1. शैली की उत्पत्ति ………………………………… पृष्ठ 3
2. ओपेरा शैली: ओपेरा-सेरिया और ओपेरा-बुफ्फा .................... पृष्ठ 4
3. XIX सदी का पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा ………………… p.7
4. रूसी ओपेरा ……………………………………… पी.10
5. समकालीन ओपेरा कला ………………………… ..p.14
6. ओपेरा कार्य की संरचना …………………………… ................... पी.16

सन्दर्भ ……………………………………………………… .p.18

1. शैली की उत्पत्ति
संगीत की एक शैली के रूप में ओपेरा दो महान और प्राचीन कलाओं - रंगमंच और संगीत के संलयन से उत्पन्न हुआ।
"... ओपेरा संगीत और थिएटर के बीच आपसी प्रेम से पैदा हुई एक कला है," हमारे समय के उत्कृष्ट ओपेरा निर्देशकों में से एक, बी.ए. लिखते हैं। पोक्रोव्स्की। - यह थिएटर के समान है, जिसे संगीत में व्यक्त किया गया है। "
यद्यपि प्राचीन काल से रंगमंच में संगीत का उपयोग किया जाता रहा है, ओपेरा एक स्वतंत्र शैली के रूप में केवल 16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। शैली का नाम - ओपेरा - 1605 के आसपास दिखाई दिया और जल्दी से इस शैली के पिछले नामों को बदल दिया: "संगीत के माध्यम से नाटक", "संगीत के माध्यम से त्रासदी", "मेलोड्रामा", "ट्रैजिकमेडी" और अन्य।
यह इस ऐतिहासिक क्षण में था कि विशेष परिस्थितियों का विकास हुआ जिसने ओपेरा को जीवन दिया। सबसे पहले, यह पुनर्जागरण का जीवनदायी वातावरण था।
फ्लोरेंस, जहां पुनर्जागरण की संस्कृति और कला सबसे पहले एपिनेन्स में विकसित हुई, जहां दांते, माइकल एंजेलो और बेनवेनुटो सेलिनी ने अपनी यात्रा शुरू की, ओपेरा का जन्मस्थान बन गया।
एक नई शैली का उद्भव सीधे प्राचीन ग्रीक नाटक के शाब्दिक अर्थों में पुनरुत्थान से संबंधित है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली ओपेरा रचनाओं को संगीत नाटक कहा जाता था।
जब 16वीं शताब्दी के अंत में प्रबुद्ध समाजसेवी काउंट बर्दी के इर्द-गिर्द प्रतिभाशाली कवियों, अभिनेताओं, वैज्ञानिकों और संगीतकारों का एक समूह बना, तो उनमें से किसी ने भी कला में किसी खोज के बारे में नहीं सोचा, और संगीत में और भी बहुत कुछ। फ्लोरेंटाइन के उत्साही लोगों ने जो मुख्य लक्ष्य खुद को निर्धारित किया था, वह एशिलस, यूरिपिड्स और सोफोकल्स के नाटकों को पुनर्जीवित करना था। हालांकि, प्राचीन ग्रीक नाटककारों के कार्यों के मंचन के लिए संगीत संगत की आवश्यकता थी, और ऐसे संगीत का कोई नमूना नहीं बचा है। यह तब था जब प्राचीन ग्रीक नाटक की भावना के अनुरूप (जैसा कि लेखक ने कल्पना की थी) मेरे खुद के संगीत की रचना करने का निर्णय लिया गया था। इसलिए, प्राचीन कला को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने एक नई संगीत शैली की खोज की, जिसे कला के इतिहास में एक निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था - ओपेरा।
फ्लोरेंटाइन्स द्वारा उठाया गया पहला कदम छोटे नाटकीय अंशों को संगीत में बदलना था। नतीजतन, मोनोडी का जन्म हुआ (संगीत संस्कृति के एक-आवाज वाले क्षेत्र पर आधारित कोई भी एक-आवाज राग), जिनमें से एक रचनाकार विन्सेन्ज़ो गैलीली थे, जो प्राचीन ग्रीक संस्कृति के एक उत्कृष्ट पारखी, संगीतकार, ल्यूट वादक और गणितज्ञ थे। शानदार खगोलशास्त्री गैलीलियो गैलीली के पिता।
पहले से ही फ्लोरेंटाइन के पहले प्रयासों को नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि के पुनरुद्धार की विशेषता थी। इसलिए, पॉलीफोनी के बजाय, उनके कार्यों में एक होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली प्रबल होने लगी, जिसमें एक संगीत छवि का मुख्य वाहक एक राग है जो एक स्वर में विकसित होता है और एक हार्मोनिक (तार) संगत के साथ होता है।
यह काफी विशेषता है कि विभिन्न संगीतकारों द्वारा बनाए गए ओपेरा के पहले नमूनों में से तीन एक ही कथानक पर लिखे गए थे: यह ग्रीक मिथक ऑर्फियस और यूरीडाइस पर आधारित था। पहले दो ओपेरा (दोनों को यूरीडाइस कहा जाता है) संगीतकार पेरी और कैकिनी द्वारा किए गए थे। हालाँकि, ये दोनों संगीत नाटक क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के ओपेरा ऑर्फ़ियस की तुलना में बहुत मामूली प्रयोग साबित हुए, जो 1607 में मंटुआ में दिखाई दिए। रूबेन्स और कारवागियो, शेक्सपियर और टैसो के समकालीन, मोंटेवेर्डी ने एक ऐसा काम बनाया जो वास्तव में ओपेरा का इतिहास शुरू करता है।
फ्लोरेंटाइन ने जो कुछ भी केवल रेखांकित किया था, मोंटेवेर्डी ने पूर्ण, रचनात्मक रूप से आश्वस्त और व्यवहार्य बनाया। यह मामला था, उदाहरण के लिए, सस्वर पाठ के साथ, पहली बार पेरी द्वारा पेश किया गया था। पात्रों की यह विशेष प्रकार की संगीतमय अभिव्यक्ति, इसके निर्माता के अनुसार, बोलचाल की भाषा के यथासंभव करीब होनी चाहिए। हालाँकि, यह केवल मोंटेवेर्डी में था कि सस्वर पाठ करने वालों ने मनोवैज्ञानिक शक्ति, विशद कल्पना प्राप्त की, और वास्तव में जीवित मानव भाषण के समान होने लगे।
मोंटेवेर्डी ने एक प्रकार का एरिया - लैमेंटो - (एक वादी गीत) बनाया, जिसका एक शानदार उदाहरण उसी नाम के ओपेरा से परित्यक्त एरियाडेन की शिकायत थी। "एरियाडने की शिकायत" एकमात्र टुकड़ा है जो इस पूरे काम से हमारे समय में आया है।
"एरियाडने ने छुआ क्योंकि वह एक महिला थी, ऑर्फ़ियस क्योंकि वह एक साधारण आदमी है ... एराडने ने मुझमें सच्ची पीड़ा जगाई, साथ में ऑर्फ़ियस के साथ मैंने दया के लिए प्रार्थना की ..." इन शब्दों में, मोंटेवेर्डी ने न केवल अपना रचनात्मक श्रेय व्यक्त किया, बल्कि उन खोजों का सार भी व्यक्त किया जो उन्होंने संगीत की कला में की थी। जैसा कि "ऑर्फ़ियस" के लेखक ने स्वयं ठीक ही कहा था, इससे पहले संगीतकारों ने "सॉफ्ट", "मॉडरेट" संगीत की रचना करने की कोशिश की थी; उन्होंने सबसे पहले, "उत्तेजित" संगीत बनाने की भी कोशिश की। इसलिए, उन्होंने कल्पना के क्षेत्र का अधिकतम विस्तार और संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं को अपना मुख्य कार्य माना।
नई शैली - ओपेरा - अभी तक खुद को स्थापित नहीं कर पाई थी। लेकिन अब से, संगीत, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल का विकास, ओपेरा हाउस की उपलब्धियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा होगा।

2. ओपेरा शैली: ओपेरा श्रृंखला और ओपेरा बुफा
इतालवी अभिजात वर्ग में उत्पन्न होने के बाद, ओपेरा जल्द ही सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में फैल गया। वह फ्रांसीसी राजा, ऑस्ट्रियाई सम्राट, जर्मन मतदाताओं, अन्य सम्राटों और उनके रईसों के दरबार के उत्सवों और पसंदीदा मनोरंजन का एक अभिन्न अंग बन गई।
उज्ज्वल तमाशा, ओपेरा प्रदर्शन का विशेष उत्सव, ओपेरा में उस समय मौजूद व्यावहारिक रूप से सभी कलाओं के संयोजन के कारण प्रभावशाली, अदालत और समाज के शीर्ष के जटिल औपचारिक और रोजमर्रा की जिंदगी में पूरी तरह फिट बैठता है।
और यद्यपि 18 वीं शताब्दी के दौरान ओपेरा एक तेजी से लोकतांत्रिक कला बन गया और बड़े शहरों में, दरबारियों के अलावा, सार्वजनिक ओपेरा हाउस आम जनता के लिए खोले गए, यह अभिजात वर्ग का स्वाद था जिसने ओपेरा कार्यों की सामग्री को एक से अधिक के लिए निर्धारित किया सदी।
दरबार और अभिजात वर्ग के उत्सवपूर्ण जीवन ने संगीतकारों को बहुत गहनता से काम करने के लिए मजबूर किया: हर उत्सव, और कभी-कभी विशिष्ट मेहमानों का एक और स्वागत, निश्चित रूप से एक ओपेरा प्रीमियर के साथ था। "इटली में," संगीत इतिहासकार चार्ल्स बर्नी गवाही देते हैं, "एक ओपेरा जिसे पहले सुना गया है उसे पिछले साल के कैलेंडर की तरह देखा जाता है।" ऐसी परिस्थितियों में, ओपेरा एक के बाद एक "बेक्ड" होते थे और आमतौर पर एक-दूसरे के समान होते थे, कम से कम कथानक में।
उदाहरण के लिए, इतालवी संगीतकार एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी ने लगभग 200 ओपेरा लिखे हैं। हालांकि, इस संगीतकार की योग्यता, निश्चित रूप से बनाए गए कार्यों की संख्या में नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि यह उनके काम में था कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑपरेटिव कला की प्रमुख शैली और रूप - गंभीर ओपेरा (ओपेरा-सीरिया) - अंत में क्रिस्टलीकृत।
ओपेरा-सेरिया नाम का अर्थ आसानी से स्पष्ट हो जाएगा यदि हम इस अवधि के एक साधारण इतालवी ओपेरा की कल्पना करते हैं। यह विभिन्न प्रकार के प्रभावशाली प्रभावों के साथ एक भव्य, असाधारण रूप से शानदार प्रदर्शन था। इस दृश्य में "वास्तविक" युद्ध के दृश्यों, प्राकृतिक आपदाओं या पौराणिक नायकों के असाधारण परिवर्तनों को दर्शाया गया है। और स्वयं नायकों - देवताओं, सम्राटों, कमांडरों - ने इस तरह से व्यवहार किया कि पूरे प्रदर्शन ने दर्शकों को महत्वपूर्ण, गंभीर, बहुत गंभीर घटनाओं की भावना के साथ छोड़ दिया। ओपेरा के पात्रों ने असाधारण कारनामों का प्रदर्शन किया, नश्वर युद्धों में दुश्मनों को कुचल दिया, उनके असाधारण साहस, गरिमा और महानता से प्रभावित हुए। उसी समय, ओपेरा के मुख्य चरित्र की अलंकारिक तुलना, एक उच्च-रैंकिंग रईस के साथ मंच पर इतनी अनुकूलता से प्रस्तुत की गई, जिसके आदेश पर ओपेरा लिखा गया था, यह इतना स्पष्ट था कि प्रत्येक प्रदर्शन एक पैनेजीरिक में बदल गया। कुलीन ग्राहक।
अक्सर एक ही विषय का इस्तेमाल अलग-अलग ओपेरा में किया जाता था। उदाहरण के लिए, केवल दो कार्यों के विषयों पर - एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड" और टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड" - दर्जनों ओपेरा बनाए गए हैं।
लोकप्रिय साहित्यिक स्रोत होमर और वर्जिल के लेखन थे।
ओपेरा-सीरिया के उदय के दौरान, मुखर प्रदर्शन की एक विशेष शैली का गठन किया गया था - बेल कैंटो, ध्वनि की सुंदरता और आवाज के गुणी नियंत्रण के आधार पर। हालांकि, इन ओपेरा के भूखंडों की बेजान, पात्रों के व्यवहार की कृत्रिमता ने संगीत प्रेमियों के बीच बहुत आलोचना की।
यह ऑपरेटिव शैली नाटकीय कार्रवाई से रहित, प्रदर्शन की स्थिर संरचना के लिए विशेष रूप से कमजोर थी। इसलिए, दर्शकों ने अरियाओं को सुना, जिसमें गायकों ने अपनी आवाज की सुंदरता और उत्कृष्ट कौशल का प्रदर्शन किया, जबरदस्त खुशी और रुचि के साथ। उनके अनुरोध पर, उनके द्वारा पसंद किए जाने वाले एरिया को बार-बार "एक दोहराना" के लिए दोहराया गया था, जबकि "लोड" के रूप में माना जाने वाले पाठों ने श्रोताओं को इतनी दिलचस्पी नहीं दी कि गायन के प्रदर्शन के दौरान वे जोर से बोलना शुरू कर दिया। समय को नष्ट करने के अन्य तरीकों का भी आविष्कार किया गया था। 18 वीं शताब्दी के "प्रबुद्ध" संगीत प्रेमियों में से एक ने सलाह दी: "शतरंज लंबे समय तक पाठ के शून्य को भरने के लिए बहुत उपयुक्त है।"
ओपेरा अपने इतिहास में पहले संकट से गुजर रहा था। लेकिन यह इस समय था कि एक नई ऑपरेटिव शैली दिखाई दी, जिसे ओपेरा-सीरिया से कम नहीं (यदि अधिक नहीं!) बनना था। यह एक कॉमिक ओपेरा (ओपेरा - बफा) है।
यह विशेषता है कि यह ओपेरा-सीरिया की मातृभूमि में नेपल्स में ठीक से उत्पन्न हुआ; इसके अलावा, यह वास्तव में सबसे गंभीर ओपेरा की गहराई में उत्पन्न हुआ। इसकी उत्पत्ति प्रदर्शन के कृत्यों के बीच के अंतराल में खेले जाने वाले कॉमिक इंटरल्यूड्स थे। अक्सर ये हास्य अंतराल ओपेरा की घटनाओं की पैरोडी थे।
औपचारिक रूप से, ओपेरा बफा का जन्म 1733 में हुआ था, जब जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी का ओपेरा "द मेड-लेडी" पहली बार नेपल्स में किया गया था।
ओपेरा-बफा को ओपेरा-सीरिया से अभिव्यक्ति के सभी मुख्य साधन विरासत में मिले। यह "गंभीर" ओपेरा से अलग था, पौराणिक, अप्राकृतिक नायकों के बजाय, पात्र जिनके प्रोटोटाइप वास्तविक जीवन में मौजूद थे, वे ओपेरा मंच पर आए - लालची व्यापारी, चुलबुले नौकर, बहादुर, साधन संपन्न सैन्य, आदि। यही कारण है कि ओपेरा- buffa with का यूरोप के सभी कोनों में व्यापक लोकतांत्रिक जनता द्वारा प्रशंसा के साथ स्वागत किया गया। इसके अलावा, नई शैली का किसी भी तरह से ओपेरा-श्रृंखला की तरह रूसी कला पर पंगु प्रभाव नहीं पड़ा। इसके विपरीत, उन्होंने रूसी परंपराओं पर आधारित एक प्रकार के राष्ट्रीय हास्य ओपेरा को जीवंत किया। फ्रांस में यह एक कॉमिक ओपेरा था, इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा था, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में यह एक गाना था (शाब्दिक रूप से: "गायन के साथ खेलना")।
इन राष्ट्रीय स्कूलों में से प्रत्येक ने ऑपरेटिव शैली के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों का उत्पादन किया है: इटली में पेर्गोलेसी और पिकिनी, फ्रांस में ग्रेट्री और रूसो, ऑस्ट्रिया में हेडन और डिटर्सडॉर्फ।
खासकर यहां वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट को याद करना जरूरी है। उनके पहले गायक बास्तियन एट बास्टियन, और सेराग्लियो से और भी अधिक अपहरण ने दिखाया कि शानदार संगीतकार, ओपेरा बफा की तकनीकों में आसानी से महारत हासिल करने के बाद, वास्तव में राष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई संगीत नाटक के नमूने बनाए। सेराग्लियो से अपहरण को पहला क्लासिक ऑस्ट्रियाई ओपेरा माना जाता है।
ओपेरा कला के इतिहास में एक बहुत ही विशेष स्थान मोजार्ट के परिपक्व ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इतालवी ग्रंथों में लिखा गया है। संगीत की चमक, अभिव्यक्ति, इतालवी संगीत के उच्चतम उदाहरणों से नीच नहीं, उनमें विचारों और नाटक की गहराई के साथ संयुक्त है, जिसे ओपेरा हाउस पहले नहीं जानता था।
Le Nozze di Figaro में, मोजार्ट ने संगीत के माध्यम से नायकों के व्यक्तिगत और बहुत जीवंत पात्रों को बनाने में कामयाबी हासिल की, ताकि उनकी मनःस्थिति की विविधता और जटिलता को व्यक्त किया जा सके। और यह सब, ऐसा लगता है, कॉमेडी शैली से परे जाने के बिना। ओपेरा डॉन जुआन में संगीतकार और भी आगे बढ़ गए। लिब्रेटो के लिए एक पुरानी स्पेनिश किंवदंती का उपयोग करते हुए, मोजार्ट एक ऐसा काम बनाता है जिसमें कॉमेडिक तत्व गंभीर रूप से गंभीर ओपेरा की विशेषताओं के साथ जुड़े हुए हैं।
कॉमिक ओपेरा की शानदार सफलता, जिसने यूरोपीय राजधानियों के माध्यम से अपना विजयी मार्च बनाया, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मोजार्ट की रचनाओं ने दिखाया कि ओपेरा वास्तविकता से जुड़ी एक कला हो सकती है और होनी चाहिए, कि यह काफी वास्तविक पात्रों और स्थितियों को सच्चाई से चित्रित करने में सक्षम है। , उन्हें न केवल कॉमिक में, बल्कि एक गंभीर पहलू में भी फिर से बनाना।
स्वाभाविक रूप से, विभिन्न देशों के प्रमुख कलाकार, मुख्य रूप से संगीतकार और नाटककार, वीर ओपेरा को नवीनीकृत करने का सपना देखते थे। उन्होंने ऐसे कार्यों को बनाने का सपना देखा, जो सबसे पहले, उच्च नैतिक लक्ष्यों के लिए युग के प्रयास को प्रतिबिंबित करेंगे और दूसरी बात, मंच पर संगीत और नाटकीय कार्रवाई के जैविक संलयन पर जोर देंगे। मोजार्ट के हमवतन क्रिस्टोफ ग्लक द्वारा वीर शैली में इस कठिन कार्य को सफलतापूर्वक हल किया गया था। उनका सुधार ओपेरा की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति बन गया, जिसका अंतिम अर्थ पेरिस में उनके ओपेरा "अल्केस्टे", "ऑलिस में इफिजेनिया" और "टौरिस में इफिजेनिया" के मंचन के बाद स्पष्ट हो गया।
"अलसेस्टे" के लिए संगीत बनाना शुरू करना, संगीतकार ने अपने सुधार के सार को समझाते हुए लिखा, "मैंने खुद को संगीत को उसके वास्तविक लक्ष्य तक लाने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो कि कविता को और अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देना है, कुछ क्षणों को बनाने के लिए कार्रवाई को बाधित किए बिना या अनावश्यक अलंकरणों के साथ उसे हतोत्साहित किए बिना साजिश अधिक भ्रमित करती है।"
मोजार्ट के विपरीत, जिन्होंने ओपेरा में सुधार का एक विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था, ग्लक जानबूझकर अपने स्वयं के ओपेरा सुधार के लिए आया था। इसके अलावा, वह अपना सारा ध्यान नायकों की आंतरिक दुनिया की पहचान करने पर केंद्रित करता है। संगीतकार ने अभिजात कला के साथ कोई समझौता नहीं किया। यह ऐसे समय में हुआ जब गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच प्रतिद्वंद्विता अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई और यह स्पष्ट हो गया कि ओपेरा बफा जीत रहा था।
गंभीर रूप से पुनर्विचार और सारांशित करते हुए कि गंभीर ओपेरा की शैलियों, लूली और रमेउ की गीतात्मक त्रासदियों में निहित है, ग्लक संगीत त्रासदी की एक शैली बनाता है।
ग्लक के ओपेरा सुधार का ऐतिहासिक महत्व बहुत बड़ा था। लेकिन उनके ओपेरा भी एक कालानुक्रमिकता के रूप में सामने आए जब अशांत 19 वीं शताब्दी आई - ओपेरा की दुनिया में सबसे फलदायी अवधियों में से एक।

