रूस के बैलेरिना देश के राष्ट्रीय खजाने हैं, उनके नाम असली ब्रांड हैं। लोपाटकिना, जो आज अपना जन्मदिन मना रही हैं, विश्नेवा, ज़खारोवा, ओसिपोवा वास्तविक सांस्कृतिक प्रकाशस्तंभ हैं। InStyle ने आधुनिक रूस के मुख्य नर्तकों को चुना है। वे, अपने समय में क्षींस्काया की तरह, असली पॉप स्टार हैं, वे बैलेरिना से अधिक हैं।

उलियाना लोपाटकिना

पिछली गर्मियों में, लोपाटकिना, जिसे रूसी बैले का स्टाइल आइकन कहा जाता है, ने अपने नृत्य करियर के अंत की घोषणा की। इसका कारण चोटों के परिणाम हैं। “रचनात्मक पथ पर मुझसे मिलने वाले सभी लोगों का धन्यवाद! हर कोई जो मेरे गुरु, मित्र, सहायक बने, जिन्होंने प्रेरित किया, मांग की, सांत्वना दी और देखभाल की, विश्वास किया, धन्यवाद दिया और समर्थन किया! मेरे साथ और मेरे साथ काम करने वाले सभी लोग! मेरे सभी दर्शक, हर कोई जिसने मुझे समझा और बदले में दर्शकों से तालियां बजाईं!” - ऐसा रिकॉर्ड बॉलरीना की वेबसाइट पर दिखाई दिया। दो महीने बाद, लोपाटकिना सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी में एक छात्र बन गया और पर्यावरण डिजाइन का अध्ययन करने का फैसला किया। और इस वसंत में, इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री ने एक तारे की मूर्तियाँ जारी कीं। लोपाटकिन, साथ ही विष्णव, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीक हैं, यह स्मारकों को स्थापित करने का समय है।

डायना विश्नेवा

शायद रूस में सबसे प्रसिद्ध बैलेरीना वह है। विश्नेवा। "वे मुझे कोरियोग्राफिक स्कूल में नहीं ले जाना चाहते थे। लगभग किसी को विश्वास नहीं था कि मैं पहले सर्वश्रेष्ठ छात्र बन सकता हूं, फिर प्रतियोगिताएं जीत सकता हूं और फिर मरिंस्की थिएटर में प्रवेश कर सकता हूं। मैं यह नहीं कह सकता कि बचपन से ही यह स्पष्ट था कि डायना विश्नेवा वही बनेगी जो वह अब है, ”विष्णवा कहते हैं, “मैं खुद को एक कलाकार मानता हूं। मरिंस्की थिएटर की प्राइमा, विश्व स्टार, अपने स्वयं के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव CONTEXT की परिचारिका, वह घोषणा करती है कि वह एक बैलेरीना नहीं है, बल्कि एक कलाकार है। और यह सही है। विश्नेवा पहले से ही बैले से अधिक है।

स्वेतलाना ज़खारोवा

आधुनिक रूसी नर्तक, बैलेरीना दुनिया के वास्तविक नागरिक हैं। बोल्शोई और ला स्काला की प्राइमा बैलेरीना, ज़खारोवा भी एक सच्चे महानगरीय हैं। वह जर्मनी में रहती थी, मरिंस्की थिएटर में काम करती थी, फिर मॉस्को चली गई, जो इटली के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। यह ग्लोब के एक बिंदु से दूसरे बिंदु तक निरंतर गति की गणना नहीं कर रहा है। बैलेरीना का नवंबर शेड्यूल बीजिंग, सियोल, सोफिया और मॉस्को है। और ज़खारोवा स्टेट ड्यूमा में थी, वह एक पत्नी और माँ भी है, और अपनी अच्छी-खासी लोकप्रियता से प्यार करती है। केवल अफ़सोस की बात यह है कि इंस्टाग्राम शायद ही कभी आगे बढ़ता है: आज की आखिरी पोस्ट अगस्त की है।

एकातेरिना कोंडौरोवा

मरिंस्की थिएटर के एक और प्राइमा ने एक अप्रत्याशित सांसारिक समुद्री डाकू बनाया। वह मास्को में पैदा हुई थी, सेंट पीटर्सबर्ग चली गई और अपने मूल शहर में नहीं रहना चाहती।

"जब मैंने अकेले रहना शुरू किया, तो मैंने सेंट पीटर्सबर्ग की खोज की, मेरे और भी दोस्त थे, मास्को की मेरी यात्रा मेरे लिए एक बोझ भी बन गई। और अब मैं आम तौर पर इससे बचने की कोशिश करता हूं। मुझे मास्को बिल्कुल पसंद नहीं है। मैं वहां असहज महसूस करता हूं, भरा हुआ है और सब कुछ ठीक नहीं है, ”कोंडाउरोवा ने स्वीकार किया।

अपने साक्षात्कारों में, बैलेरीना बहुत तर्कसंगत दिखाई देती है, लेकिन नृत्य में ... "वह अपने अधिकांश सहयोगियों की तुलना में मंच पर अधिक सहज है। और सब कुछ जो अक्सर कामचलाऊ व्यवस्था की तरह दिखता है, वास्तव में अच्छी तरह से पूर्वाभ्यास किया जाता है," एलेक्सी रतमांस्की उसके बारे में कहते हैं।

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

रूस के महान बैलेरिना हमेशा अपने पात्रों से अलग रहे हैं। यहाँ मारिया अलेक्जेंड्रोवा है - पिछले साल मई में, बोल्शोई के इस प्राइमा ने थिएटर से इस्तीफा दे दिया। अपने आप। अलेक्जेंड्रोवा द्वारा पोस्ट की गई लंबी सोशल मीडिया पोस्ट ने कुछ भी स्पष्ट नहीं किया, लेकिन निर्णय दृढ़ था। "मैं बोल्शोई में एक अनुबंध पर रहा, और सामान्य तौर पर मैं हर जगह एक अनुबंध पर रहा। अब मैं एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में मौजूद हूं, जहां मेरी जरूरत है वहां नृत्य और काम करता हूं। और थिएटर के साथ, मैं सिस्टम के बाहर एक रिश्ते में रहा, ”उसने हाल ही में एक साक्षात्कार में कहा। जीवन चलता है - मारिया ने प्रोजेक्ट लॉन्च किए, नृत्य किया, जीवन का आनंद लिया।

नतालिया ओसिपोवा

"रूस के प्रसिद्ध बैलेरिना" की सूची इस नर्तक के बिना अधूरी होगी। अपनी पीढ़ी में, ओसिपोवा नंबर एक स्टार हैं। और सामान्य तौर पर, वह रहती है - योग्य रूप से! - विश्व बैले नामों की शीर्ष सूची में। स्वतंत्र, खोजी, नतालिया स्थानों, थिएटरों, देशों को बदल देती है और हर जगह वह अपनी सुंदरता और प्रतिभा में खुद को दिखाती है। बोल्शोई, मिखाइलोव्स्की, अमेरिकन बैले थियेटर, लंदन रॉयल बैले। लंदन से, वह पर्म के लिए उड़ान भरती है, वहां से सेंट पीटर्सबर्ग और आगे - हर जगह। लेकिन ओसिपोवा के लिए ब्रिटेन दूसरा घर है, ठीक उसी तरह जैसे सर्गेई पोलुनिन मंच पर मुख्य भागीदारों में से एक है।

बोल्शोई थिएटर का मंच। फोटो - व्लादिमीर व्याटकिन

28 मार्च को बोल्शोई थिएटर की सालगिरह थी। हम बात कर रहे हैं उन प्राइमा बैलेरिनाओं की जो आज चर्चित मंच पर अपना जलवा बिखेर रही हैं।

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

पोस्टर में रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट मारिया अलेक्जेंड्रोवा का नाम एक पूर्ण घर की निस्संदेह गारंटी है।

बैलेरीना 1997 में बोल्शोई थिएटर में वापस आई, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार की विजेता बनी। और लगभग तुरंत ही वह कोर डी बैले कलाकारों से प्रमुख एकल कलाकारों के पद पर आ गईं।

अब 20 वर्षों से, उनकी भागीदारी के बिना एक भी थिएटर सीज़न पूरा नहीं हुआ है।

प्राइमा की सभी नायिकाएं एक कठिन चरित्र, मजबूत इरादों वाली और मजबूत महिलाओं की मालकिन हैं। आज बोल्शोई थिएटर में आप एलेक्जेंड्रोवा को ए हीरो ऑफ अवर टाइम से ओन्डाइन की छवि में और ग्रिगोरोविच द्वारा संपादित गिजेल की शीर्षक भूमिका में देख सकते हैं।

स्वेतलाना ज़खारोवा

स्वेतलाना ज़खारोवा ने पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया, लेकिन अपने करियर के उदय पर, वह फिर से शुरू करने और बोल्शोई में जाने से डरती नहीं थी।

