महिला संगीतकार: क्लारा शुमान से लेकर वेलेंटीना सेरोवा तक। उत्कृष्ट महिलाएं - संगीतकार रूसी संगीतकार महिलाएं

महिला पॉल चिल्लाया। दांत पीस लिए। अचानक वह चुप हो गया। नताशा को ऐसा लग रहा था कि उसकी सांस नहीं चल रही है। नताशा ने भयभीत होकर अपने सूखे होंठों पर अपना कान दबाया।बूढ़ी औरत सो रही थी। कांच के बिना एक दीपक ओवन पर झपकाता है। गलत रोशनी ने एक बदसूरत बोनी को गर्म सिर पर बना दिया

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों को प्रेरित किया। इनमें पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबीन

एक। स्क्रिपाइन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, नवप्रवर्तनक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मूल और आवेगपूर्ण संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण सुने जाते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​कि अपने कार्यों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कार्यों में ध्वनि और प्रकाश के संयोजन की संभावना खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य पार्षद थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिबिन (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उनका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद, खपत से उनकी मृत्यु हो गई। 1878 में निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और उनके पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में, स्क्रिपाइन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद उन्होंने संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मास्को कैडेट कोर से स्नातक किया। समानांतर में, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी पाठ लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, स्क्रिपाइन ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया, उसी शैलियों का चयन किया। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले ही सामने आ चुकी थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) और प्रोमेथियस (1910)। यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर में लाइट कीबोर्ड का एक हिस्सा जोड़ा। वह प्रकाश और संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "मिस्ट्री" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपाइन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन द्वारा चिह्नित थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थीं।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनॉफ (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनॉफ के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, और बाद में उन्हें संगीत शिक्षक ए.डी. ओर्नत्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। शैक्षणिक संस्थान में आदेश और अनुशासन का संगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनोव मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले ही अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो के साथ-साथ कुछ अन्य रोमांस और टुकड़ों की रचना की है। और उनकी "प्रस्तावना इन सी तेज नाबालिग" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनॉफ - ओपेरा "ओलेको" के डिप्लोमा कार्य पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. पुश्किन की "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन करवाया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीतमय व्यक्ति सव्वा ममोंटोव के निमंत्रण पर, 24 साल की उम्र में, संगीतकार मॉस्को रूसी निजी ओपेरा का दूसरा कंडक्टर बन जाता है। वहां उनकी एफ.आई. से दोस्ती हो गई। शल्यपिन।

15 मार्च, 1897 को पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव पहली सिम्फनी को अस्वीकार करने के कारण राचमानिनॉफ़ का करियर बाधित हो गया था। इस काम की समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन संगीतकार को सबसे बड़ा दुख एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक प्रतिक्रिया से आया। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिसे वह डॉक्टर-हिप्नोटिस्ट एन.वी. की मदद से बाहर निकालने में कामयाब रहा। डाहल।

1901 में राचमानिनॉफ ने दूसरे पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया। और उसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू होती है। राचमानिनॉफ की अनूठी शैली ने रूसी चर्च मंत्रों, रूमानियत और प्रभाववाद को संयुक्त किया। उन्होंने संगीत में राग को प्रमुख प्रमुख सिद्धांत माना। इसने लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति पाई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, राचमानिनोव और उनके परिवार ने रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका के लिए रवाना हो गए। मातृभूमि के साथ विराम से संगीतकार बहुत परेशान था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने चैरिटी कॉन्सर्ट दिए, जिसकी आय उन्होंने रेड आर्मी फंड में भेजी।

