रूस में काम करने वाले कई रूसी और विदेशी कलाकारों में से, 18 वीं शताब्दी में चित्र के उत्कृष्ट स्वामी को सुरक्षित रूप से कहा जा सकता है

ए.पी. एंट्रोपोवा, आई.पी. अर्गुनोवा, एफ.एस. रोकोतोवा, डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की।

उनके कैनवस पर ए.पी. एंट्रोपोव और आई.पी. अर्गुनोव ने एक व्यक्ति के एक नए आदर्श को चित्रित करने का प्रयास किया - खुला और ऊर्जावान। चमकीले रंगों से प्रसन्नता और प्रसन्नता पर बल दिया गया। चित्रित की गरिमा, उनके कद को सुंदर कपड़ों और गंभीर स्थिर मुद्रा की मदद से व्यक्त किया गया था।

एपी एंट्रोपोव और उनके चित्र

एपी एंट्रोपोव का स्व-चित्र

के कार्यों में ए.पी. आइकन पेंटिंग के साथ एंट्रोपोव का संबंध अभी भी ध्यान देने योग्य है। मास्टर लगातार स्ट्रोक, और कपड़े, सामान, पृष्ठभूमि के साथ चेहरे को लिखता है - स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से। कलाकार अपने चित्रों के महान नायकों के सामने "फॉन" नहीं करता है। वह उन्हें वैसे ही चित्रित करता है जैसे वे वास्तव में हैं, जो भी लक्षण, सकारात्मक या नकारात्मक, उनके पास है (एम.ए. रुम्यंतसेवा, ए.के. वोरोत्सोवा, पीटर III के चित्र)।

चित्रकार एंट्रोपोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में चित्र हैं:

• इस्माइलोवा;
• ए.आई. और पी.ए. संख्या;
• एलिसैवेटा पेत्रोव्ना;
• पीटर मैं;
• प्रोफ़ाइल में कैथरीन II;
• आत्मान एफ। क्रास्नोशेकोव;
• राजकुमार का पोर्ट्रेट ट्रुबेट्सकोय

I.P. Argunov - 18 वीं शताब्दी के चित्र चित्रकार

I.P.Argunov "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

एक राष्ट्रीय चित्र की अवधारणा का विकास, आई.पी. अर्गुनोव ने जल्दी और आसानी से यूरोपीय चित्रकला की भाषा में महारत हासिल कर ली और पुरानी रूसी परंपराओं को त्याग दिया। औपचारिक पूर्वव्यापी चित्र जो उन्होंने पी.बी. के पूर्वजों की आजीवन छवियों से चित्रित किए थे। शेरमेतेव। उनकी कृतियों में अगली शताब्दी की पेंटिंग भी दिखाई देती है। वह एक कक्ष चित्र का निर्माता बन जाता है, जिसमें छवि की उच्च आध्यात्मिकता पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह एक अंतरंग चित्र था, जो 19वीं शताब्दी में पहले से ही अधिक सामान्य हो गया था।

I.P.Argunov "किसान पोशाक में एक अज्ञात महिला का चित्र"

उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण चित्र थे:

• एकातेरिना अलेक्सेवना;
• पी.बी. बचपन में शेरमेतेव;
• शेरमेतेव्स;
• कैथरीन द्वितीय;
• एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना लोबानोवा-रोस्तोव्सना;
• एक किसान पोशाक में अज्ञात।

F.S.Rokotov - कलाकार और पेंटिंग

इस कला के विकास में एक नया चरण रूसी चित्रकार के नाम से जुड़ा है - एफ.एस. रोकोतोवा. वह अपनी गतिशील छवियों में भावनाओं के खेल, मानवीय चरित्र की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करता है। चित्रकार को दुनिया आध्यात्मिक लगती थी, और उसके पात्र भी ऐसे ही हैं: बहुआयामी, गीतकारिता और मानवता से भरपूर।

एफ रोकोतोव "एक कॉक्ड हैट में एक अज्ञात आदमी का पोर्ट्रेट"

एफएस रोकोतोव ने अर्ध-परेड चित्र की शैली में काम किया, जब एक व्यक्ति को स्थापत्य भवनों या परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कमर-गहराई से चित्रित किया गया था। उनके पहले कार्यों में पीटर III और ग्रिगोरी ओरलोव, सात वर्षीय राजकुमार पावेल पेट्रोविच और राजकुमारी ई.बी. युसुपोवा। वे स्मार्ट, सजावटी, रंगीन हैं। छवियों को रोकोको शैली में अपनी कामुकता और भावनात्मकता के साथ लिखा गया है। रोकोतोव के कार्यों के लिए धन्यवाद, आप उसके समय का इतिहास जान सकते हैं। संपूर्ण उन्नत कुलीन अभिजात वर्ग ने महान चित्रकार के कैनवस पर कब्जा करने का प्रयास किया।

रोकोतोव के चैम्बर पोर्ट्रेट्स की विशेषता है: एक बस्ट छवि, द्वारा दर्शक की ओर मुड़ना, जटिल कट-ऑफ मोल्डिंग के साथ वॉल्यूम बनाना, टोन का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन। इन अभिव्यंजक साधनों की मदद से, कलाकार एक निश्चित प्रकार के कैनवास का निर्माण करता है, जो किसी व्यक्ति के सम्मान, गरिमा, आध्यात्मिक अनुग्रह ("एक मुर्गा टोपी में अज्ञात" का चित्र) को दर्शाता है।

F.S.Rokotov "एपी स्ट्रुस्काया का पोर्ट्रेट"

कलाकार की युवा और महिला छवियां विशेष रूप से उल्लेखनीय थीं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक निश्चित रोकोतोव प्रकार की महिला का गठन किया गया था (ए.पी. स्ट्रुस्काया, ई.एन.ज़िनोविएवा और कई अन्य के चित्र)।

पहले से ही उल्लेख किए गए कार्यों के अलावा, निम्नलिखित कार्यों ने एफ.एस. रोकोतोव को प्रसिद्धि दिलाई:

• में और। मैकोवा;
• गुलाबी में अज्ञात;
• वी.ई. नोवोसिल्टसेवा;
• पी.एन. लैंस्कॉय;
• सुरोत्सेवा;
• ए.आई. और आई.आई. वोरोत्सोव्स;
• कैथरीन द्वितीय।

डी.जी. लेवित्स्की

डीजी लेवित्स्की सेल्फ-पोर्ट्रेट

उन्होंने कहा कि डीजी लेवित्स्की के चित्र कैथरीन की पूरी शताब्दी को दर्शाते हैं। लेवित्स्की ने जो भी चित्रित किया, उन्होंने एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में काम किया और निश्चित रूप से ईमानदारी, खुलेपन, उदासी, साथ ही लोगों की राष्ट्रीय विशेषताओं को व्यक्त किया।

उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ: ए.एफ. कोकोरिनोव, चित्रों की श्रृंखला "स्मोल्यंका", डायकोवा और मार्करोव्स्की के चित्र, अगाशा का चित्र। लेवित्स्की के कई कार्यों को औपचारिक और कक्ष चित्रों के बीच मध्यवर्ती माना जाता है।

डी.जी. लेवित्स्की "ए.एफ. कोकोरिनोव का पोर्ट्रेट"

लेवित्स्की ने अपने काम में एंट्रोपोव की छवियों और रोकोतोव के गीतों की सटीकता और सच्चाई को जोड़ा, जिसके परिणामस्वरूप वह 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रमुख आचार्यों में से एक बन गए। . उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं:

• ई. आई. नेलिदोवा
• एम. ए. लवोवॉय
• एन. आई. नोविकोवा
• ए. वी. ख्रापोवित्स्की
• मित्रोफ़ानोव युगल
• बाकुनिना

वीएल बोरोविकोवस्की - भावुक चित्र के मास्टर

वीएल बोरोविकोवस्की का पोर्ट्रेट, कला। बुगाएव्स्की-ब्लागोडाटनी

इस शैली के रूसी गुरु का व्यक्तित्व वी.बी. बोरोविकोवस्की सृजन के साथ जुड़ा हुआ है भावुकतावादी चित्र... तेल में उनके लघु चित्रों और चित्रों ने लोगों को उनके अनुभवों, भावनाओं के साथ चित्रित किया, उनकी आंतरिक दुनिया (एमआई लोपुखिना का चित्र) की विशिष्टता को व्यक्त किया। महिला छवियों की एक निश्चित रचना थी: एक महिला को एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया था, कमर-गहरी, वह किसी चीज पर झुकी हुई थी, हाथों में फूल या फल पकड़े हुए थी।

वीएल बोरोविकोवस्की "ऑर्डर ऑफ माल्टा की पोशाक में पॉल I का पोर्ट्रेट"

समय के साथ, कलाकार की छवियां पूरे युग (जनरल एफ। ए। बोरोव्स्की का चित्र) के लिए विशिष्ट हो जाती हैं, और इसलिए कलाकार को अपने समय का इतिहासकार भी कहा जाता है। कलाकार के पेरू चित्र संबंधित हैं:

• वी.ए. ज़ुकोवस्की;
• "लिज़ंका और दशा";
• जी.आर. डेरझाविन;
• पॉल मैं;
• ए.बी. कुराकिन;
• "दाढ़ी रहित बेटियों के साथ।"

रूसी चित्रकला के विकास के लिए 18वीं शताब्दी एक महत्वपूर्ण मोड़ था। पोर्ट्रेट एक प्रमुख शैली बन जाता है . कलाकार अपने यूरोपीय सहयोगियों से पेंटिंग तकनीक और बुनियादी तकनीक अपनाते हैं। लेकिन ध्यान एक ऐसे व्यक्ति पर है जो अपनी भावनाओं और भावनाओं के साथ है।

रूसी चित्रकारों ने न केवल समानताओं को व्यक्त करने की कोशिश की, बल्कि अपने कैनवस पर अपने मॉडलों की आत्मीयता और आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने की भी कोशिश की। यदि एंट्रोपोव और अर्गुनोव ने किसी व्यक्ति को सच्चाई से चित्रित करने के लिए सम्मेलनों पर काबू पाने का प्रयास किया, तो पहले से ही रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की आगे बढ़ गए। आध्यात्मिक व्यक्तित्व उनके कैनवस से दिखते हैं, जिसकी मनोदशा को कलाकारों ने कैद किया और व्यक्त किया। उन सभी ने आदर्श के लिए प्रयास किया, अपने कार्यों में उन्होंने सुंदरता का महिमामंडन किया, लेकिन शारीरिक सुंदरता केवल रूसी व्यक्ति में निहित मानवता और आध्यात्मिकता का प्रतिबिंब थी।

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फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव- सर्वश्रेष्ठ रूसी चित्रकारों में से एक।

1762 में उन्हें नव स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में वीनस की पेंटिंग के लिए और सम्राट पीटर III के चित्र के लिए एक सहायक के रूप में स्वीकार किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग उच्च समाज में पहले से ही प्रसिद्धि का आनंद लिया। जब कैथरीन द्वितीय सिंहासन पर चढ़ा, तो उसने उसे 1763 में अपने चित्र को चित्रित करने का निर्देश दिया, जिसके लिए उसने उसे पीटरहॉफ में सत्र दिए: यह चित्र, एक सुंदर वास्तुशिल्प सेटिंग के बीच, प्रोफ़ाइल में, पूरी ऊंचाई में साम्राज्ञी का चित्रण, प्रस्तुत किया गया था काउंट जी. ओरलोव और वर्तमान में गैचिना पैलेस में हैं।

महान सम्राट का एक और चित्र, आधा-लंबा, भी रोकोतोव द्वारा जीवन से चित्रित किया गया था (शायद 1765 में मास्को में)। कैथरीन उससे बहुत प्रसन्न थी, यह पाते हुए कि वह "सबसे समान में से एक है।" चित्र उनके द्वारा विज्ञान अकादमी को प्रदान किया गया था, जिसे आज भी रखा जाता है। इस चित्र के कई दोहराव हैं, सामान के लिए सटीक और मामूली समायोजन दोनों; उनमें से ज्यादातर का श्रेय खुद रोकोतोव को दिया जाता है।

कैथरीन की इन दो छवियों के अलावा, पीटर III के कई चित्र (एक - मॉस्को आर्मरी में, दो - गैचिना पैलेस में) और त्सारेविच पावेल पेट्रोविच (सर्वश्रेष्ठ - एक ही महल में) और कैथरीन के उत्कृष्ट लोगों के कई चित्र आई। शुवालोव, काउंट जी। ओर्लोव, ए। ए। और बी। ए। कुराकिन, एल। आई। बिबिकोव, पी। जी। डेमिडोव, जी। एन। टेप्लोवा और अन्य सहित, प्रतिभाशाली चित्रकार के ब्रश के नीचे से युग निकला।

रोकोतोव का सबसे रहस्यमय काम, शायद, एक अज्ञात टोपी में एक अज्ञात का चित्र है, क्योंकि अब तक शोधकर्ताओं ने यह स्थापित नहीं किया है कि इस पर किसे चित्रित किया गया है: या तो एक आदमी की पोशाक में कैथरीन, या काउंट ओर्लोव से महारानी का नाजायज बेटा .

