प्राथमिक प्लेयिंग संगीत की प्रक्रिया में जूनियर स्कूली बच्चों में लय की भावना का विकास। लय, संगीत की क्षमता। लय की भावना विकसित करने के लिए व्यायाम

15.04.2019

योजना

परिचय

I लय की भावना के विकास और संगीत संस्कृति के गठन के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव जूनियर स्कूली बच्चे

1.1 साहित्य में अनुसंधान के उद्देश्य के रूप में एक बच्चे की भावना का विकास

1.2 मनोवैज्ञानिक विशेषताएं लय की एक संगीत भावना की उपस्थिति

छोटे छात्रों के लिए

1.3 संगीत का पाठ - लय की भावना विकसित करने का मुख्य रूप

1.4 संगीत संस्कृति के गठन के लिए एक शर्त के रूप में लय

II प्राथमिक विद्यालय में लय की भावना के विकास पर काम करें

2.1 संगीत की लयबद्ध आंदोलनों में भावना की लय को सक्रिय करने की तकनीक

2.2 बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके संगीत ताल का संगठन

2.3 समस्या पर अनुभव का विश्लेषण

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

अनुसंधान विषय की प्रासंगिकता।

समाज के विकास के वर्तमान चरण में, तेजी से तकनीकी प्रगति और मानवीय क्षेत्र के अपर्याप्त विकास के बीच विरोधाभास अधिक से अधिक मूर्त होता जा रहा है। आध्यात्मिक संकट कई के लिए अग्रणी नकारात्मक परिणाम सामाजिक-राजनीतिक और आर्थिक प्रकृति, शिक्षा प्रणाली की कमियों में निहित है। विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सभी त्वरित विकास, सार्वभौमिक कम्प्यूटरीकरण से संगीत-संस्कृति के गठन की बाधा के लिए तर्कसंगत-तार्किक सोच का सक्रिय विकास होता है। इसलिये रचनात्मकता व्यक्तिगत रूप से। पारंपरिक सार्वजनिक राय विज्ञान-गहन विषयों को सबसे महत्वपूर्ण मानती है, जो बच्चों की जरूरत है, सर्वोपरि है। उसी समय, संगीत, ड्राइंग, कोरियोग्राफी - अर्थात, सौंदर्य चक्र के विषयों जो संगीत संस्कृति के निर्माण में योगदान करते हैं - पृष्ठभूमि में रहते हैं। इन विषयों को मुख्य चक्र का पूरक, मनोरंजक माना जाता है। एक ही समय में, कम उम्र में, यह ठीक है रचनात्मक सोच (वी। आई। गरबुज़ोव), जिसका कम आंकना व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास को कुछ नुकसान पहुँचाता है।

किसी व्यक्ति की मूल संस्कृति, सभी प्रकार की सोच की नींव, प्राथमिक विद्यालय की उम्र में रखी गई है। यह तब था कि सौंदर्य शिक्षा की नींव का गठन किया गया था, क्योंकि इस अवधि के दौरान मस्तिष्क और संपूर्ण मानव शरीर नए (G.A.Kuraev, T.N Malyarenko, Yu.E. Malyarenko) के लिए अतिसंवेदनशील होते हैं। सौंदर्यबोध शिक्षा प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे प्रारंभिक रचनात्मक विकास को उत्तेजित करते हैं, एक बढ़ते व्यक्ति को सामंजस्य स्थापित करते हैं, विकसित करने में मदद करते हैं मनोवैज्ञानिक कार्य तथा व्यक्तिगत गुण... से जुड़ी समस्याएं रचनात्मक विकास बच्चों पर आरंभिक चरण शिक्षाशास्त्र में प्रशिक्षण और शिक्षा पर परंपरागत रूप से काफी ध्यान दिया गया है। प्राथमिक स्कूल की उम्र के विकास के शैक्षणिक अध्ययन प्रसिद्ध रूसी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों पर आधारित हैं: एल.ए. वेंगर, एल.एस. वायगोत्स्की, एल.वी. ज़नकोवा, ए.वी. ज़ापोरोज़ेत्स, ए.एन. लेओनटिव, ए.एन. हुब्लिंस्काया, एस.एल. नोवोसलोवॉय, एस.एल. रुबिनस्टीन, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य।

प्राथमिक विद्यालय उम्र के अध्यापन की समस्याओं के विकास में, शिक्षक एन.ए. अंसारिन, के.डी. ह्यूबर्ट और एम.आई. किस्त्याकोवस्काया, एम.एम. कोल्टसोवा, एन.एम. कोनोनोवा, एम.आई. लिसिना, एम.जी. Ryss, R.G. सोरोचेक, जेड.वी. उवरोवा, एन.एम. शेहलोवनोव और अन्य।

व्यक्तित्व निर्माण के लिए एक समग्र दृष्टिकोण के शैक्षणिक सिद्धांत (ए.वी. मुद्रिक, एल.आई. नोविकोव, वी.ए. स्लेस्टिन) के दृष्टिकोण से। और समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, संगीत संस्कृति एक प्रकार की रचनात्मक संस्कृति है और समाज में संगीत के जीवन के रूप में अध्ययन किया जाता है (बी असफिव, आर। ग्रुबर, एम। कोगन, एल। कोगन, वी। त्सुकरमैन, जी। एरामकोव)।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, संगीत संस्कृति के घटकों का अध्ययन किया जाता है, गठन के मापदंड और स्तर, विभिन्न व्यक्तियों के विकास के मार्ग आयु समूह... समस्या को हल करने के लिए दृष्टिकोण ई.बी. अब्दुलिन, यू.बी. अलाइव, एल.वी. गोर्युनोवा, आर.आई. ग्रुबर, टी.एस. ज़िनोवैवा, ई.डी. क्रेटन, आर.ए. तेलचरोवा, वी। एफ। सन्नकै-सी, एल.वी. विद्यालय का छात्र।

संगीत संस्कृति के क्षेत्र में संगीत शैक्षणिक अनुसंधान की दिशा के लिए संभावनाओं को और अधिक विकास की आवश्यकता है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की संगीत संस्कृति का अध्ययन विशेष रूप से प्रासंगिक लगता है, क्योंकि मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक स्थितियों से यह अवधि व्यक्तित्व और इसकी संस्कृति (एल.एस.Vygotsky, A.N. Leontyev, A.G. Kovalev, A.) की संरचना के निर्माण में सबसे अधिक संवेदनशील है। ए। हुब्लिंस्काया)।

हालांकि, एकता में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन की उद्देश्यपूर्णता की समस्या, ताल की भावना का विकास और कार्य के रूपों का अपर्याप्त अध्ययन किया गया है।

स्कूल में कला विषयों को पढ़ाने की आधुनिक सूत्रीकरण और समस्या के समाधान की नवीनता और दृढ़ता, संगीत की शिक्षा के लिए एकीकृत वैचारिक दृष्टिकोण के आधार पर प्राथमिक स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन की बढ़ती आवश्यकता, संगीत शिक्षा के रूपों ने मोटे तौर पर इस विषय की पसंद को प्राथमिकता दी "ताल की भावना का विकास। जूनियर स्कूली बच्चों की संस्कृति ”।

अध्ययन का उद्देश्य।प्राथमिक स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए एक शर्त के रूप में लय की भावना को विकसित करने के तरीकों की सैद्धांतिक रूप से पुष्टि और व्यावहारिक रूप से परीक्षण करें।

अध्ययन का उद्देश्य। जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति का गठन।

अध्ययन का विषय।प्राथमिक स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति बनाने की प्रक्रिया में लय की भावना का विकास।

हाइपोथीसिस। लय की भावना का विकास होगा प्रभावी स्थिति अपनी क्षमताओं को साकार करने की प्रक्रिया में प्राथमिक स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति का गठन, जो हैं:

स्मृति, सोच, गतिविधि, अवलोकन, उद्देश्यपूर्णता, तर्क, अंतर्ज्ञान के विकास में;

व्यक्तिगत भलाई का अनुभव करने के लिए स्थितियां बनाने में;

एकता में शिक्षार्थियों के विकास में आंतरिक अनुभव और बाहरी अभिव्यक्ति।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए और परिकल्पना को आगे बढ़ाने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

1. अध्ययन के तहत समस्या पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और संगीत साहित्य का विश्लेषण करना।

2. "लय की भावना" की अवधारणा की सामग्री पर विचार करें और युवा छात्रों की संगीत संस्कृति बनाने की प्रक्रिया के संबंध में इसके विकास के तरीकों को निर्धारित करें।

3. युवा छात्रों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए एक शर्त के रूप में लय की भावना विकसित करने की प्रक्रिया को विकसित करना।

अध्याय 1 लय की भावना के विकास और प्राथमिक स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव

1.1 एक बच्चे की लय का विकास करना

साहित्य में शोध की वस्तु के रूप में

लय प्राथमिक स्रोतों में से एक है, संगीत के प्राथमिक तत्व, हमेशा के लिए महत्वपूर्ण है संगीत कला... यूरोपीय संगीत के सदियों पुराने इतिहास में, सद्भाव, माधुर्य और अन्य सभी तत्वों के विकास के समानांतर, लयबद्ध पक्ष का विकास भी हुआ, कभी-कभी स्थापित, पारंपरिक साधनों, लय के एक तेज टूटने के लिए, "लयबद्ध सोच" में बदलाव के लिए, ताल के विकास ने नई लयबद्ध घटनाओं का वर्णन करने के लिए सैद्धांतिक विचार को प्रेरित किया। लय की नियमितता स्थापित करें, लय के लिए संरचना संबंधी नियमों को विकसित करें और इसके सार को स्पष्ट करें। लय घटना के सैद्धांतिक महत्व की आवश्यकता को विशेष रूप से लय में तेज गुणात्मक पारियों की अवधि के दौरान महसूस किया गया था। इन अवधियों में से एक 20 वीं शताब्दी के मध्य में आया, जब कट्टरपंथी परिवर्तनों ने सभी मुख्य तत्वों को प्रभावित किया संगीत की भाषा (6.25).