स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत रूप से विविध है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित है। और फिर कार्यों में नियोक्लासिसवाद के प्रभाव को सुना जा सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक हैं, जो मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में से एक हैं। उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह अपने माता-पिता के अनुरोध पर विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। 1904 से 1906 तक दो साल तक उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके निर्देशन में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शेरज़ो, पियानो सोनाटा, सुइट फ़ॉन और शेफर्डेस। सर्गेई दिगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेट्रुस्का, द राइट ऑफ स्प्रिंग।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड के लिए रवाना होता है, फिर फ्रांस के लिए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह 18 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों का अध्ययन करता है, ओपेरा ओडिपस द किंग लिखता है, बैले अपोलो मुसागेट के लिए संगीत। समय के साथ उनकी सिग्नेचर स्टाइल कई बार बदली है। संगीतकार कई वर्षों से यूएसए में रह रहे हैं। उनका अंतिम प्रसिद्ध काम "Requiem"। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता को शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता माना जाता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। उनके लिए संगीत की दुनिया उनकी मां ने खोली, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन की कृतियों का प्रदर्शन करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच सिखाई।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में सक्षम थे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप उनके अपने काम में व्यक्त की गई थी। वह ओपेरा द जाइंट लिखता है, और फिर डेजर्टेड शोर्स को ओवरचर करता है। माता-पिता को जल्द ही एहसास होता है कि वे अपने बेटे को संगीत सिखाना जारी नहीं रख सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, महत्वाकांक्षी संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनीव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ संगीत रचना का अध्ययन करने के लिए ग्लिएरा। एस। प्रोकोफिव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की ख़ासियत के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत कैनन का विनाश;
• रचना तकनीकों की अपव्यय और सरलता

1918 में एस। प्रोकोफिव केवल 1936 में चले गए और लौटे। पहले से ही यूएसएसआर में उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन कई अन्य संगीतकारों के साथ "औपचारिकता" के आरोप के बाद, वह व्यावहारिक रूप से एक डाचा में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएं लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा वॉर एंड पीस, बैले रोमियो एंड जूलियट और सिंड्रेला विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गए।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

जर्मन संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने एक बार कहा था, "इस बात की अधिक संभावना है कि एक पुरुष एक बच्चे को जन्म देगा, जबकि एक महिला अच्छा संगीत लिखती है।" डेढ़ सदी बाद, महिला संगीतकार दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल को इकट्ठा करती हैं, फिल्मों के लिए संगीत लिखती हैं और महत्वपूर्ण सामाजिक पहल करती हैं। अप्रैल, कॉस्मेटिक ब्रांड नैनोडर्म के साथ, उन महिलाओं के बारे में बताता है जिनकी प्रतिभा और काम ने संगीतकार के "पुरुष" पेशे के बारे में रूढ़िवादिता का खंडन करने में मदद की।

1. कांस्टेंटिनोपल के कैसिया

ग्रीक नन कैसिया का जन्म 804 या 805 में एक धनी कॉन्स्टेंटिनोपल परिवार में हुआ था। आज उन्हें न केवल कॉन्स्टेंटिनोपल में कॉन्वेंट के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, बल्कि पहली महिला हाइमनोग्राफर और संगीतकारों में से एक के रूप में भी जाना जाता है।

कैसिया बहुत सुंदर थी और कुछ स्रोतों के अनुसार, 821 में उसने सम्राट थियोफिलोस के दुल्हन शो में भी भाग लिया था। लड़की को सम्राट की पत्नी बनने के लिए नियत नहीं किया गया था, और जल्द ही कैसिया को उसके द्वारा स्थापित मठ में अपना पूरा जीवन बिताने के लिए एक नन का मुंडन कराया गया था। वहां, कैसिया ने चर्च के भजनों और सिद्धांतों की रचना की, और प्राचीन लेखकों के कार्यों के संदर्भ में उनके कार्यों का विश्लेषण हमें लड़की की अच्छी धर्मनिरपेक्ष शिक्षा के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है।

कॉन्स्टेंटिनोपल के कैसिया उन पहले संगीतकारों में से एक हैं जिनके काम समकालीन संगीतकारों द्वारा किए जा सकते हैं।

2. बिंगन के हिल्डेगार्ड

जर्मन नन हिल्डेगार्ड बिंगन न केवल संगीत लिखने के लिए एक असाधारण व्यक्ति थे - उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा पर भी काम किया, दर्शन की रहस्यमय किताबें, साथ ही साथ आध्यात्मिक कविता भी लिखी।

