सीधे जीवन से चित्रित, मॉडल के साथ लाइव संचार में, प्रत्यक्ष अध्ययन और अवलोकन के माध्यम से, चित्र यथार्थवादी कला का आधार है। यथार्थवाद का विकास एक चित्र के साथ शुरू होता है। रूस में, चित्र यूरोप की तुलना में बाद में दिखाई दिया। केवल 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के अंत तक रूसी चित्रण ने आखिरकार एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पारसुन से लेकर 18 वीं शताब्दी में रोकोतोव, शुबिन, लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की के चित्रों तक आश्चर्यजनक रूप से रूसी चित्रण आश्चर्यजनक रूप से विकसित हुआ, जिसे समकालीन यूरोपीय चित्र कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ सममूल्य पर रखा जा सकता है। यह असामान्य रूप से तेजी से और फलदायी विकास काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि रूसी कलाकार पश्चिमी स्वामी को अच्छी तरह से जानते थे, उनसे सीखा था, कभी भी आंखें बंद करके उनकी नकल नहीं करते थे, उनकी राष्ट्रीय पहचान को संरक्षित करते थे।

मानवतावाद, आदमी और सौहार्द पर विशेष ध्यान रूसी चित्रांकन की मुख्य विशेषताओं में से एक है। रूसी प्रबुद्धता, जिसने मानव व्यक्ति के मूल्य का एक उच्च विचार विकसित किया, का चित्रण पर एक महान और फलदायक प्रभाव था। यह 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में सफलतापूर्वक विकसित होता है, ब्रायलोव के चित्रों में शिखर तक पहुंचता है, छवियों की भावनात्मकता और प्लास्टिक के रूप की सुंदरता के साथ टकराता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी यथार्थवादी चित्रांकन के बाद के दिन थे। यह स्पष्ट रूप से मानव व्यक्ति के मूल्य की एक नई समझ को दर्शाता है, जिसकी गतिविधि और रचनात्मक शक्ति का उद्देश्य लोगों की सेवा करना है। इस समय, मॉडल की सीमा में काफी बदलाव हो रहा था - राष्ट्रीय संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों के चित्रण। कलाकारों ने हमेशा रूसी समाज के जीवन में एक व्यक्ति, उसके सामाजिक महत्व और स्थान का बहुत ही निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन किया है। लेकिन ऐतिहासिक युग की मुहर और राष्ट्रीयता की स्पष्ट विशेषताएं व्यक्तिगत विशेषताओं की चमक से बाहर नहीं निकलीं। डेमोक्रेटिक कलाकारों की यथार्थवादी चित्र कला ने अकादमिक और अदालत के चित्रकारों के उत्सर्जित, चापलूसी वाले सैलून चित्रों का पूरी तरह से विरोध किया।

19 वीं शताब्दी में, यूरोप के किसी भी देश के पास रूस के रूप में चित्रकारों के ऐसे शानदार नक्षत्र नहीं थे, जहां एन जीई, वी। पेरोव, आई। क्राम्कोसे, एन। यारोशेंको, आई। रेपिन ने लगभग एक साथ काम किया। वी। वासनेत्सोव और वी। सुरीकोव के नामों को उनके लिए योग्य रूप से जोड़ा जाना चाहिए। ये कलाकार उत्कृष्ट रूसी लोगों के न केवल सबसे उज्ज्वल चित्र विशेषताओं के मुख्य निर्माता और निर्माता हैं, बल्कि स्वयं लोगों के विशिष्ट प्रतिनिधि भी हैं। यह वे थे, और चित्र में सबसे ऊपर, जिन्होंने रूसी व्यक्ति के सौंदर्य और आध्यात्मिक मूल्य को समझा। रूसी कला हमेशा अपने अस्तित्व के लिए एक आम, मुख्य आधार रही है। और यह आधार उच्च मानवतावाद, राष्ट्रीयता है, रूसी ऐतिहासिक और शैली चित्रकला की अनुमति देता है और चित्र में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। रूसी चित्र अपनी भावनात्मक शक्ति के साथ प्रभावित करता है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को उसकी संपूर्णता और महत्व को गहराई से व्यक्त करने की क्षमता।

बुर्जुआ सामाजिक व्यवस्था की अमानवीयता के साथ नैतिक मूल्यों को प्रकट करने के लिए मानव जीवन की गहरी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के लिए अपने सामाजिक विरोधाभासों के साथ आधुनिक जीवन की पेंटिंग में सच्चा, प्रत्यक्ष प्रतिबिंब की प्रवृत्ति - यह सब 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लोकतांत्रिक रूसी स्कूल के कलाकारों के काम में एक मौलिक चरित्र का अधिग्रहण करता है।

रूसी चित्रकला में 19 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध लोकतांत्रिक यथार्थवाद के शानदार उत्कर्ष का समय था। 1840 और 1860 के दशक में साहित्य और कला में जो निर्णायक परिवर्तन हुआ, उसमें मुख्य रूप से इस तथ्य का समावेश था कि रूसी लेखकों, कवियों, संगीतकारों और कलाकारों ने लोगों, उनके विचारों और आकांक्षाओं की ओर रुख किया। लोगों का जीवन उनके कार्यों का मुख्य विषय बन गया। इसका परिणाम शहर और गांव के जीवन से अपने विशिष्ट विषयों के साथ शैली चित्रकला का व्यापक और गहन विकास था। ज़्यादातर शैली के चित्रकार चित्र बनाने में भी लगे थे।

इससे पहले कभी भी युग की उत्कृष्ट प्रगतिशील हस्तियों के चित्रों की इतनी महत्वपूर्ण संख्या चित्रकला में दिखाई नहीं दी थी, और इनमें से प्रत्येक चित्र में एक लेखक या वैज्ञानिक, संगीतकार या कलाकार की व्यक्तिगत उपस्थिति के न केवल एक ज्वलंत अभिव्यक्ति को देखा जा सकता है, बल्कि ऐतिहासिक युग की मुहर और राष्ट्रीयता की स्पष्ट विशेषताओं को भी देखा जा सकता है। ये निस्संदेह रूसी लोग हैं। और आम लोगों के चित्रों में, कलाकारों ने राष्ट्रीय चरित्र के सबसे मूल्यवान और उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान दिया।

चित्र चित्रकला का मुख्य प्रकार चित्रफलक चित्र था, लेकिन ज्यादातर अर्ध-लगा हुआ था: हाथों की संरचना और स्थिति, यहां तक \u200b\u200bकि इशारे भी नहीं, हमेशा मॉडल की विशेषताओं को बढ़ाते हैं। इस समय, आधिकारिक औपचारिक पोर्ट्रेट, जो 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में इतने सामान्य थे, लगभग पूरी तरह से गायब हो गए, साथ ही साथ वैवाहिक पोर्ट्रेट्स (जो वर्णों के अभिव्यंजक विपरीत की संभावना को खोलते थे)। अब कलाकार का ध्यान केवल एक व्यक्तित्व पर केंद्रित था। इसके अलावा, सदी के पूरे दूसरे छमाही के लिए, कुछ पारिवारिक चित्रों के अपवाद के साथ, एक भी समूह चित्र नहीं बनाया गया था।

रूसी कलाकारों - लोकतांत्रिक संस्कृति के प्रतिनिधियों, उनकी सुरम्य छवि को अपने समकालीन के एक विश्वसनीय चित्र में पकड़ने की कोशिश की, समानताएं समझाने के द्वारा प्रतिष्ठित।

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों के चित्रों की संख्या स्पष्ट रूप से प्रबल होती है। यहां पी.एम. की गतिविधियों पर ध्यान देना उचित है। ट्रेत्यकोव, जिन्होंने रूसी संस्कृति के आंकड़ों के चित्रों का एक संग्रह एकत्र करना शुरू कर दिया था, ने माना कि यह संग्रह उस राष्ट्रीय गैलरी का हिस्सा बनना चाहिए जिसकी उन्होंने कल्पना की थी।

70 के दशक के अंत तक, ट्रेत्यकोव गैलरी, जो लगातार भरपाई कर रही थी, के पास अपने निपटान में लगभग सभी बेहतरीन चीजें थीं जो रूसी यथार्थवादी कला द्वारा उस समय फिर से बनाई गई थीं और बनाई जा रही थीं।

19 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध शासक वर्गों की प्रतिक्रियावादी कला का विरोध करते हुए रूसी लोकतांत्रिक कला के उत्कर्ष का काल था। रूसी चित्रकला, जो संस्कृति का एक महत्वपूर्ण घटक है, ने निश्चित रूप से लोकतांत्रिक चरित्र प्राप्त कर लिया है।

लोकतांत्रिकों के लिए चित्रांकन की ओर रुख करना काफी स्वाभाविक है। 60 -90 के दशक के युग में चित्र ने अभूतपूर्व महत्व प्राप्त किया। उस युग के अन्य प्रगतिशील हस्तियों की तरह अग्रणी कलाकारों ने मानव व्यक्ति के पूर्ण महत्व और मूल्य को समझा, जिनकी गतिविधि और रचनात्मक शक्ति का उद्देश्य लोगों की सेवा करना है।

इसके सार में एक चित्र किसी व्यक्ति की सरल छवि नहीं है, और इसके सार में न केवल बाहरी का स्थानांतरण शामिल है, बल्कि आंतरिक का स्थानांतरण, गुण, सार, किसी व्यक्ति की आत्मा, और न केवल उसकी उपस्थिति की छवि, उसकी बाहरी अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।

केवल 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के अंत तक रूसी चित्रण ने आखिरकार एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया। इसके अलावा, सामाजिक श्रेष्ठता के संकेत से एक लंबा रास्ता तय करने के बाद, यह 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही में सफलतापूर्वक विकसित होता है, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रों के शीर्ष पर पहुंचता है, छवियों की भावनात्मकता और प्लास्टिक के रूप की सुंदरता के साथ टकराता है। मानवतावाद, एक व्यक्ति पर विशेष ध्यान रूसी चित्र कला की मुख्य विशेषताओं में से एक है। इन गुणों के लिए धन्यवाद, जो किसी व्यक्ति के मूल्य को पहचानते हैं, चित्र विशेष रूप से रूसी कला में व्यापक रूप से विकसित होता है।

