XIX सदी की संस्कृति एक संस्कृति है बुर्जुआ संबंधों की स्थापना की। XVIII सदी के अंत तक। एक प्रणाली के रूप में पूंजीवाद पूरी तरह से बना है। इसने भौतिक उत्पादन की सभी शाखाओं को गले लगा लिया, जो गैर-उत्पादक क्षेत्र (राजनीति, विज्ञान, दर्शन, कला, शिक्षा, रोजमर्रा की जिंदगी, सार्वजनिक चेतना) में संगत बदलाव लाती है।
इस अवधि की संस्कृति बुर्जुआ समाज के आंतरिक विरोधाभासों का प्रतिबिंब है। विपरीत प्रवृत्तियों का टकराव, मुख्य वर्गों का संघर्ष - पूंजीपति और सर्वहारा, समाज का ध्रुवीकरण, भौतिक संस्कृति का तेजी से उदय और व्यक्ति के अलगाव की शुरुआत - ने उस समय की आध्यात्मिक संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया ।

XIX सदी में। एक मौलिक क्रांति हैटी, एक ऐसी मशीन के उद्भव से जुड़ा हुआ है जो मनुष्य को प्रकृति से अलग करती है, उसकी प्रमुख भूमिका के बारे में सामान्य विचारों को तोड़ती है, और मनुष्य को मशीन पर निर्भर प्राणी में बदल देती है। गहन मशीनीकरण की शर्तों के तहत, एक व्यक्ति आध्यात्मिक जीवन की परिधि के लिए छोड़ देता है, आध्यात्मिक नींव से दूर हो जाता है। गुरु के व्यक्तित्व और कार्य से जुड़े हस्तकला कार्य का स्थान नीरस कार्य द्वारा लिया गया था।

19 वीं शताब्दी की आध्यात्मिक संस्कृति... दो प्रमुख कारकों के प्रभाव में विकसित और कार्य किया: दर्शन और प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में सफलता। 19 वीं शताब्दी की संस्कृति के प्रमुख प्रमुख। विज्ञान था।
विभिन्न मूल्य अभिविन्यास दो शुरुआती पदों पर आधारित थे: जीवन के बुर्जुआ तरीके के मूल्यों की स्थापना और पुष्टि, एक तरफ, और दूसरी तरफ बुर्जुआ समाज की एक महत्वपूर्ण अस्वीकृति। इसलिए 19 वीं शताब्दी की संस्कृति में इस तरह की असमान घटनाओं का उद्भव: रोमांटिकतावाद, महत्वपूर्ण यथार्थवाद, प्रतीकवाद, प्रकृतिवाद, प्रत्यक्षवाद, आदि।

विश्वदृष्टि की विशेषताएं 19 वीं सदी की यूरोपीय संस्कृति उन विरोधाभासी सिद्धांतों का प्रतिबिंब है जो एक विकसित बुर्जुआ समाज हैं, लेकिन, फिर भी, विज्ञान, साहित्य, दर्शन और रचनात्मक तनाव के मामले में मनुष्य के आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश की गहराई के मामले में यह समान नहीं है। कला।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी कला अकादमिक स्कूल के भीतर विकसित होता है चित्र... ऐतिहासिक और युद्ध शैलियां व्यापक हो रही हैं, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत और राष्ट्रीय चेतना के उदय से जुड़ी है। 19 वीं सदी के मध्य 60 के दशक के बाद से, रूसी चित्रकारों लोक जीवन के विषयों की ओर, दृश्य कला में एक सामाजिक शैली दिखाई देती है। सदी के अंतिम दशकों में, इसे आंशिक रूप से एक परिदृश्य द्वारा प्रभावित किया गया था, जिसमें प्रभाववाद की शैली थी रूसी कलाकारों की पेंटिंग नवशास्त्रवाद और आधुनिकतावाद की विशेषताएं दिखाई देती हैं।

एकेडमिक स्कूल चित्र 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वह कलात्मक शैलियों और प्रवृत्तियों के एक ट्रेंडसेटर के रूप में एक मजबूत स्थिति रखती थी। मुख्य विधि क्लासिकवाद थी, मुख्य शैलियों में चित्र, सजावटी परिदृश्य और ऐतिहासिक थे चित्र... युवा चित्रकारों अकादमी के अव्यक्त रूढ़िवाद से असंतुष्ट थे और लिखने के लिए नहीं चित्रों बाइबिल और पौराणिक विषयों पर, चित्र शैली और परिदृश्य में बदल गया। रूमानियत और यथार्थवाद की अधिक से अधिक विशेषताएं उनमें दिखाई दीं।

पोर्ट्रेट में चित्र O. A. Kiprensky बहुत सारी रोमांटिक छवियों को पूरा करता है: एक लड़के का चित्र A. A. Chelishchev (1810-1811), पति पत्नी F. V. और E. P. रोस्तोपचिन (1809), spouse V. S. और D. N. Khvostov (1814), E. S. Avdulina (1822)।

V.A.Tropinin के चित्र यथार्थवादी तरीके से लिखा गया है। दर्शाया गया व्यक्ति उनमें केंद्रीय छवि है, सारा ध्यान उसी पर केंद्रित है। आंकड़े और चेहरे की विशेषताओं को संरचनात्मक स्पष्टता और विश्वसनीयता के साथ लिखा जाता है (काउंट्स मोर्कोव, 1813-1815; "बुलाखोव", 1823; "के जी। रविक", 1823)।

V.A.Tropinin के ब्रश ए.एस. पुश्किन के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है - एक जहाँ कवि ने कागज के ढेर पर अपना हाथ रखा और अपनी आंतरिक आवाज़ को सुनने के लिए लगा।
में चित्र केपी ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", जो अकादमिक स्कूल के सभी कैनन के अनुसार लिखा गया है चित्र, रूसी सामाजिक विचार के विकास को प्रतिबिंबित करता है, परिवर्तनों की अपेक्षा, जो राष्ट्रीय चेतना के उदय के साथ जुड़ा हुआ था। चित्र एक भयानक आपदा की आँखों में देख रहे लोगों के साहस का प्रतीक है। के पी। ब्रायलोव द्वारा अन्य प्रसिद्ध चित्रों में से, एक का नाम "इतालवी सुबह", "इतालवी दोपहर", "हॉर्सवुमन", "बाथशीबा" हो सकता है। इन और कई अन्य में कलाकार को पेंटिंग समान रूप से प्रतिभाशाली मानव शरीर की सुंदरता और प्रकृति की सुंदरता को पकड़ने में कामयाब रहे।

आध्यात्मिक जागृति के विचार लोग ए। ए इवानोव के काम में परिलक्षित हुए। सबसे प्रसिद्ध के ऊपर चित्र, "लोगों को मसीह की उपस्थिति", उन्होंने लगभग बीस वर्षों तक काम किया। जीसस ऑन चित्र दूरी में दर्शाया गया है, और अग्रभूमि में जॉन बैपटिस्ट है, जो उद्धारकर्ता के पास लोगों को इंगित करता है। यीशु के इंतजार में बैठे लोगों के चेहरे जैसे-जैसे चमकते हैं, उनकी आत्माएं खुशी से भर जाती हैं।

चित्रकारों ए। जी। वेनेत्सियानोव और पी.ए.फेडोटोव ने 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में सामाजिक शैली की नींव रखी। चित्र... ए.जी. वेनेत्सियानोव में अपने चित्रों किसानों की जिंदगी को आदर्श बनाया, सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना लोगों की सुंदरता और बड़प्पन पर ध्यान केंद्रित किया ("थ्रेसिंग फ्लोर", "फसल पर। गर्मी", "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "कॉर्नफ्लॉवर के साथ किसान महिला।
19 वीं शताब्दी के 50 के दशक के बाद से, मुख्य फोकस रूसी ललित कला यथार्थवाद बन जाता है, और मुख्य विषय सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण है। नई दिशा की स्वीकृति अकादमिक स्कूल के अनुयायियों के साथ एक कड़वे संघर्ष में हुई चित्र... उनका तर्क था कि कला जीवन से अधिक होनी चाहिए, रूसी प्रकृति और सामाजिक विषयों के लिए इसमें कोई जगह नहीं है। हालांकि, शिक्षाविदों को रियायतें देने के लिए मजबूर किया गया था। 1862 में सभी शैलियों दृश्य कला अधिकारों में समान थे, जिसका अर्थ था कि केवल कलात्मक योग्यता का मूल्यांकन किया गया था चित्रोंविषय की परवाह किए बिना।

17. पहली छमाही की रूसी कला - 19 वीं शताब्दी के मध्य तक। स्वच्छंदतावाद, भावुकता - क्लासिक कला की दिशाएँ।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद: लोक जीवन में बढ़ती रुचि; मानवीय व्यक्तित्व के कारण एक नए आदर्श का निर्माण हुआ, जो एक आध्यात्मिक रूप से स्वतंत्र व्यक्तित्व के विचार पर आधारित था, गहराई से महसूस कर रहा था और जोश से अपनी भावनाओं को व्यक्त कर रहा था। यह आदर्श एक नई रचनात्मक अवधारणा - रोमांटिकवाद के प्रतिनिधियों के काम में परिलक्षित हुआ था, जिसकी मंजूरी क्लासिकवाद के हटने के साथ-साथ हुई थी।

पेंटिंग में यह देखा गया था क्लासिकिज्म के हटने और रूमानियत और यथार्थवाद के जोर के साथ

प्राकृतवाद- 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की कला में एक प्रवृत्ति, जिसने व्यक्तित्व को सामने लाया और इसे आदर्श आकांक्षाओं के साथ संपन्न किया।

लेकिन पेंटिंग की असली सफलता हैहालाँकि, एक अलग दिशा में - रूमानियत। मानव आत्मा की सर्वश्रेष्ठ आकांक्षाएं, आत्मा के उतार-चढ़ाव उस समय की रोमांटिक पेंटिंग द्वारा व्यक्त की गईं, और सभी चित्र के ऊपर। चित्र शैली में, अग्रणी स्थान को ऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) को दिया जाना चाहिए।

Kiprensky ने पढ़ाई की, एजुकेशनल स्कूल से पढ़ाई शुरू कीकला अकादमी में, जहां उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में अध्ययन किया। रूप के मॉडलिंग को प्रभावित करने के लिए कलाकार बोल्ड रंग प्रभाव का उपयोग करता है; पेस्टी पेंटिंग ऊर्जा की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देती है, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। निष्पक्ष टिप्पणी करके डी। वी। सरयबनोवा, फ्रांस या जर्मनी में रूसी रोमांटिकवाद कभी भी इतना शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन नहीं था। उसमें न तो अत्यधिक उत्तेजना है और न ही दुखद निराशा। किप्रेन्स्की के रूमानियतवाद में अभी भी क्लासिकवाद के सामंजस्य से बहुत कुछ है, मानव आत्मा के "ट्विस्ट" के सूक्ष्म विश्लेषण से, इसलिए भावुकता की विशेषता। "वर्तमान शताब्दी और पिछली शताब्दी", प्रारंभिक किप्रेंस्की के काम में टकराते हुए, जिन्होंने सैन्य जीत के सबसे अच्छे वर्षों में एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में गठन किया और रूसी समाज की उज्ज्वल आशाएं, अपने प्रारंभिक की मौलिकता और अकथनीय आकर्षण को बनाया। रोमांटिक चित्र।

देर से इतालवी अवधि में अपने व्यक्तिगत भाग्य की कई परिस्थितियों के कारण, कलाकार शायद ही कभी अपने शुरुआती कार्यों के बराबर कुछ भी बनाने में कामयाब रहे। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि कोई भी सर्वश्रेष्ठ कृति के रूप में ऐसी कृतियों का नाम दे सकता है। पुश्किन(1827, ट्रीटीकोव गैलरी), कलाकार द्वारा घर पर रहने की अंतिम अवधि के दौरान चित्रित, या एल्डुलिना का चित्र (सी। 1822, आरएम), उदासी उदासी से भरा।

किप्रेन्स्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा - पेस्टल, वॉटर कलर, रंगीन पेंसिल के साथ मुख्य रूप से नरम इतालवी पेंसिल के साथ बनाए गए ग्राफिक पोर्ट्रेट्स, त्वरित पेंसिल पोर्ट्रेट-स्केच की उपस्थिति अपने आप में महत्वपूर्ण है, नए युग की विशेषता: वे आसानी से चेहरे में किसी भी क्षणभंगुर परिवर्तन, किसी भी आध्यात्मिक आंदोलन पर कब्जा कर लेते हैं। लेकिन किप्रेन्स्की के ग्राफिक्स में एक निश्चित विकास भी हो रहा है: बाद के कार्यों में कोई सहजता और गर्मजोशी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन में अधिक गुणात्मक और अधिक परिष्कृत हैं (S.S.Scherbatova, it.car, Tretyakov Gallery के चित्र)।

ध्रुव ए.ओ. ओरलोव्स्की (१ ((-१ )३२), जो ३० साल तक रूस में रहे और पश्चिमी रोमान्टिक्स (बिवौक्स, हॉर्समैन, शिपव्रेक्स) की विशिष्ट रूसी संस्कृति के विषयों को सामने लाए। "अपना त्वरित पेंसिल, ड्रॉ, ओर्लोव्स्की, तलवार ले लो और मैं काट दूंगा," पुश्किन ने लिखा। । उन्होंने रूसी मिट्टी पर जल्दी से आत्मसात कर लिया, जो ग्राफिक चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, अपनी विद्रोहीता और तनाव के साथ यूरोपीय रोमांटिकतावाद के सभी बाहरी गुणों के माध्यम से, कुछ गहराई से व्यक्तिगत, छिपा हुआ, अंतरंग देखा जा सकता है (स्व-चित्र, 1809, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)। दूसरी ओर, ओरलोव्स्की की अपनी शैली रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और सेंट पीटर्सबर्ग स्ट्रीट दृश्यों और प्रकारों के चित्रण के लिए यथार्थवाद के पथ को "ट्रेसिंग" करने में एक निश्चित भूमिका है, जिसने प्रसिद्ध दलदल को जन्म दिया।

अंत में, रोमांटिकतावाद परिदृश्य में अपनी अभिव्यक्ति पाता है।... सिल्वेस्टर शकेड्रिन (1791-1830) ने अपने करियर की शुरुआत क्लासिकल रचनाओं के साथ अपने चाचा शिमशोन श्वेड्रिन के छात्र के रूप में की: एक स्पष्ट विभाजन तीन विमानों में (तीसरी योजना हमेशा वास्तुकला) पर्दे के किनारों पर होती है। लेकिन इटली में, जहां उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी को छोड़ दिया, इन सुविधाओं को समेकित नहीं किया गया, एक योजना में नहीं बदल दिया। यह इटली में था, जहाँ श्रेडरिन 10 वर्षों से अधिक समय तक जीवित रहे और अपनी प्रतिभा के बल पर मृत्यु को प्राप्त हुए, कि उन्होंने खुद को एक रोमांटिक चित्रकार के रूप में प्रकट किया, कांस्टेबल और कोरट के साथ यूरोप के सबसे अच्छे चित्रकारों में से एक बन गए। वह रूस के लिए प्लेन एयर पेंटिंग खोलने वाले पहले व्यक्ति थे। सच है, बारबिजोन के लोगों की तरह, शेडक्रिन ने खुली हवा में केवल रेखाचित्र चित्रित किए, और स्टूडियो में चित्र ("सजाया", उनकी परिभाषा के अनुसार) पूरा किया। हालांकि, मकसद ही लहजे में बदलाव करता है। इसलिए, अपने कैनवस में रोम प्राचीन काल का राजसी खंडहर नहीं है, बल्कि आम लोगों का एक जीवित आधुनिक शहर है - मछुआरे, व्यापारी, नाविक। लेकिन शेचड्रिन के ब्रश के तहत इस रोजमर्रा की जिंदगी ने एक उदात्त ध्वनि प्राप्त की।

सोरेंटो बंदरगाह, नेपल्स के तटबंध, सेंट के महल में Tiber एन्जिल्स, मछली पकड़ने वाले लोग, बस छत पर बात कर रहे हैं या पेड़ों की छाया में आराम कर रहे हैं - सब कुछ प्रकाश-हवा के वातावरण की एक जटिल बातचीत में व्यक्त किया जाता है, चांदी-ग्रे टन के एक रमणीय संलयन में, आमतौर पर लाल रंग के एक झटका द्वारा संयुक्त - कपड़े और एक हेडड्रेस में, पेड़ों के जंगलों में जहां एक लाल शाखा खो गई थी। शकेड्रिन के अंतिम कार्यों में, कट-एंड-शैडो इफ़ेक्ट्स में दिलचस्पी अधिक स्पष्ट थी, मैक्सिम वोरोब्योव और उनके छात्रों (उदाहरण के लिए, "मूनलाइट नाइट पर नेपल्स का दृश्य") द्वारा नए रोमांटिकवाद की एक लहर को दूर किया। चित्रकार केप्रेंस्की और लड़ाई के चित्रकार ओर्लोव्स्की के रूप में, परिदृश्य चित्रकार श्वेड्रिन अक्सर शैली के दृश्य लिखते हैं।

ओ। ए। किप्रेंस्की(१ ((२-१ )३६), चित्रकार, ज्यादातर ने रोमांटिक आदर्श को अपनाया। उनकी शैली ने शास्त्रीय सद्भाव और भावुकता की विशेषताओं को अवशोषित किया है। पोर्ट्रेट्स एक व्यक्ति में सबसे अच्छा और महत्वपूर्ण सब कुछ प्रकट करते हैं: सक्रिय और रोमांटिक प्रकृति; एक जवान आदमी की विचारशीलता और ललक जो अभी दुनिया को सीख रही है। अंतिम अवधि में, सबसे अच्छा जीवनकाल का चित्र ए.एस. पुश्किन - महान कवि का चित्र ऐतिहासिक रूप से ठोस है और एक ही समय में एक आदर्श रचनात्मक व्यक्तित्व की सामूहिक छवि देने की इच्छा है।

