यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनी है, जो संयोजन पर आधारित है, साथ ही कई मेलोडिक लाइनों का विकास है, जो पूरी तरह से स्वतंत्र हैं। पॉलीफोनी का दूसरा नाम धुनों का समूह है। किसी भी मामले में, यह एक संगीत शब्द है, लेकिन मोबाइल फोन में पॉलीफोनी काफी लोकप्रिय है और लगातार नई सीमाओं पर विजय प्राप्त करता है।

पॉलीफोनी की मूल अवधारणा

पॉलीफोनी का तात्पर्य एक निश्चित पॉलीफोनी से है, और ऐसी आवाजों की संख्या पूरी तरह से भिन्न हो सकती है और दो से लेकर अनंत तक हो सकती है। लेकिन वास्तव में कुछ दर्जन वोट मानक संख्या हैं, और यह सबसे आम है।

अब हम ऐसे टेलीफोन की कल्पना भी नहीं कर सकते जिसकी आवश्यकता केवल कॉल के लिए होगी। फिलहाल, मोबाइल पूरी तरह से अपने मालिक का प्रतिरूपण कर सकता है। अन्य बातों के अलावा, मालिक एक ही फोन से बहुत कुछ मांगेगा - जितने अधिक कार्य, उतना ही बेहतर। यही कारण है कि पॉलीफोनी अब मांग में है। हैरानी की बात है कि मोबाइल फोन अब पहले के कंप्यूटरों की तुलना में अपनी शक्ति के मामले में बहुत "मजबूत" हैं।

पॉलीफोनी और मोनोफोनी के बीच का अंतर

अब हमारे मोबाइल फोन की संभावनाएं लगभग असीमित हैं, और पहले पॉलीफोनी के अस्तित्व की आवश्यकता के सवाल ने लोगों को सोचने पर मजबूर कर दिया। यह इस तथ्य के कारण था कि वे पूरी तरह से नहीं जानते थे कि वह वास्तव में क्या थी।

एक मोनोफोनिक फोन एक निश्चित क्षण में केवल एक नोट या आवाज चला सकता है, लेकिन एक ही समय के दौरान एक पॉलीफोनिक एक साथ कई दर्जन विभिन्न नोट्स और आवाजों को जोड़ सकता है।

इसलिए सबसे सफल व्याख्या पॉलीफोनी और मोनोफोनी की तुलना करना होगा। कल्पना कीजिए कि आपके दिमाग में एक ऑर्केस्ट्रा और एक एकल कलाकार बज रहा है। क्या आपको फर्क महसूस होता है? तो, पॉलीफोनी एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों से धुनों की जटिल बुनाई होती है। यह पॉलीफोनी है जो एक पूर्ण उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि बना सकती है और यहां तक ​​​​कि सबसे अधिक मांग वाले संगीत प्रेमी की इच्छाओं को पूरा कर सकती है।

पॉलीफोनिक रिंगटोन - आवश्यकताएं और प्रारूप

मुख्य आवश्यकता कम से कम एक शक्तिशाली वक्ता की उपस्थिति है। और, ज़ाहिर है, यह इस तथ्य से संबंधित है कि मोबाइल फोन में पर्याप्त मुफ्त मेमोरी है। अब इस तरह की उपस्थिति हमारे लिए निश्चित रूप से मानी जाती है। इसके अलावा, माधुर्य की बेहतर ध्वनि के लिए, आप हेडफ़ोन का भी उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, वैक्यूम वाले।

अब ऐसी कई साइटें हैं जो आपको "पॉलीफ़ोनिक रिंगटोन" अनुभाग से कुछ समान संगीत डाउनलोड करने की पेशकश कर सकती हैं। इस मामले में सामान्य फ़ाइल प्रकार हैं मिडी, एमएमएफ, वेव और एएमआर।

पॉलीफोनी के विकास की ऐतिहासिक शुरुआत

यह आश्चर्य की बात है कि पॉलीफोनी फोन पर "आना" नहीं होता अगर यह जोहान सेबेस्टियन बाख की शानदार कृतियों के लिए नहीं होता।

उनके लिए धन्यवाद, 16-17 शताब्दियों में, ऐसी पॉलीफोनी अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंचने में सक्षम थी। यह वह संगीतकार था जिसने एक राग के रूप में पॉलीफोनी की क्लासिक परिभाषा बनाई जिसमें सभी आवाजें समान रूप से अभिव्यंजक होने के साथ-साथ महत्वपूर्ण भी हैं।

पॉलीफोनी के प्रकार

इसके बाद, पॉलीफोनी में कुछ विशेष शैलियों का उदय हुआ। यह कुछ पॉलीफोनिक विविधताओं पर लागू होता है - चाकोन, साथ ही पासकैग्लिया, आविष्कार और टुकड़े जो नकल की तकनीकों का इस्तेमाल करते थे। फ्यूगू को पॉलीफोनिक कला का शिखर माना जाता है।

एक फ्यूग्यू एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक मेलोडी है जिसे विशेष और सख्त कानूनों के बाद बनाया गया था। इन कानूनों में से एक में कहा गया है कि संगीत का यह टुकड़ा एक उज्ज्वल और बहुत अच्छी तरह से याद किए गए विषय पर आधारित होना चाहिए। सबसे अधिक बार, आप तीन-भाग या चार-भाग फ्यूग्यू पा सकते हैं।

म्यूजिकल पॉलीफोनी सिर्फ ऑर्केस्ट्रा की आवाज नहीं है, यह महत्वपूर्ण है कि यह एक मेलोडिक लाइन बजाए। साथ ही, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में कितने लोग भाग लेंगे।

अक्सर ऐसा होता है कि जब कई लोग एक ही राग गाते हैं, तो हर कोई इसमें अपना कुछ लाना चाहता है और इसे व्यक्तित्व की छाया देना चाहता है। यही कारण है कि माधुर्य, जैसा कि यह था, "स्तरीकृत" हो सकता है और मोनोफोनिक से पॉलीफोनी में बदल सकता है। इसका यह रूप बहुत समय पहले प्रकट हुआ था और इसे हेटरोफोनी कहा जाता है।

पॉलीफोनी का एक अन्य और प्राचीन रूप भी टेप है। यह संगीत के ऐसे टुकड़े द्वारा दर्शाया जाता है जिसमें कई आवाजें समानांतर में एक ही राग का प्रदर्शन करती हैं, लेकिन अलग-अलग आवृत्तियों पर - यानी एक थोड़ा ऊंचा और दूसरा नीचे गाता है।

पॉलीफोनी वाला पहला फोन

पॉलीफोनी वाला पहला फोन 2000 में प्रसिद्ध पैनासोनिक GD95 में दिखाई दिया। तब यह प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में एक जबरदस्त सफलता थी, लेकिन अब हमारे लिए यह सामान्य है कि फोन के शस्त्रागार में कम से कम कुछ पॉलीफोनिक धुनें हों।

यह पूर्वी एशिया था जिसने इस क्षेत्र का नेतृत्व किया और सही निर्णय लिया। पॉलीफोनी एक ऐसी चीज है जो पहले से ही अब ज्यादा आश्चर्य का कारण नहीं है, क्योंकि इसने पूरी दुनिया को जीत लिया है। उसके बाद, GD75 दिखाई दिया, जो सभी लोगों को यह दिखाने में सक्षम था कि पॉलीफोनी एक काफी उपयोगी उपकरण है। यह विशेष मॉडल बहुत लंबे समय से सभी बिक्री में शीर्ष पर है।

