शादी की छाती। इटली। सत्रवहीं शताब्दी

मूर्तिकला समूह "विंटर"। "द फोर सीजन्स" श्रृंखला से। जर्मनी। मीसें

सेवा आइटम। फ्रांस। सेवरा। 1780-1784। नरम चीनी मिट्टी के बरतन, पेंटिंग। फ्रीज़र

18 वीं -19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला का हॉल

मंत्रिमंडल। ऑग्सबर्ग। सत्रवहीं शताब्दी। लकड़ी, नक्काशी, सफेद धातु, गिल्डिंग, 196x135x61

ब्यूरो सिलेंडर। रूस। 18 वीं शताब्दी का अंत।

फूलदान। रूस। 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही। कांच, सोने में चित्रित। ऊँचाई 35.5

फ्रीजर। रूस। इंपीरियल चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने। 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही। चीनी मिट्टी के बरतन, पेंटिंग। ऊँचाई ४०

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के संग्रह भी ए.पी. बोगोलीबोव के नाम से जुड़े हुए हैं, जिन्होंने संग्रहालय के उद्घाटन के समय पुराने चीनी मिट्टी के बरतन के 40 टुकड़े दान किए, जिनमें ज्यादातर सैक्सन थे। विभिन्न बर्तनों और फर्नीचर के 92 आइटम थे। 1897 में, बोगोलीबोव की मृत्यु के बाद, उनकी इच्छा के अनुसार, फर्नीचर, कांच, कांस्य, चांदी के बर्तन सहित चीजों का एक और समूह प्राप्त हुआ था।

बोगोलीबोव के संग्रह, विशेष रूप से चीनी मिट्टी के बरतन में, राज्य संग्रहालय निधि से पहले पोस्ट-क्रांतिकारी वर्षों में महत्वपूर्ण रूप से फिर से भर दिया गया, जहां कला के सभी राष्ट्रीयकृत कार्य आते हैं। 1970 में, संग्रहालय को रूसी और पश्चिमी यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन (300 से अधिक आइटम) के नमूने प्राप्त हुए, जो ओ। ए। गोर्डीवा, जो एक प्रसिद्ध सेराटोव नेत्र रोग विशेषज्ञ हैं।

इस नाजुक और परिष्कृत कला का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है। चीनी मिट्टी के बरतन की उत्पत्ति चीन में 7 वीं -8 वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। यूरोप में, उन्होंने XIII सदी में उसके बारे में जाना। प्रसिद्ध वेनिस यात्री मार्को पोलो पूर्व से कई चीनी मिट्टी के बरतन बर्तन ले आया। यूरोप एक "चीनी मिट्टी के बरतन बुखार" की चपेट में था, हर कोई इस चमकदार सफेद सामग्री से उत्पादों को प्राप्त करना चाहता था, उज्ज्वल, आकर्षक रंगों के साथ चित्रित किया गया था। ऐसी जानकारी है कि जब चीनी मिट्टी के बरतन से बनी चीजें टूट जाती थीं, तो वे उन्हें वैसे भी रखना जारी रखते थे, शर्ड अक्सर कीमती धातुओं में सेट होते थे और गहने के रूप में पहने जाते थे। चीनी मिट्टी के बरतन में, न केवल सुंदरता की सराहना की गई, बल्कि अभूतपूर्व गुण भी थे। चीनी मिट्टी के बरतन की चमकदार सतह रासायनिक हमले के संपर्क में नहीं थी और अभेद्य थी। चीनी मिट्टी के बरतन के बारे में किंवदंतियां थीं। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक इसके उत्पादन के रहस्य को हल नहीं किया जा सका। लेकिन रास्ते में, कई नई सामग्रियों की खोज की गई थी, चीनी स्वामी के उत्पादों के समान। इस तरह वेनिस, स्पैनिश-मूरिश सिरेमिक, इंग्लैंड और हॉलैंड में दूधिया कांच दिखाई दिया।

पोर्सिलेन प्राप्त करने वाला यूरोप का पहला आई। एफ। बेगर था, जिसे सैक्सोनी में मीसें के पास सफेद मिट्टी (काओलिन) का भंडार मिला था। चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन का रहस्य, जो सदियों से यूरोप में लड़ा गया था, की खोज की गई थी। जल्द ही मीज़ेन कारख़ाना का चीनी मिट्टी का बरतन पूरे यूरोप में जाना जाने लगा। और अब इस पौधे के उत्पाद कला प्रेमियों के साथ लोकप्रिय हैं।

हमारे संग्रहालय के संग्रह में, मीज़ेन चीनी मिट्टी के बरतन को बहुत अच्छी तरह से और पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया है। इसमें ओ। ए। गोर्डीवा के संग्रह से बोगोलीबॉव और चीनी मिट्टी के बरतन की वस्तुओं के साथ-साथ अन्य प्रदर्शनी भी शामिल हैं।

सबसे बड़ी रुचि में से 18 वीं सदी की मीसेन चीनी मिट्टी के बरतन है। यह युग यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन के विकास में क्लासिक काल माना जाता है। इस समय, मास्टर चीनी मिट्टी के बरतन की सफेदी और सूक्ष्मता पर जोर देना चाहता है, इस प्राकृतिक गुणों को ध्यान में रखते हुए सामग्री को जमा करता है।

मीसेन - पहला यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन - विशेष रूप से छोटे प्लास्टिक के लिए प्रसिद्ध है। देवियों, सज्जनों, अलौकिक रचनाओं और देहाती की छवियों में, रोकोको शैली के गुणों में से एक ने विशेष बल के साथ खुद को प्रकट किया - लाइन के एक निरंतर चिकनी प्रवाह का भ्रम। जोहान जोआचिम केंडलर और पीटर रेनिके के नाम मीसेन प्लास्टिक के निर्माण से जुड़े हैं। उनकी रचनाएं मूर्तिकला और सजावटी और लागू कला के तत्वों को संयुक्त करती हैं। सनकी आकृति और रंग की सुंदरता उनके मॉडल के अनुसार बनाई गई मूर्तियों की विशेषता है।

जोहान जोआचिम केंडलर के मॉडल के अनुसार बनाई गई श्रृंखला "फोर सीजन्स" - "विंटर" और "स्प्रिंग" के दो अलंकारिक आंकड़े, पोर्सिलेन में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करते हैं। बादलों पर बैठे प्राचीन देवताओं की छवियों में मौसम का प्रतिनिधित्व किया जाता है। सर्दियों को शनि और हेबे द्वारा, वसंत को मंगल और फ्लोरा द्वारा आत्मसात किया जाता है। मूर्तिकला समूह ठीक प्लास्टर और चमकीले रंग के फूलों से सुशोभित हैं, जिसके लिए 18 वीं शताब्दी में मीसेन का कारखाना प्रसिद्ध था।

बर्लिन संयंत्र के उत्पादों का छोटा संग्रह उच्च कलात्मक गुणों द्वारा प्रतिष्ठित है। मूल रूप से, ये टेबल सेटिंग और आंतरिक सजावट के लिए आइटम हैं। सबसे नाजुक बैंगनी, जो इस उत्पादन की महिमा थी, ए। वेट्टो "कैरिज कप" के आधार पर चित्रित है। चायदानी, कॉफी के बर्तन, और सजावटी फूलदान के शरीर 18 वीं शताब्दी के पसंदीदा पादरी और फूलों के पैटर्न से सजाए गए हैं।

वियना फैक्ट्री की वस्तुओं का एक समूह 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रस्तुत किया गया था, जब एक नई शैली की विशेषताएं - एम्पायर शैली - यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन में आकार ले रही थीं। बढ़ी हुई सजावट का ख्याल रखते हुए, विनीज़ मास्टर्स ने पेंटिंग का अपना संस्करण दिया। आभूषण के समृद्ध सोने के फ्रेम में प्लेटों के दर्पण में, अक्सर पुनर्जागरण के स्वामी के चित्रों से प्रतियां रखी गई थीं।

एक विशेष तकनीक और अलंकरण के एक विशेष चरित्र को विकसित करते हुए, प्रत्येक देश ने पोर्सिलेन के लिए अपना रास्ता तय किया, कभी-कभी एक ही शैली के भीतर। पूरे यूरोप में, रंगीन पृष्ठभूमि वाले फ्रांसीसी व्यंजन प्रसिद्ध थे: फ़िरोज़ा, गुलाबी, नीला, सोने के आभूषणों के साथ तैयार किए गए पदक में चित्रित। इस तरह के चीनी मिट्टी के बरतन फ्रांस में मुख्य चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन, सेवा्रेस कारख़ाना में बनाया गया था।

यह कैसे नीले आइसक्रीम निर्माता, ट्रे और मसाला ट्रे है, जो राजकुमार Yusupov से संबंधित सेवा का हिस्सा थे, चित्रित हैं। यह सेवा एक वर्ष से अधिक के लिए निर्मित की गई है और इसे सबसे बड़े चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकारों द्वारा सजाया गया है। आइसक्रीम बनाने वाले को कैथरीन द्वितीय सेव्रेस द्वारा ऑर्डर की गई प्रसिद्ध कैमियो सेवा पर पेंटिंग के लेखक विंसेंट द यंगर द्वारा चित्रित किया गया था और अब इसे हरमिटेज में रखा गया है। युसुपोव सेवा "नरम चीनी मिट्टी के बरतन" से बनी थी। और इस सामग्री के विशिष्ट गुण अपने सामान्य नरम आकृति और लहराती लाइनों के साथ रोकोको शैली के साथ अधिक सुसंगत नहीं हो सकते हैं। सेव्रेस मास की ख़ासियत ने पेंटिंग की प्रकृति को भी निर्धारित किया: कोई भी सिरेमिक सामग्री कई रंगों के साथ ऐसे सोनोरस गहरे स्वर नहीं देती है।

रूस में, चीनी मिट्टी के बरतन को पहली बार 18 वीं शताब्दी के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री (IPP) में D.I विनोग्रादोव द्वारा प्राप्त किया गया था। संग्रहालय संग्रह में, रूसी चीनी मिट्टी के बरतन का प्रतिनिधित्व कई निजी उद्यमों के उत्पादों द्वारा किया जाता है। संग्रहालय IPE, गार्डनर, पोपोव, कोर्निलोव, Gulin, Safronov कारखानों के शानदार नमूनों पर गर्व कर सकता है, जिनका अपना अनूठा आकर्षण है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत या साम्राज्य शैली की क्लासिक शैली में रूसी स्वामी की उपलब्धियों को अच्छी तरह से जाना जाता है। इस शैली के ढांचे के भीतर रूसी पोर्सिलेन, साथ ही साथ लागू कला की अन्य शाखाएं, उत्कृष्ट उदाहरण प्रदान करती हैं।

