कॉपीराइट JSC "CDB" BIBKOM "& Company" एस्टेट एजेंसी बुक्स-सर्विस "कॉपीराइट JSC" CDB "BIBKOM" एंड कंपनी "एस्टेट एजेंसी बुक्स-सर्विस" फेडरल स्टेट इंस्टीट्यूशन ऑफ हायर प्रोफेशनल एजुकेशन "चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स» संगीत शिक्षा के संगीत शैक्षणिक संकाय एसएन बुल्गाकोवा रूसी और विदेशी संगीतकारों के कार्यों में आध्यात्मिक संगीत अनुशासन पर शैक्षिक गाइड गाना बजानेवालों का संचालन यूएमओ द्वारा अनुशंसित शैक्षिक संस्थानों की शिक्षा के लिए, सामाजिक और शैक्षिक संसाधनों और उच्च शिक्षा के क्षेत्र में शैक्षणिक संस्थानों की शिक्षा के लिए। छात्रों की विशेषता 071301 लोक कला चेल्याबिंस्क 2007 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बिबकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "यूडीसी 784.96 (075) बीबीके 85.314 बी 90 समीक्षक वी. आई. हरीशिना, कला विज्ञान के उम्मीदवार; एजी नेडोसेडकिना, प्रमुख। नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र विभाग, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, प्रोफेसर बुल्गाकोवा, एसएन बी 90 रूसी और विदेशी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / एस.एन. बुल्गाकोव; चेल्याब। राज्य अकाद संस्कृति और कला। - चेल्याबिंस्क, 2007 ।-- 161 पी। ISBN 5-94839-084-5 संगीतकारों के लिए अध्ययन मार्गदर्शिका "आध्यात्मिक संगीत रूसी और विदेशी पत्राचार विभागों में दिन के समय के छात्रों की रचनात्मकता के लिए अभिप्रेत है जो विशेषता 071301" लोक कलात्मक रचनात्मकता "में अध्ययन कर रहे हैं। मैनुअल में एक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि और परिशिष्ट में प्रस्तुत निबंधों का संक्षिप्त विश्लेषण शामिल है। संगीत सामग्री का उपयोग गाना बजानेवालों की कक्षा के प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए किया जा सकता है, और कोरल संचालन की कक्षा में शिक्षण सामग्री के रूप में भी काम करता है। 031770 चगाकी जीएल और एन और एक राज्य के संपादकीय और प्रकाशन परिषद के निर्णय द्वारा प्रकाशित | संस्कृति और कला अकादमी 1 वैज्ञानिक पुस्तकालय बुल्गाकोवा एसएन, 2007 चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स, 2007 आईएसबीएन 5-94839-084-5 कॉपीराइट ओजेएससी सीडीबी बिबकॉम और एलएलसी एजेंसी बुक-सर्विस परिचय कोरल क्लास मुख्य एक व्यावहारिक शैक्षिक अनुशासन है भविष्य के संगीत शिक्षकों के लिए एक विशेष चक्र की। साथ ही, यह कोर्स (कोरल क्लास) अन्य विशेष विषयों (कोरल कंडक्टिंग, कोरल स्कोर पढ़ना, मुख्य संगीत वाद्ययंत्र) के साथ-साथ संगीत चक्र के विषयों (सोलफेगियो, सद्भाव, पॉलीफोनी) के साथ घनिष्ठ संपर्क में है। संगीत कार्यों का विश्लेषण)। यह संबंध लक्ष्यों और उद्देश्यों की एकता के कारण है: संगीतकार-शिक्षक के उच्च व्यावसायिकता की परवरिश, चयनित विशेषता के लिए भक्ति और प्रेम। गाना बजानेवालों के काम में, विभिन्न रूपों की परिकल्पना की गई है: विशुद्ध रूप से शैक्षिक (सरल से जटिल की ओर बढ़ना), कार्यप्रणाली (एक गाना बजानेवालों में नेतृत्व कौशल का विकास), संगीत कार्यक्रम (संगीत कार्यक्रम)। वाद्य संगत (एक कैपेला) के बिना कोरल गायन को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है, जिसके लिए कोरल ध्वनि के अन्तर्राष्ट्रीय संरेखण पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है। यह ट्यूटोरियल विशेष रूप से कैपेला कोरल प्रदर्शन शैली पर काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह ज्ञात है कि बेहिसाब कोरल गायन मुख्य रूप से आध्यात्मिक (चर्च) संगीत विरासत के क्षेत्र में केंद्रित है, और इसका इतिहास दस शताब्दियों से अधिक पुराना है। इतना लंबा ऐतिहासिक मार्ग उपलब्धियों में अत्यंत समृद्ध है जो केवल चर्च कार्रवाई (चर्च अध्यादेश) के दायरे से बहुत आगे जाता है। चर्च संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों के कलात्मक और सौंदर्य गुणों ने इसे गहन, सार्वभौमिक समझ में वास्तव में आध्यात्मिक बना दिया। पवित्र कोरल संगीत की विरासत के पैमाने को ध्यान में रखते हुए, इस काम में संगीत और संगीत सामग्री की संरचना के लिए एक कालानुक्रमिक दृष्टिकोण चुना जाता है। मैनुअल में दो भाग होते हैं: पहला भाग रूसी स्कूल ("पवित्र संगीत" को समर्पित है विदेशी संगीतकारों के कार्यों में ")। पहला भाग दस काम करता है (डी। बोर्टन्स्की, 0. कोज़लोवस्की, पी। चेस्नोकोव, एस। राचमानिनोव); दूसरे में - छह (एल। चेरुबिनी, एल। बीथोवेन, एफ। शुबर्ट)। इस पाठ्यपुस्तक का एक महत्वपूर्ण घटक प्रस्तुत कार्यों में से प्रत्येक के कलात्मक और तकनीकी विकास के लिए दिशानिर्देश हैं। प्रस्तुत कोरल कार्यों को संगीतकार द्वारा सभी मूल कोरल भागों के अधिकतम संरक्षण के साथ महिला गाना बजानेवालों के लिए व्यवस्थित किया गया था। हमें उम्मीद है कि यह मैनुअल, जिसे शैक्षिक प्रक्रिया में बार-बार परीक्षण किया गया है, कलात्मक स्वाद की शिक्षा और गाना बजानेवालों की पेशेवर परिपक्वता में योगदान देगा। कॉपीराइट OJSC CDB BIBCOM & LLC एजेंसी बुक-सर्विस सेक्शन I. रूसी संगीतकारों के कार्यों में आध्यात्मिक संगीत महिला गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी संगीतकारों का पवित्र संगीत है। इसे रूसी संस्कृति की संगीत और कलात्मक घटना के रूप में देखा जाता है। विचारों और भावनाओं से भरा, रूसी पवित्र संगीत युवा पीढ़ी की नैतिक शिक्षा और मुखर और प्रदर्शन संस्कृति के विकास के लिए एक उपजाऊ आधार है। यह रूसी आचार्यों द्वारा शास्त्रीय रचनाओं की संगीत पूर्णता के साथ, सदियों के अभ्यास से चुने गए अत्यधिक कलात्मक ग्रंथों को मिलाकर, सुंदरता और ज्ञान का एक अटूट स्रोत है। यह गायन चर्च कला के लिए था कि "एंजेलिक गायन" या "लाल गायन" जैसे शब्दों के साथ-साथ लिटर्जिकल गायन भी शामिल थे। रूस में मुखर-कोरल शिक्षा के विकास के मार्ग का पता लगाते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रचलित गायन लोक गायन परंपराओं से निकटता से संबंधित था: एक सुविधाजनक सीमा में गायन, एक प्रकार के जप का उपयोग अंडर-वॉयस, चेन ब्रीदिंग, बिना गायन के संगत और अन्य तकनीकें। यह प्रचलित अभ्यास में था कि कोरल कला का एक पेशेवर स्कूल बनाया गया, जिसने गायकों के सही मुखर कौशल के विकास में योगदान दिया, जो रूसी कोरल गायन के लिए पारंपरिक हो गए हैं। गहरा अर्थपूर्ण स्वर, सुर की शुद्धता, लंबी सांस, आवाज को नियंत्रित करने की क्षमता, बिना जबरदस्ती ध्वनि उत्पादन का प्राकृतिक तरीका वह विरासत है जो लिटर्जिकल गायन की प्रथा ने हमें छोड़ दिया है। एम. बेरेज़ोव्स्की, एस. डिग्टिएरेव, ए. वेडेल, डी. बोर्तन्स्की और अन्य, 18वीं सदी के महान संगीतकारों के समूह में से हैं, जो कोरल लेखन के उस्ताद हैं। रूसी क्लासिकवाद की परंपराएं, क्रम, भावनाओं और छवियों के विशिष्ट उन्नयन के साथ। Bortnyansky 18 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक है, जो राष्ट्रीयता से यूक्रेनी है। बचपन से ही उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल में गायन और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। बी गलुप्पी के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया। 1769-1779 में। इटली में रहते थे, जहाँ उनके ओपेरा "क्रेओन", "अल्काइड्स", "क्विंटस फैबियस" का मंचन किया गया था। रूस लौटने पर, बोर्तन्यांस्की को कपेलमेस्टर नियुक्त किया गया, और फिर कोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशक और प्रबंधक नियुक्त किए गए। चैपल का फूलना उसकी गतिविधियों से जुड़ा है। उन्होंने पावेल पेट्रोविच के उत्तराधिकारी के दरबार में भी काम किया। अदालत के प्रदर्शन के लिए, उन्होंने फ्रांसीसी ग्रंथों पर आधारित तीन ओपेरा लिखे। उन सभी - "द सीनोरा फेस्टिवल", "द फाल्कन", "द राइवल सोन, या मॉडर्न स्ट्रैटोनिक्स" - संगीतकार के निर्देशन में किए गए थे। Bortnyansky ने मुख्य रूप से पवित्र रचनाओं के लेखक के रूप में रूसी संगीत के इतिहास में प्रवेश किया (अन्य शैलियों की रचनाएँ संकीर्ण कोर्ट सर्कल के बाहर नहीं जानी जाती थीं)। संगीतकार ने एक नए प्रकार का रूसी गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम बनाया, जो ओपेरा की उपलब्धियों, 18 वीं शताब्दी की पॉलीफोनिक कला और वाद्य संगीत के शास्त्रीय रूपों का उपयोग करता है। डीएस बोर्तन्स्की द्वारा आध्यात्मिक कार्यों के संग्रह में मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए 35 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं और 10 डबल रचना के लिए, 14 प्रशंसनीय, संगीत समारोहों के करीब संरचना में ("हम आपके लिए भगवान की प्रशंसा करते हैं"), 2 मुकदमे, 7 चार-भाग और 2 आठ-भाग चेरुबिम और कई अन्य मंत्र। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शास्त्रीय कोरल कला का एक स्मारक। गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम नंबर 15 है "आओ, हम गाते हैं, लोग ..."। इसका काव्य आधार पाठ कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBKOM & LLC एजेंसी बुक-सर्विस ऑफ़ द संडे स्टिचेरा 1 की चौथी आवाज़ "लॉर्ड, आई हैव क्राई आउट" पर है, जो इस मंत्र के बाद वेस्पर्स में किया जाता है। कॉन्सर्ट नंबर 15 में प्रभु के पुनरुत्थान की स्तुति करने का आह्वान किया गया है। कॉन्सर्टो की संरचना में तीन भाग होते हैं और एक भाग से दूसरे भाग में क्रमिक संक्रमणों की विशेषता होती है। फिर भी, वे अभिव्यक्ति के संगीतमय साधनों में अपनी सामग्री और अवतार के विपरीत हैं। रूसी चर्च गायन कला की प्राचीन परंपराओं के बाद, संगीतकार मुख्य प्रारंभिक सिद्धांतों में से एक का उपयोग करता है: वैकल्पिक टुट्टी (इतालवी - सभी) और आवाजों के छोटे संगीत समूह (2-3 आवाज) के विपरीत का सिद्धांत। बनावट में, कॉन्सर्टो हार्मोनिक और पॉलीफोनिक शैलियों के संश्लेषण पर आधारित है। कॉन्सर्टो का पहला भाग जीवंत और शानदार लगता है। डी-ड्यूर की कुंजी में एक ऊर्जावान और हर्षित राग के बोल्ड उतार-चढ़ाव, क्वार्टो-पांचवें चाल, नकली आवाज घुसपैठिए इस हिस्से की गंभीरता और उत्सव को मजबूत करते हैं। कॉन्सर्टो में, स्टिचेरा की केवल अलग-अलग पंक्तियों का उपयोग किया जाता है, लेकिन उन्हें बार-बार दोहराया जाता है और मुख्य विचार की पुष्टि करते हुए, काम की कोरल बनावट में भिन्नता होती है। काम के इस हिस्से में, कैथरीन के समय की भव्य औपचारिक शैली को विशिष्ट मार्चिंग लय, विजय और उल्लास के उद्घोष के साथ सुना जा सकता है: "आओ, हम गाएं, लोग, तीन दिवसीय स्पासो विद्रोह।" आंदोलन II h-mol (हार्मोनिक) की कुंजी में लगता है। वह स्वर में गहराई से गेय है, जीवन और मृत्यु, भावुक प्रार्थना और करुणा ("क्रूस पर चढ़ाया और दफन") पर केंद्रित प्रतिबिंबों से भरी हुई है। जीवन से बिछड़ने का दुख माधुर्य में मार्मिक सहजता से व्यक्त होता है। धीमी गति, छोटे वाक्यांशों की गिरती धुन इस मनोदशा को पुष्ट करती है। सामंजस्य की पारदर्शिता, शांत ध्वनि, जीवाओं की विस्तृत व्यवस्था के लिए इस भाग में ट्यूनिंग पर सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता होती है। पहले और दूसरे आंदोलनों का सामंजस्यपूर्ण विकास रूसी रूढ़िवादी गायन की परंपराओं और यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों का एक प्राकृतिक संलयन है। काम प्राकृतिक मोड (आयोनियन, लिडियन) का उपयोग करता है, जो 18 वीं शताब्दी के संगीतकारों की विशेषता का पता लगाता है। संगति पर निर्भरता, कॉन्सर्ट ज्ञान और आध्यात्मिकता की समग्र ध्वनि दे रही है। Bortnyansky ने खुद को रूप का एक महान स्वामी साबित किया। इस प्रकार, कॉन्सर्टो के तीसरे आंदोलन की विपरीत शुरुआत दूसरे आंदोलन के सामंजस्यपूर्ण विकास से तैयार होने पर आश्चर्य का प्रभाव उत्पन्न नहीं करती है। साथ ही, बनावट वाला कंट्रास्ट इस भाग को परिणति के रूप में परिभाषित करता है और साथ ही न केवल सामग्री में, बल्कि संगीत नाटक में भी अंतिम होता है: "तेरा पुनरुत्थान द्वारा सहेजा गया।" एक चेतन आठवीं हृदय गति और एक उच्च रजिस्टर के साथ हार्मोनिक बनावट और नकली चालन का संयोजन इस खंड को एक विशेष तनाव और महत्व देता है। प्रदर्शन में उनके बार-बार होने वाले बदलाव के कारण यह हिस्सा गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के पैमाने और कलाकारों की टुकड़ी पर गाना बजानेवालों के काम में विशेष कठिनाई प्रस्तुत करता है। प्रदर्शन की गहराई, चर्च के कार्यों की शैलीगत सटीकता काफी हद तक मौखिक पाठ की सामग्री की समझ की गहराई पर निर्भर करती है। स्वाभाविकता, पवित्रता और उदात्तता, श्रद्धा - यही मूल रूप से आध्यात्मिक रचनाओं में निहित है। एक और विशेषता शब्द के उच्चारण और प्रस्तुति की अभिव्यक्ति से जुड़ी है। गायन अभ्यास में पठन-पाठन के तरीके को संरक्षित किया जाना चाहिए। चर्च स्लावोनिक में, शब्द का उच्चारण किया जाता है जैसा लिखा जाता है, खासकर जब स्वर ध्वनियों की बात आती है, क्योंकि यह स्वरों का रोजमर्रा का प्रदर्शन है जो उच्चारण की शैलीगत संरचना को नष्ट कर देता है। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBKOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "(" हम गाएंगे ", नहीं" waspaim "," विद्रोह ", नहीं" vasstanie ", आदि)। आध्यात्मिक मंत्रों का प्रदर्शन करते समय, ध्वनियों में कोई कमी नहीं होती है (एक अस्थिर स्थिति में स्वरों की आवाज़ का कमजोर होना), क्योंकि वे सभी फैलते हैं और इस तरह स्पष्ट करते हैं (कॉन्सर्टो नंबर 15, भाग II देखें)। कॉन्सर्टो नंबर 15 के प्रदर्शन में प्रत्येक शब्द की सुंदरता और सटीक अभिव्यक्ति महत्वपूर्ण क्षण हैं। चर्च गायन की परंपराओं का अध्ययन करने से सही गति खोजने में मदद मिलेगी: टुकड़े के धीमे हिस्से में, चिकनाई, तरलता और आंदोलन की समरूपता हावी है, और चरम भागों में छोटी अवधि का "गायन" मार्चिंग और हलचल से बचने में मदद करता है। एक संगीत कार्यक्रम में, सही गति को आकार देने में योगदान देना चाहिए। ध्वनि उत्पादन की समस्या के संबंध में, पवित्र संगीत के प्रदर्शन में सरलता, आध्यात्मिकता और ध्वनि की उड़ान जैसे महत्वपूर्ण गुणों पर जोर देना आवश्यक है। आध्यात्मिकता के वातावरण में विसर्जन, उच्च छवियों के अवतार के लिए प्रयास करना, दिल से आने वाली प्राकृतिक अभिव्यक्ति, डीएस बोर्टन्स्की के कॉन्सर्टो नंबर 15 की सही ध्वनि और गतिशील रंगों को खोजने में मदद करेगी। सदियों पुरानी परंपरा ने लिटर्जिकल संगीत के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण विकसित किया है, जिसे विश्वासियों की भावनाओं की एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था, जो कि आकस्मिक और व्यक्तिपरक सब कुछ की सफाई के रूप में माना जाता था। हालाँकि, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चर्च संगीत में। एक अलग तरह की कल्पना प्रवेश करती है: संगीतकार अक्सर जीवन से लिए गए रेखाचित्रों में प्रार्थना ग्रंथों के अर्थ को प्रकट करते हैं। संगीत की भावनात्मक संरचना भी बदल रही है - जो भावनाएं इसमें शामिल हैं, वे एक अंतरंग गीतात्मक अभिव्यक्ति के चरित्र को प्राप्त करती हैं। यह व्यक्तिपरक रवैया है, सिद्धांत रूप में प्राचीन चर्च कला की विशेषता नहीं है, जो ओ। कोज़लोवस्की के कार्यों को नए समय से संबंधित बनाता है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। ओसिप (जोसेफ, जोसेफ) एंटोनोविच कोज़लोवस्की (1757-1831) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों में से एक। - एक पोलिश कुलीन परिवार में पैदा हुआ था। सेंट के वारसॉ कैथेड्रल के चैपल में शिक्षित। याना, जहां वह एक कोरिस्ट और ऑर्गनिस्ट थे। उन्होंने ओगिंस्की एस्टेट में संगीत पढ़ाया। 29 साल की उम्र में वह रूसी सेना में एक अधिकारी बन गए (उन्होंने ओचकोव के कब्जे में भाग लिया), उन्हें प्रिंस जीए पोटेमकिन के सेवानिवृत्त में शामिल किया गया, और एक संगीतकार और कंडक्टर के रूप में सेवा की। कोज़लोव्स्की रूस में अपने वाद्य और कोरल पोलोनेस (सत्तर से अधिक) के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनमें से, पोलोनीज़ "थंडर ऑफ़ विक्ट्री, हियर आउट" विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जिसे लंबे समय तक रूसी राष्ट्रगान के रूप में प्रदर्शित किया गया था। संगीतकार के कार्यों ने न केवल रूस, पोलैंड, चेक गणराज्य, बल्कि अन्य देशों में भी प्रसिद्धि प्राप्त की। शाही थिएटरों के निदेशक के रूप में, कोज़लोवस्की ने ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया, अदालती उत्सवों का आयोजन किया और थिएटर स्कूल में संगीतकारों की तैयारी का निरीक्षण किया। संगीतकार के काम में कई संगीत शैलियों को शामिल किया गया है, जिसमें आवाज और पियानो ("रूसी गाने") के लिए गीत गीत शामिल हैं। O. A. Kozlovsky के गीतों और रोमांस में, रूसी रोमांस के कलात्मक सिद्धांतों को पहली बार रेखांकित किया गया था, जिन्हें 19 वीं शताब्दी में विकसित किया गया था। गंभीरता और करुणा की भावना के साथ चिह्नित, कोज़लोवस्की का संगीत अक्सर वास्तव में दुखद स्वर के स्तर तक बढ़ जाता है। संगीतकार ने त्रासदी में कोरस की भूमिका को तेज किया, ऑर्केस्ट्रा के नाटकीय कार्य को बढ़ाया, 19 वीं शताब्दी के रूसी प्रोग्रामेटिक नाटकीय सिम्फनी का मार्ग प्रशस्त किया। ओसिप कोज़लोवस्की का नाम पूर्व-ग्लिंका काल के ऑर्केस्ट्रा के शानदार उस्तादों के नामों में गिना जा सकता है। उनका आर्केस्ट्रा - रसदार, उज्ज्वल और अपने समय के लिए बहुत विविध - एम.आई. ग्लिंका की शक्तिशाली और प्लास्टिक आर्केस्ट्रा शैली के गठन के लिए नींव में से एक बन गया। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "8 पहले से ही XVIII सदी के अंत में है। रूसी संगीत थिएटर में "संगीत के साथ त्रासदी" की शैली बहुत महत्व प्राप्त कर रही है। इसमें, संगीतकार कोज़लोवस्की की प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट किया गया था। यह नाट्य प्रदर्शन के लिए उनके कई गायक मंडलियों (वी। ओज़ेरोव द्वारा "फिंगल", पी। केटेनिन द्वारा "एस्तेर", ए। ग्रुज़िंत्सेव, आदि द्वारा "किंग ओडिपस") द्वारा इसका सबूत है। संगीतकार ने शास्त्रीय त्रासदी की छवियों और विषयों को 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी मंच, कोरल और चैम्बर संगीत की परंपराओं से जोड़ा। इसके शानदार गायक मंडलियों में डी.एस.बॉर्टन्स्की, एम.एस.बेरेज़ोव्स्की और उनके पूर्ववर्तियों द्वारा एक कैपेला रूसी कोरल संगीत समारोहों की परंपराओं का पता लगाया गया है। ओ। कोज़लोवस्की का संगीत न केवल लेखन के पेशेवर आत्मविश्वास से, बल्कि अभिव्यक्ति के विशेष चरित्र से भी प्रतिष्ठित है। इसमें कोई महान देशभक्ति का शोक, फटी हुई और गुलाम मातृभूमि के बारे में शोक सुन सकता है। इन मनोदशाओं को विशेष बल के साथ उनके हार्दिक Requiem 2 में व्यक्त किया गया था, जो पोलिश राजा स्टैनिस्लाव अगस्त पोनियातोव्स्की की स्मृति को समर्पित है। 25 फरवरी, 1798 को प्रमुख इतालवी गायकों की भागीदारी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कैथोलिक चर्च में रिक्विम का प्रदर्शन किया गया। अपने पूरे करियर के दौरान, कोज़लोवस्की ने बार-बार इस काम पर काम किया। 1823 में किया गया दूसरा संस्करण, संगीतकार द्वारा बीमारी के कारण पूरा नहीं किया गया था। परिशिष्ट में Requiem c-mol के दो भाग होते हैं: No. 2 Dies irae - "डे ऑफ़ क्रोध", नंबर 13 साल्वे रेजिना - "हैलो, क्वीन"। मर जाता है irae (क्रोध का दिन) Requiem का चरमोत्कर्ष है। लिटुरजी का विहित पाठ अंतिम निर्णय की एक तस्वीर को चित्रित करता है: 2 मर जाता है इरा, मर जाता है इलिया सॉल्वेट सैडम इन फेविला, टेस्टे डेविड कमसिबिला। क्वांटस कंपकंपी इस्ट फ्यूचरस, क्वांडो ज्यूडेक्स एस्वेंटुरस, कंक्टा स्ट्रिक्ट डिस्कस्यूरस। लैटिन से अनुवाद: क्रोध का दिन - वह दिन ब्रह्मांड को धूल में उड़ा देगा, जैसा कि डेविड और सिबिल गवाही देते हैं। कितना बड़ा रोमांच होगा जज कैसे आयेगा। सभी को न्याय दिलाने के लिए। संगीतकार ने अपना ध्यान अंतिम निर्णय की दुखद घटना के शोकाकुल पहलू पर केंद्रित किया। परिचय में तुरही (ff, c-mol) की निर्णायक प्रेरक ध्वनियाँ, मार्ग की रोलिंग तरंगें (हाँ, मिटाएँ, मोल्टो) उच्च टेसिचर में एक ठोस, दृढ़-इच्छाशक्ति, अडिग चरित्र की कोरल ध्वनि की ओर ले जाती हैं: " क्रोध का दिन - वह दिन ब्रह्मांड को बर्बाद कर देगा ..."... ऑर्केस्ट्रा और कोरस में उच्चारण पहले विषय के आगे बढ़ने में योगदान करते हैं, जो आवाजों के पॉलीफोनिक इंटरविविंग (बार 39) के लिए अधिक उत्तेजित, ऊर्जावान चरित्र को धन्यवाद देता है। संगीत भ्रम और डरावनी तस्वीर पेश करता है। संगीतमय भाषा की खोज, पूर्ण ध्वनि लेखन, क्लासिकवाद की परंपराओं की एक विशद पुष्टि है। काम का दूसरा भाग ("कितना शानदार रोमांच होगा, जज कैसे आएंगे" - बार 63) मोडल और डायनेमिक कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाया गया है। एस-मोल की कुंजी प्रकट होती है। दोहराव वाली ध्वनियों पर जमे हुए राग, एक छोटे से सेकंड का स्वर, गाना बजानेवालों की कम टेसिटौर ध्वनि, ऑर्केस्ट्रा में कांपोलो द्वारा समर्थित, सामग्री का पालन करें। विषय का अनुकरणीय विकास दूसरे आंदोलन की परिणति (बार 107) की ओर जाता है। Requiem (लैटिन पाठ के पहले शब्द से "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "उन्हें शाश्वत शांति दें, हे भगवान") मृतक के लिए एक अंतिम संस्कार द्रव्यमान है, गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख काम, लैटिन में किया जाता है . अपेक्षित मास से अलग है कि इसमें ग्लोरिया और क्रेडो के कुछ हिस्सों की कमी है, जिसके बजाय पेश किए गए हैं: रिक्विम, डाइस इरा, लैक्रिमोसा, आदि। प्रारंभ में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी से, अपेक्षित में ग्रेगोरियन मंत्र शामिल हैं। Requiem गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्मारकीय चक्रीय कार्य बन जाता है। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "9 तीसरा भाग एक निष्कर्ष के साथ एक विस्तारित और विविध पुनरावृत्ति है। यह खंड हमें टुकड़े की शुरुआत के मूड और छवियों पर वापस लाता है। बड़े पैमाने के रूप, कोरल भागों की एक विस्तृत श्रृंखला (दूसरे सप्तक के एक नाबालिग से बी-फ्लैट तक), कार्यों की संगीतमय भाषा की असाधारण अभिव्यक्ति के लिए कलाकारों से पेशेवर कौशल की आवश्यकता होती है। पहले सोप्रानोस (सलाखों: 31-34, 56-60) के हिस्से में उच्च टेसिटुरा की श्वास ध्वनियों के समर्थन पर गायन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों को एक गतिशील, लयबद्ध पहनावा, स्ट्रोक का सटीक निष्पादन, गाना बजानेवालों में संरचना की शुद्धता प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। इन कार्यों की पूर्ति कार्य की कलात्मक छवि को प्रकट करने का काम करेगी। बी। असफीव कोज़लोवस्की के संगीत और बीथोवेन के बीच सी माइनर में संबंध देखता है: "... इस रागिनी के संगीत के दयनीय विस्फोट, कराह, दौड़ और पतन में, वीर उदासी की तानवाला, भावनाओं की एक नई दुनिया का पता चलता है, जो यूरोप में क्रांति के साथ-साथ मुक्त होकर अपनी उत्तरी सीमा पर आ गया।" "साल्वे रेजिना" संख्या के रिक्विम सी-मोल में उपस्थिति आकस्मिक नहीं है। इसे कैथोलिक आस्था की परंपरा के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में देखा जा सकता है, जिसमें वर्जिन मैरी विश्वासियों की मध्यस्थ है। गुलाम पोलैंड एक से अधिक बार राष्ट्रीय मुक्ति विद्रोह से हिल गया है, और काम को इन वीर घटनाओं के लिए श्रद्धांजलि के रूप में माना जाना चाहिए। सी। 1 साल्वे रेजिना, मेटर मिसेरिकोर्डिया, सी। 2 वीटा डुलसेडो एट स्पेस नोस्ट्रा, साल्वे, एड ते दममस एक्स्यूल्स फिली इवा, सी। 3 एड ते सोस्पिरैमस जेमेंटेस एट फ्लेंटेस, इनहैक लैक्रिमारम वैले। सी। 5 ईया एर्गो एडवोकाटा नोस्ट्रा, इलोस टुओस मिसेरिकोर्ड्स ओकुलोस, सी। 6 विज्ञापन संख्या कन्वर्ट और जेसम बेनेडिक्टम, सी। 7 पोस्ट हॉक एक्सिलियम नोबिस ओस्टेन्डे; हे क्लेमेंस, ओ पिया, ओडुल्सिस कन्या मारिया! 3 एंटिफ़ोन (ग्रेन, काउंटर-साउंड) - ईसाई चर्च में वैकल्पिक गायन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। प्रार्थना के विहित पाठ का अर्थ इस प्रकार है: c. 1 ग. 2 नमस्कार रानी! दुःखी माता। जीवन, आनंद, हमारी आशा, नमस्कार! हम आशा और भय के साथ आपके पास आते हैं। सी। 3 देवताओं की इच्छा से बचा ले! दया और सुरक्षा का भुगतान करें, सुरक्षा का भुगतान करें। सी। 5 हे निडर, महिमा के निमित्त रक्षा कर, 8 चारों ओर दृष्टि कर। सी। 6 अपमानित और पीटा गया हम तुम से बिनती करते हैं। यीशु धन्य परिवर्तित है। सी। 7 तब वह आशा के साथ बंधुआई में जाएगा। ओह, शांत, जादुई, ओह, कोमल, वर्जिन मैरी। "साल्वे रेजिना" क्लासिकिज़्म युग के पवित्र संगीत की परंपराओं में लिखा गया था, जो गीतवाद और मधुर रेखाओं के बड़प्पन, बनावट की गंभीरता, एकल कलाकारों के समूह द्वारा एंटीफ़ोनिक 3 गायन के उपयोग और एक गाना बजानेवालों द्वारा प्रतिष्ठित है। यह तकनीक प्रार्थना के मुख्य शब्दों को उजागर करने, गाना बजानेवालों से भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने में मदद करती है। साल्वे रेजिना में एकल कलाकारों (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की एक चौकड़ी शामिल है। कोरल बनावट के बावजूद, काम स्पष्ट रूप से एक शोक जुलूस की विशेषताओं को दर्शाता है (एडैगियो, 2/4)। काम एक विपरीत मध्य के साथ तीन-भाग प्रतिशोध के रूप में लिखा गया है। एक छोटे से गीतात्मक परिचय (एस-दुर) में, पहले भाग के मुख्य विषय प्रस्तुत किए गए हैं। वर्जिन मैरी के लिए अपील गंभीर और अभिव्यंजक लगती है। कोमल मधुर रेखा प्रेम और पीड़ा से भरी है। चरमोत्कर्ष शब्द उत्साहपूर्वक ध्वनि करते हैं: "देवताओं की इच्छा से बचाओ, सुरक्षा का भुगतान करो" (बार 36-40)। पहला आंदोलन एक आर्केस्ट्रा एपिसोड (बार 47-59) के साथ समाप्त होता है, जिसमें जे। पेर्गोलेसी के "स्टैबैट मेटर" के स्वर सुनाई देते हैं। पहले खंड का उज्ज्वल चरित्र काम के दूसरे भाग के विपरीत है। जी-मोल की tonality का उद्भव, असंगत समझौते, दो गायक मंडलियों के गायन का क्रमिक विकास या एक एकल कलाकार और एक गाना बजानेवालों। एंटीफ़ोनिक कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी निगा-सर्विस "10 धुनें समग्र ध्वनि को नाटकीय बनाती हैं, शब्दों का जवाब देती हैं:" ईया एर्गो एडवोकेट नोस्ट्रा ... "(" ठीक है, महिमा के लिए बोल्डर, बचाव .. । ”)। काम समाप्त होता है, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के लिए पारंपरिक है। एक हल्के गेय चरित्र का एक विविध पुनरावृत्ति। यह आशा के प्रतीक की तरह लगता है: "ओह, शांत, जादुई वर्जिन मैरी!" काम में क्लासिकवाद की परंपराओं की एक विशद पुष्टि व्यंजन पर निर्भरता है। गाना बजानेवालों के पास गाना बजानेवालों की संरचना और टुकड़े की शैलीगत विशेषताओं पर विचारशील कार्य होगा। O. Kozlovsky द्वारा Requiem से C माइनर में रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए, छात्र 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कोरल संस्कृति के एक उत्कृष्ट स्मारक से परिचित होते हैं। XIX-XX सदियों की बारी। - रूसी कोरल लेखन और प्रदर्शन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर। यह समय रूसी चर्च संगीत का एक सच्चा "आध्यात्मिक पुनर्जागरण" बन गया। 1890 के दशक के मध्य से 1917 तक की अवधि में लिखी गई कोरल रचनाएँ रूसी साहित्यिक संगीत कला में तथाकथित नई प्रवृत्ति से संबंधित हैं। मूल की ओर मुड़ते हुए, प्राचीन रस के ज़्नामनी गायन के अभ्यास से नई दिशा का सार बन जाता है। इस प्रकार, रूसी संगीत परंपराओं और आधुनिकता के बीच संवाद का नवीनीकरण किया गया। इन रचनाओं की शैली में, मुक्त आवाज-प्रमुख प्रबल होता है; एक विशिष्ट विशेषता एक मौखिक लय के आधार पर एक मुक्त विषम ताल है। गाना बजानेवालों की आवाज़ के समय के "ऑर्केस्ट्रा" का एक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है। न्यू डायरेक्शन के संगीत ने लिटर्जिकल प्रैक्टिस और कॉन्सर्ट के उद्देश्य की धर्मनिरपेक्ष कला के बीच एक तरह का मध्यस्थ कार्य किया। रजत युग के मंदिर संगीत को अक्सर "धर्मसभा स्कूल का स्कूल" कहा जाता है। इस स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि संगीतकार एस। वी। राखमनिनोव, ए। टी। ग्रेचनिनोव, ए। डी। कस्तल्स्की, ए। वी। निकोल्स्की, एम। एम। इप्पोलिटोव इवानोव, पी। जी। चेस्नोकोव थे। , जे, पावेल ग्रिगोरिविच चेस्नोकोव (1877-1944) का आध्यात्मिक कार्य प्राचीन प्राथमिक स्रोतों के सावधानीपूर्वक उपचार, सामंजस्य की स्वाभाविकता और सुंदरता, रंगीनता की नवीनता, समय-रजिस्टर, बनावट समाधान, उज्ज्वल राष्ट्रीय विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित है। धर्मसभा स्कूल और मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक, एक प्रमुख गाना बजानेवालों के निदेशक, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर पी.जी. चेस्नोकोव ने पवित्र संगीत के 300 से अधिक कार्यों का निर्माण किया है। इनमें ऑल-नाइट विजिल और लिटुरजी के कई चक्र, दो पाणिखिदा, दस कम्युनियन और अन्य रचनाएँ हैं। P. G. Chesnokov का जन्म 12 अक्टूबर, 1877 को मास्को क्षेत्र के Voskresensk (अब Istra शहर) के पास हुआ था। 1895 में उन्होंने चर्च गायन के मास्को धर्मसभा स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने स्कूल में एक कोरल कंडक्टिंग क्लास पढ़ाया, प्राइमरी और सेकेंडरी स्कूलों में कोरल सिंगिंग सिखाई। 