एंटोनियो विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी इस लेख में दी गई है।

एंटोनियो विवाल्डी जीवनी संक्षेप में

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी- इतालवी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी।

4 मार्च, 1678 को वेनिस में जन्म। उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, और 11 साल की उम्र से वे अपने पिता की जगह सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में ले सकते थे।

लेकिन संगीत का अध्ययन करने के अलावा, विवाल्डी एक पादरी बनना चाहते थे। 1704 में उनका अभिषेक हुआ। लेकिन खराब स्वास्थ्य के कारण, कुछ समय बाद, उन्होंने एक पुजारी के रूप में अपने कर्तव्यों को छोड़ दिया, लेकिन अपने पद को नहीं हटाया।

1709 में, विवाल्डी को डेनमार्क के सम्राट फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया था। संगीतकार ने उन्हें वायलिन के लिए लिखे गए 12 सोनाटा समर्पित किए।

विवाल्डी ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में शुरुआत की। 1713 में उन्होंने 3-एक्ट का काम "ओटो इन द विला" बनाया। एक साल बाद, एक नया ओपेरा बनाया गया, "द इमेजिनरी मैडमैन"। यह एल एरियोस्टो की कविता, "फ्यूरियस रोलैंड" पर आधारित था।

विवाल्डी वेनिस में लोकप्रिय हो गए, उनके पास छात्र थे। संगीतकार ने थिएटर के साथ भी सक्रिय रूप से सहयोग किया, जहां से बड़ी संख्या में ऑर्डर नियमित रूप से प्राप्त होते थे।

समय के साथ, संगीतकार का नाम वेनिस के बाहर जाना जाने लगा। 1718 में, फ्लोरेंस में उनके ओपेरा स्कैंडरबर्ग का मंचन किया गया था। वह जल्द ही मेंटल चले गए और प्रिंस एफ। हेस्से-डार्मस्टाड के दरबार में कपेलमेस्टर बन गए। यहां उनकी मुलाकात ए। गिरौद (ओपेरा गायक) से हुई, जो संगीतकार के छात्र बन गए।

1725 में, उनकी रचनाओं का एक चक्र "द आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" प्रकाशित हुआ था। इसमें संगीत कार्यक्रम "फोर सीजन्स" शामिल थे।

एंटोनियो लुसियानो विवाल्डी एक इतालवी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 500 संगीत कार्यक्रमों के लेखक, 90 ओपेरा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं जिनके कार्यों को 200 वर्षों से भुला दिया गया है।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक नाई और संगीतकार जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और उनकी पत्नी कैमिला के परिवार में हुआ था। जियोवानी मूल रूप से ब्रेशिया के रहने वाले थे और 10 साल की उम्र में वे अपनी मां के साथ वेनिस में बस गए। उन दिनों, नाइयों ने मुंडन कराया, काटा, कर्ल किया और ग्राहकों का मजाक उड़ाया और संगीत से उनका मनोरंजन भी किया।

विवाल्डी सीनियर ने हेयरड्रेसिंग को वायलिन बजाने के साथ जोड़ा। जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में एक वायलिन वादक बन गए, और उनका नाम संगीत समाज के संस्थापकों की सूची में और यहां तक ​​​​कि 1689 के एक ओपेरा के शीर्षक पृष्ठ पर भी है।

उल्लिखित समाज के निदेशक ओपेरा जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के संगीतकार और लेखक थे। इन तथ्यों के आधार पर, विवाल्डी की जीवनी के संकलनकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीतकार अपनी प्रतिभा और संगीत के क्षेत्र में अपने पिता के लिए पहला कदम रखते हैं, जिन्होंने अपने बेटे को वायलिन के लिए प्यार दिया और अपने कौशल, सही कान पर पारित किया। और खेल कौशल। एक संस्करण यह भी है कि युवा एंटोनियो ने जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के साथ अध्ययन किया।

विवाल्डी जूनियर के जन्म की परिस्थितियों ने उनके जन्म की सही तारीख का पता लगाना संभव बना दिया। तथ्य यह है कि लड़के का जन्म समय से पहले, सातवें महीने में हुआ था। बच्चे को जन्म देने वाली दाई ने अचानक मौत की स्थिति में बच्चे को तुरंत बपतिस्मा देने की सलाह दी। जन्म के कुछ घंटों बाद, बच्चे ने पहले ही बपतिस्मा ले लिया था, जैसा कि चर्च की किताब में दर्ज होने से पता चलता है।

ब्रागोरा में सेंट जॉन का चर्च, जहां 1678 में एंटोनियो विवाल्डी का बपतिस्मा हुआ था

किंवदंती के अनुसार, उस दिन वेनिस में भूकंप आया था, और बच्चे का जन्म समय से पहले हुआ था। कैमिला ने कथित तौर पर अपने बेटे को जीवित रहने पर पुरोहिती देने का संकल्प लिया। आश्चर्यजनक रूप से, एंटोनियो बच गया, हालांकि वह खराब स्वास्थ्य और पतले निर्माण से प्रतिष्ठित था।

अस्थमा के कारण लड़के का चलना फिरना मुश्किल हो गया था और हवा के झोंकों पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन वायलिन, बचपन से ही प्रिय, भविष्य के उस्ताद के पूर्ण निपटान में था, और 10 साल की उम्र से एंटोनियो ने सेंट मार्क चैपल में खेलते हुए अपने पिता की जगह ले ली।

13 साल की उम्र से, विवाल्डी जूनियर ने गिरजाघर में "गोलकीपर" के रूप में सेवा की, मंदिर के द्वार खोल दिए। फिर चर्च के युवा मंत्री के उच्च पदों पर कई और समर्पण हुए। एंटोनियो ने केवल एक बार सामूहिक सेवा की, खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें भोग दिया गया, और युवक को खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर मिला।

उन दिनों, विनीशियन पुजारियों ने संगीत कार्यक्रम, पवित्र संगीत के लेखन को ईश्वर की सेवा के साथ जोड़ा। यह हर नाई की दुकान में संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति के रूप में स्वाभाविक माना जाता था। 17वीं शताब्दी में, विनीशियन गणराज्य दुनिया के सबसे प्रबुद्ध और सुसंस्कृत देशों में से एक था, और ओपेरा के क्षेत्र में, धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत ने शेष यूरोप के लिए स्वर सेट किया।

संगीत

25 साल की उम्र में, विवाल्डी ने विनीशियन कंज़र्वेटरी ऑस्पेडेल डेला पिएटा में वायलिन बजाने की कला सिखाना शुरू किया। तब मठों में संरक्षकों को आश्रय विद्यालय कहा जाता था, जहां अनाथ और बच्चे जिनके माता-पिता उनके लिए उपलब्ध कराने में सक्षम नहीं थे, अध्ययन करते थे। इन स्कूलों को गणतंत्र की निधि से वित्तपोषित किया गया था।

गायन, संगीत, आध्यात्मिक धुनों के प्रदर्शन, भजन और मंत्रों पर विशेष ध्यान देने के साथ, मानविकी में विशेषज्ञता वाली लड़कियों के लिए अनाथालय। जिन लड़कों से व्यापारियों और कारीगरों को प्रशिक्षित किया जाता था, उन्हें सटीक विज्ञान पढ़ाया जाता था।

एंटोनियो विवाल्डी अनाथालय के युवा विद्यार्थियों के लिए वायलिन मास्टर बन गए, और फिर एक वायोला शिक्षक। उनके कर्तव्यों में मासिक संगीत कार्यक्रम, कैंटटास, एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के लिए मुखर कार्य, साथ ही साथ प्रत्येक चर्च अवकाश के लिए नए भाषण और संगीत कार्यक्रम बनाना शामिल था। इसके अलावा, शिक्षक ने व्यक्तिगत रूप से अनाथों को संगीत, वाद्ययंत्र बजाना और गायन सिखाया, लड़कियों के कौशल का पूर्वाभ्यास और सम्मान किया।

विवाल्डी ने 1703 से 1740 तक पिएटा में काम किया, जिसमें 1715 से 1723 तक आठ साल का ब्रेक शामिल नहीं था, और 1713 से कंज़र्वेटरी के निदेशक बने। इन सभी वर्षों में संगीतकार ने अथक परिश्रम किया, केवल आश्रय के लिए उन्होंने 60 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें एकल, कोरल, आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए कैंटटा, संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

1705 और 1709 में, विनीशियन पब्लिशिंग हाउस ने 1711 में 12 सोनाटा के दो विवाल्डी ऑप्स प्रकाशित किए - "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" शीर्षक के तहत 12 संगीत कार्यक्रम। उन्हीं वर्षों में, युवा और प्रतिभाशाली संगीतकार को पहली बार इटली के बाहर सुना गया था। 1706 में, विवाल्डी ने फ्रांसीसी दूतावास में बात की, और तीन साल बाद डेनिश राजा फ्रेडरिक IV ने उनके भाषण को सुना, जिसे एंटोनियो ने बाद में 12 सोनाटा समर्पित किए।

1712 में, संगीतकार ने जर्मन संगीतकार गॉटफ्राइड स्टोलज़ेल से मुलाकात की, और पांच साल बाद, विवाल्डी हेस्से-डार्मस्टाट के राजकुमार फिलिप के निमंत्रण पर तीन साल के लिए मंटुआ चले गए।

