"मेरे जीवन का मुख्य लाभ (या, यदि आप चाहें, तो नुकसान) हमेशा एक मूल, मेरी अपनी संगीत भाषा की खोज रहा है। मुझे नकल से नफरत है, मुझे हैकने वाली चालों से नफरत है ”(एस। प्रोकोफिव)।

एस.एस. प्रोकोफिव 8 ओपेरा, 8 बैले, 7 सिम्फनी और अन्य आर्केस्ट्रा रचनाओं के लेखक हैं, एकल वाद्य यंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए 9 संगीत कार्यक्रम, 9 पियानो सोनाटा, ओटोरियो और कैनटास, चैम्बर वोकल और वाद्य रचनाएं, सिनेमा और थिएटर के लिए संगीत। उन्होंने सभी समकालीन विधाओं में लिखा।

सर्गेई सर्गेयेविच प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

7 साल की उम्र में सर्गेई प्रोकोफिव
एस.एस. प्रोकोफिव का जन्म येकातेरिनोस्लाव प्रांत में एक कृषि विज्ञानी के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार का बचपन एक संगीत परिवार में गुजरा। उनकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थीं, और वह अपने बेटे की पहली शिक्षिका भी थीं। उसने उसे न केवल संगीत, बल्कि फ्रेंच और जर्मन भी सिखाया और उसके पिता ने उसे गणित पढ़ाया। 5 साल की उम्र में, प्रोकोफिव ने पियानो के लिए अपना पहला टुकड़ा बनाया, और 9 साल की उम्र में, ओपेरा द जाइंट।
1902 में, युवा संगीतकार को मास्को में एस। तन्येव से मिलवाया गया, और वह लड़के की क्षमताओं से प्रभावित हुए। उनके अनुरोध पर, R. Gliere ने उनके साथ रचना के सिद्धांत पर काम किया।
1904-1914 में। एस। प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन। रिम्स्की-कोर्साकोव (वाद्य यंत्र), जे। विटोल (संगीत रूप), ए। ल्याडोव (रचना), ए। एसिपोवा (पियानो) के साथ अध्ययन किया।
अंतिम परीक्षा में, प्रोकोफ़िएव ने अपना पहला कॉन्सर्टो प्रदर्शन किया और उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया गया। ए रुबिनस्टीन।

1918 में सर्गेई प्रोकोफ़िएव
1918 से, युवा संगीतकार ने विदेश दौरा करना शुरू किया: यूएसए, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन। उसी समय वह रचना कर रहा था।

जल्दी काम

1919 में, एक प्रस्तावना के साथ 4 कृत्यों में एक ओपेरा लिखा गया था "तीन संतरे के लिए प्यार". कार्लो गोज़ी द्वारा इसी नाम की परी कथा के आधार पर संगीतकार द्वारा स्वयं लिब्रेटो का निर्माण किया गया था।
ओपेरा का पहला उत्पादन शिकागो में 30 दिसंबर, 1921 को फ्रेंच में हुआ था। यूएसएसआर में यह 18 फरवरी, 1926 को अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (लेनिनग्राद) में किया गया था। हंसमुख और हंसमुख ओपेरा को तुरंत दर्शकों से प्यार हो गया।
ओपेरा "उग्र परी"वी। ब्रायसोव (एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो) के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित 1927 में पूरा हुआ था, लेकिन स्टेज प्रीमियर केवल 1954 में पेरिस में हुआ था। कार्रवाई 16 वीं शताब्दी में जर्मनी में होती है। ओपेरा का कथानक जटिल है और भोगवाद से भरा है, इसलिए कई वर्षों तक थिएटरों ने इसे मंचित करने की हिम्मत नहीं की।
एक अधिनियम बैले "स्टील लोप", 1925 में बनाया गया, रूस में क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित है। पहला प्रदर्शन पेरिस में, थिएटर सारा बर्नहार्ट में, डायगिलेव की रूसी बैले कंपनी द्वारा 7 जून, 1927 को हुआ। डायगिलेव ने प्रोकोफ़िएव को एक अप्रत्याशित आदेश दिया: समकालीन सोवियत रूस के बारे में एक "बोल्शेविक" बैले। लेकिन नए बैले का विचार बोल्शेविज्म के विचारों का महिमामंडन करना नहीं था, बल्कि सोवियत संघ में औद्योगिक प्रगति को स्पष्ट रूप से चित्रित करना था। जी। याकुलोव द्वारा लिब्रेटो और स्वयं संगीतकार।

बैले "स्टील लोप" से दृश्य
बैले का संगीत रंगीन है, जिसमें उज्ज्वल आर्केस्ट्रा है। एस। प्रोकोफिव के इस काम को एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है। बोरिस असफीव ने लिखा है कि बैले "हमारे युग की सच्ची शैली को व्यक्त करता है, क्योंकि यहां कोई जाली लय की बात कर सकता है, स्टील के रूप में लचीला स्वरों की, और संगीत की लहरों की और विशाल धौंकनी की सांस की तरह बहती है!"
एक अधिनियम बैले "प्रोडिगल बेटा"ल्यूक के सुसमाचार से दृष्टांत के प्रसिद्ध कथानक पर बनाया गया था और पहली बार पेरिस में रूसी बैले एस। डायगिलेव की मंडली द्वारा 20 मई, 1929 को थिएटर सारा बर्नहार्ट में मंचित किया गया था। बैले का संगीत परिष्कृत द्वारा प्रतिष्ठित है गीतकारिता और उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा।

बैले द प्रोडिगल सोन (मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) से दृश्य
द प्रोडिगल सोन के संगीत विषयों का उपयोग संगीतकार द्वारा चौथी सिम्फनी की रचना में और पियानो के लिए छह कॉन्सर्ट टुकड़ों में से तीन में किया गया था।

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

1927-1929 में। एस प्रोकोफिव ने सफलतापूर्वक सोवियत संघ का दौरा किया। 1932 से वह रूस में रहते हैं, उनका काम अपने चरम पर है। उनका संगीत सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों द्वारा किया जाता है: एन। गोलोवानोव, ई। गिल्स, बी। सोफ्रोनित्स्की, एस। रिक्टर, डी। ओइस्ट्राख।
इन वर्षों के दौरान वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाता है: बैले "रोमियो और जूलियट"डब्ल्यू शेक्सपियर (1936) के अनुसार; गीत-हास्य एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल"(" डुएना ", आर। शेरिडन के अनुसार, 1940); कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"(1939) और "सेंकना"(1939); स्वयं के पाठ के साथ सिम्फोनिक कहानी "पीटर और वुल्फ"साधन-पात्रों के साथ (1936); छठा सोनाटापियानो के लिए (1940); पियानो के टुकड़ों का चक्र "बच्चों का संगीत"(1935)। सोवियत कोरियोग्राफी की सर्वोच्च उपलब्धि जी। उलानोवा द्वारा बनाई गई जूलियट की छवि थी। 1941 की गर्मियों में, मॉस्को के पास एक डाचा में, एस। प्रोकोफिव ने लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा आदेशित एक बैले-कथा लिखी। "सिंडरेला".

बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1936)

बैले "रोमियो एंड जूलियट" (मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) से दृश्य
4 कृत्यों में बैले। कोरियोग्राफर - एल। लावरोव्स्की।
कार्रवाई वेरोना में पुनर्जागरण की शुरुआत में होती है।
प्रोकोफ़िएव के संगीत और लावरोवस्की के मंचन ने पात्रों की विशद विशेषताएँ तैयार कीं। जैसा कि संगीतकार ने कल्पना की थी, बैले का मुख्य विषय मुख्य पात्रों का इतना प्यार नहीं था, बल्कि पुरानी परंपराओं का पालन करने की उनकी अनिच्छा थी। लावरोवस्की के नाटक में, मुख्य पात्र जूलियट था।
"रोमियो एंड जूलियट" की सबसे अच्छी परिभाषा संगीतकार जी। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ द्वारा दी गई थी: प्रोकोफ़िएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" एक सुधारवादी काम है। इसे सिम्फनी-बैले कहा जा सकता है... यह पूरी तरह से सिम्फनी सांस के साथ व्याप्त है... संगीत की हर ताल में मुख्य नाटकीय विचार की थरथराती सांस को महसूस किया जा सकता है। सबसे अभिव्यंजक साधन, संगीत की भाषा के चरम का उपयोग यहां समयबद्ध तरीके से किया जाता है और आंतरिक रूप से उचित है ... प्रोकोफिव का बैले संगीत की गहरी मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित है। यह मुख्य रूप से नृत्य की शुरुआत की व्यक्तित्व में प्रकट होता है, जो प्रोकोफिव की बैले शैली की विशेषता है। शास्त्रीय बैले के लिए, यह सिद्धांत विशिष्ट नहीं है, और आमतौर पर यह केवल आध्यात्मिक उत्थान के क्षणों में ही प्रकट होता है - गेय एडगियोस में। प्रोकोफ़िएव ने एडैगियो की नामित नाटकीय भूमिका को पूरे गेय नाटक में विस्तारित किया है।

बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" (1936)

N.I की पहल पर बनाया गया। अपने सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में एक प्रदर्शन के लिए बैठी। प्रीमियर 2 मई, 1936 को हुआ। काम एक पाठक द्वारा किया जाता है, जिसके लिए पाठ खुद संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा द्वारा लिखा गया था।
इस काम में प्रत्येक चरित्र को एक निश्चित उपकरण और एक अलग रूपांकन द्वारा दर्शाया गया है:

पेट्या - झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्र, मुख्य रूप से वायलिन);
बर्डी - उच्च रजिस्टर में बांसुरी;
बतख - ओबो, निचले रजिस्टर में "क्वैकिंग" मेलोडी;
बिल्ली - शहनाई, बिल्ली की कृपा दर्शाती है;
दादाजी बड़बड़ाने की नकल करने वाला एक बासून है;
भेड़िया - तीन सींग;
शिकारी - टिमपनी और बास ड्रम, पवन वाद्य।

भूखंड

मुँह अँधेरे। एक बड़े हरे लॉन पर पायनियर पेट्या। उसका परिचित पक्षी, पेट्या को देखकर नीचे उड़ जाता है। बत्तख तालाब में जाती है और चिड़िया से बहस करने लगती है कि असली पक्षी किसे माना जाए: उसे या पक्षी। बिल्ली उनके विवाद को देख रही है, लेकिन पेट्या ने पक्षी को खतरे के बारे में चेतावनी दी, और वह उड़ गया, और बतख तालाब में गोता लगाती है। पेट्या के दादा प्रकट होते हैं और अपने पोते पर बड़बड़ाना शुरू कर देते हैं, उन्हें चेतावनी देते हैं कि एक बड़ा भूरा भेड़िया जंगल में चल रहा है, और उसे ले जाता है। जल्द ही एक भेड़िया दिखाई देता है। बिल्ली जल्दी से पेड़ पर चढ़ जाती है, और बत्तख भेड़िये के मुंह में गिर जाती है।
पेट्या रस्सी की मदद से बाड़ के ऊपर से निकल जाती है और एक ऊंचे पेड़ पर चढ़ जाती है। वह पक्षी को भेड़िये का ध्यान भटकाने के लिए कहता है और उसकी पूंछ के चारों ओर एक फंदा फेंकता है। भेड़िया खुद को मुक्त करने की कोशिश करता है, लेकिन पेट्या रस्सी के दूसरे छोर को एक पेड़ से बांध देती है, और भेड़िये की पूंछ पर भी फंदा कस दिया जाता है।
जंगल में शिकारी लंबे समय से भेड़िये का पीछा कर रहे हैं। पेट्या भेड़िये को बांधने और उसे चिड़ियाघर ले जाने में उनकी मदद करती है। कहानी एक सामान्य जुलूस के साथ समाप्त होती है, जिसमें उसके सभी पात्र भाग लेते हैं: पेट्या सामने चलता है, शिकारी उसके पीछे भेड़िये का नेतृत्व करते हैं, एक पक्षी उनके ऊपर उड़ता है, पीछे - एक बिल्ली के साथ दादा। एक शांत चोंच सुनाई देती है: यह एक भेड़िये के पेट में बैठे बत्तख की आवाज है, जो इतनी जल्दी में था कि उसने उसे जिंदा निगल लिया।
"परी कथा का मुख्य लक्ष्य युवा छात्रों को संगीत और वाद्ययंत्रों से परिचित कराना है" (एन। सत्स)।

युद्ध के दौरान रचनात्मकता

बैले "सिंड्रेला" (1945)

3 कृत्यों में बैले। एच। वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो, च। पेरौल्ट द्वारा परी कथा पर आधारित है। परी कथा का कथानक सभी को पता है। सिंड्रेला एक शास्त्रीय बैले है जो एक परी-कथा प्रदर्शन की परंपराओं को जारी रखता है, जिसमें रंगीन सचित्र क्षणों के साथ, वाल्ट्ज पर निर्मित विविधताओं, डायवर्टिसमेंट और एपोथियोस की बहुतायत है। "ग्रेट वाल्ट्ज" संगीतकार के सबसे हड़ताली वाल्ट्ज में से एक है। बैले एक और खूबसूरत वाल्ट्ज के साथ समाप्त होता है जिसमें सिंड्रेला के विषयों, उसके सपनों और प्यार की एक शांत लेकिन विजयी ध्वनि होती है।
एस। प्रोकोफिव का नया रचनात्मक उत्थान महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत और मातृभूमि के इतिहास में बाद की दुखद घटनाओं से जुड़ा था।
वह एल टॉल्स्टॉय (1943) के उपन्यास पर आधारित एक भव्य वीर-देशभक्ति महाकाव्य ओपेरा "वॉर एंड पीस" बनाता है, जिसमें निर्देशक एस। ईसेनस्टीन ऐतिहासिक फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) पर काम कर रहे हैं।

ओपेरा "युद्ध और शांति"