हिल्डेगार्ड का जन्म 11वीं शताब्दी के अंत में हुआ था और वह एक कुलीन परिवार में दसवें बच्चे थे। आठ साल की उम्र से, लड़की को एक नन ने पाला था, और 14 साल की उम्र में वह एक मठ में रहने लगी, जहाँ उसने कला और पूजा का अध्ययन किया।

लड़की ने एक बच्चे के रूप में अपने छंदों के लिए संगीत तैयार करना शुरू कर दिया, और पहले से ही वयस्कता में उसने अपने कार्यों को "आकाशीय रहस्योद्घाटन के सामंजस्यपूर्ण सिम्फनी" नामक संग्रह में एकत्र किया। संग्रह में मंत्र शामिल हैं, जो लिटर्जिकल विषयों पर कई भागों में संयुक्त हैं।

3. बारबरा स्ट्रोज़ी

इतालवी संगीतकार बारबरा स्ट्रोज़ी, जिसे बाद में "द वर्चुओसो" करार दिया गया, कवि गिउलिओ स्ट्रोज़ी की नाजायज बेटी थी, जिसने बाद में उसे गोद लिया था। खुद बारबरा के अलग-अलग पुरुषों से चार नाजायज बच्चे थे। लड़की का जन्म 1619 में वेनिस में हुआ था और उसने संगीतकार फ्रांसेस्को कैवल्ली के साथ अध्ययन किया था।

स्ट्रोज़ी ने कैंटटास, एरियेट, मैड्रिगल्स लिखे, और उनके पिता गिउलिओ ने अपनी बेटी के कार्यों के लिए ग्रंथ लिखे। बारबरा अपनी रचनाओं को संग्रह में नहीं, बल्कि एक-एक करके प्रकाशित करने वाली पहली संगीतकार बनीं। बारबरा स्ट्रोज़ी का संगीत आज प्रदर्शित और पुनः जारी किया जाता है।

4. क्लारा शुमान

क्लारा विएक का जन्म 1819 में लीपज़िग में हुआ था, जो शहर और देश के एक प्रसिद्ध पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक के बेटे थे। कम उम्र से, लड़की ने अपने पिता के साथ पियानो बजाना सीखा और 10 साल की उम्र में उसने सार्वजनिक रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

अपने पिता के साथ, क्लारा ने जर्मनी का दौरा किया, फिर पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए। लगभग उसी समय, युवा क्लारा ने संगीत लिखना शुरू किया - उनकी पहली रचनाएँ 1829 में प्रकाशित हुईं। उसी समय, युवा रॉबर्ट शुमान फ्रेडरिक विएक के छात्र बन गए, जिनकी शिक्षक की प्रतिभाशाली बेटी की प्रशंसा प्यार में बढ़ गई।

1940 में क्लारा और रॉबर्ट ने शादी कर ली। तब से, लड़की ने अपने पति द्वारा लिखित संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, अक्सर वह रॉबर्ट शुमान द्वारा सार्वजनिक नई रचनाओं को पेश करने वाली पहली थीं। संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स, एक करीबी पारिवारिक मित्र, ने भी क्लारा को अपने काम का पहला प्रदर्शन सौंपा।

क्लारा शुमान के स्वयं के लेखन उनकी आधुनिकता से प्रतिष्ठित थे और उन्हें रोमांटिक स्कूल के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक माना जाता था। रॉबर्ट शुमान ने भी अपनी पत्नी के लेखन की अत्यधिक सराहना की, हालांकि, उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी पत्नी पारिवारिक जीवन और उनके आठ बच्चों पर ध्यान केंद्रित करती है।
रॉबर्ट शुमान की मृत्यु के बाद, क्लारा ने अपने कामों के साथ प्रदर्शन करना जारी रखा, और अपने काम में रुचि 1 9 70 में नए उत्साह के साथ बढ़ी, जब क्लारा की रचनाओं की रिकॉर्डिंग पहली बार दिखाई दी।

5. एमी बीच

अमेरिकी एमी मार्सी चेनी बीच तथाकथित "बोस्टन सिक्स" संगीतकारों में एकमात्र महिला हैं, जिसमें उनके अलावा संगीतकार जॉन नोल्स पायने, आर्थर फूटे, जॉर्ज चाडविक, एडवर्ड मैकडॉवेल और होरेशियो पार्कर शामिल थे। माना जाता है कि सिक्स के संगीतकारों का अमेरिकी अकादमिक संगीत के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव पड़ा है।

