संगीत रूप पूरे काम की संरचना है, इसकी संरचना है।

कस्तूरी के विभाजन के बाहरी और आंतरिक लक्षण हैं। काम करता है, रूप के संकेत।

बाहरी - यह कार्य की शैली है: वाद्य संगीत या स्वर, लघु या बड़ा कार्य, गेय या नृत्य। शैली पहले से ही रूपों की संभावित सीमा निर्धारित करेगी। काम के शीर्षक में शैली के बारे में जानकारी, संगीत में बारीकियों, टेम्पो, मीटर में। गोदाम, चालान। विभाजन के बाहरी संकेत संगीत पाठ हैं: संगीत लेखन में कमी के संकेत, पुनरावृत्ति, एक नई बारीकियों की उपस्थिति, गति में बदलाव या पिछले एक पर वापसी - ये सभी एक नए खंड के संकेत हैं। को बाहरी संकेतमीटर में बदलाव, प्रमुख संकेत, बनावट में बदलाव शामिल हैं।

संगीत सामग्री में ही आंतरिक संकेत। प्रपत्र के एक सफल विश्लेषण के लिए, एक हार्मोनिक विश्लेषण आवश्यक है (नीचे प्रस्तुत सभी रूप शास्त्रीय होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली के रूप हैं, जिसके निर्माण में सद्भाव हावी है)। बनावट पर ध्यान देना आवश्यक है, सामंजस्य के साथ मधुर पंक्तियों को एक साथ सुनना और सुनना आवश्यक है, पहचानना संगीत समारोह। सामग्री, प्रस्तुति प्रकारऔर इसके विकास के तरीके, विषयों की पुनरावृत्ति और विषयगत सामग्री, "राहत" (विषयों की प्रदर्शनी) और "पृष्ठभूमि" सामग्री के बीच अंतर करने के लिए।

संगीत में संगीत सामग्री देखी जा सकती है (ट्युलिन के अनुसार) तीन गुणों में, - भौतिक कार्य:

बुनियादीसामग्री प्रारंभिक अंतिम

(शो, प्रदर्शनी)

स्पोसोबिन ने पेश किया संगीत सामग्री के 6 कार्यपिछले वाले का विवरण देने वाले कार्य में:

सारांश पुन: परिचय परिचय मध्य लिंक निष्कर्ष

विषय

सामग्री की वैयक्तिकता, अर्थात इसका कार्य, मस्सों की विशेषताओं पर निर्भर करता है। भाषा, अर्थात् प्रस्तुति के प्रकार पर(विधि के अनुसार)।उनमें से 5 हैं:

व्याख्यात्मक परिचयात्मक, मध्य, कनेक्टिंग फाइनल

प्रस्तुति का प्रकार प्रस्तुति का प्रकार प्रस्तुति का प्रकार

संरचनात्मक डिजाइन, मध्य प्रकार की प्रस्तुति; विभिन्न

एकांत; हार्मोनिक और विस्तारित ताल संभव है

तानवाला स्थिरता, अर्ध-प्रामाणिक ताल; उपलब्ध

बनावट एकता। मॉडुलन संक्रमण; टी अंग

संभव डी अंग बिंदु। आइटम, एमटीएस -

शायद 2 - 3 चालान चक्र - योग।

नूह प्रशिक्षण, - संरचनात्मक अनौपचारिकता,

शायद खुला या खुला; लयबद्ध

एक बंद वाक्य, एकाधिक और तानवाला अस्थिरता, तरलता;

क्यू थीसिस। संभव डी अंग बिंदु।

जटिल रूपों में, यह संभव है विकास(एक प्रकार की प्रस्तुति के रूप में)।

मध्य का बड़ा निर्माण - इसकी विशेषताएं: - विषयगत अलगाव,

विभिन्न प्रकार की प्रस्तुति। - क्रमिक विकास,

पॉलीफोनिक साधन।

जटिल रूपों के कार्यों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, अक्षरों के साथ मसौदे पर वर्गों के अनुक्रम को नामित करना सुविधाजनक है: बड़े अक्षर (ए, बी, सी, आदि) मुख्य खंड हैं, बड़े अक्षर उपखंड हैं। यदि आवश्यक हो, अधिक विशेष रूप से: सी - मध्य, आर - विकास, सीबी - लिंक, ए 1, ए 2 - विविध पुनरावृत्ति, परिचय।, निष्कर्ष, कोडा, आदि। कभी-कभी योजना में विषयों, तानवाला योजनाओं, उपायों की संख्या, विषयगत सामग्री की प्रस्तुति की संरचना को अतिरिक्त रूप से चिह्नित करना आवश्यक होता है। यह सामान्यीकरण करने में मदद करता है।

शुरुआती के लिए अनुस्मारक।

विषय की सीमा निर्धारित करने के लिए (विचार का पूरा होना), कभी-कभी यह अंतिम ताल खोजने के लिए पर्याप्त होता है: डी 7 - टी (एक मजबूत समय पर, प्राइमा की मधुर स्थिति में)।

सिंपल सिंगल-पार्ट -यह एक कार्य रूप है , जो एक संगीत विषय पर आधारित है।

एक-भाग के रूप (संगीत विषय) की सबसे विशिष्ट संरचना विभिन्न प्रकार की अवधि है: विस्तारित, अक्सर परिवर्धन के साथ, जटिल अवधि, कभी-कभी मुक्त निर्माण।

एक-आंदोलन के रूप में काम करता है अक्सर परिचय और निष्कर्ष होता है, जैसा कि अन्य सभी रूपों में होता है। जटिल रूपों में - कोड।

स्कोप: इंस्ट्रुमेंटल और वोकल-कोरल लघुचित्र, प्रस्तावना, गीत, रोमांस, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के नाटक।

विविधता - एक भाग विकसितप्रपत्र।

सरल दो-टुकड़ा- विषय की प्रस्तुति और मस्सों द्वारा उस पर प्रतिक्रिया के आधार पर कार्य का रूप। सामग्री।

पहला भाग दूसरा भाग

विषय पारस्परिक संगीत। चटाई।

थीसिस थीसिस की पुष्टि

विषयगत सामग्री के अनुसार, दूसरा भाग होता है:

भाग I की सामग्री के आधार पर ( ए - ए1 ),

अद्यतन सामग्री पर ( ए - बी),

- दो भाग ("समावेश के साथ",टायलिन के अनुसार ), जब दूसरे भाग में एक अस्थिर मध्य प्रकार की सामग्री ("समावेशन") पेश की जाती है, जिसके बाद पहले भाग का दूसरा या पहला वाक्य दोहराया जाता है। ( काट-छांट कर):

पहला भाग दूसरा भाग

विषय , अवधि

ए बी सी बी

1 वाक्यद्वितीयसुझाव अनस्ट। (या ए)

मध्य

सामग्री

दो-भाग के रूप में, खंडों की पुनरावृत्ति संभव है, संगीतकार द्वारा लिखा गया है या संकेत दिया गया है: ए बी;

मेमो। दोहराव (पुनरावृत्ति चिह्न के साथ या लिखित रूप में) रूप नहीं बदलते हैं।

दूसरे भाग में दोहराई गई संरचना दो-भाग के रूप के लिए विशिष्ट नहीं है। शायद यह वाद्य संगीत में एक विविध छंद (मुखर रूप) है।

स्कोप: प्रस्तावना, वाद्य और कोरल लघुचित्र, कार्यक्रम के टुकड़े, नृत्य, गीत, रोमांस।

दो भाग की किस्में:

- विकसितदो भाग;

- पुरानादो भाग;

- जटिल(यौगिक) दो-भाग, जब प्रत्येक भाग साधारण दो-भाग या तीन-भाग रूप में हो।

- दोहरादो-भाग (परिवर्तनीय रूप से दोहराया गया):

: ए बी ए 1 बी 1 (योजनाबद्ध रूप से - ए बी)

सरल तीन भागरूप है

जिसका भाग I विषय की प्रस्तुति है,

भाग II (मध्य) - संगीत। विषयगत रूप से विपरीत सामग्री या विषय की प्रस्तुति के प्रकार के अनुसार,

भाग III (आश्चर्य) - मूल विषय की पुनरावृत्ति:

पहला भाग मध्य आश्चर्य

विषयगत सामग्री के लिए औसत हो सकता है

विषय की सामग्री पर: ए - ए 1 - ए;

नई सामग्री पर: ए - बी - ए;

विकास: ए - आर - ए;

बंडल प्रकार: ए - एसवी - ए।

(तीन अलग-अलग थीम, -ए-बी-सी, एक त्रिपक्षीय रूप नहीं बनाते हैं। यह एक मिश्रित रूप हो सकता है, यह वाद्य संगीत में एक मुखर विविध छंद हो सकता है।)

आश्चर्य होता है सटीक (स्थिर; इसका मूल संस्करण दा कैपो अल फाइन है, यानी। शुरू से अंत तक) और संशोधित (गतिशील), -कुछ ध्वनियों से एक महत्वपूर्ण ध्वनि तक।

संगीतकार द्वारा लिखित या संकेतित संभावित दोहराव:

ए बी ए आदि।

के साथ अंतिम विकल्प एक विविध दोहराव द्वारा लिखा गयाभाग II और III, - A - B - A1 - B1 - A2, - कहा जाता है तीन-पांच-भाग(रास्ता)या डबल त्रिपक्षीयप्रपत्र।

सक्रिय विषयगत विकास के साथ तीन-भाग के रूप को विकसित तीन-भाग वाला रूप कहा जा सकता है।

दायरा: प्रस्तावना, निशाचर, नृत्य, मार्च, कार्यक्रम के टुकड़े, गायन, गीत, रोमांस, अरियस।

कॉम्प्लेक्स थ्री-पार्ट- एक रूप, जिसका प्रत्येक भाग एक साधारण दो-भाग, तीन-भाग, आदि है। प्रपत्र।

शब्द जोड़ से जटिल, सरल का योग।

पहला भाग मध्य भाग की पुनरावृत्ति

आदि 2h. 3 प्रकार: शुद्ध(स्थिर),

आदि 3 घंटे (विकल्प - दा कैपो, "शुरुआत से")

3-5 घंटे या संशोधित(गतिशील),

आदि अक्सर संक्षिप्त

तिकड़ी(तीनों) या मागोरे, मिनोरे। एपिसोड- देर कम्पोजिटसी एफ भाग, अर्थात्

सबसे शुरुआती प्रकार cf. भागों। हा-टाइप सी.एफ. भागों: चोर के साथ- 2x-3x लॉक से मिलकर-

18वीं शताब्दी के जीवंत शैली के चित्रकार के लिए विशेषता विशेषता निर्माण (संगीत।

संगीत की चीख। तीनों को मध्यम विषयों के लिए एक बंद शब्द से अलग किया जाता है) जो नहीं बनते हैं

रूप का आकार (उदा. 2 घंटे, 3 घंटे) और या धीमा संगीत - रूप। के लिए विशेषता

जोर दिया इसके विपरीत: शैली, की। आमतौर पर यह 2-3 वाल्ट्ज होता है।

मोडल, टोनल, टेम्पो, ओपन-लूप निर्माण

बनावट। एनिया, सामंजस्यपूर्ण रूप से

"तिकड़ी" नाम की उत्पत्ति अस्थिर, तरल पदार्थ से हुई है।

17 वीं शताब्दी, जब आर्केस्ट्रा उत्पादन में। 3 घंटे

नृत्य रूप। संगीत, मध्य भाग, बाकी के विपरीत, प्रदर्शन किया गया था

केवल तीन, आमतौर पर वुडविंड।

आवेदन क्षेत्र।

प्रपत्र बंद, स्थिर है और उत्पादन में उपयोग किया जाता है। विभिन्न शैलियों: मार्च, पोलोनेस, वाल्ट्ज, निशाचर; मध्य आंदोलनों में सोनाटा-सिम्फ़ोनिक चक्रों में: धीमी गति से मीनूसेट्स, शेरज़ोस में।