3. XIX सदी का पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा
युद्ध, क्रांतियाँ, सामाजिक संबंधों में परिवर्तन - 19वीं शताब्दी की ये सभी प्रमुख समस्याएं ऑपरेटिव थीम में परिलक्षित होती हैं।
ओपेरा की शैली में काम करने वाले संगीतकार अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में और भी गहराई से प्रवेश करने की कोशिश करते हैं, ओपेरा मंच पर पात्रों के बीच ऐसे रिश्तों को फिर से बनाने के लिए जो जीवन के जटिल, बहुआयामी टकरावों का पूरी तरह से जवाब देंगे।
इस तरह के एक आलंकारिक और विषयगत दायरे ने ओपेरा की कला में अगले सुधारों को अनिवार्य रूप से प्रेरित किया। 18वीं शताब्दी में विकसित ओपेरा शैलियों ने आधुनिकता की परीक्षा उत्तीर्ण की। 19वीं सदी तक ओपेरा सीरियल लगभग गायब हो गया था। कॉमिक ओपेरा के लिए, यह अटूट सफलता का आनंद लेता रहा।
इस शैली की जीवन शक्ति को गियोआचिनो रॉसिनी द्वारा शानदार ढंग से पुष्टि की गई थी। सेविल का उनका बार्बर 19वीं सदी की हास्य कला की सच्ची कृति बन गया है।
संगीतकार द्वारा उल्लिखित पात्रों की उज्ज्वल माधुर्य, स्वाभाविकता और जीवंतता, कथानक की सादगी और सामंजस्य - यह सब ओपेरा के लिए एक वास्तविक जीत सुनिश्चित करता है, जिससे इसके लेखक को लंबे समय तक "यूरोप का संगीत तानाशाह" बना दिया जाता है। ओपेरा बफा के लेखक के रूप में, रॉसिनी ने द बार्बर ऑफ सेविले में अपने तरीके से उच्चारण सेट किया है। उदाहरण के लिए, मोजार्ट की तुलना में उन्हें सामग्री के आंतरिक महत्व में बहुत कम दिलचस्पी थी। और रॉसिनी ग्लक से बहुत दूर थे, जो मानते थे कि ओपेरा में संगीत का मुख्य उद्देश्य काम के नाटकीय विचार को प्रकट करना था।
हर अरिया के साथ, द बार्बर ऑफ सेविले में हर वाक्यांश, संगीतकार हमें याद दिलाता है कि संगीत आनंद, सुंदरता के आनंद के लिए मौजूद है, और इसमें सबसे मूल्यवान चीज आकर्षक माधुर्य है।
फिर भी, "यूरोप के प्रिय, ऑर्फियस", जैसा कि पुश्किन ने रॉसिनी को बुलाया, ने महसूस किया कि दुनिया में होने वाली घटनाएं, और स्वतंत्रता के लिए अपनी मातृभूमि - इटली (स्पेन, फ्रांस और ऑस्ट्रिया द्वारा उत्पीड़ित) द्वारा छेड़े गए सभी संघर्षों से ऊपर, उसे आवश्यकता थी गंभीर विषय पर अपील इस तरह ओपेरा "विल्हेम टेल" का विचार पैदा हुआ - एक वीर-देशभक्ति विषय पर ओपेरा शैली की पहली कृतियों में से एक (साजिश के अनुसार, स्विस किसान अपने उत्पीड़कों - ऑस्ट्रियाई के खिलाफ विद्रोह करते हैं)।
मुख्य पात्रों का ज्वलंत, यथार्थवादी चरित्र चित्रण, प्रभावशाली भीड़ के दृश्य, गाना बजानेवालों और कलाकारों की टुकड़ी की मदद से लोगों को चित्रित करना, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि असामान्य रूप से अभिव्यंजक संगीत ने "विलियम टेल" प्रसिद्धि को 19 वीं शताब्दी के ओपेरा नाटक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में अर्जित किया। .
"वेलहेम टेल" की लोकप्रियता को अन्य लाभों के साथ समझाया गया था, इस तथ्य से कि ओपेरा एक ऐतिहासिक कथानक पर लिखा गया था। उस समय यूरोपीय ओपेरा मंच पर ऐतिहासिक ओपेरा व्यापक हो गए थे। इस प्रकार, विलियम टेल के प्रीमियर के छह साल बाद, गियाकोमो मेयर-बेर के ओपेरा द ह्यूजेनॉट्स का उत्पादन, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में कैथोलिक और ह्यूजेनॉट्स के बीच संघर्ष के बारे में बताता है, एक सनसनी बन गया।
19वीं सदी की ऑपरेटिव कला द्वारा जीता गया एक अन्य क्षेत्र शानदार और पौराणिक भूखंड था। वे जर्मन संगीतकारों के कार्यों में विशेष रूप से व्यापक थे। मोजार्ट की परी-कथा ओपेरा द मैजिक फ्लूट के बाद, कार्ल मारिया वेबर ओपेरा द फ्री शूटर, यूरेन्थे और ओबेरॉन बनाता है। इनमें से पहला सबसे महत्वपूर्ण काम था, वास्तव में पहला जर्मन लोक ओपेरा। हालांकि, पौराणिक विषय का सबसे पूर्ण और बड़े पैमाने पर अवतार, लोक महाकाव्य सबसे महान ओपेरा संगीतकारों में से एक - रिचर्ड वैगनर के काम में पाया गया था।
वैगनर संगीत की कला में एक संपूर्ण युग है। ओपेरा उनके लिए एकमात्र ऐसी शैली बन गई जिसके साथ संगीतकार ने दुनिया से बात की। वैगनर वफादार थे, और साहित्यिक स्रोत जिसने उन्हें ओपेरा के लिए प्लॉट दिए, वह एक पुराना जर्मन महाकाव्य निकला। फ्लाइंग डचमैन के बारे में किंवदंतियां शाश्वत भटकने के लिए बर्बाद हो गईं, विद्रोही गायक टैन-गीजर के बारे में, जिन्होंने कला में पाखंड को चुनौती दी और इसके लिए दरबारी कवियों-संगीतकारों के कबीले से त्याग दिया, महान शूरवीर लोहेनग्रिन के बारे में, जो मदद के लिए दौड़े निर्दोष रूप से निंदा की गई महान लड़की, उज्ज्वल, राहत पात्र वैगनर के पहले ओपेरा "द वांडरर सेलर", "तन्हौसर" और "लोहेंग्रिन" के नायक बन गए।
रिचर्ड वैगनर - व्यक्तिगत भूखंडों में नहीं, बल्कि मानव जाति की मुख्य समस्याओं के लिए समर्पित एक संपूर्ण महाकाव्य, ऑपरेटिव शैली में अवतार लेने का सपना देखते थे। संगीतकार ने चार ओपेरा के एक चक्र, डेर रिंग डेस निबेलुंगेन की भव्य अवधारणा में इसे प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। यह टेट्रालॉजी पुराने जर्मनिक महाकाव्य की किंवदंतियों पर भी बनाई गई थी।
इस तरह के एक असामान्य और भव्य विचार (संगीतकार ने अपने जीवन के लगभग बीस साल इसके कार्यान्वयन पर बिताए), स्वाभाविक रूप से, विशेष, नए साधनों द्वारा हल किया जाना था। और वैगनर, प्राकृतिक मानव भाषण के नियमों का पालन करने का प्रयास करते हुए, ओपेरा के ऐसे आवश्यक तत्वों को अरिया, युगल, गायन, कोरस, पहनावा के रूप में काम करने से मना कर देता है। वह एक एकल संगीतमय क्रिया-कथा बनाता है, जो संख्याओं की सीमाओं से बाधित नहीं होती है, जिसका नेतृत्व गायक और ऑर्केस्ट्रा करते हैं।
एक ओपेरा संगीतकार के रूप में वैगनर का सुधार कुछ और में भी परिलक्षित होता था: उनके ओपेरा लेटमोटिफ्स की एक प्रणाली पर बने होते हैं - ज्वलंत धुन-छवियां जो कुछ पात्रों या उनके संबंधों के अनुरूप होती हैं। और उनका प्रत्येक संगीत नाटक - और ठीक इसी तरह, मोंटेवेर्डी और ग्लक की तरह, उन्होंने अपने ओपेरा को बुलाया - कई लेटमोटिफ्स के विकास और बातचीत से ज्यादा कुछ नहीं है।
एक और दिशा, जिसे "गीत रंगमंच" कहा जाता था, का कोई कम महत्व नहीं था। "गीत थिएटर" का जन्मस्थान फ्रांस था। इस दिशा की रचना करने वाले संगीतकार - गुनोद, थॉमस, डेलिब्स, मैसेनेट, बिज़ेट - ने भी फ़बबुली विदेशी भूखंडों और रोजमर्रा की जिंदगी दोनों का सहारा लिया; लेकिन यह उनके लिए मुख्य बात नहीं थी। इनमें से प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से अपने नायकों को चित्रित करने का प्रयास किया ताकि वे प्राकृतिक, जीवंत, अपने समकालीनों के गुणों से संपन्न हों।
प्रोस्पर मेरिमी के उपन्यास पर आधारित जॉर्जेस बिज़ेट का कारमेन, इस ऑपरेटिव आंदोलन का एक सरल उदाहरण है।
संगीतकार पात्रों को चित्रित करने का एक अजीब तरीका खोजने में कामयाब रहे, जो कि कारमेन की छवि के उदाहरण पर सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। बिज़ेट अपनी नायिका की आंतरिक दुनिया को अरिया में नहीं, जैसा कि प्रथागत था, बल्कि गीत और नृत्य में प्रकट करता है।
पूरी दुनिया को जीत लेने वाले इस ओपेरा का भाग्य पहले तो बहुत नाटकीय था। इसका प्रीमियर विफलता में समाप्त हुआ। बिज़ेट के ओपेरा के प्रति इस रवैये का एक मुख्य कारण यह था कि उन्होंने आम लोगों को नायक के रूप में मंच पर लाया (कारमेन एक तंबाकू कारखाने में एक कार्यकर्ता है, जोस एक सैनिक है)। इस तरह के पात्रों को 1875 में कुलीन पेरिस की जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सकता था (यह तब था जब कारमेन का प्रीमियर हुआ था)। उसे ओपेरा के यथार्थवाद से खदेड़ दिया गया था, जिसे "शैली के नियमों" के साथ असंगत माना जाता था। ओपेरा के तत्कालीन आधिकारिक शब्दकोश में, पुज़ेन ने कहा कि कारमेन को फिर से बनाने की जरूरत है, "यथार्थवाद को कमजोर करना जो एक ओपेरा के लिए अनुपयुक्त था"। बेशक, यह उन लोगों का दृष्टिकोण था, जो यह नहीं समझते थे कि यथार्थवादी कला, जीवन की सच्चाई, प्राकृतिक नायकों से भरी हुई, ओपेरा के मंच पर काफी स्वाभाविक रूप से आई, न कि किसी एक संगीतकार की मर्जी से।
ग्यूसेप वर्डी, सबसे महान संगीतकारों में से एक, जिन्होंने कभी ओपेरा की शैली में काम किया, बिल्कुल यथार्थवादी के रास्ते पर चले।
वर्डी ने ओपेरा में अपने लंबे करियर की शुरुआत वीर और देशभक्ति के ओपेरा के साथ की। 1940 के दशक में बनाए गए लोम्बार्ड, हर्नानी और अत्तिला को इटली में राष्ट्रीय एकता के आह्वान के रूप में माना जाता था। उनके ओपेरा के प्रीमियर बड़े पैमाने पर सार्वजनिक प्रदर्शनों में बदल गए।
1950 के दशक की शुरुआत में लिखे गए वर्डी के ओपेरा में पूरी तरह से अलग प्रतिध्वनि थी। रिगोलेटो, ट्रौबाडॉर और ला ट्रैविटा वर्डी द्वारा तीन ओपेरा कैनवस हैं, जिसमें उनके उत्कृष्ट मधुर उपहार को एक प्रतिभाशाली संगीतकार-नाटककार के उपहार के साथ खुशी से जोड़ा गया है।
विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज पर आधारित ओपेरा रिगोलेटो 16वीं शताब्दी की घटनाओं का वर्णन करता है। ओपेरा की स्थापना मंटुआ के ड्यूक का प्रांगण है, जिसके लिए मानवीय गरिमा और सम्मान उसकी सनक की तुलना में कुछ भी नहीं है, अंतहीन सुखों की इच्छा (गिल्डा, कोर्ट जस्टर रिगोलेटो की बेटी, उसका शिकार बन जाती है)। ऐसा लगता है कि यह अदालती जीवन का एक और ओपेरा है, जिसमें सैकड़ों थे। लेकिन वर्डी एक सच्चा मनोवैज्ञानिक नाटक बनाता है, जिसमें संगीत की गहराई उसके पात्रों की भावनाओं की गहराई और सच्चाई से पूरी तरह मेल खाती है।
"ला ट्रैविटा" ने समकालीनों के बीच एक वास्तविक झटका दिया। विनीशियन दर्शकों, जिनके लिए ओपेरा के प्रीमियर का इरादा था, ने उसे बू किया। ऊपर हमने बिज़ेट के कारमेन की विफलता के बारे में बात की, लेकिन ला ट्रैविटा का प्रीमियर लगभग एक चौथाई सदी पहले (1853) हुआ, और इसका कारण एक ही था: चित्रित का यथार्थवाद।
वर्डी अपने ओपेरा की विफलता से बहुत परेशान था। "यह एक निर्णायक उपद्रव था," उन्होंने प्रीमियर के बाद लिखा। "चलो अब ला ट्रैविटा के बारे में नहीं सोचते हैं।
एक महान जीवन शक्ति का व्यक्ति, एक दुर्लभ रचनात्मक क्षमता वाला संगीतकार, वर्डी, बिज़ेट की तरह, इस तथ्य से टूटा नहीं था कि जनता ने अपने काम को स्वीकार नहीं किया था। वह कई और ओपेरा बनाएंगे, जो बाद में ऑपरेटिव कला के खजाने का निर्माण करेंगे। इनमें डॉन कार्लोस, ऐडा, फालस्टाफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। परिपक्व वर्डी की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक ओपेरा ओथेलो था।
ओपेरा की कला में अग्रणी देशों की भव्य उपलब्धियों - इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस - ने अन्य यूरोपीय देशों - चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी के संगीतकारों को अपनी राष्ट्रीय ऑपरेटिव कला बनाने के लिए प्रेरित किया। इस तरह पोलिश संगीतकार स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को द्वारा "कंकड़", चेक बर्डजिच स्मेटाना और एंटोनिन ड्वोरक के ओपेरा और हंगेरियन फेरेक एर्केल का जन्म हुआ।
लेकिन युवा राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों में अग्रणी स्थान पर 19 वीं शताब्दी में रूस का कब्जा है।

