर 2 में एक विषय पर, छात्र को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि इसमें तीन आरोही मकसद शामिल हैं (उदाहरण 3)। इसकी संरचना को स्पष्ट रूप से पहचानने के लिए, पहले प्रत्येक मकसद को अलग-अलग सिखाना उपयोगी होता है, इसे अलग-अलग ध्वनियों से खेलना, सहज अभिव्यक्ति प्राप्त करना। जब विषय, उद्देश्यों के गहन अध्ययन के बाद, इसकी संपूर्णता में खेला जाता है, तो प्रत्येक मकसद का विशिष्ट स्वर अनिवार्य होता है। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक मकसद की अंतिम ध्वनि पर टेनुटो बनाते हुए, उद्देश्यों के बीच कैसुरास के साथ थीम को बजाना उपयोगी होता है।

सी-डूर आविष्कार के उदाहरण का उपयोग करते हुए, छात्र को इंटर-मोटिव आर्टिक्यूलेशन से परिचित कराया जाना चाहिए, जिसका उपयोग कैसुरा की मदद से एक मकसद को दूसरे से अलग करने के लिए किया जाता है। कैसुरा का सबसे स्पष्ट प्रकार पाठ में संकेतित ठहराव है (उदाहरण 4)।

ज्यादातर मामलों में, स्वतंत्र रूप से सिमेंटिक केसुरा स्थापित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, जिसे शिक्षक को छात्र में पैदा करना चाहिए। सी-डूर आविष्कार में, पहली आवाज में थीम के विषय, विरोध और नए कार्यान्वयन को कैसुरास द्वारा अलग किया जाता है। किसी विषय से प्रति-जोड़ की ओर बढ़ते समय छात्र आसानी से केसुरा का सामना करते हैं, लेकिन एक प्रति-जोड़ से किसी विषय के नए निष्पादन में, केसुरा का प्रदर्शन करना अधिक कठिन होता है। आपको दूसरे माप में पहले सोलहवें को शांत और नरम तरीके से लेने पर सावधानी से काम करना चाहिए, जैसे कि एक साँस छोड़ने पर, और अगोचर रूप से और आसानी से अपनी उंगली को छोड़ते हुए, तुरंत दूसरे सोलहवें समूह (सोल) पर झुकें, इसे गहराई से और महत्वपूर्ण रूप से गाएं दिखाने के लिए थीम की शुरुआत। छात्र, एक नियम के रूप में, यहाँ एक बड़ी गलती करते हैं, कैसुरा स्टैकाटो से पहले सोलहवीं खेलते हैं, और यहां तक ​​​​कि एक खुरदरी, तेज आवाज के साथ, बिना यह सुने कि यह कैसा लगता है। ब्रॉडो सलाह देते हैं अंतिम नोटकैसुरा से पहले, यदि संभव हो तो टेनुटो करें।

अंतर-प्रेरक केसुरा को नामित करने के विभिन्न तरीकों से छात्र को परिचित करना आवश्यक है। यह एक ठहराव, एक या दो ऊर्ध्वाधर रेखाओं, एक लीग के अंत, एक केसुरा (उदाहरण 5) से पहले एक नोट पर एक स्टैकाटो साइन द्वारा इंगित किया जा सकता है।

इंट्रामोटिव आर्टिक्यूलेशन की बात करें तो बच्चे को मुख्य प्रकार के उद्देश्यों के बीच अंतर करना सिखाया जाना चाहिए:

1. यांबिक प्रारूप जो कमजोर समय से मजबूत तक जाते हैं;

2. कोरिक मकसद, एक मजबूत बीट पर प्रवेश करना और एक कमजोर पर समाप्त होना।

स्टैकटो आयंबिक का एक उदाहरण सी-डूर (पूर्व 6) में लिटिल प्रील्यूड नंबर 2 में बार 4-5 में आयंबिक रूपांकन है।

कठिन अंत के कारण इसे "नर" कहा जाता है। बाख के संगीत में, यह लगातार पाया जाता है, क्योंकि यह इसके मर्दाना चरित्र से मेल खाता है। एक नियम के रूप में, बाख के कार्यों में आयंबिक का उच्चारण विच्छेदित किया जाता है: ऑफ-बीट ध्वनि को स्टैकेट किया जाता है (या नॉन लेगेटो बजाया जाता है), और संदर्भ ध्वनि को टेनुटो बजाया जाता है।

कोरिया (नरम, स्त्रैण अंत) की अभिव्यक्ति की एक विशेषता एक मजबूत काल को एक कमजोर के साथ जोड़ना है। एक स्वतंत्र रूपांकन के रूप में, ट्रोकी, इसकी कोमलता के कारण, बाख के संगीत में शायद ही कभी पाया जाता है, आमतौर पर अभिन्न अंगदो सरल रूपांकनों - आयंबिक और ट्रोचिक के विलय से बनने वाला एक तीन-भाग का रूपांकन। इसलिए, तीन-शब्द रूपांकन दो विपरीत प्रकार के उच्चारण - पृथक्करण और संलयन को जोड़ता है। (उदाहरण 7)

बाख के विषयों की एक विशेषता उनकी प्रमुख आयंबिक संरचना है। अक्सर, उनकी पहली पकड़ मजबूत समय पर पिछले ठहराव के बाद कमजोर धड़कन के साथ शुरू होती है। पहली नोटबुक से लिटिल प्रस्तावना संख्या 2, 4, 6, 7, 9, 11 का अध्ययन करते समय, आविष्कार संख्या 1, 2, 3, 5 और अन्य, सिम्फनी नंबर 1, 3, 4, 5, 7 और अन्य, शिक्षक को छात्र को निर्दिष्ट संरचना पर ध्यान देना चाहिए, जो निष्पादन की प्रकृति को निर्धारित करता है। आवाज़ों के बिना थीम खेलते समय, बच्चे की सुनवाई को तुरंत "खाली" विराम में शामिल किया जाना चाहिए ताकि मेलोडिक लाइन प्रकट होने से पहले वह इसमें प्राकृतिक सांस महसूस कर सके। कैंटिलीना प्रस्तावना, आविष्कार, सिम्फनी, फ्यूग्यू का अध्ययन करते समय ऐसी पॉलीफोनिक श्वास की भावना बहुत महत्वपूर्ण है।

बाख के विषयों की आयंबिक संरचना भी बाख के वाक्यांशों की ख़ासियत को निर्धारित करती है, जिसके बारे में छात्रों को अवश्य पता होना चाहिए। एक कमजोर बीट से शुरू होकर, थीम स्वतंत्र रूप से बारलाइन पर "स्टेप्स ओवर" करती है, एक मजबूत बीट पर समाप्त होती है, इस प्रकार, बार की सीमाएं थीम की सीमाओं के साथ मेल नहीं खाती हैं, जिससे मजबूत बीट्स नरम और कमजोर हो जाती हैं। बीट का, माधुर्य के आंतरिक जीवन के अधीन, सिमेंटिक परिणति चोटियों के लिए इसकी इच्छा - मुख्य विषयगत उच्चारण। बाख के विषयगत लहजे अक्सर मीट्रिक वाले के साथ मेल नहीं खाते हैं, वे मीटर द्वारा निर्धारित नहीं होते हैं, जैसा कि एक शास्त्रीय राग में होता है, लेकिन विषय के आंतरिक जीवन द्वारा। बाख में एक विषय की आंतरिक चोटियाँ आमतौर पर कमजोर धड़कनों पर पड़ती हैं। ए। श्वित्ज़र ने लिखा, "बाख थीम में, सभी आंदोलन और सभी शक्ति मुख्य उच्चारण के लिए दौड़ती है।" - इसके रास्ते में, सब कुछ बेचैन, अराजक है, जब यह प्रवेश करता है, तो तनाव दूर हो जाता है, इससे पहले की हर चीज तुरंत साफ हो जाती है। श्रोता विषय को पूरी तरह से स्पष्ट रूप से ढाले हुए रूप में देखता है। और आगे "... बाख को लयबद्ध तरीके से बजाने के लिए, माप की मजबूत धड़कनों पर जोर देना आवश्यक नहीं है, लेकिन उन लोगों पर जोर दिया जाता है जो वाक्यांश के अर्थ पर जोर देते हैं।" जो छात्र बाख के वाक्यांशों की ख़ासियत से अपरिचित हैं, वे अक्सर विषयगत लहजे को समय के उच्चारण के साथ बदल देते हैं, यही वजह है कि उनका विषय टुकड़ों में टूट जाता है, इसकी अखंडता और आंतरिक अर्थ खो देता है।

बाख की विषयगत कला की एक अन्य आवश्यक विशेषता तथाकथित छिपी हुई पॉलीफोनी या छिपी हुई पॉलीफोनी है। चूंकि यह विशेषता लगभग सभी बाख धुनों के लिए आम है, इसे पहचानने की क्षमता एक अत्यंत महत्वपूर्ण कौशल है जो छात्रों को अधिक जटिल कार्यों के लिए तैयार करती है।

आइए हम छात्र का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि बाख का माधुर्य अक्सर एक केंद्रित पॉलीफोनिक कपड़े की छाप बनाता है। एक मोनोफोनिक रेखा की ऐसी संतृप्ति इसमें छिपी आवाज की उपस्थिति से प्राप्त होती है। यह छिपा हुआ स्वर केवल उस राग में प्रकट होता है जहाँ छलाँग होती है। छलांग द्वारा छोड़ी गई ध्वनि हमारे दिमाग में तब तक बजती रहती है जब तक कि उसके आगे का स्वर प्रकट नहीं हो जाता, जिसमें वह हल हो जाता है। पहले भाग के लिटिल प्रस्तावना संख्या 1,2,8,11, 12 में हम छिपे हुए दो स्वरों के उदाहरण पाएंगे। लिटिल प्रील्यूड नंबर 2 सी-मोल (भाग दो) में, हम छात्र को एक छिपे हुए दो-स्वर प्रकार से परिचित कराएंगे जो अक्सर बाख के क्लैवियर कार्यों में पाया जाता है (उदाहरण 8)।