कोरल प्रस्तावना के साथ 13 दृश्यों में ओपेरा; एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो एल.एन. द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है। टॉल्स्टॉय।
प्रीमियर 12 जून, 1946 को एस समोसूद के निर्देशन में लेनिनग्राद के माली ओपेरा थियेटर में हुआ।
बेशक, उपन्यास की पूरी सामग्री को ओपेरा में पूरी तरह से शामिल नहीं किया जा सका। संगीतकार और लिबरेटिस्ट ने उन एपिसोड और घटनाओं का चयन किया जो एक संगीत और नाटकीय काम बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे। परिणाम एक भव्य ऐतिहासिक कैनवास था, जिसमें दो भाग थे: "शांति" के 7 चित्र और "युद्ध" के 6 चित्र। लिब्रेटो को कई बार बदला गया ताकि विषय पर्याप्त रूप से एक संक्षिप्त कथानक में तब्दील हो सके। प्रोकोफिव ने ओपेरा में एरियस के साथ संयोजन में एक सस्वर-घोषणात्मक तकनीक का इस्तेमाल किया। ओपेरा में गायकों की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। ओपेरा के अंतिम संस्करण का मंचन मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में किया गया था। 1957 में स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको
फिफ्थ सिम्फनी (1944) में, संगीतकार, अपने शब्दों में, "एक स्वतंत्र और खुशहाल व्यक्ति, उसकी शक्तिशाली ताकत, उसकी कुलीनता, उसकी आध्यात्मिक पवित्रता का गाना चाहता था।"
इस अवधि के दौरान, एस। प्रोकोफिव ने अलेक्जेंडर नेवस्की (1938) और इवान द टेरिबल (दो श्रृंखलाओं में, 1944-1945) फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

संगीतकार के काम की युद्ध के बाद की अवधि

युद्ध के बाद की अवधि में, प्रोकोफिव बीमार था, लेकिन वह कई महत्वपूर्ण कार्यों को बनाने में सक्षम था: छठा(1947) और सातवीं (1952) सिम्फनी, नौवां पियानो सोनाटा (1947), ओपेरा "वॉर एंड पीस" का नया संस्करण (1952), सेलो सोनाटा(1949) और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्ट (1952).
40 के दशक के अंत - 50 के दशक की शुरुआत में। सोवियत कला में "राष्ट्र-विरोधी औपचारिकतावादी" दिशा के खिलाफ एक अभियान शुरू हुआ, इसके कई बेहतरीन प्रतिनिधियों का उत्पीड़न। प्रोकोफ़िएव को संगीत में मुख्य औपचारिकताओं में से एक कहा जाता था। 1948 में उनके संगीत की सार्वजनिक मानहानि ने संगीतकार के स्वास्थ्य को और खराब कर दिया। 1948 में, यूएसएसआर के संघ के संघ की पहली कांग्रेस आयोजित की गई, जिसने "औपचारिकता के खिलाफ अपूरणीय संघर्ष" जारी रखा। प्रोकोफ़िएव के कई कार्यों की आलोचना की गई, जिसमें उनकी छठी सिम्फनी (1946) और ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", ओपेरा गैर-मानक और प्रयोगात्मक है।
प्रोकोफ़िएव ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष निकोलिना गोरा के गाँव में अपने प्रिय रूसी स्वभाव के बीच अपने डाचा में बिताए। उन्होंने रचना करना जारी रखा, हालांकि डॉक्टरों ने उन्हें ऐसा करने के लिए सख्ती से मना किया।
इस अवधि के दौरान, दिन के विषय पर उत्कृष्ट कार्य और पासिंग दोनों बनाए गए थे (ओवरचर "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक", 1951, ओटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड"), आदि।
एस.एस. प्रोकोफिव की मृत्यु उसी दिन स्टालिन (5 मार्च, 1953) के रूप में हुई, और उनकी अंतिम यात्रा पर महान रूसी संगीतकार की विदाई लोगों के महान नेता के अंतिम संस्कार के संबंध में राष्ट्रव्यापी "दुख" से अस्पष्ट थी। उन्होंने परिचय दिया नई ऊर्जा, गतिशीलता, संगीत में नए विचार, जिसे "लोकप्रिय विरोधी औपचारिक दिशा" के रूप में माना जाता था।
प्रोकोफ़िएव संगीत की भाषा के प्रर्वतक थे। उनकी शैली की मौलिकता सद्भाव के क्षेत्र में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, उन्होंने टॉनिक फंक्शन और वेरिएबल मीटर ("सरकसम्स") में एक डिसोनेंट कॉर्ड का इस्तेमाल किया। उन्होंने प्रभुत्व के एक विशेष रूप का इस्तेमाल किया, जिसे "प्रोकोफिव्स" कहा जाता है। उनके कार्यों में, एक विशिष्ट लय पहचानने योग्य है, जो उनके पियानो कार्यों (टॉकटा, "भ्रम", सातवीं सोनाटा, आदि) की बहुत विशेषता थी।
प्रोकोफ़िएव की शैली की मौलिकता भी आर्केस्ट्रा में प्रकट होती है। उनकी कुछ रचनाओं में बेजान पीतल और स्ट्रिंग समूह के जटिल पॉलीफोनिक पैटर्न पर आधारित सुपर-शक्तिशाली ध्वनियों की विशेषता है।
प्रोकोफिव ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी: 8 ओपेरा; 7 बैले; 7 सिम्फनी; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो संगीत कार्यक्रम (चौथा - एक बाएं हाथ के लिए); 2 वायलिन, 2 सेलो संगीत कार्यक्रम; 6 कैंटटास; वक्ता; 2 मुखर और सिम्फोनिक सूट; कई पियानो टुकड़े; ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े (उनमें से "रूसी ओवरचर", "सिम्फोनिक सॉन्ग", "ओड टू द एंड ऑफ द वॉर", 2 "पुश्किन वाल्ट्ज"); कक्ष रचनाएँ; ओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास के लिए पंचक; 2 स्ट्रिंग चौकड़ी; वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा; ए। अखमतोवा, के। बालमोंट, ए। पुश्किन और अन्य के शब्दों में कई मुखर रचनाएँ।
रचनात्मकता एस। प्रोकोफिव को दुनिया भर में पहचान मिली। वह 20वीं सदी के सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले लेखकों में से एक हैं। प्रोकोफिव एक उत्कृष्ट कंडक्टर और पियानोवादक भी थे।

ओपेरा

• "बहुत बड़ा", 3 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य। एस प्रोकोफिव द्वारा प्लॉट और लिब्रेट्टो। 1900 (क्लैवियर में 12 पृष्ठ जीवित हैं)
• "सुनसान द्वीपों पर"(1901-1903, तीन दृश्यों में केवल ओवरचर और एक्ट 1 लिखा गया था)। पूरा नहीं किया गया। टुकड़ों में संरक्षित
• "मददालेना", ओपेरा एक अधिनियम में, सेशन। 13. प्लॉट और लिब्रेटो एम। लिवेन। 1913 (1911)
• "खिलाड़ी", 4 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य, सेशन। 24. एफ। दोस्तोवस्की की साजिश। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1927 (1915-1916)
• "तीन संतरे के लिए प्यार", 4 कृत्यों में ओपेरा, प्रस्तावना के साथ 10 दृश्य, सेशन। 33. कार्लो गूज़ी के बाद लेखक का लिबरेटो। 1919
• "अग्नि देवदूत", 5 कृत्यों में ओपेरा, 7 दृश्य, सेशन। 37. वी। ब्रायसोव की साजिश। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1919-1927
• "शिमोन कोटको", 5 कृत्यों में ओपेरा, वी। कटाव की कहानी पर आधारित 7 दृश्य "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं", सेशन। 81. वी। कटाव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1939
• "एक मठ में विश्वासघात", 4 कृत्यों में गीत-कॉमिक ओपेरा, शेरिडन के नाटक "द डुएना" पर आधारित 9 दृश्य, सेशन। 86. एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो, एम। मेंडेलसोहन द्वारा कविता ग्रंथ। 1940
• "युद्ध और शांति ", 5 कृत्यों में ओपेरा, एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित एक कोरल एपिग्राफ-प्रस्तावना के साथ 13 दृश्य। 91. एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1941-1952
• "एक असली आदमी की कहानी", 4 कृत्यों में ओपेरा, बी पोलेवॉय द्वारा उसी नाम की कहानी पर आधारित 10 दृश्य, सेशन। 117. एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1947-1948
• "दूर के समुद्र", वी। डायखोविचनी "हनीमून जर्नी" के नाटक पर आधारित गीत-कॉमिक ओपेरा। एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। समाप्त नहीं। 1948

