अपनी परिवर्तनशीलता में, फैशन केवल मौसम के लिए खो देता है, हालांकि यह एक महत्वपूर्ण मुद्दा है। इसके अलावा, न केवल कपड़े, शैली या सामान के लिए, बल्कि महिला सौंदर्य के लिए भी फैशन बदल रहा है। एक युग की एक मान्यता प्राप्त सुंदरता, आधी सदी में उसे एक बदसूरत महिला माना जा सकता है (लेकिन आप और मैं जानते हैं कि कोई बदसूरत महिला नहीं होती है)। हर समय, कलाकार ने फैशन की सनक के प्रति बहुत संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की, क्योंकि उन्होंने हमेशा अपने युग की सबसे खूबसूरत महिलाओं को चित्रित करने की कोशिश की।

प्राचीन ग्रीस और रोम

दुर्भाग्य से, पुरातनता के स्त्री आदर्शों को भित्तिचित्रों और मूर्तियों द्वारा आंका जाना है, कोई भी पूर्ण चित्र नहीं बचा है। प्राचीन ग्रीस में, देवी एफ़्रोडाइट, लंबे घने लाल बालों वाली एक रसीली महिला, को महिला सौंदर्य का मानक माना जाता था। इस तरह उसे सैंड्रो बॉटलिकली की पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" में दर्शाया गया है, हालांकि इसे 1485 में बनाया गया था। प्राचीन रोम में स्त्री के चेहरे की सुंदरता को सबसे अधिक सराहा जाता था, और रूपों का वैभव दूसरे स्थान पर था। उदाहरण के लिए, डांटे रोसेटी की पेंटिंग "प्रोसेरपाइन" (1874) इसी उद्देश्य से बनाई गई थी।

मध्य युग

मध्य युग में, महिला सौंदर्य के जप के लिए कोई आग में जा सकता था, इसलिए कोई कलात्मक प्रमाण नहीं बचा था। महिला आकृति का प्रदर्शन करना सख्त मना था। कपड़े शरीर को पूरी तरह से छिपाने वाले थे, और बाल टोपी के नीचे छिपे हुए थे। स्त्री सौंदर्य के मानक पवित्र महिलाएं थीं जिन्होंने खुद को भगवान की सेवा के लिए समर्पित कर दिया।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण का नाम पुरातनता के आदर्शों में रुचि के पुनरुद्धार के कारण रखा गया है, जिसमें महिला सौंदर्य के मामले भी शामिल हैं। चौड़े कूल्हे, फुफ्फुस, लम्बा चेहरा, एक स्वस्थ चमक - इस तरह 15-16 शताब्दियों की पहली सुंदरता दिखनी चाहिए थी। सैंड्रो बोथिसेली, राफेल सैंटी और माइकल एंजेलो के चित्रों में महिलाओं को इस तरह चित्रित किया गया है। पुनर्जागरण सौंदर्य के आदर्श को इतालवी सिमोनेटा वेस्पुची कहा जा सकता है, जिसे बॉटलिकली के कई चित्रों "स्प्रिंग" (1478), "द बर्थ ऑफ वीनस" (1485), "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग वुमन" (1485) में दर्शाया गया है। पुनर्जागरण के दौरान, उच्च माथे प्रचलन में थे, और इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, फैशनपरस्तों ने अपनी भौंहों और बालों को मुंडाया। लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग "मोना लिसा" में यह स्पष्ट रूप से देखा गया है।

बारोक का युग

16वीं सदी के अंत और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, छोटे स्तनों, छोटे पैरों, पीला चेहरा, लेकिन रसीले कूल्हों वाली गोरी चमड़ी वाली महिलाएं (कमाना को किसान महिलाओं का बहुत कुछ माना जाता था) महिला सौंदर्य का आदर्श था। इसके अलावा, किसी भी अभिजात वर्ग के पास एक उच्च जटिल केश विन्यास होना चाहिए। पियरे मिग्नार्ड द्वारा लुई XIV के पसंदीदा मैडम डी मोंटेस्पैन (1670) के चित्र में ये फैशन रुझान स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं। जन वर्मीर की प्रसिद्ध कृति "वुमन विद ए पर्ल इयररिंग" (1665) इसी काल की है।

रोकोको का युग

अगर तस्वीर में महिला चीनी मिट्टी के बरतन गुड़िया की तरह दिखती है, जो प्रशंसकों, छतरियों, मफ और दस्ताने से घिरी हुई है, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि हम रोकोको युग के बारे में बात कर रहे हैं। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, "हल्का आहार" प्रचलन में आया: संकीर्ण कूल्हों, छोटे स्तनों और धँसा गालों के साथ महिला सौंदर्य नाजुक हो जाता है। इस बात के प्रमाण हैं कि "धँसा गाल" के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कुछ महिलाओं ने अपने पार्श्व दांतों को हटा दिया, केवल सामने को छोड़कर - सुंदरता के लिए बलिदान की आवश्यकता होती है। रोकोको युग की सुंदरता के सिद्धांतों को फ्रांस्वा बाउचर के चित्रों द्वारा खूबसूरती से चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, "पोर्ट्रेट ऑफ द मार्क्विस डी पोम्पाडॉर" (1756)।

रूमानियत का दौर

केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्राकृतिक ब्लश, स्वस्थ ताजगी और रूपों की गोलाई फिर से महिला सौंदर्य के मानक बन गए। और महिला शरीर का सबसे आकर्षक हिस्सा गोल कंधे होते हैं, जो किसी भी सुंदरता के नंगे होने के लिए जरूरी थे। ऐसी महिलाएं एडॉल्फे बौगुएरेउ के चित्रों में पाई जाती हैं, ऐसी महिलाओं को पहले प्रभाववादियों ("द बर्थ ऑफ वीनस" बौगुएरेउ द्वारा, "बिग बाथर्स" रेनॉयर द्वारा, "ब्लू डांसर्स" डेगास द्वारा) चित्रित किया गया था।

बीसवीं सदी की शुरुआत

बोरिस कस्टोडीव की "रूसी वीनस", "मर्चेंट की वाइफ एट टी", "गर्ल ऑन द वोल्गा" 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सौंदर्य सिद्धांतों को पूरी तरह से चित्रित करती है। एक महिला में रूमानियत की प्रशंसा करने वाली हर चीज और भी शानदार और वजनदार हो गई। बीसवीं सदी के 20-40 वर्ष

मध्य बीसवीं सदी

मर्लिन मुनरो पिछली सदी के मध्य की महिला सौंदर्य की आदर्श बन गईं। छोटे गोरा, पतलेपन या फुफ्फुस की दिशा में किसी भी अधिकता के बिना। पॉप कला के संस्थापक एंडी वारहोल द्वारा उनकी छवि का उनके कार्यों में आसानी से उपयोग किया गया था।
महिला सौंदर्य के आदर्शों के आगे विकास के बारे में बात करने लायक नहीं है, खासकर पेंटिंग के संबंध में। यह केवल ध्यान दिया जाना चाहिए कि कहानी एक सर्कल में विकसित होती है, और पतलापन और व्यथा फिर से फैशन में आ जाती है।