1713 से, संगीतकार को अपने लिए एक नई तरह की संगीत कला में दिलचस्पी हो गई - धर्मनिरपेक्ष ओपेरा। विवाल्डी द्वारा लिखित पहला ओपेरा विला में ओटो था। प्रतिभाशाली युवक को इम्प्रेसारियो और संरक्षक द्वारा देखा गया था, और जल्द ही एंटोनियो को सैन एंजेलो थिएटर के मालिक से एक नए ओपेरा के लिए एक आदेश मिला।

संगीतकार के अनुसार, 1713 से 1737 की अवधि में उन्होंने 94 ओपेरा लिखे, लेकिन महान विवाल्डी की पुष्टि के साथ केवल 50 अंक ही आज तक बचे हैं। ओपेरा के लेखक एक आश्चर्यजनक सफलता की प्रतीक्षा कर रहे थे, लेकिन विवाल्डी की धर्मनिरपेक्ष प्रसिद्धि अल्पकालिक थी। संगीत की दृष्टि से परिष्कृत विनीशियन दर्शकों को जल्द ही नई मूर्तियाँ मिलीं, और एंटोनियो के ओपेरा फैशन से बाहर हो गए।

1721 में, उस्ताद ने मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने सिल्विया नाटक प्रस्तुत किया, और अगले वर्ष वह बाइबिल के विषय पर एक भाषण के साथ लौटे। 1722 से 1725 तक, विवाल्डी रोम में रहे, जहाँ उन्होंने नए ओपेरा लिखे और व्यक्तिगत निमंत्रण द्वारा पोप के सामने प्रदर्शन किया। एक संगीतकार-पादरी के लिए यह आयोजन एक बड़े सम्मान की बात थी।

1723-1724 में, विवाल्डी ने प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे, जिन्हें गलती से सीआईएस में "द सीजन्स" के रूप में संदर्भित किया गया (सही नाम "द फोर सीजन्स" है)। प्रत्येक वायलिन संगीत कार्यक्रम वसंत, सर्दी, गर्मी और शरद ऋतु को समर्पित है। अधिकांश आलोचकों और शोधकर्ताओं के अनुसार, ये संगीत कार्यक्रम उस्ताद के काम का शिखर हैं।

प्रतिभा के कार्यों की क्रांतिकारी प्रकृति इस तथ्य में निहित है कि मानव कान संगीत में स्पष्ट रूप से प्रक्रियाओं और घटनाओं के प्रतिबिंब को एक विशेष मौसम की विशेषता मानता है। तो, वायलिन के गीत में, आप एक तूफान का शोर और कुत्तों के भौंकने, मच्छरों की चीख़ और धाराओं की आवाज़, बच्चों की आवाज़, पहचानने योग्य नस्लों के पक्षियों की ठिठुरन और यहाँ तक कि एक के गिरने की आवाज़ भी सुन सकते हैं। बर्फ पर स्केटिंग करनेवाला।

दौरे और भटकने ने उस्ताद को ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI से परिचित कराया। राजा विवाल्डी के काम का बहुत बड़ा प्रशंसक था, और उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध शुरू हुए। आश्चर्यजनक रूप से, जैसे-जैसे संगीतकार के संगीत की लोकप्रियता उनकी मातृभूमि में घटती गई, वेनिस में, उनकी प्रसिद्धि यूरोप में, फ्रांसीसी और ऑस्ट्रियाई राजाओं के दरबार में बढ़ी।

अपने जीवन के अंत में, भाग्य ने शानदार संगीतकार को छोड़ दिया, और उन्हें अपने सोनाटा को एक पैसे के लिए बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा, न कि गरीबी में वनस्पति के लिए। वेनेटियन में निराश, जो अपनी रचनाओं से प्यार से बाहर हो गए, एंटोनियो विवाल्डी ने अपनी प्रतिभा के शाही प्रशंसक चार्ल्स VI के लिए "विंग के तहत" वियना जाने का फैसला किया।

दुर्भाग्य से, संगीतकार के वियना चले जाने के तुरंत बाद, सम्राट की मृत्यु हो गई, फिर युद्ध शुरू हो गया और उस्ताद को भुला दिया गया।

व्यक्तिगत जीवन

एक पादरी के रूप में, एंटोनियो विवाल्डी ने ब्रह्मचर्य का व्रत लिया, जिसका उन्होंने जीवन भर पालन किया। और फिर भी विरोधियों ने पिएटा कंज़र्वेटरी, अन्ना गिरौद और उसकी बहन पाओलिना के विद्यार्थियों में से एक के साथ अपने करीबी रिश्ते में शिष्टाचार का उल्लंघन देखने में सक्षम थे।

विवाल्डी अन्ना के शिक्षक और संरक्षक थे, जिन्होंने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, अपनी आवाज की ताकत और सीमा से नहीं, बल्कि अपनी अभिनय प्रतिभा से जनता का ध्यान आकर्षित किया। इस लड़की के लिए, संगीतकार ने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा लिखे, अरिया की रचना की और घर और सड़क पर एक साथ समय बिताया।

अन्ना की बहन, पाओलिना ने उस्ताद को मूर्तिमान कर दिया और उसके साथ एक स्वैच्छिक नर्स और नर्स बन गई, जिससे जन्मजात बीमारियों और शारीरिक कमजोरी से निपटने में मदद मिली। उच्च पादरियों ने लंबे समय तक अपनी उंगलियों के माध्यम से उस्ताद के धर्मनिरपेक्ष संगीत और ओपेरा के जुनून को देखा, लेकिन वे उसके बगल में दो युवा लड़कियों की निरंतर उपस्थिति के लिए उसे माफ नहीं कर सके।

1738 में, फेरारा के कार्डिनल-आर्कबिशप, जहां निरंतर ओपेरा के साथ अगला कार्निवल होना था, ने विवाल्डी और उसके साथियों को शहर में नहीं आने दिया, और संगीतकार के पाप में गिरने के मद्देनजर सामूहिक उत्सव मनाने का भी आदेश दिया।

मौत

विएना में एक विदेशी भूमि में गरीबी और अकेलेपन में प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई। 28 जुलाई, 1741 को एंटोनियो विवाल्डी का जीवन समाप्त हो गया। उनकी संपत्ति का वर्णन और ऋण के लिए बेचा गया था, और उनके शरीर को शहर के गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एंटोनियो की मृत्यु के एक महीने बाद ही उसकी छोटी बहनों को यह दुखद समाचार मिला।

वियना में मूर्तिकला रचना एंटोनियो विवाल्डिक को समर्पित है

उनकी मृत्यु के बाद, विवाल्डी का नाम अवांछनीय रूप से भुला दिया गया। शायद, वह केवल ईमानदारी से और गहराई से इतालवी संगीत से प्यार करता था, लंबे समय तक उसका एकमात्र सच्चा प्रशंसक बना रहा। बाख ने विभिन्न उपकरणों और ऑर्केस्ट्रा के लिए दस विवाल्डी संगीत कार्यक्रम लिखे, और विनीशियन संगीतकार की विरासत का कलाप्रवीण व्यक्ति के काम पर एक ठोस प्रभाव पड़ा।

• भावी पीढ़ी के लिए विवाल्डी की उत्कृष्ट कृतियों के अध्ययन और खोज में महान योग्यता इतालवी संगीतविद् अल्बर्टो जेंटिली की है, जिन्होंने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीतकार के कार्यों के 14 खंडों की खोज की थी।
• एंटोनियो विवाल्डी वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, दो, चार वायलिन और दो मैंडोलिन के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले संगीतकार हैं।
• विवाल्डी का एकमात्र रंगीन चित्र, जो पाठ्यपुस्तकों में तस्वीरों से सभी के लिए परिचित है, एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति की छवि हो सकती है (चित्र में आद्याक्षर का संकेत नहीं दिया गया है, और चित्र स्वयं संगीतकार के अन्य चित्रों की तरह नहीं दिखता है) )

• उस्ताद को उसके बालों के तांबे के रंग के कारण "लाल बालों वाला पुजारी" उपनाम दिया गया था, जो कि वेनेटियन के बीच दुर्लभ था।
• विवाल्डी इस तथ्य के लिए भी प्रसिद्ध हुए कि वे पांच दिनों में एक विषय पर तीन-अभिनय ओपेरा और दर्जनों संगीत विविधताएं लिख सकते थे।
• विवाल्डी को जिम्मेदार कुख्यात "टैंगो ऑफ डेथ" वास्तव में समकालीन संगीतकार कार्ल जेनकिंस द्वारा पल्लाडियो नामक एक रचना है, जबकि "एल्फ नाइट (गीत)" सीक्रेट गार्डन का एक गीत है।
• "द सीज़न्स" चक्र से "समर थंडरस्टॉर्म (तूफान)" की रचना दुनिया में सबसे लोकप्रिय धुनों में से एक है।

डिस्कोग्राफी

ओपेरा:

• "ग्रामीण इलाकों में ओटो", 1713;
• "रोलैंड, एक काल्पनिक पागल", 1714;
• "अर्सिल्डा, पोंटस की रानी", 1716;
• "डेरियस का राज्याभिषेक", 1717;
• "आर्टाबन", 1718;
• "ट्यूसोन", 1719
• टाइटस मैनलियस, 1719;
• "फर्नेस", 1727 और अन्य।

कोरल और मुखर संगीत:

• त्रिकास्थि (मास);
• लॉडेट डोमिनम ओम्नेस जेंट्स;
• स्टैबैट मेटर और अन्य।
• भजन:
• बीटस विर;
• कॉन्फिटबोर टिबी डोमिन;
• दीक्षित डोमिनस;
• लौडा जेरूसलम और अन्य।