काउंट स्ट्रुस्की और उनकी पत्नी एलेक्जेंड्रा स्ट्रुस्काया के चित्र - गिनती को एक अभिमानी व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जो बुद्धिमान और शिक्षित होने के कारण, व्यक्तिगत रूप से सर्फ़ों को पीटा और अपनी पत्नी को पीटा। चित्र में पत्नी उदास, उदास आँखों से दिखाई देती है। “एक स्वर्गदूत जो पृथ्वी पर उतरा,” उन्होंने उसके बारे में कहा। अपने पति की क्रूरता के बावजूद, उसने सर्फ़ों का इलाज किया।

मायकोव का पोर्ट्रेट

अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी, यह इस व्यक्ति के सार को पूरी तरह से पकड़ लेता है: एक विषैली मुस्कराहट, एक धूर्त नज़र। ऊपरी दुनिया के सभी लोग इस आदमी से डरते थे, क्योंकि वह मजाकिया और सनकी था, और उसके एपिग्राम इतने कास्टिक थे कि उनके बाद लोग दुनिया में जाने से डरते थे।

दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की 18 वीं शताब्दी के कलाकारों की शानदार आकाशगंगा से सबसे महत्वपूर्ण गुरु हैं। उनका काम 18 वीं शताब्दी में रूसी चित्रांकन के विकास का चरम बिंदु है। कलाकार, जैसा कि यह था, ने संक्षेप में बताया कि पिछली अवधि में क्या किया गया था और रूसी यथार्थवादी चित्रांकन के क्षेत्र में नई उपलब्धियों की नींव रखी।

इस आदमी का मिशन क्या था?
तथ्य यह है कि वह एक दुर्लभ उपहार के चित्रकार का एक उदाहरण था, मुख्य बात यह है कि वह एक दर्पण बन गया, जिसके अतीत में एक पूरे युग के पात्र बीत गए।

हम लेवित्स्की की बाहरी उपस्थिति को उसके थोड़े उभयलिंगी और भावुक चेहरे के साथ देख सकते हैं, सबसे पहले, एक आत्म-चित्र के एक छोटे से अंडाकार पर, जहां वह युवाओं के रंग में है, तीन-चौथाई अभिव्यंजक मोड़ में, गर्व के साथ और स्वप्निल टकटकी थोड़ा ऊपर की ओर और दूरी में निर्देशित; फिर बोरोविकोवस्की द्वारा हस्ताक्षरित चित्र में: होंठ अलग हो गए हैं, एक शब्द उन्हें उड़ने वाला है, देखो, हालांकि चौड़ा, तनावपूर्ण और पीड़ित है, एक मोटी किताब पर कोहनी टिकी हुई है।

व्यक्तियों में रूस का इतिहास - इस तरह आप एक दुर्लभ उपहार के चित्रकार डीजी लेवित्स्की की रचनात्मक विरासत के बारे में संक्षेप में कह सकते हैं, जिनके ब्रश ने उनके कैनवस पर 18 वीं शताब्दी के युग को दर्शाया। राजा और दरबारियों, दार्शनिकों और धर्मनिरपेक्ष शेरों, ठंडी सुंदरियों और लेखकों, उद्योगपतियों और राजनयिकों, अभिजात और व्यापारियों, अधिकारियों और सेना, माता-पिता और बच्चों - उनके चित्र अतीत के बारे में किसी भी शब्द से कहीं अधिक सार्थक बोलते हैं। सैकड़ों चेहरे, स्मार्ट और बेवकूफ, दुष्ट और दयालु, कामुक और ठंडे, तथाकथित वीर युग के चेहरे। हर चेहरा एक चरित्र है। हर चेहरा एक जीवनी है।

ये केवल कैथरीन की उम्र के प्रतिनिधि नहीं हैं, वे इसकी पहचान हैं, वे इसके निर्माता हैं। कलाकार ने इतिहास के एक चित्रकार के रूप में अपने मिशन को पूर्ण रूप से पूरा किया (हालाँकि उन्होंने एक भी ऐतिहासिक चित्र नहीं बनाया) और इसके लिए उनके समकालीनों ने उन्हें पहले प्रसिद्धि के आसन तक पहुँचाया, और फिर खुशी-खुशी भुला दिया, अपने स्वयं के मामलों, साज़िशों और में लीन हो गए। गणना। और यह ज्ञात नहीं है कि पुराने स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में किस टीले के नीचे एक व्यक्ति को दफनाया गया है, जो अपनी छवियों को अमर करने में कामयाब रहा।

अपेक्षाकृत देर से, 1790 के दशक के अंत में, बोरोविकोवस्कीप्रसिद्ध हो जाता है चित्र खींचनेवाला.

उनके काम में एक कक्ष चित्र प्रबल होता है। महिला छवियों में, वी.एल. बोरोविकोवस्की अपने युग की सुंदरता के आदर्श का प्रतीक है। दोहरे चित्र में "लिज़िंका और दशिंका" ( 1794 ) प्यार और श्रद्धा के साथ चित्रकार ने लवॉव परिवार की नौकरानियों पर कब्जा कर लिया: बालों के नरम कर्ल, चेहरे की सफेदी, हल्का ब्लश।

कलाकार अपने द्वारा चित्रित लोगों की आंतरिक दुनिया को सूक्ष्मता से बताता है। एक कक्ष भावुक चित्र में, जिसमें भावनात्मक अभिव्यक्ति की एक निश्चित सीमा होती है, गुरु चित्रित मॉडलों की अंतरतम भावनाओं और अनुभवों की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम होता है। इसका एक उदाहरण में किया गया है 1799 वर्ष"ई। ए। नारीशकिना का पोर्ट्रेट"।

बोरोविकोवस्की किसी व्यक्ति के आंतरिक मूल्य और नैतिक शुद्धता पर जोर देना चाहता है (ई.एन. आर्सेनेवा का चित्र, 1796 ) 1795 में, वीएल बोरोविकोवस्की ने "टोरज़कोवस्काया किसान महिला ख्रीस्तिन्या का पोर्ट्रेट" लिखा, हम इस काम की गूँज गुरु के शिष्य - ए जी वेनेत्सियानोव के काम में पा सकते हैं।

1810 के दशक में, बोरोविकोवस्की मजबूत, ऊर्जावान व्यक्तित्वों से आकर्षित हुए, उन्होंने चित्रित लोगों की नागरिक भावना, बड़प्पन और गरिमा पर ध्यान केंद्रित किया। उनके मॉडलों की उपस्थिति को और अधिक संयमित किया गया है, परिदृश्य पृष्ठभूमि को इंटीरियर की छवि (ए। ए। डोलगोरुकोव, 1811, एम। आई। डोलगोरुका, 1811, आदि के चित्र) द्वारा बदल दिया गया है।

वीएल बोरोविकोवस्की कई औपचारिक चित्रों के लेखक हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ पॉल I इन ए व्हाइट डेलमैटिक", "पोर्ट्रेट ऑफ प्रिंस एबी कुराकिन, वाइस चांसलर" (1801-1802) हैं। बोरोविकोवस्की के औपचारिक चित्र सबसे स्पष्ट रूप से सामग्री की बनावट को व्यक्त करने में ब्रश की कलाकार की संपूर्ण महारत को प्रदर्शित करते हैं: मखमल की कोमलता, सोने का पानी चढ़ा और साटन के वस्त्रों की चमक, कीमती पत्थरों की चमक।

बोरोविकोवस्की भी एक मान्यता प्राप्त गुरु हैं पोर्ट्रेट मिनिएचर... संग्रह में रूसी संग्रहालयउनके ब्रश से संबंधित काम हैं - ए। ए मेनेलस, वी। वी। कप्निस्ट, एन। और लवोवा और अन्य के चित्र। जैसा मूल बातेंअपने लघुचित्रों के लिए, कलाकार अक्सर इस्तेमाल करते थे टिन.

वीएल बोरोविकोवस्की का काम क्लासिकवाद और भावुकता की शैलियों का एक संलयन है जो एक ही समय में विकसित हुआ था।

अपने अंतिम वर्षों में, बोरोविकोवस्की धार्मिक चित्रकला में लौट आए, विशेष रूप से उन्होंने कई लिखा माउसनिर्माणाधीन के लिए कज़ान कैथेड्रल,आइकोस्टेसिससेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के चर्च। तत्कालीन शुरुआती कलाकार को पेंटिंग का पाठ पढ़ाया एलेक्सी वेनेत्सियानोव.

बहुत समय बीत चुका है, और वे आँखें चली गई हैं
और कोई मुस्कान नहीं है कि उन्होंने चुपचाप व्यक्त किया
दुख प्रेम की छाया है, और विचार दुख की छाया है,
लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता को बचा लिया।
तो, उसकी आत्मा का एक हिस्सा हमसे दूर नहीं गया,
और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता होगी
उदासीन संतानों को उसकी ओर आकर्षित करने के लिए,
उसे प्यार करना, भुगतना, माफ करना, चुप रहना सिखाना।
वाई.पी. पोलोन्स्की

18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध जर्मन कला सिद्धांतकार। आई.आई. विंकेलमैन ने अपनी रचना में महान सादगी और शांत भव्यता को शामिल करने की सभी कलाकार की क्षमता को सबसे ऊपर रखा। यह कौशल पूरी तरह से तीन महान स्वामी - एफएस रोकोतोव, डीजी लेवित्स्की और वीएल बोरोविकोवस्की के स्वामित्व में था, जिन्होंने हमें कैथरीन और पावलोव के रूस के चेहरों की एक गैलरी छोड़ी। उनके चित्र आज उस युग के व्यक्ति के बारे में ज्ञान का एक उत्कृष्ट स्रोत हैं, एक स्रोत जो पत्रों, डायरी या संस्मरणों से कम विश्वसनीय नहीं है। चित्र के लिए धन्यवाद, आप चित्रित व्यक्ति के चरित्र लक्षणों, उसके स्वाद, शिष्टाचार और यहां तक ​​​​कि उसकी आत्मा के प्रतीत होने वाले मायावी आवेगों का अंदाजा लगा सकते हैं।

इन कलाकारों के कार्यों में, मानव व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में वास्तविक रुचि को चित्रित करने की इच्छा है, न कि अमूर्त दोष या गुण। इस प्रकार, रूसी कला ने "मानव ज्ञान" के मार्ग पर पहला, लेकिन बहुत ही आत्मविश्वास से भरा कदम उठाया। रूसी शास्त्रीय चित्र के निर्माता, जैसे जी.आर. Derzhavin, वे अपने बारे में कह सकते थे: "मनुष्य का मन और हृदय मेरी प्रतिभा थे।" कई प्रमुख चित्रकारों की शैली गहराई से व्यक्तिगत है। एफ.एस. रोकोतोव (1735? - 1808), कैनवास पर नायक की आंतरिक दुनिया दर्शकों की निर्मल निगाहों से छिपी हुई प्रतीत होती है।