रूसी पेंटिंग में महिला छवि ... और आपका रहस्य जीवन के उत्तर का रहस्य है ... बी पास्टर्नक सदी से शताब्दी तक महिलाओं ने हमेशा कवियों, संगीतकारों, कलाकारों को कला के महान कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया है। आकर्षक प्रेरक उम्र और चरित्र में भिन्न हैं, लेकिन कुछ ऐसा है जो उन्हें एकजुट करता है - इनमें से प्रत्येक महिला में एक रहस्य रहता है। उनकी सुंदरता, स्त्रीत्व, आकर्षण का रहस्य। "मैं महिलाओं को सर्वोच्च रहस्य के रूप में प्यार करता हूं," - कॉन्स्टेंटिन बालमोंट। रूसी चित्रकला में, कई शानदार काम हैं, जिनमें से केंद्र में एक जटिल आध्यात्मिक दुनिया वाली एक महिला है। 18 वीं शताब्दी में, चित्र ने रूसी चित्रकला में एक प्रमुख भूमिका निभाई। यह इस शैली में था कि रूसी कलाकार यूरोपीय चित्रकला के स्तर तक पहुंचे। उनमें से एक फ्योडोर सेमेनोविच रोकोतोव (सी। 1732-1806) थे। रोकोतोव का काम अठारहवीं शताब्दी की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं से संबंधित है; अपने चित्रों में, वह किसी व्यक्ति की सूक्ष्म भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, आंतरिक दुनिया को प्रकट करने में कामयाब रहे। कलाकार सर्फ़ों के वंशज थे, लेकिन उन्हें स्वतंत्रता मिली। 1750 के दशक में, रोकोतोव की प्रसिद्धि इतनी महान थी कि उन्हें सिंहासन के उत्तराधिकारी, ग्रैंड ड्यूक पीटर फेडोरोविच के चित्र को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और 1760 के दशक में उन्होंने महारानी कैथरीन द्वितीय के दो चित्रों को चित्रित किया। रोकोतोव का प्रत्येक चित्र, सबसे पहले, एक भावना है, जो चित्रकला की लचीली और समृद्ध भाषा द्वारा सन्निहित है। उनके विवरण एक चिकनी तामचीनी सतह पर प्रकाश की चमक, सुंदरता और रंग की गति को व्यक्त करने में असमर्थ हैं, जो अब गहराई में झिलमिला रहे हैं, अब एक दबी हुई गर्मी के साथ टूट रहे हैं, एक अर्ध-स्वर से दूसरे में सूक्ष्म संक्रमण, शाम को कसते हुए पृष्ठभूमि, जिसमें से, जैसे कि एक आमद से, उसके नायकों के चेहरे दिखाई देते हैं ... महिलाओं के रोकोतोव चित्र विशेष रूप से आध्यात्मिक हैं। युवा ए.पी. स्ट्रुइस्कोय (1772)

प्रेम पेंटिंग, कवियों केवल वह, केवल एक, परिवर्तनशील संकेतों की आत्मा को दी जाती है। कैनवास पर स्थानांतरण। उसकी आंखें दो धुंध की तरह हैं, आधा मुस्कान, आधा रोना, उसकी आंखें दो धोखे की तरह हैं, विफलता की धुंध से ढकी हुई हैं। एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुस्काया ने न केवल अपने समय के कवियों को प्रेरित किया। उनकी मृत्यु के दो शताब्दियों बाद, निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की ने प्रसिद्ध रोकोतोव के चित्र में झाँकते हुए लिखा: ... फिर? ऐसा लग रहा था कि उन्हें कवि का शाश्वत संग्रह कहा जाता है। अपनी अठारहवीं शताब्दी में, उसने अपने रहस्यमयी रूप - अपने पति के साथ उनमें से एक को मोहित कर लिया। स्ट्रुइस्की ने उन्हें समर्पित कई कविताओं में से एक में अपनी प्रेमिका का वर्णन किया है: अगर कोई आपकी प्यारी आँखों से यहाँ खड़ा होता, तो बहुत पहले ही वह आपके दिल के अंदर इस मंदिर का निर्माण कर लेता, और एक बलिदान के रूप में वह खुद को आपके पास ले जाता और उसका दिल लाओ। आप अपने आप के योग्य हैं, सफीरा! .. और स्वर्ग। तेरी सुन्दरियों का सम्मान करने के लिए, एक नश्वर की तरह, मैं सुन्न हूँ, मैं तुम में खो गया हूँ? .. मैं तुम्हारे साथ आग में हूँ। ("एलेगी टू सैफायर") स्ट्रुस्की की किताबों में से एक - "एरोटोइड्स। एनाक्रोंटिक ओड्स "। उसके सभी "ओड्स" प्रेम की घोषणाओं से भरे हुए हैं, जिसे उसकी कविताओं में नीलम कहा जाता था, और जीवन में - उसकी प्यारी पत्नी एलेक्जेंड्रा। ********* * अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक अन्य प्रमुख रूसी चित्रकार दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की (1735-1822) था, एक कलाकार, शायद रोकोतोव जितना परिष्कृत नहीं, बल्कि अधिक बहुमुखी। एक पूरे युग में "फ्रीडमैन पोर्ट्रेट पेंटर" डी.जी. लेवित्स्की। उन्होंने चित्रों की एक गैलरी बनाई, उनकी आत्मीयता, ताजगी और हवादारता में असाधारण। स्मॉली इंस्टीट्यूट के स्नातकों को समर्पित सात चित्रों "स्मोल्यंका" (1772-1776) के उनके सचित्र सूट को याद करने के लिए पर्याप्त है। उन्हें I.I से पोर्ट्रेट के लिए ऑर्डर मिला। बेट्स्की, महारानी कैथरीन II के सहायक और सलाहकार। शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, कलाकार को प्रबुद्ध समाज को साम्राज्ञी के शैक्षणिक प्रयासों के परिणामों को प्रस्तुत करना था - स्मॉली बोर्डिंग स्कूल के छात्र, जिसे विशेष रूप से उनके द्वारा संरक्षित किया गया था। 1764 में आयोजित बोर्डिंग हाउस की कल्पना एक बंद शिक्षण संस्थान के रूप में की गई, जिसमें लड़कियों को शिक्षा और सामाजिक कौशल प्राप्त हुआ। लेवित्स्की ने उन स्मोल्यानोक को लिखा, जो विशेष रूप से साम्राज्ञी द्वारा प्रतिष्ठित थे। उनमें से, एकातेरिना नेलिडोवा का चित्र बाहर खड़ा है

नेलिडोवा के चित्र में, खेल सिद्धांत और आत्मा की स्थिति की एकता व्यक्त की गई है: वास्तविक उल्लास और ईमानदार जुनून। साफ आंखें, एक कोमल, थोड़ी दिलकश मुस्कान, मोती के जूते में हल्के और सुशोभित पैर को आगे बढ़ाया - क्या यह सिंड्रेला नहीं है, जिसने पहली बार खुद को गेंद पर पाया, सभी एक चमत्कार और खुशी की प्रत्याशा में? ऐसा लगता है कि एक और क्षण में, एक सुंदर राजकुमार दिखाई देगा, एक सुस्त हार्पसीकोर्ड बज जाएगा, और वह मुस्कुराए बिना, अपना मिनट शुरू कर देगी ... समकालीनों के अनुसार, वह पेशेवर अभिनेत्रियों के कौशल में कम नहीं थी। नेलिडोवा एक सुंदरता नहीं थी, लेकिन मंच पर वह बदल गई, असामान्य रूप से आकर्षक बन गई। उसके बारे में फ्योडोर टुटेचेव के शब्दों में कहा जा सकता है: क्या उसमें सांसारिक आकर्षण है या अलौकिक कृपा है? रूह उससे दुआ करना चाहेगी, और दिल चाहने को आतुर है... ****************** ***** ******* 18 वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की (1757-1825) ने रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग की महिमा में वृद्धि की। उन्होंने पहले से ही स्थापित कलाकार के रूप में रूसी चित्रकार चित्रकारों के वातावरण में प्रवेश किया, जो अपने मूल यूक्रेन में एक आइकन चित्रकार की प्रसिद्धि जीतने में कामयाब रहे। वी.एल. बोरोविकोवस्की ने कला और साहित्य में आने वाली एक नई प्रवृत्ति के प्रभाव में सर्वश्रेष्ठ गीतात्मक चित्र बनाए - भावुकता। कलाकार विशेष रूप से एक शांत स्वप्नदोष, सूक्ष्म भावनाओं और उस समय की फैशनेबल संवेदनशीलता को अद्भुत महिला चित्रों में व्यक्त करने में सक्षम था। बोरोविकोवस्की अपनी तरह का महिला चित्र बनाता है। कलाकार विभिन्न प्रकार की रचनात्मक तकनीकों के लिए प्रयास नहीं करता है: एक नियम के रूप में, ये एक पार्क परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित एक कुरसी पर झुकी हुई महिलाओं के आधे आंकड़े हैं। इस निर्णय को एक या दूसरे विचलन के साथ बदलते हुए, कलाकार अपने मॉडलों के चेहरों पर ध्यान केंद्रित करता है और आध्यात्मिक और काव्यात्मक चित्र बनाता है। ये ईए के चित्र हैं। नारीशकिना, ओ.के. फिलीपोवा, गगारिन बहनें ...