रोंडो -एक रूप जहां मुख्य विषय (बचना) कम से कम 3 बार किया जाता है, और इसके प्रदर्शन के बीच, एक अलग सामग्री (एपिसोड) की संगीत सामग्री।

एपिसोड

ए - बी - ए - सी - ए, आदि। ए "रोंडो" शब्द के 2 अर्थ हैं:

1. रोंडो जीवंत गीत और नृत्य संगीत की एक शैली है। फादर मुलाक़ात- घेरा,

रोकनागोल नृत्य; रोकना- रोकना।

2. रोंडो - रूप। रोंडो के रूप में काम करता है अक्सर रोंडो शैली के अनुरूप होता है। लेकिन धीमे संगीत में रोन्डो रूप भी पाया जाता है।

प्राचीन रोंडो (दोहा)।

17 वीं - 18 वीं शताब्दी .रोंडो डैकेन, रामेऊ, कापरिन।

5 या अधिक से भागों की संख्या।

बचना आमतौर पर एक अवधि संरचना में होता है।

सिंगल डार्क:ए - ए 1 - ए - ए 2 - ए, आदि। ए; (खंडन की सामग्री पर आधारित एपिसोड);

डुअल डार्क:ए - बी - ए - बी 1, आदि। ए। (स्वतंत्र सामग्री पर आधारित एपिसोड)।

क्लासिक रोंडो।

XVIII शताब्दी मुख्य प्रकार पांच भाग रोंडो है। बचना और एपिसोड के बीच के विपरीत की तीव्रता से विशेषता। बचना आमतौर पर pr. 2h या pr.3h रूप में होता है।

एपिसोड में विषयगत सामग्री और प्रस्तुति के प्रकार के अनुसार, रोंडो के कई प्रकार हैं:

ए बी ए सी ए - दो अलग-अलग एपिसोड के साथ;

ए बी ए बी 1 ए - एक विषयगत पर एपिसोड। सामग्री;

ए बी ए आर ए - दूसरी कड़ी में विकास;

A A1 A B A या A B A A1 A - रिफ्रेन की सामग्री पर आधारित एक एपिसोड।

कोड अलग हो सकता है, अंतिम खंडन के साथ जोड़ा जा सकता है।

रोण्डोउन्नीसवीं– एक्सएक्सशतक।संरचनात्मक जटिलता विशिष्ट है। बचना भिन्न हो सकता है, इसकी पुनरावृत्ति में कुंजियाँ बदल सकती हैं। बचना और एपिसोड के बीच का अंतर अक्सर तेज होता है। उत्तरार्द्ध को फॉर्म में अलग किया जा सकता है: pr.2x, 3h..

XIX-XX सदियों के रोंडो की एक विशिष्ट विशेषता। - शीर्षक या निहित द्वारा संकेतित कार्यक्रम के साथ निकट संबंध में फॉर्म का उपयोग: सेंट-सेन्स का परिचय और रोंडो-कैप्रिसियोसो, शूमैन की अरबेस्क, प्रोकोफिव की "जूलियट द गर्ल" और अन्य।

आवेदन क्षेत्र। रोंडो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। के रूप में काम करता है (वाद्य, स्वर-कोरल), एक चक्रीय रचना (सोनाटास, सिम्फनी) के हिस्से के रूप में, ओपेरा चरण के रूप में।

VARIATIONS (विविधता के साथ विषय) (विविधता प्रपत्र)विषय की प्रस्तुतियाँ हैं और संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्तियाँ हैं।

विविधता विषय...

A1 A2 A3 आदि।

बदलाव चालूबस्सोostinato(ओस्टिनैटो, अपरिवर्तित बास), XVI-XVII सदियों, बास में विषय की पुनरावृत्ति पर निर्मित विविधताएं हैं। विषय 4 - 8 उपायों का निर्माण हो सकता है, बंद (अवधि या वाक्य) या खुला, आक्रमणकारी ताल भिन्नता में बदल रहा है। चक्र में विविधताओं की संख्या कई से लेकर कई दर्जन तक है)। बाख। chaconne डी- मॉलवायलिन एकल के लिए; मास से "क्रूसीफिक्सस" एच- मॉल.

बेसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं ज्यादातर एक शैली हैं passacagliaया chaconnes.दोनों – प्राचीन, धीमी ट्रिपल शोकाकुल नृत्य - जुलूस।

उनके मतभेद अनिश्चित हैं। यह माना जाता है कि पासकाग्लिया को माप के तीसरे बीट से शुरू होने वाले मोनोफोनिक थीम की विशेषता है, और चाकोन के लिए - कॉर्ड-हार्मोनिक वेयरहाउस का विषय।

बाद में, बेसो ओस्टिनैटो और पासकाग्लिया पर विविधताएं समानार्थक बन गईं, जीवन पर दार्शनिक प्रतिबिंब की एक शैली, जो 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के बीच रुचि के पुनरुद्धार की व्याख्या करती है। शोस्ताकोविच। सिंप। नंबर 8, भाग III; वायलिन कॉन्सर्टो, भाग III।

एक नियम के रूप में, सभी प्रकार की विविधताओं के चक्रों में है दूसरा रूप ,- अधिक बार, यह त्रिपक्षीय (कम अक्सर, रोन्डो) होता है: पहली विविधताएं आमतौर पर थीम (पहला खंड) के करीब होती हैं। निम्नलिखित रूपों में तीव्र भिन्नता, चरम चरण मध्य खंड है। पिछले कुछ बदलाव आम तौर पर मूल विषय (आश्चर्य) की ध्वनि पर लौटते हैं।

सख्त बदलाव।उन्हें शास्त्रीय (XIX सदी) कहा जा सकता है। कहा जा सकता है बनावट(बनावट भिन्नता का मुख्य तरीका है)। सख्त बदलाव कहलाते हैं सजावटी: सभी प्रकार के गायन, मधुर और लयबद्ध रूप से को सजाये, अग्रणी आवाज को रूपांतरित करें, लेकिन विषय हमेशा "चमकता है", पहचाना जाता है।

विषय आमतौर पर उदाहरण के लिए 2h या 3h रूप में होता है। विविधताओं, तालों, सामंजस्य में इसकी संरचना संरक्षित है। मोजार्ट। सपना नं. 11, भाग 1.

एक प्रकार का सख्त दोहरा बदलाव. वे अपने बाद के वैकल्पिक भिन्नता के साथ दो विषयों (आमतौर पर विपरीत शैलियों) की प्रस्तुति पर आधारित होते हैं।

बेथ। सिम्फ। संख्या 5, भाग II।

मुक्त विविधताएं।(XIX सदी) उन्हें सशर्त रूप से शैली कहा जा सकता है: सक्रिय भिन्नता (बनावट, गति, रागिनी में परिवर्तन) अक्सर प्रत्येक भिन्नता को शैली-व्यक्तिगत नाटक में बदल देती है, विविधताओं को एक सूट चक्र में बदल देती है। शुमान। "सिम्फोनिक एट्यूड्स"।

बदलावसोप्रानोostinato, (ग्लिंका), - सोप्रानो में एक निरंतर विषय पर। संगत बदलती है (बनावट, सद्भाव)। भिन्नता की प्रकृति अक्सर काव्य पाठ की सामग्री पर सीधे निर्भर होती है। ग्लिंका। "फारसी गाना बजानेवालों"

वोकल फॉर्म

गायन और कोरल संगीत के रूप

मुखर रूपों की विशिष्टता शैली की सिंथेटिक प्रकृति के कारण होती है: आकार देने के विशिष्ट सिद्धांतों के साथ संगीत और कविता की बातचीत।

मुख्य - दोहारूप और strophic।उनका सार लगातार संगीत सामग्री को दोहराने में है अलग शब्द(यानी बदलने के साथ काव्य पाठ).

दोहा -रूप आमतौर पर गीत है। इसकी मुख्य विशेषता उपस्थिति हैगीत गाओ औरसहगान।

श्लोक 1 श्लोक 2

ए - बी ए - बी, आदि।

सहगान- यह एक संगीतमय विचार है, थीसिस (एक काव्य पाठ में, इसका कार्य सूचनात्मक है)। समारोह सहगान- गायन-साथ के संगीतमय और काव्यात्मक विचार की पुष्टि, - सारांश। अपरिवर्तित पाठ (जो सबसे विशिष्ट है) के साथ कोरस में, इसका कार्य टुकड़े के सामान्य विचार की पुष्टि करना है।

एक दोहा आमतौर पर एक काव्य पाठ के 1-2 छंदों को जोड़ता है।

कविता में एक श्लोक कई पंक्तियों (छंदों) (2 या अधिक से), तुकबंदी की एक प्रणाली द्वारा एकजुट होता है। 4-पंक्ति वाले पैर में, उदाहरण के लिए, एक आसन्न कविता (जोड़ी) हो सकती है - आ बब, पार करना - अब अब,घेरना (बेल्ड) - अब्बा।

पद्य की संरचना के अनुसार (कविता और कोरस का अनुपात) अलग-अलग हो सकता है।

कोरस की संरचना हो सकती है इस मामले में कोरस की भूमिका हो सकती है

होना बंद वाक्य. लेना अंतिम वाक्यांश को दोहराना, कभी-कभी - जप की पूर्ण पुनरावृत्तिकोरस में, या

आईलाइनर ("चपदेव-नायक उरलों में चला गया")।

जाप हो सकता है संरचना मेंसहगान - दूसरे वाक्य की पुनरावृत्ति।

अवधि, कोरस हो सकता है पूरक वाक्यांशमानो तीसरा वाक्य, एक जटिल अवधि का निर्माण करता है ("मैंने तुम्हें क्यों पहचाना, मेरे प्रिय")।

पूरा दोहाशायद सरल दो-भाग रूप में, कहाँ मैंएच। - साथ गाओ, द्वितीयएच। - कोरस, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक जटिल दो-भाग (ड्यूनेवस्की। उत्साही मार्च।) में भी।

अंत में, पद्य और कोरस स्वतंत्र संगीत पर हो सकते हैं। सामग्री, अर्थात् दो अलग-अलग विषय जो एक रूप नहीं बनाते हैं ("मातृभूमि का गीत" डुनैवेस्की द्वारा)।

"मातृभूमि का गीत" पहली जगह में कोरस के साथ एक कविता का उदाहरण है, जो कोई अपवाद नहीं है।

एक छंद में दो खंडन होते हैं, अधिक सटीक रूप से, एक खंडन से बचना; कभी-कभी इसका उपयोग वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है (एल्यबयेव। "नाइटिंगेल", ग्लिंका। "विनीशियन नाइट")।

दोहा-विविध रूप, - संगीत के परिवर्तन (भिन्नता) के साथ। पद्य में सामग्री (कई ध्वनियों से महत्वपूर्ण तक)।

स्ट्रॉफिक रूप,जब दोहराई जाने वाली संगीत सामग्री में कोरस और कोरस में कोई विभाजन नहीं होता है:

मैं छंद II छंद III छंद

ए ए ए आदि। एक संगीत छंद में, एक छंद के रूप में, एक, दो (कभी-कभी अधिक) काव्य छंद होते हैं। छंद का रूप एक-भाग, दो-भाग हो सकता है।

विविध छंद, - छंदों में संगीत सामग्री में परिवर्तन के साथ (कई ध्वनियों से - ए - ए 1 - ए 2, आदि, एक महत्वपूर्ण अद्यतन के लिए - ए - बी - सी, आदि)।

अन्य शब्दावली लोककथाओं में.

