Verdi Giuseppe, जिनकी जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, एक प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार हैं। उनके जीवन के वर्ष 1813-1901 हैं। बहुत सारा अमर कार्यवर्डी ग्यूसेप द्वारा बनाया गया। इस संगीतकार की जीवनी निश्चित रूप से उल्लेखनीय है।

उनके काम को उनके देश में 19वीं सदी के संगीत के विकास में सर्वोच्च बिंदु माना जाता है। एक संगीतकार के रूप में वर्डी की गतिविधियों को आधी सदी से अधिक समय तक कवर किया गया है। वह मुख्य रूप से ओपेरा की शैली से जुड़ी थीं। उनमें से पहला वर्डी द्वारा बनाया गया था जब वह 26 वर्ष का था ("ओबर्टो, काउंट डी सैन बोनिफेसिओ"), और आखिरी में उन्होंने 80 ("फाल्स्टफ") में लिखा था। 32 ओपेरा (पहले लिखे गए कार्यों के नए संस्करणों सहित) के लेखक वर्डी ग्यूसेप हैं। उनकी जीवनी आज तक बहुत रुचि पैदा करती है, और वर्डी की रचनाएं अभी भी दुनिया भर के सिनेमाघरों के मुख्य प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

मूल, बचपन

Giuseppe का जन्म Roncole में हुआ था। यह गांव परमा प्रांत में स्थित था, जो उस समय नेपोलियन साम्राज्य का हिस्सा था। नीचे दी गई तस्वीर उस घर को दिखाती है जिसमें संगीतकार का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया। ज्ञात हुआ है कि उनके पिता किराना व्यवसायी थे और शराब का गोदाम रखते थे।

Giuseppe ने अपना पहला संगीत पाठ स्थानीय चर्च के आयोजक से प्राप्त किया। उनकी जीवनी को पहले चिह्नित किया गया था महत्वपूर्ण घटना 1823 में। यह तब था जब भविष्य के संगीतकार को पड़ोसी शहर बुसेटो भेजा गया, जहां उन्होंने स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 11 साल की उम्र में, ग्यूसेप ने स्पष्ट दिखाना शुरू किया संगीत क्षमता... लड़के ने रोनकोले में ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया।

ज्युसेप को बुसेटो के एक धनी व्यापारी ए. बरेज़ी ने देखा, जो लड़के के पिता की दुकान की आपूर्ति करता था और संगीत में उसकी बहुत रुचि थी। भविष्य के संगीतकार का बकाया है जो उसने प्राप्त किया संगीत शिक्षाइस विशेष व्यक्ति को। बरेज़ी उसे अपने घर ले गया, लड़के के लिए सबसे अच्छा शिक्षक नियुक्त किया और मिलान में उसकी पढ़ाई के लिए भुगतान करना शुरू कर दिया।

Giuseppe एक कंडक्टर बन जाता है, V. Lavigny . के साथ अध्ययन करता है

15 साल की उम्र में, वह पहले से ही Giuseppe Verdi द्वारा एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के संवाहक थे। संक्षिप्त जीवनीमिलान में उनका आगमन जारी है। यहां वह अपने पिता के दोस्तों द्वारा जमा किए गए पैसों को लेकर गया था। ग्यूसेप का लक्ष्य कंज़र्वेटरी में प्रवेश करना था। हालाँकि, उन्हें इसमें स्वीकार नहीं किया गया था शैक्षिक संस्थाक्षमता की कमी के कारण। फिर भी, मिलान के कंडक्टर और संगीतकार वी. लविग्ना ने ग्यूसेप की प्रतिभा की सराहना की। वह उसे मुफ्त में रचना सिखाने लगा। उन्होंने Giuseppe Verdi द्वारा मिलान के ओपेरा हाउस में ओपेरा लेखन और अभ्यास में आर्केस्ट्रा सीखा। उनकी संक्षिप्त जीवनी कुछ साल बाद उनके पहले कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित होती है।

पहला काम

वर्डी 1835 से 1838 तक बुसेटो में रहे और नगरपालिका ऑर्केस्ट्रा में कंडक्टर के रूप में काम किया। 1837 में ग्यूसेप ने "ओबर्टो, सैन बोनिफेसिओ" नामक अपना पहला ओपेरा बनाया। इस टुकड़े का मंचन 2 साल बाद मिलान में किया गया था। यह एक बड़ी कामयाबी थी। प्रसिद्ध मिलानी थिएटर, ला स्काला द्वारा कमीशन, वर्डी ने एक कॉमिक ओपेरा लिखा। उसने उसे "काल्पनिक स्टानिस्लाव, या शासन का एक दिन" कहा। इसका मंचन 1840 ("एक घंटे के लिए राजा") में किया गया था। एक और काम, ओपेरा नबूको, 1842 (नबूकदनेस्सर) में जनता के सामने पेश किया गया था। इसमें, संगीतकार ने इतालवी लोगों की आकांक्षाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने उन वर्षों में ऑस्ट्रियाई जुए से छुटकारा पाने के लिए स्वतंत्रता के लिए संघर्ष शुरू किया था। दर्शकों ने यहूदी लोगों की पीड़ा को देखा, जो कैद में थे, उनके समकालीन इटली के साथ एक सादृश्य। इस काम से बंदी यहूदियों के कोरस ने सक्रिय राजनीतिक अभिव्यक्तियाँ कीं। ग्यूसेप के अगले ओपेरा, द लोम्बार्ड्स ऑन द क्रूसेड ने भी अत्याचार को उखाड़ फेंकने के आह्वान को प्रतिध्वनित किया। 1843 में मिलान में इसका मंचन किया गया था। और 1847 में पेरिस में बैले ("यरूशलेम") के साथ इस ओपेरा का दूसरा संस्करण जनता के सामने पेश किया गया।