ईए का पोर्ट्रेट नारीशकिना।

ओके का पोर्ट्रेट फ़िलिपोवा।

गगारिन बहनों का पोर्ट्रेट। ... लेकिन इन खूबसूरत चित्रों के बीच भी, मनोरम रहस्यमय और स्वप्निल उदास मारिया इवानोव्ना लोपुखिना (1797) का चित्र अपने विशेष गीतवाद और चित्रकला की सुंदरता के लिए खड़ा है।

इस चित्र में, कलाकार ने महिला आकर्षण के बारे में अपने समय के विचार को मूर्त रूप दिया। प्रसन्नता लगभग अस्पष्ट है और, जैसा कि यह निकला, अल्पकालिक (लोपुखिना की मृत्यु बाईस वर्ष की आयु में हुई)। लेकिन अभी तक कुछ भी उसकी खूबसूरत विशेषताओं की देखरेख नहीं करता है - यह सुंदरता के प्रमुख में वास्तव में सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति है। कैनवास की रंग योजना अवधारणा से तय होती है। नीला, बकाइन, मोती सफेद, सुनहरा स्वर - एक भी तेज उच्चारण नहीं है। मानो मनुष्य और प्रकृति को जोड़ने वाले अदृश्य धागों की ओर इशारा करते हुए, बोरोविकोवस्की कपड़ों और परिदृश्य के हस्तांतरण में रंगों की पुकार का सहारा लेता है: एक नीला बेल्ट - नीला कॉर्नफ्लॉवर, एक बकाइन शॉल - एक बकाइन गुलाब। कलाकार चिकनी, गोल रेखाओं को तरजीह देते हुए कोणीय आकृतियों से परहेज करता है। लय शांत हैं - पेड़ों के मुकुट, मकई के कान, कॉर्नफ्लावर के वक्र आकृति की आकृति को प्रतिध्वनित करते हैं; गुलाब लड़की के सिर की तरह झुका हुआ है। सुरम्य परिदृश्य पूरी तरह से स्वप्निल लोपुखिना के मूड से मेल खाता है। याकोव पोलोन्स्की ने एक गर्म कविता "लोपुखिना के एक चित्र की ओर" लिखी: वह बहुत पहले चली गई, और वे आँखें चली गईं और वह मुस्कान जो चुपचाप व्यक्त की गई है, वह प्यार की छाया है, और विचार उदासी की छाया है ... लेकिन बोरोविकोवस्की ने बचा लिया उसकी सुंदरता। सो उसके प्राण का एक भाग हम से दूर न गया; और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता उदासीन संतानों को उसकी ओर आकर्षित करेगी। उसे प्यार करना सिखाना - भुगतना - माफ करना - चुप रहना ... ********************** ******** महिला चित्र का इतिहास 19वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया है। और उनमें से सबसे पहले, निश्चित रूप से, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) हैं, जो अपने काम में रोमांटिक प्रभावों के साथ शास्त्रीय सिद्धांतों को शानदार ढंग से जोड़ते हैं। ब्रायलोव को शारलेमेन कहा जाता था, उन्हें पुश्किन, गोगोल, बेलिंस्की, हर्ज़ेन से प्यार था। ब्रायलोव के चित्रों में व्यक्ति गर्व और सुंदर है। "ब्रायलोव में, एक व्यक्ति क्रम में दिखाई देता है," गोगोल ने लिखा, "अपनी सारी सुंदरता दिखाने के लिए, अपने स्वभाव की सभी सर्वोच्च कृपा।" हमारे पास ऐसा ही एक चित्र है। घुड़सवारी (1832)

"घोड़े पर ज़ोवनिन," ब्रायलोव ने खुद तस्वीर को बुलाया। Zhovanin Giovanina Paccini है, जो काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा की दत्तक बेटी है। गुलाबी पोशाक में लड़की, जो छत पर दौड़ी और घुड़सवारी की प्रशंसा की, समोइलोवा की दूसरी दत्तक बेटी अमात्सिलिया पैकिनी है। ब्रायलोव ने टहलने के मकसद का उपयोग करते हुए एक बड़े घुड़सवारी के चित्र को चित्रित करने का काम खुद को निर्धारित किया, जो उसे गति में आकृति को व्यक्त करने की अनुमति देता है। Giovanina केवल चौदह वर्ष की है, लेकिन उसके पास एक वास्तविक समाज महिला की तरह एक निष्पक्ष चेहरा है। वह अकथनीय आकर्षण और अनुग्रह से भरी है। एक युवा घुड़सवार की आकर्षक विशेषताओं को स्थानांतरित करते हुए, जानवरों की मूर्त सुंदरता, परिदृश्य, कपड़े, कलाकार होने की पूर्णता और खुशी की प्रशंसा करता है। एक पालन-पोषण करने वाला घोड़ा, सवार की ओर दौड़ती एक लड़की, पार्क के छायांकित रास्तों पर सूरज की चकाचौंध - सब कुछ चित्र में एक झोंका, उत्तेजित गति लाता है, इस रचना को स्थिर, जानबूझकर निर्मित पिछली अवधि के औपचारिक चित्रों से अलग करता है . आकर्षक Giovanina Paccini की छवि पूरी तरह से ए.एस. द्वारा प्रशंसित महिला छवि से मेल खाती है। "सौंदर्य" कविता में पुश्किन: उसमें सब कुछ सद्भाव है, सब कुछ चमत्कार है, सब कुछ शांति और जुनून से ऊंचा है; वह बेशर्मी से आराम करती है अपनी गंभीर सुंदरता में; वह अपने चारों ओर देखती है: उसका कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है, कोई गर्लफ्रेंड नहीं है; हमारा पीला घेरा सुंदरियां उसकी चमक में गायब हो जाता है। जहाँ भी तुम जल्दी करो, प्रेम मिलन के लिए भी, तुम्हारे दिल में जो कुछ भी तुम एक गुप्त सपने को संजोते हो, - लेकिन, उसके साथ मिलना, तुम्हें शर्मिंदा करना, अचानक अनैच्छिक रूप से बंद करो, सुंदरता के मंदिर के सामने पवित्र रूप से श्रद्धा करना। ************************************************* गेलरी रूसी कलाकारों के महिला चित्रों को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महानतम चित्रकार, यात्रा करने वालों के नेता, इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887) की पेंटिंग द्वारा जारी रखा गया है, जो पहली नज़र में, इस विचार में फिट नहीं होता है। एक लोकतांत्रिक कलाकार के काम के बारे में। दिल और विचार - यही तस्वीर में क्राम्स्कोय ने सबसे ज्यादा सराहना की। यात्रा प्रदर्शनियों में, उन्होंने अक्सर पुरुषों के लिए चित्रों के लेखक के रूप में काम किया, रंग में बहुत कंजूस और रचना में सख्त। और अचानक - "अज्ञात" (1883)