म्यूजिकल साइकोलॉजी के फंडामेंटल्स फेडोरोविच एलिना नरीमनोव्ना

2.4। संगीत-लयबद्ध भावना

2.4। संगीत-लयबद्ध भावना

"एक संगीतकार की बाइबिल शब्दों के साथ शुरू होती है:" शुरुआत में एक लय थी "-" इस आलंकारिक रूप में महान संगीतकार-शिक्षक जी। जी। निगौज ने संगीत कला में लय की भूमिका को व्यक्त किया और संगीत की गतिविधियाँ ... संगीत एक अस्थायी कला है, और ताल, ध्वनि के साथ, इसकी सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी है। संगीत के लिए कान के साथ-साथ संगीत-लयबद्ध भावना सबसे महत्वपूर्ण संगीत क्षमता है।

संगीत की लय न केवल एक अस्थायी (समय मापने वाली) श्रेणी है, बल्कि भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक, आलंकारिक-काव्यात्मक, कलात्मक और अर्थ (के.वी. तरसोवा) भी है। इसलिए, संगीत-लयबद्ध भावना व्यापक और संकीर्ण अर्थों में संगीत की अभिव्यक्तियों में से एक है।

बारी-बारी से मजबूत और कमजोर धड़कनों के साथ मीटर के समान विभाजन की भावना स्वाभाविक रूप से अधिकांश लोगों में निहित है। ई। जैक्स-डलक्रोज़ और के। ऑर्फ की संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रणालियाँ इसी पर आधारित हैं। शिक्षक, एक ऐसे बच्चे के साथ काम करना शुरू करता है जिसके पास बहुत कम संगीत अनुभव होता है, वह अपनी स्वाभाविक लय को "जारी" या "अनटाइटी" करने की कोशिश करता है, ताकि बाद में, तेजी से जटिल संगीत और लयबद्ध गतिविधि पर भरोसा करते हुए, धीरे-धीरे बच्चे को अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से संगीत भरने के लिए सिखाएं।

संगीत-लयबद्ध भावना की प्रकृति और इसके विकास की मूलभूत संभावनाओं को निर्धारित करने के लिए, बच्चों के साथ संगीत-लयबद्ध काम के परिणामों की ओर मुड़ना आवश्यक है, क्योंकि विभिन्न उम्र के बच्चों द्वारा मेट्रो-लयबद्ध समस्याओं का समाधान ऑन्कोजेनेसिस में संगीत-लयबद्ध क्षमताओं के गठन के चरणों को दर्शाता है। यह काम के। वी। तारासोवा ने अध्ययन में किया था "म्यूजिकल एबिलिटीज का ओटोजेनेसिस।"

यह पाया गया कि छोटे बच्चों को संगीत-लयबद्ध मानकों की प्रणाली में महारत हासिल करने से मीट्रिक धड़कन अच्छी तरह से महसूस होती है, जो अक्सर संगीत अभ्यास में पाए जाते हैं।

सबसे सरल मानक दो हैं-, तीन- और चार-भाग मीटर। बच्चों द्वारा संगीत की लयबद्ध मानकों को आत्मसात करने से उनके मोटर मॉडलिंग के माध्यम से पूरा किया जाता है।

के वी। तारासोवा ने बच्चों द्वारा मेट्रो-लयबद्ध समस्याओं को हल करने के तीन स्तरों की पहचान की अलग अलग उम्र... पहले को अतालता के कार्यों के स्तर के रूप में परिभाषित किया जा सकता है; यह जीवन के चौथे वर्ष के बच्चों में अंतर्निहित है, अपर्याप्त रूप से पेशी और विकसित की गई है। दूसरे स्तर पर, बच्चे टेम्पो और मीट्रिक धड़कन को फिर से बनाते हैं; यह विकल्प जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चों के लिए विशिष्ट है। तीसरे स्तर पर आमतौर पर 6-7 वर्ष के बच्चों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है: टेम्पो, मीटर और लयबद्ध पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करना संभव है।

लयबद्ध समस्याओं को हल करने में उम्र से संबंधित विकास के इस तरह के बयान से संगीत-लयबद्ध भावना की संरचना के घटकों के ontogenesis में उपस्थिति के एक निश्चित अनुक्रम के बारे में निष्कर्ष निकाला जाता है: टेम्पो, मीटर, लयबद्ध पैटर्न।

ओंटोजेनेसिस में संगीत-लयबद्ध भावना के घटक रूप का गठन कमजोर संगीत-लयबद्ध झुकाव वाले बच्चों में इस क्षमता के घटक विकास की संभावना को इंगित करता है। यह निष्कर्ष महत्वपूर्ण है क्योंकि संगीत-लयबद्ध भावना प्रतिकूल प्राकृतिक झुकाव के मामले में खुद को बहुत कम विकास के लिए उधार देती है।

लय की भावना के विकास में कठिनाइयाँ सबसे बड़े मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों द्वारा नोट की गईं: बीएम टेपलोव, ए.बी. और क्षमताओं की बहुत अवधारणा गतिशील है (के। वी। तरसोवा) (:) से उद्धृत। हालांकि, शोधकर्ताओं में से कोई भी इस तथ्य से इनकार नहीं करता है कि संगीत के लिए कान की तुलना में संगीत की लय की भावना शैक्षणिक प्रभाव से बहुत कम है।

संगीत-लयबद्ध भावना के विकास के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियां छात्रों द्वारा संगीत के प्रदर्शन और अनुभव से जुड़े उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक प्रभाव द्वारा बनाई गई हैं। संगीत का कलात्मक और सार्थक प्रदर्शन "संगीत आंदोलन के लौकिक पाठ्यक्रम की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करने की क्षमता" के विकास के लिए प्राकृतिक पूर्व शर्त बनाता है। लौकिक सहित सभी घटकों की एकता में संगीत का भावनात्मक अनुभव, व्यक्ति को सबसे इष्टतम तरीके से लयबद्ध कमियों की भरपाई करने की अनुमति देता है और धीरे-धीरे अधिक से अधिक जटिल लयबद्ध संरचनाओं में महारत हासिल करता है।

संगीत-लयबद्ध भावना की कमियां, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में प्रकट होती हैं, आमतौर पर टेम्पो, मीटर और लयबद्ध पैटर्न को निर्धारित करने में त्रुटियों से जुड़ी होती हैं। अगला चरण जटिल लय (पोलीरैड्स) के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, साथ ही रूबाटो के प्रदर्शन (रूबाटो समस्या पर अधिक विवरण के लिए, अध्याय 3, आइटम 3 देखें -) समकालीन विचार सार के बारे में संगीत की धारणा")। इस स्तर पर लयबद्ध कठिनाइयों पर काबू पाने में सफलता न केवल लय की एक प्राकृतिक भावना के साथ जुड़ी हुई है, बल्कि कलात्मक स्वाद, रूप और शैली, संगीत के अनुभव और उन्मूलन जैसी श्रेणियों के साथ भी है। ये गुण लंबे समय से बनते हैं, और उनके अधिग्रहण में सफलता संगीत की क्षमताओं के पूरे परिसर पर निर्भर करती है, साथ ही साथ संगीत शिक्षा और परवरिश की प्रक्रिया के शैक्षणिक मार्गदर्शन पर भी निर्भर करती है।

द एडवेंचर्स ऑफ अदर बॉय। आत्मकेंद्रित और परे लेखक ज़्वारज़िना-मम्मी एलिजाबेथ

किताब थ्योरी एंड मेथडोलॉजी से संगीत की शिक्षा... ट्यूटोरियल लेखक बेजबरोडोवा ल्यूडमिला अलेक्जेंड्रोवना

पुस्तक रेस्पेक्ट फॉर द चाइल्ड से लेखक कोरजैक जानुस

अध्याय 2 रूसी संगीत और शैक्षिक अभ्यास के इतिहास से रूसी का मूल गोदाम राष्ट्रीय संस्कृति रूस में संगीत कला का प्राथमिक रूप निर्धारित किया - गायन। रूसी संगीत संस्कृति में, भजन गायन प्रचलित था, इसलिए पेशेवर

पुस्तक से माता-पिता के लिए सबसे महत्वपूर्ण पुस्तक (संग्रह) लेखक गिपेनरेइटर यूलिया बोरिसोव्ना

4. संगीत-लयबद्ध आंदोलनों संगीत के लिए आंदोलन जूनियर स्कूली बच्चों में लय की भावना विकसित करता है, संगीत की मनोदशा को पकड़ने की क्षमता, अनुभव और आंदोलन में संचारित विभिन्न साधन संगीतमय अभिव्यक्ति: गति, इसका त्वरण और मंदी,

