बच्चों के विकास में लोककथाओं की भूमिका

अंग्रेजी से अनुवाद में "लोकगीत" की अवधारणा का अर्थ है - लोक ज्ञान। लोकगीत एक मौखिक, मौखिक कलात्मक रचना है जो मानव भाषण के गठन, बनने की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। तदनुसार, बाल विकास पर लोककथाओं के प्रभाव को कम करके आंकना लगभग असंभव है।

सामाजिक विकास की प्रक्रिया में, मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न रूप और प्रकार - लोकगीत - उत्पन्न हुए। साथ ही लोककथाओं के कुछ प्रकार और विधाओं ने बहुत लंबा जीवन जिया है। किसी भी अन्य रचनात्मकता की तरह, कला, लोककथाओं का बच्चे के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ सकता है, जबकि लोगों की कई पीढ़ियों का ज्ञान लोककथाओं में निहित है, जिसका अर्थ है कि बच्चे के विकास पर लोक कला का प्रभाव केवल होगा सकारात्मक।

सबसे पहले, लोककथाएं भाषण को विकसित करने में मदद करती हैं। कई लोककथाओं के कार्यों में क्या अंतर है, चाहे वे कहावतें हों, दृष्टांत हों या परीकथाएँ? उन्हें धन, परिपूर्णता, भाषण की चमक, स्वर की बारीकियों की विशेषता है - यह बच्चे के भाषण को प्रभावित नहीं कर सकता है। जितनी जल्दी आप अपने बच्चे को लोककथाओं से परिचित कराना शुरू करेंगे, उतनी ही बार आप ऐसा करेंगे, जितनी जल्दी आपका बच्चा बोलेगा, उतनी ही जल्दी वह अपने विचारों और भावनाओं को सुसंगत रूप से व्यक्त करना सीखेगा।

इस बीच, सही ढंग से दिया गया भाषण आधुनिक दुनिया में किसी व्यक्ति की सफलता की कुंजी है। सक्षम, भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण आपको किसी भी टीम में व्यवस्थित रूप से फिट होने वाले किसी भी व्यक्ति के साथ एक आम भाषा को जल्दी और आसानी से खोजने की अनुमति देगा।

यह, बदले में, पर्याप्त आत्म-सम्मान के गठन की ओर ले जाता है, इस भावना के लिए कि उसने इस दुनिया में अपना स्थान पाया है, आत्मविश्वास के लिए। आखिरकार, प्रत्येक माता-पिता यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि उनका बच्चा खुद पर, अपनी क्षमताओं पर भरोसा कर सके, और इसलिए अपने बच्चे को लोककथाओं के कार्यों से जल्द से जल्द परिचित कराना समझ में आता है।

लोककथाओं में से एक कहावत और कहावत है, जो एक विशेष प्रकार की कविता है जिसने सदियों से कई पीढ़ियों के अनुभव और ज्ञान को अवशोषित किया है। अपने भाषण में कहावतों और कहावतों का उपयोग करके, बच्चे अपनी भावनाओं और विचारों को संक्षिप्त, स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त करना सीख सकते हैं, अपने भाषण को रंगना सीख सकते हैं, रचनात्मक रूप से शब्दों का उपयोग करने की क्षमता विकसित कर सकते हैं, वस्तुओं का आलंकारिक रूप से वर्णन कर सकते हैं, उन्हें उज्ज्वल और रसदार विवरण दे सकते हैं।

पहेलियां लोककथाओं की एक और दिलचस्प शैली हैं। पहेलियों का आविष्कार और अनुमान लगाना बच्चे के भाषण के विकास पर बहुत सकारात्मक प्रभाव डालता है। पहेलियाँ कुछ अवधारणाओं की अस्पष्टता के कारण बच्चों के भाषण को समृद्ध करती हैं, शब्दों के माध्यमिक अर्थों को नोटिस करने में मदद करती हैं, और यह भी एक विचार बनाती हैं कि किसी शब्द का आलंकारिक अर्थ क्या है। इसके अलावा, सही ढंग से चयनित पहेलियों से आपको रूसी भाषण की व्याकरणिक और ध्वनि संरचना सीखने में मदद मिलेगी। पहेलियों को हल करने से आप सामान्यीकरण, विश्लेषण, स्वतंत्र निष्कर्ष निकालने की क्षमता विकसित करने में मदद कर सकते हैं, किसी घटना या वस्तु की सबसे अभिव्यंजक, विशिष्ट विशेषताओं को संक्षिप्त और स्पष्ट रूप से उजागर करने की क्षमता विकसित कर सकते हैं।

अंत में, लोकगीतों पर विशेष ध्यान देना चाहिए, जो लोकगीतों की दुनिया में एक विशेष स्थान रखते हैं। गीतात्मक लोककथाओं की रचना कई लोककथाओं की तुलना में बहुत अधिक विविध है, चाहे वह वीर महाकाव्य हो या परियों की कहानी। इसलिए, बच्चा जन्म के तुरंत बाद पहला लोक गीत सुनता है - माताएँ कोमल, शांत लोरी के साथ छोटों को ललचाती हैं, और कभी-कभी माँ भी अजन्मे बच्चे को ललकारती है।

इसके अलावा, माता-पिता नर्सरी राइम के साथ बच्चों का मनोरंजन करते हैं, अपने हाथों और पैरों, उंगलियों से खेलते हुए, उन्हें अपने हाथों या घुटनों पर पटकते हैं। हम में से किसने नहीं सुना, अपने बच्चों के साथ "मैगपाई-कौवा, जो दलिया पकाया" या "ओके-ओके" में नहीं खेला। कई पेस्टुस्की बच्चे के पहले सचेत आंदोलनों के साथ होते हैं, इस प्रकार उसे "पारित सामग्री को मजबूत करने" में मदद करते हैं, अपने कार्यों को अपनी ध्वनि संगत के साथ जोड़ने के लिए, कार्यों और भाषण के बीच संबंध स्थापित करते हैं।

संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि लोककथाएँ बच्चों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। लोकगीत न केवल एक बच्चे के मौखिक भाषण को विकसित करता है, बल्कि उसे नैतिक मानकों को सिखाने की भी अनुमति देता है। कई पीढ़ियों से संचित ज्ञान को प्रसारित करने के लिए लोकगीत कार्य एक अद्वितीय वाहन का प्रतिनिधित्व करते हैं।

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विषय

परिचय
1. उसनोए लोक कला लोक कला की किक कला
2. मानव जीवन में लोककथाओं की भूमिका के बारे में महान लेखकों और शिक्षकों के कथन
3. लोककथाओं का वर्गीकरण
4. मात्रा के आधार पर लोककथाओं का वर्गीकरण: छोटे रूप
5. बड़े रूप
6। निष्कर्ष
7. संदर्भ
उपभवन

परिचय

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि मौखिक लोक कला के माध्यम से, एक बच्चा न केवल अपनी मूल भाषा में महारत हासिल करता है, बल्कि इसकी सुंदरता, संक्षिप्तता में भी महारत हासिल करता है, अपने लोगों की संस्कृति से जुड़ता है, इसके बारे में पहले विचार प्राप्त करता है।
लोकगीत बच्चों की नैतिक शिक्षा का एक उपजाऊ और अपूरणीय स्रोत है, क्योंकि यह सभी वास्तविक जीवन को बुराई और अच्छाई, सुख और दुःख के साथ दर्शाता है। वह बच्चे को समाज और प्रकृति के जीवन, मानवीय भावनाओं और रिश्तों की दुनिया को खोलता और समझाता है। बच्चे की सोच और कल्पना के विकास को बढ़ावा देता है, उसकी भावनाओं को समृद्ध करता है, साहित्यिक भाषा के उत्कृष्ट उदाहरण देता है।
मौखिक लोक कला की मदद से अधिकतम शैक्षिक प्रभाव प्राप्त करने के लिए, यह न केवल महत्वपूर्ण है कि इसे विभिन्न शैलियों द्वारा दर्शाया जाए, बल्कि बच्चे की सभी जीवन प्रक्रियाओं में यथासंभव शामिल किया जाए। उदाहरण के लिए, लोरी सीखने से बच्चों को बड़े होकर संतुलित और मिलनसार व्यक्ति बनने में मदद मिलेगी।
यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चा बचपन से ही नैतिक अवधारणाओं और मानवीय मूल्यों का सार सीखे। विकास की प्रक्रिया में, बच्चा एक व्यक्ति के रूप में बनता है, अपने स्वयं के चरित्र लक्षण प्राप्त करता है, ऐसी विशेषताएं जो जीवन में किसी व्यक्ति के व्यवहार को प्रभावित करती हैं, बच्चा अपनी विश्वदृष्टि विकसित करता है।
वर्तमान समय में हमारे समाज के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य इसका आध्यात्मिक, नैतिक पुनरुत्थान है, जो लोगों के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अनुभव को आत्मसात किए बिना नहीं किया जा सकता है, जो सदियों से बड़ी संख्या में पीढ़ियों द्वारा निर्मित और लोक कला के कार्यों में निहित है। . यहां तक ​​कि केडी उशिंस्की ने राष्ट्रीयता के सिद्धांत को आगे बढ़ाते हुए कहा कि "भाषा सबसे जीवंत, सबसे प्रचुर और मजबूत संबंध है, जो लोगों की पुरानी, ​​​​जीवित और आने वाली पीढ़ियों को एक महान, ऐतिहासिक रूप से जीवित पूरे में जोड़ती है।"
कम उम्र में, बच्चे में पहले सचेत शब्दों के "जन्म" को तेज करना बहुत महत्वपूर्ण है। लोककथाओं की छोटी विधाएँ, जिसमें उनका ध्यान वस्तुओं, जानवरों, लोगों की ओर आकर्षित होता है, उनकी शब्दावली को बढ़ाने में मदद करेगी।
छोटे लोककथाओं की मदद से, भाषण विकास पद्धति की लगभग सभी समस्याओं को हल करना संभव है और प्राथमिक स्कूली बच्चों के भाषण विकास के बुनियादी तरीकों और तकनीकों के साथ, इस सामग्री का उपयोग किया जा सकता है और किया जाना चाहिए।
अनुकूलन काल में लोककथाओं का महत्व बहुत अधिक है। एक अच्छी तरह से चुनी गई, स्पष्ट रूप से बताई गई नर्सरी कविता संपर्क स्थापित करने, सकारात्मक भावनाओं को जगाने में मदद करती है।
1. मौखिक लोक कला लोक शब्द की कला के रूप में।

आमतौर पर यह माना जाता है कि लोककथा मौखिक लोक कला है, लोक कला शब्द की लोक कला है, विदेशों में इसे लोक ज्ञान या लोक ज्ञान भी कहा जाता है। लोककथाओं को मौखिक कला कहा जाता है, जिसमें कहावतें, दंतकथाएं, परियों की कहानियां, किंवदंतियां, मिथक, जीभ जुड़वाँ, पहेलियाँ, वीर महाकाव्य, महाकाव्य, किंवदंतियाँ आदि शामिल हैं।
यह ज्ञात है कि मौखिक लोककथाओं की रचनाएँ प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थीं, लेकिन आज भी हम उनका उपयोग करते हैं, अक्सर बिना किसी संदेह या एहसास के (हम डिटिज गाते हैं, चुटकुले सुनाते हैं, परियों की कहानियां पढ़ते हैं, पहेलियां बनाते हैं, कहते हैं, लोक गीत गाते हैं, दोहराते हैं, दोहराते हैं। जीभ जुड़वाँ और भी बहुत कुछ)।
वयस्कों और बच्चों, बढ़ते युवाओं और बुढ़ापे के लोगों द्वारा उनके भाषण में लोक जीभ जुड़वाँ, गीत, पहेलियों, परियों की कहानियों, कहावतों का उपयोग किया जाता है। लेकिन कम ही लोग स्पष्ट रूप से कल्पना करते हैं कि मौखिक-काव्यात्मक लोक कला कैसे पैदा होती है, जीवित रहती है और अस्तित्व में रहती है, और इससे भी कम लोग लोककथाओं के मूल्य से अवगत होते हैं और इसके इतिहास से परिचित होते हैं।
दुर्भाग्य से, कोई भी उन दूर के रचनाकारों के नामों को नहीं पहचानता है जिन्होंने अद्भुत परियों की कहानियों, मनोरंजक पहेलियों, लोक गीतों, नैतिक कहावतों और कहावतों की रचना की है जो कई शताब्दियों से जीवित हैं। हम विश्वास के साथ एक ही बात कह सकते हैं कि लोककथाओं के रचयिता नित्य जीवित और विकासशील कवि हैं, जिनका नाम लोक है। यह लोगों के लिए है कि हम कविता के सभी लोक खजाने को संरक्षित और सुधारने के लिए बाध्य हैं।
इसलिए, समय से बाहर रहना, पूर्वजों से वंशजों तक जाना, एक कहानीकार, कवि, गायक से दूसरे में जाना, लोककथाओं की कृतियां आधुनिक विश्वदृष्टि की विशेषताओं, रोजमर्रा की जिंदगी की नई विशेषताओं से समृद्ध होती हैं। हमारे समय में, पहले से ही नए सिरे से प्राचीन किस्से जीवित रहते हैं, और उनके साथ नए गीत, उपाख्यान, कहावत, पहेलियाँ आदि दिखाई देते हैं (और हमेशा प्रकट होते हैं)।
2. मानव जीवन में लोककथाओं की भूमिका के बारे में महान लेखकों के कथन...