एक युवा, सुंदर महिला, जो फैशन के सभी विलासिता के कपड़े पहने हुए है, सर्दियों के सेंट पीटर्सबर्ग में एक घुमक्कड़ में सवारी करती है। बर्फ से ढका अनिचकोव पुल किनारे पर बना हुआ है। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की संभावना एक ठंढी धुंध में पिघल जाती है। उज्ज्वल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक सुंदर महिला का गर्व से फेंका हुआ सिर, उसके आकर्षण से अवगत, स्पष्ट रूप से दिखता है। शांत, ठंडे, अजनबी अपने आसपास के लोगों को देखता है। देखने में एक निश्चित अहंकार है, जिस पर गर्व की छाप है। वह कौन है, "अज्ञात" क्राम्स्कोय? धर्मनिरपेक्ष महिला? अभिनेत्री? इस महिला को कलाकार ने किससे लिखा? हो सकता है कि किसी चित्रकार की कल्पना में ही सौन्दर्य का प्रतिबिम्ब पैदा हुआ हो? यहां तक ​​​​कि क्राम्स्कोय के एक करीबी दोस्त रेपिन को भी इसके प्रोटोटाइप के बारे में कुछ नहीं पता था, हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रेपिन ने इस काम को एक पेंटिंग नहीं बल्कि एक चित्र कहा। कुछ के लिए "अज्ञात" का अहंकार, सौंदर्य और गुप्त उदासी एल.एन. टॉल्स्टॉय। यह कहना मुश्किल है कि क्राम्स्कोय ने अपने कैनवास पर किसे चित्रित किया। एक बात निर्विवाद है - कलाकार ने स्पष्ट रूप से अपनी नायिका की प्रशंसा की। इससे पहले कभी भी क्राम्स्कोय ने इस तरह के बहुरंगी, चमकदार चित्र को चित्रित नहीं किया था, इस तरह के प्यार से मखमल की इंद्रधनुषी चमक, फर के नरम ढेर, रिबन की साटन सतह और सोने के कंगन की चमक को कभी चित्रित नहीं किया था। और हम गर्व के साथ गर्व की सुंदरता को देखते हैं, क्राम्स्कोय के सुरम्य कौशल की प्रशंसा करते हैं। एक सफेद शुतुरमुर्ग पंख और हल्का रेशम, जिसके साथ मखमली टोपी पंक्तिबद्ध होती है, एक ताजा गोरा चेहरा सेट करती है। फर और रिबन से सजे नीले मखमली सूट, सुनहरे चमड़े के साथ अच्छी तरह से मेल खाते हैं जो चालक दल की सीट को गले लगाते हैं। आकृति की कोमल, बहने वाली रेखाएँ अनुग्रह और अनुग्रह से भरी हुई हैं। और केवल विशाल में, लंबी, भुलक्कड़ पलकों से आधा ढका हुआ, उदासी दुबक गई। ये आंखें सितारों की तरह चमकती हैं, और उनकी चमक में अश्रुओं की चमक है। कौन जानता है, शायद सुंदरता और विलासिता की बाहरी चमक के पीछे आत्मा की त्रासदी है, जो ऊपरी दुनिया द्वारा बर्बाद हो गई है, और "अज्ञात" क्राम्स्कोय की छवि एम.यू द्वारा बनाई गई महिला छवि को गूँजती है। लेर्मोंटोव ने कविता में "भोर की किरण की तरह, गुलाब लेलिया की तरह ...": गर्व के साथ, भाग्य के अधीन, स्पष्ट नहीं, दिखावा नहीं, जानबूझकर, कल्पना करना, वह खुशी के लिए बनाई गई थी। लेकिन प्रकाश क्या नष्ट नहीं करेगा? क्या रईस ले जाएगा, कौन सी आत्मा निचोड़ेगी नहीं, किसका अभिमान नहीं बढ़ेगा? और किसकी आंखें अपने सुरुचिपूर्ण मुखौटे से मोहित नहीं होंगी? ************************************************************* 19वीं अवधि के अंत में - XX सदियों की शुरुआत, जिसे रूसी कला में रजत युग कहा जाता है, पेंटिंग में नए कार्यों, नई दिशाओं और तदनुसार, नए नामों को सामने रखता है। सदी के अंत में कला के केंद्रीय आंकड़ों में से एक वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911), एक प्रमुख कलाकार, दो सौ से अधिक चित्रों के लेखक हैं।

आड़ू के साथ लड़की (वी.एस. ममोनतोवा का पोर्ट्रेट)। 1887

"सूर्य से प्रकाशित लड़की (एम.या.सिमोनोविच का पोर्ट्रेट)" 1888 सेरोव के चित्रों के बारे में "आड़ू के साथ लड़की" (1887) और "सूर्य से प्रकाशित लड़की" (1888) रूसी कला समीक्षक डी.वी. सरब्यानोव ने लिखा है कि उनकी प्रभाववादी चमक और एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक की गतिशीलता ने यात्रा करने वालों के आलोचनात्मक यथार्थवाद से "काव्य यथार्थवाद" की ओर एक मोड़ को चिह्नित किया। सेरोव ने इनमें से पहला चित्र बाईस पर, दूसरे को तेईस पर चित्रित किया। प्रसन्नता और परमानंद की स्थिति में, अपने आप में युवा शक्ति और उत्साह को महसूस करते हुए, सेरोव ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक लिखा - "सूर्य से प्रकाशित एक लड़की" तस्वीर में लड़की माशा सिमोनोविक है, जो कलाकार की चचेरी बहन है। सेरोव क्षणभंगुर और क्षणभंगुर, जीवन के एक क्षण के आकर्षण को व्यक्त करने का प्रयास करता है, जो कि होने के चमकीले रंगों से भरा होता है। लड़की एक पुराने पेड़ के तने पर बैठती है, सूरज की बनी उसकी पतली, नाजुक त्वचा पर खुशी से और जादुई रूप से खेलती है, और छाया का लहराता हुआ द्रव्यमान असाधारण रूप से उसके पूरे युवा पतले फिगर को बदल देता है। उसकी दीप्तिमान नीली आँखों की शांत टकटकी, एक सुंदर, दयालु चेहरे का कोमल शरमाना, आराम करने वाले व्यक्ति की आरामदायक मुद्रा - यह सब, जैसा कि था, दर्शक को शांति की भावना से प्रेरित करता है, सद्भाव, सौंदर्य की भावना देता है जीवन के हर पल का। अर्थात। ग्रैबर, एक कलाकार, कला समीक्षक, पुनर्स्थापक, सेरोव की मृत्यु के बाद "सूर्य से प्रकाशित लड़की" के बारे में लिखा: "यह बात इतनी सही, इतनी ताज़ा, नई और" आज "है कि आप शायद ही इसकी तारीख पर विश्वास करें - 1888 । .. यह टुकड़ा असाधारण उत्साह के क्षण में, सबसे दुर्लभ और सबसे वास्तविक रचनात्मक परमानंद में बनाया गया था ... "सेरोव की तस्वीर" मोती "कविता से रूसी प्रतीकवादी कवि कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की पंक्तियों के अनुरूप है: आप उज्ज्वल हैं एक हवादार सपने का आनंद, प्रसन्नता, लेकिन आनंद प्रेम में नहीं है। आप मुझे एक पल के लिए दिए गए हैं, एक परी कथा की तरह, ओह, आप कितने शांत हैं, कितने कोमल हैं। एक मिनट, और यहाँ लहर भाग जाती है, और मैं प्रबुद्ध हो जाता हूँ। ************************************************* चेहरा उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर नई कला काफी हद तक "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" एसोसिएशन के कलाकारों द्वारा निर्धारित की गई थी, जिन्होंने आधुनिकता की ओर रुख किया। कला की दुनिया के सबसे कठिन कलाकारों में से एक कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939) थे। सोमोव के कार्यक्रम का काम प्रारंभिक मृत कलाकार एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना मार्टीनोवा का एक चित्र है, जिसे "द लेडी इन ब्लू" के रूप में जाना जाता है, जिसे 1897-1900 में बनाया गया था।