कैसे एक स्वस्थ और स्मार्ट बच्चे को बढ़ाने के लिए किताब से। आपका बच्चा ए से जेड तक लेखक शालेवा गलिना पेत्रोव्ना

किताब से लेकर तीन तक अभी जल्दी है लेखक बिद्दुल स्टीव

पुस्तक चोरल वर्ग से। सीखने के प्रति दृष्टिकोण लेखक स्टूलोव इगोर ख्रीचिच

किताब से आपका बच्चा जन्म से लेकर दो साल तक सियर्स मार्था द्वारा

आक्रोश की भावनाएं एक बच्चे की भावनाओं के संबंध में "आक्रोश" शब्द के कई अर्थ हैं। उदाहरण के लिए, एक बच्चा सजा से नाराज होता है, नाराज होता है कि उसकी बात नहीं सुनी जाती है, छोटे बच्चे की तरह व्यवहार किया जाता है, जबकि वह एक वयस्क की तरह महसूस करता है, आदि। एक परिवार में,

रूस में पेशेवर संगीत शिक्षा की पुस्तक इतिहास से (XIX - XX सदियों) लेखक

वंचित महसूस करना यदि कोई बच्चा अप्रशिक्षित या अवांछित महसूस करता है, तो यह कहा जा सकता है कि वह वंचित है। वह कभी भी अपनी भावनाओं को शब्दों में व्यक्त करने में सक्षम नहीं हो सकता है, लेकिन आंतरिक रूप से वह उनके बारे में गहराई से जानता है और उनसे पीड़ित है। अपने तरीके से निजी अनुभव वयस्कों को पता है,

म्यूजिक साइकोलॉजी के फंडामेंटल्स पुस्तक से लेखक फेडोरोविच एलिना नरीमनोव्ना

जिम्मेदारी की भावना एक बच्चे में जिम्मेदार व्यवहार का विकास करना एक क्रमिक, दीर्घकालिक प्रक्रिया है। उदाहरण के लिए, ड्रेसिंग से खुद को नियमित रूप से करने के लिए जाना। घर का पाठबचपन के सारे साल चले जाते हैं। जिम्मेदारी की भावना

लेखक की पुस्तक से

लेखक की पुस्तक से

संगीत और तकनीकी कार्यों की क्रमिक जटिलता का सिद्धांत गाना बजानेवालों के साथ काम के प्रत्येक चरण में, मुखर और कोरल कौशल बनाने के कार्यों को लगातार हल किया जाता है। उनके अनुसार, प्रदर्शनों की सूची धीरे-धीरे और अधिक जटिल होती जा रही है। एक महिला गाना बजानेवालों के साथ काम करने के प्रारंभिक चरण में

लेखक की पुस्तक से

अपराधबोध की भावनाएँ एक सुबह मैंने सुनीं टेलीफोन रिसीवर एक बच्चे की माँ की रोने की आवाज़ जो अक्सर रात में उठती है। उसने टीवी पर लुभाने वाली पैकेजिंग में इस "बच्चे को रोने दो" दृष्टिकोण देखा। वह इस तरह शुरू हुई: “मैंने बस कोशिश की

लेखक की पुस्तक से

एकता की भावना एक मांग करने वाला बच्चा जो "मेरे हाथ से छूटते ही चिल्लाता है" उसे जारी रखने के लिए अपनी मां के साथ एकता की भावना की आवश्यकता होती है। जन्म से पहले, यह बच्चा अपनी मां के साथ एक था। जन्म के बाद, माँ को पता है कि बच्चा अब क्या है

लेखक की पुस्तक से

अध्याय ३. XX CENTURY ३.१ की घरेलू व्यावसायिक और शारीरिक प्रणाली। बीसवीं सदी का सबसे बड़ा रूसी पियानो स्कूल बीसवीं सदी के रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र में। शाखाओं की स्थापना लेनिनग्राद पियानो स्कूल के संस्थापक एल.वी.

लेखक की पुस्तक से

8.3। संगीत प्रदर्शन में भावुकता का विकास संगीत गतिविधि में भावनाओं की भूमिका बहुत बड़ी है: वे इसकी सामग्री और प्रदर्शन की प्रत्यक्ष प्रक्रिया में प्रवेश करते हैं। भावनाएं संगीत सबक को आकर्षित करती हैं, घटना का कारण बनती हैं

संगीत - एक अस्थायी कला - हमेशा लय का केंद्र बिंदु माना जाता रहा है, इसका सबसे ज्वलंत और प्रत्यक्ष अवतार। लय (ग्रीक रीटमोस - तेकु से) एक ही या अलग-अलग अवधि के ध्वनियों (ठहराव) के समय में एक क्रमिक प्रत्यावर्तन है, संगीत भाषा का तीसरा सबसे महत्वपूर्ण तत्व है।

संगीत-लयबद्ध भावना की मोटर प्रकृति विकसित की गई थी देर XIX सदी, संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली के संस्थापक, स्विस शिक्षक और संगीतकार ई.जे. Dal'kroz: "हर ताल आंदोलन है", "लय की शारीरिक संवेदनाओं के बिना। संगीत ताल नहीं माना जा सकता" 10; 213 / है।

1920 के दशक में पहले से ही, हमारे देश में किंडरगार्टन के लिए विशिष्ट लयबद्ध शिक्षा प्रणाली विकसित की जाने लगी, संगीत विद्यालय, थिएटर स्कूल और संस्थान, रूढ़िवादी, साथ ही चिकित्सा संस्थान। बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई लयबद्ध प्रणाली बनाने में पूर्वस्कूली उम्र, भाग लिया M.A. रुमर, टी.एस. बाबादन, एन.ए. मेटलोव, यू.ए. Dvoskin, बाद में - एन.ए. वेतालुगीना, ए.वी. केनमैन, एस.डी. रुदनेवा और अन्य। बालवाड़ी में, "लय" शब्द के बजाय, पहले उन्होंने शब्दों ("लयबद्ध आंदोलनों", "संगीत आंदोलन की शिक्षा", फिर "संगीत के लिए आंदोलन", "संगीत आंदोलन", "संगीत तालबद्ध आंदोलनों") का इस्तेमाल किया।

लय प्राथमिक स्रोतों में से एक है, संगीत के प्राथमिक तत्व, इसके लिए महत्वपूर्ण, माधुर्य, बुनियादी जानकारी के साथ, ले जाना। अपनी सार्वभौमिक प्रकृति के कारण, ताल माधुर्य और सामंजस्य की तुलना में बहुत आसान माना जाता है। इसलिए, आधुनिक जटिल कार्यों में, संगीतकार इसका उपयोग धारणा को सुविधाजनक बनाने के साधन के रूप में करते हैं।

संगीत में, ताल को समझने से एक समान टेम्पो के साथ या एक बार - एक संगीत मीटर के साथ इसकी पहचान होती है। ताल मीटर की आंतरिक अभिव्यक्ति है; हम इसकी जीवित ठोस अभिव्यक्ति को किसी दिए गए मीट्रिक स्पंदन के इस या उस अवधि के आंतरिक भरने के रूप में महसूस करते हैं। संगीत लय संगठन के संदर्भ में सबसे जटिल लयबद्ध संरचनाओं में से एक है। एक संकीर्ण और है व्यापक समझ संगीत की लय। संगीत की लय की व्यापक परिभाषा को संगीत, भाषा, संगीत की भाषा के अन्य सभी तत्वों के माधुर्य, सामंजस्य, बनावट, थीमवाद और अन्य सभी तत्वों के अस्थायी और उच्चारण पक्ष के रूप में माना जाता है।

ए.ए. मजल और वी.ए. ज़करमैन अपने संकीर्ण अर्थ में लय की अवधारणा को एक अस्थायी पैटर्न के रूप में देते हैं, जो कि उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों का संगठन है, अर्थात्। संगीत लय, एक लयबद्ध पैटर्न के बराबर। एक ही लेखक ध्यान दें कि लयबद्ध पैटर्न एक ही या अलग-अलग अवधि के संयोजन से बनता है, एक निश्चित तरीके से उच्चारण किया जाता है, या, दूसरे शब्दों में, कुछ टेम्पो फ़्रेम में मीट्रिक और साउंडिंग। नतीजतन, मीटर और टेम्पो, साथ ही लयबद्ध पैटर्न, संगीत ताल के मुख्य घटक हैं।

तो, संगीत लय बहुउद्देशीय ध्वनि संरचना के लिए सबसे कठिन है, जो शुरुआत को व्यवस्थित करता है विकसित भावना संगीत ताल, जो बुनियादी संगीत क्षमताओं में से एक है।