वक्ता:

• "विजयी जूडिथ", 1716;
• "शिशु यीशु के लिए तीन बुद्धिमान पुरुषों की आराधना", 1722;
• ग्रैंड कैंटाटा ग्लोरिया और हाइमन, 1721।
• संगत के साथ आवाज के लिए कैंटटास:
• "एक सुंदर बीच की छाया में";
• "मेरी निगाह उसी की ओर है";
• "कामदेव, तुम जीत गए";
• "तुम गायब हो गए, सुनहरे दिन";
• "तो रोओ, आँसू के स्रोत" और अन्य।

वाद्य संगीत कार्यक्रम और सोनाटा, जिनमें शामिल हैं:

• "समुद्र में तूफान";
• "आनंद";
• "शिकार करना";
• "मौसम के";
• "रात";
• "द गोल्डफिंच";
• "प्रस्तावना"।

जीवनी

विवाल्डी 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो ( कंसर्टो ग्रोसो) विवाल्डी के लिए सेट कंसर्टो ग्रोसो 3-भाग चक्रीय रूप, एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति भाग को अलग करता है।

संगीत अंश

ओग वोरबिस प्रारूप में संगीत के टुकड़े

• वसन्त। भाग 1 Allegro(जानकारी)
• वसन्त। भाग 2 लार्गो(जानकारी)
• वसन्त। भाग 3 Allegro(जानकारी)
• ग्रीष्म ऋतु। भाग 1 Allegro गैर molto(जानकारी)
• ग्रीष्म ऋतु। भाग 2(जानकारी)
• ग्रीष्म ऋतु। भाग 3 प्रेस्टो(जानकारी)
• पतझड़। भाग 1 Allegro(जानकारी)
• पतझड़। भाग 2 एलेग्रो मोल्टो(जानकारी)
• पतझड़। भाग 3 Allegro(जानकारी)
• सर्दी। भाग 1 Allegro गैर molto(जानकारी)
• सर्दी। भाग 2 लार्गो(जानकारी)
• सर्दी। भाग 3 Allegro(जानकारी)

साहित्य

• बोकार्डी वी.विवाल्डी = विवाल्डिया। - एम.: यंग गार्ड, 2007. - एस 272. - आईएसबीएन 978-5-235-03014-5

लिंक

• शास्त्रीय कनेक्ट पर विवाल्डी शास्त्रीय कनेक्ट पर मुफ्त शास्त्रीय संगीत पुस्तकालय
• एनिमा वेनेज़ियाना परियोजना। रूसी में विवाल्डी की जीवनी का प्रकाशन और कार्यों की एक सूची
• एंटोनियो विवाल्डी: अंतर्राष्ट्रीय संगीत स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "विवाल्डी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (एंटोनियो विवाल्डी) इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, बी। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस में, 1743 में मृत्यु हो गई, वेनिस में मठाधीश और कंज़र्वेटरी के निदेशक थे। वी। संगीत के प्रति इतने समर्पित थे कि एक दिन सेवा के दौरान उन्होंने वेदी को छोड़ दिया ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

"विवाल्डी" यहां पुनर्निर्देश करता है। देखो अन्य अर्थ भी। एंटोनियो विवाल्डी पूरा नाम एंटोनियो लुसियो विवाल्डी जन्म तिथि 4 मार्च, 1678 जन्म स्थान वेनिस ... विकिपीडिया

- (विवाल्डी) एंटोनियो (4 III 1678 (?) वेनिस 28 VII 1741, वियना) इतालवी। संगीतकार, वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक। सेंट के कैथेड्रल के चैपल के अपने पिता Giovanni Battista V. वायलिन वादक के साथ अध्ययन किया। वेनिस में मार्क और, जाहिरा तौर पर, जी लेग्रेन्ज़ी के साथ। शीघ्र… … संगीत विश्वकोश

विवाल्डी- (एंटोनियो वी। (1678 1741) - इटाल। संगीतकार) डामर फुटपाथ पर नहीं आप लंबे समय तक इंतजार करेंगे। आप और मैं विवाल्डी के एडैगियो में हम फिर मिलेंगे। अहम963 (233.1) ... XX सदी की रूसी कविता में उचित नाम: व्यक्तिगत नामों का शब्दकोश

- (विवाल्डी) एंटोनियो (03/04/1678, वेनिस, दफन 07/28/1741, वियना), इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक। जी लेग्रेन्ज़ी (रचना) और उनके पिता जियोवानी बतिस्ता (वायलिन) के साथ अध्ययन किया। 1714 से उन्होंने कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया ... ... महान सोवियत विश्वकोश

- (एंटोनियो विवाल्डी) इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार; वंश। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस में, 1743 में मृत्यु हो गई; वेनिस में मठाधीश और संरक्षिका के निदेशक थे। वी. संगीत के प्रति इतने समर्पित थे कि एक दिन सेवा के दौरान उन्होंने वेदी को छोड़ दिया ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

विवाल्डी ए.- विवाल्डी एंटोनियो (1678-1741), इतालवी। संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक। एकल इंस्ट्रक्टर की शैलियों के निर्माता। कंसर्टो (228 - वायलिन के लिए) और, ए। कोरेली के साथ, कंसर्टो ग्रोसो (कुल - 49)। उनका चक्र द सीजन्स (1725) ... ... जीवनी शब्दकोश

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प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स

एंटोनियो विवाल्डी। जीवन और कला

पुरा होना:

शिलोवा सोफिया

समूह 435-जेड

मास्को 2014

विवाल्डी एंटोनियो (1678-1741)

इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक, बारोक युग के कंडक्टर और शिक्षक

एंटोनियो लुमचियो विवामल्दी (इतालवी एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) एक इतालवी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी हैं। विवाल्डी को 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक पहचान मिली। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो, नब्बे ओपेरा के लेखक। विवाल्डी मुख्य रूप से अपने वाद्य संगीत कार्यक्रमों के लिए जाने जाते हैं, खासकर वायलिन के लिए। उनका सबसे प्रसिद्ध काम चार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का चक्र है।

विवाल्डी बारोक सोनाटा कॉन्सर्टो का जन्म और बचपन

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था, जो उस समय वेनिस गणराज्य की राजधानी थी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, विवाल्डी की जीवनी के शोधकर्ताओं ने संगीतकार के जन्म की विभिन्न तिथियों को ग्रहण किया, ऐसे बयान थे कि उनका जन्म 1675 में हुआ था, और अन्य तिथियां दी गई थीं। जनवरी 1963 में अंग्रेजी विद्वान एरिक पॉल द्वारा खोजा गया, ब्रागोरा (वेनिस का एक उपनगर) में सेंट जॉन के चर्च पैरिश के रिकॉर्ड ने अंततः संगीतकार के जन्म की तारीख को स्थापित करना संभव बना दिया। इन अभिलेखों के अनुसार, एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को हुआ था और उसी दिन उन्होंने इस गिरजाघर में बपतिस्मा लिया था। बपतिस्मा एक दाई द्वारा तत्काल किया गया था, क्योंकि लड़का कमजोर पैदा हुआ था और मृत्यु के खतरे में था।

एंटोनियो के दूर के पूर्वजों ब्रेशिया में सम्मानित लोग थे, जहां संगीतकार के पिता, जियोवानी बतिस्ता (1655-1736) का जन्म भी 1655 में हुआ था। दस साल की उम्र में, जियोवानी अपनी मां के साथ वेनिस चले गए, जहां उन्होंने हेयरड्रेसिंग का अध्ययन किया। उस समय, इतालवी नाई की दुकानों में, एक नियम के रूप में, ग्राहकों के खाली समय पर कब्जा करने के लिए विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र रखे जाते थे। जियोवानी ने समय-समय पर वायलिन बजाया और बाद में खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

1677 में, जियोवानी ने केमिली कैलिचियो (1655-1728) से शादी की और एक साल बाद उनका एक बेटा एंटोनियो है। चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, एंटोनियो की तीन बहनें थीं - मार्गेरिटा गैब्रिएला, सेसिलिया मारिया और ज़ानेटा अन्ना, और दो भाई - बोनावेंटुरा टोमासो और फ्रांसेस्को गेटानो, जिन्होंने अपने पिता का काम जारी रखा और बाद में नाई बन गए।

1685 में, गियोवन्नी बतिस्ता का नाम संगीत समुदाय के संस्थापकों की सूची में शामिल किया गया था "सोव्वेग्नो देई म्यूजिकिस्टी डे सांता सेसिलिया", जिसके निर्देशक प्रसिद्ध संगीतकार, कई ओपेरा के लेखक, जियोवानी लेग्रेन्ज़ी थे। इसके बाद, जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक बन गए। उल्लेखनीय है कि उन वर्षों में उनका पूरा नाम जियोवानी बतिस्ता रॉसी के रूप में सूचीबद्ध था। वेनिस के लोगों के लिए असामान्य लाल बालों के रंग के लिए, जो एंटोनियो को अपने पिता से विरासत में मिला था, बाद में उन्हें "लाल पुजारी" (इतालवी: इल प्रीटे रोसो) कहा गया। संगीतकार के युवा वर्षों और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। सबसे अधिक संभावना है, यह उनके पिता थे जो एंटोनियो के पहले संगीत गुरु बने, जिन्होंने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया।