4. रूसी ओपेरा
27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" का प्रीमियर, पहला शास्त्रीय रूसी ओपेरा हुआ।
संगीत के इतिहास में इस काम के स्थान को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए हम उस स्थिति को संक्षेप में रेखांकित करने का प्रयास करें जो उस समय पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीत थिएटर में विकसित हुई थी।
वैगनर, बिज़ेट, वर्डी ने अभी तक अपनी बात नहीं कही है। दुर्लभ अपवादों के साथ (उदाहरण के लिए, पेरिस में मेयरबीर की सफलता), पूरे यूरोपीय ऑपरेटिव कला में, इटालियंस ट्रेंडसेटर हैं - रचनात्मकता और प्रदर्शन के तरीके दोनों में। मुख्य ऑपरेटिव "तानाशाह" रॉसिनी है। इतालवी ओपेरा का गहन निर्यात होता है। वेनिस, नेपल्स, रोम के संगीतकार महाद्वीप के सभी हिस्सों की यात्रा करते हैं और विभिन्न देशों में लंबे समय तक काम करते हैं। अपनी कला के साथ इतालवी ओपेरा द्वारा जमा किए गए अमूल्य अनुभव के साथ, उन्होंने एक ही समय में राष्ट्रीय ओपेरा के विकास को दबा दिया।
रूस में भी यही स्थिति थी। यह सिमरोसा, पैसीलो, गलुप्पी, फ्रांसेस्को अराया जैसे इतालवी संगीतकारों द्वारा दौरा किया गया था, जो सुमारोकोव के मूल रूसी पाठ के साथ रूसी मेलोडिक सामग्री पर ओपेरा बनाने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे। बाद में, सेंट पीटर्सबर्ग संगीत जीवन में एक ध्यान देने योग्य निशान वेनिस कैटरिनो कैवोस के मूल निवासी की गतिविधि द्वारा छोड़ा गया था, जिन्होंने ग्लिंका - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") के नाम से एक ओपेरा लिखा था।
रूसी दरबार और अभिजात वर्ग, जिनके निमंत्रण पर इतालवी संगीतकार रूस पहुंचे, ने हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया। इसलिए, रूसी संगीतकारों, आलोचकों और अन्य सांस्कृतिक हस्तियों की कई पीढ़ियों को अपनी राष्ट्रीय कला के लिए संघर्ष करना पड़ा।
एक रूसी ओपेरा बनाने का प्रयास 18 वीं शताब्दी का है। प्रतिभाशाली संगीतकार फोमिन, माटिंस्की और पश्केविच (बाद के दो ओपेरा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" के सह-लेखक थे), और बाद में उल्लेखनीय संगीतकार वेरस्टोव्स्की (आज उनके "एस्कॉल्ड्स ग्रेव" को व्यापक रूप से जाना जाता है) - प्रत्येक ने हल करने की कोशिश की इस समस्या को अपने तरीके से। हालाँकि, इस विचार को साकार करने के लिए ग्लिंकोव्स्की की तरह एक शक्तिशाली प्रतिभा की आवश्यकता थी।
ग्लिंका का उत्कृष्ट मधुर उपहार, रूसी गीत के साथ उनके माधुर्य की निकटता, मुख्य पात्रों को चित्रित करने में सरलता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वीर-देशभक्ति की साजिश के लिए अपील ने संगीतकार को महान कलात्मक सच्चाई और ताकत का काम करने की अनुमति दी।
परी-कथा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में ग्लिंका की प्रतिभा को एक अलग तरीके से प्रकट किया गया था। यहां संगीतकार वीर सिद्धांत (रुस्लान की छवि), शानदार (चेर्नोमोर का राज्य) और कॉमिक (फरलाफ की छवि) को कुशलता से जोड़ता है। तो, ग्लिंका के लिए धन्यवाद, पहली बार पुश्किन द्वारा पैदा हुई छवियों ने ओपेरा मंच पर कदम रखा।
रूसी समाज के प्रमुख हिस्से द्वारा ग्लिंका के काम के उत्साही मूल्यांकन के बावजूद, उनके नवाचार, रूसी संगीत के इतिहास में उत्कृष्ट योगदान को घर पर वास्तव में सराहना नहीं मिली। ज़ार और उनके दल ने उन्हें इतालवी संगीत के लिए पसंद किया। ग्लिंका के ओपेरा का दौरा करना दोषी अधिकारियों के लिए एक तरह का गार्डहाउस बन गया।
अदालत, प्रेस और थिएटर के नेतृत्व के अपने काम के प्रति इस तरह के रवैये से ग्लिंका बहुत परेशान थी। लेकिन वह दृढ़ता से जानता था कि रूसी राष्ट्रीय ओपेरा को अपने रास्ते पर चलना चाहिए, अपने स्वयं के लोक संगीत स्रोतों को खिलाना चाहिए।
रूसी ओपेरा कला के विकास के पूरे बाद के पाठ्यक्रम से इसकी पुष्टि हुई।
ग्लिंका के बैटन को लेने वाले पहले अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की थे। "इवान सुसैनिन" के लेखक के बाद, उन्होंने ओपेरा संगीत के क्षेत्र को विकसित करना जारी रखा। उनके खाते में कई ओपेरा हैं, और सबसे खुश भाग्य "मरमेड" के लिए गिर गया। पुश्किन का काम ओपेरा के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री बन गया। राजकुमार द्वारा धोखा दी गई किसान लड़की नताशा की कहानी में बहुत ही नाटकीय घटनाएँ हैं - नायिका की आत्महत्या, उसके पिता का पागलपन, मिलर। नायकों के सभी सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक अनुभव संगीतकार द्वारा एरियस और पहनावा की मदद से हल किए जाते हैं जो इतालवी शैली में नहीं, बल्कि रूसी गीत और रोमांस की भावना से लिखे गए हैं।
ओपेरा जुडिथ, रोगनेडा और द पावर ऑफ द एनिमी के लेखक ए। सेरोव की ऑपरेटिव रचनात्मकता को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बड़ी सफलता मिली, जिसमें से बाद में (ए एन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक के पाठ के आधार पर) ) रूसी राष्ट्रीय कला के विकास के अनुरूप था।
ग्लिंका संगीतकार एम। बालाकिरेव, एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव और टीएस कुई के लिए राष्ट्रीय रूसी कला के संघर्ष में एक वास्तविक वैचारिक नेता बन गए, जो "माइटी हैंडफुल" सर्कल में एकजुट हुए। सर्कल के सभी सदस्यों के काम में, इसके नेता एम। बालाकिरेव को छोड़कर, ओपेरा ने सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।
वह समय जब "माइटी हैंडफुल" का गठन रूस के इतिहास में अत्यंत महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ हुआ था। 1861 में दास प्रथा को समाप्त कर दिया गया। अगले दो दशकों के लिए, रूसी बुद्धिजीवियों को लोकलुभावनवाद के विचारों से दूर किया जाता है, जिसने किसान क्रांति की ताकतों द्वारा निरंकुशता को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया। लेखक, कलाकार, संगीतकार विशेष रूप से रूसी राज्य के इतिहास से संबंधित भूखंडों में रुचि रखने लगे हैं, और विशेष रूप से tsar और लोगों के बीच संबंधों के साथ। यह सब "कुचकिस्ट्स" की कलम से निकले अधिकांश ओपेरा के विषय को निर्धारित करता है।
एमपी मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा बोरिस गोडुनोव को "लोक संगीत नाटक" कहा। दरअसल, हालांकि ओपेरा की साजिश ज़ार बोरिस की मानवीय त्रासदी पर केंद्रित है, लोग ओपेरा के असली नायक बन गए हैं।
मुसॉर्स्की अनिवार्य रूप से एक स्व-सिखाया संगीतकार था। इसने संगीत की रचना की प्रक्रिया को और अधिक कठिन बना दिया, लेकिन साथ ही साथ संगीत के नियमों को किसी भी तरह से सीमित नहीं किया। इस प्रक्रिया में सब कुछ उनके काम के मुख्य आदर्श वाक्य के अधीन था, जिसे संगीतकार ने खुद एक छोटे वाक्यांश में व्यक्त किया था: "मुझे सच्चाई चाहिए!"
कला में सच्चाई, मंच पर होने वाली हर चीज में परम यथार्थवाद, मुसॉर्स्की ने अपने अन्य ओपेरा खोवांशीना में भी मांग की, जिसे उन्होंने पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया। इसे द माइटी हैंडफुल में मुसॉर्स्की के सहयोगी द्वारा, सबसे महान रूसी ओपेरा संगीतकारों में से एक, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था।
ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक विरासत का आधार है। मुसॉर्स्की की तरह, उन्होंने रूसी ओपेरा के क्षितिज खोले, लेकिन इसके पूरी तरह से अलग क्षेत्र। ऑपरेटिव साधनों के माध्यम से, संगीतकार रूसी शानदारता के आकर्षण, पुराने रूसी अनुष्ठानों की मौलिकता को व्यक्त करना चाहता था। यह ओपेरा की शैली को निर्दिष्ट करने वाले उपशीर्षक से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जिसे संगीतकार ने अपने कार्यों के लिए प्रदान किया था। उन्होंने "द स्नो मेडेन" को "स्प्रिंग फेयरी टेल", "द नाइट बिफोर क्रिसमस" - "ए ट्रू कैरल", "सैडको" - "ए एपिक ओपेरा" कहा; ओपेरा-परी कथाएँ भी "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "काशची द इम्मोर्टल", "द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया", "द गोल्डन कॉकरेल" हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के महाकाव्य और परी-कथा ओपेरा में एक अद्भुत विशेषता है: शानदारता, कल्पना के तत्व उनमें ज्वलंत यथार्थवाद के साथ संयुक्त हैं।
यह यथार्थवाद, हर काम में इतनी स्पष्ट रूप से महसूस किया गया, रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रत्यक्ष और बहुत प्रभावी साधनों द्वारा हासिल किया: उन्होंने अपने ऑपरेटिव काम में व्यापक रूप से लोक धुनों को विकसित किया, कुशलता से काम के कपड़े में वास्तविक प्राचीन स्लाव अनुष्ठानों को बुना, "प्राचीनता की गहरी किंवदंतियां। "
अन्य "कुचकिस्ट्स" की तरह, रिमस्की-कोर्साकोव ने भी ऐतिहासिक ओपेरा की शैली की ओर रुख किया, जिसमें इवान द टेरिबल - "द वूमन ऑफ पस्कोव" और "द ज़ार की दुल्हन" के युग को दर्शाते हुए दो उत्कृष्ट कार्य किए गए। संगीतकार उस दूर के समय के रूसी जीवन के कठिन माहौल को चित्रित करता है, प्सकोव फ्रीमैन के खिलाफ ज़ार के क्रूर प्रतिशोध की तस्वीरें, ग्रोज़नी के विरोधाभासी व्यक्तित्व ("द प्सकोवाइट वुमन") और सार्वभौमिक निरंकुशता और मानव के उत्पीड़न के माहौल को चित्रित करता है। व्यक्तित्व ("ज़ार की दुल्हन", "द गोल्डन कॉकरेल");
वी.वी. की सलाह पर स्टासोव, द माइटी हैंडफुल के वैचारिक प्रेरक, इस सर्कल के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों में से एक - बोरोडिन रियासत रूस के जीवन से एक ओपेरा बनाता है। यह काम "प्रिंस इगोर" था।
"प्रिंस इगोर" रूसी महाकाव्य ओपेरा का एक मॉडल बन गया। जैसा कि एक पुराने रूसी महाकाव्य में, ओपेरा में, कार्रवाई धीरे-धीरे, शांत रूप से सामने आती है, रूसी भूमि के एकीकरण के बारे में बता रही है, दुश्मन के संयुक्त प्रतिरोध के लिए बिखरी हुई रियासतें - पोलोवत्सी। बोरोडिन का काम मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव या रिमस्की-कोर्साकोव की वुमन ऑफ पस्कोव की तरह दुखद नहीं है, लेकिन ओपेरा का कथानक भी राज्य के नेता की जटिल छवि पर केंद्रित है - प्रिंस इगोर, अपनी हार का अनुभव करते हुए, कैद से भागने का फैसला करते हुए और अंत में अपनी मातृभूमि के नाम पर दुश्मन को कुचलने के लिए एक दस्ते को इकट्ठा करना।
रूसी संगीत कला में एक और प्रवृत्ति त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव कार्य है। संगीतकार ने ओपेरा की कला में अपने करियर की शुरुआत एक ऐतिहासिक कथानक पर काम के साथ की।
रिमस्की-कोर्साकोव के बाद, त्चिकोवस्की द ओप्रीचनिक में इवान द टेरिबल के युग की ओर मुड़ता है। शिलर की त्रासदी में वर्णित फ्रांस में ऐतिहासिक घटनाओं ने लिब्रेट्टो "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" के आधार के रूप में कार्य किया। पुश्किन के "पोल्टावा" से, जो पीटर I के समय का वर्णन करता है, त्चिकोवस्की ने अपने ओपेरा "माज़ेपा" के लिए एक कथानक लिया।
उसी समय, संगीतकार गेय और कॉमेडिक ओपेरा ("वकुला द ब्लैकस्मिथ") और रोमांटिक ("द एंचेंट्रेस") दोनों बनाता है।
लेकिन ऑपरेटिव रचनात्मकता की ऊंचाइयों - और न केवल त्चिकोवस्की के लिए, बल्कि 19 वीं शताब्दी के पूरे रूसी ओपेरा के लिए - उनके गीत ओपेरा यूजीन वनगिन और द क्वीन ऑफ स्पेड्स थे।
त्चिकोवस्की ने ऑपरेटिव शैली में पुश्किन की उत्कृष्ट कृति को मूर्त रूप देने का फैसला किया, एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा: "उपन्यास में कविता" की विविध घटनाओं में से कौन ओपेरा के लिब्रेट्टो को बना सकता है। संगीतकार ने यूजीन वनगिन के नायकों के भावनात्मक नाटक को दिखाना बंद कर दिया, जिसे उन्होंने दुर्लभ अनुनय और प्रभावशाली सादगी के साथ व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की।
फ्रांसीसी संगीतकार बिज़ेट की तरह, वनगिन में त्चिकोवस्की ने आम लोगों की दुनिया, उनके रिश्तों को दिखाने की कोशिश की। संगीतकार का दुर्लभ मधुर उपहार, रूसी रोमांस के स्वरों का सूक्ष्म उपयोग, पुश्किन के काम में वर्णित जीवन की विशेषता - यह सब त्चिकोवस्की को एक ऐसा काम बनाने की अनुमति देता है जो बेहद सुलभ था और साथ ही साथ जटिल मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं का चित्रण करता था। नायक।
हुकुम की रानी में, त्चिकोवस्की न केवल एक प्रतिभाशाली नाटककार के रूप में, मंच के नियमों की गहरी समझ के साथ, बल्कि एक महान सिम्फनिस्ट के रूप में भी दिखाई देता है, जो सिम्फोनिक विकास के नियमों के अनुसार कार्रवाई करता है। ओपेरा बहुत बहुमुखी है। लेकिन इसकी मनोवैज्ञानिक जटिलता उज्ज्वल माधुर्य, विभिन्न पहनावा और गायक मंडलियों के साथ मनोरम अरियाओं द्वारा पूरी तरह से संतुलित है।
इस ओपेरा के साथ लगभग एक साथ, त्चिकोवस्की ने एक अद्भुत आकर्षक परी-कथा ओपेरा "इओलंता" लिखा। हालाँकि, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन के साथ, 19 वीं शताब्दी के नायाब रूसी ओपेरा-कृति हैं।

5. समकालीन ओपेरा
पहले से ही नई XX सदी के पहले दशक ने दिखाया है कि ओपेरा की कला में युगों का कितना तेज बदलाव आया है, पिछली सदी और अगली सदी के ओपेरा कितने अलग हैं।
1902 में, फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड डेब्यू ने दर्शकों के लिए ओपेरा पेलेस एट मेलिसंडे (मैटरलिंक द्वारा नाटक पर आधारित) प्रस्तुत किया। यह टुकड़ा असाधारण रूप से नाजुक और उत्तम है। और ठीक उसी समय, गियाकोमो पुक्किनी ने अपना आखिरी ओपेरा मैडम बटरफ्लाई (इसका प्रीमियर दो साल बाद हुआ था) 19 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ इतालवी ओपेरा की भावना में लिखा था।
इस तरह ओपेरा की कला में एक अवधि समाप्त होती है और दूसरी शुरू होती है। लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में विकसित ओपेरा स्कूलों का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार अपने काम में नए युग के विचारों और भाषा को पहले से विकसित राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ने का प्रयास करते हैं।
ओपेरा बफा "स्पैनिश ऑवर" और शानदार ओपेरा "चाइल्ड एंड मैजिक" जैसी उत्कृष्ट रचनाओं के लेखक के। डेब्यू और एम। रवेल के बाद, संगीत की एक नई लहर फ्रांस में दिखाई देती है। 1920 के दशक में, संगीतकारों का एक समूह यहां दिखाई दिया, जो संगीत के इतिहास में "सिक्स" के रूप में नीचे चला गया। इसमें एल. ड्यूरे, डी. मिलौ, ए. होनेगर, जे. ऑरिक, एफ. पोलेन्क और जे. टेफ़र शामिल थे। इन सभी संगीतकारों को मुख्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा एकजुट किया गया था: झूठे पथों से रहित कार्यों को बनाने के लिए, रोजमर्रा की जिंदगी के करीब, इसे अलंकृत नहीं करना, बल्कि यह दर्शाता है कि यह क्या है, इसके सभी गद्य और रोजमर्रा के जीवन के साथ। इस रचनात्मक सिद्धांत को सिक्स, ए. होनेगर के प्रमुख संगीतकारों में से एक ने स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था। "संगीत," उन्होंने कहा, "अपना चरित्र बदलना चाहिए, सच्चा, सरल, एक विस्तृत कदम का संगीत बनना चाहिए।"
रचनात्मक सहयोगियों, सिक्स के संगीतकारों ने अलग-अलग रास्तों का अनुसरण किया। इसके अलावा, उनमें से तीन - होनेगर, मिलौ और पोलेन्क - ने ओपेरा की शैली में फलदायी रूप से काम किया।
पोलेंक का मोनो-ओपेरा "द ह्यूमन वॉयस" एक असामान्य रचना बन गया, जो भव्य रहस्य ओपेरा से अलग था। करीब आधे घंटे तक चलने वाला यह टुकड़ा अपने प्रेमी द्वारा छोड़ी गई एक महिला के फोन पर बातचीत का है। इस प्रकार, ओपेरा में केवल एक ही चरित्र है। क्या पिछली शताब्दियों के ओपेरा लेखक इस तरह की कल्पना कर सकते थे!
1930 के दशक में, अमेरिकी राष्ट्रीय ओपेरा का जन्म हुआ, जिसका एक उदाहरण डी। गेर्शविन द्वारा "पोर्गी एंड बेस" है। इस ओपेरा की मुख्य विशेषता, साथ ही साथ गेर्शविन की पूरी शैली, नीग्रो लोककथाओं के तत्वों का व्यापक उपयोग, जैज़ के अभिव्यंजक साधन थे।
रूसी संगीतकारों ने भी विश्व ओपेरा के इतिहास में कई अद्भुत पृष्ठ लिखे हैं।
उदाहरण के लिए, एन। लेस्कोव द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित, शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट (कतेरिना इज़मेलोवा) ने गर्म बहस छेड़ दी। ओपेरा में कोई "मीठा" इतालवी राग नहीं है, पिछली शताब्दियों के ओपेरा से परिचित कोई रसीला, शानदार पहनावा और अन्य रंग नहीं हैं। लेकिन अगर हम विश्व ऑपरेटिव कला के इतिहास को यथार्थवाद के लिए संघर्ष के रूप में मानते हैं, मंच पर वास्तविकता के सच्चे चित्रण के लिए, तो कतेरीना इस्माइलोवा निस्संदेह ऑपरेटिव कला की ऊंचाइयों में से एक है।
घरेलू ऑपरेटिव रचनात्मकता बहुत विविध है। यू। शापोरिन (द डिसमब्रिस्ट्स), डी। काबालेव्स्की (कोला ब्रूनियन, तारास फैमिली), टी। ख्रेनिकोव (इन ए स्टॉर्म, मदर) द्वारा महत्वपूर्ण कार्य किए गए थे। एस। प्रोकोफिव के काम ने विश्व ऑपरेटिव कला में एक बड़ा योगदान दिया।
एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, प्रोकोफ़िएव ने 1916 में ओपेरा द गैम्बलर (दोस्तोवस्की के बाद) के साथ अपनी शुरुआत की। पहले से ही इस शुरुआती काम में, उनकी लिखावट स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, जैसा कि ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" में था, जो कुछ समय बाद दिखाई दिया, जिसे बड़ी सफलता मिली।
हालांकि, ओपेरा नाटककार के रूप में प्रोकोफिव की उत्कृष्ट प्रतिभा वी। कटाव की कहानी "मैं एक कामकाजी लोगों का बेटा हूं" और विशेष रूप से "युद्ध और शांति" की कहानी के बाद लिखे गए ओपेरा "सेमोन कोटको" में पूरी तरह से सामने आई थी। जिनमें से एल टॉल्स्टॉय द्वारा इसी नाम का महाकाव्य था ...
इसके बाद, प्रोकोफ़िएव दो और ओपेरा रचनाएँ लिखेंगे - "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" (बी। पोलेवॉय की कहानी पर आधारित) और 18 वीं शताब्दी के ओपेरा-बफ़ की भावना में आकर्षक कॉमिक ओपेरा "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री"।
Prokofiev के अधिकांश कार्यों में एक कठिन भाग्य था। कई मामलों में संगीत की भाषा की उज्ज्वल मौलिकता ने उन्हें उनके वास्तविक मूल्य पर तुरंत सराहना करना मुश्किल बना दिया। मान्यता देरी से आई। तो यह पियानो के साथ था, और उनकी कुछ आर्केस्ट्रा रचनाओं के साथ। इसी तरह के भाग्य ने ओपेरा वॉर एंड पीस का इंतजार किया। लेखक की मृत्यु के बाद ही इसे वास्तव में सराहा गया था। लेकिन इस काम के निर्माण के जितने अधिक वर्ष बीत चुके हैं, विश्व ओपेरा कला की इस उत्कृष्ट रचना का दायरा और भव्यता उतना ही गहरा हुआ है।
हाल के दशकों में, आधुनिक वाद्य संगीत पर आधारित रॉक ओपेरा सबसे लोकप्रिय हैं। इनमें "जूनो और एवोस" एन। रयबनिकोव, "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" हैं।
पिछले दो या तीन वर्षों में, विक्टर ह्यूगो के अमर काम के बारे में ल्यूक रलामोंट और रिचर्ड कॉचिन्टे द्वारा नोट्रे डेम डे पेरिस जैसे उत्कृष्ट रॉक ओपेरा बनाए गए हैं। इस ओपेरा को पहले ही संगीत कला के क्षेत्र में कई पुरस्कार मिल चुके हैं और इसका अंग्रेजी में अनुवाद किया जा चुका है। इस गर्मी में इस ओपेरा का प्रीमियर मास्को में रूसी में हुआ। ओपेरा ने आश्चर्यजनक रूप से सुंदर विशेषता संगीत, बैले प्रदर्शन और कोरल गायन को भी जोड़ा।
मेरी राय में, इस ओपेरा ने मुझे ऑपरेटिव कला पर नए सिरे से विचार करने के लिए प्रेरित किया।
2001 में, उन्हीं लेखकों ने शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित एक और रॉक ओपेरा, रोमियो और जूलियट बनाया। यह काम अपने मनोरंजन, संगीत सामग्री में "नोट्रे डेम कैथेड्रल" से नीच नहीं है।