लेस केप कॉलर और गहरी नेकलाइन के साथ एक पुरानी पोशाक पहने, वह उदासी, थकान, उदासी, निराशा, जीवन से लड़ने में असमर्थता का प्रतीक है। सोमोव्स्की का चित्र पीड़ा और दर्द, विशेष परिष्कार और जटिलता, परिष्कृत नाजुकता के काव्यीकरण के साथ अपने समय के स्त्री आदर्श को दर्शाता है। जब आप "द लेडी इन ब्लू" को देखते हैं, तो आपको सोमोव के समकालीन कवि फ्योडोर सोलोगब की एक कविता की पंक्तियाँ याद आती हैं: आप उदास रूप से टिमटिमाते हुए अपने उज्ज्वल दोस्तों के बीच और अकेले उनके मोहक मंडल में प्रवेश नहीं किया। लोगों के लिए अगोचर, आपने केवल मेरे लिए खोला है, और हम नीले सन्नाटे में मिलेंगे, और रात का सन्नाटा हमेशा के लिए प्यार में पड़ जाएगा, मैं आपकी नींद हराम कर दूंगा, आप मुझे बिना शब्दों के बताएंगे, क्या और कैसे तुम जीवित हो, और तुम मेरी उदासी को बांधोगे, और तुम मेरे दुखों को जलाओगे ... ************************************************* अगर सोलोगब और बालमोंट रजत युग की कविता में प्रतीकवाद के प्रतिनिधि थे, फिर मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856-1910) को रूसी चित्रकला में इस कलात्मक प्रवृत्ति का संस्थापक कहा जा सकता है। छवियों के प्रतीकात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ते हुए, उन्होंने अपनी विशेष चित्रमय भाषा विकसित की - एक "क्रिस्टलीय" रूप का एक व्यापक ब्रशस्ट्रोक, रंगीन बर्फ के रूप में समझा जाने वाला रंग, और रत्नों की तरह चमकदार पेंट। व्रुबेल पुश्किन और लेर्मोंटोव की काव्य छवियों से आकर्षित थे।

पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" व्रुबेल की सबसे काव्यात्मक महिला छवियों में से एक है। यह एक महिला के खुशी के सपने का प्रतीक है। उत्तरी वसंत की रातों के बकाइन गोधूलि में, एक महान संस्कार किया जाता है। Tsarevich Guidon के प्यार और खुद को एक गर्म प्रतिक्रिया जानने के बाद, अपरिहार्य भाग्य के सामने शक्तिहीन, हंस राजकुमारी ने अपना पालना छोड़ दिया - ठंडे समुद्र की कपटी और प्यारी लहरों के साथ; उसे एक सांसारिक पुरुष का रूप धारण करना चाहिए, एक महिला बनना चाहिए। हंस की घनी चमकदार परत पहले से ही पिघलने लगी है, एक हल्के भुलक्कड़ बादल में बदल रही है, जो तब, पहले आँसू की तरह, डरपोक वसंत नीला फूलों पर फैल जाएगी। यह उसके लिए कठिन और दर्दनाक है, और यह परिवर्तन आनंददायक है। उसकी सुंदर अस्पष्ट आँखों में, त्सरेविच के लिए भय, लालसा, प्रेम और तिरस्कार रहते हैं और हंस निरंकुशता को त्यागने के लिए झिलमिलाते हैं, अपनी इच्छा को प्रस्तुत करने के लिए ... जैसा कि वी.एम. इस तस्वीर के बारे में वासनेत्सोव, छवि "दुर्लभ सुंदरता के साथ, वास्तव में शानदार रंगों के साथ" बनाई गई थी। नीले-मोती, नीले-सफेद, बकाइन-बकाइन-ग्रे रंगों के खेल में सहकर्मी। हंस, जैसा कि था, सूर्यास्त नीले समुद्र के तत्वों से, समुद्र की लहर से उत्पन्न होता है। सूर्यास्त की गुलाबी रोशनी बर्फ-सफेद पंखों की सतह पर, एक हल्के, पारदर्शी घूंघट और कोकेशनिक और राजकुमारी के छल्ले पर झिलमिलाते कीमती पत्थरों पर चमकती है। चित्र व्यवस्थित रूप से सूक्ष्म गीत, रोमांचक रहस्य, शानदार कल्पना और सच्ची वास्तविकता को एक साथ मिला देता है। हंस राजकुमारी एक नई, खतरनाक सदी का प्रतीक बन गई है - आखिरकार, व्रुबेल ने 1900 में अपना कैनवास समाप्त किया। उल्लेखनीय रूसी थियोसोफिस्ट और कवि वी.एस. सोलोविओव, जिन्हें रजत युग की कविता में प्रतीकवाद का अग्रदूत माना जाता है, एक कविता है जो व्रुबेल की पेंटिंग के मूड से मेल खाती है: आज सभी नीलापन में मेरे सामने मेरी रानी दिखाई दी, - मेरा दिल मीठी खुशी से धड़कता है, और में उगते दिन की किरणें, आत्मा एक शांत प्रकाश से चमक उठी। और दूर में, जलते हुए, पृथ्वी की आग की दुष्ट लौ धुआँ रही थी। कैनवास न केवल एक शानदार सुंदरता को दर्शाता है, बल्कि एक वास्तविक व्यक्ति भी है - एक अद्भुत ओपेरा गायक नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ाबेला, कि इस महिला को एम। व्रुबेल के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था। ज़ाबेला की आवाज़ और गायन इस प्रसिद्ध पेंटिंग में व्रुबेल के ब्रश को पकड़ने में सक्षम थे। संसारों के बीच, एक तारे के प्रकाशमान टिमटिमाते हुए, मैं नाम दोहराता हूं ... इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता था, बल्कि इसलिए कि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूं। और यदि मेरे लिए संदेह कठिन है, तो मैं केवल उसी से उत्तर की तलाश में हूं, इसलिए नहीं कि यह उससे प्रकाश है, बल्कि इसलिए कि उसके साथ प्रकाश की कोई आवश्यकता नहीं है। / Innokenty Annensky / एक अद्भुत कवि हैं, जिनकी कविता कवि के काम के साथ इतनी मेल खाती है। ********* ** बोरिसोव-मुसाटोव विक्टर एल्पिडिफोरोविच (1870-1905) - चित्रकार, रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य (1904 से) ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद के गठन को प्रभावित किया। भूतिया ढुलमुलता के प्रतिबिंबों से, रहस्यमय सपनों का कफन प्रकट होता है, जैसे वायलिन की आवाज, बैंगनी स्वर की एक महिला की छवि।