S.F. शकेद्रिन (1791-1830), लैंडस्केप पेंटर। वह "प्लिन-एयर पेंटिंग", "न्यू रोम" की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे; "नेपल्स के पास सोरेंटो का दृश्य।"

वी। ए। ट्रोपिनिन , शैली के चित्रों में रूमानियत के तत्वों का परिचय देता है। 18 वीं शताब्दी के अंत की भावुक परंपराओं पर आधारित है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिक प्रभाव का अनुभव किया। (उनके बेटे के चित्र; ए। पुश्किन; स्व-चित्र)। उन्होंने किसानों की छवियों में न केवल आध्यात्मिक शुद्धता, बल्कि बड़प्पन को भी अपनाया। रोजमर्रा की जिंदगी और काम की गतिविधियों का विवरण उन्हें शैली चित्रकला ("द लेसमेकर", "द गोल्डन सीवर") के करीब लाता है।

30-40 के ऐतिहासिक चित्र: क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद का प्रतिच्छेदन।

30-40 के रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग रूमानियत के संकेत के तहत विकसित किया गया। एक शोधकर्ता (एमएम एलनोव) कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) ने क्लासिकिज़्म के आदर्शों और रूमानियत के नवाचारों के बीच "समझौता की प्रतिभा" कहा। जय अकादमी में ब्रायलोव के लिए आया: तब भी साधारण रेखाचित्र ब्रायलोव द्वारा पूर्ण चित्रों में बदल दिए गए थे, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, उनके "नार्सिसस" (1819, आरएम) के साथ। स्वर्ण पदक के साथ पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, कलाकार इटली के लिए रवाना हुए। पूर्व-इतालवी कार्यों में, ब्रायलोव बाइबिल विषयों ("द एंग्री ऑफ़ थ्री एंजल्स टू अब्राहम ऑन द ओक ऑफ मैमवरी", 1821, RM) और एंटीक ("ओडिपस एंड एंटीगोन", 1821, टूमेन रीजनल म्यूजियम ऑफ़ लोकल लोर) में बदल जाता है। लिथोग्राफी में लगा हुआ है, मूर्तिकला, नाटकीय दृश्यों को लिखता है, प्रदर्शन के लिए वेशभूषा बनाता है। पेंटिंग्स "इटैलियन मॉर्निंग" (1823, अज्ञात स्थान) और "इटालियन नून" (1827, आरएम), विशेष रूप से पहले, दिखाते हैं कि चित्रकार प्लेन हवा की समस्याओं के कितने करीब आया। ब्रायलोव ने स्वयं अपने कार्य को निम्न प्रकार से परिभाषित किया: "मैंने धूप में मॉडल को रोशन किया, पीछे से प्रकाश ग्रहण करते हुए, ताकि चेहरा और छाती छाया में रहे और सूर्य से प्रकाशित होने वाले फव्वारे से परिलक्षित होता है, जो सभी छायाओं को बहुत अधिक बनाता है।" खिड़की से साधारण प्रकाश व्यवस्था की तुलना में अधिक सुखद। "

इस प्रकार, प्लिन वायु चित्रकला के कार्यों में ब्रायुल्लोव की दिलचस्पी है।, लेकिन कलाकार का रास्ता, एक अलग दिशा में है। 1828 के बाद से, पोम्पी की यात्रा के बाद, ब्रायलोव अपने समान काम पर काम कर रहा है - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पी" (1830-1833)। प्राचीन इतिहास की वास्तविक घटना 79 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट के दौरान शहर की मृत्यु है। इ। - कलाकार ने मौत के सामने किसी व्यक्ति की महानता और गरिमा को दिखाना संभव बना दिया। उग्र लावा शहर में आ रहा है, इमारतें और मूर्तियाँ उखड़ रही हैं, लेकिन बच्चे अपने माता-पिता को नहीं छोड़ते हैं; माँ बच्चे को ढँकती है, युवक अपने प्रिय को बचाता है; कलाकार (जिसमें ब्रायलोव ने खुद को चित्रित किया) रंगों को हटा देता है, लेकिन, शहर को छोड़कर, वह व्यापक खुली आँखों से देखता है, एक भयानक दृश्य को पकड़ने की कोशिश करता है।

मृत्यु में भी व्यक्ति सुंदर बना रहता हैपागल घोड़ों द्वारा एक महिला को रथ से उतारा गया सुंदर रूप रचना के केंद्र में है। ब्रायलोव की पेंटिंग में, उनकी पेंटिंग की आवश्यक विशेषताओं में से एक को स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था: रोमांटिकतावाद की विशेषताओं के साथ उनके कार्यों की क्लासिक शैली के बीच संबंध, जिसके साथ ब्रायलोव का क्लासिकवाद मानव स्वभाव के बड़प्पन और सुंदरता में विश्वास से एकजुट है। इसलिए, प्लास्टिक की अद्भुत "जीवंतता" जो अपनी स्पष्टता को बनाए रखती है, चित्रात्मक प्रकाश व्यवस्था के रोमांटिक प्रभाव के साथ अन्य अभिव्यंजक साधनों पर प्रचलित उच्चतम व्यावसायिकता का चित्रण है। और अपरिहार्य मृत्यु का बहुत विषय, अनुभवहीन भाग्य रोमांटिकता की विशेषता है।

एक निश्चित मानक के रूप में, एक स्थापित कलात्मक योजना, क्लासिकिज्म कई मायनों में रोमांटिक कलाकार को सीमित करता है। अकादमिक भाषा की पारंपरिकता, "स्कूल" की भाषा, जैसा कि अकादमियों को यूरोप में बुलाया गया था, पूरी तरह से "पॉम्पी" में प्रकट हुई थी: नाटकीय पोज़, इशारे, चेहरे के भाव, प्रकाश प्रभाव। लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि ब्रायलोवॉव ने ऐतिहासिक सत्य के लिए प्रयास किया, पुरातत्वविदों द्वारा खोजे गए विशिष्ट स्मारकों को पुन: पेश करने और पूरी दुनिया को विस्मित करने के लिए, टिनीटस को एक पत्र में प्लिनी द यंगर द्वारा वर्णित दृश्यों को नेत्रहीन रूप से भरने के लिए यथासंभव प्रयास किया। मिलान में पहले प्रदर्शित, फिर पेरिस में, 1834 में पेंटिंग को रूस लाया गया और यह एक शानदार सफलता थी। गोगोल ने उत्साह से उसकी बात की। रूसी पेंटिंग के लिए ब्रायलोव के काम का महत्व कवि के प्रसिद्ध शब्दों से निर्धारित होता है: "और" आखिरी दिन पोम्पेई "रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया।"

के.पी.ब्रायलोव- ऐतिहासिक चित्रकला का एक प्रतिनिधि, जिसके काम में क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद के तत्वों को परस्पर जोड़ा गया था। "पोम्पेई का अंतिम दिन"

"हॉर्सवुमन", सेल्फ-पोर्ट्रेट।

पी.ए. फेडोटोव - शैली चित्रकार। वह जीवन की व्यापकता, उसके नाटकीय सार की गहराई में निहित है। प्रतिभा चित्रकला में पूरी तरह से प्रकट हुई थी, जहां वह कैरिकेचर भूखंडों ("द फ्रेश कैवलियर"; "लेजिबल ब्राइड") से लेकर, दुखद और लैकोनिक छवियों ("द विडो"), छवियों के रूपक प्रणाली तक गई। उनकी कला ने कई पीढ़ियों के कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया: वांडरर्स ने अपने काम के महत्वपूर्ण मार्गों को अपनाया और विकसित किया, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के कलाकारों के। नाटक और रूपक द्वारा आकर्षित;

एए इवानोव - "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" - एक पेंटिंग जिस पर रूसी कलाकारों के सभी बाद की पीढ़ियों ने अध्ययन किया, सुसमाचार के अंतरतम अर्थ और लोगों की आध्यात्मिक आकांक्षाओं का सार परिलक्षित हुआ।

लैंडस्केप चित्रकार और एनग्रेवर एई मार्तीनोव ने पहली लिथोग्राफ वाली श्रृंखला "सेंट पीटर्सबर्ग और इसके निवासियों के विचारों का संग्रह" निष्पादित की।

XIX सदी की शुरुआत के बाद से। रूसी कला में इस तरह की एक दिशा विकसित हो रही है भावुकता (अंग्रेजी भावुक - संवेदनशील से) - 18 वीं शताब्दी की कला में वर्तमान। शैक्षिक तर्कवाद के संकट से तैयार किया गया था। हालांकि, रूसी स्वामी के कार्यों में भावुकता के तत्वों को आमतौर पर क्लासिकवाद या रोमांटिकतावाद के तत्वों के साथ जोड़ा गया था। भावुकता की विशेषताएं उल्लेखनीय कलाकार के कार्यों में पूरी तरह से सन्निहित हैं ए.जी. वेनेत्सियनोवा, जो केंद्रीय रूसी गांव के परिदृश्य से प्यार करते थे, किसानों के चित्रों को चित्रित करते थे।

रूसी भावुकता की विशेषता:

मानव व्यक्ति पर ध्यान दें;

भावना और कल्पना का पंथ;

पारिवारिक मनोवैज्ञानिक भूखंडों का विकास;

प्रकृति की छवि।

शैली शैली के वास्तविक पूर्वज एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव थे (1780-1847)। शिक्षा के एक सर्वेक्षणकर्ता, वेनेत्सियानोव ने चित्रकला के लिए सेवा छोड़ दी, मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और बोरोविकोवस्की के छात्र बन गए। उन्होंने चित्र शैली में "कला" में अपना पहला कदम रखा, आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक, गीतात्मक, कभी-कभी पेस्टल, पेंसिल, ऑयल (बी.एस. पुट्टाटीना, स्टेट ट्रेयटाइक गैलरी के चित्र) में रोमांटिक मूड की छवियों के साथ बनाया गया। लेकिन जल्द ही कलाकार ने कैरिकेचर की खातिर, और एक एक्शन से भरपूर कैरिकेचर "द नोबलमैन" के लिए "जर्नल ऑफ़ कैरिकर्स 1808 फ़ेस में" का पहला अंक जारी किया, जिसके बारे में उन्होंने कल्पना की थी कि उन्हें बंद कर दिया गया था। वेनेत्सियनोव द्वारा नक़्क़ाशी, वास्तव में, दार्ज़्विन के ओदे के एक चित्रण और रिसेप्शन में याचिकाकर्ताओं की भीड़ को दर्शाती है, जबकि रईस को दर्पण में देखा गया था, सौंदर्य की बाहों में, यह माना जाता है कि यह काउंट बेजोरबोडको का एक चित्रण है) ।

10-20 के दशक में, वेनेत्सियानोव ने सेंट पीटर्सबर्ग को टवर प्रांत के लिए छोड़ दियाजहाँ उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी थी। यहाँ उन्होंने अपने मुख्य विषय को पाया, किसान जीवन के चित्रण के लिए खुद को समर्पित करते हुए। "द बार्न" (1821-1822, राज्य रूसी संग्रहालय) की पेंटिंग में, उन्होंने इंटीरियर में एक श्रम दृश्य दिखाया। न केवल श्रमिकों की मुद्राओं, बल्कि प्रकाश व्यवस्था को भी सटीक रूप से पुन: पेश करने के प्रयास में, उन्होंने खलिहान की एक दीवार को काटने का भी आदेश दिया। जीवन यह है - यह वही है जो वेनेत्सियनोव चित्रित करना चाहता था, बीट्स को छीलने वाले किसानों को चित्रित करना; एक आंगन की लड़की को असाइनमेंट देने वाला एक जमींदार; नींद का चरवाहा; एक लड़की जिसके हाथ में गाँठ है; तितली को निहारते किसान बच्चे; कटाई, झूला, आदि के दृश्य, निश्चित रूप से, वेन्सेटियनोव ने रूसी किसान के जीवन के सबसे तीव्र टकरावों का खुलासा नहीं किया, हमारे समय के "दर्दनाक सवालों" को नहीं उठाया। यह जीवन का पितृसत्तात्मक, रमणीय तरीका है।

लेकिन कलाकार ने बाहर से इसमें कविता का परिचय नहीं दिया।, इसका आविष्कार नहीं किया, लेकिन लोगों के जीवन से इसे आकर्षित किया कि वह इस तरह के प्यार के साथ चित्रित किया गया था। वेनेत्सियानोव के चित्रों में कोई नाटकीय संबंध नहीं हैं, गतिशील साजिश, वे, इसके विपरीत, स्थिर हैं, उनमें "कुछ भी नहीं होता है"। लेकिन मनुष्य हमेशा प्रकृति के साथ, अनन्त श्रम में एकता में है, और यह वेन्सेटियनोव की छवियों को वास्तव में स्मारक बनाता है। क्या वह यथार्थवादी है? 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों द्वारा इस शब्द की समझ में - शायद ही। उनकी अवधारणा में बहुत सारे क्लासिकल विचार हैं (यह उनकी "स्प्रिंग ऑन एट्रैबल भूमि", स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) और विशेष रूप से भावुक ("हार्वेस्टिंग। समर", स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) और उनकी समझ से याद करने योग्य है। अंतरिक्ष की - और रोमांटिक से। और, फिर भी, 19 वीं शताब्दी के रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के गठन के मार्ग पर वेनेत्सियानोव का काम एक निश्चित चरण है, और यह भी उनकी पेंटिंग का स्थायी महत्व है। यह सामान्य रूप से रूसी कला में भी अपना स्थान निर्धारित करता है।

वेनेत्सियोव एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। वेनेत्सियानोव स्कूल, वेनेटियन 1920 और 1940 के दशक के कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा है, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में और सफाकोवो एस्टेट में उनके साथ काम किया। यह ए.वी. टायरानोव, ई.एफ. क्रेंडोव्स्की, के.ए. ज़ेलेंत्सोव, ए.ए. अलेक्सेव, एस। ज़रीनाको, एल.के. प्लाखोव, एन.एस. क्रायलोव और कई अन्य। वेनेत्सियनोव के छात्रों में किसानों के कई लोग हैं। विनीशियनवादियों के ब्रश के तहत, न केवल किसान जीवन के दृश्य पैदा हुए, बल्कि शहरी भी: पीटर्सबर्ग सड़कें, लोक प्रकार, परिदृश्य। ए.वी. टायरानोव ने इंटीरियर में चित्रित दृश्यों, और चित्रों, और परिदृश्यों, और अभी भी जीवन को चित्रित किया है। वेनेटियन विशेष रूप से "इंटीरियर में पारिवारिक पोर्ट्रेट" के शौकीन थे - उन्होंने चित्रों की संक्षिप्तता को कथा के विस्तार के साथ जोड़ा, पर्यावरण के माहौल से अवगत कराया (उदाहरण के लिए, टेरानोव की पेंटिंग "चेर्नेत्सोव भाइयों के कलाकारों की कार्यशाला", 1828 , जो चित्र, शैली और अभी भी जीवन को जोड़ती है)।

18. 19 वीं सदी के दूसरे तीसरे की रूसी चित्रकला में अकादमिकता की समस्या।

अकादमिक- XVII-XIX सदियों की यूरोपीय पेंटिंग में दिशा। यूरोप में कला अकादमियों के विकास के दौरान अकादमिक पेंटिंग का उदय हुआ। 19 वीं सदी की शुरुआत में अकादमिक चित्रकला का शैलीगत आधार 19 वीं सदी के दूसरे भाग में --वाद, अतिवाद था। शास्त्रीय कला के बाहरी रूपों के बाद अकादमिकता बढ़ी। अनुयायियों ने इस शैली को प्राचीन प्राचीन दुनिया के कला रूप और पुनर्जागरण पर तर्क के रूप में चित्रित किया। अकादमिकता ने कला शिक्षा में वस्तुओं की व्यवस्था करने में मदद की, प्राचीन कला की परंपराओं को फिर से भर दिया, जिसमें प्रकृति की छवि को आदर्श बनाया गया था, जबकि सौंदर्य के आदर्श के लिए क्षतिपूर्ति की गई थी।

XIX की पहली छमाही के रूसी अकादमिकता के लिए सदी उदात्त विषयों, उच्च रूपक शैली, बहुमुखी प्रतिभा, बहु-अनुमान और धूमधाम की विशेषता है। बाइबिल विषय, सैलून परिदृश्य और औपचारिक चित्र लोकप्रिय थे। जबकि चित्रों का विषय सीमित था, शिक्षाविदों के कार्यों को उनके उच्च तकनीकी कौशल द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। प्रतिनिधि - के। ब्रायलोव ("द हॉर्सवुमन")।

19 वीं शताब्दी के मध्य में। यथार्थवाद ने जोर पकड़ना शुरू किया अकादमिकवाद के साथ एक कड़वे संघर्ष में, कला अकादमी के नेतृत्व द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। शिक्षाविदों ने छात्रों को सिखाया कि कला जीवन की तुलना में अधिक है और रचनात्मकता के लिए केवल बाइबिल और पौराणिक विषयों को सामने रखें। इतिहास वर्ग के चौदह छात्र स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से प्रस्तावित विषय पर पेंट नहीं करना चाहते थे और अकादमी छोड़ने के लिए याचिका दायर की थी। कामुन्ना में विद्रोही एकजुट हुए, जिसका नेतृत्व क्राम्कोय ने किया।