एमी का जन्म 5 सितंबर, 1867 को एक धनी न्यू हैम्पशायर परिवार में हुआ था। कम उम्र से, लड़की ने अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया, और परिवार के बोस्टन चले जाने के बाद, उसने रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया। एमी बीच का पहला एकल संगीत कार्यक्रम 1883 में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। दो साल बाद, लड़की ने शादी कर ली और अपने पति के आग्रह पर, संगीत लिखने पर ध्यान केंद्रित करते हुए, व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया।

अपने स्वयं के कार्यों के साथ, उन्होंने बाद में यूरोप और अमेरिका के दौरे पर प्रदर्शन किया, और आज एमी बीच को पहली महिला माना जाता है जो संगीत की उच्च कला में एक सफल कैरियर बनाने में कामयाब रही।

6. वेलेंटीना सेरोवा

पहली रूसी महिला संगीतकार, नी वेलेंटीना सेमेनोव्ना बर्गमैन, का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। निर्देशक के साथ संघर्ष के कारण लड़की सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक करने में विफल रही, जिसके बाद वेलेंटीना ने संगीत समीक्षक और संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव से सबक लेना शुरू किया।

1863 में, वेलेंटीना और अलेक्जेंडर ने शादी कर ली, और दो साल बाद इस जोड़े का एक बेटा हुआ, भविष्य के कलाकार वैलेंटाइन सेरोव। 1867 में, सेरोव ने संगीत और रंगमंच पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। इस जोड़े ने इवान तुर्गनेव और पोलीना वायर्डोट, लियो टॉल्स्टॉय, इल्या रेपिन के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

वेलेंटीना सेरोवा अपने पति के काम के बारे में काफी चिंतित थीं, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने पति के बारे में लेख के चार खंड प्रकाशित किए, और अपना ओपेरा द पावर ऑफ द एनिमी भी पूरा किया।

सेरोवा ओपेरा "यूरियल एकोस्टा", "मारिया डी" ओरवल "," मिरोएड "," इल्या मुरोमेट्स "की लेखिका हैं। टॉल्स्टॉय और उनके पति और बेटे की यादें।

7. सोफिया गुबैदुलिना

आज, रूसी संगीतकार सोफिया गुबैदुलिना जर्मनी में रहती हैं और काम करती हैं, लेकिन उनके मूल तातारस्तान में, गणतंत्र के प्रसिद्ध मूल निवासी को समर्पित संगीत प्रतियोगिताएं और उत्सव प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते हैं।

सोफिया गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल शहर में हुआ था। एक लड़की के रूप में, उसने कज़ान संगीत व्यायामशाला से स्नातक किया, और फिर कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने रचना का अध्ययन किया। मॉस्को चले जाने के बाद, गुबैदुलिना ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच से खुद के लिए एक महत्वपूर्ण बिदाई शब्द प्राप्त किया: "मैं चाहता हूं कि आप अपना" गलत "रास्ता करें।"

अल्फ्रेड श्निटके और एडिसन डेनिसोव के साथ, सोफिया गुबैदुलिना मास्को अवंत-गार्डे संगीतकारों की त्रिमूर्ति में से एक थी। गुबैदुलिना ने सिनेमा के लिए बहुत काम किया और "वर्टिकल", "मैन एंड हिज बर्ड", "मोगली", "स्केयरक्रो" जैसी फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

1991 में, सोफिया गुबैदुलिना ने एक जर्मन छात्रवृत्ति प्राप्त की और तब से जर्मनी में रहती हैं, नियमित रूप से संगीत समारोहों, त्योहारों और विभिन्न सामाजिक पहलों के साथ रूस आती रहती हैं।

"प्राचीन ग्रीस में, सभी हार्पर पुरुष थे, और अब यह एक" महिला "वाद्य है। समय बदल रहा है, और ब्रह्म्स के शब्द कि "एक पुरुष एक बच्चे को जन्म देना पसंद करेगा, बजाय इसके कि एक महिला अच्छा संगीत लिखे" ध्वनि तुच्छ है, "सोफिया असगटोवना ने एक साक्षात्कार में कहा।