दस साल की उम्र से, एंटोनियो ने वायलिन बजाना शुरू कर दिया, 1689-1692 में उन्होंने अपने पिता को वेनिस से लगातार अनुपस्थित रहने के कारण सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में बदल दिया। कुछ स्रोतों के अनुसार, एंटोनियो ने जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के साथ संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया, लेकिन यह देखते हुए कि 1690 में लेग्रेन्ज़ी की मृत्यु हो गई, कई शोधकर्ता लेग्रेन्ज़ी के युवा एंटोनियो की सलाह के तथ्य पर सवाल उठाते हैं। एंटोनियो के प्रसिद्ध रोमन वायलिन वादक आर्कान्जेलो कोरेली की संगीत शैली के शुरुआती कार्यों में वायलिन गुण और गूँज ने अनुमान लगाया है कि एंटोनियो ने इस गुरु के साथ वायलिन का अध्ययन किया होगा। हालाँकि, आज इसकी पुष्टि करने वाला कोई स्पष्ट प्रमाण नहीं है, और एंटोनियो की चर्च सेवा की तारीखों का समय कालक्रम रोम में 1703 में उनके कथित प्रशिक्षण की तारीख से मेल नहीं खाता है।

चर्च कैथेड्रल में पिता की सेवा और पादरियों के साथ संपर्क ने युवा एंटोनियो के भविष्य के कैरियर की पसंद को प्रभावित किया। उन्होंने पादरी बनने का फैसला किया, और यह काफी समझ में आता है, क्योंकि उस समय इटली में आध्यात्मिक और संगीत करियर को जोड़ना आम था। विवाल्डी को एक पुजारी ठहराया जाता है। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहला स्वतंत्र जन मनाया। 1 सितंबर, 1703 को, उन्होंने पिएटा चर्च आश्रय के संरक्षिका में एक वायलिन शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) की सेवा में प्रवेश किया, जो लड़कियों के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक के रूप में प्रसिद्ध था। बाद में वे ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और संगीत कार्यक्रमों के निदेशक (उस्ताद डी कॉन्सर्टी) बन गए, विवाल्डी के कर्तव्यों में इस संरक्षिका के कई धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत तैयार करना शामिल था। उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एक मठाधीश-अल्पसंख्यक की आध्यात्मिक गरिमा के साथ जोड़ा, लेकिन फिर उन्हें चर्च सेवा के दौरान "गैरकानूनी" व्यवहार के लिए पुरोहिती से बर्खास्त कर दिया गया - एंटोनियो ने खुद इस तथ्य से अपनी बर्खास्तगी की व्याख्या की कि, अस्थमा के हमलों के कारण उसे पीड़ा दी, उसे अक्सर सेवा को बाधित करने के लिए मजबूर किया गया था, हालांकि, इस त्याग के आसपास बहुत सारी अफवाहें और गपशप उठी - उदाहरण के लिए, ग्रिगोरी ओर्लोव ने इस अवसर पर लिखा था कि विवाल्डी ने खुद को अचानक बीच में पुजारी के लिए भागने की अनुमति दी थी उसके सिर में आए एक नए फ्यूग्यू की धुन को तुरंत रिकॉर्ड करने के लिए सेवा।

1703 में, विवाल्डी को काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से सेंट जॉन के चर्च में 90 मन्नत मैटिनों की सेवा करने का आदेश मिला। 17 अगस्त, 1704 को, उन्हें वायोला डी "अमोरे पर खेल सिखाने के लिए एक अतिरिक्त इनाम मिला। आधे मन्नत मैटिंस की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने स्वास्थ्य कारणों से ल्यूक्रेज़िया ट्रेविसन के आदेश को अस्वीकार कर दिया। 1705 में, वेनिस में ग्यूसेप साला के प्रकाशन गृह ने प्रकाशित किया। उनके 12 सोनाटा, ओपस 1 द्वारा इंगित। बाद के वर्षों में विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा की शैली की ओर रुख किया। 1709 में बोर्टोली पब्लिशिंग हाउस द्वारा वेनिस में प्रकाशित विवाल्डी की दूसरी रचना में वायलिन के लिए 12 सोनाटा शामिल थे। हार्पसीकोर्ड के लिए इतालवी नाम)। 1706 में, विवाल्डी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी महल के दूतावासों में हुआ था। विवाल्डी के पिता और पुत्र, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादकों के नामों का उल्लेख गाइड टू वेनिस के संस्करण में भी किया गया है। इतालवी कार्टोग्राफर विन्सेन्ज़ो कोरोनेली। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी ब्रागोरा स्क्वायर से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में चले गए। 1711 वर्ष में, "एल" एस्ट्रो आर्मो के 12 संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किए गए थे निको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन")। उसी वर्ष, उन्होंने एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त किया और विद्यार्थियों के संगीत समारोहों के मुख्य निर्देशक बन गए, 1713 से महिला संरक्षिका "पिएटा" ("ओस्पेडेल डेला पिएटा") के निदेशक। इन वर्षों के दौरान, युवा विवाल्डी ने अध्यापन और रचना को मिलाकर कड़ी मेहनत की। उनका नाम उनके मूल वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और यह देखते हुए कि उस समय बड़ी संख्या में यात्रियों द्वारा वेनिस का दौरा किया गया था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस से परे फैल गई। इसलिए, 1709 में, पिएटा में भाषण की प्रस्तुति के दौरान, विवाल्डी को डेनिश राजा फ्रेडरिक चतुर्थ से मिलवाया गया, जिसे बाद में उन्होंने 12 वायलिन सोनाटा समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में अपने प्रवास के दौरान, जर्मन संगीतकार, ब्रेस्लाउ गॉटफ्राइड स्टोलज़ेल के बैंडमास्टर एंटोनियो से मिले। इस प्रकार, स्टोलज़ेल विवाल्डी के साथ व्यक्तिगत संपर्क रखने वाले पहले जर्मन संगीतकार थे।

रचना गतिविधि की शुरुआत। वेनिस (1713--1718)

1713 में, विवाल्डी ने अपना पहला काम, विला में तीन-अभिनय ओपेरा ओटोन (विला में ओटोन) लिखा, जिसका प्रीमियर उसी वर्ष 17 मई को वेनिस टीट्रो डेले ग्राज़ी (टीट्रो डेले ग्राज़ी) में हुआ। यह ओपेरा अपनी लंबी कार्रवाई और जटिल साजिश साज़िश के साथ ओपेरा सेरिया का एक विशिष्ट उदाहरण है। डोमिनिको लल्ली द्वारा लिखित एक लिब्रेट्टो को लिखा गया, जिसके साथ विवाल्डी ने बाद में कई अवसरों पर सहयोग किया, वह रोमन इतिहास के एक एपिसोड को फिर से बनाती है। रिवाज के अनुसार, कैस्ट्रेटो गायकों ने एकल कलाकारों के रूप में प्रदर्शन किया, पुरुष और महिला दोनों भागों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन ने पुरुष आवाजों की ताकत और चमक को महिलाओं की हल्कापन और गतिशीलता के साथ जोड़ दिया। जाहिर है, उत्पादन एक महत्वपूर्ण सफलता थी, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही विवाल्डी को सैन एंजेलो थिएटर के मालिक मोडोटो से एक नए ओपेरा के लिए एक कमीशन (स्क्रिटुरा) प्राप्त हुआ, जिसके साथ उन्होंने अपने अंतिम ओपेरा, फेरास्पे (1739) तक संपर्क बनाए रखा। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा, ऑरलैंडो फ़िंटो पाज़ो (रोलैंड, काल्पनिक पागल आदमी) लिखा, जो ग्राज़ियो ब्रैकियोली द्वारा एक लिब्रेट्टो को लिखा गया था, जो इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो द्वारा प्रसिद्ध कविता रोलैंड फ्यूरियस का एक ढीला रूपांतरण है। जल्द ही संगीतकार ने लैटिन ग्रंथों में 1714 में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ ट्रायम्फेंट" में दो भाषण लिखे। उसके पहले भाषण का स्कोर, मूसा, फिरौन के देवता, बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, केवल कलाकारों के नाम के साथ ओटोरियो का पाठ संरक्षित किया गया है, जिससे यह स्पष्ट है कि पुरुष पात्रों सहित सभी भागों का प्रदर्शन लड़कियों - विद्यार्थियों द्वारा किया गया था। मधुर प्रेरणा की ताजगी और आर्केस्ट्रा के रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित "जुडिथ विजयी" ओटोरियो विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से संबंधित था। संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक पहचान के साथ, विवाल्डी के छात्रों की संख्या में भी वृद्धि हुई, लेकिन न तो नए छात्र और न ही पिएटा कंज़र्वेटरी में संगीतकार के काम की प्रचुरता विवाल्डी को थिएटर में गहन काम से विचलित कर सकती है। 1715 में उन्होंने सैन एंजेलो के थिएटर से एक कमीशन प्राप्त किया - ओपेरा "नेरोन फेटो सेसारे" ("नीरो जो सीज़र बन गया") में 12 मुख्य अरिया। 1716 में, सैन एंजेलो थिएटर द्वारा कमीशन किए गए विवाल्डी ने एक और ओपेरा, एल "इनकोरोनाज़ियोन डी डारियो" ("द कोरोनेशन ऑफ डेरियस") लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने ओपेरा "ला कोस्टानज़ा ट्रियनफेंटे डीगल" अमोरी ई डे ग्ल लिखा। सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण विनीशियन थिएटर के लिए "ओडीआई" (प्रेम और नफरत पर परमानेंस ट्राइंफिंग), जिसके साथ संगीतकार बाद के वर्षों में भी निकटता से जुड़े थे। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 के कार्निवल में हुआ। तथ्य यह है कि विवाल्डी न केवल वेनिस में, बल्कि विदेशों में भी प्रसिद्ध हो जाता है, इसका प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि 1718 में उनके ओपेरा "स्केंडरबेग" ("स्केंडरबेग") का मंचन फ्लोरेंटाइन थिएटर के मंच पर किया गया था।