1917 में, चेसनोकोव ने एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव और एस। एन। वासिलेंको के तहत रचना और संचालन में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। क्रांति के बाद, वह सोवियत कोरल संस्कृति के विकास में सक्रिय रूप से शामिल थे। उन्होंने स्टेट चोइर का निर्देशन किया, मॉस्को एकेडमिक चोइर चैपल, बोल्शोई थिएटर के चोइमास्टर थे और 20 से अधिक वर्षों तक मॉस्को कंज़र्वेटरी (1920-1944) में प्रोफेसर थे। उनकी रचनाओं में "द चोइर एंड इट्स मैनेजमेंट" (1940) पुस्तक है, जिसमें कोरल कला की सैद्धांतिक समस्याओं का विकास किया गया था। रूसी कोरल संस्कृति के सबसे महान गुरु पी। जी। चेसनोकोव ने गाना बजानेवालों से एक आदर्श प्रदर्शन तकनीक, एक त्रुटिहीन ट्यूनिंग और कलाकारों की टुकड़ी के साथ संगीतकार के इरादों का एक सटीक संचरण, और कोरल ध्वनि का समय मांगा। पाठ्यपुस्तक में लिटुरजी (ऑप 9) के अंश हैं। लिटुरजी (ग्रीक से अनुवादित - "सामान्य कारण") एक संयुक्त सेवा है, जो रूढ़िवादी चर्च की मुख्य ईसाई सेवा है, जहां यूचरिस्ट का संस्कार किया जाता है (ग्रीक। - "धन्यवाद")। यूचरिस्ट का संस्कार - शराब के साथ रोटी तोड़ना - का अर्थ है भगवान के साथ एक रहस्यमय मिलन (रोटी मसीह का शरीर है, शराब उद्धारकर्ता का खून है)। मसीह के शरीर और लहू में भाग लेकर, विश्वासी अपने विश्वास को मजबूत करने के लिए आध्यात्मिक शक्ति प्राप्त करते हैं। यूचरिस्ट का पूरा संस्कार धन्यवाद के शब्दों के साथ किया जाता है। "अपोस्टोलिक इंस्टीट्यूशंस" (अध्याय 9) में, सबसे प्राचीन चर्च दस्तावेजों में से एक, रोटी के बारे में निम्नलिखित धन्यवाद पढ़ सकता है, जो मसीह के शरीर का प्रतीक है: हम आपको, हमारे पिता, जीवन और ज्ञान के लिए धन्यवाद देते हैं कि आप अपने दास यीशु के द्वारा हम से घोषणा की है। आपकी सदा जय हो। जैसे यह टूटी हुई रोटी पहाड़ों पर बिखरी हुई थी, इकट्ठी हुई और एक हो गई, वैसे ही आपका चर्च पृथ्वी के सभी कोनों से आपके राज्य में इकट्ठा हो सकता है। क्योंकि यीशु मसीह के द्वारा महिमा और सामर्थ सदा तेरी ही है! ऐसे माहौल में, भोज एक उदात्त अनुष्ठान बन गया। लिटर्जिकल एक्ट में उनके जन्म से लेकर पुनरुत्थान तक के जीवन को दर्शाया गया है, पारंपरिक रूप से इसे तीन भागों में विभाजित किया गया है। रैंक, यानी क्रम के अनुसार प्रत्येक संगीत संख्या का अपना उद्देश्य होता है। सेंट बेसिल द ग्रेट और जॉन क्राइसोस्टॉम के पूर्व में पवित्रा उपहारों के बीच भेद करें। द लिटुरजी (ऑप 9) मॉस्को सिनॉडल स्कूल के लड़कों के गायन के लिए पी. जी. चेस्नोकोव द्वारा लिखा गया था। इसमें 16 अंक शामिल हैं, जो 1913 में जुर्गेन्सन पब्लिशिंग हाउस द्वारा मुद्रित किए गए थे। आध्यात्मिक स्तोत्र "ग्लोरी ... द ओनली बेगॉटन सोन" (नंबर 2) एक राजसी गंभीर भजन है। टुकड़ा 5-आवाज वाले गाना बजानेवालों की आवाज़ के साथ शुरू होता है। सोप्रानो (झल्लाहट का तीसरा) का पवित्र सप्तक घंटी बजने की नकल करता है, जिसमें एक ऊर्जावान, लचीला चरित्र का विषय आपस में जुड़ा हुआ है: "पिता और पुत्र की महिमा!" राग संरचना के अंदर लगने वाली मधुर रेखा को गतिशील रूप से हाइलाइट किया जाना चाहिए, और इसके आस-पास की आवाज़ों को अधिक चुपचाप बजाया जाना चाहिए। मध्य खंड "द ओनली बेगॉटन सोन" - मंत्र का मुख्य भाग - लोगों को बचाने, मृत्यु पर विजय के नाम पर क्रूस पर बलिदान के उद्देश्यों को विकसित करता है, इसलिए बलिदान को प्रमुख सद्भाव (सी-ड्यूर) में महसूस किया जाता है। चर मीटर (3 / 2.2 / 2.2 / 4) और धीमी गति हर रोज भजन गायन की शैली को व्यक्त करती है, एक तरफ प्रत्येक शब्द की गंभीरता और महत्व का माहौल बनाती है, और दूसरी ओर, पाठ के लिए सम्मान और इसका शब्दार्थ भार। नाटकीय चरमोत्कर्ष, यीशु मसीह की पीड़ा को व्यक्त करते हुए "क्रूस पर चढ़ाया गया, क्राइस्ट गॉड ...", एक छोटे से नो द्वारा जोर दिया गया है, जो सप्तक दोहरीकरण द्वारा प्रबलित है। लिटनी 4 (याचिका) "भगवान, बचाओ" (नंबर 5) लिटुरजी का एक जैविक हिस्सा है। प्रार्थना की प्रकृति इसकी प्रस्तुति की सामंजस्यपूर्ण सादगी में परिलक्षित होती है, इसकी पैठ मधुर उद्देश्यों की सुंदरता में होती है, जिसकी ध्वनि प्रत्येक प्रदर्शन में बढ़ जाती है। आवाजों का रोल कॉल (ऑल्टोस और सोप्रानोस) तीन गुना याचिका के अर्थ को पुष्ट करता है "पवित्र भगवान, हम पर दया करें।" सरल हार्मोनिक रंगों का उपयोग करते हुए, संगीतकार अद्भुत मनोदशा और आत्मीयता का एक टुकड़ा बनाता है। लेखक शास्त्रीय परंपराओं का हार्मोनिक शब्दों में पालन करता है, तीसरे अनुपात (सी-दुर-ए-मोल) की tonality में सुंदर "रोमांटिक" संक्रमण का उपयोग करता है। पानी के रंग और कॉर्ड (तंग व्यवस्था) की हार्मोनिक व्यवस्था की कॉम्पैक्टनेस में कमी परिलक्षित होती है, रजिस्टर योजना में ई-मोल में हल्का आंदोलन अधिक लगता है और हल्के स्वर में सी-मेजर की टोनलिटी को रंग देता है (लिडियन मोड ) लिटनी एक त्रिसागियन प्रार्थना है, यह त्रिमूर्ति जीवन के दिव्य रहस्य का परिचय देती है, यह भगवान से प्रार्थना के साथ प्रार्थना करती है कि विश्वासियों से त्रिसागियन कैंटो को स्वीकार किया जाए। ऐसा माना जाता है कि यह गीत स्वयं स्वर्गदूतों से उधार लिया गया है, जो इसे सर्वशक्तिमान ईश्वर के सिंहासन के सामने गाते हैं। कॉपीराइट OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "12 मध्य पाठ अनुभाग" पिता और पुत्र की जय ... "वाक्यांश में शब्द के स्पष्ट उच्चारण के साथ किया जाता है। भाषण की लयबद्ध स्वतंत्रता पर निर्मित स्तोत्र द्वारा काम के विकास की गतिशीलता दी गई है। एक हार्मोनिक बनावट द्वारा शब्द पर एकाग्रता पर जोर दिया जाता है। गाना बजानेवालों को पाठ से शुरू करना चाहिए, शब्द के अर्थ पर जोर देना चाहिए, जैसा कि गाना बजानेवालों के निदेशक के अभ्यास में प्रथागत है। आध्यात्मिक भजन "स्वर्ग से भगवान की स्तुति करो" (नंबर 14) की प्रकृति हंसमुख और उत्सवपूर्ण है; यह शाही दरवाजे खोले जाने पर सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा शुरू होता है। स्थायी उपहार लाक्षणिक रूप से मसीह के पुनरुत्थान की उपस्थिति का संकेत देते हैं। गतिशील विकास के साथ कोरल बनावट लैसी, कलाप्रवीण व्यक्ति है। घंटी की झंकार का प्रभाव टुकड़े के पूरे मधुर ताने-बाने में व्याप्त है। आवाजों का रोल कॉल, सोप्रानोस और अल्टोस के समय का जुड़ाव, क्वार्टो-पांचवीं छलांग राष्ट्रव्यापी उत्साह की छाप को मजबूत करती है, प्रेरक स्वर अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से ध्वनि करते हैं (टी-डी, फिर VI7, S7, VII |, II5)। इसी समय, कोरल ध्वनि की सीमा बढ़ रही है। शांत मध्य भाग गर्म और धीरे से बहता है। कोरल बनावट पॉलीफोनिज्ड है, माधुर्य स्थिर पर काबू पाता है। गीत और गीतात्मक, यह काम के चरम भागों के विपरीत है। D-dur में विचलन है, तब - Fis-dur में। अंतिम खंड मंत्र की नाटकीय परिणति है, जहां संगीतकार एक मौखिक भिन्नता का उपयोग करता है: मंत्र "हालेलुजाह!" के गंभीर विस्मयादिबोधक के साथ समाप्त होता है जिसका शाब्दिक अर्थ है "भगवान की स्तुति करो, स्तुति करो!" स्तुति के छंदों का प्रदर्शन हल्का, तेज, बिना तनाव और जोर के होना चाहिए। "मेरी प्रार्थना सही हो सकती है" पी जी चेसनोकोव का सबसे प्रसिद्ध काम है। पाठ के चार छंद दाऊद के भजन 140 से लिए गए हैं। पाठ प्राचीन काल में होने वाले दैनिक शाम के बलिदानों को चढ़ाने के संस्कार की ओर इशारा करता है। सेवा में, इन छंदों को गाते हुए, शाही दरवाजे खुल जाते हैं, और उपासक घुटने टेकते हैं। स्थापित परंपरा के अनुसार, एकल कलाकार के प्रत्येक श्लोक के बाद, गाना बजानेवालों ने पाठ की मूल बातों के साथ परहेज किया, संगीतकार कोरल श्लोक को कोरल ध्वनि से भरता है। इस प्रकार, प्रार्थना को एक साथ गाना बजानेवालों के साथ गाया जाता है, जो न केवल माधुर्य के साथ होता है, बल्कि इसका समर्थन करते हुए, एकल कलाकार के हिस्से के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया है। चर्च के अनुष्ठान और स्तोत्र के पाठ की शब्दार्थ सामग्री से, काम की धीमी गति, भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, प्रदर्शन में सख्ती, ईमानदारी के साथ संयुक्त, विकसित हुआ। मेज़ो-सोप्रानो के मखमली समय, सुंदर विस्तृत माधुर्य, गाना बजानेवालों के रसदार लेगाटो, विभिन्न समय और गतिशील रंगों का उपयोग करके, संगीतकार दर्शकों पर प्रभाव की एक गहरी भावनात्मक शक्ति प्राप्त करता है। गाना बजानेवालों को मुख्य राग के प्रति संवेदनशील होना चाहिए, पृष्ठभूमि में गाना चाहिए, जबकि कोरल भाग की अभिव्यक्ति को बनाए रखना चाहिए। प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन दूसरे और चौथे श्लोक हैं: ध्वनियों और संपूर्ण जीवाओं का रंगीन क्रम, उनकी विस्तृत व्यवस्था, पी और पीपी की बारीकियों पर सोप्रानो की उच्च ध्वनियाँ। एकल कलाकार का हिस्सा भी आसान नहीं है: एक विस्तृत श्रृंखला में (छोटे सप्तक में ए से दूसरे सप्तक में डी तक), आवाज नरम, सुंदर और समान होनी चाहिए। इसलिए एकल प्रदर्शन एक पेशेवर गायक को दिया जाना चाहिए। P. G. Chesnokov द्वारा "क्विट लाइट" पाठ्यपुस्तक में प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन टुकड़ों में से एक है। "शांत प्रकाश" स्तुति का एक शाम का गीत है, जो सबसे पुराने ईसाई भजनों में से एक है। पाठ मसीह के पुराने नियम के समय के अंत में पृथ्वी पर आने वाले आसन्न के बारे में बताता है, एक नए दिन की शुरुआत के बारे में - अनंत काल का दिन, भगवान द्वारा अपने पुत्र के छुटकारे के लिए दिया गया। दो-कोर (आठ-भाग) रचना के लिए बहुत ही शांत गायन (भाग I और एक पुनरावृत्ति) और उज्ज्वल गायन (संस्कृति में - कॉपीराइट OJSC CDB BIBKOM & LLC एजेंसी बुक-सर्विस 13 मिनट्स और कोडा के साथ कॉर्ड्स और ऑक्टेव यूनिसन की विशेष शुद्धता की आवश्यकता होती है। ) दोहराव वाली आवाज़ों पर; एक वाक्यांश की अभिव्यंजक प्रस्तुति, जहां प्रत्येक कोरस का अपना शिखर होता है; विरामों की प्रचुरता के बावजूद, एक संपूर्ण लघु मधुर निर्माण में कनेक्शन। महिला गाना बजानेवालों की हल्की, उड़ने वाली ध्वनि काम के प्रदर्शन के दौरान बहने वाली रोशनी और उत्सव की घंटियों की भावना को व्यक्त करेगी। P. G. Chesnokov की कविता "आओ, हम जोसेफ को खुश करेंगे" इसकी भावनात्मक संतृप्ति में जटिल है (कफ़न को चूमते समय किया जाता है)। यह अरिमथिया के जोसेफ की कहानी बताता है, जिसने किंवदंती के अनुसार, पीलातुस से मसीह के शरीर को क्रूस से हटाने और उसे दफनाने की अनुमति मांगी। मंत्र पिछली घटनाओं (शिष्य के विश्वासघात, माता की पीड़ा) को निर्धारित करता है और उद्धारकर्ता के भविष्य के पुनरुत्थान की भविष्यवाणी करता है। स्टिचेरा को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: - स्टिचेरा के दर्शकों के लिए एक अपील; - पीलातुस से यूसुफ का अनुरोध और क्रूस पर खड़े यीशु माता के विलाप, जो अलंकारिक शब्दों में प्रसारित होते हैं; - मसीह के कष्टों की महिमा। काम, स्मारकीय रूप में, किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक स्थिति, उसकी भावनाओं और अनुभवों को दर्शाता है। रचना की संगीत भाषा असामान्य रूप से अभिव्यंजक और तीव्र है। न्यूट का शोकपूर्ण स्वर पहली से आखिरी बार तक पूरी कोरल बनावट में व्याप्त है। तीखा सातवें रागों के अवरोही और आरोही क्रम बहुत ही अभिव्यंजक हैं, जिन्हें अनुरोध और रोने की अभिव्यक्ति ("मुझे दे दो", "अफसोस") के साथ पहचाना जाता है। कई विराम और ठहराव अभिव्यंजक और महत्वपूर्ण हैं। पी जी चेस्नोकोव के काम का महाकाव्य-नाटकीय चरित्र प्रदर्शन में "भावुकता" से परहेज करते हुए, संयम और व्याख्या की गंभीरता को दर्शाता है। अपने इतिहास और रूढ़िवादी विश्वास के साथ मातृभूमि के साथ एकता की रोमांटिक रूप से उदात्त भावना, रजत युग की संस्कृति में गायब नहीं हुई। रूस का विषय "मंत्रमुग्ध तटों" में से एक बन गया जहां अंतिम रूसी रोमांटिक लोगों को शरण मिली। उनमें से रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ (1873-1943) की शक्तिशाली शख्सियत हैं। उनका जन्म नोवगोरोड प्रांत के शिमोनोवो एस्टेट में हुआ था। एक कुलीन परिवार से निकला। चार साल की उम्र में, उन्होंने अपनी माँ के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखना शुरू किया। 1855 से उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, पहले एन.एस. ज्वेरेव की कक्षा में, फिर ए.एस. ज़िलोटी (पियानो), ए.एस. अर्न्स्की (सद्भाव, मुक्त रचना), एस। आई। तन्येव (सख्त लेखन का प्रतिरूप) के साथ ... 18 साल की उम्र में, राचमानिनोव ने कंज़र्वेटरी से पियानो और रचना (1892) में एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में रचमानिनॉफ की प्रतिभा अभूतपूर्व थी। थीसिस - वन-एक्ट ओपेरा अलेको - 17 दिनों में लिखी गई थी। राचमानिनॉफ के शुरुआती कार्यों में, उनकी रोमांटिक शैली की विशेषताओं की पहचान की गई थी। उनके संगीत में एक उज्ज्वल, तीव्र अभिव्यक्ति, बहुआयामी माधुर्य, रंगीन हार्मोनिक भाषा, गीत और मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण की प्रवृत्ति है। ये विशेषताएं संगीतकार के शुरुआती कार्यों में परिलक्षित होती हैं - रोमांस ("डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी", "स्प्रिंग वाटर्स", "द आइलैंड"), ओपेरा में ("द कोवेटस नाइट" और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" "), एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों "बेल्स", कैंटटा "स्प्रिंग" के लिए एक कविता। Rachmaninoff की विविध रचनात्मक विरासत में, पियानो बड़े (चार पियानो संगीत कार्यक्रम) और छोटे रूपों का काम करता है, जिसमें ऑप भी शामिल है। 23, ऑप। 32, फंतासी नाटक, एट्यूड-पेंटिंग, संगीतमय क्षण, विविधताएं, सोनाटा। रूस और विदेशों के विभिन्न शहरों में कॉन्सर्ट के प्रदर्शन ने राचमानिनोव को हमारे समय के सबसे महान पियानोवादकों में से एक की प्रसिद्धि दिलाई, हालांकि, 1917 के अंत में उन्होंने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया। संगीतकार यूएसए में बस गए, जहां वे अपने जीवन के अंत तक रहे। इस अवधि के दौरान, रखमा- कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बिबकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "14 निनोव पूरी तरह से संगीत कार्यक्रम पियानोवादक गतिविधियों में लीन थे। अपने रचनात्मक कार्य (1920 के दशक की दूसरी छमाही) के उत्तरार्ध में, उनका संगीत एक दुखद दृष्टिकोण से रंगीन नई विशेषताओं को लेता है। संगीतकार की शैली अधिक तपस्वी होती जा रही है, कभी कठोर। 1930 के दशक में बनाई गई उनकी रचनाओं की आलंकारिक संरचना में भावनात्मक नाटक की गूँज सन्निहित है। मातृभूमि का विषय कलाकार के दुखद अकेलेपन के मकसद से जुड़ा हुआ है, जो उसकी जन्मभूमि से कटा हुआ है। राचमानिनोव ने फासीवाद के खिलाफ युद्ध को अपनी व्यक्तिगत त्रासदी माना। संगीतकार ने चैरिटी कॉन्सर्ट में बहुत प्रदर्शन किया, जिस फंड से उन्होंने मातृभूमि रक्षा कोष में दान दिया। 28 मार्च, 1943 को उनकी मृत्यु हो गई। एस. वी. राचमानिनॉफ की रचनात्मक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पवित्र कोरल संगीत है। पुरानी रूसी गायन कला, लोककथाओं के साथ, राचमानिनॉफ के अनुसार, समग्र रूप से रूसी संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत और समर्थन थी, लोगों की ऐतिहासिक स्मृति, उनकी कलात्मक भावना और सौंदर्य चेतना का फोकस। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार के करियर पर लोक संगीत और मध्य युग की संगीत परंपरा से संबंधित कार्य उत्पन्न हुए। 1890 के दशक में। ये पियानो फोर हैंड्स (ऑप। 11) के लिए लोक गीतों की व्यवस्था और कोरल कॉन्सर्ट "द अनस्लीपिंग मदर ऑफ गॉड इन प्रेयर्स" थे। 1910 के दशक में। - राचमानिनोव के गीत "वोकलाइज़" का मोती, साथ ही "जॉन क्राइसोस्टोम का लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल"। विदेशी काल में - गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "तीन रूसी गीत" और "सिम्फोनिक नृत्य" में तीसरी सिम्फनी में गायन "ज़्नमेनी" का आलंकारिक-विषयगत क्षेत्र। पवित्र संगीत के लिए रचमानिनॉफ की रुचि प्रमुख अधिकारियों के प्रभाव से मजबूत हुई - वैज्ञानिक-मध्ययुगीनवादी एस। वी। स्मोलेंस्की (सिनॉडल स्कूल के निदेशक), जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में रूसी चर्च संगीत के इतिहास पर एक पाठ्यक्रम पढ़ाया, प्रसिद्ध संगीतकार और धर्मसभा के कंडक्टर ए डी कस्तल्स्की, लोक गीत लेखन पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक। यह लोकतांत्रिक मुक्ति की भावनाओं के तेजी से उदय का समय है, इसने मातृभूमि के विषय को अपने ऐतिहासिक उद्देश्य और मानव जाति के खजाने में सांस्कृतिक योगदान के साथ कला में सामने लाया। इस समय की रूसी कला ने सभी पहलुओं में राष्ट्रीय समस्या को व्यापक रूप से विकसित किया। पितृभूमि के सुदूर अतीत की अपील संगीत में व्यापक रूप से परिलक्षित होती थी। 1890 के दशक में। कोरल पंथ संगीत उभार की अवधि में प्रवेश करता है और कस्तलस्की, ग्रेचनिनोव, ल्याडोव, चेस्नोकोव और विशेष रूप से राचमानिनोव में महत्वपूर्ण ऊंचाइयों तक पहुंचता है। मॉस्को में केंद्रित उपरोक्त संगीतकारों, उत्कृष्ट कंडक्टरों और संगीत वैज्ञानिकों की गतिविधियों ने 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के पवित्र कोरल संगीत के तथाकथित "मॉस्को स्कूल" का गठन किया। यहां की सबसे महत्वपूर्ण घटना राचमानिनॉफ की ऑल-नाइट विजिल थी। पहली बार, संगीतकार ने 1910 में आध्यात्मिक संगीत कला के एक बड़े रूप की ओर रुख किया। फिर उन्होंने "सेंट पीटर्सबर्ग के लिटुरजी" का निर्माण किया। जॉन क्राइसोस्टॉम "। इसमें बारह मंत्रों के ग्रंथ शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक अपनी विशेष आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित है। ऑल-नाइट विजिल, ऑल-नाइट विजिल (चर्च स्लावोनिक से अनुवादित - "नाइट विजिल") - शाम की सेवा, छुट्टियों की पूर्व संध्या पर पूजा; कैपेला मंत्रों की एक बड़ी संख्या शामिल है (मुख्य 17)। लिटुरजी "ऑल-नाइट विजिल" सेशन। 37 SV Rachmaninoff एक अद्भुत कोरल सिम्फनी है, जिसमें 15 मंत्र शामिल हैं: नंबर 1 "आओ, हम झुकें", नंबर 2 "आशीर्वाद, मेरी आत्मा", नंबर 3 "धन्य है पति", नंबर 4 " शांत प्रकाश", नंबर 5 "अब जाने दो", नंबर 6 "वर्जिन मैरी, आनन्दित", नंबर 7 "छह स्तोत्र", नंबर 8 "प्रभु के नाम की स्तुति करो," नंबर 9 "धन्य कला तू , भगवान," नंबर 10 "आपने मसीह के पुनरुत्थान को देखा है," नंबर 11 "आत्मा मेरे भगवान की महिमा करेगी", नंबर 12" महान प्रशंसा "नंबर 13" मोक्ष अब है ", नंबर 14" उठ गया कब्र से ", नंबर 15" चढ़े कॉपीराइट OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "15 वॉयवोड"। संगीत प्रामाणिक पुराने रूसी मंत्रों पर आधारित है: ज़्नेमेनी, कीव, ग्रीक। ऑल-नाइट विजिल का स्कोर स्पष्ट रूप से मुख्य संगीत-ऐतिहासिक शैलीगत परत को दर्शाता है - पुराना रूसी राग। इसके अलावा, 17 वीं -18 वीं शताब्दी की पॉलीफोनिक कोरल संस्कृति की कुछ विशेषताएं परिलक्षित होती हैं: एक कैपेला कोरल कॉन्सर्ट की बनावट वाली विशेषताएं - पक्षपातपूर्ण और क्लासिक। तुलनात्मक रूप से शायद ही कभी, "वेस्पर्स" के स्कोर में एक निरंतर तार चार भाग होता है - 1 9वीं शताब्दी के चर्च संगीत के लिए विशिष्ट कोरल बनावट। दूसरी ओर, लोकगीत लेखन के साथ संबंध यहां बेहद मजबूत हैं। लोककथाओं और रोजमर्रा के स्वर क्षेत्रों का संपर्क राचमानिनॉफ के संगीत की बहुत विशेषता है। लोक-गीत शैली विशेष रूप से बनावट के कम आवाज वाले पॉलीफोनिक गोदाम में स्पष्ट है, जो स्कोर पर हावी है। अक्सर संगीतकार विपरीत पॉलीफोनी का उपयोग करता है, विभिन्न धुनों का एक साथ संयोजन। अंत में, राचमानिनोव ने अपने लिटर्जिकल चक्रों में स्वतंत्र रूप से रचना के साधनों का उपयोग किया, ओपेरा की शैली, ओटोरियो, सिम्फोनिक शैलियों। जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि ऑल-नाइट विजिल को चर्च और धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृति से संबंधित एक काम के रूप में बनाया गया था - इसकी मानवतावादी सामग्री की गहराई और पैमाने के संदर्भ में, संगीत लेखन की गंभीरता और स्वतंत्रता में . संगीतकार का काम किसी भी तरह से ज़्नेमेनी धुनों के एक सरल "प्रसंस्करण" तक सीमित नहीं था, बल्कि उधार के विषयों पर आधारित एक रचना थी, जहाँ राचमानिनोव ने जानबूझकर पुराने ज़नामेनी गायन की शैली को संरक्षित किया, पंद्रह में से दस मामलों में उन्होंने प्राथमिक स्रोतों की ओर रुख किया, पाँच में उन्होंने अपने स्वयं के विषयों का परिचय दिया। इस चक्र की आलंकारिक और संगीतमय एकता का आधार दो स्वर धाराओं का संलयन है - प्राचीन रूसी संगीत कला और शास्त्रीय रूसी संगीत। राचमानिनोव चक्र के मंत्रों की संरचना ज़नामनी मंत्र की एक महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाती है - इसका निर्माण संगीत और मौखिक पंक्तियों के अनुसार होता है, जिसमें मधुर और शाब्दिक तर्क परस्पर क्रिया करते हैं। निरंतर परिवर्तनशीलता का सिद्धांत प्रचलित है, अर्थात परिवर्तनशीलता, मुक्त गैर-आवधिक लयबद्ध विकास। संगीतकार अक्सर मीटर बदलता है, उदाहरण के लिए, संख्या 2-6। शैली की प्राचीन रूसी "वंशावली" ही राचमानिनॉफ के विशेष संगीत अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली के उपयोग में अभिव्यक्ति पाती है। इनमें कम दो-ध्वनियां शामिल हैं, लापता या इसके विपरीत, दोगुने स्वरों के साथ, विभिन्न समानताएं, जिनमें शुद्ध पांचवें, क्वार्ट्स, सातवें, यहां तक ​​​​कि संरचना में पॉलीफोनिक होने वाले तारों के आधार पर गठित समानताएं शामिल हैं। यह सब कोरल स्कोर की रंगीन ध्वनि परोसता है। महाकाव्य, गीत और नाटक के संयोजन में, राचमानिनोव महाकाव्य की शुरुआत पर ध्यान केंद्रित करता है। महाकाव्य का प्रमुख महत्व राचमानिनॉफ के अपने चक्र को एक आमंत्रित, वक्तृत्वपूर्ण प्रस्तावना-पते के साथ खोलने के निर्णय में व्यक्त किया गया है: "आओ, हम झुकें।" ऑल-नाइट विजिल की पहली संख्या ग्लिंका और बोरोडिन द्वारा ओपेरा में भव्य कोरल परिचय के समान है। यह संपूर्ण कार्य का एक राजसी दृष्टिकोण खोलता है। चक्र की संरचना ऑल-नाइट विजिल सेवा के दो-भाग संरचना के आधार पर बनाई गई है - वेस्पर्स (संख्या 2-6) और मैटिन्स (संख्या 7-15)। चक्र के नाटक का सामान्य सिद्धांत प्रत्येक भाग (नंबर 2 और नंबर 9) में एक प्रकार के केंद्रों का आवंटन है। वेस्पर मंत्रों की प्रकृति गेयात्मक होती है। अधिकांश भाग के लिए, ये छोटे, कक्ष-ध्वनि वाले गीत हैं, जो मननशील रूप से मन को शांत करते हैं। मैटिंस वेस्पर्स से अपने महाकाव्य प्रकार की कल्पना, रूपों के पैमाने और संख्याओं की अधिक जटिल संरचना में भिन्न होते हैं। संगीत लेखन अधिक तीव्र, समृद्ध और विशाल हो जाता है। कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM & LLC एजेंसी बुक-सर्विस 16 ऑल-नाइट विजिल की छठी संख्या, ट्रोपेरियन 5, "रिजॉइस, वर्जिन मैरी," को रूसी संस्कृति का एक अमूल्य संगीतमय मोती माना जा सकता है। यह शाम के गीत को संदर्भित करता है। कथानक के अनुसार, यह ईश्वर के पुत्र के अवतार के रहस्य की घोषणा के दिन धन्य वर्जिन मैरी को महादूत गेब्रियल और धर्मी एलिजाबेथ का एक सुखद अभिवादन है। इस मंत्र का लेखक का विषय सहज भँवर, गुंजन, नामजप के चरित्र से संपन्न है। लोकगीत का आधार यहाँ विशेष रूप से विशद है। आध्यात्मिक गान का संगीत विषयक शैलीगत रूप से ज़्नेमेनी गायन के करीब है: एक संकीर्ण माधुर्य सीमा, तीसरे-चौथे के भीतर रखते हुए, सुचारू क्रमिक गति, पैटर्न की समरूपता, गुनगुनाते उद्देश्य, डायटोनिसिटी, परिवर्तनशील मोडल संबंध, लयबद्ध शांति। मधुर शुरुआत राचमानिनॉफ की हार्मोनिक भाषा के चरित्र को भी निर्धारित करती है। स्कोर में प्रत्येक आवाज अपने स्वयं के स्वतंत्र अभिव्यंजक मधुर जीवन जीती है, एक ही संगीत के कपड़े में गुंथी हुई है, काम की छवि के एक विशद हस्तांतरण में योगदान करती है। काम की कोरल बनावट ज़नामनी मंत्र की एक महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाती है - इसका निर्माण संगीत और मौखिक पंक्तियों के अनुसार होता है, जिसमें निरंतर परिवर्तनशीलता और परिवर्तनशीलता का सिद्धांत प्रबल होता है। पहले तीन चरण एक साधारण माधुर्य से विकसित होते हैं, लेकिन मधुर स्वतंत्रता और कुशल सामंजस्य के लिए धन्यवाद, हर बार उन्हें एक नई रंगीन ध्वनि मिलती है (1 - एफ-मेजर, 2 - डी-मोली, 3 - ए-माइनर)। इसलिए, निचली आवाज की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, इसकी ड्राइंग एक परिवर्तनशील रंग बनाती है। मध्य एपिसोड में "आप पत्नियों में धन्य हैं ..." पहले सोप्रानोस और अल्टोस के समानांतर सप्तक को पारदर्शी और चुपचाप किया जाना चाहिए ताकि दूसरा सोप्रानोस स्पष्ट रूप से ध्वनि (पी के भीतर) हो। काम की परिणति प्रभावशाली है, जहां आवाजें कक्ष से परे जाती हैं, बनावट, पंजीकरण और गतिशील रूप से बढ़ती हैं, और पूरी श्रृंखला को पूर्ण-ध्वनि एफएफ के साथ कवर करती हैं। ध्वनि का क्रमिक क्षय प्रारंभिक शांत मनोदशा की ओर ले जाता है। S. V. Rachmaninoff का यह मंत्र एक प्रकार का कोरल कौशल है, जिसमें कैन्ड गायन के कौशल को प्राप्त किया जाता है; बारीकियों में ध्वनि की परिपूर्णता (पी, एफ); श्रृंखला श्वास कौशल के विकास में; लचीला, विविध गतिकी का उपयोग करना (पीपीआर ए ओ एफ एफ से) और एक रंगीन ध्वनि पैलेट में महारत हासिल करना, जहां टुकड़े के पहले भाग की हल्की, कोमल ध्वनि एक उज्ज्वल "घंटी बजने वाले" चरमोत्कर्ष में बदल जाती है। 5 ट्रोपेरियन (टर्न) एक छोटी शैली की इकाई है जो चर्च की छुट्टी की मुख्य सामग्री को निर्धारित करती है। कॉपीराइट OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "चेल्याबिंस्क राज्य [संस्कृति और कला की दोहरी अकादमी वैज्ञानिक पुस्तकालय खंड II। विदेशी संगीतकारों के कार्यों में आध्यात्मिक संगीत गाना बजानेवालों के कार्यक्रम में विदेशी क्लासिक्स को शामिल करना एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है, क्योंकि यह पश्चिम में था कि चर्च संगीत के ढांचे के भीतर कला का सबसे बड़ा काम बनाया गया था, की नींव संगीत सैद्धांतिक विचार और संगीत शिक्षाशास्त्र का गठन किया गया। पश्चिमी यूरोपीय संगीत की समस्याओं को ध्यान में रखते हुए, इसके विकास की कुछ विशेषताओं को इंगित करना चाहिए। विशुद्ध रूप से संगीत के संदर्भ में, यह सांस्कृतिक परंपराओं, संगीत रूपों और शैलियों की विविधता में व्यक्त किया जाता है। प्रारंभिक ईसाई शैलियों (भजन, भजन), साथ ही बाद वाले (कोरल, मोटेट, मास), चर्च रचनात्मकता और धर्मनिरपेक्ष रचना अभ्यास के ढांचे के भीतर कई व्याख्याओं का विषय बन गए हैं। उनमें से प्रत्येक का एक समृद्ध इतिहास है। कई युगों में इन शैलियों के आधार पर आध्यात्मिक संगीत कला का सबसे बड़ा उदाहरण बनाया गया है। स्वर और वाद्य सिद्धांतों के संयोजन के रूप में संगीत के एक टुकड़े में एक साथ जुड़े विभिन्न शैलीगत परंपराओं का गठन कम महत्वपूर्ण नहीं लगता है। पश्चिमी यूरोपीय संगीत की इस सबसे समृद्ध परत के साथ परिचित विभिन्न शैलियों के कार्यों के अध्ययन के माध्यम से पेश किया जाता है, जिसमें एल बीथोवेन, एल। चेरुबिनी, एफ। शुबर्ट द्वारा कोरल नंबर ऑफ मास, रिक्वेम्स, कैनटाट्स शामिल हैं। ओ. कोज़लोवस्की के समकालीन लुइगी चेरुबिनी (1760-1842) - एक इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकार - ने 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में विदेशी संगीत में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वह 25 ओपेरा, 11 जनसमूह, कैंटटा और क्रांतिकारी वाद्य भजन, कई कक्ष कार्यों और रोमांस के लेखक हैं। एल। चेरुबिनी का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था, बचपन से उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों के साथ संगीत का अध्ययन किया, बोलोग्ना में अपनी शिक्षा पूरी की, जहां जी। सारती के मार्गदर्शन में, उन्होंने पॉलीफोनी की कला में पूरी तरह से महारत हासिल की। 1784 से 1786 तक चेरुबिनी लंदन में रहते थे - एक दरबारी संगीतकार थे, फिर पेरिस चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। 1795 से - वह पेरिस कंज़र्वेटरी के एक निरीक्षक, फिर एक प्रोफेसर और अंत में, निदेशक (1822-1841) हैं। उनके नेतृत्व में, कंज़र्वेटरी यूरोप के सर्वश्रेष्ठ शिक्षण संस्थानों में से एक बन गई। फ्रांसीसी दर्शकों के बीच चेरुबिनी की लोकप्रियता, जिसकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों और स्वाद को उन्होंने पूरी तरह से समझा, ओपेरा डेमोफ़ोन (1788) के प्रीमियर के साथ शुरू हुआ। संगीतकार के आगे के संगीत और मंचीय कार्यों - "लोडोइस्का", "मेडिया", "वोडोवोज़" और अन्य - ने उन्हें बुर्जुआ क्रांति और नेपोलियन साम्राज्य की अवधि के फ्रांसीसी संगीत कला के उत्कृष्ट स्वामी के बीच रखा। चेरुबिनी - ओपेरा ओवरचर के रचनाकारों में से एक, एक प्रमुख शिक्षक और सिद्धांतकार, फ्यूग्यू और काउंटरपॉइंट के दौरान मूल्यवान कार्यों के लेखक; एक कलाकार जिसने अपने काम में केवी ग्लक की परंपराओं का पालन किया, लोक गीत तत्वों के उपयोग के साथ शैली की शास्त्रीय गंभीरता को व्यवस्थित रूप से जोड़कर, साधनों की बाहरी सादगी - संगीत भाषण की नाटक और उज्ज्वल भावनात्मकता के साथ। संगीतकार का नाम ओपेरा "डरावनी और मोक्ष" की शैली के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - एक ऐसी शैली जो फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान प्रगतिशील थी, अत्याचार, आत्म-बलिदान, एक उच्च वीर कर्म के खिलाफ संघर्ष के विचारों को दर्शाती है। (ओपेरा "वाटर कैरियर")। चेरुबिनी 11 जनता ("सलेमन" सहित) के कोरल कार्यों में, दो आवश्यक (मिश्रित और ऑर्केस्ट्रा के साथ पुरुष गाना बजानेवालों के लिए), ऑरेटोरियो, कैंटटास, "मैग्निफिकैट", "मिसेरेरे ई ते देम", भजन (क्रांतिकारी सहित, कोरस के साथ) एक ऑर्केस्ट्रा), मोटेट्स, आदि। कॉपीराइट ओजेएससी सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो बिबकोम एंड एलएलसी एजेंसी बुक-सर्विस 18 संगीतकार का चर्च संगीत शैली की शास्त्रीय गंभीरता और त्रुटिहीन पॉलीफोनिक कौशल द्वारा प्रतिष्ठित है। इस शैली के उत्कृष्ट उदाहरणों में मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए सी-मोल में रिक्विम शामिल है। मानवीय अनुभव की गहरी दुनिया को व्यक्त करते हुए, यह कृति पंथ संगीत से परे है। सी-मोल चेरुबिनी में अपेक्षित शैली की असाधारण कठोरता, संयम और सबसे सूक्ष्म भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति की शुद्धता द्वारा प्रतिष्ठित है। इस कृति के सभी पृष्ठ गहरे मानवीय हैं। Requiem के सात भाग कैथोलिक लिटुरजी के चक्र का प्रतिनिधित्व करते हैं। कंट्रास्ट के सिद्धांत पर निर्मित, कई संख्याएं मिश्रित गोदाम (हार्मोनिक और पॉलीफोनिक) में निर्धारित की जाती हैं। Requiem में सिमुलेशन पॉलीफोनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। व्यक्तिगत कमरों में कई भाग होते हैं। उदाहरण के लिए, नंबर 3 डाइज़ इरा ("क्रोध का दिन") एक भव्य रचना है जिसमें टुबा मिरुम, रेक्स ट्रेमेंडे, रिकॉर्डेयर, कन्फ्यूटेटिस, लैक्रिमोसा शामिल हैं। पहला आंदोलन - इंट्रोइटस (परिचय) - एक ओवरचर की भूमिका निभाता है, जो पूरे Requiem के लिए भावनात्मक मूड सेट करता है। एक संक्षिप्त परिचय (सेलो और बेससून यूनिसन) एकाग्रता का मूड बनाता है। दिवंगत के बारे में ध्यान और हल्की उदासी के उद्देश्य काम के पहले भाग में व्याप्त हैं। माधुर्य भाव के सतर्क आरोहण और चरमोत्कर्ष के बाद माधुर्य के क्षय में मानवीय पीड़ा, याचना व्यक्त की जाती है। धीमी गति, मामूली सी-मामूली झल्लाहट रंग, पियानो एक गहरी गहराई वाली छवि के निर्माण में योगदान करते हैं। कार्य का रूप एक जटिल दो-भाग (पहला भाग - ABA, दूसरा भाग - CD) है। इस तरह की बहु-विषयक रचना को पहले परिचयात्मक भाग के कार्यात्मक महत्व और प्रार्थना के विहित पाठ द्वारा समझाया गया है: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis। ते डिसेट स्तोत्र, सायन में ड्यूस, जेरूसलम में एटीबी रेडडेटुरवोटम; एक्साउडी ओरेशनम मीम, एड ते ओम्नीस कारो वेनेट। Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. काइरी एलिसन, क्रिस्टे एलिसन। पाठ का अनुवाद इस प्रकार है: उन्हें अनन्त विश्राम प्रदान करें, हे भगवान, उन पर अनन्त प्रकाश चमकें। भजन तुम्हारे लिए हैं, यहोवा सिय्योन में है, यरूशलेम में तुम्हारे लिए प्रार्थना की जाती है, मेरी प्रार्थनाओं पर ध्यान दो: सभी मांस तुम्हारे पास आते हैं। उन्हें अनन्त विश्राम प्रदान करें, हे प्रभु, उन पर अनन्त प्रकाश चमकें। हे प्रभु, दया करो, मसीह, दया करो! कोरल लेखन का मिश्रित गोदाम, कोरलिटी और नकली पॉलीफोनी का संयोजन एक टुकड़े की संगीत छवि की गतिशीलता और भावनात्मक विकास के साधन के रूप में कार्य करता है। "आर इक्विएमेटेरनम" मंत्र के दुखद रूप से कठोर स्वर कोरल आवाजों के नकली परिचय को जारी रखते हैं: "भजन आपके लिए उपयुक्त हैं, सिय्योन में भगवान, यरूशलेम में आपको प्रार्थना की जाती है ... मेरी प्रार्थनाओं पर ध्यान दें" (बार 27- 30, 49-52)। लंबे, चौड़े श्वास वाले वाक्यांश सरल स्वच्छ और स्पष्ट शास्त्रीय सामंजस्य (टी, एस, डी) में प्रस्तुत किए जाते हैं। दूसरा आंदोलन - काइरी एलिसन ("भगवान की दया है") - एक मामूली गतिशील चरमोत्कर्ष की ओर जाता है, जो "एलिसन" (दया करो) शब्द पर कोरल कॉर्ड गिरने के साथ समाप्त होता है। सी-मोल में रिक्विम के पहले आंदोलन का चरित्र आध्यात्मिकता के साथ मिलकर कलाकारों से भावनात्मक संयम की मांग करता है, जो इस काम की शैली को अलग करता है। ऐसे कार्यों को हल करना मुश्किल होता है, लेकिन किसी काम पर सोच-समझकर किया गया काम उन्हें हासिल करने में मदद करेगा। लुइगी चेरुबिनी की संगीतकार शैली की सबसे अच्छी विशेषताएं चाक की कुलीनता हैं- लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) - जर्मन संगीतकार और पियानोवादक। 