17वीं शताब्दी में हॉलैंड की कला इस युग में हॉलैंड में एक बुर्जुआ क्रांति होती है। इससे दृष्टिकोण और सामाजिक संरचना में बदलाव आया। डच पेंटिंग 17वीं शताब्दी की डच पेंटिंग की शैलियों की विविधता संक्षेप में
योजना:
1. 17वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला की सामान्य स्थिति
2. पोर्ट्रेट पेंटिंग। फ्रैंस हल्सो
3. परिदृश्य। जान वैन गोयेन
4. स्थिर जीवन। पीटर क्लेज़ और विलेम हेडा
5. शैली पेंटिंग
1. 17वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला की सामान्य स्थिति
दरबार, कुलीनता और चर्च जैसे शक्तिशाली ग्राहकों से वंचित, डच चित्रकारों ने मुख्य रूप से बिक्री के लिए काम किया - वे अक्सर मेलों में अपने चित्रों का व्यापार करते थे, और व्यापारियों और कारख़ाना मालिकों, कारीगरों और धनी किसानों ने उनके कामों का अधिग्रहण किया।
डच घरों के अंदरूनी हिस्सों के मामूली आकार के आधार पर चित्रों को एक छोटे प्रारूप में चित्रित किया गया था। चित्रफलक पेंटिंग डचों की पसंदीदा कला बन गई, क्योंकि यह वास्तविकता को बड़ी निश्चितता और विविधता के साथ प्रतिबिंबित करने में सक्षम थी। डच चित्रों में देखना चाहते थे कि वे किससे परिचित हैं - उनके देश की प्रकृति, समुद्र और जहाजों, उनके जीवन और घर का तरीका, जो चीजें उन्हें घेरती हैं। दुनिया के ज्ञान की इच्छा डच पेंटिंग में ऐसे प्रत्यक्ष रूपों में और ऐसी निरंतरता के साथ प्रकट हुई, जैसा कि इस युग की यूरोपीय कला में कहीं और नहीं है। उसकी सीमा की चौड़ाई भी इसके साथ जुड़ी हुई है: चित्र और परिदृश्य, स्थिर जीवन और रोज़मर्रा की शैली यहाँ विकसित हुई। उनमें से कुछ (अभी भी जीवन, रोज़मर्रा की पेंटिंग) पहली बार हॉलैंड में अपने परिपक्व रूपों में विकसित हुए और इस तरह के फूल तक पहुंचे कि वे इस शैली का एक प्रकार का मानक बन गए।
पहले दो दशकों में, उन्नत डच स्वामी की खोज का मुख्य फोकस, जो रूढ़िवादी कलात्मक प्रवृत्तियों का विरोध करता है, स्पष्ट रूप से प्रकट होता है - वास्तविकता के एक सच्चे प्रतिबिंब की इच्छा, इसके अवतार की संक्षिप्तता के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि हॉलैंड के चित्रकार कारवागियो की कला से आकर्षित हुए थे। तथाकथित यूट्रेक्ट कारवागिस्ट - जी। होन्थोर्स्ट, एच। टेरब्रुगेन, डी। वैन बाबुरेन - के काम ने डच कलात्मक संस्कृति को प्रभावित किया।
2. पोर्ट्रेट पेंटिंग। फ्रैंस हल्सो
1920 का दशक डच पेंटिंग के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया: नई लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों ने अंतिम जीत हासिल की; डच पेंटिंग के उद्देश्यों की मुख्य सीमा निर्धारित की जाती है, शैलियों के भेदभाव की प्रक्रिया पूरी की जाती है, उनके सिद्धांतों और विशिष्टता की पुष्टि की जाती है। डच कला विद्यालय के विकास में प्रारंभिक चरण में राष्ट्रीय कला के निर्माण में निर्णायक भूमिका फ्रैंस हल्स (लगभग 1580-1666), इसके पहले महान गुरु के काम द्वारा निभाई गई थी।
हल्स लगभग अनन्य रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला न केवल हॉलैंड के चित्रण के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी बहुत मायने रखती थी। हल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कमीशन व्यक्तिगत चित्र, और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, जो प्रकृति में शैली चित्रकला के समान हैं, मुख्य रूप से उनके द्वारा 20 और 30 के दशक में खेती की गई थी।
शूटिंग गिल्डों के समूह चित्र - शहरों की रक्षा और सुरक्षा के लिए बर्गर एसोसिएशन - 10 के दशक के अंत और 30 के दशक की शुरुआत में हल्स की केंद्रीय रचनाओं और इसके विकास के प्रारंभिक चरण के डच पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों से संबंधित हैं, जब आदर्श क्रांतिकारी युग के लोग अभी भी जीवित थे। समूह चित्र स्वतंत्रता और समानता, सौहार्द और नागरिक एकजुटता की भावना को व्यक्त करने में सक्षम था, जो युवा गणराज्य के प्रतिनिधियों को प्रिय था। ऐसे, अपनी स्वतंत्रता पर गर्व, हंसमुख और सक्रिय नागरिक, जिनमें संयुक्त संघर्ष की स्मृति अभी भी ताजा है, वे सेंट पीटर्सबर्ग की राइफल कंपनी के अधिकारियों के चित्रों में दिखाई देते हैं। एड्रियन (1627 और 1633) और सेंट। जॉर्ज (1627) (हार्लेम में फ्रैंस हल्स संग्रहालय)
हल्स रचना की एक आश्चर्यजनक स्वाभाविकता प्राप्त करता है - यह अनजाने में, यादृच्छिक लगता है, लेकिन इसके पीछे एक सूक्ष्म कलात्मक गणना है। साजिश की रूपरेखा - एक बैठक या तीन साल की अवधि की सेवा करने वाले गिल्ड सदस्यों की दावत - दृश्य में प्रतिभागियों में चित्रित लोगों को अपने पात्रों में बदल देती है। हल्स के पात्रों में न तो कठोरता है और न ही जानबूझकर प्रस्तुत किया गया है; ऐसा लगता है कि यहीं, इस परिचित और करीबी समाज में, वे पूरी तरह से और पूरी स्पष्टता के साथ अपना स्वभाव और चरित्र दिखाते हैं। हाल्स के चित्र उन लोगों के आपसी संबंध की भावना को जन्म देते हैं जो उसकी ताकत की सराहना करते हैं और उसे जानते हैं।
व्यापक, बोल्ड, रसीले लेखन और गहरे रंगों - नीला, नीला, सुनहरा पीला, लाल - पर हावी एक रंगीन रेंज - चित्रों के आशावादी, जीवन-पुष्टि करने वाले स्वर को प्रकट करती है, और रचनाओं का बड़ा आकार उन्हें एक स्मारकीय चरित्र देता है।
हल्स ने एक समूह चित्र की कठिनाइयों को शानदार ढंग से पार किया। शैली की शुरुआत, जो छवि की जीवन शक्ति की छाप में योगदान करती है, एक प्रतिनिधि चरित्र की रचना से वंचित नहीं करती है। Hals पात्रों के व्यक्तित्व को कुशलता से फिर से बनाता है - प्रत्येक को स्वभाव से, क्लोज-अप पर परोसा जाता है, और साथ ही, कलात्मक एकता को यहां संरक्षित किया जाता है।
क्रांतिकारी वर्षों के बाद के माहौल में गठित हल्स का काम, इसके गठन के दौरान डच बुर्जुआ संस्कृति की लोकतांत्रिक भावना की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्तियों में से एक बन गया।
प्रारंभिक हल्स कला की विशेषताएं - मॉडल की धारणा की प्रकृति और चित्रांकन के विशिष्ट तरीके - तथाकथित शैली के चित्रों में सबसे स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं। हल्स ने आमतौर पर मॉडल को इस तरह से चित्रित किया कि दर्शक खुद को उसके साथ आमने-सामने, करीबी और सीधे संचार में पाया। उनके पात्रों को चित्र में स्वाभाविक रूप से और स्वतंत्र रूप से रखा गया है, उनकी मुद्रा, हावभाव अस्थिर लगते हैं, और उनके चेहरे पर भाव बदलने वाले हैं; हैल्स के रचनात्मक तरीके की सबसे उल्लेखनीय विशेषता व्यक्तिगत चेहरे के भाव और हावभाव के माध्यम से चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता है, जैसे कि मक्खी पर पकड़ा गया हो (मेरी ड्रिंकिंग बडी, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम; मुलतो, लीपज़िग; मुस्कुराते हुए अधिकारी, लंदन, कोलाब। वालेस)। कलाकार भावनात्मक राज्यों से प्यार करता था, गतिशीलता से भरा हुआ; उसके लिए, उन्होंने शामिल किया, जैसा कि यह था, हर चीज का एक थक्का जो सबसे अधिक विशेषता है, मॉडल में व्यक्तिगत रूप से अभिव्यंजक, और कब्जा किए गए जीवन की भावना। लेकिन इस पल में हैल्स ने कब्जा कर लिया, सबसे आवश्यक, छवि का मूल, हमेशा कब्जा कर लिया जाता है ("जिप्सी", 1628 - 1630, पेरिस, लौवर; "मल्ले बेबे", 30 के दशक की शुरुआत में, बर्लिन-डाहलेम, आर्ट गैलरी)।
हल्स कुशलता से जानता है कि एक निश्चित वातावरण और स्थिति के साथ चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को कैसे जोड़ा जाए। इसलिए, मल्ले बाबा के चित्र को देखने पर, दर्शक को यह आभास होता है कि वह शोरगुल, बेवजह आगंतुकों से भरे एक सराय के इंटीरियर को देखता है, अपने नियमितों को संबोधित थोड़ी नशे में धुत एक बूढ़ी औरत की कर्कश हँसी और अशिष्ट शब्द सुनता है। प्रारंभिक खाल के चित्र एक शैली की पेंटिंग की विशेषताओं को लेते हैं।
