रजत शताब्दी ने रूस को न केवल महान कवियों को दिया, बल्कि कोई भी प्रमुख आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकार भी नहीं दिया। अन्ना गोलुबिना इस अवधि के अग्रणी स्वामी को संदर्भित करती है। रॉडिन गांव के इस छात्र को इंप्रेशनवाद की विशेषताओं की विशेषता थी, लेकिन वे आत्मनिर्भर होने के लिए नहीं निकले - वे इसे औपचारिक प्लास्टिक की समस्याओं के एक संकीर्ण सर्कल के साथ सीमित नहीं करते थे। अपने कार्यों में, गहरे मनोवैज्ञानिकता और सामाजिक रंग, नाटक, आंतरिक गतिशीलता, स्केचनेस और प्रतीकवाद की विशेषताएं, मनुष्य में लालची रुचि और उनकी आंतरिक दुनिया के विरोधाभासी स्पष्ट हैं।

अन्ना सेमेनोव्ना गोलुबंका का जन्म 18 9 4 में जरायस्क रियाज़ान प्रांत (अब मॉस्को क्षेत्र) शहर में एक बर्गर परिवार, औद्योगिक उदास शहर में हुआ था। एक खरपतवार पर काम करना, और एक लड़की मिट्टी से अभिव्यक्तिपूर्ण आंकड़े चिल्लाया। गोलबिना खुद खुद के रूप में, वह रात में आग के दौरान पैदा हुई थी, इसलिए चरित्र एक फायरमैन है। एक शक्तिशाली कलात्मक स्वभाव और बंडल आत्मा, पच्चीस वर्ष की उम्र में, वह मास्को गई, सुरुचिपूर्ण कला (1889-18 9 0) के वर्गों में प्रवेश करती थी, जहां इसकी क्षमताओं ने प्रसिद्ध मूर्तिकार और शिक्षक एस एम। वोल्जुहिन को देखा। 18 9 1 में उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में प्रवेश किया और एस I. Ivanov के नेतृत्व में 18 9 4 तक वहां व्याख्यान दिया। उसी वर्ष, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, वी ए। बेक्लेमिशेव में कई महीनों तक अध्ययन किया गया। उस समय, उसकी प्रतिभा बहुत सहज और बेबुनियाद सलाहकार लगती थी। भौतिक कठिनाइयों के बावजूद तीन बार पेरिस गए। 18 9 7 में वह भाग्यशाली थी: ओ। रॉडन खुद रूसी डिकार्क के सबक देने के लिए सहमत हुए। क्रांति से पहले भी, गोलाबॉय का काम घरेलू प्रजनन की सबसे बड़ी घटनाओं के लिए जिम्मेदार था। सबसे प्रसिद्ध रूसी महिलाओं के मूर्तियों में से एक के हाथों को बहुत सारे काम किए गए हैं जो क्लासिक मशीन मूर्तिकला बन गए हैं। काम सबसे बड़े संग्रहालयों और बैठकों में हैं (Tretyakov गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य)। इसके बाद, प्रसिद्ध समकालीन लोगों की मूर्तिकला छवियों की एक पूरी गैलरी बनी रही।उन्होंने मास्को वाणिज्यिक स्कूल (1 9 04-1906) में पढ़ाया, प्रीचिस्तान कार्य पाठ्यक्रम (1 913-19 66) और वृतामास (1 918-19 22) में। पुस्तक के लेखक "मूर्तिकार शिल्प के बारे में कुछ शब्द।"। 1 9 27 में ज़ारायस्क में उनकी मृत्यु हो गई, जहां उन्हें शहर कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1 9 10 में बिग लेवोशिंस्की लेन में वर्कशॉप हाउस 12 के तहत एएन। Golubkin हटा दिया गया था, जब वह 46 साल की थी। उनकी कई कृतियों में से कई इस कार्यशाला में पैदा हुए थे। मॉस्को के बाद के निर्माण का घर (XIX शताब्दी की पहली तिमाही)। यह उनके बारे में "जीवित रहने के नोट्स" एस.एम.गोलिट्सिन से जाना जाता है, जो बचपन में राजकुमार एएम गोलित्सिन के अपने रिश्तेदार में थोड़े समय में रहते थे। "म।हम बड़े Levoshinsky लेन के लिए हाउस नंबर 12 चले गए, जहां कम मेज़ानाइन लिया गया। दादा व्लादिमीर मिखाइलोविच के अधिकार के लिए धन्यवाद, पिता ने स्वरों को चुना, और केवल मॉस्को मकान मालिक स्वर हो सकता है। दादाजी अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ने उन्हें वकील की एक अवैध शक्ति दी। इसके बाद, क्रांति के बाद, पिता किसी भी तरह से साबित नहीं हो सका कि मॉस्को मकान मालिक नहीं था।निचली मंजिल के सामने के कमरे में एक बेडरूम दादा और दादी, एक लिविंग रूम, एक बड़ा हॉल था।इस घर में संग्रहालय 1 9 32 में अपनी बड़ी बहन अलेक्जेंड्रा सेमेनोनाव के प्रयासों से खोला गया था। और वेरा मिखाइलोवना की भतीजी संग्रहालय का पहला निदेशक बन गया। सिल्वर सेंचुरी के कलाकार के लिए अधिकारियों के इस तरह के सहिष्णु दृष्टिकोण को इस तथ्य से समझाया गया है किA.n.golubkina के। मार्क्स (1 9 05) के पहले बस्ट के लेखक थे।

संग्रहालय 1 9 52 तक काम करता था, जब पहल पर, ई। Vutuchich बंद कर दिया गया था, और संग्रह Tretyakovka, रूसी संग्रहालय, आदि में चला गया। मैं उन वर्षों की घटनाओं की पुनरावृत्ति नहीं जानता, लेकिन मैं निश्चित रूप से नहीं कर सकता इसे प्रकट करें। मेरी राय में, मूर्तिकला कार्य, विशेष रूप से विशाल चरित्र, एक सीमित स्थान में एकत्रित, भीड़ की भर्ती का उत्पादन करता है और अपने कलात्मक सार को डॉस नहीं करता है। इस तस्वीर में आप इसे देख सकते हैं। संग्रहालय को 1 9 76 में एक ही इमारत में ट्रेटाकोव गैलरी की एक शाखा के रूप में बहाल कर दिया गया था। हालांकि, प्रदर्शन, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, हर कोई वापस नहीं आया। रिटर्न मुख्य रूप से पहली मंजिल पर प्रदर्शित होते हैं। यहां तुरंत मूर्तिकला "जा रहा" खींचता है। चाहे एडम, या गोले, चाहे सर्वहारा। अपने आपA.n.golubkin उनके भयानक सृजन के बारे में एकमात्र वाक्यांश बताया: "वह जाता है और अपने रास्ते में सब कुछ sweps।"

दूसरी मंजिल पर एक स्मारक कार्यशाला हैA.n.golubkina। यहां वह अपने शिलालेख से मिलता है: "यदि कोई व्यक्ति कला के बारे में भावुक है, तो वह हमेशा के लिए इस प्यास को नहीं डालता है।" अलमारियों पर वास्तविक उपकरण, पोषक तत्व, घूर्णन पोषक तत्व, अधूरा काम, संरक्षित हैं। अन्ना सेमेनोवना ने विभिन्न सामग्री - संगमरमर, पेड़, कांस्य के साथ काम किया। लेकिन उसका प्यारा मिट्टी थी। कार्यशाला के कोने में, चांदी-ग्रे ज़ारास्की मिट्टी वाला एक बॉक्स है, जो मूर्तिकार ने पतली स्थिरता और एक महान नरम रंग के लिए सराहना की। मिरर और लकड़ी के मास्टर पर काम के लिए उपकरण विशेष रूप से ध्यान से उठाया। उनमें से कई विदेशी यात्राओं से लाए, उदाहरण के लिए, ठोस सामग्री में काम के अनुवाद के लिए एक बिंदीदार मशीन।

दूसरी मंजिल पर घटनाओं के लिए एक छोटा सा कमरा भी है (इससे पहले - छात्रों के साथ कक्षाओं के लिए एक कमरा)। यहाँ एक महान काम हैA.n.golubkina "द लास्ट रात्रिभोज" (1 9 11) पृष्ठभूमि में दिखाई दे रहा है, और पहले पृष्ठ पर भी दिखाया गया है। सुसमाचार साजिश के आधार पर बर्नर, ईसाई आइकनोग्राफी के कैनोलिक मानदंडों में फिट नहीं होता है। यह विवरण और घरेलू विवरण से वंचित है। गोलुबिना एक घटना कालातीत और गैर-स्थानिक चरित्र देता है। पुनर्स्थापित करने वालों ने उन्हें लगभग गैर-अस्तित्व से पुनर्जीवित किया: उन्हें छोटे हिस्सों में विभाजित किया गया था। आम तौर पर, संग्रहालय परिसर एक निराशाजनक प्रभाव उत्पन्न करते हैं और स्पष्ट रूप से अच्छी मरम्मत की आवश्यकता होती है। निदेशक के रूप में, इरीना सेडोव ने कहा, ट्रेटाकोव गैलरी में पहले से ही अपनी शाखा के लिए कुछ योजनाएं हैं। यह केवल जब वे लागू होते हैं तो यह इंतजार करना बनी हुई है।

और अब प्रदर्शन की एक छोटी समीक्षा। आइए अपने नाम के संग्रहालय के आदेश से बने एल टॉल्स्टॉय (1 9 27 कांस्य) के प्रसिद्ध मूर्तिकला पोर्ट्रेट के साथ शुरू करें। वह कार्यशाला में है। यह ब्लूबर्ड की आखिरी पूर्ण कृति थी। वह केवल एक बार लेखक से मुलाकात की, लेकिन स्मृति ने छवि लॉन्च की और 24 साल बाद, उन्होंने फोटोग्राफी में काम करने से इनकार कर दिया। उस समय वह पहले से ही साठ में थी, और महान शारीरिक प्रयासों की आवश्यकता का काम था। इसके बावजूद, पांच विकल्प बनाए गए थे। "टॉल्स्टॉय एक समुद्र के रूप में" - मूर्तिकार को इस सूत्र से पीछे छोड़ दिया गया था। लेखक की दृष्टि तनावपूर्ण और छेदा है - "एक स्टेनिव वुल्फ की तरह", जैसा कि गोल्यूबिना एक बार बातचीत में मनाया जाता है।

बहुत ही रोचक काम "कोचा" (1 9 04 कांस्य)। प्रतिमानियों और बर्नर का एक अद्वितीय संयोजन। विचार को पढ़ने के लिए, गोल प्रतिमा रूप के लिए परिपत्र के दर्शक और दृष्टिकोण के दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। रचना के लिए मॉडल ने गोल्यूबिना - अलेक्जेंडर और वेरा (संग्रहालय के भविष्य के निदेशक) की छोटी भतीजी की सेवा की। उनकी मुद्रा और व्यक्तियों की अभिव्यक्ति अधिसूचित की गई जब बच्चे को स्नान में धोया गया और उनमें से एक को आंखों में एक साबुन फोम मिला।