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में पैदा हुए। संगीत कला के महानतम रचनाकारों में बीथोवेन का विशेष स्थान है। उनका संगीत - आधुनिक समय का - 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रकाश से प्रकाशित वर्षों में पैदा हुआ था। स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे के एक भावुक चैंपियन, बीथोवेन ने कलाकार की एक नई अवधारणा को सामने रखा - के आध्यात्मिक नेता मानवता, प्रबुद्धता जो लोगों की चेतना को बदल देती है। बीथोवेन के संगीत ने अपने पूर्ववर्तियों के लिए अज्ञात सुविधाओं का अधिग्रहण किया - वीर पथ, विद्रोही भावना, तीव्र नाटक, गंभीर पथ। बीथोवेन वाद्य शैलियों के ऐसे गहन विकास के समय कला में आए, जिसे संगीत का इतिहास पहले नहीं जानता था। उनकी विरासत में 9 सिम्फनी, सिम्फोनिक ओवरचर्स "लियोनोरा", "कोरियोलानस", नाटक "एगमोंट" के लिए संगीत, कई पियानो ऑप्स शामिल हैं। वाद्य संगीत ने केंद्र स्तर पर कब्जा कर लिया और विश्व संगीत संस्कृति के खजाने में बीथोवेन के मुख्य योगदान को परिभाषित किया। संगीतकार के कोरल कार्यों में ओटोरियो "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" (ऑप। 85), तीन कैंटटास (ऑप। 136), "पीस ऑफ द सी एंड हैप्पी सेलिंग" (ऑप। 112) हैं। नौवीं सिम्फनी के समापन में, पियानो, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए फैंटेसीस में, एथेंस के खंडहर (6 नंबर) और किंग स्टीफन (6 नंबर) के संगीत में, यहां एक बड़ा स्थान गाना बजानेवालों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। , ओपेरा "फिदेलियो" में गाना बजानेवालों को एक छोटी भूमिका सौंपी जाती है। संगीतकार "देर से विनीज़ काल" में अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण करता है - बीथोवेन की व्यक्तिगत त्रासदी के वर्ष, जो लगातार बढ़ते बहरेपन से जुड़े हैं। इस समय, उन्होंने डी मेजर और नौवीं सिम्फनी (1824) में "सोलेमन मास" जैसी उत्कृष्ट कृतियों को इसके कोरल फिनाले - "ओड टू जॉय" के साथ बनाया। 1807 में मास इन सी-ड्यूर (ऑप। 86) गाना बजानेवालों, चार एकल कलाकारों (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर, बास) और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। मास के टुकड़े पहली बार 22 दिसंबर, 1808 को ग्रेट बीथोवेन अकादमी के संगीत समारोहों में प्रदर्शित किए गए थे। मास में पांच भाग होते हैं: क्यारी एलिसन ("भगवान, दया करो"), ग्लोरिया ("उच्चतम में भगवान की महिमा"), क्रेडो ("मैं एक ईश्वर में विश्वास करता हूं"), सैंक्टस ("पवित्र मेजबानों का भगवान है"), अग्नुस देई ("भगवान का मेमना")। पांच पारंपरिक भागों में से प्रत्येक कला का एक पूरा टुकड़ा है। संगीतकार के आध्यात्मिक कार्यों में मनुष्य, जीवन और मृत्यु, समय और अनंत काल के बारे में प्रतिबिंब शामिल हैं। बीथोवेन का सच्चा धर्म मानवता था, और उन्होंने मास के पारंपरिक शब्दों को अपने तरीके से पढ़ने का प्रयास किया, ताकि उनमें अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं की एक प्रतिध्वनि मिल सके और जो उनके कई समकालीनों को चिंतित कर सके। पहला भाग - Kyrie eleison - नम्रता और आशा का प्रतीक है। अधिकांश संगीतकारों के लिए, यह संख्या एक छोटी सी कुंजी में लगती है, जो दुख के स्वर से जुड़ी होती है। सभी अधिक ध्यान देने योग्य और महत्वपूर्ण बीथोवेन के "क्यारी" में न केवल एक प्रमुख, बल्कि एक सी प्रमुख - एक हल्का, पारदर्शी tonality की उपस्थिति है। बीथोवेन के लिए, ईश्वर की ओर मुड़ना हमेशा ज्ञानोदय होता है, और इस दृष्टिकोण से, सी-मेजर में मास का पहला भाग विश्व संगीत आध्यात्मिक संस्कृति के सबसे उदात्त और काव्य पृष्ठों में से एक माना जा सकता है। उस समय के संगीतकारों द्वारा जन शैली के पारंपरिक दृष्टिकोण के बावजूद, इस मामले में हम विशेष विशेषताओं को अलग कर सकते हैं: - एक स्पष्ट हार्मोनिक शुरुआत, प्रदर्शनी प्रस्तुति एक कड़ाई से उल्लिखित कोरल (पहला खंड, बार 1-10) है; - विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में कंट्रास्ट का उपयोग करते हुए, बीथोवेन भी पंथ शैली में खुद के लिए सही रहता है: ए) कोरल की बनावट के विपरीत); पॉलीफोनिक प्रस्तुति मूड को व्यक्त करने, आलंकारिक सामग्री का खुलासा करने के महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधनों में से एक है, संगीत सामग्री को गतिशील और सक्रिय करने के उद्देश्य से कार्य करती है; बी) पैलोटोनल जुक्सपोज़िशन (सी-मेजर, ई-मोल, ई-मेजर), और टोनलिटीज के जुड़ाव का स्पष्ट रूप से "रोमांटिक" अर्थ है; शास्त्रीय प्रकार के संगीतकारों के लिए, क्वार्टो-पांचवां अनुपात विशेषता है; ग) गतिकी [р- /), रजिस्टरों, आवाजों के समय भी इसके विपरीत हैं। क्यूरी एलिसन की मधुर शुरुआत बीथोवेन की संगीत विकास विशेषता की शुद्धता और सद्भाव से अलग है, जिसे डायटोनिज्म और स्थिर आगे बढ़ने की प्रबलता में महसूस किया जाता है। समान स्पष्टता और पारदर्शिता सामंजस्यपूर्ण रंग की विशेषता है। बीथोवेन निश्चित रूप से हार्मोनिक लेखन के शास्त्रीय सिद्धांतों का पालन करता है (बार 123-130)। मुखर और सिम्फोनिक कार्यों में, बीथोवेन आमतौर पर गाना बजानेवालों को समग्र अवधारणा के एक कार्बनिक भाग के रूप में उपयोग करता है, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी के तत्वों में से एक के रूप में। गाना बजानेवालों के समय के रंग महिला आवाज़ों की हल्की आवाज़ पर जोर देते हैं, अब पुरुषों की मखमली लय, एकल कलाकारों की चौकड़ी की पहनावा ध्वनि के साथ, मुख्य विचार को उजागर करते हुए: "भगवान, दया करो! मसीह दया करो!" सी मेजर की धुन, जिसके साथ टुकड़ा शुरू होता है, इसे एक हल्के लालित्यपूर्ण मूड से भर देता है। काम के अंत में एक छोटा चरमोत्कर्ष इसके गीतात्मक आधार का उल्लंघन नहीं करता है। काम तीन-भाग के रूप में एक विविध पुनरावृत्ति के साथ लिखा गया है। पहले भाग में कोरल टाइप (एबी) के दो खंड होते हैं। विपरीत मध्य (बार 37-80) में पॉलीफोनिक विकास होता है और, एक सीमा के रूप में, ई-ड्यूर में एक झूठा दोहराव (बार 71-82) लगता है। यह तानवाला अनुपात सी-मेजर-ए-मेजर रोमांटिक संगीतकारों के लिए विशिष्ट है। तीसरा आंदोलन (बार्स 84-132) कोरल प्रकार, हार्मोनिक संरचना का एक प्रतिरूप है। काम का समापन गंभीरता पर जोर देता है और साथ ही, द्रव्यमान की शैली में निहित नाटकीय मार्ग। यह विशेषता है कि कोरल भाग का एक प्रमुख अंत होता है - जैसे कि भगवान से प्रार्थना की अपील की उम्मीद। एल बीथोवेन के काइरी एलिसन जैसे काम के प्रदर्शन की अखंडता को हासिल करना आसान नहीं है। कंडक्टर को कुछ विखंडन, प्रस्तुति की निरंतरता को दूर करने की जरूरत है। इस तरह के बड़े पैमाने पर रचना को उद्देश्यपूर्ण ढंग से करने के लिए रूप की भावना, एक सांस में क्षमता, कंडक्टर के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। प्रदर्शन की शैलीगत विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। ज्यादातर मामलों में विनीज़ क्लासिक्स के गायन में मुखर प्रस्तुति संगीत की भावनात्मक, आलंकारिक संरचना द्वारा निर्धारित की जाती है: रजिस्टरों में परिवर्तन, कोरल भागों का टेसिटुरा सीधे पाठ की सामग्री से संबंधित है। शांति, ध्यान और मौन की मनोदशा औसत टेसिटुरा और गतिकी से मेल खाती है पी, पीपी \ उत्तेजित, विनती करने वाले स्वर उच्च टेसिटुरा और गतिकी में प्रसारित होते हैं / एकल कलाकारों की एक चौकड़ी की उपस्थिति, एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों की पॉलीफोनिक बातचीत काम को जटिल बनाती है काम का पैमाना और पहनावा। सी-मेजर-ए-माइनर-ई-मेजर का लैडोटोनल जुड़ाव भी एक निश्चित इंटोनेशन कठिनाई प्रस्तुत करता है। बीथोवेन के पवित्र संगीत के विचारों और भावनाओं का संसार बहुत विस्तृत है। गाना बजानेवालों की आवाज़ संगीतकार को अपने कार्यों में गहरे दार्शनिक विचारों को शामिल करने में मदद करती है। बीथोवेन का काम 18वीं सदी के अंत में समाप्त होता है और इससे आगे जाता है, नई 19वीं सदी पर अपना शक्तिशाली प्रभाव फैलाता है। उनमें सब कुछ अद्वितीय और परिवर्तनशील है, और साथ ही तर्क और सद्भाव से ओत-प्रोत है। बीथोवेन, जो प्रबुद्धता और फ्रांसीसी क्रांति के विचारों से प्रभावित थे, ने अपने काम में स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे के लिए मानव जाति के वीर आवेग को शामिल किया। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "21 और रोमांटिक विशेषताएं, जो उनके आध्यात्मिक कार्यों में बहुत स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती हैं। पहले चार जनसमूह (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) अपने पहले संगीत शिक्षक माइकल होल्ज़र के प्रति शुबर्ट की कृतज्ञता के लिए एक श्रद्धांजलि थे। इन लोगों को पहले लिचेंस्टाहल चर्च गाना बजानेवालों द्वारा गाया गया था, जिसमें शुबर्ट ने एक बच्चे के रूप में गाया था। मार्च 1815 की शुरुआत में मास जी-डूर 18 वर्षीय शुबर्ट द्वारा बनाया गया था। इसका स्कोर कलाकारों की मात्रा और रचना दोनों में मामूली है। उनमें से तीन एकल कलाकार (सोप्रानो, टेनर, बास), एक चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और अंग हैं। मास का संगीत अद्भुत ताजगी, कविता और आध्यात्मिकता के साथ मंत्रमुग्ध कर देता है। पारंपरिक लैटिन पाठ यहां सामान्य स्मारकों में नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट की संगीतमय छवियों में सन्निहित है, कई मायनों में बर्ट (1797-1828) - संगीत की "सुबह की सुबह", शुबर्ट के गीतों के करीब। गर्म रोमांटिकवाद। रचना की विरासत इसका संगीत एक गेय धारा है, प्रत्येक तोराह, जिसकी मृत्यु 32 वर्ष की आयु में हुई, विशाल है। जिसका नोट जीवित की सांसों से भरा हुआ है, शुबर्ट ने 10 सिम्फनी, तरकश के 600 गीत, खुली भावना लिखी। गीत और संगीत की अन्य शैलियों की तरह। शुबर्ट के गीत पाठ को पंख देने में सक्षम हैं, इसलिए, शुद्ध और सहज, यह व्यर्थ नहीं है कि वह संगीतकार की राय में है, और पवित्र संगीत में लंबे समय तक यह ईमानदारी का एक उपाय बन गया है, पाठ कला में सादगी को और गहरा करने का माध्यम है। शुबर्ट के लिए, संगीत में भावना की अभिव्यक्ति के साथ भावना की अभिव्यक्ति, भावपूर्ण संचार गायन है। मानव। साथ ही, शुबर्ट का रूमानियतवाद फ्रांज शूबर्ट के कोरल कार्यों से निकटता से संबंधित है - इसका सबसे दिलचस्प खंड क्लासिकवाद से जुड़ा है। हेडन की विरासत, रचनात्मक विरासत। संगीतकार मोजार्ट का पेरू, संगीतकार के लिए बीथोवेन - यह सौ से अधिक गायक मंडलियों से संबंधित है और मुखर अतीत नहीं, बल्कि हमेशा वर्तमान है। इसलिए - मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पहनावा, पुरुष और महिला आवाजों की छवियों की शास्त्रीय दुनिया के लिए अपील एक्पेला और आध्यात्मिक इनकार में उनकी रोमांटिक व्याख्या के साथ। उनमें से छह जन हैं, "जर्मन संगीत। Requiem "," जर्मन मास "और अन्य जोड़ीजी-ड्यूर मास का पहला आंदोलन - क्यारी एलीचिक रचनाएं, आंशिक रूप से बेटे द्वारा संरक्षित - एकल सोप्रानो और मिश्रित प्रयोगशाला" लाजर ", कैंटटा" विजय गीत कोरस के लिए लिखी गई थी। मिरियम में अधिकांश काइरी के विपरीत, "सॉन्ग ऑफ द स्पिरिट्स ओवर द वाटर्स" जनता में, जहां इस हिस्से में गोएथे का आमतौर पर कठोर पाठ है। रचनात्मक रंग में महत्वपूर्ण रुचि, यहाँ यह लयात्मक रूप से हल्का है और शुबर्ट की विरासत पारदर्शी है। पुरुष स्वरों के लिए चयनकर्ता (तीन-भाग में लगभग पचास गायक मंडलियों में एक छोटी संख्या लिखी गई है)। वे रूप की गवाही देते हैं: चरम भाग कोरस द्वारा किए जाते हैं, वे संगीतकार के मध्य (क्रिस्टे एलिसन) के साथ गहरे संबंध की गवाही देते हैं - एकल सोप्रानो गायन नृत्य (लीडरटाफेल) के साथ। पॉलीफोनिक वाक्यांशों का समापन लेखक की रचनात्मक पद्धति की ख़ासियत कोरस-संकेत है, जो संगीत की शास्त्रीय गतिशीलता को अंतःस्थापित करने की कला के उद्देश्य को पूरा करती है। फ्रांज शुबर्ट, जो केवल एक वर्ष तक जीवित रहे, एक अलग पीढ़ी के थे। यूरोप में, प्रतिक्रिया ने शासन किया, जो सब कुछ साहसिक और प्रगतिशील था। नई पीढ़ी ने दुनिया के पुनर्निर्माण की संभावना में विश्वास खो दिया। इस कठिन परिस्थिति में रूमानियत का जन्म हुआ - निराशा, असंतोष, संदेह की कला। रोमान्टिक्स ने तर्क दिया कि प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय है, इसमें एक पूरी दुनिया है - अज्ञात, और कभी-कभी रहस्यमय; भावनाओं की इस समृद्ध दुनिया का पता लगाने के अलावा कला के लिए कोई बड़ा लक्ष्य नहीं है। जो कुछ भी मौजूद है उसका माप मन नहीं होना चाहिए, बल्कि भावना - दुनिया के ज्ञान का सबसे सूक्ष्म साधन है। कलाकार खुद नायक बन जाता है, कला आत्मकथा की विशेषताओं को प्राप्त कर लेती है, एक गीतात्मक डायरी में बदल जाती है। कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM और LLC एजेंसी बुक-सर्विस 22 मध्य टेसिचर, मध्यम गतिकी और गति (Andante con moto), लाइट G-dur, सॉफ्ट हारमोनीज़, संगत की चिकनी बनावट में कोरल कॉर्ड्स की मापी और शांत गति - यह सब एक लयात्मक रूप से प्रबुद्ध मनोदशा बनाता है (बार 1-28)। थीम बास के साथ डेसीमा में सोप्रानो के हिस्से में होती है, गाना बजानेवालों को ऑर्केस्ट्रा द्वारा डब किया जाता है। मध्य भाग में सोप्रानो के सुंदर अभिव्यंजक माधुर्य में कोमल शिकायत-प्रार्थना का चरित्र है। यह मोडल कंट्रास्ट (ए-माइनर), अवरोही इंटोनेशन, कमजोर बीट पर सॉफ्ट एंडिंग्स द्वारा सुगम है। काइरी का संगीत प्रेम और प्रकाश विश्वास से भरा है। इस संख्या की भव्य मनोदशा बनाने में, संगत की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, यह एक एकल, पारदर्शी पृष्ठभूमि बनाती है। सामान्य तौर पर, इस काम का संपूर्ण भावनात्मक स्वर पाठ के प्रार्थनापूर्ण तप से दूर है। कंडक्टर को प्रदर्शन के गतिशील लचीलेपन, सांस लेने के समर्थन की भावना के साथ धीरे और हल्के से गाने की क्षमता पर बहुत ध्यान देना चाहिए। एक पॉलीफोनिक एपिसोड (बार 47-60) में, एक छोटे से सेकंड के लिए बार-बार चलने पर ध्यान देना चाहिए। इस तकनीक का उपयोग दुख व्यक्त करने के लिए किया जाता है। गाना बजानेवालों के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कोरल भागों में कलाकारों की टुकड़ी की उपलब्धि है। जी-डूर मास का संगीत एक रोमांटिक दृष्टिकोण से प्रेरित है, जो एक गेय भावना के साथ व्याप्त है, लेकिन साथ ही, इसके प्रदर्शन के दौरान एक निश्चित संयम बनाए रखा जाना चाहिए, जो उदात्त सामग्री के अनुरूप हो। कैंटटा 6 "स्टैबैट मेटर" 7 कोरल कला का एक सच्चा रत्न है। इसमें शूबर्ट की अंतर्निहित ईमानदारी, उनके बयान की सहजता और भावुकता, मधुर सादगी और स्पष्टता शामिल है। कैंटटा में बारह नंबर होते हैं, जो मिश्रित गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर) और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए हैं। संकलन कैंटटा से तीन नंबर प्रस्तुत करता है: नंबर 1 - गाना बजानेवालों, नंबर 3 - गाना बजानेवालों, नंबर 11 टेरसेट और गाना बजानेवालों। फ्रांज शुबर्ट 13 जुलाई, 1819 को अपने भाई फर्डिनेंड को लिखते हैं। : "मैं आपको इसलिए लिख रहा हूं कि आप मुझे जितनी जल्दी हो सके" स्टैबैट मेटर "भेजें, जिसे हम यहां प्रदर्शन करना चाहते हैं ... कल, बारहवीं को, यहां बहुत तेज आंधी आई, स्टेयर में बिजली गिरी , लड़की को मार डाला ..." यह ज्ञात है कि शुबर्ट ने दो आध्यात्मिक रचनाएँ "स्टैबट मेटर" लिखी हैं। पत्र का मतलब 28 फरवरी, 1816 को प्रोटेस्टेंट सेवा और जर्मन में प्रदर्शन के लिए लिखा गया एक काम था (एफ। क्लॉपस्टॉक द्वारा अनुवादित)। यह इस रचना को एक लड़की के लिए एक स्मारक सेवा में करना था, जो एक आंधी के दौरान मर गई थी। कैंटटा के गीत पाठ में 20 तीन-पंक्ति वाले श्लोक हैं। 1727-1920 में वर्जिन (15 सितंबर) के सात दुखों की दावत के लिए "स्टैबैट मेटर" का इरादा था। इसी नाम की छुट्टी के लिए भी परोसा जाता है, जिसे पवित्र सप्ताह के शुक्रवार को मनाया जाता है। कुछ मार्गों का उपयोग अन्य छुट्टियों के लिए भी किया जाता था। "जीसस क्राइस्टस" (नंबर 1) की शैली का आधार कोरल और अंतिम संस्कार मार्च (एफ-मोल) का संश्लेषण है। सख्त दुखद लेखन और माधुर्य के बहने वाले आंदोलन को संगत की शोकपूर्ण मूर्तियों के साथ जोड़ा जाता है। ये सभी साधन दर्दनाक प्रतिबिंब, उदास अपरिवर्तनीयता का मूड बनाते हैं। यह कैंटटा "स्टैबैट मेटर" का एक प्रकार का एपिग्राफ है। जीसस क्राइस्टस श्वेबट एम क्रुज़े! ब्लुटिग सैंकसेन हौप्ट हेरुंटर, ब्लुटिग इन देस टोड्स नच्ट। 6 कैंटटा (इतालवी कैंटारे - गाने के लिए) गायकों-एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम है, प्रकृति में गंभीर या गीत-महाकाव्य। यह आमतौर पर अपने छोटे आकार, सामग्री की एकरूपता और कम विकसित कथानक में अन्य बड़े कोरल रूपों से भिन्न होता है। 7 स्टैबैटमेटर (अव्य। स्टैबैट मेटर डोलोरोसा - शोक करने वाली माँ खड़ी थी) - एक कैथोलिक मंत्र के प्रारंभिक शब्द, एक अनुक्रम जो क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह के पास खड़ी भगवान की माँ की छवि को समर्पित है। इस पाठ पर कई काम हैं जैसे कि मोटेट, बाद में कैंटटा (पेर्गोलेसी, रॉसिनी, वर्डी, पोलेन्क, ड्वोरक, सेरोव, आदि द्वारा काम करता है)। कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "23 जर्मन से अनुवाद निम्नलिखित सामग्री देता है:" यीशु मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था, घातक रात में खून बह रहा था "। ए। ए। बुत "स्टैबट मेटर" की एक कविता भावनात्मक रूप से काम की छवि को प्रकट करने में मदद करेगी। उनके काव्य श्लोक अंतर्दृष्टिपूर्ण लगते हैं: दुःखी माँ ने खड़े होकर आँसुओं में क्रूस को देखा, जिस पर पुत्र को पीड़ा हुई। उत्साह से भरा हृदय, आहें और तड़प तलवार ने उसके सीने में छेद कर दिया। पापी छुटकारे के लिए वह भविष्य के संकटों से मसीह की पीड़ा को देखती है। प्रिय पुत्र को देखता है, उसकी मृत्यु कैसे उसकी आत्मा को धोखा देती है। पहले कॉर्ड से, शूबर्ट की हार्मोनिक भाषा की विशिष्टता को इस तरह की तकनीकों के लिए उनकी रुचि के साथ स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है: - सबसे सूक्ष्म हार्मोनिक संक्रमण जो टुकड़े के पहले सलाखों से बास के रंगीन आंदोलन प्रदान करते हैं (छोटे सेकंड में आंदोलन एक प्रतीकात्मक है दुख का प्रतीक); - असंगत कम आवाज, सभी बुनियादी कार्य कम सातवें तार (माप 3-6) से घिरे हुए हैं। पहला कोरस एक साधारण दो-भाग के रूप में लिखा गया है। पहले आंदोलन में ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों द्वारा विषय की प्रस्तुति पर सामंजस्यपूर्ण जोर दिया गया है। हार्मोनिक आकृति की उपस्थिति मधुर माधुर्य को बढ़ाती है। दूसरा भाग एक तेज गतिशील और बनावट वाले कंट्रास्ट (आवाज की नकल) से शुरू होता है। शूबर्ट की विशेषता की गतिशीलता (बार 16-17) में तेज बदलाव काम की संगीतमय छवि की त्रासदी और नाटकीय तनाव को बताता है। तीसरा नंबर "लिबेंड नेगेट एर सीन एंटलिट्ज़" हर लिहाज से अलग है। तानवाला रंग बदलता है, Ges-dur प्रकट होता है - सबसे हल्के स्वरों में से एक। माधुर्य, शैली के आधार पर हल्का नीचे की ओर गति, लोकतांत्रिक रूप से जप, एंडांटे टेम्पो। नरम शुबर्ट गीतकार राग को विशेष रूप से रंग देता है, इसमें केवल कोमल स्वर निहित होते हैं। अवधि का सरल रूप सशक्त रूप से पारदर्शी है। पहले नंबर की हार्मोनिक अस्थिरता कार्यात्मक निश्चितता के विपरीत है जो ओस्टिनैटो बास में प्रदान करता है। क्वार्टो-पांचवें अनुपात में सामंजस्य का प्रभुत्व है। लाईबेंड नेगेट एर सीन एंटलिट्ज़: डु बिस्ट डाइस सोहनेस म्यूटर! अंड डू डिज़र मटर सोहन। "प्यार से, वह अपनी माँ के सामने अपना माथा झुकाता है। आप इस माता के पुत्र हैं..."- इस हार्दिक अंक की सामग्री ऐसी है। यह ए। बुत के छंद से मेल खाता है: माँ, प्रेम का एक शाश्वत स्रोत। मैं अपने दिल की गहराइयों से अपने आंसू आपसे साझा करता हूं। मुझे भी आग दे दो, इतना - मसीह और भगवान से प्यार करने के लिए, कि वह मुझ पर प्रसन्न थे। कैंटटा की ग्यारहवीं संख्या टेर्ज़ेट और गाना बजानेवालों "दाफी डेरेन्स्ट वायर, वेन इम टोड" है। यह जीवन और मृत्यु पर एक प्रतिबिंब है। डैब डेरेन्स्ट वायर, वेन्न इम टोड वायरंट्सक्लाफेन, डैन ज़ुसामेन ड्रोबेन अनरे ब्रिइडर सेहन, डाफ्ट वायर, वेन वायर एन्ट्सक्लाफेन, अनजेट्रेनेट इम गेरिचटे ड्रोबेन अनस्रे ब्राइडर सेहन। "हम कौन हैं? यदि हम मृत्यु में विश्राम करते हैं, तो क्या हम अपने प्रभु के न्याय के सामने खड़े होंगे? फिर मुझे क्या कहना अफ़सोस है? जब धर्मी लोग भय से छुड़ाए जाएंगे, तब मैं किस बिनती की ओर फिरूंगा?" यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार निम्नलिखित कलाकारों को चुनता है: टेर्ज़ेट (सोप्रानो, टेनोर और बास), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा। टुकड़ी और प्रबुद्ध विस्मृति का रंग बनाने के लिए मुख्य विषय तीनों और ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया है। गीत- कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "24 बारकारोल शैली के आधार (आकार 3/4) हल्के रंग के साथ, वुडविंड उपकरणों के पारदर्शी समय एक प्रबुद्ध मूड बनाते हैं, जो प्यार और आध्यात्मिकता से भरा होता है। तीनों भागों की बनावट की दो तरह से व्याख्या की जा सकती है: एक ओर, द्रव्यमान की शैली एक पॉलीफोनिक आधार को निर्धारित करती है, दूसरी ओर, हार्मोनिक संरचना के एक स्पष्ट क्रिस्टल आधार का पता लगाया जा सकता है। यह बहुत महत्वपूर्ण लगता है कि इस धार्मिक पाठ के लिए संगीतकार एक रोमांस के स्वर (छठे और तीसरे इंटोनेशन का व्यापक उपयोग) के आधार पर एक संगीत का प्रस्ताव करता है, इसलिए नृत्य और वाल्ट्ज को रोमांस में व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है। ये विशेषताएं जर्मन संगीत के बीच Terzet और F. Schubert के गायन को अद्वितीय बनाती हैं, जो इसे संगीतकार की गर्मजोशी, आत्मीयता और मानवता प्रदान करती हैं। कार्य का रूप - दो-भाग, गैर-कथा - पाठ के दार्शनिक अर्थ से तय होता है। उसी समय, पहला भाग "एपिसोड" प्रकार के मध्य के साथ एक स्थिर तीन-भाग के रूप (एबीए) में लिखा जाता है, जो बाद में काम के दूसरे भाग के चरित्र और अन्तर्राष्ट्रीय भाषा का निर्माण करता है। ए (पी। 1-12) एफ-मेजर बी (पी। 13-28) एफ-माइनर-बी-मेजर-एस-मेजर-सी-मेजर ए (वॉल्यूम 29-44) एफ-मेजर अस्थिरता, फ्रैक्चर मध्य स्वर खंड, एक दूसरे आगे के आंदोलन की प्रबलता पहले आंदोलन के वाल्ट्ज इंटोनेशन के साथ तेजी से विपरीत होती है, स्तब्ध हो जाना, टुकड़ी (बार 13-28) की भावना पैदा करती है। दूसरा आंदोलन (बार 46-74), बनावट में पॉलीफोनिक और अभिव्यक्ति के माध्यम से अधिक संयमित, शांति का प्रतीक है। एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के नकली बयान एक सवाल-जवाब की प्रकृति के हैं। एकल कलाकारों की आवाज़ें ऊँचे टेसिटर्स (बार 68-69, 71-72) में उड़ती हैं, जो टुकड़े के समापन में आध्यात्मिक मुक्ति, ध्वनि प्रकाश और शांत का प्रतीक है। ए। फेट की कविता "स्टैबट मेटर" में निम्नलिखित श्लोक टेरसेट के अनुरूप हैं: मेरे क्रॉस को मेरी ताकत को गुणा करने दें। मसीह की मृत्यु को ईर्ष्या के साथ मेरी मदद करने दो। जैसे शरीर मृत्यु में शीतल हो जाता है, जिससे मेरी आत्मा ऊंची उड़ान भरती है आरक्षित जन्नत में। इस टुकड़े के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन के लिए बहुत अधिक प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता होती है। तकनीकी कठिनाइयों में से, हम बाहर करेंगे: - टुकड़े की जटिल कोरल बनावट, जिसे अच्छी तरह से सुना जाता है, बशर्ते कि प्रत्येक आवाज अभिव्यंजक लगे; - एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों का एक समूह, बनावट की पारदर्शिता और जीवाओं में एकता पैदा करना; - लचीला और चिकनी ध्वनि विज्ञान; - सोलहवीं अवधि (बार 10, 36, 54) में एक कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन के साथ संयोजन में लेगाटो; - बारीकियों पीपी (माप 9.72) में उच्च टेसिटुरा में ध्वनि की पारदर्शिता और हल्कापन। इन कठिनाइयों पर काबू पाना मुख्य कार्य के अधीन होना चाहिए - एक हल्की, उदात्त संगीतमय छवि बनाना। टेर्ज़ेट और गाना बजानेवालों शुबर्ट के परिपूर्ण और पवित्र गीतों के उदाहरण हैं। वह सांसारिक प्रतिकूलताओं से दूर, सुंदर सपनों की दुनिया में डुबकी लगाती है। इस प्रकार का कथन रोमांटिक कला की विशिष्टता है। फ्रांज शुबर्ट द्वारा बनाई गई कोरल कृतियाँ एक हार्दिक एकालाप की तरह लगती हैं, जैसे उनकी आत्मा का एक गेय स्वीकारोक्ति। "क्या मधुर आविष्कारों का अटूट धन है! .. - पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा है। - क्या कल्पना की विलासिता और तेजी से परिभाषित मौलिकता। जीवन के विरोधाभासी पक्षों के अवतार में, आत्मा के दुखद टकराव, हम डी। बोर्टन्स्की, 0. कोज़लोवस्की का संगीत देखते हैं। संगीतकार एस। राचमानिनोव और पी। चेस्नोकोव के संगीत को लोक मूल को संबोधित किया जाता है, जो कि ज़्नामनी गायन के अभ्यास के लिए है। स्ट्रो- कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "25 वीं और भावनाओं की उत्कृष्ट संरचना एल बीथोवेन, एल चेरुबिनी के पवित्र संगीत के भावनात्मक वातावरण को परिभाषित करती है। एफ। शुबर्ट का संगीत गेय ईमानदारी और आशा के प्रकाश की ओर निर्देशित है। इस प्रकार, मनुष्य की आध्यात्मिक महानता उसकी सारी जटिलता और विविधता में यहाँ दिखाई देती है। पाठ्यपुस्तक में चर्चा किए गए प्रत्येक संगीतकार ने संगीत में अपनी अनूठी कलात्मक दुनिया बनाई है। रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा पवित्र संगीत का अध्ययन और प्रदर्शन छात्र समूहों के कोरल कौशल में सुधार के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में काम करेगा। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "26 निष्कर्ष कोरल क्लास के अनुशासन में पाठ्यपुस्तक" पवित्र संगीत रूसी और विदेशी संगीतकारों के कार्यों में "का उद्देश्य संज्ञानात्मक और संगीत गतिविधियों के विकास के उद्देश्य से है। छात्रों की। इस संस्करण का उपयोग विभिन्न प्रकार की कक्षाओं के लिए किया जा सकता है: - छात्रों के स्वतंत्र कार्य में; - गाना बजानेवालों के पाठ में पद्धति और संगीत सामग्री का अध्ययन करते समय और गाना बजानेवालों के साथ काम करने और काम करने में राज्य परीक्षा की तैयारी सहित। इसके अलावा, मैनुअल संबंधित सैद्धांतिक विषयों (सद्भाव, संगीत रचनाओं का विश्लेषण, कोरल रचनात्मकता का इतिहास, संगीत का इतिहास, गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीके आदि) के पाठों में उपयोगी होगा। आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र में, गाना बजानेवालों की इच्छा पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि वे शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का विस्तार और व्यावहारिक रूप से पुनर्विचार करें। एक अनुभवी शिक्षक, गाना बजानेवालों के पास हमेशा एक प्रदर्शनों की सूची होती है, जो उसकी गतिविधियों का आधार बन जाती है। हम आशा करते हैं कि अन्य जिज्ञासु, रुचि रखने वाले चयनकर्ता इस कार्य को जारी रखेंगे और इस समस्या के बारे में अपना दृष्टिकोण इसमें लाएंगे। पाठ्यपुस्तक "रूसी और विदेशी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत" छात्रों-गायनकारों को प्रत्येक टुकड़े की शैली की बेहतर कल्पना करने और रूसी और विदेशी कोरल संगीत के इतिहास के अपने ज्ञान का विस्तार करने में मदद करेगी, और चयनित कार्यों को तैयार करने में भी मदद करेगी। "एक गाना बजानेवालों का संचालन" खंड में राज्य परीक्षा में प्रदर्शन के लिए। हम अपने सहयोगियों, जिन्होंने पाठ्यपुस्तक के लेखन में भाग लिया, के साथ-साथ उन छात्रों के प्रति भी हार्दिक कृतज्ञता व्यक्त करना चाहते हैं, जिनके कोरल रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण ने इस काम को बनाने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। कॉपीराइट OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "27 प्रश्न और रूसी संगीतकारों के कार्यों में आत्म-जांच आध्यात्मिक संगीत के लिए कार्य विदेशी संगीतकार की रचनात्मकता के काम में आध्यात्मिक संगीत। S. BORUBEZH? 2. रूसी की विशेषताओं के नाम बताएं 1. 18वीं सदी के अंत में - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में जन शैली का विकास क्या था? 2. कोरल लेखन के भंडार का निर्धारण करें (उदाहरण के लिए, Requiem c-mol L. Cherubini से इंट्रोइटस)। 3. बारीकियों पर काम करने में संभावित कठिनाइयों का संकेत दें (Requiem c-mol L. Cherubini से इंट्रोइटस के उदाहरण का उपयोग करके)। धार्मिक गायन। 3. डी. बोर्न्यान्स्की का कोरल कार्य किन परंपराओं पर आधारित है? 0. ए. कोज़लोवस्की 1. अपेक्षित और लिटुरजी की लिटर्जिकल शैलियों की विशिष्ट विशेषताओं की सूची बनाएं। 2. अपेक्षित के मुख्य भाग क्या हैं? 3. Requiem c-mol 0. Kozlovsky से "डाइस इरा" में कोरल लेखन की शैली का वर्णन करें। 4. सी-मोल में ओ. कोज़लोवस्की के रिक्विम से "साल्वे रेजिना" में कोरल स्केल पर काम में संभावित कठिनाइयों को इंगित करें। पीजी चेस्नोकोव 1. शब्दों के अर्थ का विस्तार करें: "एंटीफ़ोन", "स्टिचेरा", "लिटनी", "ट्रोपेरियन"। 2. संकेत दें कि लिटुरजी ऑप से कोरस "ग्लोरी ... द ओनली बेगॉटन सोन" के पहले वाक्य में कौन सा हिस्सा मुख्य मधुर रेखा की ओर जाता है। 9. 3. "शांत प्रकाश" काम में कोरल पहनावा के प्रकारों का नाम दें। 4. दो-सींग वाले कार्यों में ट्यूनिंग पर काम करने की विशेषताएं क्या हैं (उदाहरण के लिए, "शांत प्रकाश")। 5. "मेरी प्रार्थना को सुधारा जाए" कृति में बनावट की विशेषताएं क्या हैं? एस। वी। राचमानिनोव 1. किस तरह का पुराना रूसी गायन एस। राचमानिनोव की कोरल शैली के करीब है (गाना बजानेवालों के उदाहरण पर "वर्जिन मैरी, आनन्दित")? 2. एस. राचमानिनॉफ के कोरल कार्यों में श्वास के प्रकार का विश्लेषण करें। 3. गाना बजानेवालों में आवाज-अग्रणी की विशेषताओं का वर्णन करें "वर्जिन मैरी, आनन्द।" एल बीथोवेन 1. विश्व संगीत कला की शैलियों का नाम बताइए, जिसके विकास को संगीतकार एल बीथोवेन के काम से बढ़ावा मिला था? 2. एल. बीथोवेन के स्वर और स्वर की कृतियों में कोरस के महत्व का वर्णन कीजिए। 3. सी-ड्यूर में एल. बीथोवेन्स मास से "किरी एलिसन" में पॉलीफोनी पर चोइमास्टर के काम की विशेषताओं की पहचान करें। F. Schubert 1. F. Schubert के पवित्र संगीत में निहित रूमानियत की विशेषताओं का वर्णन करें (मास G-dur और cantata "Stabat mater" से "Kyrie eleison" के उदाहरणों पर)। 2. दूसरे उल्लंघन के हिस्से में अन्तर्राष्ट्रीय कठिनाइयों को प्रकट करें और काम में उन्हें दूर करने के तरीके खोजें (उदाहरण के लिए "लिबेंड नेगेट एर सीन एंटलिट्ज़" के कैंटटा "स्टैबैट मेटर" से एफ। शुबर्ट)। 3. एफ. शुबर्ट द्वारा "स्टैबैट मेटर" कैंटटा से "डफी डेरेन्स्ट विर, वेन इम टोड" में कोरल कलाकारों की टुकड़ी पर काम के लिए कार्यों को परिभाषित करें। कॉपीराइट ओजेएससी सीडीबी "बीआईबीसीओएम" और एलएलसी "एजेंसी बुक-सर्विस" 28 बुनियादी संदर्भ 1. अलेक्जेंड्रोवा, वी। लुइगी चेरुबिनी / वी। अलेक्जेंड्रोवा // परिषद, संगीत। - 1960. - नंबर 10. 2. अलशवांग, जीए बीथोवेन / जीए अलशवांग। - एम।, 1966, 1971। 3. 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परिचय