हल्स के पात्र आंतरिक एकाग्रता और आत्म-गहनता के लिए विदेशी हैं - उन्हें पर्यावरण की प्रतिक्रियाओं में, इसके साथ बातचीत में दिखाया गया है। इसके अलावा बंद नहीं, हल्स में गतिशील ही सचित्र रूप है: उसके लिए, कैनवास के स्थान में आंकड़ों के उलट विशिष्ट हैं; गतिशील सिल्हूट रेखा; वॉल्यूम जो पृष्ठभूमि से अलग नहीं हैं, लेकिन आसानी से और स्वाभाविक रूप से इसके साथ विलीन हो जाते हैं; अंत में, एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक जो कलाकार के हाथ की गतिविधियों को छिपाता नहीं है।
हल्स की चित्र शैली की विशिष्टता एक ओर, एक अत्यंत तीव्र रूप से ग्रहण किए गए व्यक्तित्व में, दूसरी ओर, छवि की सक्रिय जीवन शक्ति में और इसकी धारणा की तात्कालिकता की भावना में, एक कामचलाऊ शैली द्वारा बनाई गई है। लिखना।
हल्स यूरोपीय कला में मुक्त "स्केच" पेंटिंग के पहले मास्टर थे। ब्रश की गति उसे एक पैटर्न और रंग दोनों देती है, आकार और आयतन और सतह के चरित्र दोनों को फिर से बनाती है। स्ट्रोक एक-दूसरे से टकराते हैं, टकराते हैं, अलग-अलग दिशाओं में विचरण करते हैं, फिर कैनवास को घनी तरह से ढक लेते हैं, फिर अंडरपेंटिंग को चमकने के लिए छोड़ देते हैं। जल्दी और कुशलता से बिछाए गए, वे चेहरे के भाव और गति को फिर से बनाते हैं, विभिन्न, सटीक रूप से समझे गए और पुनरुत्पादित प्लास्टिक रूपों में बदल जाते हैं। हल्स में प्रत्येक रूप गतिशीलता प्राप्त करता है, और समग्र रूप से छवि - आंतरिक गतिशीलता और भावनात्मक तेज।
चित्रकला शैली का अपने आप में विशेष महत्व था। कुछ विवरणों का उच्चारण या दूसरे की "ख़ामोशी", स्ट्रोक की प्रकृति और रंगीन सतह ने कभी-कभी अचूक मॉडल से एक अभिव्यंजक कलात्मक छवि बनाने में मदद की। क्लेस वैन वोरहाउट के चित्र इस तरह के हैं, मंदबुद्धि, सरल-दिमाग, राजसी और महत्वपूर्ण दिखने के उनके दावे में थोड़ा अजीब और बेतुका (c.1635, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), निकोलस वैन डेर मीर (1631, हार्लेम) , संग्रहालय) और पीटर वैन डेन ब्रुक (1633, लंदन, केनवुड हाउस) - स्वभाव सरल, स्पष्ट और थोड़ा कठोर, लेकिन सक्रिय और स्पष्ट आत्मा, या जैस्पर शैड का एक चित्र, व्यर्थ, अभिमानी, संकीर्णतावादी (सी। 1645) , प्राग, नेशनल गैलरी)। 1920 और 1940 के दशक की हल्स पोर्ट्रेट गैलरी विविध है, लेकिन एक ही समय में आंतरिक रूप से एकजुट है: यह उस युग के एक डचमैन की एक तरह की सामूहिक छवि है। वह आत्म-संतुष्ट, आत्मविश्वासी और सीमित हो सकता है, लेकिन उसके पास लगभग हमेशा ऊर्जा, जीवन पर एक मजबूत पकड़, कौशल और जीवन का प्यार होता है। हल्स प्रकृति के इन गुणों को इतने रस और प्रशंसा के साथ व्यक्त करते हैं कि उनके मॉडल के चरित्र में सभी अनाकर्षक विशेषताएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ने लगती हैं।
हालाँकि, 30 और 40 के दशक के अंत में हल्स की छवियों में, विचारशीलता और उदासी दिखाई देती है, जो पहले उनके पात्रों के लिए पूरी तरह से अलग थी (ब्रुसेल्स संग्रहालय से विलेम हेथ्यूसेन का चित्र), और कभी-कभी कलाकार के रवैये में थोड़ी विडंबना फिसल जाती है। उन्हें। हल्स की कला से, जीवन और मनुष्य की उल्लासपूर्ण स्वीकृति, जो पिछले वर्षों के उनके काम का लेटमोटिफ था, धीरे-धीरे गायब हो रही है। हल्स की पेंटिंग में 40 का दशक एक महत्वपूर्ण मोड़ था। कलाकार के काम की देर की अवधि ने उनकी कला और डच चित्र की कला में एक विशेष पृष्ठ बनाया।
50 और 60 के दशक में चित्रित हल्स के चित्रों में, चरित्र चित्रण की गहन महारत को एक नए आंतरिक अर्थ के साथ जोड़ा गया है। पौराणिक हर्मिटेज (50 के दशक) की एक पेंटिंग में दर्शाया गया अज्ञात, अभी भी अपनी ताकत, अपनी क्षमताओं को महसूस करता है, लेकिन उसके पास अब न तो खुशी है और न ही विश्वास। आकृति के थोपने वाले मोड़ के बावजूद, चित्रमय रूप की गतिशीलता के बावजूद, मजाकिया, थोड़ा तिरस्कारपूर्ण रूप, थकान और संशयवाद पूरे रूप में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। कैसल गैलरी (1660-1666) के एक चित्र में एक आदमी की छवि में, हम सामान्य आत्म-पुष्टि और बहादुरी नहीं देखते हैं, लेकिन उदासी और उदासीनता, जैसे कि उसकी आंतरिक ऊर्जा सूख गई है और वह निष्क्रिय रूप से प्रवाह का अनुसरण करता है जिंदगी।
अपनी स्वतंत्रता के लिए स्पेन के खिलाफ संघर्ष में जीत हासिल करने के बाद, बुर्जुआ हॉलैंड पश्चिमी यूरोप में सबसे अधिक आर्थिक रूप से विकसित राज्य बन गया। एम्स्टर्डम के मुख्य डच शहर को यूरोप के सबसे बड़े शॉपिंग सेंटरों में से एक के रूप में परिभाषित किया गया है।
अर्थव्यवस्था के साथ-साथ डच पेंटिंग भी विकसित हो रही है। अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों के विपरीत, हॉलैंड में महलों और महलों की बारोक पेंटिंग लोकप्रिय नहीं थीं - कुलीनता की कमजोरी ने सजावटी कला के विकास में बाधा के रूप में कार्य किया। हॉलैंड के केल्विनिस्ट चर्च ने भी अपने मंदिरों को चित्रों से सजाने की कोशिश नहीं की।
फिर भी, हॉलैंड में पेंटिंग का विकास हुआ: कलाकारों को निजी व्यक्तियों से कई कमीशन मिले। डच किसान भी अपने घर में एक छोटी सी तस्वीर टांग सकते थे - कलाकारों की ये रचनाएँ इतनी सस्ती थीं।
17वीं शताब्दी में लिटिल हॉलैंड में दो हजार से अधिक कलाकारों ने काम किया। उन्होंने चित्रों के उत्पादन को चालू रखा, पूरे बैचों में कैनवस का उत्पादन किया और उन्हें विक्रेताओं को सौंप दिया। लगभग हर गुरु ने प्रति सप्ताह दो से पांच रचनाओं का प्रदर्शन किया।
अक्सर, चित्रों का उत्पादन मांग से आगे निकल जाता था, इसलिए, खुद को खिलाने के लिए, कलाकारों को एक साथ अन्य काम करने पड़ते थे। जे. स्टेन, एम. गोब्बेमा, जे. वैन गोयन और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध स्वामी एक ही समय में कर्मचारी, माली और मधुशाला के रखवाले थे।
आमतौर पर, चित्रकार एक विशेष विषय में विशिष्ट होते हैं। उदाहरण के लिए, एच। एवरकैंप ने सर्दियों के दृश्यों को चित्रित किया, ई। वैन डेर पोएल ने रात की आग को चित्रित किया, जी। टेरबोर्च और जी। मेत्सु - रोजमर्रा के दृश्य, पी। क्लास और वी। के। हेडा - नाश्ता अभी भी जीवन है।
बहुत बार, कलाकारों ने सामूहिक रूप से एक चित्र पर काम किया: एक ने आकाश को चित्रित किया, दूसरा - घास और पेड़, तीसरा - मानव आकृतियाँ। जनता के साथ सफल होने वाले सबसे सफल कार्यों की प्रतिलिपि बनाई गई और अनगिनत संस्करण बनाने के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया गया।
यद्यपि प्रतिभाशाली चित्रकारों की कला व्यावसायिक उद्देश्यों के अधीन थी, स्वामी आमतौर पर झूठ से बचने में कामयाब रहे। इनमें से अधिकांश कैनवस अपने यथार्थवाद, अखंडता और रचना की स्पष्टता, रंग की ताजगी और उत्कृष्ट तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
डच पेंटिंग में चित्र शैली व्यापक हो गई। देश के जीवन में एक बड़ी भूमिका विभिन्न संगठनों (शूटिंग सोसायटी, चिकित्सा निगम और व्यापार की दुकानों के प्रतिनिधियों के समूह) द्वारा निभाई गई, जिसने एक समूह सार्वजनिक चित्र के उद्भव में योगदान दिया।
स्पेनिश उपनिवेशवादियों के साथ लंबे समय तक संघर्ष ने राष्ट्रीय पहचान की भावना को तेज किया, इसलिए चित्रकला में, यथार्थवाद के अलावा, विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं के चित्रण का विशेष रूप से स्वागत किया गया। कलाकारों ने समुद्र और जहाजों, मवेशियों, फूलों को चित्रित किया। चित्र के अलावा, परिदृश्य और अभी भी जीवन जैसी शैलियों का विकास हुआ। धार्मिक चित्रकला भी थी, लेकिन उसमें रहस्यवाद का कोई तत्व नहीं था; बाइबिल की कहानियों को प्रस्तुत किया गया
कलाकार बल्कि घरेलू दृश्यों के रूप में।
फ़्रांसिस हल्स