छिपी हुई आवाज़ का ऐसा आंदोलन बच्चे के दिमाग में एक आलंकारिक नाम - "पथ" को ठीक करने में मदद करेगा। इस तरह के ट्रैक को समर्थन के साथ जोर से प्रदर्शन किया जाना चाहिए। हाथ और उंगली चाबियों पर थोड़ा ऊपर उतरते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ब्रश की पार्श्व गति होती है। एक ही ध्वनि को दोहराने वाली आवाज को बमुश्किल श्रव्य बजाना चाहिए। अधिक जटिल कार्यों पर काम करते समय छात्र उसी तकनीक का उपयोग करेगा, उदाहरण के लिए, फ्रेंच सूट ई-डूर से अलेमांडा, पार्टिटा 1 से मिनुएट 1 और अन्य।

इसलिए, विषय की ध्वनि की प्रकृति, इसकी अभिव्यक्ति, वाक्यांश, परिणति को निर्धारित करने के बाद, ध्यान से जीतकर, विषय में गाते हुए, छात्र विषय की पहली नकल से परिचित होने के लिए आगे बढ़ता है, जिसे उत्तर या साथी कहा जाता है। यहाँ यह आवश्यक है कि छात्र का ध्यान विषय के प्रश्न-उत्तर संवाद और उसके अनुकरण पर केंद्रित किया जाए। नकल को एक ही विषय की दोहराव की एक नीरस श्रृंखला में न बदलने के लिए, ब्रूडो ने एक विषय को बजाने, दूसरे को गाने, फिर दो पियानो पर नेता और साथी के बीच संवाद करने की सलाह दी। ऐसा काम कान और पॉलीफोनिक सोच को बहुत उत्तेजित करता है।

अक्सर शिक्षकों का एक प्रश्न होता है: नकल कैसे करें - इस पर जोर दें या नहीं। इस प्रश्न का कोई एक उत्तर नहीं है। प्रत्येक विशिष्ट मामले में, नाटक की प्रकृति और संरचना से आगे बढ़ना चाहिए। यदि विपक्ष प्रकृति में विषय के करीब है और इसे विकसित करता है, उदाहरण के लिए, लिटिल प्रस्तावना संख्या 2 सी - ड्यूर (भाग 1) या आविष्कार में
नंबर 1 सी - ड्यूर, फिर विषय और विरोध की एकता को बनाए रखने के लिए नकल पर जोर नहीं दिया जाना चाहिए। जैसा कि एल. रोइज़मैन ने आलंकारिक रूप से व्यक्त किया है, यदि विषय की प्रत्येक प्रस्तुति अन्य आवाज़ों की तुलना में कुछ अधिक जोर से की जाती है, तो
"... हम एक प्रदर्शन देख रहे हैं जिसे कहा जा सकता है: चालीस बार एक थीम और एक बार भी नहीं।" बाख के दो-स्वर वाले पॉलीफोनिक टुकड़ों में, नकल को अक्सर जोर से नहीं, बल्कि दूसरी आवाज की तुलना में एक अलग समय के द्वारा जोर दिया जाना चाहिए। यदि ऊपरी आवाज को जोर से और अभिव्यंजक रूप से बजाया जाता है, और निचला वाला आसानी से और हमेशा शांत रहता है, तो नकल को जोर से किए जाने की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से सुना जाएगा। विषय - गतिशील योजना के आधार पर - कभी-कभी बाकी आवाजों की तुलना में शांत लग सकता है, लेकिन यह हमेशा महत्वपूर्ण, अभिव्यंजक, ध्यान देने योग्य होना चाहिए।

ब्रूडो की नकल को चिह्नित करना उन मामलों में उचित माना जाता है जहां काम का मुख्य चरित्र उद्देश्यों के निरंतर परिवर्तन से जुड़ा होता है, उनके एक स्वर से दूसरे स्वर में निरंतर स्थानांतरण के साथ। काम की मुख्य छवि में इस मामले में आवाजों की रोल कॉल शामिल है। यह इस तरह के रोल कॉल के साथ है कि आविष्कार संख्या 8 एफ - ड्यूर, लिटिल प्रील्यूड नंबर 5 ई - ड्यूर (भाग 2) (उदाहरण 9) की उज्ज्वल, विनोदी प्रकृति से रहित नहीं है।

विषय के विकास और उत्तर के बाद, प्रतिवाद पर काम शुरू होता है। प्रतिजटिलता को विषय से अलग तरीके से काम किया जाता है, क्योंकि इसकी ध्वनि और गतिशीलता की प्रकृति को केवल उत्तर के संयोजन में ही स्थापित किया जा सकता है। इसलिए, इस मामले में काम करने का मुख्य तरीका एक शिक्षक के साथ और घर पर - दो हाथों से जवाब और विपक्ष का प्रदर्शन है, जो उचित गतिशील रंगों को खोजने में काफी सुविधा प्रदान करता है।

विषय और प्रतिपक्ष को अच्छी तरह से काम करने के बाद, स्पष्ट रूप से सहसंबंधों का एहसास हुआ: विषय - उत्तर, विषय - प्रतिवाद, उत्तर - प्रतिवाद, आप प्रत्येक स्वर की मधुर रेखा पर सावधानीपूर्वक काम करना शुरू कर सकते हैं। उनके संयुक्त होने से बहुत पहले, टुकड़ा एक शिक्षक के साथ एक समूह में दो स्वरों में किया जाता है - पहले खंडों में, फिर इसकी संपूर्णता में और अंत में, पूरी तरह से छात्र के हाथों में स्थानांतरित कर दिया जाता है। और यहाँ यह पता चला है कि ज्यादातर मामलों में छात्र, भले ही वह ऊपरी आवाज़ को अच्छी तरह से सुनता हो, लेकिन नीचे की आवाज़ को एक मधुर रेखा की तरह बिल्कुल नहीं सुनता। वास्तव में दोनों आवाजों को सुनने के लिए, उनमें से एक पर ध्यान केंद्रित करके और सुनकर काम करना चाहिए - ऊपरी एक (गैर-पॉलीफोनिक कार्यों के रूप में)। दोनों आवाज़ें बजाई जाती हैं, लेकिन अलग-अलग तरीकों से: सबसे ऊपर वाला, जिस पर ध्यान दिया जाता है, वह है f, एस्प्रेसिवो, नीचे वाला pp (बिल्कुल सही)। जी. नेउहॉस ने इस पद्धति को "अतिशयोक्ति" की विधि कहा है। अभ्यास से पता चलता है कि इस काम के लिए ध्वनि और अभिव्यंजना की शक्ति में बस इतने बड़े अंतर की आवश्यकता होती है। तब न केवल ऊपरी आवाज, इस समय मुख्य, स्पष्ट रूप से श्रव्य है, बल्कि निम्न भी है। वे विभिन्न वाद्ययंत्रों पर विभिन्न कलाकारों द्वारा बजाए जाते प्रतीत होते हैं। लेकिन सक्रिय ध्यान, बिना अधिक प्रयास के सक्रिय सुनना उस आवाज की ओर निर्देशित होता है जो अधिक प्रमुखता से की जाती है।

फिर हम अपना ध्यान निचली आवाज पर लगाते हैं। हम इसे खेलते हैं, एस्प्रेसिवो, और सबसे ऊपर वाला पीपी है। अब दोनों आवाजें छात्र द्वारा और भी स्पष्ट रूप से सुनी और महसूस की जाती हैं, निचली वाली क्योंकि यह बेहद "करीब" है, और ऊपरी वाली क्योंकि यह पहले से ही अच्छी तरह से जानी जाती है।

इस तरह से अभ्यास करने पर कम से कम समय में अच्छे परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं, क्योंकि ध्वनि चित्र छात्र को स्पष्ट हो जाता है। फिर दोनों आवाजों को समान रूप से बजाते हुए, वह समान रूप से प्रत्येक आवाज (वाक्यांश, सूक्ष्मता) के अभिव्यंजक पाठ्यक्रम को सुनता है। पॉलीफोनी के प्रदर्शन के लिए प्रत्येक पंक्ति की ऐसी सटीक और स्पष्ट सुनवाई एक अनिवार्य शर्त है। केवल उस तक पहुँचने के बाद, कोई भी पूरे काम पर फलदायी रूप से काम कर सकता है।

पॉलीफोनिक कार्य करते समय, पूरे कपड़े को सुनने में कठिनाई (दो-आवाज वाले की तुलना में) बढ़ जाती है। वॉयस लीडिंग की सटीकता के लिए किसी को फिंगरिंग पर विशेष ध्यान देना पड़ता है। कोई भी बाख के टुकड़ों की छूत को पूरी तरह से पियानोवादक उपयुक्तता पर आधारित नहीं कर सकता, जैसा कि Czerny ने अपने संस्करणों में किया था। पहचान के साथ सबसे अधिक संगत के रूप में, बुसोनी बाख युग के उँगलियों के सिद्धांतों को पुनर्जीवित करने वाले पहले व्यक्ति थे मकसद संरचनाऔर उद्देश्यों का स्पष्ट उच्चारण। पॉलीफोनिक कार्यों में उंगलियों को स्थानांतरित करने के सिद्धांत, एक काली कुंजी से एक उंगली को सफेद करने के लिए, और उंगलियों के ध्वनि रहित प्रतिस्थापन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। सबसे पहले, यह कभी-कभी छात्र को कठिन और अस्वीकार्य लगता है। इसलिए, हमें सभी विवादास्पद मुद्दों को स्पष्ट करते हुए, उँगलियों की संयुक्त चर्चा में शामिल करने का प्रयास करना चाहिए। और फिर सुनिश्चित करें कि इसे लागू किया गया है।

तीन - चार-स्वर वाले कार्यों पर काम करें, छात्र अब प्रत्येक आवाज को विशेष रूप से नहीं सीख सकता है, लेकिन विभिन्न संयोजनों में दो आवाजें सीख सकता है: पहला और दूसरा, दूसरा और तीसरा, पहला और तीसरा, उनमें से एक एफ, एस्प्रेसिवो, और दूसरा - पीपी। तीनों स्वरों को आपस में जोड़ते समय यह विधि भी उपयोगी है: पहली एक स्वर को जोर से बजाया जाता है, और अन्य दो को शांत किया जाता है। फिर आवाजों की गतिशीलता बदल जाती है। इस तरह के काम पर खर्च किए गए समय की मात्रा छात्र के परिष्कार की डिग्री के आधार पर भिन्न होती है। लेकिन इस तरह पढ़ाना उपयोगी है, यह तरीका शायद सबसे प्रभावी है। पॉलीफोनी पर काम करने के अन्य तरीकों में शामिल हैं:

1. प्रदर्शन विभिन्न आवाजेंविभिन्न स्ट्रोक (लेगाटो और नॉन लेगेटो या स्टैकाटो);
2. सभी आवाजों का प्रदर्शन पी, पारदर्शी;
3. आवाजों का प्रदर्शन उनमें से एक पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करने के साथ भी है;
4. एक आवाज के बिना प्रदर्शन (ये आवाजें आंतरिक रूप से कल्पना करती हैं या गाती हैं)।

इन विधियों से पॉलीफोनी की श्रवण धारणा की स्पष्टता होती है, जिसके बिना प्रदर्शन अपनी मुख्य गुणवत्ता - आवाज अग्रणी की स्पष्टता खो देता है।

एक पॉलीफोनिक कार्य को समझने और कार्य को समझने के लिए, छात्र को शुरू से ही इसके रूप, तानवाला-हार्मोनिक योजना की कल्पना करने की आवश्यकता होती है। पॉलीफोनी, विशेष रूप से बाख में गतिकी की मौलिकता के ज्ञान से रूप की एक अधिक विशद पहचान में मदद मिलती है, जिसमें इस तथ्य को समाहित किया गया है कि संगीत की भावना को इसके अत्यधिक कुचले हुए, लहरदार अनुप्रयोग की विशेषता नहीं है। बाख की पॉलीफोनी के लिए, आर्किटेक्चरिक डायनेमिक्स सबसे अधिक विशेषता है, जिसमें बड़े निर्माणों में बदलाव के साथ नई गतिशील प्रकाश व्यवस्था होती है।

बाख के कार्यों का अध्ययन, सबसे पहले, महान है विश्लेषणात्मक कार्य. बाख के पॉलीफोनिक टुकड़ों को समझने के लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है, उनके आत्मसात करने के लिए एक तर्कसंगत प्रणाली की आवश्यकता होती है। पॉलीफोनिक परिपक्वता के एक निश्चित स्तर को प्राप्त करना ज्ञान और पॉलीफोनिक कौशल में क्रमिक, सहज वृद्धि की स्थिति के तहत ही संभव है। एक संगीत विद्यालय शिक्षक जो पॉलीफोनी में महारत हासिल करने के क्षेत्र में नींव रखता है, हमेशा एक गंभीर कार्य का सामना करता है: लोगों को पॉलीफोनिक संगीत से प्यार करना, उसे समझना और आनंद के साथ काम करना सिखाना।

प्रयुक्त साहित्य की सूची।

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12. I. Braudo "एक संगीत विद्यालय में बाख की क्लैवियर रचनाओं के अध्ययन पर।"

चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल की वरिष्ठ कक्षाओं में पॉलीफोनी पर काम करें।
रोस्तोवस्काया लारिसा बोरिसोव्ना। अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजटीय संस्थान "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 3", सर्गुट पियानो साहित्य की एक विशिष्ट विशेषता इसकी पॉलीफोनिक बहुमुखी प्रतिभा है। पॉलीफोनिक संगीत पियानोवादक के लिए कई विशेष रूप से कठिन कार्य करता है। उन्हें एक साथ कई मधुर पंक्तियों, कई आवाज़ों का नेतृत्व करना चाहिए, उनमें से प्रत्येक को उनके विशिष्ट स्पर्श, गतिशील योजना, वाक्यांश, और एक ही समय में इन आवाज़ों को एक ही समय में जोड़ना चाहिए। पॉलीफोनिक कार्यों के प्रदर्शन के लिए आंतरिक कान और पॉलीफोनिक सोच के विकास की आवश्यकता होती है। यह आवश्यक है कि छात्र को प्रत्येक स्वर के भाग और स्वरों के संयोजन, विषय, उसके विकास और उसके विभिन्न विरोधों को सुनने के लिए अच्छी तरह से सुनना सिखाया जाए। शिक्षक को छात्र की समझने की क्षमता पर अधिक ध्यान देना चाहिए संगीत संकेतनपॉलीफोनिक संगीत। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि छात्र औपचारिक रूप से संगीत पाठ का प्रदर्शन नहीं करता है, बल्कि प्रत्येक आवाज की मौलिकता के साथ-साथ उनके संयुक्त विकास को भी महसूस करता है। कोई आश्चर्य नहीं कि आर। शुमान ने एक अच्छा संगीतकार माना, जिसका संगीत "न केवल उंगलियों में, बल्कि सिर और दिल में भी है।" मैं विशेष रूप से जे.एस. बाख की पॉलीफोनी और इसकी विशेषताओं पर ध्यान देना चाहूंगा। प्रदर्शन। बाख की पॉलीफोनी संगीत क्लासिक्स का एक अद्भुत उदाहरण है, और चाहे वह धर्मनिरपेक्ष हो या आध्यात्मिक, यह हमेशा एक निश्चित और महत्वपूर्ण सामग्री के साथ संतृप्त होता है, अत्यंत अभिव्यंजक, और पॉलीफोनिक तकनीक कम नहीं होती है, बल्कि केवल इसकी ध्वनि की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। छवियों की महान गतिशीलता, ध्वनि प्रभावों के विपरीत, भव्यता और धूमधाम की इच्छा संगीत कार्यों में प्रबल होती है। इसलिए, बाख के कार्य को केवल एक विशिष्ट शैक्षिक रूप के कार्य के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास सही नहीं है। बाख के कार्यों पर काम करने में शिक्षक का कार्य संगीत में सामग्री की पूरी गहराई को सही ढंग से प्रकट करना है और काम पर काम को केवल ड्राइंग थीम और सजावट को समझने तक कम नहीं करना है। यह कहना भी गलत है कि बाख का संगीत बिना पैडल के बजाया जाना चाहिए। पार्सिंग (किसी भी काम के रूप में) निश्चित रूप से पेडल के बिना किया जाता है, और प्रदर्शन निश्चित रूप से पेडल के साथ होता है। इसके अलावा, पेडलाइजेशन अलग हो सकता है: टिमब्रे, हार्मोनिक और कनेक्टिंग भी, खासकर जब आवाज अग्रणी उंगलियों के साथ अच्छे संचार की अनुमति नहीं देती है। बाख की पॉलीफोनिक रचनात्मकता अपने रूपों में बहुत विविध है, इसलिए विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन स्ट्रोक: गैर-लेगाटो स्ट्रोक के साथ-साथ लेगेटो बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि माधुर्य प्राप्त करने के तरीकों में से एक है।
इसके अलावा, बाख की पॉलीफोनी को स्थापित फिंगरिंग सिद्धांतों के उल्लंघन की आवश्यकता होती है, जिससे नई तकनीकों का निर्माण होता है, विशेष रूप से, बाख के संगीत में विशिष्ट, काली कुंजियों पर पहली उंगली बजाना, पहली उंगली को सफेद से सफेद करना, तीसरी को 4 से स्थानांतरित करना वें और चौथे से तीसरे तक। इस प्रकार, बाख के संगीत के प्रति केवल सही रवैया ही इसके वास्तविक प्रदर्शन को सुनिश्चित कर सकता है। पॉलीफोनिक काम कैसे सीखें? संगीत के किसी भी टुकड़े की तरह, सबसे पहले एक निश्चित संगीत के रूप में एक पॉलीफोनिक टुकड़े की कल्पना करना आवश्यक है, और एक विस्तृत काम केवल इच्छित संगीत छवि की प्राप्ति और अवतार के लिए एक आवश्यक साधन है। बहुत कम उम्र से, एक छात्र पियानोवादक को एक विशेष दृष्टिकोण सिखाया जाना चाहिए पॉलीफोनिक टुकड़े: उन्हें इस तरह से सिखाया जाना चाहिए कि रचना की पॉलीफोनिक संरचना बच्चे को स्पष्ट हो। प्रत्येक आवाज अलग से पहले नोटों द्वारा, फिर दिल से पास की जाती है। इसी समय, छात्र का ध्यान हमेशा न केवल पाठ के अनिवार्य विवरण - मीट्रिक नोट अवधि, फ़िंगरिंग्स, लिगचर्स, आदि पर केंद्रित होता है, बल्कि राग गायन पर भी होता है। बाख के क्लैवियर वर्क में कोई भी एक आवाज एक खूबसूरत धुन है जिसे धुन में गाया जाना चाहिए। इसे बचपन से सिखाना महत्वपूर्ण है, क्योंकि छात्रों के लिए पॉलीफोनिक कार्यों को उबाऊ, शुष्क और संगीत से दूर रखना अभी भी असामान्य नहीं है। पॉलीफोनिक लेखन के क्लासिक्स की शानदार कृतियों के लिए छात्र के इस तरह के रवैये में, शिक्षकों को खुद को दोष देना है, जो इस संगीत में निहित सुंदरता को बच्चे के सामने प्रकट करने में विफल रहे। तो, पाठ के संबंध में स्पष्ट रूप से और बिल्कुल सटीक रूप से प्रत्येक आवाज के हिस्से के दो-स्वर के काम में प्रदर्शन दो हाथों से सीखने से पहले एक अनिवार्य चरण है। लेकिन दो आवाजों के संयोजन के बाद भी, समय का हिस्सा प्रत्येक आवाज के हिस्से पर लगातार काम करने के लिए समर्पित होना चाहिए। यदि तीन या चार स्वरों की रचना ली जाती है, तो पहले प्रत्येक स्वर को (नोट्स के अनुसार) अलग-अलग स्वरों से चिपकाए गए उँगलियों से सीखा जाता है, फिर (नोट्स के अनुसार) वे स्वरों के जोड़े को जोड़ना शुरू करते हैं: 1 + 2 , 1 + 3, 2 + 3, 2 +4 आदि। सटीक उँगलियों के साथ फिर से किए गए इन कनेक्शनों को दो गायन आवाजों के युगल की तरह लगना चाहिए। ठीक इसी तरह से गाना बजानेवालों का काम होता है: पहले कोरस के प्रत्येक समूह के साथ: सोप्रानोस, अल्टोस, टेनर्स, बेस, फिर वह दो समूहों को जोड़ता है, संतोषजनक परिणाम प्राप्त करने के बाद, दो समूहों में एक तीसरा जोड़ा जाता है, सामान्य पूर्वाभ्यास केवल अंतिम होता है सभी काम का चरण, और हर दिन अभी भी अलग-अलग संयोजनों में अलग-अलग समूहों की जाँच हो रही है। एक पियानोवादक के काम के साथ भी ऐसा ही है: चार-भाग की रचना में अलग-अलग जोड़ी आवाज़ों के अच्छी तरह से सीखे हुए प्रदर्शन के बाद, एक तिहाई जोड़ा जाता है, बदले में आवाज़ों में से एक को छोड़कर। यह सुनिश्चित करने के बाद कि छात्र तीनों स्वरों को सुनता है, अभ्यस्त हो गया है और इन स्वरों की छूत और संगीत पाठ के अन्य विवरण सीख गया है, शिक्षक सभी स्वरों को संयोजित करने की अनुमति दे सकता है। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण है, क्योंकि यदि आप अब लगातार चारों सीखते हैं
दोनों हाथों से आवाजें, फिर आवाज का नेतृत्व अनिवार्य रूप से बंद हो जाएगा, और पिछले सभी काम व्यर्थ हो जाएंगे। इसलिए, प्रदर्शन की अच्छी गुणवत्ता सुनिश्चित करने के लिए आवाजों के अलग-अलग युग्मित संयोजनों की जांच करने के लिए हर दिन कुछ समय समर्पित करना आवश्यक है। इसके अलावा, छात्र को प्रत्येक हाथ के हिस्से को दिल से अलग-अलग जानने की आवश्यकता होनी चाहिए, भले ही इन हिस्सों में कितनी आवाजें हों (बेशक, अगर बीच की आवाज अचानक बाएं हाथ के हिस्से में टूट जाती है और गुजरती है दाहिने हाथ के हिस्से में, फिर जब एक बाएं हाथ से प्रदर्शन किया जाता है तो आपको इस आवाज को वाक्यांश के अंत में लाने की आवश्यकता होती है)। मंच पर आत्मविश्वास से भरे प्रदर्शन के लिए प्रत्येक हाथ (विशेष रूप से बाएं) के अलग-अलग हिस्सों का ऐसा ठोस ज्ञान आवश्यक है, जहां श्रवण स्मृति के अलावा, मोटर मेमोरी का बहुत महत्व है। अंत में, अध्ययन के तहत पूरे पॉलीफोनिक कार्य को अक्षरों या संख्याओं के साथ निरूपित करते हुए कई छोटे खंडों में विभाजित किया जाना चाहिए। इन स्थानों से, छात्र को (यादृच्छिक रूप से) दोनों हाथों से एक साथ और प्रत्येक हाथ से अलग-अलग दिल से खेलना शुरू करने में सक्षम होना चाहिए। ऊपर सूचीबद्ध प्रशिक्षण कार्य संपूर्ण कार्य के कलात्मक परिष्करण की शुरुआत से पहले एक प्रारंभिक चरण के रूप में आवश्यक हैं। हमें हमेशा याद रखना चाहिए कि एक पॉलीफोनिक कार्य का अच्छा प्रदर्शन केवल यांत्रिक क्रमचय द्वारा, आवाजों की संख्या के संयोजन से तैयार नहीं किया जा सकता है। सभी आवाजों का एक पूरे काम में संयोजन एक नया चरण है, जिसके लिए गुणात्मक रूप से नए काम की भी आवश्यकता होती है। उसी समय, कलाकार विभाजन के बिना अपनी व्याख्यात्मक योजना को लागू करता है पॉलीफोनिक बनावटअलग-अलग आवाज़ों में, लेकिन, इसके विपरीत, पूरे जटिल कपड़े को एक में मिलाते हुए। हालाँकि, समय-समय पर किए गए पॉलीफोनी के सभी विवरणों की एक कार्यशील जाँच, शिक्षक को विश्वास दिलाती है कि मंच पर छात्र प्रदर्शन किए गए कार्य को "संवाद" करेगा, और उसके नुकसान का प्रतिशत बड़ा नहीं होगा। (जब कक्षा में एक आविष्कार या फग्यू बजाया जाता है और मंच पर नहीं निकाला जाता है, तो शिक्षक जानबूझकर कार्य के सूचीबद्ध चरणों में से प्रत्येक के लिए सटीकता के स्तर को कम कर सकता है)। ऊपर वर्णित विधि द्वारा एक पॉलीफोनिक टुकड़े को मास्टर करने के लिए खर्च किया जाने वाला धैर्य और समय सोच, आत्मविश्वास और सहजता की स्पष्टता के साथ पूरी तरह से भुगतान करेगा जिसके साथ छात्र मंच पर सीखे हुए टुकड़े का प्रदर्शन कर सकता है। "अध्ययन करना कठिन है - लड़ना आसान है," - ए। सुवोरोव की यह सुंदर कहावत एक संगीतकार-कलाकार के काम पर भी लागू होती है। एक छात्र की पॉलीफोनिक सोच को शिक्षित करने की प्रक्रिया में, "हाई-स्पीड" तरीके अनिवार्य रूप से लापरवाही, सतहीपन और अक्सर "हैक-वर्क" के लिए नेतृत्व करते हैं। आपका लक्ष्य भविष्य के कलाकार को काम से न डरना सिखाना है, न कि कठिनाइयों से बचना; केवल काम के प्यार में पड़ने के बाद, कलाकार अपनी कला में कुछ ऊंचाइयों को हासिल करने पर भरोसा कर सकता है। उदाहरण के लिए, C प्रमुख आविष्कार #1 पर विचार करें। इस पर कैसे काम करें? सबसे पहले नया नाटकपूरा किया जाना चाहिए ताकि छात्र इससे परिचित हो सके
लाइव ध्वनि में, विषय कैसे पॉलीफोनिक रूप से विकसित होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह सब कैसा होना चाहिए। कार्य की संरचना का वर्णन करें और दिखाएं। आविष्कार के केंद्र में एक जीवंत, हर्षित चरित्र का विषय है। यह वह अनाज है जिससे काम बढ़ता है, यह पूरे आविष्कार के दौरान लगभग लगातार खेला जाता है। सी मेजर आविष्कार में, तीन समान रूप से निर्मित आंदोलन हैं। प्रत्येक भाग एक प्रदर्शनी निर्माण (खंड 1-2, 7-10, 15-18) के साथ शुरू होता है। इसके बाद एक विकासात्मक प्रकार का अंतःक्षेपण होता है, जो एक आश्चर्य-जैसा निर्माण और आंदोलन को पूरा करने वाले एक कैडेंज़ा की ओर जाता है। आविष्कार की संरचना का अध्ययन करने के बाद, आप काम पर जा सकते हैं। यह सिफारिश की जानी चाहिए कि छात्र न केवल समग्र रूप से, बल्कि भागों में ("टुकड़ों" में नहीं, बल्कि भागों में) काम करता है। सबसे पहले, आपको विषय से निपटने की जरूरत है। छात्र इसे अलग-अलग चाबियों में, आगे और पीछे, बाएँ और दाएँ खेलने के लिए कहें। दांया हाथ. फिर उसे थीम (दोनों प्रकार) और उसकी नकल करने दें, जो नीचे से शुरू होती है, फिर ऊपरी आवाज से। सभी मामलों में, विषय को जीवंत रूप से प्रदर्शित किया जाना चाहिए। यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि सोलहवीं आठवीं (थीम के चरमोत्कर्ष पर) कैसे होती है। इस प्रयास की प्रकृति को समझना भी आवश्यक है। काम की प्रक्रिया में, प्रदर्शन कार्य को उल्टे रूप में चित्रित करना कभी-कभी उपयोगी होता है, ताकि छात्र के लिए सबसे आवश्यक बात को समझना आसान हो जाए। मध्य खंडों के अनुक्रम निर्माण में, सोलहवें नोटों की आकांक्षा विशेष रूप से आनंदमय चरित्र प्राप्त करती है। इस मधुर क्रम को ताल के अविश्वसनीय लचीलेपन के साथ बजाया जाना चाहिए। विषयवस्तु को बेहतर ढंग से सुनने के लिए, विद्यार्थी बिना किसी विरोध के प्रदर्शनी को खेल सकता है। इसका अभ्यास निम्न प्रकार से किया जा सकता है: शिक्षक विषयों का प्रदर्शन करता है, और छात्र विरोधों का प्रदर्शन करता है, फिर इसके विपरीत। और, अंत में, छात्र दोनों के लिए खेलता है: विषय और विरोध दोनों। स्वभाव से, विपक्ष की आवाज़ें विषय से भिन्न होनी चाहिए, ध्वनि मानो पृष्ठभूमि में हो। यह वांछनीय है कि सूचीबद्ध अभ्यासों को न केवल नोट्स द्वारा खेला जाता है, बल्कि नोट्स के बिना भी - यह आपको अपने आप को और अधिक सक्रिय रूप से सुनने और सुनने की सहायता से, पॉलीफोनिक कपड़े में विपक्ष की जगह खोजने के लिए मजबूर करेगा। संदर्भों की सूची 1. अलेक्सेव ए। पियानो बजाना सिखाने के तरीके। एम।, 1978 2. ब्रूडो आई। एक संगीत विद्यालय में बाख की क्लैवियर रचनाओं के अध्ययन पर। एम-एल।, 1965 3. पियानो शिक्षाशास्त्र के प्रश्न: सत। लेख, एड.वी. Natanson। मुद्दा। 3, एम: संगीत 1971 4. पियानो क्लास में कलिनिना एन. बाख का पियानो संगीत। एल।: संगीत, 1974 5. कोर्तो ए। पियानो कला के बारे में। एम .: संगीत, 1965
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नगरपालिका बजट संस्थान
अतिरिक्त शिक्षा
"जिला कला विद्यालय"

पद्धति संबंधी रिपोर्ट
"जे.एस. बाख की पॉलीफोनी"

शिक्षक स्लोबोद्स्कोवा ओ.ए.