हालांकि, विदेशी संगीत इतिहासकारों ने 19 वीं शताब्दी में महिला संगीतकार रचनात्मकता के अध्ययन में महत्वपूर्ण काम किया है, जो महिला लेखकों की संगीत और रचनात्मक गतिविधि की पुष्टि करता है, जिससे रूसी में साहित्य में मौजूदा अंतर को भरना संभव हो जाता है।

इस लेख के लिए अनुसंधान स्रोतों में शामिल हैं हारून कोहेन का महिला संगीतकारों का अंतर्राष्ट्रीय विश्वकोश, बी फ्राइडलैंड द्वारा काम करता है, एल्सा थालहाइमर, ईवा वीसवीलर, हेनरिक एडॉल्फ कोएस्टलिन, मार्सिया आई। सिट्रोन, क्रिस्टीन हेटमैन के लेख। इन स्रोतों में वर्णित तथ्यों की सहायता से हम 19वीं शताब्दी की महिला-निर्माताओं की जीवनियों के कुछ विवरणों से परिचित हो सकते हैं, साथ ही इस ऐतिहासिक काल के लेखकों की सामाजिक स्थिति की तस्वीर को आंशिक रूप से पुन: निर्मित कर सकते हैं। 19 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण महिला संगीतकारों में जर्मन महिला फैनी हेंसल, जोसेफिन (कैरोलिन) लैंग, जोआना किंकेल, लुईस एडॉल्फे ले ब्यू, एमिलिया मेयर, साथ ही फ्रांसीसी महिला लुईस फर्रैंड और ऑगस्टा मारिया-अन्ना होम्स हैं।

फैनी हंसली

फैनी हेंसल का जन्म 1805 में एक सांस्कृतिक रूप से प्रबुद्ध परिवार में हुआ था, जिसने उन्हें बचपन से ही अपने समय के उत्कृष्ट लोगों के साथ संवाद करने की अनुमति दी थी। वह बाद में संपन्न बर्लिन सैलून में एक प्रमुख व्यक्ति बन गई। हंसेल एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं, लेकिन अपने परिवार के पूर्वाग्रहों के कारण सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन नहीं करती थीं। और यहां तक ​​​​कि उसकी शादी ने भी उसकी पत्नी की संगीत गतिविधियों के लिए उसके पति, प्रशिया के दरबारी कलाकार विल्हेम हेंसल के सकारात्मक रवैये के बावजूद स्थिति नहीं बदली। फैनी हेंसल की एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक भूमिका उनके भाई फेलिक्स के रचनात्मक भाग्य पर उनके प्रभाव में निहित है। एमआई साइट्रॉन लिखते हैं: "उन्होंने संगीत और बौद्धिक रूप से एक-दूसरे को प्रेरित किया, और प्रत्येक ने एक-दूसरे के भविष्य के कार्यों को आकार देने में मदद की। उदाहरण के लिए, 1837 में पूरा किया गया फेलिक्स का व्याख्यानमाला सेंट पॉल, लेखन प्रक्रिया में फैनी की भागीदारी से लाभान्वित हुआ। " हालाँकि, फेलिक्स ने अपनी बहन की रचनाओं के प्रकाशन का विरोध किया, और उनकी लगभग 400 रचनाओं में से कुछ ही प्रकाशित हुईं।

उनकी अधिकांश रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद - 1846 और 1850 के बीच प्रकाशित हुईं। इसके अलावा, फैनी मेंडेलसोहन के संगीत का पहला प्रकाशन फेलिक्स मेंडेलसोहन के नाम से किया गया: उनके ऑप में 3 गाने। 8 (1827) और ऑप में 3 गाने। 9 (1830)। भाई के नाम का उपयोग करने के कारण अज्ञात हैं, खासकर जब से, सिट्रोन के अनुसार, रचनात्मक छद्म शब्दों का उपयोग 19 वीं शताब्दी की महिला संगीतकारों के बीच एक असामान्य प्रथा थी।