दोहराव वाला संगीत। लोकगीतों में सामग्री(फिर भी ) कहा जाता है(जैसा कि प्रथागत है लोक गायक) दोहा. छंद की मात्रा (और इसके साथ संरचना, यानी पूरे गीत का रूप) काव्य पाठ द्वारा निर्धारित की जाती है। दोहे पर आधारित हो सकता है छंद(स्ट्रॉफिक स्ट्रक्चर), एक काव्यात्मक हो सकता है पंक्ति(रेखा संरचना)। एक दोहे में एक भी हो सकता है (पर आधारित हो सकता है)। मुहावरा(वाक्यांश संरचना): वसंत लाल है। // आप हमारे लिए क्या लाए हैं? // मो-लो-डु - शेच - काम - // डि-चो - नोच - कू द्वारा…//। दोहा हो सकता है सहगान. कोरस कहा जाता है रोकना, अगर यह हमेशा दोहराए जाने वाले शाब्दिक निर्माण है: "ओह यवन पर घाव", "अय लियुली-ल्युली", आदि। इसके स्थान के अनुसार, बचना हो सकता है टर्मिनल(श्लोक के अंत में) प्रारंभिक, फ़्रेमिंग. "लोक संगीत रचनात्मकता" एड।

ए.एफ. कामेवा और टी. यू. कामेवा। एम।, 2005। साथ। 29-35।

"रैखिक रूप" शब्द का उपयोग पेशेवर अकादमिक संगीत (ए.पी. मिल्का। सेंट पीटर्सबर्ग) में भी किया जाता है। आकार देने का लाइन सिद्धांत इप्पोलिटोव-इवानोव "किसान दावत", "व्हाइट स्वान के बारे में" के कोरल कार्यों को अलग करता है। उपकरण में संगीत - त्चिकोवस्की (बच्चों का एल्बम) द्वारा "एक आदमी हारमोनिका बजाता है"।

रूप के माध्यम से -मुखर संगीत का एक रूप, संगीत सामग्री की तैनाती जिसमें एक काव्य कार्य की सामग्री (कथानक) के विकास के लिए पूरी तरह से अधीनस्थ है (आमतौर पर जटिल रूप से जटिल)। (शुबर्ट। गाथागीत "वन राजा")

स्वर-कोरल संगीत में, वाद्य संगीत के रूपों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

और इसके विपरीत। वाद्य संगीत में मुखर रूपों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, मुख्य रूप से मुखर से संबंधित गेय शैलियों के कार्यों में। इसका एक उदाहरण और एक कोरस के साथ एक रूप (चोपिन। वाल्ट्ज सिस- मॉल; मोजार्ट। सपना। नंबर 11, III भाग)। आकार देने के मुखर सिद्धांत - शैलीगत विशेषता 19वीं शताब्दी का संगीत (वाद्य, विशेष रूप से)।

मुखर संगीत, हम दोहराते हैं, एक सिंथेटिक शैली है, संगीत और कविता के बीच बातचीत की एक शैली है। इसकी वजह से,

मुखर कार्य का विश्लेषण करते समय, मुखर और कोरल संगीत की भाषा की कुछ विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना आवश्यक है

(I. Lavrentyeva द्वारा ब्रोशर की सामग्री के आधार पर "संगीत कार्यों के विश्लेषण के दौरान मुखर रूप।" एम।, 1978, पीपी। 6-37)।

मैं. एक काव्य पाठ पढ़ने की प्रकृति।

संगीत (संगीतकार) कर सकते हैं:

- कविता के प्रमुख मिजाज पर जोर दें और उसे गहरा करें।

- कंट्रास्ट को तेज करने के लिए, कभी-कभी पाठ में बमुश्किल रेखांकित किया जाता है।

Dargomyzhsky। "टाइटुलर सलाहकार"।

- भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक ओवरटोन (छिपे हुए अर्थ) को प्रकट करें।

Chaikovsky। "बादल सो गया।" लर्मोंटोव के काव्य पाठ के जोरदार विपरीत को त्चैकोव्स्की द्वारा बनावट की एकरूपता और यहां तक ​​​​कि कस्तूरी की पुनरावृत्ति द्वारा समतल किया गया है। पहले और दूसरे छंद में सामग्री। नतीजतन, गाना बजानेवालों की संयमित ध्वनि कविता के दार्शनिक पहलू - प्रार्थनापूर्णता को प्रकट करती है।

- सुरम्य और सचित्र क्षणों का परिचय दें, सामग्री को "समाप्त" करें।

ग्लिंका। "पार्टी गीत"।

रहमानिनोव। "स्प्रिंग वाटर्स"

- "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" की तकनीक का प्रयोग करें।

ग्लिंका। "विनीशियन नाइट" कविता के शीर्षक में पुष्किन द्वारा नामित बारकारोल की शैली को संगीत में एक वास्तविक ध्वनि मिली।

- अपर्याप्त हो सकता है। पाठ का व्यक्तिगत पठन।

कुई। "सब कुछ सो गया।" रत्गौज की कविता का निराशावादी अंत - “लेकिन प्रेम के बिना प्रकृति मर चुकी है; इसमें कोई खुशी नहीं है। (कयामत की विशेषताएं, उदासी - कवि के काम की एक शैलीगत विशेषता) संगीतकार प्रेम के भजन के रूप में हर्षित, उत्साही स्वरों में "पढ़ता है"।

द्वितीय. टी राग प्रकार:

आवर्तक,

आवर्तक-विवादास्पद प्रकार,

सस्वर पाठ,

डिक्लेमेटरी-एरियोस प्रकार या

केंटिलिना?

यह श्रृंखला क्रमिक संक्रमण के पैटर्न को प्रकट करती है

सेवाणी का प्रभुत्व कोइंटोनेशन सामान्यीकरण,

निकटतम अभिव्यक्ति से विशुद्ध रूप से संगीत के प्रभुत्व तक

माधुर्य के विकास के भाषण सिद्धांतों का स्वर,

जो कार्य के प्रदर्शन की व्याख्या के लिए भी महत्वपूर्ण है।

संगीत का निर्माण (रूप)।

प्रपत्र(अव्य। रूप - रूप, रूप, छवि, रूप, सौंदर्य)

संगीतमय रूप - यह संगीत के एक टुकड़े में भागों और वर्गों का एक निश्चित क्रम है।

संगीतमय भाषण में सबसे छोटी संरचना है प्रेरणा(लैटिन से - "मैं चलता हूं")। यह सबसे ज्वलंत, यादगार मधुर मोड़ का नाम है। रूपांकनों का आकार भिन्न हो सकता है - एक या दो ध्वनियों से लेकर संपूर्ण माप तक।

बड़ा संगीत निर्माण, जिसमें कई मकसद शामिल हैं, कहलाते हैं - मुहावरा(ग्रीक में - "अभिव्यक्ति")। लंबे समय से, वाक्यांश की लंबाई मुखर संगीत में सांस लेने से जुड़ी हुई है। और केवल वाद्य संगीत के विकास के साथ ही यह अवधारणा अधिक व्यापक हो गई।

वाक्यांशों को जोड़ा जाता है ऑफर. मानक आकारवाक्य - 4 चक्र। ऑफर खत्म हो रहे हैं ताल (लैटिन से "आई एंड") - अंतिम संगीतमय मोड़। ताल संगीत का एक टुकड़ा, उसका हिस्सा या एक अलग संरचना को पूरा करता है। कैडेंस की कई किस्में हैं जो कार्यात्मक सामग्री (टी, एस, डी, VI) में भिन्न हैं।

प्रस्ताव बने हैं अवधि. अवधि एक पूर्ण, स्वतंत्र संगीत रूप है। एक अवधि में आमतौर पर अलग-अलग ताल के साथ 2 वाक्य होते हैं। बार-बार और गैर-दोहराए गए ढांचे, वर्ग (8 चक्र) और गैर-वर्ग (5 चक्र से), छोटे (8 टन) और बड़े (16 टन) की अवधि होती है। कभी-कभी एक अवधि में एक अतिरिक्त खंड होता है जो एक संगीतमय उपसंहार की तरह लगता है, इस तरह के एक खंड, ताल के स्थान के आधार पर, एक अतिरिक्त या विस्तार कहा जा सकता है।

अवधि मुख्य रूपों में से एक है मुखर संगीत, एक पद्य या कोरस का आयोजन।सबसे सरल स्वर रूप है जिसमें संगीत वही रहता है लेकिन शब्द बदल जाते हैं दोहे का रूप।इसकी सादगी इसके व्यापक उपयोग की व्याख्या करती है। एक भी संगीतकार ऐसा नहीं है जिसने बनाया हो स्वर संगीतजिन्होंने दोहे के रूप में एक गीत नहीं लिखा होगा (शुबर्ट, मोजार्ट, ग्लिंका, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और अन्य संगीतकारों के गीत और रोमांस देखें)।

एक भाग प्रपत्र (ए) एक अवधि से मिलकर एक सरल संगीत रूप है। यह रूप अक्सर रोमांटिक संगीतकारों के लघुचित्रों में पाया जाता है, जिन्होंने मायावी क्षण को पकड़ने की कोशिश की ( एक प्रमुख उदाहरण- चोपिन प्रस्तावना), या प्रदर्शन को अधिक सुलभ बनाने के लिए बच्चों के संगीत में। फॉर्म स्कीम: A या A1

दो-भाग का रूप (एबी) एक सरल संगीत रूप है जिसमें दो कालखंड होते हैं। अक्सर, दूसरी अवधि पहले की सामग्री पर निर्मित होती है (यानी, एक दोहराई गई संरचना - स्क्रिपबिन के कुछ प्रस्तावना देखें), लेकिन ऐसे कार्य हैं जिनमें अवधि अलग हैं (2d से हुबावा का गीत। रिमस्की द्वारा "सैडको"- कोर्साकोव; 2d से रोज़ीना की आरिया। रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ़ सेविले")। फॉर्म स्कीम: A A1 या A B।

एक संगीत रूप बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण (और सरल) सिद्धांत पुनरावृत्ति है। इसकी असाधारण लोकप्रियता कई कारणों से है:

दोहराव हमें संगीत के विचार को वापस करने की अनुमति देता है और इसे बेहतर ढंग से सुनना संभव बनाता है, पहले से ध्यान नहीं दिया गया कलात्मक विवरणों की सराहना करने के लिए;

पुनरावृत्ति प्रपत्र को एक दूसरे से सीमांकित भागों में स्पष्ट रूप से विभाजित करने में मदद करती है;

नए की प्रस्तुति के बाद संगीत सामग्री की पुनरावृत्ति मूल छवि की सर्वोच्चता का दावा करते हुए, फॉर्म को पूरा करती है।

इस प्रकार, पुनरावृत्ति पर आधारित रूप संगीत में कई रूपों में असामान्य रूप से व्यापक हो गए हैं। और उनमें से सबसे सरल त्रिपक्षीय रूप (ABA) है, जिसमें तीन अवधियाँ हैं, जहाँ

ए - एक संगीत विषय की प्रस्तुति है;

बी - विषय ए या नई विपरीत सामग्री का विकास; ए - भाग ए की पुनरावृत्ति, सटीक या संशोधित पुनरावृत्ति।