पेरिस में जीवन, जे स्ट्रेपनी से शादी

1847 से 1849 की अवधि में, वह मुख्य रूप से फ्रांस की राजधानी ग्यूसेप वर्डी में था। इस समय उनकी जीवनी और कार्य महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किए गए थे। यह फ्रांसीसी राजधानी में था कि उन्होंने द लोम्बार्ड्स (जेरूसलम) का एक नया संस्करण बनाया। इसके अलावा, पेरिस में, वर्डी ने अपने दोस्त, ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी से मुलाकात की (उसका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। इस गायक ने मिलान में "लोम्बार्ड्स" और "नाबुको" की प्रस्तुतियों में भाग लिया और पहले से ही उन वर्षों में संगीतकार के करीब हो गए। आखिरकार 10 साल बाद उन्होंने शादी कर ली।

वर्डी के प्रारंभिक कार्य के लक्षण

रचनात्मकता की पहली अवधि के ज्यूसेप के लगभग सभी कार्यों को देशभक्ति की भावनाओं, वीरतापूर्ण भावनाओं के साथ पूरी तरह से अनुमति दी गई है। वे उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ाई से जुड़े हैं। यह, उदाहरण के लिए, "हर्नानी", ह्यूगो के बाद लिखा गया है (पहला उत्पादन 1844 में वेनिस में हुआ था)। वर्डी ने बायरन द्वारा अपना काम "टू फॉस्करी" बनाया (1844 में रोम में प्रीमियर)। उन्हें शिलर के काम में भी दिलचस्पी थी। " ऑरलियन्स की युवती"1845 में मिलान में प्रस्तुत किया गया था। उसी वर्ष नेपल्स में वोल्टेयर के बाद" अल्जीरा "का प्रीमियर हुआ।" मैकबेथ "1847 में फ्लोरेंस में शेक्सपियर के मंचन के बाद। सबसे बड़ी सफलताइस समय के कार्यों से उनके पास "मैकबेथ", "अत्तिला" और "एर्नानी" ओपेरा थे। इन कार्यों की दृश्य स्थितियों ने दर्शकों को उनके देश की स्थिति की याद दिला दी।

ज्यूसेप वर्डी द्वारा फ्रांसीसी क्रांति की प्रतिक्रिया

जीवनी, सारांशसंगीतकार के समकालीनों के कार्यों और साक्ष्यों से संकेत मिलता है कि वर्डी ने गर्मजोशी से जवाब दिया फ्रेंच क्रांति 1848 उसने उसे पेरिस में देखा। इटली लौटकर, वर्डी ने "द बैटल ऑफ लेग्नानो" की रचना की। 1849 में रोम में इस वीर ओपेरा का मंचन किया गया था। दूसरा संस्करण 1861 का है और इसे मिलान ("द सीज ऑफ हार्लेम") में प्रस्तुत किया गया था। यह काम बताता है कि लोम्बार्डों ने देश के एकीकरण के लिए कैसे संघर्ष किया। एक इतालवी क्रांतिकारी मैज़िनी ने एक क्रांतिकारी गान लिखने के लिए ग्यूसेप को नियुक्त किया। इस तरह काम "ट्रम्पेट साउंड्स" दिखाई दिया।

वर्डीक के काम में 1850 के दशक

1850 के दशक - नई अवधि Giuseppe Fortunino फ्रांसेस्को वर्डी का काम करता है। उनकी जीवनी को ओपेरा के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था जो अनुभवों और भावनाओं को दर्शाता है। आम लोग... बुर्जुआ समाज या सामंती उत्पीड़न के खिलाफ स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तियों का संघर्ष बन गया केंद्रीय विषयइस समय के संगीतकार की रचनात्मकता। यह इस अवधि से संबंधित पहले ओपेरा में पहले से ही सुना जाता है। 1849 में "लुईस मिलर" को नेपल्स में जनता के सामने पेश किया गया था। यह काम शिलर के नाटक "गाइल एंड लव" पर आधारित है। 1850 में ट्राइस्टे में स्टिफ़ेलियो का उत्पादन हुआ।

सामाजिक असमानता के विषय को रिगोलेटो (1851), ट्रौबाडॉर (1853) और ला ट्रैविटा (1853) जैसे अमर कार्यों में और भी अधिक बल के साथ विकसित किया गया था। इन ओपेरा में संगीत का चरित्र वास्तव में लोक है। उन्होंने संगीतकार के उपहार को एक नाटककार और राग के रूप में दिखाया, जो उनके कार्यों में जीवन की सच्चाई को दर्शाता है।

"महान ओपेरा" की शैली का विकास

वर्डी की अगली रचनाएँ शैली से संबंधित हैं" महान ओपेराये सिसिलियन वेस्पर्स (पेरिस में 1855 में मंचित), मास्करेड बॉल (1859 में रोम में प्रीमियर), द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी, कमीशन जैसी ऐतिहासिक और रोमांटिक कृतियाँ हैं। मरिंस्की थिएटर... वैसे, उत्पादन के संबंध में अंतिम ओपेरावर्डी ने 1862 में दो बार सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। नीचे दी गई तस्वीर रूस में बने उनका एक चित्र दिखाती है।

1867 में, डॉन कार्लोस दिखाई दिया, जो शिलर के बाद लिखा गया था। इन ओपेरा में, उत्पीड़कों और असमानता के खिलाफ संघर्ष के विषय जो ज्यूसेप के करीबी और प्रिय हैं, उन प्रदर्शनों में सन्निहित हैं जो विपरीत, शानदार दृश्यों से भरे हुए हैं।

ओपेरा "आइडा"

ओपेरा "आइडा" के साथ, वर्डी के काम का एक नया दौर शुरू होता है। इसे मिस्र के खेडिव द्वारा संगीतकार को एक महत्वपूर्ण घटना - स्वेज नहर के उद्घाटन के संबंध में कमीशन किया गया था। मिस्र के एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक ए मैरिएट बे ने लेखक को सुझाव दिया दिलचस्प कहानीजिसमें जीवन का प्रतिनिधित्व किया जाता है प्राचीन मिस्र... वर्डी को इस विचार में दिलचस्पी हो गई। लिब्रेटिस्ट गिस्लानज़ोनी ने वर्डी के साथ लिब्रेटो पर काम किया। "आइडा" का प्रीमियर 1871 में काहिरा में हुआ था। सफलता जबरदस्त रही है।