"लेडी ऑन द वेरंडा"। बरामदे पर एक सुंदर युवती बैठी है। पोशाक पतली कमर पर फिट बैठती है। पोशाक पर सनकी ग्रे छाया, उदास चेहरे और नंगे कंधों पर गिरने वाली एक धूसर-धुएँ के रंग की चमक - यह सब छवि की भूतिया, अवास्तविकता पर जोर देती है। बरामदा कटघरा बैंगनी रंग में है। यहां तक ​​​​कि एक महिला की पीठ के पीछे नीले-भूरे रंग के पत्तों के साथ फूलों की एक झाड़ी, और उसकी गोद में लेटे हुए हाथ में निचोड़ा हुआ गुलाब, लाल नहीं, सफेद नहीं, बल्कि गुलाबी-भूरे रंग का होता है। बेलस्ट्रेड के पीछे एक धूप से सराबोर बगीचा देखा जा सकता है। लेकिन महिला आकृति में उज्ज्वल और हर्षित हर चीज से पूर्ण अलगाव है: जैसे कि उदासी और अकेलेपन की परी हमारे सामने प्रकट हुई ... तुम थे; अस्पष्ट रहें, नीरस, पतझड़ सुबह का पीला इस विलो विलो के नीचे, छाया की जालीदार पृष्ठभूमि पर ... एक मिनट - और हवा, दौड़ती हुई, पैटर्न में चादरें बिखेर देगी, एक मिनट - और दिल, जागते हुए, देखेगा कि यह तुम नहीं हो... लेकिन बिना शब्दों के, बिना मुस्कान के, भूत की तरह रहो, जबकि पैटर्न वाली परछाइयाँ इतनी कांपती हैं और सफेद धूल इतनी संवेदनशील होती है ... ************ ***************************************** बाहरी और आंतरिक सुंदरता के आदर्श का प्रतिनिधित्व करने वाली महिला चित्र बनाने की परंपरा बाधित नहीं है सोवियत काल की रूसी कला में। यह कलाकार सोवियत कला के लिए विशिष्ट नहीं था, और इसलिए उनकी प्रतिभा उनके जीवनकाल के दौरान लावारिस रही। जैसा कि अक्सर, दुर्भाग्य से, महान कलाकारों के साथ होता है, प्रसिद्धि उन्हें मरणोपरांत मिली। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच वासिलिव (1942-1976) की उनकी असाधारण और दुर्लभ रचनात्मक प्रतिभा के प्रमुख में दुखद रूप से मृत्यु हो गई, जब वह केवल 34 वर्ष के थे और जब सफलता का मार्ग आगे खुल रहा था। कलाकार की विरासत प्रभावशाली है - 400 पेंटिंग, ग्राफिक कार्य और रेखाचित्र जिसमें वह अपने विशेष रूस का महिमामंडन करता है। उनके चित्र स्लाव मिथकों, किंवदंतियों, किंवदंतियों, मनुष्य और प्रकृति के बीच सद्भाव की दुनिया को फिर से बनाते हैं। सबसे करामाती महिला छवियों में से एक वासिलिव द्वारा पेंटिंग "वेटिंग" में बनाई गई थी, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखी गई थी - 1976 में।

खिड़की का लकड़ी का फ्रेम, जिस पर एक जलती हुई मोमबत्ती के साथ एक लड़की है, एक "तस्वीर में चित्र" का आभास देती है। खिड़की के शीशे पर ठंढा पैटर्न, जो लड़की के चेहरे और छाती को फ्रेम करता है, उसे रहस्यमय सिरिन पक्षी जैसा दिखता है, जिसके सिर पर एक काला मुकुट और एक बर्फ-सफेद पंख है। तस्वीर में सफेद और भूरे रंग के स्वरों का संयोजन बेचैनी, अस्पष्ट चिंता की भावना पैदा करता है। जलती हुई मोमबत्ती की रोशनी लड़की की भूरी आँखों में अकथनीय लालसा पर और जोर देती है। वह किसकी प्रतीक्षा कर रही है? तुम्हारा प्रियतम? हो सकता है कि इस ठंढी सर्दियों की शाम में भाग्य खुद उसके दरवाजे पर दस्तक दे? और, जाहिरा तौर पर, उसका दिल महसूस करता है: यह भाग्य उसे खुशी नहीं लाएगा ... एक सुंदर बालों वाली सुंदर लड़की की छवि, जो खिड़की पर तड़पती प्रत्याशा में खड़ी है, अन्ना अखमतोवा की महिला छवि के साथ असामान्य रूप से व्यंजन है कविता: मैं चाकोन बाख को क्लिक करूंगी, और उसके पीछे एक आदमी प्रवेश करेगा, वह मेरा प्रिय पति नहीं बनेगा। लेकिन वह और मैं इसके लायक होंगे कि बीसवीं सदी शर्मिंदा होगी। मैं उसे संयोग से ले गया, जिसके लिए एक रहस्य दिया गया था, जिसके साथ कड़वा नसीब है, वह मेरे महल के फव्वारे पर देर रात आएगा, धूमिल नए साल की शराब पी रहा है। और वह एपिफेनी शाम, खिड़की में मेपल, शादी की मोमबत्तियां और मौत की कविताओं को याद करेगी ... लेकिन बकाइन की पहली शाखा नहीं, अंगूठी नहीं, प्रार्थना की मिठास नहीं - वह मेरे लिए मौत लाएगा। पेंटिंग में महिला छवियों का विषय अटूट है। एक विशेष आकर्षण और सहजता महिलाओं को युवावस्था में, सुंदरता और अनुग्रह में - परिपक्वता में, आध्यात्मिकता में - बुढ़ापे में अलग करती है ...

हम कितनी बार कला के कार्यों की प्रशंसा करते हैं, यह सोचे बिना कि उन पर किसे चित्रित किया गया है। स्मृति में केवल शाही व्यक्तियों के नाम रहते हैं, और उस लड़की की पहचान अज्ञात रहती है, जिसका धूमिल सिल्हूट तस्वीर के कोने में देखा जा सकता है। वह उन महिलाओं के बारे में बात करेंगे जिन्होंने आज प्रसिद्ध कैनवस के लिए कलाकारों के लिए पोज़ दियादिलीटेंट. मीडिया.

डच मोना लिसा

जान वर्मीर द्वारा प्रसिद्ध "डच मोना लिसा", "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" को 1665 के आसपास चित्रित किया गया था। लंबे समय तक, चित्र को केवल "गर्ल इन ए पगड़ी" कहा जाता था; इसे केवल 20 वीं शताब्दी तक अपना आधुनिक नाम मिला . 15 वीं शताब्दी के बाद से चित्रों में पगड़ी की छवि लोकप्रिय हो गई है, और वर्मीर अक्सर अपने चित्रों में पोशाक के इस विवरण का उपयोग करते हैं। पूरी तस्वीर "सिंहासन" की एक विशेष शैली में चित्रित की गई थी, जिसका अर्थ था किसी व्यक्ति के सिर की छवि।

"द डच मोना लिसा" को लंबे समय से "द गर्ल इन द टर्बन" कहा जाता है।

जैसा कि नाम से ही पता चलता है कि देखने वालों की नजर एक बड़े मोती की बाली की ओर खिंच जाती है।

सबसे आम संस्करण के अनुसार, यह माना जाता है कि उनकी छोटी बेटी मारिया ने वर्मीर के लिए चित्र बनाया था, हालांकि कुछ शोधकर्ता अभी भी सुझाव देते हैं कि यह कलाकार के संरक्षक संत, कला के संरक्षक, रुयवेन की बेटी हो सकती है। मारिया वर्मीर की 15 संतानों में से एक थीं - उनकी शादी वास्तव में खुशहाल थी। कलाकार अपनी पत्नी से प्यार करता था, और अक्सर वह खुद उसकी पेंटिंग के लिए पोज देती थी।

युवा लोपुखिना का रहस्यमय चित्र

टॉल्स्टॉय काउंट परिवार के प्रतिनिधियों में से एक मारिया इवानोव्ना लोपुखिना का चित्र रूसी कलाकार बोरोविकोवस्की के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। इसे 1797 में चित्रित किया गया था और अब इसे ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है।

एम.आई.लोपुखिना का पोर्ट्रेट - बोरोविकोवस्की के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

कवि याकोव पोलोन्स्की ने अपनी कविताओं को चित्र में चित्रित लड़की को समर्पित किया: "वह लंबे समय से गुजर चुकी है, और वे आँखें चली गई हैं, और मुस्कान जो चुपचाप दुख व्यक्त करती है वह प्रेम की छाया है, और विचार उदासी की छाया हैं, लेकिन बोरोविकोवस्की उसकी सुंदरता बचाई। ” कलाकार चित्र पेंटिंग के लिए पारंपरिक तकनीक का उपयोग करता है - चरित्र के चारों ओर वस्तुओं के साथ जो उसे चित्रित करने में मदद करता है। ये रूसी परिदृश्य की विशेषताएं हैं, और एक नाजुक शॉल, और लटकती हुई गुलाब की कलियाँ हैं।