“आप केवल उन चित्रों पर विश्वास कर सकते हैं
जिस पर मॉडल लगभग अदृश्य हैं
लेकिन कलाकार बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। ”
ऑस्कर वाइल्ड।
रूसी समाज के जीवन में 19 वीं शताब्दी का पहला भाग शुरुआत में नाटकीय था, लेकिन बाद में रोमांटिक भी। 1812 के युद्ध की घटनाएं, रूसी सेना की हार और नेपोलियन द्वारा प्रदेशों की जब्ती, सदी की शुरुआत में, यूरोप के माध्यम से विजयी मार्च और राष्ट्रीय पहचान का उछाल उसके आंतरिक दुनिया और अनुभवों में महत्वपूर्ण क्षणों के ज्ञान में रुचि के उद्भव और रुचि के गठन का आधार बन गया। थोड़ा पहले, इन प्रवृत्तियों ने यूरोप में खुद को प्रकट किया और कला को जन्म दियारूमानियत,जिसमें रूस ने अपनी विशिष्टता हासिल की: सदी की शुरुआत में, वह वीर था, साथ जुड़ा थादिलचस्पी है राष्ट्रीय संस्कृति और इतिहास, घरेलू प्रतिभाओं को। और इसने चित्रांकन में उत्कृष्ट उपलब्धियों का नेतृत्व किया, जो कलाकार को सीधे समाज और उत्कृष्ट समकालीनों के साथ जोड़ता था।
उस समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थाओरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) , जिस कला में एक अवधि भीक्लासिकिज़्म और रोमांटिकतावाद दोनों की विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया।

किप्रेन्स्की ने एक तूफानी जीवन जीया जिसमें सब कुछ था: लेवित्स्की के नेतृत्व में कला अकादमी में एक स्कूल में 6 साल की उम्र से एक आविष्कारशील सरनेम, एक आविष्कार उपनाम, गैरकानूनीता, धोखाधड़ी का आरोप जब एक 22 वर्षीय कलाकार ने इटली में अपने दत्तक पिता का चित्र प्रस्तुत किया (उन्होंने पहली बार यह गिना। Rubens या Rembrandt द्वारा एक अज्ञात कृति द्वारा काम)।

वह असाधारण रूप से सुंदर था, और जुनून में पागल था, एक उग्र स्वभाव और दृढ़ता के साथ, इटली और रूस में प्रसिद्धि में वृद्धि का अनुभव किया (जहां उन्हें "रूसी वान डाइक" कहा जाता था)। और फिर सब कुछ डाउनहिल हो गया: अपने मॉडल की हत्या के बारे में अफवाहें, कैथोलिक धर्म को अपनाना और अनावश्यक शादी, नशे, गरीबी और घर से दूर मौत।

रोम में उनके गुरुत्वाकर्षण पर लिखा है: "रूसी कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध ऑर्स्ट किप्रेंस्की की याद में।" (उनकी जीवनी के बारे में अधिक जानकारी यहाँ मिल सकती है:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
उस समय का एक और उत्कृष्ट चित्रकार,अलेक्सी वेंत्सियनोव (1780-1847) उनके काम में मुख्य स्थान किसानों के काम और जीवन की छवि पर कब्जा कर लिया गया था, कुछ हद तक आदर्श और चिकनी।

उन्होंने ड्राइंग सबक के साथ वेनेशियन की कला में अपना करियर शुरू किया, जो उन्हें उनके "चाचा" (ट्यूटर), एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन द्वारा दिया गया था। उस समय, जैसा कि हम याद करते हैं, मुख्य शैली चित्र थी, और युवा स्व-सिखाया गया था, जिसने अपनी मां के चित्र को चित्रित किया, खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया, सेंट पीटर्सबर्ग गया और डाकघर में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया।

एक भाग्यशाली मौका ने उन्हें बोरोविकोवस्की का छात्र बना दिया, धीरे-धीरे उन्होंने कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग में समर्पित करने में सक्षम थे। अपनी शादी के तुरंत बाद, वेनेत्सियोनोव ने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी और पूरी तरह से खुद को रूसी चित्रकला के लिए एक नई दिशा में विसर्जित कर दिया - किसान जीवन से चित्र और शैली के दृश्य। उसी समय, उन्होंने खुद में एक दूसरा पेशा खोजा - प्रतिभाशाली किसान बच्चों को पेंट करने के लिए सिखाने के लिए, और कुछ ऐसे लोगों को भी खरीद लिया जो स्वयं सर्फ़ थे। उन्होंने 70 से अधिक सक्षम छात्रों को अपने "वेंसेटियनोव स्कूल" में पाला।

"वेनेत्सियोनोव का प्रारंभिक काव्य यथार्थवाद, जो रूसी चित्रकला के विकास में एक बहुत ही आवश्यक चरण बन गया, उसने अपने चित्र के रंग को भी रंगीन किया, जिससे इस अवधि के पूरे रूसी चित्र को समृद्ध किया गया।"
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html ) उनके जीवन के अंतिम वर्ष कठिन थे: उनकी पत्नी हैजा से मर गई, पर्याप्त धन नहीं था, उनकी बेटियों की शादी नहीं हो सकी, कई छात्रों ने उनके आदर्शों के साथ विश्वासघात किया और किसान जीवन और अविश्वसनीय चित्रों को चित्रित किया। कलाकार की बेतुकी और बुरी तरह से मृत्यु हो गई: गाड़ी में घोड़ों को ले जाया गया, और उसके हाथ बागडोर में उलझ गए और कई किलोमीटर तक उसके शरीर को पत्थरों के ऊपर फेंकने के बाद गाड़ी से बाहर फेंक दिया गया। (कलाकार की एक विस्तृत जीवनी यहाँ मिल सकती है:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के एक और उत्कृष्ट कलाकारएलेक्जेंड्रा इवानोवा (1806-1858)

चित्र, एक नियम के रूप में, काम में मुख्य एक नहीं था, यह एक ऐतिहासिक या ऐतिहासिक-धार्मिक बड़े कैनवास के निर्माण के लिए एक सहायक स्केच था। ट्रीटीकोव गैलरी में विभिन्न आकारों और रेखाचित्रों के चित्रों के पूरे हॉल को याद रखें, कलाकार ने अपने जीवन की मुख्य तस्वीर के लिए लिखा है - "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल"? कुछ कला आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि रेखाचित्रों ने चित्र के मूल्य को ही बदल दिया, जो कि विशाल (5.4 mx 7.5 m) था, जो प्रेरणादायक सम्मान था, 20 वर्षों में चित्रित किया गया, लेकिन आत्मा को स्पर्श नहीं किया गया, मेरी राय में। लेकिन इसके लिए प्रत्येक स्केच को एक पूर्ण पेंटिंग माना जा सकता है, इस सिर को देखें, क्योंकि यह गोगोल का एक चित्र है, केवल दाढ़ी और लंबे घुंघराले बालों के साथ।

25 साल की उम्र से और लगभग अपने जीवन के अंत तक, कलाकार इटली में रहता था, व्यावहारिक रूप से गरीबी में और कभी-कभी भूखे रहने के बावजूद भी, कभी भी परिवार नहीं बनाता था, हालांकि उसे सुंदर इतालवी विटोरिया कैल्डोनी से भी बहुत प्यार था, जो अपने दोस्त, कलाकार लापचेंको को पसंद करता था। (इसके बारे में दिलचस्प रूप से यहाँ लिखा गया है:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .

महिलाओं से उनका कोई वास्ता नहीं था। लगभग आठ वर्षों तक वह कुछ टेरेसा के साथ रहता था (वह उसके पत्राचार में उल्लिखित है), उसने हमेशा उसके लिए दृश्यों की व्यवस्था की और एक से अधिक बार लूट की। एक और महिला थी, जिसके साथ वह प्यार में थी, काउंटेस एप्रैक्सिना, लेकिन वह दूसरी शादी कर रही थी। रूस लौटकर, इवानोव एक महीने बाद हैजा से संक्रमित हो जाता है और मर जाता है।
पोर्ट्रेट पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर एक अन्य रूसी कलाकार के काम का कब्जा है, जो अक्सर अपने पोर्ट्रेट पेंटिंग में शैली विवरण प्रस्तुत करते हैं। यह इस बारे में हैपावेल फेडोटोव (1815-1852) ,

कैरियर सेना, गार्ड के कप्तान, जिन्होंने सेवा छोड़ दी और खुद को निकोलाई के आदेश पर कला के लिए समर्पित कर दियामैं, जिन्होंने "ड्राइंग ऑफिसर" की महान क्षमताओं के बारे में सीखा। और वह एक युद्ध कलाकार के रूप में रंगना शुरू कर दिया, वह बड़े पैमाने पर लड़ाई के दृश्यों से आकर्षित हुआ, और कैडेट कोर में अपने साथियों के कार्टून और कार्टून भी। फेडरोव तसर के आदेश से पहले ही सैन्य सेवा छोड़ने जा रहे थे, और फ़ाबेलिस्ट क्रिलोव, जिन्होंने उनके काम को देखा और उन्हें "रूसी जीवन की खराबता को उजागर करने और इस तरह इसके सुधार में योगदान करने" की सलाह दी, उन्हें भी ऐसा करने के लिए कहा। आप सभी उनके प्रसिद्ध शैली के दृश्यों को जानते हैं, जो दर्शक के लिए बहुत रुचि रखते थे, लेकिन चित्र में उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट कलाकार, पर्यवेक्षक और मुखर दिखाया।