संगीतकार का बाद का काम

उसके बाद, ग्यूसेप ने 14 वर्षों तक नए ओपेरा नहीं बनाए। उन्होंने अपने पुराने कार्यों की समीक्षा की। उदाहरण के लिए, 1881 में मिलान में ज्युसेप वर्डी द्वारा 1857 में लिखे गए ओपेरा "साइमन बोकेनेग्रा" के दूसरे संस्करण का प्रीमियर हुआ। संगीतकार के बारे में कहा जाता था कि उनकी उन्नत उम्र के कारण वे अब कुछ नया नहीं बना सकते थे। हालांकि, उन्होंने जल्द ही दर्शकों को चौंका दिया। 72 वर्षीय इतालवी संगीतकार वर्डी ग्यूसेप ने कहा कि वह बनाने पर काम कर रहे थे नया ओपेराओथेलो। इसका 1887 में मिलान में और 1894 में पेरिस में बैले के साथ मंचन किया गया था। और कुछ साल बाद, 80 वर्षीय ग्यूसेप ने एक नए काम के प्रीमियर में भाग लिया, जिसे किसके द्वारा बनाया गया था यह है 1893 में मिलान में फालस्टाफ के उत्पादन पर। Giuseppe को शेक्सपियर के ओपेरा के लिए एक अद्भुत लिबरेटिस्ट Boito मिला। नीचे दी गई तस्वीर में - बोइटो (बाएं) और वर्डी।

ग्यूसेप ने अपने अंतिम तीन ओपेरा में, नाटकीय कार्रवाई और संगीत को मिलाने के लिए रूपों का विस्तार करने का प्रयास किया। उन्होंने पाठ को एक नया अर्थ दिया, छवियों के प्रकटीकरण में ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई भूमिका को मजबूत किया।

संगीत में वर्डी का अपना तरीका

Giuseppe के अन्य कार्यों के लिए, "Requiem" उनमें से एक है। यह ए मंज़ोनी की स्मृति को समर्पित है, प्रसिद्ध कवि... ग्यूसेप का काम अपने यथार्थवादी चरित्र के लिए उल्लेखनीय है। कोई आश्चर्य नहीं कि संगीतकार को इतिहासकार कहा जाता था संगीतमय जीवनयूरोप 1840-1890 वर्डी ने समकालीन संगीतकारों - डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वैगनर, मेयरबीर, गुनोद की उपलब्धियों का अनुसरण किया। हालाँकि, Giuseppe Verdi ने उनकी नकल नहीं की। उनकी जीवनी पहले से ही स्वतंत्र कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित है शुरुआती समयरचनात्मकता। संगीतकार ने जाने का फैसला किया अपने तरीके सेऔर मुझसे गलती नहीं हुई। वर्डी का सुबोध, उज्ज्वल, मधुर संगीत से भरपूर संगीत पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गया है। लोकतंत्र और रचनात्मकता, मानवतावाद और मानवता का यथार्थवाद, के साथ संबंध लोक कला स्वदेश, - ये मुख्य कारण हैं कि वर्डी इतना प्रसिद्ध क्यों हो गया है।

27 जनवरी, 1901 को मिलान में Giuseppe Verdi की मृत्यु हो गई। एक छोटी जीवनी और उनका काम आज तक दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के लिए रुचिकर है।

एगोस्टिनो अगाज़ारि(02.12.1578 - 10.04.1640) - इतालवी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार।

अगाज़ारी का जन्म सिएना में एक कुलीन परिवार में हुआ था और बचपन से ही प्राप्त हुआ था एक अच्छी शिक्षा... 1600 में उन्होंने वेनिस में अपने मैड्रिगल्स की दो पुस्तकें प्रकाशित कीं। 1601 में अगाज़ारी रोम चले गए और जर्मन-हंगेरियन कॉलेज (सेमिनरी) में शिक्षक बन गए।

एड्रियानो बैंचिएरि(03.09.1568 - 1634) - इतालवी संगीतकार, संगीत सिद्धांतकार, अरगनिस्ट और कवि देर से पुनर्जागरणऔर प्रारंभिक बारोक। बोलोग्ना में एकेडेमिया देई फ्लोरिडी के संस्थापकों में से एक, 17 वीं शताब्दी की प्रमुख इतालवी संगीत अकादमियों में से एक।

एलेसेंड्रो ग्रैंडी (डी ग्रैंडी)(1586 - ग्रीष्म 1630) - प्रारंभिक बारोक युग के इतालवी संगीतकार, ने संगीत कार्यक्रम की एक नई शैली में लिखा। वह था लोकप्रिय संगीतकारउस समय उत्तरी इटली, अपने के लिए प्रसिद्ध चर्च संगीत, धर्मनिरपेक्ष कैंटटा और एरिया।

अल्फोंसो फोंटानेलि(15.02.1557 - 11.02.1622) - इतालवी संगीतकार, लेखक, राजनयिक, देर से पुनर्जागरण के दरबारी अभिजात और प्रारंभिक बारोक। 16 वीं शताब्दी के अंत में फेरारा स्कूल ऑफ आर्ट के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, बारोक युग में संक्रमण के दौरान "द्वितीय अभ्यास" शैली में पहले संगीतकारों में से एक।

एंटोनियो सेस्टिया(बपतिस्मा 5 अगस्त, 1623 - 14 अक्टूबर, 1669) - बारोक युग के इतालवी संगीतकार, गायक (टेनर) और अरगनिस्ट। अपने समय के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों में से एक, उन्होंने मुख्य रूप से ओपेरा और कैंटटास की रचना की।

गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी(09/13/1583 - 03/01/1643) - इतालवी संगीतकार, संगीतकार, शिक्षक। सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक अंग संगीतदेर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक। उनके काम की परिणति 17वीं सदी के अंग संगीत के विकास में हुई और 19वीं सदी के अंत तक जोहान सेबेस्टियन बाख, हेनरी परसेल और अन्य सहित कई प्रमुख संगीतकारों को प्रभावित किया।

जियोवानी बासनो(सी। 1558 - ग्रीष्म 1617) - इतालवी संगीतकार और कॉर्नेटिस्ट (कॉर्नेट एक पुरानी हवा है लकड़ी का औजार) अर्ली बारोक का विनीशियन स्कूल। विकास में एक प्रमुख व्यक्ति था वाद्य यंत्रसेंट मार्क के कैथेड्रल में (वेनिस में सबसे प्रसिद्ध कैथेड्रल)। बना विस्तृत पुस्तकवाद्य अलंकरण के बारे में, जो आधुनिक निष्पादन अभ्यास में अनुसंधान के लिए एक समृद्ध स्रोत है।

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(डी। 1621 के बाद) - वेनिस में काम करने वाले शुरुआती बारोक के इतालवी संगीतकार और संगीतकार ने विशेष रूप से ब्लॉक बांसुरी के लिए वाद्य रूपों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

पुक्किनी। इटली, इस शैली का मान्यता प्राप्त जन्मस्थान संगीत कला, वी अलग युगदुनिया को नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, हालाँकि, इतालवी ओपेरा के "स्वर्ण युग" को 19 वीं शताब्दी माना जाता है।

"पर ओपेरा मंचछोटी-छोटी खुशियाँ या नीरस जुनून भी सुख देते हैं। यह उस दर्दनाक तनाव के बारे में नहीं है जो बढ़ते कंपन के साथ होता है, और न केवल थिएटर की दीवारों को हिलाने वाली आवाज के पागल विस्फोट के बारे में है। यह जमीन से उतरने के वास्तविक प्रयास के बारे में है, पंखों के फड़फड़ाने के बारे में। भावनाओं के इस तरह के प्रदर्शन से दर्शक भी कांप जाते हैं। आखिरकार, यह उसके बारे में गाया जा रहा है, "प्रसिद्ध इतालवी ने लिखा है" संगीत समीक्षकगुस्तावो मार्चेसी।

सभी प्रकार के बीच कला प्रदर्शनओपेरा सबसे सिंथेटिक, संयोजन शैलियों है जो एक दूसरे से दूर हैं - संगीत, कविता और रंगमंच। आधुनिक ओपेरा इतालवी कवियों और संगीतकारों "द फ्लोरेंटाइन सर्कल" के समुदाय के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जो बहुत ही विकसित हुआ है जल्दी XVIIसदी। प्रतिभाशाली समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह ने प्राचीन लेखकों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए महान कला विधाओं के संलयन को पुनर्जीवित करने का लक्ष्य निर्धारित किया। इसलिए मातृभूमि आधुनिक ओपेरानिस्संदेह, इटली है। अगली तीन शताब्दियों में, इतालवी संगीतकारों की एक आकाशगंगा, जिन्होंने एक नया संगीत शैली, ने अपने देश के लिए असली "ओपेरा की रानी" की प्रतिष्ठा हासिल की है। दुनिया के महान ओपेरा संगीतकारों में, अधिकांश इतालवी नाम मोंटेवेर्डी, स्कारलाटी, रॉसिनी, वर्डी, पुकिनी हैं।

XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। इतालवी ऑपरेटिव कलाठहराव के दौर से गुजरा। पारंपरिक ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफा ने अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया है। उस समय के सबसे बड़े इतालवी संगीतकार गैस्पारे स्पोंटिनी अपनी मातृभूमि के बाहर सक्रिय थे। उसी समय, ओपेरा गायन की सबसे समृद्ध परंपराओं को इटली में संरक्षित किया गया था। बेल कैंटो या " सुंदर गायन"- 17 वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न होने वाली मुखर तकनीक महान इतालवी के कार्यों में अपने उच्चतम बिंदु तक पहुंचती है संगीतकार XIXवी

बेल कांटो- प्रदर्शन की एक शैली, हल्कापन और ध्वनि की सुंदरता, त्रुटिहीन कैंटिलीना (मधुरता), अनुग्रह और गुण द्वारा प्रतिष्ठित। इस शैली की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी के मध्य में इटली में हुई थी। और इसका गठन इतालवी भाषा की ध्वन्यात्मक विशेषताओं के आधार पर किया गया था। यूरोप के मुखर विद्यालयों पर बेल कैंटो का प्रभाव इतना प्रबल था कि ओपेरा संगीतकारइस शैली की विशेषताओं के आधार पर अपनी रचनाएँ लिखीं। बेल कैंटो ने इटली के अलावा जी.एफ. मेंडल, सी। वी। ग्लक और विशेष रूप से डब्ल्यू। ए। मोजार्ट।

प्रस्तुति "महान इतालवी संगीतकार"
स्लाइड 1:

• 
  संगीत ने हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है इतालवी संस्कृति... पियानो और वायलिन सहित शास्त्रीय संगीत से जुड़े उपकरणों का आविष्कार इटली में हुआ था।
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  संगीत के कई प्रमुख शास्त्रीय रूपों जैसे सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम और सोनाटा की जड़ें 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के इतालवी संगीत में खोजी जा सकती हैं।

स्लाइड 2: प्रस्तुति के उद्देश्य:

1. 
   7वीं-20वीं शताब्दी के इतालवी संगीतकारों के कार्यों से परिचित कराना।

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  एंटोनियो सालियरी;
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  निकोलो पगनिनी;
• 
  गियोआचिनो रॉसिनी;
• 
  ग्यूसेप वर्डी;
• 
  एंटोनियो विवाल्डी।