नीना (1 9 07 संगमरमर) नीना Alekseeva, जनरल बेटी एक बेकिंग हाउस था। 1 9 06 में, वह रूसी-जापानी युद्ध से लौट आई, जहां उन्होंने दया की 18 वर्षीय बहन छोड़ दी। गोलुबिना ने लंबे समय से नीना को देखा है, वह समझना चाहती थी कि वह क्या रहती है। यह मूर्तिकार के चित्रों में से एक है। प्रकृति के लिए trachemy। लड़की, दृढ़ संकल्प और दबाव के गलत चेहरे में। लेकिन गोलुबंका इसमें स्थानांतरित करना और "प्रात्सा की गूंज" करना चाहता था, जिसे नीना ने युद्ध में देखा था। "संपूर्ण पूर्णता में मुख्य बात के मनोरंजन के माध्यम से सार के विचार की पहचान करना और वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी के विवरणों को अनदेखा करना सर्वोच्च यथार्थवाद है" - गोलबंका लेखन। उन्होंने रिश्तेदार पोर्ट्रेट समानता के लिए मॉडल के सामने माफ़ी मांगी - "आखिरकार, यह सिर्फ एक चित्र नहीं है!"। और यह सही साबित हुआ। समय के साथ, Alekseev एक चित्र की तरह अधिक बन गया।

"कैदी" (1908 संगमरमर)। जीवन के कैदी - यही वह है जो गोल्यूब के बिंदु को इस प्रतीकात्मक काम में डाल दिया जाता है। बच्चों के सिर पत्थर ब्लॉक के उत्पीड़न से बचने की कोशिश कर रहे हैं। मूर्तिकार को ऐसी अभिव्यक्तिपूर्ण संरचना मिली जो दर्शक साजिश को निर्दिष्ट करता है। ऐसा लगता है जैसे मां अपने बच्चों को बंद करना और उनकी रक्षा करना चाहती है। दिलचस्प। प्रदर्शनी में 1 9 44 में इस काम को विशेष रूप से कई दर्शकों को एकत्र किया गया था।

"Vyacheslav Ivanov" (1 9 14. कांस्य) एक हिरासत दार्शनिक है। मिथक अपने जीवन से हराया। पोर्ट्रेट में कवि वेलिमिज़ा खलेबिकोव को समर्पित कविता में वर्णित "द टीट" में वर्णित तरीके से समान है।

सही मापें, सही वजन
मुझे दिल चाहिए - और एक चिपचिपा आंख में
मैं अपनी टकटकी को विसर्जित करता हूं
एक निमिद की तरह स्टील। वार्तालाप

गोलुबिना भी बहुत ऑटो ऑर्डर लेने के लिए सहमत नहीं थी। अगर वह अपने चित्रों के नायकों की भीतरी दुनिया से दूर नहीं जा सका। उनमें से कई अपने स्वयं के गस्ट में और पूरी तरह से मुक्त बना रहे हैं।

"एंड्री व्हाइट" (1 9 07 जिप्सम)। कवि का चित्र - प्रतीकात्मक भी आदेश द्वारा नहीं बनाया गया था। यह एक आदमी का एक बस्ट है "पंखों पर जड़ों को तोड़ने।" "चढ़ाया आत्मा, मांस द्वारा नहीं मिली," समकालीन लोगों ने उसके बारे में बात की। गोलुबंका ने कवि कविताओं के आधार पर इस छवि को बनाया। यह विचार एक साहसिक समग्र स्वागत कार्य करता है: कवि का सिर चमकदार लहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ उत्पन्न होता है। वह रचनात्मकता के तत्वों की दया में है, भौतिक मांस से परे टूट रहा है।

माता (1913 संगमरमर)। डूम्स की अभिव्यक्ति इस संगमरमर की मूर्ति पर निहित है। मिथा गोलबॉय का भतीजे था। वह वर्ष तक जीवित रहने के बिना बीमार और मर गया था। दया और अपराध की भावना इस नाजुक आकृति के सामने रुकने वाले हर किसी को छेड़छाड़ करती है। यह काम एक विशेष ईजल पर एक कार्यशाला में प्रदर्शित किया जाता है। इसने अपने अवास्तविक मातृत्व की दर्दनाक भावना को शामिल किया। मां के हाथ समोच्च, शिशुओं, मुश्किल से उल्लिखित। प्रकाश की निविदा कंपन की भावना बनाई जाती है। मूर्तिकार के शब्द स्पष्ट हो रहे हैं: "बुने हुए हाथों की कला पसंद नहीं है। उसके लिए, आपको मुफ्त हाथों के साथ आना होगा ... कला एक करतब है, और यहां आपको सबकुछ भूलने की जरूरत है, सब कुछ देने के लिए। " इसलिए उसने अपने जीवन में प्रवेश किया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने बच्चों और आंखों को प्यार करने का सपना देखा। प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार, गोलीबिना ने जानबूझकर इस काम के अंत में देरी की। वह इस संगमरमर के इलाके के साथ स्पर्श संपर्क खोने से डर लगती थी।

"वृद्धावस्था" (18 9 8 जिप्सम)। यह काम पेरिस में गोल्यूबिना द्वारा किया गया था। उन्होंने एक सिम्युलेटर को एक बार अपनी मूर्तिकला के लिए रॉडन द्वारा प्रस्तुत किया "वह जो सुंदर ओल्मियर था"। अगर गोलबॉय शिक्षक के पास निर्दयी, प्राकृतिक रूप से पोर्ट्रेट का कारण था, तो उसके पास एक पूरी तरह से अलग अर्थ है। भ्रूण की मुद्रा जीवन और मृत्यु के सहज चक्र के विषय पर जोर देती है, और हेडसेट, सरल भूमि, इस बंद अनजान सर्कल में अस्थायी राहत की जगह का प्रतीक है।

"आग" (1 9 00 जिप्सम), फायरप्लेस के लिए महिलाओं की मूर्ति। रचना एक मोटे गुफा की छवि का प्रतिनिधित्व करती है, जहां प्राचीन लोग प्रवेश द्वार पर गर्म होते हैं: एक आदमी और एक महिला। गोलुबिना साहसपूर्वक आकार को विकृत कर देती है, एक महिला की आंखों में छाया को मोटा कर देती है। आप एक संपीड़ित आकृति में अदृश्य खतरे की सनसनी को पकड़ते हैं। झगड़ना कांपना। भेदी एक आदिम प्राणी है। वॉल्यूम के साथ प्रकाश एक सक्रिय अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट बन जाता है। यह मूर्तिकला इतना प्लास्टिक रूप से संक्रमित है कि दर्शक अक्सर नायकों "आग" के पॉज़ को बाधित करने की कोशिश कर रहे हैं।

"बर्च" (1 9 27)। कार्यशाला गोल्यूबिना के अंतिम अधूरा काम से कांस्य कास्टिंग स्टोर करती है - एटुड "बर्च"। यह सिर्फ एक महान डिजाइन का डिफ़ॉल्ट है: पूरी तरह से मानव विकास में लड़की की मूर्ति, हवा का विरोध करती है। तत्व के टकराव में निस्प्राभाव, स्थायित्व और दृढ़ता का संबंध एक मामूली और महान मूर्तिकार के भाग्य का अर्थ व्यक्त करता है - वैन और समर्पित अन्ना गोल्यूबिना।
समीक्षा कलाकार कलाकार मरीना मैटकेविच "एक, लेकिन आग लगने" के आधार पर की जाती है।

आर्किटेक्चर अनुभाग के प्रकाशन

5 जीत और 5 घाव अन्ना गोलुबिना

एक मूर्तिकार के रूप में रूस में प्रसिद्ध पहली महिला के टेकऑफ और फॉल्स के बारे में, सोफिया Bagdasarov बताता है.

विजय संख्या 1: बागवानी मूर्तिकार बन जाता है

चमत्कार नहीं था कि गोलुबिना प्रसिद्ध हो गई। चमत्कार आमतौर पर इस तथ्य में होता है कि वह एक मूर्तिकला बनने में कामयाब रही। आखिरकार, XIX शताब्दी में, पेशे के मालिक होने वाली एक महिला मुश्किल थी। अपनी पीढ़ी एलिजाबेथ मार्टिनोवा (सोमोवस्काया "एलडीवाई में महिला के मॉडल" के कलाकार के कठिन मार्ग को याद रखें, जो कि एक ही वर्ष में अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जब इसे महिलाओं द्वारा अनुमति दी गई थी। छात्र लगभग एक दर्जन थे, और उन्होंने उन्हें संदेह के साथ देखा। और गोलुबिना के अलावा चित्रकार पर अध्ययन नहीं किया गया, लेकिन मूर्तिकार पर, यानी, यह सभी स्त्री शारीरिक श्रम पर नहीं था।

और यहां भी उत्पत्ति है: उसके दादा, पुराने सामान और ज़राकी आध्यात्मिक समुदाय पॉलीकार्प सिदोरोविच के प्रमुख, सराहना से भटक गए। उन्होंने अन्ना को लाया, जिसका पिता जल्दी मर गया। परिवार बगीचे का प्रजनन करने में लगी हुई थी और भंडारण आंगन रखी थी, लेकिन भाई के बीज को सिखाने के लिए पर्याप्त पैसा था। अन्ना समेत सभी अन्य बच्चों को आत्म-सिखाया गया था।

जब बगीचे दुबला ज़ारास्क और मास्को गया, तो वह पहले से ही 25 वर्ष की थी। उन्होंने ललित कला के अनातोली गनस्टर द्वारा नई स्थापना में चीन पर फायरिंग तकनीक और पेंटिंग का अध्ययन करने की योजना बनाई। मैं गोल्यूबीन नहीं लेना चाहता था, लेकिन उसने एक रात में "बूढ़ी औरत की प्रार्थना" पकड़ी, और उसने उसे लिया।

हार संख्या 1: पेरिस की पहली यात्रा

प्रशिक्षण शुरू में अच्छी तरह से चला गया। एक साल बाद, वह मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में चली गई, जहां उन्होंने एक और तीन वर्षों तक अध्ययन किया। अंत में, वर्टेक्स: उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में अध्ययन करने के लिए लिया गया था।

यहां, बल्किना ने सैलून कला में शामिल होने की भी पेशकश की, जो उसके स्वभाव के लिए उपयुक्त नहीं था। लेकिन परेशानी इसमें नहीं है। यद्यपि उसके संस्मरण मित्रों ने इस समय चुपचाप चुप किया, फिर पेरिस में कुछ बुरा हुआ। जाहिर है, अफवाहों से दुखी प्यार - एक प्रकार के फ्रांसीसी कलाकार के साथ। एक बेहद 30 वर्षीय महिला ने दो बार आत्महत्या करने की कोशिश की: पहले सीन के पास पहुंचे, फिर उसने जहर की कोशिश की। पेरिस में भी रहने वाले कलाकार एलिजाबेथ क्रुगलिकोव ने अपनी मातृभूमि ली। मास्को में, गोलुबंका प्रसिद्ध कोर्सकोव के मनोवैज्ञानिक क्लिनिक में गई।