और 70 में Itinerants के समाज का गठन किया गया था... वांडरर्स "पौराणिक कथाओं, सजावटी परिदृश्य और धूमधाम की नाटकीयता द्वारा" अकादमिकता "की अस्वीकृति में एकजुट थे। वे जीवित जीवन को चित्रित करना चाहते थे। शैली (रोजमर्रा) के दृश्यों ने अपने काम में अग्रणी स्थान लिया। "Itinerants" के लिए किसान को विशेष सहानुभूति मिली। पेरोव ("ट्रोइका", "उनके बेटे की कब्र पर बूढ़े माता-पिता", "माईशिशी में चाय पीने")। एस ए कोरोविन "ऑन द वर्ल्ड" मायसोएडोव "मोवर्स" द्वारा। क्राम्कोय - नेक्रासोव, टॉल्स्टॉय, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट", साथ ही मायसोयेदोव, सवरसोव, जीई।

19. यात्रा प्रदर्शनियों का संघ

70 के दशक में, प्रगतिशील लोकतांत्रिक पेंटिंग सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कर रहा है। उसके अपने आलोचक हैं - आई। एन। क्राम्स्कोय और वी.वी. स्टासोव और उनके कलेक्टर - पी.एम. त्रेताकोव। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के उदय का समय आ रहा है।

इस समय सरकारी स्कूल के केंद्र में - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स - कला को वास्तविक, वास्तविक जीवन में बदलने के अधिकार के लिए संघर्ष भी चल रहा है, जिसके परिणामस्वरूप 1863 में तथाकथित "14 का विद्रोह" हुआ। अकादमी के कई स्नातकों ने स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के एक विषय पर एक प्रोग्रामेटिक चित्र को चित्रित करने से इनकार कर दिया, जब आसपास बहुत सारी रोमांचक आधुनिक समस्याएं हैं, और, स्वतंत्र रूप से एक विषय चुनने की अनुमति प्राप्त किए बिना, अकादमी छोड़ दिया, "पीटर्सबर्ग" पाया कलाकारों के कलाकार "(एफ। ज़ुरावलेव, ए। कोरज़ुकिन, के। माकोवस्की, ए। मोरोज़ोव, ए। लितोवेंको और अन्य)। द आर्टेल ज्यादा समय तक नहीं चला। और जल्द ही मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रगतिशील कलात्मक बल एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशन (1870) में एकजुट हुए। इन प्रदर्शनियों को यात्रा कहा जाता था क्योंकि वे न केवल सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को में, बल्कि प्रांतों में (कभी-कभी वर्ष के दौरान 20 शहरों में) आयोजित किए गए थे। यह कलाकारों के "लोगों के पास" जाने जैसा था। यह साझेदारी 50 वर्षों तक (1923 तक) मौजूद रही। प्रांतीय शहर के जीवन में प्रत्येक प्रदर्शनी एक बड़ी घटना थी। आर्टेल के विपरीत, Itinerants का एक स्पष्ट वैचारिक कार्यक्रम था - अपनी सभी तीव्र सामाजिक समस्याओं के साथ जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए, इसकी सभी सामयिकता में।

मायसोएडोव ने तर्क दिया कि पहले प्रदर्शन की सफलता कई मामलों में पूर्व-निर्धारित करना चाहिए कि पार्टनरशिप के आगे भाग्य - और वह सही था। साझेदारी की पहली आम बैठक, जो 6 दिसंबर, 1870 को हुई, ने प्रदर्शनी को "भविष्य के 1871 के 15 सितंबर और बाद में 1 अक्टूबर के बाद" के उद्घाटन के रूप में निर्धारित किया। लेकिन यह समय पूरा नहीं हो सका: पहली प्रदर्शनी केवल 29 नवंबर, 1871 को खुली और नए साल, 1872 के 2 जनवरी को बंद हुई। इस प्रकार, यह एक महीने से थोड़े समय के लिए समीक्षा के लिए उपलब्ध था। लेकिन नए संगठन के मूल्यांकन के लिए यह महीना महत्वपूर्ण था। प्रदर्शनी ने तुरंत मान्यता प्राप्त कर ली, हालांकि केवल 16 कलाकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया, जिसमें 47 काम दिखाए गए। इसने अकेले इसे प्रदर्शन की संख्या के संदर्भ में अधिक व्यापक शैक्षणिक प्रदर्शनियों से अलग किया।

"साझेदारी का एक लक्ष्य है," चार्टर के goal 1 कहते हैं, - उचित अनुमति के साथ, निम्न प्रकारों में यात्रा कला प्रदर्शनियों की व्यवस्था करना: क) प्रांत के निवासियों के लिए एक अवसर प्रदान करना जो रूसी कला से परिचित होना चाहते हैं और इसकी सफलता का पालन करते हैं, ख) समाज में कला के लिए एक प्रेम विकसित करना, सी। ) कलाकारों के लिए उनके कार्यों की बिक्री की सुविधा। "

Itinerants की कला एक अभिव्यक्ति थी 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कलात्मक संस्कृति में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचार। विचार की सामाजिक अभिविन्यास और उच्च नागरिकता उन्हें 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय शैली की पेंटिंग में अलग करती है।

साझेदारी मायासोदेव की पहल पर बनाई गई थी, पेरोव, जीई, क्राम्स्कोय, सावरसोव, शिश्किन, माकोवस्की भाइयों और कई अन्य "संस्थापक सदस्यों" द्वारा समर्थित, जिन्होंने भागीदारी के पहले चार्टर पर हस्ताक्षर किए। 70 और 80 के दशक में, वे युवा कलाकारों में शामिल हुए, जिनमें रेपिन, सुरिकोव, वासनेत्सोव, यारोशेंको, सवेत्स्की, कासाटकिन आदि शामिल थे, 80 के दशक के मध्य से सेरोव, लेविटन, पोलेनोव ने प्रदर्शनियों में भाग लिया था। "पुराने" Itinerants की पीढ़ी मुख्य रूप से विभिन्न सामाजिक स्थिति थी। उनका विश्वदृष्टि 60 के दशक के वातावरण में विकसित हुआ। नेता, सिद्धांतवादी आंदोलन के सिद्धांतकार थे इवान निकोलायेविच क्राम्कोय (1837-1887), जिन्होंने 1863 में "14 के विद्रोह" का नेतृत्व किया, एक उल्लेखनीय आयोजक और एक उत्कृष्ट कला समीक्षक। उन्हें एक अविनाशी विश्वास की विशेषता थी, मुख्य रूप से कला की शैक्षिक शक्ति में, व्यक्ति के नागरिक आदर्शों को बनाने और इसे नैतिक रूप से सुधारने के लिए डिज़ाइन किया गया था। हालांकि, क्राम्स्कोय के अपने काम के विषय वांडरर्स के विशिष्ट नहीं थे।

उन्होंने शायद ही कभी शैली के चित्रों को चित्रित किया हो, सुसमाचार की कहानियों में बदल गया। लेकिन उसका " ईसा मसीहरेगिस्तान में "- एक गहरे चट्टानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठे एक अकेले व्यक्ति का ध्यान ईसा मसीह, उच्चतम लक्ष्य के नाम पर खुद को बलिदान करने की इच्छा - यह सब 70 के दशक के लोकलुभावन बुद्धिजीवियों के लिए समझा जा सकता था। चित्र शैली में, वह एक अतिरंजित, अत्यधिक आध्यात्मिक व्यक्तित्व के साथ भी व्याप्त है। क्राम्स्कोय ने रूसी संस्कृति की सबसे बड़ी आकृतियों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई - सेल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव, एल टॉल्स्टॉय के चित्र। क्राम्कोय के कलात्मक तरीके को कुछ प्रोटोकॉल सूखापन, संरचनागत योजनाओं की एकरसता की विशेषता है। चमक के संदर्भ में सबसे अच्छी विशेषता एल.एन. का चित्र है। टॉल्स्टॉय, ट्रेटीकोव के आदेश से लिखा गया है, जिसमें दर्शक शांत ग्रे-नीली आंखों के मर्मज्ञ, सभी-जानने वाले और सभी को देख कर चकित हो जाता है। ए.जी. लिटोवेंको का चित्र इसकी सुरम्य संपदा से प्रतिष्ठित है। क्राम्सकोय एक कलाकार-विचारक थे। अपने काम में वह रूढ़िवादी है।

Kramskoy के अलावा, उन लोगों में जिन्होंने पार्टनरशिप के चार्टर पर हस्ताक्षर किए, एक और कलाकार था जो ईसाई विषयों में रुचि रखता था - निकोले निकोलेविच जीई (1831-1894)। उन्होंने अकादमी से स्नातक किया, पेंटिंग के लिए ग्रेट गोल्ड मेडल प्राप्त किया "एंड इनचैंट्रेस पर शाऊल।" 1863 में उन्होंने पहले बड़े स्वतंत्र काम "द लास्ट सपर" के साथ प्रदर्शन किया। प्रकाश और छाया, अच्छाई और बुराई, दो अलग-अलग मूल का टकराव जीई के काम के दिल में है। यह काले और सफेद विरोधाभासों और अभिव्यंजक छंद की गतिशीलता द्वारा जोर दिया गया है। द लास्ट सपर अतीत के महान आकाओं की परंपराओं के आधार पर महान कला के लिए, एक सामान्य कलात्मक रूप के लिए कलाकार की इच्छा को व्यक्त करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्हें इस तस्वीर के लिए प्रोफेसर के खिताब से नवाजा गया।

जीई ने बहुत सारी पेंटिंग पेंटिंग की... उनके चित्रण उनकी भावुकता में कभी-कभी क्राम्कोय के कार्यों से भिन्न होते हैं, कभी-कभी नाटक, उदाहरण के लिए, हर्ज़ेन का चित्र: संदेह की कड़वाहट, दर्दनाक विचार, दर्द के बिंदु तक पहुंचना, मॉडल के चेहरे पर पढ़ा जाता है। इतिहासकार N.I.Kostomarov के चित्र को असामान्य रूप से मनमौजी, ताज़ा और स्वतंत्र रूप से लिखित चित्र के साथ चित्रित किया गया था। Ge, Kramskoy की तरह, भागीदारी के आयोजकों में से एक है। 1871 में पहली प्रदर्शनी में, उन्होंने ऐतिहासिक पेंटिंग "पीटर I से पीटरहॉफ में Tsarevich अलेक्सई पेट्रोविच से पूछताछ की।" कलाकार ने स्थिति की अत्यंत संक्षिप्तता से अवगत कराया। हाल के वर्षों के जीई के सभी कार्यों को दुनिया के पुनर्निर्माण के नैतिक और धार्मिक विचार के साथ अनुमति दी गई है। एक अजीब, नए तरीके से, वह औपचारिक कार्यों को भी हल करता है - रंग, प्रकाश, बनावट की खोज। वह साहसपूर्वक शैक्षिक कैनन का उल्लंघन करता है, अक्सर खंडित रचनाओं, तेज प्रकाश और रंग विरोधाभासों का उपयोग करता है, भावनात्मक और स्पष्ट रूप से लिखता है। ("गोलगोथा", "सत्य क्या है? मसीह और पीलातुस")

क्राम्स्कोय वेंडरलस्ट के आयोजक और उनके काम में जीई उनके साथियों, शैली चित्रकारों की तुलना में एक अलग रास्ते का अनुसरण करते हैं। वे ईसाई विषयों की ओर रुख करते हैं, उनके पास एक अलग आलंकारिक और सचित्र-प्लास्टिक संरचना है, जो 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की कलाओं की परंपराओं के बजाय चल रही है: जीई में - रोमांटिक लोगों में, क्राम्कोय में - तर्कसंगत-शास्त्रीय लोगों के लिए।

वसीली मक्सिमोविच मकिसिमोव (१ (४४-१९ ११) पहले से ही पहली बहु-अनुमानित रचना में - "एक किसान विवाह में जादूगर का आगमन" - उनके मुख्य विषय पर आता है - किसान जीवन का चित्रण, जिसे वे स्वयं, किसानों के मूल निवासी, पूरी तरह से अच्छी तरह से जानते थे। । बाद की पेंटिंग्स एक उत्सव की भावना से रहित हैं। उनमें, सभी नग्नता में, सुधार के बाद के सुधार रूस की छवि दिखाई देती है ("परिवार अनुभाग", "सास बहू", "सब कुछ अतीत में है")।

70 के दशक के भीतर घूमते हैं शैली सार्वजनिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण, सबसे गंभीर समस्याओं को उठाने में सक्षम थी, जैसा कि किया था ग्रिगोरी ग्रिगोरिविच मायसोएडोव (१ (३४-१९ ११) चित्रकला में "ज़मस्टोवो वाइन"। रूसी किसानों की आस्था की ईमानदारी कोस्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की (1844-1905) ने बड़ी पेंटिंग "मीटिंग द आइकॉन" में दिखाई थी। मल्टी-फिगर रचनाओं के मास्टर। "रेलवे पर मरम्मत का काम", "युद्ध के लिए।"

निकोले अलेक्जेंड्रोविच यरोशेंको (1846-1898): "फायरमैन" और "कैदी", जिनमें से "फायरमैन" रूसी चित्रकला में एक कार्यकर्ता की पहली छवि है, और "द प्रिजनर" तूफानी आबादी वाले क्रांतिकारी आंदोलन के वर्षों के दौरान सबसे अधिक प्रासंगिक छवि है। "छात्र" एक चित्र प्रकार है।

व्लादिमीर ईगोरोविच माकोवस्की - "एट द डॉक्टर ऑफ़िस", "विजिटिंग द पुअर", "वेटिंग", "निंदा", "बैंक पतन", "डेट", "ऑन द बुलेवार्ड"। Makovsky कई विषयों पर प्रतिक्रिया देने में सक्षम था। उनके चित्रों में न केवल व्यक्तिगत लोगों, बल्कि संपूर्ण परतों और पीढ़ियों की नाटकीय नियति का पता चलता है। माकोव्स्की हमेशा भावुक और मधुर स्थितियों से नहीं बचते थे (उदाहरण के लिए, उनकी "आई विल नॉट लेट इट गो गो!"), लेकिन अपने बेहतरीन कामों में वे जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार रहे और चित्रात्मक कहानी की पूर्णता से चकित हुए। वह तस्वीर जो रोज़मर्रा के जीवन के दृश्यों से बढ़ कर उसकी चौकस निगाह से देखी जाती थी।

20. घरेलू शैली

मध्ययुगीन कला में, शैली के दृश्य, एक नियम के रूप में, रोजमर्रा के जीवन की विशिष्ट टिप्पणियां उत्पन्न हुईं, प्रमुख धार्मिक विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी प्रवृत्तियों के विकास के साथ और अक्सर धार्मिक और अलंकारिक रचनाओं में बुना गया। वे 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग, राहत और लघुचित्र - रूसी चित्रों में आम हैं।

रूस में, 18 वीं शताब्दी के दूसरी छमाही में शैली शैली का विकास... कनेक्टेड (आई। फ़ेरसोव के "होम सीन" "यंग पेंटर" के अपवाद के साथ) किसान में रुचि के साथ; और यहाँ आदर्श ग्रामीण दृश्यों (I.M. टैंकोव) की रमणीय प्रकृति का विरोध एम। शिबानोव के चित्रों में पारंपरिक किसान जीवन के प्रेमपूर्ण और सटीक चित्रण द्वारा किया गया था, I.A.Yermenev के जलरंगों में किसान गरीबी के चित्रण के कठोर, अकारण सत्यता का।

19 वीं सदी में। लोकतांत्रिक दिशा के कलाकारों ने संबोधित किया एक कार्यक्रम कला के रूप में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली, जिसने बुर्जुआ-कुलीन समाज में व्याप्त सामाजिक संबंधों और नैतिक मानदंडों का गंभीर रूप से मूल्यांकन और खुलासा करना संभव बना दिया, और रोज़मर्रा के जीवन में, कामकाजी, उत्पीड़ित लोगों के अधिकारों की रक्षा के लिए उनकी अभिव्यक्तियाँ। , रोजमर्रा के जीवन और संघर्षों को भरने वाले सामाजिक विरोधाभासों के प्रत्यक्षदर्शी को प्रत्यक्षदर्शी बनाने के लिए। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, रोजमर्रा की जिंदगी के सौंदर्यपूर्ण प्रतिज्ञान में एक महत्वपूर्ण भूमिका सत्यवादी ने निभाई थी, लेकिन एकतरफा, काव्यात्मक सरलता के साथ लुभावना और ईमानदारी को छूने वाली, जीवन के उज्ज्वल, बादल रहित पक्षों की छवि किसान और शहरी लोकतांत्रिक क्षेत्र (एजी वेंत्सियनोव और रूस में वेनिस स्कूल)।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की रोजमर्रा की शैली में सर्फ़ प्रणाली के व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन और वंचितों के लिए सहानुभूति नायकों की आध्यात्मिक दुनिया में एक गहरी और सटीक पैठ के साथ पूरक थी, एक अनकही कथा, कथानक का एक विस्तृत नाटकीय विकास और नायकों का संबंध। इन विशेषताओं ने स्पष्ट रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य में खुद को प्रकट किया। P.A.Fedotov के चित्र जलते हुए मखमली और दर्द से भरे, A.A.Agin और यूक्रेनी कलाकार T.G. शेवचेंको के चित्रों में, किसान और शहरी गरीबों के जीवन की गहरी रेखात्मक अनुभव के साथ प्रत्यक्ष और तीव्र प्रचार को जोड़ते हुए।