यदि पुनरावृत्ति वास्तव में पहले भाग को दोहराती है, तो इसे अक्सर नोट्स के साथ भी नहीं लिखा जाता है, लेकिन इसे निरूपित किया जाता है: शुरुआत से शब्द "अंत" (इतालवी में: dacapoalFine) में खेलते हैं।

तीन भाग वाला रूप (पिछले सभी की तरह) सरल और जटिल है। सरल तीन-भाग के रूप के विपरीत, जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, जटिल तीन-भाग के रूप में, भाग एक अवधि नहीं है, बल्कि एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग का रूप है। उदाहरण के लिए:

ए बी ए

अबाबा

त्रिपक्षीय रूप सबसे लोकप्रिय निर्माण सिद्धांतों में से एक है। संगीतसरल तीन-भाग के रूप में लिखे गए कार्य प्रत्येक संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं: ये नाटक, नृत्य, मार्च, रोमांस, ऑर्केस्ट्रा के लिए कार्य, बड़ी रचनाओं के भाग या खंड हैं। बड़ी राशिएक सरल और जटिल 3-भाग के उदाहरण पी.आई. त्चिकोवस्की के कार्यों में निहित हैं। स्वतंत्र वाद्य यंत्रों के अलावा " बच्चों का एल्बम”, “सीजन्स”, और अन्य कार्य, संगीतकार का पसंदीदा 3-भाग रूप अक्सर जीपी और पीपी को सिम्फनी में आयोजित करता है (चौथी और छठी सिम्फनी देखें)।

एक अधिक जटिल रूप, जो फ्रांस के लोक गीत और नृत्य परंपरा में निहित है, भी पुनरावृत्ति के सिद्धांत पर आधारित है। हम रोंडो फॉर्म के बारे में बात कर रहे हैं (फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "सर्कल, राउंड डांस, सर्कुलर राउंड डांस") गाओ। इस प्रत्यावर्तन से रोंडो रूप उत्पन्न हुआ।

कोरस की तरह लोक - गीत, रोंडो में एक विषय है जो दोहराता है - यह एक खंडन है। बचना (फ्रेंच में - "कोरस") कम से कम 3 बार बजना चाहिए और इसका कोई सरल रूप हो सकता है: अवधि, दो-भाग या तीन-भाग।

खंडन की पुनरावृत्ति के बीच, विभिन्न संगीत निर्माण सुनाई देते हैं, जिन्हें एपिसोड कहा जाता है। इस प्रकार, रोंडो एपिसोड के साथ रिफ्रेन के विकल्प पर आधारित एक रूप है।

ए बी ए सी ए

प्रकरण से बचना प्रकरण से बचना

रोन्डो फॉर्म का व्यापक रूप से वाद्य और मुखर संगीत में उपयोग किया जाता है: वाद्य यंत्र (मोजार्ट, ए मेजर में पियानो सोनाटा से तुर्की मार्च, नंबर 11, फिगारो का आरिया "द फ्रिस्की बॉय" ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" से; बीथोवेन, "फॉर एलिस", "फॉर द लॉस्ट पेनी" और कई अन्य), रोमांस और गाने (ग्लिंका, "पासिंग सॉन्ग"; डार्गोमेज़्स्की "ओल्ड कॉर्पोरल"), कोरस, ओपेरा arias(ग्लिंका, इवान सुसैनिन से एंटोनिडा का रोंडो, रुसलान और ल्यूडमिला से फरलाफ का रोंडो), बड़े रूपों के अंतिम भाग - सोनटास और सिम्फनी (उदाहरण के लिए, माहलर की सिम्फनी), साथ ही पूरे ओपेरा या बैले दृश्य ("द नटक्रैकर" त्चिकोवस्की देखें) , प्रोकोफ़िएव द्वारा "लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेस") को रोंडो के रूप में व्यवस्थित किया जा सकता है। बहुत बार, रोन्डो फॉर्म का उपयोग फ्रांसीसी हार्पिसकोर्डिस्ट्स (डैकिन, "कोयल", रामेउ, टैम्बोरिन, "चिकन", कूपरिन, "लिटिल विंडमिल्स", "सिस्टर मोनिका" और कई अन्य टुकड़ों) के नाटकों में किया जाता है।

विविधताएं (लैटिन "परिवर्तन, विविधता" से) एक संगीत रूप है जिसमें एक विषय और इसकी परिवर्तित पुनरावृत्ति होती है।

और ए1ए2ए3ए4...

बदलाव

विषय की रचना स्वयं संगीतकार द्वारा की जा सकती है, जिसे लोक संगीत से या किसी अन्य संगीतकार के काम से उधार लिया गया है। यह किसी भी सरल रूप में लिखा गया है: एक अवधि के रूप में, दो-भाग, तीन-भाग। थीम को मोड, टॉन्सिलिटी, रिदम, टाइमब्रे आदि में विभिन्न परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है। प्रत्येक भिन्नता में, संगीत भाषण के एक से कई तत्वों में परिवर्तन हो सकता है (संगीतकार के युग और शैली के आधार पर)।

भिन्नता का प्रकार इस बात पर निर्भर करता है कि विषयवस्तु को कैसे और कितना बदला जाता है। विविधताओं की विविधता:

1. अपरिवर्तित बास (बेसोस्टिनैटो) या प्राचीन विविधताओं को यूरोप में 16 वीं शताब्दी के प्रारंभ में जाना जाता था। बास में विषय के निरंतर दोहराव के आधार पर उस समय के फैशनेबल पासकाग्लिया और चाकोन नृत्य एक रूप में लिखे गए थे, जबकि केवल ऊपरी आवाजें भिन्न थीं (देखें: जी। परसेल, ओपेरा डिडो और एनीस से डिडो का विलाप)। बासो ओस्टिनैटो तकनीक केवल प्राचीन संगीत की संपत्ति नहीं रही - 20 वीं शताब्दी में, रुचि में वृद्धि के कारण प्रारंभिक संगीतइस तकनीक को नया जीवन मिल गया है। उदाहरण के लिए, बेसो ओस्टिनैटो के उपयोग के दिलचस्प उदाहरण मिल सकते हैं, उदाहरण के लिए, माइकल निमन द्वारा ड्रौहटमैन्स कॉन्ट्रैक्ट में (बास थीम "गोल्डन सेक्शन" के बिंदु पर, स्ट्रिंग्स के "कंपकंपी" की पृष्ठभूमि के खिलाफ अंग द्वारा निर्देशित है। ” हार्पसीकोर्ड इन उपकरणों से जुड़ा हुआ है, जो अपने धात्विक समय के साथ एक ठंडी, भयानक ध्वनि पैदा करता है)।

2. एक अपरिवर्तनीय माधुर्य (सोप्रानोस्टिनैटो) पर भिन्नताएं निकटतम हैं लोक संगीत. माधुर्य बिना बदलाव के दोहराया जाता है, और संगत बदलती रहती है। एमआई ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय संगीत में इस प्रकार की विविधता पेश की गई थी, यही कारण है कि उन्हें कभी-कभी "ग्लिंका" कहा जाता है (देखें: "रुस्लान और ल्यूडमिला": ब्यान का गीत, फारसी गाना बजानेवालों; रवेल, "बोलेरो"; शोस्ताकोविच, का एपिसोड सिम्फनी नंबर 7 से आक्रमण।)

18वीं और 19वीं की पहली छमाही के पश्चिमी यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में, विनीज़ क्लासिक्स (जे. हेडन, डब्ल्यू. मोजार्ट, एल. बीथोवेन) द्वारा बनाई गई सख्त (सजावटी) 2 विविधताएं विकसित हुईं।

सख्त बदलाव के नियम: 1. मोड, मीटर, थीम के सामान्य रूपों और कार्यात्मक आधार का संरक्षण; 2. संगत का परिवर्तन (अलंकरण, जटिलता); 3. मध्यम भिन्नताओं में से एक (आमतौर पर तीसरा) एक ही नाम के नाबालिग या प्रमुख में लिखा जाता है (देखें: मोजार्ट, सोनाटा नंबर 11, 1 घंटा; बीथोवेन, सोनाटा नंबर 2, 2 घंटे, सोनाटा नंबर 8 , 2 घंटे, आदि)।

17वीं-18वीं शताब्दी में संगीतकारों ने जिन तकनीकों का इस्तेमाल किया, वे कामचलाऊ व्यवस्था की कला से जुड़ी हैं। एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने वाले प्रत्येक गुणी कलाकार को जनता द्वारा प्रस्तावित विषय पर कल्पना करने के लिए बाध्य किया गया था (एक लोकप्रिय गीत का माधुर्य या एक ओपेरा एरिया) मूल विषय के असीम रूप से विविध भिन्नता की 3 परंपराएं मौजूद हैं और अभी भी जैज संगीत में हैं।

4. उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मुक्त या रोमांटिक विविधताएं दिखाई दीं। यहां, प्रत्येक भिन्नता व्यावहारिक रूप से एक स्वतंत्र टुकड़ा है और विषय के साथ इसका संबंध बहुत कमजोर था। आर। शुमान के कार्यों में इस तरह की विविधता के ज्वलंत उदाहरण प्रस्तुत किए गए हैं: ये पियानो चक्र "कार्निवल", "बटरफ्लाइज़", "सिम्फोनिक एट्यूड्स" और अन्य कार्य हैं। उधार के विषयों पर कई विविधताएं शानदार कलाप्रवीण पियानोवादक एफ। इतालवी ओपेराऔर उनके अपने विषयों पर)।

1 युग में प्रारंभिक पुनर्जागरण(XIV-XVI सदियों) किसी और के विषय को उधार लेना कॉपीराइट का उल्लंघन नहीं माना जाता था - ऐसी विशेष शैलियाँ थीं जो उधार लेने की डिग्री निर्धारित करती थीं। एक पैरोडी किसी और के विषय पर एक निबंध था, और एक दृष्टान्त अपने स्वयं के विषय पर एक निबंध था। किसी और पर निबंध या खुद का विषयसंगीतकार अभ्यास में आज तक आम है और मूल संगीत विचार को संसाधित करने की निपुणता की डिग्री का खुलासा करता है।

2 अलंकार - प्रतिरूप, अलंकार । सजावटी विविधताओं ने जटिलता, बनावट की "नक्काशी" को निहित किया।

3छोटे मोजार्ट ने यूरोप में अपने पिता के साथ दौरे पर, किसी भी प्रस्तावित विषय पर मुक्त आशुरचना के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। 19वीं शताब्दी में एफ. लिस्टी एन. पगनीनी ने गुणी आशुरचनाओं से श्रोताओं को स्तब्ध कर दिया।

संरचना इसके डिजाइन (योजना, टेम्पलेट या संरचना) और समय के साथ विकास पर विचार करके निर्धारित की जाती है। संगीत रूप (विशेष रूप से प्राचीन और पंथ संगीत में) व्यावहारिक रूप से शैली से अविभाज्य है (अनुक्रमिक, मैड्रिगल, उत्तरदायी, स्टिचेरा, मुघम, आदि)। "हिप-हॉप, गॉस्पेल, हेवी मेटल, कंट्री और रेगे उतने ही 'रूप' हैं जितने कि मीनू, फ्यूग्यू, सोनाटा और रोंडो हैं।" फिर भी, समकालीन संगीत का वर्णन करने के लिए आमतौर पर शैली की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। संगीत के शास्त्रीय अंशों को आमतौर पर उनके रूप के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। संगीत रूप की अवधारणा संगीत सामग्री के अवतार के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है - विकास (मधुर रूपांकनों का समग्र संगठन, मोड और सद्भाव, मीटर, पॉलीफोनिक तकनीक, समय और संगीत के अन्य तत्व)।