फ्रैंस हल्स का जन्म 1581 के आसपास एंटवर्प में एक बुनकर के परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में, वह हार्लेम आया, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक लगभग बिना ब्रेक के रहा (1616 में उसने एंटवर्प का दौरा किया, और 1630 के दशक के मध्य में - एम्स्टर्डम)। हल्स के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1610 में उन्होंने सेंट ल्यूक के गिल्ड में प्रवेश किया, और 1616 में - ऑरेटर्स (शौकिया अभिनेता) के कक्ष में।
हल्स जल्दी ही हार्लेम में सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गया। XV-XVI सदियों में। नीदरलैंड की पेंटिंग में केवल सत्तारूढ़ हलकों के प्रतिनिधियों, प्रसिद्ध लोगों और कलाकारों के चित्रों को चित्रित करने की परंपरा थी। खाल की कला गहरी लोकतांत्रिक है: उनके चित्रों में हम एक कुलीन, एक धनी नागरिक, एक कारीगर और यहां तक कि एक व्यक्ति को भी नीचे से देख सकते हैं। कलाकार चित्रित को आदर्श बनाने की कोशिश नहीं करता है, उसके लिए मुख्य बात उनकी स्वाभाविकता और मौलिकता है। उनके रईस समाज के निचले तबके के प्रतिनिधियों के रूप में निर्लिप्त व्यवहार करते हैं, जिन्हें हल्स के चित्रों में हंसमुख लोगों के रूप में चित्रित किया गया है, आत्म-सम्मान से रहित नहीं।
चित्रकार के काम में एक बड़े स्थान पर समूह चित्र का कब्जा है। इस शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ सेंट जॉर्ज (1627) की राइफल कंपनी और सेंट एड्रियन (1633) की राइफल कंपनी के अधिकारियों के चित्र थे। चित्रों में प्रत्येक चरित्र का अपना उज्ज्वल व्यक्तित्व होता है, और साथ ही, इन कार्यों को उनकी अखंडता से अलग किया जाता है।
हल्स ने कस्टम-मेड पोर्ट्रेट भी चित्रित किए, जिसमें धनी बर्गर और उनके परिवारों को आराम की मुद्रा में रखा गया है ("आइजैक मस्सा का पोर्ट्रेट", 1626; "हेथुसेन का पोर्ट्रेट", 1637)। हल्स की छवियां जीवंत और गतिशील हैं, ऐसा लगता है कि पोर्ट्रेट में लोग एक अदृश्य वार्ताकार से बात कर रहे हैं या दर्शक को संबोधित कर रहे हैं।
हल्स के चित्रों में लोक पर्यावरण के प्रतिनिधि विशद अभिव्यंजना और तात्कालिकता से प्रतिष्ठित हैं। गली के लड़कों, मछुआरों, संगीतकारों और सराय में आने वालों की छवियों में, लेखक की सहानुभूति और सम्मान को महसूस किया जा सकता है। उनकी "जिप्सी" उल्लेखनीय है। एक मुस्कुराती हुई युवती आश्चर्यजनक रूप से जीवित प्रतीत होती है, जिसका धूर्त रूप दर्शकों के लिए अदृश्य वार्ताकार पर निर्देशित है। हल्स अपने मॉडल को आदर्श नहीं बनाते हैं, लेकिन एक हंसमुख, अस्त-व्यस्त जिप्सी की छवि उसके दिलकश आकर्षण से प्रसन्न होती है।
अक्सर हल्स के चित्रों में शैली के दृश्य के तत्व शामिल होते हैं। ये संगीत वाद्ययंत्र गाते या बजाते हुए बच्चों की छवियां हैं ("सिंगिंग बॉयज़", 1624-1625)। प्रसिद्ध "मल्ले बब्बे" (1630 के दशक की शुरुआत) को उसी भावना में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें हार्लेम में मधुशाला के प्रसिद्ध मालिक को प्रस्तुत किया गया था, जिसे उसकी पीठ के पीछे आने वाले आगंतुकों ने हार्लेम चुड़ैल कहा था। कलाकार ने लगभग एक महिला को एक विशाल बीयर मग और उसके कंधे पर एक उल्लू के साथ चित्रित किया।
1640 के दशक में देश एक महत्वपूर्ण मोड़ के संकेत दे रहा है। क्रांति की जीत के बाद से केवल कुछ दशक ही बीत चुके हैं, और बुर्जुआ वर्ग पहले से ही लोकतांत्रिक परंपराओं पर आधारित एक प्रगतिशील वर्ग नहीं रह गया है। हल्स की पेंटिंग की सत्यता अब उन अमीर ग्राहकों को आकर्षित नहीं करती है जो खुद को पोर्ट्रेट में वास्तव से बेहतर देखना चाहते हैं। लेकिन हल्स ने यथार्थवाद को नहीं छोड़ा और उनकी लोकप्रियता गिर गई। इस अवधि की पेंटिंग में उदासी और निराशा के नोट दिखाई देते हैं ("चौड़ी-चौड़ी टोपी में एक आदमी का चित्र")। उसका पैलेट सख्त और शांत हो जाता है।
84 वर्ष की आयु में, हल्स ने अपनी दो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: रीजेंट्स (ट्रस्टी) के समूह चित्र और एक नर्सिंग होम के रीजेंट्स (1664)। डच मास्टर के ये अंतिम कार्य भावनात्मकता और छवियों के उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा प्रतिष्ठित हैं। रीजेंट्स की छवियों से - बूढ़े पुरुष और महिलाएं - यह उदासी और मृत्यु की सांस लेती है। इस भावना को काले, भूरे और सफेद स्वरों में बनाए गए रंग से भी बल दिया जाता है।
1666 में गहरी गरीबी में हल्स की मृत्यु हो गई। उनकी सच्ची, जीवन-पुष्टि करने वाली कला का कई डच कलाकारों पर बहुत प्रभाव था।
Rembrandt
1640-1660 के दशक में। डच चित्रकला फली-फूली। इस समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रेम्ब्रांट थे।
रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन का जन्म 1606 में लीडेन में हुआ था। उनके पिता एक धनी मिलर थे। माता-पिता ने अपने बेटे के लिए एक अच्छी शिक्षा का सपना देखा और उसे एक लैटिन स्कूल में नियुक्त किया, जिसके बाद रेम्ब्रांट ने लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन युवक कला से आकर्षित था। उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और चित्रकार जैकब स्वाननबर्ग के साथ अध्ययन करना शुरू किया। तीन साल बाद, युवा कलाकार एम्स्टर्डम गए, जहां उन्होंने पीटर लास्टमैन से सबक लेना शुरू किया।
1624 में रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए। यहां उन्होंने पेंटर जान लिवेन्स के साथ मिलकर एक वर्कशॉप किराए पर ली। कलाकार जीवन से बहुत काम करता है, न केवल कार्यशाला में, बल्कि सड़क पर और शहर के बाजार में भी पेंट करता है।
1620 के अंत में। रेम्ब्रांट ने लीडेन के निवासियों के बीच लोकप्रियता हासिल की। उनके पास कई आदेश और पहले छात्र थे - जेरार्ड डॉव, जो बाद में काफी प्रसिद्ध चित्रकार बन गए।
रेम्ब्रांट के शुरुआती चित्रों को सावधानीपूर्वक रचना और कर्तव्यनिष्ठ निष्पादन की विशेषता है। इसी समय, उन्हें कुछ कठोरता ("सेंट सेबेस्टियन की पीड़ा", 1625) की विशेषता है।
1631 में रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में बस गए। उसकी ख्याति बहुत जल्दी पूरे शहर में फैल गई, और आदेश चित्रकार पर गिर गया। रेम्ब्रांट का निजी जीवन भी सफल रहा: 1634 में उन्होंने एक प्रसिद्ध बुर्जुआ परिवार की लड़की सास्किया वैन उयलेनबर्ग से शादी की। शादी ने कलाकार को एक महत्वपूर्ण भाग्य लाया, जिसने उसे रचनात्मक स्वतंत्रता प्रदान की और उसे कला और प्राचीन वस्तुओं के संग्रह में संलग्न होने की अनुमति दी।
रेम्ब्रांट ने अपनी प्यारी पत्नी की संगति में खुशी का आनंद लिया, जिसे उन्होंने कई बार चित्रों में चित्रित किया। अक्सर, सास्किया ने विभिन्न प्रकार के विषयों के साथ चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में भी काम किया (फ्लोरा, 1634; अपने घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र, सी। 1639)।
इस अवधि के दौरान रेम्ब्रांट का काम विविध है, वह ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक रचनाओं, चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन, जानवरों की छवियों के साथ चित्रों को चित्रित करता है। लेकिन उनके ध्यान का मुख्य उद्देश्य एक व्यक्ति है। न केवल चित्रों में, बल्कि अपने अन्य कार्यों में भी, कलाकार अपने पात्रों के चरित्र और आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने का प्रयास करता है।
केवल 1630 के दशक में चित्र शैली का एक उल्लेखनीय मास्टर। रेम्ब्रांट ने साठ से अधिक कमीशन वाले चित्रों का प्रदर्शन किया। चित्रकार के लिए मुख्य बात मॉडल से बाहरी समानता नहीं है, बल्कि आंतरिक दुनिया की गहराई, आध्यात्मिक आंदोलनों और अनुभवों की ताकत है। समूह चित्र "एनाटॉमी ऑफ डॉ टुल्प" (1632) का उनके समकालीनों द्वारा उत्साह के साथ स्वागत किया गया। कलाकार ने शास्त्रीय समूह चित्र की पारंपरिक रचना में बदलाव किए, आंकड़ों को एक पंक्ति में नहीं, जैसा कि प्रथागत था, लेकिन स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित किया। इस निर्माण ने छवि को जीवंतता और स्वाभाविकता दी।