2003 से, कलाकार मास्को में प्रदर्शन कर रहा है, और 2008 में वह मिलान में प्रसिद्ध ला स्काला थिएटर की प्राइमा बैलेरीना भी बन गई। हम कह सकते हैं कि ज़खारोवा पंथ बैले के सभी एकल भागों को नृत्य करने में कामयाब रहे, जिसमें गिजेल, स्वान लेक, ला बेदेरे, कारमेन सूट शामिल हैं।

लेकिन, विश्व प्रसिद्धि के बावजूद, प्राइमा बोल्शोई थिएटर के लिए समर्पित है, और उनका आखिरी काम "हमारे समय का हीरो" बैले में मैरी है।

एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा

मरिंस्की का एक और पूर्व प्राइमा, और 2011 से बोल्शोई थिएटर का स्टार एवगेनिया ओबराज़त्सोवा है।

एक सुंदर, नाजुक लड़की सभी रोमांटिक परियों की कहानियों की आदर्श नायिका है, इसलिए उसके कंधों के पीछे सिलफाइड, गिजेल, ला बायडेरे, राजकुमारी अरोरा, सिंड्रेला, जूलियट जैसी कोमल छवियां हैं।

हालांकि, बैलेरीना खुद को एक संकीर्ण भूमिका तक सीमित रखने की कोशिश नहीं करती है: उसके लिए मुख्य बात इस तरह से नृत्य करना है कि दर्शकों को विश्वास है कि वे मंच पर क्या देखते हैं। ओबराज़त्सोवा ने बहुत दौरा किया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि विदेशी फिल्मों में भी अभिनय किया।

एकातेरिना शिपुलिना

एकातेरिना शिपुलिना आज रूस में सबसे अधिक मांग वाली बैलेरीना में से एक है। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के बाद, उसे बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया, जहाँ वह बिल्कुल सभी कोरियोग्राफरों के साथ काम करने में सफल रही।

आलोचकों ने शिपुलिना की प्रदर्शन में पूर्ण सटीकता की इच्छा पर ध्यान दिया। स्टार के प्रदर्शनों की सूची में दर्जनों प्रमुख भूमिकाएँ शामिल हैं: स्वान लेक में ओडेट-ओडिले, नोट्रे डेम कैथेड्रल में एस्मेराल्डा, गिजेल में गिजेल।

आज, मुझे बोल्शोई के मंच पर "हमारे समय के हीरो" बैले में ओन्डाइन की छवि में देखा जा सकता है।

एकातेरिना क्रिसानोवा

इस प्राइमा की जीवनी कई लोगों को आश्चर्यचकित कर सकती है, क्योंकि एकातेरिना क्रिसानोवा की पहली शिक्षा कोरियोग्राफिक नहीं थी।

सबसे पहले, प्रसिद्ध बैलेरीना ने मॉस्को सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग में अध्ययन किया। विष्णव्स्काया और उसके बाद ही उन्होंने मॉस्को एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में प्रवेश किया। उन्हें तुरंत प्राइमा का दर्जा नहीं मिला, लेकिन बैले स्लीपिंग ब्यूटी में भाग लेने के बाद, वह एक बार और सभी के लिए दर्शकों और थिएटर समीक्षकों की पसंदीदा बन गईं।

बोल्शोई थिएटर में क्रिसानोवा का अंतिम काम रूसी मौसम और लॉस्ट इल्यूजन में पेरिस की बैलेरीना कोरली की भूमिका थी।

नीना कपत्सोवा

1996 में मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के तुरंत बाद नीना कपत्सोवा को बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। वह बचपन से ही एक उत्कृष्ट छात्रा थी और उसे पूरी गति से काम करने की आदत नहीं थी।

कठिन प्रशिक्षण का परिणाम स्पष्ट है: 2011 में, कपत्सोवा को बोल्शोई के प्राइमा का खिताब मिला। उसके बाद, उसने बैले में प्रमुख भूमिकाओं के साथ अपनी सफलता को समेकित किया: एमराल्ड्स, इवान द टेरिबल, वनगिन। आज, प्राइमा बैलेरीना को बोल्शोई के मंच पर द लेडी ऑफ द कैमेलियस में मार्गुराइट गौथियर की छवि के साथ-साथ शास्त्रीय सिम्फनी में देखा जा सकता है।

अलोंसो एलिसिया(बी. 1921), क्यूबा प्राइमा बैलेरीना एक रोमांटिक गोदाम की नर्तकी, "गिजेल" में विशेष रूप से शानदार थी। 1948 में, उन्होंने क्यूबा में एलिसिया अलोंसो बैले की स्थापना की, जिसे बाद में क्यूबा का राष्ट्रीय बैले कहा गया। खुद अलोंसो का मंच जीवन बहुत लंबा था, उन्होंने साठ साल से अधिक की उम्र में प्रदर्शन करना बंद कर दिया था।

आंद्रेयानोवा ऐलेना इवानोव्ना(1819-1857), रूसी बैलेरीना, रोमांटिक बैले का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। बैले "गिजेल" और "पक्विटा" में शीर्षक भूमिकाओं के पहले कलाकार। कई कोरियोग्राफरों ने अपने बैले में विशेष रूप से आंद्रेयानोवा के लिए भूमिकाएँ बनाईं।

एश्टन फ्रेडरिक(1904-1988), अंग्रेजी कोरियोग्राफर और 1963-1970 में ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल बैले के निदेशक। उनके द्वारा किए गए प्रदर्शनों पर, अंग्रेजी बैले नर्तकियों की कई पीढ़ियां बड़ी हुईं। एश्टन की शैली ने अंग्रेजी बैले स्कूल की विशेषताओं को निर्धारित किया।

बलानचाइन जॉर्ज(जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवाडज़े, 1904-1983), 20वीं सदी के एक उत्कृष्ट रूसी-अमेरिकी कोरियोग्राफर, एक प्रर्वतक। वह आश्वस्त था कि नृत्य को साहित्यिक कथानक, दृश्यों और वेशभूषा की मदद की आवश्यकता नहीं है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत और नृत्य की बातचीत। विश्व बैले पर Balanchine के प्रभाव को कम करके आंका जाना कठिन है। उनकी विरासत में 400 से अधिक कार्य शामिल हैं।

बैरिशनिकोव मिखाइल निकोलाइविच(बी। 1948), रूसी स्कूल के नर्तक। उनकी कलाप्रवीण शास्त्रीय तकनीक और शैली की शुद्धता ने बैरिशनिकोव को 20वीं शताब्दी में पुरुष नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, बैरिशनिकोव को एसएम किरोव के नाम पर ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली में स्वीकार किया गया और जल्द ही प्रमुख शास्त्रीय भागों का प्रदर्शन किया। जून 1974 में, टोरंटो में बोल्शोई थिएटर कंपनी के दौरे पर, बैरिशनिकोव ने यूएसएसआर में लौटने से इनकार कर दिया। 1978 में, वह जे. बालानचाइन "न्यूयॉर्क सिटी बैले" की मंडली में शामिल हो गए, और 1980 में वे "अमेरिकन बैले थिएटर" के कलात्मक निर्देशक बन गए और 1989 तक इस पद पर बने रहे। 1990 में, बैरिशनिकोव और कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस ने व्हाइट ओक डांस प्रोजेक्ट की स्थापना की, जो अंततः एक आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के साथ एक बड़े यात्रा दल के रूप में विकसित हुआ। बैरिशनिकोव के पुरस्कारों में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं में स्वर्ण पदक शामिल हैं।

बेजार्ट मौरिस(बी। 1927), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, मार्सिले में पैदा हुए। उन्होंने "XX सदी के बैले" मंडली की स्थापना की और यूरोप में सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली कोरियोग्राफरों में से एक बन गए। 1987 में उन्होंने अपनी मंडली को लॉज़ेन (स्विट्जरलैंड) में स्थानांतरित कर दिया और इसका नाम बदलकर "बेजार्ट बैले इन लॉज़ेन" कर दिया।

ब्लैसिस कार्लो(1797-1878), इतालवी नर्तक, कोरियोग्राफर और शिक्षक। मिलान के ला स्काला थिएटर में डांस स्कूल का निर्देशन किया। शास्त्रीय नृत्य पर दो प्रसिद्ध कार्यों के लेखक: "नृत्य पर ग्रंथ" और "टेरप्सीचोर का कोड"। 1860 के दशक में उन्होंने मास्को में बोल्शोई थिएटर और बैले स्कूल में काम किया।

बोर्नोनविल अगस्त(1805-1879), डेनिश शिक्षक और कोरियोग्राफर, का जन्म कोपेनहेगन में हुआ था, जहाँ उनके पिता ने कोरियोग्राफर के रूप में काम किया था। 1830 में उन्होंने रॉयल थिएटर के बैले का नेतृत्व किया और कई प्रदर्शनों का मंचन किया। वे डेनिश कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित हैं।