विजय संख्या 2: रिकवरी

प्रोफेसर ने कुछ महीनों का इलाज किया: यह स्पष्ट था कि उपचार दवाओं में नहीं है, बल्कि रचनात्मकता में, और शायद श्रम में। गोलुबैंकिना परिवार को ज़ारायस्क में लौट आए, फिर अपनी बहन अलेक्जेंडर के साथ, जिन्होंने केवल फेल्ड्सचर पाठ्यक्रम समाप्त कर दिए, साइबेरिया गए, जहां उन्हें प्रवासन बिंदु में काफी हद तक काम किया गया।

विजय संख्या 3: पेरिस की दूसरी यात्रा

18 9 8 में पेरिस में अन्ना गोलुबंका

मन की शांति बहाल करते हुए, गोल्यूबिना 18 9 7 में पेरिस लौट आए। और अंत में वह पाया गया जो सीखना था - रोडा।

18 9 8 में, उन्होंने पेरिस सैलून (उस समय की सबसे प्रतिष्ठित कला प्रतियोगिता) मूर्तिकला "वृद्धावस्था" को प्रस्तुत किया। इस मूर्ति के लिए, बस में, रॉडने "एक, जो उत्कृष्ट ओल्मियर" (1885) के लिए, एक ही दुर्भाग्यपूर्ण है।

गोल्यूबिना ने शिक्षक को अपने तरीके से व्याख्या की। और उसने सफलतापूर्वक किया: उसे एक कांस्य पदक से सम्मानित किया गया और प्रेस में प्रशंसा की गई। जब अगले वर्ष वह रूस लौट आई, उसे पहले से ही सुना। Savva Morozov ने Mkat को सजाने के लिए अपनी राहत का आदेश दिया। उन्होंने रजत शताब्दी के सबसे शानदार सांस्कृतिक आंकड़ों के चित्र बनाए - ए। व्होर, एएन। टॉल्स्टॉय, वी। इवानोवा। शालीपिना, हालांकि, मैंने वैले से इनकार कर दिया: वह उसे एक व्यक्ति की तरह पसंद नहीं करती थी।

हार 2: क्रांतिकारी गतिविधियां

गोलीबिना का जन्म आग के दौरान हुआ था और खुद ने तर्क दिया कि उसका चरित्र "फायरमैन" था। वह असहिष्णु और असंगत थी। अन्याय को क्रोधित करने के लिए। 1 9 05 की क्रांति के दौरान, वह लगभग मृत्यु हो गई, कोसैक घोड़े को रोककर जो श्रमिकों को फैल गया। उनके कनेक्शन आरएसडीएलपी के साथ शुरू हुए: उनके अनुरोध पर, वह मार्क्स का एक बस्ट बनाती है, साजिश अपार्टमेंट का दौरा करती है, ज़राइस्क में घर से अवैध आप्रवासियों को एक उपस्थिति बनाती है।

1 9 07 में, उन्हें घोषणा के प्रसार के लिए गिरफ्तार किया गया और किले में साल की सजा सुनाई गई। हालांकि, मानसिक स्थिति के कारण, ब्लूबर्ड बंद कर दिया गया था: उन्हें पुलिस की देखरेख में रिहा कर दिया गया था।

हार 3: पति और बच्चों की कमी

कलाकारों के एक समूह के साथ अन्ना Galubkin। पेरिस, 18 9 5।

या शायद यह एक हार नहीं है, लेकिन जीत भी? कोई आश्चर्य नहीं कि गोलुबांका ने एक लड़की को बताया जो लेखक बनना चाहता था: "यदि आप अपने लेखन से बाहर निकलने के लिए कुछ चाहते हैं, तो शादी न करें, परिवार न उठाएं। संबंधित हाथों की कला पसंद नहीं है। मुक्त हाथों के साथ कला में आना जरूरी है। कला एक उपलब्धि है, और यहां आपको सब कुछ भूलने की जरूरत है, और परिवार में एक महिला - एक बंदी ".

हालांकि, हालांकि गोलुबिना अविवाहित थी और उनके पास बच्चे नहीं थे, लेकिन वह धीरे-धीरे उसके भतीजे से प्यार करती थीं, अपनी बेटी को विश्वास में लाया। और उनके काम के बीच, मिती भतीजे की छवियां, जो बीमार पैदा हुए और मृत्यु हो गईं, साल तक जीवित रहने के बिना। उनके पसंदीदा कार्यों में से एक राहत "मातृत्व" थी, जिस पर वह साल-दर-साल लौट आई थी।

उसके जेब हमेशा बच्चों के लिए मिठाई के साथ पैक किए जाते थे, और बाद में क्रांतिकारी वर्षों में - सिर्फ भोजन के लिए। हार के कारण, वह एक बार लगभग मर गई: उसे सड़कों की बदबू से आश्रय दिया गया, और उन्होंने अपनी नींद की गोलियों को निचोड़ा और लूट लिया।

विजय संख्या 4: मॉस्को प्रदर्शनी

1 9 14 में, 50 वर्षीय गोलबॉयना की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई - फाइन आर्ट्स संग्रहालय (अब जीएमआई) की दीवारों के भीतर। जनता टूट गई थी, टिकटों से लाभ बहुत बड़ा था। और गोलुबांका ने घायल (सिर्फ पहली दुनिया) के लाभ के लिए सब कुछ दान दिया।

क्रिटिका अपने काम से खुश थी। हालांकि, इगोर ग्रैबर, जिन्होंने ट्रेनों के लिए कई मूर्तियां खरीदने के लिए सोचा, गर्व के लिए ब्लूबिन डांटा: उसने बहुत अधिक कीमतें पूछीं। प्रदर्शनी से कुछ भी नहीं बेचा गया था।

विजय संख्या 5: गृहयुद्ध के दौरान उत्तरजीविता

हां, 1 9 15 में, गोलबॉय ने फिर से घबराया हुआ ब्रेकडाउन था, उन्हें क्लिनिक में रखा गया था। कई सालों तक वह नहीं बना सका। हालांकि, बाद के क्रांतिकारी महीनों ने प्राचीनता के स्मारकों और मॉसोवेट के निकायों को लापरवाही से लड़ने के लिए आयोग में प्रवेश किया (यहां फिर से, बच्चे!)।

जब मॉस्को मेर्ज़ला और होरोडाला, अन्ना ने इसे स्थिर रखा। जैसा कि दोस्तों ने कहा, क्योंकि वह तपस्या के आदी हो गई थी, जिसने अब अभाव नहीं किया था। हालांकि, कमाई के लिए, वह ऊतकों पर पेंटिंग में लगी हुई थी, निजी सबक दिए। दोस्तों ने उसे Bormachin लाया और पुरानी बिलियर्ड गेंदों को खींच लिया: उनमें से - हाथीदांत से - उसने बाहर निकाला, जो बेचा गया।

लेव टॉल्स्टॉय। 1927 साल

क्रांतिकारी अतीत के बावजूद, बोल्शेविक्स गोलुबंका ने काम नहीं किया। यह अपने मामलों की व्यवस्था करने के लिए चरित्र, अव्यवहारिकता और असमर्थता की उदासी से प्रतिष्ठित किया गया था। 1 9 18 में, उन्होंने कोकोशकिन की अस्थायी सरकार की हत्या के कारण परिषदों के साथ काम करने से इनकार कर दिया। समय के साथ, शायद, यह बेहतर होने के लिए स्वतंत्र हो सकता है - लेकिन 1 9 23 में ओस्ट्रोव्स्की के स्मारक के लिए प्रतिस्पर्धा में उसने पहली जगह नहीं ली, और तीसरा, और क्रोध में गिर गया।

1 9 20 के दशक में, गोल्यूबिना ने शिक्षण अर्जित किया। उसका स्वास्थ्य कमजोर हो गया - पेट का अल्सर, जिसे संचालित करना पड़ा। मास्टर्स के अंतिम कार्य "बेर्जका" थे - युवाओं का प्रतीक और शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय का एक चित्र, जिसे वह फोटोग्राफी के मामले में, सिद्धांत रूप में स्मृति में डांटती थी। ज़ारायस्क में अपने रिश्तेदारों को लौटने से कुछ समय पहले, जो 63 वर्षीय उम्र में घिरा हुआ था और उसकी मृत्यु हो गई।

हार संख्या 5: भाग्य कार्यशाला

मूर्तिकार के रिश्तेदार राज्य में स्थानांतरित हो गए, इसकी इच्छा के अनुसार, डेढ़ सौ से अधिक कामों के अनुसार। मास्को कार्यशाला ने गोल्यूबिना संग्रहालय खोला। लेकिन 1 9 52 में परेशानी की मौत हो गई। अचानक, संघर्ष के ढांचे में, चाहे औष्यवाद के साथ, या कुछ और यह पता चला कि सोवियत समेत किसी व्यक्ति की छवि "विकृत"। संग्रहालय-कार्यशाला बंद कर दी गई थी, और उनका संग्रह रूसी संग्रहालय और ट्रेटाकोव समेत कई शहरों के संग्रहालयों की नींव पर वितरित किया गया था।

केवल 1 9 72 में, गोलबॉय की प्रतिष्ठा को मंजूरी दे दी गई और संग्रहालय ने बहाल करने का फैसला किया। चूंकि कार्यशाला ट्रेटाकोव गैलरी की एक शाखा बन गई है, इसलिए मूल दीवारों में कई काम वापस लौटाए जा सकते हैं। लेकिन बाकी काम हमेशा के लिए अन्य शहरों में फंस गए हैं। हालांकि, मुख्य बात यह है कि गोलुबिना ने एक अच्छा नाम वापस कर दिया।

तात्याना गैलिना

विरासत

पत्रिका संख्या:

मॉस्को - ज़ारिया के साथ अन्ना सेमेनोव्ना गोलबॉयना का दूसरा मूल शहर, जहां कलाकार 28 जनवरी, 1864 को हुआ था। 188 9 में गोल्बकिन एक मस्कोवाइट बन गया, क्योंकि आर्किटेक्ट एओ के सुरुचिपूर्ण कलाओं की कक्षा में उनकी कलात्मक शिक्षा की शुरुआत के बाद से। गन। फिर 18 9 1 से 18 9 4 तक, उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डिनरी और आर्किटेक्चर का अध्ययन किया। कलाकार कई सालों से मास्को में रहता था। इस तथ्य के बावजूद कि गोलुबिना कई बार ज़ाबाने लौट आई, अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चली गई, जो कि एक ही उद्देश्य के साथ लंबे समय तक यूरोप चली गई, वह हमेशा के लिए एक कार्यशाला रखने के लिए मास्को में बसने की मांग की, इसमें भाग लेने के लिए शहर का कलात्मक और बौद्धिक जीवन।