1. 
   संगीत की एक आलंकारिक धारणा विकसित करें।
2. 
   संगीत स्वाद बनाएँ।

इतालवी संगीतकार VII-XX सदियों संक्षिप्त जीवन संबन्धित जानकारी:

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  एंटोनियो सालियरी;
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  निकोलो पगनिनी;
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  गियोआचिनो रॉसिनी;
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  ग्यूसेप वर्डी;
• 
  एंटोनियो विवाल्डी।

1. 
   ए। विवाल्डी "द फोर सीजन्स" द्वारा वाद्य संगीत कार्यक्रम:

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  सर्दी;
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  वसंत;
• 
  ग्रीष्म ऋतु;
• 
  पतझड़।

स्लाइड 4:

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  इटली में बैरोक युग का प्रतिनिधित्व संगीतकार स्कार्लट्टी, कोरेली और विवाल्डी द्वारा किया जाता है, संगीतकार पगनिनी और रॉसिनी द्वारा क्लासिकिज़्म का युग, और संगीतकार वर्डी और पुक्किनी द्वारा रोमांटिकतावाद का युग।
• 
  शास्त्रीय संगीत परंपराएं जारी हैं, जैसा कि अनगिनत की प्रसिद्धि से प्रमाणित है ओपेरा हाउसजैसे मिलान में ला स्काला और नेपल्स में सैन कार्लो, और पियानोवादक मौरिज़ियो पोलिनी और दिवंगत टेनर लुसियानो पवारोटी जैसे कलाकार।

यह स्लाइड एक इतालवी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक - इतालवी संगीतकार एंटोनियो सालियरी के जीवन और कार्य के बारे में बताती है। से आया अमीर परिवारव्यापारी, वायलिन और वीणा बजाने के लिए घर पर अध्ययन करते थे। सालियरी ने 40 से अधिक ओपेरा लिखे, जिनमें से दानैदा, तरार और फालस्टाफ आज भी प्रसिद्ध हैं। विशेष रूप से टीट्रो अल्ला स्काला के उद्घाटन के लिए, उन्होंने ओपेरा मान्यता प्राप्त यूरोप लिखा, जो आज भी इस मंच पर जारी है। , कक्ष, पवित्र संगीत, सहित। Requiem, 1804 में लिखा गया था, लेकिन पहले उनके अंतिम संस्कार में प्रदर्शन किया।

इस अंश को सुनें।
स्लाइड 5:

पगनिनी के वादन ने वायलिन की इतनी व्यापक संभावनाओं को प्रकट किया कि समकालीनों को संदेह था कि उसके पास दूसरों से छिपा हुआ कुछ रहस्य है; कुछ का यह भी मानना ​​था कि वायलिन वादक ने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी। हर चीज़ वायलिन कलाबाद के युग पगनिनी की शैली के प्रभाव में विकसित हुए। यहाँ सबसे में से एक है प्रसिद्ध कृतियांमौज संख्या 24।
स्लाइड 6:

मैं चम्मच की तरह चटक गया

शीतकालीन तालाब कवर।

नदी का सूरज अंधा हो गया

सड़कें नहीं हैं - एक धारा

गर्म लगाम हवा।

बदमाशों को कल लाया गया था।

पहले वसंत के दिनों के दुलार से सब कुछ चहकता और चमकता है,

और धोने की जल्दी में। पोखर में एक बूढ़ी गौरैया रहती है।
स्लाइड 13:

इसलिए वसंत के दिन जल्दी बीत गए

और गर्म गर्मी आ गई है।

और सूरज गर्म और चमकदार है।

साथ ले आया।
स्लाइड 14:

सुनो, यह शरद ऋतु है।
शरद ऋतु का दिन, दुखद दिन,

ऐस्पन पत्ता, विदाई,

पत्ता घूम रहा है, पत्ता घूम रहा है

पत्ता जमीन पर सो जाता है।

संस्कृति और कला की लगभग सभी शाखाओं में, रूस और इटली के बीच एक मजबूत राष्ट्रमंडल मौजूद था, इसने हमें करीब ला दिया और हमें परिवार बना दिया। कई रूसी संगीतकार और लेखक अपने जीवन में कम से कम एक बार इटली गए हैं। आइए उनमें से सबसे महान को याद करें।

ग्लिंका एम। (1804-1857)

हमारे एक और हमवतन, इटली के साथ प्यार में, जिसे इटालियंस ने बदले में बदला लिया ... 1830 में वह बेल कैंटो का अध्ययन करने के लिए इटली आया था। यहां उनकी इतालवी संगीतकार बेलिनी और डोनिज़ेट्टी के साथ दोस्ती हो गई।
वी रचनात्मक विरासतग्लिंका के पास एक ओपेरा "विनीशियन नाइट", पियानो "कैप्रिसियो" और कई रोमांस के लिए एक टुकड़ा है, जिसे लिखने के लिए वह इतालवी सेरेनेड्स से प्रेरित था। सबसे अधिक प्रसिद्ध ओपेराग्लिंका इवान सुसैनिन को समर्पित है, जिन्होंने मास्को को पोलिश आक्रमणकारियों से बचाया था।

त्चिकोवस्की पी। (1840-1893)

एक उत्कृष्ट संगीतकार, मास्टर सिम्फनिस्ट, संगीत नाटककार, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की इतनी बार इटली आए और वहां इतने फलदायी ढंग से काम किया कि उन्हें "रूसी इतालवी" माना जाता है। उनके द्वारा बनाए गए कई अद्भुत कार्यों में, मैं उन लोगों को उजागर करना चाहूंगा जो फ्लोरेंस में लिखे गए थे: "यूजीन वनगिन" (1878), "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (1879), "इटैलियन कैप्रिसियो" (1880)। दस साल बाद, वह फिर से फ्लोरेंस लौट आया और वाशिंगटन होटल में रहने के दौरान प्रसिद्ध लिखा " हुकुम की रानी"(1890), और रूस लौटने पर - स्ट्रिंग सेक्सेट" मेमोरीज़ ऑफ़ फ्लोरेंस "(1892)। इटली ने संगीतकार को इसके लिए एक सूट बनाने के लिए भी प्रेरित किया प्रसिद्ध बैले"नटक्रैकर"।