अपने अध्ययन के लिए समर्पित प्रायोगिक मनोवैज्ञानिक अध्ययन ताल की भावना के मोटर प्रकृति के बारे में बोलते हैं। तो, जी.ए. इलिना, लयबद्ध प्रतिक्रियाओं के अध्ययन के आधार पर कहते हैं कि संगीत की लय की भावना वास्तव में मोटर अनुभव संगीत / 11 की क्षमता है; 101 / है। B.M. टापलोव ने निष्कर्ष निकाला कि मोटर संवेदनाएं लय धारणा का एक कार्बनिक घटक है, न कि इसके लिए बाहरी एक सहवर्ती घटना। वह बताते हैं कि संगीत में लय न केवल श्रवण और चेतना से होती है, बल्कि शरीर की सभी कोशिकाओं द्वारा भी होती है। संगीत सुनते समय, एक व्यक्ति को एक (सहज) स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, एक श्रव्य लय में सांस लेते हैं। टापलोव के अनुसार, श्रोता पर ताल का भावनात्मक प्रभाव बहुत मजबूत है, और ताल की भावनात्मक प्रतिक्रिया है, जैसा कि यह था, संगीत की सबसे सरल, प्राथमिक अभिव्यक्ति। लय का अनुभव करना एक सक्रिय प्रक्रिया है जो संगीत / 12 की धारणा से निकट से संबंधित है; 116 / है।

संगीत की लय की भावना न केवल मोटर है, बल्कि प्रकृति में भी भावनात्मक है। संगीत सामग्री भावनात्मक है। ताल संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है जिसके माध्यम से सामग्री को व्यक्त किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, साथ ही साथ मोडल भावना, संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही का आधार बनाती है।

संगीत की लय की सक्रिय, प्रभावी प्रकृति आपको आंदोलनों में व्यक्त करने की अनुमति देती है (जो कि संगीत की तरह, एक अस्थायी प्रकृति के हैं), संगीत के मूड में सबसे छोटे बदलाव और इस तरह संगीत भाषा की अभिव्यक्तता को समझती है। विशेषताएँ संगीतमय भाषण (उच्चारण, ठहराव, चिकनी या अचानक आंदोलन, आदि) उचित द्वारा प्रेषित किया जा सकता है भावनात्मक रंग आंदोलनों (ताली, नल, हाथ, पैर, आदि के चिकनी या अचानक आंदोलनों)। इससे उन्हें संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।

इस प्रकार, लयबद्ध श्रवण संगीत को सक्रिय रूप से (मोटर) अनुभव करने की क्षमता है, एक संगीत ताल की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करता है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करता है।

5 साल की उम्र से शुरू होने वाले बच्चे, ताली, ताली, की धुन के लयबद्ध पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करने के लिए कार्य कर सकते हैं। संगीत वाद्ययंत्र... बालवाड़ी में आने वाले बच्चों को अलग-अलग संगीत अनुभव, विभिन्न झुकाव और विभिन्न संगीत संवेदनाएं होती हैं। एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में, यह माना जाना चाहिए कि किसी भी बच्चे के संगीत के लिए कान (ताल सहित एक) विकसित किया जा सकता है।

गीतों में अविभाज्यता (एक दूसरे से) के लिए धन्यवाद और बालवाड़ी में नाटक आंदोलनों, एक पूर्वस्कूली में ताल (लयबद्ध सुनवाई) की भावना स्वाभाविक रूप से और व्यवस्थित रूप से निरंतर संगीत गतिविधि में विकसित होती है। उदाहरण के लिए, समान रूप से दोहराए गए बीट्स के रूप में चुटकुले और गीतों में एक समान स्पंदन दिखाई देता है, जो कि क्वार्टर द्वारा लिखा गया है। इसलिए, बच्चों के खेल के साथ-साथ आदतन आंदोलनों (कदम) क्वार्टर के स्पंदन के अनुरूप हैं। गायन के दौरान धड़कन की निरंतरता को आंदोलनों द्वारा समर्थित किया जाता है। लंबे समय तक एक समान धड़कन महसूस करने के लिए बच्चे की क्षमता का गठन करना आवश्यक है। इस प्रयोजन के लिए, गीतों को बिना किसी रुकावट के कई बार दोहराया जाना चाहिए।

नकल करने की बच्चे की प्रवृत्ति इस तथ्य से बढ़ जाती है कि दोहराव वाले आंदोलनों को एक चंचल अर्थ देना आवश्यक है। बच्चा हमेशा आदत डालने को तैयार रहता है खेल की स्थिति... यदि हाथ की फड़फड़ाहट और सिर को झुकाना धोने में बदल जाता है, तो बालों को कंघी करना, फिर आटा बहाना, फिर पंख फड़फड़ाना - आंदोलनों और कार्यों का एक निश्चित अर्थ होता है।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने में लयबद्ध कान विकसित होता है। कान द्वारा एक राग को बजाने के लिए, आपको ऊँचाई में ध्वनियों की व्यवस्था के बारे में संगीतमय और श्रवण संबंधी विचार रखने की आवश्यकता है (चाहे राग ऊपर, नीचे, चाहे वह अभी भी खड़ा हो) और लयबद्ध विचार (मधुर ध्वनियों के अवधियों के अनुपात के बारे में)। जैसा कि बच्चे आंदोलनों (चलना, ताली) में संगीत की लय को महसूस करना और पुन: पेश करना शुरू करते हैं, उन्हें निर्देश दिया जाता है कि वे स्वयं वाद्ययंत्र बजाएं (टैम्बोरिन, ड्रम,) लकड़ी की डंडियां, चम्मच, घंटी, आदि)। सबसे पहले, एक वयस्क बच्चों को संगीत के साथ समय पर होने में मदद करता है, फिर उनके कार्य अधिक से अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। बालवाड़ी में गीतों और खेल आंदोलनों की अविभाज्यता (एक दूसरे से) के कारण, एक प्रीस्कूलर में ताल (लयबद्ध सुनवाई) की भावना स्वाभाविक रूप से और व्यवस्थित रूप से निरंतर संगीत गतिविधि में विकसित होती है। गीतों की लय के बारे में जागरूकता केवल तभी प्राप्त की जानी चाहिए जब बच्चे काफी आत्मविश्वास से एक समान धड़कन महसूस करने लगें और शिक्षक की मदद के बिना आंदोलनों में इसे सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम हों।

इसलिए लयबद्ध सुनवाई एक जटिल क्षमता है जिसमें लयबद्ध बोध, समझ, प्रदर्शन, लयबद्ध पक्ष का निर्माण शामिल है संगीत छवियों... लय (लयबद्ध श्रवण) की भावना के विकास के संकेतकों में आंदोलनों की अभिव्यक्ति, उनके चरित्र और संगीत की लय के लिए पत्राचार शामिल हैं। बच्चों में लय की भावना को बढ़ावा देने से, शिक्षक आंदोलनों के तर्कसंगत संगठन को बढ़ाता है, मोटर कौशल और क्षमताओं का प्रतिनिधित्व करने वाली तेजी से महारत में उनका प्रदर्शन अवयभूत भाग और शारीरिक सुधार।

अध्याय 1 के लिए निष्कर्ष

बालवाड़ी में मुख्य शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों में से एक बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि के बच्चे पर एक जटिल प्रभाव आवश्यक है: गायन, संगीत लयबद्ध आंदोलन, संगीत सुनना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

संगीत गतिविधि जितनी अधिक सक्रिय और विविधतापूर्ण है, उतनी ही कुशलता से प्रक्रिया आगे बढ़ती है। संगीत का विकास और, फलस्वरूप, संगीत शिक्षा का लक्ष्य अधिक सफलतापूर्वक प्राप्त होता है।

संगीत की क्षमताओं को संगीत की अवधारणा में जोड़ा जाता है, जो संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बनता और विकसित होता है। और संगीतात्मकता का मुख्य संकेत संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया है, अर्थात्। इसे अनुभव करने की क्षमता, साथ ही संगीत के लिए एक कान और ताल की भावना। एक बच्चे की संगीत शिक्षा में लयबद्ध सुनवाई के विकास का महत्व यह है कि यह: संगीत क्षमताओं के विकास में मदद करता है, समृद्ध करता है भावनात्मक दुनिया बच्चे; विकसित करता है संज्ञानात्मक क्षमता; गतिविधि, अनुशासन, सामूहिकता की भावना को बढ़ावा देता है।

इसलिए, बच्चे के समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव होने के लिए, किसी को लय की भावना पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए - संगीत की स्पष्टता के अभिन्न अंग के रूप में, जिसका अक्सर सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव होता है।

शिक्षक और शोधकर्ता किसी भी संगीत क्षमता की तरह, संगीत क्षमताओं के लिए लय की भावना को विकसित करते हैं विभिन्न प्रकार एक संगीत सबक में संगीत गतिविधि। संगीत के प्राथमिक तत्वों में से ताल, संगीत कला के लिए हमेशा महत्वपूर्ण है। एम। ए। मिखाइलोवा संगीत क्षमताओं के विकास पर अपने काम में बहुत ध्यान देना लय की भावना देता है। यह संगीत के सक्रिय मोटर अनुभव की क्षमता के साथ ताल मेल करता है। संगीत की लय की भावना बच्चों में संगीतमय लयबद्ध मानकों की प्रणाली को विकसित करने से विकसित होती है, जो अक्सर संगीत में पाए जाते हैं। "संगीत और शैक्षणिक अभ्यास में लयबद्ध पैटर्न के मानकों के रूप में, ड्यूरेशन की समानता और असमान अवधि के संयोजन सहित अधिक जटिल वाले दोनों सरलतम लयबद्ध संरचना कार्य कर सकते हैं।"