19वीं शताब्दी के मध्य तक शास्त्रीय संगीत के अधिकांश रूपों ने आकार लिया। 1890 और 1950 के दशक के बीच उभरे नए रूपों में ठोस संगीत और अतिसूक्ष्मवाद शामिल हैं। 20वीं शताब्दी के संगीतशास्त्रीय अध्ययनों में, कई नए रचनात्मक पैटर्न सामने आए, जिन्हें "पैरामीट्रिक रूप" कहा जाता था। पैरामीट्रिक रूप संगीत के ताने-बाने के विभिन्न साधनों (घटकों) के स्तर पर एक रचना के निर्माण की तकनीक से जुड़े हैं - लय, गतिकी, सामंजस्य, स्ट्रोक, बनावट, आदि। ये रूप, एक मधुर-विषयक कारक की अनुपस्थिति में या इसकी प्रारंभिक भूमिका का एक महत्वपूर्ण कमजोर होना, कार्य करना अग्रभूमिआधुनिक रचना प्रक्रिया।

"कार्यक्रम में मुख्य संगीत रूप

पियानो वर्ग DMSh और DSHI "

पद्धतिगत कार्य

येगोरिवेस्क चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में पियानो शिक्षक

एंगलेचेवा इरीना अलेक्सेवना

"संगीत के रूप की संक्षिप्तता से किसी को संगीत को व्यक्त करने और सक्रिय करने की क्षमता को समझना चाहिए महत्वपूर्ण सामग्रीछवि, विचार और भावना के साथ विलय"

एस फ़िनबर्ग

पहली कक्षा से, शिक्षक को छात्र को सार्थक रूप से कार्यक्रम को पूरा करने की आवश्यकता होती है। वह सीधी भाषा मेंबच्चे को काम की सामग्री समझाता है, तकनीक, रंगों, वाक्यांशों पर ध्यान से काम करता है। लेकिन वह उसे बाद में संगीत रूप की अवधारणा में लाता है।

बहुत बार, हाई स्कूल के छात्र उनके द्वारा किए जाने वाले सोनाटा में प्रदर्शन, विकास, पुनरावृत्ति की सीमाओं को निर्धारित नहीं कर सकते हैं, वे एक फग्यू के निर्माण के सिद्धांत से परिचित नहीं हैं। यही कारण है कि संगीत, परीक्षा और परीक्षणों में उनके टूटने और असफलताएं होती हैं।

प्रदर्शनी की कुंजी में पुनरावृत्ति में सोनाटा रूपक के पार्श्व भाग के छात्र द्वारा प्रदर्शन की सामान्य गलतियों में से एक है। या एक और गलती: बीच में या आविष्कार के अंत में कुछ जगह भूल जाने पर, छात्र उस फॉर्म के खंड को वापस करने और दोहराने के बजाय शुरुआत से ही खेलना शुरू कर देता है जहां यह हुआ था। शिक्षक ऐसी गलतियों को मंच के उत्साह से समझाता है। लेकिन वास्तव में, मंच पर रूप के "विघटन" के महत्वपूर्ण कारणों में से एक संगीत कार्य की संरचना की नियमितता से संबंधित मुद्दों की छात्र की अज्ञानता है।

वरिष्ठ और संगीत के रूप में अध्ययन के मुद्दे निम्न ग्रेडउम्र और प्रशिक्षण के स्तर में अंतर के कारण उनकी अपनी विशिष्टताएँ हैं। विद्यार्थी निम्न ग्रेड"कैसुरा", "वाक्यांश", "आश्चर्य", "अनुक्रम", "चरमोत्कर्ष", आदि जैसे संगीत की शर्तों को जानना चाहिए। फिर, मध्य और उच्च ग्रेड में, ज्ञान गहरा और परिष्कृत होता है।

शुरुआत से ही, बच्चे को यह कल्पना करनी चाहिए कि संगीत का प्राथमिक सिमेंटिक सेल एक मुहावरा है। एक विशेष संगीत वाक्यांश की संरचना की व्याख्या करते हुए, शिक्षक अनैच्छिक रूप से एक विश्लेषण करता है: वह छात्र को इसमें एक तार्किक उच्चारण खोजने में मदद करता है, मधुर रेखा की दिशा का पता लगाता है, अंतराल रचना का विश्लेषण करता है। सबसे चमकदार ध्वनि आमतौर पर चरमोत्कर्ष होती है, लेकिन आप इसे विभिन्न तरीकों से प्राप्त कर सकते हैं। यदि माधुर्य का प्रवाह सुचारू है, तो उत्कर्ष सुगम, क्रमिक होगा। यदि चरमोत्कर्ष अचानक लिया जाता है, तो इस अंतराल के विशेष रूप से अभिव्यंजक गायन की आवश्यकता होती है। जब एक वाक्यांश में दो उज्ज्वल बिंदु होते हैं, तो आपको इसे छोटे निर्माणों में विभाजित करने और उन्हें काम करने की आवश्यकता होती है। यदि बच्चा यह नहीं सुनता है और नीरसता से खेलता है, तो आप उसे अपनी आवाज के साथ स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण ध्वनियों को उजागर करते हुए, इस खंड को गाने के लिए कह सकते हैं। झूठे गायन के साथ, आप वाद्य यंत्र बजाकर उसकी मदद कर सकते हैं, या आप उसके साथ इस खंड को गा सकते हैं, जो आपके हाथ की गति के साथ चरम ध्वनियों को प्रदर्शित करता है।

स्पष्टता के लिए, आपको उसे एक रंगीन पेंसिल के साथ एक लहराती रेखा बनाने की ज़रूरत है जो इस मार्ग के आंदोलन का अनुकरण करती है। इस मामले में, महत्वपूर्ण क्षणों को उजागर करना अधिक साहसिक है।

सार्थक अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए छात्र के श्रवण ध्यान को निर्देशित करने के लिए ऐसा किया जाना चाहिए। इस मामले में, न केवल श्रवण केंद्र, बल्कि मोटर और दृश्य केंद्र भी शामिल होंगे।

एक संगीत वाक्यांश के अपेक्षाकृत उज्ज्वल प्रदर्शन को प्राप्त करने के बाद, शिक्षक छात्र को आगे ले जाता है। दूसरा, तीसरा वाक्यांश इत्यादि उसी तरह काम किया जाता है। काम के अगले चरण में, हम कई वाक्यांशों को एक पूरे निर्माण में एक सामान्य केंद्र - चरमोत्कर्ष के साथ जोड़ते हैं। तुलना के लिए, एक शिक्षक सुचारू रूप से, सुरक्षित रूप से, लेकिन उबाऊ (बिना चरमोत्कर्ष) के एक टुकड़े का प्रदर्शन कर सकता है, और फिर उत्साह के साथ इसे उज्ज्वल रूप से निष्पादित कर सकता है। यह छात्र की कल्पना में निहित होगा संगीतमय छविचरमोत्कर्ष। स्पष्टता के लिए, छात्र के साथ मिलकर, आप लहराती रेखाओं के साथ किए जा रहे टुकड़े की संरचना को चित्रित कर सकते हैं, चरमोत्कर्ष बिंदुओं को चमकीले रंगों से चित्रित कर सकते हैं।

छात्रों के साथ संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय, आपको यह ध्यान रखना होगा कि इसे सीखने का अंतिम लक्ष्य एक पूर्ण और अभिव्यंजक प्रदर्शन है। इसलिए, कार्य की प्रक्रिया में, शिक्षक को प्रदर्शन किए जा रहे कार्य के स्वरूप की अखंडता, सामंजस्य के बारे में छात्रों की समझ पर ध्यान देना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सुधार न करें क्योंकि नाटक खेला जा रहा है। सही किया गया एपिसोड लेखक द्वारा स्थापित फॉर्म के कानून का उल्लंघन करता है। यदि शिक्षक शुरू से ही इस संबंध में मांग कर रहा है, तो छात्र भी पूरे को गले लगाने का काम करेगा: पहले तो वह कम गलतियाँ करेगा, और फिर त्रुटि रहित निष्पादन प्राप्त करेगा।

एक महत्वपूर्ण कारक कार्यकारी प्रक्रियाभाग और संपूर्ण के बीच संबंध है। प्रदर्शन किए जा रहे कार्य की तुरंत "छवि दर्ज करने" के लिए बच्चे को सिखाना आवश्यक है, क्योंकि पहला वाक्यांश पूरे काम के चरित्र और मनोदशा को निर्धारित करता है। ऐसा करने के लिए, प्रदर्शन शुरू होने से पहले उसके लिए टुकड़े की पहली बार खुद को गाना उपयोगी होता है।

प्रदर्शन की प्रक्रिया में, छात्र को यह भी सुनिश्चित करना चाहिए कि चरम बिंदु "गिर" न जाए। ऐसा करने के लिए, छात्र को ध्वनि पैटर्न की गणना करना सिखाना आवश्यक है ताकि एक सामान्य बड़ी लहर बने, जो मुख्य चरमोत्कर्ष की ओर ले जाए। तब निष्पादन योग्य कार्यसमग्र और तार्किक रूप से निर्मित होगा।

हालांकि, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि काम का धुंधला अंत प्रदर्शन के समग्र प्रभाव को नष्ट कर देता है। रूप जितना बड़ा होता है, उसे समग्र रूप से समेटना उतना ही कठिन होता है। इसलिए, छात्र को अपनी ताकत की गणना करने के लिए सिखाना आवश्यक है ताकि वह प्रदर्शन किए गए कार्य की छवि को शुरू से अंत तक बता सके। तब उनका प्रदर्शन एक एकल और पूर्ण प्रभाव पैदा करेगा।

एक संगीत रूप क्या है? "संगीत रूप एक संगीत कार्य की संरचना है। यह प्रत्येक विशिष्ट कार्य की सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है, सामग्री के साथ एकता में बनाया जाता है और समय में वितरित सभी विशिष्ट ध्वनि तत्वों की बातचीत की विशेषता होती है।

संगीत के सभी रूपों की समृद्धि के साथ, उन्हें विभाजित किया गया है एक ही स्वरऔर लिफोनिक में. होमोफोनिक रूप वे होते हैं जहां एक आवाज प्रमुख होती है। और पॉलीफोनिक ऐसे रूप हैं जिनमें सभी आवाजें मधुर रूप से समान और स्वतंत्र होती हैं।

प्रत्येक कार्य का रूप व्यक्तिगत और अद्वितीय है। हालांकि, रूपों के गठन के लिए कानून और नियम हैं सामान्य संकेतइमारत में। प्रत्येक भाग का अपना कार्य होता है। रूप में छह मुख्य कार्य हैं: परिचय, विषय / विषयों की प्रस्तुति, भाग, मध्य, पुनरावृत्ति और निष्कर्ष को जोड़ना।

अपेक्षाकृत पूर्ण विचार व्यक्त करने वाला सबसे छोटा रूप है अवधि.

काल के प्रमुख प्रमुख खण्ड कहलाते हैं प्रस्तावों. अवधियों के वाक्यों को छोटी-छोटी रचनाओं में विभाजित किया गया है - वाक्यांश।वाक्यांश को अर्थ से अलग किया जा सकता है और इसके अलावा, यह लयबद्ध रूप से पृथक है (वाक्यांश का संकेत दो मजबूत धड़कन है)। वाक्यांश अविभाज्य हो सकता है या एक-बार निर्माण में उप-विभाजित हो सकता है - इरादों.