अलग-अलग समय में, गोल्यूबिना में कई कार्यशालाएं थीं। सबसे प्रसिद्ध एक बड़े Levoshinsky लेन में स्थित था, जहां 1 9 32 में मेमोरियल संग्रहालय-कार्यशाला ए. गोल्यूबिना, अब ऑल-रूसी संग्रहालय एसोसिएशन "राज्य ट्रेटाकोव गैलरी" का हिस्सा है। एक और, जीवित नहीं, कार्यशाला क्रॉस लेन में स्थित थी, यहां गोलीबिना ने XX शताब्दी की शुरुआत के अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का प्रदर्शन किया। यहां 1901 में वीए आया। एसपी के साथ एक साथ सेरोव Dyagilev: कलाकार फायरप्लेस "आग" को अपनी फायरप्लेस मारा। 1903 में इस कार्यशाला का दौरा करने के बारे में O.L. घुटने वाला एपी। चेखोव - अभिनेत्री ने मास्को आर्ट थियेटर के लिए बेस-रिलीफ के बारे में बताया, जिसे जल्द ही थिएटर के मुखौटे पर स्थापित करना पड़ा।

क्रॉस-शिफ्टिंग गली में कार्यशाला में, कलाकार ने खुद को चुने गए मॉडल और अनुकूलित दोनों के साथ मूर्तिकला चित्रों की एक बड़ी संख्या की। यहां एक बड़े रूप द्वारा काम किया गया था: पहले से ही उल्लेखित फायरप्लेस "फायर" (1 9 00) *, मूर्तिकला "पृथ्वी" (1 9 04, दोनों कार्य - प्लास्टर टिंटेड), "गोइंग मैन" (1 9 04, कांस्य), राहत "लहर" ( 1 9 03, जिप्सम टोन, एमएचटी के प्रवेश द्वार पर स्थापित)। गोलुबंका ने सजावटी और लागू चरित्र और वास्तुशिल्प सजावट की परियोजनाओं के लेखों पर काम किया। उसी वर्षों में, इसे इवान फेडोरोव (1 9 02, प्लास्टर टोनड, जीटीजी) के पहले हाथ में शहर स्मारक की परियोजना द्वारा किया गया था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत - घरेलू दर्शक के साथ कलाकार की पहली बैठकों का समय। मॉस्को में जीवन ने सबसे प्रसिद्ध संगठनों की प्रदर्शनी में भाग लेना संभव बना दिया। महत्वपूर्ण ब्रेक के बिना साल-दर-साल काम को उजागर करते हुए, मूर्तिकार ने अपने लाक्षणिक-प्लास्टिक के बयानों की संबंधित धारणा के लिए, दर्शक से लगातार संपर्क करने की मांग की। 18 99 में, यूरोप की दूसरी यात्रा से मॉस्को लौटने के लिए, गोलुबंका ने मास्को सोसाइटी ऑफ आर्ट्स प्रशंसकों (मॉल) मूर्तिकला "वृद्धावस्था" (18 99) की 1 9 वीं प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया और फ्रांसीसी जूलॉजिस्ट ई.एच.एच. Balbiani (18 9 8, दोनों काम - प्लास्टर toned)। इन कार्यों को 18 99 के पेरिस सैलून, अकादमी ऑफ आर्ट और साहित्य प्रावधान के पदक और फ्रेंच प्रेस द्वारा चिह्नित किया गया था, जो मास्टर की पेशेवर परिपक्वता के सबूत बन गए थे। इसके बाद, मॉल के साथ इसका सहयोग प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक जारी रहा।

अन्ना गोलुबंका ने सालाना मास्को एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स (एमटीएक्स) की प्रदर्शनी में हिस्सा लिया, और 1 9 06 में वह अपने सदस्यों में से एक बन गए। आम तौर पर कलाकार ने दो प्रदर्शनियों के बीच वर्ष में किए गए एमटीएक्स प्रदर्शनी में महत्वपूर्ण और बड़े पैमाने पर काम प्रदान किया, उदाहरण के लिए, पोर्ट्रेट्स ए एम। रेमिज़ोवा और एएन। टॉल्स्टॉय, द कंपोजिशन "कैरीटिडा" (सभी - 1 9 11), और 1 9 11 में "कैरीटिड्स" जिप्सम में दिखाया गया था, और फिर एक साल बाद, 1 9 12 में पेड़ में। चैम्बर मूर्तिकला 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में बनाई गई, यह 1 9 10 में मास्को कला थिएटर के जल रंगों और स्केच की प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुई, जहां दर्शकों ने "पुडलर", "उड़ान" (बाद में नाम "के प्रभाववादी एट्यूड को देखा। "पक्षियों"), "कुस्टिकी" (सभी - 1 9 08, प्लास्टर टोन किया गया)। गोलुबंका ने कला की दुनिया की प्रसिद्ध प्रदर्शनी में भी भाग लिया, जहां काम प्रदर्शित किया गया, प्रतीकात्मकता और आधुनिक के नए प्रवाह के करीब: फूल "धुंध" (18 99), पोर्ट्रेट एमयूयू। लर्मोंटोव (1 9 00, दोनों काम - प्लास्टर टोन किए गए), पहले से ही "बुढ़ापे" और फायरप्लेस "आग" का उल्लेख किया है। 1 914-19 15 की सर्दियों में ललित कला संग्रहालय में प्रदर्शनी गतिविधियों की समाप्ति "घायल के पक्ष में" प्रदर्शनी थी। मैन, इतिहास, कलाकार, सत्य, ज्ञान - ताकि आप प्रदर्शनी के अर्थपूर्ण क्षेत्र के निर्देशांक को नामित कर सकें, जो चांदी की शताब्दी के मुख्य सांस्कृतिक और दार्शनिक विचारों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति बन गई।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला की नई, जटिल भाषा ने एक दर्शक की उपस्थिति ग्रहण की जो कि कविताओं के ढांचे के भीतर कार्यों की इमेजरी की व्याख्या कर सकते हैं। कवि आंद्रेई व्हाइट ने प्रतीकात्मकता के सिद्धांतों पर बने धारणा के तरीके को समझाया: "कला का काम समय, स्थान और रूप तक सीमित नहीं है; और यह असीम है, यह आत्मा के हमारे आंतों में खुद को फैलता है ... मैं अपनी धारणा में उसके खोल से उर्रद हूं; धारणा - मेरे साथ हमेशा के लिए; मैं उस पर काम करता हूं; मेरे काम से शानदार छवियों की जंगम ढलान हैं; उनमें निश्चित मूर्ति बहती है, उनमें बढ़ती है<...> और मूर्तियों और रंगीन ध्वनियों के बाहर डालता है, यह सोननेट की बारिश की बात आती है; उनकी धारणा उनकी आत्माओं में फिर से चल रही है "1। बुल्किना की मूर्तिकला अक्सर छोटी नहीं रही, लेकिन समय के साथ, नई मूर्तिकला के connoisseurs अधिक से अधिक दिखाई दिया, मास्टर के काम इकट्ठा करने का विषय बन गया। उनकी रचनाओं को असेंबली एए में रखा गया था। लाम, एमपी। Ryabushinsky, E.M. Tereshchenko, एमएस Shibayev। सबसे महत्वपूर्ण संग्रह I.S. Isajanova 2। 1 9 06 में, ट्रेटाकोव गैलरी के मूर्तिकार के कार्यों की खरीद शुरू हुई।

गोल्यूबिना की रचनात्मक विरासत में मॉस्को से संबंधित बहुत सारे काम, और इन सभी के ऊपर विभिन्न समय में निर्मित मस्कोवाइट्स के चित्र हैं: अभिनेत्री और अनुवादक एमजी। ग्रेस (1 9 03 और 1 9 04), वास्तुकार एओ। गनस्टा (1 9 04), कलाकार एनए। सिमोनोविच-एफ़िमोवा (1 9 07), उद्यमी और एनए के संरक्षण। शाखोवा (1 9 10 वां, सभी चार - प्लास्टर टोन), कलेक्टर और कलेक्टर जीए। ब्रोकारा (1 9 11), कला इतिहासकार एवी। Nazarevsky (1 9 11, दोनों - एक पेड़ toned), प्रसिद्ध डॉक्टर जीए। ज़हरिन (1 9 10, संगमरमर, फर्स्ट मेडिकल इंस्टीट्यूट। I.M. Sechenov, मास्को)। मास्को में किए जाने वाले पहले में से एक। चित्रकार वी.वी. का पोर्ट्रेट ओवरकॉमिंग (18 99, कांस्य)।

गोलुबंका को वसीली टर्बेटचिकोव को पता था, पेरिस में रहने के दौरान मदद के लिए उनके लिए आभारी था। मास्को में बसने, वह अक्सर शाम को अपने घर में थी, जहां कला ईर्ष्या एकत्र की गई थी। गोलुबिना ने बाध्यकारी को तर्क में शामिल होने के लिए तैयार किया, सिर के एक विशेष झुकाव और व्यंग्यात्मक, ड्रिलिंग लुक के साथ। एक अन्य चित्र 1 9 04 में एक समान प्रभाववादी तरीके से बनाया गया, चित्रकार वीके की पत्नी की उपस्थिति को बरकरार रखा। टोन (जिप्सम टिंटेड), एक और कलात्मक मग की मेहमाननियोजित मालकिन। दोनों पोर्ट्रेट शैली की पारंपरिक समझ में मूर्तिकला प्रभाववाद का एक उदाहरण हैं: सिर के प्रतीत होता है और शरीर के प्रतीत होने वाली यादृच्छिक आंदोलनों के साथ मुक्त मॉडलिंग को मारना छवियों को आसानी से देता है, जो इस पल की छाप को बढ़ाता है जो कलाकार के पल के पल के पल को बढ़ाता है निश्चित रूप से हासिल किया गया था।