कस्बा अक्टूबर

पॉलीफोनिक कार्यों पर काम करना पियानो प्रदर्शन कला सीखने का एक अभिन्न अंग है। पॉलीफोनिक सोच, पॉलीफोनिक श्रवण, अलग-अलग अनुभव करने की क्षमता, और इसलिए एक साथ विकास में एक दूसरे के साथ संयोजन करने वाली कई ध्वनि रेखाओं को सुनने और पुन: उत्पन्न करने की क्षमता, संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे कठिन वर्गों में से एक है।
संगीतकार की शिक्षा में पॉलीफोनी पर काम करना सबसे कठिन खंड है। आखिरकार, पियानो संगीत शब्द के व्यापक अर्थों में सभी पॉलीफोनिक है। पॉलीफोनिक टुकड़े लगभग किसी के कपड़े में बुने जाते हैं संगीत, और अक्सर बनावट के नीचे। इसलिए, छात्र को पॉलीफोनिक संगीत की धारणा में लाना, उस पर काम करने में रुचि पैदा करना, सुनने की क्षमता पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है पॉलीफोनिक ध्वनि. यदि छात्र ने पॉलीफोनिक संगीत के प्रदर्शन में पर्याप्त कौशल हासिल नहीं किया है, अर्थात। कई मधुर पंक्तियों को सुनना और पुन: प्रस्तुत करना नहीं जानता, उसका वादन कभी पूरा नहीं होगा कलात्मक.
पॉलीफोनिक संगीत पर काम करने के लिए छात्रों की उदासीनता संगीत विद्यालय के सभी शिक्षकों को पता है। शुरुआती संगीतकार कितनी बार पॉलीफोनी को दो हाथों से उबाऊ और कठिन अभ्यास के रूप में देखते हैं! नतीजा एक सूखा, बेजान प्रदर्शन है। यह कार्य कठिन है, इसके लिए कई वर्षों के व्यवस्थित कार्य, महान शैक्षणिक धैर्य और समय की आवश्यकता होती है। आपको सीखने के पहले चरणों से शुरू करने की जरूरत है, पॉलीफोनिक सुनवाई की नींव रखना, जैसा कि आप जानते हैं, धीरे-धीरे विकसित होता है।
जब एंटोन रुबिनस्टीन से पूछा गया कि रहस्य क्या है जादुई प्रभावदर्शकों के लिए खेलने के बाद, उन्होंने जवाब दिया: "मैंने पियानो पर गायन हासिल करने के लिए कड़ी मेहनत की है।" इस स्वीकारोक्ति पर टिप्पणी करते हुए, जी.जी. नेउहॉस ने कहा: “सुनहरे शब्द! उन्हें हर पियानो क्लास में मार्बल पर उकेरा जाना चाहिए था।" एक "गायन" उपकरण के रूप में पियानो के प्रति रवैया सभी महान रूसी पियानोवादकों को एकजुट करता है, और अब यह रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र का मार्गदर्शक सिद्धांत है। अब कोई यह दावा करने की हिम्मत नहीं करेगा कि पॉलीफोनिक कार्यों के प्रदर्शन में मधुर वादन की आवश्यकता आवश्यक नहीं है या उनके अधिकारों में सीमित हो सकती है।
सार्थकता और माधुर्य - यह जे.एस. बाख के संगीत के स्टाइलिश प्रदर्शन की कुंजी है। “जे.एस. बाख के आसान क्लैवियर कार्यों का अध्ययन एक स्कूली पियानोवादक के काम का एक अभिन्न अंग है। एएम बाख की नोटबुक के टुकड़े, छोटे प्रस्तावना और ठगी, आविष्कार और सिम्फनी - ये सभी कार्य पियानो बजाना सीखने वाले हर स्कूली बच्चे से परिचित हैं। बाख की क्लैवियर विरासत का शैक्षिक मूल्य विशेष रूप से इस तथ्य के कारण है कि जेएस बाख के काम में शिक्षाप्रद क्लैवियर कम कठिनाई के कम महत्वपूर्ण टुकड़ों की एक श्रृंखला नहीं है। बाख के सबसे बड़े क्लैवियर कार्य शिक्षाप्रद हैं," I.A. Braudo ने लिखा है। पॉलीफोनिक शैली के कार्य एक के विकास पर निर्मित होते हैं कलात्मक छवि, एक विषय के कई दोहराव पर - यह कोर, जिसमें नाटक का संपूर्ण रूप समाहित है। पॉलीफोनिक शैली के विषयों का अर्थ और विशिष्ट सामग्री आकार देने के उद्देश्य से है, इसलिए विषयों को कलाकार से विचार के काम की आवश्यकता होती है, जिसका उद्देश्य विषय की तुकबंदी संरचना और अंतराल दोनों को समझना चाहिए, जो कि है इसके सार को समझने के लिए अत्यंत आवश्यक है।
दो-भाग के आविष्कार, और संगीतकार के पास उनमें से 15 हैं, बाख की प्रतिभा की पूरी शक्ति को दर्शाते हैं, और पियानोवादक कला का एक प्रकार का विश्वकोश हैं। लंबा शीर्षक शीर्षक पेजचक्र के अंतिम संस्करण में: "एक ईमानदार गाइड जिसमें क्लैवियर प्रेमियों, विशेष रूप से सीखने के इच्छुक लोगों को स्पष्ट तरीके से दिखाया गया है कि कैसे न केवल दो आवाज़ों के साथ सफाई से खेलना है, बल्कि आगे सुधार के साथ, सही ढंग से और अच्छी तरह से प्रदर्शन करना है। तीन आवश्यक आवाजें, एक ही समय में न केवल सीखना अच्छे आविष्कार, लेकिन यह भी सही डिजाइन; मुख्य बात एक मधुर खेल को प्राप्त करना है, और साथ ही रचना के लिए एक स्वाद प्राप्त करना है। गहन अभिप्रायआविष्कार - यह वही है जो कलाकार को सबसे पहले महसूस करना चाहिए और प्रकट करना चाहिए। एक अर्थ जो सतह पर नहीं है, लेकिन गहराई से अंतर्निहित है, लेकिन दुर्भाग्य से, अब भी अक्सर इसे कम करके आंका जाता है।
इन टुकड़ों को समझने में बहुत कुछ जे.एस. छात्रों को इन वाद्य यंत्रों की ध्वनि के बारे में यथार्थवादी होना चाहिए। उनकी ध्वनि की वास्तविक अनुभूति संगीतकार के काम के बारे में हमारी समझ को समृद्ध करती है, प्रदर्शित करने में मदद करती है अभिव्यक्ति के साधन, शैलीगत गलतियों से बचाता है, श्रवण क्षितिज का विस्तार करता है। यदि किसी संगीत कार्यक्रम में इन उपकरणों से परिचित होने का कोई अवसर नहीं है, तो आप रिकॉर्डिंग सुन सकते हैं। हालांकि, यह नहीं भूलना महत्वपूर्ण है कि किसी को इन उपकरणों की आँख बंद करके नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि टुकड़ों के चरित्र की सबसे सटीक परिभाषा, सही अभिव्यक्ति और गतिकी की तलाश करनी चाहिए। धीमे, मधुर "क्लैविकॉर्ड" आविष्कारों में, लेगाटो को निरंतर, गहरा और सुसंगत होना चाहिए, और स्पष्ट, तेज़ "हार्पसीकोर्ड" टुकड़ों में यह गैर-फ़्यूज्ड, उंगली की तरह होना चाहिए, हार्पसीकोर्ड ध्वनियों के पृथक्करण को संरक्षित करना चाहिए।
में शैक्षणिक कार्यबाख के संगीत और उनके कार्यों का अर्थ प्रकट करना बहुत महत्वपूर्ण है। बाख के कार्यों की शब्दार्थ संरचनाओं को न समझते हुए, उनके पास उनमें अंतर्निहित विशिष्ट आध्यात्मिक, आलंकारिक, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी सामग्री को पढ़ने की कुंजी नहीं है, जो उनके काम के प्रत्येक तत्व की अनुमति देती है। ए श्वार्ट्ज ने लिखा: "मकसद के अर्थ को जाने बिना, सही उच्चारण और वाक्यांश के साथ, सही गति से नाटक करना अक्सर असंभव होता है।" कुछ अवधारणाओं, भावनाओं, विचारों को व्यक्त करते हुए स्थिर मेलोडिक टर्न-इंटोनेशन, महान संगीतकार की संगीतमय भाषा का आधार बनते हैं। बाख के संगीत की अर्थपूर्ण दुनिया संगीत प्रतीकात्मकता के माध्यम से प्रकट होती है। किसी प्रतीक की अवधारणा को इसकी जटिलता और विविधता के कारण स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। बाख का प्रतीकवाद बैरोक युग के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप बना है। यह प्रतीकों के व्यापक उपयोग की विशेषता है। इतालवी से इस शब्द का शाब्दिक अनुवाद "अजीब, विचित्र, कलात्मक" है। बहुधा इसका उपयोग वास्तुकला के संबंध में किया जाता है, जहाँ बारोक भव्यता और वैभव का प्रतीक है।
जे.एस. बाख का जीवन और कार्य जटिल रूप से प्रोटेस्टेंट कोरले और उनके धर्म और एक चर्च संगीतकार के रूप में गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। उन्होंने विभिन्न शैलियों में कोरल के साथ लगातार काम किया। यह काफी स्वाभाविक है कि प्रोटेस्टेंट जप बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग बन गया। संगीतकार के कैंटाटा-ऑरेटोरियो कार्यों के अध्ययन के आधार पर, उनके क्लैवियर और वाद्य कार्यों के साथ इन कार्यों की उपमाओं और प्रेरक कनेक्शनों की पहचान, उनमें कोरल उद्धरणों और संगीत-बयानबाजी के आंकड़ों का उपयोग, बीएल यावोर्स्की ने बाख के संगीत की एक प्रणाली विकसित की प्रतीकों। उनमें से कुछ यहां हैं:
तीव्र आरोही और अवरोही आंदोलनों ने स्वर्गदूतों की उड़ान को व्यक्त किया;
लघु, तेज, व्यापक, तोड़ने वाले आंकड़े उत्साह दर्शाते हैं;
वही लेकिन बहुत ज्यादा नहीं तेज आंकड़े- शांत संतोष;
लंबे अंतराल पर नीचे कूदता है - सातवें, कोई नहीं - बुढ़ापा दुर्बलता। सप्तक को शांति, कल्याण का प्रतीक माना जाता है।
यहां तक ​​​​कि 5-7 ध्वनियों का वर्णवाद - तीव्र उदासी, दर्द;
नीचे जाने वाली दो ध्वनियाँ - एक शांत उदासी, दुःख के योग्य;
ट्रिल जैसी हरकत - मस्ती, हंसी।
जैसा कि हम देख सकते हैं, संगीत प्रतीकों और कोरल धुनों में स्पष्ट अर्थ सामग्री है। उनका पढ़ना संगीत पाठ को समझने की अनुमति देता है, इसे आध्यात्मिक कार्यक्रम से भर देता है। सच्चा संगीत हमेशा प्रोग्रामेटिक होता है, इसका प्रोग्राम आत्मा के अदृश्य जीवन की प्रक्रिया का प्रतिबिंब होता है। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बाख के अर्थ को और अधिक गहराई से समझने के लिए छात्र को इस संगीतमय प्रतीकवाद से परिचित कराना महत्वपूर्ण है। शानदार रचना.
प्राचीन पॉलीफोनिक शैली की रचनाएँ एक कलात्मक छवि के विकास पर, विषय के बार-बार दोहराव पर बनाई गई हैं - यह कोर, जिसमें नाटक का संपूर्ण रूप समाहित है। इस शैली के विषयों का अर्थ और विशिष्ट सामग्री आकार देने के उद्देश्य से है। इसलिए, विषयों को कलाकार से सबसे पहले विचार के काम की आवश्यकता होती है, जिसका उद्देश्य विषय की लयबद्ध संरचना और अंतर्वस्तु दोनों को समझना चाहिए, जो इसके सार को समझने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। यह इस प्रकार है कि नाटक का विश्लेषण शुरू होने से पहले ही छात्र का ध्यान विषय पर केंद्रित हो जाना चाहिए। यह दृष्टिकोण मूल रूप से छात्र के दृष्टिकोण को आविष्कारों में बदल देता है, क्योंकि यह विशिष्ट ज्ञान पर आधारित है, विषय का प्रारंभिक और संपूर्ण विश्लेषण और कार्य में इसका परिवर्तन।
जे.एस. बाख के कार्यों पर काम करते समय, निम्नलिखित चरण बहुत महत्वपूर्ण हैं:
आर्टिक्यूलेशन - माधुर्य का सटीक, स्पष्ट उच्चारण;
गतिकी - छत की तरह;
छूत - मुखरता के अधीन, और मकसद संरचनाओं की उत्तलता और विशिष्टता को प्रकट करने के उद्देश्य से है।
विद्यार्थी का ध्यान विषय पर केन्द्रित होना चाहिए। इसका विश्लेषण करते हुए, इसके अनेक परिवर्तनों को ट्रेस करते हुए, विद्यार्थी एक प्रकार की मानसिक समस्या का समाधान करता है। विचार का सक्रिय कार्य निश्चित रूप से भावनाओं के अनुरूप प्रवाह का कारण बनेगा - यह किसी का भी अपरिहार्य परिणाम है। यहां तक ​​कि सबसे प्रारंभिक रचनात्मक प्रयास भी। विद्यार्थी स्वयं या शिक्षक की सहायता से विषय का विश्लेषण करता है, इसकी सीमाओं और प्रकृति को निर्धारित करता है। एक विषय पर काम करने का मुख्य तरीका धीमी गति से काम करना है, प्रत्येक मकसद, यहां तक ​​​​कि सबमोटिव, अलग-अलग, महसूस करने और अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति की संपूर्ण गहराई को व्यक्त करने के लिए। एक अभ्यास के लिए एक निश्चित समय आवंटित किया जाना चाहिए जिसमें छात्र पहले केवल विषय (दोनों स्वरों में) करता है, और शिक्षक इसके विपरीत प्रदर्शन करता है, फिर इसके विपरीत। लेकिन किसी भी व्यायाम को अर्थहीन खेल में नहीं बदलना चाहिए। छात्र का ध्यान विषय और विपक्ष के स्वर की ओर निर्देशित करना आवश्यक है। दिल से प्रत्येक आवाज को याद रखना नितांत आवश्यक है, क्योंकि पॉलीफोनी पर काम करना है, सबसे पहले, एक मोनोफोनिक मेलोडिक लाइन पर काम करना, अपने स्वयं के विशेष आंतरिक जीवन के साथ संतृप्त होना, जिसमें आपको विलय करने, महसूस करने और उसके बाद ही आगे बढ़ने की आवश्यकता होती है। स्वरों का संयोजन।
छात्र को इस तरह की एक अज्ञात अवधारणा को इंटर-मोटिव आर्टिक्यूलेशन के रूप में भी समझाया जाना चाहिए, जिसका उपयोग एक कैसुरा की मदद से एक मकसद को दूसरे से अलग करने के लिए किया जाता है। माधुर्य के सही विभाजन के कौशल को बाख युग में बहुत महत्व दिया गया था। यहाँ वह है जो एफ। कुपरिन ने अपने नाटकों के संग्रह की प्रस्तावना में लिखा था: "इस छोटे से विराम को सुने बिना, अच्छे स्वाद वाले लोगों को लगेगा कि प्रदर्शन में कुछ कमी है।" छात्र का परिचय होना चाहिए विभिन्न तरीकेइंटरमोटिव कैसुरा के पदनाम:
दो लंबवत रेखाएं;
लीग का अंत;
कैसुरा से पहले नोट पर स्टैकाटो चिह्न।
पहले पाठ में, शिक्षक को छात्र के साथ मिलकर, विषय के विकास, प्रत्येक आवाज में उसके सभी परिवर्तनों का पता लगाना चाहिए। बाख की पॉलीफोनी के प्रदर्शन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण उँगलियाँ है। सक्षम, अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए उंगलियों का सही चुनाव एक बहुत ही महत्वपूर्ण शर्त है। इसका उद्देश्य प्रेरक संरचनाओं की उत्तलता और विशिष्टता को प्रकट करना होना चाहिए। इस प्रश्न का सही उत्तर है प्रदर्शन परंपराजेएस बाख का युग, जब अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति का मुख्य साधन था।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