वासिलिव व्लादिमीर विक्टरोविच(बी। 1940), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर। मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने बोल्शोई थिएटर की मंडली में काम किया। प्लास्टिक परिवर्तन का एक दुर्लभ उपहार रखने के कारण, उनके पास रचनात्मकता की असामान्य रूप से विस्तृत श्रृंखला थी। उनकी अभिनय शैली नेक और साहसी है। कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों और पुरस्कारों के विजेता। उन्हें बार-बार उस युग का सर्वश्रेष्ठ नर्तक नामित किया गया था। पुरुष नृत्य के क्षेत्र में सर्वोच्च उपलब्धियां उनके नाम से जुड़ी हैं। ई.मैक्सिमोवा के स्थायी भागीदार।

वेस्ट्रिस अगस्टे(1760-1842), फ्रांसीसी नर्तक। 1789 की क्रांति तक पेरिस ओपेरा में उनका रचनात्मक जीवन बेहद सफल रहा। इसके बाद वह लंदन चले गए। वह एक शिक्षक के रूप में भी प्रसिद्ध हैं: उनके छात्रों में जे। पेरोट, ए। बॉर्ननविले, मारिया टैग्लियोनी हैं। वेस्ट्रिस, अपने युग का सबसे महान नर्तक, जिसके पास एक कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक और एक बड़ी छलांग थी, को "नृत्य के देवता" की उपाधि मिली।

गेल्टसर एकातेरिना वासिलिवेना(1876-1962), रूसी नर्तक। बैले नर्तकियों में से पहले को "RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। शास्त्रीय नृत्य के रूसी स्कूल का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। अपने प्रदर्शन में, उन्होंने हल्केपन और तेज़ी के साथ-साथ आंदोलनों की चौड़ाई और कोमलता को जोड़ा।

गोलेइज़ोव्स्की कसान यारोस्लावोविच(1892-1970), रूसी कोरियोग्राफर। फोकिन और गोर्स्की के अभिनव प्रयोगों के प्रतिभागी। संगीतमयता और समृद्ध कल्पना ने उनकी कला की मौलिकता को निर्धारित किया। अपने काम में, उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की आधुनिक ध्वनि की तलाश की।

गोर्स्की अलेक्जेंडर अलेक्सेविच(1871-1924), रूसी कोरियोग्राफर और शिक्षक, बैले सुधारक। उन्होंने अकादमिक बैले के सम्मेलनों को दूर करने का प्रयास किया, नृत्य के साथ पेंटोमाइम को बदल दिया, और प्रदर्शन के डिजाइन में ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। उनके निर्माण में बैले "डॉन क्विक्सोट" एक महत्वपूर्ण घटना थी, जो आज तक दुनिया भर के बैले थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में है।

ग्रिगोरोविच यूरी निकोलाइविच(बी। 1927), रूसी कोरियोग्राफर। कई वर्षों तक वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे, जहाँ उन्होंने बैले स्पार्टाकस, इवान द टेरिबल और द गोल्डन एज ​​​​के साथ-साथ शास्त्रीय विरासत से बैले के अपने संस्करणों का मंचन किया। उनकी पत्नी, नतालिया बेसमर्टनोवा ने उनमें से कई में प्रदर्शन किया। उन्होंने रूसी बैले के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

ग्रिसी कार्लोटा(1819-1899), इतालवी बैलेरीना, गिजेल की भूमिका के पहले कलाकार। उसने यूरोप की सभी राजधानियों और सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया। अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित, वह समान रूप से फैनी एल्सलर के जुनून और मारिया टैग्लियोनी की लपट के पास थी।

डेनिलोवा एलेक्जेंड्रा डायोनिसिएवना(1904-1997), रूसी-अमेरिकी बैलेरीना। 1924 में उन्होंने जे. बालानचाइन के साथ रूस छोड़ दिया। वह अपनी मृत्यु तक डायगिलेव की मंडली के साथ एक बैलेरीना थी, फिर उसने मोंटे कार्लो के रूसी बैले के साथ नृत्य किया। उसने पश्चिम में शास्त्रीय बैले के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

दे वालोइस नाइनटे(बी। 1898), अंग्रेजी नर्तक, कोरियोग्राफर। 1931 में उन्होंने विक वेल्स बैले कंपनी की स्थापना की, जिसे बाद में रॉयल बैले के नाम से जाना जाने लगा।

डिडलो चार्ल्स लुइस(1767-1837), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और शिक्षक। लंबे समय तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, जहां उन्होंने 40 से अधिक बैले का मंचन किया। रूस में उनकी गतिविधियों ने रूसी बैले को यूरोप में पहले स्थानों में से एक में बढ़ावा देने में मदद की।

जोफ्रे रॉबर्ट(1930-1988), अमेरिकी डांसर और कोरियोग्राफर। 1956 में उन्होंने "जोफ्रे बैले" मंडली की स्थापना की।

डंकन इसादोरा(1877-1927), अमेरिकन डांसर आधुनिक नृत्य के संस्थापकों में से एक। डंकन ने नारा दिया: "शरीर और आत्मा की स्वतंत्रता रचनात्मक विचार को जन्म देती है।" उन्होंने शास्त्रीय नृत्य के स्कूल का कड़ा विरोध किया और बड़े पैमाने पर स्कूलों के विकास की वकालत की, जहां नृत्य में बच्चे मानव शरीर के प्राकृतिक आंदोलनों की सुंदरता सीखेंगे। प्राचीन यूनानी भित्तिचित्र और मूर्तिकला डंकन के लिए आदर्श थे। उसने पारंपरिक बैले पोशाक को हल्के ग्रीक अंगरखा से बदल दिया और बिना जूतों के नृत्य किया। इसलिए नाम "चप्पल नृत्य"। डंकन ने प्रतिभा के साथ सुधार किया, उसकी प्लास्टिसिटी में चलना, आधे-अधूरे पैरों पर दौड़ना, हल्की छलांग और अभिव्यंजक इशारे शामिल थे। 20वीं सदी की शुरुआत में, नर्तक बहुत लोकप्रिय था। 1922 में उन्होंने शादी की कवि एस. यसिनिनऔर सोवियत नागरिकता ले ली। हालाँकि, 1924 में उसने USSR छोड़ दिया। डंकन की कला ने निस्संदेह समकालीन नृत्यकला को प्रभावित किया है।

दिगिलेव सर्गेई पावलोविच(1872-1929), रूसी नाट्य आकृति, बैले इम्प्रेसारियो, प्रसिद्ध रूसी बैले के प्रमुख। पश्चिमी यूरोप को रूसी कला से परिचित कराने के प्रयास में, दिगिलेव ने 1907 में पेरिस में रूसी चित्रकला की एक प्रदर्शनी और संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला का आयोजन किया, और अगले सीज़न में कई रूसी ओपेरा का मंचन किया। 1909 में, उन्होंने इंपीरियल थिएटर से नर्तकियों की एक मंडली को इकट्ठा किया, और अपनी गर्मी की छुट्टी के दौरान वे इसे पेरिस ले गए, जहाँ उन्होंने पहला "रूसी सीज़न" बिताया, जिसमें ए.पी. पावलोवा, टी.पी. कार्सवीना, एम.एम. फोकिन, वी.एफ. निजिंस्की। "सीज़न", जो एक बड़ी सफलता थी और अपनी नवीनता के साथ दर्शकों को चकित कर दिया, रूसी बैले की वास्तविक जीत बन गई और निश्चित रूप से, विश्व नृत्यकला के बाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 1911 में, दिगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाई, दिआगिलेव का रूसी बैले, जो 1929 तक अस्तित्व में था। उन्होंने कला में नए विचारों के संवाहक के रूप में बैले को चुना और इसमें आधुनिक संगीत, चित्रकला और नृत्यकला का संश्लेषण देखा। दिगिलेव नई कृतियों के निर्माण और प्रतिभाओं के कुशल खोजकर्ता के लिए प्रेरणा थे।

एर्मोलेव एलेक्सी निकोलाइविच(1910-1975), डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक। बीसवीं सदी के 20-40 के दशक के रूसी बैले स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। एर्मोलेव ने एक विनम्र और वीर घुड़सवार नर्तक के स्टीरियोटाइप को नष्ट कर दिया, पुरुष नृत्य की संभावनाओं के विचार को बदल दिया और इसे एक नए स्तर पर लाया। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के कुछ हिस्सों का उनका प्रदर्शन अप्रत्याशित और गहरा था, और नृत्य करने का तरीका असामान्य रूप से अभिव्यंजक था। एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने कई उत्कृष्ट नर्तकियों को प्रशिक्षित किया।