पॉलीफोनी एक ऐसा सुधार है जिसके लिए अधिकांश निर्माता प्रयास कर रहे हैं। इसलिए, भविष्य में, मित्सुबिशी से एक नया उत्पाद दिखाई दिया, जो जनता को ट्रायम एक्लिप्स मोबाइल फोन का एक नया मॉडल प्रदर्शित करने में सक्षम था। यह वह था जो कुशलता से तीन-स्वर की धुनों को चलाने में सक्षम था और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जोर से पर्याप्त।

उसके बाद ही, यूरोप नवाचारों की एक समान दौड़ में शामिल हुआ और फ्रांस पूरी दुनिया को एक ऐसे मोबाइल फोन के बारे में बताने में सक्षम था जो आठ-टोन पॉलीफोनी के पुनरुत्पादन का समर्थन कर सकता था। केवल एक चीज जो परिष्कृत संगीत प्रेमियों को पसंद नहीं आई, वह यह थी कि यह काफी तेज आवाज नहीं करता था।

पॉलीफोनी भी वही है जिसके लिए मोटोरोला प्रयास कर रहा था, लेकिन यह काफी देर से आया। वह T720 मॉडल पेश करने में सक्षम थी, जिसने एक समान संगीत प्रारूप का समर्थन किया। लेकिन प्रसिद्ध कंपनी "नोकिया", जो हमारे समय में लोकप्रिय है, ने अपने फोन की विशेषताओं में सुधार का रास्ता चुना, विशेष रूप से, यह मिडी फाइलों का उपयोग करते हुए संगीत विशेषताओं की चिंता करता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, पॉलीफोनी सुधार के एक लंबे और शाखाओं वाले रास्ते से गुजरा है और यह जितना अजीब लग सकता है, यह पहली बार शास्त्रीय संगीत कार्यों में दिखाई दिया। लेकिन वर्ष 2000 इसके विकास में एक नया चरण बन गया - यह तब था जब यह पहली बार मोबाइल फोन पर दिखाई दिया और कई संगीत प्रेमियों का दिल जीत लिया।

अनसाइक्लोपीडिया से सामग्री

पॉलीफोनी (ग्रीक πολυ से - "कई", φωνή - "ध्वनि") एक प्रकार का पॉलीफोनिक संगीत है जिसमें कई स्वतंत्र समान धुन एक साथ ध्वनि करते हैं। यह इस तरह से होमोफोनी (ग्रीक "होमो" - "बराबर") से भिन्न होता है, जहां केवल एक आवाज नेता होती है, जबकि अन्य उसके साथ होते हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, रूसी रोमांस, सोवियत सामूहिक गीत या नृत्य संगीत में)। पॉलीफोनी की मुख्य विशेषता संगीत प्रस्तुति के विकास की निरंतरता है, तरलता, भागों में समय-समय पर स्पष्ट विभाजन से बचना, माधुर्य में एक समान ठहराव, समान उद्देश्यों की लयबद्ध पुनरावृत्ति। पॉलीफोनी और होमोफोनी, अपने विशिष्ट रूपों, शैलियों और विकास के तरीकों को रखने के बावजूद, ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा और संगीत कार्यक्रमों में परस्पर जुड़े हुए हैं और व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

पॉलीफोनी के सदियों पुराने ऐतिहासिक विकास में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। ऑस्टियर शैली - पुनर्जागरण पॉलीफोनी। वह अपने कठोर रंग और महाकाव्य धीमेपन, जप और व्यंजना से प्रतिष्ठित थी। यह ऐसे गुण हैं जो महान स्वामी-पॉलीफोनिस्ट ओ। लासो, जे। फिलिस्तीन के कार्यों में निहित हैं। अगला चरण फ्री स्टाइल पॉलीफोनी (17वीं - 20वीं शताब्दी) है। उसने माधुर्य, समृद्ध सद्भाव और संगीत शैलियों की संरचना में एक विशाल विविधता और स्वतंत्रता का परिचय दिया। फ्री-स्टाइल पॉलीफोनिक कला ने डब्ल्यूए मोजार्ट, एल बीथोवेन, एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. शोस्ताकोविच के कार्यों में जेएस बाख और जीएफ हैंडेल के कार्यों में अपना आदर्श अवतार पाया।

संगीतकार के काम में, दो मुख्य प्रकार के पॉलीफोनी हैं - नकल और गैर-नकल (बहु-अंधेरा, विषम)। नकल (लैटिन से - "नकल") - एक ही विषय को अलग-अलग आवाज़ों में, अधिक बार अलग-अलग ऊंचाइयों पर ले जाना। यदि विषय को पूरी तरह से दोहराया जाए तो नकल को सटीक कहा जाता है, और इसमें कुछ बदलाव होने पर अशुद्धि कहा जाता है।

नकली पॉलीफोनी के विभिन्न तरीके हैं। लयबद्ध वृद्धि या कमी में सिमुलेशन संभव है, जब विषय को दूसरी आवाज में स्थानांतरित किया जाता है और प्रत्येक ध्वनि की अवधि को बढ़ाया या छोटा किया जाता है। प्रचलन में नकलें हैं, जब आरोही अंतराल अवरोही में बदल जाते हैं और इसके विपरीत। इन सभी किस्मों का उपयोग बाख द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू में करते हैं।

एक विशेष प्रकार की नकल कैनन है (ग्रीक "नियम", "आदर्श" से)। कैनन में, न केवल विषय का अनुकरण किया जाता है, बल्कि इसकी निरंतरता भी होती है। एक कैनन के रूप में, स्वतंत्र टुकड़े लिखे जाते हैं (ए.एन. स्क्रिबिन, ए.के. ल्याडोव द्वारा पियानो के लिए कैनन), बड़े कार्यों के हिस्से (एस। फ्रैंक द्वारा वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा का समापन)। ए के ग्लेज़ुनोव की सिम्फनी में कई सिद्धांत हैं। ओपेरा कलाकारों की टुकड़ी में मुखर कैनन के शास्त्रीय उदाहरण - ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से चौकड़ी "व्हाट ए वंडरफुल मोमेंट", त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "यूजीन वनगिन" से युगल "दुश्मन"।

गैर-अनुकरणीय पॉलीफोनी में, अलग-अलग, विपरीत धुन एक साथ ध्वनि करते हैं। रूसी और प्राच्य विषयों को एपी बोरोडिन द्वारा सिम्फोनिक चित्र "इन सेंट्रल एशिया" में जोड़ा गया है। कंट्रास्टिंग पॉलीफोनी का व्यापक रूप से ओपेरा पहनावा (जी। वर्डी द्वारा ओपेरा "रिगोलेटो" की अंतिम तस्वीर में एक चौकड़ी), गायक मंडलियों और दृश्यों (एमपी मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना" में खोवांस्की से मिलना, मेले की एक तस्वीर में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यू। ए। शापोरिन द्वारा ओपेरा "द डिसमब्रिस्ट्स")।

इसकी प्रारंभिक उपस्थिति के बाद, दो धुनों का एक पॉलीफोनिक संयोजन एक नए संयोजन में दिया जा सकता है: आवाजों का आदान-प्रदान होता है, यानी, उच्च स्वर वाला राग निचली आवाज में होता है, और निचला राग ऊपरी में होता है। इसे एक जटिल काउंटरपॉइंट कहा जाता है। यह बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" के ओवरचर में, ग्लिंका द्वारा "कमरिंस्काया" में लागू किया गया था (उदाहरण 1 देखें)।

विपरीत पॉलीफोनी में, अक्सर दो से अधिक विविध विषयों को संयुक्त नहीं किया जाता है, लेकिन तीन संयुक्त होते हैं (आर। वैगनर द्वारा ओपेरा "द मिस्टरिंगर्स" के ओवरचर में) और यहां तक ​​​​कि पांच थीम (मोजार्ट के "बृहस्पति" सिम्फनी के समापन में) .