लय का विकास हमें इस अवधारणा की ओर ले जाता है - संगीत की लय की भावना। संगीत की लय की भावना एक जटिल क्षमता है जिसमें संगीत छवियों की लयबद्ध धारणा, समझ, प्रदर्शन, सृजन शामिल है। और इसके अधिक प्रभावी विकास के लिए, आप संगीत पाठ में विभिन्न बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र शामिल कर सकते हैं।

एमए मिखाइलोवा अपने काम में ध्यान देते हैं कि "संगीत की प्रथा में, लय की भावना के तहत, यह आमतौर पर उस क्षमता को समझा जाता है जो संगीत की उन सभी अभिव्यक्तियों को रेखांकित करता है जो संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा, प्रजनन और चित्रण के साथ जुड़े हुए हैं।"

लय की भावना के प्रारंभिक विकास के दौरान, अर्थात्। उस अवधि में, जो कभी-कभी छात्र के संपूर्ण "लयबद्ध भविष्य" पर एक निर्णायक प्रभाव डालती है, बाद वाला लगभग विशेष रूप से धीमी लय के साथ व्यवहार करता है।

इस तरह के आंदोलन अभी तक एक लयबद्ध अनुभव नहीं बनाते हैं। यह है केवल यही है कि मोटर मकसद लय धारणा का एक कार्बनिक घटक है, और बाहरी नहीं, बाद की घटना के संबंध में केवल कुछ मामलों में "साथ" है।

संगीत की लय को केवल एक लय के आधार पर महसूस करना और पुन: उत्पन्न करना संभव है, अर्थात। मोटर कौशल के आधार पर एक भावनात्मक कसौटी पर आधारित है।

संगीत-लयबद्ध भावना, अर्थात् सक्रिय रूप से (मोटर) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, एक संगीत लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति महसूस करते हैं और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करते हैं। "कम उम्र में, संगीत-लयबद्ध भावना इस तथ्य में प्रकट होती है कि संगीत सुनना सीधे एक या किसी अन्य मोटर प्रतिक्रिया के साथ होता है जो कम या ज्यादा सटीक रूप से संगीत की लय को व्यक्त करता है। यह संगीत की उन सभी अभिव्यक्तियों को रेखांकित करता है जो संगीत आंदोलन के लौकिक पाठ्यक्रम की धारणा और प्रजनन से जुड़ी हैं। "

संगीत-लयबद्ध भावना की मोटर प्रकृति उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में संगीत-लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली के संस्थापक, स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स डेलक्रोज़ द्वारा विकसित की गई थी। "हर ताल आंदोलन है", "लय की शारीरिक संवेदनाओं के बिना ... संगीत ताल नहीं माना जा सकता।"

संगीत-लयबद्ध भावना के सक्रिय मोटर आधार का एहसास करते हुए, जैक्स डेलक्रोज़ ने संगीत के विभिन्न टुकड़ों की लय में आंदोलन को अधीन कर दिया और आंदोलनों के भावनात्मक संचरण का तरीका निर्धारित किया। उन्होंने बच्चों की क्षमताओं और जरूरतों को पूरा करने के लिए लयबद्ध अभ्यासों की एक श्रृंखला बनाई, और उन्होंने बच्चों के खेल में उत्पन्न होने वाले आनंद की भावना पर भी विशेष ध्यान दिया।

ई। डेल्क्रोज़ की योग्यता, सबसे पहले, उन्होंने संगीत की लयबद्ध कवायद में देखा कि बच्चों में संगीत के कान, स्मृति, ध्यान, आंदोलनों की अभिव्यक्ति विकसित करने का एक सार्वभौमिक साधन है, रचनात्मक कल्पना... उनकी राय में, "एक बच्चे के जीवन के पहले वर्षों से, एक को उस में" मांसपेशियों की भावना "का पोषण करना शुरू करना चाहिए, जो बदले में," अधिक जीवंत "में योगदान देता है सफल काम दिमाग "।

संगीत की क्षमताओं के मनोविज्ञान के क्षेत्र में गहन शोध करने वाले जाने-माने मनोवैज्ञानिक बीएम तेपलोव ने कहा: “संगीत की लयबद्धता को विकसित करने के लिए, संगीत की लयबद्धता को संगीत की लय के प्रसारण के रूप में समझा जाता है। बच्चों के लिए सरल और आसानी से सुलभ आंदोलनों में ”।

अपनी सार्वभौमिक प्रकृति के कारण, ताल को सद्भाव और माधुर्य की तुलना में बहुत आसान माना जाता है। VI पेट्रुशिन संगीत-लयबद्ध भावना की अवधारणा को एक संगीत ताल की भावनात्मक अभिव्यक्ति को देखने और विभिन्न मोटर प्रतिक्रियाओं में इसे सटीक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता के रूप में मानता है।

ए.एन.जिमिना ने अपनी पुस्तक "बच्चों की संगीत शिक्षा और बच्चों के विकास के बुनियादी ढांचे" में छोटी उम्र»मानते हैं कि संगीत शिक्षा की प्रणाली में संगीत की लयबद्ध गतिविधि महत्वपूर्ण है।

ए। माजेल और वी। ए। त्सुकरमैन अपने संकीर्ण अर्थ में लय की अवधारणा को एक अस्थायी पैटर्न के रूप में देते हैं, जो कि उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों का संगठन है। अर्थात्, संगीत ताल लयबद्ध पैटर्न के बराबर है।

केवल समय में आदेश दिया संगीत की आवाज़ सही बात। संगीत एक निश्चित सामग्री की अभिव्यक्ति है, सबसे प्रत्यक्ष और तत्काल अर्थ में - भावनात्मक सामग्री। संगीत को व्यक्त करने का एक साधन है रिदम। नतीजतन, संगीत की लय हमेशा कुछ भावनात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति होती है।

इस प्रकार, बीएम तेपलोव, VI पेट्रुशिन की लयबद्ध भावना की परिभाषाओं के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत का भावनात्मक अनुभव लयबद्ध भावना के दिल में निहित है, इसमें एक मोटर-मोटर प्रकृति है।

“प्राथमिक संगीत बनाना सामूहिक समकालिक मौखिक संगीत और रचनात्मक गतिविधि का एक रूप है, यह आंदोलन और भाषण का अनुभव है, श्रोता, संगीतकार, कलाकार और अभिनेता का अनुभव, संचार और प्रत्यक्ष अनुभव, रचनात्मकता और कल्पना, आत्म-अभिव्यक्ति और सहजता का अनुभव, संगीत का आनंद और आनंद का अनुभव है। अभिराम। "

जर्मन से अनुवादित, संगीत बनाने का मतलब है संगीत बनाना। "संगीत बजाने" की अवधारणा बहुत बहुआयामी है और इसका अपना इतिहास है। T.E. Tyutyunnikova संगीत-निर्माण के कई मुख्य प्रकारों की पहचान करता है:

  • - "मौखिक और लिखित परंपरा के मॉडल के अनुसार संगीत खेलना;
  • - प्रजनन और रचनात्मक संगीत-निर्माण ”।

टी.ई. टायरुटुननिकोवा ने ध्यान दिया कि संगीत-निर्माण के इतिहास में, दो परंपराओं ने हमेशा परस्पर संबंध बनाए हैं - शौकिया, सार्वजनिक और पेशेवर, व्यक्तिगत व्यक्तियों की प्रतिभा और कौशल से निकटता से।

"प्रारंभिक संगीत-निर्माण" की अवधारणा के। ऑर्फ़ द्वारा शुरू की गई थी। "प्रारंभिक" शब्द का अर्थ सरल और आदिम नहीं है, के। ऑर्फ इसे निम्नलिखित विवरण देता है: (लैटिन से) "तत्वों से संबंधित, पदार्थ की नींव से, मौलिक, मौलिक"। “प्राथमिक संगीत अपने आप में संगीत नहीं है: यह आंदोलन, नृत्य और शब्द से जुड़ा हुआ है; आपको इसे स्वयं बनाने की आवश्यकता है, आपको इसमें श्रोता के रूप में नहीं, बल्कि एक भागीदार के रूप में शामिल होने की आवश्यकता है। वह नहीं जानती बड़े रूप architectonics; यह छोटे गोल नृत्य रूपों के साथ जुड़ा हुआ है और एक साधारण प्रकार के रोंडो के साथ, हर कोई इसका अध्ययन और अनुभव करने में सक्षम है; वह बच्चों के करीब है। ”

के। ऑर्फ की संगीत और शैक्षिक अवधारणा के परिभाषित विचार हैं: "बजने वाले शब्द का सिंथेटिक उपयोग, गायन, इशारे, नृत्य-तालबद्ध शुरुआत और जो कुछ भी हो रहा है, उसे बयां करने वाला वाद्य वातावरण।"

के। ऑर्फ की कार्यप्रणाली की अवधारणा एक मानवतावादी अभिविन्यास से मेल खाती है - यह व्यक्ति की प्राकृतिक शक्तियों की रिहाई है। इसलिए, उनकी कार्यप्रणाली में, बच्चों की रचनात्मकता को एक महान स्थान दिया गया था, जो "खुशी का माहौल बनाता है, व्यक्तित्व को आकार देता है, मानवता को बढ़ावा देता है, रचनात्मक क्षमताओं के विकास को उत्तेजित करता है ..."।