कभी-कभी वह आधे शहर को चल सकता था, कुछ प्रकार के बाद वह उसे गति में बेहतर देखने के लिए पसंद करता था, और फिर उसे नियोजित दृश्यों में से एक में चित्रित करता है। वह अपने बल्लेबाज के साथ बेहद विनम्रता से रहता था, कभी-कभी गरीबी में भी, लेकिन उसने अपने परिवार - अपने पिता और बहनों की मदद की।

उनके अल्प जीवन का अंत बहुत ही भयानक था - एक मनोरोग अस्पताल में, हिंसक के लिए वार्ड में उनकी मृत्यु हो गई, फुलेरी से, उन्हें केवल उनके वफादार आदेश द्वारा दफनाया गया, उनके दोस्तों को भी सूचित नहीं किया गया था। (एक विस्तृत जीवनी यहाँ मिल सकती है:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
एक शानदार चित्रकार, एक उत्कृष्ट चित्रकार, एक प्रतिभाशाली भित्ति चित्र, एक अद्भुत जल रंगविज्ञानी, क्लासिक और रोमांटिक - ये सभी प्रसंग जब हम बात करते हैं तो कोई अतिशयोक्ति नहीं हैयह कलाकार।

खुद भगवान ने उसे एक कलाकार बनने के लिए कहा, जिससे उसे एक कलाकार और सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स पावेल ब्रायलो के शिक्षक के परिवार में पैदा होने का अवसर मिला। 10 साल की उम्र में, उन्होंने अकादमी में प्रवेश किया और अपनी प्रतिभा और तकनीक से शिक्षकों को चकित कर दिया, लेखन और दक्षता में आसानी। 1822 में, अंत में अपने अंतिम नाम "वी" को जोड़ते हुए, ब्रायलोव और उनके भाई "सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ आर्टिस्ट्स" के निर्देश पर यूरोप के दौरे पर गए। इटली में लिखी गई उनकी रचनाएँ एक बड़ी सफलता थीं और उन्हें निकोलाई की प्रशंसा मिलीमैं ... वह बड़ी संख्या में चित्रित किए गए चित्रों को चित्रित करते हैं, जो विभिन्न प्रकार की कलात्मक तकनीकों और शैलियों का उपयोग करते हैं, बैरोक से यथार्थवाद तक, हर रोज़ विवरण और सामान पेश करते हैं।

एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में अपनी मातृभूमि में लौटते हुए, वह उच्च समाज में मांग में एक चित्रकार बन जाता है, कई रईस, राजनेता, लेखक इसे ब्रायलोव द्वारा अपना स्वयं का चित्र रखने के लिए एक सम्मान मानते हैं।

1847 में, एक भीषण ठंड के बाद, ब्रायुल्लोव का गठिया खराब हो गया और बचपन से एक बीमार दिल का काम बिगड़ गया, वह डॉक्टरों के आग्रह पर सात महीने तक बिस्तर पर पड़ा रहा, लेकिन काम करना जारी रखा।

उन्हीं डॉक्टरों के अनुरोध पर, 1849 में, ब्रायलोव मैडिरा के द्वीप पर चले गए, फिर रोम के पास एक छोटी सी जगह पर, उन्होंने कई चित्रों को चित्रित किया, लेकिन यह पहले से ही उन्हें कठिनाई के साथ दिया गया था, और 1852 में स्टूडियो में अधूरा काम और रेखाचित्र छोड़कर कलाकार की मृत्यु हो गई। (पूरी जीवनी यहाँ पढ़ी जा सकती है :(http://art19.info/brullov/biography.html ).
हम धीरे-धीरे 19 वीं शताब्दी के मध्य में पहुंच गए, जब रूसी कला में सामान्य रूप से, और विशेष रूप से पेंटिंग में, महान बदलाव पके हुए थे, देश में स्थिति में परिवर्तन और समाज में मनोदशा से जुड़े। "राष्ट्रीय यथार्थवादी कला का जन्म हुआ, जिसने खुद को समाज और लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने का कार्य निर्धारित किया ..." (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html)। हालाँकि मुझे ऐसी परिभाषाएँ पसंद नहीं हैं, जैसा कि मैं उन्हें दूर की कौड़ी मानता हूँ, मेरा विचार है कि पेंटिंग (और सामान्य रूप से कला) किसी भी चीज़ को प्रतिबिंबित करने के लिए "लक्ष्य निर्धारित" करने के लिए बाध्य नहीं है, लेकिन यह इस बातचीत के लिए जगह नहीं है।
पहले रूसी कलाकारों में से एक जिन्होंने महसूस किया और बदलाव के लिए समाज की आवश्यकता को व्यक्त करने में कामयाब रहे, उन्हें आत्मज्ञान कहा, लोगों के जीवन पर अपना ध्यान आकर्षित किया, "उजागर", जैसा कि आलोचकों का कहना है, अन्याय और उत्पीड़न,वासिली पेरोव (1834-1882) .

उनका उपनाम पहले एक उपनाम था जो उनके अच्छे "कलम कौशल" के लिए एक व्याकरण शिक्षक द्वारा दिया गया था, जिसे बाद में केवल एक के रूप में तय किया गया था। वह बैरन क्रेडनर का अवैध पुत्र था, जिसने उसे अपने परिवार में पाला। पेरोव मुख्य रूप से अपनी शैली के चित्रों के लिए जाने जाते हैं, जिनमें से कुछ प्रकृति में स्पष्ट रूप से आरोपित हैं (उदाहरण के लिए, "ट्रोइका", सोवियत पाठ्यपुस्तक "रोडनाया रेच" से कई परिचित हैं), लेकिन हम पोर्ट्रेट्स में रुचि रखते हैं, जिनमें से कई शैली की उत्कृष्ट कृतियों में से एक मानी जाती हैं।

“यह चित्र न केवल पेरोव का सबसे अच्छा चित्र है, बल्कि सामान्य रूप से रूसी स्कूल के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है। कलाकार की सभी ताकतें उसमें स्पष्ट हैं: चरित्र, अभिव्यक्ति की शक्ति, बड़ी राहत। " इस तरह इवान क्राम्सकोय ने इस काम का वर्णन किया है। पेरोव रूसी लेखकों और संगीतकारों के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को चित्रित करता है, जिसमें तुर्गनेव, रुबिनस्टीन, ओस्ट्रोवस्की के शानदार चित्र शामिल हैं।

कलाकार नेस्टरोव ने उस अवधि के अपने चित्रों के बारे में उल्लेखनीय रूप से कहा: "... इस तरह के पुराने जमाने के रंगों में व्यक्त, देहाती ड्राइंग, पेरोव के चित्र लंबे समय तक रहेंगे और उसी तरह से फैशन से बाहर नहीं जाएंगे जैसे कि ल्यूक क्रानाच और एंटीक मूर्तिकला पोर्ट्रेट्स के चित्र।"
उनके छोटे जीवन के अंतिम वर्षों की रचनात्मकता को बहुत सफल नहीं माना जाता है, और जीवन ही दुखद था: उनकी पत्नी की मृत्यु, दो बड़े बच्चों की मृत्यु, उपभोग के साथ संक्रमण। उस समय एक लंबी, गंभीर और लाइलाज बीमारी टाइफस और न्यूमोनिया से पीड़ित थी, कलाकार की 48 साल की उम्र में मृत्यु हो गई और उसे डोनस्कॉय मठ के कब्रिस्तान में दफनाया गया। (अधिक जानकारी यहाँ:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
उस समय के प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक, जिन्होंने हर रोज़ और ऐतिहासिक शैलियों में अपना हाथ आजमाया, लेकिन मुख्य रूप से अपने समकालीनों के चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए,इवान क्राम्सकोय (1837-1887)।


उनका पूरा जीवन एक पूर्ण विरोधाभास है: वह एक शिक्षाविद थे और एक ही समय में अकादमिकता के खिलाफ एक सेनानी थे, चेर्नशेव्स्की के एक उत्साही प्रशंसक थे, लेकिन शाही परिवार के सदस्यों के चित्रित चित्र। चित्रांकन की अपनी कलाप्रवीणता के लिए प्रसिद्ध होने के बाद, कलाकार, हालांकि, इस प्रकार की पेंटिंग को एक बोझ, एक कर्तव्य, एक "नकली कला" के रूप में माना जाता है, जिसने एक परिवार का समर्थन करना संभव बना दिया, लेकिन वह जो करना चाहता है उससे विचलित होना - "मानव अस्तित्व के उद्देश्य की खोज और सामाजिक-राजनीतिक निर्णय लेना पेंटिंग के माध्यम से समस्याएं ”।

और हम, वंशज भाग्यशाली थे कि परिवार के जीवन स्तर को बनाए रखने के लिए, कलाकार को बड़ी संख्या में पोर्ट्रेट के लिए आदेश लेना पड़ा, जिसकी बदौलत हमें उस समय के कई प्रमुख लोगों के चेहरे देखने का अवसर मिला।

जब वह 22 साल का था, तब क्रमास्कॉय अपनी भावी पत्नी से मिला, वह एक अल्पज्ञात कलाकार की एक रखी हुई महिला थी, और जब वह विदेश गई, तो क्राम्स्कोय की पत्नी बन गई, उसके 6 बच्चे हुए, जिनमें से दो जीवित थे, उनके सहायक और समर्थन में ही नहीं थे रोज़मर्रा की ज़िंदगी, लेकिन अपने पति की अगुवाई में "आर्टिस्ट्स आर्टेल" की गतिविधियों में भी।

कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों को कमाई की अंतहीन खोज, ऑर्डर करने के लिए पोर्ट्रेट्स पर मजबूर, कष्टप्रद काम से दूर रखा गया था, खुद को अन्य विषयों, खराब स्वास्थ्य और हृदय दर्द के लिए समर्पित करने की इच्छा की अव्यवहारिकता, जिसने मॉर्फिन के साथ दबाने की कोशिश की थी। 50 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई, जबकि एक टूटे हुए महाधमनी धमनीविस्फार से अगले, अंतिम चित्र (डॉक्टर राउचफस) पर काम करना, उनकी मदद करना असंभव था।
और फ्रांसीसी मूल के एक और चित्रकार और एक असामान्य जिगजैग भाग्य के बारे में,निकोला जी (समलैंगिक) (1831-1894) ,