पॉलीफोनिक रूपों में सबसे महत्वपूर्ण है फ्यूग्यू (लैटिन से - "उड़ान")। भगोड़े की आवाजें एक दूसरे का पीछा करती नजर आती हैं। प्रत्येक रूप में एक संक्षिप्त, अभिव्यंजक और आसानी से पहचाने जाने योग्य विषय फ्यूग्यू का आधार है, इसका मुख्य विचार है।

एक फ्यूग्यू तीन या चार स्वरों में बना होता है, कभी-कभी दो या पाँच। मुख्य तकनीक नकल है। पहले भाग में - प्रदर्शनी, सभी आवाजें एक ही राग (विषय) को बारी-बारी से गाती हैं, जैसे कि एक दूसरे की नकल कर रही हों: पहले, एक आवाज बिना संगत के प्रवेश करती है, और फिर दूसरी और तीसरी आवाज उसी राग के साथ चलती है। हर बार जब विषय का प्रदर्शन किया जाता है, तो उसके साथ एक अलग आवाज में एक राग होता है, जिसे काउंटर-रचना कहा जाता है। फ्यूग्यू में सेक्शन होते हैं - इंटरल्यूड्स जहां थीम अनुपस्थित होती है। वे फ्यूग्यू के प्रवाह को जीवंत करते हैं, इसके वर्गों के बीच संक्रमण की निरंतरता बनाते हैं (बाख। जी माइनर में फ्यूग्यू। उदाहरण 2 देखें)।

दूसरा भाग - विकास विविधता और संरचना की स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित है, संगीत का प्रवाह अस्थिर और तनावपूर्ण हो जाता है, अंतराल अधिक बार दिखाई देते हैं। यहां कैनन, जटिल काउंटरपॉइंट और पॉलीफोनिक विकास के अन्य तरीके मिलते हैं। समापन भाग में, एक पुनरावृत्ति, संगीत का मूल स्थिर चरित्र फिर से शुरू होता है, मुख्य और समान कुंजियों में विषय का पूरा आचरण। हालांकि, पॉलीफोनी में निहित तरलता, आंदोलन की निरंतरता यहां भी प्रवेश करती है। पुनरावृत्ति अन्य भागों की तुलना में छोटा है, यह अक्सर संगीत प्रस्तुति को तेज करता है। ऐसा खिंचाव है - एक प्रकार की नकल, जिसमें विषय का प्रत्येक बाद का आचरण दूसरी आवाज में समाप्त होने से पहले शुरू होता है। कुछ मामलों में, रीप्राइज़ में, बनावट को संकुचित किया जाता है, कॉर्ड दिखाई देते हैं, और मुक्त आवाज़ें जोड़ी जाती हैं। सीधे कोडा से सटा हुआ है, जो फ्यूग्यू के विकास को सारांशित करता है।

दो पर और तीन विषयों पर बहुत कम ही फ्यूग्यू लिखे जाते हैं। उनमें, विषयों को कभी-कभी एक ही समय में प्रस्तुत किया जाता है और उनका अनुकरण किया जाता है, या प्रत्येक विषय का अपना स्वतंत्र प्रदर्शन होता है। बाख और हैंडेल के कार्यों में फ्यूग्यू अपने पूर्ण रूप से खिल गया। रूसी और सोवियत संगीतकारों में ओपेरा, सिम्फोनिक, चैम्बर संगीत, और कैंटटा और ऑरेटोरियो रचनाओं में फ्यूग्यू शामिल थे। विशेष पॉलीफोनिक कार्य - प्रस्तावना और फ्यूग्स का एक चक्र - शोस्ताकोविच, आरके शेड्रिन, जीए मुशेल, केए कारेव और अन्य द्वारा लिखे गए थे।

अन्य पॉलीफोनिक रूपों में से, निम्नलिखित बाहर खड़े हैं: फुघेटा (फ्यूग्यू का छोटा) - सामग्री में एक छोटा, मामूली फ्यूग्यू; फुगाटो - एक प्रकार का फ्यूग्यू जो अक्सर सिम्फनी में पाया जाता है; आविष्कार; एक अपरिवर्तनीय विषय के बार-बार प्रदर्शन के आधार पर पॉलीफोनिक विविधताएं (इस मामले में, साथ की धुन अन्य आवाजों में गुजरती हैं: बाख द्वारा पासकाग्लिया, हैंडेल, शोस्ताकोविच द्वारा 12 वीं प्रस्तावना)।

सब-वॉयस पॉलीफोनी रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी लोक पॉलीफोनिक गीतों का एक रूप है। कोरल गायन के साथ, गीत के मुख्य राग से एक शाखा निकलती है और राग के स्वतंत्र रूप - गूँज - बनते हैं। प्रत्येक पद्य में, स्वरों के सभी नए सुंदर संयोजन ध्वनि करते हैं: वे, एक दूसरे के साथ जुड़ते हैं, फिर अलग हो जाते हैं, फिर मुख्य गायक की आवाज के साथ फिर से विलीन हो जाते हैं। "बोरिस गोडुनोव" (प्रस्तावना) में, "प्रिंस इगोर" में बोरोडिन (ग्रामीणों के कोरस; उदाहरण 3 देखें) में, "वॉर एंड पीस" (सैनिकों के गायन) में एसएस प्रोकोफिव द्वारा उप-आवाज पॉलीफोनी की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग किया गया था। , एम. वी. कोवल ओटोरियो "एमिलियन पुगाचेव" (किसानों का गाना बजानेवालों) में।

एक पियानोवादक सहित किसी भी विशेषता के संगीतकार के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए पॉलीफोनिक संगीत की दुनिया का परिचय एक अनिवार्य शर्त है। बाख के काम का अध्ययन संगीत शिक्षाशास्त्र की सबसे कठिन समस्याओं में से एक है।

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पूर्वावलोकन:

अतिरिक्त शिक्षा के नगर शिक्षण संस्थान

"जी स्ट्रुवे चिल्ड्रन म्यूजिक एंड चोइर स्कूल"

प्रतिवेदन

"पॉलीफोनिक काम करता है आई.एस. निचले ग्रेड में बाख "

द्वारा संकलित:

शिक्षक

MOUDO "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के नाम पर" जी स्ट्रुवे "

कुलेशोवा एस.एस.