साम्राज्य शैली पुरातनता से प्रेरित थी। सजावट लॉरेल पुष्पांजलि, शेर, ग्रिफिन, सैन्य विशेषताओं, आदि का प्रभुत्व है। रूपों से जनता की दृढ़ता, उनके स्थिर चरित्र का पता चलता है। इस शैली के नियमों के अनुसार, आईपीजेड शिल्पकारों ने अंडाकार आकार के कटोरे का समर्थन करने वाले दो क्लासिक आंकड़ों के रूप में एक टेबल सजावट फूलदान बनाया। बिस्किट (बिना पके चीनी मिट्टी के बरतन) से बने आंकड़े, नीले रंग के सफेद रंग और आधार के गिल्ड के विपरीत हैं। रंग की चमक और विपरीतता के लिए एम्पायर शैली के प्यार को प्रभावित करता है। एक अन्य फूलदान भी एक मूर्तिकला समूह है: शुक्र कामदेव पर तीर के साथ एक तरकश डालता है। इस तरह के vases बड़े समारोह या वर्षगांठ सेवाओं के लिए बनाए गए थे और उत्सव की मेज के केंद्र में स्थापित किए गए थे।

पुराने कांसे के नीचे एक गहरे रंग के तीन पंजे पर एक आइसक्रीम निर्माता में एक ही शैली की विशेषताएं अलग हैं। इसका रंग खूबसूरती से भव्यता के साथ जोड़ा गया था।

निजी कारखानों के उत्पाद अधिक विशिष्ट हैं। आप पुजारी के चीनी मिट्टी के बरतन, गार्डनर या सफ़रोनोव के बारे में बात कर सकते हैं। ये कारखाने IFZ के विपरीत, अद्वितीय नहीं बल्कि वस्तुओं द्वारा दर्शाए जाते हैं, लेकिन एक विशेष वर्ग के जीवन से संबंधित तथाकथित साधारण व्यंजनों द्वारा। 1830-1850 के दशक में पोपोव संयंत्र में निर्मित, तथाकथित "टैवर्न" उज्ज्वल सुरुचिपूर्ण चायदों के सामाजिक संबंध का अनुमान लगाना आसान है, जिसे फूलों की पेंटिंग के साथ सजाया गया है।

जिस स्रोत से शिल्पकारों ने व्यंजन के आकार को चित्रित किया और पेंटिंग के लिए मकसद पारंपरिक रूसी लोक कला है। यह रास्ता आउटर इंटरस्टाइल के समय में सबसे अधिक फलदायी होगा, यह मोटे तौर पर रूसी निजी कारखानों को इस कठिन समय में चीनी मिट्टी के बरतन के नुकसान से बचाएगा ", उदारवाद के युग में अपरिहार्य। हरे कप, पुजारी के स्वामी द्वारा बनाया गया। कारखाना, मुख्य चीज खो नहीं गई है: वस्तु के रूप और कार्यात्मक उद्देश्य का संतुलन।

सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन का संग्रह अपेक्षाकृत छोटा है। इसका प्रचार प्रसार पोर्सिलेन द्वारा किया जाता है, जो 1920 के दशक में क्रांतिकारी प्रचार का एक साधन था।

एस। चेखोनिन और एन। ऑल्टमैन द्वारा चित्र के अनुसार चित्रित एक डिश और कप, एन। डैंको द्वारा मूर्तियां, ए। शेकैतिखीना-पोटोत्सकाया द्वारा क्रांतिकारी नारे और युवा सोवियत राज्य के प्रतीक के साथ प्लेटें - सोवियत संघ की भूमि का यह पहला चीनी मिट्टी का बरतन अपने समय की भाषा। मास्को में कुज़नेत्स्की मोस्ट पर और नेवस्की पर पेट्रोग्राद में विशेष शोकेस में इसका प्रदर्शन किया गया। "यह चीनी मिट्टी के बरतन एक अद्भुत भविष्य से समाचार था, जिसके लिए सोवियत देश ने भूख, तबाही, और हस्तक्षेप के साथ भयानक लड़ाई लड़ी थी," लोमोनोसोव कारखाने (पूर्व में इम्पीरियल पोर्सिलेन फैक्टरी) के कलाकार और इतिहासकार ई। डी। डांको ने लिखा था। उसके संस्मरण में।

ए। एन। रेडिशशेव संग्रहालय में संग्रहीत ग्लासवेयर चीनी मिट्टी के बरतन के समान ही आया: 1897 में, ए। पी। बोगोलीबोव की वसीयत के अनुसार, राज्य संग्रहालय कोष के माध्यम से, निजी संग्रह से।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी ग्लास का एक छोटा लेकिन दिलचस्प संग्रह 1973 में ई। पी। रज़ूमोवा के संग्रहालय में पहुंचा दिया गया था।

रूसी कांच के कारखाने, राज्य और निजी, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्मोलेंस्क और कलुगा के पास दिखाई दिए। कांच की वस्तुओं की मांग बढ़ रही है। कारखानों की संख्या भी बढ़ रही है। प्रसिद्ध माल्टसेव संयंत्र व्लादिमीर के पास गस नदी पर, निकोल्स्कॉय गांव में पेन्ज़ा के पास बख्मेतेव संयंत्र में दिखाई देता है।

हमारे संग्रह में 18 वीं शताब्दी से कांच के शुरुआती टुकड़े निजी कारखानों के हैं। सबसे पहले, यह एक हरे रंग का कांच का एक अनौपचारिक पुष्प आभूषण है और शिलालेख है: "इस बर्तन को 726 में गैवरिलोव कारखाने में बनाओ ...." यह रूसी साधारण व्यंजनों का एक प्रारंभिक उदाहरण है, जो बड़ी मात्रा में बनाए गए थे, उन्हें बख्शा नहीं गया था या उनकी देखभाल नहीं की गई थी। खोए और टूटे के बजाय, उन्होंने एक नया खरीदा। इसलिए, इस तरह के कुछ व्यंजन बच गए हैं। Shtof भी दिलचस्प है क्योंकि यह एक सदस्यता है। यह निर्माण की तारीख और स्थान दर्शाता है। यह ज्ञात है कि 1724 में मास्को जिले में गवरिलोव और डीगोव के संयंत्र की स्थापना की गई थी। इस उत्पादन के बारे में अधिक जानकारी नहीं है। हमारे डैमस्क एक अल्प-ज्ञात कंपनी के उत्पादों की प्रकृति का विचार देते हैं।

रूस में ग्लास को व्यावहारिक रूप से चिह्नित नहीं किया गया था। केवल XIX सदी के 20 के दशक से (निकोलस I के युग से) इंपीरियल ग्लास फैक्ट्री ने अपने उत्पादों पर स्टैम्प लगाना शुरू किया। एक ब्रांड की उपस्थिति, निश्चित रूप से, किसी विशेष वस्तु के निर्माण का स्थान और समय निर्धारित करने का एकमात्र तरीका नहीं है। ग्लास बनाने के उल्लेखनीय स्मारकों में 18 वीं शताब्दी के लंबे, शंक्वाकार कप हैं, जो अक्सर ढक्कन के साथ, रॉयल्टी या मोनोग्राम के नक्काशीदार प्रतीक के साथ अलंकृत होते हैं। बेंज़ल्स को पौधे के अंकुर और कर्ल द्वारा "रेकिल्स" कहा जाता था। रिम के ऊपर, गोले के शीर्ष के साथ मेहराब के साथ उत्कीर्ण और पॉलिश "पिट" का एक पैटर्न है। "सेब" के साथ पैरों के रैक बाल्टियों के रूप में बनाए गए थे, जो रैक पर फंसे हुए थे, कभी-कभी पांच टुकड़े तक। इन वस्तुओं में उत्कीर्णन उथले और व्यापक थे। ये गुण संग्रहालय में रखे बोहेमिया और जर्मनी के कपों से रूसी कप को अलग करते हैं।

जाहिर है, निजी कारखानों में, कई रंगीन चश्मा, डेसेंटर और बोतलें बनाई जाती हैं। रूस में रंगीन कांच बहुत लोकप्रिय था। पश्चिमी यूरोप के विपरीत, यहां उन्होंने ठोस रंगीन कांच के व्यंजन बनाए, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में बड़ी संख्या में दिखाई दिए। यह एम। लोमोनोसोव के सफल प्रयोगों के कारण है।

18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विभिन्न आकृतियों के कॉर्क के साथ लंबे चेहरे वाले डेसेंटर दिखाई दिए, पतले पैरों पर चश्मा, सुंदर चश्मा, पहलुओं के साथ स्पार्कलिंग, सजावटी व्यंजन, जो उत्सव सारणी और आपूर्तिकर्ताओं को सजाने के लिए उपयोग किए गए थे। लीड किए गए व्यंजन सीसे के अतिरिक्त रंगहीन कांच से बने होते हैं, जो एक विशेष चमक देते हैं। इसे क्रिस्टल कहा जाता है और तथाकथित "डायमंड एज" द्वारा काटा जाता है। इस तकनीक का उपयोग अभी भी कांच बनाने में किया जाता है।

19 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध कला और शिल्प में विशेष रूप से अपने इतिहास में रुचि बढ़ाने का समय था। प्राचीन वस्तुओं का संग्रह व्यापक होता जा रहा है। यह संयोग से नहीं है कि प्राचीन फर्नीचर में एक बढ़ी हुई रुचि भी उसी समय निर्धारित की गई थी। कलेक्टरों ने 18 वीं शताब्दी के नक्काशीदार सोने के फर्नीचर, टाइपिंग वाले ड्रेसर, अलमारियाँ, इतालवी और जर्मन शादी की चेस्ट, ओक और अखरोट की विशाल अलमारी को 17 वीं शताब्दी के जर्मनी में इकट्ठा किया। इसी तरह के आइटम बोगोलीबोव के संग्रह में थे।