इसी शाम को असेंबली, ओटचिकोविकोव और कुत्ते के घरों में, मास्को की शुरुआती एक्सएक्स शताब्दी में दुर्लभता नहीं थी। कलाकार पेरिस टीपी में अपने परिचित के सर्कल में था। बार्टनेवा, वाणिज्यिक स्कूल के निदेशक के परिवार में एएन। हाउस एए में ग्लेगोलेवा (गोलीबिना एलईडी स्कूल मूर्तिकला कक्षा में) Altseva, कलाकार, अच्छा परिचित ए.पी. चेखोव और एक करीबी प्रेमिका उसकी बहन मैरी चेक। 18 99 एए में Altseva और E.M. Zvanceva ने एक निजी स्टूडियो का आयोजन किया जहां हस्तियों को वीए के रूप में पढ़ाया गया था। सेरोव और केए। कोरोविन, साथ ही साथ सेरोव के छात्र - एनपी। Ulyanov। आखिरी (गोलुबिना और उल्यानोव, उन्होंने पुरुषों में एक साथ अध्ययन किया), उन्होंने एक समान स्टूडियो खोला और कार्यशाला को क्रॉस-स्थानांतरण गली में विभाजित किया। यह यहां है कि कलाकार के आदेश द्वारा पूरा किया गया है। Stanislavsky और s.t. Morozova नई इमारत एमएचटी "प्लवरमैन" (1 9 03, प्लास्टर toned) के मुखौटे के लिए प्रसिद्ध राहत, साथ ही मोरोज़ोवा के पोर्ट्रेट (1 9 02, प्लास्टर टिंटेड) के लिए। ये पूरी तरह से अलग स्टाइलिस्टिक्स के उदाहरण हैं। प्रसिद्ध संरक्षण के चित्र में, प्रभावशाली मॉडलिंग, निश्चितता की छवि को कम करने, इसे प्रतीकात्मक व्याख्या के एक चक्र सहित रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से लाता है। Morozov एक निश्चित मूर्तिपूजक देवता, प्राकृतिक तत्वों के व्यक्तित्व में परिवर्तित हो गया है, जो थियेटर, आविष्कारक, balagure के रूप में इसके विचार से विरोधाभासी रूप से जोड़ता है।

माखाट राहत "तैराक" "थिएटर श्रृंखला" से ब्लूबिना का पहला उत्पाद था। 1 9 23 में, वह छोटे रंगमंच के ईमानदार प्रशंसक होने के नाते, स्मारक एएन की स्थापना के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। Ostrovsky और जिप्सम में कई स्केच प्रदर्शन किया। उनमें बनाए गए नाटककार की छवि उनके नाटकों और छोटे रंगमंच की परंपराओं की परंपराओं के साथ व्यंजन थी, जबकि राहत "प्लोवमैन" तारपु एमटी की सुधार गतिविधि के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया है। कलात्मक रंगमंच के नए सौंदर्यशास्त्र में, तथ्य यह है कि गोल्यूबिना ने विशाल शब्द "सत्य" कहा और शानदार पेरिस के सिनेमाघरों के प्रस्तुतियों में क्या नहीं मिला, जिसे उन्होंने फ्रांसीसी राजधानी से पत्रों में लिखा था: "तो सुंदर और फालिगिन।" 1 9 13 में मॉस्को में आने वाले निदेशक मैक्स रेनहार्ड के बर्लिन थियेटर के प्रोडक्शंस की छाप की शक्ति और गहराई, इतालवी अभिनेता सैंड्रो मोइज़ (1 9 13, चूना पत्थर), निष्पादक की छवि के साथ राहत में कब्जा कर लिया गया था किंग एडिप की भूमिका। उनके खेल ने मूर्तिकार को हिला दिया।

गोलबॉय के मास्को थियेटर की लत का दर्पण एक ज़ारिया पीपुल्स थियेटर था, जो शहर के युवाओं द्वारा अपने सक्रिय समर्थन में आयोजित किया गया था। प्रदर्शन में गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की, हौप्टन, आईबीएसएन, मेटरलिंका के नाटकों शामिल थे, जो कलाकार मास्को दृश्यों में पहले ही देख चुके हैं। प्रदर्शन में, एमएचटी के अभिनेत्री भी प्रदर्शन में हिस्सा लेती हैं, लेकिन नीना अलेकसेवा, एक गहरी और भावुक आत्मा के साथ एक अभिनेत्री हमेशा ही बनी हुई थी। इस "ज़बाया अमेज़ॅन" की उपस्थिति Golubina "नीना" (1 9 07, संगमरमर toned) की पहली प्रतीकात्मक मूर्तियों में से एक में कब्जा कर लिया गया है। मॉस्को में स्थानांतरित होने के बाद, नीना ने स्टूडियो में वोकल्स का अध्ययन 1 9 08 में होम गाने में खोला, बोल्शन लेवशिंस्की लेन में कार्यशाला के करीब निकटता में। उनकी बहन ल्यूडमिला 1 9 07 में उच्चतम मादा पाठ्यक्रमों में पहुंची और साथ ही मास्को स्कूल ऑफ डांस एली इवानोवना रबेनहेक में लगे हुए, इसाबेर डंकन का एक अनुक्रम। बैले कला में एक नई दिशा - "प्लास्टिक नृत्य" - स्टूडियो एली रबेनेक के भाषणों पर उत्साही हित के कारण हमेशा कला, कलाकारों और संगीतकारों के कई लोग थे। ग्लूबांका भी प्रशंसनीय दर्शकों में से एक था। उन्हें रबेनहेक को लुडमिला एलेक्सी सिफारिश पत्र दिया गया था। गोल्यूबिना की रचनात्मक विरासत में, नर्तकियों और राहत की ग्राफिक छवियां "लामा" को संरक्षित (1 9 12, चूना पत्थर), जोलेवेवा का एक कथित पोर्ट्रेट है। Lyudmila ने Rabenhek के प्रस्तुतियों में मुख्य पार्टियों को नृत्य किया, और फिर खुद को शिक्षण और निर्देशित किया। थोक "फ्लाइंग (पक्षियों)" (1 9 08) की संरचना के प्रभाव के तहत इसके द्वारा बनाए गए प्लास्टिक एट्यूड्स में से एक। परंपराएं l.n. एलेक्सीवा आज रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज के वैज्ञानिकों के केंद्रीय गृह के कलात्मक आंदोलन के स्टूडियो में बनी हुई है, और इसके कोरोग्राफिक लघुचित्रों को स्टूडियो रिपेरोटायर 3 में शामिल किया गया है।

मॉस्को में रहने वाले, गोल्यूबिना को नई दिशा के प्रतिनिधियों से परिचित होने का अवसर मिला - प्रतीकात्मकता। प्लास्टिक छवियों और प्रतीकात्मक दार्शनिकों के निर्माता के विविध ध्यान और पारस्परिक आकर्षण प्रतिरोधी और स्थायी थे। यह गोलीबिना के काम में रुचि का संकेत है, जो दार्शनिकों और आलोचकों के साथ प्रकट हुआ है, जिनके काम रूसी प्रतीकात्मकता, विशेष रूप से व्यतिक के सैद्धांतिक घटक थे। इवानोव और वी.एफ. Ern। आरएफ पावेल फ्लोरेंस्की (गोलुबांका को आखिरी अच्छी तरह से जानता था) एर्न, मूर्तिकार की रचनात्मकता की प्रकृति की व्याख्या करने, एक महत्वपूर्ण अनुमान है। वह ज्ञान की सामान्य प्रक्रिया में कला की ह्यूरिस्टिक भूमिका के बारे में फ्लोरेंस्की के सिद्धांत के करीब है। गोलबॉय के लिए, एक व्यक्ति को एक व्यक्ति को जानने का मतलब है, उसे शब्द की व्यापक भावना में समझें और मूर्तिकला रूपों में ज्ञान को व्यक्त करें।

वसीली रोज़ानोव, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, सर्गेई बुल्गाकोव ने गोल्यूबिना के काम के बारे में लिखा था। ललित कला संग्रहालय में "घायल के पक्ष में" प्रदर्शनी के लिए समर्पित लेख, बुलगाकोव ने मूर्तिकार की छवियों की नाटक और गहराई के बारे में बात की: "वह गंभीर गोगोल लालसा, तो यह सार्वभौमिक दुःख हल्की चेखोव्स्की दयालुता से बहती है<.>। और विजय और ग्रैबी मूर्तियों में लालसा के अपने उत्साह का उच्चतम वोल्टेज: "कैप्टिव्स" और "द म्यूजिक एंड लाइट्स"। प्रत्येक आत्मा के लिए ऐसा कैदी है, हालांकि यह हमेशा नहीं जानता कि रिमोट संगीत सुना है, और हर जीवित आत्मा को दूरस्थ करने के बारे में सुनाई जाती है और आकर्षक "दली" में रोशनी देखी जाती है, जिसमें इस तरह की राहत में इस तरह के संगीत रूप से हस्तांतरित किया जाता है नाम "5।

मूर्तिकार की लाइब्रेगर में, बदले में, कई प्रतीकात्मक और आवधिक पत्रों के प्रतीकात्मकता के करीब थे - पत्रिकाओं की संख्या "तराजू", "अपोलो", "गोल्डन फ्लीस"। यहां आंद्रेई व्हाइट, व्याचेस्लाव इवानोवा, जॉर्ज चुल्कोव, एलेक्सी रीमिज़ोव के कार्य थे। 1 9 07 से 1 9 14 तक की अवधि में, गोलुबंका ने एक अजीबोगरीब "प्रतीकात्मक गैलरी" बनाया: आंद्रेई व्हाइट (1 9 07) और व्याच के कवियों के प्रतीकात्मकता के अग्रणी सैद्धांतिक के चित्र। इवानोवा (1 9 14, दोनों - प्लास्टर टोन किया गया), साथ ही साथ जो एएन के लेखकों का हिस्सा थे। टॉल्स्टॉय और ए.एम. Remizova (1 9 11, दोनों - लकड़ी toned), दार्शनिक v.f. एर्ना (1 9 14, टोन पेड़)। Vycript। इवानोवा और मा वॉलोशिन को चैंबर (1 9 20 के दशक) में कैप्चर किया गया है। पोर्ट्रेट छवियां एक साथ विशिष्ट व्यक्तिगत गुणों के एक निर्विवाद मूल्य के रूप में जुड़ी हुई हैं, जो मनोवैज्ञानिक राज्य के सटीक रूप से जब्त किए गए रंगों और व्यक्ति के समग्र आध्यात्मिक स्वर को जब्त कर रही हैं। रूसी लेखकों और दार्शनिकों के चित्रण के शानदार समापन एलएन के पोर्ट्रेट बन गए। टॉल्स्टॉय (प्लास्टर टिंटेड) और वीजी। चेर्टकोवा (पेड़ टोनडेड, स्टेट म्यूज़ियम एलएन टॉल्स्टॉय, मॉस्को), 1 9 26 में एक टॉल्स्टोव्स्की सोसाइटी के आदेश से गोल्यूबिना द्वारा किया गया। कलाकार ने महान लेखक के व्यक्तित्व के पैमाने को श्रद्धांजलि दी और अपनी आत्मा में दुखद संघर्ष का अनुमान लगाया।