बैले

• "द टेल ऑफ़ द जस्टर (सेवन जेस्टर्स हू चेंजेड जोक्स)", 6 दृश्यों में बैले, सेशन। 21. ए। अफानासेव द्वारा कहानी। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1920 (1915)
• "स्टील लोप", 2 दृश्यों में बैले, सेशन। 41. जी। याकुलोव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1924
• "खर्चीला बेटा ", 3 कृत्यों में बैले, सेशन। 46. ​​लिब्रेटो बी कोखनो। 1929
• "नीपर पर", 2 दृश्यों में बैले, सेशन। 51. एस। लिफ़र और एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1930
• "रोमियो और जूलियट ", 4 कृत्यों में बैले, 10 दृश्य, सेशन। 64. डब्ल्यू शेक्सपियर की साजिश। एस। राडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोव्स्की और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1935-36
• "सिंडरेला", 3 कृत्यों में बैले, सेशन। 87. एन। वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो। 1940-44
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", पी। बाज़ोव की कहानियों पर आधारित 4 कृत्यों में बैले, सेशन। 118. एल। लावरोव्स्की और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा द्वारा लिब्रेटो। 1948-50

नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

• "मिस्र की रातें", एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू शेक्सपियर, बी शॉ और ए पुश्किन के बाद मॉस्को में चैंबर थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत। 1933
• "बोरिस गोडुनोव", थिएटर में एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत। मास्को में वी. ई. मेयरहोल्ड एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 70 बीआईएस। 1936
• "यूजीन वनगिन", मॉस्को में चैंबर थिएटर के अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत ए। पुश्किन के उपन्यास पर आधारित है, जिसका मंचन एस। डी। क्रिज़िज़ानोव्स्की, ऑप द्वारा किया गया था। 71. 1936
• "हेमलेट", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर में एस. रेडलोव द्वारा मंचित नाटक के लिए संगीत, सेशन। 77. 1937-38

फिल्म संगीत

• "लेफ्टिनेंट किज़े", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। 1933
• "हुकुम की रानी", एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अवास्तविक फिल्म के लिए संगीत, सेशन। 70. 1938
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। एस एम ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1938
• "लेर्मोंटोव", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. गेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित। 1941
• "टोन्या", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक लघु फिल्म (रिलीज़ नहीं) के लिए संगीत। ए रूम द्वारा निर्देशित। 1942
• "कोटोव्स्की", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. फ़िनज़िमर द्वारा निर्देशित। 1942
• "यूक्रेन के कदमों में पक्षपातपूर्ण", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। निदेशक आई। सवचेंको। 1942
• "इवान भयानक ", मेज़ो-सोप्रानो और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर, सेशन। 116. एस एम ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1942-45

वोकल और वोकल-सिम्फोनिक संगीत

ओरेटोरियो और कैंटटास, गाना बजानेवालों, सुइट्स

• महिलाओं के गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए दो कविताएँके। बालमोंट के शब्दों में, सेशन। 7. 1909
• "उनमें से सात"के. बालमोंट के पाठ के लिए "प्राचीन काल की कॉल", नाटकीय अवधि के लिए कैंटटा, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 30. 1917-18
• अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटासिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा और मार्क्स, लेनिन और स्टालिन द्वारा ग्रंथों पर दो गायक मंडलियों के लिए, सेशन। 74. 1936-37
• "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों के लिए सुइट, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 76. 1937
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो (एकल), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए कैंटटा। 78. वी। लुगोव्स्की और एस। प्रोकोफिव के शब्द। 1938-39
• "सेंकना", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कैंटटा, सेशन। 85. लोक पाठ: रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी, मोर्दोवियन, कुम्यक, कुर्द, मारी। 1939
• "द बैलाड ऑफ़ ए बॉय रिमेनिंग अननोन", सोप्रानो, टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा, सेशन। 93. पी। एंटोकोल्स्की के शब्द। 1942-43
• सोवियत संघ के गान और RSFSR के गान के लिए रेखाचित्र, सेशन। 98. 1943
• "फलें, पराक्रमी भूमि"मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा, सेशन। 114. ई. डोलमातोव्स्की द्वारा पाठ। 1947
• "शीतकालीन अलाव", पाठकों के लिए सुइट, लड़कों के गाना बजानेवालों और शब्दों के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एस। या। मार्शक, सेशन। 122. 1949
• "दुनिया की रखवाली", मेज़ो-सोप्रानो के लिए भाषण, गायन, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एस। या। मार्शक, सेशन द्वारा शब्दों के लिए। 124. 1950

आवाज और पियानो के लिए

• ए. अपुख्तिन और के. बालमोंटी की दो कविताएँपियानो के साथ आवाज के लिए, सेशन। 9. 1900
• "अग्ली डक"(एंडरसन की परी कथा) आवाज और पियानो के लिए, सेशन। 18. 1914
• पियानो के साथ आवाज के लिए पाँच कविताएँ।, सेशन। 23. वी। गोरियन्स्की के शब्द, 3. गिपियस, बी। वेरिन, के। बालमोंट और एन। अग्नित्सेव। 1915
• आवाज और पियानो के लिए ए. अखमतोवा की पाँच कविताएँ।, सेशन। 27. 1916
• आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (बिना शब्दों के)।, सेशन। 35. 1920
• आवाज और पियानो के लिए के. बालमोंट की पांच कविताएं।, सेशन। 36. 1921
• आवाज और पियानो के लिए फिल्म "लेफ्टिनेंट किझे" के दो गाने।, सेशन। 60 बीआईएस। 1934
• पियानो के साथ आवाज के लिए छह गाने।, सेशन। 66. एम। गोलोडनी, ए। अफिनोजेनोव, टी। सिकोर्स्काया और लोक के शब्द। 1935
• पियानो के साथ आवाज के लिए तीन बच्चों के गाने।, सेशन। 68. ए। बार्टो, एन। सकोन्स्काया और एल। क्वित्को के शब्द (एस। मिखाल्कोव द्वारा अनुवादित)। 1936-39
• आवाज और पियानो के लिए ए. पुश्किन द्वारा शब्दों के तीन रोमांस।, सेशन। 73. 1936
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म के तीन गाने(बी। लुगोव्स्की के शब्द), ऑप 78. 1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए सात गाने।, सेशन। 79. लेखक के नाम और लोक के बिना ए। प्रोकोफिव, ए। ब्लागोव, एम। श्वेतलोव, एम। मेंडेलसोहन, पी। पंचेंको के शब्द। 1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए सात सामूहिक गीत।, सेशन। 89. वी। मायाकोवस्की, ए। सुरकोव और एम। मेंडेलसोहन के शब्द। 1941-42
• आवाज और पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, सेशन। 104. लोक शब्द। दो नोटबुक, 12 गाने। 1944
• दो युगल, पियानो के साथ टेनर और बास के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, सेशन। 106. लोक पाठ, ई.वी. गिपियस द्वारा रिकॉर्ड किया गया। 1945
• सैनिक का मार्चिंग गीत, सेशन। 121.वी। लुगोव्स्की के शब्द। 1950