सामान्य तौर पर, 1713 से 1718 की अवधि को कई शोधकर्ता संगीतकार के काम में सबसे अधिक उत्पादक चरण मानते हैं: इन पांच वर्षों के दौरान उन्होंने कुल आठ ओपेरा लिखे।

मंटुआ में जीवन (1719--1722)

1719 से 1722 तक संगीतकार के जीवन की अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1737 के संगीतकार के पत्र और ओपेरा के लिए उनकी टिप्पणियों को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि विवाल्डी ने इन वर्षों में मंटुआ शहर और आंशिक रूप से जर्मनी में बिताया। ओपेरा "ला वेरिटा इन सिमेंटो" के लिए लिब्रेट्टो के शीर्षक पृष्ठ पर वह खुद को मेस्ट्रो डि कैपेला डि कैमरा इल प्रिंसिपे फिलिपो लैंग्रावियो डी "एशिया डार्मस्टैड कहते हैं, जिसमें से यह इस प्रकार है कि 1720 से, संभवतः 1723 तक, विवाल्डी ने ओमारग्रेव फिलिप के रूप में कार्य किया। हेस्से-डार्मस्टाट के, जिन्होंने उस समय मंटुआ और नेपल्स में ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI की सेना का नेतृत्व किया था। मंटुआ में, विवाल्डी ने ओपेरा गायक अन्ना गिरौद (अन्ना गिरौद) से मुलाकात की, जो एक फ्रांसीसी नाई की बेटी थी। इस परिचित के पास एक महान था विवाल्डी के बाद के भाग्य पर प्रभाव। नाटककार कार्लो गोल्डोनी विवाल्डी को अपने संदेशों में अन्ना गिरौद को उनके "मेहनती छात्र" के रूप में पेश किया। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह विवाल्डी है जो एक ओपेरा के रूप में अन्ना गिरौद के विकास में एक महान योग्यता है। गायक। यह काफी संभावना है, क्योंकि इतालवी ओपेरा संगीतकार आमतौर पर मुखर तकनीक के रहस्यों को पूरी तरह से जानते थे। समकालीनों ने अन्ना के बारे में एक कुशल और भावपूर्ण गायक के रूप में एक सुखद, यद्यपि मामूली, सीमा के साथ बात की थी आवाज पर। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि "वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी, उसकी पतली कमर, सुंदर आँखें, सुंदर बाल, एक प्यारा मुँह था। उनकी आवाज छोटी थी, लेकिन निस्संदेह अभिनय प्रतिभा थी। अन्ना गिरौद की बहन, पाओलिना, विवाल्डी की निरंतर साथी बन गई, जो संगीतकार की एक तरह की नर्स बन गई और ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी, अन्ना और पाओलिना के साथ, वेनिस लौट आए, जहां वेनेशियन ने अन्ना को "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" कहा। वेनिस में, वे दोनों लगातार विवाल्डी के घर में रहते थे और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं पर उनके साथ थे। गिरौद बहनों के साथ एक पादरी के बहुत करीब होने वाले इन रिश्तों ने बार-बार पादरियों की आलोचना की है। यह विवाल्डी के व्यक्ति के आसपास बड़ी संख्या में लोकप्रिय अफवाहों और अटकलों के उभरने से सुगम हुआ। तो, अफवाहों में से एक के अनुसार, विवाल्डी एक हिजड़ा था। पुजारी के व्यवहार के मानदंडों के उल्लंघन के कारण विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम हुए और पोप राज्यों के चर्च बड़प्पन के साथ उनके संबंधों में वृद्धि हुई। यह ज्ञात है कि 1738 में फेरारा शहर के कार्डिनल-आर्कबिशप ने विवाल्डी को शहर में प्रवेश करने और संगीतकार के पाप में गिरने के कारण मास मनाने से मना किया था। इन सबके बावजूद, उन्होंने हमेशा बड़ी आध्यात्मिक दृढ़ता के साथ अपने जीवन साथी के सम्मान और मानवीय गरिमा की रक्षा की, हमेशा गहरे सम्मान के साथ उनकी बात की।

रोमन काल (1723--1724)

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आया। 1723 में उन्होंने रोम की अपनी पहली यात्रा की और एक नए ओपेरा, एर्कोले सुल टर्मोडोंटे (थर्मोडोन पर हरक्यूलिस) का मंचन किया। इस ओपेरा ने रोमनों पर अधिक प्रभाव डाला। प्रसिद्ध बांसुरीवादक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार जोहान जोआचिम क्वांट्ज, जो ओपेरा के प्रीमियर के छह महीने बाद रोम पहुंचे, ने कहा कि "जनता को विवाल्डी की लोम्बार्ड शैली इतनी पसंद आई कि तब से वे अन्य संगीत सुनना नहीं चाहते थे।" फरवरी 1724 में, विवाल्डी ने ओपेरा गिउस्टिनो (ग्यूस्टिनो) के प्रीमियर में भाग लेने के लिए फिर से रोम का दौरा किया। तीसरा ओपेरा, "ला वर्टा ट्रियनफेंटे डेल" अमोरे, ई डेल "ओडियो, ओवरो इल तिराने" ("प्यार और नफरत पर पुण्य विजय"), 1724 में लिखा गया और उसी वर्ष रोमन कार्निवल में प्रस्तुत किया गया, जिसने विजयी सफलता पूरी की रोम में काम करता है संगीतकार, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा माना जाता था। उसी यात्रा पर, उनके पास पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक दर्शक था, जिनके लिए संगीतकार ने उनके दो कार्यों के अंश प्रस्तुत किए। हालांकि कई शोधकर्ता मानते हैं कि विवाल्डी को पोप बेनेडिक्ट XIII ने प्राप्त किया था, जर्मन शोधकर्ता कार्ल हेलर के अनुसार, यह उनके पूर्ववर्ती इनोसेंट XIII के साथ एक दर्शक हो सकता था। यदि हम मान लें कि विवाल्डी को बेनेडिक्ट XIII ने प्राप्त किया था, तो इसका मतलब है कि वह अपनी पहली यात्रा के दौरान रोम में अधिक समय तक रहे, क्योंकि बेनेडिक्ट XIII को केवल 29 मई, 1724 को पोप चुना गया था। 1725 में, उनके द्वारा 1720 के आसपास लिखे गए 12 संगीत समारोहों का एक चक्र "Il Cimento dell" Armonia e dell "Invenzione" ("द आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" या "द डिस्प्यूट ऑफ़ हार्मनी विद इन्वेंशन"), एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। विश्व प्रसिद्ध, गलत तरीके से रूस में "द सीजन्स" के रूप में संदर्भित, इस चक्र के पहले चार संगीत समारोहों ने श्रोताओं पर अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता के साथ एक अमिट छाप छोड़ी। सही नाम "द फोर सीजन्स" (ले क्वाट्रो स्टैगियोन) है, जो सीधे चक्र के कई-मूल्यवान प्रतीकवाद को संदर्भित करता है। जीन-जैक्स रूसो, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते थे, ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और इस चक्र में से कुछ को अपनी पसंदीदा बांसुरी पर स्वयं प्रदर्शन करना पसंद किया। विवाल्डी के कॉन्सर्टो को भी व्यापक रूप से जाना जाता है - "ला नोटे" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंचफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मैंडोलिन आरवी 532 के लिए कॉन्सर्टो, कलात्मक चित्रण और उनके कार्यों में निहित हार्मोनिक उदारता के साथ-साथ आध्यात्मिक भी। काम करता है: ग्लोरिया, मैग्निफिट, स्टैबैट मेटर, दीक्षित डोमिनस।

1735 में, वह फिर से थोड़े समय के लिए एक बैंडमास्टर थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

वेनिस से प्रस्थान की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन संभवतः मई 1740 के मध्य में, संगीतकार अंततः वेनिस छोड़ देता है और अपने संरक्षक, सम्राट चार्ल्स VI के पास जाता है। वह एक दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, उनके आगमन के कुछ महीने बाद, चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया। वियना विवाल्डी तक नहीं था, और संगीतकार कुछ समय के लिए ड्रेसडेन, सैक्सोनी में एक नई नौकरी की तलाश में निकल गया, जहां वह सबसे अधिक बीमार पड़ गया। बीमार और आजीविका के बिना सभी के द्वारा भुला दिया गया, वह वियना लौट आया, जहां 28 जुलाई, 1741 को उसकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "आंतरिक सूजन से रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। उन्हें गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में 19 फ्लोरिन 45 क्रूजर की मामूली फीस पर दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़ानेटा को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, बेलीफ ने कर्ज के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