बोरोविकोवस्की के काम में लोपुखिना के चित्र को सबसे काव्यात्मक माना जाता है

यह दिलचस्प है कि युवा लड़कियां लंबे समय तक मारिया लोपुखिना के चित्र से डरती थीं। तथ्य यह है कि तस्वीर को चित्रित करने के कुछ ही समय बाद, 21 साल की एक युवा महिला की खपत से मृत्यु हो गई। कई लोगों का मानना ​​​​था कि चित्र उसकी जान ले लेता है, और अगर लड़कियों ने तस्वीर को देखा, तो वे भी जल्द ही मर जाएंगे।

मोनेट की पेंटिंग की छतरी के साथ लड़की

क्लाउड मोनेट की प्रसिद्ध पेंटिंग "अर्जेंटीना में पोपियों का क्षेत्र" 1873 में चित्रित किया गया था। यह पेंटिंग 1874 में प्रभाववादियों की एक प्रदर्शनी में दिखाई दी, जब उन्होंने पहली बार खुद को एक अलग समूह के रूप में घोषित किया। अग्रभूमि में दो आंकड़े मोनेट की पत्नी कैमिला और उनके बेटे जीन हैं।

क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "फील्ड ऑफ पोपीज़ एट अर्जेंटीना" 1873 में लिखी गई थी

मोनेट ने अपने रिवाज के अनुसार, खुली हवा में, हवा और आंदोलन के वातावरण को निचोड़ने की कोशिश में चित्रित किया। एक दिलचस्प तथ्य जिस पर बहुत कम लोग ध्यान देते हैं: तस्वीर के बाएं कोने में एक और समान युगल है, एक बच्चे के साथ एक महिला। दो जोड़ियों के बीच बमुश्किल ध्यान देने योग्य पथ हवाएँ।

पेंटिंग में दो जोड़ों को दिखाया गया है, जिनमें से एक मोनेट की पत्नी और बेटा है

मोनेट और कैमिला की प्रेम कहानी दुखद थी: मोनेट के पिता ने एक से अधिक बार अपने बेटे को अपने प्रिय के साथ भाग नहीं लेने पर सामग्री से वंचित करने की धमकी दी। वे लंबे समय तक अलगाव में रहे, लेकिन मोनेट अपने परिवार के बिना लंबे समय तक नहीं रह सका। फिर भी, कलाकार अक्सर अपनी पत्नी को अपने चित्रों के लिए पोज़ देने के लिए कहता था। हम कैमिला को "द लेडी इन ग्रीन" और "वीमेन इन द गार्डन" दोनों के बीच कैनवास पर देख सकते हैं। कैमिला और उनके बेटे के कई अलग-अलग चित्र भी हैं। और जब कैमिला की मृत्यु हुई, तो उसने उसके मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया, जो कि कलाकार के बाकी कार्यों से अलग है।

मोनेट ने अपनी पत्नी के मरणोपरांत चित्र को उसकी मृत्यु से प्रभावित होकर चित्रित किया

अपनी प्यारी पत्नी की मृत्यु से प्रभावित होकर, मोनेट ने उसके मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया

वह अभिनेत्री जिसने रेनॉयर को मंत्रमुग्ध कर दिया

अगस्टे रेनॉयर, सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रकारों में से एक, प्यार करते थे और जानते थे कि महिला सौंदर्य को कैसे चित्रित किया जाए। अभिनेत्री जीन समरी उनकी पसंदीदा मॉडल थीं। रेनॉयर ने उसके 4 चित्रों को चित्रित किया, लेकिन सबसे प्रसिद्ध "अभिनेत्री जीन समरी का चित्र" था। यह 1877 में लिखा गया था और अब इसे मॉस्को के पुश्किन संग्रहालय में रखा गया है।

चित्र में प्रयुक्त मुख्य रंग गुलाबी और हरे हैं।

झन्ना एक नाट्य परिवार से थी, और उसने लंबे समय तक अपना करियर नहीं चुना। उन्होंने मोलिएरे के टार्टफ़े में डोरिन के रूप में थिएटर की शुरुआत की, और उनकी प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी। शादी से पहले, लड़की अक्सर रेनॉयर की कार्यशाला में जाती थी और उसके लिए पोज देती थी। सच है, उसने अनियमित रूप से सत्रों में भाग लिया और इससे कलाकार नाराज हो गया। लेकिन वह पूरी तरह से अभिनेत्री की कृपा से मोहित था, इसलिए बार-बार उसने उसे अपना मॉडल बनने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन उनकी प्रसिद्धि और खुशी लंबे समय तक नहीं रही: 33 साल की उम्र में टाइफस से उनकी मृत्यु हो गई।

सांप की चपलता के साथ नर्तकी

"गर्ल्स विद पीचिस" के प्रसिद्ध लेखक वैलेन्टिन सेरोव ने 1910 में पेरिस में इडा रुबिनस्टीन से मुलाकात की, उन्हें एक नए कैनवास के लिए एक मॉडल बनने के लिए कहा। इससे पहले, उसने कई कलाकारों - कीस वैन डोंगेन, एंटोनियो डी ला गांडारा, आंद्रे डी सेगोंज़ाक, लियोन बक्स्ट, बाद में - रोमेन ब्रूक्स के लिए पोज़ दिया।

इडा रूबेनस्टीन का चित्र लगभग तुरंत सेरोव से खरीदा गया था

लेकिन यह रूसी कलाकार का चित्र था जो सबसे प्रसिद्ध हुआ। पेंटिंग को लेखक से लगभग तुरंत खरीदा गया और रूसी संग्रहालय के संग्रह में रखा गया।

सेरोव की बेटी ओल्गा ने लिखा है कि वास्तव में इडा इतनी पतली नहीं थी, और कलाकार ने जानबूझकर उसे स्टाइल किया

इडा रुबिनस्टीन एक प्रसिद्ध रूसी नर्तक और अभिनेत्री थीं। 1909 से 1911 तक उन्होंने सर्गेई डायगिलेव की मंडली के साथ प्रदर्शन किया। रुबिनस्टीन लंबा था, लेकिन उसकी कृपा ने दर्शकों को चकित कर दिया, और उसे एक नर्तकी के रूप में "एक सांप के लचीलेपन और एक महिला की प्लास्टिसिटी के साथ" कहा गया। क्लियोपार्टा और ज़ोबेदा की भूमिकाएँ उसकी तारकीय बन गईं। दिगिलेव को छोड़ने के बाद, उसने अपनी मंडली बनाई, जिसमें उसने लंबे समय तक प्रदर्शन किया। और 1921 में उन्होंने इतालवी फिल्म द शिप में भी अभिनय किया।

प्राचीन काल

महिला मिस्रअन्य देशों में महिलाओं की तुलना में स्वतंत्र और अधिक स्वतंत्र थे - न केवल प्राचीन विश्व में, बल्कि यूरोप में भी: मध्य युग से लेकर 19वीं शताब्दी के अंत तक। हालांकि, प्राचीन मिस्र में तथाकथित "लिंगों की समानता" अनुपस्थित थी - क्योंकि माट द्वारा स्थापित विश्व व्यवस्था के अनुसार, पुरुषों और महिलाओं का महत्वपूर्ण सार अलग है। मिस्र के पुरुषों ने महिलाओं की पूजा की, उनकी प्रशंसा की, उनकी देखभाल की। साथ ही, स्वाभाविक रूप से, उनसे ध्यान और सम्मान की मांग करना। मिस्र की पारंपरिक दृश्य कलाओं में, महिलाओं को अक्सर एक प्यार करने वाली पत्नी के रूप में चित्रित किया जाता है जो अपने पति का हाथ पकड़ती है या उसके कंधे को गले लगाती है। चूंकि पुरुष खेतों में या नदी के किनारे खुली हवा में काम करते थे, उनकी त्वचा का रंग काला था, जबकि चिलचिलाती धूप से बंद कमरे में काम करने वाली महिलाएं हल्की थीं। दृश्य कलाओं के अनुसार, मिस्रवासियों को आमतौर पर नाजुक और सुंदर के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