जिन्होंने अपने काम की शुरुआत सुसमाचार की कहानियों के साथ की थी, वे पहली बार ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए, जिन्होंने मायसोएडोव के साथ मिलकर एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एग्जीबिशन के निर्माण में एक सक्रिय भाग लिया, जो व्यापार करने के लिए जंगल में चले गए, लियो टॉल्स्टॉय के साथ दोस्त बने और हमें उनके कई महान समकालीनों के चित्रण के लिए छोड़ दिया। दिलचस्प जीवनी तथ्य: जी ने इटली में हर्ज़ेन से मुलाकात की,

उसने उसका एक शानदार चित्र चित्रित किया, और इसे केवल भविष्यद्वक्ता मूसा की आड़ में रूस तक पहुँचाने में सक्षम था, क्योंकि हेरज़ेन निर्वासन में रहता था और "इस विद्रोही" के चित्र को सीमा पर लिंगकर्मियों द्वारा नष्ट किया जा सकता था। 1880 के दशक से, जीई न केवल लियो टॉल्स्टॉय के अनुयायी बन गए हैं, बल्कि उनके दोस्त,

एक आध्यात्मिक पुनर्जन्म का अनुभव कर रहा है, यह घोषणा करता है कि व्यक्ति को केवल ईमानदार श्रम से रहना चाहिए, और "कला का व्यापार नहीं किया जा सकता है।" कलाकार के जीवन के अंत में, मसीह के अंतिम दिनों की थीम पर कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने कहा, "मैं मसीह की पीड़ा के साथ उनके सभी दिमाग हिला दूंगा।" लेकिन उनकी नई शैली, जिसमें अभिव्यक्तिवाद के उभरने की आशंका थी, को जनता और आलोचकों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। 63 की अचानक मौत ने अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए उनकी खोज को बाधित कर दिया, समकालीनों को समझ नहीं आया कि "भव्य सफलता" कलाकार ने क्या बनायाअगली सदी के कठोर सौंदर्यशास्त्र के लिए 19 वीं सदी। " (अन्ना कल

निकोले निकोलेविच गे (1831-1894)

रूसी कलाकार। 15 फरवरी (27), 1831 को वोरोनिश में जन्मे एक जमींदार के परिवार में। उन्होंने कीव और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों (1847-1850) के गणितीय विभागों में अध्ययन किया, फिर कला अकादमी में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1857 में स्नातक किया। वह के.पी. से बहुत प्रभावित थे। ब्रायुल्लोव और ए.ए. इवानोवा। वह रोम और फ्लोरेंस (1857-1869), सेंट पीटर्सबर्ग में, और 1876 से चेरनिगोव प्रांत के इवानोव्स्की फार्म पर रहते थे। वह एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स (1870) के संस्थापकों में से एक थे। उन्होंने बहुत सारी पेंटिंग पेंटिंग की। उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन करते हुए चित्रों पर काम करना शुरू किया। इन वर्षों में, उन्होंने अपने कई समकालीनों को चित्रित किया। ये मुख्य रूप से सांस्कृतिक हस्तियां थीं। M.E. साल्तिकोव - शचीरीन, एम.एम. एंटोकोल्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय और अन्य। जी, ए.आई. के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है। हर्ज़ेन (1867, ट्रीटीकोव गैलरी) - एक रूसी क्रांतिकारी की छवि, निरंकुशता और संकीर्णता के खिलाफ एक उत्साही सेनानी। लेकिन बाहरी समानता का हस्तांतरण कलाकार के इरादे तक ही सीमित नहीं है। हेर्ज़ेन का चेहरा, जैसे कि गोधूलि से छीन लिया गया, उसके विचारों को प्रतिबिंबित किया, सामाजिक न्याय के लिए एक सेनानी का दृढ़ संकल्प। जी ने इस चित्र में एक आध्यात्मिक ऐतिहासिक चित्र पर कब्जा कर लिया, अपने पूरे जीवन के अनुभव को संघर्ष और चिंता से भरा हुआ माना।

उनकी रचनाएँ उनकी भावुकता और नाटक में क्रमाकोय से भिन्न हैं। इतिहासकार का चित्रण N.I. कोस्टोमारोव (1870, ट्रेटीकोव गैलरी) असामान्य रूप से सुंदर, स्वभाव से, हौसले से, स्वतंत्र रूप से लिखा गया है। उनकी मृत्यु (1892-1893, KMRI) से कुछ समय पहले स्व-चित्र चित्रित किया गया था, मास्टर का चेहरा रचनात्मक प्रेरणा से प्रकाशित किया गया है। पोर्ट ऑफ एन.आई. पेट्रुनकेविच (1893) को कलाकार ने अपने जीवन के अंत में चित्रित किया था। लड़की को खुली खिड़की पर लगभग पूरी वृद्धि में दर्शाया गया है। वह पढ़ने में डूबी है। प्रोफाइल में उसका चेहरा, सिर झुकाव, मुद्रा विचारशीलता की स्थिति को व्यक्त करता है। जैसा कि पहले कभी नहीं हुआ, जीई ने पृष्ठभूमि पर बहुत ध्यान दिया। रंग सामंजस्य कलाकार की अनिष्ट शक्तियों की गवाही देता है।

1880 के दशक के बाद से, जी एल के करीबी दोस्त और अनुयायी बन गए। टालस्टाय। इंजील धर्मोपदेश की मानवीय सामग्री पर जोर देने के प्रयास में, जीई ने लेखन के कभी मुक्तक तरीके से स्विच किया, रंग और प्रकाश के विपरीत सीमा को तेज किया। गुरु ने आंतरिक आध्यात्मिकता से भरे अद्भुत चित्रों को चित्रित किया, जिसमें एल.एन. टॉल्स्टॉय अपनी डेस्क पर (1884)। की छवि में एन.आई. गार्डन के लिए खुली एक खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ पेत्रुंकेविच (1893; ट्रेटाकोव गैलरी में दोनों चित्र)। 1 जून (13), 1894 को इवानोव्स्की फार्म (चेरनिगोव प्रांत) में जीई की मृत्यु हो गई।

वासिली ग्रिगोरिएविच पेरोव (1834-1882)

21 या 23 दिसंबर, 1833 (2 जनवरी या 4, 1834) को टोबोल्स्क में पैदा हुआ। वह स्थानीय अभियोजक बैरन जी.के. का नाजायज पुत्र था। क्रिडनर, उपनाम "पेरोव" को भविष्य के कलाकार को उनके साक्षरता शिक्षक, एक अलौकिक बधिर द्वारा उपनाम के रूप में दिया गया था। उन्होंने अर्ज़मास स्कूल ऑफ़ पेंटिंग (1846-1849) और मास्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1853-1861) में अध्ययन किया, जहाँ उनके एक गुरु एस.के. Zaryanko। पी। ए। के विशेष प्रभाव का अनुभव किया। फेडोटोव, व्यंग्य पत्रिका ग्राफिक्स के एक मास्टर, और डसेलडोर्फ स्कूल के डब्ल्यू। हॉगर्थ और शैली चित्रकारों - विदेशी स्वामी। वह मास्को में रहता था। इटरनेंट्स एसोसिएशन (1870) के संस्थापक सदस्यों में से एक था।

मास्टर के सर्वश्रेष्ठ चित्र कार्य 60-70 के दशक के मोड़ के हैं: एफ.एम. दोस्तोव्स्की (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1871, ट्रेटीकोव गैलरी), आई.एस. तुर्गनेव (1872, राज्य रूसी संग्रहालय)। विशेष रूप से अभिव्यंजक डस्टोव्स्की है, जो पूरी तरह से दर्दनाक ध्यान में खो गया है, सामान्य रूप से अपने घुटने पर अपने हाथों को पकड़ना, उच्चतम बुद्धि और आध्यात्मिकता की छवि है। ईमानदार शैली रोमांस प्रतीकात्मकता में बदल जाती है, जो क्रूरता की शोकपूर्ण भावना के साथ परवान चढ़ती है। मास्टर द्वारा चित्र (V.I.Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, सभी चित्र - 1872), रूसी चित्रकला के लिए अभूतपूर्व आध्यात्मिक तनाव तक पहुँचते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि एफ.एम. का चित्र। दोस्तोव्स्की (1872) को महान लेखक की प्रतिमाओं में सबसे अच्छा माना जाता है।

अपने जीवन के अंतिम दशकों में, कलाकार एक लेखक-निबंधकार (चाची की कहानी, 1875; क्रॉस के तहत, 1881; और अन्य;) का एक असाधारण प्रतिभा का पता चलता है; अंतिम संस्करण एक कलाकार, मास्को, 1960 की कहानियां हैं। 1871-1882 में पेरोव ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में एन.ए. कासाटकीन, एस.ए. कोरोविन, एम.वी. नेस्टरोव, ए.पी. Ryabushkin। पेरोव का निधन 29 मई (10 जून) 1882 को कुज़मिंकी (उन वर्षों में - मास्को के पास) गाँव में हुआ था।

निकोले अलेक्जेंड्रोविच यारोशेंको (1846-1898)

एक सैन्य परिवार में 1 दिसंबर (13), 1846 को पोल्टावा में पैदा हुआ। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1870) में मिखाइलोवस्काया आर्टिलरी अकादमी से स्नातक किया, आर्सेनल में सेवा की, 1892 में वे मेजर जनरल के पद से सेवानिवृत्त हुए। आई। एन। के तहत कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में चित्रकला का अध्ययन किया। क्राम्कोय और कला अकादमी में (1867-1874)। उसने बहुत यात्रा की - पश्चिमी यूरोप, निकट और मध्य पूर्व, उरल्स, वोल्गा, काकेशस और क्रीमिया के देशों में। वह एक सदस्य (1876 से) और "एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स" के नेताओं में से एक था। वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और किस्लोवोडस्क में रहते थे।