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

सिम्फनी और सिम्फनीटास

• सिम्फनीएटा ए-ड्यूरोसेशन। 5, 5 भागों में। 1914 (1909)
• शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनीडी-डूर, ऑप। 25, 4 भागों में। 1916-17
• दूसरी सिम्फनीडी नाबालिग, सेशन। 40, 2 भागों में। 1924
• तीसरी सिम्फनीसी नाबालिग, सेशन। 44, 4 भागों में। 1928
• सिम्फनीएटा ए-ड्यूरोसेशन। 48, 5 भागों में (तीसरा संस्करण)। 1929
• चौथा सिम्फनीसी-डूर, सेशन 47, 4 आंदोलनों में। 1930
• पांचवीं सिम्फनीबी-दुर, ऑप। 100. 4 भागों में। 1944
• छठी सिम्फनीईएस-मोल, ऑप। 111. 3 भागों में। 1945-47
• चौथा सिम्फनीसी-डर, ऑप। 112, 4 भागों में। दूसरा प्रकाशन। 1947
• सातवीं सिम्फनीसीआईएस माइनर, सेशन। 131, 4 भागों में। 1951-52

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य

• "सपने", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक चित्र, सेशन। 6. 1910
• "पतझड़", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक स्केच, सेशन। 8. 1934 (1915-1910)
• "अला और लोली", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सीथियन सुइट, सेशन। 20, 4 भागों में। 1914-15
• "जस्टर", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सुइट, सेशन। 21 बीआईएस, 12 भागों में। 1922
• पियानो के लिए चौथे सोनाटा से एंडांटे।, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, सेशन। 29बीआईएस। 1934
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", ओपेरा से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 33 बीआईएस, 6 भागों में। 1934
• यहूदी विषयों पर ओवरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, सेशन। 34बीआईएस। 1934
• "स्टील जंप", बैले से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 41बीआईएस। 4 भागों में। 1926
• प्रस्तावबांसुरी, ओबो, 2 शहनाई, बेसून, 2 तुरही, तुरही, सेलेस्टा, 2 वीणा, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बास और टक्कर बी-ड्यूर, सेशन के लिए। 42. दो संस्करण: 17 लोगों के एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए। 1926
• ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टीमेंटो, सेशन। 43, 4 भागों में। 1925-29
• "द प्रोडिगल सोन", बैले से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 46 बीआईएस, 5 भागों में। 1929
• चौकड़ी h-mol से Andante, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित, op. 50 बीआईएस। 1930
• ओपेरा द गैम्बलर से चार चित्र और खंडन, बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, सेशन। 49. 1931
• "ऑन द नीपर", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सुइट, सेशन। 51 बीआईएस, 6 भागों में। 1933
• बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक गीत, सेशन। 57. 1933
• "लेफ्टिनेंट किज़े", फिल्म स्कोर से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 60, 5 भागों में। 1934
• "मिस्र की रातें", नाटक के संगीत से एक सिम्फोनिक सूटमॉस्को चैंबर थियेटर में, सेशन। 61, 7 भागों में। 1934
• रोमियो और जूलियट, बैले से पहला सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 बीआईएस, 7 भागों में। 1936
• "रोमियो एंड जूलियट", बैले का दूसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 टेर, 7 भागों में। 1936
• "पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए एक सिम्फनी परी कथा, पुनरावर्तक और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 67. एस। प्रोकोफिव द्वारा शब्द। 1936
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी ओवरचर, सेशन। 72. दो विकल्प: चौगुनी रचना के लिए और तिहरी रचना के लिए। 1936
• "गर्मी के दिन", छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए बच्चों का सुइट, सेशन। 65 बीआईएस, 7 भागों में। 1941
• सिम्फोनिक मार्च बी-दुरीबड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 88. 1941
• "1941 वर्ष", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, सेशन। 90, 3 भागों में। 1941
• "शिमोन कोटको", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, सेशन। 81 बीआईएस, 8 भागों में। 1943
• "युद्ध के अंत के लिए ओड" 8 वीणाओं के लिए, 4 पियानो, हवा और ताल वाद्य यंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा और डबल बास, सेशन। 105. 1945
• "रोमियो एंड जूलियट", बैले का तीसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 101, 6 भागों में। 1946
• "सिंड्रेला", बैले का पहला सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 107, 8 भागों में। 1946
• "सिंड्रेला", बैले का दूसरा सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 108, 7 भागों में। 1946
• "सिंड्रेला", बैले का तीसरा सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 109, 8 भागों में। 1946
• वाल्ट्ज, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, सेशन। 110. 1946
• छुट्टी कविता ("तीस साल")सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 113. 1947
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन वाल्ट्ज, सेशन। 120. 1949
• "गर्मी की रात", एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल से सिम्फोनिक सुइट, सेशन। 123, 5 भागों में। 1950
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से शादी का सूटसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 126, 5 भागों में। 1951
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", एक बैले से एक जिप्सी फंतासीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 127. 1951
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से यूराल रैप्सोडीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 128. 1951
• उत्सव की कविता "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 130. 1951

उत्कृष्ट घरेलू संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव को उनके अभिनव कार्यों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। उनके बिना, 20 वीं शताब्दी के संगीत की कल्पना करना मुश्किल है, जिसमें उन्होंने एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी: 11 सिम्फनी, 7 ओपेरा, 7 बैले, कई संगीत कार्यक्रम और विभिन्न वाद्य कार्य। लेकिन भले ही उन्होंने केवल बैले "रोमियो एंड जूलियट" लिखा हो, वह पहले से ही विश्व संगीत के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हो गए होंगे।

रास्ते की शुरुआत

भविष्य के संगीतकार का जन्म 11 अप्रैल, 1891 को हुआ था। उनकी माँ एक पियानोवादक थीं और बचपन से ही सर्गेई के संगीत के प्रति स्वाभाविक झुकाव को प्रोत्साहित करती थीं। पहले से ही 6 साल की उम्र में उन्होंने पियानो के टुकड़ों के पूरे चक्र की रचना करना शुरू कर दिया, उनकी माँ ने उनकी रचनाएँ लिखीं। नौ साल की उम्र तक, उनके पास पहले से ही कई छोटे काम और दो पूरे ओपेरा थे: द जाइंट और ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स। पांच साल की उम्र से, उनकी मां ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया, 10 साल की उम्र से, उन्होंने नियमित रूप से संगीतकार आर। ग्लियर से निजी सबक लिया।