1630 के दशक के अंत में। रेम्ब्रांट हॉलैंड में सबसे प्रसिद्ध मास्टर बन गए। उनकी उत्कृष्ट कृति इस अवधि से संबंधित है - प्रसिद्ध "दाने" (1636), जिसके निष्पादन का कौशल समकालीनों द्वारा बनाई गई हर चीज को पार करता है।
कलाकार। इसकी रचना की पूर्णता और रंग रेंज की समृद्धि, सुनहरे रंगों में बनी हुई है, हड़ताली है। ऐसा लगता है कि इस काम में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, इसके प्रत्येक विवरण को लेखक ने सावधानीपूर्वक सोचा है। एक स्वतंत्र और जीवंत स्ट्रोक की मदद से, मास्टर बेडस्प्रेड की लपट, भारी पर्दों और ड्रेपरियों की तहों को व्यक्त करता है। बिस्तर पर लेटी एक युवती की लचीली प्लास्टिसिटी हड़ताली है, उसके शरीर के कोमल सुनहरे रंग कोमल प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। हालांकि डाना आदर्श सुंदरता के साथ नहीं चमकता है, उसकी छवि दर्शकों को जीवंत आकर्षण और ताजगी से प्रसन्न करती है।
1630 के दशक में कलाकार नक़्क़ाशी में भी बहुत काम करता है। वह रोजमर्रा के उद्देश्यों ("चूहे के जहर का विक्रेता", 1632) से आकर्षित होता है। शैली के तत्व बाइबिल के विषयों (द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन, 1636) के कार्यों में भी निहित हैं। इस अवधि की सबसे अच्छी नक्काशी में से एक है द डेथ ऑफ मैरी (1639), भावनात्मक और गहरे दुख की भावना से प्रभावित। उल्लेखनीय कार्य "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" (तथाकथित "एक सौ गिल्डर्स की एक शीट" - यह नाम काम के मूल्य को इंगित करता है) भी रचना की जटिलता और छवियों की स्मारकीय भव्यता से अलग है।
1640 के दशक में रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक भुगतान पाने वाला चित्रकार बन गया। उन्हें हेग में डच स्टैडहोल्डर के महल के लिए चित्रों, रचनाओं का आदेश दिया गया है। कई महत्वाकांक्षी कलाकार उनके स्टूडियो में अध्ययन करना चाहते हैं। रेम्ब्रांट की कला की ख्याति हॉलैंड से भी आगे जाती है। प्रसिद्ध गुरु के कई चित्र अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम के महल में रखे गए हैं।
रेम्ब्रांट की प्रतिभा उनके यथार्थवादी और अभिव्यंजक अभी भी जीवन (द कैरस ऑफ ए बुल) और लैंडस्केप्स (लैंडस्केप विद ए मिल, सी। 1650) में प्रकट हुई। सूक्ष्म गीतवाद स्पष्ट डच परिदृश्यों में निहित है, जो दर्शकों को उनकी लगभग मूर्त वास्तविकता से प्रभावित करता है।
1642 में उसकी प्यारी पत्नी की मृत्यु ने रेम्ब्रांट को उसके कुलीन परिवार से अलग कर दिया। कलाकार ने कुलीन समाज के अपने परिचितों के साथ संवाद करना बंद कर दिया। गुरु के जीवन में परिवर्तन उनकी पेंटिंग में परिलक्षित होते थे, जो गहरा और अधिक केंद्रित हो जाता है। यदि रेम्ब्रांट के शुरुआती कार्यों को एक शांत और यहां तक \u200b\u200bकि मनोदशा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, तो अब उनके चित्रों में चिंता और संदेह के नोट बजने लगते हैं। पैलेट भी बदल रहा है, लाल और सुनहरे रंगों का प्रभुत्व है।
कैनवास "डेविड एंड जोनाथन" (1642, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), सुनहरे-गुलाबी और सुनहरे-नीले टन में निष्पादित, इसकी ज्वलंत अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है।
रेम्ब्रांट की पेंटिंग में ये सभी नई विशेषताएं उनके समकालीनों के बीच समझ से मेल नहीं खाती थीं। असंतोष एक बड़ी स्मारकीय रचना "नाइट वॉच" (1642) के कारण हुआ। इस पेंटिंग को 19वीं शताब्दी में इसका नाम मिला। वास्तव में, क्रिया रात में नहीं, बल्कि दिन के दौरान, सूर्य के प्रकाश में होती है, जो छाया की प्रकृति की पुष्टि करती है।
समय के साथ, रंग गहरा हो गया, और केवल 1946-1947 में किए गए जीर्णोद्धार से पता चला कि इस काम की रंग योजना कभी बहुत हल्की थी।
पेंटिंग में कैप्टन बैनिंग कॉक की कंपनी के राइफलमैन को दर्शाया गया है। ग्राहक को एक पारंपरिक औपचारिक चित्र देखने की उम्मीद थी (एक दावत का एक दृश्य या एक कमांडर अपने अधीनस्थों को दर्शकों के सामने पेश करता है)। रेम्ब्रांट ने बनाया
कप्तान के आदेश पर निशानेबाजों के प्रदर्शन को दर्शाने वाला रोइको-ऐतिहासिक कैनवास। पात्र उत्साहित और गतिशील हैं; कमांडर आदेश देता है, मानक-वाहक बैनर उठाता है, ढोलक ढोल पीटता है, तीर हथियार को लोड करता है। यहां, यह स्पष्ट नहीं है कि कमर पर मुर्गा वाली छोटी लड़की कहाँ घूम रही है।
इन वर्षों के दौरान, रेम्ब्रांट के जीवन में हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स दिखाई दिए, पहले एक नौकरानी, और फिर उनकी पत्नी, जो उनकी वफादार दोस्त और सहायक बन गईं। कलाकार अभी भी कड़ी मेहनत कर रहा है। वह अपना प्रसिद्ध "पवित्र परिवार" (1645) बनाता है, जिसमें धार्मिक विषय को एक शैली के रूप में माना जाता है। बाइबिल की रचनाओं के साथ, चित्रकार गांव की छवियों ("विंटर व्यू", 1646) के साथ यथार्थवादी परिदृश्य का प्रदर्शन करता है। इस अवधि के उनके चित्र मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं।
1650 के दशक में आदेशों की संख्या में काफी कमी आई है। रेम्ब्रांट बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहा है। उसे पूरी तरह से बर्बाद करने की धमकी दी गई है, क्योंकि उसकी पहली पत्नी सास्किया के जीवन के दौरान एक घर की खरीद से जुड़े कर्ज का भुगतान अभी तक नहीं किया गया है। 1656 में, कलाकार को दिवालिया घोषित कर दिया गया था, और उसका कला संग्रह और उसकी सारी संपत्ति नीलामी में बेच दी गई थी। रेम्ब्रांट परिवार को एम्स्टर्डम के गरीब यहूदी क्वार्टर में जाना पड़ा।
तमाम मुश्किलों के बाद भी महान चित्रकार की प्रतिभा सूखती नहीं है। लेकिन अब उनके हुनर की कसौटी बिल्कुल अलग है. रेम्ब्रांट के बाद के कार्यों में, रंगीन स्ट्रोक कैनवास की सतह पर तेजी से दिखाई देते हैं। अब उनके चित्रों में रंग न केवल पात्रों की बाहरी उपस्थिति और इंटीरियर की छवि को व्यक्त करने के लिए काम करते हैं - यह रंग है जो काम के अर्थपूर्ण भार को लेता है। इस प्रकार, पेंटिंग असुर, हामान और एस्तेर (1660) में गहन नाटक की भावना एक जटिल तानवाला रेंज और विशेष प्रकाश प्रभाव के माध्यम से बनाई गई है।
आदेशों से वंचित, गहरी गरीबी में जी रहे, रेम्ब्रांट ने लिखना बंद नहीं किया। वह अभिव्यंजक और आध्यात्मिक चित्र बनाता है, जिसके लिए मॉडल रिश्तेदार और दोस्त हैं ("कलाकार के भाई की पत्नी का पोर्ट्रेट", 1654; "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड मैन इन रेड", 1652-1654; "टाइटस रीडिंग के बेटे का पोर्ट्रेट", 1657; "खिड़कियों पर हेंड्रिकजे स्टॉफल्स का पोर्ट्रेट", लगभग 1659)।
सोन टाइटस, जिसे अंततः अपनी मृत माँ का भाग्य मिला, अपने पिता को भौतिक अभाव से बचाने और उसके लिए चुपचाप काम करने के लिए परिस्थितियाँ बनाने की कोशिश कर रहा है। लेकिन दुर्भाग्य ने कलाकार को परेशान करना जारी रखा: 1663 में, हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई, और कुछ साल बाद टाइटस ने उसका पीछा किया।
यह इस दुखद समय में था कि पुराना अकेला कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है, जो उनकी विशाल भव्यता और आध्यात्मिकता ("डेविड और उरिय्याह", 1665-1666; "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन", सीए। 1668-1669) द्वारा प्रतिष्ठित है।
1669 में रेम्ब्रांट की मृत्यु हो गई, जिसे हर कोई भूल गया। केवल XVIII सदी में। उनकी कला को आखिरकार समझा और सराहा गया।