उनकी रचनाओं को एक चित्र - प्रकार "फायरमैन" और "कैदी" (1878, ट्रेटीकोव गैलरी) कहा जा सकता है। "फायरमैन" रूसी चित्रकला में एक कार्यकर्ता की पहली छवि है। तूफानी लोकलुभावन क्रांतिकारी आंदोलन के वर्षों के दौरान "कैदी" एक वास्तविक छवि है। "कुर्सिस्टका" (1880, रूसी संग्रहालय) गीले सेंट पीटर्सबर्ग फुटपाथ के साथ पुस्तकों के साथ एक युवा लड़की। आध्यात्मिक जीवन की स्वतंत्रता के लिए महिलाओं के संघर्ष के पूरे युग को इस छवि में अभिव्यक्ति मिली।

यरोशेंको एक सैन्य इंजीनियर थे, जो एक मजबूत चरित्र के साथ उच्च शिक्षित थे। Itinerant कलाकार ने अपनी कला के साथ क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आदर्शों की सेवा की। "Itinerants" की भावना में सामाजिक शैली और चित्र के मास्टर। उन्होंने अभिव्यंजक सचित्र रचनाओं के साथ खुद के लिए एक नाम जीता जो सामाजिक रूप से बहिष्कार की दुनिया के लिए सहानुभूति की अपील करता है। एक विशेष प्रकार की भयावह, "कर्तव्यनिष्ठ" अभिव्यक्ति, यारोशेंको (P.A.Strepetova, 1884, ibid।; G.I.Uspensky, 1884, Art Gallery, Yekaterinburg; N.N. Ge, 1890, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) द्वारा सर्वोत्तम चित्रों को जीवन देती है। )। यरोशेंको की 25 मार्च (7 जुलाई) को 1898 में किसलोवोडस्क में मृत्यु हो गई।

इवान निकोलेविच क्राम्कोय (1837-1887)

एक मामूली अधिकारी के परिवार में वोरोनिश प्रांत में पैदा हुआ। बचपन से ही उन्हें कला और साहित्य का शौक था। 1850 में जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक फोटोग्राफर के रूप में, फिर एक मुंशी के रूप में सेवा की।

1857 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त किया और एक फोटो स्टूडियो में काम किया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया।

क्रमाकोय के लिए कलात्मक उपलब्धि का प्रमुख क्षेत्र चित्र बना रहा। चित्र शैली में क्रमास्कोय एक अति आध्यात्मिक, उच्च आध्यात्मिक व्यक्तित्व द्वारा व्याप्त है। उन्होंने रूसी संस्कृति की सबसे बड़ी आकृतियों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई - सेल्टीकोव के चित्र - शचीरीन (1879, ट्रेटीकोव गैलरी), एन.ए. नेक्रासोव (1877, ट्रेटीकोव गैलरी), एल.एन. टॉल्स्टॉय (1873, ट्रेटीकोव गैलरी), पी.एम. ट्रेत्यकोव (1876, ट्रेटीकोव गैलरी), आई.आई. शिश्किन (1880, राज्य रूसी संग्रहालय), डी.वी. ग्रिगोरोविच (1876, ट्रेटीकोव गैलरी)। चित्र पेंटिंग कलात्मक

क्राम्स्कोय के कलात्मक तरीके को कुछ प्रोटोकॉल सूखापन, संरचनागत रूपों, योजनाओं की एकरसता की विशेषता है, क्योंकि चित्र में उनकी युवावस्था में एक रिटाउचर के काम की विशेषताएं बताई गई हैं। ए जी का चित्र। लिटोवचेंको (1878, ट्रीटीकोव गैलरी) सुरम्य समृद्धि और भूरे, जैतून टन की सुंदरता के साथ। किसानों के सामूहिक कार्य भी बनाए गए: "वुड्समैन" (1874, ट्रेटीकोव गैलरी), "मीना मोइसेव" (1882, स्टेट रशियन म्यूजियम), "किसान विद ए ब्रिडल" (1883, KMRI)। बार-बार क्राम्स्कोय ने चित्रकला के इस रूप की ओर रुख किया, जिसमें दो शैलियाँ संपर्क में आईं - चित्र और रोज़। उदाहरण के लिए, 1980 के दशक के कार्य: "अज्ञात" (1883, ट्रेटीकोव गैलरी), "अविवेकी दुख" (1884, ट्रेटीकोव गैलरी)। क्राम्कोय के काम की ऊंचाइयों में से एक नेक्रासोव का चित्र है, सेल्फ-पोर्ट्रेट (1867, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) और एग्रोनॉमिस्ट व्युनिकोव (1868, बीयूआरआर का संग्रहालय) का चित्र।

1863-1868 में, क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1870 में, Kramskoy TPHV के संस्थापकों में से एक बन गया। एक चित्र लिखते समय, क्रम्सकोय ने अक्सर ग्राफिक तकनीक (मस्ट, व्हाइट और पेंसिल का उपयोग) का सहारा लिया। इस तरह कलाकारों के चित्रण ए.आई. मोरोज़ोव (1868), जी.जी. मायासोदेव (1861) - राज्य रूसी संग्रहालय। क्राम्कोय एक महान रचनात्मक स्वभाव के कलाकार हैं, एक गहरे और मौलिक विचारक हैं। उन्होंने हमेशा अपनी यथार्थवादी और लोकतांत्रिक सामग्री के लिए, उन्नत यथार्थवादी कला के लिए संघर्ष किया। उन्होंने शिक्षक के रूप में काम किया (कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में, 1863-1868)। 24 मार्च (5 अप्रैल) 1887 को सेंट पीटर्सबर्ग में डिडेड क्राम्स्कोय।

इल्या एफिमोविच रिपिन (1844-1930)

एक सैन्य बसेरा के परिवार में खार्कोव प्रांत में चुग्वेव में पैदा हुआ। उन्होंने अपना शुरुआती कलात्मक प्रशिक्षण टाइपोग्राफर्स के स्कूल में और स्थानीय कलाकारों से आई.एम. बुनकोव और एल.आई. Persanov। 1863 में वे पीटर्सबर्ग आए, आर.के. के तहत कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। ज़ुकोवस्की और आई.एन. क्राम्सकोय, फिर 1864 में कला अकादमी में भर्ती हुए।

रेपिन युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक हैं। उनके समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी उनके द्वारा बनाई गई थी। किस कौशल और शक्ति के साथ वे अपने कैनवस पर काबिज हुए। रेपिन के चित्रों में, सब कुछ अंतिम तह तक माना जाता है, हर सुविधा अभिव्यंजक है। रेपिन ने एक कलाकार की वृत्ति को मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बहुत सार में घुसने की सबसे बड़ी क्षमता प्रदान की, पेरोव, क्राम्स्कोय और जीई की परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध लेखकों, संगीतकारों, अभिनेताओं की छवियों को छोड़ दिया जिन्होंने रूसी संस्कृति का गौरव बढ़ाया। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में, उन्होंने अलग-अलग रचना और रंगीन समाधान पाए, जिसके साथ वे चित्र में चित्रित व्यक्ति की छवि को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट कर सकते थे। सर्जन Pirogov के रूप में तेजी से संकेत। कलाकार स्ट्रेपेटोवा (1882, ट्रेटीकोव गैलरी) की शोकपूर्ण सुंदर आँखें, के बारे में डार्टिंग कर रही हैं और कलाकार मायासोएडोव के तेज, बुद्धिमान चेहरे को कैसे चित्रित किया जाता है, विचारशील ट्रेटीकोव। निर्दयी सत्य के साथ उन्होंने "प्रोटोडेकॉन" (चर्च मंत्री 1877, राज्य रूसी संग्रहालय) लिखा। मरीज एम.पी. को गर्मजोशी के साथ लिखा गया था। संगीतकार की मृत्यु से कुछ दिन पहले मुसॉर्गस्की (1881, ट्रेटीकोव गैलरी)। युवा गोर्की, बुद्धिमान स्टासोव (1883, स्टेट रशियन म्यूजियम) और अन्य लोगों के चित्र हार्दिक हैं। "ऑटम बुके" (1892, ट्रेटीकोव गैलरी) वेरा की बेटी का चित्र है, क्योंकि कलाकार की बेटी का चेहरा एक पुआल टोपी की गर्म छाया में चमकता है। बड़े प्यार के साथ, रेपिन ने अपने युवा, हंसमुख, स्वास्थ्य के लिए एक चेहरे को आकर्षक रूप दिया। खेतों की विशालता, अभी भी खिल रही है, लेकिन घास के पीलेपन, हरे पेड़ों, हवा की पारदर्शिता द्वारा छुआ गया है, काम के लिए एक उत्साहजनक मूड लाता है।

पोर्ट्रेट न केवल अग्रणी शैली थी, बल्कि सामान्य रूप से रेपिन के काम का आधार भी थी। बड़े कैनवस पर काम करते समय, उन्होंने वर्णों की उपस्थिति और लक्षण वर्णन को स्पष्ट करने के लिए व्यवस्थित रूप से चित्र रेखाचित्रों की ओर रुख किया। कुर्स्क प्रांत (1880-1883, ट्रीटीकोव गैलरी) में पेंटिंग धार्मिक जुलूस के साथ जुड़ा हंचबैक चित्र है। कूबड़ से, रेपिन ने दृढ़ता से अभिरुचि पर जोर दिया, कुबड़े के कपड़े और उसकी पूरी उपस्थिति पर मनहूसियत, आकृति की सामंजस्यता उसकी त्रासदी और अकेलेपन से अधिक है।