इगोर स्ट्राविंस्की (1882-1971)

संगीतकार और कंडक्टर इगोर स्ट्राविंस्की, वेनिस में दफन। अमेरिका में रहना और दुनिया की यात्रा करना उत्कृष्ट संगीतकारऔर कंडक्टर इगोर स्ट्राविंस्की समय-समय पर इटली आया, जिसे वह इतना प्यार करता था कि उसने सैन मिशेल द्वीप पर वेनिस में दफन होने की इच्छा व्यक्त की, जहां उसके दोस्त, महान कोरियोग्राफर सर्गेई डायगिलेव की राख ने आराम किया। आखरी वसीयतमहान संगीतकार का प्रदर्शन किया गया। उनके पार्थिव शरीर के साथ न्यूयॉर्क से पहुंचे ताबूत का भव्य समारोह के साथ स्वागत किया गया। कवि जोसेफ ब्रोडस्की भी उपस्थित थे, जिन्होंने सैन मिशेल द्वीप की दिशा में एक गोंडोला पर ले जा रहे महान संगीतकार की राख को देखकर दुखी होकर मजाक किया: "यहाँ ग्रैंड कैनाल है, स्ट्राविंस्की ने वहाँ चैनल भेजा ... " एक चौथाई सदी बाद, ब्रोडस्की ने स्ट्राविंस्की के बगल में विश्राम किया ... All लंबा जीवनसंगीतकार और कंडक्टर इगोर स्ट्राविंस्की (वह 90 साल तक जीवित रहे) को उन्मत्त गति से आयोजित किया गया था। उन्होंने कोरियोग्राफर सर्गेई डायगिलेव के साथ फलदायी रूप से सहयोग किया, जिसे उनके एक ने नियुक्त किया था सर्वोत्तम कार्य- बैले-परी कथा "द फायरबर्ड" (1910)। के बीच में प्रसिद्ध कृतियांस्ट्राविंस्की के बैले पेट्रुस्का, पुलसिनेला, ओपेरा ओडिपस द किंग। रोम के केंद्र में, वाया डेल पोपोलो पर, होटल डी रुसी में एक सुरुचिपूर्ण कैफे स्ट्राविंस्की है, जो एक बार फिर इटालियंस के बीच रूसी संगीतकार की महान लोकप्रियता की गवाही देता है ...

कई गायकों ने इटली का दौरा किया - रूस की "सुनहरी आवाज़", लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध, निश्चित रूप से, फ्योडोर इवानोविच चालपिन थे।

फेडर इवानोविच चालपिन। (1873-1938)

आप उसके बारे में सब कुछ जानते हैं, इसलिए हम केवल दो अविस्मरणीय शामों का उल्लेख करने तक ही सीमित रहेंगे मिलान थिएटरला स्काला। पहला 1901 में हुआ, जब चालियापिन ने उसी नाम के ओपेरा में मेफिस्टोफिल्स के हिस्से का प्रदर्शन किया (तोस्कानिनी द्वारा संचालित, फॉस्ट का हिस्सा कारुसो द्वारा किया गया था), दूसरा - 1909 में, जब उन्होंने प्रदर्शन किया मुख्य पार्टीओपेरा में बोरिस गोडुनोव (प्रसिद्ध टोस्कानिनी द्वारा मंचित)। इटालियंस के पास इन शामों और महान उस्ताद चालियापिन की सबसे गर्म यादें हैं। यहां तक ​​कि अपने बुरे चरित्र के लिए प्रसिद्ध तोस्कानिनी ने भी स्वीकार किया कि अपने लंबे करियर में पहली बार उन्होंने चमत्कारिक तालमेल के साथ काम किया। एक ओपेरा गायक; Toscanini ने अपनी प्रतिभा को उत्कृष्ट और अद्वितीय माना। आप जानते हैं कि चालियापिन की पहली पत्नी एक इतालवी बैलेरीना थी, उसका नाम इओला तोर्नाघी था, कि उनके छह बच्चे थे। तलाक के बाद पत्नी बच्चों को लेकर अपने वतन चली गई। चालियापिन के बेटों में से एक, बोरिस, एक कलाकार बन गया, सोरेंटो में गोर्की का दौरा किया, दूसरे, फेडर ने रोमन थिएटरों में से एक में एक अभिनेता के रूप में काम किया।

पास्टर्नक बी (1890-1960)

क्या आप जानते हैं कि पास्टर्नक बी का उपन्यास डॉक्टर ज़ीवागो पहली बार 1957 में मिलान में इतालवी में प्रकाशित हुआ था? कभी-कभी किसी लेखक या कवि की यह या वह कृति पहले विदेशों में जानी जाती है, और फिर उसके अपने देश में। तो यह बोरिस पास्टर्नक के साथ हुआ, जिसका उपन्यास डॉक्टर ज़ीवागो पहली बार 1957 में मिलान में इतालवी में प्रकाशित हुआ था। इटली उनका पसंदीदा था यूरोपीय देश, 1912 में वे वेनिस में कई महीनों तक रहे, जिसने उन्हें अपनी सुंदरता से मोहित कर दिया: "मैं यह जानकर भाग्यशाली था कि आप एक जीवित व्यक्ति की तरह, निर्मित स्थान के एक टुकड़े के साथ दिन-ब-दिन डेट पर जा सकते हैं"। .. 1958 में पास्टर्नक एक पुरस्कार विजेता बन गया नोबेल पुरुस्कार, लेकिन उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो", जिसे विदेशी पाठकों ने पसंद किया और 1965 में वापस फिल्माया गया, यूएसएसआर में केवल 30 साल बाद (!) - 1988 में प्रकाशित हुआ था !!!