इवानोव लेव इवानोविच(1834-1901), रूसी कोरियोग्राफर, मरिंस्की थिएटर के कोरियोग्राफर। एम। पेटिपा के साथ उन्होंने "हंस" कृत्यों के लेखक - "स्वान लेक" बैले का मंचन किया - दूसरा और चौथा। उनके निर्माण की प्रतिभा समय की कसौटी पर खरी उतरी है: "स्वान लेक" की ओर रुख करने वाले लगभग सभी कोरियोग्राफर "हंस एक्ट्स" को बरकरार रखते हैं।

इस्तोमिना अवदोत्या इलिनिचना(1799-1848), पीटर्सबर्ग बैले के प्रमुख नर्तक। उनके पास एक दुर्लभ मंच आकर्षण, अनुग्रह और कलाप्रवीण व्यक्ति नृत्य तकनीक थी। 1830 में, अपने पैरों में बीमारी के कारण, वह माइम भागों में बदल गई, और 1836 में उसने मंच छोड़ दिया। "यूजीन वनगिन" में पुश्किन की पंक्तियाँ उन्हें समर्पित हैं:

शानदार, आधी हवा,
जादुई धनुष के आज्ञाकारी,
अप्सराओं की भीड़ से घिरा हुआ
इस्तोमिन के लायक; वह,
एक पैर फर्श को छू रहा है
एक और धीरे-धीरे सर्कल
और अचानक एक छलांग, और अचानक उड़ जाती है,
यह एओल के मुंह से फुल की तरह उड़ता है;
अब छावनी सोवियत करेगी, तब विकास करेगी
और वह अपने पैर को तेज पैर से पीटता है।

कैमार्गो मारी(1710-1770), फ्रेंच बैलेरीना। वह पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन करते हुए अपने कलाप्रवीण नृत्य के लिए प्रसिद्ध हुईं। महिलाओं में से पहली ने कैब्रिओल्स और एंट्रेचा का प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसे पहले एक विशेष रूप से पुरुष नृत्य तकनीक माना जाता था। उसने अपनी स्कर्ट को भी छोटा कर दिया ताकि वह और अधिक स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सके।

कार्सविना तमारा प्लैटोनोव्नस(1885-1978), सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले की अग्रणी बैलेरीना। उसने पहले प्रदर्शनों से दिगिलेव मंडली में प्रदर्शन किया और अक्सर वास्लाव निजिंस्की की साथी थी। फोकिन के कई बैले में पहला कलाकार।

किर्कलैंड जेल्सी(बी। 1952), अमेरिकी बैले डांसर बेहद प्रतिभाशाली, उन्हें एक किशोरी के रूप में जे. बालानचाइन से प्रमुख भूमिकाएँ मिलीं। 1975 में, मिखाइल बेरिशनिकोव के निमंत्रण पर, वह अमेरिकी बैले थिएटर मंडली में शामिल हुईं। उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में गिजेल की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता था।

किलियन जिरिक(बी। 1947), चेक डांसर और कोरियोग्राफर। 1970 के बाद से उन्होंने स्टटगार्ट बैले के साथ नृत्य किया, जहां उन्होंने अपनी पहली प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया, 1978 से वह डच डांस थिएटर के प्रमुख रहे हैं, जिसने उनके लिए धन्यवाद, विश्व प्रसिद्धि हासिल की है। दुनिया के सभी देशों में उनके बैले का मंचन किया जाता है, वे एक विशेष शैली द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं, जो मुख्य रूप से एडैगियो और भावनात्मक रूप से समृद्ध मूर्तिकला निर्माण पर आधारित होते हैं। आधुनिक बैले पर उनके काम का प्रभाव बहुत बड़ा है।

कोलपाकोवा इरिना अलेक्जेंड्रोवना(बी। 1933), रूसी बैलेरीना। ओपेरा और बैले थियेटर में नृत्य किया। सेमी। किरोव। शास्त्रीय शैली की बैलेरीना, स्लीपिंग ब्यूटी में औरोरा की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक। 1989 में, बैरिशनिकोव के निमंत्रण पर, वह अमेरिकन बैले थियेटर में एक शिक्षिका बनीं।

क्रैंको जॉन(1927-1973), दक्षिण अफ्रीका में जन्मे अंग्रेजी कोरियोग्राफर। बहु-अभिनय कथा बैले की उनकी प्रस्तुतियों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। 1961 से अपने जीवन के अंत तक उन्होंने स्टटगार्ट बैले का निर्देशन किया।

क्षींस्काया मटिल्डा फेलिक्सोव्नस(1872-1971), रूसी कलाकार, शिक्षक। उनका एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्व था। उनके नृत्य में बहादुरी, प्रफुल्लता, सहवास और एक ही समय में शास्त्रीय पूर्णता की विशेषता थी। 1929 में उन्होंने पेरिस में अपना स्टूडियो खोला। प्रमुख विदेशी नर्तकियों ने क्षींस्काया से सबक लिया, जिनमें आई। शोविरे और एम। फोंटेन शामिल थे।

लेपेशिंस्काया ओल्गा वासिलिवेना(बी.1916), रूसी नर्तकी। 1933-1963 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उसके पास शानदार तकनीक थी। उनके प्रदर्शन को स्वभाव, भावनात्मक समृद्धि, सटीक आंदोलनों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

लीपा मैरिस एडुआर्डोविच(1936-1989), रूसी नर्तक। लीपा का नृत्य एक साहसी, आत्मविश्वास से भरे तरीके, आंदोलनों की चौड़ाई और ताकत, स्पष्टता, मूर्तिकला ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित था। भूमिका के सभी विवरणों की विचारशीलता और उज्ज्वल नाटकीयता ने उन्हें बैले थियेटर के सबसे दिलचस्प "नृत्य अभिनेताओं" में से एक बना दिया। लीपा की सर्वश्रेष्ठ भूमिका ए। खाचटुरियन द्वारा बैले "स्पार्टाकस" में क्रैसस की भूमिका थी, जिसके लिए उन्हें लेनिन पुरस्कार मिला।

मकारोवा नतालिया रोमानोव्ना(बी.1940), नर्तकी। 1959-1970 में वह ओपेरा और बैले थियेटर की कलाकार थीं। सेमी। किरोव। अद्वितीय प्लास्टिक डेटा, उत्तम शिल्प कौशल, बाहरी अनुग्रह और आंतरिक जुनून - यह सब उसके नृत्य की विशेषता है। 1970 से, बैलेरीना विदेश में रह रही है और काम कर रही है। मकारोवा के काम ने रूसी स्कूल की महिमा को कई गुना बढ़ा दिया और विदेशी नृत्यकला के विकास को प्रभावित किया।

मैकमिलन केनेथ(1929-1992), अंग्रेजी डांसर और कोरियोग्राफर। एफ. एश्टन की मृत्यु के बाद, उन्हें इंग्लैंड में सबसे प्रभावशाली कोरियोग्राफर के रूप में पहचाना जाने लगा। मैकमिलन की शैली यूरोप में विकसित एक अधिक फ्रीस्टाइल, लचीली और कलाबाजी शैली के साथ शास्त्रीय स्कूल का एक संयोजन है।

मक्सिमोवा एकातेरिना सर्गेवनस(बी। 1939), रूसी बैलेरीना। वह 1958 में बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हुईं, जहाँ गैलिना उलानोवा ने उनके साथ पूर्वाभ्यास किया, और जल्द ही प्रमुख भूमिकाएँ निभाने लगीं। उनके पास महान मंच आकर्षण, फिलाग्री तीक्ष्णता और नृत्य की शुद्धता, अनुग्रह, प्लास्टिसिटी की शान है। हास्य रंग, सूक्ष्म गीतकारिता और नाटक उनके लिए समान रूप से सुलभ हैं।

मार्कोवा एलिसिया(बी. 1910), अंग्रेजी बैलेरीना एक किशोरी के रूप में, उसने दिगिलेव मंडली में नृत्य किया। गिजेल की भूमिका के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, वह अपने नृत्य के असाधारण हल्केपन से प्रतिष्ठित थी।

संदेशवाहक आसफ मिखाइलोविच(1903-1992), रूसी नर्तक, कोरियोग्राफर, शिक्षक। उन्होंने सोलह साल की उम्र में बैले स्कूल में पढ़ना शुरू किया। बहुत जल्द वह एक असामान्य शैली के शास्त्रीय कलाप्रवीण व्यक्ति बन गए। आंदोलनों की जटिलता को लगातार बढ़ाते हुए, उन्होंने उनमें ऊर्जा, एथलेटिक ताकत और जुनून लाया। मंच पर वह एक उड़ने वाले एथलीट की तरह लग रहा था। साथ ही, उनके पास एक उज्ज्वल हास्य उपहार और एक प्रकार का कलात्मक हास्य था। वह एक शिक्षक के रूप में विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए, 1946 से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में प्रमुख नर्तकियों और बैलेरिनाओं के लिए एक कक्षा को पढ़ाया।