संगीत के इतिहास में विवाल्डी का महत्व

विवाल्डी 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो (कॉन्सर्टो ग्रोसो)। विवाल्डी ने कंसर्टो ग्रोसो के लिए एक 3-भाग चक्रीय रूप की स्थापना की, एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति भाग को अलग किया।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों की रचना करने में सक्षम थे। वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए। विवाल्डी ने अपने सभी ओपेरा एक ही नाटककार - कार्लो गोल्डोनी के भूखंडों पर लिखे। हालांकि लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद उनके साथ दयालु व्यवहार करने वाले गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में उन्हें एक साधारण संगीतकार के रूप में बताया। एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत 18 वीं -19 वीं शताब्दी में बहुत कम ज्ञात थी, लगभग 200 वर्षों तक भुला दी गई थी, और केवल 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में एक इतालवी संगीतविद् द्वारा खोजी गई संगीतकार की पांडुलिपियों का संग्रह था। लंबे समय तक, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. शास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते में विवाल्डी के वाद्य संगीत कार्यक्रम एक मंच थे। ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अस्पष्टता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, कोई और नहीं बल्कि डिरस (अव्य। उग्र)। संगीतकार की ऑपरेटिव विरासत अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बनी है। लगभग 94 ओपेरा उनके लिए जिम्मेदार हैं, हालांकि उनमें से केवल 40 की ही सही पहचान की गई है। 1990 के दशक तक सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन नहीं किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां जेएस बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बनने वाले स्वामी के बीच विवाल्डी का नाम चुना। उनके काम के कोथेन काल (1717-1723) में बाख के विषयवाद की वाद्य-पुण्य प्रकृति की मजबूती का सीधा संबंध विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ था - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से लिया कि यह उनकी अपनी संगीत भाषा बन गई। विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक आत्मीयता बाख के सबसे विविध कार्यों में स्पष्ट है, जो कि उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक है। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत बड़ा था। ए. कैसला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद केवल वही हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की सभी महानता को समझ सकते थे।"

विवाल्डी के काम के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान फ्रांसीसी संगीतज्ञ मार्क पिंचरले और जर्मन संगीतविद् वाल्टर कोल्नेडर द्वारा किया गया था।

एंटोनियो विवाल्डी एक विपुल संगीतकार हैं। वह 90 ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें "रोलैंड द फ्यूरियस" (ऑरलैंडो फ्यूरियोसो), "नीरो, जो सीज़र बन गया" (नेरोन फेटो सेसर, 1715, ibid।), "द कोरोनेशन ऑफ डेरियस" (L "incoronazione di Dario, 1716, पूर्वोक्त। ), "प्यार में विजयी धोखा" (एल "इंगानो ट्रियनफेंटे इन अमोरे, 1725, ibid।), "फर्नक" (1727, ibid।, जिसे बाद में "फर्नक, पोंटस का शासक" भी कहा जाता है), "कुनेगोंडा" (1727, ibid।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, सैन सैमुअल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid।), टैमरलेन (1735, फिलहारमोनिक थिएटर, वेरोना), "ओरेकल इन मेसेनिया" ( 1738, थिएटर "सेंट'एंजेलो", वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid।); oratorios - "मूसा, फिरौन के देवता" (मोयस ड्यूस फिरोनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फन्स डेविक्टा होलो-फर्निस बारबरी, 1716), "मैगी की आराधना" (एल "एडोराज़ियोन डेलि ट्रे रे मैगी, 1722 ), आदि।;

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो निरंतर के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;

49 कंसर्टी ग्रॉसी;

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटीनुओ (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, उल्लंघन के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए 3, ओब्यू के लिए 12, बेसून के लिए 38, 1 के लिए) के साथ एक वाद्य के लिए 352 संगीत कार्यक्रम मैंडोलिन);

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 2 वाद्ययंत्रों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 3 या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - 8 वें ऑपस से पहले 4 संगीत कार्यक्रम, 12 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र - "द फोर सीजन्स" - कार्यक्रम सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। विवाल्डी ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, वह ओबोज, हॉर्न, बेसून और अन्य इंस्ट्रूमेंट्स को स्वतंत्र के रूप में इस्तेमाल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, न कि डुप्लिकेटिंग।

कला में विवाल्डी

कला के कई काम बच गए हैं जो विवाल्डी को दर्शाते हैं। इसलिए, 1723 और 1725 में, संगीतकार के चित्रों को फ्रांसीसी कलाकार फ्रेंकोइस मोरेलोन डे ला केव द्वारा चित्रित किया गया था, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध रंगीन चित्र केवल विवाल्डी का एक कथित चित्र है, क्योंकि उस पर उनके अंतिम नाम का कोई हस्ताक्षर नहीं है। , और यह धारणा कि यह सबसे महान संगीतकार को दर्शाता है, केवल इसलिए किया गया क्योंकि चित्र वेनिस में खोजा गया था और एक वायलिन वादक को दर्शाता है (और विवाल्डी एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक था)। बाकी हिस्सों से इस चित्र की बाहरी असमानता और इस पर संगीतकार के आद्याक्षर की अनुपस्थिति संदेह का कारण देती है कि रंगीन चित्र वास्तव में विवाल्डी को दर्शाता है। चित्रों में से एक बोलोग्ना में संगीत के अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय (इतालवी: म्यूजियो इंटरनैजियोनेल ई बिब्लियोटेका डेला संगीता) में रखा गया है। 1723 में, इतालवी कलाकार पियर लियोन गेज़ी ने संगीतकार - "द रेड प्रीस्ट" का एक कैरिकेचर बनाया।

एंटोनियो विवाल्डी के नाम पर:

बुध ग्रह पर गड्ढा।

सिएना में इतालवी संस्थान, (फ्रांसेस्को मालीपिएरो की अध्यक्षता में)।

साहित्य[संपादित करें | विकी पाठ संपादित करें]

बार्बियर पी. वेनिस विवाल्डी: संगीत और बैरोक युग की छुट्टियां = ला वेनिसे डे विवाल्डी: म्यूज़िक एट फ़केट्स बारोक। - सेंट पीटर्सबर्ग: इवान लिम्बाख पब्लिशिंग हाउस, 2009. - पी. 280. - आईएसबीएन 978-5-89059-140-1।

वर्जिलियो बोकार्डी। विवाल्डी। - उल्लेखनीय लोगों का जीवन (वॉल्यूम 1085)। - एम.: यंग गार्ड, 2007. - एस. 272. - आईएसबीएन 978-5-235-03014-5।

एलेनोर सेल्फ्रिज-फील्ड विनीशियन ओपेरा और संबंधित शैलियों का एक नया कालक्रम, 1660-1760। विनीशियन ओपेरा का कैलेंडर। -- स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2007. -- पी. 778. --आईएसबीएन 978-0-80474-4379।

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टूमेन क्षेत्र खांटी-मानसीस्की स्वायत्त जिला - युगा

विषय पर सार:

एंटोनियो विवाल्डी।
जीवन और कला।

प्रदर्शन किया: वायलिन शिक्षक
बाज़ानोवा एन.ए.

लंगेपास, 2012

विवाल्डी

एंटोनियो

(1678-1741)

इतालवी संगीतकार,
वायलिन वादक, कंडक्टर और बैरोक काल के शिक्षक

तेज गति
रहस्य प्रकट करने की आवाज से पीछा करना
इसकी सामग्री की अस्पष्टता।

एंटोनियो विवाल्डी

4 मार्च, 1678 को वेनिस में सेंट मार्क चैपल में एक वायलिन वादक के परिवार में पैदा हुए। एंटोनियो विवाल्डी के जन्म से जुड़ी किंवदंती आज तक जीवित है। बच्चे का जन्म सात महीने की उम्र में हुआ था, उसका वजन बहुत कम था - सभी को यकीन था कि बच्चा जीवित नहीं रहेगा। दस दिन बाद डॉक्टर ने मौत की घोषणा कर दी... सुबह-सुबह एक छोटा सा जुलूस बछड़े को जमीन में गाड़ने के लिए देशी श्मशान घाट पर पहुंचा. पुजारी के छोटे से भाषण के दौरान, एक बच्चे के रोने की आवाज़ अचानक एक साथ ताबूत को जल्दी से खटखटाने से सुनाई दी। बच्चा जिंदा था!