यदि हम स्कूल में संगीत के पाठों में संगीत बनाने की बात करते हैं, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि यह एक प्रदर्शन करने वाली संगीत गतिविधि है। इस तरह की गतिविधि बच्चे को संगीत प्रदर्शन की प्रकृति को महसूस करने में मदद करती है, एक संगीतकार की तरह महसूस करने में सक्षम, धारणा, संगीत का ज्ञान और अपनी खुद की गतिविधियों में अवतार।

संगीत के पाठों में मुख्य गतिविधियाँ हैं: गायन, संगीत बोलना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नृत्य करना, तात्कालिक चालन, डबिंग कविताएँ और परियों की कहानियां, पैंटोमाइम, सहज कामचलाऊ नाटकीयता।

“प्राथमिक संगीत-निर्माण शब्दों, संगीत वाद्ययंत्रों के साथ काम कर रहा है, यह उनके सरलतम रूपों में लय, धुन, सद्भाव का उपयोग कर रहा है। के लिए इन प्राथमिक धन के विकास के लिए समानांतर और एक साथ गतिविधियों विभिन्न सामग्री और संगीत के जन्म और विकास के लिए प्राकृतिक वातावरण है ”।

प्राथमिक संगीत-निर्माण में, बच्चा न केवल एक श्रोता या कलाकार के रूप में कार्य करता है संगीत के टुकड़ेलेकिन मुख्य रूप से एक निर्माता, संगीत का एक निर्माता। प्राथमिक संगीत-निर्माण शिक्षण के लिए नहीं, बल्कि शिक्षण के लिए, छात्र की गतिविधि के लिए एक उपकरण बन जाता है।

इस प्रकार, के। ऑर्फ की परिभाषाओं के आधार पर, टी। ई। टाइयूटुननिकोवा और अन्य, प्राथमिक संगीत-निर्माण आंदोलन, नृत्य और वादन से जुड़े बच्चों की सबसे सरल रचनात्मक गतिविधि है।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान में, आयु की गतिशीलता पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है भावनात्मक विकास बच्चे। अपने शोध में एल.आई. बोझोविच, N.I. नेपोमनियाचची और अन्य को तीन चरणों में विभाजित किया गया है, जो कला के भावनात्मक जीवन की विशिष्टता की विशेषता है।

यह शिक्षा के पहले चरण में है कि बच्चों को सीखने की प्रक्रिया के लिए एक जीवंत उत्साह की विशेषता है। इस मामले में, बच्चों के भावनात्मक अनुभव निकट दृष्टि चित्रों और अभ्यावेदन से संबंधित हैं।

संगीत शिक्षाशास्त्र में, बच्चों के भावनात्मक जीवन की विशेषताएं उनकी प्राकृतिक अभिव्यक्ति और व्यक्ति के वैचारिक और नैतिक गुणों के विकास से जुड़ी हैं।

स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि है विभिन्न तरीके, संगीत कला के बच्चों द्वारा अनुभूति का मतलब है (और इसके आसपास के जीवन के माध्यम से, और अपने आप को), जिसकी मदद से संगीत और सामान्य विकास किया जाता है।

प्राथमिक स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा संगीत कला के ऐसे शिक्षण के विचार पर आधारित है, जो कला की प्रकृति के साथ प्राथमिक विद्यालय के बच्चे की प्रकृति की बारीकियों को जोड़ती है। एक युवा छात्र के लिए, यह मुख्य रूप से पूर्वस्कूली बचपन और उनके लिए भावनात्मक जवाबदेही से लाए गए आलंकारिक संवेदी छापों में रुचि है, सब कुछ मानने की इच्छा के रूप में अगर यह जीवित था, एक समृद्ध गेमिंग अनुभव।

के कार्यों के आधार पर ओ.पी. रेडिनोवा और ए.आई. बच्चों की संगीत गतिविधि की ख़ासियत के बारे में कैटिनिन, हम लय की भावना के विकास की ख़ासियतों पर भी ध्यान देंगे।

जीवन के पहले महीनों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बहुत जल्दी बच्चों में प्रकट हो सकती है। बच्चा हंसमुख संगीत - अनैच्छिक आंदोलनों, विस्मयादिबोधक - और शांत रूप से, एकाग्रता के साथ, शांत संगीत का अनुभव करने के लिए ध्यान से ध्वनियों की प्रतिक्रिया करने में सक्षम है। धीरे-धीरे मोटर प्रतिक्रियाएं अधिक स्वैच्छिक हो जाती हैं, संगीत के साथ तालबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।

निम्नलिखित कार्यों को लय की भावना की अवधारणा में परिभाषित किया गया है: एक संगीत कार्य की छवि के चरित्र के अनुरूप आंदोलनों का चयन करने के लिए लयबद्ध पैटर्न को कैसे परिभाषित और सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करना है, यह सिखाने के लिए।

न केवल संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में लय की भावना का गठन किया जा सकता है, बल्कि अन्य गतिविधियों में भी, मुख्य रूप से गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में।

लयबद्ध अशुद्धियों को दूर करने के लिए, ताली में ताल का प्रजनन हमेशा नहीं देता है सकारात्मक परिणाम... रिदम संगीत की अभिव्यंजना का एक अभिन्न अंग है, इसलिए यह इसके अर्थपूर्ण अर्थ (अलंकारिक अर्थों, संगीत लयबद्ध खेलों के उपयोग के साथ) के बारे में जागरूकता है जो अक्सर अधिक से अधिक विकास प्रभाव पड़ता है।

सभी प्रकार की संगीत गतिविधि (ओ। पी। राडिनोवा की परिभाषा के अनुसार, गतिविधि अनुभव में महारत हासिल करने की एक सक्रिय प्रक्रिया है), संगीत की धारणा, प्रदर्शन (गायन, संगीत के तालबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना), रचनात्मकता (आशुरचना, रचना) के अनुसार लय की भावना का विकास संभव है।

मनोचिकित्सक ए। आई। लेओन्तिव ने अपनी पुस्तक "एक्टिविटी में। चेतना। व्यक्तित्व। " ध्यान दें कि गतिविधि के प्रकारों का विकास उनके "कैटलॉग" के विस्तार की ओर जाता है, बच्चे में एक आलंकारिक "भावनाओं का शब्दकोश" का गठन होता है, जो जीवन से संबंधित संगीत में व्यक्त मानवीय भावनाओं की समझ का विस्तार करना संभव बनाता है। संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को परिष्कृत और सौंदर्य प्राप्त होता है। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सुनने का विकास करता है, रचनात्मक संगीत-निर्माण को बढ़ावा देता है।

एक संगीत-लयबद्ध भावना का विकास, सीखने की प्रक्रिया में छात्रों में इसका गठन सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है संगीत की शिक्षा और एक ही समय में - सबसे कठिन में से एक। वास्तविक कठिनाइयों को ध्यान में रखते हुए, जिनके साथ संगीत-लयबद्ध शिक्षा जुड़ी हुई है, कुछ विशेषज्ञ इस शिक्षा की बहुत संभावनाओं और संभावित संभावनाओं के बारे में संदेह करते हैं।

अपने प्रतिबिंबों में, ए.बी. गोल्डनवाइज़र ने एक बहुत ही कमजोर लय वाले बच्चों में एक पूर्ण लयबद्ध भावना विकसित करने की संभावना के बारे में बात की।

अन्य शिक्षक उन उद्देश्य कठिनाइयों की ओर मुड़ते हैं जिनके साथ संगीत-लयबद्ध शिक्षा वास्तव में जुड़ी हुई है। सबसे पहले, इस तथ्य में कि एक जटिल उत्तेजना में, जो ध्वनि है, अवधि एक कमजोर (अनिश्चित) घटक है, पिच की तुलना में, एक मजबूत (निश्चित) घटक है। पिच, सिद्धांत रूप में, हमेशा काफी स्पष्ट रूप से तय की जा सकती है, जो इस या उस ध्वनि की सटीक स्थिति को निर्धारित करती है जो कि सीढ़ी पर होती है; ध्वनि की अवधि के लिए, इसका "समय में जीवन", यह केवल एक अधिक या कम रिश्तेदार (कहने के लिए नहीं - सशर्त) निर्धारण के लिए उधार देता है। ध्वनियों की अवधि को किसी व्यक्ति की प्रत्यक्ष लयबद्ध भावना के अलावा और कुछ नहीं मापा जा सकता है। बी। गोल्डन-वेसर संगीत-लयबद्ध क्षमता की "खराब शिक्षा" की थीसिस विकसित करता है। पूरा नोट आधे से दो गुना लंबा है, यह केवल स्थानिक उपमाओं द्वारा समझाया जा सकता है।

I.P. Pavlov के लेखन में, हम पाते हैं कि सब कुछ हासिल किया जा सकता है, बेहतर के लिए बदला जा सकता है, जब उचित परिस्थितियाँ बनती हैं। उन्होंने साबित कर दिया कि उच्च तंत्रिका गतिविधि के क्षेत्र में कुछ भी गतिहीन, अस्पष्ट नहीं रहता है।