6. ओपेरा कार्य की संरचना
यह अवधारणा है जो कला के किसी भी काम के निर्माण में प्रारंभिक बिंदु है। लेकिन ओपेरा के मामले में, अवधारणा के जन्म का एक विशेष अर्थ है। सबसे पहले, यह ओपेरा की शैली को पूर्व निर्धारित करता है; दूसरे, यह सुझाव देता है कि भविष्य के ओपेरा के लिए साहित्यिक कैनवास के रूप में क्या काम कर सकता है।
जिस प्राथमिक स्रोत से संगीतकार शुरू होता है वह आमतौर पर एक साहित्यिक कार्य होता है।
इसी समय, ओपेरा हैं, जैसे कि वर्डीज़ ट्रबलडॉर, जिनके निश्चित साहित्यिक स्रोत नहीं हैं।
लेकिन दोनों ही मामलों में, ओपेरा पर काम लिबरेटो के संकलन के साथ शुरू होता है।
ओपेरा लिब्रेटो बनाना आसान काम नहीं है ताकि यह वास्तव में प्रभावी हो, मंच कानूनों को पूरा करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीतकार को एक प्रदर्शन बनाने की अनुमति देता है क्योंकि वह इसे आंतरिक रूप से सुनता है, और प्रत्येक ओपेरा चरित्र को "मोल्ड" करता है।
ओपेरा की स्थापना के बाद से, कवि लगभग दो शताब्दियों तक लिबरेटो के लेखक रहे हैं। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं था कि ओपेरा लिब्रेटो का पाठ पद्य में प्रस्तुत किया गया था। यहां एक और बात महत्वपूर्ण है: लिब्रेटो काव्यात्मक होना चाहिए और पहले से ही पाठ में - अरियस, सस्वर, पहनावा का साहित्यिक आधार - भविष्य का संगीत बजना चाहिए।
19 वीं शताब्दी में, भविष्य के ओपेरा के लेखक, संगीतकार, अक्सर स्वयं लिब्रेटो की रचना करते थे। सबसे हड़ताली उदाहरण रिचर्ड वैगनर है। उनके लिए, एक सुधारक कलाकार जिसने अपने भव्य कैनवस - संगीत नाटक, शब्द और ध्वनि का निर्माण किया, अविभाज्य थे। वैगनर की कल्पना ने मंच छवियों को जन्म दिया, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में साहित्यिक और संगीतमय मांस के साथ "अतिवृद्धि" हुई।
और यहां तक ​​​​कि अगर उन मामलों में जब संगीतकार खुद लिबरेटिस्ट निकला, तो लिब्रेट्टो साहित्यिक दृष्टि से हार गया, लेकिन लेखक किसी भी तरह से अपने सामान्य विचार, समग्र रूप से काम के अपने विचार से विचलित नहीं हुआ।
इसलिए, अपने निपटान में एक लिब्रेटो होने से, संगीतकार भविष्य के ओपेरा की समग्र रूप से कल्पना कर सकता है। फिर अगला चरण आता है: लेखक यह तय करता है कि ओपेरा के कथानक में कुछ निश्चित मोड़ों को महसूस करने के लिए उसे किन ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करना चाहिए।
नायकों के भावनात्मक अनुभव, उनकी भावनाएँ, प्रतिबिंब - यह सब एक अरिया के रूप में पहना जाता है। जिस समय ओपेरा में आरिया बजना शुरू होता है, कार्रवाई रुकने लगती है, और आरिया खुद नायक की स्थिति, उसकी स्वीकारोक्ति की एक तरह की "तत्काल तस्वीर" बन जाती है।
एक समान उद्देश्य - एक ओपेरा चरित्र की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए - एक ओपेरा में एक गाथागीत, रोमांस या एरियोसो द्वारा किया जा सकता है। हालांकि, एरियोसो, जैसा कि यह था, अरिया और एक अन्य सबसे महत्वपूर्ण ऑपरेटिव रूप - सस्वर पाठ के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है।
आइए हम रूसो के संगीत शब्दकोश की ओर मुड़ें। महान फ्रांसीसी विचारक ने तर्क दिया, "पाठक," केवल नाटक की स्थिति को बांधने, साझा करने और अरिया के अर्थ पर जोर देने, सुनने की थकान को रोकने के लिए काम करना चाहिए ..."
1 9वीं शताब्दी में, ओपेरा प्रदर्शन की एकता, अखंडता के लिए प्रयास करने वाले विभिन्न संगीतकारों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है, बड़े मेलोडिक एपिसोड को रास्ता देता है, जो कि गायन के उद्देश्य के समान होते हैं, लेकिन संगीत अवतार में एरियास के पास आते हैं।
जैसा कि हमने ऊपर कहा, वैगनर से शुरू होकर, संगीतकार ओपेरा के विभाजन को अरिया और गायन में छोड़ देते हैं, जिससे एक अभिन्न संगीत भाषण बनता है।
अरिया और सस्वर पाठ के अलावा, पहनावा ओपेरा में एक महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिका निभाता है। वे कार्रवाई के दौरान दिखाई देते हैं, आमतौर पर उन जगहों पर जब ओपेरा के नायक सक्रिय रूप से बातचीत करना शुरू करते हैं। वे उन टुकड़ों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं जहां संघर्ष, नोडल स्थितियां होती हैं।
संगीतकार अक्सर कोरस को अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में उपयोग करता है - अंतिम दृश्यों में या, यदि कथानक की आवश्यकता होती है, तो लोक दृश्यों को दिखाने के लिए।
तो, एरियस, सस्वर पाठ, पहनावा, कोरल, और कुछ मामलों में बैले एपिसोड एक ओपेरा प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं। लेकिन यह आमतौर पर एक ओवरचर के साथ शुरू होता है।
ओवरचर दर्शकों को जुटाता है, उन्हें संगीतमय छवियों की कक्षा में शामिल करता है, ऐसे पात्र जो मंच पर अभिनय करेंगे। अक्सर ओवरचर उन विषयों पर आधारित होता है जिन्हें तब ओपेरा में बजाया जाता है।
और अब, अंत में, एक बड़ा काम पीछे है - संगीतकार ने एक ओपेरा बनाया, या बल्कि, अपना स्कोर बनाया, या क्लैवियर। लेकिन नोट्स में म्यूजिक फिक्स करने और उसे परफॉर्म करने में बहुत बड़ा फासला होता है। एक ओपेरा के लिए - भले ही वह संगीत का एक उत्कृष्ट टुकड़ा हो - एक दिलचस्प प्रदर्शन बनने के लिए, उज्ज्वल, रोमांचक, एक विशाल टीम के काम की आवश्यकता होती है।
ओपेरा का निर्माण कंडक्टर द्वारा निर्देशित किया जाता है, जिसे निर्देशक द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। हालांकि ऐसा हुआ कि नाटक थिएटर के महान निर्देशकों ने एक ओपेरा का मंचन किया और कंडक्टरों ने उनकी मदद की। संगीत की व्याख्या से संबंधित सब कुछ - ऑर्केस्ट्रा द्वारा स्कोर पढ़ना, गायकों के साथ काम करना - संचालन का क्षेत्र है। यह निर्देशक की क्षमता है कि वह प्रदर्शन के मंचीय समाधान को अंजाम दे सके - एक अभिनेता के रूप में प्रत्येक भूमिका को हल करने के लिए, मिस-एन-सीन बनाने के लिए।
किसी प्रोडक्शन की सफलता का अधिकांश हिस्सा उस कलाकार पर निर्भर करता है जो दृश्यों और वेशभूषा को स्केच करता है। इसमें एक गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर और, ज़ाहिर है, गायकों का काम जोड़ें, और आप समझेंगे कि यह कितना मुश्किल है, कई दर्जनों लोगों के रचनात्मक काम को मंच पर एक ओपेरा का मंचन करना, कितना प्रयास, रचनात्मक कल्पना संगीत का यह सबसे बड़ा उत्सव, रंगमंच का उत्सव, कला का उत्सव, जिसे ओपेरा कहा जाता है, इसे बनाने के लिए लगन और प्रतिभा का प्रयोग करने की आवश्यकता है।

ग्रन्थसूची

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शैली का इतिहास

जैकोपो पेरिक

प्राचीन त्रासदी को ओपेरा की उत्पत्ति भी माना जा सकता है। 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्लोरेंस शहर में संगीतकारों, दार्शनिकों और कवियों के एक मंडली में ओपेरा इटली में एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरा। कला प्रेमियों के मंडल को "कैमराटा" कहा जाता था। "कैमराटा" के प्रतिभागियों ने एक प्रदर्शन में नाटक, संगीत और नृत्य के संयोजन, प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने का सपना देखा। इस तरह का पहला प्रदर्शन 1600 में फ्लोरेंस में दिया गया था और इसमें ऑर्फियस और यूरीडाइस के बारे में बताया गया था। एक संस्करण है कि गायन के साथ पहला संगीत प्रदर्शन 1594 में प्राचीन ग्रीक मिथक के कथानक पर किया गया था, जिसमें नाग अजगर के साथ भगवान अपोलो के संघर्ष के बारे में बताया गया था। रोम, वेनिस, नेपल्स में ओपेरा स्कूल धीरे-धीरे इटली में दिखाई देने लगे। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। 17 वीं शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ओपेरा की मुख्य किस्मों का गठन किया गया था: ओपेरा - सेरिया (बड़ा गंभीर ओपेरा) और ओपेरा - बफा (कॉमिक ओपेरा)।

18 वीं शताब्दी के अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी थिएटर खोला गया था। सबसे पहले, केवल विदेशी ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता था। पहले रूसी ओपेरा कॉमिक थे। फोमिन को संस्थापकों में से एक माना जाता है। 1836 में, ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। रूस में ओपेरा ने एक आदर्श रूप प्राप्त कर लिया है, इसकी विशेषताएं निर्धारित की गई हैं: मुख्य पात्रों की विशद संगीतमय विशेषताएं, बोले गए संवादों की अनुपस्थिति। 19 वीं शताब्दी में, सभी बेहतरीन रूसी संगीतकार ओपेरा की ओर रुख करते हैं।

ओपेरा की किस्में

ओपेरा संगीत के कुछ रूप ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं। ऑपरेटिव ड्रामा के कुछ सामान्य नियमों की उपस्थिति में, ओपेरा के प्रकारों के आधार पर इसके सभी घटकों की अलग-अलग व्याख्या की जाती है।

• महान ओपेरा ( ओपेरा श्रृंखला- इतालवी।, त्रासदी गीतबाद में भव्य ओपेरा- फ्रेंच),
• अर्ध-हास्य ( सेमीसेरिया),
• हास्य ओपेरा ( ओपेरा-बफा- इतालवी।, ओपेरा-Comique- फ्रेंच, स्पीलऑपर- जर्मन),
• रोमांटिक ऑपेरा, एक रोमांटिक प्लॉट पर।
• सेमी-ओपेरा, सेमी-ओपेरा, क्वार्टर ओपेरा ( अर्द्ध- अव्य. हाफ) अंग्रेजी बारोक ओपेरा का एक रूप है, जो मौखिक नाटक (शैली) नाटक, मुखर मिस-एन-सीन, गोवेक और सिम्फोनिक कार्यों को जोड़ती है। सेमी-ओपेरा के अनुयायियों में से एक अंग्रेजी संगीतकार हेनरी पुरसेल /

कॉमिक ओपेरा, जर्मन और फ्रेंच में, संगीत संख्याओं के बीच संवाद की अनुमति है। उदाहरण के लिए, गंभीर ओपेरा भी हैं जिनमें संवाद डाला जाता है। बीथोवेन का फिदेलियो, चेरुबिन का मेडिया, वेबर का मैजिक शूटर।

• कॉमिक ओपेरा से, ओपेरा दिखाई दिया, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से व्यापक हो गया।
• बच्चों के लिए ओपेरा (उदाहरण के लिए, बेंजामिन ब्रिटन द्वारा ओपेरा - "द लिटिल चिमनी स्वीप", "नूह का सन्दूक", लेव कोनोव द्वारा ओपेरा - "किंग मैट द फर्स्ट", "असगार्ड", "द अग्ली डकलिंग", "कोकिनवाकासु" )

ओपेरा तत्व

यह एक सिंथेटिक शैली है जो एक ही नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: नाटक, संगीत, दृश्य कला (दृश्यावली, वेशभूषा), नृत्यकला (बैले)।

ओपेरा सामूहिक में शामिल हैं: एकल कलाकार, कोरस, ऑर्केस्ट्रा, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अंग। ओपेरा आवाजें: (महिला: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनोर, बैरिटोन, बास)।

ऑपरेटिव कार्य को कृत्यों, चित्रों, दृश्यों, संख्याओं में विभाजित किया गया है। कृत्यों से पहले एक प्रस्तावना होती है, ओपेरा के अंत में - एक उपसंहार।

एक ओपेरा के काम के हिस्से - गायन, एरियोस, गाने, एरियस, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पहनावा, आदि। सिम्फोनिक रूपों से - ओवरचर, परिचय, मध्यांतर, पैंटोमाइम, मेलोड्रामा, जुलूस, बैले संगीत।

नायकों के चरित्र सबसे अधिक पूरी तरह से प्रकट होते हैं एकल संख्या(एरिया, एरियोसो, एरीटा, कैवटीना, एकालाप, गाथागीत, गीत)। ओपेरा के विभिन्न कार्य हैं भाषण- मानव भाषण का संगीतमय स्वर और लयबद्ध प्रजनन। अक्सर, वह (साजिश के संदर्भ में और संगीत की दृष्टि से) अलग पूर्ण संख्याओं को जोड़ता है; संगीत नाटक में अक्सर एक प्रभावी कारक होता है। ओपेरा की कुछ शैलियों में, मुख्य रूप से हास्य, गायन के बजाय, बोला जा रहा है, आमतौर पर संवादों में।

मंच संवाद, ओपेरा में नाटकीय प्रदर्शन का मंच मेल खाता है संगीत की टुकड़ी(युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि), जिसकी विशिष्टता न केवल कार्रवाई के विकास को दिखाने के लिए, बल्कि पात्रों और विचारों के टकराव को दिखाने के लिए संघर्ष की स्थिति पैदा करना संभव बनाती है। इसलिए, पहनावा अक्सर ओपेरा प्रदर्शन के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देता है।

सहगानओपेरा में विभिन्न तरीकों से व्याख्या की जाती है। यह एक पृष्ठभूमि हो सकती है जो मुख्य कहानी से संबंधित नहीं है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टीकाकार; उनकी कलात्मक क्षमता उन्हें लोक जीवन की स्मारकीय तस्वीरें दिखाने, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करने की अनुमति देती है (उदाहरण के लिए, एमपी मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लोक संगीत नाटकों में कोरस की भूमिका)।

ओपेरा के संगीत नाटक में, एक बड़ी भूमिका को सौंपा गया है ऑर्केस्ट्रा, अभिव्यंजना के सिम्फोनिक साधन छवियों के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण की सेवा करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक है बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है।

ओपेरा थियेटर

ओपेरा हाउस संगीत थिएटर की इमारतें हैं जिन्हें विशेष रूप से ओपेरा प्रदर्शन दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ओपन-एयर थिएटरों के विपरीत, ओपेरा हाउस की इमारत महंगे तकनीकी उपकरणों के साथ एक बड़े मंच से सुसज्जित है, जिसमें एक ऑर्केस्ट्रा पिट और एक या कई स्तरों में एक सभागार शामिल है, जो एक के ऊपर एक स्थित है या बक्से के रूप में सजाया गया है। ओपेरा हाउस का यह वास्तुशिल्प मॉडल मुख्य है। दर्शकों के लिए सीटों की संख्या के मामले में दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउस न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (3,800 सीटें), सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा (3,146 सीटें) और इटली में ला स्काला (2,800 सीटें) हैं।

अधिकांश देशों में, ओपेरा हाउस का रखरखाव लाभहीन है और इसके लिए परोपकारी लोगों से सरकारी सब्सिडी या दान की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, 2010 तक टिएट्रो अल्ला स्काला (मिलान, इटली) का वार्षिक बजट 115 मिलियन यूरो (40% - सरकारी सब्सिडी और 60% - व्यक्तियों और टिकट बिक्री से दान) था, और 2005 में ला स्काला को 25% प्राप्त हुआ 464 मिलियन यूरो - दृश्य कला के विकास के लिए इतालवी बजट द्वारा प्रदान की गई राशि। और 2001 में एस्टोनियाई नेशनल ओपेरा को 7 मिलियन यूरो (112 मिलियन क्रून्स) प्राप्त हुए, जो कि एस्टोनियाई संस्कृति मंत्रालय के धन का 5.4% था।

ओपेरा आवाजें

ओपेरा की स्थापना के समय, जब इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि प्रवर्धन का अभी तक आविष्कार नहीं हुआ था, ओपेरा गायन की तकनीक इतनी जोर से ध्वनि उत्पन्न करने की दिशा में विकसित हुई कि साथ में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को ओवरलैप किया जा सके। तीन घटकों (श्वास, स्वरयंत्र का कार्य और प्रतिध्वनित गुहाओं के नियमन) के समन्वित कार्य के कारण ऑपरेटिव आवाज की शक्ति, एक मीटर की दूरी पर 120 डीबी तक पहुंच गई।

ऑपरेटिव भागों के अनुसार गायकों को आवाज के प्रकार (बनावट, समय और चरित्र) के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पुरुष ऑपरेटिव आवाजों में हैं:

• काउंटर अवधि,

और महिलाओं के बीच:

• इसी अवधि के दौरान सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार वर्डी, मोजार्ट और पुक्किनी - क्रमशः 3,020, 2,410 और 2,294 प्रदर्शन थे।

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यह सभी देखें

नोट्स (संपादित करें)

लिंक

• ओपेरा और ओपेरा घटनाओं के लिए समर्पित सबसे पूर्ण रूसी भाषा की साइट
• एम. ड्रस्किन द्वारा संपादित निर्देशिका "100 ओपेरा"। ओपेरा की संक्षिप्त सामग्री (सारांश)

संगीत के रूप
मुखर रूप	पद्य रूप गायन-कोरस रूप
सरल आकार	अवधि साधारण दो-भाग का रूप साधारण तीन-भाग का रूप
जटिल आकार	समग्र गीत रोंडो रूपांतर रूप सोनाटा रूप रोंडो सोनाटा
चक्रीय रूप	सुइट सोनाटा-सिम्फोनिक साइकिल कैंटटा ओरेटोरियो
पॉलीफोनिक रूप	कैनन फ्यूग्यू
यूरोपीय के विशिष्ट रूप मध्यकालीन और पुनर्जागरण	बार विरेले, बल्लाटा, एस्टाम्पी, ले मद्रिगल
बैरोक युग के विशिष्ट रूप	सिंपल बारोक फॉर्म्स ओल्ड सोनाटा फॉर्म बैरोक कम्पोजिट फॉर्म्स ओल्ड कॉन्सर्ट फॉर्म कोरल अरेंजमेंट
रूमानियत के युग के विशिष्ट रूप	मुक्त रूप मिश्रित रूप एकल-भाग चक्रीय रूप
संगीत थिएटर के रूप	आपरेटा बैले
संगीत संगीत सिद्धांत

ओपेरामामले

रंगमंच निर्देश
थिएटर

रचना - शब्दों, मंच प्रदर्शन और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीत नाट्य प्रदर्शन। इसकी उत्पत्ति 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में हुई थी।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

ओपेरा

इटाल ओपेरा - रचना), नाट्य कला की शैली, शब्दों के संश्लेषण पर आधारित संगीत और नाटकीय प्रदर्शन, मंच क्रिया और संगीत। कई व्यवसायों के प्रतिनिधि एक ओपेरा प्रदर्शन के निर्माण में शामिल होते हैं: संगीतकार, निर्देशक, लेखक, नाटकीय संवाद और टिप्पणियों की रचना, साथ ही एक लिब्रेटो (सारांश) लिखना; एक कलाकार जो मंच को दृश्यों से सजाता है और पात्रों की वेशभूषा की रचना करता है; प्रकाशक और कई अन्य। लेकिन ओपेरा में निर्णायक भूमिका संगीत द्वारा निभाई जाती है, जो पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करती है।

ओपेरा में पात्रों के संगीतमय "कथन" हैं एरिया, एरियोसो, कैवटीना, सस्वर, गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा संख्या, आदि। प्रत्येक चरित्र का हिस्सा एक विशिष्ट आवाज के लिए लिखा जाता है - उच्च या निम्न। उच्चतम महिला आवाज सोप्रानो है, मध्य मेज़ो-सोप्रानो है, सबसे कम कॉन्ट्राल्टो है। पुरुष गायकों के लिए, ये क्रमशः टेनोर, बैरिटोन और बास हैं। कभी-कभी ओपेरा प्रदर्शन में बैले दृश्य शामिल होते हैं। ऐतिहासिक-पौराणिक, वीर-महाकाव्य, लोक-परी, गीत-रोज़ और अन्य ओपेरा के बीच भेद।

ओपेरा की उत्पत्ति 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई थी। ओपेरा के लिए संगीत डब्ल्यूए मोजार्ट, एल। वैन बीथोवेन, जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी, आर। वैगनर, सी। गुनोद, जे। बिज़ेट, बी। स्मेटाना, ए द्वारा लिखा गया था। ड्वोरक, जी. पुक्किनी, सी. डेब्यू, आर. स्ट्रॉस और कई अन्य प्रमुख संगीतकार। पहले रूसी ओपेरा दूसरी छमाही में बनाए गए थे। 18 वीं सदी 19 वीं सदी में। 20 वीं शताब्दी में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, एम.आई. ग्लिंका, एम.पी. मुसॉर्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की के कार्यों में रूसी ओपेरा का विकास हुआ। - एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, टी.एन. ख्रेनिकोवा, आर.के.शेड्रिन, ए.पी. पेट्रोव और अन्य।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

ओपेरा सबसे महत्वपूर्ण संगीत और नाटकीय शैलियों में से एक है। यह संगीत, गायन, पेंटिंग और अभिनय का मिश्रण है, और शास्त्रीय कला के अनुयायियों द्वारा अत्यधिक माना जाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत पाठों में, बच्चे को सबसे पहले इस विषय पर एक रिपोर्ट दी जाती है।