इस आधार पर मैं बड़ा हुआ एक नए मंच का गठन करते हुए, इतनरेंट्स की शैली, जिसने उनकी कला में अग्रणी भूमिका निभाई, जो विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करती है, इसके मौलिक कानूनों को गहन रूप से समझती है। रूसी समाज के सभी वर्गों के जीवन की एक विस्तृत टाइप की गई तस्वीर जी.जी.मासोएडोव, वी। एम। मैसीमोव, के.ए. सावित्स्की, वी.ई.माकोव्स्की और - विशेष गहराई और गुंजाइश के साथ दी गई थी। इसमें छुपी अपनी मुक्ति के लिए सेनानियों की पराक्रमी जीवन शक्ति और वीरता। एक शैली चित्रकला के कार्यों की ऐसी चौड़ाई अक्सर इसे ऐतिहासिक रचना के करीब लाती है। एन। ए। यारोशेंको, एन। ए। कसात्किन, एस। वी। इवानोव, ए। ई। आर्किपोव के चित्रों में 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। पूंजीवाद के विरोधाभास, ग्रामीण इलाकों का स्तरीकरण, मजदूर वर्ग और ग्रामीण गरीबों का जीवन और संघर्ष।

1860 से 70 के दशक तक घरेलू शैली। एक नए प्रकार को मंजूरी दी गई थी शैली चित्रकला, फ्रांस में ई। मानेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, ए। टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा विकसित और विकसित हुई। इसमें अग्रभूमि कला द्वारा रूपांतरित रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता है, एक प्रतीत होता है यादृच्छिक, खंडित, जीवन का अप्रत्याशित पहलू, तुरंत कब्जा कर ली गई स्थितियों, परिवर्तनशील मूड और राज्यों, उपस्थिति का तीव्र चरित्र और पात्रों की अभ्यस्त आंदोलनों की तीव्र विशेषता। सामाजिक मानदंडों के बाहर खड़े लोगों में रुचि। इस शैली की शैली की कई प्रकार की शैलीगत विशेषताएँ कई देशों में शैली शैली के आचार्यों द्वारा मानी जाती थीं, जिन्होंने पहलुओं और ताज़गी (VASerov, FAMalyavin, KF Yuon) की ताजगी और अप्रत्याशितता के साथ लोक जीवन की धारणा को जोड़ने की कोशिश की। रूस में)।

सोवियत कला में, शैली की शैली ने नई सुविधाओं का अधिग्रहण कियासमाजवादी समाज के गठन और विकास के द्वारा वातानुकूलित - ऐतिहासिक आशावाद, नि: स्वार्थ श्रम की मुखरता और सामाजिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों की एकता पर आधारित जीवन का एक नया तरीका। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, कलाकारों (B.M.Kustodiev, I.A.Vladimirov) ने देश के जीवन में क्रांति द्वारा लाए गए परिवर्तनों को पकड़ने के लिए प्रयास किया। ए। ए। डिनेका और यू। आई। पिमेनोव के कार्यों में, जो ओएसटी एसोसिएशन का हिस्सा थे, विशेषता और बाद में उनके लिए निर्माण, औद्योगिक श्रम और खेल के लिए समर्पित चित्रों की एक जोरदार, ऊर्जावान प्रणाली निर्धारित की जाने लगी। AHRR और OST मास्टर्स की खोजों ने 1930 के दशक की आनंदमयी, जीवनदायी कला को व्यवस्थित रूप से दर्ज किया। चित्रकार एस। वी। गेरासिमोव, ए। ए। प्लास्तोव, टी। जी। गैपेंको, वी। जी। ओडिन्टसोव, एफ जी क्रिकेव्स्की, मूर्तिकार आई। एम। त्चिकोव ने शहरी और सामूहिक कृषि जीवन के उज्ज्वल, रंगीन पक्षों पर कब्जा कर लिया।

सोवियत घरेलू शैली में... युद्ध के वर्षों के कठिन सामने और पीछे के जीवन को अपने दुःख और खुशियों के साथ दर्शाया गया है (यू। एम। नेफ्रंटसेव, बी.एम. नेमेन्स्की, ए.आई. लक्सेटनोव, वी। एन। कोस्टेत्स्की द्वारा चित्र; एफ.एफ. पखोमोव, एल.वी. सोफीर्टिस द्वारा ग्राफिक्स), और आध्यात्मिक आकांक्षा, उत्साह। सामूहिक श्रम और सामाजिक जीवन, मरणोपरांत वर्षों में रोजमर्रा की जिंदगी की विशिष्ट विशेषताएं (टीएन येलबोंस्केया, एसए चुइकोव, एफपी रेशेतनिकोव, एसए ग्रिगोरिव, यू। एम। डीजपरिडेज़, ई। एफ। कलन्यना द्वारा चित्रण, एल। ए। इलिना द्वारा चित्रण)। 1950 के दशक के दूसरे भाग से। सोवियत स्वामी। बी। एफ। सोवियत लोगों की हिम्मत और इच्छाशक्ति दिखाने के लिए आधुनिक जीवन की टिप्पणियों के सर्कल का विस्तार करने का प्रयास करते हैं, जो रचनात्मक कार्यों में और आगामी कठिनाइयों में मजबूत हो रहे हैं। जी। एम। कोकशेव, वी। आई। इवानोव, ई। ई। मोइज़ेन्को, यू। पी। कुगच, टी। टी। सालाखोव, जी.एस.खंज्यान, ई। के। इल्टनर, आई। ए। ज़रीन, आई। क्लेचेव, जीएफ ज़ाखरोव, वीएम युरकुनस, वीवी टॉली, के चित्रों में। लोगों को अमीर और जटिल लगता है, महान विचारों और अनुभवों से संतृप्त।

परिचय

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, सामंती-सर्फ़ प्रणाली का संकट, जिसने पूंजीवादी व्यवस्था के गठन में बाधा उत्पन्न की थी, तीव्र हो गया था। रूसी समाज के उन्नत हलकों में स्वतंत्रता-प्रेमी विचार फैल रहे हैं और गहरा रहे हैं। पैट्रियॉटिक युद्ध की घटनाएं, नेपोलियन के अत्याचार से यूरोपीय राज्यों की मुक्ति में रूसी सैनिकों की सहायता, देशभक्ति और स्वतंत्रता-प्रेमी भावनाओं को उकसाया। सामंती-सरफ राज्य के सभी बुनियादी सिद्धांतों की आलोचना की जाती है। यह स्पष्ट हो जाता है कि एक प्रबुद्ध व्यक्ति की राज्य गतिविधियों की मदद से सामाजिक वास्तविकता को बदलने की उम्मीदें भ्रामक हैं। 1825 में डीसमब्रिस्टों का विद्रोह, तिलस्म के खिलाफ पहला सशस्त्र विद्रोह था। रूसी प्रगतिशील कला संस्कृति पर इसका जबरदस्त प्रभाव पड़ा। इस युग ने स्वतंत्रता के सपनों से भरपूर, राष्ट्रीय और सर्व-मानव ए.एस. पुश्किन की प्रतिभा रचनात्मकता को जन्म दिया।

19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की ललित कला में एक आंतरिक समुदाय और एकता है, जो प्रकाश और मानवीय आदर्शों का एक अनूठा आकर्षण है। क्लासिकिज़्म नई विशेषताओं से समृद्ध है, इसकी ताकत वास्तुकला, ऐतिहासिक चित्रकला और आंशिक रूप से मूर्तिकला में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन दुनिया की संस्कृति की धारणा 18 वीं शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक हो गई है, और अधिक लोकतांत्रिक है। क्लासिकिज्म के साथ, रोमांटिक दिशा गहन रूप से विकसित हो रही है और एक नई यथार्थवादी पद्धति बनने लगी है।

डिसमब्रिस्ट विद्रोह के दमन के बाद, निरंकुशता ने एक क्रूर प्रतिक्रियावादी शासन की स्थापना की। इसके शिकार ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, टी.जी. शेवचेन्को और कई अन्य लोग थे। लेकिन निकोलस I लोगों के असंतोष और प्रगतिशील सामाजिक विचार को दबा नहीं सका। मुक्ति विचारों का प्रसार हुआ, न केवल बड़प्पन, बल्कि विविध बुद्धिमत्ता को भी अपनाया, जो कलात्मक संस्कृति में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे। V.G.Belinsky रूसी क्रांतिकारी लोकतांत्रिक सौंदर्यशास्त्र के संस्थापक बने, जिसने कलाकारों को प्रभावित किया। उन्होंने लिखा कि कला राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का एक रूप है, उन्होंने रचनात्मकता के लिए वैचारिक संघर्ष का नेतृत्व किया, जीवन के करीब और सामाजिक रूप से मूल्यवान।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी कलात्मक संस्कृति ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की वीरतापूर्ण घटनाओं और पूर्व-देसब्रिस्स्ट अवधि के विरोधी-विचार-विरोधी और स्वतंत्रता-प्रेम विचारों के विकास के साथ जुड़े सामाजिक उतार-चढ़ाव की अवधि के दौरान आकार लिया। इस समय, सभी प्रकार की ललित कलाएं और उनका संश्लेषण एक शानदार फूल तक पहुंच गया।

19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, सरकार की तीव्र प्रतिक्रिया के कारण, कला ने मोटे तौर पर उन प्रगतिशील विशेषताओं को खो दिया जो पहले इसकी विशेषता थी। इस समय तक क्लासिकवाद अनिवार्य रूप से समाप्त हो गया था। इन वर्षों की वास्तुकला ने इक्लेक्टिसिज़्म के मार्ग को अपनाया - विभिन्न युगों और लोगों से शैलियों का बाहरी उपयोग। मूर्तिकला ने अपनी सामग्री का महत्व खो दिया है, इसने सतही दिखावे की विशेषताएं हासिल कर ली हैं। संभावित खोजों को केवल छोटे रूपों की मूर्तिकला में रेखांकित किया गया था, यहां, पेंटिंग और ड्राइंग में, यथार्थवादी सिद्धांत बढ़े और मजबूत हुए, जिन्हें आधिकारिक कला के प्रतिनिधियों के सक्रिय प्रतिरोध के बावजूद पुष्टि की गई थी।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में क्लासिकिज्म, रोमांटिक प्रवृत्ति के अनुसार, ऐसी छवियां बनाई गईं, जो आध्यात्मिक और भावनात्मक रूप से उन्नत थीं। हालांकि, प्रकृति की जीवंत प्रत्यक्ष धारणा और तथाकथित उच्च और निम्न शैलियों की प्रणाली के विनाश की अपील ने क्लासिकल कैनन के आधार पर पहले से ही शैक्षणिक सौंदर्यशास्त्र का खंडन किया। यह 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी कला की रोमांटिक प्रवृत्ति थी जिसने निम्नलिखित दशकों में यथार्थवाद के विकास का मार्ग प्रशस्त किया, एक निश्चित सीमा तक इसने रोमांटिक कलाकारों को वास्तविकता के करीब लाया, सरल वास्तविक जीवन में। यह 19 वीं सदी की पहली छमाही में जटिल कलात्मक आंदोलन का आंतरिक सार था। यह कोई संयोग नहीं है कि इस अवधि के अंत में चित्रकला और ग्राफिक्स में शैली की व्यंग्य शैली का गठन किया गया था। सामान्य तौर पर, इस चरण की कला - वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लागू और लोक कला - रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में मौलिकता से भरी एक उत्कृष्ट घटना है। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं को विकसित करते हुए, इसने विश्व धरोहर में योगदान करते हुए महान सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई शानदार काम किए।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी कला में हो रहे बदलावों का एक महत्वपूर्ण प्रमाण प्रदर्शनियों से परिचित होने के लिए दर्शकों की व्यापक मंडलियों की इच्छा थी। उदाहरण के लिए, 1834 में, "नॉर्दर्न बी" में, यह बताया गया कि के। पी। ब्रायलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" देखने की इच्छा ने "सभी राज्यों और वर्गों में फैलते हुए", पीटर्सबर्ग की आबादी को बहा दिया। इस चित्र ने, जैसा कि समकालीनों ने तर्क दिया, कई मायनों में हमारे दर्शकों को कलात्मक दुनिया के करीब लाने के लिए परोसा गया।

उन्नीसवीं शताब्दी को रूसी कला के संबंधों को गहरा करने, न केवल जीवन के साथ, बल्कि रूस में बसे अन्य लोगों की कलात्मक परंपराओं के विस्तार से भी प्रतिष्ठित किया गया था। रूसी कलाकारों के कामों में साइबेरिया के राष्ट्रीय बाहरी इलाकों के इरादे और चित्र दिखाई देने लगे। रूसी कला संस्थानों के छात्रों की जातीय संरचना अधिक विविध हो गई। 1830 में आयोजित मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में यूक्रेन, बेलारूस, बाल्टिक राज्यों, ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के मूल निवासियों ने कला अकादमी में अध्ययन किया।

19 वीं की दूसरी छमाही और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, केवल कुछ स्वामी, और मुख्य रूप से एए इवानोव ने रूस के कलात्मक दुनिया में रुचि पैदा की। सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ही इस अवधि की कला को व्यापक मान्यता मिली। हाल के दशकों में, सोवियत कला इतिहास ने 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के काम के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया है, विशेष रूप से एजी वेंत्सियनोव, एयावनोव, ओकीप्रेंस्की की 225 वीं वर्षगांठ की बड़ी सालगिरह प्रदर्शनियों के संबंध में। USSR कला अकादमी।

अलेक्जेंडर 1 के शासनकाल के दौरान, रूसी कला एक उच्च कलात्मक स्तर पर पहुंच गई, रूसी वास्तुकला अपने चरम पर पहुंच गई। इस समय, उत्कृष्ट वास्तुकला संरचनाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था, जो रूसी क्लासिकवाद वास्तुकला के स्मारक बन गए थे। ये हैं: कज़ान कैथेड्रल, माइनिंग इंस्टीट्यूट (आर्किटेक्ट ए। वोरोनिखिन) की इमारत, मिखाइलोव्स्की पैलेस, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर (आर्किटेक्ट के। रूस), एक्सचेंज बिल्डिंग (आर्किटेक्ट जेएफ थॉमस डी थॉमसन), एडमिरल्टी (वास्तुकार एंड्री) ज़खारोव), ट्रिनिटी कैथेड्रल, ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल (वास्तुकार वी। स्टासोव)।

1812 के युद्ध में रूस की जीत के बाद, रूस विकास कर रहा है साम्राज्य शैली, "अलेक्जेंड्रोव्स्की क्लासिकिज़्म" के आधार पर विकसित किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग साम्राज्य शैली के सजावटी तत्व प्राचीन रोमन सैन्य उपकरणों (परंपरागत रूप से फ्रांसीसी साम्राज्य शैली के साथ) के तत्वों से बने थे। ये ईगल, भाले, कुल्हाड़ियों के बंडल, कुल्हाड़ियों, तीरों के गुच्छों, ढालों की छवियों के साथ मिस्र की कला के तत्वों का भी इस्तेमाल किया गया: मिस्र के आभूषण, स्फिंक्स की छवियां। इमारतों का हल्का पीला रंग और स्तंभों, पेडिमेंट्स, पायलटों के सफेद रंग और वास्तुशिल्प सजावट के अन्य विवरण (नेपोलियन साम्राज्य शैली के रंग लाल, सोने के साथ नीले सफेद) रूसी साम्राज्य शैली की विशेषता थे। प्रमुख वास्तुकार जिन्होंने रूसी साम्राज्य के विचारों को व्यक्त किया था कार्ल रॉसी।उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में 12 सड़कों और 13 वर्गों का निर्माण किया। के। रॉसी की कृतियाँ: पैलेस स्क्वायर, मिखाइलोवस्की पैलेस एक व्यापक पार्क और सेवाओं के साथ, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर। रॉसी ने बाहर और अंदर की मूर्तिकला और चित्रात्मक सजावट के साथ कुशलता से संयुक्त वास्तुशिल्प रूपों को जोड़ा। उन्होंने राहत, पेंटिंग, मूर्तियों, ड्रैपरियों और फर्नीचर के स्थान और चरित्र को डिजाइन किया। इंटीरियर में सजावट बाहरी के समान सिद्धांत का पालन करती थी। एम्पायर इंटीरियर का सबसे अच्छा उदाहरण है मिखाइलोव्स्की पैलेस का व्हाइट हॉल... दीवारों और स्तंभों की शांत सफेदी को प्लास्टर कॉर्निस और कोरिंथियन राजधानियों के आवरण द्वारा स्थापित किया गया है। दरवाजों के ऊपर बेसकैंट्स के आराम, माल्यार्पण, माला और अन्य साम्राज्य विशेषताओं के आंकड़े के साथ आधार-राहतें हैं। दीवारों की छत और ऊपरी हिस्से की पेंटिंग बहु-रंग की पेंटिंग, सोने के पैटर्न और ग्रिसल (एकल-रंग की पेंटिंग) को जोड़ती है। लकड़ी की छत और दरवाजों का सुनहरा स्वर नीले सोने के असबाब के साथ सद्भाव में है। आंतरिक लम्बे स्तंभ के आकार के फर्श लैंप, झूमर, कैंडेलबरा, कांस्य, पत्थर और क्रिस्टल से बने कैंडलस्टिक्स द्वारा पूरक है। सभी विविधता के साथ, आंतरिक सजावट अनुपात की भावना से प्रतिष्ठित है, जो आमतौर पर एम्पायर शैली की विशेषता है।