ज़ेलेज़्नोगोर्स्क

2016 नवंबर

पॉलीफोनिक संगीत की दुनिया के लिए वास्तविक परिचय, जिसका शिखर जेएस बाख का काम है, एक पियानोवादक सहित किसी भी विशेषता के संगीतकार के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि बाख का अध्ययन संगीत शिक्षाशास्त्र में सबसे कठिन समस्याओं में से एक है। वास्तव में, महान संगीतकार के संगीत के अभिव्यंजक और शैलीगत रूप से सही प्रदर्शन के रास्ते में कई बाधाएँ हैं।

बाख के कार्यों का भाग्य असामान्य निकला। उनके जीवनकाल के दौरान उनकी सराहना नहीं की गई और उनकी मृत्यु के बाद पूरी तरह से भुला दिया गया, उनके लेखक को एक सदी के कम से कम तीन चौथाई के बाद एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में पहचाना गया। लेकिन उनके काम में रुचि का जागरण पहले से ही नाटकीय रूप से बदली हुई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परिस्थितियों में, पियानो संगीत के तेजी से विकास और उसमें रोमांटिक शैली के प्रभुत्व की अवधि में हुआ। यह कोई संयोग नहीं है कि उस समय संगीतकार के कार्यों की व्याख्या उनकी कला के लिए बिल्कुल अलग स्थिति से की गई थी। 19वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीत के रूप में बाख के काम का आधुनिकीकरण लगभग वैध हो गया है। के. चेर्नी और कई अन्य संगीतकारों ने इस परंपरा को श्रद्धांजलि दी। बाख के काम के प्रति एक नया दृष्टिकोण, उसे विदेशी अशुद्धियों से मुक्त करने और उसकी वास्तविक उपस्थिति को व्यक्त करने की इच्छा से चिह्नित, 19 वीं शताब्दी के अंत में ही आकार लिया। तब से, संगीतकार की संगीत विरासत का अध्ययन वैज्ञानिक ऐतिहासिक विश्लेषण की ठोस नींव पर रखा गया है।

बाख की कला मजबूत परंपराओं से विकसित हुई और कानूनों और विनियमों की एक सख्त प्रणाली के अधीन है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि संगीतकार के कार्यों को मूल, व्यक्तिगत व्याख्या की आवश्यकता नहीं है। बाख को एक नए तरीके से करने की इच्छा, अगर यह शैलीगत रूप से सही रंगों की खोज में व्यक्त की जाती है, तो इसका स्वागत किया जा सकता है। बाख की क्लैवियर रचनाओं की प्रकृति ऐसी है कि बुद्धि की सक्रिय भागीदारी के बिना उनका अभिव्यंजक प्रदर्शन असंभव है। वे संगीत की सोच के विकास के लिए अपूरणीय सामग्री बन सकते हैं, छात्र की पहल और स्वतंत्रता को बढ़ावा देने के लिए, इसके अलावा, - अन्य संगीत शैलियों को समझने की कुंजी।

बच्चों के संगीत विद्यालय में अध्ययन के प्रारंभिक वर्षों का छात्र पर इतना गहरा प्रभाव पड़ता है कि इस अवधि को भविष्य के पियानोवादक के निर्माण में निर्णायक और सबसे जिम्मेदार चरण माना जाता है। यह यहां है कि पॉलीफोनिक संगीत सहित संगीत के प्रति रुचि और प्रेम की खेती की जाती है।

एक बच्चे के लिए संगीत की दुनिया में सबसे अच्छा मार्गदर्शक सूत्र एक गीत है: पहला ग्रेडर स्वेच्छा से परिचित गीत गाता है, शिक्षक उसके लिए खेले जाने वाले नाटकों को दिलचस्पी से सुनता है। पियानो के लिए सबसे हल्की मोनोफोनिक व्यवस्था में बच्चों और लोक गीतों की धुन - इसकी सामग्री में शुरुआती लोगों के लिए सबसे समझदार शैक्षिक सामग्री। गीतों को सरल, लेकिन अर्थपूर्ण चुना जाना चाहिए, जो स्पष्ट रूप से व्यक्त परिणति के साथ, उज्ज्वल अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यंजना द्वारा प्रतिष्ठित हों। फिर विशुद्ध रूप से वाद्य धुनों को धीरे-धीरे लाया जाता है। इस प्रकार, पहले चरणों से, छात्र का ध्यान माधुर्य पर केंद्रित होता है, जिसे वह शुरू से ही स्पष्ट रूप से गाता है, और फिर पियानो पर "गाना" सीखता है जैसे कि स्पष्ट रूप से। मोनोफोनिक गीतों-धुनों के गायन प्रदर्शन को बाद में हल्के पॉलीफोनिक टुकड़ों में दो समान धुनों के संयोजन में स्थानांतरित कर दिया जाता है। इस संक्रमण की स्वाभाविकता भविष्य में पॉलीफोनी में रुचि बनाए रखने की गारंटी है। शुरुआती लोगों के लिए पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची उप-आवाज प्रकार के लोक गीतों की हल्की पॉलीफोनिक व्यवस्था से बनी होती है, जो उनकी सामग्री में बच्चों के करीब और समझ में आती है। इस तरह के टुकड़ों में, प्रमुख आवाज, एक नियम के रूप में, ऊपरी है, जबकि निचला वाला (गूंज) केवल पूरक है, "रंग" मुख्य राग है। एक उदाहरण नाटक है: "ओह यू, विंटर-विंटर", "ऑन द माउंटेन, द माउंटेन।" यहां आप छात्रों को पॉलीफोनी पर काम करने के लिए आवश्यक तकनीकों से परिचित करा सकते हैं (छात्र एक आवाज बजाता है, शिक्षक दूसरा बजाता है, एक आवाज गाई जाती है, दूसरी पियानो पर बजाई जाती है)। शिक्षक के साथ बारी-बारी से दोनों भागों में खेलते हुए, छात्र न केवल उनमें से प्रत्येक के स्वतंत्र जीवन को स्पष्ट रूप से महसूस करता है, बल्कि दोनों आवाजों के एक साथ संयोजन में पूरे नाटक को पूरी तरह से सुनता है।

एक उप-आवाज प्रकार की पॉलीफोनी पर काम करते हुए, अध्ययन के पहले वर्षों के छात्र एक ही समय में 17-18 वीं शताब्दी के संगीतकारों की नृत्य शैली के लघुचित्रों से परिचित हो जाते हैं। इसके लिए प्रदर्शनों की सूची एन। योरोव्स्की द्वारा संपादित हल्के पुराने नाटकों के संग्रह में पाया जा सकता है, एस। ल्याखोवित्स्काया द्वारा संपादित संग्रह में। इस शैली के नाटकों में, पॉलीफोनी के विपरीत तरीकों का उपयोग किया जाता है, जो उन्हें शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में लोकप्रिय बनाता है। प्रस्तुति आमतौर पर दो-भाग होती है, मुख्य स्वर ऊपरी आवाज के नेतृत्व में होता है, जो हमेशा अभिव्यक्ति, लय, स्वर में भिन्न होता है। निचली आवाज स्वर के संदर्भ में कम अभिव्यंजक है, लेकिन एक स्वतंत्र रेखा है। इन छोटे टुकड़ों को उनकी कृपा और पूर्णता से अलग किया जाता है। वे शैली की भावना लाते हैं, स्ट्रोक का एक सार्थक निष्पादन विकसित करते हैं, हाथों की स्वतंत्रता, छात्रों को अधिक जटिल शास्त्रीय पॉलीफोनी के लिए तैयार करते हैं। ऐसे नाटकों के उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: बी गोल्डनवाइज़र "द प्ले", जे आर्मंड "द प्ले", एन। डौगे "लोरी"। पुराने संगीतकारों के टुकड़े विभिन्न स्कूलों और संगीत पाठकों में शामिल हैं। आपको इन छोटी कृतियों से नहीं गुजरना चाहिए। उन पर, छात्र जेएस बाख द्वारा अधिक जटिल पॉलीफोनिक टुकड़ों के प्रदर्शन की दिशा में एक कदम बढ़ाता है।