1640-1660 के दशक में। डच चित्रकला में अग्रणी शैली घरेलू शैली थी। वास्तविकता के सबसे सामान्य क्षणों को दर्शाने वाले चित्र आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक और गेय हैं। चित्रकारों के ध्यान का मुख्य उद्देश्य एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया है। अधिकांश शैली की रचनाएँ एक शांत कथा और नाटक की कमी की विशेषता हैं। वे घर की मालकिन के घर के कामों के बारे में बताते हैं (खरीद के प्रावधान, बच्चों की देखभाल करना, सुई का काम करना), डच बर्गर के मनोरंजन के बारे में (ताश खेलना, मेहमानों को प्राप्त करना, संगीत कार्यक्रम)। कलाकार एक अमीर शहर के निवासी के घर में होने वाली हर चीज को चित्रित करते हैं, किसी व्यक्ति के जीवन के सामाजिक पक्ष की अनदेखी करते हैं।
शैली के चित्रकार बहुत लोकप्रिय थे: जी. डॉव, जिनकी पेंटिंग्स बहुत अधिक कीमत पर बेची गईं, ए. वैन ओस्टेड, जिन्होंने किसान जीवन ("कंट्री कॉन्सर्ट") के दृश्यों को चित्रित किया, जे. स्टेन, जिनके पसंदीदा विषय मौज-मस्ती के दृश्य थे और हॉलिडे ("मेरी सोसाइटी"), जी. टेरबोर्च, जिनकी सुरुचिपूर्ण पेंटिंग एक अमीर बर्गर परिवार ("ए ग्लास ऑफ लेमोनेड") के जीवन का प्रतिनिधित्व करती है, जी। मेत्सु अपनी सरल कथा ("बीमार बच्चा"), पी। डी हूच के साथ , जिन्होंने चिंतनशील-गीतात्मक कैनवस ("द मिस्ट्रेस एंड द सर्वेंट") बनाया।
के. फैब्रिटियस, जिन्होंने एक छोटा जीवन जीया (एक बारूद डिपो के विस्फोट में डेल्फ़्ट में मृत्यु हो गई), ने रोजमर्रा की शैली के दायरे का विस्तार करने की मांग की। उनकी सबसे अच्छी कृतियों में से एक है लाजर का पुनरुत्थान (सी। 1643), जो अपने नाटक और लगभग स्मारकीय दायरे के लिए उल्लेखनीय है। उनके पोर्ट्रेट और सेल्फ-पोर्ट्रेट भी उल्लेखनीय हैं, जो कलाकार को एफ. हल्स और रेम्ब्रांट के समकक्ष रखते हैं।
ट्रैजिक ई. डी फैब्रिटियस का भाग्य है, जो रोज़मर्रा के दृश्यों और चर्च के अंदरूनी हिस्सों ("मार्केट इन द पोर्ट", "इंटीरियर विद अ वुमन एट द हार्पसीकोर्ड") को दर्शाने वाले एक प्रतिभाशाली मास्टर हैं। कलाकार ने बुर्जुआ जनता के स्वाद को भोगने की कोशिश नहीं की, इसलिए उनके काम, जो उनके समकालीनों के साथ सफल नहीं थे, पैसे के लिए बेचे गए। अक्सर फैब्रिटियस को उन्हें घर के मालिकों को कर्ज देने के लिए मजबूर किया जाता था। 1692 की एक सर्दियों की रात में, पचहत्तर वर्षीय कलाकार, जिसे उसके मालिक ने अपने घर से निकाल दिया था, ने पुल की रेलिंग पर फांसी लगा ली। इसी तरह का भाग्य कई डच चित्रकारों की विशेषता थी जो जनता के पक्ष में यथार्थवादी परंपराओं को छोड़ना नहीं चाहते थे।
डेल्फ़्ट . के जन वर्मीर
डच शैली की पेंटिंग का एक प्रमुख प्रतिनिधि जान वर्मीर है, जिसका नाम डेल्फ़्ट्स्की उनके जन्म स्थान और गतिविधि के लिए रखा गया है। चित्रकार का जन्म 1623 में चित्रों और रेशम के एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। वर्मीर के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। शायद उनके शिक्षक के. फेब्रियस थे। 1653 में, कलाकार गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक का सदस्य बन गया और एक अमीर नागरिक कैथरीन बोल्नेस की बेटी से शादी कर ली। डेल्फ़्ट में, उन्होंने सम्मान और प्रसिद्धि का आनंद लिया, बाजार चौक पर स्थित एक बड़े घर में रहते थे।
वर्मीर ने अपने चित्रों पर बहुत धीरे-धीरे और विस्तार से काम किया, हर विवरण को ध्यान से लिखा। चित्रकारी कलाकार के परिवार को एक आरामदायक अस्तित्व प्रदान नहीं कर सकी, हालाँकि उसके कैनवस बहुत सफल रहे। शायद यही कारण है कि वर्मीर ने अपने पिता के काम को जारी रखते हुए चित्रों का व्यापार करना शुरू किया।
पहले से ही वर्मीर के पहले कार्यों में, यथार्थवाद का एक संयोजन और छवियों के आदर्शीकरण की एक निश्चित मात्रा, उनके काम की विशेषता दिखाई देती है ("डायना विद द निम्फ्स", "क्राइस्ट विद मार्था एंड मैरी" - दोनों 1656 से पहले)। अगला काम - एक बड़े आकार का कैनवास "एट द मैचमेकर" (1656), जो कई चित्रकारों द्वारा इस्तेमाल किए गए प्लॉट पर लिखा गया है - प्रदर्शन की मौलिकता से प्रतिष्ठित है। कलाकार का साधारण रोजमर्रा का दृश्य लगभग स्मारकीय महत्व प्राप्त कर लेता है। पेंटिंग अपने बोल्ड रंग, शुद्ध पीले, लाल, काले और सफेद रंगों में निरंतर, और छवियों की उज्ज्वल अभिव्यक्ति के लिए समान विषयों के साथ अन्य कार्यों में से एक है।
बाद में, वर्मीर ने डच पेंटिंग के लिए पारंपरिक चैम्बर रचनाओं की ओर रुख किया। अन्य डच आकाओं की तरह, वह अमीर बर्गर हाउस में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है। कलाकार की पसंदीदा छवि एक लड़की है जो एक पत्र पढ़ रही है या हार पर कोशिश कर रही है। उनके कैनवस सरल रोजमर्रा के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: एक नौकरानी अपनी मालकिन को एक पत्र देती है, एक सज्जन एक महिला को शराब का गिलास लाता है। लेकिन ये पेंटिंग, रचना में सरल, अखंडता, सद्भाव और गीतवाद के साथ विस्मित करती हैं, उनकी छवियां स्वाभाविकता और शांत कविता से आकर्षित होती हैं।
1650 के दशक के उत्तरार्ध में। कलाकार ने अपने कार्यों में सबसे उल्लेखनीय बनाया। गहरा गेय "स्लीपिंग गर्ल", "ग्लास ऑफ वाइन", "गर्ल विद ए लेटर" एक गर्म भावना के साथ चिह्नित हैं। इस समय के कई डच चित्रकारों ने अपने चित्रों में नौकरों को काम में व्यस्त दिखाया, लेकिन केवल वर्मीर में लोगों की एक महिला की छवि में सच्ची सुंदरता और भव्यता ("दूध के जग के साथ नौकर") की विशेषताएं हैं।
दृश्य साधनों की मदद से चीजों की दुनिया के सार को व्यक्त करने में वर्मीर एक वास्तविक गुण है। उनके चित्रों में अभी भी जीवन को बड़ी कुशलता से क्रियान्वित किया जाता है। सेब और प्लम के साथ एक डिश आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और प्राकृतिक दिखती है, कैनवास "गर्ल विद ए लेटर" में एक पैटर्न वाले मेज़पोश के साथ कवर की गई मेज पर खड़ी होती है।
पेंटिंग "द सर्वेंट विद ए जग ऑफ मिल्क" में, रोटी और दूध, एक मोटी धारा में एक जग से डालना, इसकी ताजगी से प्रसन्न होता है।
वर्मीर के कार्यों में प्रकाश एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह कैनवस के स्थान को भरता है, जिससे असाधारण वायुहीनता का आभास होता है; मॉडल पेंट को आकार देते हैं और उनमें प्रवेश करते हैं, जिससे वे भीतर से चमकते हैं। प्रकाश और वायु की इतनी मात्रा के कारण ही वर्मीर के अधिकांश कार्यों में एक विशेष भावनात्मक उत्थान होता है।
चित्रकार का उल्लेखनीय कौशल लैंडस्केप पेंटिंग में ही प्रकट हुआ। शहर का एक छोटा कोना, बादल के दिन के नम वातावरण में डूबा हुआ, "स्ट्रीट" (सी। 1658) रचना में स्पष्ट और सरल द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया है। पेंटिंग "व्यू ऑफ डेल्फ़्ट" (1658 और 1660 के बीच) में बारिश से धुला हुआ शहर साफ और ताज़ा दिखाई देता है। सूरज की किरणें हल्के चांदी के बादलों से टूटती हैं, जिससे पानी की सतह पर बहुत सारे चमकीले प्रतिबिंब बनते हैं। अपने सूक्ष्म रंग संक्रमणों के साथ सोनोरस रंग चित्र को अभिव्यक्ति और सामंजस्य प्रदान करता है।
1660 के दशक में वर्मीर की पेंटिंग अधिक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण हो जाती है। पैलेट भी बदल रहा है, जो अब ठंडे रंगीन रंगों ("गर्ल विद ए पर्ल") का प्रभुत्व है। कैनवस के मुख्य पात्र अमीर महिलाएं और सज्जन हैं जो शानदार वस्तुओं ("लव लेटर", सीए। 1670) से घिरे हैं।
डेल्फ़्ट के जन वर्मीर। दूध के जग के साथ नौकरानी। 1657 और 1660 के बीच
डेल्फ़्ट के जन वर्मीर। पेंटर की कार्यशाला। ठीक है। 1665
वर्मीर के जीवन की अंतिम अवधि में, उनकी रचनाएँ सतही और कुछ हद तक दूर की कौड़ी ("विश्वास का रूपक") बन जाती हैं, और पैलेट संतृप्ति और सोनोरिटी खो देता है। लेकिन इन वर्षों में भी, कलाकार के व्यक्तिगत कार्य अपनी पूर्व अभिव्यंजक शक्ति से विस्मित होते हैं। ऐसी उनकी "पेंटर वर्कशॉप" (1665) है, जिसमें वर्मीर ने खुद को काम पर चित्रित किया है, और पेंटिंग्स "एस्ट्रोनॉमर" और "जियोग्राफर", वैज्ञानिकों को दर्शाती हैं।