1 9 20 के दशक में जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, गोलुबंका ने मॉस्को को नहीं छोड़ा। उन्होंने स्टूडियो में वुटाम और एलईडी कक्षाओं में पढ़ाया, जिसे उनकी कार्यशाला में आयोजित किया गया था, अभी भी सजावटी और लागू कला में लगी हुई है, जो कैमस बनाने के कौशल को महारत हासिल करती है और छोटे आकार के इन कार्यों का एक अद्वितीय संग्रह बनाया। पहले के रूप में, गोलुबांका ने मास्को के प्रदर्शनी जीवन में भाग लेने की मांग की। विशेष रूप से, 1 9 23 में, एक कलाकार ने मास्को सैलून प्रदर्शनी में अपने कैमरे को दिखाया, और 1 9 26 में उन्होंने आधुनिक मूर्तिकला की राज्य कला प्रदर्शनी में भाग लिया, जो रूसी मूर्तिकार समाज (ओआरएस) के संस्थापकों में से एक बन गया। यहां उन्होंने 1 9 25 में किए गए दो पोर्ट्रेट का प्रदर्शन किया - उनके छात्र टीए। इवानोवा और फॉर्मोवशिक जी.आई. Savinsky (दोनों जिप्सम toned)। हाल के दिनों तक, अपने मास्को कार्यशाला में, गोलोबायना ने एक विचार के रूप में खुद के लिए महंगा काम करना जारी रखा - बर्च मूर्तिकला (1 9 26, प्लास्टर टोन किया गया)। यह काम कलाकार के महत्वपूर्ण दर्शन का अवतार होना था। जॉर्गी स्टॉकहकोव का कवि, जो अन्ना सेमेनोव्ना को जानते थे, ने अपने वार्तालापों के प्रभाव के तहत पैदा हुए अपने तारों को समर्पित किया। उन्होंने कहा: गोलुबंका "आकाश से चाबियाँ" को "आकाश से चाबियाँ" और "गाने सुनकर प्रकाश सुनने" 6 में रहते थे।

* इस संग्रहण स्थान में लेख में उल्लिखित कार्यों में से। ब्लूबिना संकेत दिया जाता है यदि वे जीटीजी बैठक से संबंधित नहीं हैं।

1. व्हाइट ए क्रांति और संस्कृति // सफेद ए प्रतीकवाद एक विश्व दृष्टिकोण के रूप में: सत। लेख। एम, 1 99 4. पी। 2 9 8।
2. पोलीनिना एन, फ्रोलोव ए। पुराने मास्को के कलेक्टर। एम, 1 99 7. पी। 176-179।
3. Alekseeva L. चाल और सोचो। एम।, 2000; कुलगीना यानी Lyudmilian अमरत्व (खोया और बहाल)। एम।, 200 9।
4. रोज़ानोव वी.वी. हमारी मूर्तिकला // कला की दुनिया की सफलता। 1901. № 1-2। पी .111-113; रोज़ानोव वी.वी. ब्लूबिना वर्क्स // कलाकारों के बीच। एम, 1 9 14. पी। 341-343; वोलोशिन एमए। जैसा। Golubina // अपोलो। 1 9 11. संख्या 10. पी 5-12; Bulgakov एस Tosca। 1914-1915 के लेखों से। एम, 1 9 18. पी। 53-62।
5. Bulgakov एस। शांत दुम। एम, 1 99 6. पी 43।
6. गोलीबिना ए.एस. पत्र। मूर्तिकार शिल्प के बारे में कुछ शब्द। समकालीन लोगों की यादें। एम, 1 9 83. पी। 2 9 5।

नहीं - यहां तक \u200b\u200bकि प्रारंभिक - अन्ना ब्लूहाउस का गठन नहीं था। यह है कि डेके ने अपनी साक्षरता सिखाई ... उसने बचपन में बहुत सारी किताबें की, और साथ ही मिट्टी के आंकड़ों को मूर्तिकला करना शुरू कर दिया। स्थानीय ड्राइंग शिक्षक ने उसे गंभीरता से सीख लिया। मूल निवासी हस्तक्षेप नहीं करता था, लेकिन एनशका ने खुद को समझ लिया कि किसान परिवार के लिए कर्मचारी को खोना है। इसलिए, उसने अपने मूल ज़गाइस्क को छोड़ने का फैसला करने से पहले बहुत समय बीत दिया।

अन्ना पच्चीस वर्ष का था जब वह एक देहात की एक रूमाल के साथ बंधी हुई, एक काले विधानसभा स्कर्ट में, मास्को में आया और पेंटिंग, डरावनी और वास्तुकला स्कूल में प्रवेश किया। एस टी। कोनेनकोव ने कहा, "प्राचीन कैसलर्स के बीच कार्यशाला में, सख्त और महान, वह पौराणिक प्राचीन पैगंबर-सिवान की तरह लग रही थी," एस टी। कोनेनकोव ने कहा, जिन्होंने उनके साथ अध्ययन किया।

कुछ समकालीन लोगों ने कहा, "यह आंदोलनों में पतला, उच्च, तेजी से, प्रेरित, सुंदर और सख्त चेहरे वाली लड़की थी।" "... चेहरे के साथ बदसूरत और सरल," उन्होंने दूसरों को निर्दिष्ट किया।

प्रसिद्ध रूसी संरक्षण मैरी टेनिशेवा ने बताया:

"सेंट पीटर्सबर्ग से एक बेनुआ की वापसी के तुरंत बाद ... उसने मुझे कुछ युवा प्रतिभाशाली मूर्तिकार बताना शुरू किया, बहुत ज़रूरतमंद और शानदार उम्मीदों को खिलाने के लिए, मुझे अपनी देखभाल पर लेने के लिए राजी करना शुरू कर दिया, स्नातक को स्नातक करने के लिए अपने उपकरण दें उसकी कलात्मक शिक्षा ... "

टेनिशेवा ने बेनुआ के गर्म प्रेरणा का पालन नहीं किया, उसने अपनी देखभाल पर कोई पैसा नहीं लिया और किसी भी तरह से नहीं दिया ... वैसे, वह बहुत खेद व्यक्त करता था, जब गोलबॉय का नाम पहले से ही जाना जाता था।

लेकिन वास्तव में अध्ययन के वर्षों में गोलबिना की प्रतिभा की मौलिकता और शक्ति ने इस पर सामान्य ध्यान आकर्षित किया। बाद में, वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में चली गईं। उनके प्रोफेसरों में प्रसिद्ध मूर्तिकार वी। ए। बेक्लेमिशेव, जिन्होंने अन्ना ब्लूबिन विशेष भूमिका के जीवन में खेला था। अपने रिश्तेदारों को पत्रों में, उसने उसे "उल्लेखनीय रूप से अच्छा और अच्छा आदमी" कहा, "एक बड़ा कलाकार"। इन आम शब्दों के पीछे गहरी, दुखद, अपरिचित प्यार छिपा रहा था, जिसके बारे में बेक्लेमाइश खुद, एक समृद्ध गड्ढे और खुश परिवार के जीवन में विवाहित, कभी नहीं सीखा।

18 9 5 में, गोलुबांका अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरिस गई। कला प्रेमियों के एक परिवार और समाज ने उसे साधनों के साथ मदद की। उसने अकादमी ऑफ एफ। कोलारसी में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही आपको एहसास हुआ कि सेंट पीटर्सबर्ग, सैलून-शैक्षणिक दिशा में, आत्मा में पूरी तरह से विदेशी के समान ही था। इस साल एक युवा मूर्तिकार के लिए बहुत भारी था। अन्ना सेमेनोव्ना को रचनात्मक असंतोष से पीड़ित किया गया था, चुने हुए मार्ग की वफादारी के बारे में संदेह, बेक्लेमिशेव की तरफ बेचैन महसूस। कुछ यादगारवादी कुछ फ्रांसीसी कलाकार और आत्महत्या के प्रयास के साथ अपने छोटे दुखी टाई का उल्लेख करते हैं ... यह बिल्कुल नहीं है क्योंकि गोलुबांका एक तंत्रिका विकार के साथ बीमार पड़ गया।

सबसे अच्छा दिन

कलाकार ई। एस। क्रुगलिकोव ने उसे रूस में लाया। जरायस्क में अस्पताल के बाद लौटने के बाद, अपने मूल परिवार में, अन्ना सेमेनोव्ना ने थोड़ा सा शांत होकर सोचना शुरू किया कि कैसे रहना है। और अंत में, मैंने बड़ी बहन अलेक्जेंडर के साथ जाने का फैसला किया, जो साइबेरिया के लिए पैरामेडिक पाठ्यक्रमों के साथ समाप्त हुआ। यहां उन्होंने एक अनुपूरक बिंदु पर काम किया, बहन की मदद कर रहा था, जिसके साथ, उसकी मां के साथ, उसे हमेशा एक विश्वास संबंध था। मूर्तिकार की मां, एकटेरिना याकोवलेवना, 18 9 8 के अंत में मृत्यु हो गई। अन्ना सेमेनोवना इस नुकसान के बाद लंबे समय तक अपनी इंद्रियों में नहीं आ सके और जब तक उसने उसे बस्ट नहीं पकड़ा तब तक किसी भी नौकरी के लिए नहीं लिया ...

पेरिस की दूसरी यात्रा अधिक सफल हुई। गोलुबिना के काम ने महान रॉडजेन को खुद को देखा और उसे अपने नेतृत्व में सुझाव दिया। कई सालों बाद, एक मास्टर के साथ काम करने के वर्ष को याद करते हुए अन्ना सेमेनोनाव ने उन्हें लिखा: "तुमने मुझे बताया कि मैं खुद क्या महसूस करता हूं, और आपने मुझे मुक्त होने का मौका दिया।"

18 99 में पेरिस स्प्रिंग सैलून में प्रदर्शित गोलुबिना का काम, एक अच्छी तरह से योग्य सफलता थी। 1 9 01 में, उन्हें Moskovsky कला थियेटर के सामने के दरवाजे के मूर्तिकला डिजाइन के लिए एक आदेश मिला। बर्नर "लहर" - तत्वों के साथ संघर्ष करने वाली एक विद्रोही भावना - और अब पुरानी एमकेएटी बिल्डिंग के प्रवेश द्वार को सजाती है।

एक बार फिर उसने 1 9 02 में पेरिस का दौरा किया। लंदन और बर्लिन का दौरा किया, जो विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित है। यात्रा से भारी ऋण के साथ लौट आया; कार्यशाला कुछ भी हटाने के लिए नहीं थी, और अन्ना सेमेनोवना कभी लाभदायक आदेश प्राप्त करने में सक्षम नहीं था।

सच है, बीसवीं शताब्दी के पहले वर्षों में, कुछ कामों ने अपनी सभ्य शुल्क लाया। गोलीबिना की मूर्तियां रूसी प्रदर्शनी में तेजी से दिखाई दे रही हैं, हर बार जब मुझे उत्साही स्वागत होता है। लेकिन सभी अन्ना सेमेनोव्ना एक अद्भुत उदारता के साथ अर्जित की, परिचित और अपरिचित लोगों में वितरित, एक किंडरगार्टन, स्कूल, पीपुल्स थिएटर में बलिदान। और यहां तक \u200b\u200bकि प्रसिद्ध भी बन गया, वह अभी भी गरीबी में रही, केवल रोटी और चाय खा रही थी।

"उसका सूट," एक दोस्त को याद किया, "हमेशा कैनवास के ग्रे स्कर्ट, ब्लाउज और एप्रन शामिल थे। केवल एप्रन को सामने के मामलों में फिल्माया गया था। "

सभी तपस्वी सख्त जीवन कला के लिए समर्पित था। उसने अपने दोस्तों की अपनी बेटियों से बात की, Evgenia Glagoleva: "यदि आप अपने लेखन से कुछ चाहते हैं तो कुछ होता है, शादी न करें, परिवार न उठाएं। जुड़ाव की कला पसंद नहीं है। मुक्त हाथों के साथ कला में आना जरूरी है। कला एक उपलब्धि है, और यहां आपको सबकुछ भूलने की जरूरत है, हर किसी को देने के लिए, और परिवार में एक महिला - एक कैप्टिव ... "और मान्यता प्राप्त:" जो अपनी बात पर रो नहीं रहा है, वह निर्माता नहीं है। "

अपने परिवार के होने के बाद, अन्ना सेमेनोवना ने एक बड़े भाई की बेटी भतीजी विश्वास लाया। अक्सर और लंबे समय तक ज़ारायस्क में रिश्तेदारों के साथ रहते थे, ने अपनी बहन को अर्थव्यवस्था पर मदद की, बगीचे में काम करने वाले सभी के साथ। और यह, विचित्र रूप से पर्याप्त, उसके काम को चोट नहीं पहुंचा ...