रूसी कला के इतिहास में रेपिन का महत्व बहुत बड़ा है। अपने चित्रों में, अतीत के महान गुरुओं के साथ उनकी निकटता विशेष रूप से प्रभावित हुई थी। अपने चित्रों में, रेपिन अपनी चित्रात्मक शक्ति के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया।

रेपिन के चित्र आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक रूप से आकर्षक हैं। वह तीव्र लोक प्रकारों, सांस्कृतिक आंकड़ों की कई संपूर्ण छवियों, सुशोभित धर्मनिरपेक्ष चित्रों (बैरोनेस वी.आई. इस्कुल वॉन हिल्डेब्रांड्ट, 1889) का निर्माण करता है। कलाकार के रिश्तेदारों की छवियां विशेष रूप से ईमानदारी से रंगी हैं: रेपिन की पत्नी एन.आई. Nordman-Severovoy। उनके विशुद्ध रूप से ग्राफिक पोर्ट्रेट्स, ग्रेफाइट पेंसिल या चारकोल में निष्पादित किए जाते हैं, यह भी कलाप्रवीण व्यक्ति हैं (ई। डी।, 1891; राजकुमारी एम.के. तेनीशेवा, 1898; वी.ए. रेपिन ने खुद को एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में दिखाया: वे कार्यशाला के प्रोफेसर-प्रमुख (1894-1907) और कला अकादमी के रेक्टर (1898-1899) थे, उसी समय उन्होंने तेनशेवा के कार्यशाला स्कूल में पढ़ाया।

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकार ने खुद को रूस से अलग-थलग पाया, जब फिनलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त की, तो वह कभी भी अपनी मातृभूमि में नहीं गया, हालांकि वह वहां रहने वाले दोस्तों के साथ संपर्क में रहता था (विशेष रूप से, के। चॉकोव्स्की के साथ)। 29 सितंबर, 1930 को रेपिन का निधन हो गया। 1937 में चुकोवस्की ने अपने संस्मरणों और लेखों का एक संग्रह कला (डेल्कोए क्लोज़) पर प्रकाशित किया, जिसे फिर कई बार छापा गया।

वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911)

संगीतकार ए के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे। Serov। बचपन से ही वी.ए. सेरोव कला से घिरा हुआ था। रेपिन शिक्षक थे। सेरोव ने बचपन से ही रेपिन के पास काम किया और बहुत जल्द प्रतिभा और स्वतंत्रता की खोज की। रेपिन ने उन्हें कला अकादमी पी.पी. Chistyakov। युवा कलाकार ने सम्मान जीता, और उनकी प्रतिभा की प्रशंसा हुई। सेरोव ने लिखा "गर्ल विद पीचिस"। सेरोव का पहला बड़ा काम। अपने छोटे आकार के बावजूद, चित्र बहुत सरल लगता है। इसे गुलाबी और सुनहरे रंगों में रंगा गया है। इस पेंटिंग के लिए मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स से पुरस्कार प्राप्त किया। अगले साल सेरोव ने अपनी बहन मारिया सिमोनोविच के चित्र को चित्रित किया और बाद में इसे "द गर्ल इन द सनशाइन" (1888) कहा। लड़की छाया में बैठती है, और पृष्ठभूमि में चमक सुबह की सूरज की किरणों से रोशन होती है।

सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गया। प्रसिद्ध लेखक, अभिजात, कलाकार, चित्रकार, उद्यमी और यहां तक \u200b\u200bकि उनके सामने तसर भी। वयस्कता में, सेरोव ने रिश्तेदारों, दोस्तों को चित्रित करना जारी रखा: मैमोंटोव, लेविटन, ओस्ट्रोखोव, चलीपिन, स्टैनिस्लावस्की, मोस्कविन, लेन्स्की। सेरोव ने मुकुट के आदेशों को पूरा किया - अलेक्जेंडर III और निकोलस II। सम्राट को प्रोब्राज़ेन्स्की रेजिमेंट से एक साधारण जैकेट में दर्शाया गया है; यह पेंटिंग (1917 में नष्ट हो गई, लेकिन उसी वर्ष की लेखक की प्रतिकृति में संरक्षित; त्रेताकोव गैलरी) को अक्सर अंतिम रोमनोव का सबसे अच्छा चित्र माना जाता है। मास्टर ने शीर्षक वाले अधिकारियों और व्यापारियों दोनों को चित्रित किया। प्रत्येक चित्र पर सेरोव ने पूर्ण समर्पण के साथ थकावट के बिंदु पर काम किया, जैसे कि वह जो काम शुरू किया था वह उनका आखिरी काम था। सहज, हल्की कलात्मकता की छाप सेरोव की छवियों में भी तेज हो गई थी क्योंकि उन्होंने स्वतंत्र रूप से विभिन्न तकनीकों (वॉटरकलर, गॉचे, पेस्टल) में काम किया था, एक स्केच और पेंटिंग के बीच अंतर को कम या पूरी तरह से समाप्त कर दिया था। ब्लैक-एंड-व्हाइट ड्राइंग हमेशा मास्टर के साथ एक समान प्रकार की रचनात्मकता थी (उत्तरार्द्ध का अंतर्निहित मूल्य 1895 के बाद से उनके काम में तय किया गया था, जब सेरोव ने पशु स्केच का एक चक्र प्रदर्शन किया, I.A.Kallov के दंतकथाओं पर काम किया)।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर। सेरोव रूस में लगभग पहला चित्रकार चित्रकार बन जाता है, अगर इस संबंध में कोई भी अवर है, तो केवल एक रेपिन है।

ऐसा लगता है कि सबसे अच्छा वह महिलाओं और बच्चों की अंतरंग गीतात्मक छवियों में सफल होता है (एक बच्चे के साथ N.Ya.Derviz, 1888-1889; मीका मोरोज़ोव, 1901; दोनों पोर्ट्रेट्स - ट्रीटीकोव गैलरी या रचनात्मक लोगों की छवियां (ए। माज़िनी, 1890); K.A.Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A.Leskov, 1894; सब कुछ एक ही स्थान पर है), जहां रंगीन छाप, एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक मॉडल के मन की स्थिति को दर्शाता है। लेकिन इससे भी अधिक औपचारिक, धर्मनिरपेक्ष चित्रण सूक्ष्म कलात्मकता को कलाकार-मनोवैज्ञानिक के समान सूक्ष्म उपहार के साथ जोड़ते हैं। "धर्मनिरपेक्ष" सेरोव की उत्कृष्ट कृतियों में - गणना एफ.एफ. सुमारकोव-एलस्टन (बाद में - प्रिंस युसुपोव), 1903, रूसी संग्रहालय; G.L. हर्शमैन, 1907; में। गिर्श्मन, 1911; मैं एक। मोरोज़ोव, 1910; राजकुमारी ओ.के. ओरलोवा, 1911; सभी - एक ही स्थान पर)।

इन वर्षों के दौरान मास्टर के चित्रों में, आर्ट नोव्यू पूरी तरह से एक मजबूत और लचीली रेखा के अपने पंथ के साथ हावी है, स्मारकीय आकर्षक इशारा और मुद्रा (एम गोर्की, 1904, म्यूजियम ऑफ ए.एम. गोर्की, मास्को; एमएन एर्मोलोव, 1905; एफ.आई.) चलीपिन, चारकोल, चाक, 1905; दोनों चित्र ट्रेटीकोव गैलरी में हैं; इडा रूबिनस्टीन, टेम्पा, चारकोल, 1910, रूसी संग्रहालय)। सेरोव ने एक शिक्षक के रूप में खुद की कृतज्ञ स्मृति को छोड़ दिया (1897-1909 में उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्र केएफ.यून, एन.एन.सापूनोव, पी.वी. कुज़नेत्सोव, एम। एस। सरियन, के.एस. पेत्रोव-वोडकिन)। 22 नवंबर (5 दिसंबर) 1911 को मॉस्को में सेरोव का निधन हो गया।

राजसी और विविधतापूर्ण रूसी चित्रकला हमेशा दर्शकों को अपनी अनिश्चितता और कलात्मक रूपों की पूर्णता के साथ प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध आचार्यों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा अपने काम के प्रति असाधारण दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धा के साथ आश्चर्यचकित थे। शायद यही वजह है कि रूसी कलाकारों ने अक्सर चित्र रचनाओं को चित्रित किया, जो कि भावनात्मक छवियों और महाकाव्य शांत उद्देश्यों को संयुक्त रूप से चित्रित करते हैं। यह बिना कारण नहीं है कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल है, एक पूरे युग की आवाज है। वास्तव में, रूसी कलाकारों के राजसी और सुरुचिपूर्ण चित्रों ने उनके समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई ने रूसी चित्रों को अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के एक अनुभवहीन सपने में लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन आकाओं के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्य उनके ब्रश के नीचे पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, स्वच्छंदतावाद, कला नोव्यू या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुशोभित रेखाओं और विश्व कला की अतुलनीय शैलियों से अधिक कुछ पाता है। शायद ऐसे रूपों और चित्रों की एक बहुतायत जो रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। यहां तक \u200b\u200bकि लेविटन ने कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक नोट में रंगों का एक राजसी और असाधारण पैलेट है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक महान विस्तार है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी अति सुंदर गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिससे उन्हें तोड़ना बहुत मुश्किल है।

रूसी चित्रकला सही मायने में विश्व कला से प्रतिष्ठित है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला एक धार्मिक विषय के साथ विशेष रूप से जुड़ी हुई थी। त्सर-सुधारक के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई - पीटर द ग्रेट। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में संलग्न होने लगे, एक अलग दिशा के रूप में आइकन पेंटिंग का अलगाव था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग से लैंडस्केप पेंटिंग पर स्विच किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति है। अठारहवीं शताब्दी को भी हर रोज पेंटिंग के जन्म के लिए याद किया जाता था। उन्नीसवीं शताब्दी में, तीन रुझानों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर मुड़ना जारी रखा। यह तब था जब ओ-किप्रेन्स्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए थे। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। इस काल की चित्रकला में यथार्थवाद केंद्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था कि वांडरर्स वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी निश्चित रूप से, अवंत-उद्यान है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को बहुत प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्त कला के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया

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प्रसिद्ध रूसी कलाकार

XIV (14 वीं शताब्दी) XV (15 वीं शताब्दी) XVII (17 वीं शताब्दी) XVIII (18 वीं शताब्दी) XIX (19 वीं शताब्दी) XX (20 वीं शताब्दी)

दूर के बचपन के वर्षों की प्रेरणा श्रृंखला में, एक अद्भुत गर्मी का दिन विशेष रूप से व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच वासिवेव की याद में विशद रूप से बना रहा। “मैं इस दिन को एक कलाकार के रूप में अपने जीवन में एक निर्णायक मानता हूं। मैंने पहली बार अनुभव किया कि जीवन की विशेष खुशी, परिपूर्णता की अनुभूति, जो मुझे अक्सर बाद में जकड़ लेती है, जब मैं एक कलाकार बन गया, उन क्षणों में जब आप प्रकृति के साथ अकेले रह जाते हैं और हमेशा इसे किसी नए और आनंदमय विस्मय के साथ समझ लेते हैं।

कोरोविन कोन्स्टेंटिन अलेक्सेविच, प्रसिद्ध रूसी चित्रकार और थिएटर कलाकार। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर - आर्किटेक्चर विभाग (1875) में, और फिर (1876 के बाद) I. Pryanishnikov के शानदार विभाग में अध्ययन किया। V, Perov, L. Savrasov! और वी। पोलेनोव। कई महीनों (1882-83) तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। स्कूल में उनकी कला शिक्षा (1883-1886) समाप्त हुई।

क्राम्सकोय इवान निकोलायेविच
(1837-1887)

क्राम्स्कोय इवान निकोलायेविच, एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार और प्रगतिशील कला आकृति। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोझ्स्क, वोरोनिश प्रांत में पैदा हुआ। उन्होंने अपना प्रारंभिक ज्ञान जिला स्कूल में प्राप्त किया। वह बचपन से ही ड्राइंग करता रहा है। सोलह वर्ष की आयु में, उन्होंने एक खार्कोव फोटोग्राफर के लिए रीटचर्स में प्रवेश किया

कुइँदज़ी आर्कियन इवानोविच
(1842-1910)

A.I. मारिउपोल के एक गरीब ग्रीक शोमेकर का बेटा कुइँझी जल्दी अनाथ हो गया था, और उसे अपने जीवन में सब कुछ हासिल करना था। 1860 के दशक की शुरुआत में, ड्राइंग के लिए उनके जुनून ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में लाया, जहां उन्होंने दो बार कला अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। पर्याप्त प्रशिक्षण नहीं था, क्योंकि उन्होंने एक फोटोग्राफिक कार्यशाला में एक सेवानिवृत्त के रूप में अपने सभी पेंटिंग अनुभव प्राप्त किए।

Kustodiev बोरिस मिखाइलोविच
(1878 - 1927)

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव, एक उत्कृष्ट रूसी सोवियत चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, मूर्तिकार। अस्त्रखान में जन्मे, उन्होंने अपना बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था वोल्गा बैंकों पर व्यतीत की। इसके बाद, पहले से ही एक प्रसिद्ध चित्रकार होने के नाते, वह लंबे समय तक किनेशमा के पास गाँव में रहे, वहाँ एक गृह-कार्यशाला का निर्माण किया, जिसे उन्होंने "टेरेम" कहा। वोल्गा पर, Kustodiev बड़े हुए और एक कलाकार के रूप में परिपक्व हुए। उन्होंने अपने कई कैनवस को वोल्गा और वोल्ज़ान को समर्पित किया। उनकी जन्मभूमि ने उन्हें रूसी जीवन और लोक जीवन का गहन ज्ञान दिया, शोर भीड़ मेलों, उत्सवों, बूथों के लिए प्यार, उन उज्ज्वल और हर्षित रंगों ने जो उनके साथ रूसी चित्रकला में प्रवेश किया।

लागोरियो लेव फेलिकोविच
(1827-1905)

लागोरियो लेव फेलिकोविच - रूसी परिदृश्य चित्रकार, समुद्री चित्रकार। Feodosia में एक नियति के परिवार में जन्मे। उनके शिक्षक I.K.Aivazovsky थे। 1843 के बाद से, लागोरियो ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में ए। आई। सॉवेरीड और एम। एन। वोरोबोव के तहत अध्ययन किया।

लेविटन इसहाक इलिच
(1861-1900)

एक रेलवे कर्मचारी के परिवार में लिथुआनिया के क्यबर्टी शहर में पैदा हुआ। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1873-74) में ए। सावरसोव और वी। पोलेनोव के तहत अध्ययन किया गया। 1884 से उन्होंने इटरनेंट्स एसोसिएशन ऑफ एग्जिबिशन की प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया; 1891 से - एसोसिएशन का सदस्य। 1898 से - परिदृश्य चित्रकला के शिक्षाविद। लेविटन ने रूसी प्रकृति के कई अद्भुत, हार्दिक चित्र बनाए। अपने काम में, गेय शुरुआत का विकास किया गया था, जो उनके शिक्षक और संरक्षक ए। सावरसोव की पेंटिंग में निहित है।

मालेविच काज़मीर सेवेरिनोविच
(1878-1935)

आधिकारिक सोवियत विचारधारा के ढहते ही काज़िमिर मालेविच का नाम रूसी कला के इतिहास में जल्दी ही अपना सही स्थान पा गया। यह उस बड़ी आसानी के साथ हुआ जो महान कलाकार ने बहुत पहले ही फादरलैंड के बाहर स्थायी ख्याति प्राप्त की थी। उनके लिए समर्पित ग्रंथ सूची को एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित किया जाना चाहिए, और इसके नौ-दसवें हिस्से में विदेशी भाषाओं में किताबें और लेख शामिल हैं: रूसी में कई अध्ययन 1980 के दशक के उत्तरार्ध से प्रकाशित हुए हैं, जब दशकों के बाद चुप्पी और ईश निंदा के बाद मालेविच की पहली बड़ी प्रदर्शनी उनकी मातृभूमि में आयोजित की गई थी।

माल्युटिन सर्गेई वासिलिविच
(1859-1937)

भविष्य के कलाकार का जन्म 22 सितंबर, 1859 को एक मास्को व्यापारी परिवार में हुआ था। तीन साल तक एक पूर्ण अनाथ रहने के बाद, उसे उसकी चाची के घर में लाया गया, जो एक छोटे अधिकारी की पत्नी थी। लड़के को एक वाणिज्यिक स्कूल में भेजा गया, और फिर लेखांकन पाठ्यक्रमों के लिए, जिसके बाद उसे वोरोनिश में एक क्लर्क के रूप में सेवा करने के लिए सौंपा गया। उनके कलात्मक झुकाव ने खुद को जल्दी प्रकट किया। लेकिन पर्यावरण ने उनके विकास के लिए बहुत कम किया। केवल 1870 के दशक के अंत में, जब उन्होंने एक यात्रा प्रदर्शनी का दौरा किया, जो वोरोनिश, माल्युटिन में पहली बार वास्तविक पेंटिंग में खोला गया था। लंबे समय तक अस्पष्ट सपनों को संक्षिप्तता मिली है: एक कलाकार बनने के लिए, किसी भी कठिनाइयों के बावजूद निर्णय आया है।

नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच
(1862- 1942)

नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच, एक उत्कृष्ट रूसी सोवियत कलाकार। एक व्यापारी परिवार में ऊफ़ा में पैदा हुए। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1877-86) और वी। पेरोव, आई। प्राइनिशनिशोव और पी। चिस्त्यकोव के तहत कला अकादमी में अध्ययन किया। शुरू में उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में खुद को आजमाया: "दोस्तों का शिकार" (1881), "एक ग्रामीण स्कूल में परीक्षा" (1884)। 1882 में उन्होंने मारिया मार्टीनोवा से शादी की, जिनकी 1885 में प्रसव के बाद मृत्यु हो गई। इस त्रासदी ने कलाकार के सभी आगे के काम को बहुत प्रभावित किया। उन्होंने हल्के शैलियों को त्याग दिया और ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर मुड़ गए।

पेरोव वसीली ग्रिगोरिएविच
(1834-1882)

60 के दशक में यथार्थवादी चित्रकला के अग्रदूतों में से एक थे वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव - फेडोटोव की आक्रामक प्रवृत्ति का उत्तराधिकारी। रूसी जीवन की उत्तेजना और चिंताओं में, वह अपनी रचनात्मकता का आधार पाता है, वह पोषक माध्यम, जिसके बिना कलाकार मौजूद नहीं हो सकता। चर्च संस्कारों के मिथ्या और पाखंड को उजागर करते हुए, पेरोव साहसपूर्वक और खुले तौर पर युद्ध में भागता है ( "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस", 1861), परजीवी और पुजारियों और भिक्षुओं के परावर्तन ( "माईशिशी में चाय पीने", 1862; मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में दोनों)।

पोलेनोव वासिली दिमित्रिच
(1844- 1927)

सेंट पीटर्सबर्ग में एक कलात्मक परिवार में पैदा हुए। माँ एक कलाकार हैं, पिता एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूची में विज्ञान अकादमी के सदस्य, पारखी और कला प्रेमी हैं। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया। उन्होंने पेट्रोज़ावोडस्क में हाई स्कूल से स्नातक किया और ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में कला अकादमी (1863) में प्रवेश किया और साथ ही साथ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में भी प्रवेश किया। हालाँकि, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं दी और कुछ समय के लिए एकेडमिक चोयर में गाया। अपने अध्ययन के दौरान उन्होंने आर। वैगनर और जे। ऑफेंबाक की प्रशंसा करते हुए जर्मनी और फ्रांस का दौरा किया।

रेपिन इलिया एफिमोविच
(1844-1933)