निष्कर्ष

समय से बाहर रहना, पूर्वजों से वंशजों तक जाना, एक कहानीकार, कवि, गायक से दूसरे में जाना, लोककथाओं की कृतियाँ आधुनिक विश्वदृष्टि की विशेषताओं, रोजमर्रा की जिंदगी की नई विशेषताओं से समृद्ध हैं। हमारे समय में, पहले से ही नए सिरे से प्राचीन किस्से जीवित रहते हैं, और उनके साथ नए गीत, उपाख्यान, कहानियाँ, षड्यंत्र, कहावत, पहेलियाँ आदि दिखाई देते हैं (और हमेशा सामने आए हैं)।
लोककथाओं के साथ साहित्य के जीवंत संबंध की पुष्टि सभी राष्ट्रों के सर्वश्रेष्ठ लेखकों के कार्यों से होती है। लेकिन एक वर्ग समाज में लेखकों और लोक कविताओं के बीच का संबंध कितना भी ठोस क्यों न हो, सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मकता हमेशा कला के कार्यों को बनाने की विधि के अनुसार विभेदित होती है।
प्रस्तुत वर्गीकरण शोधकर्ताओं के बीच सबसे आम है। हालांकि, यह समझा जाना चाहिए कि रूसी लोककथाओं के प्रकार परस्पर एक दूसरे के पूरक हैं, और कभी-कभी आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण में फिट नहीं होते हैं। इसलिए, इस मुद्दे का अध्ययन करते समय, एक सरलीकृत संस्करण का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, जहां शैलियों के केवल 2 समूह प्रतिष्ठित होते हैं - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान लोकगीत।
हम देखते हैं कि अधिकांश विद्वान लोककथाओं की छोटी-छोटी विधाओं के रूप में नीतिवचन, कहावत, पहेलियों, जुबान को वर्गीकृत करते हैं, लेकिन अन्यथा उनकी राय भिन्न होती है।
कोई यह समझ सकता है कि, छोटे रूपों के विपरीत, निम्नलिखित बड़े कार्य लोककथाओं के बड़े रूपों से संबंधित हैं: परियों की कहानियां, किंवदंतियां, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, गीत गीत, गाथागीत, डिटिज।
ग्रंथ सूची

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परिचय

लोकगीत लोक शिक्षण का मुख्य साधन है। लोक शिक्षाशास्त्र एक शैक्षणिक विषय है और युवा पीढ़ी के पालन-पोषण के लिए वयस्कों की गतिविधि का प्रकार है, विचारों और विचारों, विचारों और विचारों और विश्वासों की समग्रता और परस्पर संबंध, साथ ही शिक्षा के विकास पर लोगों के कौशल और तकनीक। और युवा पीढ़ी का प्रशिक्षण, लोक कला में परिलक्षित होता है। यह युवा पीढ़ी के संबंध में राष्ट्र की मानसिकता है, और परिवार और समाज में शैक्षिक परंपराएं और पीढ़ियों का जुड़ाव और निरंतरता है।

लोकगीत एक अमूल्य राष्ट्रीय खजाना है। यह बेलारूसवासियों की आध्यात्मिक संस्कृति की एक विशाल परत है, जो कई शताब्दियों में कई पीढ़ियों के सामूहिक प्रयासों से बनी है। राष्ट्रीय पुनरुत्थान के वर्तमान चरण में, हमारे पूर्वजों ने जो हासिल किया था, उस पर लौटना आवश्यक है।

बेलारूसी राष्ट्रीय लोकगीत स्लाव दुनिया में सबसे अमीर में से एक है। यह शैक्षणिक अनुभव और लोक ज्ञान से भरा है। लोककथाओं के आधार पर, नैतिक और शैक्षणिक विचारों की एक विशाल परत बनाई गई थी: बड़ों के लिए सम्मान, परिश्रम, सहिष्णुता, परोपकार, अन्य लोगों की राय के लिए सहिष्णुता।

सहिष्णुता, सहिष्णुता, सदाचार, पारंपरिक ईसाई गुणों के रूप में, धीरे-धीरे बेलारूसियों की विशिष्ट विशेषताएं बन गईं। इसके अलावा, वे व्यक्तिगत गरिमा, उद्देश्यपूर्णता, गतिविधि जैसे गुणों के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

शैक्षिक सामग्री के साथ लोकगीत, रोजमर्रा की परंपराएं, छुट्टियां, बेलारूसी शास्त्रीय साहित्य - ये ऐसी अवधारणाएं हैं जिनका राष्ट्रीय चरित्र के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ता है। यह महाकाव्यों, परियों की कहानियों और किंवदंतियों की दुनिया में बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास को बढ़ावा देता है। नीतिवचन और बातें नैतिक आज्ञाओं के आधार के रूप में काम कर सकती हैं, लोगों की सोच, तर्क, इतिहास और संस्कृति में रुचि विकसित करने में मदद करती हैं।

इस प्रकार, लोकगीत शिक्षा के सिद्धांतों के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत है जो विभिन्न लोगों की संस्कृति, इसकी नैतिक, धार्मिक और पौराणिक नींव में विकसित हुए हैं। कलात्मक रचनात्मकता की आलंकारिक और प्रतीकात्मक प्रकृति, व्यक्ति के भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र पर इसका प्रभाव इसे विनीतता का सबसे पर्याप्त साधन बनाता है और साथ ही साथ प्रभावी शैक्षिक प्रभाव भी।

इस पाठ्यक्रम के विषय पर विचार एक ही समय में प्रासंगिक और दिलचस्प है।

लोककथाओं की शैक्षिक क्षमता अनंत है। आज हमारा समाज लोक अनुभव का उपयोग करते हुए, शैक्षिक सिद्धांतों और प्रथाओं के नए मॉडल बनाकर पुरातनता की भूली हुई परंपराओं को पुनर्जीवित करता है।

लोककथाओं, संस्कृति की प्राचीन परतों, समग्र रूप से परंपरा, मानव पालन-पोषण और विकास के एक अटूट स्रोत के रूप में ध्यान, हाल के वर्षों में सामाजिक और शैक्षणिक वातावरण में विशेष रूप से सक्रिय रहा है। यह लोककथाओं की शैलियों की कार्यात्मक विशेषताओं के कारण है, लोक कला की गहरी आध्यात्मिकता और ज्ञान के साथ, राष्ट्रीय संस्कृति को पीढ़ी से पीढ़ी तक स्थानांतरित करने की प्रक्रिया की निरंतरता के साथ।

नई सदी की शुरुआत में, राष्ट्रीय संस्कृति, जातीय प्रक्रियाओं, पारंपरिक कलात्मक रचनात्मकता और लोककथाओं में रुचि बढ़ी है। वैज्ञानिक प्रत्येक राष्ट्र की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता में विशेष वृद्धि पर ध्यान देते हैं, इसे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और राजनीतिक कारणों से समझाते हैं।

राष्ट्रीय संस्कृति का संरक्षण और विकास, इसकी जड़ें एक प्रमुख कार्य है जिसके लिए पारंपरिक लोक कला के प्रति इतिहास और संस्कृति के स्मारकों के प्रति सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। लोककथाओं, लोक रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों और छुट्टियों, पारंपरिक कला और शिल्प और ललित कलाओं का पुनरुद्धार हमारे समय की एक जरूरी समस्या है। लोकगीत, इसकी विधाएं, साधन, तरीके लोगों के जीवन की पूरी तस्वीर को पूरी तरह से भर देते हैं, लोगों के जीवन, उनकी नैतिकता, आध्यात्मिकता की एक विशद तस्वीर देते हैं। लोकगीत लोगों की आत्मा, उनकी गरिमा और विशेषताओं को प्रकट करते हैं। विज्ञान के दृष्टिकोण से, लोककथा एक ऐसी घटना है जो विशेष अध्ययन और सावधानीपूर्वक मूल्यांकन के योग्य है।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली में लोककथाओं के अर्थ को प्रकट करना है।

पाठ्यक्रम के उद्देश्य:

- लोककथाओं और उसके शैक्षिक मूल्य की घटना को चिह्नित करने के लिए;

- प्रत्येक की शैक्षिक क्षमता पर निर्भर करते हुए, लोककथाओं की मुख्य शैलियों को चिह्नित करना;

- शिक्षा में मुख्य लोककथाओं के व्यावहारिक अनुप्रयोग को दिखाने के लिए।

इस शोध का उद्देश्य राष्ट्रीय लोककथाओं की बहुआयामी घटना है, और विषय लोककथाओं की शैलियों और उनकी शैक्षिक क्षमता है।

टर्म पेपर लिखने में उपयोग की जाने वाली विधियाँ - वर्णनात्मक, तुलनात्मक विश्लेषण, साहित्यिक स्रोतों का विश्लेषण।

लोकगीत शैक्षिक शैली

1. लोकगीत राष्ट्रीय शिक्षा का साधन है

1.1 लोककथाओं की अवधारणा और सार

शब्द "लोकगीत" ("लोक ज्ञान" के रूप में अनुवादित) पहली बार अंग्रेजी वैज्ञानिक डब्ल्यू.जे. 1846 में टॉम्स। सबसे पहले, इस शब्द ने लोगों की संपूर्ण आध्यात्मिक (विश्वास, नृत्य, संगीत, लकड़ी की नक्काशी, आदि), और कभी-कभी सामग्री (आवास, कपड़े) संस्कृति को कवर किया। आधुनिक विज्ञान में "लोकगीत" की अवधारणा की व्याख्या में कोई एकता नहीं है। कभी-कभी इसका उपयोग इसके मूल अर्थ में किया जाता है: लोक जीवन का एक अभिन्न अंग, इसके अन्य तत्वों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ। 20 वीं सदी की शुरुआत के बाद से। शब्द का प्रयोग एक संकुचित, अधिक विशिष्ट अर्थ में भी किया जाता है: मौखिक लोक कला।

लोकगीत (अंग्रेजी लोकगीत) - लोक कला, अक्सर यह मौखिक होती है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई और जनता के बीच प्रचलित (किंवदंतियां, गीत, डिटिज, उपाख्यान, परियों की कहानियां, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुन और नाटक), रंगमंच (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली थियेटर), नृत्य, वास्तुकला , दृश्य और कला और शिल्प।

लोकगीत समूहों और व्यक्तियों की सामूहिक और परंपरा-आधारित रचनात्मकता है, जो समाज की आशाओं और आकांक्षाओं से निर्धारित होती है, और उनकी सांस्कृतिक और सामाजिक पहचान की पर्याप्त अभिव्यक्ति है।

बीएन के अनुसार पुतिलोवा, "लोकगीत" की अवधारणा के पांच मुख्य अर्थ हैं:

1. लोकगीत एक सेट के रूप में, पारंपरिक संस्कृति के विभिन्न रूप, जो कि "पारंपरिक संस्कृति" की अवधारणा का पर्याय है;

2. लोकगीत पारंपरिक आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं के एक जटिल के रूप में, शब्दों, विचारों, अभ्यावेदन, ध्वनियों, आंदोलनों में महसूस किया जाता है। कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, इसमें वह भी शामिल है जिसे मानसिकता, पारंपरिक विश्वास, जीवन का लोक दर्शन कहा जा सकता है;

3. लोकगीत लोगों की कलात्मक रचनात्मकता की घटना के रूप में;

4. लोककथाएँ मौखिक कला के क्षेत्र के रूप में, अर्थात् मौखिक लोक कला के क्षेत्र के रूप में;

5. लोककथाएँ अपनी सभी विविधता में मौखिक आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं और तथ्यों के रूप में।

इन परिभाषाओं में सबसे संकीर्ण, लेकिन सबसे स्थिर भी वह है जो इसे मुख्य रूप से मौखिक लोक कला की शैलियों से जोड़ती है, अर्थात मौखिक, मौखिक अभिव्यक्ति के साथ। यह वास्तव में लोककथाओं का सबसे विकसित क्षेत्र है, जिसने साहित्य के विज्ञान के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है - एक प्रत्यक्ष वंशज, मौखिक लोककथाओं का "निरंतर", आनुवंशिक रूप से इससे संबंधित।

"लोकगीत" की अवधारणा का अर्थ लोक कला के सभी क्षेत्रों से भी है, जिनमें वे भी शामिल हैं जिन पर यह अवधारणा आमतौर पर लागू नहीं होती है (लोक वास्तुकला, लोक कला और शिल्प, आदि), क्योंकि यह एक निर्विवाद तथ्य को दर्शाता है, पेशेवर के सभी प्रकार और शैलियों कला की उत्पत्ति लोक कला, लोक कला में हुई है।

ऊपरी पुरापाषाण युग में मानव भाषण के गठन की प्रक्रिया में सबसे पुरानी प्रकार की मौखिक कला उत्पन्न हुई। प्राचीन काल में, मौखिक रचनात्मकता मानव श्रम गतिविधि के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक ज्ञान के मूल सिद्धांतों को दर्शाती थी। अनुष्ठान क्रियाएँ जिसके माध्यम से आदिम मनुष्य ने प्रकृति, भाग्य की शक्तियों को प्रभावित करने की कोशिश की, शब्दों के साथ थे: मंत्र, षड्यंत्रों का उच्चारण किया गया, प्रकृति की शक्तियों को विभिन्न अनुरोधों या खतरों के साथ संबोधित किया गया। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला - संगीत, नृत्य, सजावटी कलाओं से निकटता से संबंधित थी। विज्ञान में इसे "आदिम समन्वयवाद" कहा जाता है, इसके निशान अभी भी लोककथाओं में दिखाई देते हैं।

जैसे-जैसे मानव जाति ने अधिक से अधिक महत्वपूर्ण जीवन अनुभव संचित किया, जिसे आने वाली पीढ़ियों को पारित करने की आवश्यकता थी, मौखिक जानकारी की भूमिका बढ़ गई। मौखिक रचनात्मकता को एक स्वतंत्र कला रूप में अलग करना लोककथाओं के प्रागितिहास में सबसे महत्वपूर्ण कदम है। लोकगीत एक मौखिक कला थी, जो लोक जीवन में स्वाभाविक रूप से निहित थी। कार्यों के विभिन्न उद्देश्यों ने उनके विभिन्न विषयों, छवियों, शैली के साथ शैलियों को जन्म दिया। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास पुश्तैनी किंवदंतियाँ, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियाँ, षड्यंत्र थे। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के बीच की रेखा को सही करने वाली निर्णायक घटना एक परी कथा की उपस्थिति थी, जिसके भूखंडों को कल्पना के रूप में माना जाता था।