"अन्ना मगदलीना बाख की नोटबुक" से नाटकों के अमूल्य संग्रह द्वारा विपरीत पॉलीफोनी वाले छात्रों के आगे परिचित होना जारी है। संग्रह में विभिन्न शैलियों (मिनुएट्स, पोलोनेस, मार्च) के नाटक शामिल हैं और यह बच्चों के संगीत विद्यालयों के 2-3 वर्गों के लिए कठिनाई की डिग्री के अनुसार उन्मुख है। नाटकों को समृद्धि और विभिन्न प्रकार की धुनों, लय और मनोदशा में भिन्नता से प्रतिष्ठित किया जाता है। मैं विशेष रूप से minuets को उजागर करना चाहूंगा। उनमें से कुछ सुंदर, हंसमुख हैं, अन्य चिंतित हैं, उदास हैं, अन्य लचीले, मधुर धुनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। संग्रह के सभी टुकड़े छात्रों को स्ट्रोक के सार्थक, अभिव्यंजक प्रदर्शन को विकसित करने, आवाजों के विपरीत लक्षण वर्णन को प्राप्त करने और रूप की एकता प्राप्त करने में मदद करते हैं। नाटकों के पारित होने से पहले, संग्रह के निर्माण के इतिहास के साथ छात्र को परिचित करना अच्छा होगा, बच्चों की धारणा के संबंध में, प्राचीन नृत्यों के बारे में बताएं - कहां, कब नृत्य किया गया था, नर्तकियों के कुछ आंदोलन कैसे मधुर मोड़ (गहरे धनुष, स्क्वैट्स, कर्टसी) में परिलक्षित होते थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी नृत्य रोजमर्रा की सामग्री पर आधारित होते हैं और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए अभिप्रेत थे। यह याद रखना चाहिए कि यह इस तरह के टुकड़ों पर है कि बाख की धुनों, स्वरों और स्ट्रोक को समझने के लिए एक संपूर्ण, सुसंगत तैयारी का निर्माण किया गया है। इसलिए शिक्षकों को चाहिए कि वे इस संग्रह के अध्ययन को गंभीरता से लें।

एक शिक्षक को क्या पता होना चाहिए।

1. नाटक देते समय, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र इसके लिए सक्षम है, कि वह इसका अर्थ समझेगा।
2. टुकड़े को अलग करने का कार्य देने से पहले, छूत, स्ट्रोक, वाक्यांश लीग की जांच करना आवश्यक है।
3. कई बार नाटक खेलें। इसकी सामग्री को प्रकट करने के लिए, चरित्र का निर्धारण करने के लिए, छात्र का ध्यान दाएं और बाएं हाथ के हिस्सों में मधुर रेखाओं के बीच के अंतर पर निर्देशित करने के लिए। फिर प्रत्येक आवाज के वाक्यांश और अभिव्यक्ति की व्याख्या करें। उसके बाद, कक्षा में पाठ को पार्स करना शुरू करें। पाठ में विश्लेषण किए बिना, विस्तृत स्पष्टीकरण के बिना, स्वतंत्र विश्लेषण के लिए पूछना अभी उचित नहीं है।
4. अगला पाठ टुकड़े के पहले भाग के विश्लेषण का परीक्षण करता है। शिक्षक स्ट्रोक के सटीक और अभिव्यंजक निष्पादन, ध्वनि की मधुरता पर ध्यान देता है।
5. छात्र को एक शिक्षक के साथ मिलकर खेल में दो आवाजों की एक साथ आवाज सुननी चाहिए, जिससे नाटक को समग्र रूप से समझना संभव हो सके।
6. दो हाथ मिलाने के लिए अपना समय लें। छात्र को प्रत्येक आवाज को सक्षम और स्वतंत्र रूप से बजाना चाहिए।
7. छात्र चाहे कितनी भी अच्छी तरह से टुकड़ा बजाए, उसे प्रत्येक आवाज को अलग से बजाना चाहिए, अन्यथा आवाजों की राहत अक्सर गायब हो जाती है।

"नोटबुक" से कई टुकड़ों को पढ़ने के बाद, छात्र पॉलीफोनिक सोच की सबसे सरल अभिव्यक्तियों से परिचित हो जाता है। यहां श्रवण आधार बनने लगता है, हाथ समन्वय में सुधार होता है। प्रारंभिक चरण में, मुख्य बात यह है कि जल्दी न करें, धीरे-धीरे आगे बढ़ें, क्योंकि केवल पाठ की सुसंगत जटिलता ही कौशल विकसित करती है। प्रत्येक कार्य छात्र के लिए व्यवहार्य और समझने योग्य होना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि व्यक्तिगत रूप से पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची का चयन करें, यह अक्सर पॉलीफोनी में रुचि के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाता है। यह याद रखना चाहिए कि पॉलीफोनी पर काम व्यवस्थित रूप से किया जाना चाहिए, न कि समय-समय पर, और इस पर काम करने के तरीकों के बारे में मत भूलना।

बाख की पॉलीफोनी पर काम करते समय, शिक्षक को विभिन्न संस्करणों के अस्तित्व के बारे में बताना चाहिए। यह समझा जाना चाहिए कि उनमें से कोई भी बाध्यकारी नहीं है। संपादकों के निर्देशों को पाठ की संभावित व्याख्याओं में से एक माना जाना चाहिए। "नोटबुक" के संस्करणों में निम्नलिखित पर ध्यान दिया जा सकता है: ए। लुकोम्स्की। जे.एस.बैक. बारह छोटे टुकड़े ”। इसके फायदे लीग हैं, जो विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक, अच्छी फिंगरिंग का जश्न मनाते हैं। LI Roizman का संस्करण "नोटबुक" का एकमात्र पूर्ण सोवियत संस्करण है। इसकी मुख्य योग्यता सटीक लेखक का पाठ है, लगभग सभी प्रदर्शन निर्देश बाख के काम की प्रकृति को ईमानदारी से दर्शाते हैं। प्रत्येक टुकड़ा मौखिक स्पष्टीकरण के साथ प्रदान किया जाता है। और इस संस्करण का मुख्य लाभ नाटकों में पाए जाने वाले मेलिस्मा के संग्रह के डिक्रिप्शन की तालिका है, जिसे संग्रह में रखा गया है, जिसे जे.एस.बाख ने अपने बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के लिए एक नोटबुक में लिखा था। बी बार्टोक द्वारा संपादित - "नोटबुक" से तेरह टुकड़ों का हंगेरियन संस्करण, जहां सब कुछ अनुशंसित नहीं किया जा सकता है। उत्कृष्ट वाक्यांशों के बावजूद, संपादक नाटकों के चरित्र को कुछ हद तक रोमांटिक करता है। I.A. द्वारा संपादित, J.S.Bach की संगीत भाषा का अध्ययन करने के लिए Braudo एक अद्भुत उपकरण है। उनकी "पॉलीफ़ोनिक नोटबुक" में आठ नृत्य शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक आवाज को गतिशील रूप से इंगित किया जाता है, वाक्यांशों के बीच कैसुरा, उद्देश्यों को एक डैश द्वारा इंगित किया जाता है, छूत सुविधाजनक है। संग्रह के अंत में सभी मेलिस्मा को समझ लिया गया है, प्रत्येक नाटक के लिए स्पष्टीकरण भी हैं। प्रत्येक टुकड़े के लिए संकेतित टेम्पो मेट्रोनोम द्वारा इंगित किए जाते हैं।