रेपिन इलिया एफिमोविच, एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, लोकतांत्रिक यथार्थवाद के प्रतिनिधि। एक सैन्य बसेरा के परिवार में, खारगोव प्रांत के चुग्वेव में पैदा हुआ। तेरह साल की उम्र में उन्होंने कलाकार एन। बानाकोव के साथ चुग्वेव में पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने आइकन-पेंटिंग आर्टल्स में काम किया। 1863 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में आए और कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। आई। क्राम्सकोय से मेरी मुलाकात हुई, जो कई वर्षों तक युवा कलाकार के गुरु बने।

रोएरिच निकोलस कोन्सटेंटिनोविच
(1874- 1947)

रोएरिच निकोलस कोन्सटेंटिनोविच, एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, कला समीक्षक, पुरातत्वविद और सार्वजनिक व्यक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था। उन्होंने मई पीटर्सबर्ग (1883-93) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। एम। मिकेशिन से ड्राइंग सबक लिया। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1893-96) के कानून संकाय और कला अकादमी (1893-97) के चित्रकला विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उत्तरार्द्ध ने अपने छात्रों में रंग की सजावट की भावना विकसित करने की मांग की। प्रकृति से काम करने से इनकार किए बिना, उन्होंने जोर देकर कहा कि चित्रों को स्मृति से चित्रित किया जाए। कलाकार को पेंटिंग के विचार का पोषण करना था।

सावित्स्की कोंस्टेंटिन अपोलोनोविच
(1844-1905)

सावित्स्की कोंस्टेंटिन अपोलोनोविच, रूसी चित्रकार और शैली चित्रकार। एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में तगानरोग में जन्मे। 1862 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश किया, लेकिन अपर्याप्त तैयारी के कारण उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर किया गया और 1864 में दो साल के गहन स्वतंत्र काम के बाद उन्होंने फिर से अकादमी में प्रवेश किया। 1871 में उन्होंने पेंटिंग "कैन एंड एबेल" के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया। पहले से ही शैक्षणिक वर्षों में वह आई। क्राम्स्कॉय की कला आर्टेल के करीब था, और बाद में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशन के लिए और दूसरी यात्रा प्रदर्शनी (1873) में प्रदर्शित की गई। इससे अकादमी के प्रशासन में असंतोष पैदा हुआ, जिसने पहले अंक में दोष पाया (जो कि विवाह, परीक्षा के कारण समय पर पारित नहीं हुआ), सावित्स्की को अकादमी (1873) से निष्कासित कर दिया।

सावरसोव एलेक्सी कोंड्रैटिविच
(1830-1890)

ऐसी पेंटिंग्स हैं, जिनके बिना रूसी कला की कल्पना करना अकल्पनीय है, जैसे कि टॉलस्टॉय द्वारा रूसी साहित्य की कल्पना करना असंभव है, पुश्किन द्वारा यूजीन वनगिन। और यह एक बड़ा और जटिल काम नहीं है। अलेक्सेई कोंद्रतयेविच सेवासोव (1830-1897) "द रूक्स हैव अराइव्ड" द्वारा एक छोटी मामूली पेंटिंग रूसी परिदृश्य चित्रकला का एक ऐसा सच्चा रत्न बन गया है। वह 1871 में एसोसिएशन ऑफ द इटरनेन्ट्स की पहली प्रदर्शनी में दिखाई दिए।

सेरोव वैलेंटाइन एलेक्जेंड्रोविच
(1865-1911)

यहां तक \u200b\u200bकि जीवन के दौरान वी.ए. या एक नई कला का प्रतिनिधि? इस प्रश्न का सबसे सही उत्तर होगा: दोनों। सेरोव पारंपरिक है; रूसी चित्रकला के इतिहास में, उन्हें रेपिन का पुत्र कहा जा सकता है। लेकिन परंपराओं के सच्चे अनुयायी एक स्थान पर नहीं रुकते, बल्कि आगे बढ़ते हैं और खोजते हैं। सेरोव ने दूसरों की तुलना में अधिक खोज की। उसे संतुष्टि का अहसास नहीं था। वह हर समय सड़क पर था। इसलिए, वह कलाकार बन गया जिसने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की कला को संगठित किया।

सुरिकोव वसीली इवानोविच
(1848-1916)

सुरिकोव वसीली इवानोविच, एक उत्कृष्ट रूसी ऐतिहासिक चित्रकार और शैली चित्रकार। "साइबेरिया द्वारा ऐतिहासिक प्रकार के आदर्शों को मेरे सामने लाया गया था।" Cossack अधिकारी के परिवार में क्रास्नोयार्स्क में पैदा हुए। उनके पिता, एक भावुक संगीत प्रेमी, ने शानदार ढंग से गिटार बजाया और क्रास्नोयार्स्क में सर्वश्रेष्ठ गायक माना गया। माँ एक अद्भुत कढ़ाई थी।

फेडोटोव पावेल एंड्रीविच
(1815-1852)

पावेल एंड्रीविच फेडोटोव का जन्म 22 जून 1815 को मास्को में हुआ था। मेरे पिता एक अधिकारी के रूप में सेवा करते थे और हर सुबह काम पर जाते थे। फेडोटोव परिवार बड़ा था, वे अच्छी तरह से नहीं रहते थे, लेकिन उन्हें बहुत ज़रूरत महसूस नहीं हुई। आस-पास के पड़ोसी साधारण लोग थे - क्षुद्र अधिकारी, सेवानिवृत्त सैनिक, गरीब व्यापारी। Pavlusha Fedotov कप्तान गोलोवाचेव के बेटों के साथ विशेष रूप से दोस्ताना था, जो विपरीत रहता था, और उसकी छोटी बहन, "तेज-तर्रार हुस्कोचका," जैसा कि उसने उसे बुलाया, उसकी उम्र कात्या गोलोवचेवा के साथ दोस्ती थी।

शिश्किन इवान इवानोविच
(1832-1898)

ट्रीटीकोव गैलरी के हॉल में प्रवेश करें, जहां इवान इवानोविच शिश्किन की पेंटिंग लटकी हुई हैं, और यह आपको ऐसा लगेगा जैसे जंगल की नम सांस, खेतों की ताजा हवा ने सांस ली, यह सुन्नियर और उज्जवल बन गया। शिश्किन के चित्रों में, हम देखते हैं कि एक रात के तूफान के बाद जंगल में सुबह, फिर क्षितिज तक दूर जाने वाले मार्ग के साथ खेतों का अंतहीन विस्तार, फिर जंगल का रहस्यमय धुंधलका।

युओन कोंस्टेंटिन फेडोरोविच
(1875-1958)

हर तरह से भाग्य ने साथ दिया के एफ यूऑन... उन्होंने लंबा जीवन जिया। उन्होंने असामान्य रूप से खुशहाल शादी की थी। उसके आसपास के लोग उससे प्यार करते थे। उसे कभी चाहकर भी संघर्ष नहीं करना पड़ा। सफलता उन्हें बहुत पहले मिली और हमेशा उनका साथ दिया। क्रांति, सम्मान, उच्च पुरस्कार, उपाधि, नेतृत्व के पदों के बाद खुद को उसकी तलाश में लग रहा था। कम कठिनाइयाँ थीं - एक किसान महिला से युवन की शादी और उसके एक बेटे की जल्द मौत की वजह से उसके पिता (बैंक कर्मचारी) के साथ कई सालों से झगड़ा चल रहा था।

रूसी कलाकार

अकिमोव निकोले पावलोविच
(1901-1968)

एन.पी. अकिमोव पीटर्सबर्ग में बहुत युवा आया, और उसका लगभग पूरा जीवन इस शहर से मजबूती से जुड़ा रहा। उन्होंने S.M. Seidenberg (1915-18) के स्टूडियो में अध्ययन किया, कुछ साल बाद उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश लिया, लेकिन अपनी पढ़ाई पूरी किए बिना ही इसे छोड़ दिया। वह पुस्तक ग्राफिक्स में लगे हुए थे और खुद के लिए एक नाम बनाने में कामयाब रहे, लेकिन उन्होंने वास्तव में खुद को भूगोल में पाया। थियेटर में काम उन्हें इतना मोहित कर गया कि 1920 के दशक के उत्तरार्ध में। उन्होंने निर्देशन का भी रुख किया, अगर यह पहला नहीं, तो दूसरा, पेशा: 1933 में उन्होंने लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का नेतृत्व किया, और 1935 में - प्रसिद्ध लेनिनग्राद कॉमेडी थियेटर, के कलात्मक निर्देशक, जो उनकी मृत्यु तक बने रहे (1949-55 को छोड़कर) , जब वह दूसरी टीम में जाने के लिए मजबूर हुआ)।

निस्की गेओरी ग्रिगोरिविच
(1903-1987)

कलाकार ने गोमेल के पास एक छोटे से रेलवे स्टेशन पर अपना बचपन बिताया। स्थानीय चित्रकार वी। जोरीन, जिन्होंने युवक के चित्र देखे, ने उन्हें अपनी कला की पढ़ाई जारी रखने की सलाह दी। सलाह को ध्यान में रखते हुए, निस्की ने एम। वरूबेल के नाम पर ललित कला के गोमेल स्टूडियो में प्रवेश किया। उनकी क्षमताओं पर ध्यान दिया गया और 1921 में उन्हें उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं में प्रारंभिक पाठ्यक्रमों के लिए मॉस्को भेजा गया। 1923 में, निसा पेंटिंग विभाग में चले गए, जहां उनके शिक्षक ए डी ड्र्विन और आर.आर. फॉक थे।

पखोमोव एलेक्सी फेडोरोविच
(1900-1973)

वोड्डा क्षेत्र में, कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के किनारे पर, वरलामोव गांव है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को एक लड़के का जन्म एक किसान महिला, एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा से हुआ था, जिसका नाम अलेक्सी था। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे जो अतीत में सीरफोम की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ, बस, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की।