पिता, जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी, मूल रूप से एक नाई थे, जिस तरह से संगीत वाद्ययंत्र बेचते थे और ग्राहकों के साथ संगीत बजाते थे, लेकिन वे कला से इतने प्रभावित हो गए कि उन्होंने अपना मुख्य शिल्प छोड़ दिया। 5 साल की उम्र में, अपने पिता के मार्गदर्शन में, एंटोनियो वायलिन बजाना सीखना शुरू कर देता है, और 10 साल की उम्र में वह पहले से ही अपने पिता को चैपल में बदल देता है। चैपल के प्रमुख, जियाकोमो लेंग्रेन्ज़ी, एक सुंदर लाल बालों वाले लड़के की प्रतिभा की सराहना नहीं कर सके और व्यक्तिगत रूप से उन्हें रचना और अंग बजाना सिखाना शुरू कर दिया। संभवतः, लेंग्रेन्ज़ी ने विवाल्डी की वाद्य सोच के गठन को प्रभावित किया, जिसमें उनके जुनून के साथ समयबद्ध पैलेट की शानदार विविधता थी।

लेकिन भविष्य में, अपने पिता के आग्रह पर, एंटोनियो एक संगीत नहीं, बल्कि एक आध्यात्मिक शिक्षा चुनता है, और 1693 में, पंद्रह वर्ष की आयु में, वह पुरोहिती लेता है। विवाल्डी को दैवीय सेवा नहीं करनी पड़ी - इस अवधि के दौरान, उनके अस्थमा के दौरे बिगड़ गए। लेकिन एक और कहानी है: इसका कारण संगीत के प्रति उनका जुनून था, जिसके लिए विवाल्डी ने हर खाली मिनट को समर्पित किया, और अगर कोई नहीं था, तो उन्होंने सीधे अपने कार्यों की रचना की ... सेवा की प्रक्रिया में। जिसके लिए एक दिन उन्हें गरिमा से वंचित कर दिया गया। एक बार संगीतकार सामूहिक उत्सव मना रहा था, और अचानक उसके दिमाग में फ्यूगू का विषय आया। वेदी को छोड़कर, वह विषय को लिखने के लिए पुजारी के पास गया, और फिर "मूल स्थान पर" लौट आया। बेशक, जोशीले याजकों ने इस चकाचौंध भरे तथ्य को बिना ध्यान दिए नहीं छोड़ा। एक निंदा का पालन किया गया, लेकिन विवाल्डी को एक संगीतकार मानते हुए, जो वास्तव में एक पागल व्यक्ति के बराबर था, ने खुद को केवल सामूहिक सेवा जारी रखने के लिए मना करने के लिए खुद को सीमित कर दिया। हालाँकि, विवाल्डी ने खुद इस बात से इनकार किया, फिर भी बीमारी का जिक्र करते हुए: वह चल नहीं सकता था, सीढ़ियाँ चढ़ सकता था। कभी-कभी वह गोंडोला या गाड़ी का इस्तेमाल करता था।

मुझे लड़कियों के लिए संगीतमय धर्मार्थ आश्रयों में से एक में काम पर जाना पड़ा - अनाथ एक वायलिन शिक्षक के रूप में। उन्होंने अपने जीवन के अधिकांश समय यहीं पढ़ाया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला पढ़ाना, साथ ही उपकरणों की सुरक्षा की देखरेख करना शामिल था। उन्होंने उनके लिए और खुद के लिए अपने संगीत की रचना की, और अविश्वसनीय रूप से जल्दी - एक वक्ता के स्कोर पर, उन्होंने लिखा: "पांच दिनों में भगवान की मदद से काम किया।" वह बड़ी संख्या में वक्ता, कैंटटा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा लिखते हैं। यहां उन्हें ओपेरा में दिलचस्पी हो गई। यह ज्ञात है कि विवाल्डी के आध्यात्मिक पिता ने उन्हें ऑपरेटिव शैली में शामिल होने का आशीर्वाद नहीं दिया, यह तर्क देते हुए कि भगवान ने एंटोनियो को शानदार संगीत कार्यक्रम और चर्च कैंटटा लिखने का उपहार दिया, और उनके हाथ के नीचे से निकलने वाले ओपेरा बल्कि औसत दर्जे के हैं। और आध्यात्मिक गरिमा के व्यक्ति के लिए "ओपेरा के टुकड़े" लिखना उचित नहीं है - वे उसके लिए सौभाग्य नहीं लाएंगे।

संगीतकार ने अवज्ञा की, हालांकि, जैसा कि समय ने दिखाया है, आध्यात्मिक गुरु सही थे: विवाल्डी के ओपेरा को भुला दिया गया था, और उनके जीवनकाल के दौरान वे उन्हें बहुत सारी समस्याएं लाने में कामयाब रहे।

मठ आश्रय में रहने के पहले दशक के अंत तक, विवाल्डी की गतिविधियों का पैमाना इतना बढ़ गया था कि 1711 में उन्हें एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त हुआ और वे विद्यार्थियों के संगीत समारोहों के मुख्य निदेशक बन गए। उसी क्षण से, उनकी प्रसिद्धि उनके पैतृक शहर की सीमाओं से परे चली गई। वेनिस में रहने वाले महान विदेशियों ने विवाल्डी संगीत समारोहों में भाग लेने का अवसर नहीं गंवाया। यह ज्ञात है कि 1709 में उनके श्रोताओं में डेनिश राजा फ्रेडरिक IV थे। विवाल्डी की रचनाएँ वेनिस, एम्स्टर्डम, लंदन, पेरिस में प्रकाशित होती हैं।

1713 में, विवाल्डी ने विसेंज़ा में अपने पहले ओपेरा, ओटोन एट द विला के मंचन के लिए अनुपस्थिति की छुट्टी ली। दूसरे के साथ शुरू - "रोलैंड ने पागल होने का नाटक किया" (1714) - उसके मूल शहर में सफल प्रीमियर की एक श्रृंखला (5 वर्षों में केवल 8!), जिसने ओपेरा संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि को मजबूत किया। दूसरे ओपेरा के प्रीमियर के बाद, विवाल्डी ने खुद एक थिएटर इम्प्रेसारियो के रूप में काम करना शुरू किया: उन्होंने अपने कॉपीराइट के मामूली उल्लंघन की अनुमति नहीं दी। नीरो मेड सीज़र (1715), द कोरोनेशन ऑफ डेरियस (1716), परमानेंस ट्राइंफिंग ओवर लव एंड हेट (1716), स्कैंडरबेग (1718), कंडाचे, या ट्रू फ्रेंड्स "(1720)," डिसेप्शन सहित 8 ओपेरा के निर्माण के बाद बदला लेने के लिए "(1720), दो वक्ता दिखाई देते हैं। विदेशी संगीतकार विवाल्डी के साथ अध्ययन करने आते हैं।

1723 - 1724 में, विवाल्डी ने रोम में तीन कार्निवल सीज़न की विजयी सफलता का अनुभव किया, ओपेरा हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोन (1723), जस्टिन (1724) और अन्य के साथ।

विवाल्डी के समकालीनों में से एक ने 1727 में एक पत्र में लिखा था कि विवाल्डी ने तीन महीने से भी कम समय में तीन ओपेरा लिखे। प्रीमियर, जाहिरा तौर पर, भौतिक सफलता के साथ थे, क्योंकि संगीतकार को प्रदर्शन करने के लिए सर्वश्रेष्ठ इतालवी गायकों को आकर्षित करने का अवसर मिला था।

1720-1723 में डार्मस्टेड के राजकुमार के साथ मंटुआ में सेवा करते हुए, संगीतकार के निजी जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना घटी - उन्हें गायक अन्ना गिरौद से प्यार हो गया। 1726 में, वह पहली बार ओपेरा "फ़ैपनेस" में दिखाई दीं और तब से इसके प्रीमियर में नियमित प्रतिभागी बन गईं। उसके साथ उन्होंने अपने ओपेरा पेश करने के लिए 14 साल तक यूरोप की यात्रा की। एना की बहन पाओलिना, जिन्होंने संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की, विवाल्डी की निरंतर साथी बन गईं। दोनों लगातार विवाल्डी हाउस में रहते थे। यह संबंध तुरंत चर्च और संगीत मंडलियों में जाना जाने लगा, और पुजारी द्वारा ब्रह्मचर्य की शपथ के उल्लंघन के लिए सार्वजनिक प्रतिक्रिया आने में लंबा नहीं था - संगीतकार की "निंदा" शुरू हुई। लेकिन इसने विवाल्डी की रचनात्मक गतिविधि में हस्तक्षेप नहीं किया।

1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, हार्मनी एंड इन्वेंशन में एक अनुभव, प्रिंट से बाहर आया, जिसमें 12 संगीत कार्यक्रम शामिल थे। पहले चार - "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु", "शीतकालीन" चक्र "मौसम" बनाते हैं।

20 - 30 के दशक का अंत - यात्रा की अवधि। विवाल्डी की लोकप्रियता का प्रमाण इस तथ्य से लगाया जा सकता है कि 1728 में वियना में रहने के दौरान सम्राट चार्ल्स VI द्वारा उनका अनुकूल स्वागत किया गया था। यात्रा के 14 दिनों के लिए, उन्होंने 2 साल तक अपने मंत्रियों के साथ विवाल्डी के साथ अधिक बात की, संगीतकार को एक नाइटहुड और एक पदक के साथ एक सोने की चेन से सम्मानित किया गया।

1726 - 1732 में। विवाल्डी के ओपेरा अक्सर चेक गणराज्य की राजधानी प्राग में किए जाते थे, जो ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का हिस्सा है।

अगस्त 1735 में, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर की स्थिति में लौट आया, लेकिन ओपेरा लिखना जारी रखा।

लेकिन 16 नवंबर, 1737 को, विवाल्डी को भाग्य का एक गंभीर झटका लगा: वेनिस में धर्मत्यागी ननशियो ने उन्हें कार्डिनल रफ़ो के नाम पर फेरारा में प्रवेश करने से मना किया। कारण काफी समझ में आता था: पादरी होने के नाते, उन्होंने मास की सेवा नहीं की और साथ ही अन्ना गिरौद के साथ रहे। उस समय, यह एक अनसुनी शर्म की बात थी, जो सार्वजनिक निंदा के बराबर थी। कोई कम महत्वपूर्ण सामग्री क्षति नहीं थी - संगीतकार की भागीदारी के साथ ओपेरा की प्रस्तुतियों को रद्द कर दिया गया था, और ओपेरा का प्रदर्शन सफल नहीं रहा।

और पहले से ही 1740 में, उन्हें मठ के आश्रय से बर्खास्त कर दिया गया था, क्योंकि राज्यपालों की समिति ने "भटकने को प्रोत्साहित नहीं किया।"