प्राचीन काल से, संस्कृति व्यक्ति और समाज की आध्यात्मिक स्थिति और चेतना की गवाही देती है। जीवन की अस्थिरता, नैतिक दिशा-निर्देशों का विनाश, सामाजिक और पर्यावरणीय प्रलय मानवता के लिए संकट पैदा करते हैं। इस संबंध में, आध्यात्मिकता की समस्या, इसके गठन और विकास के तरीके, विशेष प्रासंगिकता प्राप्त कर रहे हैं। अध्यात्म जीवन की सांस है, यह जीवन की एक आवश्यक और सूक्ष्म ऊर्जा है।

पवित्र संगीत, धार्मिक संप्रदाय की परवाह किए बिना, वैश्विक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। इसके अलावा, यह पंथ संगीत की गहराई में था कि पेशेवर संगीत कला की नींव बनाई गई, संगीतकार रचनात्मकता की तकनीक का गठन और विकास किया गया, क्योंकि 17 वीं शताब्दी तक ईसाई चर्च संगीत व्यावसायिकता का मुख्य केंद्र बना रहा। . यदि पवित्र संगीत के विषय को लगातार और लगातार संबोधित किया जाता है, तो यह व्यक्ति के जीवन और गतिविधि में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है।

पवित्र संगीत किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के जबरदस्त अवसरों से भरा होता है, और इस प्रभाव को नियंत्रित किया जा सकता है, जो पिछली शताब्दियों में था, जब एक व्यक्ति ने संगीत को एक चमत्कार के रूप में माना, जो उच्च आध्यात्मिक दुनिया के साथ संचार के लिए दिया गया था। और वह हर समय इस चमत्कार के साथ संवाद कर सकता था। पवित्र संगीत बुरे विचारों और आपराधिक इच्छाओं को दूर करने का सबसे अच्छा तरीका है। यह आत्मा को सद्भाव में लाता है और इसे उच्च उद्देश्यों के लिए धुन देता है, आपसी प्रेम और समान विचारधारा का निपटान करता है।

एक और, पवित्र संगीत की परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए कोई कम महत्वपूर्ण आवेग नहीं था, हमारी राय में, किसी प्रकार का आध्यात्मिक समर्थन प्राप्त करने की आवश्यकता थी जो एक व्यक्ति को आधुनिक जीवन के लगातार बढ़ते नाटक का सामना करने की अनुमति दे, इसे संरक्षित करने के लिए क्षणिक, अक्सर आधार आवश्यकताओं द्वारा अवशोषित होने से उच्चतम मूल्य।

इस सब का परिणाम विभिन्न शैलियों में बनाई गई बड़ी संख्या में कार्यों का उदय था, जहां संगीतकारों ने इस प्रकार की कलात्मक संस्कृति की अपनी समझ को मूर्त रूप देने की कोशिश की, नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हुए, कई संगीतकार अपने रचनात्मक और दार्शनिक में बदल गए। पवित्र संगीत की शैलियों की खोज करता है।

पेशेवर संगीत के निर्माण के लिए पवित्र संगीत सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है। बदले में, इस क्षेत्र में संगीतकारों की अटूट रुचि पैदा हुई। वर्तमान समय में बताई गई स्थिति की प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है, जो कई समकालीन संगीतकारों के काम में प्रकट होती है जो पवित्र संगीत की शैलियों में काम करते हैं।

सब कुछ कहा और तय कियाइस कार्य की प्रासंगिकता।

उद्देश्य : रूसी संगीतकारों के काम पर रूसी पवित्र संगीत के प्रभाव को दिखाने के लिए XIX सदी।

हमने कार्यों के रूप में पहचान की है:

1. पवित्र संगीत की शैलियों के विकास में मुख्य ऐतिहासिक चरणों की पहचान;

2. प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत की कलात्मक और शैलीगत विशेषताओं का अध्ययन करना;

वस्तु हमारा काम रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत हैउन्नीसवीं सदी। जैसाशोध का विषयकई संगीतकारों द्वारा काम करता हैउन्नीसवीं पवित्र संगीत की शैलियों में सदियों।

अध्याय 1 रूसी आध्यात्मिक संगीत की उत्पत्ति और विकास

1.1 रूसी आध्यात्मिक गायन के उद्भव और विकास का इतिहास

रूसी पवित्र संगीत रूस के इतिहास में एक राष्ट्रीय संस्कृति है। यह ज्ञान और सुंदरता का एक अद्भुत स्रोत है, चर्च के सिद्धांतों के स्थायी विचारों, सदियों की आलोचना द्वारा चुने गए अत्यधिक कलात्मक ग्रंथों और रूसी आचार्यों द्वारा शास्त्रीय रचनाओं की संगीतमय पूर्णता - प्रसिद्ध और अनाम का संयोजन। शुरू से ही पवित्र संगीत का सार तर्कसंगतता, अनुग्रह से भरी सार्थकता और संपादन था। इसका फल भजनों और स्तोत्रों की प्रेरित साहित्यिक कविता, स्तुति और धन्यवाद के गीत, आध्यात्मिक शुद्धता से जुड़े गायन की कला थी। "स्वर्ग में गायन का इतिहास शुरू होता है, पहली बार भगवान की स्तुति का एक गीत स्वर्ग की ईथर शक्तियों द्वारा गाया गया था, जो अपनी अदृश्य और आध्यात्मिक दुनिया बनाते हैं, जिसे भगवान ने दृश्यमान और वास्तविक दुनिया से पहले बनाया था। ।" स्वर्गीय गायन, पूर्व-सांसारिक और शाश्वत गायन की तरह, शब्द के पूर्ण अर्थों में कोई इतिहास नहीं है। सांसारिक आध्यात्मिक नामजप का अपना इतिहास होता है, जिसे आमतौर पर कई अवधियों में विभाजित किया जाता है।

प्रारंभिक चरण में, प्राचीन रूस का चर्च संगीत बीजान्टिन संगीत परंपरा का एक हिस्सा था। यूक्रेन के विलय के साथ, तथाकथित "कीव" और "बल्गेरियाई" मंत्र रूसी चर्च संगीत में दिखाई दिए। पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के बाद, ग्रीक पांडुलिपियों पर आधारित गायन पुस्तकों के सुधार के संबंध में, एक "ग्रीक" मंत्र प्रकट होता है.

जैसा कि आप जानते हैं, रूसी संगीत संस्कृति रूढ़िवादी चर्च की सदियों पुरानी गायन परंपरा से अविभाज्य है। एक विशिष्ट माधुर्य के साथ उनके मंत्र, प्राचीन मंत्रों की विषम लय, आवाज के नीचे समृद्ध पॉलीफोनी, सद्भाव की अनूठी मौलिकता के साथ हमारी राष्ट्रीय संपदा और विरासत है। चर्च गायन हमेशा रूस की पसंदीदा कला रही है, इसलिए रूसी लोगों की कलात्मक प्रतिभा पूरी तरह से इसकी धुनों में व्यक्त की जाती है। और कई सदियों से "संगीत" की अवधारणा चर्च की प्रार्थनाओं के प्रदर्शन से दृढ़ता से जुड़ी हुई है। रूसी बारोक के युग ने सौंदर्य मूल्य की वस्तु के रूप में पवित्र संगीत के प्रति मौलिक रूप से नया दृष्टिकोण पेश किया। "ऑन द डिवाइन सिंगिंग" ग्रंथ में क्रेमलिन इयोनिकी कोरेनेव में मॉस्को स्ट्रेटेन्स्की कैथेड्रल के डीकन ( Xvii सेंचुरी) कला के रूप में संगीत की प्रकृति का निम्नलिखित प्रमाण देता है: "मुसिकिया (यानी, संगीत) चर्च को शरमाता है, दिव्य शब्दों को अच्छी सहमति से सजाता है, दिल को खुश करता है, संतों के गायन में आत्मा को खुश करता है। लेकिन सभी गायन से मैं मुसिकिया, और भी अधिक देवदूत, जैसे अनिर्वचनीय और अधिक, तब आकाशीय संगीत संप्रदाय है। ”

रूस में एक पेशेवर गायन परंपरा के गठन की पहली अवधि ईसाई धर्म (988) को अपनाने और चर्च में परिचय के साथ जुड़ी हुई थी। मोनोफोनिक पुरुष गायन सेवा। ज़नामनी मंत्र रूसी रूढ़िवादी चर्च का सबसे पुराना मूल मंत्र है। "ज़नामनी मंत्र महान महाकाव्य किंवदंतियों के बराबर विश्व महत्व की धुनों का संग्रह है ..."। दुर्भाग्य से, आधुनिक पांच-पंक्ति संकेतन में बैनर का डिकोडिंग और अनुवाद एकदम सही है, क्योंकि वे, बैनर, न केवल पिच और लयबद्ध संबंधों को दर्शाते हैं। लेकिन ध्वनि, मनोदशा, छवि और यहां तक ​​\u200b\u200bकि गायकों की चेतना की एक निश्चित स्थिति का चरित्र भी।

"ज़नामनी मंत्र का माधुर्य न केवल इसकी गहराई और आध्यात्मिकता से अलग था, बल्कि कुछ छवियों और चित्रों को भी चित्रित करता था। यह विशेष रूप से हठधर्मिता में प्रकट होता है, जिसका पाठ उत्कृष्ट ईसाई गीतकार सेंट जॉन डैमस्किन द्वारा संकलित किया गया था। " दूसरी पारी Xvii सदी रूसी पेशेवर कोरल संगीत में पॉलीफोनी के तेजी से विकास का युग था। दक्षिण रूसी संस्कृति के प्रभाव में, रूस में पक्षपातपूर्ण पॉलीफोनी (भागों में गायन) का प्रसार शुरू हुआ, जिसने ज़नामनी और तीन-पंक्ति गायन को दबा दिया। "चर्च संगीत की नई शैली नई शैलीगत प्रवृत्ति (रूसी बारोक) से मेल खाती है: 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में कोरल बनावट और संगीत कार्यक्रम साहित्य में ज़नामनी मंत्र की आंशिक व्यवस्था, पेशेवर कौशल का एक उच्च स्तर और विशेष रूप से, पॉलीफोनिक तकनीक का एक अच्छा आदेश प्रकट होता है। पार्ट-स्टाइल कॉन्सर्ट शैली के उत्कृष्ट उस्तादों में से एक वासिली पोलिकारपोविच टिटोव है, उनका प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम "रॉयज टू गॉड, अवर हेल्पर" [3, 153]।

उसी अवधि में, रूस में एक नए प्रकार का कोरल संगीत - कांट - फैल रहा था। मूल कैन्ट धार्मिक ग्रंथों के आधार पर बनाए गए थे और पादरियों के हलकों में मौजूद थे। वी Xviii सदी, उनके विषय और शैली अभिविन्यास का विस्तार हो रहा है; ऐतिहासिक, देहाती, व्यंग्यपूर्ण, हास्य और अन्य कैन्ट दिखाई देते हैं, जिन्होंने शुरुआत तक अपनी लोकप्रियता बरकरार रखीउन्नीसवीं सदी, दो ऊपरी आवाज़ों के समानांतर आंदोलन के साथ तीन-भाग की प्रस्तुति के सभी कैन्ट और निचली आवाज़ों के लिए एक हार्मोनिक समर्थन बनाते हैं।

XVII . में शताब्दी, आध्यात्मिक कविता की शैली, कांट के करीब, रूस में फैली हुई है। यह एक अतिरिक्त-अनुष्ठान गीत भी है, लेकिन केवल ईसाई धर्म के आलंकारिक और काव्यात्मक विचारों पर आधारित है। ये मंत्र अधिक गेय, आत्म-अवशोषित हैं। प्रार्थना भाव से ओतप्रोत। नरम ताल और चौड़ाई, माधुर्य की लंबाई के कारण उनका माधुर्य आमतौर पर ज़नामनी मंत्र के करीब होता है। सर्वश्रेष्ठ में से एक को आध्यात्मिक कविता "पवित्र आत्मा के वंश पर" कहा जा सकता है, जिसका उज्ज्वल, अभिव्यंजक पाठ और इसके अनुसार पूर्ण संगीत। वे एक हार्दिक संगीतमय छवि बनाते हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार XIX - XX सदियों से अक्सर अपने काम में वे ज़नामनी मंत्र की ओर रुख करते हैं। ज़नामेनी मंत्र के लिए एक प्रसिद्ध समानता एपी बोरोडिन ("भगवान आपको अपने दुश्मनों पर विजय प्रदान करे", "साहस ले लो, राजकुमारी" ओपेरा "प्रिंस इगोर") में पाया जा सकता है, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ किताज़" में तीसरे अधिनियम के पहले दृश्य से प्रार्थना), एम.पी. मुसॉर्स्की (ज़नामनी मंत्र से विद्वानों के गायन व्यापक रूप से पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं। उन्होंने इसी तरह की धुनों को उद्धृत किया और अपनी भावना में अपने स्वयं के विषयों का निर्माण किया। XX सदी एस.वी. Rachmaninoff पुराने पंथ मंत्रों के अद्भुत कोरल अनुकूलन बनाता है, जो कोरल चक्रों में एकजुट होते हैं - "सेंट का लिटुरजी। जॉन क्राइसोस्टॉम "और" ऑल-नाइट विजिल "। कोरल चक्रों में, संगीतकार प्राचीन रूसी धुनों की व्यवस्था, वफादार और मौलिक रूप से लोक विधियों को खोजने में सक्षम था।

"इस प्रकार, रूसी आध्यात्मिक गायन, मोनोफोनिक से अपना विकास शुरू करने और पश्चिमी पॉलीफोनी के प्रभाव की अवधि को पार करने के बाद, अब अपने मूल में लौट रहा है। लेकिन पहले से ही एक नए स्तर पर, प्राचीन मंत्रों की आध्यात्मिक शक्ति पर पुनर्विचार करना और उन्हें संगीत रूप से समृद्ध करना, चर्च के मंत्रों को बनाने और डिजाइन करने के संचित सदियों पुराने अनुभव का उपयोग करके, उन्हें रूसी संस्कृति की एक संगीत और कलात्मक घटना के रूप में मानते हुए। "