मेसेरर शुलमिथ मिखाइलोव्नस(बी.1908), रूसी नर्तक, शिक्षक। ए एम मेसेरर की बहन। 1926-1950 में वह बोल्शोई थिएटर में एक अभिनेत्री थीं। असामान्य रूप से विस्तृत प्रदर्शनों की सूची के साथ एक नर्तकी, उसने गेय से लेकर नाटकीय और दुखद तक के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1980 से वे विदेश में रह रहे हैं, विभिन्न देशों में अध्यापन कर रहे हैं।

मोइसेव इगोर अलेक्जेंड्रोविच(बी.1906), रूसी कोरियोग्राफर। 1937 में उन्होंने यूएसएसआर लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण किया, जो विश्व नृत्य संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट घटना बन गई। उनके द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक सूट लोक नृत्य के वास्तविक उदाहरण हैं। मोइसेव पेरिस में एकेडमी ऑफ डांस के मानद सदस्य हैं।

मायासिन लियोनिद फेडोरोविच(1895-1979), रूसी कोरियोग्राफर और डांसर। मास्को इंपीरियल बैले स्कूल में अध्ययन किया। 1914 में वह एस.पी. दिगिलेव के बैले मंडली में शामिल हो गए और रूसी सीज़न में अपनी शुरुआत की। मायासिन की प्रतिभा - एक कोरियोग्राफर और एक विशिष्ट नर्तक - तेजी से विकसित हुई, और जल्द ही नर्तक ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। डायगिलेव की मृत्यु के बाद, मायासिन ने "रूसी बैले ऑफ मोंटे कार्लो" मंडली का नेतृत्व किया।

निजिंस्की वैक्लेव फोमिचो(1889-1950), एक उत्कृष्ट रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर। 18 साल की उम्र में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1908 में, निजिंस्की की मुलाकात एस.पी. दिगिलेव से हुई, जिन्होंने उन्हें 1909 में "रूसी बैले सीज़न" में भाग लेने के लिए एक प्रमुख नर्तक के रूप में आमंत्रित किया। पेरिस के दर्शकों ने शानदार नर्तक को उनकी आकर्षक उपस्थिति और अद्भुत तकनीक के साथ उत्साहपूर्वक बधाई दी। फिर निजिंस्की मरिंस्की थिएटर में लौट आया, लेकिन जल्द ही उसे निकाल दिया गया (वह गिजेला नाटक में एक बहुत ही आकर्षक पोशाक में दिखाई दिया, जिसमें महारानी डोवेगर ने भाग लिया) और डायगिलेव मंडली का स्थायी सदस्य बन गया। जल्द ही उन्होंने एक कोरियोग्राफर के रूप में अपना हाथ आजमाया और इस पद पर फोकिन की जगह ली। निजिंस्की पूरे यूरोप की मूर्ति थी। उनके नृत्य ने ताकत और हल्केपन को संयुक्त किया, उन्होंने अपनी लुभावनी छलांग से दर्शकों को चकित कर दिया। कई लोगों को ऐसा लग रहा था कि डांसर हवा में जम गया है। उनके पास पुनर्जन्म और असाधारण नकल क्षमताओं का एक अद्भुत उपहार था। मंच पर, निजिंस्की ने एक शक्तिशाली चुंबकत्व का विकिरण किया, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में वह डरपोक और चुप था। उनकी प्रतिभा के पूर्ण प्रकटीकरण को मानसिक बीमारी (1917 से शुरू होकर, डॉक्टरों की देखरेख में) द्वारा रोका गया था।

निजिंस्का ब्रोनिस्लावा फ़ोमिनिच्नास(1891-1972), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर, वास्लाव निजिंस्की की बहन। वह दिगिलेव मंडली की एक कलाकार थीं, और 1921 से - एक कोरियोग्राफर। उनकी प्रस्तुतियों, थीम और कोरियोग्राफी में आधुनिक, अब बैले कला की क्लासिक्स मानी जाती हैं।

नोवर जीन जॉर्जेस(1727-1810), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और नृत्य सिद्धांतकार। प्रसिद्ध "लेटर्स ऑन डांस एंड बैले" में उन्होंने एक प्लॉट और विकसित एक्शन के साथ एक स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में बैले पर अपने विचारों को रेखांकित किया। नोवर ने बैले में एक गंभीर नाटकीय सामग्री पेश की और स्टेज एक्शन के नए कानून स्थापित किए। पर्दे के पीछे आधुनिक बैले का "पिता" माना जाता है।

नुरेयेव रुडोल्फ खमेतोविच(नुरिएव, 1938-1993 भी), नर्तक। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली के प्रमुख एकल कलाकार बन गए। सेमी। किरोव। 1961 में, पेरिस में थिएटर के दौरे पर, नुरेयेव ने राजनीतिक शरण मांगी। 1962 में, उन्होंने लंदन रॉयल बैले के गिजेल में मार्गोट फोंटेन के साथ युगल गीत में प्रस्तुति दी। नुरेयेव और फॉनटेन 1960 के दशक के सबसे प्रसिद्ध बैले युगल हैं। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, नुरेयेव ने आधुनिक नृत्य की ओर रुख किया और फिल्मों में अभिनय किया। 1983 से 1989 तक वह पेरिस ओपेरा बैले कंपनी के निदेशक थे।

पावलोवा अन्ना पावलोवना(मतवीवना, 1881-1931), 20वीं सदी के महानतम बैलेरिनाओं में से एक। सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्होंने मरिंस्की थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, जहां उनकी प्रतिभा को जल्दी ही पहचान मिली। वह एक एकल कलाकार बन गईं, और 1906 में उन्हें सर्वोच्च श्रेणी - प्राइमा बैलेरीना की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया गया। उसी वर्ष, पावलोवा ने अपने जीवन को बैरन वी.ई. डैंड्रे। उन्होंने पेरिस और लंदन में दिगिलेव के "रूसी बैले" के प्रदर्शन में भाग लिया। रूस में पावलोवा का अंतिम प्रदर्शन 1913 में हुआ, फिर वह इंग्लैंड में बस गईं और अपनी मंडली के साथ दुनिया भर का दौरा किया। एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गेय बैलेरीना थी, वह संगीतमयता और मनोवैज्ञानिक सामग्री से प्रतिष्ठित थी। उसकी छवि आमतौर पर एक बैले संख्या में एक मरते हुए हंस की छवि से जुड़ी होती है, जिसे विशेष रूप से पावलोवा के लिए उसके पहले भागीदारों में से एक मिखाइल फॉकिन द्वारा बनाया गया था। पावलोवा की महिमा पौराणिक है। नृत्य के प्रति उनकी निस्वार्थ सेवा ने कोरियोग्राफी में दुनिया भर में रुचि जगाई और विदेशी बैले थियेटर के पुनरुद्धार को गति दी।

पेरोट जूल्स(1810-1892), फ्रेंच डांसर और रोमांटिक युग के कोरियोग्राफर। पेरिस ओपेरा में मैरी टैग्लियोनी की भागीदार थीं। 1830 के दशक के मध्य में उनकी मुलाकात कार्लोटा ग्रिसी से हुई, जिसके लिए उन्होंने (जीन कोरल्ली के साथ) बैले गिजेल का मंचन किया, जो रोमांटिक बैले में सबसे प्रसिद्ध है।

पेटिट रोलैंड(बी। 1924), फ्रेंच कोरियोग्राफर। उन्होंने बैले डे पेरिस, बैले रोलैंड पेटिट और नेशनल बैले ऑफ़ मार्सिले सहित कई कंपनियों का नेतृत्व किया। उनके अभिनय - रोमांटिक और कॉमेडी दोनों - में हमेशा लेखक के उज्ज्वल व्यक्तित्व की छाप होती है।

पेटिपा मारियस(1818-1910), फ्रांसीसी कलाकार और कोरियोग्राफर, ने रूस में काम किया। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे महान कोरियोग्राफर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग इम्पीरियल बैले कंपनी का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने 50 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया जो इस युग में रूस में बनाई गई "ग्रैंड बैले" शैली के उदाहरण बन गए। यह वह था जिसने साबित किया कि बैले संगीत की रचना किसी भी तरह से एक गंभीर संगीतकार की गरिमा को कम नहीं करती है। त्चिकोवस्की के साथ सहयोग पेटिपा के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया, जिससे शानदार कार्यों का जन्म हुआ, और सबसे बढ़कर "स्लीपिंग ब्यूटी", जहां वह पूर्णता की ऊंचाइयों तक पहुंचे।