क्रेटनमहिलाओं की कमर अस्वाभाविक रूप से संकरी थी, वे छोटी और सुंदर थीं। उन्होंने अपने चेहरे छाया में छिपाए, जिससे त्वचा पीली हो गई, और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ - काली आँखें और बाल। महिलाओं ने ऐसे कर्ल पहने थे जो उनकी गर्दन को ढँकते थे, कर्ल माथे पर इकट्ठे होते थे, या बुने हुए रिबन के साथ ब्रैड होते थे। क्रेटन महिलाओं ने अपने सिर पर झोंकेदार टोपी पहनी थी (19 वीं शताब्दी के समान)। पैर अक्सर नंगे होते थे, लेकिन उच्च वर्ग की महिलाएं कभी-कभी कशीदाकारी चमड़े के जूते पहनती थीं।

तूतनखामुन के सिंहासन के पिछले हिस्से का टुकड़ा

नोसोस के महल में चित्रकारी। क्रेते

पोम्पेई में चित्रकारी

फ़यूम पोर्ट्रेट, मिस्र

मध्य युग

मध्य युग ने महिला को एक बहुत ही विनम्र, यदि तुच्छ नहीं कहा, तो सामाजिक पदानुक्रम की पतली इमारत में स्थान दिया। पितृसत्तात्मक प्रवृत्ति, परंपराएं जो बर्बरता के समय से बची हुई हैं, और अंत में, धार्मिक रूढ़िवाद - इन सभी ने एक मध्ययुगीन पुरुष को महिलाओं के प्रति बहुत सावधान रवैया रखने के लिए प्रेरित किया। सौंदर्य प्रसाधन और गहनों के उपयोग को महिला "पापता" का एक अभिन्न गुण माना जाता था। "- दोनों की चर्च द्वारा कड़ी निंदा की गई। यहां तक ​​​​कि एक विशेष फरमान भी था जिसके अनुसार महिला "चाल" - सौंदर्य प्रसाधन, पोशाक, आदि की मदद से संपन्न विवाह को धोखाधड़ी, अवैध माना जाता था और इसे समाप्त किया जा सकता था।

पुनः प्रवर्तन

पुनर्जागरण में मानव व्यक्तित्व की मध्यस्थता ईश्वर द्वारा नहीं, बल्कि सुंदरता से और सबसे बढ़कर, स्त्री सौंदर्य द्वारा की जाती है। मानव जाति के इतिहास में पहली बार, एक महिला ने सिंहासन पर मैडोना की तरह एक असाधारण स्थान हासिल किया है।
यहीं से मैडोनास की अंतहीन रेखा आती है, जो धीरे-धीरे उस युग की युवा महिलाओं के चित्रों में बदल जाती है। पुनर्जागरण महिला बड़प्पन, सौंदर्य और शिक्षा है।

वैन आइक

बॉटलिकेली-मैडोना मैग्निफिकैट (मैडोना का आवर्धन)

बॉटलिकली - शुक्र का जन्म

एल ग्रीको

राफेलो

राफेलो

ब्रोंज़िनो

दा विंची - एक शगुन वाली महिला

दा विंची - मैडोना लिट्टा

दा विंची - ला जिओकोंडा

क्रिस्टोफ़ानो एलोरी

जियोर्जियोन - स्लीपिंग वीनस

बरोक

बैरोक युग (16वीं-17वीं शताब्दी के अंत) में, स्वाभाविकता फिर से फैशन से बाहर हो गई है। इसे शैलीकरण और नाटकीयता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। बैरोक का उदय फ्रांसीसी "सूर्य राजा" लुई XIV के शासनकाल के दौरान आया था। तब से, फ्रांसीसी दरबार ने पूरे यूरोप में फैशन को निर्देशित करना शुरू कर दिया। बारोक काल में महिला शरीर, पहले की तरह, "हंस" गर्दन के साथ "समृद्ध" होना चाहिए, चौड़े कंधे पीछे की ओर और रसीले कूल्हे। लेकिन कमर अब यथासंभव पतली होनी चाहिए, और व्हेलबोन कोर्सेट फैशन में आ रहे हैं। लंबे समय तक रसीला, दिखावा करने वाले कपड़े महिलाओं की अप्रतिरोध्यता के मुख्य तत्वों में से एक बन जाते हैं। शानदार कॉलर और विग के व्यापक उपयोग में भव्य उपस्थिति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जो लगभग तीन शताब्दियों तक कुलीन वर्ग के बीच मौजूद थी।

रूबेंस

रूबेन्स अपनी पत्नी के साथ

वैन मीर

Rembrandt

रेम्ब्रांट - सास्किया

रोकोको

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। रोकोको युग शुरू होता है, और महिला सिल्हूट फिर से बदल जाता है। अब महिला को एक नाजुक चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्ति जैसा दिखना चाहिए। बारोक की भव्य महिमा को अनुग्रह, हल्कापन और चंचलता से बदल दिया गया है। साथ ही, नाटकीयता और अस्वाभाविकता कहीं नहीं जाती - इसके विपरीत, वे अपने चरम पर पहुंच जाते हैं। स्त्री और पुरुष दोनों ही गुड़िया के समान रूप धारण कर लेते हैं। रोकोको युग की सुंदरता में संकीर्ण कंधे और पतली कमर होती है, एक छोटी चोली एक विशाल गोल स्कर्ट के साथ विपरीत होती है। नेकलाइन बढ़ जाती है, और स्कर्ट कुछ छोटी हो जाती है। इस संबंध में, अंडरवियर पर पूरा ध्यान देना शुरू हो जाता है। स्टॉकिंग्स फैशन में आते हैं, और अंडरस्कर्ट को बड़े पैमाने पर सजाया जाता है। किसी महिला के स्तनों को उजागर करना, उसे छूना और चूमना - अब से काफी सभ्य माना जाता था। लज्जा ने ही उपहास किया: चूंकि एक लड़की को शर्म आती है, तो इसमें घमंड करने की कोई बात नहीं है। दूसरी ओर, महिलाओं को लगातार अपने स्तन दिखाने का एक कारण मिला - या तो गुलाब गिर गया और चुभ गया, या पिस्सू बिट - "देखो!"। बड़प्पन के लिए एक लोकप्रिय मनोरंजन भी एक तरह की सौंदर्य प्रतियोगिता थी, जहां महिलाओं ने बिना शर्म के, अपनी स्कर्ट उठाई और अपने शरीर खोल दिए। वीर महिलाएं अपने चेहरे पर इतना श्रृंगार करती हैं कि, वे कहते हैं, पति अक्सर अपनी पत्नियों को नहीं पहचानते थे।

फ्रेंकोइस बाउचर - लुईस ओ'मर्फी का पोर्ट्रेट

फ्रेंकोइस बाउचर

फ्रैगनार्ड -स्विंग

प्राकृतवाद

प्राचीन कपड़ों की नकल ने भी एक महिला के सिल्हूट को बदल दिया। पोशाक स्पष्ट अनुपात और बहने वाली रेखाएं प्राप्त करती है। फैशन की महिलाओं के मुख्य कपड़े स्नो-व्हाइट स्किमिज़ बन गए हैं - एक बड़ी नेकलाइन के साथ एक लिनन शर्ट, छोटी आस्तीन, सामने की ओर संकुचित और नीचे की आकृति को ढीला। बेल्ट बहुत छाती के नीचे चली गई। साम्राज्य अंतिम विशिष्ट शैलियों में से एक था, जो सुंदरता और फैशन के अपेक्षाकृत स्पष्ट सिद्धांतों को निर्धारित करता था। उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के बाद से, फैशन इतनी तेजी से बदलना शुरू कर देता है कि केवल कुछ सबसे हड़ताली प्रवृत्तियों को ही पकड़ा जा सकता है।