प्राचीन और मध्यकालीन समाज में एक वीर महाकाव्य का निर्माण हुआ। धार्मिक विश्वासों को दर्शाने वाली किंवदंतियाँ और गीत भी थे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक कविता)। बाद में, ऐतिहासिक गीत दिखाई दिए, जिसमें वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों का चित्रण किया गया, क्योंकि वे लोगों की स्मृति में बने रहे। समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, रूसी लोककथाओं में नई शैलियों का उदय हुआ: सैनिक, कोचमैन, बर्लक गीत। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, उपाख्यानों, श्रमिकों, स्कूल और छात्र लोककथाओं को जन्म दिया।

हजारों वर्षों से, लोकगीत सभी लोगों के बीच काव्य रचनात्मकता का एकमात्र रूप था। लेकिन कई शताब्दियों तक लेखन के आगमन के साथ, देर से सामंतवाद की अवधि तक, मौखिक कविता न केवल मेहनतकश लोगों के बीच, बल्कि समाज के ऊपरी तबके के बीच भी व्यापक थी: कुलीन वर्ग, पादरी। एक निश्चित सामाजिक वातावरण में उभरने के बाद, एक कार्य राष्ट्रीय संपत्ति बन सकता है।

1.2 लोककथाओं की विशिष्ट विशेषताएं

सामूहिकता लोक मौखिक रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। मौखिक लोक कला का प्रत्येक अंश न केवल कुछ समूहों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सामूहिक रूप से निर्मित और प्रसारित भी होता है। हालांकि, लोककथाओं में रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता का मतलब यह नहीं है कि व्यक्तियों ने कोई भूमिका नहीं निभाई। प्रतिभाशाली स्वामी ने न केवल मौजूदा ग्रंथों को नई परिस्थितियों में सुधार या अनुकूलित किया, बल्कि कभी-कभी गीत, डिटिज, परियों की कहानियां भी बनाईं, जो मौखिक लोक कला के नियमों के अनुसार, लेखक के नाम के बिना वितरित की गईं। श्रम के सामाजिक विभाजन के साथ, काव्य और संगीत कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन से जुड़े अजीबोगरीब पेशे उत्पन्न हुए (प्राचीन ग्रीक रैप्सोड्स, रूसी गस्लर, यूक्रेनी कोबज़ार, किर्गिज़ अकिन्स, अज़रबैजानी आशग, फ्रेंच चांसनियर्स, आदि)। सामूहिकता एक साधारण सह-लेखक नहीं है, बल्कि गीतों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, कहावतों और कहावतों को बेहतर बनाने की एक विशेष दीर्घकालिक प्रक्रिया है। लोक कविता के कार्यों के चयन और चमकाने की निरंतर प्रक्रिया में सामूहिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: उनके कई कार्यों को लोगों द्वारा चुना जाता है और उनके विचारों और सौंदर्यवादी विचारों के समान सर्वश्रेष्ठ बनाए रखा जाता है। लोककथाओं में सामूहिक सिद्धांत व्यक्ति के विरोध में नहीं है। लोकगीत सामूहिक और व्यक्ति के एक कार्बनिक संयोजन की विशेषता है, जबकि सामूहिकता संगीतकारों और कलाकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं की अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप नहीं करती है।

लोककथाओं के अस्तित्व का मौखिक रूप लोक कला की सामूहिकता के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। लोकगीत लेखन से पहले प्रकट हुए और शुरू में केवल मौखिक प्रसारण में ही मौजूद थे। लोक कविता के अस्तित्व का मौखिक रूप एक ही लोककथाओं के कार्यों के रूपों की उपस्थिति की ओर जाता है - यह लोककथाओं की एक और विशिष्ट विशेषता है - परिवर्तनशीलता।

लोककथाएँ अपने कलात्मक रूप की ख़ासियत से कल्पना से भिन्न होती हैं। इन विशेषताओं में, सबसे पहले, सदियों से लोगों द्वारा विकसित पारंपरिक काव्य शामिल हैं। पारंपरिक लोक प्रतीक, निरंतर विशेषण, रूपक लोक कला को एक विशिष्ट स्वाद देते हैं।

लोकगीत लिखित साहित्य और टंकण की विशेषताओं से भिन्न है। साहित्य को एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट पात्रों के निर्माण की विशेषता है। विशिष्ट चरित्र, उसके सामाजिक परिवेश और उसके युग की मुख्य विशेषताओं को दर्शाता है, नायक के व्यक्तिगत गुणों के माध्यम से, व्यक्तिगत और अद्वितीय उपस्थिति के माध्यम से प्रकट होता है। मौखिक लोक कला की छवियों में ऐसा वैयक्तिकरण नहीं होता है।

1.3 लोककथाओं के कार्य और शैक्षिक क्षमता

सबसे पहले, लोककथाएं अपने अतीत और वर्तमान में लोक आध्यात्मिक संस्कृति के बारे में ज्ञान को गहरा करने में योगदान करती हैं। लोकगीत अपने स्वयं के और "पड़ोसी लोगों" के जीवन, परंपराओं, रीति-रिवाजों का परिचय देते हैं।

दूसरे, लोककथाओं की सहायता से, किसी भी राष्ट्र की संस्कृति में निहित नैतिक और व्यवहारिक सांस्कृतिक मानदंडों और मूल्यों को आत्मसात किया जाता है। छवियों की प्रणाली में नैतिक और व्यवहारिक मानदंड और मूल्य व्यक्त किए जाते हैं। परी-कथा पात्रों के पात्रों को प्रकट करते हुए, उनके कार्यों के सार में तल्लीन होकर, छात्र समझता है कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, जिससे वह आसानी से अपनी पसंद और नापसंद की पहचान कर सकता है, मानव सौंदर्य के बारे में लोकप्रिय विचारों को समझ सकता है। समझदार कहावतें और बातें हमें व्यवहार के मानदंडों के बारे में बताती हैं।

तीसरा, लोककथाओं की मदद से, अपने स्वयं के जातीय समूह की संस्कृति और अन्य जातीय संस्कृतियों के प्रति सहिष्णु दृष्टिकोण दोनों के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण को बढ़ावा देना संभव है। लोककथाओं का अध्ययन करते हुए, बच्चे को पता चलता है कि लोग सांस्कृतिक विरासत के निर्माता, निर्माता हैं, जिनकी प्रशंसा और गर्व होना चाहिए। लोकगीत एक सदियों पुरानी लोक कृति है जो एक नृवंश के इतिहास को संरक्षित करती है।

चौथा, लोकगीत सौंदर्य स्वाद के विकास में योगदान देता है। बालक लोक चिंतन की सुंदरता को महसूस करता है, उसे लोगों से संवाद की आवश्यकता होती है। वह यह समझने का प्रयास करता है कि लोग अपने काम में किस अर्थ का उपयोग करते हैं, भविष्य में उन्हें लागू करने का प्रयास करते हैं।

बेलारूसियों के लोकगीत बेलारूसियों की राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष स्थान रखते हैं और निम्नलिखित कार्य करते हैं:

1.सौंदर्य

2. शैक्षिक

3.संज्ञानात्मक

सौंदर्य समारोहलोककथाओं में निहित है कि यह बच्चों में एक कलात्मक स्वाद बनाता है, सुंदर की सराहना करने और समझने की क्षमता विकसित करता है, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है।

तत्व शैक्षिक समारोहइस तथ्य में निहित है कि मौखिक लोक कला, लोक शिक्षाशास्त्र का एक साधन होने के कारण, मानव चरित्र के गुणों का निर्माण करती है। नीतिवचन, कहावतें, परियों की कहानियां उच्च नैतिक और नैतिक अर्थों से भरी हुई हैं और "अच्छे" और "बुरे" के दृष्टिकोण से किसी व्यक्ति के चरित्रगत आकलन देती हैं।

लोककथाओं का संज्ञानात्मक अर्थइस तथ्य में निहित है कि यह एक बच्चे को उसके आसपास की दुनिया से परिचित कराने का एक तरीका है।

1.4 लोकगीत शैलियों

सभी लोकगीत शैलियों को आमतौर पर साहित्य में तीन समूहों या तीन प्रकारों में बांटा जाता है: नाटकीय, गद्य और गीत।

कोई भी लोककथा छोटी शैलियों में उत्पन्न होती है, जिसमें पहेलियां, कहावतें और कहावतें शामिल हैं।

एक कहावत को एक शिक्षाप्रद प्रकृति की एक अच्छी तरह से लक्षित आलंकारिक कहावत के रूप में समझा जाता है, जो जीवन की सबसे विविध घटनाओं को टाइप करती है और एक पूर्ण वाक्य का रूप लेती है।

नीतिवचन ने श्रमिकों की कई आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा किया: संज्ञानात्मक और बौद्धिक (शैक्षिक), उत्पादन, सौंदर्य, नैतिक, आदि।

नीतिवचन पुरातनता नहीं है, अतीत नहीं है, बल्कि लोगों की जीवित आवाज है: लोग अपनी स्मृति में केवल वही रखते हैं जो उन्हें आज चाहिए और कल की आवश्यकता होगी। जब एक कहावत अतीत की बात करती है, तो इसका मूल्यांकन वर्तमान और भविष्य के दृष्टिकोण से किया जाता है - इसकी निंदा या अनुमोदन इस बात पर निर्भर करता है कि कामोत्तेजना में परिलक्षित अतीत किस हद तक लोकप्रिय आदर्शों, अपेक्षाओं और आकांक्षाओं से मेल खाता है . (६; ३६)

कहावत सभी लोगों द्वारा बनाई गई है, इसलिए यह लोगों की सामूहिक राय व्यक्त करती है। इसमें लोगों के जीवन का आकलन, लोगों के मन के अवलोकन शामिल हैं। एक व्यक्ति के दिमाग द्वारा बनाई गई एक सफल सूत्र एक लोकप्रिय कहावत नहीं बन जाता है अगर यह बहुमत की राय व्यक्त नहीं करता है।

लोक कहावतों का एक रूप होता है जो याद रखने के लिए अनुकूल होता है, जो नृवंशविज्ञान संबंधी साधनों के रूप में उनके महत्व को बढ़ाता है। नीतिवचन दृढ़ता से याद किए जाते हैं। उनके संस्मरण को शब्दों, विभिन्न व्यंजनों, तुकबंदी, लय, कभी-कभी बहुत कुशल पर एक नाटक द्वारा सुगम बनाया जाता है। नीतिवचन का अंतिम लक्ष्य हमेशा शिक्षा रहा है, प्राचीन काल से उन्होंने शैक्षणिक साधनों के रूप में काम किया है। एक ओर, उनके पास एक शैक्षणिक विचार है, दूसरी ओर, उनका शैक्षिक प्रभाव है, शैक्षिक कार्य करते हैं: वे साधनों के बारे में बताते हैं, शैक्षिक प्रभाव के तरीके जो लोगों के विचारों के अनुरूप हैं, व्यक्तित्व के चरित्र संबंधी आकलन देते हैं - सकारात्मक और नकारात्मक, जो एक तरह से या किसी अन्य, व्यक्तित्व निर्माण के लक्ष्यों को निर्धारित करते हैं, जिसमें शिक्षा, स्व-शिक्षा और पुन: शिक्षा के लिए एक आह्वान होता है, उन वयस्कों की निंदा करता है जो अपने पवित्र कर्तव्यों की उपेक्षा करते हैं - शैक्षणिक, आदि।

नीतिवचन में बहुत सारी व्यावहारिक सामग्री है: रोज़मर्रा की सलाह, काम में इच्छाएँ, शुभकामनाएँ आदि।

कहावत का सबसे आम रूप नसीहत है। शैक्षणिक दृष्टिकोण से, तीन श्रेणियों के निर्देश दिलचस्प हैं: ऐसी शिक्षाएं जो बच्चों और युवाओं को अच्छे शिष्टाचार के नियमों सहित अच्छे व्यवहार का निर्देश देती हैं; शिक्षाएँ जो वयस्कों को सभ्य व्यवहार के लिए बुलाती हैं, और अंत में, एक विशेष प्रकार के निर्देश, जिसमें शैक्षणिक सलाह शामिल है, शिक्षा के परिणामों को बताते हुए, जो शैक्षणिक अनुभव का एक प्रकार का सामान्यीकरण है। उनमें शिक्षा पर एक विशाल शैक्षिक और शैक्षिक सामग्री है। नीतिवचन के अनुसार, सकारात्मक और नकारात्मक व्यक्तित्व लक्षणों को लोगों के व्यवहार और चरित्र में एक सर्वांगीण सुधार का अर्थ देते हुए, परवरिश और पुन: शिक्षा के लक्ष्यों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। साथ ही, यह उल्लेखनीय है कि सभी लोग मानव पूर्णता की अनंतता को पहचानते हैं। कोई भी व्यक्ति, चाहे वह कितना ही संपूर्ण क्यों न हो, पूर्णता का एक और कदम उठा सकता है। यह कदम न केवल मनुष्य, बल्कि मानव जाति को भी प्रगति की ओर ले जाता है। कई कहावतें आत्म-सुधार के लिए प्रेरित और तर्कपूर्ण कॉल हैं।

"साहित्यिक विश्वकोश" में, पहेली को "किसी वस्तु या घटना का एक जटिल काव्य विवरण, अनुमान लगाने की सरलता का अनुभव" के रूप में वर्णित किया गया है। पहेली परिभाषाएँ समान विशेषताओं पर आधारित हैं:

- विवरण अक्सर पूछताछ वाक्य के रूप में तैयार किया जाता है;

- विवरण संक्षिप्त है और पहेली में एक लय है।

इस प्रकार, एक पहेली एक वस्तु या घटना का एक संक्षिप्त विवरण है, जो अक्सर काव्य रूप में होता है, जिसमें एक स्पष्ट (प्रत्यक्ष) या निहित (छिपे हुए) प्रश्न के रूप में एक जटिल कार्य होता है।

पहेलियों को बच्चों की सोच को विकसित करने, उन्हें आसपास की वास्तविकता के विभिन्न क्षेत्रों से वस्तुओं और घटनाओं का विश्लेषण करने के लिए सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है; इसके अलावा, एक ही घटना के बारे में बड़ी संख्या में पहेलियों की उपस्थिति ने वस्तु (घटना) का व्यापक विवरण देना संभव बना दिया। लेकिन मानसिक शिक्षा में पहेलियों का महत्व सोच के विकास से समाप्त होने से दूर है, वे मानव जीवन के सबसे विविध क्षेत्रों से प्रकृति और ज्ञान के बारे में जानकारी के साथ मन को समृद्ध भी करते हैं। मानसिक शिक्षा में पहेलियों का उपयोग इस मायने में मूल्यवान है कि एक बच्चा सक्रिय मानसिक गतिविधि की प्रक्रिया में प्रकृति और मानव समाज के बारे में समग्र जानकारी प्राप्त करता है।