एंटीक फ़र्नीचर के लिए जुनून फ़्लेक्स करता है जो बाढ़ की प्राचीन वस्तुओं की दुकानों को जन्म देता है। एक के बाद एक पेरिस, वेनिस, सेंट पीटर्सबर्ग में, कार्यशालाएं बनाई जा रही हैं जो फर्नीचर बनाती हैं जो प्राचीन जैसा दिखता है, कभी-कभी वास्तविक से अप्रभेद्य होता है - लकड़ी इतनी आसानी से पॉलिश की जाती है, इसके संरचनात्मक भागों के अनुपात इतने विश्वासपूर्वक देखे जाते हैं।

संग्रहालय संग्रह में सबसे पहला फर्नीचर 16 वीं -17 वीं शताब्दी का है। ये जर्मनी, फ्रांस, इटली, हॉलैंड के फर्नीचर हैं, जो ए.पी. बोगोलीबोव द्वारा इकट्ठे हैं। बेशक, उस समय के फर्नीचर का हमारा संग्रह प्रचलित इंटीरियर के बारे में बात करने के लिए आधार नहीं देता है, लेकिन यह हमें काफी व्यापक कालानुक्रमिक ढांचे में विभिन्न देशों के फर्नीचर कला के टुकड़ों की राष्ट्रीय विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देता है।

फर्नीचर अल्पकालिक है, लकड़ी का उपयोग इसके निर्माण के लिए सामग्री के रूप में किया जाता है, जो आसानी से विभिन्न प्रकार के प्रभावों से अवगत कराया जाता है। प्राकृतिक आपदाओं से या युद्धों के परिणामस्वरूप और फैशन के प्रभाव से जुड़े कारणों के कारण उसकी बहुत सारी मृत्यु हो गई। फर्नीचर उपभोक्ता वस्तुओं का है। इसका मतलब है कि समय के साथ यह खराब हो जाता है और इसे एक नए के साथ बदलना पड़ता है। आम लोगों के आवास से कुछ फर्नीचर बच गए हैं। फिर भी, कुछ यूरोपीय देशों में फर्नीचर कला के इतिहास के मुख्य चरणों का पता हमारे संग्रह की वस्तुओं से लगाया जा सकता है।

16 वीं शताब्दी में इटली में, नक्काशीदार पीठ के साथ एक ठोस लकड़ी की कुर्सी, एक शादी की छाती, एक वेनिस का काम सेट और एक वेदी बनाई गई थी। इस फर्नीचर के निर्माण के लिए, भूरे रंग के अखरोट का उपयोग किया गया था, इटली की एक सामग्री विशेषता, जो मास्टर को एक महान कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है। नक्काशी के रूपांकन प्राचीन कला की विरासत से खींचे गए थे। एक शादी की छाती में, जाहिर तौर पर फ्लोरेंटाइन काम के रूप में, फॉर्म और अलंकरण की दुर्लभ एकता जिसने 16 वीं के शुरुआती इतालवी फर्नीचर निर्माताओं को प्रतिष्ठित किया - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत आश्चर्यजनक है।

अपने रचनात्मक तर्क में इस युग का फर्नीचर वास्तु संरचनाओं के समान है। वेदी को एक पोर्टल के रूप में तैयार किया गया है जिसमें एक बेल के साथ जुड़े स्तंभ हैं, भगवान की माँ की आकृति के लिए एक जगह में एक पोडियम के साथ - ये वास्तु तत्व 16 वीं -17 वीं शताब्दी के फर्नीचर की बेहद विशेषता है। यह विशेष रूप से जर्मनी के दक्षिण में बने कैबिनेट फर्नीचर में सच है। अलमारी एक तरह की दो मंजिला इमारत में बदल जाती है, जिसमें से प्रत्येक टीयर एक कंगनी से विभाजित होता है। टीयर को कॉलम या पायलटों से सजाया गया है। अलमारियाँ के दरवाजे पोर्टल या खिड़कियों से मिलते-जुलते हैं, प्लेटबैंड या पेडिमेंट्स के साथ ताज पहने हुए हैं। ये सभी वास्तुशिल्प विवरण गोंद के साथ प्रबलित होते हैं और वास्तव में, एक सजावट जो दो चेस्ट से बने कैबिनेट की संरचना को छुपाती है। इस छाप को इसके साइड फेस पर फोल्डिंग हैंड हैंडल द्वारा प्रबलित किया गया है। यह है कि एक अलमारी को किस तरह से सजाया गया है (एक पेड़ पर वृद्धि, एक लकड़ी का दोष जो एक समृद्ध सुंदर बनावट देता है)। आवश्यक रूप से अलमारियों के साथ वार्डरोब की आपूर्ति की गई थी, और उनमें कपड़े रखे गए थे। वे विभिन्न बर्तनों को स्टोर करने के लिए भी काम कर सकते थे।

16 वीं -17 वीं शताब्दी में जर्मनी के लिए एक तह कुर्सी, तथाकथित घुमावदार कुर्सी की आकृति को भी पारंपरिक माना जा सकता है। पूर्वजों के लिए, यह शक्ति का प्रतीक था। केवल इस तरह के आराम कुर्सी पर बैठना निर्णय और प्रतिसाद को नियंत्रित करना संभव था। इस तरह की कुर्सी आमतौर पर विपक्षियों, वरिष्ठ सैन्य नेताओं और तानाशाहों के लिए पहनी जाती थी। कई घुमावदार स्लैट्स से बने चिकनी घुमावदार पैर-अपट्रेट्स को पार किया जाता है और ताकत के लिए क्रॉसबीम के साथ जोड़ा जाता है, और स्पेसर के रूप में कुर्सी के ऊपरी हिस्से में डाला गया एक हटाने योग्य बोर्ड पीछे बनता है।

16 वीं शताब्दी के बाद से, कुर्सी का एक अजीब रूप जर्मनी में दिखाई दिया, जो 17 वीं शताब्दी में इस देश की फर्नीचर कला में व्यापक हो गया - तथाकथित किसान कुर्सी। हमारे संग्रहालय में एक ही आभूषण के विभिन्न संस्करणों के साथ समान वस्तुओं की एक पूरी श्रृंखला है। इस तरह की कुर्सी का प्रोटोटाइप पहले एक पेड़ का सिर्फ एक स्टंप था, शाखाओं से छीन लिया गया था और तीन पैरों पर स्थिरता के लिए प्रबलित किया गया था। और आरामदायक शहरी आवासों के लिए, चार पैरों वाली कुर्सियां \u200b\u200bबनाई गईं - उच्च कौशल के उदाहरण। केवल पीठ के रूप में सेवारत एक बोर्ड उनके साथ सजाया गया है। यह न केवल अखरोट, बल्कि ओक और पाइन हो सकता है। यह निर्भर करता है कि आइटम कहाँ बनाया गया था। नक्काशी में, एक नियम के रूप में, गोटेस्क आभूषण के उद्देश्यों का उपयोग किया जाता है, जो अक्सर मास्टर की कल्पना से परी कथा पैटर्न में बदल जाता है।

17 वीं शताब्दी फर्नीचर की कला में बहुत सी नई चीजें लाती है। यह मुख्य रूप से यूरोप में सामाजिक परिवर्तनों के कारण है, जिसके कारण तीसरी संपत्ति की स्थिति में बदलाव आया। सत्ता में आने के बाद, यह विनम्रता, सादगी और परिवार के चूल्हा की पवित्रता की खेती करता है। डच फर्नीचर बहुत मांग में है और सभी देशों में निर्यात किया जाता है। दूसरी छोर पर फ्रांस है, जिसकी कला में एक शानदार, गंभीर शैली विद्यमान है।

फर्नीचर के हमारे संग्रह में केवल एक टुकड़ा है, जो 17 वीं शताब्दी के महल के औपचारिक सामान की विशिष्ट है। यह तथाकथित कैबिनेट है - कई दराज, डिब्बों और एक पुल-आउट बोर्ड के साथ एक कैबिनेट। यह ऑग्सबर्ग शहर के कारीगरों द्वारा बनाया गया था, जिसे जानवरों को चित्रित करते हुए धातु की प्लेटों के साथ मोहरे पर सजाया गया था, मुड़ गिल्ड पोस्ट। बोर्ड ठीक लकड़ी से बना है।

ऐसे कार्यालय 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिए। उनकी मातृभूमि स्पेन है। पहले कार्यालय अंडरफ्रेम पर बॉक्स थे। 17 वीं शताब्दी में, ये पहले से ही बड़े वार्डरोब थे, जो कमरे की सजावट का हिस्सा बन गए थे, जिसे अध्ययन कहा जाता था। कोठरी में, पदक, पत्र, गहने रखे गए थे।

रूसी फर्नीचर का अधिकांश संग्रह, जिसमें 18 वीं -19 वीं शताब्दी के कार्य शामिल हैं, या तो छोटे निजी कार्यशालाओं में या महान सम्पदा के फर्नीचर निर्माताओं द्वारा बनाया गया था। कारीगरों ने अपने काम में विभिन्न प्रकार के कलात्मक स्वाद, सभी ज्ञान और कौशल जमा किए, जो लकड़ी के प्रसंस्करण, सजावट और सजावट के तरीके थे। वे मुख्य रूप से उस समय के घरेलू फर्नीचर के रूपों में परिलक्षित होते थे, जो लोक कला से बहुत प्रभावित थे। यह न केवल रूपों और सजावट में, बल्कि लकड़ी की पसंद और प्रसंस्करण में भी प्रकट हुआ। 18 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही करेलियन बर्च और चिनार पसंदीदा सामग्री बन गए। उनका उपयोग केवल रूस में किया जाता है।

फर्नीचर की कला में प्रत्येक देश या तो एक निश्चित शैली का पूर्वज था, जैसे कि पुनर्जागरण में इटली, या इंग्लैंड में टी। चिपेंडेंडेल या फ्रांस में जे। जैकब जैसे प्रसिद्ध मास्टर फर्नीचर निर्माता का जन्मस्थान।