इस सवाल पर: "आप क्या रूसी लेखकों को जानते हैं?", इटालियंस फ्योडोर दोस्तोवस्की को बुलाते हैं।

दोस्तोवस्की एफ। (1821 - 1881)

फाइन के रूसी मास्टर के लिए मार्मिक प्यार मनोवैज्ञानिक विश्लेषणकाफी समझ में आता है: इटालियंस न केवल उनके काम से अच्छी तरह परिचित हैं, बल्कि इसे "उनका" भी मानते हैं क्योंकि फ्योडोर मिखाइलोविच ने फ्लोरेंस में लगभग 5 साल बिताए, जहां उन्होंने पलाज्जो पिट्टी के बगल में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया और जहां उन्होंने द इडियट एंड डेमन्स उपन्यास लिखे। ...

गोगोल एन। (1809-1852)

एन। गोगोल पहले "रूसी रोमन" में से एक हैं क्योंकि उन्होंने अपना अधिकांश जीवन रोम में बिताया। वह यूक्रेनी था, पोल्टावा के प्राचीन शहर के पास एक कुलीन परिवार में पैदा हुआ था। पहली बार देखने से पहले गोगोल को इटली से प्यार हो गया। रोम में गोगोल का घर प्रसिद्ध फेलिस स्ट्रीट (हैप्पी स्ट्रीट, अब सिस्टिना स्ट्रीट) पर स्थित था। यह सब सूचीबद्ध करने की आवश्यकता नहीं है अद्भुत कार्य, हम खुद को केवल इटली में लिखे गए लोगों तक ही सीमित रखेंगे: "डेड सोल", नया संस्करणकॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" और अधूरी कहानी "रोम", जहां आपको दिसंबर 1845 में ऑल रशिया निकोलस आई के सम्राट के अनन्त शहर में आगमन के बारे में गोगोल की कहानी मिलेगी। यह अविश्वसनीय है कि गोगोल ने कितनी जल्दी महारत हासिल की इटालियन भाषा! वह धाराप्रवाह था बोलचाल की भाषाऔर लिखित भाषा, जिसने इसे रूसी-इतालवी सांस्कृतिक वातावरण में बहुत लोकप्रिय बना दिया।

गोगोल एक और "रूसी रोमन महिला" जिनेदा वोल्कोन्सकाया के सैलून में अक्सर आते थे। कृतज्ञ प्रशंसकों ने 2003 में रोम के विला बोर्गेस में गोगोल के लिए एक स्मारक बनाया। उनका प्रसिद्ध वाक्यांश कुरसी पर उकेरा गया है: "मैं केवल रोम में रूस के बारे में लिख सकता हूं ..." धीरे-धीरे, थोड़ा-थोड़ा करके - और पहले से ही जीवन के लिए।

"ओह रोम, रोम! रोम के अलावा दुनिया में कोई रोम नहीं है, मैं कहना चाहता था - खुशी और खुशी, लेकिन रोम खुशी और खुशी से बढ़कर है।"

"क्या हवा! ऐसा लगता है जैसे आप अपनी नाक खींचते हैं, तब तक कम से कम 700 देवदूत नाक के नथुने में उड़ते हैं। अद्भुत वसंत! " "यदि आप जानते थे कि मैं किस खुशी के साथ स्विट्जरलैंड छोड़ गया और अपने प्रिय, अपने सुंदर इटली के लिए उड़ान भरी। वो मेरी है! दुनिया में कोई भी इसे मुझसे दूर नहीं कर सकता! मैं यहाँ पैदा हुआ था ... "।

"... पूरे यूरोप को देखने के लिए, और इटली को जीने के लिए।"

"यहाँ मेरी राय है! इटली में कौन था, अन्य भूमि "माफ" कहें। वह जो स्वर्ग में था वह पृथ्वी पर नहीं जाना चाहेगा। एक शब्द में, इटली की तुलना में यूरोप इस बात से कोई फर्क नहीं पड़ता कि धूप के दिन की तुलना में दिन बादल छाए रहते हैं ”।

"ओह, इटली! किसका हाथ मुझे यहाँ से चीर देगा? क्या स्वर्ग है! क्या दिन! गर्मी गर्मी नहीं है, वसंत वसंत नहीं है, लेकिन वसंत से बेहतरऔर ग्रीष्मकाल जैसे दुनिया के अन्य हिस्सों में होते हैं। क्या हवा! मैं पीता हूं - मैं नशे में नहीं रहूंगा, मैं देखता हूं - मुझे यह पर्याप्त नहीं मिलेगा। स्वर्ग और स्वर्ग आत्मा में हैं। अब रोम में मेरे कुछ परिचित हैं, या, बेहतर, लगभग कोई नहीं। लेकिन मैं जीवन से इतना हंसमुख, इतना खुश कभी नहीं रहा।"

"... रोम में मरने से बेहतर कोई भाग्य नहीं है ..."