रोकोतोव अपार प्रतिभा के स्वामी थे। इसके भाग्य को अभी अंतिम रूप से स्पष्ट नहीं किया गया है। कलाकार का जन्म सर्फ़ के रेपिन परिवार में हुआ था। कला अकादमी से स्नातक किया। 60 के दशक के मध्य में। XVIII सदी वह कवि वी। आई। मैकोव और वोरोत्सोव परिवार के एक अज्ञात व्यक्ति के सुंदर चित्र बनाते हैं। रोकोतोव के जीवन का सबसे फलदायी काल मास्को से जुड़ा है। यहाँ 60 के दशक के अंत में। कलाकार की परिपक्व शैली विकसित हो रही है, पात्रों की उपस्थिति के यथार्थवादी प्रतिपादन की ओर अधिक से अधिक बढ़ रही है। एन.ई. स्ट्रुस्की, ए.पी. स्ट्रुस्काया, एक अज्ञात टोपी में अज्ञात, ए.आई. वोरोत्सोव, एक गुलाबी पोशाक में एक अज्ञात, ए.एम. चुभती आँखों से छिपी आत्मा के धन का एक हल्का प्रतिबिंब। कलात्मक तरीके से एफ.एस. रोकोतोवा अपनी विशेष कविता से प्रतिष्ठित है।

साथ ही, अभिव्यक्ति के सभी साधन एक स्पष्ट रचनात्मक और रंगीन अवधारणा के अधीन हैं। रूसी कला की महिमा ऐसे कैनवस से बनी है जैसे वी.ई. नोवोसिल्तसेवा, पी.एन. उनमें, रोकोतोव रूसी क्लासिकवाद की राष्ट्रीय बारीकियों पर जोर देते हैं, जिसका सार विचार की अभिव्यक्ति की स्पष्टता और रूपों की गंभीरता को बनाए रखते हुए उच्च मानवतावाद और गहरे मनोविज्ञान में है। चित्रांकन के महान स्वामी डीजी लेवित्स्की (1735? - 1822) थे। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उनका जन्म कीव-पेकर्स्क लावरा प्रकाशनों के एक संदर्भ (संपादक) के परिवार में हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग में एंट्रोपोव स्कूल में शिक्षा प्राप्त की।

कलाकार ने अपना पूरा रचनात्मक जीवन 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस के लोगों की छवियों की एक पूरी दुनिया का निर्माण करते हुए, चित्र चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया। प्रसिद्धि प्राप्त करने वाली पहली रचनाएँ 60 के दशक के अंत में डीजी लेवित्स्की द्वारा लिखी गई थीं। XVIII सदी ये कला अकादमी के निदेशक ए.एफ. कोकोरिनोव, किसान एन.ए. सेज़ेमोव, ऐतिहासिक पेंटिंग के प्रोफेसर जी.आई. कोज़लोव्स्की, प्रसिद्ध संरक्षक ए.एस. स्ट्रोगनोव। शुरुआती कामों के मास्टर अपने मॉडलों की सबसे खास विशेषताओं को उजागर करने की इच्छा दिखाते हैं।

प्रतिभा के लक्षणों द्वारा चिह्नित उत्कृष्ट लोगों को चित्रित करने पर कलाकार बहुत ध्यान देता है। वह विशेष रूप से अपने समकालीन लोगों के चित्रों में सफल रहे, जो उनकी उच्च बुद्धि और समृद्ध संस्कृति के लिए प्रसिद्ध थे। जिनेवा के कला और इतिहास संग्रहालय में लेवित्स्की की एक अनूठी पेंटिंग है - डेनिस डाइडरोट (1773-1774) का एक चित्र। फ्रांसीसी विचारक की रूस यात्रा के दौरान कलाकार ने इसे चित्रित किया। फिर, 70 के दशक में। XVIII सदी, डाइडरॉट का व्यक्तित्व और कार्य बेहद लोकप्रिय थे। लेवित्स्की ने प्रबुद्धता की आड़ में जोर दिया, सबसे पहले, उन चरित्र लक्षणों को जो उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया - बुद्धि और परोपकारी संचार की क्षमता। रूसी प्रबुद्धजन की समान रूप से अभिव्यंजक छवि को मास्टर द्वारा एन.आई. नोविकोव (सी। 1797) के चित्र में कैद किया गया था।

एक महान दिमाग और तेज ऊर्जा वाला व्यक्ति हमें देख रहा है, जो अपने परिवेश को प्रभावित करने में सक्षम है। प्रतिभा और स्त्री सौंदर्य के सामंजस्य ने भी कलाकार को आकर्षित किया। सात चित्रों "स्मोल्यंका" (1772-1776) का प्रसिद्ध "सूट" 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति बन गया। डी जी लेवित्स्की के कैनवस पर, सुंदर, चुलबुली युवा लड़कियां संगीत बजाती हैं, नृत्य करती हैं, ओपेरा दृश्यों का अभिनय करती हैं। हालांकि, इस "बहाना" के पीछे कलाकार पात्रों और कलात्मक प्रतिभा में अंतर को समझने में सक्षम था। उनकी नायिकाएं पोज नहीं देती हैं, लेकिन मानो वे किसी पिक्चर स्पेस में रहती हैं।

कई औपचारिक चित्रों के विपरीत, "स्मोल्यंका" सजावटी सामग्री से रहित हैं। प्रत्येक कैनवास की एक स्पष्ट, सटीक रचना उन छवियों की कविता पर जोर देती है जो उत्कृष्ट संगीत की दुनिया के साथ पूर्ण सामंजस्य में हैं। एनए लवॉव के प्रसिद्ध पीटर्सबर्ग साहित्यिक और संगीत मंडल के करीब होने के कारण, डी जी लेवित्स्की को कला के लोगों के जीवन का निरीक्षण करने का एक उत्कृष्ट अवसर मिला। उन्होंने उनमें से कई को कई बार चित्रित किया। कलाकार ने अपने दोस्त को वास्तुकार, कवि, लोकगीतकार एन.ए. लवोव को दो बार चित्रित किया। पहले चित्र और बाद के समय के लघुचित्रों में, लेवित्स्की ने एक बुद्धिमान, आकर्षक, परिष्कृत व्यक्ति की एक जटिल और आकर्षक छवि पर कब्जा कर लिया, जिसका ज्ञान "विज्ञान और कला में" महानगरीय हलकों में अत्यंत मूल्यवान था। कलाकार ने लवॉव की पत्नी एमए डायकोव को भी दो बार - 1778 में और 1781 में चित्रित किया। पहले कैनवास पर, बचकाने सूजे हुए होंठों वाली एक आकर्षक लड़की। सच है, युवाओं का आकर्षण इसके मुख्य लाभों - स्वतंत्रता और आत्मविश्वास की देखरेख नहीं करता है। दूसरे कैनवास पर छवि अधिक जटिल है: यह एक शिक्षित महिला के आध्यात्मिक धन और प्रतिभा को प्रकट करती है।

औपचारिक क्लासिकिस्ट चित्र की तकनीकों का विकास करते हुए, डी जी लेवित्स्की ने अपने प्रत्येक काम में एक "उत्साह" पेश किया, जो उनकी व्यक्तिगत शैली को पर्याप्त रूप से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, पीए डेमिडोव (1773) के चित्र में, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों के साथ गंभीर गंभीरता को जोड़ा, जिसका संयोजन प्रकृति के लिए मास्टर के थोड़े विडंबनापूर्ण रवैये को धोखा देता है। डेमिडोव को स्तंभों और ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गर्व की मुद्रा में चित्रित किया गया है, लेकिन एक ड्रेसिंग गाउन, चप्पल और हाथों में पानी के साथ (वह फूलों का एक बड़ा प्रेमी था)। उसके चेहरे के भाव एक दुबले-पतले व्यक्ति की बात करते हैं, जिसने बहुत कुछ देखा है, जो अपनी कीमत जानता है और खराब हो गया है। डीजी लेवित्स्की के अन्य नायक - पी.एन.गोलिट्सिन, पी.एफ. वोरोत्सोव, ए.एस. बाकुनिना भी सटीक विशेषताएं प्राप्त करते हैं। वह तुच्छ ए.डी. लैंस्की की आंतरिक सामग्री के "रहस्य" का खुलासा करता है, कोर्ट चोइर चोइर एम.एफ. पोल्टोरत्स्की के अत्यधिक गंभीर निदेशक, कैथरीन II ए.वी. ख्रापोवित्स्की के मिलनसार और बुद्धिमान विश्वासपात्र। अपने समय के पुत्र, डी जी लेवित्स्की एक आदर्श प्रबुद्ध सम्राट की छवि के आकर्षण से बच नहीं पाए। कैथरीन II - विधायक (1783) के उनके औपचारिक चित्र में ठीक यही दिखाई देता है।

महारानी चौवन साल की हैं, लेकिन कलाकार ने उन्हें युवा और दुबले-पतले के रूप में चित्रित किया। महारानी को चित्र पसंद आया। G.R.Derzhavin ने इसे "द विज़न ऑफ़ मुर्ज़ा" ओड में वर्णित किया। सदी के मोड़ पर, डीजी लेवित्स्की ने अपनी दृष्टि खो दी: अपने दिनों के अंत तक उन्होंने अब काम नहीं किया। रूसी क्लासिकिस्ट चित्र की प्रतिभाओं की आकाशगंगा से तीसरा मास्टर - वी.एल. बोरोविकोवस्की (1757-1825) आइकन पेंटिंग के बाद धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में आए। एक युवा व्यक्ति के रूप में, कवि वी.वी. कप्निस्ट द्वारा उनकी "खोज" की गई, जिन्होंने पोल्टावा क्षेत्र में चर्चों की पेंटिंग करने वाले प्रतिभाशाली युवक का ध्यान आकर्षित किया। कप्निस्ट कलाकार को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और एन.ए. लवोव को घर में लाए, जिन्होंने उन्हें संरक्षण प्रदान किया। बोरोविकोवस्की को टोरज़ोक और निकोल्सको-चेरेनचिट्सी एस्टेट में लवॉव के डिजाइनों के अनुसार बनाए गए चर्चों में आइकोस्टेसिस को चित्रित करने का काम सौंपा गया था।

जल्द ही बोरोविकोवस्की एक मान्यता प्राप्त चित्रकार बन गया। उनके चित्र रेखाओं के बड़प्पन और सामंजस्य के साथ मनोरम हैं। लवॉव सर्कल के लोगों ने स्वेच्छा से उसके लिए पोज दिया - जी.आर.डेरझाविन, वी.वी.कपनिस्ट, डेरझाविन की पहली पत्नी एकातेरिना याकोवलेवा। शिक्षक एन.ए. लवोव का प्रभाव वी.एल. के कार्यों में परिलक्षित हुआ। बोरोविकोवस्की, "लोगों से" लोगों का चित्रण करते हुए। यह दो लविवि नौकरानियों का संयुक्त चित्र है, जो सभी को उनके हंसमुख स्वभाव और गायन प्रतिभा (लिज़िंका और दशिंका; 1794) के लिए प्यार करते हैं, और तोरज़ोक किसान महिला ख्रीस्तिनिया (सी। 1795) का चित्र - कुछ "किसान" में से एक 18 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में छवियां। कोमल, जैसे कि बोरोविकोवस्की के कैनवस का नरम रंग कलाकार को रोमांटिक कला के अग्रदूतों में स्थान देने की अनुमति देता है। उनके कई चित्र भावुक "रूसी गीतों", वीवी कप्निस्ट और द्वितीय दिमित्रीव की संवेदनशील कविता के अनुरूप हैं।