रूसी फर्नीचर को मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के महान आंतरिक सजावट की वस्तुओं द्वारा दर्शाया गया है। यह रूस में सजावटी और लागू कला के इतिहास में सबसे शानदार युगों में से एक था, और विशेष रूप से फर्नीचर। 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों की कला में, साम्राज्य शैली हावी है, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और पूरे यूरोप की संपत्ति बन गई। रूस, जिसमें वह बुलंद और प्रगतिशील विचारों के प्रवक्ता बने, इस शैली का अपना विशेष, मूल संस्करण देता है। साम्राज्य शैली की सजावट विशेषता, फर्नीचर में निर्धारित रूपों की स्मारिका और सामान्यीकरण की इच्छा सामग्री की बहुत पसंद और रूप और सजावट के साथ इसकी बातचीत की प्रकृति। रूसी फर्नीचर निर्माताओं की मुख्य सामग्री महोगनी और कारेलियन सन्टी होगी, जो उन्हें लकड़ी की सुंदर बनावट के लिए प्यार करती है।

हमारे संग्रहालय में संग्रहीत फर्नीचर मुख्य रूप से सर्फ़ कारीगरों के हाथों से बना है और एम्पायर शैली के उस संस्करण का प्रतिनिधित्व करता है, जो रूसी कुलीनता के जीवन में व्यापक रूप से शामिल था। यह महल के फर्नीचर की तुलना में सरल है। यह फर्नीचर आसपास के सम्पदाओं, शहर के घरों से महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद संग्रहालय में आया और न केवल कलात्मक, बल्कि ऐतिहासिक मूल्य भी है।

बैठने का फर्नीचर विशेष रूप से विविध है। ओपनवर्क नक्काशीदार पीठ के साथ दो जोड़ी आर्मचेयर, सोने का पानी चढ़ा हुआ लय के साथ सजाया गया, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के रूसी घरेलू फर्नीचर का एक उदाहरण है। ऐसे रूप हैं जो लगभग आभूषणों से रहित हैं, काली आंखों के साथ गोल्डन करेलियन सन्टी के साथ लिप्त हैं।

इस समय, एक और कमरा नोबल एस्टेट के इंटीरियर में दिखाई दिया, तथाकथित सोफा रूम, और इसका अपरिहार्य सहायक सोफे था। आमतौर पर ये नरम, आयताकार सोफे होते हैं, पीठ और कोहनी के शीर्ष कर्नेल बर्च या महोगनी के साथ लिप्त होते हैं, जो उन वर्षों में व्यापक हो गए थे। इंटीरियर में, सोफे को आर्मचेयर और एक सामने की मेज के साथ जोड़ा गया था। इस तरह के रूपांतर हमारे प्रदर्शनी में भी पाए जाते हैं और साम्राज्य युग में पहले से ही स्थापित इंटीरियर की गवाही देते हैं। यह फर्नीचर सामने से अलग है: इसमें कांस्य कम है, कांस्य के बजाय, लेवकों पर गिले हुए लकड़ी का उपयोग किया जाता है, लकड़ी के प्रसंस्करण के पारंपरिक तरीकों में से एक, रूसी कारीगरों द्वारा प्रिय, संरक्षित है - नक्काशी।

संग्रहालय की एकत्रित गतिविधि जारी है। हाल के वर्षों में, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के संग्रह को दिलचस्प प्रदर्शनों के साथ फिर से भर दिया गया है, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ ने प्रदर्शनी में अपनी जगह पाई है।

पहले से ही 17 वीं शताब्दी की कला में, विशेष रूप से इसके दूसरे भाग में, 18 वीं शताब्दी की धर्मनिरपेक्ष यथार्थवादी कला के तेजी से विकास का मार्ग प्रशस्त करने वाली प्रवृत्तियाँ हैं। आइकोनोग्राफिक सम्मेलन लोगों के जीवन-प्रजनन, परिदृश्य और ऐतिहासिक घटनाओं के लिए रास्ता देता है। पारंपरिक पुष्प आभूषण, बल्कि सशर्त रूप से व्याख्या की जाती है, वास्तविक रूप से प्रदान किए गए फूलों, फलों, पत्तियों, माला और गोले के प्रजनन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। लागू कला के काम पर, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग लगभग एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र पर ले जाती है, कभी-कभी सशक्त और नाटकीय। विभिन्न प्रकार की सजावट के साथ वस्तुओं के रूप रसीले, गंभीर हो जाते हैं। कई प्राचीन प्रकार के घरेलू सामान गायब हो रहे हैं, जैसे कि फ्लैट अलमारियों-हैंडल, चांदी के भाइयों के साथ कप। पारंपरिक प्राचीन बाल्टियाँ विशुद्ध रूप से सजावटी प्रीमियम वस्तुओं में तब्दील हो जाती हैं जो अपना व्यावहारिक अर्थ खो देती हैं। नए प्रकार के बर्तन दिखाई देते हैं: बारोक गहने के साथ सजाए गए कप, हर रोज़ दृश्य और धर्मनिरपेक्ष सामग्री के शिलालेख, एक ईगल के आकार के कप, स्टैंड पर सींग से बने गोले और कई अन्य। चर्च के बर्तन और शैली में पादरी के घरेलू सामान अब विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष चीजों से किसी भी तरह से अलग नहीं थे, और कभी-कभी उन्हें अधिक भव्यता और भौतिक मूल्य में भी पीछे छोड़ दिया।

1764 में भूमि के धर्मनिरपेक्षता के बाद, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा ने अपनी संपत्ति खो दी, लेकिन इस समय तक इसके धन इतने महान थे कि इस सुधार ने मठ में निर्माण कार्य के दायरे, या चर्च के अंदरूनी हिस्सों की समृद्ध सजावट को प्रभावित नहीं किया। राज्यपाल और महानगर के व्यक्तिगत कक्ष। मठ को साम्राज्य और अदालत के उच्च गणमान्य व्यक्तियों, मास्को महानगर और अन्य पादरियों से योगदान प्राप्त होता रहा। एक नियम के रूप में, ये मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, वेल्की उस्तयुग, रोस्तोव-यारोस्लाव और लागू कला के अन्य केंद्रों के सर्वश्रेष्ठ स्वामी द्वारा किए गए कार्य थे। इसलिए, 18 वीं शताब्दी की लागू कला का लवरा संग्रह। इस समय के विभिन्न प्रकार के गहने बनाने की तकनीकों का प्रतिनिधित्व करता है।

चांदी का पीछा करने की कला एक अजीब लग रही है, खासकर 18 वीं शताब्दी के मध्य से। ये मुख्य रूप से बड़े बैरोक कर्ल हैं, जो एक उच्च उच्च राहत में निष्पादित होते हैं, फलों की छवि, फूलों की टोकरी, अलमारी, फूलों और पत्तियों की माला के साथ संयुक्त होते हैं। एम्बॉसिंग को अक्सर ओपनवर्क बनाया गया था और इस मामले में एक अतिरिक्त पृष्ठभूमि थी, जिसने पैटर्न को रोशनी दी।

इस तरह के एक संयोग का एक उत्कृष्ट उदाहरण महारानी एलिजाबेथ 1 के योगदान से 1754 के मास्को के काम की सुसमाचार की विशाल सेटिंग है। ट्रिनिटी, इंजीलवादियों के चित्रित तामचीनी चित्रणों के साथ चांदी की प्लेटें, मसीह के जीवन के दृश्य उच्च चरों वाली आंशिक चक्की और चौकों में घुड़सवार हैं। वे अपने धर्मनिरपेक्ष चरित्र से प्रतिष्ठित हैं।

मास्को मास्टर पी। वोरोबेई ने 1768 2 में एक चांदी का कटोरा (मठ में पानी के कटोरे के रूप में इस्तेमाल किया) बनाया। यह एक शानदार पीछा किया हुआ आभूषण है जिसे अजीबोगरीब कर्ल किए गए कार्टूच और चौड़े पत्तों से बनाया गया है। कटोरे के पैर शेर के पंजे हैं, जो उनके पंजों में चिकनी गेंद पकड़ते हैं। 1787 का एक नमक शेखर, जिसे मॉस्को मास्टर से पीछा करने और नाइलो से सजाया गया था, कैथरीन II से मेट्रोपोलिटन प्लैटन 3 का उपहार था।

आभूषण बनाने का नया केंद्र - सेंट पीटर्सबर्ग - एक चील के सिर के रूप में एक नाक के साथ चांदी के हाथ से संग्रहालय के संग्रह में दर्शाया गया है, 1768 में मास्टर क्लेस जोहान एहलर्स 4 द्वारा बनाया गया था। उसी मास्टर ने मैदान के साथ बारोक आभूषण के साथ एक उत्कीर्ण रजत पकवान और एक बाइबिल दृश्य की छवि बनाई: एक व्हेल ने योना को किनारे पर फेंक दिया। उसी समय, मास्टर ने यहां पीटर और पॉल किले के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के तट और कैथेड्रल के शिखर को दर्शाया। हाथ और पकवान मेट्रोपोलिटन प्लैटन का योगदान हैं।

अनुष्ठान उद्देश्य की वस्तुओं ने भी एक धर्मनिरपेक्ष सजावटी चरित्र का अधिग्रहण किया, और उनकी महानता को उनके अभूतपूर्व बड़े आकार द्वारा जोर दिया गया था। 18 वीं शताब्दी के लिए विशिष्ट। 1789 के ए वी शेरमेतेयेव 6 के योगदान से लिटर्जिकल वाहिकाओं (चैलास, डिस्को, एक स्टार-हेड और दो प्लेट) का एक सेट। यहां उच्च संस्कार के कटोरे में एक बड़े चेज़र के आकार का फूस, कटोरे के शरीर पर एक ओपनवर्क चांदी का आवरण और चित्रित तामचीनी के साथ घृत होता है। इस चेसिस के लिए विशेष रूप से बनाए गए बड़े-व्यास के डिस्को और प्लेट्स को पारंपरिक आइकॉफोग्राफिक थीम से अवगत कराया जाता है।

फिल्मांकन की कला एक पूरी तरह से अलग चरित्र पर ले जाती है। शाखाओं के साथ एक फ्लैट कर्ल के बजाय, प्राचीन कार्यों पर धातु की एक सपाट सतह पर कर्लिंग, 18 वीं शताब्दी की एक फिलाग्री ड्राइंग। कभी कभी तामचीनी और कीमती पत्थरों के संयोजन में, शीर्ष आभूषणों पर अतिरिक्त रूप से जटिल। कुछ मामलों में, फिलाग्री को ओपनवर्क बनाया जाता है और एक अतिरिक्त पृष्ठभूमि पर आरोपित किया जाता है। कभी-कभी, हालांकि, बात फिलामेंट थ्रेड्स से बनी थी।