के साथ संपर्क में

यह कहाँ से शुरू होता है

इसकी शुरुआत एक ओवरचर से होती है। यह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत एक परिचय है... नाटक के मूड और माहौल को सेट करने के लिए बनाया गया है।

क्या हो रहा है

प्रदर्शन के मुख्य भाग के बाद ओवरचर का पालन किया जाता है। यह एक भव्य क्रिया है, जो कृत्यों में विभाजित है - प्रदर्शन के पूर्ण भाग, जिसके बीच मध्यांतर होते हैं। मध्यांतर लंबा हो सकता है ताकि दर्शकों और उत्पादन में भाग लेने वाले लोग आराम कर सकें, या कम, जब पर्दे को कम किया जाता है, बस दृश्यों को बदलने के लिए।

मुख्य शरीर, संपूर्ण की प्रेरक शक्ति एकल अरिया हैं। वे अभिनेताओं द्वारा निभाए जाते हैं - कहानी के पात्र। एरियस नायकों के कथानक, चरित्र और भावनाओं को प्रकट करता है। कभी-कभी अरियास - मधुर लयबद्ध प्रतिकृतियां - या साधारण बोलचाल के भाषणों के बीच सस्वर पाठ डाला जाता है।

साहित्यिक भाग लिब्रेट्टो पर आधारित है। यह एक तरह की लिपि है, काम का सारांश ... दुर्लभ मामलों में, कविता स्वयं संगीतकारों द्वारा लिखी जाती है।जैसे, उदाहरण के लिए, वैगनर। लेकिन अक्सर ओपेरा के लिए शब्द लिबरेटिस्ट द्वारा लिखे जाते हैं।

यह कहाँ समाप्त होता है

ओपेरा प्रदर्शन का समापन उपसंहार है। यह भाग साहित्यिक उपसंहार के समान कार्य करता है। यह नायकों के आगे के भाग्य के बारे में एक कहानी हो सकती है, या नैतिकता को संक्षेप में और परिभाषित कर सकती है।

ओपेरा इतिहास

विकिपीडिया इस विषय पर जानकारी का खजाना प्रदान करता है, लेकिन यह लेख उल्लिखित संगीत शैली का एक संक्षिप्त इतिहास प्रदान करता है।

प्राचीन त्रासदी और फ्लोरेंटाइन कैमराटा

ओपेरा का जन्मस्थान इटली है... हालांकि, इस शैली की जड़ें प्राचीन ग्रीस में वापस जाती हैं, जहां उन्होंने पहली बार मंच और मुखर कला को जोड़ना शुरू किया। आधुनिक ओपेरा के विपरीत, जहां संगीत पर मुख्य जोर दिया जाता है, प्राचीन ग्रीक त्रासदी में, साधारण भाषण और गायन केवल वैकल्पिक होता है। रोमनों के बीच यह कला रूप विकसित होता रहा। प्राचीन रोमन त्रासदियों में, एकल भागों ने वजन बढ़ाया, और संगीत आवेषण का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा।

16 वीं शताब्दी के अंत में प्राचीन त्रासदी को दूसरा जीवन मिला। कवियों और संगीतकारों के समुदाय, फ्लोरेंटाइन कैमराटा ने प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करने का फैसला किया। उन्होंने "संगीत के माध्यम से नाटक" नामक एक नई शैली बनाई। उस समय लोकप्रिय पॉलीफोनी के विपरीत, कैमराटा के काम मोनोफोनिक मेलोडिक सस्वर पाठ थे। नाट्य प्रदर्शन और संगीत संगत का उद्देश्य केवल कविता की अभिव्यक्ति और कामुकता पर जोर देना था।

ऐसा माना जाता है कि पहले ओपेरा प्रोडक्शन ने 1598 में दिन के उजाले को देखा था। दुर्भाग्य से, संगीतकार जैकोपो पेरी और कवि ओटावियो रिनुकिनी द्वारा लिखित काम "डैफने" से, आजकल केवल नाम ही रहता है ... लेकिन उनकी अपनी कलम "यूरीडाइस" की है, जो सबसे पुराना जीवित ओपेरा है। हालांकि, आधुनिक समाज के लिए यह गौरवशाली कार्य अतीत की प्रतिध्वनि मात्र है। लेकिन मंटुआन कोर्ट के लिए 1607 में प्रसिद्ध क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा लिखित ओपेरा ऑर्फियस अभी भी सिनेमाघरों में देखा जा सकता है। मंटुआ में उस समय शासन करने वाले गोंजागा परिवार ने ओपेरा शैली के जन्म में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

नाटक का रंगमंच

फ्लोरेंटाइन कैमराटा के सदस्यों को अपने समय के "विद्रोही" कहा जा सकता है। दरअसल, एक ऐसे युग में जब चर्च संगीत के लिए फैशन को निर्देशित करता है, उन्होंने ग्रीस के मूर्तिपूजक मिथकों और किंवदंतियों की ओर रुख किया, समाज में स्वीकार किए गए सौंदर्य मानदंडों को त्याग दिया, और कुछ नया बनाया। हालाँकि, पहले भी, उनके असामान्य समाधान नाटक थियेटर द्वारा पेश किए गए थे। यह प्रवृत्ति पुनर्जागरण के दौरान फली-फूली।

दर्शकों की प्रतिक्रिया से प्रयोग और निर्देशित, इस शैली ने अपनी शैली विकसित की। नाटक थियेटर के प्रतिनिधियों ने अपने प्रदर्शन में संगीत और नृत्य का इस्तेमाल किया। नया कला रूप बहुत लोकप्रिय था। यह नाटकीय रंगमंच का प्रभाव था जिसने "संगीत के माध्यम से नाटक" को अभिव्यक्ति के एक नए स्तर तक पहुंचने में मदद की।

ओपेरा कला जारी हैविकसित करें और लोकप्रियता हासिल करें। हालांकि, यह संगीत शैली वास्तव में वेनिस में फली-फूली, जब 1637 में बेनेडेटो फेरारी और फ्रांसेस्को मानेली ने पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस "सैन कैसियानो" खोला। इस घटना के लिए धन्यवाद, इस प्रकार के संगीत कार्य दरबारियों के लिए मनोरंजन नहीं रह गए और व्यावसायिक स्तर पर प्रवेश कर गए। इस समय, संगीत की दुनिया में कैस्ट्रेट्स और प्राइमा डोना का शासन शुरू होता है।

विदेशों में वितरण

17 वीं शताब्दी के मध्य तक, अभिजात वर्ग के समर्थन से ऑपरेटिव कला, जनता के लिए एक अलग स्वतंत्र शैली और किफायती मनोरंजन के रूप में विकसित हुई। यात्रा करने वाले मंडलों के लिए धन्यवाद, इस प्रकार का प्रदर्शन पूरे इटली में फैल गया, और विदेशों में दर्शकों को जीतना शुरू कर दिया।

विदेश में प्रतिनिधित्व करने वाले शैली के पहले इतालवी प्रतिनिधि को "गैलेटिया" कहा जाता था। यह 1628 में वारसॉ शहर में किया गया था। कुछ ही समय बाद, अदालत में एक और काम किया गया - फ्रांसेस्का कैकिनी द्वारा "ला लिबेराज़ियोन डि रग्गिएरो डल'आइसोला डी'एल्सीना"। यह काम महिलाओं द्वारा सबसे पुराना जीवित ओपेरा भी है।

फ्रांसेस्को कैवल्ली द्वारा जेसन 17 वीं शताब्दी का सबसे लोकप्रिय ओपेरा था... इस संबंध में, 1660 में उन्हें लुई XIV की शादी के लिए फ्रांस में आमंत्रित किया गया था। हालांकि, उनके "ज़ेरेक्स" और "हरक्यूलिस इन लव" फ्रांसीसी जनता के साथ सफल नहीं थे।

एंटोनियो सेस्टी, जिन्हें ऑस्ट्रियाई हैब्सबर्ग परिवार के लिए एक ओपेरा लिखने के लिए कहा गया था, ने बेहतर प्रदर्शन किया। उनका भव्य प्रदर्शन "द गोल्डन एप्पल" दो दिनों तक चला। एक अभूतपूर्व सफलता ने यूरोपीय संगीत में इतालवी ओपेरा परंपरा के उदय को चिह्नित किया।

सेरिया और भैंस

18 वीं शताब्दी में, सेरिया और बफा जैसी ओपेरा शैलियों ने विशेष लोकप्रियता हासिल की। हालाँकि दोनों की उत्पत्ति नेपल्स में हुई थी, लेकिन दोनों शैलियाँ मौलिक विरोधों का प्रतिनिधित्व करती हैं। ओपेरा सेरिया का शाब्दिक अर्थ है "गंभीर ओपेरा।" यह क्लासिकवाद के युग का एक उत्पाद है, जिसने कला में शैली और टंकण की शुद्धता को प्रोत्साहित किया। श्रृंखला निम्नलिखित गुणों से प्रतिष्ठित है:

• ऐतिहासिक या पौराणिक विषय;
• अरियास पर सस्वर पाठ की प्रबलता;
• संगीत और पाठ की भूमिका को अलग करना;
• पात्रों का न्यूनतम वैयक्तिकरण;
• स्थिर क्रिया।

इस शैली में सबसे सफल और प्रसिद्ध लिबरेटिस्ट पिएत्रो मेटास्टेसियो थे। उनके सर्वश्रेष्ठ लिबरेटोस को विभिन्न संगीतकारों द्वारा एक दर्जन ओपेरा द्वारा लिखा गया था।

उसी समय, बफ़े की कॉमेडी शैली समानांतर और स्वतंत्र रूप से विकसित हो रही थी। यदि श्रृंखला अतीत की कहानियां कहती है, तो बफा अपने भूखंडों को आधुनिक और रोजमर्रा की स्थितियों के लिए समर्पित करता है। यह शैली लघु कॉमेडी दृश्यों से उभरी है, जो मुख्य प्रदर्शन के अंतराल के दौरान मंचित किए गए थे और अलग-अलग काम थे। धीरे-धीरे यह कला रूपलोकप्रियता हासिल की और इसे पूर्ण स्वतंत्र प्रतिनिधित्व के रूप में महसूस किया गया।

ग्लूकोव्स्काया सुधार

जर्मन संगीतकार क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक ने संगीत के इतिहास में अपना नाम मजबूती से दर्ज कर लिया है। जब ओपेरा सेरिया यूरोप के चरणों पर हावी हो गया, तो उन्होंने ओपेरा की कला के अपने स्वयं के दृष्टिकोण को लगातार बढ़ावा दिया। उनका मानना ​​​​था कि नाटक को प्रदर्शन पर शासन करना चाहिए, और संगीत, स्वर और नृत्यकला का कार्य इसे बढ़ावा देना और जोर देना था। ग्लक ने तर्क दिया कि संगीतकारों को "सरल सुंदरता" के पक्ष में शानदार प्रदर्शन छोड़ देना चाहिए। कि ओपेरा के सभी तत्व एक दूसरे की निरंतरता होना चाहिए और एक एकल सामंजस्यपूर्ण कथानक बनाना चाहिए।

उन्होंने 1762 में वियना में अपना सुधार शुरू किया। लिबरेटिस्ट रानिएरी डी कैलज़ाबिगी के साथ, उन्होंने तीन टुकड़ों का मंचन किया, लेकिन उन्हें कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली। फिर 1773 में वे पेरिस गए। उनकी सुधारवादी गतिविधि 1779 तक चली, और संगीत प्रेमियों के बीच बहुत विवाद और उत्तेजना पैदा हुई। ... Gluck के विचारों का बड़ा प्रभाव पड़ाओपेरा शैली के विकास पर। वे 19वीं शताब्दी के सुधारों में भी परिलक्षित हुए।

ओपेरा के प्रकार

चार शताब्दियों से अधिक के इतिहास में, ऑपरेटिव शैली में कई बदलाव हुए हैं और संगीत की दुनिया में बहुत कुछ लाया है। इस समय के दौरान, कई प्रकार के ओपेरा सामने आए:

लेख की सामग्री

ओपेरा,नाटक या कॉमेडी संगीत पर सेट। ओपेरा में नाटकीय ग्रंथ गाए जाते हैं; गायन और मंच प्रदर्शन लगभग हमेशा वाद्य (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) संगत के साथ होते हैं। कई ओपेरा को ऑर्केस्ट्रा इंटरल्यूड्स (परिचय, निष्कर्ष, मध्यांतर, आदि) और बैले दृश्यों से भरे प्लॉट ब्रेक की उपस्थिति की विशेषता है।

ओपेरा का जन्म कुलीन मनोरंजन के रूप में हुआ था, लेकिन जल्द ही यह आम जनता के लिए मनोरंजन बन गया। पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खुला, इस शैली के जन्म के ठीक चार दशक बाद। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। एक सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में, यह 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया।

अपने पूरे इतिहास में, ओपेरा का अन्य संगीत शैलियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव रहा है। सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा के एक वाद्य परिचय से विकसित हुई। पियानो कॉन्सर्टो के कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग और कैडेन्ज़ कई मायनों में कुंजीपटल उपकरण की बनावट में ऑपरेटिव मुखर गुण को प्रतिबिंबित करने के प्रयास का फल हैं। 19 वीं सदी में। भव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के लिए उनके द्वारा बनाए गए आर. वैगनर के हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन, ने कई संगीत रूपों के आगे विकास को निर्धारित किया, और यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी में भी। कई संगीतकारों ने वैगनर के प्रभाव से मुक्ति को नए संगीत की ओर आंदोलन की मुख्यधारा के रूप में देखा।

ओपेरा रूप।

तथाकथित में। एक बड़ा ओपेरा, आज ओपेरा शैली का सबसे व्यापक रूप, संपूर्ण पाठ गाया जाता है। कॉमिक ओपेरा में, गायन आमतौर पर बोले गए दृश्यों के साथ वैकल्पिक होता है। नाम "कॉमिक ओपेरा" (फ्रांस में ओपेरा कॉमिक, इटली में ओपेरा बफा, जर्मनी में सिंगस्पील) काफी हद तक मनमाना है, क्योंकि इस प्रकार के सभी कार्यों में कॉमिक सामग्री नहीं है ("कॉमिक ओपेरा" की एक विशिष्ट विशेषता संवादी संवादों की उपस्थिति है। ) प्रकाश का प्रकार, भावुक हास्य ओपेरा, जो पेरिस और वियना में व्यापक हो गया, ओपेरेटा के रूप में जाना जाने लगा; अमेरिका में इसे म्यूजिकल कॉमेडी कहा जाता है। ब्रॉडवे पर प्रसिद्धि पाने वाले संगीत (संगीत) के साथ नाटक आमतौर पर यूरोपीय आपरेटा की तुलना में सामग्री में अधिक गंभीर होते हैं।

ओपेरा की ये सभी किस्में इस विश्वास पर आधारित हैं कि संगीत और विशेष रूप से गायन, पाठ की नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। सच है, कभी-कभी अन्य तत्वों ने ओपेरा में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस प्रकार, कुछ अवधियों के फ्रांसीसी ओपेरा में (और रूसी में - 19 वीं शताब्दी में), नृत्य और मनोरंजन पक्ष ने बहुत महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त कर लिया; जर्मन लेखकों ने अक्सर आर्केस्ट्रा के हिस्से को एक साथ वाले हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि एक समकक्ष मुखर भाग के रूप में माना। लेकिन ओपेरा के पूरे इतिहास में, गायन ने अभी भी एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

यदि ओपेरा प्रदर्शन में गायक अग्रणी हैं, तो आर्केस्ट्रा का हिस्सा फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव, इसे आगे बढ़ाता है और श्रोताओं को आगामी घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो के अंतराल में या इसकी ध्वनि के साथ दृश्यों के परिवर्तन के क्षणों को भरता है, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है।

श्रोताओं की धारणाओं को ट्यून करने में मदद करने के लिए अधिकांश ओपेरा में महत्वपूर्ण भूमिकाएं होती हैं। 17वीं और 19वीं सदी में। इस तरह के परिचय को एक ओवरचर कहा जाता था। प्रस्ताव संक्षिप्त और स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम थे, विषयगत रूप से ओपेरा से असंबंधित थे और इसलिए आसानी से बदले जा सकते थे। उदाहरण के लिए, त्रासदी के लिए ओवरचर पलमायरा में ऑरेलियनरॉसिनी बाद में एक कॉमेडी ओवरचर में बदल गई सेविला के नाई... लेकिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। संगीतकारों ने मूड की एकता और ओवरचर और ओपेरा के बीच विषयगत संबंध पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। परिचय का एक रूप (वोर्सपील) उत्पन्न हुआ है, उदाहरण के लिए, वैगनर के देर से संगीत नाटकों में, ओपेरा के मुख्य विषयों (लेटमोटिफ्स) को शामिल करता है और सीधे खेल में लाता है। "स्वायत्त" ऑपरेटिव ओवरचर का रूप क्षय में गिर गया था, और समय तक लालसा Puccini's (1900) के ओवरचर को केवल कुछ ओपनिंग कॉर्ड से बदला जा सकता है। 20 वीं शताब्दी के कई ओपेरा में। स्टेज एक्शन के लिए संगीत की कोई तैयारी नहीं है।

तो, ऑर्केस्ट्रल सेटिंग के भीतर ऑपरेटिव एक्शन विकसित होता है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण एरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में परिलक्षित होते हैं, जहां संगीत सामने आता है। अरिया एक एकालाप की तरह है, युगल एक संवाद की तरह है, तिकड़ी आमतौर पर अन्य दो प्रतिभागियों के संबंध में पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाओं का प्रतीक है। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न पहनावा रूप उत्पन्न होते हैं - जैसे कि चौकड़ी में रिगोलेटोवर्डी या सेक्सेट इन लूसिया डि लम्मरमूरडोनिज़ेट्टी। ऐसे रूपों की शुरूआत आमतौर पर एक (या अधिक) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देती है। एक समूह में एकजुट गायकों का एक समूह ही होने वाली घटनाओं पर एक साथ कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों ने ओपेरा नायकों के कार्यों पर एक टिप्पणीकार के रूप में कार्य किया। मूल रूप से, ओपेरा गाना बजानेवालों में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री को समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

एरिया स्वयं ओपेरा नहीं बनाते हैं। शास्त्रीय प्रकार के ओपेरा में, कथानक और कार्रवाई के विकास को जनता तक पहुँचाने का मुख्य साधन पाठ है: एक मुक्त मीटर में एक तेज़ मधुर उद्घोषणा, सरल रागों द्वारा समर्थित और प्राकृतिक भाषण स्वरों पर आधारित। कॉमिक ओपेरा में, सस्वर पाठ को अक्सर संवाद से बदल दिया जाता है। उन श्रोताओं को सस्वर पाठ उबाऊ लग सकता है जो बोले गए पाठ के अर्थ को नहीं समझते हैं, लेकिन ओपेरा की सामग्री संरचना में यह अक्सर अनिवार्य होता है।

सभी ओपेरा सस्वर पाठ और एरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा नहीं खींच सकते हैं। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया को लगातार विकसित करने के लिए पूर्ण मुखर रूपों को छोड़ दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ लिया गया था। रूसी धरती पर, एक निरंतर "म्यूजिकल ड्रामा" का विचार, वैगनर से स्वतंत्र रूप से, पहली बार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था स्टोन गेस्टऔर एम.पी. मुसॉर्स्की इन शादी- उन्होंने इस फॉर्म को "एक स्पोकन ओपेरा", ओपेरा डायलॉग कहा।

नाटक के रूप में ओपेरा।

ओपेरा की नाटकीय सामग्री न केवल लिब्रेटो में, बल्कि संगीत में भी सन्निहित है। ओपेरा शैली के रचनाकारों ने अपने कार्यों को नाटक प्रति संगीत कहा - "संगीत में व्यक्त नाटक।" ओपेरा सम्मिलित गीतों और नृत्यों के साथ एक नाटक से कहीं अधिक है। नाटकीय नाटक आत्मनिर्भर है; संगीत के बिना ओपेरा नाटकीय एकता का ही हिस्सा है। यह बोले गए दृश्यों वाले ओपेरा पर भी लागू होता है। इस प्रकार के कार्यों में - उदाहरण के लिए, में मैनन लेसकॉटजे. मैसेनेट - म्यूजिकल नंबर अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