पहेलियां बच्चे की याददाश्त, उसकी आलंकारिक सोच, मानसिक प्रतिक्रियाओं की गति के विकास में योगदान करती हैं।

पहेली बच्चे को विभिन्न वस्तुओं के संकेतों की तुलना करना, उनमें सामान्य आधार ढूंढना सिखाती है, और इस तरह वस्तुओं को वर्गीकृत करने, उनके तुच्छ संकेतों को त्यागने की उनकी क्षमता बनाती है। दूसरे शब्दों में, पहेली की मदद से सैद्धांतिक रचनात्मक सोच की नींव बनती है।

पहेली बच्चे के अवलोकन कौशल को विकसित करती है। बच्चा जितना अधिक चौकस होता है, वह पहेलियों का अनुमान लगाने में उतना ही बेहतर और तेज होता है। बच्चों की परवरिश की प्रक्रिया में एक विशेष स्थान पहेली के नैदानिक ​​​​कार्य द्वारा कब्जा कर लिया गया है: यह शिक्षक को, बिना किसी विशेष परीक्षण और प्रश्नावली के, अवलोकन, बुद्धि, मानसिक विकास, साथ ही साथ रचनात्मक के स्तर को प्रकट करने की अनुमति देता है। बच्चे की सोच।

एक कहावत - सबसे सरल काव्य कृतियों से, एक कल्पित या कहावत क्या है, वे बाहर खड़े हो सकते हैं और स्वतंत्र रूप से जीवित भाषण में पारित हो सकते हैं, वे तत्व जिनमें उनकी सामग्री को गाढ़ा किया जाता है; यह एक काम के विचार का एक अमूर्त सूत्र नहीं है, बल्कि इसके लिए एक आलंकारिक संकेत है, जो काम से ही लिया गया है और इसके विकल्प के रूप में कार्य करता है (उदाहरण के लिए, "एक ओक के पेड़ के नीचे एक सुअर", या "एक कुत्ता चरनी", या "वह सार्वजनिक रूप से गंदे लिनन को बाहर निकालता है")

एक कहावत के विपरीत, एक कहावत में एक सामान्य शिक्षाप्रद अर्थ नहीं होता है।

नीतिवचन और बातें तुलनात्मक या अलंकारिक कथन हैं और इसमें लोगों की रोजमर्रा की बुद्धि शामिल है। इन दो अंकुरों, रूपकों (पहेलियों में) और आलंकारिक तुलनाओं (कहने में) से लोक काव्य का विकास होता है।

लोककथाओं की गीत शैलियों को महाकाव्य गीतों और गाथागीतों, अनुष्ठान और गीतात्मक गीतों, डिटिज, श्रम गीतों और आशुरचनाओं द्वारा दर्शाया जाता है। विलाप भी गीत शैली में शामिल हो जाते हैं।

गाने लोगों की सदियों पुरानी उम्मीदों, आकांक्षाओं और अंतरतम सपनों को दर्शाते हैं। विचार के संगीत और काव्यात्मक रूप में गीत अद्वितीय हैं - नैतिक, सौंदर्यवादी, शैक्षणिक। गाने में खूबसूरती और अच्छाई एकता में नजर आती है। अच्छे लोग, जिनकी लोगों द्वारा प्रशंसा की जाती है, वे न केवल दयालु होते हैं, बल्कि सुंदर भी होते हैं। लोक गीतों ने उच्चतम राष्ट्रीय मूल्यों को आत्मसात किया है, केवल अच्छे की ओर उन्मुख, मानवीय सुख की ओर।

पहेलियों और कहावतों की तुलना में गीत लोक कविता का अधिक जटिल रूप है। गीतों का मुख्य उद्देश्य सौंदर्य के प्रति प्रेम पैदा करना, सौंदर्यवादी विचारों और स्वादों को विकसित करना है। युवा पीढ़ी के पालन-पोषण सहित लोक जीवन के सभी पहलुओं का एक उच्च काव्यीकरण इस गीत की विशेषता है। गीत का शैक्षणिक मूल्य इस तथ्य में निहित है कि सुंदर गायन सिखाया जाता था, और बदले में, इसने सुंदरता और अच्छाई सिखाई। लोक जीवन की सभी घटनाओं के साथ गाने थे - श्रम, छुट्टियां, खेल, अंत्येष्टि, आदि। लोगों का पूरा जीवन एक ऐसे गीत में बीता जो किसी व्यक्ति के नैतिक और सौंदर्य सार को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करता है। एक संपूर्ण गीत चक्र एक व्यक्ति का जन्म से लेकर मृत्यु तक का जीवन है। बच्चे को पालने में गाया जाता है, जिसने अभी तक समझना नहीं सीखा है, ताबूत में बूढ़े आदमी को, जो पहले से ही महसूस करना और समझना बंद कर चुका है। वैज्ञानिकों ने गर्भ में पल रहे बच्चे के मानसिक विकास में कोमल गीत की लाभकारी भूमिका को सिद्ध किया है। लोरी न केवल बच्चे को सुलाती है, बल्कि उसे दुलार भी देती है, उसे शांत करती है, और आनंद लाती है। कुछ गीत श्रेणियां विशिष्ट आयु समूहों के लिए डिज़ाइन की गई हैं, हालांकि, निश्चित रूप से, अधिकांश गीतों को उम्र के आधार पर तेजी से सीमांकित और वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। छोटे बच्चे वयस्कों के अन्य गीत विशेष उत्साह के साथ गाते हैं। इसलिए, हम केवल एक विशेष उम्र में कुछ गीतों के प्रमुख प्रदर्शन के बारे में बात कर सकते हैं।

शैक्षिक प्रभाव के उल्लेखनीय साधन हैं छोटे कुत्तेतथा बाल कविताएं।उनमें, बढ़ता हुआ बच्चा पूरी तरह से एक वयस्क का ध्यान आकर्षित करता है। पेस्टुस्की को अपना नाम पोषण शब्द से मिला - नर्स को, हाथों पर ले जाने के लिए। ये लघु छंद हैं जो स्तनपान करते समय बच्चे के आंदोलनों के साथ होते हैं।

पिग्गी केवल तभी समझ में आता है जब उनके स्पर्शपूर्ण स्वागत के साथ - एक हल्का शारीरिक स्पर्श। काव्य पंक्तियों के एक अलग उच्चारण के साथ एक हंसमुख, स्पष्ट गीत के साथ स्नेहपूर्ण मालिश, बच्चे में एक हंसमुख, हंसमुख मूड पैदा करती है। पेस्टुशकी में बच्चे के शारीरिक विकास के सभी मुख्य बिंदुओं को ध्यान में रखा जाता है। जब वह अपने पैरों पर खड़ा होने लगता है तो उससे एक बात कह दी जाती है। पहला कदम उठाने वाले बच्चे को अपने पैरों पर मजबूती से खड़ा होना सिखाया जाता है और साथ ही अन्य पेस्टुस्की बोलते हैं।

पेस्टुशकी धीरे-धीरे नर्सरी राइम में बदल जाती है, बच्चे के खेल के साथ उंगलियों, हाथों, पैरों के साथ। इन खेलों में, शैक्षणिक पहले से ही अक्सर मौजूद होता है - कड़ी मेहनत, दया और मित्रता में निर्देश।

गीत लोक काव्य का एक जटिल रूप है। गीतों का मुख्य उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा है। लेकिन उनका उद्देश्य व्यक्तित्व निर्माण के अन्य पहलुओं को लागू करना है, अर्थात। व्यक्तित्व को प्रभावित करने का एक जटिल साधन हैं।

गीत व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक सुंदरता, जीवन में सुंदरता के अर्थ को प्रकट करते हैं; वे युवा पीढ़ी में सौंदर्य संबंधी रुचियों को विकसित करने के सर्वोत्तम साधनों में से एक हैं। सुंदर धुनें काव्य गीतों के सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाती हैं। किसान युवाओं पर लोक गीतों का प्रभाव हमेशा से ही रहा है, और उनका महत्व केवल पद्य और माधुर्य (बाहरी सौंदर्य, रूप की सुंदरता) की सुंदरता से कभी समाप्त नहीं हुआ है। लोकगीतों की ताकत में विचारों की सुंदरता, सामग्री की सुंदरता भी शामिल है।

और गीतों के शब्द स्वयं, और शर्तें, और उनके प्रदर्शन की प्रकृति स्वास्थ्य को मजबूत करने, मेहनती के विकास में योगदान करती है। गीत स्वास्थ्य की स्तुति करते हैं, इसे कहते हैं सुख, परम कल्याण। लोगों ने हमेशा माना है कि गाने आवाज विकसित करते हैं, फेफड़ों का विस्तार और मजबूत करते हैं: "जोर से गाने के लिए, आपको मजबूत फेफड़ों की आवश्यकता होती है", "एक बजने वाला गीत छाती को फैलाता है।"

बच्चों और युवाओं की श्रम शिक्षा में गीत का महत्व अमूल्य है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, गीतों ने श्रम प्रक्रिया के साथ और उत्तेजित किया, उन्होंने श्रमिकों के श्रम प्रयासों के समन्वय और एकीकरण में योगदान दिया।

परियों की कहानियां सदियों से लोगों द्वारा विकसित और परीक्षण किए गए एक महत्वपूर्ण शैक्षिक उपकरण हैं। जीवन, पालन-पोषण की लोक प्रथा ने परियों की कहानियों के शैक्षणिक मूल्य को स्पष्ट रूप से साबित कर दिया। बच्चे और एक परी कथा अविभाज्य हैं, वे एक दूसरे के लिए बनाए गए हैं, और इसलिए प्रत्येक बच्चे की शिक्षा और पालन-पोषण के दौरान अपने लोगों की परियों की कहानियों से परिचित होना चाहिए।

परियों की कहानियों की सबसे विशिष्ट विशेषताएं राष्ट्रीयता, आशावाद, मनोरम कथानक, कल्पना और मनोरंजन, और अंत में, उपदेशवाद हैं।

लोक कथाओं के लिए सामग्री लोगों का जीवन था: खुशी, विश्वास, रीति-रिवाज और आसपास की प्रकृति के लिए उनका संघर्ष। लोगों की मान्यताओं में काफी अंधविश्वास और अंधेरा था। यह काला और प्रतिक्रियावादी मेहनतकश लोगों के कठिन इतिहास का परिणाम है। अधिकांश परियों की कहानियां लोगों की सर्वोत्तम विशेषताओं को दर्शाती हैं: कड़ी मेहनत, उपहार, युद्ध और श्रम में वफादारी, लोगों और मातृभूमि के प्रति असीम समर्पण। परियों की कहानियों में लोगों के सकारात्मक लक्षणों के अवतार ने परियों की कहानियों को पीढ़ी से पीढ़ी तक इन लक्षणों को प्रसारित करने का एक प्रभावी साधन बना दिया। ठीक है क्योंकि परियों की कहानियां लोगों के जीवन, इसकी सर्वोत्तम विशेषताओं को दर्शाती हैं, वे युवा पीढ़ी में इन विशेषताओं को विकसित करते हैं, राष्ट्रीयता परियों की कहानियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन जाती है।

कई लोक कथाएं सत्य की जीत, बुराई पर अच्छाई की जीत में विश्वास जगाती हैं। एक नियम के रूप में, सभी परियों की कहानियों में, सकारात्मक नायक और उसके दोस्तों की पीड़ा क्षणिक, अस्थायी होती है, खुशी आमतौर पर उनके बाद आती है, और यह खुशी संघर्ष का परिणाम है, संयुक्त प्रयासों का परिणाम है। आशावादबच्चे विशेष रूप से परियों की कहानियों को पसंद करते हैं और लोक शैक्षणिक साधनों के शैक्षिक मूल्य को बढ़ाते हैं।

कथानक का आकर्षण, कल्पना और मनोरंजन परियों की कहानियों को एक बहुत ही प्रभावी शैक्षणिक उपकरण बनाते हैं।

कल्पना- परियों की कहानियों की एक महत्वपूर्ण विशेषता, जो उन बच्चों द्वारा उनकी धारणा को सुविधाजनक बनाती है जो अभी तक अमूर्त सोच में सक्षम नहीं हैं। नायक आमतौर पर बहुत ही विशद रूप से और विशद रूप से उन मुख्य चरित्र लक्षणों को दिखाता है जो उसे लोगों के राष्ट्रीय चरित्र के करीब लाते हैं: साहस, कड़ी मेहनत, बुद्धि, आदि। ये विशेषताएं घटनाओं में और विभिन्न कलात्मक साधनों के लिए धन्यवाद, उदाहरण के लिए, हाइपरबोलाइज़ेशन दोनों में प्रकट होती हैं। तो, अतिशयोक्ति के परिणामस्वरूप परिश्रम की रेखा छवि की अधिकतम चमक और उत्तलता तक पहुँचती है (एक रात में महल बनाने के लिए, नायक के घर से राजा के महल तक एक पुल, उसी रात में सन बोना, बढ़ना, प्रक्रिया करना) लोगों को छानना, बुनना, सीना और पहिनना, गेहूँ बोना, उगाना, काटना, कूटना, पीसना, सेंकना और लोगों को खिलाना, आदि)। शारीरिक शक्ति, साहस, साहस आदि जैसे लक्षणों के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए।

इमेजरी द्वारा पूरक है मज़ेदारपरिकथाएं। बुद्धिमान शिक्षक-लोगों ने परियों की कहानियों को रोचक और मनोरंजक बनाने के लिए विशेष चिंता दिखाई। लोक कथा में न केवल उज्ज्वल और जीवंत चित्र हैं, बल्कि सूक्ष्म और हंसमुख हास्य भी हैं। सभी लोगों के पास परियों की कहानियां हैं, जिसका विशेष उद्देश्य श्रोता को खुश करना है।

उपदेशवादपरियों की कहानियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। दुनिया के सभी लोगों की परियों की कहानियां हमेशा शिक्षाप्रद और शिक्षाप्रद होती हैं। यह उनके शिक्षाप्रद स्वभाव, उनकी उपदेशात्मकता को ठीक-ठीक नोट कर रहा था कि ए.एस. पुश्किन ने अपने "टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" के अंत में:

कहानी एक झूठ है, लेकिन इसमें एक इशारा है!