मेट्रोपॉलिटन प्लॉटन के योगदान का 1789 का सारणीकरण फिलिग्री कार्य का उत्कृष्ट कार्य है। यहाँ ओपनवर्क फिलाग्री है, और फिलामेंट्री को तामचीनी के साथ जोड़ा गया है, और एक चिकनी चांदी की पृष्ठभूमि पर फिल्माया गया है। झांकी एक धर्मनिरपेक्ष बॉक्स की तरह दिखती है, जैसा कि इसके पूरी तरह से गैर-चर्च रूप, सुरुचिपूर्ण सजावट और तामचीनी के साथ पतले धातु भागों के कोनों में लगाए गए फूलों द्वारा दर्शाया गया है।

1789 में "ऑफिशियल ऑफ द बिशप सर्विस" पुस्तक, साथ ही मेट्रोपोलिटन प्लैटन के योगदान की स्थापना, कुशल राहत फाइल्री के एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती है।

XVIII सदी में महान विकास प्राप्त किया। Solvychegodsk और Veliky Ustyug अपनी एक-रंग (नीली या सफेद) पृष्ठभूमि के साथ एनामेल करते हैं, जिस पर मानव आकृतियाँ, फूल और अन्य चित्र अलग-अलग धातु की प्लेटों के रूप में सुपरिंपल होते हैं, कभी-कभी एनामेल्स के अतिरिक्त रंग भी। संग्रहालय में सोलविशेगोडस्क और उस्तयुग काम के घरेलू सामानों का एक बड़ा संग्रह है।

XVIII सदी में। लावरा चर्चों के इंटीरियर के लिए, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्र के अनुसार स्मारकीय चांदी के ढांचे भी बनाए गए थे। ट्रिनिटी कैथेड्रल की वेदी के लिए, मेट्रोपॉलिटन प्लैटन के आदेश से, लॉरेल ट्री 9 के रूप में एक बड़ा चांदी सात-कैंडलस्टिक बनाया गया था, और उन्होंने ट्रिनिटी कैथेड्रल इकोनालासिस के ट्रम्प को चांदी से सजाया भी था। मास्को मास्टर डेविड प्राइफ ने कारवाका की ड्राइंग के अनुसार, रेडोनज़ के सेंट सर्जियस (सम्राट अन्ना इवानोव्ना 10 द्वारा कमीशन) के मंदिर के ऊपर एक चांदी की छतरी बनाई। इस प्रकार, 18 वीं शताब्दी की लागू कला। सबसे विशिष्ट कार्यों द्वारा संग्रहालय के संग्रह में प्रस्तुत किया गया है।

संग्रहालय के संग्रह में कलात्मक शिल्प का काम ग्रैंड ड्यूक मॉस्को के शुरुआती स्मारकों से 18 वीं शताब्दी के अंत तक इसके विकास का पता लगाना संभव बनाता है। इस लंबी अवधि में, तकनीकी कौशल बदल गए और बेहतर हुए, वस्तुओं के पुराने रूप गायब हो गए और नए रूप दिखाई दिए, सजावट का स्वरूप बदल गया, जो हमेशा अपने समय के सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित सौंदर्यवादी विचारों पर निर्भर करता था, का विकास घरेलू और विदेशी बाजार, उत्पादन का पैमाना और तरीका।

XIV-XV सदियों के कार्यों पर। 13 वीं शताब्दी में रूसी भूमि के तातार-मंगोल खंडहर के बाद कलात्मक शिल्प के क्रमिक पुनरुद्धार की तस्वीर सामने आई है। मॉस्को से मास्टर्स और प्राचीन रस के अन्य कला केंद्र विभिन्न कलात्मक तकनीकों में महारत हासिल करते हैं और महारत की तकनीक में सुधार करते हैं।

XVI सदी में। मास्को आखिरकार देश के सांस्कृतिक जीवन में एक प्रमुख स्थान प्राप्त कर रहा है। इस अवधि की लागू कलाएं विभिन्न प्रकार के रूपों और कलात्मक सजावट के साथ-साथ महान तकनीकी कौशल द्वारा प्रतिष्ठित हैं। तामचीनी की परिष्कृत कला, जो एक सजावटी चरित्र पर ले गई है, में सुधार किया जा रहा है; काला सोना, उभार और उकेरने की कला अधिक से अधिक महारत हासिल करती है।

घरेलू और चर्च के उद्देश्यों के लिए चांदी का काम लोक कलाओं की परंपराओं का पालन करता है और लोगों के रहन-सहन, उनके संस्कारों और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा होता है।

17 वीं शताब्दी की वस्तुओं की चमक और सजावट, अलंकरण की जटिलता, चित्रित एनामेल्स की उपस्थिति, बड़ी संख्या में कीमती पत्थरों, मोती और रंगीन चश्मे का उपयोग लागू कला के लिए एक अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र उधार देता है।

XVIII सदी में। वस्तुओं के नए रूपों, तामचीनी पर एक यथार्थवादी चरित्र और पेंटिंग को अपनाया गया था। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के संग्रह में, इस अवधि का प्रतिनिधित्व मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ कार्यशालाओं द्वारा किया गया है। उनके कामों से लागू कलाओं में हो रहे नए बदलावों को आंकना संभव हो जाता है।

लागू कला के उच्च कलात्मक कौशल, पांच से अधिक शताब्दियों से प्रस्तुत, रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में ज़ागोर्स्क संग्रहालय के संग्रह को एक प्रमुख स्थान पर रखता है।

ऑल-रशियन म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट में 35 वीं सालगिरह के जश्न के हिस्से के रूप में, एक अद्यतन स्थायी प्रदर्शनी "18 वीं रूस की सजावटी और एप्लाइड आर्ट - 19 वीं सदी का पहला तीसरा" खुल रही है।

"पीटर द ग्रेट ने रूस को चुनौती दी, और उसने उसे पुश्किन के साथ जवाब दिया," हर्ज़ेन का कैफ़े्रसेज़ उस युग के अर्थ और सीमाओं को सबसे सटीक रूप से परिभाषित करता है, जिसमें इन हॉलों का विस्तार समर्पित है। यहां प्रस्तुत वस्तुएं जीवित मील के पत्थर हैं जो नए युग की यूरोपीय सांस्कृतिक परंपरा के समूह में रूसी संस्कृति के गठन और उत्कर्ष को चिह्नित करती हैं। वे जीवन और कलात्मक स्थलों के तरीके, पुराने के परिवर्तन और नए वस्तु रूपों, तकनीकों और यहां तक \u200b\u200bकि कला और शिल्प के उद्भव के तरीकों में बदलाव पर कब्जा करते हैं।

नई प्रदर्शनी का डिज़ाइन अद्वितीय कला वस्तुओं के रूप में प्रदर्शित करने के सिद्धांत पर आधारित है, जो विषयगत, शैलीगत और टाइपोलॉजिकल ब्लॉक में संयुक्त हैं। यह समाधान आपको समय, शैली, एक विशेष प्रकार के सजावटी और लागू कला के विकास के संदर्भ में प्रत्येक वस्तु के मूल्य का आकलन करने की अनुमति देता है, और अपने आप में इसके कलात्मक मूल्य पर ध्यान केंद्रित करता है।

निरीक्षण का परिदृश्य प्रदर्शनी के स्थानिक समाधान के आधार पर बनाया गया है, न केवल अर्थपूर्ण रूप से (टाइपोलॉजी, विषय वस्तु, शैली और कालक्रम में), बल्कि नेत्रहीन भी - पीटर के समय से बिडरमियर तक।

टेरिना (ट्यूरेन) एक ढक्कन के साथ 1795

नए प्रदर्शनी के केंद्रीय विषय हैं: "द इपोक ऑफ चेंजेस: द टर्न ऑफ द 17 वीं -18 वीं सेंचुरीज़", जिससे तथाकथित "18 वीं शताब्दी के आदिम" आसन्न हो गए, जिसने नए युग की वास्तविकताओं को बदल दिया पारंपरिक कला के रूप; "रूसी XVIII सदी के क्लासिक्स", अदालत कला के उच्च उदाहरणों में पीटर से पॉल तक के युग का प्रतिनिधित्व करते हैं, साथ ही साथ "रूसी साम्राज्य" और "कमरों में", XIX के पहले तीसरे के रूसी संस्कृति के दो पहलुओं का प्रदर्शन करते हैं सदी - शानदार शाही शैली और निजी जीवन की संस्कृति के उद्भव, जर्मन बाइडर्मियर की घटना के साथ सहसंबद्ध। इसी समय, प्रदर्शनी सामान्य क्रम में काम करने की अनुमति देती है - कला के प्रकार से, फर्नीचर, कला धातु, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पत्थर को काटने की कला, हड्डी और मोतियों को उजागर करना।

इस तरह की अनूठी चर्च की वस्तुओं पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जैसे कि रिक्वेरी क्रॉस और पनागिया, जो 17 वीं शताब्दी की हैं। उन्हें उस समय एक महंगी तकनीक में बनाया गया था - फिलाग्रीस एनामेल। सबसे शुरुआती प्रदर्शनों में धातु की फिटिंग और सजावटी ट्रिम, इंकपॉट्स, 17 वीं की यूराल ब्रास व्यंजन - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ चेस्ट हैं। Urals में Demidovs के कारखाने से पीतल मग टेबल सेटिंग के लिए औपचारिक प्रतिनिधि धातु टेबलवेयर का एक शानदार उदाहरण है।

टेबल सेटिंग आइटम और ट्रे तब विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, इंपीरियल ग्लास फैक्ट्री द्वारा निर्मित मोनोग्राम "ईएमएल" और "डब्ल्यूजीएस" के साथ दो ग्लास, गहरे नीले रंग के कप, 18 वीं सदी के अंत से 19 वीं शताब्दी के अंत में चित्रित वस्तुओं के एक दुर्लभ उदाहरण हैं। कप पर लैटिन मोनोग्राम 1793 में रूस में स्वीडिश राजदूत के रूप में वर्नर गोटलोब वॉन श्वेनियर - "डब्ल्यूजीएस" - और उनकी मां एबे मारिया लेगरब्रिंग - "ईएमएल" के हैं। कप को स्कर्ल्टल कैसल, स्केन (स्वीडन) में दो से अधिक शताब्दियों के लिए रखा गया था, एक पारिवारिक संपत्ति है।