बोरोविकोवस्की के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक को एम। आई। लोपुखिना (1797) का चित्र माना जाता है। यह स्पष्ट रूप से क्लासिनिस्ट आदर्शता के सख्त ढांचे से परे जाने के लिए मास्टर की इच्छा को दर्शाता है। कलाकार ने अपनी नायिका को कुछ हद तक "सरलीकृत" में चित्रित किया, लेकिन साथ ही साथ गहरी काव्यात्मक उपस्थिति भी। गुरु की मुख्य चिंता एक सुंदर महिला की आध्यात्मिक मनोदशा को समझना है। वह शांत श्रद्धा और विचारशीलता की स्थिति को पकड़ने में कामयाब रहे और इस तरह 'रूसी चित्रकला' के लिए एक पूरी तरह से नया भावुक विषय खोल दिया। गायन और संगीत के शौकीन गगारिन की बहनों के चित्र पर काम करते हुए कलाकार और भी अधिक महत्वपूर्ण सहजता और अंतरंग गीतवाद प्राप्त करता है। XIX सदी की शुरुआत में। वी.एल. बोरोविकोवस्की ने अपनी बेटियों के साथ एआई बेजबोरोडको का एक चित्र चित्रित किया, जहां वह भावुक प्रकार के संवेदनशील पारिवारिक स्नेह के विचार का प्रतीक है।

चित्र में, न केवल चेहरे अभिव्यंजक हैं, बल्कि बुने हुए हाथ, पदक की श्रृंखला को उँगलियों से उँगलियाँ, माँ का इशारा, जिसने अपनी बेटियों को कोमलता से आकर्षित किया। तो, ज्ञानोदय के युग में, रूसी ललित कला ने दुनिया, भ्रम, नैतिक पदों पर अपने विचारों के साथ एक व्यक्ति के जटिल जीवन को प्रतिबिंबित किया। शास्त्रीय पतली छवियों में सन्निहित समकालीनों की अद्वितीय छवियां न केवल यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष शैलियों के विकास की गवाही देती हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात, चित्रकला और मूर्तिकला में, एक नई कला के राष्ट्रीय सिद्धांत का जन्म होता है, जिसमें पुरातनता की तरह, उच्च नैतिकता और सुंदरता की एकता के आदर्शों को पोषित किया जाता है, जिससे रूस के निरंतर सांस्कृतिक विकास के सूत्र को संरक्षित किया जाता है। इस प्रक्रिया में संगीत ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

रापट्स्काया एल.ए. रूस की कलात्मक संस्कृति का इतिहास (प्राचीन काल से XX सदी के अंत तक): पाठ्यपुस्तक। स्टड के लिए मैनुअल। उच्चतर। पेड. पढाई। संस्थान। - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2008। - 384 पी।

60 के दशक में। XVIII सदी क्लासिसिज़मरूस की ललित कलाओं में मजबूती से स्थापित। चित्रकला की सभी विधाओं में प्राचीन विषय व्यापक हैं।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी ललित कला की प्रमुख शैली थी इतिहास पेंटिंग... उस समय के विचारों के अनुसार, केवल ऐतिहासिक शैली अतीत की वीर छवियों, दुनिया की महान घटनाओं और रूसी इतिहास को पकड़ने में सक्षम थी। अक्सर, इस शैली के कलाकारों ने भी बाइबिल और पौराणिक विषयों की ओर रुख किया।

सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक चित्र 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाए गए थे। कला अकादमी के स्नातक एंटोन पावलोविच लोसेन्को (1737-1779)।यूक्रेनी शहर ग्लूखोव में पैदा हुए एक किसान बेटे ने अपनी गायन प्रतिभा की बदौलत 1744 में सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। उसी समय, उन्होंने आकर्षित करने की क्षमता दिखाई, जिसने उन्हें 1753 में कलाकार आई.पी. अर्गुनोव के प्रशिक्षण में दाखिला लेने की अनुमति दी। 1758 में लोसेंको को कला अकादमी में भर्ती कराया गया था। 1760 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने रोम और पेरिस में अपनी पेंटिंग में सुधार किया। 1772-1773 में। लॉसेंको कला अकादमी के निदेशक थे। उनकी शैक्षणिक गतिविधि बहुत फलदायी थी: ऐतिहासिक चित्रकला के प्रमुख कलाकारों ने उनके स्कूल से स्नातक किया। प्राचीन विषयों ("हेक्टर की विदाई से एंड्रोमाचे") पर काम के साथ, लोसेन्को ने राष्ट्रीय विषय पर पहली रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई - "व्लादिमीर और रोगनेडा"। छवियों की पारंपरिक शैक्षणिक प्रणाली के ढांचे के भीतर, कलाकार एक जटिल नैतिक संघर्ष, ज्वलंत मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

ऐतिहासिक शैली के उत्कृष्ट उस्तादों में थे इवान अकीमोविच अकीमोव (1754-1814)("ग्रैंड ड्यूक इज़ीस्लाव मस्टीस्लावॉविच को लगभग उन सैनिकों द्वारा मौत के घाट उतार दिया गया था, जो उन्हें युद्ध में नहीं पहचानते थे, उनके लिए खुलते हैं", "ग्रैंड ड्यूक सियावेटोस्लाव, डेन्यूब से कीव लौटने पर अपनी मां और उनके बच्चों को चूमते हुए," आदि) और ग्रिगोरी इवानोविच उग्र्युमोव (1764-1823)("जर्मन शूरवीरों पर जीत के बाद अलेक्जेंडर नेवस्की के पस्कोव में गंभीर प्रवेश", "कज़ान का कब्जा", "राज्य के लिए मिखाइल फेडोरोविच का चुनाव", आदि)।

18वीं सदी के अंत के प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रकार। पी.आई.सोकोलोव (1753-1791) और एम.आई.पुचिनोव (1716-1797) भी थे।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। में महत्वपूर्ण प्रगति की गई है चित्र शैली... उसी समय, चित्रकारों के चित्र कौशल को एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उन्होंने गंभीर औपचारिक और कक्ष और अंतरंग चित्र दोनों बनाए। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, विदेशी कारीगरों ने रूस में काम किया: पी। रोटरी, जी। के। ग्रोस्ट, ए। रोसलिन, आई।-बी। लम्पी, पीजी गोंजाग और अन्य। उसी समय, रूसी कलाकारों ने प्रसिद्धि हासिल की: आई. या.विष्णकोव, 1699-1761... (अन्ना लियोपोल्डोवना के शासक सारा फर्मर के चित्र); एपी एंट्रोपोव, 1716 - 1795... (पीटर III के चित्र, राज्य की महिला ए। एम। इस्माइलोवा); सर्फ़ कलाकार आई.पी. अर्गुनोव, 1729-1802।(बी.पी.शेरेमेतेव, पी। ज़ेमचुगोवा के चित्र)।

चित्र के उत्कृष्ट स्वामी थे फेडर स्टेपानोविच रोकोतोव (1735-1808), दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की (1735-1822) और व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की (1757-1825)।उन्होंने समकालीनों की विभिन्न अभिव्यंजक छवियों की एक गैलरी बनाई - विभिन्न रैंक, अर्थ, जीवन शैली, उम्र के लोग। इन चित्रकारों ने, दरबारी चित्रकार होने के नाते, पीटर III, कैथरीन II, उनके रईसों और पसंदीदा, उस समय के प्रसिद्ध राजनेताओं के चित्र बनाए।

प्रतिभाशाली चित्रकार प्रबुद्ध रूसी बुद्धिजीवियों के घेरे के करीब थे, विशेष रूप से, एन। आई। नोविकोव और एन। ए। लवोव के लिए। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने न केवल रईसों के भव्य औपचारिक कमीशन वाले चित्र बनाए, बल्कि रूसी संस्कृति के शिक्षित और प्रतिभाशाली आंकड़ों के कक्ष चित्र भी बनाए: N.I. Novikov, N.A.Lvov, G.R.Derzhavin, V.I. मानवीय संबंध।

प्रतिभा और महिला सौंदर्य का सामंजस्य, जिसने कलाकारों को आकर्षित किया, उनके द्वारा बनाए गए महिला चित्रों में प्रकट हुआ, जो किसी व्यक्ति की आंतरिक उपस्थिति, रंग की सुंदरता, शोभा में सूक्ष्म प्रवेश द्वारा प्रतिष्ठित हैं। (ए.पी. स्ट्रुइस्काया के चित्र, वी.ई. नोवोसिल्तसेवा रोकोतोव; एम.आई. लोपुखिना के चित्र, बोरोविकोवस्की की गगारिन बहनें; लेवित्स्की के चित्र, स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के छात्र)।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, रूसी ललित कला के लिए एक नई शैली दिखाई दी - परिदृश्य चित्रकला... कला अकादमी में एक लैंडस्केप क्लास बनाई गई, जिसमें से इस शैली के सबसे प्रतिभाशाली स्वामी निकले। परिदृश्य चित्रकारों में एम। आई। माखव (1718-1770) हैं, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग, एफ। एम। मतवेव (1758-1836), एस। एफ। शेड्रिन (1745-1804) की सड़कों या व्यक्तिगत इमारतों के सामान्य रेखाचित्र बनाए।

एक प्रमुख रूसी परिदृश्य चित्रकार था फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव (1753-1824)... विज्ञान अकादमी के एक चौकीदार के पुत्र, 1764 से 1773 तक उनका पालन-पोषण कला अकादमी में हुआ। सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, उन्हें विदेश में वेनिस भेज दिया गया। 1779 में उनकी वापसी पर। सेंट पीटर्सबर्ग में, कलाकार को शाही थिएटर निदेशालय में एक डेकोरेटर के रूप में नियुक्त किया गया था। शिक्षाविद अलेक्सेव सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और रूस के दक्षिण में शहरों के "विचारों" के लेखक के रूप में जाने जाते थे।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूसी चित्रकला में, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली विकसित होने लगी। हालांकि, शैली चित्रकला को कला अकादमी के नेतृत्व और समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके द्वारा कुछ आधार के रूप में देखा गया, जो कलाकार के ब्रश के योग्य नहीं था। इसके बावजूद, साहित्य, रंगमंच और संगीत दोनों में, और 1770-1780 के दशक की पेंटिंग में, ई। पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध के बाद। किसान वर्ग, उनके जीवन के तरीके, जीवन के तरीके में रुचि दिखाना शुरू किया। अक्सर ये रमणीय चरवाहों और चरवाहों की भावुक छवियां थीं जिनका वास्तविक किसान जीवन से कोई लेना-देना नहीं था। हालाँकि, अपवाद भी थे।

मिखाइल शिबानोव रूसी चित्रकला में किसान विषय को विकसित करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने "किसान डिनर", "द सेलिब्रेशन ऑफ़ द वेडिंग कॉन्सपिरेसी", आदि चित्रों को चित्रित किया। शिबानोव के चित्रों में दासत्व की कोई निंदा नहीं है, लेकिन उपरोक्त कैनवस में किसान जीवन का कोई आदर्शीकरण नहीं है। कलाकार अपने ज्ञान और रूसी किसान के जीवन और चरित्र की समझ से प्रतिष्ठित है।

किसान विषय कलाकार आई। एम। टैंकोव (1739 - 1799), पेंटिंग "हॉलिडे इन द कंट्री" के लेखक और आई। ए। एर्मेनेव (1746? - 1792 के बाद) के काम में परिलक्षित हुआ, जिन्होंने वाटर कलर "किसान डिनर" को चित्रित किया। " और आदि।)। रूसी कला के इतिहास में पहली बार, कलाकार ने लोक जीवन के अंधेरे पक्षों, गरीबी की व्यथा को व्यक्त किया।