केवल 1837 में हेंसल का पहला काम सामने आया, जिस पर उनके नाम से हस्ताक्षर किए गए थे - यह एक संकलन में प्रकाशित एक गीत था। अगले दशक में, संगीतकार की रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं - अपवाद 1839 में प्रकाशित व्यक्तिगत गीत हैं। संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले, पियानो संगत के साथ आवाज के लिए गीतों का एक संग्रह, सेशन। 1, जिसने "हेंसल को बहुत संतुष्टि दी कि उसने आखिरकार अपने कामों को अपने नाम के तहत पूर्ण रूप से प्रकाशित होते देखा।"

पहला गाना, सेशन। 1 "स्वान सॉन्ग" हेनरिक हाइन के छंदों पर लिखा गया है। फैनी को महान कवि को देखने का अवसर मिला, जिसके कारण इस कृति का निर्माण हुआ।
फैनी हेंसल की कलात्मक रुचियां घरेलू संगीत बनाने की परंपरा से जुड़ी आम तौर पर "महिला" शैलियों में केंद्रित थीं - मुख्य रूप से पियानो और मुखर संगीत। उसने एक समृद्ध गीत लेखन को पीछे छोड़ दिया, और बड़े रूपों के साथ भी प्रयोग किया - सोनाटा से लेकर ओटोरियो तक। उनकी कई रचनाएँ - बिना शब्दों के गीत, सोनाटा, रोमांस - फेलिक्स के नाम से प्रकाशित हुईं। उनकी अप्रकाशित रचनाओं में मुखर चौकड़ी "इन द ग्रेव", कैंटटा "माई सोल इज सो शांत", गीतों का चक्र "होम गार्डन", असदुर पियानो चौकड़ी और पियानो तिकड़ी हैं।

वह ऑर्केस्ट्रा, साथ ही तिकड़ी और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए ओवरचर के लेखक भी हैं। उनके काम की छोटी लोकप्रियता के बावजूद, रविवार के संगीत संग्रहों में ऑर्केस्ट्रा और कोरल सहित संगीतकार के कई काम प्रस्तुत किए गए। 1847 में फैनी हेंसल की मृत्यु हो गई।

जोआना किंकेल

जोसफिन लैंग

लुईस एडॉल्फे ले ब्यू

लुईस फर्रान्को

एमिलिया मेयर

ऑगस्टा मारिया अन्ना होम्स

वीएरोनिका दुदारोवा, सोफिया गुबैदुलिना, एलेना ओबराज़त्सोवा ऐसे नाम हैं जिन्हें न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी जाना जाता है। 20वीं सदी की महान महिला संगीतकारों को याद करते हुए।

वेरोनिका दुदारोवा

वेरोनिका दुदारोवा। फोटो: Classicalmusicnews.ru

वेरोनिका दुदारोवा। फोटो: South-ossetia.info

वेरोनिका दुदारोवा का जन्म 1916 में बाकू में हुआ था। 1938 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय के पियानो विभाग से स्नातक किया और उस समय के लिए एक असामान्य निर्णय लिया - एक कंडक्टर बनने के लिए। उस समय, यूएसएसआर में ऐसी कोई महिला नहीं थी जिसने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल होने का फैसला किया हो। वेरोनिका दुदारोवा दो मास्टर्स की छात्रा बन गई - लियो गिन्ज़बर्ग और निकोलाई एनोसोव।

उन्होंने 1944 में सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। फिर उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में काम किया।

1947 में, वेरोनिका दुदारोवा मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कंडक्टर बनीं और 1960 में उन्होंने इस ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक का पद संभाला। डुदारोवा के प्रदर्शनों की सूची में धीरे-धीरे बड़ी मात्रा में काम शामिल थे - बाख और मोजार्ट से लेकर अल्फ्रेड श्नीटके, मिकेल तारिवर्डिव, सोफिया गुबैदुलिना तक।

एक साक्षात्कार में, उसने बार-बार खूनी पूर्वाभ्यास के बारे में बात की, इस तथ्य के बारे में कि कभी-कभी आपको "गंभीर रूप से परिणाम प्राप्त करना" पड़ता है। 1991 में, दुदारोवा ने रूस के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन और नेतृत्व किया। उनका नाम गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल है: वह 50 से अधिक वर्षों तक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने वाली दुनिया की पहली महिला बनीं।