प्रदर्शनी में 18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी महल के फर्नीचर के अनूठे नमूने प्रदर्शित किए जाएंगे, जिनमें मार्कीट्री की तकनीक में शतरंज और कार्ड टेबल विशेष रुचि रखते हैं। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही के विशिष्ट फर्नीचर के प्रदर्शनों के बीच, "जेकब" शैली में दुर्लभ गुणवत्ता के दो स्लाइड ध्यान देने योग्य हैं। ओसिप इवानोविच बोव द्वारा डिज़ाइन किए गए दो आर्मचेयर एक ही समय के हैं। पेरिस की कांस्य कलाकार पियरे-फिलिप थॉमीर द्वारा बनाई गई मंटेल क्लॉक "मिनिन और पॉज़र्स्की" भी रुचि रखते हैं, और एक इंटीरियर प्रारूप में पुन: प्रस्तुत करते हैं, जो इवान मार्टोस के प्रसिद्ध स्मारक, रेड स्क्वायर पर खड़े हैं।

बोव आई। ओ। 19 वीं शताब्दी की पहली बार आर्मचेयर

प्रदर्शनी में एक विशेष स्थान पर टेपेस्ट्री "द रेस्क्यू ऑफ फिशरमेन" का कब्जा है, जो कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही में एक अज्ञात कार्यशाला में फ्लैंडर्स में बनाया गया था। उन्होंने 1999 में वीएमडीपीएनआई में संग्रहालय के लोक कला संग्रह के साथ प्रवेश किया। एस। टी। मोरोज़ोवा टेपेस्ट्री का विषय बाइबल से लिया गया है: रचना के केंद्र में एक चमत्कार को दर्शाया गया है - "वॉकिंग ऑन वॉटर"। टेपेस्ट्री को कई चरणों में बहाल किया गया था - यह लोक कला संग्रहालय के विशेषज्ञों द्वारा आंशिक रूप से बहाल किया गया था। एस। टी। मोरोज़ोव, और, पहले से ही 2014 में, अखिल-रूसी संग्रहालय के सजावटी, लागू और लोक कला के विशेषज्ञों-पुनर्स्थापकों द्वारा पूर्ण बहाली पूरी कर ली गई थी। इस प्रकार, टेपेस्ट्री ने एक नया जीवन प्राप्त किया और पहली बार प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाएगा।

इसी विषयगत वर्गों में, कांच और क्रिस्टल से बने प्रकाश जुड़नार हैं, जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के अंत में चीनी मिट्टी के बरतन और कांस्य से बने आंतरिक सामान हैं। प्रत्येक प्रदर्शनी एक विशेष शैली का एक संदर्भ उदाहरण है, अपने समय की भावना को पकड़ती है और कलात्मक और तकनीकी कौशल की संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करती है।

प्रदर्शनी की ऐसी स्थानिक व्यवस्था संग्रहालय को सबसे कुशल और दिलचस्प तरीके से भ्रमण और विशेष कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति देगा। सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण प्रदर्शन विस्तारित एनोटेशन के साथ-साथ क्यूआर कोड के साथ प्रस्तुत किए जाएंगे, धन्यवाद जिससे आगंतुक अधिक विस्तृत जानकारी प्राप्त कर सकेंगे। प्रदर्शनी प्रकाश उपकरणों की एक आधुनिक प्रणाली से सुसज्जित है। अपनी उच्च अंतःक्रियाशीलता के कारण, नया प्रदर्शनी अधिक जीवंत और दिलचस्प होने का वादा करता है, साथ ही साथ आगंतुकों के साथ रचनात्मक संवाद को बढ़ावा देने के लिए, विशेष रूप से बच्चों और युवा दर्शकों के साथ।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी लागू कला एक महत्वपूर्ण वृद्धि पर पहुंच गई। यह अर्थव्यवस्था, व्यापार, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास से और काफी हद तक, वास्तुकला और दृश्य कला के साथ घनिष्ठ संबंधों से सुगम हुआ। बड़े और छोटे कारखानों, कारखानों, कपड़े, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, और फर्नीचर बनाने वाली कार्यशालाओं की संख्या बढ़ी। भूस्वामियों ने अपने सम्पदा में विभिन्न प्रकार के कार्यशालाओं का आयोजन किया।

आत्मज्ञान के मानवतावादी विचारों को 18 वीं शताब्दी के अंत में लागू कला में स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया गया था। इस समय के कारीगरों को व्यक्तिगत स्वाद और एक व्यक्ति की जरूरतों, पर्यावरण में सुविधा की खोज पर ध्यान देकर प्रतिष्ठित किया गया था।

एक नई शैली - रूसी क्लासिकवाद - सभी प्रकार की लागू कलाओं में 1770 और 1780 के दशक में स्थापित किया गया था। आर्किटेक्ट एम। एफ। काजाकोव, आई। ई। स्ट्रॉव, डी। क्वेर्नेगी, सी। कैमरून, ए.एन. वोरोखिन ने प्लास्टिक और सुरम्य वास्तुशिल्प सजावट की एक रचनात्मक रूप से उचित व्यवस्था के साथ, भागों की एक स्पष्ट विभाजन के साथ महान सादगी और संयम की भावना में आंतरिक निर्माण किया।

महल के परिसर के लिए फर्नीचर, कैंडेलबरा और झूमर डिजाइन करने के लिए समान सिद्धांतों का उपयोग किया गया था। फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े के अलंकरण में, एक स्पष्ट लय में निर्मित, प्राचीन रूप-रंग दिखाई दिए - एकेंथस, मेंडर, आयनिक, विशद रूप से व्याख्या किए गए फूल, माला, अलमारी की छवियां, स्फिंक्स। गिल्डिंग और रंग 18 वीं शताब्दी के मध्य की तुलना में नरम और अधिक संयमित हो गए।

18 वीं शताब्दी के अंत में, पुरातनता के लिए उत्साह ने एक जटिल और शानदार पोशाक को छोड़ने के लिए मजबूर किया। बहने वाली सिलवटों के साथ हल्के ढीले कपड़े, एंटीक तरीके से एक उच्च बेल्ट (वीएल बोरोविकोवस्की, "पोर्ट लॉपुहिना", 1797) फैशन में आ गए हैं।

रूसी क्लासिकवाद में कलाओं का संश्लेषण सभी प्रकार की कलाओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के सिद्धांत पर आधारित है।

फर्नीचर। क्लासिकिज्म की अवधि के दौरान, इसके रूप सरल, संतुलित, स्पष्ट रूप से निर्मित हैं, लय शांत हैं। रूपरेखाओं ने अभी भी कुछ नरमता, गोलाई बनाए रखी, लेकिन ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं पहले से ही प्रमुख थीं। सजावट (कम नक्काशियों, पेंटिंग, कांस्य और पीतल के आभूषण) ने डिजाइनों की अभिव्यक्ति पर जोर दिया। सुविधा के लिए अधिक चिंता थी। विभिन्न प्रयोजनों के लिए औपचारिक कमरे के लिए, सेट-हेडसेट डिज़ाइन किए गए थे: एक लिविंग रूम, एक कार्यालय, एक सामने का बेडरूम, एक हॉल। नए फर्नीचर रूप सामने आए हैं: कार्ड गेम, हस्तशिल्प, हल्के पोर्टेबल बॉबी टेबल (बॉब के आकार के ढक्कन के साथ), और विभिन्न प्रकार के ड्रेसर के लिए टेबल। सोफा व्यापक हो गए हैं, और कार्यालय के फर्नीचर में एक बेलनाकार रोल-अप ढक्कन के साथ सचिव, ब्यूरो हैं।

पिछले समय की तरह, रूसी फर्नीचर, पश्चिमी फर्नीचर की तुलना में, अधिक विशाल, अधिक सामान्यीकृत, विवरण में सरल है। इसके लिए सामग्री स्थानीय लकड़ी की प्रजातियां थीं - लिंडन, सन्टी (हल्के रंगों में चित्रित और चित्रित), अखरोट, ओक, चिनार, राख, नाशपाती, बोग ओक। 18 वीं शताब्दी के अंत में, करेलियन बर्च और महोगनी, ऐमारैंथ, शीशम और अन्य प्रजातियों की आयातित रंगीन लकड़ी का इस्तेमाल किया जाने लगा। कारीगरों को पता था कि उनकी सुंदरता, संरचना, रंग, चमक, कुशलता को चमकाने के द्वारा कैसे दिखाया जाए।

रूसी उस्तादों ने टाइपसेटिंग (मार्कीट्री) की तकनीक में बड़ी उपलब्धियां हासिल की हैं। इसका सार गहने और पूरी पेंटिंग (आमतौर पर उत्कीर्णन से) लकड़ी की वस्तुओं की सतह पर रंगीन लकड़ी के टुकड़ों के संकलन में निहित है। इस तरह के काम को न केवल राजधानी के अदालत के फर्नीचर निर्माताओं के बीच जाना जाता है, बल्कि मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में काम करने वाले पूर्व सर्फ़ों में भी शामिल हैं: निकिफ़ोर वासिलिव (चित्र। 78), माटवे वेरेटेनिकोव और तेवर और आर्कान्जेस्केल के गुमनाम शिल्पकार, जिन्होंने वालरस की शुरुआत की। सेट में हड्डी। ओस्टैंकिनो पैलेस के नक्काशीदार फर्नीचर की उच्च कला के नमूने सर्फ़ इवान मोचलिन, गैवरिला नेमकोव और अन्य के हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, ओख्ता के स्वामी द्वारा फर्नीचर और नक्काशी, जिन्हें पीटर के तहत विभिन्न स्थानों से राजधानी में स्थानांतरित किया गया था, प्रसिद्ध थे। फर्नीचर की कलात्मक उपस्थिति पैटर्न वाले सिल्क्स, मखमल, प्रिंटेड निको, लिनन कपड़ों के साथ असबाब द्वारा पूरी की गई थी। दीवारों की सजावट के साथ सद्भाव में।