सम्राट निकोलस के शासन के पहले वर्षों में 1. के। रूस, वी। स्टासोव की गतिविधि जारी रही। "निकोलेव साम्राज्य" रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद के विकास का अंतिम चरण बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक स्क्वायर की इमारतें इस अवधि की वास्तुकला का स्पष्ट विचार देती हैं। सेंट आइजक कैथेड्रल वास्तुकार अगस्टे मोंटेफ्रैंड द्वारा निर्मित। चार तरफ एक विशाल, आयताकार इमारत को एक ही मल्टी-कॉलम पोर्टिको के साथ सजाया गया है जिसमें भारी राहत के साथ सजाया गया है। गिरिजाघर के ऊपर एक सोने का गुंबद 101 मीटर की ऊंचाई तक उगता है, ड्रम एक उपनिवेश से घिरा हुआ है, जिसमें मूर्तियों के साथ एक बालस्टर्ड का ताज है। कैथेड्रल के इंटीरियर में मूर्तिकला, मोज़ाइक, पेंटिंग (शैक्षणिक क्लासिकिज़्म के। ब्रायलोव, एफ। ब्रूनी, पी। बेसिन के चित्रकारों द्वारा बनाई गई) महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

चित्र 19 वीं शताब्दी का पहला भाग विभिन्न दिशाओं द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया: क्लासिकवाद था, रूमानियत विकसित हुई।

रूसी रोमांटिकवाद उतना शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन नहीं था जितना फ्रांस और जर्मनी में था। उसमें कोई अति उत्साह, कोई दुखद निराशा नहीं है।

पोर्ट्रेट शैली में, रूमानियत ने खुद को ऑरेस्ट किप्रेंस्की और वासिली ट्रोपिनिन के कार्यों में प्रकट किया।

ओ। किप्रेन्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ पेंटिंग, ऐतिहासिक चित्रकला के वर्ग से स्नातक किया। अपने छोटे वर्षों में, वह स्वतंत्र सोच वाले अभिजात वर्ग के बुद्धिजीवियों के घेरे में जाता है। वह जानते थे कि रोमांटिक कवि बाट्युशकोव, वायज़ेम्स्की, वी। ज़ुकोवस्की ने उनके लिए पोज़ किया, और बाद में ए। पुश्किन ने। अपने चित्रों में, किप्रेन्स्की ने मानव चरित्र और व्यक्ति के आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करने का प्रयास किया। इसके लिए वह हर बार अलग-अलग चित्रात्मक तकनीकों का इस्तेमाल करता है। क्लासिकवाद से, किप्रेन्स्की छवि का आदर्शीकरण लेता है, लेकिन आत्मा की रोमांटिक उड़ान दिखाने का प्रयास करता है। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में 1812 के युद्ध में सेना के प्रतिभागियों की एक श्रृंखला है। (ई। डेविदोवा, आई और ए। लांसिख और अन्य)। किप्रेन्स्की की पेंटिंग कलात्मक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है। एक स्वतंत्र मुद्रा में, पक्ष की ओर ध्यान से देखते हुए, लापरवाही से एक पत्थर की पटिया पर अपनी कोहनी झुककर, कर्नल ई.बी. डेविडॉव (1809, आरएम)। यह चित्र 1812 के युद्ध के नायक की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी विशिष्ट है। रोमांटिक मूड एक तूफानी परिदृश्य की छवि से बढ़ा है, जिसके खिलाफ आंकड़ा प्रस्तुत किया गया है। रंग योजना पूर्ण बल में लिए गए सोनोरस रंगों पर आधारित है - लाल और सोने और सफ़ेद और हसर के कपड़ों में चांदी - और परिदृश्य के काले स्वर के साथ इन रंगों के विपरीत। किप्रेंस्की की कृति "पोर्ट्रेट ऑफ़ पुश्किन" (1827) है। कवि का वास्तविक रूप और चेहरा प्रेरणा से प्रकाशित हुआ। कवि ने इस बारे में लिखा: "मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चपटा करता है।" चित्र में, किप्रेन्स्की ने एक सामूहिक छवि बनाई। किप्रेन्स्की रूसी पेंसिल पोर्ट्रेट के संस्थापक बने।

वासिली ट्रोपिनिन को एक रोमांटिक कलाकार माना जाता है (45 वर्ष की उम्र तक सीरफोम से मुक्त)। उन्होंने एक लंबा फलदायी जीवन जिया, आजीवन मान्यता प्राप्त की, शिक्षाविद की उपाधि, 1920 और 1930 के दशक के मॉस्को पोर्ट्रेट स्कूल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार बने। ट्रोपिनिन के ब्रश के चित्रों में किप्रेन्स्की का कोई रोमांटिक आवेग नहीं है। ट्रोपिनिन के सबसे अच्छे चित्र उच्च कलात्मक उत्कृष्टता द्वारा चिह्नित हैं। यह विशेष रूप से आर्सेनी के बेटे के चित्र में स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है, जिसकी जीवंतता और सहजता को कुशल प्रकाश द्वारा जोर दिया गया है: आंकड़े के दाईं ओर, बाल छेदा हुआ है, सूरज की रोशनी से भर गया है, कुशलता से मास्टर द्वारा व्यक्त किया गया है। सुनहरे गेरू से लेकर गुलाबी-भूरा तक रंगों की रेंज असामान्य रूप से समृद्ध है, ग्लेज़ का व्यापक उपयोग अभी भी 18 वीं शताब्दी की चित्रात्मक परंपराओं की याद दिलाता है।

एक नियम के रूप में, ट्रोपिनिन की छवि तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ न्यूनतम सामान के साथ दी गई है। ठीक इसी तरह से ट्रोपिनिन ए.एस. पुश्किन (1827) - एक स्वतंत्र मुद्रा में मेज पर बैठे, एक घर की पोशाक पहने, जो उपस्थिति की प्राकृतिक उपस्थिति पर जोर देती है। ट्रोपिनिन की छवियों में, अभिव्यक्ति की सरलता, सादगी, कलाहीनता, पात्रों की सत्यता, रोजमर्रा के विवरण की विश्वसनीयता। ट्रोपिनिन पेंटिंग-पोर्ट्रेट के निर्माता बने, अर्थात्, एक चित्र जिसमें शैली की विशेषताएं पेश की गईं। "लेसमेकर", "स्पिनर", "गिटारिस्ट", "गोल्ड एम्ब्रायडरी" एक निश्चित कथानक के साथ छवियों को टाइप किया जाता है। कलाकार अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को बताता है।

सिल्वेस्टर शाद्रिन के कैनवस पर रोमांटिक परिदृश्य प्रस्तुत किया गया है। वह कला अकादमी के बाद विदेश में रहते थे, सोरेंटो में बंदरगाह चित्रित, नेपल्स के तटबंध, रोम के विभिन्न दृश्य। कलाकार प्रकाश-वायु वातावरण की जटिल बातचीत में सब कुछ बताता है, लाल रंग के स्ट्रोक (शरद ऋतु के पेड़ों के जंगले पत्ते में, कपड़े आदि) के साथ चांदी-ग्रे टन का उपयोग करता है। उनके चित्रों: "सोरेंटियन में तट के बारे में अनदेखी। । कैपरी "," चांदनी रात में नेपल्स का दृश्य "।

लैंडस्केप पेंटिंग में रोमांटिकता को अलेक्सी वेनेत्सिएनोव (बोरोविकोव्स्की का एक छात्र) के काम का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व किया गया है। उनके चित्रों में, एक शांत किसान जीवन प्रस्तुत किया गया है: “कृषि योग्य भूमि पर। वसंत "," फसल पर। समर "," मॉर्निंग ऑफ़ द ज़मींदार "," मोवर्स "। वेंत्सियनोव ने लोक जीवन की कविता को व्यक्त किया, यह उनके चित्रों का रोमांटिक आकर्षण है। वेन्सेटियनोव ने रूसी किसान के आधुनिक जीवन में सबसे तीव्र विरोधाभासों को प्रकट नहीं किया, हमारे समय के "दर्दनाक सवालों" को नहीं उठाया। यह एक पितृसत्तात्मक जीवन शैली है। चित्रों में "कुछ नहीं होता है", नायक स्थिर होते हैं, लेकिन एक व्यक्ति हमेशा प्रकृति में एकता में रहता है, शाश्वत श्रम में, और यह वेन्सेटियनोव की छवियों को वास्तव में स्मारकीय बनाता है।

19 वीं शताब्दी के 30-40 के दशक की रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग भी रूमानियत के संकेत के तहत विकसित हुई। कार्ल ब्रायलोव कलाकार थे जिन्होंने क्लासिकवाद के आदर्शों और रोमांटिकतावाद के नवाचारों के बीच समझौता किया। कला अकादमी के बाद वह इटली में रहे, पोम्पेई की यात्रा के बाद उन्होंने अपने मुख्य काम "द लास्ट डे ऑफ पोम्पी" (1830-1833) पर काम किया। प्राचीन इतिहास में एक वास्तविक घटना दिखाई दी - 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के विस्फोट के दौरान शहर की मृत्यु। विज्ञापन (क्लासिकिज़्म में विषय हमेशा ऐतिहासिक होते हैं)। मृत्यु का विषय रोमांटिकतावाद की विशेषता है, यहां तक \u200b\u200bकि मृत्यु में भी, एक व्यक्ति सुंदर बना रहता है: एक जवान आदमी अपने प्रेमी को बचाता है, एक माँ एक बच्चे को कवर करती है, एक कलाकार पेंट्स को दूर ले जाता है, लेकिन नष्ट हुए शहर को छोड़कर, वह एक भयानक पर कब्जा करने की कोशिश करता है दृष्टि। कलाकार ने मौत के सामने एक व्यक्ति की महानता और गरिमा को दिखाया। दृश्य प्रकाश रोमांटिक प्रभाव के साथ किया जाता है।

अलेक्जेंडर इवानोव मध्य शताब्दी की पेंटिंग में एक केंद्रीय व्यक्ति था। कला अकादमी के बाद वह इटली में रहते थे, और अपनी मृत्यु से 1.5 महीने पहले अपनी मातृभूमि लौट आए। मुख्य चित्र "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" है। इवानोव इस काम के लिए लंबे समय तक चले गए। वह इस दुनिया में कलाकार के भविष्य के भाग्य के विचार में विश्वास करता था, स्वतंत्रता और सच्चाई की मांग करने वाले व्यक्ति के सुधार में विश्वास करता था। उन्होंने यीशु को देखने वाले लोगों की आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि को दिखाया, इसी तरह उन्होंने मानव जाति के नैतिक सुधार के विचार को व्यक्त किया। इस चित्र की रूमानीता से संबंधित विवादित है: कोई नाटकीय कथानक नहीं है, कोई क्रिया की गतिशीलता नहीं है, कोई उग्र जुनून नहीं है, कोई रंग और प्रकाश प्रभाव नहीं है। इसी समय, विचार और सामान्य योजना निस्संदेह रोमांटिक है: जॉन द बैपटिस्ट और आई। मसीह के उपदेश को "युगीन मौन" से यहूदिया के लोगों को जगाना चाहिए था।

मूर्ति।

1838 में पी.के. क्लोड्ट ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की और कला अकादमी में मूर्तिकला के प्रोफेसर नियुक्त किए गए।

पेट्र क्लोड एक उत्कृष्ट मूर्तिकार हैं जिन्होंने घोड़ों के मूर्तिकला समूह बनाए। वे सेंट पीटर्सबर्ग, बोल्शोई थियेटर (थिएटर के पेडिमेंट पर अपोलो के साथ क्वाड्रिगा) से एनीकोव ब्रिज को सजाते हैं। क्लोड्ट द्वारा मूर्तियों के साथ पुल का भव्य उद्घाटन 20 नवंबर, 1841 को हुआ, जिसमें जनता की काफी भीड़ थी।

इन कार्यों में सबसे पहले, घोड़ा ऊपर उठा, वह उत्तेजित हो गया, उसके नथुने सूज गए थे, उसने भागने की कोशिश की, लेकिन युवा सारथी ने उसे मार दिया और उसे कंबल से ढक दिया। दूसरे पर - घोड़ा अभी भी उत्साहित है, लेकिन उसने आदमी की बात मानी, युवक उसे बगल में ले जाता है - कंबल से ढंका, ढंका और ढंका। PKKlodt ने सेंट इसाक के कैथेड्रल (उच्च राहत "मसीह में मसीह") के अंदरूनी हिस्सों को सजाने में भाग लिया। वह सेंट पीटर्सबर्ग में ग्रीष्मकालीन गार्डन में I.A. Krylov के स्मारक के लेखक हैं, कीव में सेंट व्लादिमीर की प्रतिमा है। उनके महान कार्यों में से अंतिम उनके संरक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग के सम्राट निकोलस I का स्मारक है।

32. पहली छमाही की रूसी पेंटिंगउन्नीसवीं सदी। शैली का विकास, मास्टर।

स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद रूसी ललित कलाओं की विशेषता थी। हालांकि, आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त पद्धति क्लासिकवाद थी। कला अकादमी एक रूढ़िवादी और निष्क्रिय संस्था बन गई जिसने रचनात्मक स्वतंत्रता में किसी भी प्रयास को हतोत्साहित किया। उसने क्लासिकिज़्म के कैनन के सख्त पालन की मांग की, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग को प्रोत्साहित किया। युवा प्रतिभाशाली रूसी कलाकार शैक्षणिक ढांचे से संतुष्ट नहीं थे। इसलिए, वे अक्सर चित्र शैली की ओर मुड़ गए।

पेंटिंग ने राष्ट्रीय उत्थान के युग के रोमांटिक आदर्शों को अपनाया। क्लासिकवाद के सख्त, गैर-अपमानजनक सिद्धांतों को खारिज करते हुए, कलाकारों ने आसपास की दुनिया की विविधता और विशिष्टता की खोज की। यह न केवल पहले से ही परिचित शैलियों - चित्र और परिदृश्य में परिलक्षित होता था - बल्कि रोज़मर्रा की पेंटिंग के जन्म को भी प्रोत्साहन देता था, जो सदी के उत्तरार्ध के स्वामी के ध्यान का केंद्र बन गया। इस बीच, ऐतिहासिक शैली के साथ प्रधानता बनी रही। यह क्लासिकवाद की अंतिम शरणस्थली थी, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि रोमांटिक विचारों और विषयों को औपचारिक क्लासिकिस्ट "मुखौटा" के पीछे छिपा दिया गया था।

रोमांटिकतावाद - (फ्रांसीसी रोमांसवाद), 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति। 19 वीं शताब्दी 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा को दर्शाते हुए, प्रबुद्धता और सामाजिक प्रगति की विचारधारा में। स्वच्छंदतावाद ने उपयोगितावाद और व्यक्तित्व की विषमता को असीमित स्वतंत्रता और "असीम", पूर्णता और नवीकरण की प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता के मार्ग के साथ समतल किया। आदर्श और सामाजिक वास्तविकता के बीच एक दर्दनाक कलह रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। एक व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य का जोर, मजबूत जुनून की छवि, मजबूत जुनून की छवि, एक आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति, कई रोमांटिक लोगों के लिए - विरोध या संघर्ष की नायिका "के उद्देश्यों के अनुकूल हैं" विश्व दुःख "," विश्व बुराई ", आत्मा का" रात "पक्ष, एक दोहरी दुनिया के विडंबनापूर्ण, विचित्र कविताओं के रूप में कपड़े पहने। राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर इसका आदर्शीकरण), लोकगीतों की परंपराएं और अपने स्वयं के और अन्य लोगों की संस्कृति, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर बनाने की इच्छा (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य), कला के संश्लेषण का विचार रोमांटिकतावाद की विचारधारा और व्यवहार में अभिव्यक्ति पाई गई।

दृश्य कला में, रोमांटिकतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, कम स्पष्ट रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला में (उदाहरण के लिए, झूठी गॉथिक)। दृश्य कला में स्वच्छंदतावाद के अधिकांश राष्ट्रीय स्कूलों ने आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई में विकास किया।

आधिकारिक-राज्य संस्कृति की गहराई में, शासक वर्ग (अभिजात वर्ग और शाही अदालत) की सेवा करने वाली "कुलीन" संस्कृति की एक परत है और विदेशी नवाचारों के लिए एक विशेष संवेदनशीलता है। O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov और 19 वीं सदी के अन्य प्रमुख कलाकारों की रोमांटिक पेंटिंग को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।