अवधि।

एक ही कुंजी में शुरू और समाप्त होने वाली अवधि कहलाती है मोनोफोनिक. (उदाहरण के लिए, डी। स्टीबेल्ट द्वारा "एडैगियो" की पहली अवधि, ए। ग्रीचनिनोव द्वारा "मजुरका" की पहली अवधि)।

एक अवधि जो एक कुंजी से शुरू होती है और दूसरी में समाप्त होती है, कहलाती है नियमन. (उदाहरण के लिए, एम। ग्लिंका द्वारा "द लार्क" की पहली अवधि - शुरुआत - ई-मोल, अंत - जी-डूर। आई। बाख "मिनुएट" डी-मोल की पहली अवधि - शुरुआत - डी- मोल, अंत एफ-डूर)।

पीरियड होते हैं वर्गऔर गैर वर्गइमारतों। चौकोरपन के मुख्य रूप चार-बार भागों में व्यक्त किए गए हैं: पहला वाक्य 4 (या 8 बार) है और दूसरा वाक्य 4 (या 8 बार) है (I. Bach "Minuet" d-mol पहली अवधि में, दोनों वाक्य 4 बार हैं और पहली अवधि में बाख "मिनुएट" जी-डूर, 8 उपायों के प्रत्येक वाक्य)

4 उपायों (2 + 2) की अवधि हैं, जहां प्रत्येक उपाय को दो के रूप में लिया जा सकता है (फिलिप की "लोरी" की पहली अवधि, एस माई-कापर द्वारा "वर्षा" की पहली अवधि)। गैर-स्क्वायर संरचना की अवधि का एक उदाहरण रोली (4 + 5) और पी। त्चैकोव्स्की (5 + 7) द्वारा "कोरस" द्वारा "बौनों की भूमि में" नाटकों की पहली अवधि है।

पीरियड होते हैं दोहराया गयाऔर और जिनका दोबाराइमारतों। त्चैकोव्स्की के नाटक "पोल्का" के उदाहरण पर, " नई गुड़ियायह स्पष्ट है कि दूसरा वाक्य पहले वाले की सामग्री की पुनरावृत्ति पर बनाया गया है। पुनर्निर्माण के ये दो काल। और आई। बाख द्वारा डी-मोल में "मिनुएट" के दूसरे वाक्य और पी। त्चिकोवस्की द्वारा "दिसंबर" नई सामग्री पर बनाए गए हैं। ये गैर-दोहराव की अवधि हैं।

एक निरंतर ताल में समाप्त होने वाली अवधि कहलाती है बंद किया हुआ(ए। मायकापर "इन द किंडरगार्टन", डी। कबलेवस्की "क्लाउन") . यदि काल के अंत में ताल अस्थिर हो तो ऐसा काल कहलाता है खुला।(बी। पेकर्सकी "स्लीपी डॉल")।

विस्तारित और छोटी अवधि हैं। पर विस्तारितअवधि, दूसरा वाक्य बढ़ाया गया है - पी। त्चैकोव्स्की के नाटकों की पहली अवधि "जून" और "जनवरी"। दूसरे वाक्य के संक्षिप्त नाम का उपयोग कम बार किया जाता है, इस तथ्य के कारण कि फॉर्म के पूरा होने के रूप में इसका अधिक तार्किक भार है।

अवधि एक स्वतंत्र रूप (एफ चोपिन "प्रस्तावना" ए-डूर") के रूप में कार्य कर सकती है, और भी हो सकती है अभिन्न अंगसंगीत रूप (नीचे सूचीबद्ध उदाहरण देखें)।

सरल दो-भाग रूप

दो आवर्तों से मिलकर बने रूप को कहा जाता है सरल दो भाग. में विभाजित है काट-छांट करऔर गैर प्रतिशोध।पुनरावर्ती दो-भाग रूप में, दूसरे भाग में आवश्यक रूप से पहले भाग के वाक्यों में से एक की पुनरावृत्ति होनी चाहिए। (डी। स्टीबेल्ट "एडैगियो" - पहले भाग का दूसरा वाक्य दूसरे भाग में दोहराया गया है)। गैर-पुनरावृत्ति दो-भाग रूपों में, दूसरे भाग में कोई पुनरावृत्ति नहीं होती है। (आई। बाख "लिटिल प्रिल्यूड इन जी-मोल")।

सरल तीन भाग प्रपत्र

एक साधारण तीन-भाग का रूप एक ऐसा रूप है जिसमें तीन अवधियाँ होती हैं, जहाँ पहले और तीसरे भाग एक ही सामग्री पर निर्मित होते हैं। मध्य भाग हो सकता है अंतरऔर गैर विषम. तीन-भाग रूपों में, मध्य विभिन्न मामलों में चरम भागों के साथ विपरीत हो सकता है - थीम को छोड़कर, रागिनी, विधा, रजिस्टर, समय, बनावट। यह - गैर-विपरीतप्रपत्र। (पी। शाइकोवस्की "मार्च लकड़ी के सैनिक”, आर। शुमान "द बोल्ड राइडर")। में अंतरमध्य उसी रूप पर आधारित है नया विषय, जो चरम भागों (डी। शोस्ताकोविच "मार्च" के विपरीत है।

दोहरे तीन-भाग वाले रूप भी हैं जिनमें दूसरे और तीसरे भाग को दोहराया जाता है, और एक साथ। (ई। ग्रिग "डांस ऑफ़ द एल्वेस", "मेलोडी ए-मोल"।

जटिल तीन-भाग रूप

इस रूप में प्रत्येक भाग - अराल तरीका(दो या तीन भाग)। इस रूप में दूसरा भाग दो प्रकार का होता है:

ए) तिकड़ी प्रकार- सभी के लिए अभिव्यंजक साधन(मेलोडीज़, हार्मोनीज़, मॉड्यूलेशन्स, टेक्सचर्स) यह हिस्सा चरम भागों की तुलना में सरल है। (पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज" "बच्चों के एल्बम" से, जे। हेडन "सोनाटा जी-डूर" भाग 2)।

बी) एपिसोड प्रकार- कोई स्पष्ट रूप नहीं है। मुक्त विकास (कई मॉडुलन, अनुक्रम, अस्थिर सामंजस्य) (पी। त्चिकोवस्की "मई")।

रोण्डो

रोण्डोऐसा रूप कहा जाता है जिसमें एक ही विषय को कम से कम तीन बार आयोजित किया जाता है, और इसके होल्डिंग्स के बीच एक अलग सामग्री के हिस्से रखे जाते हैं, अक्सर - नया। आवर्ती विषय कहा जाता है रोकनाया मुख्य पार्टी।मुख्य पार्टियों के बीच स्थित भागों को कहा जाता है एपिसोड।

आप R. Gliere द्वारा "रोंडो" के उदाहरण पर इस फॉर्म की संरचना पर विचार कर सकते हैं। यह एक अवधि के रूप में लिखे गए खंडन से शुरू होता है, जो एक प्रमुख कुंजी (8 बार) में समाप्त होता है। फिर पहला एपिसोड होता है, जो मुख्य पार्टी की सामग्री पर बनाया गया है। यह एक अलग रजिस्टर में लिखा गया है, चरित्र में अधिक तनावपूर्ण और अधिक अस्थिर (8 बार)। एपिसोड के बाद फिर से एक रिफ्रेन (8 उपायों) का पालन किया जाता है, जो आसानी से दूसरे एपिसोड में जाता है, जो पूरी तरह से अलग सामग्री पर बनाया गया है और पहले एपिसोड और रिफ्रेन के साथ अधिक विपरीत है। यह लय, बनावट, रागिनी को बदलता है। रोंडो मुख्य कुंजी में एक खंडन के साथ समाप्त होता है।

रोन्डो फॉर्म बड़े रूप की रचनाओं को संदर्भित करता है। रोंडो एक स्वतंत्र कार्य और एक चक्र का हिस्सा दोनों हो सकता है।

बदलाव

बड़े पैमाने के कार्यों में पारंपरिक चक्रों का प्रमुख स्थान है। वे बड़े और छोटे दोनों रूपों के तत्वों को मिलाते हैं। परिवर्तनशील चक्र का उद्देश्य विषयगत एकता द्वारा प्राप्त किया जाता है। अलग-अलग विविधताओं के बीच कासुरस का बहुत महत्व है, जो उन्हें अलग करता है, जिससे रूप को कुचल या बड़ा किया जाता है।

विभिन्नताएँ हैं कठोरऔर मुक्त. रागिनी और विषयगत एकता से सख्त विविधताएं आपस में जुड़ी हुई हैं संगीत विद्यालयहम मुख्य रूप से सख्त विविधताओं के रूप में सामना कर रहे हैं (डी। काबालेव्स्की "स्लोवाक लोक गीत के विषय पर प्रकाश भिन्नता")।

सोनाटा फार्म

एक सोनाटा दो विषयों के विरोध पर आधारित एक रूप है, जो पहली बार प्रस्तुत किए जाने पर, विषयगत और स्वर दोनों के विपरीत होता है, और विकास के बाद, दोनों को मुख्य कुंजी में दोहराया जाता है।

सोनाटा फॉर्म (सोनाटा एलेग्रो) में तीन भाग होते हैं: खुलासा, विकासऔर दोहराई.

में खुलासादो विरोधी विषय प्रस्तुत हैं - घरऔर ओर. मुख्य भाग मुख्य कुंजी में लिखा गया है। मुख्य और द्वितीयक विषयवस्तु के बीच एक निर्माण होता है जिसे कहा जाता है बाध्यकारी पक्ष. यह पार्टी मुख्य सामग्री पर आधारित है और विकास और परिवर्तन के अधीन है। यह एक कनेक्टिंग भूमिका करता है, क्योंकि इसमें एक साइड पार्ट की कुंजी में मॉड्यूलेशन होता है। पक्ष भाग के विषय में, पिछले संगीत के विपरीत की पंक्तियाँ स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई हैं। सामंजस्य की ओर से, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रदर्शनी में पार्श्व भाग होता है: प्रमुख कुंजियों में - प्रमुख की कुंजी में (डब्ल्यू। मोजार्ट "सोनाटा सी-डूर" एमपी - सी-डूर, पीपी - जी -dur ), और नाबालिगों में - समानांतर प्रमुख में। (जे हेडन " सोनाटा ई-मोल» जीपी -, ई-मोल पीपी - जी-डूर)। अंतिम खंडखुलासा - अंतिम प्रेषण. यह पक्ष के पूरक के रूप में कार्य करता है और, एक नियम के रूप में, इसकी कुंजी में आगे बढ़ता है।

सोनाटा रूपक का दूसरा भाग - विकास. यह अलगाव, मॉड्यूलेटिंग अनुक्रमों और पॉलीफोनी के तत्वों के परिणामस्वरूप प्राप्त प्रदर्शनी विषयों के छोटे मोड़ों को धारण करने की विशेषता है। हार्मोनिक पक्ष से, सामान्य तानवाला अस्थिरता और मुख्य रागिनी से बचाव महत्वपूर्ण हैं।

सोनाटा रूपक का अंतिम भाग - काट-छांट कर. यह विकास का परिणाम है। यह सभी प्रदर्शनी सामग्री को उसी क्रम में दोहराता है, लेकिन टोनल परिवर्तनों के साथ। कनेक्टिंग भाग को मुख्य कुंजी में बने रहने के लिए पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, और साइड और अंतिम भागों को इसमें स्थानांतरित कर दिया जाता है।