कलिनिना एन.पी. संगीत विद्यालय में कीबोर्ड संगीत। एम।, 2006
नोसिना वी.बी. जेएस बाख के संगीत का प्रतीकवाद। एम।, 2006
शोर्निकोवा एम. संगीत साहित्य. पश्चिमी यूरोपीय संगीत का विकास। "फीनिक्स", 2007।

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका शैक्षिक संस्थान
बच्चों का संगीत विद्यालय
शेल्कोवस्की नगर जिला
मॉस्को क्षेत्र

विधिवत संदेश

"म्यूजिक स्कूल के निचले ग्रेड में पॉलीफोनी पर काम करें"।

शिक्षक कुज़नेत्सोवा एन.एम.

श्च्योलकोवो-2011

संगीत विद्यालय में पॉलीफोनी पर काम करें

लोक संगीत, विशेष रूप से रूसी लोगों का संगीत, हमेशा पहनावा, सामूहिकता की भावना से ओतप्रोत होता है, पॉलीफोनी की परंपराओं को वहन करता है।

लोक संगीत की मधुर मधुरता अपने स्वभाव से मोनोफोनिक नहीं है। वह कोरस के माध्यम से, पॉलीफोनी के माध्यम से खुद को प्रकट करने के लिए, सामूहिक स्वर के लिए प्रयास करती है। शास्त्रीय संगीत - ओपेरा में, सिम्फनी में, चैम्बर रूपों में - हमेशा समृद्ध और विविध पॉलीफोनी के उच्च उदाहरण दिए हैं, जिसकी उत्पत्ति लोक परंपरा. पॉलीफोनी, संगीत की एक प्रभावी शक्ति के रूप में, संगीतकारों के रचनात्मक ध्यान को आकर्षित करने में विफल नहीं हो सकी। विभिन्न दिशाएँसंगीत के पूरे इतिहास में। संगीतकारों ने कभी भी पॉलीफोनी के प्रति उदासीनता का व्यवहार नहीं किया। पियानो बजाने की कला में महारत हासिल करने के लिए पॉलीफोनी सीखना महत्वपूर्ण है। आखिरकार, पियानो संगीत शब्द के व्यापक अर्थों में सभी पॉलीफोनिक है। पियानो को अच्छी तरह से मास्टर करने के लिए, जैसा कि यूरी बोगदानोव ने कहा, किसी को जे.एस. बाख द्वारा एट्यूड और काम करना चाहिए। इसलिए, बच्चों के संगीत विद्यालय में अध्ययन के प्रारंभिक वर्षों में, संगीत के लिए रुचि और प्रेम पैदा करना आवश्यक है, और इसके परिणामस्वरूप, पॉलीफोनिक संगीत के लिए।

एक बच्चे के लिए संगीत की दुनिया में सबसे अच्छा मार्गदर्शक सूत्र एक गीत है। वह वह है जो शिक्षक को संगीत में छात्र की रुचि पैदा करने में सक्षम बनाती है। पहला-ग्रेडर स्वेच्छा से परिचित गाने गाता है, रुचि के साथ सुनता है और शिक्षक द्वारा खेले जाने वाले टुकड़ों की विभिन्न प्रकृति का अनुमान लगाता है (मजाकिया, उदास, नृत्य, गंभीर, आदि)। , सामग्री, विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करें। मैं आमतौर पर संगीत की प्रकृति को निर्धारित करने के लिए पहले पाठ में एक छात्र के साथ "खेल" आयोजित करता हूं। सबसे पहले, मैं उसके लिए अलग-अलग टुकड़े बजाता हूं, जहां उसे संगीतकार द्वारा बताए गए मूड का निर्धारण करना चाहिए, फिर मैं छात्र से संगीत की प्रकृति को नाम से या एक तस्वीर से निर्धारित करने के लिए कहता हूं जो मूड को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। बच्चों को विशेष रूप से आर्टोबोलेव्स्काया द्वारा संग्रह "संगीत का परिचय" से टुकड़े पसंद हैं। उदाहरण के लिए, नाटक "तुम कहाँ हो, लीका", चित्र के अनुसार, बच्चे पूरी कहानी बताते हैं कि कुत्ता उदास क्यों है। तस्वीर के साथ मीनू जे.एस. बाख स्पष्ट रूप से उस समय के युग को बताता है, गेंद पर नृत्य करने वालों की वेशभूषा। बच्चों की कहानियों के अनुसार, बच्चे के क्षितिज, उसके बारे में निर्धारित किया जा सकता है शब्दकोश, समाजक्षमता, आदि। इस तरह संगीत की छाप धीरे-धीरे जमा होती है। पियानो के लिए सबसे आसान मोनोफोनिक व्यवस्था में बच्चों और लोक गीतों की धुन सामग्री के मामले में शुरुआती लोगों के लिए सबसे सुगम शैक्षिक सामग्री है। प्रदर्शनों की सूची के सावधानीपूर्वक चुनाव का बहुत महत्व है संगीतमय सफलताविद्यार्थी। गीतों को सरल, लेकिन सार्थक चुना जाना चाहिए, जिसमें स्पष्ट रूप से परिभाषित परिणति के साथ, उज्ज्वल आंतरिक अभिव्यक्ति की विशेषता हो। इस प्रकार, पहले चरणों से, छात्र के ध्यान का ध्यान माधुर्य है, जिसे वह अभिव्यंजक रूप से गाता है, और फिर जैसे ही स्पष्ट रूप से पियानो पर "गाने" की कोशिश करता है। मोनोफोनिक गीतों-धुनों के अभिव्यंजक और मधुर प्रदर्शन को बाद में हल्के पॉलीफोनिक टुकड़ों में दो समान धुनों के संयोजन में स्थानांतरित कर दिया जाता है। इस संक्रमण की स्वाभाविकता भविष्य में पॉलीफोनी में गहरी दिलचस्पी बनाए रखने की गारंटी है।