बाख की पॉलीफोनी पर काम करते समय, छात्रों को अक्सर मेलिस्मा का सामना करना पड़ता है, 17-18 वीं शताब्दी के संगीत का यह अभिन्न गुण, जिसमें अलंकरण सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यंजक साधन था। बाख ने इससे जो मौलिक महत्व जुड़ा हुआ था, उसका प्रमाण उनके स्वयं के कार्यों की प्रस्तावनाओं से मिलता है। उनमें उन्होंने मेलिस्मा के डिकोडिंग के साथ टेबल लगाए। तालिका को देखते समय, तीन बिंदु हड़ताली होते हैं: 1) बाख मुख्य ध्वनि की अवधि के कारण मेलिस्मा (कुछ अपवादों के साथ) करने की सलाह देते हैं; 2) सभी मेलिस्मा शीर्ष सहायक नोट से शुरू होते हैं (क्रॉस आउट मोर्डेंट को छोड़कर); 3) मेलिस्मा में सहायक ध्वनियाँ डायटोनिक पैमाने के चरणों में की जाती हैं, उन मामलों की गिनती नहीं करते हैं जब परिवर्तन का संकेत स्वयं संगीतकार द्वारा इंगित किया जाता है - मेलिज़्म के संकेत के तहत या इसके ऊपर। 17-18 शताब्दियों के प्रदर्शन की बुनियादी तकनीकों का गहन अध्ययन करने के बाद ही, आप मेलिस्मा की अपनी शैलीगत रूप से सही व्याख्या पा सकते हैं।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि बाख का काम, अपने स्वभाव से, सीधे हमारे बौद्धिक क्षेत्र से संबंधित है। संगीतकार के पॉलीफोनिक कार्यों को समझने के लिए, विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है, उनके आत्मसात करने की एक तर्कसंगत प्रणाली की आवश्यकता होती है। और संगीत में इस कठिन शैली की छात्र की धारणा इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक इस ज्ञान को कैसे प्रस्तुत करेगा, पॉलीफोनी पर काम करने में वह किन तरीकों का इस्तेमाल करेगा। "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" के टुकड़ों का अध्ययन बाख द्वारा "लिटिल प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स", "इन्वेंशन एंड सिम्फनीज़", "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" जैसे अधिक जटिल कार्यों के रास्ते पर पहला कदम है।

ग्रंथ सूची।

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पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनी है जिसमें वाद्य यंत्र की धुन या मुखर आवाज एक साथ सुनाई देती है। यह सामान्य रूप से संगीत की अभिव्यक्ति और कलात्मक रचना के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है।

पॉलीफोनी ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, वह इसे कलात्मक और शैक्षणिक दोनों पक्षों से प्रभावित करने में कामयाब रहा।

शब्दावली

पॉलीफोनी माधुर्य, विधा, सामंजस्य और निश्चित रूप से सबसे महत्वपूर्ण भाग - लय के नियमों पर आधारित है।

नीचे उन शैलियों और संगीत रूपों की सूची दी गई है जिनमें पॉलीफोनी एक अभिन्न अंग है:

• पॉलीफोनी पर आधारित विविधताएं (बाख सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक है);
• कैनन (पुनरावृत्ति);
• आविष्कार;
• भगोड़ा;
• फुघेटा, आदि

पॉलीफोनी के लिए विपरीत ध्रुव होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम है। यह व्यापक उपयोग के लिए अधिक विशिष्ट है, इसकी विशेषता है:

• राग संगत;
• एक प्रमुख राग की उपस्थिति (सबसे अधिक बार उच्चतम स्वर में)।

जोहान सेबेस्टियन बाख की पॉलीफोनी एक महान विरासत और पॉलीफोनी का एक शानदार उदाहरण है।

लघु कथा

यूरोप में पाए जाने वाले सबसे पहले पेशेवर नमूने 9वीं शताब्दी के हैं। पूरे तीन-भाग का निर्माण 13वीं शताब्दी तक हुआ था। उसी समय, कई उपलब्धियां हासिल की गईं:

• आवाज, जो लगातार तीसरी थी, को "ट्रेबल" कहा जाता था (तब एक तीन-चरण ऊर्ध्वाधर बनावट बनाई गई थी);
• नकल का जन्म होता है - संगीत के रूप को बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण तत्व (इसकी मदद से, दूसरी और बाद की आवाज़ें पहले के विषय को दोहराती हैं)।

इस अवधि के दौरान पैदा हुई शैलियाँ: अंग, तिहरा और प्रवाहकीय।

XIV-XVI सदियों में, पॉलीफोनी को मैड्रिगल्स, मोटेट्स और अन्य मुखर शैलियों में शामिल किया गया था।

गठन के पूरे इतिहास में, आवाज वर्गों के बीच समानता के लिए लगातार संघर्ष किया गया है। नतीजतन, तीन मुख्य चरण थे।

1. सख्त शैली (धार्मिक)। संकेत: चर्च कोरल एक कैपेला गाते हुए (वाद्य संगत के बिना), फ्रेट्स के डायटोनिक चरणों पर निर्भरता, अंतराल के छोटे और सुविधाजनक छलांग, साथ ही साथ पुनरावृत्ति की अनुपस्थिति।
2. मुक्त शैली (मुखर और वाद्य)। विशेषताएं: अपडेटेड फ्रेट सिस्टम, फ्री रिदम, वाइड रेंज, मुश्किल इंटोनिंग अंतराल पर बड़ी छलांग।
3. नई पॉलीफोनी। विशेषताएं: पॉलीफोनिक के साथ एक होमोफोनिक गोदाम का संश्लेषण, अतीत की पॉलीफोनी की पुनरावृत्ति की अनुपस्थिति और शैली के दृष्टिकोण से एक स्वतंत्र स्थिति का अधिग्रहण।

जे.एस.बच्चो द्वारा फ्यूग्स

बाख के फ्यूग्स और पॉलीफोनी एक अटूट शक्तिशाली शैली लिंक थे।

फ्यूग्यू सबसे लोकप्रिय पॉलीफोनिक रूपों में से एक है, जो एक विशेष प्रमुख विषय पर आधारित है जो सभी आवाजों में होता है। सामग्री की विस्तृत श्रृंखला के बावजूद, यह हमेशा किसी प्रकार के बौद्धिक प्रारंभिक डिजाइन का प्रभुत्व रखता है।