वेरोनिका दुदारोवा को समर्पित महोत्सव:

सोफिया गुबैदुलिना

सोफिया गुबैदुलिना। फोटो: remusik.org

सोफिया गुबैदुलिना। फोटो: tatarstan-symphony.com

संगीतकार सोफिया (सानिया) गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल में हुआ था। उनके पिता एक सर्वेक्षक थे, उनकी माँ एक प्राथमिक विद्यालय की शिक्षिका थीं। बेटी के जन्म के तुरंत बाद, परिवार कज़ान चला गया। 1935 में, सोफिया गुबैदुलिना ने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। 1949 में वह कज़ान कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग की छात्रा बनीं। बाद में, पियानोवादक ने खुद संगीत लिखने का फैसला किया और मॉस्को कंज़र्वेटरी के कंपोज़िंग विभाग में प्रवेश किया - पहले यूरी शापोरिन की कक्षा में, फिर निकोलाई पेइको और फिर विसारियन शेबालिन के निर्देशन में स्नातक स्कूल में।

सोफिया गुबैदुलिना के सहयोगियों ने उल्लेख किया कि पहले से ही अपने पहले कार्यों में उन्होंने धार्मिक छवियों की ओर रुख किया। यह 1970 और 80 के दशक के स्कोर में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है: बटन अकॉर्डियन के लिए "डी प्रोफंडिस", वायलिन कंसर्टो "ऑफ़रटोरियम" ("बलिदान"), सेलो, बटन अकॉर्डियन और स्ट्रिंग्स के लिए "सेवन वर्ड्स"। यह बाद के कार्यों में भी प्रकट हुआ - "जॉन के अनुसार जुनून", "जॉन के अनुसार ईस्टर", "सरल प्रार्थना"।

"मेरा लक्ष्य हमेशा दुनिया की आवाज़, अपनी आत्मा की आवाज़ सुनना और उनकी टक्कर, इसके विपरीत, या, इसके विपरीत, समानता का अध्ययन करना रहा है। और जितनी देर मैं चलता हूं, यह मेरे लिए उतना ही स्पष्ट होता जाता है कि मैं इस समय उस ध्वनि की तलाश में रहा हूं जो मेरे जीवन की सच्चाई के अनुरूप हो। ”

सोफिया गुबैदुलिना

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, सोफिया गुबैदुलिना एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध संगीतकार बन गईं। 1991 से वह जर्मनी में रह रही है, लेकिन अक्सर रूस आती है। आज, उन्हें समर्पित उत्सव विभिन्न देशों में आयोजित किए जाते हैं, सर्वश्रेष्ठ संगीत समूह और एकल कलाकार उनके साथ सहयोग करते हैं।

सोफिया गुबैदुलिना के बारे में एक वृत्तचित्र:

एलेना ओब्राज़त्सोवा

ऐलेना ओबराज़त्सोवा। फोटो: Classicalmusicnews.ru

ऐलेना ओबराज़त्सोवा का जन्म 1939 में लेनिनग्राद में हुआ था। जब विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का समय आया, तो लड़की ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के मुखर विभाग को चुना, हालाँकि उसके पिता ने जोर देकर कहा कि उसकी बेटी रेडियो इंजीनियरिंग की पढ़ाई करेगी। 1962 में, ओबराज़त्सोवा के एक छात्र ने ग्लिंका ऑल-यूनियन वोकल प्रतियोगिता जीती। जल्द ही युवा गायिका ने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की - उनकी पहली भूमिका मामूली मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" में मरीना मनिशेक की थी।

गायक के रूसी प्रदर्शनों की सूची में मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा खोवांशीना से मार्था, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द ज़ार की दुल्हन से ल्यूबाशा, सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा युद्ध और शांति से हेलेन बेज़ुखोवा शामिल हैं। ऐलेना ओबराज़त्सोवा ने अपने पूरे संगीत कैरियर में प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स में काउंटेस की भूमिका निभाई। गायक ने कहा: "मैं इसे सौ साल तक गा सकता हूं, जब तक आवाज सुनाई देती है। और यह ऊंचा हो गया है और नए रंगों के साथ उग आया है ".