कपड़े। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सभी उद्योगों में से, कपड़ा उद्योग सबसे सफलतापूर्वक विकसित हुआ (मास्को, इवानोवो, यारोस्लाव, व्लादिमीर)। इसका उदय न केवल बड़े कारख़ाना, बल्कि छोटे किसान उद्यमों द्वारा भी निर्धारित किया गया था। मास्टर्स ने नए पैटर्न वाले सनी कपड़ों में विशेष रूप से जटिल बुनाई के साथ पूर्णता प्राप्त की है, जिसमें प्राकृतिक चांदी-सफेद झालर रंगों का एक खेल है। यहां किसान बुनाई की परंपरा, प्रभावित सामग्री की गहरी समझ है। बड़े पैमाने पर सस्ते मोटले और डाई का उत्पादन भी किया गया था। रंगीन कपड़े और ऊनी कपड़ों के सजावटी गुणों में काफी सुधार हुआ है।

कपड़े और सजावटी कपड़े, स्कार्फ, और रिबन के लिए रेशम वस्त्रों का उत्पादन तेजी से विकसित हुआ (चित्र 80)। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, वे फ्रांसीसी लोगों की गुणवत्ता में नीच नहीं थे - यूरोप में सबसे अच्छा। रूसी बुनकरों ने विभिन्न प्रकार के धागे का उपयोग करना सीखा है, सबसे जटिल बुनाई की बुनाई, कढ़ाई की याद ताजा करती है। सजावटी तकनीक, सजावटी कपड़ों में पैलेट की समृद्धि ने अंतरिक्ष के हस्तांतरण, टन के संक्रमण की सूक्ष्मता, फूलों, पक्षियों, परिदृश्यों की ड्राइंग की सटीकता हासिल की। इस तरह के कपड़ों का उपयोग महलों की सजावट में किया जाता था, जिसे विदेशों में उपहार के रूप में भेजा जाता था।

कपड़े के लिए कपड़े में, विशेष रूप से सरफान कपड़ों में, 1780 - 1790 के दशक तक, जटिल, लहरदार फूलों की माला, रिबन, मोतियों के पैटर्न का उपयोग किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे मालाओं को पट्टियों से बदल दिया गया, पैटर्न सरल हो गए, उनकी लय चिकनी थी, रंग हल्का और नरम थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में 1750 और 1760 के दशक में और बाद में मॉस्को में, गांव में। इवानोवो (अब इवानोवो शहर) में, चिंट्ज़ (कस्टर्ड के साथ मुद्रित पैटर्न के साथ सूती कपड़े, गैर-लुप्त होती पेंट और बाद में चमकाने) का उत्पादन विकसित हुआ। कैलिको के पैटर्न में, विशेष रूप से इवानोवो के लोगों ने एक अजीब तरीके से रेशमी कपड़ों के रूप में काम किया। लोक ऊँची एड़ी के जूते के आधार पर, उन्होंने एक सुस्वाद चित्रात्मक स्थान और ग्राफिक कटिंग (ड्राइंग की रूपरेखा, अक्षांश, पृष्ठभूमि के डॉट्स) को जोड़ा। पहले, कैलोरी बहुत महंगी थी। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, उनकी सस्ती किस्मों का उत्पादन किया जाने लगा।

चीनी मिटटी। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी चीनी मिट्टी के बरतन यूरोप में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गए। सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने ने सफलतापूर्वक काम किया। उनके उत्पादों को थोड़ा गर्म स्वर, चमकदार शीशा और उच्च तकनीकी गुणवत्ता की सफेदी द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। व्यंजन के आकार, फूलदान, उनकी पेंटिंग पश्चिमी लोगों से नीच नहीं थीं।

सेवाओं का सबसे महत्वपूर्ण निर्माण किया गया था - कोर्ट रिसेप्शन के लिए अरबी (1784, बीमार 77)। नौ अलौकिक मूर्तियों के इस सेट की टेबलटॉप की सजावट जॉर्जिया और क्रीमिया के उद्घोषणा, कैथरीन द्वितीय के "गुण" (मूर्तिकार जे। डी। रैशेट) को गौरवान्वित करती है। यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रकाशवाद, हल्की गिल्टिंग, और प्राचीन आभूषणों के आधार पर अरबियों के रूप में चित्रों के साथ टेबलवेयर के रूप में सख्त अनुपात की क्लासिक मुद्राओं की विशेषता पर हावी है।

1780 के दशक में, मूर्तियों की एक श्रृंखला "द पीपुल्स ऑफ रशिया" (उत्कीर्णन का रचनात्मक प्रसंस्करण) बनाई गई थी - चमकीले सजावटी, विशिष्ट छवियों के साथ - कुछ राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि (याकूत, सामोयेद, तातार)। सड़क विक्रेताओं, कारीगरों की मूर्तिकला, काम में, गति में चित्रित, का उत्पादन किया गया था। चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला कई दशकों के लिए महान अंदरूनी की एक पसंदीदा सजावट बन गई है।

निजी चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों में से, फ्रांज गार्डनर कारखाना (1765) (मास्को के पास वर्बिल्की गांव) सबसे व्यवहार्य है। पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने चित्रों में रूसी आदेशों के उद्देश्यों के मूल उपयोग के साथ शाही घराने के लिए सेवाएं प्रदान कीं। काफी सस्ते गार्डनर के चीनी मिट्टी के बरतन टेबलवेयर, रूपों की अपनी सादगी से समृद्ध, समृद्ध पुष्प चित्रकला, लोक परंपराओं के करीब, राजधानी और प्रांतों में एक सफलता थी (चित्र। 79)।

कांच। रंगीन कांच 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी कांच के लिए सही महिमा लाता है। एमवी लोमोनोसोव ने रंग के सिद्धांत और रंगीन कांच की तकनीक पर अपने काम के साथ, रूसी ग्लासमेकिंग के लिए नए तरीके खोले, कांच के पैलेट को समृद्ध किया, और रूसी मोज़ाइक को पुनर्जीवित किया। उन्होंने पीटर्सबर्ग प्रांत के उस्त-रुदित्सा गांव में स्माल्ट, मोतियों और कांच के उत्पादन के लिए एक कारखाने का आयोजन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य संयंत्र के मास्टर्स ड्रूजिन और किरिलोव को लोमोनोसोव से रंगीन कांच बनाने का प्रशिक्षण दिया गया था। संयंत्र गहरे और शुद्ध रंगों के ग्लास के उत्पादन में महारत हासिल कर रहा है - नीला, बैंगनी, गुलाबी-लाल, पन्ना हरा। अब यह उत्कीर्ण क्रिस्टल नहीं है जो इसके उत्पादन में मुख्य है, लेकिन पतले रंग और रंगहीन कांच है। चश्मा, चश्मा, डीकेंटर को चिकनी आकृति मिलती है, जिसमें शरीर सुचारू रूप से एक पैर में बदल जाता है, जिससे नरम, सुंदर आकृति बनती है। मालाओं, धनुष, तारों, मोनोग्राम के सोने और चांदी में चित्र लय में शांत होते हैं, जहाजों की प्लास्टिक मात्रा पर जोर दिया जाता है।

तथाकथित दूधिया-सफ़ेद ग्लास (मग, डेसेंटर्स, चर्च ऑब्जेक्ट्स) भी उत्पादित किया जाता है, जो दिखने में अधिक महंगा चीनी मिट्टी के बरतन और चित्रों की प्रकृति से मिलता-जुलता है।

18 वीं शताब्दी के अंत तक, पेनज़ा प्रांत में बख़्मेतेव के निजी ग्लास कारखाने, व्लादिमीर और ओलेर प्रांतों में माल्टसेव और कई अन्य लोग बड़ी सफलता हासिल कर रहे थे। उनके रंगहीन और रंगीन ग्लास और क्रिस्टल व्यापक रूप से पूरे रूस में वितरित किए जाते हैं।

कलात्मक धातु प्रसंस्करण। रूस में गहने कला का उत्कर्ष 18 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ और पूरी शताब्दी में जारी रहा। इसमें असाधारण सुंदरता की कला सामग्री है: हीरे, पन्ना, नीलम और अन्य कीमती और अर्ध-कीमती पत्थर, चित्रित एनामेल्स, अलौह धातु (सोना, चांदी, प्लैटिनम, मिश्र धातु)। पत्थरों को काटने की कला उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुंचती है। पत्थर के खेल को बढ़ाने के लिए, ज्वैलर्स बढ़ते के विभिन्न प्रकार के कलात्मक और तकनीकी तरीकों का पता लगाते हैं। कलाकार-जौहरी सनकी, बहुरंगी गहने बनाते हैं: झुमके, अंगूठियाँ, सूँघने के बक्से, जूते की बालियाँ, पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए शानदार सूट के बटन।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, गहने के रूप एक संतुलन प्राप्त करते हैं, कीमती पत्थरों की रंग सीमा कठोर हो जाती है।

इस अवधि के दौरान, सिल्वरस्मिथ ने बड़ी सफलता हासिल की। नए स्वाद के अनुसार, चांदी के सेट के आकार सरल और स्पष्ट हैं। उन्हें बांसुरी, प्राचीन आभूषणों से सजाया गया है। चांदी के चश्मे, स्नफ़बॉक्स पर, वेलिक्य उस्तयुग के स्वामी प्राचीन दृश्यों और चित्रों से रूसी सैनिकों की जीत का चित्र उकेरते हैं।

18 वीं शताब्दी की लागू कला में एक उत्कृष्ट घटना तुला के स्वामी के स्टील आर्ट उत्पाद हैं: फर्नीचर, बक्से, कैंडलस्टिक्स, बटन, बकल, स्नफ़ बॉक्स। वे अपने काम के सजावटी प्रभाव का निर्माण चिकनी रोशनी वाले स्टील के आभूषणों पर करते हैं और हीरे की तरह जगमगाते टुकड़ों के रूप में आभूषण। शिल्पकार धातु के अलग-अलग तापमानों में ब्लीचिंग (हीट ट्रीटमेंट को एक भट्ठी में अलग-अलग तापमान पर करते हैं) करते हैं, जो विभिन्न रंगों- हरे, नीले, बैंगनी, को मोटे से हल्के में देता है। लोक कला की परंपराएं सामग्री की गहरी समझ में, उज्ज्वल रंगों के प्यार में परिलक्षित होती हैं।