किप्रेंस्की ऑर्स्ट एडमोविच , रूसी कलाकार। रोमांटिकतावाद के रूसी ललित कला के एक उत्कृष्ट मास्टर, उन्हें एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग में "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन द कुलीकोवो फील्ड" (1805, रूसी संग्रहालय) उन्होंने अकादमिक ऐतिहासिक तस्वीर के कैनन के एक आश्वस्त ज्ञान का प्रदर्शन किया। लेकिन जल्द ही, वह क्षेत्र जहां उनकी प्रतिभा सबसे स्वाभाविक रूप से प्रकट होती है और स्वाभाविक रूप से चित्र है। उनका पहला चित्रमय चित्र ("ए.के. श्वाबे", 1804, ibid।), "रेम्ब्रांट" तरीके से लिखा गया, अपनी अभिव्यंजक और नाटकीय कट-एंड-शैडो प्रणाली के लिए खड़ा है। वर्षों से, उनका कौशल, जो खुद को बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, सबसे पहले, विशिष्ट व्यक्तिगत-चारित्रिक छवियां, इस विशेषता को छाया करने के लिए विशेष प्लास्टिक साधनों का चयन करना, मजबूत हो रहा है। वे प्रभावशाली जीवन शक्ति से भरे हुए हैं: एक लड़के ए.ए. चेलेशेव (लगभग 1810-11) का एक चित्र, पति / पत्नी एफपी और ई.पी. रोस्तोपचिंस (1809) और वी.एस. कलाकार तेजी से रंग और कट-एंड-लाइट कंट्रास्ट, लैंडस्केप बैकग्राउंड, प्रतीकात्मक विवरण (ई.एस. अवधुलिना, लगभग 1822, ibid।) की संभावनाओं को निभाता है। कलाकार जानता है कि कैसे बड़े पैमाने पर औपचारिक चित्रण भी किया जा सकता है, लगभग सहजता से ("जीवन-हुसैन कर्नल इग्राफ डेविदोव का चित्रण", 1809, रूसी संग्रहालय)। काव्य-वैभव से सज्जित एक युवा का उनका चित्र ए.एस. रोमांटिक छवि बनाने में पुश्किन सर्वश्रेष्ठ में से एक है। किप्रेन्स्की के काम में, काव्य महिमा की आभा में पुश्किन गंभीर और रोमांटिक दिखता है। "तुम मुझे चापलूसी, Orest," पुश्किन sighed, समाप्त कैनवास को देख। किपरेन्स्की एक गुणी ड्राफ्ट्समैन भी थे, जिन्होंने ग्राफिक मास्टररी के उदाहरण में (मुख्य रूप से इतालवी पेंसिल और पेस्टल की तकनीक में) बनाया था, जो अक्सर खुले, रोमांचक प्रकाश भावुकता के साथ उनके सचित्र चित्रों को पार कर जाता था। ये रोजमर्रा के प्रकार हैं ("द ब्लाइंड म्यूज़िशियन", 1809, रूसी संग्रहालय; 1813 में ट्रेमीकोव गैलरी) और 1812 के पैट्रियट वॉर में प्रतिभागियों की पेंसिल पोर्ट्रियों की प्रसिद्ध श्रृंखला। चित्रण। आई। चैप्लिट्स, ए। आर। टोमिलोव , PAOlenin, कवि बत्युशकोव और अन्य लोगों के साथ एक ही ड्राइंग; 1813-15, ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रह); यहाँ से शुरू होने वाला वीर एक भावपूर्ण परिकल्पना लेता है। बड़ी संख्या में स्केच और पाठ संबंधी सबूत बताते हैं कि पूरे परिपक्व काल में कलाकार एक बड़े (1834 में ए। एन। ओलेनिन के पत्र से अपने शब्दों में) बनाने की ओर प्रवृत्त हुए, "शानदार, या, रूसी में, एक हड़ताली और जादुई तस्वीर" जहां यूरोपीय इतिहास के परिणामों को रूपक रूप में दर्शाया जाएगा, साथ ही रूस की नियति भी। "न्यूजपेपर रीडर्स इन नेपल्स" (1831, ट्रेटीकोव गैलरी) - जो एक समूह चित्र की तरह दिखता है - वास्तव में यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के लिए एक गुप्त रूप से प्रतीकात्मक प्रतिक्रिया है। हालांकि, किप्रेन्स्की के सचित्र आरोपों में से सबसे महत्वाकांक्षी अधूरा या गायब रहा (जैसे 1821 में पूरा हुआ "एनाक्रोन मकबरा")। हालांकि, इन रोमांटिक खोजों ने के पी। ब्रायूलोव और ए। ए। इवानोव के कार्यों में बड़े पैमाने पर निरंतरता प्राप्त की।

यथार्थवादी शैली बी के कार्यों में परिलक्षित होती थी ।तथा। ट्रोपिनिन। ट्रोपिनिन के शुरुआती चित्र, एक रंगीन रंगीन पैमाने में चित्रित (1813 और 1815 में ट्रेक्टाकोव गैलरी में काउंट्स मोरकोव के परिवार के चित्र), अभी भी पूरी तरह से प्रबुद्धता की आयु की परंपरा से संबंधित हैं: उनमें मॉडल बिना शर्त है और छवि का स्थिर केंद्र। बाद में, ट्रोपिनिन की पेंटिंग का रंग अधिक तीव्र हो जाता है, आमतौर पर संस्करणों को अधिक स्पष्ट रूप से और मूर्तिकला से गढ़ा जाता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन के मोबाइल तत्व का एक विशुद्ध रूप से रोमांटिक एहसास जिज्ञासु रूप से बढ़ता है, जिसका केवल एक हिस्सा पोर्ट्रेट लगता है एक टुकड़ा (बुलखोव, 1823; केजी रविच, 1823; सेल्फ-पोर्ट्रेट, लगभग 1833; तीनों एक ही स्थान पर हैं)। 1827 के प्रसिद्ध चित्र में एएस पुश्किन है (ऑल-रशियन म्यूजियम ऑफ एएस पुश्किन, पुश्किन): कवि, कागज के ढेर पर अपना हाथ रखता है, जैसे कि "म्यूज सुनता है", रचनात्मक सपने को सुनता है जो चारों ओर से घिर जाता है एक अदृश्य प्रभामंडल वाली छवि ... उन्होंने ए.एस. का चित्र भी चित्रित किया। पुश्किन। दर्शक को एक बुद्धिमान जीवन अनुभव के साथ प्रस्तुत किया जाता है, न कि बहुत खुश व्यक्ति। ट्रोपिनिन के चित्र में, कवि घर पर आकर्षक है। कुछ विशेष पुराने मॉस्को गर्मजोशी और सहवास ट्रोपिनिन के कार्यों से निकलते हैं। 47 वर्ष की आयु तक, वह सीरियस कैद में था। यही कारण है कि, शायद, आम लोगों के चेहरे बहुत ताजा हैं, इसलिए उनकी कैनवस में आध्यात्मिकता है। और अंतहीन युवा और उनके "लेसेमेकर" का आकर्षण। ज्यादातर अक्सर वी.ए. ट्रोपिनिन लोगों की छवि ("द लेसमेकर", "पोर्ट्रेट ऑफ ए सोन", आदि) से लोगों की छवि की ओर मुड़ गया।

रूसी सामाजिक विचार की कलात्मक और वैचारिक खोज, चित्रों में परिवर्तन की अपेक्षा परिलक्षित हुई के.पी. ब्रायुल्लोवा "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" और ए.ए. इवानोव "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति"।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पी" कला का एक बड़ा काम है। 1830 में, रूसी कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने प्राचीन शहर पोम्पेई की खुदाई का दौरा किया। वह प्राचीन फुटपाथों के साथ चलता था, भित्तिचित्रों की प्रशंसा करता था, और अगस्त 79 की वह दुखद रात उसकी कल्पना में उठी। ई।, जब शहर जागृत वेसुवियस के गर्म राख और झांवा के साथ कवर किया गया था। तीन साल बाद, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने इटली से रूस तक एक विजयी यात्रा की। कलाकार को प्राचीन शहर की त्रासदी को दर्शाने के लिए अद्भुत रंग मिले, जो कि वेवुवियस के लावा और राख के नीचे मर रहे थे। चित्र उदात्त मानवतावादी आदर्शों से युक्त है। यह लोगों की हिम्मत, उनकी निस्वार्थता को दर्शाता है, एक भयानक तबाही के दौरान दिखाया गया है। ब्रायलोव इटली में एकेडमी ऑफ आर्ट्स की व्यावसायिक यात्रा पर थे। इस शैक्षिक संस्थान में, चित्रकला और ड्राइंग की तकनीक में प्रशिक्षण अच्छी तरह से आयोजित किया गया था। हालांकि, अकादमी को प्राचीन विरासत और वीर विषयों द्वारा स्पष्ट रूप से निर्देशित किया गया था। अकादमिक पेंटिंग को एक सजावटी परिदृश्य, समग्र रचना की नाटकीयता की विशेषता थी। आधुनिक जीवन के दृश्य, एक साधारण रूसी परिदृश्य को कलाकार के ब्रश के अयोग्य माना जाता था। चित्रकला में शास्त्रीयता को अकादमिकता कहा जाता है। ब्रायलोव अपने सभी कार्यों के साथ अकादमी से जुड़े थे।

उनके पास एक शक्तिशाली कल्पना, एक गहरी आंख और एक वफादार हाथ था - और उन्होंने अकादमिकता के कैनन के अनुरूप जीवित जीवों को जन्म दिया। वास्तव में पुश्किन की कृपा से, वह कैनवास पर नग्न मानव शरीर की सुंदरता और एक हरी पत्ती पर धूप की कालिमा दोनों को पकड़ने में सक्षम था। उनकी पेंटिंग "हॉर्सवुमन", "बाथशीबा", "इतालवी सुबह", "इतालवी दोपहर", कई औपचारिक और अंतरंग चित्र हमेशा रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों बने रहेंगे। हालांकि, मानव इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं के चित्रण की ओर, कलाकार ने हमेशा बड़े ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया है। इस संबंध में उनकी कई योजनाओं को लागू नहीं किया गया था। ब्रायुल्लोवा ने रूसी इतिहास से एक भूखंड के आधार पर एक महाकाव्य कैनवास बनाने का विचार कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने पेंटिंग "द सीज ऑफ प्सकोव द ट्रूप्स ऑफ किंग स्टीफन बेटरी" से शुरू की। यह 1581 की घेराबंदी के चरमोत्कर्ष को दर्शाता है, जब पस्कोव योद्धाओं और। शहरवासी उन डंडों पर हमला करने के लिए भागते हैं जो शहर में टूट गए हैं और उन्हें दीवारों के पीछे फेंक दिया है। लेकिन यह तस्वीर अधूरी रह गई, और वास्तव में राष्ट्रीय ऐतिहासिक चित्रों को बनाने का काम ब्रायलोव द्वारा नहीं, बल्कि रूसी कलाकारों की अगली पीढ़ी ने किया। पुश्किन के एक वर्षीय, ब्रायुल्लोव ने उसे 15 साल तक रेखांकित किया। हाल के वर्षों में, वह बीमार था। उस समय चित्रित एक आत्म-चित्र से, नाजुक विशेषताओं के साथ एक लाल-लाल आदमी और एक शांत, विचारशील टकटकी हमें देखता है।

XIX सदी के पहले छमाही में। कलाकार रहते थे और काम करते थे अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858)। उन्होंने अपने संपूर्ण रचनात्मक जीवन को लोगों के आध्यात्मिक जागरण के विचार के लिए समर्पित किया, इसे "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग में शामिल किया। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग पर काम किया, जिसमें उन्होंने अपनी प्रतिभा की सारी शक्ति और चमक लगाई। अपने भव्य कैनवास के अग्रभाग में, जॉन बैपटिस्ट की साहसी आकृति आंख को पकड़ती है, जो लोगों को ईसा के करीब आने का इशारा करती है। दूरी में उसका आंकड़ा दिया गया है। वह अभी तक नहीं आया है, वह आ रहा है, वह निश्चित रूप से आएगा, कलाकार कहते हैं। और उन लोगों के चेहरे और आत्माएं जो उद्धारकर्ता का इंतजार करते हैं और शुद्ध करते हैं। इस तस्वीर में, उन्होंने दिखाया, जैसा कि इल्या रेपिन ने बाद में कहा, "एक उत्पीड़ित लोग स्वतंत्रता शब्द के लिए तरस रहे हैं।"

XIX सदी के पहले छमाही में। रूसी चित्रकला में एक घरेलू भूखंड शामिल है। सबसे पहले उसके पास जाने के लिए एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847)। उन्होंने किसानों के जीवन का चित्रण करने के लिए अपना काम समर्पित किया। वह इस जीवन को एक आदर्श, अलंकृत रूप में दिखाता है, जो तत्कालीन फैशनेबल भावुकता को श्रद्धांजलि देता है। हालांकि, वेनेत्सियनोव की पेंटिंग "द थ्रेसिंग फ्लोर", "फसल में। समर ”,“ कृषि योग्य भूमि पर। वसंत "," कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला "," ज़खरका "," मॉर्निंग ऑफ द लैंडर "आम रूसी लोगों की सुंदरता और बड़प्पन को दर्शाते हुए, उनकी सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना, एक व्यक्ति की गरिमा का दावा करने के लिए सेवा की।

उनकी परंपराएं जारी रहीं पावेल एंड्रीविच फेडोटोव(1815-1852)। उनके कैनवस यथार्थवादी हैं, व्यंग्य सामग्री से भरे हुए हैं, समाज के शीर्ष के व्यापारिक नैतिकता, जीवन और रीति-रिवाजों को उजागर करते हैं ("द कोर्टशिप ऑफ अ मेजर", "फ्रेश कैवलियर", आदि)। उन्होंने एक अधिकारी-गार्ड के रूप में एक व्यंग्यकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। फिर उन्होंने सेना के जीवन के मज़ेदार, शरारती चित्र बनाए। 1848 में उनकी पेंटिंग द फ्रेश कैवलियर को एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। यह न केवल मूर्खतापूर्ण, स्व-धर्मी नौकरशाही का, बल्कि अकादमिक परंपराओं का भी घिनौना मजाक था। जिस गंदे बागे में चित्र का नायक रखा गया था, वह एक प्राचीन टोगा की याद दिलाता था। ब्रायलोव लंबे समय तक कैनवास के सामने खड़ा रहा, और फिर लेखक से आधे-आधे मजाक में गंभीरता से कहा: "मैं आपको बधाई देता हूं, आपने मुझे हराया।" फेडोटोव ("एक अरस्तू का नाश्ता", "एक मेजर का साहस") के अन्य चित्र भी एक हास्य और व्यंग्य के पात्र हैं। उनकी आखिरी पेंटिंग बहुत दुखद है ("एंकर, अभी भी एंकर!", "द विडो")। समकालीनों की तुलना में पी.ए. चित्रकला में फेडोटोव ने एन.वी. साहित्य में गोगोल। सामंती रूस के अल्सर को उजागर करना पावेल एंड्रीविच फेडोटोव के काम का मुख्य विषय है।

19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रूसी संस्कृति में, रोमांटिकतावाद की अपनी विशिष्टता है। कारण, प्रगति, व्यक्ति के प्राथमिक अधिकारों के शैक्षिक आदर्शों में विश्वास - यह सब अभी भी सदी के पहले छमाही में रूसी सामाजिक जीवन में प्रासंगिक था।
एक व्यक्ति की छवि को 19 वीं शताब्दी के 1 तिहाई के सबसे बड़े रूसी चित्रकार के काम में एक गहरी काव्यात्मक अवतार मिला।
ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की। (1782-1836)।
रोमांटिक चित्र का सबसे बड़ा स्वामी।
जब आप Kiprensky के चित्रों को देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप मुक्त लोगों को देखते हैं। उनके किसी भी समकालीन ने इस तरह से एक नए व्यक्ति की इस भावना को व्यक्त करने में सफल नहीं हुए।
किप्रेन्स्की के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में सेना के पूर्व-नेपोलियन के शुरुआती अभियानों के प्रतिभागी शामिल हैं।

1809. जी.आर.एम.

पोर्ट ऑफ़ ए.ए. चेलिशचेव। 1808 - 1809 की शुरुआत ट्रीटीकोव गैलरी O.A की शुरुआती अवधि को संदर्भित करता है। किपरेन्स्की।
रूमानियत का युग बचपन की अवधारणा के लिए एक बहुत ही विशेष संबंध बनाता है। यदि 18 वीं शताब्दी के चित्रकारों ने आमतौर पर एक बच्चे को एक छोटे वयस्क के रूप में चित्रित किया, तो रोमांटिक लोगों ने उसे एक व्यक्तित्व की एक विशेष, अनोखी दुनिया में देखा, जो अभी भी शुद्ध था और वयस्कों के प्रभाव से प्रभावित नहीं था।

काउंटेस एकाटेरिना पेत्रोव्ना रोस्तोपचिना का पोर्ट्रेट। 1809. ट्रीटीकोव गैलरी।
उनके द्वारा बनाई गई कुछ महिला चित्र विशेष रूप से आकर्षक हैं।
आध्यात्मिक सौंदर्य की अभिव्यक्ति की शक्ति के संदर्भ में, XIX सदी की पूरी दुनिया की पेंटिंग में इसका कोई समान नहीं है, जैसे कि पुश्किन की तातियाना की छवि का अनुमान लगाना।

सेंट पीटर्सबर्ग में रहने के दौरान, किपरेन्स्की अपनी सदी के सबसे प्रमुख लोगों के करीब हो गया।
किप्रेंस्की के काम में रोमांटिक प्रवृत्ति ने प्रसिद्ध रूसी कवि वी.ए. के चित्र में अपना अवतार पाया। ज़ुकोवस्की।

पोर्ट्रेट ऑफ ई.एस. अवधुलिना। 1822-1823।
- स्वर्गीय किप्रेंस्की के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक।
एक महान छिपी हुई आंतरिक दुनिया के साथ, महान आध्यात्मिक सूक्ष्मता और बड़प्पन के व्यक्ति के रूप में दर्शक के सामने प्रकट होता है।

पुश्किन के चित्र में, कलाकार कवि की उपस्थिति की ख़ासियत को सही ढंग से बताता है, लेकिन वह लगातार सब कुछ को खारिज कर देता है। कार्य की असाधारण प्रकृति का एहसास - महान कवि की छवि को पकड़ने के लिए, - ओ.ए. किप्रेन्स्की ने सौहार्दपूर्वक रोमांटिक स्वतंत्रता की भावना और उच्च क्लासिक्स के मार्ग को संयोजित किया।
रचनात्मक जलन।
« मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चपटा करता है».