जे. हेडन के सोनाटा डी-डूर के उदाहरण का उपयोग करते हुए, आइए एक सोनाटा रूपक की संरचना पर विचार करें। प्रदर्शनी मुख्य कुंजी में मुख्य भाग की प्रस्तुति के साथ शुरू होती है। यह एक अवधि (8 बार) के रूप में लिखा गया है। उसका चरित्र दृढ़ और दृढ़ है। इसके बाद एक कनेक्टिंग पार्ट (8 उपाय) होता है, जो एक ही कुंजी में लिखा जाता है और मुख्य के चरित्र के समान होता है। इसके अंतिम उपायों में, एक प्रमुख (ए-डूर) रागिनी प्रकट होती है। 17 वें माप से, एक पार्श्व भाग शुरू होता है, जो मुख्य भाग (18 उपायों) के आकार से अधिक होता है और इसमें दो अलग-अलग विषय होते हैं। इसका पहला विषय, चरित्र में परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण, आर पर किया जाता है। पार्श्व भाग का दूसरा विषय निर्णायक और अधिक तीव्र है। चरित्र में, यह पिछली प्रदर्शनी सामग्री जैसा दिखता है और प्रमुख की कुंजी में व्यापक आर्कपीगेटेड जीवाओं के साथ समाप्त होता है। अंतिम भाग (6 उपाय) प्रमुख कुंजी स्थापित करता है। विकास का दायरा छोटा है (20 चक्र)। प्रदर्शनी के सभी विषय यहाँ संक्षिप्त रूप में दिए गए हैं। विकास में कमी कुछ विषयों को दूसरों पर (एक पॉलीफोनिक संयोजन में) थोपने के कारण है। पुनरावृत्ति शुरू होती है मुख्य पार्टी, लेकिन पार्श्व भाग के दूसरे तत्व को इसमें शामिल करने के कारण उसका दूसरा वाक्य बढ़ गया है। कनेक्टिंग भाग, इसके विपरीत, प्रदर्शनी (6 उपायों) की तुलना में कम हो गया है। यह एक प्रमुख कुंजी में समाप्त होता है। पुनरावृत्ति का पार्श्व भाग बहुत ही रोचक ढंग से शुरू होता है: प्रमुख की कुंजी ऊपरी स्वर में जारी रहती है, और मुख्य कुंजी निचली आवाज़ में जारी रहती है। द्वितीयक पक्ष की लंबाई प्रदर्शनी में इसके आकार के बराबर है। सोनाटा रूपक मुख्य कुंजी में अंतिम भाग के साथ समाप्त होता है।

जे। हेडन, डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन के सोनाटा के लिए प्रारंभिक चरण छोटा सोनाटा है, जिसमें सोनाटा रूप की विशेषता वाली हर चीज लघु रूप में होती है।

सोनाटा फॉर्म का संशोधन

सोनाटा रूप के सबसे विशिष्ट संशोधनों में से एक विकास की अनुपस्थिति है (प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति की सामान्य संरचना के साथ)। इस प्रकार यह दो निजी के त्रिपक्षीय रूप से बन जाता है। लेकिन दो विविध विषयों के प्रदर्शन में उपस्थिति, पहले भाग में अलग-अलग चाबियों में और दूसरे भाग में - एक में, हमें इसे अन्य रूपों से अलग करने की अनुमति देता है (एन। नेकरासोव "। सोनाटिना ई-मोल" दूसरा भाग ) .

polyphony

महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर सबवोकलप्रजातियों में मुख्य आवाज का विकास होता है। शेष स्वर एक शाखा के रूप में उठते हैं, कमोबेश स्वतंत्रता रखते हैं। सबवोकल पॉलीफोनी लोक के लिए विशिष्ट है, विशेष रूप से रूसी, गाने।

विषमपॉलीफोनी स्वतंत्र आवाजों के विकास पर आधारित है। यह अलग-अलग आवाज़ों में मधुर शुरुआत की एक चर एकाग्रता की विशेषता है, जिसके परिणामस्वरूप, फिर एक, फिर एक और आवाज़ सामने आती है (I. Bach। "G-mol Minuet")।

नकलपॉलीफोनी या तो एक ही राग (कैनन) या एक मेलोडिक पैसेज (थीम) के विभिन्न स्वरों में क्रमिक प्रदर्शन पर आधारित है।

कैनननिरंतर अनुकरण कहा जाता है। यह न केवल विषय को पुन: प्रस्तुत करता है, बल्कि इसके प्रतिरूप को भी, फिर इस प्रतिरूप को प्रतिरूप, और इसी तरह। कैनन, जो कई नकल के बाद रुकते हैं और किसी अन्य आंदोलन में गुजरते हैं, कहलाते हैं अंतिम. उनके पास सबसे ज्यादा है प्रायोगिक उपयोग(आई। बाख "आविष्कार एफ-डूर" दो-भाग)। अनंत कैनन कम आम हैं।

पॉलीफोनिक लेखन का उच्चतम रूप है लोप.

एक फग्यू एक पॉलीफोनिक काम है जो एक विषय की नकल प्रस्तुति के साथ आवाज़ों के क्रमिक परिचय के साथ शुरू होता है, जिसे बाद में दोहराया जाता है इससे आगे का विकासकाम करता है। फ्यूग्यू की एक अनिवार्य विशेषता एक थीम का व्यवस्थित आयोजन है विभिन्न आवाजें. फ्यूग्यू में तीन खंड होते हैं - प्रदर्शनी, विकास और पुनर्पूंजीकरण। इसके खंडों की सीमाएँ बल्कि सशर्त और चिकनी हैं।

में खुलासाविषय सभी आवाजों में पारित किया गया है। यह एकमात्र खंड है जिसकी स्थायी संरचना है। विषय की रागिनी - टॉनिक और प्रमुख (वैकल्पिक रूप से)। तीन भाग वाले फ्यूग्यू में - टीडीटी, चार भाग फ्यूग्यू में - टीडीडीटी। उत्तर (डी पर विषय का प्रदर्शन) वास्तविक हो सकता है (बिल्कुल पांचवें स्थान पर स्थानांतरित) या टोनल (मामूली बदलाव के साथ)। (सीटीसी सी-मोल के पहले खंड से आई. बाख द्वारा फ्यूग्यू में, उत्तर वास्तविक है, और जीआई-मोल में फ्यूग्यू में, उत्तर टोनल है)। प्रदर्शनी के बाद मध्य खंड की ओर जाने वाला एक अंतःक्षेपण होता है। इंटरल्यूड सामग्री को प्रदर्शनी से अलग करने पर आधारित है।

मध्य विषय की एकल और समूह प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला पर बनाया गया है। मध्य भाग के लिए तानवाला अस्थिरता की अभिव्यक्ति विशिष्ट है। मुख्य, या प्रमुख के समानांतर एक कुंजी में मध्य भाग की शुरुआत सबसे विशेषता है।

फ्यूग्यू का अंतिम भाग पुनरावृत्ति के सामान्य सिद्धांत पर आधारित है। यह मुख्य कुंजी में थीम से शुरू होता है। कभी-कभी ऐसे पुन: पुरस्कार होते हैं जो टॉनिक-प्रमुख टोनल योजना में एक प्रदर्शनी की तरह दिखते हैं। लेकिन अक्सर यह मुख्य कुंजी में विषय की एकल या समूह प्रस्तुति होती है।

"लिटिल प्रिल्यूड्स एंड फ्यूग्स" संग्रह से जे। बाख के तीन-आवाज़ वाले फ्यूग्यू सी-डूर के उदाहरण पर फ्यूग्यू के रूप पर विचार करें। इसमें प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति शामिल है। मुख्य कुंजी में बीच की आवाज़ में थीम को पकड़कर प्रदर्शनी शुरू होती है। इसके बाद ऊपर की आवाज में पांचवें ऊपर का असली जवाब आता है। मुख्य कुंजी में बास में थीम के साथ प्रदर्शनी समाप्त होती है। प्रदर्शनी के बाद के इंटरमीडिया में एक अवरोही क्रम होता है, जिसका लिंक विषय की पहली ध्वनियों से लिया जाता है। यह हमें जी मेजर की कुंजी में लाता है, जिसमें विकास शुरू होता है। विकास में, विषय 4 बार गुजरता है: पहले जी-डूर और सी-डूर की चाबियों में, और फिर, एक छोटे से कनेक्शन के बाद, ए-मोल और ई-मोल की चाबियों में। विकास के बाद दूसरा इंटरल्यूड आता है, जो एक नई सामग्री पर बनाया गया है। इसके अंत में, ऊपरी आवाज में उपडोमेनेंट (एफ-डूर) की कुंजी में फग्यू का विषय लगता है।

मध्य स्वर में मुख्य कुंजी में विषय की शुरूआत के साथ पुनरावृत्ति शुरू होती है। फिर यह फिर से बास में जाता है, सी-डूर की कुंजी में भी। फ्यूग्यू पहले इंटरल्यूड की सामग्री पर निर्मित अवरोही क्रम के साथ समाप्त होता है, जो मुख्य रागिनी को स्थापित करता है।

अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान एक संगीत कार्य के रूप में कार्य किया जाना चाहिए। यदि निचले ग्रेड में छात्र संगीत के रूप के महत्व के महत्व को सीखता है, तो ऊपरी ग्रेड में वह अपनी कलात्मक छवि को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करते हुए सक्षम और अधिक स्पष्ट रूप से काम करेगा।

छोटे बच्चों के साथ काम करना सबसे ज़िम्मेदार और कठिन है, क्योंकि पहला शिक्षक संगीत के भविष्य के दृष्टिकोण की नींव रखता है। प्रसिद्ध पियानोवादक और शिक्षक आई. हॉफमैन ने कहा: "शुरुआत, इतने बड़े महत्व की बात है कि यहां केवल सबसे अच्छा ही अच्छा है।"

शिक्षक शिक्षा के पहले ग्रेड से छात्रों को एक संगीत कार्य की संरचना से परिचित कराता है। कार्य की प्रक्रिया क्रमिक होनी चाहिए और विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए होनी चाहिए बचपन. यह आवश्यक है कि बच्चे को उबाऊ समझ से बाहर की शर्तों से डराने की कोशिश न करें, उसे सैद्धांतिक सामग्री को याद करने के लिए मजबूर न करें, और भारी कार्यों के साथ उसकी सोच को अधिभारित न करें।

यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि एक बच्चे को पढ़ाने की प्रक्रिया उन मनोदैहिक विशेषताओं के उपयोग पर आधारित होती है जो प्रत्येक आयु वर्ग में निहित होती हैं।

अपनी शिक्षण गतिविधियों में, मैं दृश्य रंगीन सामग्री (बहुरंगी सामग्री के रूप में) का उपयोग करता हूँ ज्यामितीय आकार: त्रिकोण, वर्ग और वृत्त), जो छोटे बच्चों को योजना में किए गए कार्यों को आलंकारिक रूप से और दिलचस्प रूप से प्रस्तुत करने में मदद करता है। इस प्रकार, सामग्री को समझना आसान है, तेजी से अवशोषित होता है और रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय करता है।

यदि प्रदर्शन किया जा रहा टुकड़ा या उसका हिस्सा एक प्रमुख कुंजी में लिखा गया है, तो आंकड़ों के चमकीले रंगों का उपयोग किया जाता है, छोटी कुंजी में रंग गहरे होते हैं।

सबसे पहले, ये आंकड़े अवधि में वाक्यों की भूमिका निभाते हैं, और कागज की शीट जिस पर वे आरोपित होते हैं, अवधि की भूमिका निभाते हैं। तो यदि

a) वाक्य समान हैं, फिर आकृतियाँ उसी आकार और उसी रंग में ली जाती हैं

बी) अवधि में वाक्यों में से एक मामूली बदलाव के साथ दिया जाता है (भिन्नता, लय में परिवर्तन, थोड़ा जोड़ के साथ), फिर वही आंकड़े लिए जाते हैं, लेकिन उनमें से एक डॉट्स के साथ