ओबराज़त्सोवा के विदेशी प्रदर्शनों की सूची में सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में से एक बिज़ेट के ओपेरा में कारमेन थी। न केवल सोवियत, बल्कि स्पेनिश श्रोताओं ने भी उन्हें इस भाग के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना।
ओब्राज़त्सोवा के साथी प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पवारोटी, मिरेला फ्रेनी थे। गायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना संगीतकार जॉर्जी स्विरिडोव के साथ मुलाकात थी: उन्होंने उन्हें कई मुखर रचनाएँ समर्पित कीं।

ऐलेना ओबराज़त्सोवा के साथ जीवन रेखा कार्यक्रम:

एलिसो विरसालादज़े

एलिसो विरसलादेज़। फोटो: पुरालेख.li

एलिसो विरसलादेज़। फोटो: riavrn.ru

एलिसो विरसलादेज़ का जन्म 1942 में त्बिलिसी में हुआ था। उनकी दादी, प्रसिद्ध जॉर्जियाई पियानोवादक अनास्तासिया विरसलादेज़, स्कूल और कंज़र्वेटरी में उनकी शिक्षिका थीं। 1962 में, एलिसो ने द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में तीसरा पुरस्कार जीता। 1966 में, त्बिलिसी कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उसने याकोव ज़क की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक स्कूल में प्रवेश लिया।

1967 से, एलिसो विरसलादेज़ ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया है। उसकी कक्षा के स्नातकों में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बोरिस बेरेज़ोव्स्की, एलेक्सी वोलोडिन, दिमित्री काप्रिन हैं।

पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, रॉबर्ट शुमान, त्चिकोवस्की, प्रोकोफिव के कार्यों का एक विशेष स्थान है। वह अक्सर सेलिस्ट नतालिया गुटमैन के साथ एक पहनावा में प्रदर्शन करती है।

"यह एक बड़े पैमाने का कलाकार है, शायद इस समय सबसे मजबूत महिला पियानोवादक।", - इस तरह शिवतोस्लाव रिक्टर ने विरसालदेज़ के बारे में बात की।

आज एलिसो विरसलादेज़ एकल और कक्ष कार्यक्रमों के साथ बहुत कुछ करता है, अक्सर आर्केस्ट्रा के साथ खेलता है। वह एक संस्कार के रूप में संगीत कार्यक्रमों की बात करती है: "आप मंच पर जाते हैं और उस संगीतकार के हैं जो आप प्रदर्शन कर रहे हैं और दर्शकों के लिए आप खेलते हैं".

कार्यक्रम "प्रदर्शन का संग्रह" और एलिसो विरसलादेज़ द्वारा संगीत कार्यक्रम:

नतालिया गुटमैन

नतालिया गुटमैन। फोटो: Classicalmusicnews.ru

भविष्य के सेलिस्ट का जन्म 1942 में कज़ान में हुआ था, उन्होंने अपने सौतेले पिता रोमन सपोज़निकोव से अपना पहला सेलो सबक प्राप्त किया। फिर उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी के सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में पढ़ाई की। 1964 में, नतालिया ने मॉस्को कंज़र्वेटरी, गैलिना कोज़ोलुपोवा की कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1968 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जहाँ उनके निर्देशक मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच थे।

अपने रूढ़िवादी वर्षों में वापस, नतालिया द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता सहित कई प्रतियोगिताओं की विजेता बन गई। 1967 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया।

"अगर मैं पेशेवर रूप से धनुष को घुमाता हूं और अपने बारे में सोचता हूं - यह तुरंत सुना जाएगा! मेरे लिए, निष्पादन की स्वचालितता, उदासीनता एक भयानक विफलता है!"वह कहती है।

अब नतालिया गुटमैन कई यूरोपीय शहरों में युवा संगीतकारों को पढ़ाती हैं, प्रमुख त्योहारों का आयोजन करती हैं और उनका दौरा जारी रखती हैं।

पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में "दिसंबर शाम" में भाषण:

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