पूर्व क्रांतिकारी वर्षों में, ज़ारायस्क संदर्भ के स्थानों में से एक था। "राजनीतिक रूप से अवास्तविक व्यक्ति", राजधानियों से निष्कासित, और एक स्थानीय क्रांतिकारी बुद्धिजीविया लगातार गोलीबनी के घर जा रहे थे। इत्मीनान से, लेकिन रूस के भविष्य के बारे में एक आत्म-संबंधित में रुचि रखते हैं। अन्ना सेमेनोवना सार्वभौमिक बिरादरी, न्याय और खुशी के विचार से दूर नहीं हो सका। उसने अवैध साहित्य भी फैलाया ... लेकिन एक दिन, जब यह क्रांतिकारी कूप की अनिवार्यता पर आया, भविष्यवाणी ने कहा: "डरावना, जितना अधिक, बहुत खून है।"

1 9 05 की घटनाओं के दौरान, वह मास्को में थीं। प्रत्यक्षदर्शी याद करती है कि जब कोसाक्स नागायकी द्वारा लोगों को तेज करते हैं, तो अन्ना सेमेनोव्ना भीड़ में पहुंचे, सवारों में से एक के घोड़े की गर्दन पर लटका दिया और उन्माद में चिल्लाया: "हत्यारों! आप लोगों को हरा करने की हिम्मत नहीं करते! "

दो साल बाद, उन्हें घोषणा के वितरण के लिए गिरफ्तार किया गया। सितंबर 1 9 07 में, अदालत ने कलाकार को किले में एक साल के निष्कर्ष पर सजा सुनाई, लेकिन उन्हें जमानत पर रिहा कर दिया गया। लंबे समय तक, अन्ना सेमेनोव्ना पुलिस की देखरेख में बने रहे। यहां उनके पत्र से एक और कड़वा-मान्य वाक्यांश है:

"हमारे समय पर, कुछ भी नहीं हो सकता है, क्योंकि यह पहले से ही है।"

जब पहली दुनिया, गोलबॉय पहले से ही पचास था। आलोचना ने ललित कला संग्रहालय में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद लिखा: "कभी भी रूसी मूर्तिकला नहीं है, दर्शकों के दिल में गहराई से गहराई से, इस प्रदर्शनी के रूप में, महान परीक्षणों के दिनों में व्यवस्थित।" प्रदर्शनी अन्ना सेमेनोवना से संपूर्ण संग्रह घायल पर बलि चढ़ाया गया।

ब्लूबिना के गर्म चरित्र ने इसे करीबी लोगों के साथ भी सलाह नहीं दी। उसके और समकालीन लोगों के बीच ठोकरें ब्लॉक में से एक उसके कामों की खरीद है।

कलाकार I. ग्रैबरी कलाकार ने कलाकार आई ग्रारबार के बारे में लिखा, "अद्भुत चीजें हैं - ज्यादातर पोर्ट्रेट्स"। - मैं 6-7 चीजें खरीदूंगा, लेकिन ऐसा लगता है कि कोनेकोव: कुछ भी नहीं है, लेकिन 2500-3000 रूबल से कम है और दूर नहीं जाता है। बस इस बोस्ज़ात्सकाया गर्व का दुर्भाग्य और "बुर्जुआ के लिए अवमानना", वह हर व्यक्ति को क्या मानती है जो गंदे नहीं है और एक क्रोधित स्टार्च कॉलर नहीं है। "

खैर - इस तरह के पैसे में रूसी कलाकारों के सबसे प्रमुख कार्यों के लिए भुगतान किया गया गैलरी, और निजी कलेक्टरों ने उन्हें बहुत अधिक कीमत के लिए खरीदा! गोल्यूबिना और कोनेकोवा के लिए, उदाहरण कलाकारों के काम का आकलन करने के लिए सख्त और मौलिक, उनके वरिष्ठ समकालीन वैलेंटाइन सेरोव का उदाहरण था।

बहुत प्रदर्शनी के साथ, गोलाबॉय की एक मूर्तिकला नहीं बेची गई थी। वे संग्रहालय हॉल से कुछ बेसमेंट में चले गए, जहां वे एक लंबे समय तक लंबे समय तक खड़े थे, 1 9 20 के दशक तक ... और फिर, 1 9 15 में, अन्ना सेमेनोवना ने फिर से तंत्रिका विकार को आगे बढ़ाया। डॉ एस वी। मेदवेदेवा-पेट्रोसाइन ने बताया:

"मैंने एक उच्च, मध्यम आयु वर्ग के, एक महिला के दर्दनाक दृश्य देखा, एक बदसूरत चेहरे की लगभग पुरुष विशेषताओं के साथ। उसने मुझ पर मुस्कुराया, और यह एक आकर्षक मुस्कान के लिए था, उसके द्वारा भूरे रंग की आंखों से एक असाधारण विकिरण को उजागर किया गया था, जो आकर्षक बल अपने सभी प्राणी से आया था! मैं तुरंत इसके द्वारा विजय प्राप्त की थी ... रोगी ने एक उदास लालसा और अनिद्रा को पीड़ा दी, हालांकि, और उसकी बीमारी के सबसे बुरे क्षणों में, उसकी सुंदर नैतिक उपस्थिति को एक अधीर शब्द या तेज छोड़ने से ढंक नहीं दिया गया था। हर कोई उससे बहुत प्यार करता था। "

गोलुबिना ने अजनबियों को अपनी आत्मा को अनुमति नहीं दी, जिससे चित्रों के लिए तैयार हो गए। मिखाइल नेस्त्रोवा ने ऐसे सभी अनुरोधों पर कहा:

"आप क्या करते हैं! मुझे लिखने के लिए! हाँ मैं पागल हूँ! मेरे सींग के साथ मेरे सींग के साथ मेरे लिए! मैं पागल हूँ"। (अन्ना semenovna साल बाद याद करते हुए, कलाकार ने कहा: "यह एक स्कर्ट में मैक्सिम गोरकी था, केवल एक और आत्मा के साथ ..."।) और मास्टर के नियमों में उनके छात्र शामिल थे: "मनुष्य की तलाश में है। यदि आप पोर्ट्रेट में एक व्यक्ति को पाते हैं - यहां और सुंदरता। "

अन्ना सेमेनोव्ना द्वारा भी बेहद अनिच्छुक है। लेखक की पत्नी एन एन चुल्कोव ने याद किया: "... उन्होंने कहा कि उन्हें उसका चेहरा पसंद नहीं आया और उसका चित्र नहीं होना चाहता था। "मेरे पास एक अभिनय व्यक्ति है, तेज, मुझे यह पसंद नहीं है।" और उसके युवाओं की एक दुर्लभ तस्वीर पर - एक गोरा ब्रैड के साथ एक सुंदर लड़की ...

कम यह ज्ञात है कि गोलुबिना का चित्र अभी भी मौजूद है! वी। मकोव्स्की "पार्टी" (18 9 7) की तस्वीर में, वह अभी भी बहुत छोटी है, विनम्र रूप से मेज पर खड़ी है। कलाकार को पॉप्युलेट करने के लिए प्रेरित किया, यद्यपि लोगों के जीवन से दृश्य के लिए ...

"कलाकार (संदेह नहीं हो सकता है!) मूर्तिकार ए के जीवन और रचनात्मकता के जीवन और रचनात्मकता के शोधकर्ता, उनकी जीवनी के लिए समर्पित सामग्रियों के संग्रह और प्रकाशन को जानबूझकर रोका गया था।" - शायद Golubina की वास्तव में कुछ भी नहीं, अपने आप से हटाने की क्षमता के रूप में, अपने व्यापार में पूरी तरह से भंग करने के लिए, मानव अनुभवों की गूंज बनने के लिए ... "

उसने कभी अपनी मूर्तियों का स्थान कभी नहीं रिकॉर्ड किया। कई बलों ने अपने संग्रहालय के आयोजकों को रखा, जब 1 9 32 में उन्होंने अपनी पूर्व कार्यशाला के परिसर में मास्टर के काम को एकत्रित किया। कुछ काम अब तक नहीं पाए गए हैं ...

गोलीबिना के अक्टूबर की क्रांति की खबर के बाद कहा: "यहां, अब अधिकारियों के पास असली लोग होंगे।" लेकिन जल्द ही उन्होंने अस्थायी सरकार के दो मंत्रियों के निष्पादन के बारे में सीखा, जिसमें से एक परिचित था (बाद में उन्होंने लिखा कि उन्हें अराजकतावादियों द्वारा गोली मार दी गई थी)। और जब वे क्रेमलिन से उनके पास आए, तो काम की पेशकश की, अन्ना सेमेनोनाव ने अपनी विशिष्ट प्रत्यक्षता के साथ जवाब दिया: "आप अच्छे लोगों को मार देते हैं," और इनकार कर दिया।

इसके बावजूद, गोलुबिना के पहले पोस्ट-क्रांतिकारी महीनों में, प्राचीन वस्तुओं और कला के स्मारकों और मोसोवेट के शरीर को लापरवाही से लड़ने के लिए आयोग ने आयोग में प्रवेश किया। गंदे, डूब गए लड़के, उसने अपनी कार्यशाला का नेतृत्व किया, खिलाया, रात को बिताने के लिए छोड़ दिया - यहां तक \u200b\u200bकि वे उसे लूटने के बाद भी और लगभग मारे गए।

मुझे पता था कि गोलुबीन ने दावा किया कि यह उन वर्षों को स्थानांतरित करने के लिए दूसरों की तुलना में आसान था, क्योंकि यह वंचित होने के आदी था और "अब उन्हें नोटिस नहीं किया।" कमाई के लिए, प्रसिद्ध मूर्तिकार चित्रित कपड़े, हड्डी से गहने काटते हैं, लेकिन पैसा भूख से मरने के लिए मुश्किल से पर्याप्त था ... यह निजी पाठों के लिए लिया गया था, अक्सर मुक्त - एक नियम के रूप में, शुल्क "दयालु" के लिए भुगतान किया गया था: उदाहरण के लिए, उसके छात्र गर्म मास्टर मास्टर्स में से एक।

1 9 20-19 22 में, अन्ना सेमेनोव्ना ने कला कार्यशालाओं में पढ़ाया, लेकिन उसे निर्दयी वातावरण के कारण वहां से छोड़ना पड़ा। वह साठ बजे थी, पेट के एक गंभीर अल्सर को निरंतर कुपोषण और उत्तेजना से पुरानी बीमारियों में जोड़ा गया था। इसके खिलाफ एक अलग तेज शब्द या मोटे लंग दर्दनाक पीड़ा में बदल सकते हैं और आध्यात्मिक संतुलन को वंचित करने के लिए लंबे समय तक। एक बार किसी प्रकार के प्रकार ने चेहरे पर एक मूर्तिकार फेंक दिया कि वह कला के लिए पहले ही मर चुकी थी। कलाकार ने जवाब दिया कि वह कर सकती थी, और मर गई, लेकिन वह रहती थी, और उसका बुरा प्रतिद्वंद्वी हमेशा मर चुका था। स्वामित्व वाले अन्ना सेमेनोवना को सर्जरी में जाना पड़ा ...