कई अन्य डच आचार्यों की तरह वर्मीर का भाग्य दुखद है। अपने जीवन के अंत में, बीमार कलाकार, जिसने अपने अधिकांश पूर्व ग्राहकों को खो दिया था, को अपने बड़े परिवार को अपने पूर्व घर से सस्ते घर में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। पिछले पांच वर्षों में, उन्होंने एक भी चित्र नहीं बनाया है। 1675 में चित्रकार की मृत्यु हो गई। उनकी कला को लंबे समय तक भुला दिया गया, और केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में। वर्मीर की सराहना की गई और उसे रेम्ब्रांट और एफ. हल्स जैसे डच आकाओं के बराबर रखा गया।
हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की।
अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने तरीके से चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ़्लैंडर्स (अब बेल्जियम) - अपना।
स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की विलासिता को मंजूरी नहीं दी। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेली गई"।
वस्तुतः नए देश के प्रत्येक निवासी ने इस प्रकार की कला के प्रति प्रेम जगाया। डच चित्रों में अपना जीवन स्वयं देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने गए।
आसपास की वास्तविकता को पहले कभी इतना चित्रित नहीं किया गया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और एक शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।
यथार्थवाद फला-फूला। 20वीं शताब्दी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ अकादमिकता का एक योग्य प्रतियोगी होगा।
इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, जन वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग आधे मीटर से अधिक ऊंची नहीं हैं।
लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है। 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, एक "बड़ा" डचमैन रहता था और काम करता था। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।
हम बात कर रहे हैं, बेशक, रेम्ब्रांट के बारे में। आइए उसके साथ शुरू करते हैं।
1. रेम्ब्रांट (1606-1669)
रेम्ब्रांट। 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 लंदन की राष्ट्रीय गैलरी
रेम्ब्रांट को अपने जीवन के दौरान भावनाओं की व्यापक रेंज का अनुभव करने का मौका मिला। इसलिए, उनके शुरुआती कामों में बहुत मज़ा और उतावलापन है। और इतनी सारी जटिल भावनाएँ - बाद के लोगों में।
यहाँ वह "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" पेंटिंग में युवा और लापरवाह है। उसके घुटनों पर सास्किया की प्यारी पत्नी है। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं। ऑर्डर आ रहे हैं।
रेम्ब्रांट। मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन
लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों में गायब हो जाएगा। सास्किया खपत से मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी। अनोखे संग्रह वाला बड़ा घर कर्ज के लिए छीन लिया जाएगा।
लेकिन वही रेम्ब्रांट दिखाई देगा, जो सदियों तक रहेगा। पात्रों की नग्न भावनाएँ। उनके सबसे गुप्त विचार।
2. फ्रैंस हल्स (1583-1666)
फ़्रांसिस हल्स। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क
फ्रैंस हल्स अब तक के सबसे महान चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उसे "बड़े" डचों में भी स्थान दूंगा।
उस समय हॉलैंड में समूह के चित्रों को कमीशन करने का रिवाज था। इसलिए एक साथ काम करने वाले लोगों को दर्शाने वाले बहुत सारे समान कार्य थे: एक गिल्ड के निशानेबाज, एक शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम का प्रबंधन।
इस शैली में, Hals सबसे अलग है। आखिरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह लग रहे थे। लोग अपने चेहरे पर एक ही भाव के साथ मेज पर बैठते हैं और बस देखते हैं। हल्स अलग था।
उनके समूह चित्र को देखें "एरोज़ ऑफ़ द गिल्ड ऑफ़ सेंट। जॉर्ज"।
फ़्रांसिस हल्स। सेंट के गिल्ड के तीर। जॉर्ज। 1627 फ्रैंस हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड्स
यहां आपको आसन या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। वहीं, यहां कोई अव्यवस्था नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।
हां, और एक ही चित्र में, हल्स ने कई कलाकारों को पीछे छोड़ दिया। उनके मॉडल स्वाभाविक हैं। उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग दूर की भव्यता से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखते।
और उनके पात्र बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, यह "जिप्सी" एक धूर्त नज़र के साथ।
फ़्रांसिस हल्स। जिप्सी। 1625-1630
रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ गया। जो उनके रूप को अलंकृत करना चाहते थे। हल्स ने एकमुश्त चापलूसी नहीं की, और इस तरह अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मरण" पर हस्ताक्षर किए।
3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)
जेरार्ड टेरबोर्च। आत्म चित्र। 1668 मॉरीशस रॉयल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड्स
टेरबोर्च घरेलू शैली के उस्ताद थे। अमीर और बहुत कम बर्गर धीरे-धीरे बात करते हैं, महिलाएं पत्र पढ़ती हैं, और एक खरीददार प्रेमालाप देखता है। दो या तीन बारीकी से दूरी वाले आंकड़े।
यह वह मास्टर था जिसने घरेलू शैली के सिद्धांत विकसित किए। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डचों द्वारा उधार लिया जाएगा।
जेरार्ड टेरबोर्च। एक गिलास नींबू पानी। 1660 के दशक। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग
नींबू पानी का एक गिलास टेरबोर्च की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह कलाकार का एक और फायदा दिखाता है। पोशाक के कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।
टेरबोर्च में असामान्य कार्य भी हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा की बात करता है।
उनका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डचों की तस्वीरों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने अनाकर्षक हॉलैंड को दिखाने का साहस किया।
जेरार्ड टेरबोर्च। चक्की। 1653-1655 बर्लिन राज्य संग्रहालय
जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे काम मांग में नहीं थे। और वे टेरबोर्च में भी एक दुर्लभ घटना है।
4. जन वर्मीर (1632-1675)
जान वर्मीर। कलाकार की कार्यशाला। 1666-1667 Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना
जन वर्मीर कैसा दिखता था यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि पेंटिंग "कलाकार की कार्यशाला" में उन्होंने खुद को चित्रित किया। पीछे से सच।
इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि हाल ही में गुरु के जीवन से एक नया तथ्य ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "स्ट्रीट ऑफ डेल्फ़्ट" से जुड़ा है।
जान वर्मीर। डेल्फ़्ट गली। 1657 एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम
यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी गली में बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उसने वहां अपने पांच बच्चों की परवरिश की। हो सकता है कि वह दरवाजे पर सिलाई कर बैठी हो, जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हों। विपरीत मकान में वर्मीर खुद रहता था।
लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के इंटीरियर का चित्रण किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला है, एक धनी शहर की निवासी, अपने तराजू के काम की जाँच कर रही है।
जान वर्मीर। वजन वाली महिला। 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन
हजारों अन्य "छोटे" डचों के बीच वर्मीर कैसे खड़ा हुआ?