ओ। ए। किप्रेंस्की "आत्म चित्र"। 1828 जी।

ट्रोपिनिन, वसीली एंड्रीविच (1776-1857) - रूसी कलाकार, शिक्षाविद, पोर्ट्रेट पेंटिंग के मास्टर। मूल रूप से - एक सर्फ़ किसान। ट्रोपिनिन अकादमी से स्नातक करने में विफल रहे। काउंट मोर्कोव ने 1804 में अपनी पढ़ाई बाधित की, कुकाका को अपनी यूक्रेनी संपत्ति में तलब किया। युवा कलाकार एक होम पेंटर बनना था और साथ ही साथ एक प्रांगण के कर्तव्यों का पालन करता था। 1821 से वह स्थायी रूप से मास्को में रहने लगे, जहाँ उन्हें पहचान और प्रसिद्धि मिली।
ट्रोपिनिन द्वारा बनाए गए लोगों के चित्र व्यापक रूप से ज्ञात हैं।

“ट्रोपिनिन की कलात्मक प्रतिभा में कुछ प्रतिद्वंद्वी थे। 1818 में, जब वह अभी भी एक सेर था और यूक्रेन में कुकावका एस्टेट पर अपने मालिक के साथ रहता था, तो उसने "पोर्ट्रेट ऑफ ए सोन" को चित्रित किया - अपने सुरम्य आकर्षण और पेंटिंग की मुक्त शैली में अद्भुत। फेयर-हेयर, टैन्ड बॉय बॉयज़ का यह चित्र, जीवन और साँस लेता है। उसके बाद, ट्रोपिनिन ने एक और चालीस वर्षों तक काम किया, एक महान कई लोगों को अमर कर दिया, चित्रांकन के अधिक या कम स्थिर तरीकों को विकसित किया, तकनीक में सुधार किया, लेकिन उनके बेटे का चित्र नायाब रहा, अपवाद के साथ, शायद, पुश्किन के चित्र का, उसी वर्ष में किपरेन्स्की के साथ चित्रित किया गया था और उससे नीच नहीं था "(दिमित्रिवा एनए कला का संक्षिप्त इतिहास। अंक III: XIX सदी के पश्चिमी यूरोप के देश; रूस XIX सदी के। - एम।: कला: 1992. S. 198) -200)।

1820 के ट्रोपिनिन पोर्ट्रेट पेंटिंग के सर्कल में सबसे अच्छा
थोड़ा उभरा हुआ ऊपरी होंठ कवि के चेहरे को संयमित एनीमेशन का स्पर्श देता है।
बकाइन-भूरे रंग के बागे को चौड़े, ढीले सिलवटों के साथ लपेटा जाता है; शर्ट का कॉलर व्यापक खुला है, नीली टाई को जोरदार लापरवाही से बांधा गया है।
रंग में, प्रत्यक्ष अवलोकन की ताजगी। एक सफेद शर्ट कॉलर से सजगता को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, इस विषय की ठोड़ी और नंगे गर्दन को उजागर करता है।

पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, ट्रोपिनिन ने शैली चित्रकला के तत्वों के साथ एक प्रकार का घर, अंतरंग चित्र बनाया। एक नियम के रूप में, यह एक अभ्यस्त व्यवसाय में एक व्यक्ति की आधी लंबाई की छवि है।
एक सुंदर, धूर्त लड़की अनुग्रह से भरी होती है, जिसे उसके समकालीनों द्वारा एक विशेष "सुखदता" के रूप में समझा जाता है, जैसा कि कुछ "दिल जीतता है", लेकिन "मन के साथ समझना असंभव है।"
पेंटिंग के वर्ष में, काउंट मोर्कोव के सर्फ़ कलाकार, वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की। वह 47 वर्ष के थे। उसी वर्ष, उन्होंने कला अकादमी में अपने "लेसमेकर" का प्रदर्शन किया, जिसने तुरंत लोकप्रियता हासिल की, जिसने इसे आज तक नहीं छोड़ा है।

एलेक्सी वेन्सेटियनोव। 1780 - 1847। पहले रूसी चित्रकार जिन्होंने जानबूझकर शैली को अपने काम के आधार के रूप में चुना।
यह वह है जिसे एक स्वतंत्र प्रकार की पेंटिंग के रूप में रूसी कला में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली स्थापित करने का श्रेय दिया जाता है।
उन्होंने एक बहु-आकृति शैली की पेंटिंग के रूप में विकसित किया, जिसमें एक परिदृश्य या इंटीरियर अक्सर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वेन्सेटियनोव भी कुछ लोक प्रकारों पर ध्यान आकर्षित करने वाला पहला था। उनकी पेंटिंग राष्ट्रीय और लोकतांत्रिक है।

1811 में, अपने स्वयं के चित्र के लिए उन्हें कला अकादमी द्वारा "नियुक्त" के रूप में मान्यता दी गई थी।

वेनेत्सियनोव का पहला मौलिक काम पेंटिंग "द बार्न" था, जिसने रूसी चित्रकला में नए रास्ते खोले।

कलाकार ने किसान जीवन की एक आदर्श काव्यात्मक छवि बनाई। बाहर काम करने से वेनेत्सियानोव को दिन के उजाले प्रभाव का उपयोग करने और पैलेट को जटिल करने की अनुमति मिली।

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच (1799-1852)। पेंटर, ड्राफ्ट्समैन। ऐतिहासिक चित्रकला, चित्र चित्रकार, शैली चित्रकार के मास्टर।
वह छवि को जीवित भावनाओं के साथ भरने के लिए एक रोमांटिक इच्छा के साथ क्लासिकिज़म के कैनन की मृत्यु पर काबू पा लेता है।

यथार्थवादी सिद्धांतों ने आधार बनाया

निखर उठने की खुशी, एक हंसमुख और जीवन भर का एहसास, पर्यावरण के साथ विलय। सूरज की किरणें दाख की बारी के पत्ते को भेदती हैं, हाथ, चेहरे, लड़की के कपड़े पर स्लाइड करती हैं; मनुष्य और प्रकृति के बीच एक जीवित संबंध का वातावरण निर्मित होता है। बिल्कुल नियमित सुविधाओं और विशाल दमकती आंखों वाली लड़की का चेहरा बिल्कुल सुंदर है, यह लगभग चीनी मिट्टी के बरतन (ब्रायुल्लोव के लगातार प्रभाव) लगता है। इटैलियन प्रकार की उपस्थिति को तब सही माना जाता था, और कलाकार खुशी के साथ उसके साथ खेलते थे।

"दोपहर" प्राप्त करने वाली सोसाइटी समिति ने कलाकार को सेंट पीटर्सबर्ग के शास्त्रीय आदर्शों को पूरा नहीं करने वाले मॉडल को चुनने के लिए फटकार लगाई।

एपिकुरियन रेखा

रचनात्मकता में दुखद रेखा
पोम्पेई का आखिरी दिन। 1830-1833। कैनवास पर समय तेल। 465.5 x 651
रूसी चित्रकला में पहली बार, क्लासिकिज़्म को दुनिया की रोमांटिक धारणा के साथ जोड़ा गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि के.पी. ब्रायलोव, ऐतिहासिक वास्तविकता का सच महत्वपूर्ण था। उन्होंने पोम्पेई (प्लिनी द यंगर, टैकिटस) में त्रासदी के बारे में लिखित स्रोतों का अध्ययन किया, साथ ही पुरातात्विक खुदाई पर वैज्ञानिक शोध किया।
अपने जीवन के अंतिम क्षण में, उनके नायक बुराई के अंधे तत्वों के सामने मानवीय गरिमा और आत्मा की महानता प्रदर्शित करते हैं।
क्लासिकल पेंटिंग्स में हम जो देखते हैं, उसके विपरीत, यहां का रचना केंद्र मुख्य ऐतिहासिक नायक (जो बस अस्तित्व में नहीं है) को नहीं दिया जाता है, लेकिन मृतक मां को, जिसके बगल में एक अभी भी जीवित बच्चे को दर्शाया गया है, जो डरावनी दृष्टि से जब्त है। जीवन और मृत्यु के विपरीत, कैनवास के विचार का पता चलता है।

इस तरह से लोगों ने पहली बार रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग में प्रवेश किया, हालांकि उन्हें एक आदर्श तरीके से दिखाया गया था।

अपनी बेटी मारिया के साथ ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना का पोर्ट्रेट। 1830. राज्य रूसी संग्रहालय अंततः ब्रायलोव गति में ग्रैंड डचेस की छवि के लिए आया था। अब से, बड़े चित्रों में, वह इस तकनीक का उपयोग करेगा, जो छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाने में मदद करता है।

सवार। जीओवानिना और अमात्सिलिया पैकिनी के पोर्ट्रेट, काउंटेस यू.पी. के छात्र। समोइलोवा। 1832. ट्रीटीकोव गैलरी
1830 के दशक तक के.पी. ब्रायलोव ने रूसी और सभी पश्चिमी यूरोपीय कला में अग्रणी स्थानों में से एक लिया। चित्रांकन के उत्कृष्ट गुरु के रूप में उनकी ख्याति इटली में चित्रित द हॉर्सवुमन द्वारा प्रबलित थी।
ब्रायलोवस्की सेरेमोनियल पोट्रेट-पेंटिंग को नवीन विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया है। 18 वीं शताब्दी के औपचारिक चित्रों के नायकों के विपरीत, जहां मुख्य कार्य चित्रित की सामाजिक स्थिति और उनके सामाजिक गुणों पर जोर देना था, ब्रायलोव के चरित्र मुख्य रूप से सहजता, युवा और सुंदरता प्रदर्शित करते हैं।

पोर्टेन्स ऑफ हिज सेरेन्स हाइनेस प्रिंसेस एलिसावेता पावलोवना साल्टीकोवा, काउंटेस स्ट्रोगोनोवा, हिज हाइनेस प्रिंस की पत्नी आई डी। साल्टीकोव। 1841. जी.आर.एम.

काउंट्रेस जूलिया पावलोवना समोइलोवा का जन्म, काउंटेस पैलेन, अपनी गोद ली हुई बेटी अमात्सीलिया पसिनी के साथ गेंद से रिटायर। 1842. आरएम
के.पी. के अंतिम महत्वपूर्ण कार्य ब्रायलोव और उनकी सबसे अच्छी कृतियों में से एक है, जो कि एक उत्साहित, रोमांटिक मूड की विशेषता है।
कलाकार ने अपनी नायिका को रानी की फैंसी ड्रेस में प्रस्तुत किया, एक रसीला नाटकीय-सशर्त पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसे गेंद प्रतिभागियों से अलग किया।
लोगों की भीड़ में उसकी प्रमुख स्थिति, उसके स्वभाव की विशिष्टता पर जोर देती है।

इवानोव अलेक्जेंडर एंड्रीविच (1806-1858) - चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन। ऐतिहासिक चित्रकला, परिदृश्य चित्रकार, चित्र चित्रकार के मास्टर। ए। ए। इवानोवा 19 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति की आध्यात्मिक खोज के केंद्र में है।

रूसी ऐतिहासिक चित्रकला में सबसे बड़ी उपलब्धि ए इवानोव के काम से जुड़ी है। प्रोफेसर ए.आई. इवानोव के बेटे, उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, शानदार रचना और ड्राइंग में महारत हासिल की (अपने पिता को छोड़कर, उनके शिक्षक येगोरोव और शेबुव थे।

1824 में। इवानोव ने पहली बड़ी तेल चित्रकला - "प्राम आस्किंग अकिलिस फॉर द बॉडी ऑफ हेक्टर" (त्रेताकोव गैलरी) चित्रित की, जिसके लिए उन्हें एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त हुआ। पहले से ही इस शुरुआती टुकड़े में, इवानोव मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति और पुरातात्विक परिशुद्धता के लिए एक प्रयास का खुलासा करता है। जब चित्र प्रदर्शनी में दिखाई दिया, तो आलोचकों ने होमर के पाठ में कलाकार के चौकस रवैये और तस्वीर में पात्रों की मजबूत अभिव्यक्ति को नोट किया।

1827 में प्रदर्शनी में। इवानोव की दूसरी पेंटिंग दिखाई दी - "जोसेफ इंटरप्रेटिंग ड्रीम्स टू ए बेकर एंड बटलर" (आरएम), सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ आर्टिस्ट्स से एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। यहां, चेहरे की अभिव्यक्ति और आंकड़े की अतुलनीय प्लास्टिसिटी दूर "प्राम" से अधिक हो गई, कलाकार की असाधारण प्रतिभा और उसके तेजी से विकास की गवाही। एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रबुद्ध आंकड़े मूर्तियों की छाप देते हैं। जोसेफ के प्राचीन कपड़ों की चिकनी तह की व्याख्या अद्भुत पूर्णता के साथ की जाती है। यूसुफ ने बेकर को एक भयानक खाते का प्रसारण किया, जो उसे एक राहत देने वाला चित्रण दिखाते हुए, कालकोठरी की दीवार पर उकेरा गया। कप-भालू बेसब्री से एक उज्ज्वल आशा के साथ इंतजार कर रहा है कि कालिख उसके बारे में क्या कहेगी। बेकर और कपकपाती एक जैसे हैं, भाइयों की तरह, स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाओं के भाव उनके चेहरे पर दिखाई देते हैं: निराशा और आशा। इवानोव द्वारा रचित मिस्र की राहत से पता चलता है कि तब भी वह मिस्र की पुरातत्व से परिचित थे और शैली की सूक्ष्म समझ रखते थे। अपने सभी शुरुआती कार्यों में, इवानोव ने मजबूत मानसिक आंदोलनों के लिए प्रयास किया, एक अत्यंत स्पष्ट रूप में व्यक्त किया।

हालांकि, इस तस्वीर ने इवानोव के करियर के पतन को लगभग रोक दिया, इसलिए शानदार शुरुआत हुई। कालकोठरी की दीवार पर निष्पादन की छवि (आधार-राहत के रूप में) की व्याख्या डिस्कोम्ब्रिस्ट्स के साथ निकोलस I के विद्रोहियों के लिए एक साहसी भ्रम के रूप में की गई थी। हूड-कू मुश्किल से साइबेरिया भागने में सफल रहे। और इस तथ्य के बावजूद कि इवानोव को एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था, उनके विदेश भेजने के सवाल में देरी हुई। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी, सुधार के लिए इवानोव को इटली भेजने का इरादा रखते हुए, एक बार फिर से एक नया विषय निर्धारित करके अपनी क्षमताओं का परीक्षण करने का फैसला किया: "बेलेरोफ़ॉन चिमीरा के खिलाफ एक अभियान पर सेट करता है" (1829, आरएम)।

विदेश में एक व्यापार यात्रा अभी भी उसे प्रदान की गई थी। इस समय, इवानोव पहले से ही कई चित्रों के लेखक थे, जिन्होंने प्राचीन मूर्तियों - "लाओकून", "वीनस ऑफ द मेडिसी", "बोरघीस फाइटर" (सभी स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में), शैक्षिक मॉडल से कई चित्र तैयार किए। उनके शुरुआती एल्बमों में ऐतिहासिक और प्राचीन विषयों पर पेंसिल और सेपिया में कई रेखाचित्र हैं, जिनमें कुछ प्रकृति के नमूने भी हैं; पोर्ट्रेट भी कम आम हैं। तेल पेंट्स में चित्रित एक छोटा स्व-चित्र (1828, ट्रेटीकोव गैलरी), विदेश जाने से पहले की तारीखों के बाद का है।

प्राचीनता के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में, इवानोव ने रोम में प्राचीन मूर्तिकला के स्मारकों का उपयोग करते हुए पोसपिन "अपोलो, हायकैथिन और साइप्रेस, संगीत और गायन में लगे" (1831-1834, ट्रेटीकोव गैलरी) की भावना में एक पेंटिंग शुरू की। पेंटिंग अधूरी रह गई। इसके बावजूद, यह रूसी क्लासिकवाद के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। पूरी तरह से समूहीकृत आंकड़े एनिमेटेड प्रतिमाएं लगती हैं।

नग्न शरीर के रंग के साथ वुडी पर्णसमूह आश्चर्यजनक रूप से विपरीत हैं: जलकुंभी के शरीर का नाजुक रंग, सरू का डरावना रंग और अपोलो का आंकड़ा, जैसे कि हाथी दांत से नक्काशीदार। चित्र एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण रचना है। रेखाचित्रों की तुलना से पता चलता है कि इवानोव ने जानबूझकर बहने वाली संगीत की सुंदरता और रूप की प्लास्टिक पूर्णता की मांग की थी। अपोलो का आश्चर्यजनक रूप से प्रेरित चेहरा। छवि के आधार के रूप में अपोलो बेल्वेडियर के सिर को लेते हुए, इवानोव ने इसमें नया जीवन सांस लिया - भावना का जीवन। एंटीक छवियों को संसाधित करने का यह तरीका इवानोव के लिए उनके काम के पूरे पहले आधे हिस्से के दौरान मुख्य था।

गॉस्पेलस को पुन: प्रोत्साहित करते हुए, इवानोव ने आखिरकार एक ऐसा कथानक पाया, जिसमें से कोई भी कलाकार उससे पहले नहीं लिया था: लोगों द्वारा अपनी पोषित आकांक्षाओं की पूर्ति की प्रतीक्षा करने से पहले मसीहा (मसीह) की पहली उपस्थिति, जॉन बैपटिस्ट द्वारा भविष्यवाणी की गई थी। इवानोव ने इस कथानक को सुसमाचार के पूरे अर्थ के साथ माना। उनकी राय में, यह कथानक सभी मानव जाति के उदात्त नैतिक आदर्शों को मूर्त रूप दे सकता है जिस तरह से उनके समकालीन समझ रहे थे। पेंटिंग के लिए रेखाचित्रों पर काम 1833 के पतन में शुरू हुआ।