ओ किप्रेंस्की (1782-1836)

सेंट पीटर्सबर्ग और नीपोलिटन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद "रूसी वैन डाइक" नामक एक शानदार चित्रकार चित्रकार, वह "रूसी रोमन" भी थे जो अपने जीवन के आखिरी 20 वर्षों तक इटली की राजधानी में रहते थे। किप्रेंस्की ने रूसी और इतालवी अभिजात वर्ग और मशहूर हस्तियों के कई चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध अलेक्जेंडर पुश्किन का चित्र है। यह कलाकार रोमनों द्वारा इतना लोकप्रिय और प्रिय था कि वे उसके बारे में कई किंवदंतियाँ और उपाख्यान हमारे दिनों तक लाए। उनमें से एक के अनुसार, बवेरिया के राजा एक बार किप्रेंस्की की कार्यशाला में आए और, मास्टर को न पाकर, उन्हें अपना कार्ड छोड़ दिया, "बावेरिया के राजा" पर हस्ताक्षर किए। लौटते हुए, कलाकार ने अपना कार्ड प्रख्यात अतिथि को भेजने के लिए जल्दबाजी की, जिस पर उन्होंने लिखा: "ऑरेस्ट किप्रेंस्की - कलाकारों का राजा।" वह न केवल मजाकिया थे, बल्कि बहुत थे दयालू व्यक्ति... रोमनों ने कहा कि कैफे छोड़कर, वह अपने दोपहर के भोजन या रात के खाने के अवशेषों को आवारा कुत्तों के लिए ले गया, जो सड़क पर उसका इंतजार कर रहे थे। 1836 में किप्रेंस्की की मृत्यु हो गई और उन्हें रोम में संत एंड्रिया डेल्ले फ्रैटे के प्रसिद्ध चर्च में दफनाया गया। कला अकादमी कई वर्षों से उनकी छोटी बेटी को पेंशन दे रही है।

ईगोरोव ए। (1776-1851)

ए। येगोरोव को इटालियंस "रूसी राफेल" का उपनाम दिया गया था ... अकादमिक ड्राइंग के सबसे प्रतिभाशाली स्वामी में से एक, ए। येगोरोव को उनके समकालीनों द्वारा "रूसी राफेल" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। 1803 में वे अन्य स्नातकों के साथ रोम चले गए। उनके इटली प्रवास के बारे में कई किंवदंतियाँ थीं। यह कहा गया था कि प्रकृति वर्ग की पहली यात्रा पर, रूसी कलाकार ने अपने कौशल से उपस्थित लोगों को चकित कर दिया: उन्होंने तुरंत अपने पैरों पर बैठे मॉडल को चित्रित किया (जब येगोरोव कक्षा में आए, तो सभी आरामदायक सीटें पहले ही ली जा चुकी थीं)। एक बार ईगोरोव को रूसी ड्राफ्ट्समैन के सम्मान के लिए खड़ा होना पड़ा: इतालवी कलाकारने कहा कि एक रूसी कभी भी एक इतालवी व्यक्ति की तरह एक मानव आकृति को चित्रित करने में सक्षम नहीं होगा। ईगोरोव ने कोयला लिया और कहा: "क्या आप ऐसा कर सकते हैं?" दीवार पर एक आदमी को एक झटके से खींचा, जिसकी शुरुआत होती है अंगूठेबाएं पैर। वे कहते हैं कि इस घटना के बाद, इगोरोव के चित्र के लिए इतालवी कला प्रेमियों ने जितने सोने के सिक्के दिए, वे चित्र की सतह पर फिट हो सकते थे। येगोरोव के काम में मुख्य स्थान धार्मिक विषयों पर काम करता है - सेंट पीटर्सबर्ग चर्चों और कैथेड्रल के लिए प्रतीक। सबसे अधिक प्रसिद्ध तस्वीरईगोरोवा - "द टॉर्चर ऑफ द सेवियर" (1814)।

ब्रायलोव के. (1799-1852)

ब्रायलोव के। - रोम में उन्होंने कार्लो इल ग्रांडे को बुलाया ( ग्रेट कार्ली) वह जन्म से फ्रांसीसी थे, लेकिन सम्राट, उनकी सराहना करते थे बहुत अच्छा हुनर, उन्हें रूसी नागरिकता, एक रूसी उपनाम प्रदान किया और उन्हें अन्य पेंशनभोगियों के साथ विदेश भेज दिया रूसी अकादमीकला। ब्रायलोव ने अपना योगदान देकर ट्रस्ट को पूरी तरह से सही ठहराया विश्व संस्कृति! वह अपने जीवन की लगभग पूरी रचनात्मक अवधि के लिए रोम में रहे - 1852 में उनकी मृत्यु तक। यह इतालवी राजधानी में था जिसे ब्रायलोव ने बनाया था प्रसिद्ध कैनवास: "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", जिसे सबसे भव्य काम कहा जाता था दृश्य कलासदियों। दुर्भाग्य से इटालियंस के लिए, पेंटिंग को प्रिंस डेमिडोव (40,000 फ़्रैंक के लिए) द्वारा खरीदा गया था और सम्राट निकोलस आई को उपहार के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था। कुछ समय पहले, 1823 में, ज़ार को के। ब्रायलोव द्वारा एक पेंटिंग के साथ प्रस्तुत किया गया था "इतालवी सुबह"। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, निकोलस I ने अपने कार्यालय में एक कुर्सी पर पेंटिंग लगाई और अपने घुटनों पर लंबे समय तक उसकी प्रशंसा की। बेशक, यह केवल सुंदर XIX सदी में हो सकता है, जब सम्राटों ने भी कला के एक महान काम के सामने घुटने टेकना अपना कर्तव्य माना।) कार्ल ब्रायलोव की प्रतिभा को उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया: उन्हें व्लादिमीर III के आदेश से सम्मानित किया गया और IV डिग्री, फ्लोरेंटाइन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर चुने गए। एक दिलचस्प कहानी उनकी पेंटिंग "डायना ऑन द विंग्स ऑफ द नाइट" की कहानी है, जिसे कलाकार ने अपनी मृत्यु से ठीक पहले चित्रित किया था। इस चित्र में, उन्होंने रोम में गैर-कैथोलिक कब्रिस्तान में उस स्थान का चित्रण किया, जहां वह दफन होना चाहते थे। उनकी अंतिम इच्छा पूरी हुई। जब, ब्रायलोव की मृत्यु के कुछ साल बाद, कब्रिस्तान के भूखंड के भुगतान किए गए पट्टे की अवधि समाप्त हो गई, राज्य (इटली) ने इस जगह के लिए हमेशा के लिए भुगतान किया, ताकि ब्रायलोव की कब्र हमेशा के लिए संरक्षित रहे।

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