अच्छे साथियों के लिए एक सीख।

ऊपर वर्णित विशेषताओं के कारण, सभी लोगों की परियों की कहानियां शिक्षा का एक प्रभावी साधन हैं। परियों की कहानियां शैक्षणिक विचारों का खजाना हैं, लोक शैक्षणिक प्रतिभा के शानदार उदाहरण हैं।

लोक रंगमंच, मौखिक लोक कला से जुड़े रूपों में विद्यमान, प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ: शिकार और कृषि छुट्टियों के साथ होने वाले खेलों में पुनर्जन्म के तत्व शामिल थे। कैलेंडर और पारिवारिक संस्कारों (क्रिसमस की ड्रेसिंग, शादियों, आदि) में कार्रवाई का नाटकीयकरण मौजूद था।

लोक रंगमंच में सजीव अभिनेताओं के रंगमंच और कठपुतली के रंगमंच के बीच अंतर किया जाता है। पेट्रुस्का का रूसी रंगमंच यूक्रेनी जन्म के दृश्य, बेलारूसी बटलेका के करीब था।

लोक रंगमंच की सबसे विशिष्ट विशेषता (साथ ही सामान्य रूप से लोकगीत कला) वेशभूषा और सहारा, चाल और इशारों का खुला सम्मेलन है; प्रदर्शन के दौरान, अभिनेताओं ने दर्शकों के साथ सीधे संवाद किया, जो टिप्पणी दे सकते थे, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकते थे, इसे निर्देशित कर सकते थे, और कभी-कभी इसमें भाग ले सकते थे (कलाकारों के गाना बजानेवालों के साथ गाते थे, भीड़ के दृश्यों में छोटे पात्रों को चित्रित करते थे)।

लोक रंगमंच, एक नियम के रूप में, न तो मंच था और न ही दृश्य। इसमें मुख्य रुचि पात्रों के पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर नहीं, बल्कि स्थितियों और स्थितियों की त्रासदी या हास्य पर केंद्रित है।

लोक रंगमंच युवा दर्शकों को मौखिक लोककथाओं से परिचित कराता है, स्मृति, कल्पनाशील सोच विकसित करता है। हास्य पात्र लोगों की बुराइयों का मजाक उड़ाते हैं, नाटकीय वाले सहानुभूति सिखाते हैं। अपने सरल प्रदर्शनों में भाग लेकर बच्चा सही और खूबसूरती से बोलना सीखता है, दर्शकों के सामने भाषण देना, शर्म को दूर करना सीखता है।

लोक नृत्य लोक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। नृत्य त्योहारों और मेलों में लोक प्रदर्शन का हिस्सा था। गोल नृत्य और अन्य अनुष्ठान नृत्यों की उपस्थिति लोक अनुष्ठानों से जुड़ी हुई है। धीरे-धीरे कर्मकांडों से हटते हुए, गोल नृत्य नई सामग्री से भर गए, जो रोजमर्रा की जिंदगी की नई विशेषताओं को व्यक्त करते थे।

शिकार, पशुपालन में लगे लोगों ने नृत्य में पशु जगत के अवलोकन को दर्शाया। जानवरों, पक्षियों, घरेलू जानवरों के चरित्र और आदतों को लाक्षणिक रूप से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था: भालू का याकूत नृत्य, रूसी क्रेन, गैंडर, आदि। ग्रामीण श्रम के विषयों पर नृत्य हैं: रीपर का लातवियाई नृत्य, लकड़हारे का हुत्सुल नृत्य, शोमेकर्स का एस्टोनियाई नृत्य, बेलारूसी लियानोक, मोलदावियन पोम (अंगूर)। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वीरता, वीरता को दर्शाता है, युद्ध के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है (जॉर्जियाई खोरुमी, बेरिकाओबा, कोसैक नृत्य, आदि)। प्रेम का विषय नृत्य लोक कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: भावनाओं के बड़प्पन को व्यक्त करने वाला नृत्य, एक महिला के प्रति सम्मानजनक रवैया (जॉर्जियाई कार्तुली, रूसी बेनोव्स्काया वर्ग नृत्य)।

नृत्य आपको प्लास्टिसिटी, आंदोलनों के विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन को सहसंबंधित करने की तकनीक विकसित करने की अनुमति देता है। बच्चे लयबद्ध रूप से चलना सीखते हैं, गति में एक दूसरे के साथ संवाद करना सीखते हैं (गोल नृत्य, ट्रिकल)।

लोक कलाओं और शिल्पों में, लोगों की विशाल, शाश्वत जीवित आत्मा, इसका समृद्ध व्यावहारिक अनुभव और सौंदर्य स्वाद अमर है। बेलारूस में, सबसे विकसित कलात्मक लकड़ी के काम, मिट्टी के बर्तन, बुनाई, पेंटिंग, बुनाई और कढ़ाई थे।

लोक कला की कुछ विशेषताओं में कार्य और जीवन, संस्कृति और विश्वास के मानदंडों का पता लगाया जाता है। सबसे आम तत्व पुरातनता में पैदा हुआ आभूषण है, जो रचना की जैविक एकता को प्राप्त करने में मदद करता है और निष्पादन की तकनीक, वस्तु की भावना, प्लास्टिक के रूप और सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता से गहराई से जुड़ा हुआ है। शिल्पकारों को प्राचीन काल से ही अत्यधिक महत्व दिया जाता रहा है। उनके कौशल के रहस्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक, पिता से पुत्र तक, अतीत के ज्ञान और अनुभव और वर्तमान की खोजों के संयोजन से पारित किया गया है। कम उम्र से ही बच्चे अपने माता-पिता की मदद करते हुए काम में लग गए। संयुक्त कार्य बच्चों को शिल्प में बेहतर महारत हासिल करने, एक संरक्षक (माता-पिता) के अनुभव को अपनाने और परिश्रम करने में मदद करता है।

2. राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली में लोककथाओं और लोककथाओं की शैलियों का उपयोग करने की प्रथा

लोककथाएं परियों की कहानियों, महाकाव्यों और किंवदंतियों की दुनिया में बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास में योगदान करती हैं। लोककथाओं में व्यवस्थित आध्यात्मिक परंपराओं के सदियों पुराने इतिहास के निष्कर्षों का उपयोग शिक्षा के आधुनिक मॉडल के निर्माण में किया जाना चाहिए।

व्यावहारिक अनुप्रयोग और क्षमता पर विचार करें कहावत का खेलराष्ट्रीय शिक्षा में।

लोक शिक्षाशास्त्र की सामान्य प्रणाली में श्रम शिक्षा के महत्व को कम करना मुश्किल है, यह वास्तव में इसका मूल है। प्राचीन काल से, बच्चों और युवाओं की श्रम शिक्षा माता-पिता और फिर शैक्षणिक संस्थानों और अन्य सार्वजनिक संस्थानों की सबसे महत्वपूर्ण जिम्मेदारी रही है। यही कारण है कि बहुत सारी कहावतें हैं जो पूरी दुनिया के लोगों के बीच काम की प्रशंसा करती हैं और आलस्य का उपहास करती हैं।

वह अच्छा नहीं है जो दिखने में अच्छा है, लेकिन वह अच्छा है जो व्यापार के लिए अच्छा है (रूसी कहावत)।

शरीर में महान, लेकिन काम में छोटा (रूसी कहावत)

छोटा व्यवसाय बड़ी आलस्य से बेहतर है (रूसी कहावत)

क्या आप सवारी करना पसंद करते हैं - स्लेज ले जाने के लिए प्यार (रूसी कहावत)

धारा से नशे में आने के लिए आपको झुकना होगा (रूसी कहावत)

काम के लिए गुलटे, और हाथ के लिए माज़ोल (बेलारूसी कहावत)

मातृभूमि के लिए प्रेम, किसी की जन्मभूमि देशभक्ति के पालन-पोषण में सबसे महत्वपूर्ण विषय है।

मूर्ख वह पक्षी है, जिसे अपना घोंसला पसंद नहीं है।

मातृभूमि एक माँ है, जानिए उसके लिए कैसे खड़ा होना है।

किसी और के खाने का स्वाद किसी और का होता है।

प्रत्येक सैंडपाइपर अपने दलदल की प्रशंसा करता है।

जहां चीड़ उगती है, वहीं लाल होती है।

हंस को स्टेपी की जरूरत नहीं है, बस्टर्ड को झील की जरूरत नहीं है।

मेंढक अपने दलदल में गाता है।

मकान और दीवारें मदद करती हैं।

इसकी गली में और कुत्ता बाघ है।

ढेर झोपड़ी, याक देशी गर्भाशय।

कामोत्तेजना की प्रणाली में एक विशेष स्थान पर बड़ों के सम्मान की शिक्षा देने वाली कहावतों का कब्जा है।

शानू लोग, फिर मैं सायबे पशनयुत्स। (4; 302)

पुराना फुटपाथ, छोटा पावुचाय।

कलात्मक छवियों में नीतिवचन और बातें अपनी सभी विविधता और विरोधाभासों में एक जीवित जीवन के अनुभव को दर्ज करती हैं।

उजागर पहेलियाँविश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है, सामान्यीकरण करता है, स्वतंत्र रूप से निष्कर्ष निकालने की क्षमता बनाता है, निष्कर्ष, किसी वस्तु या घटना के सबसे विशिष्ट, अभिव्यंजक संकेतों को स्पष्ट रूप से उजागर करने की क्षमता, वस्तुओं की छवियों को उज्ज्वल और संक्षिप्त रूप से व्यक्त करने की क्षमता, एक "काव्य" विकसित करता है। बच्चों में "वास्तविकता का दृश्य"।

मातृभूमि के सुरम्य परिदृश्य को दर्शाते हुए, रंगों, ध्वनियों, गंधों, पहेलियों से भरे हुए, सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा में योगदान करते हैं।

शराबी कालीन

कपड़े के हाथों से नहीं,

रेशम से सिलता नहीं,

धूप में, महीने में

सिल्वर ग्लिटर (बर्फ)

पहेलियां बच्चों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में जानने में मदद करती हैं, उन्हें चीजों की दुनिया से परिचित कराती हैं।

यहां घरेलू सामानों के बारे में पहेलियों के उदाहरण दिए गए हैं।

एक स्टड (कैंची) के बीच में दो अंगूठियां, दो छोर

मेरे पास पैर नहीं हैं, लेकिन मैं चलता हूं, मेरे पास मुंह नहीं है, लेकिन मैं आपको बताऊंगा कि कब सोना है, कब उठना है, कब काम शुरू करना है (घंटे)

पहेलियां जानवरों की आदतों पर आकर्षित होती हैं, सब्जियों और फलों, पौधों और जामुनों के बारे में पहेलियों में, उपस्थिति की विशेषताओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

सर्दियों में सोता है, गर्मियों में पित्ती बदल जाता है (भालू)

झबरा, मूंछों वाला, कोठरी में घूमते हुए, खट्टा क्रीम (बिल्ली) की तलाश में

मुझे एक पेड़ (एक सेब) से एक गोल, सुर्ख मिलेगा

कम और कांटेदार, मीठा और सुगंधित, जामुन चुनें - सभी हाथों को चीर दें (आंवले)

पहेली का मूल्य यह है कि यह अत्यधिक काव्यात्मक रूप में किसी व्यक्ति की आर्थिक और श्रम गतिविधि, उसके जीवन, अनुभव, वनस्पतियों, जीवों, समग्र रूप से दुनिया को दर्शाता है, और आज तक उसके पालन-पोषण में जबरदस्त कलात्मक महत्व है। बच्चे।

परिकथाएं,कलात्मक और साहित्यिक कृतियाँ होने के साथ-साथ वे ज्ञान की कई शाखाओं में श्रमिकों और सैद्धांतिक सामान्यीकरण के क्षेत्र के लिए थे। वे लोक शिक्षाशास्त्र का खजाना हैं, इसके अलावा, कई परियों की कहानियां शैक्षणिक कार्य हैं, अर्थात्। उनमें शैक्षणिक विचार हैं।

महान रूसी शिक्षक के.डी. उशिंस्की की परियों की कहानियों के बारे में इतनी उच्च राय थी कि उन्होंने उन्हें अपनी शैक्षणिक प्रणाली में शामिल कर लिया। उशिंस्की ने बच्चों के बीच परियों की कहानियों की सफलता का कारण इस तथ्य में देखा कि लोक कला की सादगी और सहजता बाल मनोविज्ञान के समान गुणों से मेल खाती है।

परियों की कहानियां, विषय और सामग्री के आधार पर, श्रोताओं को सोचने पर मजबूर करती हैं, विचार की ओर ले जाती हैं। अक्सर बच्चा निष्कर्ष निकालता है: "जीवन में ऐसा नहीं होता है।" अनायास ही प्रश्न उठता है: "जीवन में क्या होता है?" पहले से ही इस प्रश्न के उत्तर वाले बच्चे के साथ कथाकार की बातचीत का एक संज्ञानात्मक अर्थ है। लेकिन परियों की कहानियों में सूचनात्मक सामग्री और सीधे होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियों की कहानियों का संज्ञानात्मक अर्थ, विशेष रूप से, लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं के व्यक्तिगत विवरणों और यहां तक ​​​​कि रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों तक भी फैला हुआ है।