कला के क्षेत्र में उल्लेखनीय परिवर्तनों और महत्वपूर्ण उपलब्धियों के साथ 18वीं शताब्दी रूस के लिए महत्वपूर्ण थी। इसकी शैली संरचना, सामग्री, चरित्र, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन बदल गए हैं। और वास्तुकला में, और मूर्तिकला में, और चित्रकला में, और ग्राफिक्स में, रूसी कला ने विकास के सामान्य यूरोपीय पथ में प्रवेश किया। 17 वीं शताब्दी की गहराई में, पीटर द ग्रेट के समय में, रूसी संस्कृति के "धर्मनिरपेक्षीकरण" की प्रक्रिया हुई। एक सामान्य यूरोपीय प्रकार की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण और विकास में, अभिव्यक्ति के पुराने कलात्मक तरीकों पर भरोसा करना असंभव था, जिसके लिए नए कार्य बहुत कठिन थे। रूसी सेवा में आमंत्रित विदेशी आचार्यों ने न केवल नई कला बनाने में मदद की, बल्कि रूसी लोगों के शिक्षक भी थे। पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त करने का एक और समान रूप से महत्वपूर्ण तरीका पश्चिमी यूरोप में रूसी कारीगरों को अध्ययन के लिए भेजना था। इतने सारे रूसी आचार्यों ने फ्रांस, हॉलैंड, इटली, इंग्लैंड, जर्मनी में उच्च प्रशिक्षण प्राप्त किया। मुझे लगता है कि यह इस स्तर पर था कि रूसी कला नए समय की पश्चिमी यूरोपीय कला में विकसित शैलीगत प्रवृत्तियों के निकट संपर्क में आई, जिसके माध्यम से उन्हें अपने तरीके से जाना पड़ा। हालाँकि, सबसे पहले, रूसी स्वामी की कलात्मक चेतना के पुनर्गठन की प्रक्रिया बड़ी कठिनाइयों, पारंपरिक विचारों, स्मारकीय सजावटी चित्रों और आइकन पेंटिंग के रूप में मध्ययुगीन रचनात्मकता के नियमों के साथ आगे बढ़ी, फिर भी उनकी कार्य पद्धति को प्रभावित किया।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में अन्य प्रकार की कलाओं के साथ, चित्रकला में बड़े परिवर्तन हो रहे थे। एक हद तक वे उन मूलभूत सुधारों को तैयार कर रहे हैं जो 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में इसमें हो रहे थे। आधुनिक कला की स्थिति लेना (अन्य कलात्मक रूप से उन्नत यूरोपीय देशों की तुलना में महत्वपूर्ण देरी के साथ), रूसी चित्रकला अपने तरीके से विकास के इस चरण के सामान्य कानूनों को दर्शाती है। धर्मनिरपेक्ष कला सामने आती है। प्रारंभ में, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग स्थापित की गई थी, लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, यह अन्य शहरों और सम्पदाओं में व्यापक रूप से फैल गई थी। पेंटिंग की पारंपरिक शाखा - आइकन पेंटिंग अभी भी समाज के सभी वर्गों में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। रूसी चित्रकला 18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय स्कूलों की कला के साथ निकट संपर्क में विकसित हुई, सार्वजनिक डोमेन में शामिल हुई - पुनर्जागरण और बारोक की कला के काम, और पड़ोसी राज्यों के अनुभव का व्यापक उपयोग भी कर रही थी। एक ही समय पर। जैसा कि शोधकर्ताओं ने लंबे समय से स्थापित किया है, 18 वीं शताब्दी में सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से पेंटिंग, एक ही दिशा से जुड़ी हुई हैं और एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है। इस अवधि के दौरान, उनके शिल्प के महानतम स्वामी, घरेलू कला विद्यालय और विदेशी चित्रकारों के प्रतिनिधियों ने रूस में काम किया।

1. 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का पोर्ट्रेट

सदी के अंत में बनाई गई प्रारंभिक रचनाएँ अभी भी मध्ययुगीन चित्र चित्रकला के तत्वों को बरकरार रखती हैं - पारसुना, मॉडल की सामाजिक स्थिति के अपने विशिष्ट संचरण के साथ, स्थिर मुद्राएं, रूपों की व्याख्या में सपाटता और आभूषण में रुचि। परसुना ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - वह नई चित्र विधि की मुख्य विशेषताओं की ट्रांसमीटर थी, जो रूसी परिस्थितियों में अपने तरीके से बदल गई थी। इस रेखा से संबंधित चित्रों को उनके बड़े आकार, 17 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोप के औपचारिक कैनवस से उधार ली गई रचनात्मक योजनाओं, प्रभावशाली और प्रभावशाली, सख्त सामाजिक अंकन और "महत्वपूर्ण चुप्पी" से अलग किया जाता है।

इस तरह के चित्रों में दर्शाए गए मॉडल लगभग एक प्रतिष्ठित उदासीन अपेक्षा का प्रतीक हैं। उनमें पेंटिंग फ्लैट "समानता" के साथ एक विशाल और ठोस व्यक्तिगत पत्र को जोड़ती है - जैसा कि यह परसुन में था। परसुना ने रूसी चित्रकला को चित्रफलक चित्रकला की सड़क पर लाया - इसने न केवल समानताएं, बल्कि सुरम्यता भी दी, और इसे उभरते हुए धर्मनिरपेक्ष इंटीरियर में जगह दी। लेकिन 1710 के दशक के अंत तक। इस शैली में चित्र अपने भारी वजन, जीभ से बंधे और पुरातनता के कारण ग्राहकों को संतुष्ट करना बंद कर दिया, जो पीटर की पहली विदेश यात्राओं के बाद स्पष्ट हो गया। ग्राहकों को एक नया मील का पत्थर मिलता है - पश्चिम की कला (मुख्य रूप से फ्रांस): विदेशों में पेंटिंग खरीदी जाती हैं, विदेशी कलाकारों को रूस में आमंत्रित किया जाता है, और रूसियों को अध्ययन के लिए आमंत्रित किया जाता है।

चित्र के विकास की मुख्य रेखा (निकितिन और मतवेव) आत्मविश्वास से आगे बढ़ रही है, और उच्च श्रेणी के ग्राहकों की नज़र में परसुना अपना आकर्षण खो रहा है। फिर भी, सेंट पीटर्सबर्ग से दूर, अधिक स्पष्ट रूप से परसुना की विशेषताएं प्रांतों में दिखाई देंगी - पूरी 18 वीं शताब्दी में, या यहां तक ​​​​कि 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में। चित्र की इस रेखा की ख़ासियत आइकन पेंटिंग में इसकी भागीदारी है, जो इस अवधि के दौरान, अपनी मध्ययुगीन आध्यात्मिकता को खोते हुए, एक समझौता, हल्का और सुरुचिपूर्ण बन जाता है। वह इमारतों से कुलाधिपति के करीब के कुछ कलाकारों को प्रभावित करेंगी।

1. लाइन, जो विदेशी सेवानिवृत्ति से अलग है, उन कलाकारों द्वारा पूरक है, जिन्होंने स्वतंत्र रूप से आइकन पेंटिंग से पोर्ट्रेट, गृह शिक्षा के सर्फ मास्टर्स और कला प्रेमियों - शौकिया रईसों तक अपना रास्ता बनाया।

2. रॉसिका का प्रतिनिधित्व विदेशी कलाकारों द्वारा किया जाता है जिन्होंने पूरे 18 वीं शताब्दी में रूस में काम किया था। यह रेखा जातीय संरचना और गुणवत्ता स्तर की दृष्टि से सजातीय नहीं है। यह रूसी चित्र की मुख्यधारा के करीब है, इसका कार्य स्थानीय मॉडल को सामान्य यूरोपीय तरीके से प्रदर्शित करना है। रॉसिका के लिए धन्यवाद, रूसी कला पड़ोसी देशों की कला के संपर्क में है - टाइपोग्राफी, शैली और कलात्मक गुणवत्ता के लिए सामान्य मानदंडों के गठन के स्तर पर।

3. मूल स्कूल उचित (इवान निकितिन, एलेक्सी मतवेव, इवान विष्णकोव, एलेक्सी एंट्रोपोव, इवान अर्गुनोव)। उनके काम उनके कौशल और उपस्थिति को व्यक्त करने में सटीकता के लिए उल्लेखनीय हैं, हालांकि वे पूर्ण पूर्णता तक नहीं पहुंचे हैं। (अगली पीढ़ी से रोकोतोव, लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की इसके थे)। यह ट्रंक लाइन निरंतरता की विशेषता है। उसी समय, उसके पास आंतरिक एकता थी - पहले तो उसका उद्देश्य नए समय के बुनियादी कलात्मक सिद्धांतों में महारत हासिल करना था, फिर, उन्हें पकड़कर, वह सामान्य यूरोपीय शैलीगत प्रवृत्तियों (बारोक, रोकोको) के अनुसार विकसित होने लगी। , क्लासिकवाद, भावुकता, पूर्व-रोमांटिकवाद)।

धीरे-धीरे, चित्र ने व्यक्ति की आंतरिक सामग्री को और गहरा और गहरा बनाना शुरू कर दिया। अठारहवीं शताब्दी की पहली तिमाही में, चित्र दिखाई दिए, जिसमें कई प्रमुख समकालीनों की छवियों को ईमानदारी से कैप्चर किया गया था। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सबसे बड़े कलाकार आई.एन. निकितिन और ए.एम. मतवेव। उन्होंने दूसरों की तुलना में आइकनोग्राफिक प्रभावों पर तेजी से विजय प्राप्त की और नए युग की कला के सही मायने में कलात्मक कार्यों का निर्माण किया।

पहले से ही इवान निकितिच निकितिन के शुरुआती चित्रों को उनके निष्पादन के महान कौशल द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। पीटर द ग्रेट को निकितिन पर बहुत गर्व था और कलाकार ने बार-बार खुद सम्राट के चित्र बनाए। पीटर की मृत्युशय्या पर चित्र में कलाकार का कौशल स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। यह अधूरा काम तेज, साहसिक लेखन के निशान है, इसे एक अनुभवी कलाकार के आत्मविश्वास से भरे हाथ से एक स्केच तरीके से निष्पादित किया जाता है।

न केवल निकितिन के काम में सबसे महत्वपूर्ण, 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के रूसी चित्र चित्रकला में सामान्य रूप से नूह तथाकथित "पोर्ट्रेट ऑफ़ द फ्लोर हेटमैन" है। कलाकार ने एक बुजुर्ग व्यक्ति को चित्रित किया, जैसे कि लंबे श्रम से थक गया हो। यह उन कुछ चित्रों में से एक है जिसमें एक व्यक्ति मुद्रा नहीं करता है, दर्शकों को "सबसे सुखद प्रकाश" में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन गहरे आंतरिक जीवन से भरा होता है। कलाकार ने कैनवास के रंगीन समाधान में भी शानदार सफलता हासिल की।

18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी चित्रकला के विकास के इतिहास में निकितिन की चित्र कला शिखर है। उनके समकालीन कलाकारों में से कोई भी मानव मनोविज्ञान, ऐसी कलात्मकता और पेशेवर कौशल के सार में इतनी गहरी पैठ हासिल करने में कामयाब नहीं हुआ।

आंद्रेई मतवेव पहले रूसी कलाकार थे जिन्होंने एक पूर्ण पश्चिमी यूरोपीय कला शिक्षा प्राप्त की। युवा कलाकार अपने शाही संरक्षकों - पीटर I और कैथरीन I की मृत्यु के बाद रूस लौट आया। अगस्त 1727 में, वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और लुई कारवाक द्वारा जांच की गई, जिन्होंने नोट किया कि मतवेव "व्यक्तित्व" को अच्छी तरह से चित्रित करता है और अधिक है " ड्राइंग के बजाय रंगों में शक्ति।" Matveyev को भवनों से कुलाधिपति के कर्मचारियों में नामांकित किया गया था। 1731 में, उन्होंने मास्टर की उपाधि प्राप्त की और देश में वास्तुकला और पेंटिंग के काम के प्रभारी मुख्य राज्य संस्थान, कुलाधिपति की पेंटिंग टीम का नेतृत्व किया।