प्लिसेत्सकाया माया मिखाइलोव्नस(बी.1925), 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक उत्कृष्ट नर्तकी, जो अपनी असाधारण रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में नीचे चली गई। कॉलेज से स्नातक होने से पहले ही, प्लिसेत्सकाया ने बोल्शोई थिएटर में एकल भागों में नृत्य किया। बहुत जल्दी प्रसिद्ध होने के कारण, उसने एक अनूठी शैली बनाई - ग्राफिक, अनुग्रह, तीक्ष्णता और प्रत्येक हावभाव और मुद्रा की पूर्णता, प्रत्येक व्यक्तिगत आंदोलन और समग्र रूप से कोरियोग्राफिक ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित। बैलेरीना में एक दुखद बैले अभिनेत्री की दुर्लभ प्रतिभा, एक अभूतपूर्व छलांग, अभिव्यंजक प्लास्टिक और लय की गहरी भावना है। उनकी प्रदर्शन शैली तकनीकी गुण, अभिव्यंजक हाथ और एक मजबूत अभिनय स्वभाव की विशेषता है। प्लिस्त्स्काया बोल्शोई थिएटर के बैले में कई हिस्सों का पहला कलाकार है। 1942 से, वह एम। फोकिन "द डाइंग स्वान" की लघु नृत्य कर रही हैं, जो उनकी अनूठी कला का प्रतीक बन गया है।

कैसे कोरियोग्राफर प्लिसेत्सकाया ने आर.के. शेड्रिन "अन्ना करेनिना", "द सीगल" और "लेडी विद ए डॉग", उनमें मुख्य भूमिकाएँ निभा रहे हैं। उन्होंने कई बैले फिल्मों के साथ-साथ फीचर फिल्मों में एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में अभिनय किया। उन्हें अन्ना पावलोवा पुरस्कार, कमांडर के फ्रांसीसी आदेश और लीजन ऑफ ऑनर सहित कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था। उन्हें डॉक्टर ऑफ द सोरबोन के खिताब से नवाजा गया। 1990 के बाद से, वह विदेशों में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं, मास्टर कक्षाओं को पढ़ा रहे हैं। 1994 से, सेंट पीटर्सबर्ग में प्लिस्त्स्काया के काम के लिए समर्पित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "माया" आयोजित की गई है।

रुबिनस्टीन इडा लावोव्ना(1885-1960), रूसी नर्तक। विदेशों में "रूसी मौसम" में भाग लिया, फिर अपनी मंडली का आयोजन किया। उसके पास अभिव्यंजक बाहरी डेटा, हावभाव की प्लास्टिसिटी थी। उनके लिए विशेष रूप से कई बैले लिखे गए, जिनमें एम. रवेल का "बोलेरो" भी शामिल है।

सैले मैरी(1707-1756), फ्रेंच बैलेरीना ने पेरिस ओपेरा में प्रस्तुति दी। मैरी कैमार्गो का प्रतिद्वंद्वी। उनकी नृत्य शैली, सुंदर और भावपूर्ण, कैमार्गो के तकनीकी गुण से भिन्न थी।

सेमेनोवा मरीना टिमोफीवना(1908-1998), नर्तक, शिक्षक। रूसी बैले थियेटर के इतिहास में सेमेनोवा का योगदान असाधारण है: यह वह थी जिसने शास्त्रीय बैले के अज्ञात क्षेत्रों में सफलता हासिल की थी। उनके आंदोलनों की लगभग अलौकिक ऊर्जा ने उनके नृत्य को एक नया आयाम दिया, जिससे कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक की सीमाओं को धक्का लगा। साथ ही, वह हर हरकत, हर हाव-भाव में नारी थी। उनकी भूमिकाएँ कलात्मक प्रतिभा, नाटक और गहराई से प्रभावित हुईं।

स्पेसिवत्सेवा ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना(1895-1991), रूसी नर्तक। मरिंस्की थिएटर और डायगिलेव के रूसी बैले में काम किया। स्पीसिवत्सेवा के नृत्य को तेज ग्राफिक पोज़, लाइनों की पूर्णता, हवादार लपट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनकी नायिकाएँ, वास्तविक दुनिया से बहुत दूर, उत्कृष्ट, नाजुक सुंदरता और आध्यात्मिकता से चिह्नित थीं। उसका उपहार गिजेल की भूमिका में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। पार्टी विरोधाभासों पर बनी थी और उस समय के सबसे बड़े बैलेरिना द्वारा इस छवि के प्रदर्शन से मौलिक रूप से भिन्न थी। स्पासिवत्सेवा पारंपरिक रोमांटिक शैली की अंतिम बैलेरीना थी। 1937 में बीमारी के कारण उन्होंने मंच छोड़ दिया।

टैग्लियोनी मारिया(1804-1884), 19वीं शताब्दी के इतालवी बैले राजवंश के प्रतिनिधि। अपने पिता, फिलिपो के मार्गदर्शन में, वह नृत्य में लगी हुई थी, हालांकि उसका भौतिक डेटा चुने हुए पेशे में बिल्कुल फिट नहीं था: उसकी बाहें बहुत लंबी लग रही थीं, और कुछ ने दावा किया कि वह झुकी हुई थी। मारिया ने पहली बार 1827 में पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन किया, लेकिन 1832 में सफलता हासिल की, जब उन्होंने अपने पिता द्वारा मंचित बैले ला सिल्फाइड में मुख्य भूमिका निभाई, जो बाद में टैग्लियोनी और सभी रोमांटिक बैले का प्रतीक बन गया। मारिया टैग्लियोनी से पहले, सुंदर बैलेरीना ने अपनी कलाप्रवीण नृत्य तकनीक और स्त्री आकर्षण से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया था। टैग्लियोनी, किसी भी तरह से एक सुंदरता नहीं, एक नए प्रकार की बैलेरीना बनाई - आध्यात्मिक और रहस्यमय। "ला सिलफाइड" में उन्होंने एक अलौकिक प्राणी की छवि को मूर्त रूप दिया, जो आदर्श, सौंदर्य के अप्राप्य सपने को दर्शाता है। एक बहती हुई सफेद पोशाक में, हल्की छलांग लगाते हुए और अपनी उंगलियों पर जमने के बाद, टैग्लियोनी पॉइंट जूते का उपयोग करने वाली पहली बैलेरीना बन गई और उन्हें शास्त्रीय बैले का एक अभिन्न अंग बना दिया। यूरोप की सभी राजधानियों ने उसकी प्रशंसा की। अपने बुढ़ापे में, मारिया टैग्लियोनी, अकेली और गरीब, ने लंदन के रईसों के बच्चों को नृत्य और अच्छे शिष्टाचार सिखाए।

टॉल्चिफ मारिया(बी. 1925), प्रमुख अमेरिकी बैलेरीना उन्होंने मुख्य रूप से जे. बालानचाइन की अध्यक्षता वाली मंडलियों में प्रदर्शन किया। 1980 में, उन्होंने शिकागो सिटी बैले मंडली की स्थापना की, जिसका उन्होंने अपने अस्तित्व के सभी वर्षों तक नेतृत्व किया - 1987 तक।

उलानोवा गैलिना सर्गेवना(1910-1998), रूसी बैलेरीना। उनके काम को सभी अभिव्यंजक साधनों के दुर्लभ सामंजस्य की विशेषता थी। उन्होंने एक साधारण, रोज़मर्रा के आंदोलन को भी आध्यात्मिकता दी। उलानोवा के करियर की शुरुआत में भी, आलोचकों ने नृत्य तकनीक, नाटकीय अभिनय और प्लास्टिसिटी के उनके प्रदर्शन में पूर्ण एकता के बारे में लिखा। गैलिना सर्गेवना ने पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची के बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां रोमियो और जूलियट में बखचिसराय और जूलियट के फव्वारे में मैरी की भूमिकाएं थीं।

फ़ोकिन मिखाइल मिखाइलोविच(1880-1942), रूसी कोरियोग्राफर और डांसर। बैले परंपराओं पर काबू पाने के लिए, फोकिन ने आम तौर पर स्वीकृत बैले पोशाक, रूढ़िवादी इशारों और बैले नंबरों के नियमित निर्माण से दूर होने की मांग की। बैले तकनीक में, उन्होंने अंत नहीं, बल्कि अभिव्यक्ति का एक साधन देखा। 1909 में, दिगिलेव ने फ़ोकिन को पेरिस में "रूसी सीज़न" का कोरियोग्राफर बनने के लिए आमंत्रित किया। इस मिलन का परिणाम विश्व प्रसिद्धि है जो अपने दिनों के अंत तक फोकिन के साथ रही। उन्होंने यूरोप और अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में 70 से अधिक बैले का मंचन किया है। दुनिया की अग्रणी बैले कंपनियों द्वारा फ़ोकिन की प्रस्तुतियों को अभी भी पुनर्जीवित किया जा रहा है।