प्रिंस वीएफ ओडोव्स्की ने पिछली शताब्दी के मध्य में लिखा था कि रूसी पवित्र संगीत एक "मूल कला है, किसी भी अन्य के विपरीत, इसके अपने विशेष कानून हैं, इसका अपना विशिष्ट चरित्र और ऐतिहासिक और कलात्मक दोनों महत्व है।"

1.2 रूसी पवित्र संगीत में कोरल कॉन्सर्ट शैली का गठन

18वीं के अंत से 19वीं की शुरुआत तक सदी, रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता का एक नया रूप पवित्र संगीत के क्षेत्र में प्रवेश करना शुरू कर देता है - यह एक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम है। गायन अभ्यास में भाग गायन की शुरुआत के संबंध में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम की शैली रूसी पवित्र संगीत में विकसित हुई, जिसे 17 वीं शताब्दी के मध्य में कीव गायकों द्वारा मास्को लाया गया था। "भाग गायन, उस समय प्रचलित एकरसता के विपरीत, भागों (तिहरा, ऑल्टो, टेनर और बास) में गायन शामिल था। नई शैली को जल्दी से उठाया गया और कई रूसी और यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा महारत हासिल की गई, उनमें से सबसे अच्छे निकोलाई डिलेट्स्की, निकोलाई बावीकिन और वासिली टिटोव हैं। उनके पास बड़ी संख्या में भाग संगीत है, जिसमें तथाकथित भाग संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, जिसमें बड़ी संख्या में आवाजें (24 और यहां तक ​​​​कि 48 तक पहुंचती हैं), टूटी (सामान्य गायन) और आवाजों के समूह, लघु की सभी प्रकार की नकल शामिल हैं। धुन।" पार्ट कॉन्सर्ट हमेशा एक विशेष रूप से मुखर शैली एक कैपेला रहा है। कोरल ध्वनि की रंगीन समृद्धि इसकी विशेषता है। बैरोक युग के संगीतकारों ने कैपेला गाना बजानेवालों के माध्यम से रंगों की एक महान पूर्णता और चमक प्राप्त करना सीखा। नई पॉलीफोनिक शैली के विकास की परिपक्व अवधि एन। डिलेट्स्की द्वारा संगीत कार्यक्रमों और "ईश्वर की सेवाओं" (लिटुरजी के अपरिवर्तनीय मंत्र) से जुड़ी हुई है, जिन्होंने पक्षपातपूर्ण शैली की पॉलीफोनिक रचना बनाने के लिए नियमों का एक व्यवस्थित सेट प्रस्तावित किया था। ग्रंथ "द आइडिया ऑफ म्यूसिकियन ग्रामर" एन। डिलेट्स्की ने अपने ग्रंथ संगीत कार्यक्रम में निम्नलिखित लेखन नियमों को रेखांकित किया: "कविता क्यू लव टू टेक टू क्रिएशन, और कारण और क्षय - जहां एक संगीत कार्यक्रम होगा, अर्थात आवाज द्वारा आवाज, संघर्ष, तो वही जहां सब कुछ एक साथ है। छवि होने दो, इस भाषण को सृजन के लिए ले जाओ - "एकमात्र पुत्र पुत्र", इसलिए मैं विघटित हूं: एक संगीत कार्यक्रम के लिए एकमात्र पुत्र पुत्र हो। विलफुल - सभी एक साथ, अवतार - एक संगीत कार्यक्रम, और एवर-वर्जिन मैरी - सब कुछ। क्रूस पर चढ़ाया गया - एक संगीत कार्यक्रम, मृत्यु से मृत्यु - सब कुछ, एक है - एक संगीत कार्यक्रम, पिता की महिमा सब कुछ, एक दूसरों के लिए या सभी एक साथ जो आपकी इच्छा पर होगा। मैं आपके शिक्षण में छवि की व्याख्या कर रहा हूं, परासरणीय, क्यू ती तीन-स्वर और अन्य में होगा। यह कॉन्सर्ट में है, उनका अपना विजन है।" Diletsky "कॉन्सर्ट" शब्द को "संघर्ष" के रूप में समझता है, जो कलाकारों की आवाज़ की एक प्रतियोगिता है, और एकल कलाकारों ("कॉन्सर्ट") और पूरे टुटी गाना बजानेवालों के एक समर्पित समूह द्वारा किए गए एपिसोड के विरोध के रूप में। इसलिए, भाग संगीत समारोहों में, भागों की संख्या को विनियमित नहीं किया जाता है। एक एकल, निरंतर संरचना के संगीत कार्यक्रम होते हैं, लेकिन ऐसे भी होते हैं जिनमें भागों की संख्या और उनका आकार बहुत बार बदलता है, 12 तक या यहां तक ​​​​कि 22 बार तक, उदाहरण के लिए, संगीत कार्यक्रम "का आई एवरीडे" में मिठास"। पार्ट-म्यूजिक कॉन्सर्ट, विपरीत एपिसोड के संयोजन के आधार पर, वी। वी। प्रोटोपोपोवा, विपरीत-समग्र रूपों के प्रकारों में से एक। विषम संख्या में विषम वर्गों के साथ भाग संगीत कार्यक्रम का सबसे स्थिर रूप: 3, 5, 7, तीन-भाग उनमें से प्रमुख हैं। तीन-भाग के संगीत समारोहों में, आमतौर पर प्रतिशोध होता है, लेकिन यहां यह सामान्य शब्दों में प्रकट होता है: तानवाला और मेट्रो-लयबद्ध संकेतों, लंबाई और बनावट में चरम वर्गों के अनुपात में। पक्षपातपूर्ण संगीत समारोहों में, विषय अभी तक पर्याप्त रूप से औपचारिक नहीं है, इसलिए इसकी वर्तमान समझ में कोई प्रतिशोध नहीं है। साथ ही, प्राथमिक क्रम की अन्तर्राष्ट्रीय समानता के आधार पर, उनमें एक गहरी अखंडता महसूस की जाती है। इस युग में एक पुनरावर्तन एक दुर्लभ घटना है, एक पुनरावृत्ति में संगीत केवल उन मामलों में दोहराया जाता है जब पाठ दोहराया जाता है, अर्थात, एक संगीत-विषयक पुनरावृत्ति आमतौर पर एक पाठ से मेल खाती है। तानवाला, अन्तर्राष्ट्रीय और हार्मोनिक एकता के साथ व्याप्त "ईश्वर की सेवा" चक्र का रूप व्यापक हो गया है। वह भविष्य के लिटर्जिकल चक्रों की अग्रदूत बन गई: पूरी रात की सतर्कता और लिटुरजी।

गाना बजानेवालों का संगीत एक बहुआयामी शैली है: यह लिटुरजी का अंतिम हिस्सा है, और राज्य समारोह की सजावट, और धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण की शैली है। संगीत कार्यक्रम का पाठ डेविड के स्तोत्र से छंदों का एक मुक्त संयोजन है। गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम के लिए, भजन के पारंपरिक ग्रंथों ने एक सामान्य भावनात्मक-आलंकारिक आधार के रूप में कार्य किया। प्रारंभिक भाग पाठ के प्रभाव में बनाए गए थे। संगीत समारोहों के पहले वाक्यांश इंटोनेशन अभिव्यक्ति के मामले में सबसे चमकीले हैं। 18 वीं शताब्दी के अंत से, गाना बजानेवालों का संगीत पश्चिमी यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों से प्रभावित होने लगा। मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और, विशेष रूप से, दिमित्री बोर्तन्स्की के काम में एक नई प्रवृत्ति की रूपरेखा तैयार की गई, जिन्होंने इटली में अपने रचना कौशल में सुधार किया। संगीत समारोहों की रचना में जोर फॉर्म के अधिक सामंजस्य, पॉलीफोनिक तकनीकों के उपयोग और वर्गों के बीच बढ़ते विपरीत की ओर स्थानांतरित हो गया है। गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम एक बैरोक शैली है, जिसमें बड़े पैमाने पर विकसित पॉलीफोनी की प्रबलता के साथ पाथोस, विपरीत संरचना का अनुमान लगाया गया है। "बोर्टन्स्की के काम में, इस आदर्श को एक ऐसी शैली से बदल दिया गया है जो क्लासिकवाद की गंभीर सुंदरता को राष्ट्रीय गीतों की सहज कोमलता के साथ जोड़ती है।" ऐतिहासिक रूप से, संगीत कार्यक्रम उनकी कोरल विरासत का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा बन गए हैं। बड़े पैमाने पर और प्रभावी, वे संगीत कार्यक्रम में प्रवेश करने वाले और अभ्यास करने वाले पहले व्यक्ति थे, और अधिक विनम्र, एक-आंदोलन वाले लिटर्जिकल गायक मंडलियों को ग्रहण करते थे। मल्टी-पार्ट कॉन्सर्ट्स को टेम्पो, मीटर (सम - विषम), बनावट (कॉर्डल - पॉलीफोनिक), टोनल अनुपात (सामान्य प्रभावशाली या औसत) में भागों के विपरीत द्वारा विशेषता है। ये सभी विशेषताएं, होमोफोनिक-हार्मोनिक सोच की विशिष्ट संरचना के साथ संयुक्त, सुझाव देती हैं कि बोर्टन्स्की का संगीत चक्र सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के समान है। "1796 में कोर्ट सिंगिंग चैपल के गाना बजानेवालों के प्रबंधक (1763 से संप्रभु के गायन क्लर्कों के गाना बजानेवालों का नाम, जिसे 1703 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया था), और 1801 में इसके निदेशक, बोर्नियन्स्की ने खुद को पूरी तरह से गायकों के साथ काम करने के लिए समर्पित कर दिया। और संगीत बनाना; उनकी गतिविधियों से गाना बजानेवालों का विकास हुआ।" साथ में Bortnyansky अंत में। XVIII - XIX सदियों की शुरुआत में, महान आचार्यों ने चर्च संगीत के क्षेत्र में काम किया - एस.ए. डिग्टिएरेव (1766-1813), एल.एस. गुरिलोव (1770-1844), ए.एल. वेडेल (1772-1808); संगीत के उज्ज्वल यूक्रेनी रंग के साथ, क्लासिकवाद के मानदंडों में कायम, एस.आई. डेविडोव (1777-1825)। 1797 के पवित्र धर्मसभा के फरमान के बावजूद, लिटुरजी में कोरल संगीत समारोहों के प्रदर्शन पर रोक लगाने के बावजूद, बोर्टन्स्की और उनके छोटे समकालीनों ने इस शैली में काम करना जारी रखा। उस समय की चर्च रचनाओं में, ओपेरा, वाद्य और रोमांस संगीत का प्रभाव बढ़ गया, और रचनात्मक समाधानों की अखंडता और विविधता के लिए प्रयास प्रकट हुआ। आध्यात्मिक गाना बजानेवालों की शैली के इतिहास में अगला चरण धर्मसभा गाना बजानेवालों की शानदार कला के उत्कर्ष और चर्च संगीत के संगीतकारों के एक नए रूसी स्कूल के 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ था। . ए। अर्खांगेल्स्की, ए। ग्रेचनिनोव, एम। इप्पोलिटोव-इवानोव, विक्टर कलिननिकोव, ए। कस्तल्स्की, ए। निकोल्स्की, वाई। सखनोवस्की, पी। चेसनोकोव और कई अन्य लेखकों के कार्यों में, रूसी की मूल परंपराओं की पहचान करने की इच्छा रचनाओं में संगीत भाषा के सभी ज्ञात साधनों के उपयोग के साथ आध्यात्मिक और संगीत रचनात्मकता को जोड़ा गया। रूसी आध्यात्मिक गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम "एक गहरी जड़ वाली घटना है जो अनायास नहीं, बल्कि धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष जीवन की कई प्रक्रियाओं की बातचीत के कारण उत्पन्न हुई।" एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य से शैली के विकास को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि कला में नए रुझानों के लिए आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम "खुला" था, खासकर रूस के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ पर, इसलिए यह हमेशा आधुनिक और समाज में मांग में है . "जैसा कि रूसी कोरल संगीत के सदियों पुराने इतिहास से पता चलता है, संगीत कार्यक्रम सर्वोपरि है, इसके लिए अग्रणी शैली (निहित कलात्मक अवधारणाओं के महत्व के संदर्भ में), वाद्य संगीत के लिए - सिम्फनी, नाट्य संगीत के लिए - ओपेरा, आदि।" [ 2 , 265]. संगीतकारों की सक्रिय रचनात्मक खोजों और पिछले दो दशकों में आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम के गहन विकास से संकेत मिलता है कि शैली की कलात्मक और साहित्यिक क्षमता अभी तक समाप्त नहीं हुई है। याद रखें कि आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम अपने ऐतिहासिक विकास में कई क्रमिक शैली संरचनाओं के माध्यम से पारित हुआ - बैरोक पार्टिसन (17 वीं के अंत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत), शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम (18 वीं के अंत - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत), देर से रोमांटिक (19 वीं के अंत - 20 वीं की शुरुआत) के माध्यम से। ) और, अंत में, आधुनिक (देर से XX - प्रारंभिक XXI सदी) के लिए। भाग संगीत कार्यक्रम शैली के विकास की शुरुआत के रूप में प्रकट होता है, शास्त्रीय एक - एक गठित शैली के रूप में, स्पष्ट रूप से विकसित शैली सुविधाओं के साथ, देर से रोमांटिक - अपनी कलात्मकता में बदलाव के कारण शैली के परिवर्तन की शुरुआत के रूप में पक्ष और क्रमिक विभाजन दो प्रकारों में - मंदिर और गैर-मंदिर, आधुनिक - शैली संरचना के पूर्ण परिवर्तन के रूप में, एक नई शैली और शैली की अवधारणा का निर्माण। शैली के विकास में एक अजीबोगरीब पैटर्न का पता लगाया जा सकता है। यदि हम ऐतिहासिक कालक्रम पर ध्यान दें, तो यह बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम एक तरह से उज्ज्वल "चमक" में विकसित हुआ है। फिर, लगभग प्रत्येक शताब्दी के मध्य में, आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम निष्क्रिय अवस्था की अवधि में गिर गया। ऐसे समय में, सबसे अधिक संभावना है, इस शैली में संचित अनुभव की समझ थी, और एक निश्चित अवधि के बाद, यह "राख से फीनिक्स" की तरह, असाधारण ताकत और पूरी तरह से नए गुण के साथ पुनर्जन्म हुआ था। आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम के आधुनिक शोधकर्ता इस "गैर-रैखिकता", शैली के विकास में असंतुलन के सही कारणों को समझने और समझाने की कोशिश कर रहे हैं। मुख्य कारणों में से निम्नलिखित हैं: पक्षपातपूर्ण संगीत कार्यक्रम इस तथ्य के कारण विकसित नहीं हुआ कि चर्च के अधिकारियों ने नवाचारों में बाधा डालना शुरू कर दिया, अर्थात्, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के तत्वों का आध्यात्मिक में प्रवेश, और "संगीत कार्यक्रम की स्वर संरचना पिछड़ गई। युग की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना के विकास की गति के पीछे।" क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया और कोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशकों की सेंसरशिप - "उदास कालातीतता" की अवधि के कारण शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम को और अधिक विशद विकास नहीं मिला। और, अंत में, सोवियत युग - एक नास्तिक संस्कृति के अस्तित्व का समय जिसने धार्मिक संगीत बनाने के किसी भी प्रयास को खारिज कर दिया, यह निश्चित रूप से ध्यान दिया जा सकता है कि शैली का विकास ऐतिहासिक, राजनीतिक और वैचारिक स्थिति के साथ घनिष्ठ संपर्क में हुआ था। रूस में। हमारे देश के इतिहास में गहन काल, सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण बदलाव और नए मानदंडों के गठन, कला में नई प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित, गहन विकास के लिए हमेशा एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया है। विवेकपूर्ण ढंग से विकसित, हर युग में कोरल संगीत की इस सार्वभौमिक शैली को पूरी तरह से नई गुणवत्ता में पुनर्जीवित किया जाता है, लेकिन साथ ही साथ रूसी कोरल कला के विकास में अपनी परंपराओं और निरंतरता को बरकरार रखता है।

अध्याय 2 रूसी संगीतकारों के कार्यों में आध्यात्मिक संगीत का काम करता है XIX सदी

2.1 एन.ए.रिम्स्की द्वारा पवित्र संगीत - कोर्साकोव

N. A. रिमस्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक और संगीत रचनाएँ रूढ़िवादी चर्च गायन में महान संगीतकार का उल्लेखनीय योगदान हैं। उनके निर्माण का समय - XIX सदी के 80 के दशक - ने रूसी पवित्र संगीत के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। इस अवधि के दौरान, पीआई त्चिकोवस्की और एसआई तन्येव ने भी चर्च मंत्रों की रचना की। रूसी शास्त्रीय संगीतकार चर्च गायन में एक राष्ट्रीय सिद्धांत को पेश करने में सफल रहे, इसके कलात्मक स्तर को बढ़ाया। निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) एक गहरे धार्मिक परिवार में पले-बढ़े। संगीतकार ने याद किया कि उनके पिता आंद्रेई पेट्रोविच "दैनिक सुसमाचार और आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री की विभिन्न पुस्तकें पढ़ते थे, जिससे उन्होंने लगातार कई अर्क बनाए।

पाखंड की थोड़ी सी भी छाया के बिना उनकी धार्मिकता अत्यंत शुद्ध थी। वह केवल छुट्टियों पर चर्च (एक बड़े मठ में) गया; परन्तु वह सांझ और भोर को बहुत देर तक घर में प्रार्थना करता रहा। वह बेहद नम्र और सच्चे इंसान थे।" [ 14, 14 ] ... माँ सोफिया वासिलिवेना के लिए "धर्म हमेशा से आत्मा की जरूरत रहा है। रूढ़िवादी चर्च के संस्कारों और संस्कारों में उनके कलात्मक अवतार के लिए धार्मिक विचार था। ” बचपन और किशोरावस्था के आध्यात्मिक और संगीतमय छापों की गूँज एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में परिलक्षित हुई।

यहां कुछ उदाहरण दिए जा रहे हैं। सबसे शुरुआती कार्यों में से एक का समापन - रूसी विषयों पर एक स्ट्रिंग चौकड़ी (1879) - को मठ में कहा जाता था। इसमें, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक नकली शैली में "एक चर्च विषय, आमतौर पर प्रार्थना सेवाओं ("आदरणीय पिता, नाम, हमारे लिए भगवान से प्रार्थना") में गाया जाता है। इसके बाद, इस विषय को एक रूपांतरित रूप में "सडको" में इस्तेमाल किया गया था, जो कि एल्डर (निकोलाई द प्लेज़ेंट) की उपस्थिति के दृश्य में, सागर राजा में दावत को बाधित कर रहा था। वी। वी। यास्त्रेबत्सेव के अनुसार, रिमस्की-कोर्साकोव ने "द पस्कोविट वूमन" से इवान द टेरिबल के विषय को "भगवान मठ के तिखविन मदर ऑफ मॉन्स्ट्री में भिक्षुओं के गायन से और सामान्य तौर पर, ज़नामनी मंत्र से" घटाया। एमपी बिल्लाएव (1 9 04) की याद में आर्केस्ट्रा की प्रस्तावना "कब्र के ऊपर" "ओबिखोद से अंतिम संस्कार विषयों पर लिखा गया था, जो कि मठवासी अंतिम संस्कार की घंटी की नकल करता है जिसे मैंने तिखविन में एक बच्चे के रूप में याद किया।" ओबिखोदा "ब्राइट हॉलिडे" के विषयों पर रविवार का ओवरचर ईस्टर की धुनों पर आधारित है। रिमस्की-कोर्साकोव ने क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में अपनी योजना का विस्तार से वर्णन किया।

परिचय में "ईश्वर उदय हो सकता है" और "एक स्वर्गदूत रो रहा है" विषयों का विकल्प संगीतकार को "मसीह के पुनरुत्थान के बारे में प्राचीन यशायाह की भविष्यवाणी की तरह लग रहा था। एंडांटे लुगुब्रे के उदास रंग पवित्र मकबरे को चित्रित करते प्रतीत होते थे, जो पुनरुत्थान के समय, एलेग्रो ओवरचर में संक्रमण के दौरान अप्रभावी प्रकाश के साथ चमकता था। एलेग्रो की शुरुआत - "जो लोग उससे नफरत करते हैं, वे उसके चेहरे से भाग जाते हैं" - ने क्राइस्ट मैटिंस में रूढ़िवादी चर्च सेवा के उत्सव के मूड को जन्म दिया; आर्कान्जेस्क आवाज की गंभीर तुरही को एक हर्षित, लगभग नृत्य जैसी घंटी बजने की ध्वनि प्रजनन द्वारा बदल दिया गया था, जो अब तेजी से क्लर्क के पढ़ने के साथ बारी-बारी से, अब पुजारी के सुसमाचार पढ़ने के पारंपरिक माधुर्य के साथ।

रोज़मर्रा का विषय "क्राइस्ट इज राइजेन", यह दर्शाता है कि यह ओवरचर का एक साइड हिस्सा था, तुरही और घंटियों के बीच दिखाई दिया ... "। N.F. Findeyzen ने "द ब्राइट हॉलिडे" "ओपेरा के लिए एक प्रारंभिक (यद्यपि शानदार) अध्ययन" द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया "कविताओं, लोक गीतों पर विचार किया। अलेक्जेंडर III के सिंहासन के प्रवेश के साथ, कोर्ट सिंगिंग चैपल का नेतृत्व बदल गया, जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव क्रॉनिकल में रिपोर्ट करता है। काउंट एस डी शेरमेतेव ने निर्देशक के "प्रतिनिधि और सम्मानजनक" पद पर कब्जा कर लिया, लेकिन "वास्तव में, मामला कैपेला के प्रमुख और उनके सहायक को सौंपा गया था। शेरमेतेव ने बालाकिरेव को प्रबंधक के रूप में चुना, और बाद वाले ... उनके अधीन किसी भी सैद्धांतिक और शैक्षणिक आधार को महसूस नहीं करते हुए, मुझे अपने सहायक के रूप में लिया, क्योंकि उन्होंने रूढ़िवादी में सैद्धांतिक और शैक्षणिक गतिविधि में प्रवेश किया था। फरवरी 1883 में सहायक प्रबंधक के रूप में मेरी नियुक्ति हुई। कोर्ट चैपल ”।

रिमस्की-कोर्साकोव ने नोट किया कि "इस तरह की अप्रत्याशित नियुक्ति का रहस्यमय धागा टीआई फिलीपोव के हाथों में था, जो उस समय राज्य नियंत्रक और मुख्य अभियोजक पोबेडोनोस्टसेव थे। बालाकिरेव - फिलिप्पोव - जीआर। शेरमेतेव - इन लोगों का संबंध धार्मिकता, रूढ़िवादी और स्लावोफिलिज्म के अवशेषों पर आधारित था। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों से परिचित थे। अलेक्जेंडर III के राज्याभिषेक के दौरान कैपेला के साथ रहने के दौरान संगीतकार मई 1883 में मास्को में रज़ूमोव्स्की से मिले।

अपनी पत्नी को लिखे अपने एक पत्र में, उन्होंने कहा: "बालाकिरेव और कृतिकोव के साथ वे प्राचीन चर्च संगीत के विशेषज्ञ और शोधकर्ता पुजारी रज़ुमोव्स्की के साथ थे। वह एक बहुत अच्छा बूढ़ा आदमी है, और हम चर्च की धुनों पर अलग-अलग सलाह के लिए उसके पास जाएंगे; उन्होंने मुझे प्राचीन गायन के बारे में अपनी पुस्तक दी, ”लेकिन उन्होंने दोनों दिशाओं का नकारात्मक मूल्यांकन किया। उन्होंने बोर्तन्स्की की शैली को "विदेशी" कहा, और पोटुलोव, रज़ुमोव्स्की, ओडोएव्स्की की शैली - "पुस्तक-ऐतिहासिक।" फिर भी, संगीतकार ने प्राचीन मंत्रों के ऑल-नाइट विजिल में गायन में सख्त शैली के मुख्य प्रावधानों को लागू किया।

पहले चरण में, मोनोफोनिक धुनों के संग्रह को संकलित करना आवश्यक था। रिमस्की-कोर्साकोव ने पवित्र धर्मसभा द्वारा प्रकाशित गायन पुस्तकों का इस्तेमाल किया, "ए गाइड टू द प्रैक्टिकल स्टडी ऑफ द प्रैक्टिकल स्टडी ऑफ द एंशिएंट लिटर्जिकल सिंगिंग ऑफ द ऑर्थोडॉक्स रशियन चर्च" एन एम पोटुलोव (1872)। संगीतकार ने न केवल प्राचीन मंत्रों के अध्ययन में खुद को डुबो दिया, बल्कि चर्च पूजा के विज्ञान को भी समझा, केटी निकोल्स्की की पुस्तक "ए मैनुअल फॉर स्टडी ऑफ द राइट ऑफ द डिवाइन सर्विसेज ऑफ द ऑर्थोडॉक्स चर्च" (मॉस्को, 1874) को पढ़ा और कहा: "नियम जैसा कि मैं अब जानता हूँ!" ... मोनोफोनिक रूप में "सिंगिंग एट द ऑल-नाइट विजिल" 5 जुलाई, 1883 को पूरा हुआ। N. A. रिमस्की-कोर्साकोव ने 1883-1885 के वर्षों के दौरान 40 चर्च मंत्रों का निर्माण किया। उनमें से 15 संगीतकार के जीवनकाल में प्रकाशित हुए और पहले दो संग्रह बनाए गए, 25 मरणोपरांत तीसरे संग्रह में प्रकाशित हुए, जिसे ई.एस. अज़ीव द्वारा संपादित किया गया था।हम इस संग्रह को दो-भाग के संगीत कार्यक्रम के रूप में भी संदर्भित करते हैं, भगवान की स्तुति करो, जैसा कि यह 1893 के दूसरे संस्करण में दूसरे संग्रह में दिखाई देता है, हालांकि इसे अलग से प्रकाशित किया गया था (जनगणना 24 जुलाई, 1893)। 9 फरवरी, 1893 के एक दस्तावेज़ में, कैपेला को रिमस्की-कोर्साकोव (18, 190-191) के आध्यात्मिक और संगीत कार्यों के प्रकाशन के स्वामित्व के साथ-साथ "एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा कार्यों की सूची" में स्थानांतरित करना " 1900 के लिए, इस संगीत कार्यक्रम को अप्रकाशित के रूप में सूचीबद्ध किया गया है .. सबसे सक्रिय और गहन रिमस्की-कोर्साकोव ने 1883 की गर्मियों में चर्च मंत्रों पर काम किया।

एसएन क्रुग्लिकोव को लिखे पत्रों में, उन्होंने सूचित किया: "बेशक, मैं कुछ और संगीत नहीं करता: मैं पूरी तरह से एक क्लर्क बन गया हूं", "... धर्मनिरपेक्ष संगीत ने अब मेरे लिए काम नहीं किया है, लेकिन आध्यात्मिक संगीत में मुझे दिलचस्पी है" . संभवतः इस समय रिमस्की-कोर्साकोव के सभी आध्यात्मिक और संगीत कार्यों का मुख्य भाग बनाया गया था। इसके बाद, रचनात्मकता के इस क्षेत्र में उनकी रुचि कम हो जाती है। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि बालाकिरेव का रिमस्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक रचनाओं के प्रति नकारात्मक रवैया था (शायद, केवल चेरुबिक गीत नंबर 1 के अपवाद के साथ। शायद, बालाकिरेव का मानना ​​​​था कि पवित्र संगीत बनाने के लिए न केवल पेशेवर कौशल की आवश्यकता होती है, बल्कि एक विशेष प्रार्थना, तपस्वी जीवन शैली भी।

रिमस्की-कोर्साकोव ने यह महसूस किया: "मुझे सब कुछ ऐसा लगता है कि उनके पास ऐसा विचार है: नहीं, वे कहते हैं, मेरे लेखन में भगवान की कृपा नहीं हो सकती।" चर्च मंत्रों पर काम के अंतिम उल्लेखों में से एक 14 जनवरी, 1884 का है: "मैं कुछ भी नहीं लिखता। "ओबिखोद" को लंबे समय से छोड़ दिया गया है: यह पहले से ही उबाऊ और सूखा काम है, और बालाकिरेव के साथ कोई भी शिकार गुजर जाएगा। " 27 मई, 1906 को एन.आई. कोम्पानेस्की को लिखे एक पत्र में, रिम्स्की-कोर्साकोव ने खुद को पूरी तरह से सेवानिवृत्त आध्यात्मिक लेखक कहा)। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा 40 में से 18 चर्च मंत्र वास्तव में रचनाएं हैं, चर्च मंत्रों के अनुकूलन नहीं। वे पूरा पहला संग्रह बनाते हैं ("द चेरुबिक सॉन्ग" नंबर 1 और नंबर 2, "आई बिलीव", "द ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड", "वी सिंग टू थे", "इट्स वर्थ टू ईट", " आवर फादर", "रविवार कम्युनियन"। धुनों की अन्तर्राष्ट्रीय समानता के बावजूद, वे एक चक्र का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। लेकिन दो मंत्र - आई बिलीव एंड द ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड - को एक प्रकार के छोटे चक्र के रूप में माना जाता है। उनके पास एक है डी माइनर और ए माइनर में डायटोनिक चरणों के प्रत्यावर्तन पर आधारित सामान्य हार्मोनिक अनुक्रम। "बिलीव" में यह क्रम तीन बार दोहराया जाता है, ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड में - दो बार, परफेक्ट कैडेन्ज़ा के साथ समाप्त होता है।

इस प्रकार, रिमस्की-कोर्साकोव लिटुरजी के विभिन्न हिस्सों के संगीत एकीकरण के विचार का अनुमान लगाते हैं, जो 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के संगीतकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण होगा। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए अभिनव हार्मोनिक और बनावट वाले विचारों का स्रोत रूढ़िवादी पूजा और रूसी लोक संगीत दोनों का संगीत था। संगीतकार उनके संगीत संबंधों के प्रति आश्वस्त थे। यह रिमस्की-कोर्साकोव थे जिन्होंने पहली बार स्पष्ट रूप से दो प्रकार की लोक कलाओं की निकटता की पहचान की और जोर दिया, उनके संश्लेषण के आधार पर प्राचीन मंत्रों की पॉलीफोनिक व्यवस्था की अपनी शैली का निर्माण किया, जो उनके समकालीनों की चर्च कला के समान नहीं था।

2.2 त्चिकोवस्की और पवित्र संगीत

19वीं सदी के महान रूसी संगीतकार चर्च की सेवाओं में शामिल हुए, और चर्च गायन ने अक्सर उनकी रचनात्मक प्रतिक्रिया और प्रेरणा को जगाया। एम.ए. बालाकिरेव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ल्याडोव, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार। मुख्य रूढ़िवादी सेवा से अलग मंत्र - लिटुरजी - डी.एस. बोर्न्यान्स्की, एम.आई. ग्लिंका, ए.ए. एल्याबयेव और अन्य। लेकिन यह पीआई था। त्चिकोवस्की ने एक पूर्ण, पूर्ण संगीत रचना बनाने का कार्य किया, जिसमें सभी मंत्रों को शामिल किया गया जो कि लिटुरजी को बनाते हैं। त्चिकोवस्की समकालीन लेखक की चर्च गायन रचनात्मकता को रूसी चर्च गायन संस्कृति की प्राचीन परंपराओं के अनुरूप लाने की इच्छा से प्रेरित था। अपने एक पत्र में उन्होंने लिखा: "मैं चर्च संगीत के लिए कुछ करने की कोशिश करना चाहता हूं।

इस संबंध में, संगीतकार के पास गतिविधि का एक विशाल और अभी भी मुश्किल से छुआ हुआ क्षेत्र है। "मैं बोर्तेंस्की, बेरेज़ोव्स्की और अन्य की कुछ खूबियों को पहचानता हूं, लेकिन उनका संगीत किस हद तक वास्तुकला और आइकन की बीजान्टिन शैली के अनुरूप नहीं है, रूढ़िवादी सेवा की पूरी संरचना के साथ!" ... इस इच्छा के परिणामस्वरूप दो स्मारकीय कार्य हुए - "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल"। त्चिकोवस्की ठीक उपशास्त्रीय रचनाएँ बनाना चाहते थे जो उनकी संरचना और उनकी पारंपरिक ध्वनि दोनों में रूढ़िवादी दैवीय सेवा से जुड़ी हों। चर्च संगीत के इतिहास पर किताबें भेजने के अनुरोध के साथ अपने प्रकाशक की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने लिखा कि उन्हें "सभी मुकदमों के साथ और गाए जाने वाले हर चीज के साथ पूरी रात की सतर्कता की जरूरत है।"