दस्तावेजों से यह ज्ञात होता है कि मतवेव ने समर हाउस के लिए युद्ध के चित्र, पीटरहॉफ के लिए पेंटिंग, एनिचकोवस्की और एडमिरल्टी ट्रायम्फल गेट्स को सजाया, और यहां तक ​​​​कि "द वेडिंग ऑफ द किंगडम" (1732) को दर्शाते हुए एक हस्ताक्षर स्केच-ड्राइंग भी मिला। कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में शाही निवासों पीटर और पॉल कैथेड्रल की पेंटिंग में भी भाग लिया, अपने दिनों के अंत तक उन्होंने संतों शिमोन और अन्ना के चर्च के लिए प्रतीक चित्रित किए। दुर्भाग्य से, मतवेव के कई कार्यों को केवल उल्लेख के द्वारा ही जाना जाता है, अन्य हमेशा लेखकत्व के संदर्भ में निर्विवाद नहीं होते हैं। आंद्रेई मतवेव की शेष विरासत में सबसे दिलचस्प उनके चित्र हैं। उनमें से बहुत कम हमारे समय तक जीवित रहे हैं, उनमें से: "पेंटिंग का रूपक" (1725), "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद वाइफ" (1729), "पेयर्ड पोर्ट्रेट्स ऑफ द गोलिट्सिन प्रिंसेस" (1728)।

बेशक, अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, कई अन्य प्रतिभाशाली उस्तादों ने चित्रांकन के क्षेत्र में काम किया। चित्र शैली के रूपों की विविधता लघु-कलाकारों के कार्यों में प्रकट हुई - जी.एस. मुसिकिस्की और ए.जी. ओव्सोव, जिन्होंने पीटर I और उनके निकटतम दल के चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। वे पहले प्रमुख स्वामी बने जिनके लघुचित्र आज तक जीवित हैं। दोनों कलाकारों ने पहले शस्त्रागार में काम किया, और फिर नई राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। चूंकि उन्होंने प्रदर्शन किया, सबसे पहले, पीटर I के आदेश, यह स्वाभाविक है कि शाही चित्र उनकी विरासत में प्रबल होते हैं। जी। मुसिकिस्की के कार्यों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ पीटर I का एक चित्र है। कोई कम दिलचस्प 1717 का उनका पहला काम नहीं है - शाही परिवार का एक चित्र, जिसमें कैथरीन को दर्शाया गया है, और खड़े बच्चों के आंकड़े: एलिजाबेथ, अन्ना, त्सारेविच एलेक्सी और छोटे पीटर पेट्रोविच। लघुचित्र के रचनात्मक समाधान से पता चलता है कि कलाकार यूरोपीय औपचारिक चित्र से अच्छी तरह परिचित था - सबसे अधिक संभावना उत्कीर्णन के माध्यम से। लेकिन यूरोपीय लघु चित्रों के लिए, ऐसे समूह चित्र एक नवीनता थे। और मास्टर की योग्यता यह है कि उन्होंने पहली बार इस शैली को रूसी कला में पेश किया। अपने पहले कार्यों में मुसिकिस्की अभी भी ड्राइंग में बहुत मजबूत नहीं हैं - आंकड़ों की असमानता ध्यान देने योग्य है, कुछ कठोरता और पोज़ की कठोरता। ध्यान आकर्षित किया जाता है, सबसे पहले, रंग से - लघु का रंगीन समाधान आश्चर्यजनक रूप से उत्सव और सुरुचिपूर्ण है। यदि हम 17 वीं शताब्दी के उसोलस्क स्वामी के प्रसिद्ध उत्पादों को याद करते हैं, तो हम अनजाने में उनकी रंग योजना की समानता को मुसिकिकी के कार्यों के साथ नोट करेंगे। जाहिर है, शस्त्रागार में कलाकार ने उसोल्स्क कारीगरों के उत्पादों को देखा, जो उनके चित्र लघुचित्रों में परिलक्षित होता था।

पीटर द ग्रेट के समय से, रूसी कला में चित्र व्यापकता और गुणवत्ता के मामले में पहले स्थान पर आ गया है। चित्र "वास्तव में आधुनिक युग के कलात्मक सिद्धांतों में महारत हासिल करने का मुख्य बोझ था।" इस विशेष शैली के कार्यों में, पहले अज्ञात रचनात्मक चालों का परीक्षण किया जाता है - रचनात्मक योजनाएं, रंगीन तकनीक, शैली सेटिंग्स। इसके साथ ही चित्र के साथ, अन्य शैलियों का विकास हुआ जो निरंकुश राज्य के लिए आवश्यक थे - ऐतिहासिक और रूपक रचनाएँ, जिसकी बदौलत रूसी संस्कृति ने पहले की अपरिचित प्रणाली की दुनिया में प्रवेश किया।

पेट्रिन के बाद के रूस में चित्रफलक चित्रकला के नियमों से परिचित होना कठिन था। कलाकारों को न केवल सामग्री की एक नई समझ में महारत हासिल करने की जरूरत थी, बल्कि यह भी सीखना था कि कैसे एक चित्र विमान का निर्माण करना है, परिप्रेक्ष्य की कला और मानव शरीर के शारीरिक रूप से सही संचरण, साथ ही साथ तेल चित्रकला तकनीकों की मूल बातें और रंग के नियम।

18 वीं शताब्दी के रूसी चित्र की टाइपोलॉजी की एक विशिष्ट विशेषता एक समूह (परिवार सहित) चित्र की अनुपस्थिति या अत्यधिक दुर्लभता है, जो उसी युग में एक ही समय में इंग्लैंड और फ्रांस के लिए बहुत ही संकेतक थी; और "साक्षात्कार दृश्यों" की अनुपस्थिति भी। दूसरी मंजिल तक। 18 वीं शताब्दी में कोई मूर्तिकला चित्र नहीं था।

2. अठारहवीं शताब्दी के मध्य के रूसी चित्र की विशेषताएं

17वीं शताब्दी के मध्य से 18वीं शताब्दी के मध्य तक, चित्र मुख्य रूप से दरबारी मंडलियों की संपत्ति थी - चाहे वह एक शाही स्मारक "परसुना", एक औपचारिक शाही चित्र, या लोगों की छवियां, एक तरफ या किसी अन्य करीबी सर्वोच्च शक्ति को। केवल 18 वीं शताब्दी के मध्य से, सामान्य स्थानीय बड़प्पन के लोगों में चित्र "डूबता है", ज्ञान के प्रभाव में, अभी भी किसानों और व्यापारियों की दुर्लभ छवियां दिखाई देती हैं, सांस्कृतिक आंकड़ों के चित्र बनाए जाते हैं "। 1730-1740 के दशक में, बड़प्पन की मजबूती हुई, जिसे रिफॉर्म ऑन द लिबर्टी ऑफ द नोबिलिटी द्वारा और बढ़ावा दिया गया। चित्र आत्म-पुष्टि और जीवन के सौंदर्यीकरण दोनों का एक अपूरणीय साधन बन गया है। 1760 के दशक तक, न केवल शाही दरबार में, बल्कि दूरदराज के जमींदारों के सम्पदा में भी चित्रांकन में व्यापक रूप से महारत हासिल थी। 1760 और 1780 के दशक में, 18वीं शताब्दी के रूसी चित्र की कई विशेषताओं को अंततः निर्धारित किया गया था। पश्चिम में गठन, संस्कृति के पुराने रूपों से संक्रमण, शिक्षुता की अवधि समाप्त हो गई थी।

देर से एलिजाबेथन शासन (1750 के दशक के अंत - 1760 के दशक की शुरुआत) को महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के व्यक्तित्व से जुड़े सौंदर्य के आदर्श की विशेषता थी। यह वास्तविकता की एक व्यापक, हर्षित स्वीकृति, विश्वास की भावना, प्राकृतिक सिद्धांत की विजय है। अक्सर यह आदर्श भारी रूखे चेहरों के गोल कद में प्रकट होता है। फिर भी, कई गुरुओं के लिए होने का यह आनंद और शारीरिक संतोष एक व्यक्ति की छवि के प्रति एक संयमित रवैये से पूरित होता है, जो आइकन और परसुना के रूपों और परंपराओं पर वापस जाता है। महत्वपूर्ण ऊर्जा, जो शक्तिशाली रूपों और चमकीले रंगों में दिखाई देती है, "अलग-अलग चेहरों की जमी हुई ढलाई और रूपों की स्पष्ट रूपरेखा" द्वारा वापस रखी जाती है। इस तरह के शुरुआती चित्रों में परसुना से मुद्रा की एक निश्चित कठोरता आती है, और विषय का रंग कभी-कभी इतना संतृप्त होता है कि इसके पीछे मध्ययुगीन कलात्मक प्रणाली की प्रतीकात्मक रंग विशेषता देखी जा सकती है। "अंश" (चेहरे के नीचे क्या है) को सपाट रूप से व्यवहार किया जाता है, कैनवास को अच्छे विश्वास में तैयार किया जाता है, एक तरह की चीज के रूप में, किसी व्यक्ति की छवि की व्याख्या करते समय, प्रतीकात्मक सोच के निशान बने रहते हैं - यह सब संक्रमण का अवशेष है मध्य युग से नए युग तक। 1750 के दशक तक, रूसी चित्र में, छवि की व्याख्या में कक्ष काफ़ी बढ़ गया। उदाहरण के लिए, एंटोन लोसेन्को चित्रफलक शैली की खेती करते हैं, और इसलिए उनके चित्रों में शोभा कम हो जाती है, हावभाव की भूमिका बढ़ जाती है, कथानक संबद्धता उत्पन्न होती है, और कक्ष स्थान की खोज होती है।

सदी के मध्य - राष्ट्रीय परंपराओं के उदय और पुनरुद्धार का समय - चित्रकला के क्षेत्र में I.Ya के नामों से दर्शाया गया है। विश्नाकोवा, ए.पी. एंट्रोपोवा, आई.पी. अर्गुनोवा। रचना के निर्माण में सहजता और स्वतंत्रता, ब्रश की गति में और पीटर द ग्रेट के पेंशनभोगियों के ब्रशस्ट्रोक को सदी के मध्य के उस्तादों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसमें लेखन की एक बड़ी परंपरा होती है, मॉडल को जानबूझकर प्रस्तुत किया जाता है।

इवान याकोवलेविच विष्णकोव के उत्कृष्ट कौशल और प्रतिभा का अंदाजा के। और एन। टीशिन और विशेष रूप से सारा फ्रेमर के चित्रों से लगाया जा सकता है। एक दरबारी महिला की पोशाक में एक लड़की को चित्रित करने के बाद, कलाकार ने एक किशोरी की एक जीवंत और वास्तविक छवि पर कब्जा कर लिया - आंदोलनों की अजीबता और कठोरता, मुद्रा में कुछ तनाव, कोणीयता। मॉडल की स्थिर प्रकृति के बावजूद, आकृति, हावभाव, अलंकरण की व्याख्या में पारंपरिकता, सारा फ्रेमर का चित्र अपनी कविता से जीतता है। यह, मेरी राय में, सदी के मध्य के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, अलेक्सी पेट्रोविच एंट्रोपोव विभिन्न प्रकार की कलात्मक तकनीकों को मिलाकर पेंटिंग पोर्ट्रेट के एक प्रमुख मास्टर थे। राज्य की एक महिला का पोर्ट्रेट ए.एम. इज़मेलोवा (1759) मॉडल की अभिव्यंजक विशेषताओं के लिए दिलचस्प है। यह छवि, सचित्र और प्लास्टिक अखंडता की राष्ट्रीय और ऐतिहासिक विशिष्टता से प्रतिष्ठित है। चित्र रचना में सरल है। यह सोनोरस और ब्लू टोन के संयोजन पर बनाया गया है।