रंगीन पत्थर। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगमरमर, चेरी-गुलाबी ईगल के उरल्स, बहुरंगी जैस्पर, variegated breccia, Altai porphyry, और नीले बाइकाल लापीस ज़ज़ुली में जमा किए गए थे। पीटरहॉफ (1722-1723) और येकातेरिनबर्ग (शुरुआती 1730 के दशक) के अलावा, अल्ताई के बहुत दिल में, लोकटेवस्काया कारखाना 1787 में काम करना शुरू कर दिया था (1802 के बाद से इसे कोल्वनस्काय द्वारा बदल दिया गया था)। महल के अंदरूनी हिस्सों के स्मारक और सजावटी कार्यों की सजावट और सजावट में रंगीन पत्थर के उपयोग के पर्याप्त अवसर हैं।

सामग्री के सौंदर्य गुणों को प्रकट करने की क्षमता ने हमेशा रूसी कारीगरों को अलग किया है, लेकिन यह पत्थर काटने की कला में विशेष रूप से व्यक्त किया गया था। वास्तुकारों की परियोजनाओं पर काम करते हुए, पत्थर कटर कलात्मक रूप से पत्थर की शानदार सुंदरता, उसके प्राकृतिक पैटर्न, रंग के असाधारण रंगों, चमक को प्रकट करते हैं, उन्हें उत्कृष्ट चमकाने के साथ बढ़ाते हैं। हैंडल के रूप में सोने का कांस्य, जो केवल आकार को पूरक और जोर देता है। पत्थर काटने वाले उत्पादों, ओबिलिस्क, vases, प्राचीन रूपों के आधार पर, क्वारेंगी और वोरोनिखिन द्वारा बनाए गए थे।

18 वीं शताब्दी की रूसी लागू कला का उत्कर्ष आर्किटेक्ट काजाकोव, स्टारोव, क्वारेंगी, कैमरून, वोरोनिखिन और कई प्रशिक्षित लोक कलाकारों के काम से जुड़ा था। लेकिन इसकी असली महिमा शेष अज्ञात सर्फ़ों द्वारा सबसे अधिक भाग के लिए बनाई गई थी - फर्नीचर बनाने वाले, नक्काशी करने वाले, बुनकर, पत्थर काटने वाले, जौहरी, ग्लास बनाने वाले, सेरामिस्ट।

अद्यतन प्रदर्शनी

"18 वीं में रूस की सजावटी और लागू कला - 19 वीं सदी का पहला तीसरा"

ऑल-रशियन म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट में 35 वीं वर्षगांठ के जश्न के हिस्से के रूप में, एक अद्यतन स्थायी प्रदर्शनी "18 वीं रूस की सजावटी और एप्लाइड कला - 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा" खोला गया था।

"पीटर द ग्रेट ने रूस को चुनौती दी, और उसने उसे पुश्किन के साथ जवाब दिया," ए.एन. हेरज़ेन सबसे सटीक रूप से उस युग के अर्थ और सीमाओं को परिभाषित करता है जिसके लिए इन हॉलों का विस्तार समर्पित है। यहां प्रस्तुत वस्तुएं जीवित मील के पत्थर हैं जिन्होंने नए युग की यूरोपीय सांस्कृतिक परंपरा के समूह में रूसी संस्कृति के गठन और उत्कर्ष को चिह्नित किया है। वे जीवन और कलात्मक स्थलों के तरीके में बदलाव, पुराने के परिवर्तन और नए वस्तु रूपों, तकनीकों और यहां तक \u200b\u200bकि कला और शिल्प के प्रकारों पर भी कब्जा कर लेते हैं।

नई प्रदर्शनी का डिज़ाइन अद्वितीय कला वस्तुओं के रूप में प्रदर्शित करने के सिद्धांत पर आधारित है, जो विषयगत, शैलीगत और टाइपोलॉजिकल ब्लॉक में संयुक्त हैं। यह समाधान आपको समय, शैली, एक विशेष प्रकार के सजावटी और लागू कला के विकास के संदर्भ में प्रत्येक वस्तु के मूल्य का आकलन करने की अनुमति देता है, और अपने आप में इसके कलात्मक मूल्य पर ध्यान केंद्रित करता है।

निरीक्षण का परिदृश्य प्रदर्शनी के स्थानिक समाधान के आधार पर बनाया गया है, न केवल अर्थपूर्ण रूप से (टाइपोलॉजी, विषय वस्तु, शैली और कालक्रम में), बल्कि नेत्रहीन भी - पीटर के समय से बाइडर्मियर तक।

नए प्रदर्शनी के केंद्रीय विषय हैं: "द इपोक ऑफ चेंजेस: 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़", जो तथाकथित "18 वीं शताब्दी के आदिम" से जुड़ता है, जिसने नए युग की वास्तविकताओं को बदल दिया पारंपरिक कला के रूप; "रूसी XVIII सदी के क्लासिक्स", अदालत कला के उच्च उदाहरणों में पीटर से पॉल तक के युग का प्रतिनिधित्व करते हैं, साथ ही "रूसी साम्राज्य" और "इन द रूम्स", XIX के पहले तीसरे के रूसी संस्कृति के दो पहलुओं का प्रदर्शन करते हैं। सदी - शानदार शाही शैली और निजी जीवन की संस्कृति के उद्भव, जर्मन बाइडर्मियर की घटना के साथ सहसंबद्ध। इसी समय, प्रदर्शनी सामान्य क्रम में काम करने की अनुमति देती है - कला के प्रकार से, फर्नीचर, कला धातु, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पत्थर काटने की कला, हड्डी और मोतियों को उजागर करना।

विशेष रूप से ध्यान देने योग्य क्रॉस और पानागिया के रूप में ऐसी अनोखी चर्च की वस्तुएं हैं, जो 17 वीं शताब्दी की हैं। उन्हें उस समय एक महंगी तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था - फिलाग्रीस एनामेल। सबसे शुरुआती प्रदर्शनों में धातु की फिटिंग और सजावटी ट्रिम, इंकपॉट्स, 17 वीं की यूराल ब्रास व्यंजन - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ चेस्ट हैं। Urals में Demidovs के संयंत्र से पीतल मग टेबल सेटिंग के लिए औपचारिक प्रतिनिधि धातु टेबलवेयर का एक शानदार उदाहरण है।

टेबल सेटिंग आइटम और ट्रे तब विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, इंपीरियल ग्लास फैक्ट्री द्वारा निर्मित मोनोग्राम "ईएमएल" और "डब्ल्यूजीएस" के साथ दो ग्लास, गहरे नीले रंग के कप, 18 वीं सदी के अंत से 19 वीं शताब्दी के अंत में चित्रित वस्तुओं के एक दुर्लभ उदाहरण हैं। कप पर लैटिन मोनोग्राम 1793 में रूस में स्वीडिश राजदूत के रूप में वर्नर गोटलोब वॉन श्वेनियर - "डब्ल्यूजीएस" - और उनकी मां एबे मारिया लेगरब्रिंग - "ईएमएल" के हैं। कप को स्कर्ल्टल कैसल, स्केन (स्वीडन) में दो से अधिक शताब्दियों के लिए रखा गया था, एक पारिवारिक संपत्ति है।

प्रदर्शनी में 18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी महल के फर्नीचर के अनूठे नमूनों से परिचित हो सकते हैं, जिनमें से मार्कीट्री की तकनीक में शतरंज और कार्ड टेबल विशेष रुचि रखते हैं। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही के विशिष्ट फर्नीचर के प्रदर्शनों के बीच, "जेकब" शैली में दुर्लभ गुणवत्ता के दो स्लाइड ध्यान देने योग्य हैं। ओसिप इवानोविच बोव द्वारा डिज़ाइन किए गए दो आर्मचेयर एक ही समय के हैं। पेरिस की कांस्य कलाकार पियरे-फिलिप थॉमीर द्वारा बनाई गई मंटेल क्लॉक "मिनिन और पॉज़र्स्की" भी रुचि रखते हैं, और एक इंटीरियर प्रारूप में पुन: प्रस्तुत करते हैं, जो इवान मार्टोस के प्रसिद्ध स्मारक, रेड स्क्वायर पर खड़े हैं।

प्रदर्शनी में एक विशेष स्थान पर टेपेस्ट्री "द रेस्क्यू ऑफ फिशरमेन" का कब्जा है, जो कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही में एक अज्ञात कार्यशाला में फ्लैंडर्स में बनाया गया था। उन्होंने 1999 में वीएमडीपीएनआई में संग्रहालय के लोक कला संग्रह के साथ प्रवेश किया। एस.टी. मोरोजोव। टेपेस्ट्री का विषय बाइबल से लिया गया है: रचना के केंद्र में एक चमत्कार को दर्शाया गया है - "वॉकिंग ऑन वॉटर"। टेपेस्ट्री को कई चरणों में बहाल किया गया था - यह लोक कला संग्रहालय के विशेषज्ञों द्वारा आंशिक रूप से बहाल किया गया था। एस.टी. मोरोज़ोव और, पहले से ही 2014 में, अखिल-रूसी संग्रहालय के सजावटी, एप्लाइड और फोक आर्ट के विशेषज्ञों-पुनर्स्थापकों द्वारा पूर्ण बहाली पूरी कर ली गई थी। इस प्रकार, टेपेस्ट्री ने एक नया जीवन प्राप्त किया और पहली बार प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाएगा।

इसी विषयगत वर्गों में, कांच और क्रिस्टल से बने प्रकाश जुड़नार हैं, जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के अंत में चीनी मिट्टी के बरतन और कांस्य से बने आंतरिक सामान हैं। प्रत्येक प्रदर्शनी एक विशेष शैली का एक संदर्भ उदाहरण है, अपने समय की भावना को पकड़ती है और कलात्मक और तकनीकी कौशल की संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करती है।

प्रदर्शनी की इस तरह की एक स्थानिक व्यवस्था संग्रहालय को सबसे कुशल और दिलचस्प तरीके से भ्रमण और विशेष कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति देती है। सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण प्रदर्शन विस्तारित एनोटेशन के साथ-साथ क्यूआर कोड के साथ प्रस्तुत किए जाएंगे, धन्यवाद जिससे आगंतुक अधिक विस्तृत जानकारी प्राप्त कर सकेंगे। प्रदर्शनी प्रकाश उपकरणों की एक आधुनिक प्रणाली से सुसज्जित है। अपनी उच्च अंतःक्रियाशीलता के कारण, नया प्रदर्शनी अधिक जीवंत और दिलचस्प होने का वादा करता है, साथ ही साथ आगंतुकों के साथ रचनात्मक संवाद को बढ़ावा देने के लिए, विशेष रूप से बच्चों और युवा दर्शकों के साथ।