एक ओपेरा लिब्रेटो के लिए एक नाटकीय टुकड़े के रूप में मंच पर प्रदर्शन करना अत्यंत दुर्लभ है। यद्यपि नाटक की विषयवस्तु को शब्दों में व्यक्त किया जाता है और विशिष्ट मंच तकनीकें मौजूद हैं, फिर भी संगीत के बिना कुछ महत्वपूर्ण गायब हो जाता है - कुछ ऐसा जो केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। इसी कारण से, केवल कभी-कभी नाटकीय नाटकों को लिब्रेटोस के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, पहले पात्रों की संख्या को कम किए बिना, साजिश और मुख्य पात्रों को सरल बनाना। हमें संगीत की सांस लेने के लिए जगह छोड़नी चाहिए, इसे दोहराया जाना चाहिए, आर्केस्ट्रा एपिसोड बनाना चाहिए, नाटकीय परिस्थितियों के आधार पर मूड और रंग बदलना चाहिए। और चूंकि गायन अभी भी शब्दों के अर्थ को समझना मुश्किल बनाता है, लिब्रेट्टो का पाठ इतना स्पष्ट होना चाहिए कि गाते समय इसे माना जा सके।

इस प्रकार, ओपेरा एक अच्छे नाटकीय नाटक के रूप की व्याख्यात्मक समृद्धि और परिशोधन को अधीन करता है, लेकिन इस क्षति की भरपाई अपनी भाषा की क्षमताओं से करता है, जिसे सीधे दर्शकों की भावनाओं को संबोधित किया जाता है। तो, साहित्यिक स्रोत मैडम तितलीपुक्किनी - एक गीशा और एक अमेरिकी नौसेना अधिकारी के बारे में डी। बेलास्को का एक नाटक निराशाजनक रूप से पुराना है, और पक्कीनी के संगीत में व्यक्त प्रेम और विश्वासघात की त्रासदी समय के साथ बिल्कुल भी फीकी नहीं पड़ी है।

ओपेरा संगीत की रचना करते समय, अधिकांश संगीतकारों ने कुछ परंपराओं का पालन किया। उदाहरण के लिए, आवाजों या उपकरणों के उच्च रजिस्टरों के उपयोग का अर्थ "जुनून" था, असंगत सामंजस्य "डर" व्यक्त करते थे। इस तरह की परंपराएं मनमानी नहीं थीं: चिंतित होने पर लोग आम तौर पर अपनी आवाज उठाते हैं, और डर की शारीरिक भावना असंगत होती है। लेकिन अनुभवी ओपेरा संगीतकारों ने संगीत में नाटकीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए अधिक सूक्ष्म साधनों का इस्तेमाल किया। मेलोडिक लाइन को व्यवस्थित रूप से उन शब्दों के अनुरूप होना था जिन पर वह पड़ा था; हार्मोनिक लेखन भावनाओं के उतार और प्रवाह को प्रतिबिंबित करने वाला था। तेज-तर्रार सस्वर पाठ के दृश्यों, गंभीर पहनावा, प्रेम युगल और अरिया के लिए अलग-अलग लयबद्ध पैटर्न बनाना आवश्यक था। ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक क्षमताओं, जिसमें समय और विभिन्न उपकरणों से जुड़ी अन्य विशेषताएं शामिल हैं, को भी नाटकीय लक्ष्यों की सेवा में रखा गया था।

हालांकि, नाटकीय अभिव्यक्ति ओपेरा में संगीत का एकमात्र कार्य नहीं है। ऑपरेटिव संगीतकार दो परस्पर विरोधी कार्यों को हल करता है: नाटक की सामग्री को व्यक्त करने के लिए और दर्शकों को खुश करने के लिए। पहले उद्देश्य के अनुसार, संगीत नाटक का कार्य करता है; दूसरे के अनुसार, संगीत आत्मनिर्भर है। कई महान ओपेरा संगीतकार - ग्लक, वैगनर, मुसॉर्स्की, आर। स्ट्रॉस, पुक्किनी, डेब्यू, बर्ग - ने ओपेरा में अभिव्यंजक, नाटकीय शुरुआत पर जोर दिया। अन्य लेखकों के साथ, ओपेरा ने एक अधिक काव्यात्मक, संयमित, कक्ष रूप प्राप्त किया। उनकी कला हाफ़टोन की सूक्ष्मता से चिह्नित है और सार्वजनिक स्वाद में बदलाव पर कम निर्भर है। गीतकार गायकों से प्यार करते हैं, हालांकि, एक ओपेरा गायक को एक निश्चित सीमा तक एक अभिनेता होना चाहिए, उसका मुख्य कार्य विशुद्ध रूप से संगीत है: उसे संगीत पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहिए, ध्वनि को आवश्यक रंग देना, और वाक्यांश को खूबसूरती से देना चाहिए। गीत लेखकों में 18 वीं शताब्दी के नियपोलिटन, हैंडेल, हेडन, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वेबर, गुनोद, मासनेट, त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव शामिल हैं। कुछ लेखक नाटकीय और गीतात्मक तत्वों के लगभग पूर्ण संतुलन तक पहुँच चुके हैं, उनमें मोंटेवेर्डी, मोजार्ट, बिज़ेट, वर्डी, जानसेक और ब्रिटन शामिल हैं।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची।

पारंपरिक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के काम शामिल हैं। और 18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई ओपेरा। स्वच्छंदतावाद, उच्च कार्यों और दूर की भूमि की ओर अपने गुरुत्वाकर्षण के साथ, पूरे यूरोप में ऑपरेटिव रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया; मध्यम वर्ग के विकास ने लोक तत्वों को ऑपरेटिव भाषा में प्रवेश दिया और ओपेरा को एक विशाल और आभारी दर्शकों के साथ प्रदान किया।

पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की पूरी शैली विविधता को दो बहुत ही विशाल श्रेणियों - "त्रासदी" और "कॉमेडी" तक कम कर देती है। पहले को आमतौर पर दूसरे की तुलना में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची का आधार आज इतालवी और जर्मन ओपेरा, विशेष रूप से "त्रासदी" से बना है। "कॉमेडी" के क्षेत्र में, इतालवी ओपेरा प्रबल होता है, या कम से कम इतालवी में (उदाहरण के लिए, मोजार्ट द्वारा ओपेरा)। पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में कुछ फ्रांसीसी ओपेरा हैं, और वे आमतौर पर इटालियंस के तरीके से किए जाते हैं। कई रूसी और चेक ओपेरा, लगभग हमेशा अनुवाद में प्रदर्शन करते हैं, प्रदर्शनों की सूची में अपना स्थान लेते हैं। सामान्य तौर पर, बड़े ओपेरा मंडल मूल भाषा में काम करने की परंपरा का पालन करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य नियामक लोकप्रियता और फैशन है। कुछ प्रकार की आवाज़ों की व्यापकता और खेती एक प्रमुख भूमिका निभाती है, हालांकि कुछ ओपेरा (जैसे सहयोगीवर्डी) अक्सर यह विचार किए बिना किया जाता है कि आवश्यक आवाजें उपलब्ध हैं या नहीं (उत्तरार्द्ध अधिक सामान्य है)। एक ऐसे युग में जब कलाप्रवीण व्यक्ति रंगतुरा भागों और अलंकारिक भूखंडों वाले ओपेरा फैशन से बाहर हो गए, कुछ लोगों ने उनके उत्पादन की उपयुक्त शैली की परवाह की। उदाहरण के लिए, हैंडेल के ओपेरा को तब तक उपेक्षित किया गया जब तक कि प्रसिद्ध गायक जोन सदरलैंड और अन्य ने उनका प्रदर्शन शुरू नहीं किया। और बात न केवल "नई" जनता में है, जिसने इन ओपेरा की सुंदरता की खोज की, बल्कि उच्च मुखर संस्कृति वाले बड़ी संख्या में गायकों के उद्भव में भी जो परिष्कृत ऑपरेटिव भागों का सामना कर सकते हैं। इसी तरह, चेरुबिनी और बेलिनी का पुनरुद्धार उनके ओपेरा के शानदार प्रदर्शन और पुराने कार्यों की "नवीनता" की खोज से प्रेरित था। प्रारंभिक बैरोक संगीतकार, विशेष रूप से मोंटेवेर्डी, और पेरी और स्कारलाटी, को भी इसी तरह गुमनामी से बाहर निकाला गया था।

इस तरह के सभी पुनरुत्थानों के लिए टिप्पणी संस्करणों की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों के बारे में, जिनके उपकरण और गतिशील सिद्धांतों के बारे में हमें कोई सटीक जानकारी नहीं है। तथाकथित में अंतहीन दोहराव। नीपोलिटन स्कूल के ओपेरा में और हैंडेल में एरियस दा कैपो हमारे समय में काफी थकाऊ हैं - डाइजेस्ट का समय। आधुनिक श्रोता 19वीं सदी के फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा के श्रोताओं के जुनून को शायद ही साझा कर पा रहे हैं। (रॉसिनी, स्पोंटिनी, मेयरबीर, हेलेवी) मनोरंजन के लिए जो पूरी शाम ले गया (उदाहरण के लिए, ओपेरा का पूरा स्कोर फर्नांडो कोर्टेज़स्पोंटिनी 5 घंटे के लिए खेला जाता है, मध्यांतर को छोड़कर)। एक कंडक्टर या मंच निर्देशक के लिए स्कोर में अंधेरे स्थानों और उसके आयामों को काटने, संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित करने, सम्मिलित करने और यहां तक ​​​​कि नए टुकड़ों में लिखने के लिए लुभाने के लिए यह असामान्य नहीं है, अक्सर इतना अनाड़ी है कि काम के केवल एक दूर के रिश्तेदार को कार्यक्रम में प्रकट होता है जनता के सामने प्रकट होता है।

गायक।

स्वरों की श्रेणी के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। तीन महिला प्रकार की आवाजें, उच्च से निम्न तक - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (उत्तरार्द्ध इन दिनों दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर प्रत्येक प्रकार के भीतर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। गीत-रंगतुरा सोप्रानो को एक हल्की और असाधारण रूप से मोबाइल आवाज से अलग किया जाता है, ऐसे गायक कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, तेज तराजू, ट्रिल और अन्य सजावट करने में सक्षम होते हैं। गीत-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - महान चमक और सुंदरता की आवाज। नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध, मजबूत है। गीतात्मक और नाटकीय स्वरों के बीच का अंतर अवधियों पर भी लागू होता है। बास में, दो मुख्य प्रकार होते हैं: "गंभीर" भागों और कॉमिक (बासो बफ़ो) के लिए "सिंगिंग बास" (बासो कैंटेंटे)।

धीरे-धीरे, एक विशिष्ट भूमिका के लिए गायन समय चुनने के नियम बनाए गए। मुख्य पात्रों और नायिकाओं के हिस्से आमतौर पर टेनर्स और सोप्रानो को सौंपे जाते थे। सामान्य तौर पर, चरित्र जितना पुराना और अधिक अनुभवी होता है, उसकी आवाज उतनी ही कम होनी चाहिए। एक मासूम जवान लड़की - जैसे गिल्डा इन रिगोलेटोवर्डी एक गीत सोप्रानो है, और सेंट-सेन्स के ओपेरा में कपटी मोहक डेलिलाह है शिमशोन और दलीला- मेज़ो-सोप्रानो। मोजार्ट के ऊर्जावान और मजाकिया नायक फिगारो का हिस्सा फिगारो शादियोंऔर रोसिनिव्स्की सेविला के नाईबैरिटोन के लिए दोनों संगीतकारों द्वारा लिखित, हालांकि फिगारो के हिस्से को मुख्य पात्र के रूप में पहले कार्यकाल को सौंपा जाना चाहिए था। किसानों, जादूगरों, परिपक्व उम्र के लोगों, शासकों और बूढ़े लोगों के हिस्से आमतौर पर बास-बैरिटोन (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा में डॉन जुआन) या बास (मुसॉर्स्की में बोरिस गोडुनोव) के लिए बनाए गए थे।

सामाजिक रुचियों में परिवर्तन ने ऑपरेटिव स्वर शैलियों के निर्माण में एक भूमिका निभाई है। ध्वनि उत्पादन की तकनीक, कंपन की तकनीक ("सोबिंग") सदियों से बदल गई है। जे. पेरी (1561-1633), गायक और जल्द से जल्द आंशिक रूप से संरक्षित ओपेरा के लेखक ( Daphne), संभवतः तथाकथित सफेद आवाज में गाया जाता है - अपेक्षाकृत समान, अपरिवर्तनीय शैली में, कम या कोई कंपन के साथ - आवाज की व्याख्या के अनुसार एक उपकरण के रूप में, जो पुनर्जागरण के अंत तक प्रचलन में था।

18वीं शताब्दी के दौरान। गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। इस समय, ओपेरा में मुख्य चरित्र का हिस्सा एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेट द्वारा किया गया था, जो कि एक समय है, जिसका प्राकृतिक परिवर्तन कैस्ट्रेशन द्वारा रोक दिया गया था। कास्टेड गायकों ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को संभव की सीमा तक धकेल दिया। इस तरह के ओपेरा सितारे कैस्ट्रेट फ़ारिनेली (के। ब्रोस्की, 1705-1782) के रूप में हैं, जिनकी सोप्रानो, उनकी कहानियों के अनुसार, तुरही की आवाज़ को ताकत से पार कर गई, या मेज़ो-सोप्रानो एफ। बोर्डोनी, जिनके बारे में यह कहा गया था कि वह खींच सकती है दुनिया में किसी भी अन्य गायक की तुलना में लंबी आवाज, पूरी तरह से उनके कौशल के अधीन है, जिनके संगीतकार उन्होंने प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा मंडली (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने स्वयं के तात्कालिक गहनों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की कहानी की स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज़ के मालिक को तेज़ पैसेज और ट्रिल करने के लिए प्रशिक्षित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को रंगतुरा तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए, जो सोप्रानो से भी बदतर नहीं है। 20वीं सदी में इस तरह की कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी की विविध ऑपरेटिव रचनात्मकता को नया जीवन देने की अनुमति दी।

अठारहवीं शताब्दी की केवल एक गायन शैली। आज तक लगभग अपरिवर्तित - हास्य बास की शैली, क्योंकि साधारण प्रभाव और तेज बकवास व्यक्तिगत व्याख्याओं, संगीत या मंच के लिए बहुत कम जगह छोड़ते हैं; शायद, डी. पेर्गोलेसी (1749-1801) द्वारा स्क्वायर कॉमेडी अब 200 साल पहले की तुलना में कम बार नहीं की जाती है। बातूनी, तेज-तर्रार बूढ़ा ओपेरा परंपरा में एक अत्यधिक सम्मानित व्यक्ति है, जो बास के लिए एक पसंदीदा भूमिका है, जो मुखर मसखरापन से ग्रस्त है।

बेल कैंटो की शुद्ध, इंद्रधनुषी गायन शैली, मोजार्ट, रॉसिनी और अन्य ओपेरा संगीतकारों द्वारा 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बहुत प्यारी थी। धीरे-धीरे गायन की एक अधिक शक्तिशाली और नाटकीय शैली का मार्ग प्रशस्त किया। आधुनिक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन के विकास ने ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के कार्य को धीरे-धीरे बदल दिया: एक संगतकार से, यह एक नायक में बदल गया, और इसलिए, गायकों को जोर से गाने की जरूरत थी ताकि उनकी आवाज उपकरणों से डूब न जाए। यह प्रवृत्ति जर्मनी में उत्पन्न हुई, लेकिन इसने इतालवी सहित सभी यूरोपीय ओपेरा को प्रभावित किया है। जर्मन "वीर टेनर" (हेलडेंटेनर) स्पष्ट रूप से वाग्नेर के ऑर्केस्ट्रा के साथ द्वंद्व करने में सक्षम आवाज की आवश्यकता से पैदा हुआ है। उनके अनुयायियों द्वारा वर्डी की बाद की रचनाएं और ओपेरा "मजबूत" (डी फोर्ज़ा) टेनर्स और ऊर्जावान नाटकीय (स्पिंटो) सोप्रानोस के लिए कहते हैं। रोमांटिक ओपेरा के अनुरोध कभी-कभी व्याख्याओं की ओर भी ले जाते हैं जो स्वयं संगीतकार द्वारा व्यक्त किए गए इरादों के विपरीत लगते हैं। इस प्रकार, आर. स्ट्रॉस ने अपने ओपेरा में उसी नाम के सैलोम के बारे में सोचा, जैसे "इसोल्ड की आवाज वाली एक 16 वर्षीय लड़की"। हालांकि, ओपेरा का इंस्ट्रूमेंटेशन इतना सघन है कि मुख्य भाग को करने के लिए परिपक्व गायकों-मैट्रन की आवश्यकता होती है।

अतीत के प्रसिद्ध ओपेरा सितारों में ई। कारुसो (1873-1921, शायद इतिहास में सबसे लोकप्रिय गायक), जे। फरार (1882-1967, जिन्हें हमेशा प्रशंसकों के एक अनुयायी द्वारा न्यूयॉर्क में पीछा किया जाता था), एफआई चालियापिन हैं (1873-1938, शक्तिशाली बास, रूसी यथार्थवाद के मास्टर), के. फ्लैगस्टैड (1895-1962, नॉर्वे से वीर सोप्रानो) और कई अन्य। अगली पीढ़ी में, उन्हें एम। कैलास (1923-1977), बी। निल्सन (बी। 1918), आर। तेबाल्डी (1922-2004), जे। सदरलैंड (बी। 1926), एल। प्राइस (बी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1927), बी. सिल्स (बी. 1929), सी. बार्टोली (1966), आर. टकर (1913-1975), टी. गोब्बी (1913-1984), एफ. कोरेली (बी. 1921), सी. सिएपी (बी। 1923), जे। विकर्स (बी। 1926), एल। पवारोट्टी (बी। 1935), एस। मिल्न्स (बी। 1935), पी। डोमिंगो (बी। 1941), एच। कैररेस (बी। 1946)।

ओपेरा हाउस।

ओपेरा हाउस की कुछ इमारतें एक निश्चित प्रकार के ओपेरा से जुड़ी होती हैं, और कुछ मामलों में, वास्तव में, थिएटर की वास्तुकला एक या दूसरे प्रकार के ओपेरा प्रदर्शन द्वारा निर्धारित की जाती थी। इसलिए, पेरिसियन ओपेरा (रूस में ग्रैंड ओपेरा का नाम तय किया गया था) का उद्देश्य 1862-1874 (वास्तुकार चार्ल्स गार्नियर) में अपनी वर्तमान इमारत के निर्माण से बहुत पहले एक ज्वलंत तमाशा था: बैले के दृश्यों और शानदार जुलूसों के साथ प्रतिस्पर्धा करेगा। मंच पर जगह। बेयरुथ के बवेरियन शहर में फेस्टस्पिलहॉस की स्थापना वैगनर ने 1876 में अपने महाकाव्य संगीत नाटकों के मंचन के लिए की थी। प्राचीन ग्रीक एम्फीथिएटर के दृश्यों पर आधारित उनके मंच में बहुत गहराई है, और ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में स्थित है और दर्शकों से छिपा हुआ है, ताकि ध्वनि फैल जाए और गायक को अपनी आवाज को आगे बढ़ाने की आवश्यकता न हो। न्यूयॉर्क में मूल मेट्रोपॉलिटन ओपेरा भवन (1883) की कल्पना दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायकों और सम्मानित बॉक्स ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में की गई थी। हॉल इतना गहरा है कि इसके "डायमंड हॉर्सशू" बॉक्स आगंतुकों को अपेक्षाकृत उथले चरण की तुलना में एक-दूसरे को देखने के अधिक अवसर प्रदान करते हैं।

ओपेरा हाउस की उपस्थिति, एक दर्पण के रूप में, सामाजिक जीवन की घटना के रूप में ओपेरा के इतिहास को दर्शाती है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक थिएटर के अभिजात वर्ग में पुनरुद्धार में निहित है: यह अवधि सबसे पुराने जीवित ओपेरा हाउस - ओलिम्पिको (1583) से मेल खाती है, जिसे विसेंज़ा में ए। पल्लाडियो द्वारा बनाया गया था। इसकी वास्तुकला - बैरोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब - एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स। इसी तरह की योजना टिएट्रो अल्ला स्काला (1788, मिलान), ला फेनिस (1792, 1992, वेनिस में जला दी गई), सैन कार्लो (1737, नेपल्स), कोवेंट गार्डन (1858, लंदन) की इमारतों में संरक्षित है। कम बक्से के साथ, लेकिन स्टील के समर्थन के लिए गहरे स्तरों के साथ, इस योजना का उपयोग ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1908), सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932) और शिकागो (1920) जैसे अमेरिकी ओपेरा हाउस में किया जाता है। न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर (1966) और सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया) में नए मेट्रोपॉलिटन ओपेरा भवन द्वारा अधिक आधुनिक समाधान प्रदर्शित किए गए हैं।