बच्चों की संगीत गतिविधि का प्राथमिक, प्रमुख प्रकार संगीत की धारणा है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में, श्रवण "गुल्लक", "संघों और चित्रों का व्यक्तिगत स्टॉक - एक प्रकार का शब्दकोश - एक थिसॉरस" (ईवी नाज़िकिंस्की की परिभाषा "संगीत शिक्षा के मनोविज्ञान पर" - पी। 358) बस भरने की शुरुआत है। आसपास के क्षेत्र में, वह एक ट्राम के पहियों की लयबद्ध ताल, एक ट्रेन, अपने दिल की नब्ज, सेना के टकसाल कदम, लोकप्रिय की संगीतमय लय को सुनता है। पॉप संगीत... कार्यालय में, संगीत पाठ में, शिक्षक को ज्ञान और कौशल का विश्लेषण और व्यवस्थित करना चाहिए, जहां पहियों की लय एक बिंदीदार लय में परिलक्षित होती है (जो स्कूली बच्चों द्वारा आसानी से अवशोषित नहीं होती है), एक पीछा कदम - यहां तक \u200b\u200bकि चौथाई अवधि के साथ। यह है कि आप संगीत संकेतन के तत्वों को कैसे सीख सकते हैं, संगीत संकेतन प्रारंभिक चरण में, में रचनात्मक कार्य कामचलाऊ, अपने खुद के संगीत "चित्र" लिखें।

व्यवस्थित कक्षाओं की योजना बनाते समय, शिक्षक ध्यान देता है:

कक्षा का सौंदर्यशास्त्रीय डिजाइन;

कार्यालय के तकनीकी उपकरण;

प्रदर्शनों की सूची का सही चयन (मज़ेदार, आनंदमय टुकड़े जो बच्चों की दुनिया को व्यक्त करते हैं, जीवंत काव्यात्मक सामग्री, सरल और स्पष्ट रूप, छवि की चमक, सुंदर और सौंदर्यपूर्ण लग रहा है, 1 टुकड़े के लिए 1-1.5 मिनट)।

6-7 वर्ष की आयु में, सुनने की प्राथमिकताएं बस बन रही हैं, बच्चों द्वारा सुनने वाले कार्यों की गुणवत्ता और उनके प्रदर्शन के स्तर का बहुत महत्व है। गुणवत्ता सबसे मिलना चाहिए उच्च आवश्यकताओं कलात्मकता, चूंकि पहली छाप सभी बाद की संगीत गतिविधियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

एन.ए. वैटलुगीना के अनुसार, संगीत की शिक्षा बच्चे के संगीत और सामान्य विकास के स्तर पर निर्भर करती है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, जब धारणा का अनुभव अभी भी छोटा है, एक नियम के रूप में, धारणा को अधिक सार्थक और महसूस करने के लिए कई ऑडिशन की आवश्यकता होती है। बच्चों का श्रवण ध्यान हर साल अधिक सक्रिय हो जाता है, स्वैच्छिक सुनने के कौशल का अधिग्रहण किया जाता है।

संगीत-लयबद्ध शिक्षा का आधार बच्चों की संगीत की कलात्मक छवियों की धारणा का विकास है, उन्हें आंदोलन में प्रतिबिंबित करने की क्षमता, उनके चरित्र के अनुसार आगे बढ़ने की क्षमता। संगीत के एक टुकड़े के लौकिक पाठ्यक्रम के अनुसार चलते हुए, बच्चा एक साथ पिच आंदोलन, यानी सभी के संबंध में मेलोडी-थीम को मानता है। अर्थपूर्ण अर्थ... यह आंदोलन और संगीत के एक टुकड़े के चरित्र को दर्शाता है, तदनुसार प्रतिक्रिया करता है गतिशील परिवर्तन, शुरू होता है, बदलता है और संगीत की शुरुआत और अंत के अनुसार आंदोलन को समाप्त करता है, अर्थात, संगीत कार्य का रूप, आंदोलन में एक सरल लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करता है। नतीजतन, एक बच्चा, एक संगीत ताल की अभिव्यंजना को देखते हुए, एकीकृत रूप से संगीत के पूरे टुकड़े को मानता है और गति में प्रजनन के लिए उपलब्ध संगीत अभिव्यक्ति के सभी परस्पर साधनों की धारणा का जवाब नहीं दे सकता है। अपनी श्रवण-मोटर प्रतिक्रिया में, वह सभी अविभाज्य घटकों (संगीत छवियों के विकास और परिवर्तन, कार्य की संरचना, टेम्पो, गतिशीलता, रजिस्टरों, आदि में परिवर्तन) के साथ एक संगीत कार्य के भावनात्मक चरित्र को व्यक्त करता है।

लयबद्ध विकास का विषय सौंदर्य और भौतिक दोनों जड़ें हैं, जो निकट संबंध और बातचीत में हैं। संगीत भावना, लय है, और लय संगीत का घटक है जो आंदोलन में सबसे अधिक व्यापक रूप से परिलक्षित होता है। इसलिए, स्कूली बच्चे जैसे संगीत-लयबद्ध गतिविधि, उन्हें अपनी भावुकता और सक्रिय रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता के साथ आकर्षित करती है।

प्राथमिक स्कूल की उम्र के बच्चों की प्रदर्शन गतिविधि विशेष रूप से अन्य उम्र के बच्चों की प्रदर्शन गतिविधि से भिन्न होती है। यह उनकी शक्ति के भीतर है उम्र की विशेषताएं प्रारंभिक धुनों (आवाज, संगीत वाद्ययंत्र पर), संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का पुनरुत्पादन, जो अभिव्यंजक है और एक ही समय में बचकाना सहजता की स्वाभाविकता को बरकरार रखता है। अक्सर, बच्चों के प्रदर्शन में आगे के संगीत विकास के लिए मूल्य नहीं होते हैं।

बच्चों के प्रदर्शन के लिए कुछ प्रशिक्षण क्रियाओं की आवश्यकता होती है: पुनरावृत्ति, अभ्यास।

मुख्य कार्यों में से एक यह सुनिश्चित करना है कि बच्चे संगीत गतिविधियों में रुचि न खोएं। सभी अभ्यास जो कुछ कौशल और क्षमताओं को मास्टर करने के लिए दिए गए हैं, उन्हें एक खेल का रूप पहनना चाहिए, कल्पनाशील होना चाहिए। अनुपात, परिवर्तनशीलता, प्रजनन और बच्चों की रचनात्मक क्रियाओं का विकल्प, संगीत सुनना यहां महत्वपूर्ण हैं। इस अवसर पर डी.बी. कबलेवस्की ने लिखा है कि स्कूल में संगीत के पाठों में ऐसे नियम और अभ्यास नहीं होने चाहिए जिनमें कई दोहराव की आवश्यकता हो।

संगीत की लयबद्ध भावना का विकास भी बच्चों द्वारा किया जाता है संगीत रचनात्मकता... ये रचनाएँ और आशुरचनाएँ हैं: गीत, नृत्य, वाद्य। बच्चे लयबद्ध उद्देश्यों की रचना करने में सक्षम हैं, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर दिए गए विषय पर काम करते हैं। शोधकर्ता ओ.पी. रेडिनोव और ए.आई. कैटिनेन को एक मार्च के साथ आने और लकड़ी के डंडे पर खेलने, धातु के गोले पर "बारिश" खेलने के लिए कहा जाता है। इसे फिर से जोर दिया जाना चाहिए: सभी कार्यों और अभ्यासों को एक चंचल तरीके से किया जाना चाहिए, ताकि बच्चे अपने परिणामों से मुक्त और संतुष्ट महसूस करें। इस तरह की संगीत गतिविधि बच्चे की महत्वपूर्ण जरूरतों में से एक को संतुष्ट करती है - आत्म-अभिव्यक्ति। और यहां यह आवश्यक है (ए.वी. ज़ापोरोज़ेत्स के अनुसार, एन.ए. वेत्लुगिना, आई.एल.डोज़रिन्स्काया और अन्य) सकारात्मक मूल्यांकन के रूप में शिक्षक का एक उचित प्रभाव, इस तरह के हस्तक्षेप से केवल रचनात्मकता को बढ़ावा मिलता है।

6-7 वर्ष (ग्रेड 1) बच्चों में संगीत-आलंकारिक गतिविधि में लय की भावना के विकास के बारे में बोलते हुए, अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि पर भरोसा करते हुए, यह अधिक समीचीन है, जैसा कि ओ.ए. Apraksin पहले से केवल दो अवधि (तिमाही और आठवें) तक मेट्रो-लयबद्ध अवधारणाओं को सीमित करने के लिए, मजबूत और कमजोर धड़कनों का अनुपात, माप और बार लाइन की अवधारणा।

संगीत की अभिव्यंजना के साधनों में से एक के रूप में लय की अवधारणा को तैयार करना महत्वपूर्ण है (यहां तक \u200b\u200bकि मधुर, स्नेहपूर्ण संगीत में शांत लय और बिंदीदार - बिंदीदार टुकड़ों में, आदि), परिचित कार्यों के आधार पर लय के अभिव्यंजक सार की परिभाषा। शिक्षक की मदद करने के लिए, आरेख, तालिकाओं और एक मेट्रोनोम का उपयोग किया जा सकता है। इससे पता चलता है कि ताल के लिए धन्यवाद हम वाल्ट्ज को पोल्का, पोलोनेस, आदि से अलग कर सकते हैं।

लय की भावना का विकास - सक्रिय रूप से (मोटरिक रूप से) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, एक संगीत लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करना और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करना - इसमें संगीत और आंदोलन के खेल का उपयोग करना शामिल है और ताली में एक राग के लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करने से संबंधित सहायक उपकरण, संगीत वाद्ययंत्रों पर और संगीत की प्रकृति में परिवर्तन को मदद से स्थानांतरित करते हैं। आंदोलनों।