अध्ययन के वर्ष

13 साल की उम्र में, उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने अपने समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ अध्ययन किया: एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए। ल्याडोव, एन। चेरेपिन। वहां उन्होंने एन। मायसकोवस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए। 1909 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से संगीतकार के रूप में स्नातक किया, फिर पियानोवाद की कला में महारत हासिल करने के लिए एक और पांच साल समर्पित किए। फिर उन्होंने एक और 3 साल तक अंग का अध्ययन किया। पढ़ाई में विशेष उपलब्धियों के लिए उन्हें स्वर्ण पदक और पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 18 साल की उम्र से, वह पहले से ही संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय थे, एक एकल कलाकार और अपनी रचनाओं के कलाकार के रूप में प्रदर्शन कर रहे थे।

प्रारंभिक Prokofiev

पहले से ही प्रोकोफ़िएव के शुरुआती कार्यों ने बहुत विवाद पैदा किया, उन्हें या तो पूरे दिल से स्वीकार किया गया या उनकी कड़ी आलोचना की गई। संगीत के प्रथम चरण से ही उन्होंने स्वयं को एक प्रर्वतक घोषित कर दिया। वह नाटकीय माहौल, संगीत के नाटकीयकरण के करीब था, और एक आदमी के रूप में प्रोकोफिव को चमक का बहुत शौक था, खुद पर ध्यान आकर्षित करने के लिए प्यार करता था। 1910 के दशक में, शास्त्रीय सिद्धांतों को नष्ट करने की उनकी इच्छा के लिए, उन्हें अपमानजनक प्रेम के लिए एक संगीत भविष्यवादी भी कहा जाता था। हालांकि संगीतकार को विध्वंसक नहीं कहा जा सकता था। उन्होंने शास्त्रीय परंपराओं को व्यवस्थित रूप से अवशोषित किया, लेकिन लगातार नए अभिव्यंजक रूपों की तलाश में थे। उनके प्रारंभिक कार्यों में, उनके काम की एक और विशिष्ट विशेषता को भी रेखांकित किया गया था - यह गीतवाद है। साथ ही, उनके संगीत में महान ऊर्जा, आशावाद की विशेषता है, विशेष रूप से उनकी प्रारंभिक रचनाओं में, जीवन का यह अंतहीन आनंद, भावनाओं का एक दंगा स्पष्ट है। इन विशिष्ट विशेषताओं के संयोजन ने प्रोकोफ़िएव के संगीत को उज्ज्वल और असामान्य बना दिया। उनका प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक असाधारण कार्यक्रम में बदल गया। प्रारंभिक प्रोकोफिव में, पियानो चक्र "सरकसम्स", "टोककाटा", "भ्रम", पियानो सोनाटा नंबर 2, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम, और सिम्फनी नंबर 1 विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 20 के दशक के अंत में, वह दिगिलेव से मिले और उनके लिए बैले लिखना शुरू किया, पहला अनुभव - "अला और लॉली" को इम्प्रेसारियो ने अस्वीकार कर दिया, उन्होंने प्रोकोफिव को "रूसी में लिखने" की सलाह दी और यह सलाह सबसे महत्वपूर्ण मोड़ बन गई संगीतकार के जीवन में बिंदु।

प्रवासी

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, सर्गेई प्रोकोफ़िएव यूरोप की यात्रा करता है। लंदन, रोम, नेपल्स का दौरा किया। उसे लगता है कि वह पुराने ढांचे में तंग आ गया है। परेशान क्रांतिकारी समय, गरीबी और रूस में रोजमर्रा की समस्याओं के बारे में सामान्य चिंता, यह समझ कि आज किसी को भी अपनी मातृभूमि में उनके संगीत की आवश्यकता नहीं है, संगीतकार को प्रवासन के विचार की ओर ले जाते हैं। 1918 में वह टोक्यो के लिए रवाना हुए, वहां से वे यूएसए चले गए। तीन साल तक अमेरिका में रहने के बाद, जहां उन्होंने काम किया और बहुत भ्रमण किया, वे यूरोप चले गए। यहां वह न केवल बहुत काम करता है, वह तीन बार यूएसएसआर के दौरे पर भी आता है, जहां उसे एक प्रवासी नहीं माना जाता है, यह माना जाता था कि प्रोकोफिव विदेश में एक लंबी व्यापारिक यात्रा पर था, लेकिन एक सोवियत नागरिक बना हुआ है। वह सोवियत सरकार के कई आदेशों को पूरा करता है: सूट "लेफ्टिनेंट किज़ी", "मिस्र की रातें"। विदेश में, वह दिगिलेव के साथ सहयोग करता है, राचमानिनोव के करीब हो जाता है, पाब्लो पिकासो के साथ संवाद करता है। वहाँ उन्होंने एक स्पैनियार्ड, लीना कोडिना से शादी की, जिनसे उनके दो बेटे थे। इस अवधि के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने कई परिपक्व, मूल रचनाएँ बनाईं, जिससे उनकी विश्व प्रसिद्धि हुई। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं: बैले द जस्टर, द प्रोडिगल सोन और द गैंबलर, सिम्फनी 2, 3 और 4, दो शानदार पियानो संगीत कार्यक्रम, ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज। इस समय तक, प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा परिपक्व हो गई थी और एक नए युग के संगीत का एक मॉडल बन गया था: संगीतकार की तेज, तीव्र, अवांट-गार्डे रचना शैली ने उनकी रचनाओं को अविस्मरणीय बना दिया।

वापस करना

1930 के दशक की शुरुआत में, प्रोकोफ़िएव का काम अधिक उदार हो गया, उन्होंने मजबूत उदासीनता का अनुभव किया, और लौटने के बारे में सोचना शुरू किया। 1933 में, वह और उनका परिवार स्थायी निवास के लिए यूएसएसआर आए। इसके बाद वह केवल दो बार विदेश जा सकेंगे। लेकिन इस अवधि के दौरान उनके रचनात्मक जीवन को उच्चतम तीव्रता की विशेषता है। प्रोकोफिव के काम, अब एक परिपक्व मास्टर, स्पष्ट रूप से रूसी हो जाते हैं, उनमें राष्ट्रीय रूपांकनों को अधिक से अधिक सुना जाता है। यह उनके मूल संगीत को और अधिक गहराई और चरित्र देता है।

1940 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रोकोफ़िएव की "औपचारिकता के लिए" आलोचना की गई थी, उनका गैर-मानक ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" सोवियत संगीत के कैनन में फिट नहीं था। इस अवधि के दौरान संगीतकार बीमार थे, लेकिन उन्होंने देश में लगभग लगातार रहकर, गहन रूप से काम करना जारी रखा। वह सभी आधिकारिक कार्यक्रमों से बचता है और संगीत नौकरशाही उसे विस्मृत कर देती है, उसका अस्तित्व उस समय की सोवियत संस्कृति में लगभग अगोचर है। और साथ ही, संगीतकार कड़ी मेहनत करना जारी रखता है, ओपेरा "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", ऑरेटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड", पियानो रचनाएं लिखता है। 1952 में, मॉस्को के कॉन्सर्ट हॉल में उनकी 7 वीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, यह आखिरी काम था जिसे लेखक ने मंच से सुना था। 1953 में, उसी दिन स्टालिन के रूप में, प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु देश द्वारा लगभग किसी का ध्यान नहीं गई, उन्हें चुपचाप नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