संगीतकार जे.एस.बाख की मदद से इसने शास्त्रीय रूप प्राप्त किया। आज तक उनके भगोड़े पॉलीफोनी और इसके सौंदर्यशास्त्र के मानक का एक नायाब उदाहरण हैं।

J.S.Bach पॉलीफोनी के उस्ताद हैं जो संगीत जीवन के सभी प्रकार के पहलुओं में इस शैली को महसूस करने में सक्षम थे।

संगीतकार ने फुगु को तीन तरह से लिखा:

• अंग;
• क्लैवियर;
• कोरल

प्रत्येक दूसरे से अलग था, एक व्यक्तिगत डिजाइन और चरित्र केवल उसके लिए निहित था, लेकिन इसके बावजूद, उन सभी में एक चीज समान थी:

• एक संगीत विषय की उपस्थिति।

ऐसे काम हैं जिनमें अधिक विषय शामिल हैं, लेकिन विचार वही रहता है:

• सभी मौजूदा एक मुख्य विषय के अधीन हैं, जो फ्यूग्यू के मुख्य विचार को वहन करता है।

यदि हम पॉलीफोनी के संदर्भ में बाख के फ्यूग्यू के विश्लेषण से शुरू करते हैं, तो हम कई निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

• तीन मतों के अधिकांश मामलों में उपस्थिति;
• संरचना को एक प्रदर्शनी, फिर एक मध्य भाग (या विकास), और उसके बाद एक पुनरावृत्ति (पुनरावृत्ति) की उपस्थिति की विशेषता है।

प्रदर्शनी - सभी मौजूदा आवाजों में बार-बार पॉलीफोनी के माध्यम से एक संगीत छवि का प्रदर्शन।

• एक रचित फ्यूग्यू के लिए कितनी आवाजें निहित हैं, कितनी बार इसका मुख्य विषय ध्वनि होगा।

फ्यूग्यू मुख्य विषय को एक आवाज के साथ मूल कुंजी में दिखाकर शुरू होता है। फिर उसके बाद अगला आता है (संगीत में इसे "उत्तर" कहा जाता है)। जिस क्षण से शेष स्वरों में मुख्य मकसद दिखाया जाता है, भड़काने वाला रुकता नहीं है, बल्कि विपक्ष की भूमिका निभाने लगता है।

हर बार जब विषय का प्रदर्शन एक अलग आवाज में प्रकट होता है, तो एक नया प्रतिरूप शुरू होता है। जब मुख्य विषय एक नई कुंजी में परिवर्तन करता है, तो मध्य भाग का सबसे अच्छा घंटा शुरू होता है।

एक फ्यूग्यू के लिए एक अंतराल महत्वपूर्ण है, लेकिन कुछ ऐसा जो इसकी मुख्य अवधारणा से बाहर निकलता है, क्योंकि इसमें मुख्य विषय के पूर्ण कार्यान्वयन का अभाव है। यह विधि रचना को एक ताजगी और ताजगी देती है। इंटरल्यूड एक्सपोजर और मध्य खंड के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है। यह एक अलग कुंजी में एक टुकड़ा तैयार करता है। मध्य भाग विषय के व्यापक गतिशील विकास के लिए एक केंद्र है।

मध्य से अंतिम भाग में संक्रमण का क्षण कभी-कभी इतना अगोचर होता है कि इसे निर्धारित करना काफी कठिन होता है। इंटरल्यूड में खोई हुई मुख्य तानवाला को बहाल करने और समेकित करने की भूमिका निभाता है। इसकी मदद से, फ्यूगू फिर से सामंजस्यपूर्ण संतुलन और अनुपात प्राप्त करता है।

सबसे अच्छा भगोड़ा

फ़्यूज़ और बाख की पॉलीफ़ोनियों को पॉलीफ़ोनिक शैली का शिखर माना जाता है।

डी माइनर में टोकट्टा और फ्यूग्यू जो अनुसरण करते हैं वे ऐसी रचनाएँ हैं जिन्हें हर कोई, यहाँ तक कि वे जो संगीत से दूर हैं, पहचान सकते हैं।

फ्यूग्यू को गुप्त पॉलीफोनी की विधि का उपयोग करके लिखा गया था, जिसकी बदौलत बनावट की ध्वनि ने एक मोटा और घना चरित्र प्राप्त कर लिया।

क्लैवियर के लिए कार्यों का संग्रह - एचटीके के दो खंड (अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लैवियर)। 24 प्रस्तावना और 24 फ्यूग्यू शामिल हैं। वे सी मेजर से लेकर बी माइनर तक, संगीत में मौजूद सभी चाबियों में लिखे गए हैं। बाद के सभी संगीतकारों की गतिविधियों के लिए एचटीके मुख्य पुस्तक और विश्वकोश है। एक ही नाम के सिद्धांत (सी मेजर / सी माइनर और अन्य) के अनुसार जोड़े में प्रस्तावना और फ्यूज की व्यवस्था की जाती है।

उदाहरण के लिए, जी नाबालिग में फ्यूग्यू एक टुकड़ा है जो बाख के संगीत में शोकपूर्ण पॉलीफोनी के उदाहरण के रूप में कार्य करता है। दो विरोधाभासी चित्र एक दिलचस्प विषयगत युगल बनाते हैं। पूर्व की उदास उत्तेजना बाद की एकाग्रता से पूरी तरह से पूरित है।

प्रदर्शनी में, मुख्य विषय को 4 बार किया जाता है। पहले इसे आल्टो की आवाज में सुना जाता है, फिर सोप्रानो में यह एक तरह का उत्तर लगता है। प्रत्येक बाद के परिचय के साथ, भावनात्मक तनाव बढ़ता है। शेष विषयगत कार्यक्रम कम रजिस्टर में आयोजित किए जाते हैं।

पॉलीफोनिक विविधताएं

पॉलीफोनी पर आधारित विविधता एक संगीत रूप है जिसमें विषय को कई बार काउंटरपॉइंट परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है।

• काउंटरपॉइंट - एक ही समय में कई स्वतंत्र आवाज़ों की आवाज़।

बाख की कृतियाँ पॉलीफोनिक विविधताओं का एक संपूर्ण विश्वकोश हैं।

सबसे चमकदार उदाहरण:

• कोरल पॉलीफोनिक विविधताओं के चक्र;
• क्रिसमस गीत पर विहित विविधताएं (बीडब्ल्यूवी 769);
• "गोल्डबर्ग विविधताएं", जो पॉलीफोनिक भिन्नता से संतृप्त हैं;
• सूची के अनुसार बीडब्ल्यूवी 944 संख्या से शुरू होने वाले और बीडब्ल्यूवी 962 के साथ समाप्त होने वाले फ्यूग्यूज और फ्यूगेट्स;
• C माइनर (BWV582) और कई अन्य कार्यों में Passacaglia।

आविष्कार

आविष्कार एक छोटे आकार की पॉलीफोनिक रचना है, जिसे दो या तीन भाग वाले गोदाम में लिखा जाता है। यह नाम केवल 15 टुकड़ों को संदर्भित करता है, बाकी बाख को फंतासी या सिम्फनी कहा जाता है। उन्होंने विशेष शैलियों का प्रतिनिधित्व किया, लेकिन साथ ही साथ "स्वतंत्र पॉलीफोनिक कार्य" की स्थिति के अनुरूप नहीं थे। कुछ फ्यूग्स के थे, जबकि अन्य कैनन थे।