एक लोकतांत्रिक दृष्टिकोण वैगनर की विशेषता है। उन्होंने दर्शकों से अधिकतम एकाग्रता की मांग की और एक थिएटर का निर्माण किया जहां कोई बॉक्स नहीं है, और सीटों को नीरस निरंतर पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है। सरल बेयरुथ इंटीरियर को केवल म्यूनिख "प्रिंस रीजेंट थिएटर" (1909) में दोहराया गया था; यहां तक ​​कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बने जर्मन थिएटर भी पहले के उदाहरणों से मिलते हैं। हालांकि, वैगनर के विचार ने, जाहिरा तौर पर, अखाड़े की अवधारणा की ओर आंदोलन में योगदान दिया, अर्थात। एक प्रोसेनियम के बिना थिएटर, जिसे कुछ आधुनिक आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रस्तावित किया गया है (प्रोटोटाइप प्राचीन रोमन सर्कस है): ओपेरा को इन नई परिस्थितियों में खुद को अनुकूलित करने के लिए छोड़ दिया गया है। वेरोना में रोमन एम्फीथिएटर स्मारकीय ओपेरा प्रदर्शनों के मंचन के लिए उपयुक्त है जैसे कि ऐदावर्डी और विल्हेम टेलोरॉसिनी।

ओपेरा त्योहार।

वैगनर की ओपेरा की अवधारणा का एक महत्वपूर्ण तत्व बेयरुथ की ग्रीष्मकालीन तीर्थयात्रा है। इस विचार को उठाया गया था: 1920 के दशक में, ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग ने मुख्य रूप से मोजार्ट के ओपेरा को समर्पित एक उत्सव का आयोजन किया, और परियोजना को लागू करने के लिए निर्देशक एम। रेनहार्ड्ट और कंडक्टर ए। टोस्कानिनी जैसे प्रतिभाशाली लोगों को आमंत्रित किया। 1930 के दशक के मध्य से, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्य ने ग्लाइंडेबोर्न में अंग्रेजी उत्सव को आकार दिया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, म्यूनिख में एक त्योहार दिखाई दिया, जो मुख्य रूप से आर। स्ट्रॉस के काम के लिए समर्पित था। फ्लोरेंस "फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे" की मेजबानी करता है, जहां एक बहुत व्यापक प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें प्रारंभिक और आधुनिक दोनों ओपेरा शामिल होते हैं।

इतिहास

ओपेरा की उत्पत्ति।

ओपेरा शैली का पहला उदाहरण जो हमारे सामने आया है वह है यूरीडाइसजे. पेरी (1600) फ्लोरेंस में फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ और मारिया डी मेडिसी की शादी के अवसर पर बनाई गई एक मामूली कृति है। जैसा कि अपेक्षित था, युवा गायक और मैड्रिगैलिस्ट, जो दरबार के करीब थे, को इस गंभीर कार्यक्रम के लिए संगीत का आदेश दिया गया था। लेकिन पेरी ने देहाती विषय पर एक साधारण मद्रिगल चक्र प्रस्तुत नहीं किया, लेकिन कुछ पूरी तरह से अलग। संगीतकार फ्लोरेंटाइन कैमराटा का सदस्य था - वैज्ञानिकों, कवियों और संगीत प्रेमियों का एक समूह। बीस वर्षों के लिए, कैमरटा के सदस्यों ने इस सवाल की जांच की है कि प्राचीन ग्रीक त्रासदियों को कैसे किया गया था। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि ग्रीक अभिनेताओं ने एक विशेष घोषणात्मक तरीके से पाठ का उच्चारण किया, जो भाषण और वास्तविक गायन के बीच एक क्रॉस था। लेकिन एक भूली हुई कला के पुनरुद्धार पर इन प्रयोगों का वास्तविक परिणाम एक नए प्रकार का एकल गायन था जिसे "मोनोडी" कहा जाता था: मोनोडी को सबसे सरल संगत के साथ एक मुक्त लय में प्रदर्शित किया गया था। इसलिए, पेरी और उनके लिबरेटिस्ट ओ। रिनुकिनी ने एक पाठ में ऑर्फियस और यूरीडिस की कहानी को सुनाया, जिसे एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के रागों द्वारा समर्थित किया गया था, बल्कि सात उपकरणों का एक समूह, और फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में टुकड़ा प्रस्तुत किया। यह कैमराटा का दूसरा ओपेरा था; पहला स्कोर, Daphneपेरी (1598) जीवित नहीं है।

शुरुआती ओपेरा में पूर्ववर्ती थे। सात शताब्दियों के लिए, चर्च ने लिटर्जिकल नाटकों की खेती की है जैसे कि डेनियल गेमजहां एकल गायन के साथ कई प्रकार के वाद्य यंत्रों की संगत की जाती थी। 16वीं सदी में। अन्य संगीतकार, विशेष रूप से ए। गेब्रियल और ओ। वेक्ची, संयुक्त धर्मनिरपेक्ष गाना बजानेवालों या साजिश चक्रों में मैड्रिगल। लेकिन फिर भी, पेरी और रिनुकिनी से पहले, कोई एकांगी धर्मनिरपेक्ष संगीत-नाटकीय रूप नहीं था। उनका काम प्राचीन यूनानी त्रासदी का पुनरुद्धार नहीं बन पाया। यह कुछ और लेकर आया - एक नई व्यवहार्य नाट्य शैली का जन्म हुआ।

हालांकि, फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा प्रस्तुत प्रति संगीत नाटक की शैली की संभावनाओं का पूर्ण प्रकटीकरण, एक अन्य संगीतकार के काम में हुआ। पेरी की तरह, सी। मोंटेवेर्डी (1567-1643) एक कुलीन परिवार से एक शिक्षित व्यक्ति थे, लेकिन पेरी के विपरीत, वह एक पेशेवर संगीतकार थे। क्रेमोना के एक मूल निवासी, मोंटेवेर्डी मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में प्रसिद्ध हो गए और अपने जीवन के अंत तक सेंट पीटर के कैथेड्रल के गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। वेनिस में मार्क। सात साल बाद यूरीडाइसपेरी ने ऑर्फियस की कथा के अपने संस्करण की रचना की - द लीजेंड ऑफ ऑर्फियस... ये काम एक दूसरे से उसी तरह भिन्न होते हैं जैसे एक दिलचस्प प्रयोग एक उत्कृष्ट कृति से भिन्न होता है। मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की संरचना को पांच गुना बढ़ा दिया, प्रत्येक चरित्र को अपने स्वयं के उपकरणों का समूह दिया, और ओपेरा को एक ओवरचर के साथ पेश किया। उनके सस्वर पाठ ने न केवल ए। स्ट्रिगियो के पाठ को आवाज दी, बल्कि अपना कलात्मक जीवन जिया। मोंटेवेर्डी की सामंजस्यपूर्ण भाषा नाटकीय विरोधाभासों से भरी है और आज भी अपनी बोल्डनेस और सुरम्यता से प्रभावित करती है।

मोंटेवेर्डी के बाद के जीवित ओपेरा में हैं टेंक्रेड और क्लोरिंडा का द्वंद्वयुद्ध(1624) के एक दृश्य पर आधारित मुक्त यरुशलम Torquato Tasso - क्रुसेडर्स के बारे में एक महाकाव्य कविता; अपनी मातृभूमि में यूलिसिस की वापसी(1641) ओडीसियस की प्राचीन यूनानी कथा के कथानक पर; पपीता का राज्याभिषेक(1642), रोमन सम्राट नीरो के समय से। आखिरी काम संगीतकार ने अपनी मृत्यु से ठीक एक साल पहले बनाया था। यह ओपेरा उनके काम का शिखर बन गया - आंशिक रूप से मुखर भागों के गुण के कारण, आंशिक रूप से वाद्य लेखन की महिमा के कारण।

ओपेरा का प्रसार।

मोंटेवेर्डी युग के दौरान, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की। रोम ने ओपेरा लेखक एल. रॉसी (1598-1653) को दिया, जिन्होंने 1647 में पेरिस में अपने ओपेरा का मंचन किया ऑर्फियस और यूरीडाइसफ्रांसीसी प्रकाश पर विजय प्राप्त करना। एफ. कैवल्ली (1602-1676), जिन्होंने वेनिस के मोंटेवेर्डी में गाया था, ने लगभग 30 ओपेरा बनाए; एमए चेस्टी (1623-1669) के साथ, कैवल्ली वेनिस स्कूल के संस्थापक बने, जिसने 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाई। विनीशियन स्कूल में, मोनोडिक शैली, जो फ्लोरेंस से आई थी, ने पाठ और अरिया के विकास का मार्ग खोल दिया। एरियास धीरे-धीरे अधिक विस्तारित और अधिक जटिल हो गया, और कलाप्रवीण व्यक्ति गायक, आमतौर पर कैस्ट्रती, ओपेरा मंच पर हावी होने लगे। विनीशियन ओपेरा के प्लॉट अभी भी पौराणिक कथाओं या रोमांटिक ऐतिहासिक एपिसोड पर आधारित थे, लेकिन अब बर्गल इंटरल्यूड्स से सजाए गए हैं, जिनका मुख्य एक्शन से कोई लेना-देना नहीं था, और शानदार एपिसोड जिसमें गायकों ने अपनी कला का प्रदर्शन किया था। सम्मान के ओपेरा में सुनहरा सेब(1668), उस युग के सबसे कठिन में से एक, इसमें 50 वर्ण, 67 दृश्य और दृश्यों के 23 परिवर्तन हैं।

इटालियन प्रभाव इंग्लैंड तक भी पहुँच गया। एलिजाबेथ I के शासनकाल के अंत में, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों ने तथाकथित बनाना शुरू किया। मुखौटे - अदालती प्रदर्शन, गायन, गायन, नृत्य और शानदार भूखंडों पर आधारित। इस नई शैली ने एच. लॉज़ के काम में एक बड़ा स्थान ले लिया, जिन्होंने 1643 में संगीत की शुरुआत की कोमसमिल्टन, और 1656 में पहला वास्तविक अंग्रेजी ओपेरा बनाया - रोड्स की घेराबंदी... स्टुअर्ट्स की बहाली के बाद, ओपेरा ने धीरे-धीरे अंग्रेजी मिट्टी में पैर जमाना शुरू कर दिया। जे. ब्लो (1649-1708), वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल के आयोजक, ने 1684 में एक ओपेरा की रचना की शुक्र और एडोनिस, लेकिन काम को फिर भी मुखौटा कहा जाता था। एक अंग्रेज द्वारा बनाया गया एकमात्र सही मायने में महान ओपेरा था डिडो और एनीसजी. पर्ससेल (1659-1695), एक छात्र और ब्लो के उत्तराधिकारी। पहली बार 1689 के आसपास एक महिला कॉलेज में प्रदर्शन किया गया, यह छोटा ओपेरा अपनी आश्चर्यजनक सुंदरता के लिए जाना जाता है। परसेल फ्रेंच और इतालवी दोनों तकनीकों में कुशल थे, लेकिन उनका ओपेरा आमतौर पर अंग्रेजी का काम है। लीब्रेट्टो शरारत, एन. टेट के स्वामित्व में, लेकिन संगीतकार ने अपने संगीत के साथ पुनर्जीवित किया, नाटकीय विशेषताओं की महारत, असाधारण अनुग्रह और अरिया और गायक मंडलियों की सामग्री द्वारा चिह्नित।

प्रारंभिक फ्रेंच ओपेरा।

शुरुआती इतालवी ओपेरा की तरह, 16 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रेंच ओपेरा। प्राचीन ग्रीक नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े। अंतर यह था कि इतालवी ओपेरा गायन पर केंद्रित था, जबकि फ्रांसीसी उस समय के फ्रांसीसी दरबार में पसंदीदा थिएटर शैली बैले से विकसित हुए थे। एक सक्षम और महत्वाकांक्षी नर्तक, जो इटली से आया था, जेबी लुली (1632-1687) फ्रेंच ओपेरा के संस्थापक बने। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की, जिसमें लुई XIV के दरबार में रचना तकनीक की मूल बातें शामिल थीं और फिर उन्हें दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया। उन्होंने मंच को पूरी तरह से समझा, जो उनके संगीत में कई मोलिएरे के हास्य के लिए विशेष रूप से प्रकट हुआ बड़प्पन में व्यापारी के लिए(1670)। फ्रांस आए ओपेरा मंडलों की सफलता से प्रभावित होकर, लुली ने अपनी खुद की मंडली बनाने का फैसला किया। लुली के ओपेरा, जिसे उन्होंने "गीतात्मक त्रासदियों" (त्रासदी गीत) कहा , एक विशेष रूप से फ्रेंच संगीत और नाट्य शैली का प्रदर्शन। भूखंड प्राचीन पौराणिक कथाओं या इतालवी कविताओं से लिए गए हैं, और लिब्रेट्टोस, कड़ाई से परिभाषित आकारों में उनके गंभीर छंदों के साथ, लुली के महान समकालीन, नाटककार जे। रैसीन की शैली द्वारा निर्देशित हैं। लुली के कथानक का विकास प्रेम और प्रसिद्धि पर लंबे प्रवचनों से जुड़ा हुआ है, और प्रस्तावना और कथानक के अन्य बिंदुओं में वह डायवर्टिसमेंट - नृत्य, गायन और शानदार दृश्यों के साथ दृश्य सम्मिलित करता है। संगीतकार के काम का असली पैमाना आज स्पष्ट हो जाता है, जब उनके ओपेरा का प्रदर्शन फिर से शुरू होता है - अलकेस्टा (1674), हतिसा(1676) और आर्मिड्स (1686).

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है, जिसका अर्थ है दो विपरीत कलात्मक दिशाएं: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक। चेक संगीत में एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904) है, हालांकि उनके ओपेरा में से केवल एक ही गहरे पथ से प्रभावित है मत्स्यांगना- विश्व प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गया है। प्राग में, चेक संस्कृति की राजधानी, बेडरीच स्मेटाना (1824-1884) ओपेरा की दुनिया में मुख्य व्यक्ति थी। बिक गई दुल्हन(1866) जल्दी से प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, आमतौर पर जर्मन में अनुवादित। हास्यपूर्ण और सरल कथानक ने इस काम को स्मेताना की विरासत में सबसे अधिक सुलभ बना दिया, हालांकि वह दो और उग्र-देशभक्ति ओपेरा के लेखक हैं - एक गतिशील "मोक्ष का ओपेरा" डैलिबर(1868) और सुरम्य-महाकाव्य लिबुशा(1872, 1881 में मंचित), जो एक बुद्धिमान रानी के शासन में चेक लोगों के एकीकरण को दर्शाता है।

स्लोवाक स्कूल का अनौपचारिक केंद्र ब्रनो शहर था, जहां लेओस जनसेक (1854-1928) रहते थे और काम करते थे, संगीत में प्राकृतिक गायन स्वरों के पुनरुत्पादन का एक और प्रबल समर्थक - मुसॉर्स्की और डेब्यू की भावना में। जनसेक की डायरियों में भाषण और प्राकृतिक ध्वनि ताल के कई संगीत संकेतन होते हैं। ओपेरा की शैली में कई शुरुआती और असफल प्रयोगों के बाद, जनसेक ने पहली बार ओपेरा में मोरावियन किसानों के जीवन की आश्चर्यजनक त्रासदी की ओर रुख किया येनुफ़ा(1904, संगीतकार का सबसे लोकप्रिय ओपेरा)। बाद के ओपेरा में, उन्होंने अलग-अलग कथानक विकसित किए: एक युवती का नाटक, जो पारिवारिक उत्पीड़न के विरोध में, एक अवैध प्रेम संबंध में प्रवेश करती है ( कात्या कबानोवा, 1921), प्रकृति का जीवन ( चेंटरेल धोखा, 1924), अलौकिक घटना ( मतलब मैक्रोपुलोस, 1926) और दोस्तोवस्की के कठिन परिश्रम में बिताए वर्षों का लेखा-जोखा ( एक मृत घर से नोट्स, 1930).

जनसेक ने प्राग में सफलता का सपना देखा, लेकिन उनके "प्रबुद्ध" सहयोगियों ने उनके ओपेरा को तिरस्कार के साथ व्यवहार किया - संगीतकार के जीवन के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद। रिम्स्की-कोर्साकोव की तरह, जिन्होंने मुसॉर्स्की का संपादन किया, जेनसेक के सहयोगियों का मानना ​​​​था कि वे लेखक से बेहतर जानते थे कि उनके स्कोर कैसे लगने चाहिए। जानसेक की अंतरराष्ट्रीय पहचान बाद में जॉन टाइरेल और ऑस्ट्रेलियाई कंडक्टर चार्ल्स मैककेरस के बहाली प्रयासों के परिणामस्वरूप हुई।

20 वीं सदी के ओपेरा

प्रथम विश्व युद्ध ने रोमांटिक युग का अंत कर दिया: रोमांटिकतावाद की विशेषता भावनाओं का उत्थान युद्ध के वर्षों के झटके से नहीं बच सका। स्थापित ऑपरेटिव रूपों में भी गिरावट आई, यह अनिश्चितता और प्रयोग का समय था। मध्य युग की लालसा, विशेष बल के साथ व्यक्त की गई पारसिफेलेतथा पेलीज़, जैसे कार्यों में अंतिम चमक दी तीन राजाओं का प्यार(1913) इटालो मोंटेमेज़ी (1875-1952), एकेबू नाइट्स(1925) रिकार्डो ज़ांडोनै (1883-1944), सेमिरमा(1910) और ज्योति(1934) ओटोरिनो रेस्पिघी (1879-1936)। ऑस्ट्रियाई पोस्ट-रोमांटिकवाद फ्रांज श्रेकर द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया (1878-1933; दूर की आवाज, 1912; लांछित, 1918), अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की (1871-1942; फ्लोरेंटाइन त्रासदी;बौना आदमी- 1922) और एरिक वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड (1897-1957; मृत शहर, 1920; हेलियाना का चमत्कार, 1927) ने अध्यात्मवादी विचारों या पैथोलॉजिकल मानसिक घटनाओं के कलात्मक अध्ययन के लिए मध्ययुगीन उद्देश्यों का इस्तेमाल किया।

वैगनर की विरासत, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ली गई, फिर तथाकथित को पारित कर दी गई। न्यू विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से ए। स्कोनबर्ग (1874-1951) और ए। बर्ग (1885-1935) के लिए, जिनके ओपेरा एक प्रकार की रोमांटिक-विरोधी प्रतिक्रिया हैं: यह पारंपरिक संगीत भाषा से एक सचेत प्रस्थान दोनों में व्यक्त किया गया है, विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण, और पसंद "क्रूर" भूखंडों में। बर्ग का पहला ओपेरा वोज़ेक(1925) - एक दुखी, उत्पीड़ित सैनिक की कहानी - असामान्य रूप से जटिल, अत्यधिक बौद्धिक रूप के बावजूद, एक लुभावनी शक्तिशाली नाटक है; संगीतकार द्वारा दूसरा ओपेरा, लुलु(1937, लेखक एफ. सेरचोई की मृत्यु के बाद पूरा हुआ) एक असंतुष्ट महिला के बारे में समान रूप से अभिव्यंजक संगीतमय नाटक है। छोटे तीव्र मनोवैज्ञानिक ओपेरा की एक श्रृंखला के बाद, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है अपेक्षा(1909), स्कोनबर्ग ने जीवन भर कथानक पर काम किया मूसा और हारून(1954, ओपेरा अधूरा रह गया) - जीभ से बंधे भविष्यवक्ता मूसा और वाक्पटु हारून के बीच संघर्ष की बाइबिल कहानी पर आधारित, जिसने इस्राएलियों को सोने के बछड़े की पूजा करने के लिए बहकाया। तांडव, विनाश और मानव बलि के दृश्य, जो किसी भी नाटकीय सेंसरशिप के साथ-साथ रचना की अत्यधिक जटिलता को अपमानित कर सकते हैं, ओपेरा हाउस में इसकी लोकप्रियता में बाधा डालते हैं।