फॉनटेन मार्गोट(1919-1991), इंग्लिश प्राइमा बैलेरीना, 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक। उसने पांच साल की उम्र में बैले शुरू किया। उन्होंने 1934 में अपनी शुरुआत की और जल्दी से ध्यान आकर्षित किया। "स्लीपिंग ब्यूटी" में औरोरा की भूमिका के लिए फॉनटेन के प्रदर्शन ने उन्हें पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया। 1962 में, Fonteyn की R.H. के साथ सफल साझेदारी। नुरेयेव। इस जोड़े का प्रदर्शन बैले कला की वास्तविक जीत बन गया। 1954 से फॉनटेन रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के अध्यक्ष हैं। ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया गया।

सेचेट्टी एनरिको(1850-1928), इतालवी नर्तक और प्रख्यात शिक्षक। उन्होंने अपनी खुद की शैक्षणिक पद्धति विकसित की, जिसमें उन्होंने नृत्य तकनीक का अधिकतम विकास हासिल किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में पढ़ाया। उनके छात्रों में अन्ना पावलोवा, तमारा कार्सविना, मिखाइल फॉकिन, वत्सलाव निजिंस्की थे। उनकी शिक्षण पद्धति का वर्णन "शास्त्रीय नाट्य नृत्य के सिद्धांत और अभ्यास पर पाठ्यपुस्तक" में किया गया है।

एल्स्लर फैनी(1810-1884), रोमांटिक युग की ऑस्ट्रियाई बैलेरीना। टैग्लियोनी की प्रतिद्वंद्वी, वह नाटक, भावुक स्वभाव से प्रतिष्ठित थी और एक महान अभिनेत्री थी।

अंत में, मैं हमारे उत्कृष्ट बैलेरीना माया प्लिसेत्सकाया के शब्दों को उद्धृत करना चाहूंगा, उनके एक साक्षात्कार में उनके द्वारा कहा गया: "मुझे लगता है कि बैले एक महान और रोमांचक भविष्य के साथ एक कला है। यह निश्चित रूप से जीवित रहेगा, खोज करेगा, विकसित होगा। यह निश्चित रूप से बदलेगा। "यह कहाँ जाएगा, सभी सटीकता के साथ भविष्यवाणी करना कठिन है। मुझे नहीं पता। मुझे एक बात पता है: हम सभी - कलाकार और कोरियोग्राफर - को बहुत मेहनत, गंभीरता से काम करना है, खुद को बख्शा नहीं है। लोग, कला में उनकी आस्था, रंगमंच के प्रति उनकी भक्ति चमत्कार कर सकती है। और भविष्य के बैले के ये "चमत्कार" क्या बनेंगे, यह जीवन खुद तय करेगा।"

इरीना बबकिना

मई की छुट्टियों के लिए बैलेरिना के बारे में एक सामग्री की योजना बनाते समय, हमें नहीं पता था कि जर्मनी से ऐसी दुखद खबर आएगी ... आज, जब पूरी दुनिया रूसी बैले माया प्लिस्त्स्काया की कथा के लिए शोक मनाती है, हम उसकी स्मृति का सम्मान करते हैं और आधुनिक एकल कलाकारों को याद करते हैं जो बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना की जगह कभी नहीं लेंगे, लेकिन वे रूसी बैले के इतिहास को गरिमा के साथ जारी रखेंगे।

बोल्शोई थिएटर ने पहली मुलाकात से बैलेरीना मारिया अलेक्जेंड्रोवा पर ध्यान दिया। 1997 में मास्को में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में जीता गया पहला पुरस्कार मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स के तत्कालीन छात्र के लिए देश की मुख्य मंडली का टिकट बन गया। बोल्शोई में काम के पहले सीज़न में, एक लंबी सुस्ती के बिना, बैलेरीना, जो अभी भी एक कोर डी बैले डांसर के पद पर है, ने अपना पहला एकल भाग प्राप्त किया। और प्रदर्शनों की सूची बढ़ी और विस्तारित हुई। एक दिलचस्प तथ्य: 2010 में, बैलेरीना आई। स्ट्राविंस्की के पेट्रुस्का में शीर्षक भूमिका निभाने वाली बैले के इतिहास में पहली महिला बनीं। आज मारिया अलेक्जेंड्रोवा बोल्शोई की प्राइमा बैलेरीना हैं।

महत्वाकांक्षी बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ युवा नर्तकियों के लिए वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार था और बाद में रूसी बैले अकादमी के स्नातक छात्र बनने की पेशकश थी। वागनोवा। और बैलेरीना के भाग्य में मरिंस्की थिएटर एक वास्तविकता बन गया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, बैलेरीना ने मरिंस्की थिएटर की मंडली में प्रवेश किया, सीज़न के लिए काम करने के बाद, उन्हें एकल कलाकार बनने का प्रस्ताव मिला। ज़खारोवा के लिए बोल्शोई के साथ संबंधों का इतिहास 2003 में गिजेल (वी। वासिलिव द्वारा संपादित) में एक एकल भाग के साथ शुरू हुआ। 2009 में, ज़खारोवा ने ई. पामेरी के असामान्य बैले ज़खारोवा के प्रीमियर से दर्शकों को चकित कर दिया। सुपर गेम"। बोल्शोई ने इसकी योजना नहीं बनाई, लेकिन ज़खारोवा ने इसका आयोजन किया, और थिएटर ने प्रयोग का समर्थन किया। वैसे, एकल बैलेरीना के लिए बोल्शोई बैले में मंचन का एक समान अनुभव पहले से ही है, लेकिन केवल एक बार: 1967 में, माया प्लिस्त्स्काया कारमेन सूट में चमक गई।

मैं क्या कह सकता हूं, सिर घूम रहा है और ज़खारोवा के प्रदर्शनों की सूची से बैले में अपना पहला कदम उठाने वालों की ईर्ष्या निश्चित रूप से प्रकट होती है। आज तक, उसके ट्रैक रिकॉर्ड में मुख्य बैले के सभी एकल भाग शामिल हैं - गिजेला, स्वान लेक, ला बायडेरे, कारमेन सूट, डायमंड्स ...

उलियाना लोपाटकिना के बैले करियर की शुरुआत स्वान लेक में ओडेट की भूमिका थी, बेशक, मरिंस्की थिएटर में। प्रदर्शन इतना कुशल था कि जल्द ही बैलेरीना को सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर सर्वश्रेष्ठ शुरुआत के लिए गोल्डन सोफिट अवार्ड मिला। 1995 से लोपाटकिना मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही है। प्रदर्शनों की सूची में फिर से जाने-पहचाने नाम शामिल हैं - गिजेल, कॉर्सेयर, ला बायडेरे, स्लीपिंग ब्यूटी, रेमोंडा, डायमंड्स, आदि। लेकिन भूगोल एक मंच पर काम करने तक सीमित नहीं है। लोपाटकिना ने दुनिया के मुख्य चरणों पर विजय प्राप्त की: बोल्शोई थिएटर से लेकर टोक्यो में एनएचके तक। मई के अंत में, म्यूजिकल थिएटर के मंच पर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको लोपाटकिन त्चिकोवस्की की सालगिरह के सम्मान में रूसी बैले स्टार्स के सहयोग से प्रदर्शन करेंगे।

मार्च के अंत में, 1996 से मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना डायना विश्नेवा का नाम सभी के होठों पर था। बोल्शोई ने "गोल्डन मास्क" पुरस्कार के लिए नामांकित नाटक "फ्रंटियर्स" के प्रीमियर की मेजबानी की। घटना उज्ज्वल है, चर्चा की गई है। बैलेरीना ने साक्षात्कार दिया, अब्रामोविच के साथ अपने करीबी परिचित के बारे में सवालों के जवाब में मजाक किया, और अपने पति को हर जगह उसके साथ जाने की ओर इशारा किया। लेकिन प्रदर्शन समाप्त हो गया, और लंदन के लिए एक पाठ्यक्रम निर्धारित किया गया था, जहां 10 अप्रैल को, विश्नेवा और वोडियानोवा ने नेकेड हार्ट फाउंडेशन की एक चैरिटी शाम का आयोजन किया। विश्नेवा सक्रिय रूप से यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चरणों में प्रदर्शन करता है, प्रयोगात्मक, अप्रत्याशित प्रस्तावों को मना नहीं करता है।

Balanchine द्वारा "Diamonds" के बारे में ऊपर उल्लेख किया गया है। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक एकातेरिना शिपुलिना एमराल्ड्स और रूबीज़ में चमकती है। और न केवल, बिल्कुल। बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में स्वान लेक, नोट्रे डेम डे पेरिस, लॉस्ट इल्यूजन, सिंड्रेला, गिजेल जैसे बैले में प्रमुख भाग शामिल हैं, और सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग - ग्रिगोरोविच, एफ़मैन, रैटमैन्स्की, न्यूमियर, रोलैंड पेटिट ...