उदाहरण के लिए, चुवाश परी कथा में "वह जो बूढ़े का सम्मान नहीं करता है और खुद अच्छा नहीं देखेगा" बताता है कि बहू ने अपनी सास की बात नहीं मानी, बाजरा से दलिया नहीं पकाने का फैसला किया , लेकिन बाजरा से और पानी पर नहीं, बल्कि केवल मक्खन में। इससे क्या आया? जैसे ही उसने ढक्कन खोला, बाजरे के दाने उबले नहीं, बल्कि तले हुए, बाहर कूदे, उसकी आँखों पर लगा और उसे हमेशा के लिए अंधा कर दिया। कहानी में मुख्य बात, निश्चित रूप से, नैतिक निष्कर्ष है: आपको पुराने की आवाज सुनने की जरूरत है, उनके रोजमर्रा के अनुभव को ध्यान में रखें, अन्यथा आपको दंडित किया जाएगा। लेकिन बच्चों के लिए, इसमें संज्ञानात्मक सामग्री भी होती है: इसे तेल में तला जाता है, उबाला नहीं जाता है, इसलिए दलिया को बिना पानी के, अकेले तेल में पकाना बेतुका है। बच्चों को आमतौर पर इसके बारे में नहीं बताया जाता है, क्योंकि जीवन में कोई भी ऐसा नहीं करता है, लेकिन एक परी कथा में, बच्चों को सिखाया जाता है कि हर चीज का अपना स्थान होता है, कि सब कुछ क्रम में होना चाहिए।

यहाँ एक और उदाहरण है। परी कथा में "एक पैसा कंजूस को" बताता है कि कैसे एक चालाक दर्जी ने एक लालची बूढ़ी औरत के साथ सूप में वसा के प्रत्येक "स्टार" के लिए एक पैसा देने के लिए सहमति व्यक्त की। जब बूढ़ी औरत तेल डाल रही थी, तो दर्जी ने उसे प्रोत्साहित किया: "इसे डाल दो, बुढ़िया, और अधिक, तेल मत छोड़ो, यह व्यर्थ नहीं है कि मैं तुमसे पूछता हूं: मैं एक पैसा दूंगा हर "स्टार" के लिए। लालची बूढ़ी औरत ने इसके लिए बहुत सारा पैसा पाने के लिए अधिक से अधिक तेल डाला। लेकिन उसके सभी प्रयासों ने एक पैसे की आय दी। इस कहानी का नैतिक सरल है: लालची मत बनो। यह कहानी का मुख्य विचार है। लेकिन इसका संज्ञानात्मक अर्थ भी महान है। क्यों,-बच्चा पूछेगा,- क्या बुढ़िया को एक बड़ा "तारा" मिला?

परियों की कहानियों में, लोक शिक्षाशास्त्र में शिक्षण और पालन-पोषण की एकता का विचार अधिकतम सीमा तक साकार होता है।

लोक गीत गानाअन्य प्रजातियों से काफी अलग और

लोककथाओं के प्रकार। इसकी रचना वीर महाकाव्य, परियों की कहानियों और अन्य शैलियों की तुलना में अधिक विविध है। गाने उसी समय से बहुत दूर बनाए गए थे। हर बार अपने गीतों की रचना की। प्रत्येक गीत शैली का जीवनकाल भी समान नहीं होता है।

बचपन के गीत एक जटिल जटिल हैं: ये वयस्कों के गीत हैं, जो विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाए गए हैं (लोरी, नर्सरी गाया जाता है और छोटी पाई); और गाने जो धीरे-धीरे वयस्क प्रदर्शनों की सूची से बच्चों (कैरोल, वसंत गीत, मंत्र, नाटक गीत) तक चले गए हैं; और गीत बच्चों ने खुद बनाए हैं।

शैशवावस्था में, माताएँ और दादी-नानी स्नेही लोरी से बच्चों को ललचाती हैं, छोटे बच्चों और नर्सरी राइम से उनका मनोरंजन करती हैं, उनकी उंगलियों, हाथों, पैरों से खेलती हैं, उन्हें उनके घुटनों पर या उनके हाथों पर फेंकती हैं।

प्रसिद्ध: "मैगपाई-कौवा, पका हुआ दलिया ..."; "ठीक है, ठीक है! तुम कहाँ थे? -

दादी से..."।

पेस्टुशकी - गीत और तुकबंदी जो बच्चे के पहले सचेत आंदोलनों के साथ होती है। उदाहरण के लिए:

"ओह, गाती है, गाती है

बुलबुल!

आह, गाती है, गाती है

युवा;

युवा,

सुंदर,

बहुत प्यारा। "

नर्सरी राइम्स - उंगलियों, हाथों, पैरों के साथ बच्चे के पहले गेम के लिए गाने और गाया जाता है। उदाहरण के लिए:

"पग, सूअर का मांस!"

रोटोक - बात करने वाले,

हाथ छिन जाते हैं

पैर वॉकर हैं।"

कॉल - बच्चों का गीत सूरज, इंद्रधनुष, बारिश, पक्षियों को आकर्षित करता है:

- वसंत लाल है! तुम कहा आये थे?

- बिपोड पर, हैरो पर,

दलिया पर

राई स्पाइकलेट पर।

वाक्य किसी के लिए मौखिक अपील हैं। उदाहरण के लिए, वे स्नान में कहते हैं:

गोगोल से - पानी,

एक बच्चे के साथ - पतलापन!

सभी को रोल आउट करें।

लोकगीतों में लोरी का विशेष स्थान है।

लोमड़ियाँ सो रही हैं

सभी झाड़ियों द्वारा

मार्टेंस सो रहे हैं

सभी छेद

बाज़ सो रहे हैं

सभी घोंसलों में

सेबल सो रहे हैं

वे कहाँ चाहते हैं

छोटे बच्चे

वे पालने में सोते हैं।

लोरी में, माताएँ आसपास की वास्तविकता के बारे में बात करती हैं, जीवन के उद्देश्य और अर्थ के बारे में ज़ोर से सोचती हैं, अपनी चिंताओं, खुशियों और दुखों को व्यक्त करती हैं। एक लोरी में, माँ अपनी भावनाओं के लिए एक रास्ता खोजती है, अंत तक बोलने, बोलने और मानसिक विश्राम पाने का अवसर।

लोरी लोक शिक्षाशास्त्र की सबसे बड़ी उपलब्धि है, यह अविभाज्य रूप से उस कोमल उम्र में बच्चों की परवरिश के अभ्यास से जुड़ी है, जब बच्चा अभी भी एक असहाय प्राणी है जिसे निरंतर देखभाल, प्यार और कोमलता की आवश्यकता होती है, जिसके बिना वह बस जीवित नहीं रह सकता है। .

लोकगीतों में सुख-दुःख, प्रेम-घृणा, मस्ती-दुःख। गीत बेलारूसियों के राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रकट करते हैं: साहस, साहस, सच्चाई, मानवतावाद, संवेदनशीलता, परिश्रम।

निष्कर्ष

सभी जातीय समूहों, राष्ट्रों और लोगों के लिए सार्वजनिक शिक्षा का अनुभव बहुत समृद्ध है। जैसा कि पालन-पोषण की पारंपरिक संस्कृति के विश्लेषण से पता चला है, इस अनुभव को गठित व्यक्तित्व के गुणों और इसके पालन-पोषण और प्रशिक्षण के साधनों की प्रणाली के लिए लगभग समान आवश्यकताओं की विशेषता है। यह एक प्रकार का (सभी मानव जाति के लिए सामान्य) लोक ज्ञान, सार्वभौमिक मूल्यों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे सदियों से परखा गया है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि लोक उपचार और परवरिश के कारकों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग परिवर्तन और आलोचनात्मक मूल्यांकन के बिना किया जाना चाहिए। उनमें से उन लोगों को लेना आवश्यक है जो आज काम करते हैं और मानवतावाद और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के बारे में हमारे विचारों से संबंधित हैं।

यह सोचना व्यर्थ है कि मौखिक लोक कला केवल लोक अवकाश का फल थी। यह लोगों की गरिमा और बुद्धिमत्ता थी। यह उनकी नैतिक छवि बन गई और मजबूत हुई, उनकी ऐतिहासिक स्मृति थी, उनकी आत्मा के उत्सव के कपड़े थे और उनके काम, प्रकृति और पिता और दादा की पूजा से जुड़े रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों के अनुसार बहने वाले उनके पूरे मापा जीवन में गहरी सामग्री से भरे हुए थे।

बच्चों के पालन-पोषण में लोकगीत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इसे शैलियों में विभाजित करने से एक बच्चे को एक निश्चित उम्र में अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करने, देशभक्ति विकसित करने, अपने लोगों के अतीत के प्रति सम्मान, अपनी परंपराओं का अध्ययन करने और समाज में व्यवहार के नैतिक और नैतिक मानदंडों को आत्मसात करने की अनुमति मिलती है।

लोकगीत बच्चे के मौखिक भाषण को विकसित करते हैं, उसके आध्यात्मिक विकास, उसकी कल्पना को प्रभावित करते हैं। बच्चों की लोककथाओं की प्रत्येक शैली कुछ नैतिक मानकों को सिखाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक परी कथा, जानवरों को मनुष्यों में आत्मसात करके, बच्चे को समाज में व्यवहार के मानदंडों को दिखाती है, और परियों की कहानियां न केवल कल्पना, बल्कि सरलता भी विकसित करती हैं। नीतिवचन, कहावतें बच्चों को लोक ज्ञान सिखाती हैं, सदियों से परखी गई हैं और हमारे समय में इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है। एक महाकाव्य महाकाव्य पुरातनता में हुई घटनाओं के बारे में एक वीर कहानी है। और यद्यपि महाकाव्यों को समझना बच्चों के लिए इतना आसान नहीं है, फिर भी उनका उद्देश्य लोगों के अतीत के प्रति सम्मान को बढ़ावा देना है, हर समय लोगों की परंपराओं और व्यवहार का अध्ययन करना, स्लाव लोगों की देशभक्ति पर, जो इसके बावजूद सब कुछ, अपनी मातृभूमि के प्रति वफादार रहे और हर संभव तरीके से इसका बचाव किया। गाने के बोल का असर बच्चों की परवरिश पर भी पड़ता है। यह मुख्य रूप से तब उपयोग किया जाता है जब बच्चा अभी भी बहुत छोटा है। उदाहरण के लिए, बच्चे को शांत करने के लिए, उसे सुलाने के लिए लोरी गाई जाती है। इसके अलावा, गाने के बोल में डिटिज, जोक्स, पेस्टुशकी, टंग ट्विस्टर्स, काउंटिंग राइम शामिल हैं। यहां उनका उद्देश्य केवल बच्चों में श्रवण और भाषण विकसित करना है, क्योंकि वे ध्वनियों के एक विशेष संयोजन का उपयोग करते हैं।

इस प्रकार, लोक संस्कृति के लिए एक बच्चे का परिचय बचपन से शुरू होता है, जहां बुनियादी अवधारणाएं और व्यवहार के उदाहरण रखे जाते हैं। सांस्कृतिक विरासत को पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित किया जाता है, बच्चे की दुनिया को विकसित और समृद्ध किया जाता है। लोकगीत लोक ज्ञान को प्रसारित करने और बच्चों को उनके विकास के प्रारंभिक चरण में पालने का एक अनूठा साधन है।

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समकालीन लोककथा क्या है और इस अवधारणा में क्या शामिल है? परियों की कहानियां, महाकाव्य, किंवदंतियां, ऐतिहासिक गीत और भी बहुत कुछ - यह हमारे दूर के पूर्वजों की संस्कृति की विरासत है। समकालीन लोककथाओं का एक अलग रूप होना चाहिए और नई विधाओं में रहना चाहिए।

हमारे काम का उद्देश्य यह साबित करना है कि हमारे समय में लोककथाएं मौजूद हैं, आधुनिक लोककथाओं को इंगित करना और हमारे द्वारा संकलित आधुनिक लोककथाओं का संग्रह प्रदान करना है।

आधुनिक समय में मौखिक लोक कला के संकेतों को देखने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से यह समझने की आवश्यकता है कि यह घटना क्या है - लोकगीत।

लोकगीत - लोक कला, अक्सर मौखिक; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई और कविता, गीतों, साथ ही लागू शिल्प, ललित कला के लोगों के बीच मौजूद है, लेकिन इन पहलुओं को काम में नहीं माना जाएगा।

लोक कला, जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुई, संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार है, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का स्रोत है, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का प्रतिपादक है। लोककथाएँ (परी कथाएँ, किंवदंतियाँ, महाकाव्य) लोक भाषण की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने में मदद करती हैं।

लोक कला हर जगह साहित्य से पहले थी, और हमारे सहित कई लोगों के बीच, इसके साथ और उसके बगल में इसके उद्भव के बाद भी विकसित होना जारी रहा। साहित्य लेखन के माध्यम से लोककथाओं का सरल स्थानांतरण और समेकन नहीं था। यह अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुआ और लोककथाओं से अलग नए रूपों का विकास किया। लेकिन लोककथाओं से उनका जुड़ाव सभी दिशाओं और चैनलों में स्पष्ट है। एक ऐसी साहित्यिक घटना का नाम देना असंभव है, जिसकी जड़ें लोक कला की सदियों पुरानी परतों में वापस नहीं जातीं।

मौखिक लोक कला के किसी भी काम की एक विशिष्ट विशेषता परिवर्तनशीलता है। चूंकि सदियों से लोककथाओं के कार्यों को मौखिक रूप से प्रसारित किया गया है, अधिकांश लोककथाओं के कार्यों के कई रूप हैं।

पारंपरिक लोककथाएं, जो सदियों से बनी हैं और हमारे पास आती रही हैं, दो समूहों में विभाजित हैं - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान।

अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोकगीत (कैरोल, मास्लेनित्सा गाने, वेस्न्यांका), पारिवारिक लोककथाएं (पारिवारिक कहानियां, लोरी, शादी के गीत, आदि), सामयिक (साजिश, मंत्र, मंत्र)।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में विभाजित किया गया है: लोकगीत नाटक (पेट्रुस्का का रंगमंच, वीटेप नाटक), कविता (डिटीज, गीत), भाषण स्थितियों के लोकगीत (नीतिवचन, कहावत, चिढ़ा, उपनाम, शाप) और गद्य। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: शानदार (परी कथा, उपाख्यान) और गैर-शानदार (किंवदंती, किंवदंती, बाइलिचका, एक सपने के बारे में कहानी)।