ग) एक वाक्य में, रजिस्टर या कुंजी परिवर्तन, और संगीत सामग्री समान है, फिर अलग-अलग रंगों के समान आंकड़े लिए जाते हैं

d) प्रस्तावों पर निर्माण किया जाता है अलग सामग्री, लेकिन एक दूसरे के विपरीत नहीं हैं और एक ही कुंजी में लिखे गए हैं, तो एक ही रंग के अलग-अलग आंकड़े लिए जाते हैं

ई) अवधि में वाक्य अलग-अलग सामग्री पर बने होते हैं और एक-दूसरे के विपरीत होते हैं, फिर अलग-अलग रंगों के अलग-अलग आंकड़े लिए जाते हैं

कई विकल्प हो सकते हैं। बच्चे रंगों, ज्यामितीय आकृतियों और उनके सहसंबंधों को स्वयं चुनते हैं, यह बताते हुए कि उन्होंने इस या उस संयोजन को क्यों चुना। (संलग्नक देखें)। यह उनकी कल्पना को जगाता है, काम में रुचि बढ़ाता है और उन्हें सोचने पर मजबूर करता है।

नीचे स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के कुछ चित्र दिए गए हैं जिन्हें बच्चों द्वारा आरेख में दर्शाया गया है।

एस मायाकापर "बगीचे में"

डी। स्टीबेल्ट "एडैगियो"

आर शुमान "द बोल्ड राइडर"

डी शोस्ताकोविच "मार्च"

रूप की और जटिलता के साथ, बहु-रंगीन आंकड़े वाक्यों की भूमिका निभाते हैं, और फिर काम के बड़े हिस्से। इस तरह, उदाहरण के लिए, आर। ग्लियरे द्वारा "रोंडो" जैसा दिखता है

और इस तरह बच्चे एम क्लेमेंटी द्वारा "सोनाटिना सी-डूर" का रूप प्रस्तुत करते हैं

प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति में रागिनी का रंग यहाँ बहुत महत्वपूर्ण है: प्रदर्शनी में, विषयों को अलग-अलग कुंजियों में रखा जाता है, और पुनरावृत्ति में - एक में। विकास में अस्थिरता और तनाव को चित्रित करने के लिए, हम चमकीले रंग संयोजनों का उपयोग करते हैं।

प्राथमिक विद्यालय के छात्र, अपने नाटकों को वाक्यों और अवधियों में विभाजित करने के अलावा, वाक्यांश भी बनाते हैं, जहाँ वे अधिक संतृप्त रंगों के साथ मुख्य बिंदुओं को नामित करते हैं, और अधिकांश चमकीले रंग(आमतौर पर लाल) - पूरे काम का चरमोत्कर्ष।

इस तरह की दृश्यता छात्रों को अपने काम को अधिक अर्थपूर्ण और अभिव्यक्तिपूर्ण ढंग से करने की अनुमति देती है, साथ ही साथ ध्वनि पैटर्न की सही गणना भी करती है।

एक निश्चित प्रकार के संगीत रूप का अधिक गहराई से अध्ययन करने के लिए, मैं अपनी कक्षा में छात्रों के साथ समूह कक्षाएं आयोजित करता हूं, उन्हें कक्षा द्वारा एकजुट करता हूं। वे निम्नानुसार जाते हैं। पहले काम के रूप का एक चित्र तैयार करने के बाद, कक्षा में प्रत्येक छात्र इसकी संरचना को विस्तार से बताता है, यह समझाते हुए कि उसने आकृतियों और रंगों के इस विशेष संयोजन को क्यों चुना, और फिर इस काम को यंत्र पर करता है। बाकी लोग ध्यान से सुनते हैं और प्रदर्शन के बाद उसके प्रदर्शन पर चर्चा करते हैं। इस प्रकार, बच्चे अध्ययन किए गए रूप की किस्मों से परिचित होते हैं, न कि केवल उनके द्वारा सीखे गए कार्य के रूप से।

कभी-कभी मैं आयु समूहों को जोड़ देता हूं ताकि छोटे छात्र पुराने छात्रों के प्रदर्शन को सुन सकें, क्योंकि उसी योजना के साथ, प्रपत्र के अनुभागों का विस्तार और विस्तार किया जाता है। नतीजतन, छात्रों के साथ प्रारंभिक अवस्थाएक संगीत कार्य के रूप का विश्लेषण करने का कौशल हासिल किया जाता है।

तैयारी में प्रयुक्त साहित्य की सूची

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परिशिष्ट 1

कुछ संगीत रूपों के विश्लेषण के लिए योजनाएं,

Egorievsk चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल के छात्रों द्वारा प्रदर्शन किया गया

पियानो क्लास, शिक्षक एंग्लिचेवा आई.ए.

संगीत में "रूप" का अर्थ संगीत के पूरे संगठन से है, जिस तरह से संगीत सामग्री विकसित होती है, साथ ही शैली पदनाम जो लेखक अपने कार्यों को देते हैं। रचनात्मकता की प्रक्रिया में संगीतकार अनिवार्य रूप से एक निश्चित औपचारिक संरचना, एक प्रकार की योजना, योजना के लिए आता है, जो अभिव्यक्तियों के आधार के रूप में कार्य करता है। रचनात्मक कल्पनाऔर कौशल।

संगीत में रूप की अवधारणा के कई अर्थ हैं। कुछ लोग इस शब्द का उपयोग केवल कार्य की संरचना के संबंध में करना पसंद करते हैं। अन्य इसे विभिन्न शैली पदनामों के लिए श्रेय देते हैं, जो ए) संगीत की सामान्य प्रकृति को इंगित कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, निशाचर); बी) रचना की एक विशेष तकनीक का सुझाव दें (उदाहरण के लिए, मोटेट या फ्यूग्यू); ग) एक लयबद्ध पैटर्न या टेम्पो (मिनुएट) पर आधारित हो; डी) गैर-संगीत अर्थ या शब्द शामिल हैं (उदाहरण के लिए, एक सिम्फोनिक कविता); ई) प्रदर्शन के तरीके (संगीत कार्यक्रम) या कलाकारों की संख्या (चौकड़ी) का संकेत दें; ई) एक विशिष्ट के साथ संबद्ध हो ऐतिहासिक युगऔर इसका स्वाद (वाल्ट्ज), साथ ही साथ राष्ट्रीय स्वाद (पोलोनाइज)। वास्तव में, इस तरह की परिभाषाओं की प्रचुरता के बावजूद, केवल कुछ मूलभूत औपचारिक संरचनाएं हैं, और यदि संगीतकार एक विशेष शैली पदनाम पर रुकता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह किसी विशेष संरचनात्मक प्रकार से बंधा हुआ है।

संगीत में मुख्य रचनात्मक योजनाएँ या योजनाएँ तीन सिद्धांतों पर आधारित होती हैं: पुनरावृत्ति, भिन्नता और इसके विपरीत, और इसमें लय, माधुर्य, सामंजस्य, लय और बनावट की परस्पर क्रिया के माध्यम से प्रकट होती हैं।

पुनरावृत्ति, भिन्नता और विपरीतता पर आधारित रूप मुखर और वाद्य दोनों शैलियों की विशेषता हैं। के लिए मुखर कार्यएक स्ट्रॉफिक रूप अक्सर विशेषता होती है, जिसके भीतर विभिन्न काव्य छंद एक ही माधुर्य के अनुरूप होते हैं और कंट्रास्ट का तत्व केवल काव्य पाठ द्वारा पेश किया जाता है: यही कारण है कि स्ट्रोफिक रूप अपने शुद्ध रूप में वाद्य विधाओं में नहीं पाया जाता है। मुखर और वाद्य दोनों रचनाओं को एक दोहराए जाने वाले खंड के रूप में चित्रित किया जाता है - एक खंडन। कभी-कभी एक या एक से अधिक विषम छंदों की शुरूआत के द्वारा स्ट्रॉफिक रूप को संशोधित किया जाता है, जिस स्थिति में यह तथाकथित तक पहुंचता है। समग्र रचना।

मुख्य स्ट्रॉफिक संरचनाएं इस प्रकार हैं:

दोहा प्रपत्रAAAAAA, आदि।

दो-भाग फॉर्मएबी

तीन भाग फॉर्मएबीए

रिफ्रेन (रोंडो) एबीएसीए के साथ फॉर्म

रूपांतर एए 1 ए 2 ए 3 ए 4 ए 5, आदि।

अधिक जटिल आकारबुनियादी संरचनाओं के परिवर्तन या विस्तार के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं (उदाहरण के लिए, एक रोंडो को अक्सर मॉडल के अनुसार लिखा जाता है: ABACABA)। निरंतर निरंतरता के सिद्धांत पर आधारित कार्य हैं: ऐसा "अंतहीन माधुर्य" है संगीत नाटकवैगनर यहाँ वर्गों के बीच एक स्पष्ट सीमा रेखा खींचना असंभव है। जर्मन शब्द Durchkomponiert ("विकास के माध्यम से आधारित") ऐसे रूपों से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार का संगठन शब्द से जुड़े या केंद्रित कार्यों के लिए विशिष्ट है साहित्यिक कार्यक्रम, अक्सर एक विशिष्ट साहित्यिक कार्य के लिए।

विकास का सिद्धांत, जो संगीत में पुनरावृत्ति के सिद्धांत की तुलना में बहुत बाद में उत्पन्न हुआ, विशेष रूप से विशुद्ध रूप से वाद्य रचनाओं के लिए विशिष्ट है। यह ऊपर वर्णित स्ट्रॉफिक संरचनाओं से भिन्न है जिसमें विषयगत सामग्री को न केवल पुनरावृत्ति और भिन्नता के लिए उपयुक्त एक संरचनात्मक इकाई के रूप में माना जाता है: इसमें ऐसे तत्व प्रतिष्ठित होते हैं जो बदलते हैं और एक दूसरे के साथ और अन्य विषयों के साथ बातचीत करते हैं (यह सिद्धांत विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है) सोनाटा फॉर्म द्वारा)।

संगीत के अंशों को जोड़ते समय, जिनमें से प्रत्येक को अपने स्वयं के संरचनात्मक मॉडल के अनुसार लिखा जाता है, एक बड़े पूरे में, एक तथाकथित। चक्रीय रूप(ओपेरा, ओरटोरियो, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी, सूट, कंसर्टो, आदि)। इस मामले में, प्रत्येक टुकड़े को "भाग" कहा जाता है और प्रदर्शन के गति और चरित्र का अपना पदनाम होता है।

संगीत में रूप एक विकसित, गतिशील घटना है। अतीत में, पूजा-पाठ संबंधी आवश्यकताओं, या समाज के जीवन में परिवर्तन, या नए उपकरणों के आविष्कार और उन्हें बजाने के नए तरीकों के प्रति प्रतिक्रिया के रूप में नए रूप उत्पन्न हुए हैं। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि संगीत के नए कार्य, नई परिस्थितियाँ सार्वजनिक जीवन, नई रचना और प्रदर्शन तकनीक, नए आविष्कार (उदाहरण के लिए, इलेक्ट्रॉनिक उपकरण) नए रूपों (शैली पदनामों के अर्थ में) और रचना के नए तरीकों के उद्भव का कारण बनेंगे। यह सभी देखेंओपेरा; गाथागीत ओपेरा; आपरेटा; आविष्कार; फुगा; वक्तृत्व; संगीत समारोह; मार्च।

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