प्रोकोफ़िएव की संगीत शैली

संगीतकार ने खुद को पूरी तरह से आजमाया, उन्होंने नए रूपों को खोजने की कोशिश की, बहुत प्रयोग किए, खासकर अपने शुरुआती वर्षों में। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा अपने समय के लिए इतने नवीन थे कि दर्शकों ने प्रीमियर के दिनों में हॉल को सामूहिक रूप से छोड़ दिया। उदाहरण के लिए, पहली बार, उन्होंने खुद को काव्य लिबरेटो को छोड़ने और "युद्ध और शांति" जैसे कार्यों के आधार पर संगीत रचनाएं बनाने की अनुमति दी। पहले से ही उनकी पहली रचना "ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग" पारंपरिक संगीत तकनीकों और रूपों के साहसिक संचालन का एक उदाहरण बन गई। उन्होंने संगीत की लय के साथ सस्वर पाठ की तकनीकों को साहसपूर्वक जोड़ा, जिससे एक नई ऑपरेटिव ध्वनि पैदा हुई। उनके बैले इतने मौलिक थे कि कोरियोग्राफरों को लगा कि इस तरह के संगीत पर नृत्य करना असंभव है। लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने देखा कि संगीतकार चरित्र के बाहरी चरित्र को गहरी मनोवैज्ञानिक सच्चाई के साथ व्यक्त करने का प्रयास कर रहा था और अपने बैले को बहुत मंचित करने लगा। परिपक्व प्रोकोफिव की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय संगीत परंपराओं का उपयोग था, जिन्हें एक बार एम। ग्लिंका और एम। मुसॉर्स्की द्वारा घोषित किया गया था। उनकी रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता एक विशाल ऊर्जा और एक नई लय थी: तेज और अभिव्यंजक।

ओपेरा विरासत

कम उम्र से, सर्गेई प्रोकोफिव ओपेरा के रूप में इस तरह के एक जटिल संगीत रूप में बदल गया। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने शास्त्रीय ओपेरा भूखंडों पर काम करना शुरू कर दिया: ओन्डाइन (1905), प्लेग के समय में एक पर्व (1908), मदाल्डेना (1911)। उनमें, संगीतकार मानव आवाज की संभावनाओं के उपयोग के साथ साहसपूर्वक प्रयोग करता है। 1930 के दशक के अंत में, ओपेरा की शैली ने एक तीव्र संकट का अनुभव किया। प्रमुख कलाकार अब इस शैली में काम नहीं करते हैं, इसमें अभिव्यंजक संभावनाएं नहीं देखते हैं जो उन्हें नए आधुनिकतावादी विचारों को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक साहसिक चुनौती बन गए हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "द गैम्बलर", "लव फॉर थ्री ऑरेंज", "फायर एंजल", "वॉर एंड पीस", आज 20 वीं शताब्दी के संगीत की सबसे मूल्यवान विरासत हैं। आधुनिक श्रोता और आलोचक इन रचनाओं के मूल्य को समझते हैं, उनके गहरे राग, लय, चरित्र निर्माण के लिए एक विशेष दृष्टिकोण को महसूस करते हैं।

प्रोकोफ़िएव के बैले

संगीतकार को बचपन से ही रंगमंच की लालसा थी, उन्होंने अपने कई कार्यों में नाटकीयता के तत्वों को पेश किया, इसलिए बैले के रूप में अपील काफी तार्किक थी। परिचित ने संगीतकार को बैले "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटस्मार्टेड द सेवन जेस्टर्स" (1921) के लेखन के लिए प्रेरित किया। दिगिलेव के उद्यम में काम का मंचन किया गया था, जैसा कि निम्नलिखित कार्य थे: "स्टील लोप" (1927) और "द प्रोडिगल सोन" (1929)। इस प्रकार, दुनिया में एक नया उत्कृष्ट बैले संगीतकार दिखाई दिया - प्रोकोफिव। बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1938) उनके काम का शिखर बन गया। आज दुनिया के सभी बेहतरीन थिएटरों में इस काम का मंचन किया जाता है। बाद में, वह एक और उत्कृष्ट कृति बनाता है - बैले "सिंड्रेला"। प्रोकोफ़िएव अपने इन सर्वश्रेष्ठ कार्यों में अपने छिपे हुए गीत और माधुर्य को महसूस करने में सक्षम थे।

"रोमियो और जूलियट"

1935 में, संगीतकार ने शेक्सपियर के क्लासिक प्लॉट की ओर रुख किया। दो साल से वह एक नए प्रकार की रचना लिख ​​रहा है, इसलिए ऐसी सामग्री में भी प्रर्वतक प्रोकोफिव दिखाई देता है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक कोरियोग्राफिक ड्रामा है जिसमें संगीतकार स्थापित कैनन से विचलित होता है। सबसे पहले, उन्होंने तय किया कि कहानी का अंत सुखद होगा, जो किसी भी तरह से साहित्यिक स्रोत के अनुरूप नहीं था। दूसरे, उन्होंने नृत्य की शुरुआत पर नहीं, बल्कि छवियों के विकास के मनोविज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। कोरियोग्राफरों और कलाकारों के लिए यह दृष्टिकोण बहुत ही असामान्य था, इसलिए मंच पर बैले के पथ में पांच साल का लंबा समय लगा।

"सिंडरेला"

बैले "सिंड्रेला" प्रोकोफिव ने 5 साल तक लिखा - उनका सबसे गेय काम। 1944 में, रचना पूरी हुई और एक साल बाद बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया। यह काम सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक छवियों द्वारा प्रतिष्ठित है, संगीत को ईमानदारी और जटिल विविधता की विशेषता है। नायिका की छवि गहरे अनुभवों और जटिल भावनाओं के माध्यम से प्रकट होती है। संगीतकार का कटाक्ष दरबारियों, सौतेली माँ और उनकी बेटियों की छवियों के निर्माण में प्रकट हुआ। नकारात्मक पात्रों का नवशास्त्रीय शैलीकरण काम की एक अतिरिक्त अभिव्यंजक विशेषता बन गया है।

सिंफ़नीज़

कुल मिलाकर, संगीतकार ने अपने जीवन में सात सिम्फनी लिखीं। अपने काम में, सर्गेई प्रोकोफिव ने खुद चार मुख्य पंक्तियों को गाया। पहला शास्त्रीय है, जो संगीत सोच के पारंपरिक सिद्धांतों को समझने से जुड़ा है। यह वह पंक्ति है जिसे डी मेजर में सिम्फनी नंबर 1 द्वारा दर्शाया गया है, जिसे लेखक ने खुद "शास्त्रीय" कहा है। दूसरी पंक्ति अभिनव है, जो संगीतकार के प्रयोगों से जुड़ी है। सिम्फनी नंबर 2 इसके अंतर्गत आता है। तीसरी और चौथी सिम्फनी नाटकीय रचनात्मकता से निकटता से संबंधित हैं। संगीतकार के सैन्य अनुभवों के परिणामस्वरूप 5 और 6 दिखाई दिए। सातवीं सिम्फनी जीवन पर प्रतिबिंब, सादगी की इच्छा के साथ शुरू हुई।