सीधे क्षेत्र में, वह और कला में नहीं पता था कि कैसे अलग होना है। एक समय में बस्ट शालीपिन को मूर्तिकला करने से इनकार कर दिया - वह बस लोगों के चित्रों पर काम नहीं कर सका जिनके लिए उसके पास दोहरी रवैया था। 1 9 07 में, उन्होंने एंड्री व्हाइट का पोर्ट्रेट बनाया - एक आदर्श प्रोफ़ाइल ... घोड़ों! मैंने बर्दाश्त नहीं किया और अनियंत्रित प्रशंसा की। जब एक दिन उसकी मूर्तियों की तुलना की तुलना में, उसने तेजी से उत्तर दिया: "यह आप में अज्ञानता है!" वैलेरी Bryusov जब अन्ना, सेमेनोवना साहित्यिक और कलात्मक सर्कल में दिखाई देता है, उसे "उच्च धक्का भाषण" के साथ बदल दिया। शुरूआत, गोलबैंक दूर हो गया, उसके हाथ तीन बार घुमाया, बदल गया और चला गया।

1 9 23 में, मूर्तिकार ने स्मारक ए एन ओस्ट्रोव्स्की के निर्माण के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। विकल्पों के नौ स्केच प्रस्तुत किए गए, जिनमें से दो पुरस्कार दिए गए थे। लेकिन एक स्मारक बनाने का पहला स्थान और अधिकार एक और लेखक प्राप्त हुआ - एन एंड्रीव। अन्ना सेमेनोवना, गहराई से नाराज, बैठक कक्ष में पहुंचे और अपने मॉडल को मोड़ने लगा: "अपने ओस्ट्रोव्स्की की तुलना मेरे साथ अपनी तुलना करें! मूंछें, और कुछ भी नहीं। "

गोलबॉय का अंतिम काम - "लियो टॉल्स्टॉय" - अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु का अप्रत्यक्ष कारण दिखाई दिया। युवाओं में, अन्ना सेमेनोवना एक बार "महान बूढ़े आदमी" से मिले और, प्रत्यक्षदर्शी के साक्ष्य के अनुसार, उन्होंने गंभीरता से उनके साथ तर्क दिया। इस बैठक की छाप इतनी मजबूत बनी हुई है कि कई साल बाद उन्होंने अपनी तस्वीर काम करते समय उपयोग करने से इनकार कर दिया और "प्रस्तुति पर एक चित्र बनाया और अपनी यादों पर।" लकड़ी के कई टुकड़ों से चिपके हुए ब्लॉक बड़े पैमाने पर और कठिन था, और अन्ना सेमेनोवना ने 1 9 22 में ऑपरेशन स्थानांतरित होने के बाद किसी भी मामले में नहीं किया जा सका। लेकिन वह उम्र और बीमारियों के बारे में भूल गई: जब उसके दो छात्र एक लकड़ी के महिना के साथ असफल रूप से लड़े, तो उन्हें अपने कंधे से हटा दिया और अपनी सारी ताकत के साथ एक गैर-लटकते पेड़ को स्थानांतरित कर दिया। जल्द ही, मुझे बुरा लगा और मेरी बहन के लिए ज़रायस्क में सेट किया गया: "वह जानता है कि मेरे इलाज कैसे करें ... हाँ, मैं तीन दिनों में आऊंगा ..."

प्रस्थान एक घातक गलती हुई। प्रोफेसर ए मार्टिनोव, कई सालों तक उन्होंने एक कलाकार के रूप में माना, कहा कि तत्काल ऑपरेशन निश्चित रूप से उसे बचाएगा ...

अन्ना सेमेनोव्ना गोलुबंका (28 जनवरी, 1864, ज़रायस्क - 7 सितंबर, 1 9 27, ज़ारायस्क) - रूसी मूर्तिकार।

अन्ना का जन्म एक बड़े और मैत्रीपूर्ण किसान परिवार में जरायस्क रियाज़ान प्रांत शहर में हुआ था। अन्ना के अलावा, परिवार में छह बच्चे थे। दादा अन्ना एक बार एक सर्फ किसान था, लेकिन वह खुद को खरीदने के लिए खुद को खरीद सकता था। बचपन से, लड़की को विभिन्न किंवदंतियों, परी कथाओं और किंवदंतियों को सुनना पसंद था। बाद में, वह बार-बार उन्हें अपनी मूर्तियों में परवाह करती थी। अन्ना तीन साल का नहीं था क्योंकि उसके पिता की मृत्यु हो गई थी। गंभीर शिक्षा में, एक क्रॉस डालना संभव था। पूरे परिवार में, केवल वीर्य एक सामान्य स्कूल में अध्ययन किया। अन्ना 15 साल की आयु वर्ग के शिक्षकों के परिवार से परिचित हो गई। अगर यह उनके लिए नहीं था, तो अन्ना का भाग्य काफी अलग हो सकता था। Glagolev ने अन्ना को शिक्षा प्राप्त करने में मदद की। दोस्ती अन्ना और ग्लैगोलोव अपने पूरे जीवन में चले। सभी रिश्तेदारों और परिचितों के आश्चर्य के लिए, लड़की ने पूरी तरह से मिट्टी से विभिन्न आंकड़ों को मूर्तिकृत किया। उसके चित्र भाई ने अपने स्कूल में शिक्षकों में से एक को दिखाया। वह अन्ना को कुछ सुझाव देने पर सहमत हुए। अन्ना गोलुबांका ने गंभीरता से मूर्तिकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 18 9 4 में, वह इस शिक्षक के बस्ट पर चढ़ गई। 1880 के दशक में, अन्ना ने कई बस्ट चढ़ाई की। उसने अपने दादा पर कब्जा कर लिया। एक दिन उसके चित्रों और आंकड़ों ने राजधानी से मेहमानों को देखा, उन्होंने अन्ना को मास्को के लिए अध्ययन करने की सलाह दी।

अन्ना गोलुबांका मूर्तिकार वोलुकिन के कारण, जिसने अपनी रचना मनाई, ने प्रशिक्षण को मुफ्त में मारा। उन्होंने न केवल सुंदर कलाओं के वर्गों में अध्ययन किया, उन्होंने सुरम्य पर वोल्नो फेलर को भी नामांकित किया, और बाद में मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की मूर्तिकला शाखा भी नामांकित किया। इस स्कूल को छोड़कर, अन्ना सेंट पीटर्सबर्ग में जाती है, जहां वह इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करती है। हालांकि, वहां उन्होंने लंबे समय तक नहीं सीखा। 18 9 5 में, अन्ना पेरिस जाती है, उसने इतालवी मूर्तिकार फिलिप कोलोसासी से सीखने का फैसला किया। वह मां की मां को लिखती है और फ्रांस में अपने जीवन का विस्तार करती है। हां, उसकी मां यह नहीं पहचानती है कि अन्ना एक दिन में 12 बजे काम करती है, क्योंकि पैसा विनाशकारी रूप से है, यह अन्ना को भी खिलाता है, कुछ ऐसा भी करता है। ओवरवॉल्टेज से, उसका तंत्रिका विकार शुरू हुआ। दोस्तों ने इसे मास्को में ले जाया, और वहां कुछ समय के लिए क्लिनिक में भी अन्ना का इलाज किया गया था।

18 9 7 में, कड़ी मेहनत कर रही थी, अन्ना असहनीय श्रम के साथ थका हुआ एक छवि बनाता है, लेकिन एक निर्णायक रूप से कार्यकर्ता के संघर्ष के लिए कॉन्फ़िगर किया गया है और उसे "आयरन" कहा जाता है। रूसी मूर्तिकला के इतिहास में, यह पहली समान छवि थी। उसी वर्ष, अन्ना पेरिस जाती है। उसने ऑगस्टी रॉडिन में सीखने का सपना देखा, लेकिन हां, उन्होंने केवल उनकी सलाह का इस्तेमाल किया। पेरिस "शरद ऋतु सैलून" में उनके काम में बड़ी सफलता मिली। अपने गृह नगर में, जरायस्क अन्ना ने कई सालों तक भी काम किया। उसके भाइयों ने उसके लिए एक कार्यशाला बनाई। इस समय, उनके "झाड़ियों", "पृथ्वी" के उनके काम, एम। लर्मोंटोव के एक चित्र के साथ-साथ "हाथी", "कार्यकर्ता" दिखाई दिए।

जब अन्ना तीसरे बार पेरिस गई, तो वह सीखने का इरादा रखती थी कि संगमरमर और पेड़ में कैसे काम करना है। उन्होंने कई नए दोस्तों को लॉन्च किया, जो प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कलाकार ओल्गा मेसिकोवा की पत्नी के साथ लाए, और उन्होंने रैडिया के बारे में मारिया स्क्लोडोव्स्काया-क्यूरी की रिपोर्ट भी सुनी, लंदन और बर्लिन का दौरा किया। 1 9 03 में, अन्ना रूस लौट आए और संगमरमर में काम करना शुरू कर दिया। इस शैली में इसके पहले कार्यों में से एक बस्ट "मारिया" है। 1 9 06-07 में, ब्लूबिन का परिवार उद्घोषणा के प्रसार के लिए आकर्षित हुआ। 1 9 10 में, अन्ना मास्को में एक कार्यशाला खोजने में सक्षम थी। उसने 1 9 27 में उनकी मृत्यु तक उसके साथ काम किया। इस कार्यशाला में बहुत सारे काम की गई थी: "स्लीपिंग", ज़खारिन का पोर्ट्रेट, "म्यूजिक एंड लाइट्स", "मातृत्व", "मिथा"। सैकड़ों उनके कामों के बारे में उनकी मृत्यु के बाद कांस्य में अनुवाद किया गया था।