एक आधुनिक व्यक्ति के लिए "लोकगीत" क्या है? ये लोकगीत, परियों की कहानियां, कहावतें, महाकाव्य और हमारे पूर्वजों की अन्य कृतियां हैं, जो एक समय में मुंह से मुंह से बनाई और पारित की जाती थीं, और बच्चों के लिए केवल सुंदर किताबें या साहित्य पाठ हमारे पास आए हैं। आधुनिक लोग एक-दूसरे को परियों की कहानियां नहीं सुनाते, काम पर गाने नहीं गाते, रोते नहीं और शादियों में विलाप नहीं करते। और अगर वे "आत्मा के लिए" कुछ लिखते हैं, तो वे तुरंत उसे लिख देते हैं। लोककथाओं के सभी कार्य आधुनिक जीवन से अविश्वसनीय रूप से दूर लगते हैं। ऐसा है क्या? हां और ना।

लोकगीत, अंग्रेजी से अनुवादित, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" इस प्रकार, लोककथाओं को हर समय लोगों की चेतना, उनके जीवन, दुनिया के बारे में विचारों के अवतार के रूप में मौजूद रहना चाहिए। और अगर हम हर दिन पारंपरिक लोककथाओं का सामना नहीं करते हैं, तो हमारे लिए करीब और समझने योग्य कुछ और होना चाहिए, जिसे आधुनिक लोककथा कहा जाएगा।

लोकगीत लोक कला का अपरिवर्तनशील और अस्थिरूप नहीं है। लोकगीत लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में है: आधुनिक विषयों पर आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों की संगत के लिए चास्तोष्क का प्रदर्शन किया जा सकता है, लोक संगीत रॉक संगीत से प्रभावित हो सकता है, और आधुनिक संगीत में लोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं।

अक्सर जो सामग्री तुच्छ लगती है वह है "नई लोककथा"। इसके अलावा, वह हर जगह और हर जगह रहता है।

आधुनिक लोककथाओं ने शास्त्रीय लोककथाओं की शैलियों से लगभग कुछ भी नहीं लिया है, लेकिन इसने जो लिया है वह मान्यता से परे बदल गया है। "लगभग सभी पुरानी मौखिक विधाएँ, अनुष्ठान के बोल से लेकर परियों की कहानियों तक, अतीत की बात होती जा रही हैं," प्रोफेसर सर्गेई नेक्लियुडोव (एक प्रमुख रूसी लोकगीतकार, रूसी राज्य विश्वविद्यालय में लोकगीत के केंद्र के प्रमुख और लोकगीत के प्रमुख) लिखते हैं। मानविकी)।

तथ्य यह है कि एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन कैलेंडर और मौसम से जुड़ा नहीं है, जैसे कि आधुनिक दुनिया में व्यावहारिक रूप से कोई अनुष्ठान लोकगीत नहीं है, हम केवल संकेतों के साथ रह गए हैं।

आज, एक बड़े स्थान पर गैर-अनुष्ठान लोककथाओं का कब्जा है। और यहां न केवल पुरानी शैलियों (पहेलियों, कहावतों) को बदल दिया गया है, न केवल अपेक्षाकृत युवा रूप ("सड़क" गीत, उपाख्यान), बल्कि ऐसे ग्रंथ भी हैं जो आमतौर पर किसी विशेष शैली के लिए विशेषता के लिए मुश्किल होते हैं। उदाहरण के लिए, शहरी किंवदंतियों (परित्यक्त अस्पतालों, कारखानों के बारे में), शानदार "ऐतिहासिक और क्षेत्रीय अध्ययन" (एक शहर या उसके हिस्सों के नाम की उत्पत्ति के बारे में, भूभौतिकीय और रहस्यमय विसंगतियों के बारे में, मशहूर हस्तियों के बारे में, जिन्होंने इसका दौरा किया, आदि), अविश्वसनीय घटनाओं, कानूनी घटनाओं आदि के बारे में कहानियाँ। लोककथाओं की अवधारणा में अफवाहों को भी शामिल किया जा सकता है।

कभी-कभी, हमारी आंखों के ठीक सामने, नए संकेत और विश्वास बनते हैं - जिसमें समाज के सबसे उन्नत और शिक्षित समूह भी शामिल हैं। कंप्यूटर मॉनीटर से कथित तौर पर "हानिकारक विकिरण को अवशोषित" करने वाली कैक्टि के बारे में किसने नहीं सुना है? इसके अलावा, इस संकेत का एक विकास है: "विकिरण हर कैक्टस द्वारा नहीं, बल्कि केवल तारे के आकार की सुइयों से अवशोषित होता है।"

लोककथाओं की संरचना के अलावा, समाज में इसके वितरण की संरचना बदल गई है। आधुनिक लोककथाओं में अब समग्र रूप से लोगों की आत्म-जागरूकता का कार्य नहीं रह गया है। अक्सर, लोकगीत ग्रंथों के वाहक कुछ क्षेत्रों के निवासी नहीं होते हैं, बल्कि कुछ सामाजिक-सांस्कृतिक समूहों के सदस्य होते हैं। पर्यटक, गोथ, पैराट्रूपर्स, एक अस्पताल के मरीज या एक स्कूल के छात्रों के अपने-अपने शगुन, किंवदंतियाँ, उपाख्यान आदि होते हैं। प्रत्येक, यहाँ तक कि लोगों का सबसे छोटा समूह, अपने समुदाय और अन्य सभी से अंतर को बमुश्किल महसूस करते हुए, तुरंत अपने स्वयं के लोककथाओं को प्राप्त कर लिया। इसके अलावा, समूह के तत्व बदल सकते हैं, लेकिन लोकगीत ग्रंथ बने रहेंगे।

उदाहरण के तौर पे। कैम्प फायर हाइक के दौरान, वे मजाक करते हैं कि अगर लड़कियां आग से अपने बाल सुखाती हैं, तो मौसम खराब होगा। लड़कियों की पूरी यात्रा को आग से भगाया जाता है। एक ही ट्रैवल एजेंसी के साथ बढ़ोतरी पर जाने के बाद, लेकिन एक साल में पूरी तरह से अलग लोगों और यहां तक ​​​​कि प्रशिक्षकों के साथ, आप पाएंगे कि शगुन जीवित है और लोग इसमें विश्वास करते हैं। लड़कियों को भी आग से भगाया जाता है। इसके अलावा, विरोध है: आपको अपने अंडरवियर को सुखाने की जरूरत है, और फिर मौसम में सुधार होगा, भले ही महिलाओं में से एक अभी भी गीले बालों के साथ आग से टूट गई हो। यहाँ, लोगों के एक निश्चित समूह में न केवल एक नए लोकगीत पाठ का उदय स्पष्ट है, बल्कि इसका विकास भी है।

आधुनिक लोककथाओं की सबसे हड़ताली और विरोधाभासी घटना नेटवर्क लोककथा है। सभी लोककथाओं की घटनाओं की मुख्य और सार्वभौमिक विशेषता मौखिक अस्तित्व है, जबकि सभी नेटवर्क ग्रंथ परिभाषा के अनुसार लिखे गए हैं।

हालांकि, रूसी लोकगीत अन्ना कोस्टिना के स्टेट रिपब्लिकन सेंटर के उप निदेशक के रूप में, उनमें से कई में लोककथाओं के ग्रंथों की सभी मुख्य विशेषताएं हैं: गुमनामी और लेखकत्व, परिवर्तनशीलता, परंपरा की सामूहिकता। इसके अलावा: ऑनलाइन ग्रंथ स्पष्ट रूप से "लेखन पर काबू पाने" का प्रयास करते हैं - इसलिए इमोटिकॉन्स का व्यापक उपयोग (इंटरनेशन को इंगित करने की अनुमति), और "पैडोंस्कॉय" (जानबूझकर गलत) वर्तनी की लोकप्रियता। नेटवर्क में, मीरा नामहीन ग्रंथ पहले से ही व्यापक रूप से प्रसारित हैं, पूरी तरह से लोककथाओं और कविताओं में, लेकिन विशुद्ध रूप से मौखिक प्रसारण में रहने में असमर्थ हैं।

इस प्रकार, आधुनिक सूचना समाज में, लोककथाएँ न केवल बहुत कुछ खोती हैं, बल्कि कुछ हासिल भी करती हैं।

हमने पाया कि आधुनिक लोककथाओं में पारंपरिक लोककथाओं के बहुत कम अवशेष हैं। और जो विधाएँ बनी हुई हैं, वे लगभग मान्यता से परे बदल गई हैं। नई विधाएं भी उभर रही हैं।

तो, आज कोई और अनुष्ठान लोककथा नहीं है। और इसके गायब होने का कारण स्पष्ट है: आधुनिक समाज का जीवन कैलेंडर पर निर्भर नहीं करता है, हमारे पूर्वजों के जीवन का एक अभिन्न अंग होने वाले सभी कर्मकांड शून्य हो गए हैं। गैर-अनुष्ठान लोकगीत भी काव्य शैलियों को अलग करते हैं। यहां आप शहरी रोमांस, आंगन के गीत, और आधुनिक विषयों के साथ-साथ पूरी तरह से नई शैलियों जैसे मंत्र, मंत्र और दुखवादी तुकबंदी पा सकते हैं।

गद्य लोककथाओं ने परियों की कहानियों को खो दिया है। आधुनिक समाज पहले से ही निर्मित कार्यों के साथ काम करता है। लेकिन उपाख्यान और कई नई गैर-परी विधाएं बनी हुई हैं: शहरी किंवदंतियां, शानदार निबंध, अविश्वसनीय घटनाओं के बारे में कहानियां, आदि।

भाषण स्थितियों का लोकगीत मान्यता से परे बदल गया है, और आज यह एक पैरोडी की तरह दिखता है। उदाहरण: "वह जो जल्दी उठता है - वह काम से दूर रहता है", "उसके पास सौ प्रतिशत नहीं है, लेकिन उसके पास सौ ग्राहक हैं।"

एक पूरी तरह से नई और अनूठी घटना - नेटवर्क लोककथाओं - को एक अलग समूह के रूप में चुना जाना चाहिए। यहां "पैडोनियन भाषा", और अनाम ऑनलाइन कहानियां, और "खुशी के पत्र" और बहुत कुछ है।

इस काम को करने के बाद, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि सदियों पहले लोककथाओं का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ और न ही संग्रहालय प्रदर्शनी में बदल गया। कई विधाएं बस गायब हो गई हैं, वही जो बदल गई हैं या उनके कार्यात्मक उद्देश्य को बदल दिया है।

हो सकता है कि सौ या दो सौ वर्षों में, आधुनिक लोककथाओं का साहित्य पाठों में अध्ययन नहीं किया जाएगा, और उनमें से कई बहुत पहले गायब हो सकते हैं, लेकिन, फिर भी, नया लोककथा समाज और इस के जीवन के बारे में एक आधुनिक व्यक्ति का विचार है। समाज, इसकी पहचान और सांस्कृतिक स्तर। वीवी बर्वी-फ्लेरोव्स्की ने अपनी पुस्तक द कंडीशन ऑफ द वर्किंग क्लास इन रशिया में छोड़ दिया, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूस की कामकाजी आबादी के विभिन्न सामाजिक समूहों के नृवंशविज्ञान संबंधी विवरणों की समृद्धि के मामले में उल्लेखनीय है। इनमें से प्रत्येक समूह के जीवन और संस्कृति की अजीबोगरीब विशेषताओं पर उनका ध्यान व्यक्तिगत अध्यायों के बहुत ही शीर्षकों में भी पाया जाता है: "ट्रैम्प वर्कर", "साइबेरियन फार्मर", "ज़ौरलस्की वर्कर", "वर्कर-माइनर", "माइनिंग" वर्कर", "रूसी सर्वहारा"। ये सभी अलग-अलग सामाजिक प्रकार हैं जो एक विशिष्ट ऐतिहासिक सेटिंग में रूसी लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्वी-फ्लेरोव्स्की ने "औद्योगिक प्रांतों में श्रमिकों की नैतिक मनोदशा" की विशेषताओं को उजागर करना आवश्यक समझा, यह महसूस करते हुए कि इस "मनोदशा" में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे "नैतिक मनोदशा" से अलग करती हैं।<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

पूंजीवाद और विशेषकर साम्राज्यवाद का युग लोगों की सामाजिक संरचना में नए महत्वपूर्ण परिवर्तन लाता है। सबसे महत्वपूर्ण कारक जिसका सामाजिक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर, समग्र रूप से पूरे लोगों के भाग्य पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है, वह है मानव जाति के इतिहास में एक नए, सबसे क्रांतिकारी वर्ग का उदय - मजदूर वर्ग, जिसका संपूर्ण लोककथाओं सहित संस्कृति गुणात्मक रूप से एक नई घटना है। लेकिन मजदूर वर्ग की संस्कृति का भी ऐतिहासिक रूप से ठोस अध्ययन किया जाना चाहिए, इसके विकास में इसकी राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और व्यावसायिक विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए। मजदूर वर्ग के भीतर ही अलग-अलग तबके, अलग-अलग समूह होते हैं, जो वर्ग चेतना और सांस्कृतिक परंपराओं के स्तर में भिन्न होते हैं। इस संबंध में, VI इवानोव का काम "रूस में पूंजीवाद का विकास" महान पद्धतिगत महत्व रखता है, जो विशेष रूप से उन विभिन्न स्थितियों की जांच करता है जिनमें औद्योगिक केंद्रों में, औद्योगिक दक्षिण में, एक वातावरण में श्रमिक वर्ग की टुकड़ियों का गठन हुआ था। उरल्स में "विशेष जीवन" का। ...