वाद्य संगीत

संगीतकार की विरासत - 10 से अधिक लगभग 10 सोनाटा, कई नाटक, ऑप्यूज़, रेखाचित्र। प्रोकोफ़िएव के काम की तीसरी पंक्ति गेय है, जिसे मुख्य रूप से वाद्य कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। इनमें पहला वायलिन कॉन्सर्टो, "ड्रीम्स", "लीजेंड्स", "ग्रैंडमदर टेल्स" के टुकड़े शामिल हैं। उनके रचनात्मक सामान में डी मेजर में एकल वायलिन के लिए एक अभिनव सोनाटा है, जिसे 1947 में लिखा गया था। विभिन्न अवधियों की रचनाएँ लेखक की रचनात्मक पद्धति के विकास को दर्शाती हैं: तीव्र नवीनता से लेकर गीतवाद और सरलता तक। उनकी बांसुरी सोनाटा नंबर 2 आज कई कलाकारों के लिए एक क्लासिक है। यह मधुर सद्भाव, आध्यात्मिकता और शीतल पवन ताल द्वारा प्रतिष्ठित है।

पियानोफोर्ट ने उनकी विरासत का एक बड़ा हिस्सा गठित किया, और उनकी विशिष्ट शैली ने पूरी दुनिया में पियानोवादकों के साथ रचनाओं को बेहद लोकप्रिय बना दिया।

अन्य काम

संगीतकार ने अपने काम में भी सबसे बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया: कैंटटास और ऑरेटोरियो। पहला कैंटटा "उनमें से सात" उनके द्वारा 1917 में के। बालमोंट के छंदों पर लिखा गया था और एक ज्वलंत प्रयोग बन गया। बाद में, उन्होंने 8 और प्रमुख रचनाएँ लिखीं, जिनमें कैंटटा "सॉन्ग्स ऑफ़ अवर डेज़", ऑरेटोरियो "ऑन गार्ड फ़ॉर पीस" शामिल हैं। बच्चों के लिए उनके काम में एक विशेष अध्याय है। 1935 में, नताल्या सत्स ने उन्हें अपने थिएटर के लिए कुछ लिखने के लिए आमंत्रित किया। प्रोकोफिव ने इस विचार के प्रति रुचि के साथ प्रतिक्रिया दी और प्रसिद्ध सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" बनाई, जो लेखक का एक असामान्य प्रयोग बन गया। संगीतकार की जीवनी का एक और पृष्ठ सिनेमा के लिए प्रोकोफिव का संगीत है। उनकी फिल्मोग्राफी में 8 पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक गंभीर सिम्फोनिक काम बन गया है।

1948 के बाद, संगीतकार इस अवधि की रचनाओं में कम सफलता के साथ है, कुछ को छोड़कर। संगीतकार के काम को आज एक क्लासिक के रूप में पहचाना जाता है, इसका अध्ययन किया जाता है और बहुत कुछ किया जाता है।

23 अप्रैल को उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के जन्म की 120 वीं वर्षगांठ है।

रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का जन्म 23 अप्रैल (पुरानी शैली के अनुसार 11 अप्रैल), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब क्रास्नो, डोनेट्स्क क्षेत्र के क्रास्नोई गांव) में हुआ था। यूक्रेन)।

उनके पिता एक कृषि विज्ञानी थे जो संपत्ति का प्रबंधन करते थे, उनकी माँ ने घर की देखभाल की और अपने बेटे की परवरिश की। वह एक अच्छी पियानोवादक थीं और उनके मार्गदर्शन में, संगीत की शिक्षा तब शुरू हुई जब लड़का अभी पाँच साल का नहीं था। यह तब था जब उन्होंने संगीत रचना में अपना पहला प्रयास किया।

संगीतकार की रुचियों का दायरा विस्तृत था - पेंटिंग, साहित्य, दर्शन, सिनेमा, शतरंज। सर्गेई प्रोकोफिव एक बहुत ही प्रतिभाशाली शतरंज खिलाड़ी थे, उन्होंने एक नई शतरंज प्रणाली का आविष्कार किया जिसमें वर्ग बोर्डों को हेक्सागोनल वाले द्वारा बदल दिया गया था। प्रयोगों के परिणामस्वरूप, तथाकथित "प्रोकोफ़िएव की नौ-शतरंज शतरंज" दिखाई दी।

एक जन्मजात साहित्यिक और काव्य प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, प्रोकोफिव ने अपने ओपेरा के लिए लगभग संपूर्ण लिब्रेट्टो लिखा; 2003 में प्रकाशित कहानियां लिखीं। उसी वर्ष, सर्गेई प्रोकोफिव की डायरी के पूर्ण संस्करण की एक प्रस्तुति मास्को में हुई, जिसे 2002 में पेरिस में संगीतकार के उत्तराधिकारियों द्वारा प्रकाशित किया गया था। प्रकाशन में तीन खंड होते हैं, जो 1907 से 1933 तक संगीतकार के नोट्स को एक साथ लाते हैं। अपनी मातृभूमि में अंतिम वापसी के बाद उनके द्वारा लिखी गई प्रोकोफिव की आत्मकथा को यूएसएसआर और रूस में बार-बार पुनर्प्रकाशित किया गया; इसे आखिरी बार 2007 में फिर से जारी किया गया था।

सर्गेई प्रोकोफिव की "डायरी" ने कनाडाई निर्देशक इओसिफ फीगिनबर्ग द्वारा फिल्माई गई डॉक्यूमेंट्री फिल्म "प्रोकोफिव: एन अनफिनिश्ड डायरी" का आधार बनाया।

संग्रहालय। ग्लिंका ने तीन प्रोकोफिव संग्रह (2004, 2006, 2007) जारी किए।

नवंबर 2009 में, राज्य संग्रहालय में ए.एस. मॉस्को में पुश्किन, 1916 से 1921 की अवधि में सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बनाई गई एक अनूठी कलाकृति की प्रस्तुति हुई। - "सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा लकड़ी की किताब - दयालु आत्माओं की एक सिम्फनी।" यह प्रमुख लोगों के उद्धरणों का संग्रह है। ऑटोग्राफ की एक मूल पुस्तक बनाने का निर्णय लेते हुए, प्रोकोफिव ने अपने उत्तरदाताओं से वही प्रश्न पूछा: "आप सूर्य के बारे में क्या सोचते हैं?"। धातु के अकवार और चमड़े की रीढ़ के साथ दो लकड़ी के बोर्डों से बंधे एक छोटे से एल्बम में, 48 लोगों ने अपने ऑटोग्राफ छोड़े: प्रसिद्ध कलाकार, संगीतकार, लेखक, करीबी दोस्त और सर्गेई प्रोकोफिव के सिर्फ परिचित।

1947 में, Prokofiev को RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया; यूएसएसआर (1943, 1946 - तीन बार, 1947, 1951) के राज्य पुरस्कारों के विजेता थे, लेनिन पुरस्कार (1957, मरणोपरांत) के विजेता थे।

संगीतकार की वसीयत के अनुसार, उनकी मृत्यु के शताब्दी वर्ष में, यानी 2053 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव का अंतिम अभिलेखागार खोला जाएगा।

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