वे प्रकाश के अद्वितीय गुरु थे। पेंटिंग "वुमन विद स्केल्स" में, प्रकाश धीरे से नायिका के चेहरे, कपड़े और दीवारों को ढँक देता है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।
और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं का सावधानीपूर्वक सत्यापन किया जाता है। आपको एक भी अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "उखड़ जाएगा", और जादू चला जाएगा।
वर्मीर के लिए ये सब आसान नहीं था। ऐसी अद्भुत गुणवत्ता के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता थी। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। इसके चलते परिवार का भरण पोषण नहीं हो पा रहा है। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया, अन्य कलाकारों द्वारा काम की बिक्री की।
5. पीटर डी हूच (1629-1684)
पीटर डी हूच। आत्म चित्र। 1648-1649 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम
होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - घरेलू। होच में, हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।
खुले दरवाजे और खिड़कियाँ उनके चित्रों के स्थान को बहुस्तरीय और मनोरंजक बनाते हैं। और आंकड़े इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग में "यार्ड में एक लड़की के साथ नौकर।"
पीटर डी हूच। नौकरानी के साथ यार्ड में एक लड़की. 1658 लंदन नेशनल गैलरी
20 वीं शताब्दी तक, होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन कम ही लोगों ने उनके प्रतिद्वंद्वी वर्मीर के कुछ कामों पर ध्यान दिया।
लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। हॉक की महिमा फीकी पड़ गई। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी कुशलता से जोड़ सकते हैं।
पीटर डी हूच। सन रूम में कार्ड प्लेयर। 1658 रॉयल आर्ट कलेक्शन, लंदन
कृपया ध्यान दें कि कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक मामूली घर में एक महंगे फ्रेम में एक तस्वीर है।
यह एक बार फिर बताता है कि साधारण डच के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। हर घर में तसवीरें सजी थीं: एक अमीर बर्गर का घर, एक मामूली शहर का निवासी, और यहाँ तक कि एक किसान का भी।
6. जान स्टीन (1626-1679)
जान स्टेन। ल्यूट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1670s थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड
जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिकता से प्यार है। वह अक्सर सराय या गरीब घरों का चित्रण करता था जिसमें दोष पाया जाता था।
इसके मुख्य पात्र मौलवी और आसान गुण वाली महिलाएं हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन उसे एक शातिर जीवन के खिलाफ चेतावनी दी।
जान स्टेन। अव्यवस्था। 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना
स्टेन के पास शांत काम भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय"। लेकिन यहां भी, कलाकार बहुत स्पष्ट विवरण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। स्टॉकिंग गम के निशान हैं, न कि खाली चैम्बर पॉट। और किसी तरह यह बिल्कुल भी नहीं है कि कुत्ता तकिए पर लेट जाता है।
जान स्टेन। सुबह का शौचालय। 1661-1665 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम
लेकिन तमाम तुच्छता के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएँ बहुत ही पेशेवर हैं। इसमें उन्होंने कई "छोटे डच" को पीछे छोड़ दिया। देखें कि कैसे लाल मोजा नीले जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ पूरी तरह से मेल खाता है।
7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1682)
रुइसडेल का पोर्ट्रेट। 19वीं सदी की किताब से लिथोग्राफ।
डच चित्रकला का स्वर्ण युग सभी विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट युगों में से एक है। डच चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है सत्रवहीं शताब्दी. यह इस समय था कि सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और चित्रकारों ने अपने अमर कार्यों का निर्माण किया। उनके चित्रों को आज भी नायाब कृति माना जाता है, जिन्हें विश्व के प्रसिद्ध संग्रहालयों में रखा जाता है और मानव जाति की अमूल्य धरोहर माना जाता है।
शुरू में सत्रवहीं शताब्दीहॉलैंड में, एक बल्कि आदिम कला अभी भी फली-फूली थी, जो अमीर और शक्तिशाली लोगों के सांसारिक स्वाद और वरीयताओं द्वारा उचित थी। राजनीतिक, भू-राजनीतिक और धार्मिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, डच कला नाटकीय रूप से बदल गई है। यदि इससे पहले कलाकारों ने किसी भी उच्च और काव्यात्मक भाषा से रहित, उनके जीवन और जीवन का चित्रण करते हुए डच बर्गर को शामिल करने की कोशिश की, और चर्च के लिए भी काम किया, जिसने कलाकारों को लंबे समय से हैक किए गए भूखंडों के साथ एक आदिम शैली में काम करने का आदेश दिया, तो 17वीं शताब्दी की शुरुआत एक वास्तविक सफलता थी। हॉलैंड में प्रोटेस्टेंट वर्चस्व का शासन था, जिन्होंने कलाकारों से धार्मिक विषयों पर चित्रों का ऑर्डर देना व्यावहारिक रूप से बंद कर दिया था। हॉलैंड स्पेन से स्वतंत्र हो गया और सामान्य ऐतिहासिक मंच पर खुद को स्थापित किया। कलाकार पहले से परिचित विषयों से रोज़मर्रा के दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन, आदि के चित्रण में चले गए। इधर, एक नए क्षेत्र में, लगता है कि स्वर्ण युग के कलाकारों ने एक नई सांस खोली है और कला की वास्तविक प्रतिभा प्रकाश में आने लगी है।
17वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला में यथार्थवाद को फैशन में लाया। रचना में आश्चर्यजनक, यथार्थवाद में, गहराई और असामान्यता में, चित्रों को जबरदस्त सफलता मिलने लगी। पेंटिंग की मांग नाटकीय रूप से बढ़ गई है। नतीजतन, अधिक से अधिक नए कलाकार दिखाई देने लगे, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से तेज गति से पेंटिंग की मूल बातें विकसित की, नई तकनीकों, शैलियों और शैलियों का विकास किया। स्वर्ण युग के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे: जान वर्मीर, कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट, मैथियास स्टॉम, पीटर ब्रूघेल द एल्डर, एसैस वैन डे वेल्डे, फ्रैंस हल्स, एंड्रियन ब्रौवर, कॉर्नेलिस डी मैन, एंथनी वैन डाइक और कई अन्य।
डच चित्रकारों की पेंटिंग
कॉर्नेलिस डी मैन - व्हेल तेल के प्रसंस्करण के लिए कारख़ाना
कॉर्नेलिस ट्रोस्ट - पार्क में मज़ा
लुडोल्फ बैकहुइज़न - एम्स्टर्डम में ईस्ट इंडिया कैंपेन डॉक
पीटर ब्रूघेल द एल्डर - द कैटास्ट्रोफ ऑफ द अल्केमिस्ट
हॉलैंड के पेंटिंग और प्रतिष्ठित चित्रकारों के मुख्य रुझान, विकास के चरण।
डच पेंटिंग
परिचय