वैगनर के प्रभाव से विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकार उभरने लगे। इस प्रकार, डेब्यू के प्रतीकवाद ने हंगेरियन संगीतकार बी। बार्टोक (1881-1945) के लिए अपने मनोवैज्ञानिक दृष्टांत को बनाने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। ड्यूक ब्लूबीर्ड का महल(1918); ओपेरा में एक और हंगेरियन लेखक, जेड कोडाई हरि जानोस(1926) लोककथाओं के स्रोतों में बदल गया। बर्लिन में, एफ. बुसोनी ने ओपेरा में पुराने भूखंडों की पुनर्व्याख्या की विदूषक(1917) और डॉक्टर Faust(1928, अधूरा रह गया)। उल्लिखित सभी कार्यों में, वैगनर और उनके अनुयायियों की सर्वव्यापी सिम्फनी एक अधिक संक्षिप्त शैली का मार्ग प्रशस्त करती है, एकरसता की प्रबलता तक। हालाँकि, संगीतकारों की इस पीढ़ी की ऑपरेटिव विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, और यह परिस्थिति, अधूरे कार्यों की सूची के साथ, उन कठिनाइयों की गवाही देती है जो ओपेरा शैली ने अभिव्यक्तिवाद और आसन्न फासीवाद के युग में अनुभव की थी।

उसी समय, युद्ध से तबाह यूरोप में नई धाराएँ उभरने लगीं। इटालियन कॉमिक ओपेरा ने जी. पुक्किनी की एक छोटी कृति में अपना अंतिम भाग दिया गियानी शिचिओ(1918)। लेकिन पेरिस में एम. रवेल ने एक मरती हुई मशाल उठाई और अपना अद्भुत बनाया स्पेनिश घंटा(1911) और फिर बच्चा और जादू(1925, कोलेट द्वारा लिब्रेटो के लिए)। ओपेरा स्पेन में भी दिखाई दिया - छोटा जीवन(1913) और उस्ताद पेड्रो का शो(1923) मैनुअल डी फला।

इंग्लैंड में, ओपेरा एक सच्चे पुनर्जागरण का अनुभव कर रहा था - सदियों में पहली बार। सबसे प्रारंभिक उदाहरण हैं अमर घंटा(1914) सेल्टिक पौराणिक कथाओं के एक कथानक पर रटलैंड बॉटन (1878-1960), धोखेबाज(1906) और बोत्सवेन की पत्नी(1916) एथेल स्मिथ (1858-1944)। पहली एक गूढ़ प्रेम कहानी है, जबकि दूसरी एक गरीब अंग्रेजी तटीय गांव में समुद्री लुटेरों के बसने के बारे में है। स्मिथ के ओपेरा को यूरोप के साथ-साथ फ्रेडरिक डेलियस (1862-1934) के ओपेरा में कुछ लोकप्रियता मिली, विशेष रूप से रोमियो और जूलियट का गांव(1907)। हालाँकि, डेलियस स्वाभाविक रूप से संघर्ष नाटक (पाठ और संगीत दोनों में) को मूर्त रूप देने में असमर्थ थे, और इसलिए उनके स्थिर संगीत नाटक शायद ही कभी मंच पर दिखाई देते हैं।

अंग्रेजी संगीतकारों के लिए ज्वलंत समस्या प्रतिस्पर्धी कथानक की खोज थी। सावित्रीगुस्ताव होल्स्ट भारतीय महाकाव्य के एक एपिसोड के आधार पर लिखा गया था महाभारत(1916), और ह्यूग ड्राइवरआर। वॉन-विलियम्स (1924) लोक गीतों से भरपूर एक देहाती है; वॉन विलियम्स के ओपेरा में भी ऐसा ही है सर जॉन इन लवशेक्सपियर के अनुसार Falstaff.

बी ब्रिटन (1913-1976) अंग्रेजी ओपेरा को नई ऊंचाइयों पर ले जाने में कामयाब रहे; उनका पहला ओपेरा सफल रहा पीटर ग्रिम्स(1945) - समुद्र के किनारे होने वाला एक नाटक, जहां केंद्रीय चरित्र एक मछुआरा है जिसे लोगों ने खारिज कर दिया है, जो रहस्यमय अनुभवों की दया पर है। कॉमेडी-व्यंग्य का स्रोत अल्बर्ट हेरिंग(1947) मौपसंत की एक लघु कहानी बन गई, और बिली बुडोमेलविल की अलंकारिक कहानी का उपयोग अच्छाई और बुराई के बारे में इलाज करने के लिए किया जाता है (ऐतिहासिक पृष्ठभूमि नेपोलियन युद्धों का युग है)। इस ओपेरा को आम तौर पर ब्रिटन की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि बाद में उन्होंने "ग्रैंड ओपेरा" की शैली में सफलतापूर्वक काम किया - उदाहरणों में शामिल हैं ग्लोरियाना(1951), जो एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल की अशांत घटनाओं के बारे में बताता है, और गर्मी की रात में एक सपना(1960; शेक्सपियर पर आधारित लिब्रेटो संगीतकार के सबसे करीबी दोस्त और सहयोगी - गायक पी। पीयर्स) द्वारा बनाया गया था। 1960 के दशक में, ब्रितन ने दृष्टांत ओपेरा पर बहुत ध्यान दिया ( वुडकॉक नदी – 1964, गुफा क्रिया – 1966, खर्चीला बेटा- 1968); उन्होंने एक टेलीविजन ओपेरा भी बनाया ओवेन विंग्रेव(1971) और चैम्बर ओपेरा पेंच मोड़नातथा ल्यूक्रेटिया की अपवित्रता... संगीतकार की ऑपरेटिव रचनात्मकता का पूर्ण शिखर इस शैली में उनकी अंतिम कृति थी - वेनिस में मौत(1973), जहां असाधारण सरलता को बड़ी ईमानदारी के साथ जोड़ा जाता है।

ब्रिटन की ऑपरेटिव विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि अगली पीढ़ी के कुछ अंग्रेजी लेखक उनकी छाया से बाहर निकलने में सक्षम थे, हालांकि पीटर मैक्सवेल डेविस (बी.1934) की प्रसिद्ध ओपेरा सफलता ध्यान देने योग्य है। मधुशाला(1972) और हैरिसन बिर्टविस्टल के ओपेरा (बी.1934) ग्वैन(1991)। अन्य देशों के संगीतकारों के लिए, हम इस तरह के कार्यों का उल्लेख कर सकते हैं: अनियारस(1951) स्वेड कार्ल-बिर्जर ब्लोमडाहल (1916-1968) द्वारा, जहां कार्रवाई एक इंटरप्लेनेटरी जहाज पर होती है और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, या एक ओपेरा चक्र का उपयोग करती है वहाँ प्रकाश होने दो(1978-1979) जर्मन कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन द्वारा (चक्र में उपशीर्षक है सृजन के सात दिनऔर एक सप्ताह के भीतर निष्पादित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है)। लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे नवाचार क्षणिक प्रकृति के होते हैं। जर्मन संगीतकार कार्ल ऑर्फ़ (1895-1982) के ओपेरा अधिक महत्वपूर्ण हैं - उदाहरण के लिए, एंटीगोन(1949), जो तपस्वी संगत (मुख्य रूप से ताल वाद्य) की पृष्ठभूमि के खिलाफ लयबद्ध उद्घोषणा का उपयोग करते हुए प्राचीन ग्रीक त्रासदी के मॉडल पर बनाया गया है। शानदार फ्रांसीसी संगीतकार एफ. पोलेन्क (1899-1963) की शुरुआत एक हास्य ओपेरा के साथ हुई ब्रेस्ट टायर्सियस(1947), और फिर एक सौंदर्यशास्त्र में बदल गया जो प्राकृतिक भाषण स्वर और लय को प्राथमिकता देता है। उनके दो सर्वश्रेष्ठ ओपेरा इसी नस में लिखे गए हैं: मोनो-ओपेरा मानव आवाजजीन कोक्ट्यू द्वारा (1959; लिब्रेटो का निर्माण नायिका के टेलीफोन वार्तालाप के रूप में किया गया) और ओपेरा कार्मेलाइट डायलॉग्स, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान कैथोलिक आदेश की ननों की पीड़ा का वर्णन करता है। Poulenc के सामंजस्य एक ही समय में भ्रामक रूप से सरल और भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक हैं। पॉलेंक के कार्यों की अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता को संगीतकार की मांग से भी सहायता मिली थी कि जब भी संभव हो, स्थानीय भाषाओं में उनके ओपेरा का प्रदर्शन किया जाए।

विभिन्न शैलियों में एक जादूगर की तरह बाजीगरी करते हुए, IF Stravinsky (1882-1971) ने प्रभावशाली संख्या में ओपेरा बनाए; उनमें से - दिगिलेव के उद्यम के लिए लिखा गया एक रोमांटिक बुलबुलजीएच एंडरसन (1914), मोजार्टियन की कहानी पर आधारित एक रेक का रोमांचहॉगर्थ (1951) द्वारा उत्कीर्णन पर आधारित, साथ ही स्थैतिक, प्राचीन फ्रिज़ की याद ताजा करती है राजा ईडिपस(1927), जो थिएटर और कॉन्सर्ट स्टेज के लिए समान रूप से अभिप्रेत है। जर्मन वीमर गणराज्य की अवधि के दौरान, के. वेइल (1900-1950) और बी. ब्रेख्त (1898-1950), जिन्होंने पुनर्निर्माण किया भिखारी का ओपेराजॉन गे और भी अधिक लोकप्रिय थ्री पेनी ओपेरा(1928), एक मार्मिक व्यंग्यपूर्ण कथानक पर अब भुला दिए गए ओपेरा की रचना की महागोनी नगर का उत्थान और पतन(1930)। सत्ता में नाजियों के उदय ने इस फलदायी सहयोग को समाप्त कर दिया, और वेइल, जो अमेरिका चले गए, ने अमेरिकी संगीत की शैली में काम करना शुरू कर दिया।

1960 और 1970 के दशक में अर्जेंटीना के संगीतकार अल्बर्टो जिनस्तारा (1916-1983) बड़े फैशन में थे, जब उनके अभिव्यक्तिवादी और खुले तौर पर कामुक ओपेरा दिखाई दिए डॉन रोड्रिगो (1964), बोमरज़ो(1967) और बीट्राइस सेंसी(1971)। जर्मन हंस वर्नर हेन्ज़ (बी। 1926) ने 1951 में प्रसिद्धि प्राप्त की जब उनके ओपेरा का मंचन किया गया बुलेवार्ड अकेलापनमैनन लेस्कॉट की कहानी पर आधारित ग्रेटा वेइल द्वारा लिब्रेटो पर; काम की संगीत भाषा जैज़, ब्लूज़ और 12-टोन तकनीक को जोड़ती है। हेन्ज़ द्वारा बाद के ओपेरा में: युवा प्रेमियों के लिए सुंदरी(1961; कार्रवाई बर्फीले आल्प्स में होती है; स्कोर में जाइलोफोन, वाइब्राफोन, वीणा और सेलेस्टा की आवाज हावी होती है), युवा स्वामीकाले हास्य से प्रभावित (1965), बेसारिड्स(1966; उसके बाद) बच्चेयूरिपिड्स, चार्ल्स कॉलमैन और डब्ल्यूएच ऑडेन द्वारा अंग्रेजी लिब्रेटो), सैन्य-विरोधी हम नदी पर आएंगे(1976), बच्चों की परी कथा ओपेरा पोलिसिनोतथा धोखा दिया समुद्र(1990)। ग्रेट ब्रिटेन में, माइकल टिपेट (1905-1998 .) ) : मिडसमर की रात में शादी(1955), भूलभुलैया उद्यान (1970), बर्फ टूट गई है(1977) और विज्ञान-फाई ओपेरा नया साल(1989) - सभी संगीतकार के लिब्रेट्टो पर। अवंत-गार्डे अंग्रेजी संगीतकार पीटर मैक्सवेल डेविस उपरोक्त ओपेरा के लेखक हैं मधुशाला(1972; 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के जीवन का कथानक) और रविवार का दिन (1987).

प्रसिद्ध ओपेरा गायक

ब्योर्लिंग, जुसी (जोहान युनाटन)(ब्योर्लिंग, जुसी) (1911-1960), स्वीडिश गायक (टेनर)। उन्होंने स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा स्कूल में अध्ययन किया और 1930 में एक छोटी सी भूमिका में अपनी शुरुआत की मैनन लेसकॉट... एक महीने बाद, ओटावियो ने गाया डॉन जुआन... 1938 से 1960 तक, युद्ध के वर्षों के अपवाद के साथ, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में गाया और इतालवी और फ्रेंच प्रदर्शनों की सूची में विशेष सफलता का आनंद लिया।
गली-कर्ची अमेलिटा .
गोबी, टिटो(गोब्बी, टीटो) (1915-1984), इतालवी गायक (बैरिटोन)। उन्होंने रोम में अध्ययन किया और वहां जर्मोंट के रूप में अपनी शुरुआत की ला ट्रैविएट... उन्होंने लंदन में और 1950 के बाद न्यूयॉर्क, शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया - विशेष रूप से वर्डी के ओपेरा में; इटली के प्रमुख थिएटरों में गाना जारी रखा। गोबी को स्कार्पिया भाग का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है, जिसे उन्होंने लगभग 500 बार गाया है। उन्होंने कई बार ओपेरा फिल्मों में अभिनय किया है।
डोमिंगो, प्लासिडो .
कैलस, मारिया .
कारुसो, एनरिको .
कोरेली, फ्रेंको- (कोरेली, फ्रेंको) (बी। 1921-2003), इतालवी गायक (टेनर)। 23 साल की उम्र में उन्होंने कुछ समय के लिए कंजर्वेटरी ऑफ पेसारो में पढ़ाई की। 1952 में उन्होंने फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे फेस्टिवल की मुखर प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ रोम ओपेरा के निदेशक ने उन्हें स्पोलेटो के प्रायोगिक रंगमंच में एक परीक्षा देने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही उन्होंने इस थिएटर में डॉन जोस की भूमिका में अभिनय किया कारमेन... 1954 में ला स्काला सीज़न के उद्घाटन पर, उन्होंने मारिया कैलस के साथ गाया वेस्टलास्पोंटिनी। 1961 में उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मैनरिको के रूप में अपनी शुरुआत की ट्रबलडॉर... उनकी सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में कैवाराडोसी इन . है तोस्के.
लंदन, जॉर्ज(लंदन, जॉर्ज) (1920-1985), कनाडाई गायक (बास-बैरिटोन), असली नाम जॉर्ज बर्नस्टीन। उन्होंने लॉस एंजिल्स में अध्ययन किया और 1942 में हॉलीवुड में पदार्पण किया। 1949 में उन्हें वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने अमोनासरो के रूप में अपनी शुरुआत की। सहयोगी... उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1951-1966) में गाया, और 1951 से 1959 तक बेयरुथ में एम्फ़ोर्टस और फ़्लाइंग डचमैन के रूप में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने डॉन जुआन, स्कार्पिया और बोरिस गोडुनोव के हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया।
मिल्नेस, चेरिल .
निल्सन, बिरगिटा(निल्सन, बिरगिट) (1918–2005), स्वीडिश गायक (सोप्रानो)। उसने स्टॉकहोम में अध्ययन किया और वहां अगाथा के रूप में अपनी शुरुआत की फ्री शूटरवेबर। उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति 1951 से है जब उन्होंने इलेक्ट्रा गाया था इडोमिनीग्लाइंडेबोर्न फेस्टिवल में मोजार्ट। 1954/1955 सीज़न में उन्होंने म्यूनिख ओपेरा में ब्रूनहिल्डे और सैलोम गाया। उन्होंने लंदन के कॉवेंट गार्डन (1957) में ब्रूनहिल्डे के रूप में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1959) में आइसोल्डे के रूप में अपनी शुरुआत की। वह अन्य पार्टियों, विशेष रूप से तुरंडोट, तोस्का और ऐडा में भी सफल रही। 25 दिसंबर 2005 को स्टॉकहोम में उनका निधन हो गया।
पवारोटी, लुसियानो .
पट्टी, एडलिन(पट्टी, एडेलिना) (1843-1919), इतालवी गायक (कलोरतुरा सोप्रानो)। उन्होंने 1859 में न्यू यॉर्क में लूसिया डि लैमरमूर के रूप में, लंदन में 1861 में (अमीना के रूप में) अपनी शुरुआत की। सोनामबुले) उन्होंने 23 साल तक कोवेंट गार्डन में गाया। एक शानदार आवाज और शानदार तकनीक के साथ, पट्टी सच्ची बेल कैंटो शैली के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थी, लेकिन एक संगीतकार और एक अभिनेत्री के रूप में वह बहुत कमजोर थी।
कीमत, लेओन्टिना .
सदरलैंड, जोआन .
स्किपा, टिटो(शिपा, टीटो) (1888-1965), इतालवी गायक (टेनर)। उन्होंने मिलान में अध्ययन किया और 1911 में अल्फ्रेड की भूमिका में वर्सेली में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रैविटा) उन्होंने मिलान और रोम में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। 1920-1932 में उन्होंने शिकागो ओपेरा के साथ सगाई की, और 1925 से सैन फ्रांसिस्को में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1932-1935 और 1940-1941) में लगातार गाया। उन्होंने डॉन ओटावियो, अल्माविवा, नेमोरिनो, वेरथर और विल्हेम मिस्टर के कुछ हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया कृपापात्र.
स्कॉटो, रेनाटा(स्कॉटो, रेनाटा) (बी। 1935), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने 1954 में टीट्रो न्यू नेपल्स में वायलेट के रूप में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रैविटा), उसी वर्ष उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाया। उन्होंने बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची में विशेषज्ञता हासिल की: गिल्डा, अमीना, नोरिना, लिंडा डी चामौनी, लूसिया डि लैमरमूर, गिल्डा और वायलेट। मिमी के रूप में उनकी अमेरिकी शुरुआत बोहेमियन 1960 में शिकागो के लिरिक ओपेरा में हुआ, पहली बार 1965 में Cio-cio-san के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में दिखाई दिया। उनके प्रदर्शनों की सूची में नोर्मा, ला जियोकोंडा, टोस्का, मैनन लेस्कॉट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी की भूमिकाएँ भी शामिल हैं।
सिपी, सेसरे(सीपी, सेसारे) (बी। 1923), इतालवी गायक (बास)। उन्होंने 1941 में वेनिस में स्पाराफुसिलो के रूप में पदार्पण किया रिगोलेटो... युद्ध के बाद उन्होंने ला स्काला और अन्य इतालवी ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1950 से 1973 तक वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अग्रणी बास कलाकार थे, जहां उन्होंने विशेष रूप से डॉन जियोवानी, फिगारो, बोरिस, गर्नमांज़ और फिलिप में गाया था। डॉन कार्लोस.
तेबाल्डी, रेनाटा(तेबाल्डी, रेनाटा) (बी। 1922), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने पर्मा में अध्ययन किया और 1944 में रोविगो में ऐलेना के रूप में अपनी शुरुआत की ( Mephistopheles) Toscanini ने ला स्काला (1946) के युद्ध के बाद के उद्घाटन में प्रदर्शन करने के लिए तेबाल्डी को चुना। 1950 और 1955 में उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, 1955 में उन्होंने डेस्डेमोना के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की और 1975 में अपनी सेवानिवृत्ति तक इस थिएटर में गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में टोस्का, एड्रियाना लेकोवरूर, वायलेट, लियोनोरा, आइडा और अन्य नाटकीय हैं। वर्डी द्वारा ओपेरा की भूमिकाएँ।
फरार, गेराल्डिन .
चालियापिन, फेडर इवानोविच .
श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ(श्वार्ज़कोफ, एलिजाबेथ) (बी। 1915), जर्मन गायक (सोप्रानो)। बर्लिन में अध्ययन किया और 1938 में बर्लिन ओपेरा में अपनी शुरुआत की पारसिफेलेवैगनर। वियना ओपेरा में कई प्रदर्शनों के बाद, उन्हें प्रमुख भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन और ला स्काला में भी गाया। 1951 में वेनिस में स्ट्राविंस्की के ओपेरा के प्रीमियर पर एक रेक का रोमांचअन्ना का हिस्सा गाया, 1953 में ला स्काला में उन्होंने ओर्फ़ के मंच कैंटटा के प्रीमियर में भाग लिया एफ़्रोडाइट की विजय... 1964 में उन्होंने पहली बार मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रस्तुति दी। 1973 में उन्होंने ओपेरा स्टेज छोड़ दिया।

साहित्य:

मखरोवा ई.वी. बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में जर्मनी की संस्कृति में ओपेरा हाउस... एसपीबी, 1998
साइमन जी.डब्ल्यू. एक सौ महान ओपेरा और उनके प्लॉट... एम।, 1998