1740 में, विवाल्डी सम्राट चार्ल्स VI के पक्ष की उम्मीद में वियना गए, लेकिन उनकी मृत्यु हो गई, जिसके कारण ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध हुआ। बुजुर्ग, एकाकी उस्ताद ने खुद को युद्ध से तबाह देश में पाया। 28 जुलाई, 1741 को वियना में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें एक कंगाल के रूप में दफनाया गया (अंतिम संस्कार की लागत 19 फ्लोरिन 45 क्रूजर थी)।

लंबे समय तक, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेखन किए। तब विवाल्डी का नाम कई वर्षों तक भुला दिया गया, जब तक कि उनके लेखन 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में नहीं मिले। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। इसमें विभिन्न प्रकार की रचनाओं के लगभग 700 शीर्षक शामिल हैं।

विवाल्डी कॉन्सर्ट।

"लाल बालों वाले पुजारी" की पसंदीदा शैली कॉन्सर्टो थी, इसकी विशिष्ट उत्सव, प्रतिभा, बड़े स्पर्श के साथ - एक शब्द में, एक विस्तृत, विविध और प्यासे दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई शैली। विवाल्डी ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम लिखे - छियालीस ग्रॉसी और चार सौ सैंतालीस एकल, और विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों और रचनाओं के लिए: वायलिन के लिए दो सौ इक्कीस, सेलो के लिए बीस, उल्लंघन के लिए छह, बांसुरी के लिए सोलह , ओबाउ के लिए ग्यारह, बेसून के लिए अड़तीस। उनके पास मैंडोलिन, हॉर्न, तुरही के लिए, विभिन्न मिश्रित रचनाएं हैं, उदाहरण के लिए, बांसुरी, ओबाउ, वायलिन, बेससून, या दो वायलिनों के लिए, ल्यूट, या दो बांसुरी, ओबो, अंग्रेजी हॉर्न, दो तुरही, वायलिन, दो वायलस, धनुष चौकड़ी और दो सेम्बलोस, आदि।

उनके पास स्पष्ट रूप से एक अत्यधिक विकसित समयबद्ध धारणा और सोच थी, न केवल वाद्य यंत्र, बल्कि मुखर भी, जिसने कुछ समकालीनों की निंदा भी अर्जित की, अथक रूप से समय के साथ प्रयोग किया। उनमें से एक ने लिखा:

"उन्होंने (विवाल्डी) गायक को फॉस्टिना कहा, और उसे वायलिन, ओबाउ, बांसुरी की नकल करने के लिए मजबूर किया। जनता, हमेशा असाधारण प्रभावों के लिए लालची, सभी गायकों और जातिवादियों से मांग की जा सकती है कि वे इन रास्तों का पालन करें। यह इटली में संगीत के पतन का समय है।

संभवतः, संगीतकार की कलात्मक कल्पना का वाद्य-काल के क्षेत्र में आकर्षण का प्रभाव यहाँ पड़ा, जितना अधिक उनकी प्रतिभा प्रतिभा सबसे बड़ी शक्ति और सुंदरता के साथ सामने आई। उनका वाद्यवाद अमूर्तता के लिए पूरी तरह से अलग था। इसके विपरीत, कोरेली के सख्त शास्त्रीय सामान्यीकरण और आदर्श संतुलित संबंधों के सामंजस्य की तुलना में, विवाल्डी की छवियां अधिक ठोस, "मूर्त" हैं, जो राहत शैली की विशेषताओं द्वारा उल्लिखित हैं। इसलिए आर्किटेक्टोनिक्स में प्लास्टिक-लैकोनिक समाधान: वह कंसर्टो की चक्रीय संरचना को तीन-भाग वाले (सबसे अधिक बार एलेग्रो - लार्गो - एलेग्रो) में संकुचित करता है, इसे एक तीव्र विपरीत योजना में साकार करता है।

शायद सबसे उल्लेखनीय है विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की विषयगत प्रकृति, असामान्य रूप से उत्तल, जीवंत, अभिव्यंजक, आम जनता के लिए प्रभावशाली और कभी-कभी इसमें जीवन की विभिन्न घटनाओं के साथ दृश्य जुड़ाव पैदा करने में सक्षम। विवाल्डी का माधुर्य आवेगी, मनमौजी है, जिसमें स्पष्ट रूप से परिभाषित समोच्च और अभिव्यंजक आलंकारिक विकल्प हैं। इसकी लय उस समय के लिए अत्यंत व्यक्तिगत है, और किसी भी संगीत कार्यक्रम के प्रत्येक भाग की अपनी मूल लयबद्ध प्रोफ़ाइल और बनावट होती है।

विवाल्डी द्वारा विषयगत विकास और संरचना के रूप में महत्वपूर्ण अधिग्रहण किए गए थे। अपने संगीत कार्यक्रमों के पहले भागों के लिए, उन्होंने अंततः काम किया और रोंडो रूप की स्थापना की, जिसे बाद में जे.एस. बाख ने अपनाया। टूटी का मुख्य विषय विकास-प्रकार के एकल एपिसोड के साथ प्रतिच्छेदन के रूप में लौटता है। विषयगत रूप से, वे इससे बचना, उधार सामग्री से जुड़े हुए हैं; लेकिन यहां, एपिसोड में, पूर्ण संरचना के विषयों को अनुक्रम-आलंकारिक आंदोलन में भंग कर दिया गया है।

तो विषयगत संचय और विरलन का एक आवधिक परिवर्तन होता है। विषय को एपिसोड द्वारा साहसपूर्वक सेट किया जाता है जो इसके लिए एक तरल, चलती पृष्ठभूमि, अक्सर एक चित्रमय प्रकृति का निर्माण करता है। कॉन्सर्ट चक्र के पहले भाग के लिए यह रूप जेएस बाख तक जीवित रहा।

संगीत कार्यक्रम "रात"

रात के विषय पर संगीत समारोहों में छवि के समाधान पूरी तरह से अलग हैं - विश्व संगीत के इतिहास में ये पहला सिम्फोनिक निशाचर।

कंसर्टो "ला नोट" में, जिसे विवाल्डी ने बासून, धनुष पहनावा और सेम्बालो के लिए बनाया था, बी-फ्लैट मेजर का हल्का और स्पष्ट रंग चक्र के सभी तीन भागों में डाला जाता है। पहला आने वाले मौन की छवि का प्रतीक है; यह अभी भी दिन के मामलों की गूँज से भरा है, एक जीवंत बेचैन जीवन की। दूसरे में—अन्दांते—नींद अपने आप आ जाती है; एक समान लयबद्ध आकृति में, कोई सोए हुए व्यक्ति की शांत श्वास को नहीं सुनता है, न ही उसके दर्शन की तेज गति को सुनता है। अंतिम एलेग्रो - भोर टूटती है, चरवाहे अपने झुंडों को चरागाहों (बांसुरी की धुन के स्वर) में ले जाते हैं।

यह रात एक आदर्श है।

लेकिन यहाँ रात के विषय के लिए एक पूरी तरह से अलग समाधान है: जी माइनर में बांसुरी, बाससून, झुके हुए तार और सेंबालो के लिए संगीत कार्यक्रम। यह फंतासी उस सदी की पेंटिंग की कुछ छवियों के समान, उदास और काव्यात्मक है। परिचयात्मक लार्गो आने वाले मौन की एक छवि को बख्शते साधनों के साथ चित्रित करता है। मेलोडिक आंदोलन के बाधित रन-अप और ब्रेकडाउन में, फ्रांसिस्को गोया द्वारा कैप्रिसियोस के नक़्क़ाशी के साथ अनैच्छिक रूप से एक संघ उत्पन्न होता है: जैसे कि विचार जागृत रहने, उठने की कोशिश कर रहा है - और नहीं कर सकता। और जब मन सो जाता है, तो रात में भूत (फंतासी, प्रेस्टो) उड़ जाते हैं, चक्कर लगाते हैं, घेर लेते हैं और आतंक पैदा करते हैं। फिर उन्हें किसी प्रकार के उज्ज्वल दर्शन से बदल दिया जाता है और एक सपना गहरा और उदास हो जाता है। आदमी सो रहा है, और शाम ढल रही है, परेशान करने वाली सरसराहट से भरी हुई है। जल्द ही एक नया दिन होगा, लोग जागेंगे.. क्या वह उन्हें कुछ लाएगा?

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. प्रसिद्ध संगीतकारों की 166 आत्मकथाएँ / एल. वी. मिखेवा द्वारा संकलित। - सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2000

2. बेलेट्स्की I. A. विवाल्डी। जीवन और कार्य पर संक्षिप्त निबंध। लोकप्रिय मोनोग्राफ। - एल।: "संगीत", 1975

3. वैनकोप यू।, गुसिन आई। संगीतकारों का संक्षिप्त जीवनी शब्दकोश, संस्करण 5. - एल।: "संगीत", 1982

4. लाडविंस्काया ए। ए। 70 प्रसिद्ध संगीतकार: भाग्य और रचनात्मकता। - रोस्तोव एन / ए: "फीनिक्स"; डोनेट्स्क: "क्रेडो", 2007

5. "संगीत": विश्वकोश / एड। जी वी केल्डिश। - एम।: ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया, 2003

6. रोसेनशिल्ड के। विदेशी संगीत का इतिहास। अंक 1. XVIII सदी के मध्य तक। संस्करण 4. - एम।: "संगीत", 1978