17 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग को कभी-कभी गलती से मध्य वर्ग के लिए कला माना जाता है, इस अवधि की फ्लेमिश पेंटिंग के सामने झुकना और इसे दरबारी, कुलीन कहना। कोई कम गलत राय नहीं है कि डच कलाकार केवल इस उद्देश्य के लिए परिदृश्य, शहरों, समुद्र, लोगों के जीवन का उपयोग करते हुए तत्काल मानव पर्यावरण को चित्रित करने में लगे हुए हैं, जबकि फ्लेमिश कला ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए समर्पित है, जिसे कला सिद्धांत में अधिक माना जाता है। उन्नत शैली। इसके विपरीत, हॉलैंड में सार्वजनिक इमारतों, जिनकी भव्य उपस्थिति थी, साथ ही धनी आगंतुकों, जो भी उनके धार्मिक विश्वास या मूल थे, को एक अलंकारिक या पौराणिक विषय के साथ चित्रों की आवश्यकता थी।
17वीं शताब्दी की शुरुआत तक फ्लेमिश और डच शाखाओं में पेंटिंग के नीदरलैंडिश स्कूल का कोई भी विभाजन। क्षेत्रों के बीच निरंतर रचनात्मक आदान-प्रदान को देखते हुए, यह कृत्रिम होगा। उदाहरण के लिए, एम्स्टर्डम में पैदा हुए पीटर आर्ट्सन ने 1557 में अपने गृहनगर लौटने से पहले एंटवर्प में काम किया, जबकि उनके छात्र और भतीजे जोआचिम बुकेलेर ने अपना पूरा जीवन एंटवर्प में बिताया। यूट्रेक्ट संघ पर हस्ताक्षर करने और सात उत्तरी प्रांतों को अलग करने के संबंध में, 1579-1581 के बाद कई निवासी। कृत्रिम रूप से विभाजित देश के उत्तरी नीदरलैंड से प्रोटेस्टेंट भाग में चले गए।
"कसाई की दुकान"। कलासेन।
कला का विकास
डच पेंटिंग के स्वतंत्र विकास के लिए फ्लेमिश कलाकारों से प्रेरणा मिली। एंटवर्प में पैदा हुए और रोम में शिक्षित बार्थोलोमियस स्पैंजर, एक कलाप्रवीण व्यक्ति, दरबारी, कृत्रिम शैली के संस्थापक बने, जो वियना और प्राग में स्पैंजर के अस्थायी निवास के परिणामस्वरूप एक अंतरराष्ट्रीय "भाषा" बन गया। 1583 में, चित्रकार और कला सिद्धांतकार कारेल वैन मंडेर ने इस शैली को हार्लेम में लाया। इस हार्लेम या यूट्रेक्ट तरीके के मुख्य स्वामी में से एक अब्राहम ब्लूमार्ट थे।
फिर इसायाह वैन डे वेल्डे, हॉलैंड में फ़्लैंडर्स के प्रवासियों के एक परिवार में पैदा हुए, और चित्रकारों के एक मंडली में अध्ययन कर रहे थे, जिसके केंद्र में फ्लेमिश कलाकार डेविड विंकबन्स और गिलिस कोनिनक्स्लो थे, जिन्होंने अपने शुरुआती चित्रों में पेंटिंग की एक यथार्थवादी शैली विकसित की थी। कलात्मक योजनाओं के चमकीले रंग उन्नयन के साथ, जन ब्रूघेल द एल्डर को संदर्भित किया गया। 1630 के आसपास, हॉलैंड में, कलात्मक स्थान के एकीकरण और विभिन्न परतों से रंगों के संलयन की दिशा में एक प्रवृत्ति स्थापित की गई थी। तब से, चित्रित चीजों की बहुमुखी प्रकृति ने अंतरिक्ष और हवादार वातावरण की भावना को जन्म दिया है, जिसे रंग के धीरे-धीरे बढ़ते मोनोक्रोम उपयोग के साथ व्यक्त किया गया था। यशायाह वैन डे वेल्डे ने अपने छात्र जान वैन गोयन के साथ मिलकर कला में इस शैलीगत मोड़ को मूर्त रूप दिया।
शीतकालीन परिदृश्य। वेल्डे।
जैकब वैन रुइसडेल द्वारा सबसे स्मारकीय उच्च बारोक परिदृश्यों में से एक, द ग्रेट फ़ॉरेस्ट, डच पेंटिंग के विकास में अगली अवधि से संबंधित है। दर्शकों को अब कुछ आकर्षक रूपांकनों के साथ एक विशाल भूरे-भूरे रंग के स्थान के बजाय अनाकार दृश्य का अनुभव नहीं करना है; अब से, छाप एक निश्चित, ऊर्जावान रूप से उच्चारित संरचना द्वारा बनाई गई है।
शैली पेंटिग
डच शैली की पेंटिंग, जिसे वास्तव में, शायद ही रोजमर्रा की जिंदगी का एक चित्र कहा जा सकता है, अक्सर एक नैतिक संदेश ले जाता है, वियना में इसके सभी मुख्य स्वामी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। इसका केंद्र लीडेन था, जहां रेम्ब्रांट के पहले छात्र जेरार्ड डू ने एक स्कूल की स्थापना की, जिसे "लीडेन स्कूल ऑफ फाइन पेंटिंग (फिजन्सचाइल्डर्स)" के रूप में जाना जाता है।
आलंकारिक पेंटिंग
कंपनी के अधिकारियों की बैठक। फ़्रांसिस हल्स।
आलंकारिक पेंटिंग के तीन महानतम डच मास्टर्स, फ्रैंस हल्स, रेम्ब्रांट और डेल्फ़्ट के जान वर्मीर, लगभग पूरी पीढ़ी के अंतराल पर एक-दूसरे का अनुसरण करते थे। हल्स का जन्म एंटवर्प में हुआ था और उन्होंने मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में हार्लेम में काम किया था। कई लोगों के लिए, वह एक खुले, हंसमुख और सहज गुणी चित्रकार की पहचान बन गया है, जबकि रेम्ब्रांट की कला, एक विचारक - जैसा कि क्लिच कहते हैं - मानव भाग्य की उत्पत्ति को प्रकट करता है। यह एक ही समय में सही और गलत दोनों है। हल्स द्वारा किसी चित्र या समूह के चित्र को देखते समय जो तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, वह एक ऐसे व्यक्ति को व्यक्त करने की क्षमता है जो गति में भावनाओं से अभिभूत है। मायावी क्षण को चित्रित करने के लिए, हल्स खुले, स्पष्ट रूप से अनियमित ब्रशस्ट्रोक, ज़िगज़ैग में क्रॉस-क्रॉसिंग या हैचिंग पैटर्न का उपयोग करता है। यह एक स्केच की तरह लगातार झिलमिलाती सतह का प्रभाव पैदा करता है, जो एक निश्चित दूरी से देखने पर ही एक छवि में विलीन हो जाता है। रोथ्सचाइल्ड के "उपहार" की वापसी के बाद - काले रंग में एक आदमी का एक अभिव्यंजक चित्र लिकटेंस्टीन के राजकुमार के संग्रह के लिए खरीदा गया था और इस तरह वियना लौट आया। Kunsthistorisches संग्रहालय फ्रांज हल्स द्वारा केवल एक पेंटिंग का मालिक है, जो एक युवा व्यक्ति का चित्र है जो पहले से ही चार्ल्स VI के संग्रह में हॉलैंड में "प्रोटेस्टेंट" कला के कुछ उदाहरणों में से एक के रूप में दिखाई देता है। हल्स के काम की देर की अवधि में चित्रित चित्र मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि और आसन की कमी के मामले में रेम्ब्रांट के कार्यों के करीब हैं।
रंगों और काइरोस्कोरो के क्षेत्रों के सूक्ष्म संक्रमणों के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट एक ध्वनि स्थान के साथ आंकड़ों को ढँकते हैं जिसमें मनोदशा, वातावरण, कुछ अमूर्त और यहां तक कि अदृश्य, रहते हैं। वियना आर्ट गैलरी में रेम्ब्रांट का काम केवल चित्रों द्वारा दर्शाया गया है, हालांकि द आर्टिस्ट्स मदर और द आर्टिस्ट्स सन को भी एक-आंकड़ा ऐतिहासिक पेंटिंग माना जा सकता है। 1652 के तथाकथित "लार्ज सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, कलाकार हमारे सामने एक भूरे रंग के ब्लाउज में दिखाई देता है, जिसमें उसके चेहरे का तीन-चौथाई मोड़ होता है। उनकी टकटकी आत्मविश्वासी है और उद्दंड भी।
वर्मीर
जैन वर्मीर की नाटकीय कला, जो पूरी तरह से चिंतन पर केंद्रित थी, को डच मध्यम वर्ग के प्रतिबिंब के रूप में देखा गया था, जो अब स्वतंत्र है और जो उनके पास है उससे संतुष्ट है। हालांकि, वर्मीर की कलात्मक अवधारणाओं की सादगी भ्रामक है। उनकी स्पष्टता और शांति सटीक विश्लेषण का परिणाम है, जिसमें नवीनतम तकनीकी आविष्कार जैसे कि कैमरा अस्पष्ट का उपयोग शामिल है। 1665-1666 के आसपास बनाई गई "पेंटिंग का रूपक", रंग के साथ काम करने के मामले में वर्मीर के शिखर काम को उनकी सबसे महत्वाकांक्षी पेंटिंग कहा जा सकता है। उत्तरी नीदरलैंड के मूल निवासी जान वैन आइक द्वारा शुरू की गई प्रक्रिया, अचल दुनिया का निष्क्रिय, अलग चिंतन, हमेशा डच पेंटिंग का मुख्य विषय रहा है और वर्मीर के कार्यों में एक रूपक और साथ ही वास्तविक एपोथोसिस तक पहुंच गया है। .
डच पेंटिंग
अपडेट किया गया: 16 सितंबर, 2017 द्वारा: ग्लेब