शुरुआती लोगों के लिए पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची एक अंडर-वॉयस वेयरहाउस के लोक गीतों की हल्की पॉलीफोनिक व्यवस्था से बनी है, जो उनकी सामग्री में बच्चों के करीब और समझने योग्य है। शिक्षिका इस बारे में बात करती है कि ये गीत लोगों द्वारा कैसे गाए जाते थे: उसने गीत गाना शुरू किया, फिर गाना बजानेवालों ("आवाज़ों") ने इसे उठाया, उसी राग को बदलते हुए। उदाहरण के लिए, गीत "ओह, यू, विंटर - विंटर ..."। इसे "कोरल" तरीके से किया जा सकता है, भूमिकाओं को विभाजित किया जा सकता है: छात्र मुख्य भूमिका निभाता है, और दूसरे पियानो पर शिक्षक गाना बजानेवालों को "चित्रित" करता है, जो मुख्य राग को उठाता है। दो या तीन पाठों के बाद, छात्र "संगत आवाज़ें" करता है और स्पष्ट रूप से आश्वस्त होता है कि उनके पास प्रमुख माधुर्य से कम स्वतंत्रता नहीं है।

पॉलीफोनिक संगीत के लिए छात्र का सक्रिय और इच्छुक रवैया पूरी तरह से शिक्षक के काम करने के तरीके और छात्र को पॉलीफोनिक संगीत के मूल तत्वों की आलंकारिक धारणा में लाने की उनकी क्षमता पर निर्भर करता है।

स्कूल की पहली कक्षा से, छात्र को सभी प्रकार के पॉलीफोनिक लेखन - सबवॉइस, कंट्रास्ट, इमिटेशन - से परिचित होना चाहिए और दो प्रदर्शन करने के प्राथमिक कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, और फिर विभिन्न प्रकृति के हल्के पॉलीफोनिक कार्यों में तीन आवाजें। लेकिन पहले ग्रेडर को नकल शब्द से परिचित कराना शायद ही उचित होगा। इस अवधारणा को उन उदाहरणों का उपयोग करके प्रकट करना आसान है जो सुलभ हैं और बच्चे के करीब हैं। तो बच्चों के गीत "ऑन ए ग्रीन मीडो ..." जैसे नाटकों में, आप प्रारंभिक राग को एक सप्तक उच्च बजा सकते हैं और छात्र को आलंकारिक रूप से नकल की व्याख्या कर सकते हैं, अर्थात किसी अन्य स्वर में एक मकसद या राग की पुनरावृत्ति, जैसा इको की एक परिचित अवधारणा। एक पहनावा में खेलने से नकल की धारणा बहुत जीवंत हो जाएगी: छात्र राग बजाता है, और शिक्षक उसकी नकल (ईसीएचओ) बजाता है, फिर इसके विपरीत। नकल थीम विकसित करने का मुख्य पॉलीफोनिक तरीका है। यह तकनीक उन नाटकों में विशेष रूप से उपयोगी है जहां नकल के साथ एक अलग आवाज में राग होता है, जैसा कि ई.एफ. के संग्रह से भाग संख्या 17 में है। गैन्सिना का "पियानो एबीसी": इसे "कोयल" कहा जा सकता है, इसलिए यहाँ यह दो कोयल के रोल कॉल के साथ नकल की तुलना की माँग करता है। नामित संग्रह में एक गीत और नृत्य चरित्र (एट्यूड्स नंबर 17, 31, 34, 35, 37) के विषयों पर अनुकरणीय रूप से बनाए गए कई रेखाचित्र और टुकड़े हैं। एक पियानोवादक की पॉलीफोनिक ध्वनि सोच को शिक्षित करने के लिए सबसे अच्छी शैक्षणिक सामग्री जेएस बाख की क्लैवियर विरासत है, और पॉलीफोनी को समझने के रास्ते पर पहला कदम अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक नामक प्रसिद्ध संग्रह है। संगीत नोटबुक में शामिल छोटी उत्कृष्ट कृतियाँ ज्यादातर छोटे नृत्य के टुकड़े हैं - पोलोनेस, मीनू, मार्च, जो धुनों, लय और मनोदशाओं की असाधारण समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं। "एएम बाख का संगीत नोटबुक" जेएस बाख के परिवार का एक प्रकार का घरेलू संगीत एल्बम है। इसमें विभिन्न प्रकार के वाद्य और मुखर टुकड़े शामिल थे। ये टुकड़े, उनके अपने और दूसरों के दोनों, जेएस बाख के हाथ से एक नोटबुक में लिखे गए थे, कभी-कभी उनकी पत्नी अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा, बाख के पुत्रों में से एक के बच्चों की लिखावट में लिखे गए पृष्ठ भी हैं। मुखर रचनाएँ - अरियस, कोरल संग्रह में शामिल हैं - बाख परिवार के होम सर्कल में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत थीं। संग्रह में नौ मिनट हैं। जे.एस. बाख के समय में, मीनू एक व्यापक, जीवंत, प्रसिद्ध नृत्य था। यह घर और मजेदार पार्टियों और गंभीर महल समारोहों के दौरान दोनों में नृत्य किया गया था। भविष्य में, मीनू एक फैशनेबल कुलीन नृत्य बन गया, जिसे कर्ल के साथ सफेद पाउडर वाले विग में प्राइम दरबारियों द्वारा किया गया था। आर्टोबोलेव्स्काया के संग्रह "संगीत के साथ पहली मुठभेड़" में उस समय की गेंदों का एक अच्छा चित्रण। बच्चों का ध्यान पुरुषों और महिलाओं की वेशभूषा की ओर आकर्षित किया जाना चाहिए, जो काफी हद तक नृत्य की शैली को निर्धारित करता है: महिलाओं ने क्रिओलिन्स पहनी थी, बेहद चौड़ी, चिकनी चाल की आवश्यकता थी, जबकि पुरुषों के पैरों में सुरुचिपूर्ण उच्च-ऊँचे पैर थे। ऊँची एड़ी के जूते, सुंदर गार्टर के साथ - घुटनों पर धनुष। मीनू का नृत्य बड़ी धूमधाम से किया गया। इसके माधुर्य में परिलक्षित संगीत धनुष, स्क्वैट्स और कर्ट्स की चिकनाई और महत्व को बदल देता है। शिक्षक द्वारा किए गए मीनू को सुनने के बाद, छात्र अपने चरित्र को निर्धारित करता है, कि यह एक गीत या नृत्य से अधिक मिलता जुलता है, इसलिए प्रदर्शन का चरित्र नरम, चिकना, मधुर, शांत, समान गति में होना चाहिए। फिर यह आवश्यक है कि छात्र का ध्यान ऊपरी और निचली आवाज़ों के माधुर्य, उनकी स्वतंत्रता और एक-दूसरे से स्वतंत्रता के बीच के अंतर की ओर आकर्षित करें, जैसे कि वे दो गायकों द्वारा गाए गए हों: पहली उच्च महिला आवाज़ एक सोप्रानो है, और दूसरी कम पुरुष आवाज एक बास है, या दो आवाजें दो अलग-अलग उपकरण करती हैं। I. ब्रूडो ने पियानो बजाने की क्षमता को बहुत महत्व दिया। "नेता की पहली चिंता," ​​उन्होंने लिखा, "इस मामले में छात्र को पियानो से एक निश्चित, आवश्यक सोनोरिटी निकालना सिखाना होगा।