अपने काम की शुरुआत से, कलाकार ने धार्मिक के बजाय साजिश को ऐतिहासिक माना, इसकी रहस्यमय व्याख्या की सभी विशेषताओं को समाप्त कर दिया। उन्होंने डिजाइन की चरम जटिलता के अनुसार, एक दशक के लिए एक योजना तैयार की। इस योजना ने अपनी अवधि और उच्च लागत के साथ इवानोव के अविश्वासपूर्ण "लाभार्थियों" को भयभीत कर दिया। कलाकार को प्रोत्साहित करने के लिए सोसायटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ आर्टिस्ट्स के खतरों के बावजूद, इवानोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण की प्राचीन कला और स्मारकीय चित्रकला के स्मारकों का गहराई से अध्ययन किया। इंजील पौराणिक कथाओं से जुड़े स्थानों के लोक प्रकारों और परिदृश्यों से परिचित होने के लिए फिलिस्तीन की यात्रा करने में असमर्थ, इवानोव ने इटली में एक समान प्रकृति की तलाश की।

1835 में। इवानोव ने समाप्त कर दिया और शैक्षणिक प्रदर्शन "पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को मसीह की उपस्थिति" के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में भेजा; फिल्म की सफलता ने कलाकारों की अपेक्षाओं को पार कर लिया: उन्हें शिक्षाविद की उपाधि दी गई और इटली में उनके प्रवास को अगले तीन वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया।

इस चित्र में आंकड़ों की प्रतिमा में (विशेष रूप से मसीह, जो थोरवाल्ड्सन द्वारा एक प्रतिमा जैसा दिखता है), पारंपरिक ड्रैपरियों में और परिदृश्य में, जो आंकड़ों के लिए लगभग तटस्थ पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, इवानोव ने अकादमिकता के लिए अंतिम श्रद्धांजलि अर्पित की। यह पूरी तरह से चित्र की मूल अवधारणा के अनुरूप था, जिसमें कलाकार एक नग्न मानव शरीर और ड्रॉपरियों को चित्रित करने की अपनी क्षमता दिखाने का इरादा रखता था। हालाँकि, इसके साथ ही, उन्हें एक रोने वाली सुंदर महिला के चेहरे और एक आकृति के आंदोलन को चित्रित करने के कार्य से दूर ले जाया गया। उन्होंने चित्र में अधिक आमूलचूल परिवर्तन करने का साहस नहीं किया, हालाँकि एक ही कथानक पर इटली में उन्होंने जो गोट्टो की रचनाएँ देखीं, उसने "नग्नता के आधिकारिक टुकड़े" से पूरी तरह मुड़ने के विचार को प्रेरित किया।

मैग्डलीन के चेहरे पर जटिल अभिव्यक्ति (आँसू के माध्यम से एक मुस्कुराहट) और मसीह के पैरों की सफलतापूर्वक मिली स्थिति (शरीर रचना विज्ञान के गहन ज्ञान के आधार पर और अपने आंकड़े को आंदोलन का भ्रम देने वाले) इसके सामान्य संरचना में चित्र की सबसे यथार्थवादी विशेषताएं हैं ।

इस काम को पूरा करने के बाद, कलात्मक निर्देशक ने फिर से मुख्य विचार विकसित करने के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया। "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" (1837-1857, ट्रीटीकोव गैलरी) पर काम ने इवानोव के जीवन को सबसे आगे बढ़ाया। कई संरक्षित सामग्री (रेखाचित्र, रेखाचित्र, चित्र) और कलाकार के व्यापक पत्राचार से विशाल कार्य के मुख्य चरणों को बहाल करना संभव हो जाता है। पहली स्केच की तारीख 1833 से पहले थी, इसलिए, इटली की पहली यात्रा से पहले ही उन्हें बनाया गया था।

1837 में। चित्र की रचना पहले से ही इतनी विकसित थी कि कलाकार इसे एक बड़े कैनवास में स्थानांतरित करने में सक्षम था, और अगले वर्ष उसे बुझा दिया गया और टेरिडसेना में निर्धारित किया गया।

के 1845 "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति", कुछ विशेषों (दास का चेहरा, पानी से निकलने वाले आंकड़े, मध्य समूह) के अपवाद के साथ, संक्षेप में, ऊपर था।

आगे का काम दो दिशाओं में चला गया - पात्रों के चरित्रों का अंतिम संयोजन और दूसरा - चित्र की रचना के कारण अलग-अलग विषयों पर परिदृश्य का अध्ययन (प्राथमिक पेड़, पृथ्वी, पत्थर, पानी, दूर की योजनाओं के पेड़ और पहाड़ों)। यह संभव है कि यह पूरा काम तस्वीर के सामान्य स्वर की खोज से पहले हुआ था, जिसके समाधान के लिए इवानोव ने वेनिस में, महान वेनिस के रंगकर्मियों के साथ निकटता से लिखा, एक छोटा सा स्केच (वेनिस के रंग में स्केच, 1839) त्रेताकोव गैलरी), जिसने बड़े पैमाने पर चित्र के रंग को पूर्व निर्धारित किया था।

1838 के अंत में। काम में विराम आ गया था। इस समय, इवानोव ने एन.वी. गोगोल से मुलाकात की, जो तब रोम पहुंचे। वे दोस्त बन गए। उनकी दोस्ती को इवानोव के लोक जीवन के विषयों से परिचित अपील द्वारा चिह्नित किया गया था। लेखक के प्रभाव में, इवानोव ने आम लोगों के जीवन से दृश्यों को दर्शाते हुए कई शैली के जल रंग बनाए। वे काव्यात्मक, महत्वपूर्ण और गर्मजोशी के साथ imbued हैं। जटिल बहु-अनुमानित रचनाएं प्रकाश की कार्रवाई से एकजुट होती हैं। कोरस एवे मारिया ("एवे मारिया", 1839, आरएम) में गाते हुए बच्चों और लड़कियों के समूह पर चंद्रमा अपनी शांत रोशनी बिखेरता है, गर्म मोमबत्ती की रोशनी चेहरे और कपड़ों पर सजगता से परिलक्षित होती है। दक्षिणी सूरज की जलती हुई किरणों ("दुल्हन के लिए दूल्हे चुनने वाले दूल्हे", 1838, ट्रेटीकोव गैलरी) के तहत एक प्यारा दृश्य खेला जाता है, पानी के रंग में लड़कियों के आंकड़े आसान आंदोलनों से भरे हुए हैं "रोम में अक्टूबर की छुट्टी। पोंटे मोल पर (1842, आरएम)। पानी के रंग में "रोम में अक्टूबर की छुट्टी। लाजिया में दृश्य ”(1842, ट्रेटीकोव गैलरी) एक चंचल नृत्य को दर्शाता है। लांजी अंग्रेज के आसपास के लोगों की तेजी से आंदोलनों को एक जटिल और सुंदर सिल्हूट में व्यक्त किया जाता है। गोगोल के प्रभाव के बिना, इन शैली के दृश्यों की उपस्थिति अकथनीय है।

सभी इवानोव के पानी के रंग में, मानव आकृतियों के बीच मनोवैज्ञानिक संबंध का सिद्धांत शास्त्रीय वास्तु रचना के सिद्धांत पर आधारित है। हड-के स्पष्ट रूप से आंकड़ों की चाल, उनके रिश्तों की महत्वपूर्ण सत्यता के लिए उन पर दबाव डाला।

पहले दो शैली के जलरंगों में, इवानोव ने व्यावहारिक रूप से प्रकाश व्यवस्था के मुद्दों का सामना किया। यह कार्य विशेष रूप से वाटर कलर "एवे मारिया" में कठिन था, जिसमें ठंड और यहां तक \u200b\u200bकि चांदनी को मोमबत्तियों के गर्म और जीवंत प्रकाश और मैडोना की छवि के सामने एक लालटेन की नरम रोशनी के साथ जोड़ा जाता है।

सूर्य के प्रकाश को प्रसारित करने की समस्या, जो विशेष रूप से 40 के दशक के अंत में कलाकार के कब्जे में थी, पहली बार उनके द्वारा "द ग्रूम चोयिंग इयररिंग्स फॉर द ब्राइड" में उनके द्वारा प्रस्तुत की गई थी। इस ड्राइंग (ट्रीटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय) के दो संस्करणों की तुलना से पता चलता है कि इवानोव ने प्रकाश को एक एकीकृत सिद्धांत के रूप में उपयोग करने की मांग की थी।

के 1845 "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" अनिवार्य रूप से खत्म हो गई थी, कुछ विशेषों के अपवाद के साथ (एक गुलाम का चेहरा, पानी से निकलने वाले आंकड़े, मध्य समूह)। दाईं और बाईं ओर, पेंटिंग में लोगों को दर्शाया गया है कि जॉन के पीछे जॉर्डन के पानी में बपतिस्मा दिया गया है - भविष्य के प्रेरितों का एक समूह, केंद्र में और दाईं ओर - जॉन के शब्दों से उत्साहित लोगों की भीड़। अग्रभूमि में, कलाकार ने एक दास को चित्रित किया जो अपने मालिक को तैयार करने के लिए तैयार हो रहा है। कार्रवाई जॉर्डन घाटी में होती है, दूर की पहाड़ियों को पेड़ों से ढंका जाता है। एक विशाल पुराना पेड़ केंद्रीय समूह को पर्णसमूह के साथ छोड़ देता है।

समस्या को हल करने के लिए: मानवता को अपनी मुक्ति की प्रतीक्षा में चित्रित करने के लिए, इवानोव ने खुद को विश्व कला द्वारा हासिल की गई हर चीज का उपयोग करने के अधिकार में माना। उन्होंने प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला से प्लास्टिक के नमूने लिए, रोम और फ्लोरेंस में प्राचीन मूल का अध्ययन किया, पुनर्जागरण की पेंटिंग का अध्ययन किया: लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो, घेरालैंडियो और अधिकांश राफेल।

जाहिर है, पेंटिंग की रचना पर काम के पहले चरणों से, इवानोव ने एक समुदाय द्वारा जुड़े समूहों में मानव आंकड़ों को व्यवस्थित करने की आवश्यकता महसूस की या, इसके विपरीत, जानबूझकर विरोधाभासों में जूठे हुए। इन समूहों को निम्नानुसार परिभाषित किया गया था: एक बूढ़ा व्यक्ति और पानी से एक युवा व्यक्ति, बैपटिस्ट के नेतृत्व में शिष्यों का एक समूह और बाईं ओर बंद एक संदेहवादी, अमीर और गुलाम के प्राथमिक समूह, और , अंत में, समूह - कांपते पिता और पुत्र - पूरी रचना को दाईं ओर फ़्लैंक करते हुए। इसके अलावा, कई आंकड़ों को छाया में रखा जाता है, पेंटिंग के बीच में, कैनवास के ऊपरी दाहिने हिस्से पर कब्जा करने वाले लोगों की भीड़ में। ये आंकड़े समूहों में भी व्यवस्थित हैं।

जॉन द बैपटिस्ट का आंकड़ा निर्णायक महत्व का है। वह लगभग केंद्र में है और अपनी शक्तिशाली शक्ति के साथ पूरी रचना का आयोजन करती है। बैपटिस्ट के चित्रण में, इवानोव ने इतालवी चित्रकला के स्मारकों का उपयोग किया और सबसे ऊपर, राफेल में, जो अपनी स्वयं की अभिव्यंजना की छवि को वंचित नहीं करता था। तस्वीर में जॉन उग्र स्वभाव से भरा है; वह एक क्रिया के साथ लोगों के दिलों को जला देता है। एक अद्भुत शक्तिशाली इशारा के साथ, वह मसीहा के पास आने का इशारा करता है। वह मसीहा को देखने और पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका इशारा तस्वीर के पूरे रचनाकार निर्माण की गति को निर्धारित करता है।

हूड-के प्रत्येक व्यक्ति के सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति के पात्रों में से प्रत्येक में प्राप्त करने के लिए अपने लक्ष्य के रूप में सेट किया गया है। चरित्र। वह विशेष रूप से बैपटिस्ट, प्रेरित जॉन, एंड्रयू, नेथनेल और दास की छवियों में सफल रहे, जिनमें से स्केच सबसे अच्छे हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि क्राम्कोय ने इवानोव्स्की को बैपटिस्ट "एक आदर्श चित्र" माना।

यह विशेषता है कि एक वास्तविक चित्र चित्र में शामिल प्रत्येक वर्ण, प्रत्येक प्रकार को रेखांकित करता है। अगले चरण में, कला प्राचीन मूर्तियों के सिर पर खींचती है, जैसे कि उन्हें जीवित प्रकृति की क्लासिक विशेषताओं के साथ बनाते हैं।

"लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" एक स्मारकीय रूप के साथ मानवता की मुक्ति के उदात्त विचार को जोड़ती है।

1845 तक। भित्ति "क्राइस्ट का पुनरुत्थान" के स्केच को क्राइस्ट के कैथेड्रल द सेवियर के लिए लक्षित किया गया था, जिसे केए टन द्वारा बनाया जा रहा था। इस अवधि के दौरान, इवानोव के पास बाइबिल के विषयों पर चित्रों का एक पूरा चक्र बनाने का विचार था। इन भित्ति चित्रों को एक विशेष सार्वजनिक इमारत की दीवारों को कवर करना था (न कि एक चर्च, जैसा कि कलाकार ने हमेशा जोर दिया था)। डी। स्ट्रॉस की पुस्तक "द लाइफ ऑफ जीसस" के अनुरूप उनके विषय और अनुक्रम अधिक हैं, लेकिन वे स्वयं कलाकार द्वारा प्राथमिक स्रोतों के गहन और स्वतंत्र अध्ययन पर आधारित थे। इवानोव ने अपने करीबी रिश्ते और ऐतिहासिक कंडीशनिंग में मानव जाति के विश्वासों के विकास को यहां पेश करने का फैसला किया। इस विचार को मूर्त रूप देने वाले रेखाचित्रों की एक श्रृंखला में, लोगों के ऐतिहासिक भाग्य की समस्याएं, लोगों और व्यक्ति के बीच संबंध, इसलिए रोमांटिक ऐतिहासिकता के विशिष्ट, को सभी रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग के साथ तुलना में सबसे गहरा समाधान मिला। / तीसरी शताब्दी। इवानोव द्वारा किए गए बाइबिल विषयों पर पानी के रंग के स्केच की बहुतायत और अंतहीन विविधता हड़ताली है (लगभग सभी को राज्य ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है)।

रेखाचित्रों में से सर्वश्रेष्ठ को इंगित करना मुश्किल है। इसलिए, केवल अधिक विशिष्ट लोगों पर ध्यान देना चाहिए। उदाहरण के लिए, स्केच "थ्री वांडरर्स इज़ बर्थ ऑफ़ आइजैक टू अब्राहम" है, जिसकी रचना इसकी स्मारकीयता, मनुष्य और प्रकृति के संलयन और आंकड़ों की अभिव्यंजना के साथ है। कोई कम दिलचस्प नहीं है "रेगिस्तान में मन्ना को इकट्ठा करना" - एक सामूहिक दृश्य जिसमें दौड़ते हुए लोगों को एक हर्षित बवंडर, या "पैगंबर का जुलूस" पर कब्जा कर लिया जाता है, एक शक्तिशाली, तेजस्वी लय से भरा होता है। इस तथ्य के बावजूद कि इवानोव की योजना केवल रेखाचित्रों में बनी रही, ये रेखाचित्र कला की सबसे बड़ी संपत्ति के हैं।

उनके परिदृश्य उल्लेखनीय हैं। अप्पियन वे (1845, ट्रीटीकोव गैलरी)। "Castellammare पर नेपल्स की खाड़ी" (1846, ट्रेटीकोव गैलरी)। इवानोव ने बड़ी आसानी से प्लेन वायु के मार्ग में प्रवेश किया। उनकी पेंटिंग में, प्रकृति मिथक के माध्यम से नहीं है, जैसा कि क्लासिक्स के कार्यों में है, लेकिन वास्तविकता के माध्यम से।

इवानोव का काम, युग के रोमांटिक आदर्शों से बहुत आगे जाना, 19 वीं शताब्दी के मध्य की रूसी कला के यथार्थवादी अभिविन्यास की सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्ति है।

इटली में अपनी सेवानिवृत्ति के शुरुआती वर्षों में, 1830 के दशक की शुरुआत में, इवानोव ने एक सुंदर पेंटिंग "अपोलो, सरू और हायकैथिन, डूइंग म्यूजिक एंड सिंगिंग" चित्रित की।

उसके द्वारा कल्पना की गई "मानवता के मंदिर" के लिए भित्ति चित्रों के शानदार स्केच। "बाइबिल के स्केच" इवानोव ने ऐतिहासिक सच्चाई के साथ सुसमाचार सच्चाई को संयोजित करने के लिए प्रयास किया, वास्तविकता के साथ पौराणिक मिथक, साधारण के साथ उदात्त, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ दुखद।

19 वीं शताब्दी के मध्य (40s - 50 के दशक) की कला - रूसी संस्कृति का "गोगोल" काल

फेडोटोव, पावेल एंड्रीविच (1815-1852) - प्रसिद्ध रूसी कलाकार और ड्राफ्ट्समैन, रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक।

फेडोटोव के काम में, रूसी कला में पहली बार, महत्वपूर्ण यथार्थवाद का एक कार्यक्रम लागू किया गया था। "अभियोगात्मक अभिविन्यास" को "एक अभिजात वर्ग के नाश्ते" में भी दर्शाया गया था।

फेडोटोव ने पेंटिंग "द विडो" को कई संस्करणों में चित्रित किया, लगातार लक्ष्य सेट की ओर बढ़ रहा है - मानव दुर्भाग्य को दिखाने के लिए जैसा कि यह वास्तव में है।

पेंटिंग "लंगर, एक और लंगर!" रंग में समग्र - सुस्त लाल, और अशुभ भावनात्मक मनोदशा। कैनवास वास्तव में दुखद है: इसमें एक भयावह दिनचर्या और अस्तित्व की व्यर्थता की लालसा सामने आती है।