ध्वनियों की सकारात्मकता के बारे में विचारों को विकसित करने के लिए, पाठ्यपुस्तकों और बोर्ड गेम का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो ध्वनियों के इन संबंधों को अनुकरण करते हैं, साथ ही साथ माधुर्य के प्रजनन भी करते हैं। (छोटी और लंबी छड़ें या छोटी और बड़ी वस्तुएं छोटी और लंबी ध्वनियों के अनुरूप हो सकती हैं)।

चूंकि लय की भावना, मोडल भावना के साथ, संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही का आधार बनती है, इसलिए आंदोलनों में संगीत की लय और चरित्र को व्यक्त करने के लिए सभी प्रकार के गेम (बोर्ड, मोबाइल, राउंड डांस) का उपयोग किया जाता है। आउटडोर खेल कथा और गैर-कथा दोनों हो सकते हैं।

लय की भावना के विकास में महान अवसर रचनात्मक खेलों द्वारा होते हैं जिसमें बच्चा चरित्र की एक निश्चित छवि को पुन: बनाता है या उसे ज्ञात आंदोलनों को स्वतंत्र रूप से जोड़ता है, संगीत का उन्नत चरित्र और लय, जो पूरे संगीत टुकड़े में बदल जाता है।

स्वाभाविक रूप से, इन विशेषताओं के कारण और कक्षा में 6-7 वर्ष के बच्चों के संगीत विकास की संभावनाएं समान नहीं हैं।

बच्चों का संगीत विकास संगीत गतिविधि के संगठन के रूपों पर निर्भर करता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी क्षमताएं हैं। विभिन्न आकार संगठन गतिविधि की सामग्री और उसके प्रबंधन के तरीकों को समृद्ध और विविधतापूर्ण बनाते हैं।

बी.वी. के अनुसार Asafiev, प्रसिद्ध संगीतकार, वैज्ञानिक, योजना में संगीत का पाठ संगीत के एक टुकड़े को सुनना शामिल होना चाहिए, "संगीत का व्यावहारिक आत्मसात", रचनात्मक कौशल का विकास। उनके द्वारा व्यक्त किए गए प्रावधानों ने भविष्य में उनके महत्व को बनाए रखा।

क्रांतिकारी के बाद के वर्षों में, नई सामग्री को पाठ की सामग्री में पेश किया गया था, संगीत सुनना, संगीत (लय), बच्चों की रचनात्मकता के लिए आगे बढ़ना, जो क्रांति से पहले केवल व्यक्तिगत शिक्षकों (बी.एल. यवेसकी, वी.एन. शातसकाया, एन। Bryusova)। बचपन के मनोविज्ञान और शरीर विज्ञान के लिए ध्यान दिया गया था।

संगीत शिक्षा की समस्याओं के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक बीएम टापलोव "द साइकोलॉजी ऑफ म्यूजिकल एबिलिटीज" (1947) के काम द्वारा निभाई गई थी। इसने संगीत क्षमताओं का वर्गीकरण दिया, उनके विकास की मुख्य स्थितियों का पता लगाया।

उनका मानना \u200b\u200bथा कि संगीत और लयबद्ध भावना के सुधार के लिए लय का अभ्यास अधिक अनुकूल है।

B.M. टेपलोव ने यह भी दिखाया कि प्रत्येक बच्चे के लिए संगीत की क्षमताओं का प्रकटन व्यक्तिगत है।

BM Teplov की पुस्तक अभी भी स्कूली बच्चों के संगीत विकास को समझने के लिए अपना महत्व नहीं खो चुकी है, यह दिखाती है कि यह सीखने के लिए उपयोगी है जब यह कुछ हद तक छात्रों की क्षमताओं से अधिक हो। यह स्थिति, प्रसिद्ध रूसी मनोवैज्ञानिक एल.एस. व्यागोत्स्की द्वारा सामने रखी गई है, जो बाद में स्कूल के सिद्धांतों के लिए मुख्य बन जाती है।

एम.ए. पहली बार रूमर संगीत की मदद से संगीत की शिक्षा पर विचार करने का प्रयास करता है (संगीत भाषण के तत्वों को उजागर करना), मनोविज्ञान (संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और प्राथमिक) संगीत की क्षमता) और सामान्य सिद्धांत।

OA Apraksina अपने कार्यों में संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में परवरिश और शिक्षा के बीच संबंधों की समस्या को उठाती है, एक संगीत पाठ में सामान्य शैक्षिक कार्यों का विशिष्ट अपवर्तन।

वैज्ञानिक चिंतन का विकास, विज्ञान का एक परिसर जो संगीत विद्यालय शिक्षाशास्त्र के पद्धतिगत आधार को बनाता है, बनाने के लिए प्रयोगात्मक कार्यों को प्रेरित करता है स्कूल पाठ्यक्रम संगीतकार डी। बी। काबालेव्स्की और प्रोफेसर यू। बी। अलाइव के निर्देशन में XX सदी के अंत में संगीत पर। चूंकि यह ये कार्यक्रम हैं जो आज स्कूल अभ्यास में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं।

डी। बी। काबालेव्स्की और उनके सह-लेखकों की सबसे बड़ी सफलता प्राथमिक विद्यालय का कार्यक्रम था। विषय, उनके अनुक्रम और विषय-वस्तु की व्याख्या करना। यह यहां है कि संगीत के आवश्यक गुणों का पता चलता है। सकारात्मक पक्ष कार्यक्रम की विषयगत सामग्री संगीत की बारीकियों का एक सुसंगत प्रकटीकरण है, संगीत कला के आवश्यक गुणों ("तीन व्हेल की अवधारणा के माध्यम से शैली के संगीत के आधार के छात्रों के लिए एक सुलभ रूप में स्पष्टीकरण) की व्याख्या करने के लिए दिलचस्प उपदेशात्मक निष्कर्ष।" काबालेव्स्की की कार्यप्रणाली इस थीसिस पर आधारित है कि संगीत का अध्ययन नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन एक अवलोकन घटना, इस तथ्य से उचित है कि स्कूल में संगीत पाठ के मुख्य लक्ष्य संगीत के साथ उनके संचार और संगीत संस्कृति के अधिग्रहण के आधार पर छात्रों का सामान्य आध्यात्मिक विकास है। भविष्य में, शैक्षणिक खोजों के इस अभिविन्यास को "कला शिक्षाशास्त्र" या "कला शिक्षाशास्त्र" कहा जाता था।

प्रोफेसर यू। बी। अलाइव के मार्गदर्शन में लेखकों के समूह द्वारा विकसित संगीत कार्यक्रम में, स्कूली बच्चों के नृत्य गायन, छात्रों की संगीत गतिविधि की विविधता और अंतःविषय कनेक्शन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। सबसे बड़ी सीमा तक, यू। बी। अलाइव ने शैली को पहचानने के लिए स्कूली बच्चों की क्षमता विकसित करने के उद्देश्य से एक समस्याग्रस्त कार्यप्रणाली विकसित की।

संगीत शिक्षा के संबंध में, ई। बी। अब्दुलिन ने सामग्री के तत्वों को एक भावनात्मक और नैतिक दृष्टिकोण के रूप में वास्तविकता के अनुभव के रूप में संगीत में सन्निहित किया, संगीत का ज्ञानस्कूली बच्चों की रचनात्मक गतिविधि में संगीत कौशल और क्षमताएं प्रकट हुईं। 1 ग्रेड की 4 वीं सामग्री की सामग्री में (विषय "संगीत भाषण क्या है") ई। बी। अब्दुल्लिन छात्रों को संचित श्रवण अनुभव और ज्ञान के आधार पर संगीत भाषण के तत्वों के अभिव्यंजक अर्थों को देखने और समझने का अवसर देता है। ई। बी। अब्दुलिन की लयबद्ध भावना और अन्य संगीत क्षमताओं और ज्ञान का विकास, इसे आवश्यक मानता है। वी। ए। सुखोम्लिंस्की के कार्यों पर निर्भर: "एक बच्चे को पता होना चाहिए कि माधुर्य, गहनता, सद्भाव, ताल, सद्भाव हमारे आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते हैं - प्रकृति, दुनिया मानवीय भावनाओं को, इतिहास, मानव जाति का भविष्य ”। ...

इस प्रकार, लय की भावना संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और प्रजनन है। संगीत की गति और लय की स्पष्टता की धारणा को ध्वस्त करने में उच्चारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

लय की भावना विकसित होती है, सबसे पहले, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में, चरित्र में संगीत के भावनात्मक रंग के अनुरूप। आंदोलन और संगीत की लय का समन्वय भी इस क्षमता के विकास के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है। लय कक्षाएं आपको संगीत के एक टुकड़े में मनोदशा के बदलाव को महसूस करने और आंदोलनों में व्यक्त करने की अनुमति देती हैं, आंदोलन और संगीत के समन्वय के माध्यम से लय की भावना में सुधार करती हैं। इस सबक को बच्चों की क्षमताओं, संगीत की धारणा के विकास और केवल मोटर कौशल सिखाने के लिए अधीनस्थ करना महत्वपूर्ण है।