सुनने के लिए महान शैक्षिक महत्व विभिन्न वाद्य यंत्रों में दो आवाजों का प्रदर्शन है। यह अंत करने के लिए, पहले अध्ययन किए गए पॉलीफोनी नमूनों को छात्र के साथ खेलना उपयोगी होता है ताकि वह वास्तव में दो आवाजों के संयोजन को सुन सके। एक आवाज शिक्षक द्वारा और दूसरी आवाज छात्र द्वारा की जाती है। यदि दो वाद्ययंत्र हैं, तो एक ही समय में दो वाद्ययंत्रों पर दोनों स्वरों को बजाना उपयोगी होता है - इससे प्रत्येक मधुर रेखा को अधिक राहत मिलती है। यह एक सप्तक (ऊपरी - बांसुरी, निचला - वायलिन) के माध्यम से आवाजों को अलग करने के लिए भी उपयोगी है। ऊपरी स्वर जगह में है - निचला एक सप्तक नीचे है, निचला एक स्थान पर है - ऊपरी एक सप्तक ऊपर है। जहाँ तक संभव हो, स्वरों को दो सप्तकों में विभाजित किया जा सकता है। यदि किसी भी हाथ के हिस्से में दो आवाजें एक साथ गुजरती हैं, तो हम अनुशंसा कर सकते हैं कि छात्र पहले इन निर्माणों को दोनों हाथों से बजाएं: इस तरह से उसके लिए वांछित सोनोरिटी हासिल करना आसान हो जाएगा और काम का लक्ष्य स्पष्ट हो जाएगा। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र प्रत्येक आवाज को शुरू से अंत तक पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से बजा सके। छात्रों द्वारा आवाजों पर काम करने के मूल्य को अक्सर कम करके आंका जाता है; यह औपचारिक रूप से किया जाता है और पूर्णता की उस डिग्री तक नहीं लाया जाता है जब छात्र वास्तव में प्रत्येक आवाज को एक स्वतंत्र मेलोडिक लाइन के रूप में कर सकता है। अलग-अलग आवाजों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद, उन्हें जोड़ियों में पढ़ाना उपयोगी होता है। आवश्यक श्रवण नियंत्रण सुनिश्चित करने के लिए, आवाज़ों का प्रदर्शन करते समय, उन्हें पहली बार शुरू से अंत तक नहीं, बल्कि अलग-अलग छोटे निर्माणों में, सबसे कठिन स्थानों पर बार-बार लौटना और उन्हें कई बार बजाना समीचीन है। बहुत प्रभावी तरीकाउन्नत छात्रों के लिए काम एक आवाज को गाना है जबकि अन्य को पियानो पर बजाया जाता है। कोरस में पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक कार्यों को गाना भी उपयोगी है। यह पॉलीफोनिक सुनवाई के विकास और छात्रों को पॉलीफोनी से परिचित कराने में योगदान देता है। कभी-कभी दो आवाज़ों को सिखाना उपयोगी होता है, उनमें से प्रत्येक में बदले में केवल उन खंडों को खेलना चाहिए जो दो-स्वर प्रदर्शन में उनके शब्दार्थ अर्थ में प्रबल हों। यदि तीन या अधिक आवाजें हैं, तो प्रत्येक जोड़ी आवाजों पर काम करना उपयोगी होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, तीन-स्वर प्रस्तुति के साथ, ऊपरी और मध्य स्वरों, ऊपरी और निचले, निचले और मध्य स्वरों को अलग-अलग सिखाना उपयोगी होता है। उनमें से किसी एक पर अपना ध्यान केंद्रित करते हुए सभी आवाजों को बजाना बहुत उपयोगी है। मध्यम स्वरों को हटा दें (वे भरने की तरह हैं), और चरम वाले का नेतृत्व करें, वे एक कंकाल की तरह हैं।

ऊपर का स्वर मधुर है, नीचे का स्वर लयबद्ध है। टिमब्रे कल्पनाओं का उपयोग करें: पियानो पर बाकी को हटाते हुए, फोर्टे पर एक आवाज का नेतृत्व करें। जब मध्य स्वर बाहर निकलता है, तो यह कठिन होता है, लेकिन करना बहुत उपयोगी होता है। निचली आवाज सुनने के लिए - आवाजों को आड़े-तिरछे बदलें, निचली आवाज को ऊपर की आवाज में और ऊपर वाली को निचली आवाज में ट्रांसफर करें, यह मुश्किल है, लेकिन प्रभावी है। लंबे नोट्स और विलंबित नोट्स सुनना सुनिश्चित करें। कई आवाजों से बने सामंजस्य को सुनने के लिए - (ऊर्ध्वाधर)। क्षैतिज सुनें। धीरे-धीरे और डाउनबीट पर स्टॉप के साथ खेलें।

जेएस बाख की पॉलीफोनी को पॉलीडायनामिक्स की विशेषता है, और इसके स्पष्ट प्रजनन के लिए, सबसे पहले, गतिशील अतिशयोक्ति से बचना चाहिए, किसी को टुकड़े के अंत तक इच्छित इंस्ट्रूमेंटेशन से विचलित नहीं होना चाहिए। जेएस बाख द्वारा किसी भी कार्य में सभी गतिशील परिवर्तनों के संबंध में अनुपात की भावना एक ऐसा गुण है जिसके बिना उनके संगीत को शैलीगत रूप से सही ढंग से व्यक्त करना असंभव है। बाख का कोई प्रवाह नहीं है भावनात्मक भावनाएँ, और भावनाओं की एकाग्रता - आत्म-संयम, भीतर की ओर मुड़ना। पाठ में लिखी गई हर चीज में ध्वनि होनी चाहिए: ध्वनि में स्पष्टता, सटीकता, माधुर्य। पाठ में जो प्रगतिशील है वह लेगाटो खेला जाता है, कूदना हाथ को हटाना है। बाख के समान भाग हैं, एक मजबूत भाग प्रतिष्ठित नहीं है। वह आकार में वाक्यांश को नीचे रखता है। मुख्य बात रेखा को तोड़ना नहीं है, और विषय की शुरुआत उसके अंत के रूप में महत्वपूर्ण नहीं है। बाख सराउंड साउंड, हार्मोनिक परिपूर्णता बनाता है। बाख के क्लैवियर कार्यों पर किसी भी कार्य में, निम्नलिखित मूल तथ्य से अवगत होना चाहिए। बाख की क्लैवियर रचनाओं की पांडुलिपियों में लगभग कोई प्रदर्शन निर्देश नहीं हैं। तब इसे स्वीकार कर लिया गया था, क्योंकि शब्द की हमारी समझ में कोई संगीतकार - कलाकार नहीं थे, दूसरी ओर, बाख का अर्थ लगभग विशेष रूप से उनके पुत्रों और छात्रों द्वारा उनके कार्यों का प्रदर्शन था, जो उनके सिद्धांतों से अच्छी तरह परिचित थे। गतिकी के संबंध में, यह ज्ञात है कि बाख ने अपनी रचनाओं में केवल तीन पदनामों का उपयोग किया है, अर्थात्: फ़ोरटे, पियानो और, दुर्लभ मामलों में, पियानिसिमो। बाख ने क्रेस्केंडो, डिम, एमपी, एफएफ, फोर्क्स का उपयोग नहीं किया, जो प्रवर्धन और सोनोरिटी के कमजोर होने को दर्शाता है, और अंत में, उच्चारण चिह्न। बाख के ग्रंथों में टेम्पो नोटेशन का प्रयोग उतना ही सीमित है। और वे कहाँ हैं, आप अंदर नहीं ले सकते आधुनिक अर्थ. उसकी ADAGIO GRAUE गति हमारी जितनी धीमी नहीं है, और उसकी PRESTO आज की गति जितनी तेज़ नहीं है। एक राय है कि आप जितना बेहतर बाख खेलते हैं, आप इसे उतना ही धीमा खेल सकते हैं, जितना बुरा आप खेलते हैं, उतनी ही तेजी से आपको गति लेने की जरूरत होती है। बाख की रचनाओं में जीवंतता गति पर नहीं, बल्कि वाक्यांश और लहजे पर आधारित है। पॉलीफोनी का अध्ययन करने के रास्ते में खड़े होने वाले कई कार्यों में से मुख्य मधुरता, सहज अभिव्यक्ति और प्रत्येक आवाज की स्वतंत्रता पर अलग-अलग काम है।

2 - अलग-अलग, लगभग कहीं भी मेल खाने वाले वाक्यांश (उदाहरण के लिए, सलाखों में

3 - स्ट्रोक के बेमेल में (लेगाटो और नॉन लेगेटो)।

4 - परिणति के बेमेल में (उदाहरण के लिए, पांचवें - छठे उपाय में, ऊपरी स्वर का माधुर्य उठता है और ऊपर की ओर जाता है, और निचली आवाज़ नीचे जाती है और केवल सातवें माप में ऊपर की ओर उठती है)

6 - गतिशील विकास के बेमेल में (उदाहरण के लिए, दूसरे भाग के चौथे माप में, निचली आवाज़ की सोनोरिटी बढ़ जाती है, और ऊपरी एक घट जाती है)।

अचिह्नित आर्टिक्यूलेशन वाले कार्यों में क्लेवियर कार्य अधिकांश भाग के लिए हैं। वे सरल क्लैवियर कार्य जो एक स्कूली बच्चे के मुख्य बाख प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं, किसी भी प्रदर्शन निर्देश से पूरी तरह रहित होते हैं।

30 आविष्कारों और सिम्फनी में से केवल एफ माइनर में सिम्फनी में दो लीग हैं। उपरोक्त सभी से, यह स्पष्ट है कि बाख की पांडुलिपियों में पाए जाने वाले एकल प्रदर्शन निर्देश प्रारंभिक संगीत के प्रदर्शन पर शोध के लिए मूल्यवान सामग्री के रूप में काम कर सकते हैं।

हम जानते हैं कि आई.एस. बाख ने संगीत कार्यक्रमों के लिए नहीं, बल्कि शिक्षण और घरेलू संगीत-निर्माण के लिए हल्के क्लैवियर के टुकड़ों का इरादा किया। इसलिए, आविष्कार के लिए वास्तविक गति, छोटी प्रस्तावना, मीनू, मार्च उस समय पर विचार करना है जो छात्र के लिए सबसे उपयोगी है। इस समय कौन सी गति सबसे अधिक उपयोगी है। वह गति जिस पर छात्र द्वारा नाटक का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया जाता है। टीचिंग टेम्पो का मुख्य लक्ष्य तेज टेम्पो की तैयारी नहीं है, बल्कि संगीत को समझने की तैयारी है। तेज गति से संगीत सुनना असंभव हो जाता है।

धीमी गति से काम करने पर छात्र को क्या हासिल होता है - संगीत की समझ - सबसे आवश्यक है। आपको गति की कल्पना करनी चाहिए, जैसे कि वे गाए जा रहे हों, उन्हें अपनी आवाज़ में या मानसिक रूप से अपने आप में गाएँ। गति निर्धारित करने का यह सबसे आसान तरीका है, जल्दबाजी और गतिहीनता से रहित। लेकिन आपको इसका भी ख्याल रखना चाहिए धीमी गतिधीमे, नीरस आंदोलनों की एक श्रृंखला में नहीं बदल गया जिसका संगीत से कोई संबंध नहीं है।

^ प्रयुक्त सामग्री:

ए अलेक्सेव "पियानो बजाना सीखने के तरीके।"

जी। न्यूरो "पियानो बजाने की कला पर"

I. Braudo "एक संगीत विद्यालय में बाख की क्लैवियर रचनाओं के अध्ययन पर।"

उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों की सामग्री।

एन कलिनिना "पियानो क्लास में बाख का क्लेवियर संगीत"।

मोडोड बच्चे संगीत विद्यालयमॉस्को क्षेत्र का शेलकोवस्की नगरपालिका जिला

सामग्री

प्रमाणन के लिए

क्लास - टीचर

पियानो

कुजनेत्सोवा

नादेज़्दा मिखाइलोव्ना