आई.आई. अर्गुनोव (1729-1802) - काउंट्स शेरेमेयेव्स के सर्फ़ - आर्किटेक्ट्स और कलाकारों के एक बहुत प्रतिभाशाली परिवार के प्रतिनिधि। उन्होंने शेरेमेयेव और उनके सर्कल के लोगों के कई चित्र बनाए। आमतौर पर वे उसके लिए पोज़ नहीं देते थे, और अर्गुनोव, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, उन्हें लिखा था, महल में गंभीर छुट्टियों के दौरान उनका अवलोकन करते हुए। कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में के.ए. के युग्मित चित्र शामिल हैं। ख्रीपुनोव, "अनुवादकों का एक विदेशी कॉलेज", और उनकी पत्नी (1757) - आम मूल के लोग। अर्गुनोव ने अपने मॉडलों को क्लोज-अप में दर्शाया है: वे दर्शक के बगल में प्रतीत होते हैं।

लेकिन करियर ए.पी. एंट्रोपोवा एक चित्रकार के रूप में रूस में होने वाली राजनीतिक घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रभाव में विकसित हुई। शासन में परिवर्तन का उनके काम पर ठोस प्रभाव पड़ा। 25 दिसंबर, 1761 को एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की मृत्यु के बाद, पीटर III, उनके भतीजे और कानूनी उत्तराधिकारी, रूसी सिंहासन पर चढ़े।

पवित्र धर्मसभा एपी एंट्रोपोव को रूस के नए शासक के चित्र के साथ अपने औपचारिक हॉल को सजाने के लिए नियुक्त करती है। ऐसा काम एक कलाकार के कर्तव्यों का हिस्सा था जो धर्मसभा विभाग से जुड़ा था। पहली बार, एंट्रोपोव को एक पूर्ण-लंबाई वाला औपचारिक शाही चित्र बनाकर अपने चित्रकला कौशल को दिखाने का अवसर मिला। इससे उन्हें यह आशा मिली कि जब शाही दल बदल गया, तो वह महल तक पहुँच प्राप्त कर सकेंगे और यदि वह भाग्यशाली रहे, तो दरबारी कलाकार की उपाधि प्राप्त कर सकेंगे।

फरवरी 1762 में, एपी एंट्रोपोव ने एक छोटा सा स्केच किया, जो अब ट्रेटीकोव गैलरी में है। स्केच में, जहां रंग खूबसूरती से और सूक्ष्मता से चुना गया है, पीटर III को एक सशर्त इंटीरियर में चित्रित किया गया है, जो गंभीर दर्शकों के लिए एक स्वागत कक्ष की तरह नहीं दिखता है, बल्कि निजी कक्षों की तरह दिखता है। नए सम्राट की आकृति को एक प्रकार के सुरम्य फ्रेम में रखा गया है: एक तरफ इसे पत्तियों की माला के साथ एक सर्पिल स्तंभ द्वारा तैयार किया गया है, और दूसरी तरफ - इसके ऊपर चयनित चिलमन के साथ एक द्वार। बाईं ओर, गुलाबी रंग की दीवार पर, कलाकार एक नक्काशीदार फ्रेम में पीटर I का एक चित्र रखता है - यह विवरण दादा से पोते तक सत्ता की क्रमिक वैधता की गवाही देने वाला था और शुरू हुए शासन के कार्यक्रम को परोक्ष रूप से इंगित करता था, क्योंकि पीटर III ने अपने पहले घोषणापत्र में घोषणा की कि वह "बुद्धिमान संप्रभु, हमारे दादा पीटर द ग्रेट के नक्शेकदम पर चलेंगे।"

हम नहीं जानते कि कलाकार और संप्रभु किस रिश्ते में थे; हम नहीं जानते कि पीटर III ने एंट्रोपोवा के लिए पोज़ दिया या नहीं। हालांकि, कोई अनुमान लगा सकता है कि सम्राट को वह स्केच पसंद नहीं आया, जो एक महान शासक और सेनापति होने का दावा करता था। और चित्रकार मूल योजना से विदा हो जाता है। पीटर III का अंतिम चित्र एक औपचारिक कैनवास है जो इस शैली के सभी सिद्धांतों से मिलता है। एक शाही चित्र के लिए अनिवार्य महानता और रॉयल्टी के गुण पेश किए जाते हैं: मेज पर - एक मुकुट, एक राजदंड, ओर्ब; आर्मचेयर पर - एक शगुन मेंटल। पीटर III एक ऊर्जावान मुद्रा में दिखाई देता है, उसका पैर आगे की ओर बढ़ा हुआ है; एक हाथ से वह मार्शल के डंडे पर टिका हुआ है, और दूसरे को अपनी बेल्ट पर रखता है। विकृत दृष्टिकोण के कारण, फर्श को थोड़ा अप्राकृतिक परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया जाता है, और राजा की आकृति दर्शक से ऊपर उठती है। अंतरिक्ष का विस्तार किया गया था: खिड़की के उद्घाटन में एक युद्ध दृश्य दिखाई दिया - पीटर III की उत्कृष्ट सैन्य नेतृत्व क्षमताओं के सुरम्य कैनन के अनुसार एक संकेत, जो कि उसके पास नहीं था। कलाकार स्पष्ट रूप से एक उदात्त और एक ही समय में शानदार प्रभाव प्राप्त करना चाहता था।

1762 में, धर्मसभा के एक पूर्व सदस्य के अनुरोध पर, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के आर्किमंड्राइट लावेरेंटी खोत्सियातोव्स्की ए.पी. एंट्रोपोव पीटर III के उसी चित्र का एक छोटा और छोटा संस्करण चित्रित करता है। अब इसे सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है। यहाँ संप्रभु को अधिक आराम की स्थिति में प्रस्तुत किया गया है। शाही राजचिह्न चित्र के फ्रेम द्वारा आधे में काटा गया है। प्योत्र फेडोरोविच का बदसूरत चेहरा ब्लैक एंड व्हाइट मॉडलिंग से नरम हो गया है। लेखक की प्रति पेंटिंग के मामले में मूल की तुलना में अधिक सफल रही। फिर ए.पी. एंट्रोपोव सम्राट का एक और चौथा चित्र लिखता है - एक सैन्य शिविर की स्थापना में। अक्टूबर क्रांति से पहले, कैनवास विंटर पैलेस में था, फिर इसे रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

यह पीटर III की एंथ्रोपियन व्याख्या थी जिसे निश्चित रूप से उच्च अधिकारियों से प्यार हो गया था। इसकी एक अप्रत्यक्ष पुष्टि यह तथ्य है कि, साथ ही साथ ए.पी. एंट्रोपोव को पीटर III लिखने के लिए एफ.एस. रोकोतोव. अप्रैल 1762 में, अभूतपूर्व जल्दबाजी के साथ - ढाई सप्ताह में - रोकोतोव ने सभी tsarist विशेषताओं के साथ संप्रभु का एक पीढ़ीगत चित्र प्रदर्शित किया। पेंटिंग ने अदालत में अनुकूल प्रभाव नहीं डाला, शायद इसलिए कि इसे जल्दबाजी में चित्रित किया गया था। रोकोतोव्स्की संस्करण लावारिस रहा, और बाद के सभी आदेशों को ए.पी. एंट्रोपोव।

हालांकि, कलाकार के महल की सफलताएं, साथ ही साथ पीटर III का शासनकाल अल्पकालिक था। नए tsar के तहत, रूस की घरेलू और विदेश नीति में तेज बदलाव हुए। 28 जून, 1762 को तख्तापलट के परिणामस्वरूप, पीटर III की पत्नी, नई महारानी कैथरीन द्वितीय, को संप्रभु साम्राज्ञी घोषित किया गया था। ए.पी. एंट्रोपोव भाग्यशाली नहीं था: पीटर III के दरबार में एक दरबारी कलाकार बनने की संभावना उसके सामने पहले से ही मंडरा रही थी, लेकिन एकातेरिना अलेक्सेवना, निश्चित रूप से, ऐसे व्यक्ति को इतना उच्च और प्रतिष्ठित स्थान नहीं देना चाहती थी, जिसने इसके पक्ष का आनंद लिया हो। उसके पति से नफरत है।

हालांकि, कुशल कलाकारों की जरूरत थी। इसके बाद ए.पी. एंट्रोपोव ने महल के कई आदेशों का पालन किया और कई बार महारानी को लिखा। हालाँकि, दरबारी चित्रकार का स्थान डेन विजिलियस एरिक्सन को सौंपा गया था, जिन्होंने रानी के प्रसिद्ध घुड़सवारी चित्र और दर्पण के सामने चित्र बनाया था।

1768 के बाद से, स्टेफ़ानो टोरेली कैथरीन II के दरबारी कलाकार बन गए, जिन्होंने उनके सम्मान में शानदार अलंकारिक कैनवस बनाए। न्याय के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके चित्रकला कौशल के मामले में, विदेशी स्वामी हमारे एंट्रोपोव से बेहतर थे।

3. 18वीं सदी के अंत का पोर्ट्रेट

अठारहवीं शताब्दी के अंतिम दशकों की पेंटिंग एक महत्वपूर्ण विविधता और पूर्णता से प्रतिष्ठित है। यह मुख्य रूप से कला अकादमी की स्थापना के कारण है। रूसी स्कूल अब पेंटिंग की उन शैलियों में महारत हासिल कर रहा है जिन्हें पहले केवल पुराने और आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय स्वामी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया था। 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में रूसी चित्रकला की सबसे बड़ी उपलब्धियाँ चित्रांकन की कला से जुड़ी हैं। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रांकन अपने चरम पर पहुंच गया। इस समय, महानतम चित्रकारों एफ.एस. रोकोतोव, डी.जी. लेवित्स्की और वी.एल. बोरोविकोवस्की, जिन्होंने अपने समकालीनों के चित्रों की एक शानदार गैलरी बनाई, मनुष्य की आकांक्षाओं की सुंदरता और बड़प्पन की प्रशंसा करते हुए काम करता है। उस समय का रूसी चित्र मानव व्यक्ति के चित्रण में बड़ी गहराई और महत्व को खुशी से जोड़ता है। कलाकारों ने विभिन्न चित्रात्मक साधनों की मदद से एक व्यक्ति की छवि को फिर से बनाया: उत्तम रंग और प्रतिबिंब, बहुपरत पेंट अनुप्रयोग की एक समृद्ध प्रणाली, पारदर्शी ग्लेज़िंग, चित्रित सतह की बनावट का सूक्ष्म और कलाप्रवीण व्यक्ति उपयोग।

एफ.एस. की रचनात्मकता रोकोतोवा (1735-1808) हमारी संस्कृति के सबसे आकर्षक और कठिन पन्नों में से एक है। पहले से ही काफी परिपक्व उम्र में, उन्हें कला अकादमी में भर्ती कराया गया था। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ - जी. जी. ओरलोव (1762-1763), ई.बी. युसुपोवा (1756-1761) के चित्र रोकोको संस्कृति में उनकी भागीदारी की गवाही देते हैं। कैथरीन II (1763) के राज्याभिषेक चित्र में इस शैली के संकेत हैं, जो एक बहुत ही मांग वाली साम्राज्ञी को चित्रित करने के लिए एक मॉडल बन गया। कलाकार के ब्रश के नीचे से कई और चित्र निकले - कवि वी.आई. माईकोव (1769-1770), लगभग पूरा वोरोत्सोव परिवार - स्वयं (1760 के दशक के अंत में), उनकी पत्नी एम.ए.वोरोत्सोवा और बच्चे (1770)। अठारहवीं शताब्दी के अस्सी के दशक के दौरान, एफ.एस. रोकोतोव, अपने स्वयं के महत्व की गर्वित चेतना की छाया है; इस अवधि में शामिल हैं: एक युवा जनरल की पत्नी वी.ई. का एक चित्र। नोवोसिल्टसेवा (1780), एक महान महिला ई.एन. ओर्लोवा। रोकोतोव ने मुख्य रूप से कक्ष चित्रों को चित्रित किया। उनके कार्यों ने उस समय की विशेषता, उच्च नैतिक मानकों का पालन करने के लिए रूसी कुलीनता के सर्वश्रेष्ठ, प्रबुद्ध हिस्से की इच्छा को दर्शाया। कलाकार एक औपचारिक वातावरण के बिना एक व्यक्ति को चित्रित करना पसंद करता था, प्रस्तुत नहीं करता था।