ग्रामीण इलाकों में पूंजीवादी संबंधों का विकास ग्रामीण समुदाय को तोड़ता है, किसानों को दो वर्गों में विभाजित करता है - छोटे उत्पादक, जिनमें से कुछ लगातार सर्वहारा होते हैं, और ग्रामीण बुर्जुआ - कुलक। पूंजीवाद के तहत एक कथित किसान संस्कृति का विचार निम्न-बुर्जुआ भ्रम और पूर्वाग्रहों के लिए एक श्रद्धांजलि है, और इस युग की किसान रचनात्मकता का एक अविभाज्य, गैर-आलोचनात्मक अध्ययन केवल ऐसे भ्रम और पूर्वाग्रहों को मजबूत कर सकता है। ज़ारिस्ट निरंकुशता और राजनीतिक स्वतंत्रता के लिए दासता के अवशेषों के खिलाफ रूस की सभी लोकतांत्रिक ताकतों के संघर्ष की स्थितियों में लोगों की सामाजिक विविधता पर VI इवानोव द्वारा जोर दिया गया था: "... निरंकुशता के खिलाफ लड़ने वाले लोगों में शामिल हैं पूंजीपति और सर्वहारा वर्ग।" समाज के इतिहास से ज्ञात होता है कि इंग्लैंड, फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली में सामंती-विरोधी क्रांति करने वाले लोगों की सामाजिक संरचना उतनी ही विषम थी। यह भी ज्ञात है कि, राष्ट्र की विजय का लाभ उठाकर, पूंजीपति वर्ग सत्ता में आने के बाद, लोगों को धोखा देता है और स्वयं जनविरोधी बन जाता है। लेकिन तथ्य यह है कि ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में यह लोगों के घटक तत्वों में से एक था, लेकिन इसी युग की लोक संस्कृति की प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सका।

लोगों की जटिल, लगातार बदलती सामाजिक संरचना की पहचान का मतलब न केवल लोगों की वर्ग संरचना बदल रहा है, बल्कि यह भी है कि लोगों के भीतर वर्गों और समूहों के बीच संबंध विकसित और बदल रहे हैं। बेशक, चूंकि लोग मुख्य रूप से मेहनतकश और शोषित जनता हैं, यह उनके वर्ग हितों और विचारों की समानता, उनकी संस्कृति की एकता को निर्धारित करता है। लेकिन, लोगों के मौलिक समुदाय को पहचानना और सबसे पहले शोषित जनता और शासक वर्ग के बीच मुख्य अंतर्विरोध को वी.आई. इवानोव, "मांग करता है कि यह शब्द (लोग) लोगों के भीतर वर्ग विरोध की गलतफहमी को कवर नहीं करता है।"

नतीजतन, एक वर्ग समाज में लोगों की संस्कृति और कला, "लोक कला" प्रकृति में वर्ग है, न केवल इस अर्थ में कि यह समग्र रूप से शासक वर्ग की विचारधारा का विरोध करती है, बल्कि इसमें भी जटिल है और कभी-कभी विरोधाभासी। इसका वर्ग, वैचारिक सामग्री। इसलिए, लोककथाओं के प्रति हमारे दृष्टिकोण में राष्ट्रीय आदर्शों और आकांक्षाओं दोनों की अभिव्यक्ति का अध्ययन शामिल है, न कि व्यक्तिगत वर्गों और समूहों के सभी अतिव्यापी हितों और विचारों में, जो समाज के इतिहास के विभिन्न चरणों में लोगों को बनाते हैं। , लोककथाओं में संपूर्ण लोगों और शासक वर्ग के बीच अंतर्विरोधों और "लोगों के भीतर" संभावित अंतर्विरोधों के रूप में प्रतिबिंब का अध्ययन। लोककथाओं के इतिहास के वास्तव में वैज्ञानिक अध्ययन, इसकी सभी घटनाओं के कवरेज और उन्हें समझने के लिए केवल यही दृष्टिकोण एक शर्त है, चाहे वे कितने भी विरोधाभासी क्यों न हों, लोक के बारे में "आदर्श" विचारों के साथ वे कितने असंगत लग सकते हैं। कला। इस तरह का दृष्टिकोण लोककथाओं के झूठे-रोमांटिक आदर्शीकरण और लोककथाओं के क्षेत्र से संपूर्ण शैलियों या कार्यों के मनमाने बहिष्कार के खिलाफ एक विश्वसनीय गारंटी के रूप में कार्य करता है, जैसा कि उस समय में एक से अधिक बार हुआ जब लोककथाओं में हठधर्मिता की अवधारणाएं हावी थीं। लोक कला के बारे में प्राथमिक विचारों के अनुमानों के आधार पर लोककथाओं का न्याय करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है, लेकिन जनता और समाज के वास्तविक इतिहास को ध्यान में रखते हुए।

उच्चतम प्रकार की कला, सबसे प्रतिभाशाली, सबसे शानदार लोक कला है, यानी, लोगों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, लोगों द्वारा संरक्षित क्या है, लोगों ने क्या किया है, एक शताब्दी ... लोग संरक्षित नहीं कर सकते हैं वह कला जिसका कोई मूल्य नहीं है।

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माता-पिता के लिए परामर्श "बालवाड़ी के जीवन में लोककथाओं की भूमिका और स्थान"

आज लोक कला में रुचि हर जगह बढ़ रही है। यह समझ में आता है: इसमें हमें अपने पात्रों, रिश्तों, ऐतिहासिक जड़ों की उत्पत्ति की तलाश करने की आवश्यकता है। वयस्क बच्चों का ध्यान लोक उत्पत्ति, हमारी जड़ों, रीति-रिवाजों, परंपराओं, रीति-रिवाजों की ओर आकर्षित करते हैं जिन्हें लंबे समय से भुला दिया गया है। आइए हम लोक कला के बारे में मिखाइल कलिनिन के प्रसिद्ध कथन को याद करें: "... कला जिसका कोई मूल्य नहीं है वह जीवित रह सकती है।" बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराना देशभक्ति की भावना पैदा करने और उनमें आध्यात्मिकता विकसित करने का एक साधन है। बचपन में ही आध्यात्मिक, रचनात्मक देशभक्ति की भावना पैदा करनी चाहिए।

हमारे देश में हाल ही में संगीत सहित लोक कला के प्रति रुचि और ध्यान बढ़ा है। एक बच्चे की संगीतमय परवरिश के लिए वास्तव में कलात्मक और प्राकृतिक आधार उन लोगों की लोककथाएँ हैं जिनसे वह संबंधित है, एक ऐसे वातावरण के रूप में जिसमें कला लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती है। लोक कला बच्चों को एक प्रामाणिक, जीवंत, उज्ज्वल, कल्पनाशील और स्नेही देशी भाषा के साथ मधुर और ईमानदार धुनों से मिलवाती है।

रूसी लोककथाएं रूसी कला, रूसी संगीत की आत्मा हैं। लोककथाओं का काम अमूल्य है। उनमें ही जीवन है। वे शुद्धता और सहजता में शिक्षाप्रद हैं। संगीतमय लोककथाओं से परिचित होना हमेशा समृद्ध और समृद्ध होता है। और कोई व्यक्ति जितनी जल्दी इसके संपर्क में आए, उतना ही अच्छा है। आज के बच्चे के लिए संगीत उतना ही जैविक, प्राकृतिक और आवश्यक हो जाना चाहिए। लोक कला एक बच्चे के लिए सुलभ और समझने योग्य है, जिसका अर्थ है कि यह दिलचस्प है। बचपन एक व्यक्ति के जीवन में एक समृद्ध अवधि है। यह वह समय है जब बच्चा एक फूल की तरह होता है जो अपनी पंखुड़ियों के साथ सूर्य तक पहुंचता है। छोटे बच्चे बड़ों द्वारा बोले गए हर शब्द के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं। इसलिए, हमारा काम बच्चों में सुंदरता के प्रति प्रेम पैदा करना है, उन्हें एक टीम में खेलने के कौशल और क्षमताओं को सिखाना है, बच्चों में दया, सौहार्द और बड़प्पन जैसे गुणों का विकास करना है।

भाषा के प्रतिभाशाली निर्माता और सबसे महान शिक्षक - लोगों ने कलात्मक शब्द के ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो इसके भावनात्मक और नैतिक विकास के सभी चरणों का नेतृत्व करते हैं।

बच्चों का संगीत लोकगीत लोक कला का एक विशेष क्षेत्र है। इसमें लोककथाओं की काव्य और संगीत-काव्य विधाओं की एक पूरी प्रणाली शामिल है। बच्चों के संगीतमय लोककथाओं में एक बड़ा शैक्षिक प्रभार होता है। इसका पूरा मूल्य इस बात में निहित है कि इसकी मदद से हम आसानी से बच्चे (बच्चों) के साथ भावनात्मक संपर्क, भावनात्मक संचार स्थापित करते हैं। संगीत लोककथाओं के साथ बच्चे का पहला परिचय छोटे लोककथाओं के रूपों से शुरू होता है: डिटिज, नर्सरी राइम, चुटकुले, तुकबंदी, वाक्य, जीभ जुड़वाँ, गीत - दंतकथाएँ जो सदियों से लोगों द्वारा प्रकृति में काम करने की प्रक्रिया में, रोजमर्रा की जिंदगी में बनाई गई हैं - यह लोरी गा रहा है, घोंसले के शिकार के साथ खेल। लोक संगीत बचपन से ही बच्चे के जीवन में प्रवेश करता है। बच्चा जो पहला संगीत सुनता है वह है माँ का गीत - एक लोरी। यह वे हैं जो उनके सबसे महत्वपूर्ण संगीत छापों को बनाते हैं। कितनी बार मेरी माँ ने उन्हें हमारे लिए गाया। स्वर गर्मी और कोमलता, शांति और शांति से भरा है। कई अलग-अलग लोरी हैं।

लोरी बच्चों के लिए पहली संगीतमय और काव्यात्मक जानकारी है। और चूंकि वे सोने से पहले गाने सुनते हैं, सोते समय, स्मृति सबसे मूल्यवान रूप से गले लगाती है और स्वरों को भर देती है, मकसद, शब्द जो गीतों में बजते हैं। इसलिए, एक बच्चे को लोरी गाना उसकी संगीत शिक्षा, रचनात्मक सोच, स्मृति के विकास और एक संतुलित मानस के निर्माण में बहुत महत्व रखता है। लोक लोरी में, एक बच्चे को अक्सर नाम से संबोधित किया जाता है, और उसके साथ संवाद करने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। मेरे संगीत पाठों में, बच्चे कोमलता और कोमलता से सबसे सरल लोरी गाते हैं, खरगोशों, भालू और गुड़िया को शांत करने की कोशिश करते हैं। मुझे आशा है कि बचपन से ही उनके द्वारा प्राप्त किए गए ये सौन्दर्यपूर्ण प्रभाव जीवन भर अविस्मरणीय रहेंगे। लेकिन एक बच्चे की खुशी के लिए, मोटर उत्तेजना, हंसमुख बड़बड़ा, पेस्टुस्की का उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ है कि वे नर्स करते हैं, उठाते हैं, अपने हाथों को उठाते हैं। छोटे कुत्तों को स्वाभाविक रूप से और सरलता से गाया जाता है, आवाज की प्राकृतिक लय, उसकी गर्माहट को ध्यान में रखते हुए।

छोटे कुत्ते, लोरीप्ले Play किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में, उसकी नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में एक बड़ी भूमिका। वे दिल को छूते हैं, अपनी जमीन और अपने लोगों के लिए प्यार को संजोते हैं। छोटे बच्चे अभी तक मातृभूमि की अवधारणा से पूरी तरह वाकिफ नहीं हैं, लेकिन हम जानते हैं कि बचपन में ही इसके प्रति प्रेम पैदा होता है। एक बच्चे के लिए, मातृभूमि एक माँ है, उसके आसपास के करीबी रिश्तेदार। यह वह घर है जहाँ वह रहता है, वह आँगन जहाँ वह खेलता है, यह उसके शिक्षकों और दोस्तों के साथ किंडरगार्टन है। उसकी चेतना और पर्यावरण के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चा बचपन से क्या सुनता और देखता है। भावनाओं, चरित्र लक्षणों का विकास करना जो बच्चे को उसके लोगों से अदृश्य रूप से जोड़ते हैं, अपने काम में मैं लोक गीतों, नृत्यों, गोल नृत्यों, उज्ज्वल लोक खिलौनों का उपयोग करता हूं। रूसी लोक कला की यह सारी संपत्ति बच्चों को अपने लोगों की भाषा, उनके शिष्टाचार और रीति-रिवाजों और उनके चरित्र लक्षणों को सीखने में मदद करती है।

बच्चों के संगीत लोकगीत विभिन्न प्रकार के बच्चों की संगीत गतिविधियों को दर्शाते हैं:

• श्रवण धारणा है।
• गायन।
• लोक नृत्यकला।

मैं पहले से ही युवा समूह के रूसी लोक गीतों और धुनों से परिचित होना शुरू करता हूं। ये गीत हैं जैसे: "कॉकरेल", "लडकी", "बनी", "सन", "फोर्टी - चालीस", आदि। वे एक से तीन साल की उम्र के बच्चों के लिए माधुर्य में सरल और सामग्री में समझने योग्य हैं , प्रतिबिंबित करते हैं बच्चे की दुनिया। पाठ के अनुसार, गाने बहुत ही संक्षिप्त हैं, एक संगीत वाक्यांश की पुनरावृत्ति पर निर्मित, तेज गति की आवश्यकता नहीं है, धीरे-धीरे, अच्छे उच्चारण के साथ प्रदर्शन किया जाता है। ओनोमेटोपोइया का उपयोग एक ज्वलंत छवि बनाने और एक बच्चे में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए किया जाता है। लोक धुनें स्वाभाविक हैं और इसलिए उन्हें समझना और याद रखना आसान है, और उनके स्वयं के प्रदर्शन की संभावना बच्चों को वास्तविक आनंद देती है। लोक नृत्य और गोल नृत्य संगीत में एक सरल लयबद्ध पैटर्न होता है और यह आपको आंदोलनों को सुधारने की अनुमति देता है। लोक आउटडोर दौर नृत्य खेल खेल के नियमों का पालन करने के लिए अंतरिक्ष, समन्वय, ध्यान, उनके कार्यों को नियंत्रित करने की क्षमता में बच्चों के उन्मुखीकरण का निर्माण करते हैं।

अपने अनुभव के आधार पर, मैं कह सकता हूं कि बच्चों के संगीत लोककथाओं से परिचित होने से दुनिया भर में रुचि और ध्यान विकसित होता है, लोक शब्द और लोक रीति-रिवाज, कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देते हैं।