चर्च गीत कविता की समृद्धि ने संगीतकार को झकझोर दिया, जिसने लिटर्जिकल सामग्री को अपनाया। "इर्मोस, स्टिचेरा, सेडलन्स, कटावसिया, थियोटोकोस, ट्रिनिटी, ट्रोपेरिया, कोंटाकियन, एक्सापोस्टिलारी, समान, सेडेट वाले के इस महासागर में, मैं पूरी तरह से खो गया हूं। और आप बिल्कुल नहीं समझते कि कहाँ, क्या, कैसे और कब!" ... पी.आई. त्चिकोवस्की ने भी सीधे पुराने रूसी संगीत की ओर रुख किया। उनके द्वारा रचित "वेस्पर्स" में अनेक मन्त्र भिन्न-भिन्न मन्त्रों की धुनों का मेल हैं। अपने "चेरुबिक गाने" में, जिसे संगीतकार ने सबसे अधिक क़ीमती बनाया, उन्होंने अपने शब्दों में, "गैर-संगीत चर्च गायन की नकल करने की कोशिश की," यानी "बैनर" के साथ लिखा गया प्राचीन गायन।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। इसके बावजूद, उनकी जीवनी और काम के कुछ महत्वपूर्ण क्षण बहुत कम ज्ञात हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार का आध्यात्मिक और संगीतमय कार्य और चर्च गायन के इतिहास में उनकी भूमिका। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पीआई त्चिकोवस्की की संगीतमय रचनाएँ संगीतकार की आध्यात्मिक छवि और उनकी आस्था से निकटता से संबंधित हैं। संगीतकार की धार्मिकता की पुष्टि चर्च संगीत की शैली, सामग्री और प्रदर्शन में उनकी रुचि थी। चर्च गायन न केवल नास्तिक के लिए, बल्कि सामान्य रूप से एक गैर-धार्मिक व्यक्ति के लिए भी पूरी तरह से विदेशी और निर्बाध होगा। और त्चिकोवस्की को रूसी कोरल चर्च गायन की समस्याओं में गहरी दिलचस्पी थी। एक रूसी देशभक्त संगीतकार के रूप में,

प्योत्र इलिच ने राष्ट्रीय चर्च संगीत की विरासत में योगदान करने का प्रयास किया, जिसे उन्होंने स्वयं "गतिविधि का एक विशाल और अभी भी मुश्किल से छुआ क्षेत्र" के रूप में वर्णित किया। वास्तव में, त्चिकोवस्की रूस के रचनात्मक दिग्गजों में से एक थे - संगीतकार और कलाकार - जिन्होंने अपनी पहल पर, 1880 के दशक की शुरुआत तक आध्यात्मिक कला के क्षेत्र में प्रवेश किया। और वह अपने व्यक्तित्व के सामान्य धार्मिक रूप से उन्मुख, आध्यात्मिक रूप से केंद्रित चरित्र के लिए इस क्षेत्र में आए, जो कई व्यक्तिगत स्वीकारोक्ति में सन्निहित है जो उनके पत्रों और डायरियों में हमारे पास आए हैं। रूसी रूढ़िवादी चर्च संगीत के विकास के इतिहास में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के काम के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने "नए रूसी कोरल स्कूल" के गठन और उत्कर्ष को प्रभावित किया - एक आंदोलन जिसने 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में कोरल कार्यों को लिखने और प्रदर्शन करने की कला को एक अभूतपूर्व स्तर तक बढ़ाया। पीआई त्चिकोवस्की ने धर्मसभा स्कूल की गतिविधियों में भूमिका निभाई। स्कूल में चर्च गायन इकाई के सुधार की निगरानी के लिए और धर्मसभा गाना बजानेवालों को "प्राचीन रूढ़िवादी चर्च गायन की भावना में सफल होने" के लिए निर्देशित करने के लिए, एक वेधशाला की स्थापना की गई थी, जिसमें से पहले पीआई त्चिकोवस्की और आर्कप्रीस्ट दिमित्री रज़ुमोवस्की जैसे प्रकाशक शामिल थे। . मॉस्को सिनोडल स्कूल ऑफ चर्च सिंगिंग के पर्यवेक्षी बोर्ड के सदस्य के रूप में, त्चिकोवस्की ने अपने छात्रों - कोरल कंडक्टर वीएस ओर्लोव और संगीतकार एडी कस्तल्स्की - को इस शैक्षणिक संस्थान में शिक्षण पदों पर नियुक्त करने में सहायता की, जिसने बदले में, बदलने में मदद की। अगले दशकों में रूस में चर्च संगीत के संरक्षण और विकास के लिए धर्मसभा स्कूल और उनका गाना बजानेवालों का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। प्योत्र इलिच ने पी. युर्गेन्सन के प्रकाशन गृह के लिए डी.एस.बोर्टन्स्की के आध्यात्मिक कोरल कार्यों के पूरे संग्रह का संपादन किया।

यह काम बहुत व्यावहारिक महत्व का था: इसने हमारे लिए सर्वश्रेष्ठ संस्करण में डी.एस. बोर्न्यान्स्की के सभी कार्यों को संरक्षित किया है। त्चिकोवस्की ने रूढ़िवादी चर्च की दो सबसे महत्वपूर्ण दैवीय सेवाओं के लिए पूर्ण, संगीतमय रूप से पूर्ण किए गए चक्रों को लिखा: "सेंट लिटुरजी ऑफ सेंट। जॉन क्राइसोस्टॉम "(1878) और" ऑल-नाइट विजिल "(1882)। इसके अलावा, उन्होंने नौ अलग-अलग आध्यात्मिक गायकों को लिखा और ईस्टर पाठ "एन एंजल क्राइंग आउट" संगीत के लिए सेट किया। P.I.Tchaikovsky के काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि आध्यात्मिक और संगीत कार्यों की रचना के लिए उनकी अपील आकस्मिक थी। अन्य लोग इस अपील का श्रेय शाही व्यवस्था को देते हैं। दरअसल, अलेक्जेंडर III ने त्चिकोवस्की का समर्थन किया और संगीतकार के लिए चर्च के लिए लिखने के लिए "प्रोत्साहन और इच्छा" थी।

"लेकिन कोई आदेश और कोई बाहरी प्रभाव उस सद्भाव में नहीं हो सकता था, उस सुंदरता में जो त्चिकोवस्की की आत्मा में पैदा हुई थी। एक वास्तविक धार्मिक भावना के बिना, धार्मिक धारणा के बिना, ऑल-नाइट विजिल और लिटुरजी के अनुभव के बिना, संगीतकार पवित्र संगीत नहीं बना सकता था। उपस्थिति और, फिर, धार्मिक, चर्च संगीत के त्चिकोवस्की (1878 से) के काम में दस साल से अधिक की उपस्थिति अब एक खोज नहीं है, यह आध्यात्मिक जीवन की एक पंक्ति है जिसे व्यक्तिगत रूप से सहन किया गया है और पाया गया है। दुर्भाग्य से, पीआई त्चिकोवस्की के आध्यात्मिक और संगीतमय कार्यों को उनके समकालीनों द्वारा सराहा नहीं गया था। ” उनके आध्यात्मिक और संगीत कार्यों की प्रतिक्रिया मिश्रित थी। सेंट की लिटुरजी जॉन क्राइसोस्टॉम, उनके द्वारा लिखित, रूस के इतिहास में पहला आध्यात्मिक और संगीत चक्र बन गया, एक खुले धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, और बहुत गर्म चर्चा का कारण बना।

चर्च सेवा के दौरान त्चिकोवस्की के लिटुरजी को प्रदर्शन करने की अनुमति देने से पहले लगभग बीस साल बीत गए। पीआई त्चिकोवस्की के पवित्र संगीत के खिलाफ पूर्वाग्रह संगीतकार की मृत्यु तक लगभग चला। "अभी भी इस बात पर बहस चल रही है कि क्या यह संगीत पूजा के दौरान उपयुक्त है या आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों में इसका स्थान है। उनकी आत्मा में पैदा हुआ धार्मिक संगीत ऑल-नाइट विजिल और लिटुरजी की पूरी गहराई को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन यह स्वाभाविक है, क्योंकि, जाहिरा तौर पर, वह पवित्र रचनाकारों के धार्मिक अनुभव की गहराई तक नहीं पहुंचे। ईश्वरीय सेवा। उनके धार्मिक संगीत के चरित्र को अधिक धर्मनिरपेक्ष या गहरा आध्यात्मिक नहीं कहा जाता है।"

फिर भी, पवित्र संगीत के विकास में पीआई त्चिकोवस्की के योगदान को 1917-1918 में रूसी रूढ़िवादी चर्च की स्थानीय परिषद में नोट किया गया था। पीआई त्चिकोवस्की के आध्यात्मिक और संगीतमय कार्यों का प्रदर्शन किया गया और हमारे समय में भी जारी है। डिवाइन लिटुरजी और ऑल-नाइट विजिल के प्रदर्शन की जटिलता के बावजूद, इन कार्यों के कुछ तत्वों ने चर्च के उपयोग में जड़ें जमा ली हैं (उदाहरण के लिए, "द ट्रिसागियन")। और हमारी ओर से, त्चिकोवस्की के संबंध में, वह जो कुछ भी रूढ़िवादी चर्च, वफादार के लिए छोड़ दिया, उसके लिए गहरी कृतज्ञता होनी चाहिएतथा समर्पित पुत्र जिसका वह अपने जीवन के अंतिम दिन तक था।

1. एस.वी. के संगीत में आध्यात्मिकता की उत्पत्ति। राचमानिनोव

शास्त्रीय रूसी संगीत अपनी आध्यात्मिक सामग्री में अद्वितीय है। यह बाहर से लाए गए बीजान्टिन विरासत के कैनवास में बुनी गई प्राचीन राष्ट्रीय धुनों से निकलती है। लंबे समय तक पवित्र संगीत धर्मनिरपेक्ष संगीत से पहले था। वह मानव जीवन का अभिन्न अंग थीं। और इसलिए, रूसी संगीतकारों के काम के केंद्र में राष्ट्रीय संस्कृति की उत्पत्ति छिपी हुई है। सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ का संगीत इस तरह की घटनाओं से संबंधित है। रूस में, सबसे कम ज्ञात रूसी पवित्र संगीत के पुनरुद्धार से जुड़े राचमानिनॉफ के अन्य कार्य हैं। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, ए. ब्लोक द्वारा परिभाषित राष्ट्रीय आंदोलन "न्यू रशियन रिवाइवल" रूस में उभरा।

उस समय, रूसी मध्य युग (वास्तुकला, प्रतीक, भित्तिचित्र) की कलात्मक विरासत में रुचि समाज में जागृत हुई, इस लहर पर कई संगीतकार प्राचीन रूसी संगीत की ओर रुख करते हैं। इस नस में, राचमानिनॉफ के कोरल चक्र बनाए गए हैं - "जॉन क्राइसोस्टॉम का लिटुरजी" (1910) और "विजिल" (1915)। जब तक "लिटुरजी" बनाया गया था, तब तक राचमानिनॉफ तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, तीन ओपेरा और दो सिम्फनी के लेखक थे। लेकिन, संगीतकार के अनुसार, उन्होंने इस तरह के आनंद के साथ एक दुर्लभ कृति पर काम किया।

रूसी लिटुरजी की परंपराओं के आधार पर, राचमानिनोव एक संगीत कार्यक्रम बनाता है, जहां, वेस्पर्स के विपरीत, वह व्यावहारिक रूप से वास्तविक मंत्रों का उपयोग नहीं करता है। वह साहसपूर्वक लोक और पेशेवर कला के स्वरों को जोड़ती है, जिससे प्राचीन पंथ गायन की एक प्रभावशाली छवि बनती है। अपने काम में, राचमानिनॉफ ने अतीत और वर्तमान के बीच संबंधों में रूस के आध्यात्मिक जीवन को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। इसलिए, उन्होंने सामूहिक कार्यों की ओर रुख किया, एक प्रकार की सामूहिक कार्रवाई, जहां यह संभव था

लोक मनोविज्ञान की गहराई को व्यक्त करते हैं (इसका एक उदाहरण उनके कैनटाट्स "स्प्रिंग" और "बेल्स" हैं)। एस.वी. राचमानिनॉफ चर्च संगीत। नवंबर 1903 में चर्च के प्रसिद्ध संगीतकार ए.डी. कस्तल्स्की (1856-1926), एस.वी. राचमानिनोव, उनके "पनिखिदा" (अंतिम संस्कार की प्रार्थना के साथ सेवा) के प्रकाशन ने निम्नलिखित शिलालेख बनाया: "ए। कस्तल्स्की से प्रिय सर्गेई वासिलीविच, एक अनुस्मारक के रूप में कि दुनिया में एक ऐसा क्षेत्र है जहां राचमानिनोव की प्रेरणा धैर्यपूर्वक लेकिन लगातार प्रतीक्षा कर रही है। " और 1910 में राचमानिनोव ने खुद कस्तल्स्की को लिखा: "मुझे माफ कर दो, भगवान के लिए, कि मैं तुम्हें परेशान करने की हिम्मत करता हूं। मेरा आपसे एक बड़ा अनुरोध है। मुद्दा यह है: मैंने लिटुरजी लिखने का फैसला किया। मैं आपसे पाठ से संबंधित कुछ उलझनों को दूर करने के लिए कहना चाहता हूं। मैं आपसे यह भी कहना चाहूंगा कि इसे देखें, इसकी आलोचना करें, अपनी राय व्यक्त करें। मैं आपको परेशान करने का फैसला करता हूं, क्योंकि मैं अपने दिल के नीचे से आप पर विश्वास करता हूं और मैं उसी रास्ते पर चलने की कोशिश करूंगा जिस पर आप चल रहे हैं ... "। अपने काम में कस्तल्स्की मुख्य रूप से प्राचीन रूसी संगीत विरासत को पुनर्जीवित करते हुए, प्राचीन धुनों के सामंजस्य में लगे हुए थे। राचमानिनोव ने चर्च संगीत की रचना को सबसे कठिन रचनात्मक कार्य के रूप में देखा, आध्यात्मिक रचनात्मकता के क्षेत्र में विकसित कुछ परंपराओं का पालन करने की आवश्यकता महसूस की। राचमानिनोव ने एक मॉडल के रूप में त्चिकोवस्की के लिटुरजी का भी अध्ययन किया। हालांकि, कस्तल्स्की के विपरीत, लिटुरजी में, राचमानिनोव ने प्राचीन मंत्रों को सीधे आधार के रूप में नहीं लिया। कठोर चर्च गायन परंपरा के अनुरूप, राचमानिनॉफ ने अपने ऑल-नाइट विजिल में प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने लिटुरजी के पांच साल बाद लिखा था। शायद राचमानिनोव पी.आई. द्वारा भेजे गए शब्दों को दोहरा सकते थे। त्चिकोवस्की ने अपने वेस्पर्स (1882) को प्रकाशित किया: "मैंने इनमें से कुछ वास्तविक चर्च मंत्रों को बरकरार रखा है, अन्य में मैंने खुद को कुछ मामूली विचलन की अनुमति दी है। तीसरा, अंत में, कुछ स्थानों पर वह धुनों के सटीक अनुसरण से पूरी तरह से विचलित हो गया, अपनी खुद की संगीतमय भावना के आकर्षण के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। ” राचमानिनॉफ की आध्यात्मिक रचनात्मकता का शिखर सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम का लिटुरजी और ऑल-नाइट विजिल था। संगीतकार ने जीवन भर चर्च गायन के लिए अपने प्यार को निभाया। लिटुरजी की रचना करना उनका पुराना सपना था। "मैं लंबे समय से लिटुरजी के बारे में सोच रहा हूं और लंबे समय से इसके लिए प्रयास कर रहा हूं। मैंने इसे किसी तरह गलती से उठा लिया और तुरंत दूर हो गया। और फिर वह बहुत जल्द समाप्त हो गया। मैंने बहुत दिनों से कुछ नहीं लिखा… ”- उसने दोस्तों को चिट्ठी में कहा। लिटुरजी में, राचमानिनोव लोककथाओं की धुनों, ज़नामनी गायन और घंटी बजने की नकल का उपयोग करता है, जो संगीत को वास्तव में राष्ट्रीय चरित्र देता है। इस काम में, संगीतकार रूसी पवित्र संगीत की कोरल शैलियों को नया जीवन देता है। वे अपनी रचनात्मकता से पश्चिम से उभर रहे आधुनिकतावाद की आध्यात्मिकता के अभाव का विरोध करते हैं। "ऑल-नाइट विजिल", आनंद और उल्लास से भरे लिटुरजी के विपरीत, एक गेय, प्रबुद्ध चरित्र है।

निष्कर्ष

महान रूसी संगीतकारों के आध्यात्मिक कार्यों को रूढ़िवादी संस्कृति के उत्पीड़न के वर्षों के दौरान धर्मनिरपेक्ष गायकों द्वारा लगभग कभी नहीं किया गया था। ए.वी. लूनाचार्स्की, शिक्षा के पीपुल्स कमिसार होने के नाते, सोवियत ओपेरा के गायकों को चर्च में गायन से प्रतिबंधित करने की पहल के साथ आए। लेकिन इस पहल को आधिकारिक प्रतिबंध का दर्जा नहीं मिला। प्रतिबंध की गोपनीयता ने कभी-कभी धर्मनिरपेक्ष कलाकारों को चर्च गाना बजानेवालों में गाने की इजाजत दी। ऐसे महान गायक एफ.आई. चालियापिन और आई.एस. इस मामले में कोज़लोवस्की ने "नकारात्मक" उदाहरण के रूप में कार्य किया: उन्होंने चर्च में गाना बंद नहीं किया।

अक्सर, धर्मनिरपेक्ष कोरल समूह प्रत्यक्ष वैचारिक निषेधों के कारण चर्च की रचनाएँ नहीं कर सकते थे। कभी-कभी वे बिना शब्दों के राग गाते थे या दूसरे शब्दों को प्रतिस्थापित करते थे। लेकिन X . के दूसरे हाफ मेंमैं 10वीं शताब्दी में, महान रूसी संगीतकारों के आध्यात्मिक कार्यों को धीरे-धीरे उनके मूल रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। और सदी के अंत तक रूस में ऐसे धर्मनिरपेक्ष कोरल समूह को खोजना पहले से ही मुश्किल था जो चर्च संगीत के प्रदर्शन में अपना हाथ नहीं आजमाएगा। परगनों और मठों का पुनरुद्धार, चर्च गायन में धर्मनिरपेक्ष गायकों की भागीदारी पर अनिर्दिष्ट निषेधों को हटाना, चर्च के मंत्रों के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड और कैसेट का प्रकाशन, पुराने रूसी मंत्रों की बहाली पर प्रयोग - यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि सभी प्रकार की चर्च कला, यह चर्च गायन था जो 10 वीं के अंत में प्राप्त हुआ थामैं X सदी सबसे बड़ा विकास।

पवित्र संगीत सभी रूसी संगीत रचनात्मकता का पूर्वज है। हर समय, यह उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों की रचनात्मक शक्तियों के अनुप्रयोग का क्षेत्र रहा है। जिस मकसद से उन्होंने आध्यात्मिक शैलियों की ओर रुख किया, वे अलग-अलग थे - आंतरिक धार्मिक दृष्टिकोण से लेकर सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं तक। रूसी रूढ़िवादी चर्च का संगीत आज तक के संगीत क्लासिक्स का स्रोत है। यह आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की शैलियों में काम करने वाले संगीतकारों के काम में अपना प्राकृतिक प्रतिबिंब पाता है। लेकिन इसकी गहरी मिट्टी के कारण, यह संगीत योजना, जिसे अक्सर लोककथाओं के रूप में माना जाता है, संगीतकारों द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत शैलियों के कार्यों में शामिल है।

रूसी संगीतकारों ने विश्व संस्कृति में केवल रूस में निहित संगीत लेखन की मूल तकनीकों को लाया। उनकी कलात्मक पद्धति प्राचीन चर्च शैलियों पर आधारित है, जो रूसी लोककथाओं के स्वर और पेशेवर संगीतकार रचनात्मकता की उपलब्धियों से समृद्ध है। इन परंपराओं को समकालीन रूसी संगीतकारों द्वारा जारी रखा गया है।

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एंटोनियो विवाल्डी(1678-1741) वक्ता: "मूसा" (1714), "विजयी जूडिथ" (1716), "मैगी की आराधना" (1722), "स्टैबैट मेटर ”(1736), मोटेट्स, स्तोत्र (कुल मिलाकर लगभग 60 आध्यात्मिक कार्य)।

फ्रांज जोसेफहैडन(1732-1809) वक्ता: "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" (1798), "द सेवन वर्ड्स ऑफ क्राइस्ट ऑन द क्रॉस" (1794), "स्टैबैट मेटर ”(1767),“ द रिटर्न ऑफ टोबियास ”(1775), 2 ते देम, 14 मास, जिनमें शामिल हैं:“ सेंट सेसिलिया ”(1769-1773),“ मास ऑफ द टाइम्स ऑफ वॉर ”(1796),“ टेरेसा ”(1799), छोटा द्रव्यमान (लगभग 1750), बड़ा अंग द्रव्यमान एस-मेजर (1766), सेंट निकोलस के सम्मान में द्रव्यमान (जी-ड्यूर, 1772), छोटे अंग द्रव्यमान (1778); मोटेट, कैंटटास।

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल(1685-1759) वक्ता: "इज़राइल टू इजिप्ट" (बाइबल के अनुसार हैंडेल के शब्द, 1739), "जोसेफ और उनके भाई" (जे. मिलर की कविता के बाद, 1744), "शाऊल" (सी. जेनेंस, 1739), " सैमसन "(मिल्टन के पाठ के लिए, 1743)," डेबोरा "(एस। हम्फ्री द्वारा लिब्रेटो, 1733)," बेलशस्सर "(सी। जेनेंस द्वारा लिब्रेटो, 1745)," जुडास मैकाबी "(लिब्रेट्टो) टी। मोरेला द्वारा, 1747)," जोशुआ "(लिब्रेटो टी। मोरेला द्वारा, 1748)," सोलोमन "(टी। मोरेला द्वारा लिब्रेटो, 1948)," एस्थर "(रैसीन द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित, - )," सुज़ाना "(1749)," जेफ्थाह "(टी। मोरेल द्वारा लिब्रेटो, 1752), "मसीहा" (क्लॉपस्टॉक के शब्दों में, 1742), "अटालिया" (रैसीन, 1733 के अनुसार), "रविवार" ( ला रेसुररेज़ियोन, केएस केपचे के शब्द, 1708),मामले में Oratorio» (ऑक्सलोनल ओरेटोरियो, टी। मोरेल द्वारा लिब्रेटो, मिल्टन, स्पेंसर और अन्य द्वारा स्तोत्रों पर आधारित, 1746); थियोडोरा (टी। मोरेल द्वारा लिब्रेट्टो, कॉर्नेल के नाटक पर आधारित, 1750); "जुनून" (कवि ब्रोक्स की "पवित्र कविता" पर आधारित "इस दुनिया के पापों के लिए, मसीह जो पीड़ित और मर गया" 1716), "यूहन्ना के सुसमाचार के अनुसार जुनून" (जर्मन कवि पोस्टेल के पाठ पर, 1705); गान स्तोत्र; 5 ते देउम (यूट्रेक्ट 1713, 1714, 1719, 1737, 1743)।

अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव(1865-1936) बाइबिल नाटक के.आर. के लिए संगीत। "यहूदियों का राजा" (1913)।

अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचनिनोव(1864 -1956) "जॉन क्राइसोस्टॉम का लिटुरजी" (1903), "डेमेस्टवेनाया लिटुरजी" (1917)।

चार्ल्सगुनोद(1818-1893) द ऑरेटोरियो प्रायश्चित (1880-81) और टोबियास (1866) डेथ एंड लाइफ़ (1884), एग्नस देई (1838), कैंटटास, मास।

एंटोनिन लियोपोल्ड ड्वोराकी(1841-1904) "स्टैबट मेटर" (1877), ओटोरियो "सेंट लुडमिला" (1886), बाइबिल सोंग्स (1894), रिक्वेम (1891), मास इन डी मेजर (1887-1892), ते देम (1892), स्तोत्र गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 149।

क्लाउड डेबुसी(1862-1918) भाषण "वर्जिन द चॉसन वन" (1887-88), कैंटटा "डैनियल" (1880-84), रहस्य "सेंट सेबेस्टियन की शहादत" (1911), कैंटटा "द प्रोडिगल सोन" "(1884)।

मिखाइल मिखाइलोविच इप्पोलिटोव-इवानोव (1859 - 1935) ओपेरा "रूथ" (1887), जॉन क्राइसोस्टॉम की लिटुरजी (1904), "ऑल-नाइट विजिल से चयनित प्रार्थनाएँ" (1906)।

अलेक्जेंडर दिमित्रिच कस्तल्स्की(1856-1926) कैंटटा "पिछली शताब्दियों से। यहूदिया ”(1905), 73 आध्यात्मिक गायक मंडली, 136 आध्यात्मिक और संगीत रचनाएँ और प्रतिलेख।

लुइगी चेरुबिनी(1760-1842) कैंटटा "द मैरिज ऑफ सोलोमन" (1816), "लैमेंटेशन्स ऑफ जेरेमियाह" (1815), रिक्विम (1816)।

ज़ोल्टन कोडेय(1882-1967) भाषण "व्यापारियों का निष्कासन" (1934), Psalmus हंगरिकस (1923), बुडावरी ते देम (1936), मिसा ब्रेविस (1944), एडवेंटी ईवेक (1963)।

फेरेंकोचादर(1811-1886) वक्ता "क्राइस्ट" (1866), "द लीजेंड ऑफ सेंट। एलिजाबेथ "(1862-1865)," वे ऑफ द क्रॉस "(1878-1879)," विजन ऑफ ईजेकील ","स्टैबैट मेटर "(1866)," रिक्विम "(1866), 4 जनसमुदाय शामिल हैं। मास ऑफ ग्रैन, हंगेरियन कोरोनेशन मास (1867), कैंटटास।

जूल्स मस्सेनेट(1842-1912) वक्ता: "द प्रॉमिस्ड लैंड" (1900), "हेरोडियास" (जी. फ्लेबर्ट, 1881 पर आधारित), मैरी मैग्डलीन (1873), ईव (1875), थियोटोकोस (1880), आध्यात्मिक कैंटटा: याद रखें, मैरी (1880)।

जियाकोमो मेयरबीर( 1791-1864) ओपेरा "द वोव ऑफ जेफी" (1812),स्तोत्र 91 (1853), स्टैबैट मेटर, मिसरेरे, ते देउम, स्तोत्र।

फेलिक्स मेंडेलसोहन(1809-1847) वक्ता: "एलिजाह" (1846), "पॉल" (1836), "क्राइस्ट" (1847), 5 कैंटटास, स्तोत्र, मोटेट्स।

ओलिवियर सलादमेसियान(1908-1992) वाद्यवृंद "ट्रांसफिगरेशन ऑफ अवर लॉर्ड" (1969), सिम्फोनिक पीस "एस्केंशन" (1934), "द नेटिविटी ऑफ द लॉर्ड" (1935), पियानो के लिए "ट्वेंटी व्यूज ऑन द फेस ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड" के लिए "(1944), गाना बजानेवालों के लिए:" थ्री लिटिल लिटुरजी ऑफ द डिवाइन प्रेजेंस ”(1944),"ट्रिनिटी डे मास"(1950), ऑर्केस्ट्रा के लिए:"भूल गए प्रसाद"(1930),"भजन"(1932),"असेंशन "(1934), ओपेरा" सेंट फ्रांसिस असीसी "(1983)।

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी(1567-1643) ओपेरा "मैगडलीन" (1617), आध्यात्मिक धुन (1582); आध्यात्मिक मैड्रिगल्स (1583), मास "मिसा सेनिस वोसीबस" (1610), "वेस्पर्स ऑफ द धन्य वर्जिन" (1610)।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट(1756-1791) कैंटटा पेनिटेंट डेविड (1785), 16 चर्च सोनाटास, 19 मास, incl। सी-मोल (1783), रिक्विम (1791), मोटेट "एक्ससल्ट, जुबिलेट" (1772) में ग्रेट मास।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की(1839-1881) जोशुआ (कोरस, एकल कलाकारों और पियानो के लिए, 1877), बायरन की यहूदी धुनों से एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए सन्हेरीब की हार, किंग शाऊल (पियानो के साथ पुरुष आवाज के लिए)।

आर्थर होनेगर(1892-1955) वक्ता "किंग डेविड" (1921) और "जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक" (1935), ओपेरा "जूडिथ" (1925), क्रिसमस कैंटटा (1953), तीसरा "लिटर्जिकल" सिम्फनी (1946), बैले गाने के गाने (1938)।

जियोवानी फिलिस्तीन(1525-1594) "स्टैबट मेटर" "(1590); 104 जनसमूह, 300 से अधिक गति, 35 भव्यता, आदि।

क्रज़िस्तोफ़ पेंडेरेकि(1933) "स्टैबट मेटर" "(1962); पैराडाइज लॉस्ट (1978) - जॉन मिल्टन की एक कविता पर आधारित दो-अधिनियम वाला पवित्र प्रदर्शन; मिश्रित गाना बजानेवालों और तार (1958) के लिए डेविड के भजन; चार एकल कलाकारों के लिए पोलिश Requiem, मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (2005); ल्यूक (1965) के अनुसार ऑरेटोरियो पैशन; सिम्फनीज़: नंबर 2 "क्रिसमस" (1980) और नंबर 7 "द सेवन गेट्स ऑफ जेरूसलम" पांच एकल कलाकारों के लिए, एक पाठक, मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (1996);भव्यता (1974) ; ते देम (1980); मैटिंस (1970)।

जियोवानी पेर्गोलेसिक (1710-1736) "स्टैबट मेटर" (1736), तीन द्रव्यमान, कई स्तोत्र और भाव।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिएव(1891-1953) बैले द प्रोडिगल सन (1928)।

फ़्रांसिस पोलेंको(1899-1963) स्टैबैट मेटर (1950)।

अर्वो पार्टि(1935) डी प्रोफंडिस (1981), जॉन पैशन (1981-1982),स्टैबट मेटर (1985), ते देउम (1984-1986), डाइस इरे (1986), मिसरेरे (1989), मैग्निफिटैट (1989), बर्लिन मास (1990-1992), सेंट. जॉन दिन और रात के हर घंटे के लिए "(1994)।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव(1873-1943) "जॉन क्राइसोस्टॉम की आराधना पद्धति" (1910), "ऑल-नाइट विजिल" (1915)।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव(1844-1908) ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (1907); ओवरचर "ब्राइट हॉलिडे" (रविवार ओवरचर, 1888)।

गियोआचिनो रॉसिनि(1792-1868) स्टैबैट मेटर (1842), मिस्र में ओपेरा मूसा (1818), लिटिल सोलेमन मास (1868)।

एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन(1829-1894) वक्ता: पैराडाइज लॉस्ट (मिल्टन द्वारा लिखित, 1856) और बेबीलोनियन पंडोनियम (1869), मूसा (1892), क्राइस्ट (1893), ओपेरा मैकाबीज (1875) और दानव "(1875), एक बाइबिल दृश्य 5 दृश्यों में -" शुलमाइट "(1901)।

केमिली सेंट-सेन्सो(1835-1921) वक्ता: द फ्लड (1874), द प्रॉमिस्ड लैंड (1913), द क्रिसमस ऑरेटोरियो (1858), ओपेरा सैमसन और डेलिलाह (1867-1877)।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोवी (1820-1871) ओपेरा "जूडिथ" (1861-1862), कैंटटास, स्तोत्र, भजन, मोटेट्स, गाना बजानेवालों।

एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी (1660-1725) सेंट का मास। सेसिलिया (1721), स्टाबट मेटर, दो मिसरेरे, वक्ता सिदकिय्याह, यरूशलेम के राजा, पाप, पश्चाताप और दया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971) एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए "संत के नाम की महिमा के लिए पवित्र भजन। मार्क "(नए और पुराने नियम से पाठ के लिए, 1956); "पैगंबर यिर्मयाह के विलाप" (पुराने नियम, 1958 से लैटिन पाठ पर); कैंटटा उपदेश, दृष्टान्त और प्रार्थना (1961); "अंतिम संस्कार मंत्र" (कैथोलिक अंतिम संस्कार सामूहिक और अंतिम संस्कार सेवा, 1966 के विहित पाठ के लिए); गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्तोत्र की सिम्फनी "(ओल्ड टेस्टामेंट के लैटिन ग्रंथों पर, 1930, दूसरा संस्करण 1948); "बाबुल" (मूसा की पहली पुस्तक के अनुसार, अध्याय XI, गीत 1-9, 1944); गाना बजानेवालों और कक्ष-वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए "Mनिबंध "(कैथोलिक लिटुरजी के विहित पाठ के लिए मिश्रित कोरस और डबल पंचक पवन उपकरणों के लिए, 1948); हमारे पिता (मिश्रित कोरस के लिए, रूढ़िवादी प्रार्थना के रूसी विहित पाठ में, 1926; लैटिन पाठ पैटर नोस्टर के साथ नया संस्करण, 1926); आई बिलीव (मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए, रूढ़िवादी प्रार्थना के रूसी विहित पाठ में, 1932; लैटिन पाठ क्रेडो के साथ नया संस्करण, 1949); "वर्जिन मैरी, आनन्द" (मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए, रूढ़िवादी प्रार्थना के रूसी विहित पाठ में, 1934; लैटिन पाठ एवे मारिया, 1949 के साथ संस्करण); आवाज और आर्केस्ट्रा के लिएअब्राहम और इसहाक "(ओल्ड टेस्टामेंट, 1963 से हिब्रू में पवित्र गाथागीत), पाठकों, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और नर्तकियों के लिए संगीत प्रदर्शन" द फ्लड "(पुराने नियम, 1961 पर आधारित पाठ)।बैले "हेरोडियास" (1944), मुखर चक्र "लाइफ ऑफ द वर्जिन मैरी" (1923; आरएम रिल्के द्वारा पद्य के लिए), सिम्फोनिक पीस "असेंशन" (1934), ऑर्गन सूट "नेटिविटी ऑफ द लॉर्ड" (1935), पियानो चक्र " बेबी जीसस पर ट्वेंटी व्यूज ”(1945)।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की(1840-1893) "जॉन क्राइसोस्टॉम की पूजा-पाठ" (1878), "ऑल-नाइट विजिल" (1881)।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग(1874-1951) ओपेरा "मूसा और हारून" (1930-1932), एकल कलाकारों के लिए वाद्यवृंद, कोरस और ऑर्केस्ट्रा "जैकब की सीढ़ी" (1917-1922)।