कई कार्यों में, फ्यूग्यू के करीब, शुरुआत में विषय उस रूप में नहीं लग रहा था, जिसके लिए हर कोई शैली के बाख के क्लासिक्स के आदी है। मुख्य विषय से अलग राग के साथ एक आवाज की तुरंत तुलना की गई।

कई अन्य कार्यों की तरह, आविष्कारों में बाख की पॉलीफोनी में भी केवल उनकी विशेषता थी। उदाहरण के लिए, एफ नाबालिग में सिम्फनी में दो-भाग सोनाटा रूप के तत्व थे।

यह एक सर्वविदित तथ्य है कि संगीतकार ने अपने आविष्कारों की रचना करते हुए न केवल कलात्मक पहलू, बल्कि शैक्षणिक पहलू को भी अग्रभूमि में रखा। उनकी मदद से पॉलीफोनी की तकनीक को सुधारना और मधुर, सुसंगत और मधुर आवाज चालन के तरीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करना संभव था।

आविष्कार रूप की स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करते हैं, भले ही मध्यवर्ती हो। उन्हें बाख की पॉलीफोनी के मानक उदाहरण माना जाता है।

काम, जो संगीतकार और उनके स्वीकारोक्ति की सबसे बड़ी उपलब्धि थी, बी माइनर में मास था। यह गायक, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। कोरल नंबर पॉलीफोनिक बनावट से संतृप्त होते हैं।

इसमें 5 ग्रंथ हैं:

1. "भगवान, दया करो" - 3 नंबर।
2. "महिमा" - 9 नंबर।
3. "मुझे विश्वास है" - 9 अंक।
4. "पवित्र" - 4 नंबर।
5. "भगवान का मेमना" - 2 नंबर।

J.S.Bach के जीवन के दौरान, काम कभी भी पूरी तरह से नहीं किया गया था। केवल 1859 में, लीपज़िग शहर में, कार्ल रिडेल के संचालन के तहत जन शुरुआत करने में सक्षम था।

परिणाम

बाख के संगीत के फ्यूग्स और कोरल की पॉलीफोनी प्रेरणा का एक अंतहीन स्रोत था जो बाद के संगीतकारों के कार्यों में डालना जारी रखा।

पॉलीफोनी के प्रकार

पॉलीफोनी कई प्रकार की होती है: हेटरोफोनी, सब-वॉयस, इमिटेशन, मल्टी-डार्क पॉलीफोनी।

विषमलैंगिकता (ग्रीक एटरोस से - एक और पोन - ध्वनि) - एक प्रकार की पॉलीफोनी जो तब होती है जब एक राग एक साथ किया जाता है (मुखर, वाद्य या मिश्रित), जब एक या अधिक आवाजें मुख्य राग से विचलित होती हैं। मांगपत्रआलस्य मानवीय आवाजों और उपकरणों की प्रदर्शन क्षमताओं में प्राकृतिक अंतर के साथ-साथ कलाकारों की कल्पना के कारण भी हो सकता है। यद्यपि हेटरोफोनी के विकास के इतिहास को दर्शाने वाले कोई विश्वसनीय लिखित रिकॉर्ड नहीं हैं, लोक पॉलीफोनी के हेटरोफोनिक मूल के निशान हर जगह बच गए हैं। हेटरोफोनी के उदाहरण.

Huckbald . के ग्रंथ "Musicaenchiriadis" से ऑर्गनम

13वीं सदी का नृत्य गीत (एच.आई.

लिथुआनियाई लोक गीत "ऑस्टौसरेले, टेक्सौलेले" ("ज़ोरुष्का अध्ययन कर रहा है")

हेटरोफोनी को यूनिसन (ऑक्टेव) अंत, आवाजों के समानांतर आंदोलन (तिहाई, क्वार्ट्स और पांचवां), शब्दों के उच्चारण में समकालिकता की प्रबलता की विशेषता है। हेटरोफोनी की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग आई। स्ट्राविंस्की द्वारा बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग और पेट्रुस्का में किया गया था।

सब-वॉयस पॉलीफोनी - रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी लोक संगीत की एक प्रकार की पॉलीफोनी विशेषता, साथ ही पेशेवर संगीत कला के लोकगीत-उन्मुख कार्य। कोरल गीतों का प्रदर्शन करते समय धीमी और मध्यम गति में (गीतात्मक सुस्ती और शादी, धीमी गति से गोल नृत्य, कोसैक) वहाँ एक "मुख्य माधुर्य से एक शाखा निकलती है और माधुर्य के स्वतंत्र रूप बनते हैं - गूँज (आईलाइनर, दिशकांत, बुखार, और अन्य)। अंडरवॉयस पॉलीफोनी के लक्षण: आवाजों की परिवर्तनशील संख्या (आमतौर पर 3, 5 या अधिक होती हैं), मुक्त और बंद आवाजें, क्रॉसिंग की एक बहुतायत, नकल का उपयोग (अशुद्ध), एकसमान और सप्तक अंत, पाठ शब्दांशों का एक साथ उच्चारण। के उदाहरण सब-वॉयस पॉलीफोनी।

E. V. Gippius और Z. V. Evald के संग्रह का गीत "सॉन्ग्स ऑफ़ पाइनेगा"

गाना एएम लिस्टोपाडोव के संग्रह से "डॉन कोसैक्स के गीत"

सब-वॉयस पॉलीफोनी की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव (प्रस्तावना), प्रिंस इगोर में बोरोडिन, युद्ध और शांति में एस। प्रोकोफिव (सैनिकों के गायन), एमवी कोवल ने ओटोरियो एमिलियन पुगाचेव में किया था ( किसानों का कोरस)।

संगीतकार के काम में, दो मुख्य प्रकार के पॉलीफोनी हैं - नकल और गैर-नकल (बहु-अंधेरा, विषम)।सिमुलेशन पॉलीफोनी (लैटिन से - "नकल") - अलग-अलग आवाज़ों में एक ही विषय को बारी-बारी से ले जाना। नकली पॉलीफोनी के विभिन्न तरीके हैं। उदाहरण के लिए, जी. ड्यूफे के जनसमूह का एक अंश "एवेरेगिनकेलोरम "

वी मल्टी-डार्क पॉलीफोनी एक ही समय में अलग, कभी-कभी विपरीत धुनें बजती हैं। उदाहरण के लिए, डीडी शोस्ताकोविच के सिम्फनी नंबर 5 . के पहले आंदोलन में

पॉलीफोनिक संगीत में निहित महान तरलता के कारण नकली और बहु-अंधेरे पॉलीफोनी के बीच भेद सशर्त है। जब मेलोडी को परिसंचरण, वृद्धि, कमी और क्रस्टल आंदोलन में जोड़ा जाता है, तो धुनों के अंतर क्षैतिज रूप से तेज हो जाते हैं और नकली पॉलीफोनी को इसके विपरीत के करीब लाते हैं:

पूर्ण कार्य

1. पॉलीफोनी के प्रकार का निर्धारण करें:

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