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा, रूसी बैले अकादमी के स्नातक। वागनोवा, वह पहले मरिंस्की थिएटर में एक प्राइमा बैलेरीना बन गईं, जहां उन्होंने सिलफाइड, गिजेल, ला बायडेरे, प्रिंसेस ऑरोरा, फ्लोरा, सिंड्रेला, ओन्डाइन ... का प्रदर्शन किया ... 2005 में, बैलेरीना ने सेड्रिक क्लैपिश की फिल्म "प्रिटी" में अभिनय करके सिनेमाई अनुभव प्राप्त किया। महिला"। 2012 में, वह बोल्शोई मंडली में शामिल हो गईं, जहां, प्राइमा बैलेरीना के रूप में, उन्होंने डॉन क्विक्सोट, द स्लीपिंग ब्यूटी, ला सिलफाइड, गिजेल, यूजीन वनगिन, एमराल्ड्स में एकल भागों का प्रदर्शन किया।

17 मार्च, महान रूसी नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव 78 वर्ष के हो गए होंगे। बैले क्लासिक रोलैंड पेटिट ने नुरेयेव को खतरनाक कहा, प्रेस ने उन्हें एक उन्मत्त तातार कहा, रॉक स्टार और रॉयल्टी ने उन्हें प्यार में कबूल किया। ELLE "बैले रूसियों" के बारे में है जिन्होंने पश्चिम में सफलता हासिल की है।

सारा बर्नार्ड ने निजिंस्की को दुनिया का सबसे महान अभिनेता माना, प्रेस - दुनिया के आठवें अजूबे से कम नहीं। कीव के मूल निवासी, मरिंस्की थिएटर में एक नर्तक, निजिंस्की ने पेरिस में अपनी पहचान बनाई, जहां उन्होंने दर्शकों और आलोचकों को अपनी अभूतपूर्व तकनीक, प्लास्टिसिटी और स्वाद से प्रभावित किया। और सबसे खास बात यह है कि बतौर डांसर उनका करियर सिर्फ दस साल ही चला। 1917 में, वह आखिरी बार मंच पर दिखाई दिए, और 1950 में अपनी मृत्यु तक, वे मनोरोग क्लीनिकों में घूमते हुए, सिज़ोफ्रेनिया से जूझते रहे। विश्व बैले पर निजिंस्की के प्रभाव को कम करना मुश्किल है, और उनकी डायरियों को अभी भी विशेषज्ञों द्वारा अलग-अलग तरीके से समझा और व्याख्या किया जाता है।

दुनिया में रूसी बैले के मुख्य सितारों में से एक, नुरिएव एक वास्तविक पॉप स्टार, तेजतर्रार और निंदनीय था। एक भारी, झगड़ालू चरित्र, अहंकार, एक तूफानी निजी जीवन और अपमानजनक प्रवृत्ति ने मुख्य बात को अस्पष्ट नहीं किया - नुरेयेव की अविश्वसनीय प्रतिभा, जो बैले और वर्तमान की परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रहे, जैसा कि वे अब कहते हैं, रुझान। ऊफ़ा का एक मूल निवासी, एक लंबे समय से प्रतीक्षित बेटा, जो अपने सैन्य पिता की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा, जिसने तिरस्कारपूर्वक रूडोल्फ को "बैलेरीना" कहा, ने मंच पर नहीं, बल्कि नियंत्रण क्षेत्र में अपनी सबसे प्रसिद्ध छलांग लगाई। पेरिस हवाई अड्डा। 1961 में, सोवियत नर्तक नुरिएव ने अप्रत्याशित रूप से अपनी जेब में 30 फ़्रैंक के साथ राजनीतिक शरण मांगी। इस प्रकार नुरेयेव की विश्व बैले ओलिंप की चढ़ाई शुरू हुई। प्रसिद्धि, पैसा, विलासिता, स्टूडियो 54 में पार्टियां, सोना, ब्रोकेड, फ्रेडी मर्करी, यवेस सेंट लॉरेंट, एल्टन जॉन के साथ रोमांस की अफवाहें - और लंदन रॉयल बैले में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएं, पेरिस ग्रैंड ओपेरा के बैले समूह में निर्देशन। अपने जीवन के अंतिम सौ दिन, पूरी तरह से बीमार, नुरिएव ने अपने प्रिय पेरिस में बिताया। वहीं उसे दफनाया गया है।

बैले का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि, जिसे सुरक्षित रूप से पॉप स्टार कहा जा सकता है, कई मायनों में नुरेयेव के समान है: सोवियत प्रांतों में बचपन (यदि आप रीगा को एक प्रांत के रूप में मानते हैं - यह अभी भी मास्को या लेनिनग्राद नहीं है), पर पूरी गलतफहमी उनके पिता का हिस्सा और यूएसएसआर के बाहर एक वास्तविक कलात्मक टेक-ऑफ। 1974 में पश्चिम में रहने के बाद, बैरिशनिकोव ने जल्दी से खुद को शीर्ष पर स्थापित कर लिया: पहले उन्होंने प्रसिद्ध न्यूयॉर्क सिटी बैले का नेतृत्व किया, फिर नौ वर्षों तक, 1980 से 1989 तक, उन्होंने कम प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर का निर्देशन नहीं किया। साथ ही सक्रिय रूप से और काफी सफलतापूर्वक, असमान रूप से, उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया, एक सोशलाइट बन गए, हॉलीवुड सुंदरियों - जेसिका लैंगे और लिज़ा मिनेल्ली से मिले। और नई जनता के लिए, बैले से दूर (और, वैसे, जोसेफ ब्रोडस्की से, जिनके साथ बेरिशनिकोव की वास्तविक दोस्ती थी), यह अविश्वसनीय व्यक्ति टीवी श्रृंखला सेक्स एंड द सिटी में एक छोटी लेकिन ध्यान देने योग्य भूमिका के लिए जाना जाता है। सारा जेसिका पार्कर, उनकी बड़ी प्रशंसक। मिखाइल बेरिशनिकोव को सख्त लड़का कहा जाता है - "कठिन आदमी"। कौन बहस करेगा।

व्लादिमीर वासिलिव बोल्शोई थिएटर और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पूरे रूसी बैले का प्रतीक है। इस तथ्य के कारण कि वासिलिव सोवियत संघ में रहते थे, पश्चिम में उनकी लोकप्रियता उसी बेरिशनिकोव की महिमा से बहुत कम है, हालांकि कला प्रेमी, निश्चित रूप से, उसे जानते हैं और उसकी सराहना करते हैं। वासिलिव ने मुख्य रूप से यूरोप में काम किया, धीरे-धीरे अपने पेशे को कोरियोग्राफर में बदल दिया। कज़ान और पेरिस, रोम और पर्म, विनियस और रियो - वासिलिव के रचनात्मक आंदोलनों का भूगोल उनके सर्वदेशीयवाद की पुष्टि और पुष्टि करता है।

ब्लॉन्ड जायंट, बोल्शोई के स्टार, गोडुनोव ने अगस्त 1979 में, राज्यों के दौरे के दौरान, घर नहीं लौटने का फैसला किया। एक भयानक नाटक छिड़ गया, जिसमें न केवल खुद कलाकार और उनकी पत्नी, बैलेरीना ल्यूडमिला व्लासोवा शामिल थे, बल्कि जोसेफ ब्रोडस्की, एफबीआई और यहां तक ​​​​कि संयुक्त राज्य और सोवियत संघ के नेता भी शामिल थे। राज्यों में रहते हुए, गोडुनोव प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर में शामिल हो गए, जिसे उन्होंने अंततः अपने सबसे अच्छे दोस्त मिखाइल बेरिशनिकोव के साथ झगड़े के बाद छोड़ दिया। तब उनकी खुद की परियोजना "गोडुनोव एंड फ्रेंड्स" के ढांचे के भीतर काम था, सफलता, अभिनेत्री जैकलीन बिसेट के साथ एक संबंध और पेशे से एक तेज प्रस्थान। बिसेट ने सिकंदर को सिनेमा में करियर शुरू करने के लिए राजी किया, और वह आंशिक रूप से सफल रहा: हैरिसन फोर्ड के साथ "द विटनेस" और विशेष रूप से "डाई हार्ड" ने कल के बैले डांसर को हॉलीवुड स्टार के रूप में पांच मिनट में बनाया। हालाँकि, गोडुनोव खुद को किनारे पर रहना पसंद नहीं करते थे, हालाँकि अब जो लोग बैले में भी दिलचस्पी नहीं रखते थे, उन्होंने "इस रूसी" के बारे में सीखा।

वह नृत्य में कभी नहीं लौटे, और 1995 में 45 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। "मेरा मानना ​​​​है कि उन्होंने जड़ नहीं ली और अकेलेपन से मर गए," जोसेफ ब्रोडस्की ने कहा, जिन्होंने "रक्षक" के रूप में अपने भाग्य में सक्रिय भाग लिया।