रिचर्ड स्ट्रॉस(1864-1949) ओपेरा "सैलोम" (1905), बैले "द लीजेंड ऑफ जोसेफ" (1914)।

फ्रांज शुबर्टा(1797-1828) वक्ता "लाजर" (1820), "स्टैबैट मेटर "(1815), जर्मन रिक्वेम" (1826), 6 एमएस।

हेनरिक शुट्ज़ो(1585-1672) "सैल्म्स ऑफ डेविड" (1619), ईस्टर पर ओरेटोरियो (1623), "सेक्रेड मंत्र" (1625), "क्रिसमस ऑरेटोरियो" (1660), "सेवेन वर्ड्स ऑफ जीसस क्राइस्ट ऑन द क्रॉस" (1657) , ल्यूक से जुनून (1666), मैथ्यू से जुनून (1666), जॉन से जुनून (1666)।

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संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी

केमेरोवो स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स

विज्ञान पुस्तकालय

रचनात्मकता में पवित्र संगीत

रूसी संगीतकार

ग्रंथ सूची सूची

केमरोवो

संपादकीय बोर्ड: वी.पी. काशीना कंप्यूटर डिजाइन: सर्गेव ए.वी. इस मुद्दे के लिए जिम्मेदार: वी.ए. गैवरिलोवा रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत: ग्रंथ सूची / COMP। वी.पी. काशीना। - केमेरोवो: एनबी केमगुकी। - 19 पी।

परिचय ………………………………………………………………… .. 4 कंपाइलर्स से ……………………………………………… …………… 5 सामान्य भाग …………………………………………………………… .. 7 व्यक्ति …………………………… …………………………… आठ

परिचय

पवित्र संगीत सभी रूसी संगीत रचनात्मकता का पूर्वज है। हर समय, यह उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों की रचनात्मक ताकतों के आवेदन का क्षेत्र था। जिन उद्देश्यों के लिए वे आध्यात्मिक शैलियों में बदल गए, वे अलग-अलग थे - आंतरिक धार्मिक दृष्टिकोण से सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं तक। रूसी रूढ़िवादी चर्च का संगीत आज तक के संगीत क्लासिक्स का स्रोत है। यह आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की शैलियों में काम करने वाले संगीतकारों के काम में अपना प्राकृतिक प्रतिबिंब पाता है। लेकिन इसकी गहरी मिट्टी के कारण, यह संगीत योजना, जिसे अक्सर लोककथाओं के रूप में माना जाता है, संगीतकारों द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत शैलियों के कार्यों में भी शामिल है। रूसी संगीतकारों ने विश्व संस्कृति में केवल रूस में निहित संगीत लेखन की मूल तकनीकों को लाया। उनकी कलात्मक पद्धति प्राचीन चर्च शैलियों पर आधारित है, जो रूसी लोककथाओं के स्वर और पेशेवर संगीतकार रचनात्मकता की उपलब्धियों से समृद्ध है। इन परंपराओं को समकालीन रूसी संगीतकारों द्वारा जारी रखा गया है। ग्रंथ सूची सूची "रूसी संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत" का उद्देश्य पवित्र संगीत की शैली में बनाए गए संगीतकारों के जीवन और काम के बारे में जानकारी के स्रोतों की खोज को सुविधाजनक बनाना है।

से संकलनकर्ता

प्रस्तुत ग्रंथ सूची सूची पवित्र संगीत की शैली और आध्यात्मिक विषयों पर लिखी गई अन्य शैलियों दोनों में लिखे गए कार्यों के लिए समर्पित है। ग्रंथ सूची "रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत" में दो भाग होते हैं। सामान्य भाग में चर्च संगीत के विशिष्ट रूपों और शैलियों की विशेषता वाले कार्य शामिल हैं। दूसरा भाग संगीतकारों (प्रसिद्ध और अवांछनीय दोनों भूले हुए) के व्यक्तित्व को समर्पित है जिन्होंने पवित्र संगीत की शैली में बनाया है। वर्गों और उपखंडों के भीतर, सामग्री को वर्णानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है। दस्तावेजों की ग्रंथ सूची विशेषताओं को GOST 7.1-2003 "ग्रंथ सूची रिकॉर्ड" के अनुसार किया जाता है। ग्रंथ सूची विवरण। ड्राइंग की सामान्य आवश्यकताएं और नियम "। शब्दों के संक्षिप्त रूप आम तौर पर GOST 7.12-93 के अनुरूप होते हैं "ग्रंथ सूची रिकॉर्ड। रूसी में शब्दों का संक्षिप्तिकरण। सामान्य आवश्यकताएं और नियम "विभिन्न भागों से संबंधित कार्यों को सूची के संबंधित भाग के अंत में उनके क्रम संख्या को इंगित करके डुप्लिकेट किया जाता है। ग्रंथ सूची को वैज्ञानिक पुस्तकालय के संगीत विभाग के कोष की सामग्री के आधार पर संकलित किया जाता है। केमसुकी के, और इसमें मुख्य रूप से "संगीत अकादमी", "वस्त्रेचा", "प्रारंभिक संगीत" पत्रिकाओं के लेख शामिल हैं। संगीतकारों के व्यक्तित्व, जिनका काम समय-समय पर खराब रूप से कवर किया जाता है, रूसी इतिहास पर मौलिक शोध के लेखों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। संगीत। प्रकाशन छात्रों, संगीत कला संकाय के शिक्षकों और उन सभी के लिए है जो रूसी पवित्र संगीत के इतिहास में रुचि रखते हैं। प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों "रूसी संगीत का इतिहास", "का इतिहास" में छात्रों के स्वतंत्र कार्य के लिए सहायता 20 वीं शताब्दी का रूसी संगीत", "रूसी कोरल संगीत का इतिहास", "20 वीं शताब्दी के रूसी कोरल संगीत का इतिहास" और विशेष कक्षाओं में।

एक आम हिस्सा

गुलेनित्सकाया एन। आधुनिक आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की शैली पर नोट्स [पाठ] / एन। गुलेनित्सकाया // मुस। अकादमी - 1993. - नंबर 4. - एस। 7-13; 1994. - नंबर 1. - पी। 18-25 गुरिवा एन। 17 वीं शताब्दी के अंत की पॉलीफोनिक लिटुरजी और इसके लेखक [पाठ] / एन। गुरेवा // प्रारंभिक संगीत। - 2000. - नंबर 3. - एस। 8-10। डेनिसोव एन। रचनात्मकता का नया क्षेत्र [पाठ] / एन। डेनिसोव // एम। अकादमी - 1998. - नंबर 3-4। - एस 42-45। आई. वी. कोश्मीना रूसी पवित्र संगीत [पाठ]: 2 पुस्तकों में / IV कोशमीना - एम।: व्लाडोस, 2001। लेवाशेव ई। ग्लिंका से राचमानिनॉफ (पितृभूमि का पवित्र संगीत) [पाठ] / ई। लेवाशेव // मुज़। अकादमी - 1992. - नंबर 2. - एस। 2-13। Paisov Y. आदर्श का पुनरुत्थान (रूस के समकालीन संगीत में संतों के लिए मंत्र) [पाठ] / Y. Paisov // Muz। अकादमी - 1993। -№ 4. - एस। 152-154। प्लॉटनिकोवा एन। हमारे भगवान को गाओ ("चेरुबिक गीत") [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1998. - नंबर 3. - एस। 26-27। प्रोतोपोपोव वी। रूसी लिटुरजी का संगीत (चक्रीयता की समस्याएं) [पाठ] / वी। प्रोटोपोपोव // मूसा। अकादमी - 1997. - नंबर 1. - एस। 30-37। प्रोटोपोपोव वी। ऑल-नाइट विजिल [पाठ] / वी। प्रोटोपोपोव // मूस में प्रारंभिक भजन का संगीत। अकादमी - 1999. - नंबर 1. - एस। 1-10। रापट्स्काया एल.ए. रूसी संगीत का इतिहास: प्राचीन रूस से "रजत युग" तक [पाठ] / एल.ए. रैपत्सकाया। - एम।: व्लाडोस, 2001 ।-- 384 पी। XX सदी का रूसी पवित्र संगीत [पाठ] // आधुनिक रूसी संगीत का इतिहास: 3 मुद्दों में - एम।, 2001। - अंक। 3. - एस। 398-452। स्कूल में रूसी संगीत [पाठ]: पद्धति संबंधी निबंध। - एम।: मिरोस, 1998 ।-- 256 पी। आई. जी. उम्नोवा आधुनिक घरेलू संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत की परंपराओं का अपवर्तन [पाठ] / आईजी उमनोवा // रूढ़िवादी - संस्कृति - शिक्षा - केमेरोवो: सामग्री अंतर्राज्यीय। वैज्ञानिक-व्यावहारिक conf। - केमेरोवो: केमेरोवो। राज्य संस्कृति और कला अकादमी, 2002. - एस. 392-388।

व्यक्तित्व

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ए.वी. अलेक्जेंड्रोव (1883-1946)

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ए.ए. आर्कान्जेस्क (1846-1924)

प्लॉटनिकोवा एन। सद्भाव के महान स्वामी [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1999. - नंबर 1-2।- पी.27-28। ओबोलेंस्की पी। क्रॉनिकल ऑफ ए म्यूजिकल लाइफ [पाठ] / पी। ओबोलेंस्की // मूसा। अकादमी - 1994. - नंबर 1. - एस। 95-98।

पूर्वाह्न। आर्कान्जेस्क (1863-1915)

प्लॉटनिकोवा एन। देशी तटों के लिए [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 2. - एस। 19-20।

पूर्वाह्न। एस्टाफ़िएव (1873-1956)

प्लॉटनिकोवा एन। और रीजेंट और शिक्षक [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 11. - एस 25-27।

पर। अफानसेव (1821-1898)

प्लॉटनिकोवा एन। रूस से संबंधित है [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1999. - नंबर 4. - एस। 23-24।

एन.आई. बख्मेतयेव (1807-1891)

प्लॉटनिकोवा एन। ज़मींदार और संगीतकार [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 10. - एस। 23-25।

वी.डी. बेनेव्स्की (1864-1930)

प्लॉटनिकोवा एन। कंडक्टर, शिक्षक, संगीतकार [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 11. - एस 22-24।

एमएस। बेरेज़ोव्स्की (1745-1777)

एमएस। बेरेज़ोव्स्की [पाठ] // रूसी संगीत का इतिहास: 3 मुद्दों में। / ईडी। ए कैंडिंस्की। - एम।, 1999। - अंक। 1. - एस। 206-210। रयत्सारेवा एम। संगीतकार एम। एस। बेरेज़ोव्स्की [पाठ] / एम। रयत्सारेवा। - एल।: मुज़िका, 1982 .-- 142 पी।

नंबर 10 . भी देखें

डी.एस. बोर्तन्यांस्की (1751-1825)

डी.एस. बोर्नियन्स्की [पाठ] // रूसी संगीत का इतिहास: तीसरे अंक में। // ईडी। ए कैंडिंस्की। - एम।, 1999। - अंक 1. - एस 210-225। रयत्सारेवा एम। संगीतकार डी.एस. बोर्तन्यास्की [पाठ] / एम। रयत्सारेवा। - एल।: मुज़िका, 1979 .-- 255 पी।

नंबर 10 . भी देखें

यू.एम. बट्सको (बी। 1938)

बट्सको वाई। रूस को मेरा सारा काम, मेरा जीवन [पाठ] / वाई। बट्सको // मुज़ दें। एक जिंदगी। - 1999. - नंबर 4। - एस 11-13। डबिनेट्स ई। यूरी बट्सको की शैली के संकेत (बीसवीं शताब्दी में ज़नेनी मंत्र) [पाठ] / ई। डबिनेट्स // मुज़। अकादमी - 1993. - नंबर 1. - एस। 49-52। करबन एम। मोडल स्पेस की बहुआयामीता और फ़ज़ी लॉजिक के सिद्धांत [पाठ] / एम। करबन // मुस। अकादमी - 2001. - नंबर 4. - एस। 49-54।

ए.ई. वरलामोव (1801-1848)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीत - आपको एक आत्मा की आवश्यकता है [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. -नंबर 8. - पी.25-27।

एक। वेरस्टोव्स्की (1799-1862)

प्लॉटनिकोवा एन। भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 12. - एस 29-30।

एम.ए. विनोग्रादोव (1809-1888)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीतकार के पास कोई अवकाश नहीं है [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2004. - नंबर 2. - एस। 16-17।

अपराह्न वोरोटनिकोव (1810-1876)

प्लॉटनिकोवा एन। पुराने स्कूल की परंपराओं में [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 9. - एस। 19-21।

वी.ए. गैवरिलिन (1939-1999)

मेशचेरीकोवा एन। "जॉन डैमस्किन" तन्येव और "चाइम्स" द्वारा: एक सदी की दूरी पर संवाद [पाठ] / एन। मेशचेरीकोवा // मूसा। अकादमी - 2000. - नंबर 1. - एस। 190-195। तेवोसियन ए। वी। गैवरिलिन [पाठ] / ए। टेवोसियन // मूसा की स्मृति में तीन भागों में संगीत कार्यक्रम। अकादमी - 2000. - नंबर 1. - एस। 184-190।

एम.आई. ग्लिंका (1804-1857)

Kompaneisky N. चर्च संगीत पर ग्लिंका की रचनाओं का प्रभाव [पाठ] / N. Kompaneisky // रूसी संगीत समाचार पत्र। - 2004. - नंबर 6. - पी। 8. प्लॉटनिकोवा एन। मसीह के आंगन में प्रवेश करें [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2004. - नंबर 5. - एस। 15-17। प्लॉटनिकोवा एन। "शांति की भावना को बांधें" [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 4. - एस। 21-23।

यह भी देखें नंबर 5

एन.एस. गोलोवानोव (1891-1953)

लुज़ानोवा ए। प्रार्थना प्रतिक्रिया [पाठ] / ए लुज़ानोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 8. - एस। 25-27।

पर। ग्रेचनिनोव (1864-1956)

प्लॉटनिकोवा एन। विश्वास और प्रार्थना के साथ [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 9. - एस 22-23। रहमनोवा एम.पी. पर। ग्रेचनिनोव [पाठ] / एमपी राखमनोवा // रूसी संगीत का इतिहास: 10 खंडों में - एम।, 1997। - टी। 10-ए। - एस 170-216।

यह भी देखें # 10.11

जी.पी. दिमित्रीव (बी। 1942)

जॉर्जी दिमित्रीव "मुझे अपना विषय मिला" [पाठ] / जी। दिमित्रीव // मुज़। एक जिंदगी। - 2000. - नंबर 10. - एस। 9-11।

ए.पी. एसौलोव (1800-1850)

प्लॉटनिकोवा एन। बड़ी दुनिया के साथ सद्भाव में [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1999. - नंबर 8. - एस 22-23।

एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव (1859-1935)

प्लॉटनिकोवा एन। रूढ़िवादी पुरातनता की धुन [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 1. - एस। 21-23।

वी.एस. कलिननिकोव (1870-1927)

एन। प्लॉटनिकोवा एक उत्साही कार्यकर्ता [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 3. - एस। 17-19।

वी.यू. कालिस्ट्राटोव (बी। 1942)

कालिस्ट्राटोव वी। एक नोट के साथ देखें [पाठ] / वी। कलिस्ततोव, ए। तेवोसियन // मूसा। अकादमी - 1994. - नंबर 4. - एस। 16-22।

एन.एन. कारेतनिकोव (जन्म 1930)

सेलिट्स्की ए। "मैंने भगवान के लिए और अपने लिए लिखा" [पाठ] / ए। सेलिट्स्की, एन। कार्तनिकोव // मुज़। अकादमी - 1996. - नंबर 3-4। - एस 33-34।

नरक। कस्तल्स्की (1856-1926)

कस्तल्स्की ए। मेरे संगीत कैरियर और चर्च संगीत के बारे में मेरे विचारों के बारे में [पाठ] / ए। कस्तल्स्की // मुज़। एक जिंदगी। - 1991. - नंबर 13-14। - एस 20-22। ज्वेरेवा एस.जी. नरक। कस्तल्स्की [पाठ] / एस जी ज्वेरेवा // रूसी संगीत का इतिहास: 10 खंडों में - एम।, 1887. - टी। 10 ए। - एस। 274-306।

यह भी देखें # 10.11

वी.जी. किक्ता (बी। 1941)

निकोलेवा ई। वालेरी किक्टा: सदी के मोड़ पर [पाठ] / ई। निकोलेवा // मुज़। अकादमी - 2001. - नंबर 4. - एस। 42-48। निकोलेवा ई। वलेरी किक्टा द्वारा लिटर्जिकल फ्रेस्को [पाठ] / ई। निकोलेवा // संगीत शिक्षा। - 2004. - नंबर 1. - एस। 41-44। तेवोसियन ए। एक समर्पण का इतिहास [पाठ] / ए। तेवोसियन // मूसा। अकादमी - 1997. - नंबर 1. - एस। 48-51।

ए.आई. किसेलेव (बी। 1948)

मनोरोव ओ। परंपराओं का नवीनीकरण [पाठ] / ओ। मनोरोव // संगीत और समय। - 2003. - नंबर 4. - पी। 12।

एन.एस. क्लेनोव्स्की (1853-1915)

प्लॉटनिकोवा एन। प्राचीन मंत्र के अनुसार [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 3. - एस। 22-23।

एम.जी. कोल्लोंताई (बी। 1952)

इवानोवा आई। एम। कोल्लोंताई [पाठ] / आई। इवानोव // मूसा द्वारा एक प्रीमियर (अग्नस देई) के बाद। अकादमी - 2003. - नंबर 2. - एस। 35-39। स्टेपानोवा आई.एम. कोल्लोंताई। रचनात्मकता - ज्ञान का मार्ग या जुए? [पाठ] / आई। स्टेपानोवा // मुस। अकादमी - 1995. - नंबर 1. - एस। 20-26।

एन.आई. सहयोगी (1848-1910)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीत कार्यकर्ता [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000. - नंबर 7. - एस। 22-23।

ए.ए. कोपिलोव (1854-1911)

प्लॉटनिकोवा एन। ईमानदारी से अपनी कला [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक से प्यार करते थे। - 2001. - नंबर 8. - एस 24-25।

ए एफ। ल्विव (1798-1870)

प्लॉटनिकोवा एन। आत्मा की गहराई से [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 5. - एस। 20-22। शाही परिवार से ज़ोलोट्नित्सकाया एल। संगीतकार [पाठ] / एल। ज़ोलोट्निट्स्काया // मुसे। एक जिंदगी। - 1994. - नंबर 11-12। - एस 37-39।

ए.के. ल्याडोव (1855-1914)

प्लॉटनिकोवा एन। चर्च माधुर्य की अच्छाई और सुंदरता [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 9. - एस। 21-23।

में और। मार्टीनोव (बी। 1946)

ग्रेचेव वी। व्लादिमीर मार्टीनोव [पाठ] / वी। ग्रेचेव // मुज़ के कार्यों में "पवित्र अतिसूक्ष्मवाद" के बारे में। अकादमी - 2004. - नंबर 1. - एस। 12-19।

नंबर 1.11 . भी देखें

एमपी। मुसॉर्स्की (1839-1881)

गोलोविंस्की जी। मुसॉर्स्की और पुरानी रूसी गायन परंपरा: समस्या के व्यावहारिक विकास का अनुभव [पाठ] / जी। गोलोविंस्की, ए। कोनोटोप // मूसा। अकादमी - 1993. - नंबर 1. - एस। 203-206। पी। शचरबकोवा "जीवन, जहां भी यह प्रभावित करता है ...": मुसॉर्स्की [पाठ] / पी। शचरबकोव // मुज़ के कार्यों में लिटर्जिकल तत्व। अकादमी - 1999. - नंबर 2. - एस। 127-131।

यह भी देखें नंबर 12

ए.ए. ओलेनिन (1865-1944)

प्लॉटनिकोवा एन। ताकि संगीत आत्मा में प्रवेश करे [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000. - नंबर 9. - एस। 25-28।

एस.वी. पंचेंको (1867-1937)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीतकार, दार्शनिक, पैगंबर [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000.- नंबर 3. - एस। 24-25।

एन.एम. पोटुलोव (1810-1873)

प्लॉटनिकोवा एन। सख्त शैली में [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 12. - एस। 20-21।

एस.वी. राचमानिनॉफ (1873-1943)

बोब्रोव वी। म्यूजिकल ऑर्थोडॉक्सी की चोटियाँ [पाठ] / वी। बोब्रोव // मूसा। एक जिंदगी। - 1998. - नंबर 12. - एस 27-29। सदी के मोड़ पर राचमानिनॉफ और रूसी कला द्वारा कैंडिंस्की ए। "ऑल-नाइट विजिल" [पाठ] / ए। कैंडिंस्की // सोव। संगीत। - 1991. - नंबर 5. - एस। 4-7; नंबर 7. - एस। 91-97। सेंट जॉन क्राइसोस्टोम के कैंडिंस्की ए। लिटुरजी [पाठ] / ए। कैंडिंस्की // मूसा। अकादमी - 1993. - नंबर 3. - एस। 148-156। रूबतसोवा वी। "रजत युग" के संदर्भ में [पाठ] / वी। रुबत्सोव // मूसा। अकादमी - 2003. - नंबर 3. - पी। 175-178. चेर्नशेंको वी। आओ, हम "वेस्पर्स" एस.वी. राचमानिनोव [पाठ] / वी। चेर्नशेंको // मूसा। एक जिंदगी। - 1988. - नंबर 24. - एस। 20-22।

यह भी देखें नंबर 5,10,11

पर। रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908)

प्लॉटनिकोवा एन। आत्मा ध्वनि के अधीन है [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1998. - नंबर 4. - एस। 25-26।

में और। रुबिन (बी। 1924)

रुबिन वी। हमें स्वभाव से जो निहित है उसका पालन करना चाहिए [पाठ] / वी। रुबिन // मूसा। अकादमी - 2004. - नंबर 4। - एस। 4-8। रुबिन वी। "माई रुस, माई लाइफ, क्या हम एक साथ पीड़ित हो सकते हैं? .." [पाठ] / वी। रुबिन, ए। तेवोसियन // मुज़। अकादमी - 1995. - नंबर 1. - एस। 26-36। टेवोसियन ए। "द सॉन्ग ऑफ एसेंट" [पाठ] / ए। तेवोसियन // मूसा। अकादमी - 1999. - नंबर 4. - एस। 15-22।

ए.जी. रुबिनस्टीन (1829-1894)

ग्रुज़ित्सेवा एन। "क्राइस्ट" - एंटोन रुबिनस्टीन [पाठ] / एन। ग्रुज़िंटसेवा // संगीत और समय द्वारा एक आध्यात्मिक ओपेरा। - 2001. - नंबर 6. - एस। 22-30। सेरेब्रीकोवा एल। एंटोन रुबिनस्टीन: भाग्य की पौराणिक कथाओं के लिए [पाठ] / एल। सेरेब्रीकोवा // मूसा। अकादमी - 2000. - नंबर 4. - एस। 158-163।

जी.आई. रयुतोव (1873-1938)

प्लॉटनिकोवा एन। स्वर्गीय धुन [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 2. - एस। 28-29।

जी.वी. स्विरिडोव (1915-1998)

Sviridov G. विभिन्न अभिलेखों से [पाठ] / G. Sviridov // Muses। अकादमी - 2000. - नंबर 4. - एस। 20-30। Paisov Y. Sviridov की कोरल शैली की नवीन विशेषताएं [पाठ] / Y. Paisov // जॉर्जी Sviridov की संगीतमय दुनिया। - एम।, 1990 ।-- एस। 199-216। पॉलाकोवा एल। अकथनीय चमत्कार [पाठ] / एल। पॉलीकोवा // मूसा। अकादमी - 1993. - नंबर 4. - एस। 3-6। XX सदी के संगीतकार के रूप में पॉलीकोवा एल। स्विरिडोव [पाठ] / एल। पॉलीकोवा // जॉर्जी स्विरिडोव की संगीत की दुनिया। - एम।, 1990 ।-- एस। 40-45। भविष्य का संगीत सुनना [पाठ] // बैठक। - 2001. - नंबर 12. - एस। 43-48।

यह भी देखें नंबर 11

एन.एन. सिडेलनिकोव (1930-1992)

सिडेलनिकोव के लिए एक पुष्पांजलि [पाठ] // मूसा। अकादमी - 2001. - नंबर 1. - एस। 106-119।

एस.वी. स्मोलेंस्की (1848-1909)

एस. स्मोलेंस्की [पाठ] // मूसा के जन्म की 150वीं वर्षगांठ मनाते हुए। अकादमी - 1998. - नंबर 2. - एस। 153-168।

यह भी देखें नंबर 5

एस.आई. तनयेव (1856-1915)

प्लॉटनिकोवा एन। कलात्मक अनुसंधान के लिए स्थान [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1999. - संख्या 7. - पी। 21-23। प्रोटोपोपोव वी। एस.आई. के आदर्शों की दुनिया। तनीवा "भजन पढ़ने पर" [पाठ] / वी। प्रोटोपोपोव // मूसा। अकादमी - 2004. - नंबर 1. - एस। 147-152।

नंबर 37 . भी देखें

एस.जेड. ट्रुबाचेव (1919-1995)

गुलेनित्सकाया एन। "रूस - उदय!" (सर्गेई ट्रुबाचेव द्वारा संगीत) [पाठ] / एन। गुलेनित्सकाया // मुस। अकादमी - 1999. - नंबर 3. - एस। 76-82।

पी.आई. तुरचानिनोव (1779-1856)

प्लॉटनिकोवा एन। विनम्र धनुर्धर [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000. - नंबर 5-6। - एस 25-27।

वी.ए. उसपेन्स्की (बी। 1939)

एंटेलिस एन। संदेह का मार्ग लंबा है, विश्वास हासिल करना मुश्किल है (वी। उसपेन्स्की का कोरल ट्रिप्टिच) [पाठ] / एन। एटेलिस // ​​मूसा। अकादमी - 1995. - नंबर 4-5। - एस 34-37।

पी.आई. त्चिकोवस्की (1840-1893)

अंचुगोवा ए। सभी मौसमों के लिए संगीत [पाठ] / ए अंचुगोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 12. - एस। 37-40। प्लॉटनिकोवा एन। मैं चर्च संगीत के लिए कड़ी मेहनत करूंगा [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000. - नंबर 1. - एस 31-33। चेर्नशेंको वी। "आई बिलीव" ("त्चिकोवस्की की लिटुरजी के बारे में) [पाठ] / वी। चेर्नशेंको // मूसा। एक जिंदगी। - 1988. - नंबर 21. - एस। 19-20।

यह भी देखें नंबर 5

एन.एन. चेरेपिन (1873-1945)

केल्डिश यू.वी. एन.एन. चेरेपिन [पाठ] / यू.वी. केल्डीश // रूसी संगीत का इतिहास: 10 खंडों में - एम।, 1997। - टी। 10 ए। - पीपी। 235-243।

नंबर 10 . भी देखें

स्नातकोत्तर चेस्नोकोव (1877-1944)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीत के प्रार्थना पंख [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 2. - एस। 19-21। पी। चेस्नोकोव के जन्म की 120 वीं वर्षगांठ का जश्न [पाठ] // मुज़। अकादमी - 1998. - नंबर 2. - एस। 168-180।

यह भी देखें # 10.11

ए.जी. श्निटके (1934-1998)

अल्फ्रेड Schnittke [पाठ] / COMP के साथ बातचीत। ए इवाश्किन। - एम।: आरआईके संस्कृति, 1994 .-- 304 पी। पंथ और संस्कृति के बीच संबंधों के संदर्भ में वोब्लिकोवा ए। लिटर्जिकल सिम्फनीज़ ए। श्नाइटके [पाठ] / ए। वोब्लिकोवा // मूसा। अकादमी - 1994. - नंबर 5. - एस। 37-41। खोलोपोवा ए। आज अल्फ्रेड श्नीटके को सुनना [पाठ] / ए। खोलोपोव // मूसा। अकादमी - 1995. - नंबर 2. एस। 28-32।

आर.के. शेड्रिन (बी। 1932)

रॉडियन शेड्रिन [पाठ] / वाई। पाइसोव के कार्यों में पैसोव वाई। गाना बजानेवालों। - एम।: संगीतकार, 1992 ।-- 236 पी।

डाक्यूमेंट

संगीत हमेशा मानव जाति के जीवन में संचार के महत्वपूर्ण साधनों में से एक रहा है और बना हुआ है। और, सबसे बढ़कर, पहले से ही मानव विकास के शुरुआती चरणों में, ध्वनियों ने एक पवित्र, धार्मिक भूमिका निभाई, शुरुआत से ही संगीत ने सर्वोच्च सिद्धांत के रूप में कार्य किया।

विशेषता 0 . में नामांकित पूर्णकालिक छात्रों के लिए अध्ययन मार्गदर्शिका

अध्ययन गाइड

कोरल संगीत का इतिहास। संगोष्ठियों के लिए व्यावहारिक अभ्यास, विषय और प्रश्नों के लिए छात्रों की स्व-तैयारी के लिए कार्य: अध्ययन गाइड। विशेषता के छात्रों के लिए मैनुअल 070105 संचालन (प्रदर्शन करने वाले समूहों के प्रकार: संचालन .)

रियाज़ंतसेवा ओल्गा निकोलेवन्ना, द्वितीय श्रेणी। पूरा नाम, श्रेणी विषय संगीत 2-8 ग्रेड विषय, वर्ग, आदि 2011 व्याख्यात्मक नोट

व्याख्यात्मक नोट

"संगीत" विषय के लिए कार्यक्रम रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय, बुनियादी सामान्य शिक्षा के राज्य शैक्षिक मानक द्वारा अनुशंसित डीबी कबलेव्स्की के कार्यक्रम पर आधारित है।

संगीतकारों के कार्यों में रूसी पवित्र कोरल संगीत।

आधुनिक समाज के सामने सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं में से एक नैतिक दिशा-निर्देशों को खोने का खतरा है, व्यक्ति की आध्यात्मिक दरिद्रता का खतरा। आर्थिक कठिनाइयों के अलावा, रूस युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में संकट का सामना कर रहा है, इसलिए आज हमारे देश की पारंपरिक संस्कृति की ओर मुड़ना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, उन धागों को बहाल करना जो पिछली बार पुरानी और युवा पीढ़ियों से जुड़े थे, और निरंतरता को पुनर्जीवित करने के लिए। युवाओं को उन नैतिक सिद्धांतों से अवगत कराना आवश्यक है जो पुरानी पीढ़ी के लोगों में अभी भी जीवित हैं, जिन्होंने विचारों की शुद्धता, अपने लोगों के लिए प्रेम की भावना, अपने संगीत और काव्य लोककथाओं के लिए संरक्षित किया है। यह याद रखना चाहिए कि शैक्षिक प्रक्रिया में मूल लोगों की संस्कृति पर भरोसा करने से इनकार करने से युवा पीढ़ी के आध्यात्मिकता और नैतिक सिद्धांतों की कमी होती है, जबकि लोक संस्कृति का संरक्षण नैतिक स्वास्थ्य का आधार है। कोई भी समाज।अरस्तू ने लिखा:"संगीत आत्मा के नैतिक पक्ष पर एक निश्चित प्रभाव डालने में सक्षम है; और चूंकि संगीत में ऐसे गुण हैं, तो जाहिर है, इसे युवा लोगों के लिए शिक्षा के विषयों की संख्या में शामिल किया जाना चाहिए।"महान रूसी शिक्षक वसीली सुखोमलिंस्की ने किस बारे में बात की थी"वह संगीत, माधुर्य, संगीत ध्वनियों का सौंदर्य व्यक्ति की नैतिक और मानसिक शिक्षा का एक महत्वपूर्ण साधन है, हृदय की कुलीनता और आत्मा की पवित्रता का स्रोत है। संगीत प्रकृति की सुंदरता, नैतिक संबंधों, काम के लिए लोगों की आंखें खोलता है। संगीत के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति न केवल अपने आसपास की दुनिया में, बल्कि अपने आप में भी उदात्त, राजसी, सुंदर के बारे में विचारों को जागृत करता है। संगीत आत्म-शिक्षा का एक शक्तिशाली साधन है।"

रूसी पवित्र संगीत रूसी रूढ़िवादी संस्कृति की एक पूरी परत है, जिसे सोवियत काल में कुछ हद तक भुला दिया गया था। इस समय आधुनिक दुनिया में आध्यात्मिक मूल्यों और अतीत की पारंपरिक कर्मकांड संस्कृति का पुनरुद्धार हो रहा है। रूसी रूढ़िवादी चर्च के रूढ़िवादी अनुष्ठानों, पारिवारिक मूल्यों और रूढ़िवादी संगीत संस्कृति की उत्पत्ति की ख़ासियत को पुनर्जीवित करना और जानना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। महान रूसी कवि ए.एस. पुश्किन ने लिखा है:"पुराने रूसी चर्च गायन निस्संदेह हमारी लोक कला के सबसे गहरे कार्यों में से एक है।"

रूसी संगीतकारों का काम हमेशा समकालीनों के अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरे की संपत्ति रहा है। संगीत का एकमात्र क्षेत्र जिसमें सभी सम्पदाएं, बिना किसी अपवाद के, शामिल थीं, प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से, चर्च में बजने वाला संगीत था, रूढ़िवादी चर्च में - कोरल संगीत, बिना वाद्य संगत के।

त्चिकोवस्की की कृतियाँ -सेंट जॉन क्राइसोस्टोम का लिटुरजी (1878), पूरी रात चौकसी(1881), नौ आध्यात्मिक और संगीतमय कार्य और कोरस "एंजल रो रही है" -रूसी चर्च गायन के इतिहास में एक नया युग खोला। राष्ट्रीय संगीत पहचान की आवश्यकता सबसे पहले देखी गई। शायद, यह कोई संयोग नहीं है कि उसी अवधि में उन्होंने आध्यात्मिक और संगीतमय रचनात्मकता की ओर रुख कियाएम.ए. बालाकिरेव तथा एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव .

महान रूसी संगीतकार पी। त्चिकोवस्की ने लिखा:"विश्वास का प्रकाश मेरी आत्मा में अधिक से अधिक प्रवेश कर रहा है, मुझे लगता है कि मैं सभी आपदाओं के खिलाफ हमारे इस एक गढ़ की ओर अधिक से अधिक झुक रहा हूं। मुझे लगता है कि मैं भगवान से प्यार करने में सक्षम होने लगा हूं, जो मुझे पहले नहीं पता था"... संगीतकार के लिए मसीह की छवि जीवित और वास्तविक थी:"हालांकि वह भगवान थे, लेकिन साथ ही वह एक आदमी थे, उन्होंने हमारे जैसा ही पीड़ित किया। हमें उस पर दया आती है, हम उसके आदर्श मानवीय पक्षों से प्यार करते हैं।"... संगीतकार ने प्रयास किया"प्राचीन धुनों को अक्षुण्ण रखें", धार्मिक गायन को उसके मूल स्रोतों में लौटाना चाहता था,"हमारे चर्च को उसकी संपत्ति लौटा दो।"

सेंट जॉन क्राइसोस्टोम का लिटुरजी, और फिर त्चिकोवस्की के अन्य आध्यात्मिक कार्यों को चर्च के बाहर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाने लगा। रूसी पवित्र संगीत रूढ़िवादी चर्च संगीत में लिखा गया थाएस.वी. राचमानिनोव , वी. कस्तल्स्की, दर्जनों अन्य लेखक, आज रूस में पुनर्जीवित हुए।

दसवीं शताब्दी में, रूसी लोगों के लिए एक महत्वपूर्ण घटना होती है - रस का बपतिस्मा (988 में)। कीव राजकुमार व्लादिमीर (क्रास्नो सोल्निश्को), अपनी दादी राजकुमारी ओल्गा के उदाहरण के बाद, रूस में ईसाई धर्म की घोषणा की, एक ईश्वर में विश्वास - यीशु मसीह। कीवियों के बपतिस्मा का संस्कार नीपर के जल में हुआ। व्लादिमीर द्वारा विभिन्न देशों में भेजे गए राजदूतों, राजदूतों ने इतिहास में अपने उत्साह की घोषणा की। ग्रीस में, जो बीजान्टियम का हिस्सा था, सेवा की सुंदरता ने उन्हें चौंका दिया।

प्राचीन काल में चर्च गायन मोनोफोनिक, एकसमान, पुरुष था। इसने समान विचारधारा, दिल और दिमाग को जोड़ने का विचार व्यक्त किया:"अपनी जीभ को गाने दो, और अपने मन को मंत्र के अर्थ पर लगन से प्रतिबिंबित करने दो।"रूसी रूढ़िवादी संगीत की एक विशिष्ट विशेषता संगीत संगत के बिना गाना है।एक कैपेला।

अठारहवीं शताब्दी में, आध्यात्मिक कोरल संगीत कार्यक्रम लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक मैक्सिम सोज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की (1745-1777) थे, उन्होंने केवल बत्तीस वर्षों का छोटा जीवन जिया, 18 वीं शताब्दी के इस अद्भुत रूसी संगीतकार की संगीत रचनाएँ , कई वर्षों तक पेशेवर संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को नहीं पता था। संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली एक बच्चे को यूक्रेन के ग्लूखोव शहर से सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया। यूक्रेन के ग्लूखोव में, संगीतकारों को रूसी सम्राटों के दरबार में काम करने के लिए लाया गया था। चौतरफा प्रतिभा ने एम। बेरेज़ोव्स्की को न केवल गाने की अनुमति दी, बल्कि विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने और संगीत की रचना करने की भी अनुमति दी। में स्नातक होने के बादकीव अकादमी , जहाँ उन्होंने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू किया,1758 वर्ष असाधारण मुखर क्षमताओं के लिए उन्हें पीटर्सबर्ग भेजा गया, जहां वे एक एकल कलाकार बन गएकोर्ट सिंगिंग चैपल राजकुमार पीटर फेडोरोविच , "संप्रभु के गायन क्लर्कों का गाना बजानेवालों"। एक प्रतिभाशाली युवा दरबारी संगीतकार को बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में इटली में अध्ययन के लिए सार्वजनिक खर्च पर भेजा जाता है। अकादमी के एक सदस्य की उपाधि मानद थी: उन्होंने एक कंडक्टर बनने का अधिकार दिया - एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के नेता। बोलोग्ना अकादमी को रूसी संगीतकारों - एम। बेरेज़ोव्स्की, दिमित्री बोर्तन्यास्की, इवेस्टेगनी फ़ोमिन, आदि द्वारा महिमामंडित किया गया था। बेरेज़ोव्स्की और बोर्त्न्स्की के भाग्य "संप्रभु के गायन क्लर्कों" के पहले रूसी गाना बजानेवालों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं - कोर्ट चोइर चोइर। आधुनिक शोधकर्ता वर्ष 1479 में गाना बजानेवालों के गठन का श्रेय देते हैं, जब मॉस्को क्रेमलिन के डॉर्मिशन कैथेड्रल को पवित्रा किया गया था। अवांछनीय रूप से भूले हुए संगीतकार के एम। बेरेज़ोव्स्की का संगीत - उनके कई पवित्र संगीत कार्यक्रम, साथ ही ओपेरा और वाद्य रचनाएँ, थे उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद श्रोताओं द्वारा खोला गया। आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमएम. बेरेज़ोव्स्की - - इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। कुछ जीवनी संबंधी जानकारी जो आज तक बची हुई है, वह बताती है कि इस काम की रचना एक संगीतकार ने 16-18 साल की उम्र में की थी, जब वह सफल रहा था: उसके कामों का प्रदर्शन किया गया था, संगीतकार को शाही दरबार में ध्यान दिया गया था। कंसर्ट"बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो""ओल्ड टेस्टामेंट" से डेविड के 70 वें स्तोत्र के शब्दों पर लिखा गया है। उनका आधुनिक अनुवाद: "मेरे बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो, जब मेरी ताकत कम हो जाएगी, मुझे मत छोड़ो। क्योंकि मेरे शत्रु मेरे विरुद्ध बोलते हैं, और जो मेरे प्राण की बाट जोहते हैं, वे आपस में यह कहकर सम्मति लेते हैं, ":"भगवान ने उसे छोड़ दिया; उसका पीछा करो और उसे पकड़ लो, क्योंकि कोई छुड़ाने वाला नहीं है"परमेश्वर! मुझसे दूर मत हटो; बाप रे! मेरी मदद करने के लिए जल्दी करो (एम। बेरेज़ोव्स्की का संगीत कार्यक्रम लगता है"बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो")

बेरेज़ोव्स्की पवित्र संगीत समारोहों के लेखक हैं, जो 18 वीं शताब्दी की विश्व कोरल कला के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उनका संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से व्यापक रूप से जाना जाता है"मेरे बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो।"बेरेज़ोव्स्की की अधिकांश रचनाएँ पांडुलिपियों में बची हैं। केवल व्यक्तिगत रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिसने वास्तव में उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

अपनी मातृभूमि में लौटने के साथ, संगीतकार को रूस की संगीत की दुनिया में पहचान नहीं मिली। यहाँ उनके पवित्र संगीत की आवश्यकता नहीं थी: संगीतकार की शैली को पुराना माना जाता था। लगातार आवश्यकता, अपनी रचनात्मक शक्तियों के लिए एक आवेदन खोजने में असमर्थता ने बेरेज़ोव्स्की को मानसिक संकट में डाल दिया। अपमानित, अपमानित, स्थायी गरीबी, चाहत और सभी प्रकार के झटके, मार्च में बेरेज़ोव्स्की1777 वर्ष बुखार से बीमार पड़ गया और 22 मार्च को उसकी मृत्यु हो गई (अप्रैल 2 ) 1777 वर्ष ... एक संस्करण है कि संगीतकार ने आत्महत्या कर ली।

XIX सदी के 80 के दशक में एन। रिमस्की-कोर्साकोव और पी। त्चिकोवस्की ने पवित्र संगीत की रचना की। उनकी खोज तथाकथित की 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरने की ओर ले जाती है"नई दिशा"रूसी पवित्र संगीत में, जिसमें पी। चेस्नोकोव, ए। ग्रेचनिनोव, ए। कस्तल्स्की का काम है, और जिसका शिखर एस। राचमानिनोव का काम था। (एस। वी। राचमानिनोव। पवित्र संगीत।)

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी के प्रारंभ में रूस के लिए महान ऐतिहासिक परीक्षणों का समय बन गया - राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का एक असाधारण विकास, एक रूसी विचार की खोज, पुरातनता में रुचि, प्राचीन रूसी कला में, जिसे ए ब्लोक ने "एक नया रूसी पुनरुद्धार" कहा।

राचमानिनोव का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था, संगीत की क्षमता उनके माता-पिता से उन्हें दी गई थी"मुझे अपनी दादी को अन्य शक्तिशाली संगीत छापों के लिए धन्यवाद देना है",- सर्गेई राचमानिनोव को याद किया, जो एक धार्मिक महिला थी, नियमित रूप से चर्च की सेवाओं में भाग लेती थी और अपने पोते को अपने साथ ले जाती थी। एक संगीतकार के रूप में एक महान प्रतिभा रखने वाले, राचमानिनोव एक उत्कृष्ट कंडक्टर, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक गुणी पियानोवादक थे। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं को दिखाया, जिन्हें बीसवीं शताब्दी के महान लोगों पी। त्चिकोवस्की, एस। तनीव, एफ। आई। शाल्यापिन ने नोट किया था। राचमानिनोव ने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। उनका स्नातक कार्य ओपेरा "अलेको" था, जो ए.एस. पुश्किन द्वारा कार्यों के विषय पर लिखा गया था। उनके समकालीन आई. हॉफमैन: "राचमानिनोव स्टील और सोने से बनाया गया था: उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना ...। मैंने न केवल महान कलाकार की प्रशंसा की, बल्कि उस व्यक्ति से भी प्यार किया।"उनकी रचनाओं का संगीत मधुरता, पैठ, माधुर्य, गहन गीतवाद, अद्भुत आलंकारिकता, गहरी भावुकता और उच्च कलात्मक आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित है:"मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार है, क्योंकि एक आदर्श माधुर्य का तात्पर्य है और इसके सामंजस्यपूर्ण डिजाइन को जीवंत करता है ... शब्द के उच्चतम अर्थों में मधुर सरलता, संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है।"(एस.वी. राचमानिनोव),

सर्गेई को विशेष रूप से दूर के नोवगोरोड सेंट सोफिया कैथेड्रल की झंकार याद थी। वह जीवन भर संगीतकार की याद में बने रहे। "घंटी बजाने वाले कलाकार थे," उन्होंने बाद में लिखा, "चार नोट एक आवर्ती विषय में बने, चार रोते हुए चांदी के नोट जो कभी-कभी बदलती संगत से घिरे होते हैं .. . कई साल बाद मैंने दो पियानो के लिए एक सूट की रचना की ... - सोफिया कैथेड्रल की घंटी फिर से मेरे लिए गाई गई ”। उनके मित्र, संगीतकार ए.एफ. गेदिक ने एस. राचमानिनोव के बारे में अपने संस्मरणों में लिखा है: "उन्हें चर्च गायन का बहुत शौक था और अक्सर, सर्दियों में भी, सुबह सात बजे उठकर एंड्रोनिएव मठ के लिए रवाना हो जाते थे, जहाँ वह एक आधे-अंधेरे विशाल चर्च में एक पूरे जनसमूह को सुनते थे। ऑक्टोइकोस के पुराने, कठोर मंत्र, समानांतर पांचवें में भिक्षुओं द्वारा किए गए। इसने उन पर गहरा प्रभाव डाला।"

अपने काम में, सर्गेई राचमानिनॉफ़ ने 1910 में पवित्र संगीत की ओर रुख किया, जिससे सेंट पीटर्सबर्ग के लिटुरजी के लिए संगीत तैयार हुआ। जॉन क्राइसोस्टोम। Rachmaninoff की लिटुरजी एक असाधारण घटना है। मॉस्को स्कूल ऑफ सिनॉडल स्कूल के संगीत में पुनर्जीवित पुरानी रूसी कला का राचमानिनॉफ पर बहुत प्रभाव था। अपने कोरल काम के लिए, राचमानिनोव ने 20 मंत्रों के ग्रंथों का चयन किया, जिनमें से प्रत्येक अपनी आध्यात्मिक मौलिकता से प्रतिष्ठित था। लिटुरजी में, राचमानिनॉफ ने वास्तविक ज़नामेनी या अन्य पुराने रूसी मंत्रों का उल्लेख नहीं किया। "लिटुरजी" के कई हिस्से गर्म गीतवाद से ओत-प्रोत हैं, ये "लाइक चेरुबिम", "वी सिंग टू थे" हैं। उसी समय, संगीतकार कभी भी लिटर्जिकल ऑर्डर की सख्त सादगी का उल्लंघन नहीं करता है।

लिटुरजी एस.वी. Rachmaninoff पहली बार 1910 में धर्मसभा स्कूल के हॉल में किया गया था। कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में पुन: प्रदर्शन हुआ। फिर भी, रचना ने अपने समय में कई आलोचनात्मक टिप्पणियां की हैं। राचमानिनॉफ पर परंपराओं का उल्लंघन करने और लिटुरजी के "गैर-चर्च" चरित्र का आरोप लगाया गया था। अत्यधिक भावुकता भी नोट की गई थी, जिसे कुछ जगहों पर संगीतकार ने अपने संगीत में लाया। कई मामलों में, संगीतकार कोरल बनावट की पूर्ण-ध्वनि वाली सुंदरता को प्राप्त करने के लिए, एंटीफ़ोनिक गाना बजानेवालों के गायन के अभ्यास पर निर्भर करता है। रचना के विकास के चरम बिंदु पर दो गायक मंडलियों के शक्तिशाली विलय के एपिसोड द्वारा एक मजबूत छाप छोड़ी जाती है ("सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम के लिटुरजी" से एकमात्र बेगॉटन सोन का टुकड़ा। "शांत प्रकाश" है कीव मंत्र के माधुर्य पर आधारित।

ऑल-नाइट विजिल स्टीफन वासिलीविच स्मोलेंस्की (1848-1909) की स्मृति को समर्पित है - चर्च गायन में एक शोधकर्ता और विशेषज्ञ, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रमुख। संगीत में"सारी रात चौकसी"एस.वी. राचमानिनोव के गीत-महाकाव्य और दार्शनिक-धार्मिक, गहरे व्यक्तिगत और सार्वभौमिक, सुलझे हुए सिद्धांत आपस में जुड़े हुए हैं। ऑल-नाइट विजिल में कुछ अति सुंदर और परिपूर्ण दिखाई देता है। विजिल रूढ़िवादी चर्च की सेवा है, जो रविवार और छुट्टियों की पूर्व संध्या पर शाम को होती है और वेस्पर्स और मैटिन्स की सेवाओं को जोड़ती है। रविवार की सेवा चर्च के जीवन में एक असाधारण स्थान रखती है। "यह एक ऐसा दिन है जो समय का नहीं, बल्कि अनंत काल का है। यह एक छोटा ईस्टर है, जिसे सप्ताह में एक बार मनाने का सौभाग्य हमें प्राप्त होता है।"

"सारी रात चौकसी"प्रथम विश्व युद्ध (1915 की शुरुआत में) के दौरान देश के लिए एक कठिन समय में लिखा गया था। गंभीर गीत, रूसी भूमि की सुंदरता, लोगों की दया और शक्ति, एक माँ की भावना की गर्माहट, अन्याय और युद्ध की अमानवीयता के साथ टकराव की तरह लग रहा था, मानव पीड़ा की प्रतिक्रिया के रूप में। उसी समय, राचमानिनोव ने पीड़ितों के पक्ष में मोर्चे पर कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए। ऑल-नाइट विजिल धुनों की धुन संगीतकार के बचपन के छापों को पुनर्जीवित करती है, जैसे सेंट सोफिया के नोवगोरोड कैथेड्रल की घंटी बजती है, कोरल की तरह, ऑल-नाइट विजिल संगीत जीवन और मृत्यु पर भावनाओं, प्रतिबिंबों को दर्शाता है।

लिटर्जिकल शब्द और संगीत काम के अभिन्न ताने-बाने का निर्माण करते हैं, जहाँ संगीत की अभिव्यक्ति के सभी साधनों का उद्देश्य लिटर्जिकल अर्थ को व्यक्त करना और गहरा करना है। यह काम बारह-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था, स्कोर मुखर और कोरल शब्दों में बेहद जटिल है और कलाकारों से उच्चतम पेशेवर कौशल की आवश्यकता होती है। ("ऑल-नाइट विजिल" से अंश)।

चर्च परंपरा की निकटता प्रस्तुति के तरीकों की पसंद में प्रकट होती है - अक्सर एस। राचमानिनोव प्रस्तुति के सिद्धांत (दो चेहरों में गायन) सिद्धांत का उपयोग करते हैं, घंटी दो-रिंग, जो ध्वनि दृश्य की तकनीकों में प्रकट होती है, नकल करते हुए छह स्तोत्र में घंटी बजती है, जो मैटिन्स शुरू होती है। एस। राचमानिनॉफ की पवित्र कोरल रचनाएँ रूसी पवित्र संगीत में सबसे मूल्यवान योगदान हैं। यह काम चर्च संगीत के दायरे से बहुत आगे निकल जाता है, जो आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कला दोनों से संबंधित है।

में "सारी रात चौकसी"S. Rachmaninoff की चर्च और लोक गीत संस्कृति की प्राचीन परतें एक अविभाज्य संपूर्ण में बुनी गई हैं। प्राचीन राग न केवल राहत में खड़ा है, बल्कि मूल स्रोत की मधुर, आंतरिक समृद्धि और सुंदरता को प्रकट और स्पष्ट करता है। संगीतकार की प्रतिभा ने प्राचीन धुनों में छिपी सामग्री, आध्यात्मिक अर्थों और प्रतीकों की अनंत गहराई, वास्तविक सिम्फनी के साथ प्राचीन मंत्र का महाकाव्य आधार, ओपेरा छवियों की समृद्धि और नाटकीय विकास के तनाव की खोज की। व्यक्तिगत धार्मिक भावना की गहराई, निर्माता की महानता के लिए प्रशंसा और प्रशंसा, प्रार्थनापूर्ण ज्ञान और गहन पश्चाताप, केंद्रित प्रतिबिंब और पूरी दुनिया में शांति के नाम पर एकता का आह्वान - यह सामग्री और मानवतावादी पथ है।"ऑल-नाइट विजिल" एस। राचमानिनॉफ।

यह काम केवल रूस में पैदा हो सकता है। सभी रूसी कोरल कला में, एक और रचना खोजना मुश्किल है जिसमें रूसी चरित्र, मूल प्रकृति की छवियां, उच्च नैतिक और नैतिक भावना अधिक दृढ़ता से व्यक्त की गई थी। मातृभूमि की आवाज उठाई गई छवि का उपयोग सतर्कता के विचार को परिभाषित करने के लिए किया जा सकता है। चक्र के 15 गीतों में से दस वास्तविक दैनिक मंत्रों में लिखे गए हैं: ज़्नेमेनी, ग्रीक, कीव। अन्य पाँच, जो मूल रचनाएँ हैं, एस। राचमानिनोव के अनुसार, "जानबूझकर ओबिखोद के रूप में जाली थे"। वेस्पर्स की पहली सात संख्याओं में, नरम स्वर और गीतकारिता प्रबल होती है। अपवाद है"आओ और पूजा करो" (नंबर 1)- एक प्रकार का एपिग्राफ आमंत्रण, जो कार्रवाई के परिचय के रूप में गंभीर और सख्त लगता है।

मंत्र "अब जाने देना" (नंबर 5) एक शांत लोरी की तरह है। गाना बजानेवालों "थियोटोकोस, वर्जिन आनन्द" (नंबर 6), आपसे परिचित, "वेस्पर्स" के चक्र को पूरा करता है। "वेस्पर्स", एक हल्के मूड और शांत प्रार्थना के साथ, गतिशील लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, उज्ज्वल समय विरोधाभासों, उच्चारण ताल और "मैटिन्स" मंत्रों के शक्तिशाली चरमोत्कर्ष के साथ। वे एक ऊर्जावान, महाकाव्य शुरुआत करते हैं, जो महाकाव्य कथाओं और फ्रेस्को रचनाओं के स्वरों को याद करते हैं।

कोरस "प्रभु के नाम की स्तुति करो" सक्रिय और सकारात्मक लगता है। सुबह का इंजीलवाद आने वाले दिन में प्रवेश करने वाले व्यक्ति की आत्मा को आनंदमयी उत्साह प्रदान करता है।

लेकिन "विजिल" बनाया "मंदिर के लिए, और यह मंदिर, प्रसिद्ध कंडक्टर चेर्नशेंको के अनुसार, पूरा रूस है, आकाश के नीला गुंबद के साथ, खेतों और जंगलों के असीम विस्तार के साथ, एक आइकोस्टेसिस के साथ, जहां संतों के चेहरे पर कब्जा कर लिया गया है - उसका सबसे अच्छे बेटे, दयालु, बुद्धिमान, सुंदर लोगों के साथ ... यह संगीत अतीत को वर्तमान से, वर्तमान को भविष्य से जोड़ता है। यह हमें भी एकजुट करता है - अपनी भूमि के प्रति प्रेम और समर्पण में।" ("ऑल-नाइट विजिल" से अंश)

वेस्पर्स का पहला प्रदर्शन 23 मार्च, 1915 को मॉस्को में नोबल असेंबली के कॉलम हॉल में हुआ था। एक महीने के भीतर, यह काम चार बार किया गया (दो संगीत समारोहों का शुल्क प्रथम विश्व युद्ध के पीड़ितों को दान किया गया था)।

धर्मसभा गाना बजानेवालों की सफलता निस्संदेह राचमानिनॉफ के करीबी दोस्त, कंडक्टर निकोलाई डैनिलिन के नाम से जुड़ी थी।
सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चैपल के साथ धर्मसभा स्कूल पेशेवर गायन संस्कृति के केंद्रों में से एक था। स्कूल ने पूरे रूस के लिए उत्कृष्ट रूप से प्रशिक्षित गाना बजानेवालों का निर्माण किया, और इसके गाना बजानेवालों ने आत्मविश्वास से दुनिया में सर्वश्रेष्ठ का स्थान हासिल किया।
1910 से गाना बजानेवालों के निदेशक निकोलाई डैनिलिन ने गाना बजानेवालों के कौशल को उच्चतम स्तर तक बढ़ाया। राचमानिनोव के साथ उनके मैत्रीपूर्ण संबंध थे, वह और निकोलाई डैनिलिन भी विजिल गाना बजानेवालों के स्कोर के निर्माण में शामिल थे। काम ने जनता से एक उत्साही प्रतिक्रिया का कारण बना, जिन्होंने इसमें प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं की प्रतिक्रिया सुनी, मनुष्य के उच्च नैतिक भाग्य की याद दिलाते हुए, लोगों और भगवान के प्रति अपने कर्तव्य की। पिछली बार"वेस्पर्स" 1916 के अंत में सिनॉडल चोइर द्वारा सिनॉडल स्कूल के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया गया था - जहाँ सभी पूर्वाभ्यास हुए थे। राचमानिनोव, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों के साथ, अक्टूबर क्रांति को स्वीकार नहीं किया और अपने परिवार के साथ रूस से चले गए। उनका मानना ​​था कि कला के बिना जीवन उनके लिए व्यर्थ है। उनका मानना ​​​​था कि आने वाले टूटने में कला, जैसे, मौजूद नहीं हो सकती है और रूस में सभी कलात्मक गतिविधि कई सालों तक बंद हो जाती है। पहले वह पेरिस जाता है, फिर स्विट्जरलैंड चला जाता है।

“ मैं एक रूसी संगीतकार हूं, राचमानिनोव ने लिखा है, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए रूसी संगीत: जब मैं रचना करता हूं तो केवल एक चीज जो मैं करने की कोशिश करता हूं, वह है इसे सीधे बनाना और बस जो मेरे दिल में है उसे व्यक्त करना" 42 वें वर्ष में, राचमानिनॉफ ने चैरिटी कॉन्सर्ट (डेट्रायट) की एक श्रृंखला दी, जो एक शानदार सफलता थी, जिससे आय लाल सेना की जरूरतों के लिए चली गई। यह तथ्य एक बार फिर पुष्टि करता है कि यह महान संगीतकार अपनी मातृभूमि का एक वास्तविक देशभक्त था, जिसने हमें एक समृद्ध आध्यात्मिक संगीत विरासत के साथ छोड़ दिया, जिसमें मातृभूमि का विषय रूस का मुख्य विषय है। 28 मार्च, 43 को, एक गंभीर बीमारी के बाद, राचमानिनोव की बेवर्ली हिल्स में अपने प्रियजनों के घेरे में मृत्यु हो गई। 1917 के बाद, यह काम कई वर्षों तक नहीं किया गया था, पहले निषिद्ध रूसी पवित्र संगीत में से एक को युरलोव के निर्देशन में चैपल द्वारा इसके संगीत कार्यक्रम में शामिल किया गया था। 2 मार्च, 1965 को ऑल-नाइट विजिल के टुकड़े किए गए, एकल कलाकार इवान शिमोनोविच कोज़लोवस्की थे। प्रसिद्ध गाना बजानेवालों के निर्देशक निकोलाई मतवेव के निर्देशन में गाना बजानेवालों द्वारा यह काम हर साल मॉस्को चर्च ऑफ ऑल हू सोर्रो, जॉय ऑन बोल्श्या ओर्डिन्का में पूर्ण रूप से किया जाने लगा। आज राचमानिनॉफ के लिटुरजी और विजिल को दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित किया जाता है, और रूसी रूढ़िवादी चर्चों में सेवाओं के दौरान अंश सुने जाते हैं: "हम आपको गाते हैं," "वर्जिन मैरी, आनन्दित।"एन.एफ. बुनाकोव ने कहा, "बच्चों में पहले से ही मातृभूमि के लिए प्यार का भ्रूण है, और शिक्षकों को इसके सही विकास में योगदान देना चाहिए, बच्चों की परवरिश में देशभक्ति की सहज प्रकृति पर भरोसा करना आवश्यक है।"

वी। सुखोमलिंस्की ने लिखा:"केवल वही नैतिक सौंदर्य के शिखर पर चढ़ने के लिए नियत है, जिसके पास इस शिखर तक के मार्ग से अपने हाथों से निर्मित, अत्यधिक प्रिय है; जिन्होंने अपने श्रम से और फिर, अपनी जन्मभूमि के एक छोटे से कोने की सुंदरता का निर्माण किया, और इस सुंदरता में, एक जादू के दर्पण की तरह, पूरी जन्मभूमि, हमारी सारी महान और सुंदर मातृभूमि उसके सामने प्रकट हुई। मैं एक ऐसे व्यक्ति से कहना चाहता हूं जो जीवन के कगार पर है: सबसे प्रिय हमेशा आपके दिल में रहे! मूल भूमि को अपने दिल में प्रवेश करने दो! ”

बच्चे के अवचेतन पर संगीत के प्रभाव की विशाल क्षमता को जानने के बाद, शिक्षक को अपनी गतिविधियों में कला की सभी कार्यात्मक क्षमताओं का सूक्ष्मता और कुशलता से उपयोग करना चाहिए, संगीत के शैक्षिक, संज्ञानात्मक और संचार उद्देश्यों को प्रकट करना चाहिए। मिशन सेवा है, संगीत शिक्षक का पेशा बच्चों के प्रति प्रेम पर आधारित है, जो उच्च कला का मार्गदर्शक है।

संगीत एक व्यक्ति को स्वच्छ, दयालु और महान बनाता है, जिसका किसी व्यक्ति पर सीधे जटिल प्रभाव पड़ता है। शैक्षिक प्रक्रियाओं में संगीत की भागीदारी ने वर्तमान समय में विशेष प्रासंगिकता प्राप्त कर ली है। कला के माध्यम से मानव आत्मा पर लाभकारी प्रभाव एक नैतिक रूप से मजबूत व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है, जो आंतरिक शांति और आत्मविश्वास की भावना को बनाए रखते हुए कठिनाइयों को दूर करने में सक्षम है। एक संगीत शिक्षक के हाथ में, युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के लिए एक पियानो एक बहुत बड़ा संसाधन है।

महान रूसी और विदेशी संगीतकारों के जीवन और कार्यों के साथ बच्चों का परिचय और उनके महान कार्यों के साथ न केवल हमारे देश के, बल्कि दुनिया के अन्य देशों के भी, बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ता है। , उसकी आध्यात्मिक दुनिया के विकास पर। कक्षा में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बनाने में मदद करता है। एक आधुनिक संगीत शिक्षक को शैक्षणिक गतिविधि में काम के विभिन्न रूपों को लागू करने के लिए विषय की संभावनाओं का विस्तार करना चाहिए: खेल, व्याख्यान, कंप्यूटर ग्राफिक्स की विधि और संग्रहालय शिक्षाशास्त्र। एक पियानो संगीत शिक्षक के हाथों में, यह एक बहुत बड़ा शैक्षिक संसाधन है।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्की ने लिखा है कि"... प्रत्येक वर्ग एक गाना बजानेवालों है! - यही वह आदर्श है जिसके लिए इस प्रयास को निर्देशित किया जाना चाहिए।"बच्चों का कोरल गायन स्कूली संगीत शिक्षा के मुख्य साधनों में से एक है, कक्षा में किए जाने वाले कोरल काम की निरंतरता। इसलिए, के। उशिंस्की ने सचमुच निम्नलिखित कहा:"जब वे हमारे स्कूलों में गाना शुरू करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि वे आगे बढ़ गए हैं।"कोरल गायन न केवल रचनात्मक क्षमताओं और मुखर और कोरल कौशल के विकास में योगदान देता है, बल्कि सबसे ऊपर, युवा पीढ़ी के आध्यात्मिक मूल्यों और नैतिक और सौंदर्य गुणों के निर्माण में योगदान देता है।

अपने देश की संस्कृति के मूल्यों के लिए बच्चों में सम्मान पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है, देशभक्ति को बढ़ावा देने का यह तरीका है, क्योंकि एक व्यक्ति हमेशा उसकी सराहना करता है जो बचपन से उसके करीब और परिचित है। प्रसिद्ध शिक्षक वी.ए. सुखोमलिंस्की ने लिखा:"हम नागरिक गतिविधि और पहल के साथ नैतिकता के सामान्य मानव वर्णमाला को आध्यात्मिक बनाने का प्रयास करते हैं। न केवल यह जानना कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, बल्कि मातृभूमि की महानता और शक्ति के नाम पर अभिनय करना है।"

आज रूस के आध्यात्मिक पुनरुत्थान की बहुत चर्चा हो रही है। इस दिशा को लागू करने के सबसे प्रभावी रूपों में से एक आधुनिक स्कूल में लोक कला का अध्ययन है। अनुशासन कला की वस्तुओं से संबंधित हैं, आधुनिक शिक्षा की प्रणाली में, दुर्भाग्य से, माध्यमिक महत्व के हैं, लेकिन वास्तव में उनका व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास और युवाओं के आध्यात्मिक मूल्यों के गठन पर एक शक्तिशाली शैक्षिक प्रभाव पड़ता है। पीढ़ी। इसलिए, मेरा मानना ​​​​है कि संगीत गतिविधियों को सफलतापूर्वक लागू करने और संगीत लोककथाओं की परंपराओं का अध्ययन करने के लिए, विषय की क्षमताओं का विस्तार करने के लिए, आपको अपने काम में पाठ और पाठ्येतर गतिविधियों को संयोजित करने की आवश्यकता है।

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