रोकोतोव के शुरुआती कार्यों में भी - ग्रैंड ड्यूक पावेल, लड़की ई। युसुपोवा और अन्य के चित्र, न केवल समानता को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता, बल्कि छवि को महान आध्यात्मिकता के साथ समाप्त करने की क्षमता परिलक्षित होती है।

रोकोतोव का काम बाद के वर्षों में फलता-फूलता है, जब कलाकार रंग को और भी अधिक समृद्ध और जटिल बनाता है, अपने चित्रों में आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण, उत्थान वाली छवि के हस्तांतरण को प्राप्त करता है। अपने बाद के चित्रों में, रोकोतोव ने अपने मॉडलों की बौद्धिकता और आध्यात्मिकता पर जोर दिया। आमतौर पर रोकोतोव अपना सारा ध्यान चेहरों पर केंद्रित करता है। उनके चित्रों में लोग लगभग हमेशा थोड़ा मुस्कुराते हैं, अक्सर ध्यान से, कभी-कभी रहस्यमय तरीके से दर्शक को देखते हैं। वे कुछ समान, किसी प्रकार की गहरी मानवता और गर्मजोशी से एकजुट होते हैं। मानो चित्रित कुछ छुपा रहे थे, कुछ छुपा रहे थे। वे पृष्ठभूमि के रहस्यमय सुरम्य वातावरण में डूबे हुए प्रतीत होते हैं।

जब रोकोतोव का काम फला-फूला, तो एक अन्य प्रमुख चित्रकार दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की की गतिविधि शुरू हुई, जिन्होंने सच्चे, गहन चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। कलाकार द्वारा बनाए गए उनके समकालीनों के चित्रों की गैलरी ने उन्हें अच्छी तरह से प्रसिद्धि दिलाई। ठोस आदेश सामने आए हैं। उनमें से एक पीए का चित्र था। डेमिडोव (1773)। तुला लोहारों के वंशज, जो पीटर I के शासनकाल के दौरान एक शानदार रूप से समृद्ध ब्रीडर में बदल गए, प्रोकोफी डेमिडोव को एक महान मूल के रूप में जाना जाता था, न केवल सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को, बल्कि यूरोप को भी उनकी विलक्षणता के साथ आश्चर्यचकित करता था। लेवित्स्की चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को कुशलतापूर्वक और सूक्ष्मता से अपने मॉडल की जटिल प्रकृति की गहरी समझ के साथ व्यक्त करने में कामयाब रहे। डेमिडोव को एक ड्रेसिंग गाउन और एक टोपी में प्रस्तुत किया जाता है, जो एक बगीचे में पानी के कैन पर अपना हाथ रखता है। घमण्डी मुद्रा पर एक गंभीर भाव से बल दिया जाता है, जो फूलदान की ओर इशारा करता है, जिसका प्रेमी भाग्य का यह प्रिय था। छवि के सभी पैरोडी के लिए, जाहिरा तौर पर ग्राहक के साथ सहमत हुए, लेवित्स्की एक औपचारिक चित्र के तत्वों के साथ अपव्यय की इन विशेषताओं को संयोजित करने में सक्षम था (स्तंभ, चिलमन, मॉस्को में अनाथालय की ओर एक परिदृश्य, जिसके लिए विशाल दान, डेमिडोव द्वारा बनाया गया था) , समाज में जाने जाते थे)। हालांकि, चित्रित व्यक्ति के चेहरे में, कड़वे संदेह और विडंबना पर्ची के नोट। चित्र कलाकार के उच्च कौशल, बाहरी के पीछे गहरी मानवता की विशेषताओं को देखने की उसकी क्षमता की गवाही देता है।

1773-77 में। लेवित्स्की महारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश को पूरा करने में व्यस्त थे, जिन्होंने उन्हें स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के सात चित्रों को महान युवतियों के लिए चित्रित करने के लिए कमीशन किया था। यह पोर्ट्रेट गैलरी एक आम विचार से एकजुट है: कलाकार ने स्मोलियन महिलाओं को नाट्य दृश्यों को नाचते या अभिनय करते हुए प्रस्तुत किया। छवियों को परिदृश्य या पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है, ताकि उनमें से प्रत्येक को एक तरह की साजिश तस्वीर के रूप में माना जा सके। E.I के चित्र में नेलिडोवा (1773), एक नर्तकी के रूप में प्रस्तुत, आंदोलन की कृपा आकृति के एक सुंदर मोड़ में प्रकट होती है, और सहजता और आकर्षण भूरे बादाम के आकार की आंखों और एक धूर्त मुस्कान की दिलकश चमक में व्यक्त किया जाता है। स्मोल्यंका के एक-आकृति वाले चित्रों के अलावा - जी.आई. वीणा बजाते हुए अलीमोवा (1776), ई.आई. मोलचानोवा, भौतिक उपकरणों (1776), ए.पी. लेव-शिना (1775) और एन.एस. बोर्शकोवा (1776), ने नृत्य दिखाया, - लेवित्स्की ने एफ.एस. के युग्मित चित्र भी बनाए। रेज़ेव्स्काया और एन.एम. डेविडोवा (1772?), ई.एन. खोवांस्काया और ई.एन. ख्रुश्चोवा (1773)। विशेष रूप से सफल अंतिम चित्र है, जिसमें किशोर लड़कियों को कॉमिक ओपेरा "द व्हिम्स ऑफ लव, या निनेटा एट कोर्ट" के एक दृश्य में अभिनय करते हुए दिखाया गया है। शरारती दस वर्षीय ख्रुश्चेवा, पुरुष की भूमिका निभा रहे हैं, और शर्मीले खोवांस्काया, डरपोक रूप से अपने "सज्जन" को देख रहे हैं, लेवित्स्की द्वारा सभी तुरंत याद किए गए नाटकीय इशारों के माध्यम से देखा जाता है। रचनात्मक तकनीकों की एकता, आंदोलनों की लय और सूक्ष्म रंगीन समाधान इस मूल चित्र सूट को एकजुट करते हैं। कलाकार द्वारा बनाए गए आधिकारिक औपचारिक चित्रों में, पेंटिंग "कैथरीन II - न्याय की देवी के मंदिर में विधायक" (1783) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। यह आदर्श सम्राट के बारे में रूसी प्रबुद्धजनों के विचार को अलंकारिक रूप में व्यक्त करता है। कैथरीन II को एक शगुन मेंटल में चित्रित किया गया है, स्तंभों और ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, न्याय की देवी की मूर्ति के सामने पोपियों से धूप जलाते हुए। बेलस्ट्रेड के पीछे जहाजों के साथ एक समुद्री दृश्य है, जो काला सागर में रूसी बेड़े की जीत की याद दिलाता है; महारानी के चरणों में एक चील है जिसकी चोंच में लॉरेल शाखा है, जो कानून संहिता के विशाल फोलियो पर बैठा है, जैसे कि कैथरीन II - विधायक की भूमिका की पुष्टि करता है। छवि की यह अवधारणा क्लासिकवाद की आवश्यकताओं को पूरा करती है - वह शैली जो 18 वीं शताब्दी के अंत में साहित्य और कला में प्रचलित थी। उनके आदर्शों ने तथाकथित लवॉव-डेरझाविन सर्कल के चरित्र को भी निर्धारित किया, जिसके करीब लेवित्स्की था। प्रमुख विचारक और लेखक एन.ए. लवोव, जी.आर. डेरझाविन, वी.वी. कलाकार पर कप्निस्ट का बहुत प्रभाव था। इस अवधि के दौरान, लेवित्स्की ने दार्शनिक डी। डाइडरॉट (1773), जो अब जिनेवा में स्थित है, और लेखक ए.वी. ख्रापोवित्स्की (1781)। एन.ए. का पोर्ट्रेट ल्वोव (1770 के दशक के अंत में), जिनके व्यक्तित्व ने प्रबुद्धता के युग के एक व्यक्ति के सर्वोत्तम गुणों को मूर्त रूप दिया: एक उदात्त मन, प्रतिभा, पवित्रता और विचारों की बड़प्पन।

लेवित्स्की के चित्र बहुत विविध हैं। एक कलाकार के लिए, उसके सभी मॉडल एक जटिल आंतरिक जीवन वाले लोग होते हैं। उन्होंने उनकी चापलूसी नहीं की, उनकी विशेषताओं में उद्देश्य शेष रहा।

लेवित्स्की एक उल्लेखनीय ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे। उनके चित्र हमेशा रंग में सामंजस्य रखते हैं, सुनहरी रोशनी कैनवस को ढँक देती है। कलाकार अक्सर गहन, समृद्ध रंगों का सहारा लेता है जो उसके लिए एक एकल और विशिष्ट श्रेणी बनाते हैं, जिसमें तानवाला और रंग संबंधों की स्पष्टता और शुद्धता शासन करती है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की चित्र शैली के तीसरे उत्कृष्ट मास्टर व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की थे। व्लादिमीर लुकिच के भाग्य को क्रेमेनचुग महल को सजाने के लिए बनाई गई दो अलंकारिक चित्रों द्वारा मौलिक रूप से बदल दिया गया था, जो कैथरीन द्वितीय के क्रीमिया के मार्ग पर बनाए गए "यात्रा महलों" में से एक था। महारानी को पेंटिंग पसंद आई और उन्होंने अपने गौरव की चापलूसी की। उनमें से एक ने पीटर I को एक किसान की आड़ में और कैथरीन II को एक खेत की बुवाई करते हुए चित्रित किया, और दूसरे ने मिनर्वा की आड़ में महारानी को चित्रित किया, जो प्राचीन ग्रीस के बुद्धिमान पुरुषों से घिरी हुई थी। ज़ारिस्ट प्रशंसा ने बोरोविकोवस्की के लिए पीटर्सबर्ग का रास्ता खोल दिया।

30 वर्षीय चित्रकार अब कला अकादमी में प्रवेश नहीं कर सका और इसलिए अपने प्रसिद्ध हमवतन डी जी लेवित्स्की से निजी सबक प्राप्त किया, और 1772 से - प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई चित्रकार से जो कैथरीन द्वितीय, आई.बी. के दरबार में काम करता था। लम्पी, और यूरोपीय चित्रकला के सर्वोत्तम उदाहरणों और उनके आकाओं के काम की नकल भी की।

यह उनके लिए पेशेवर कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल करने के लिए पर्याप्त था। 4 दिसंबर, 1794 के आसपास, लम्पी ने एक पत्र के साथ कला अकादमी की परिषद की ओर रुख किया, जिसमें उन्होंने अपने छात्र वी.एल. शिक्षाविद की उपाधि बोरोविकोवस्की। जाहिर है, "वॉक पर कैथरीन II का पोर्ट्रेट" प्रस्तुत किया गया था। यह अनुरोध रूसी छात्र की प्रतिभा की उच्च प्रशंसा की बात करता है, जो विदेशी कलाकार उसे देता है।

अपने शिक्षकों से, उन्होंने शानदार तकनीक, लेखन में आसानी, रचना कौशल और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की चापलूसी करने की क्षमता को अपनाया। प्रसिद्ध वास्तुकार, कवि और संगीतकार एन। ए। लवोव के घेरे में, जिनके घर में वह दस साल तक रहे, बोरोविकोवस्की ने खुद को कलात्मक रूस के प्रमुख आंकड़ों में पाया, जो प्रतीकात्मकता के विचारों से प्रभावित थे। नया चलन एक शांत, शिष्ट-दिमाग वाले कलाकार के अनुरूप था, जिसका जीवन का सरल तरीका प्रसिद्धि या धन से प्रभावित नहीं था। व्लादिमीर लुकिच पूरी तरह से कला में लीन थे, और उनके कौशल को ग्राहकों द्वारा जल्दी सराहा गया।

1790 तक वह सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए, 1795 में उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली, और सात साल बाद वे कला अकादमी के सलाहकार बन गए। वह एक प्रसिद्ध और यहां तक ​​​​कि फैशनेबल चित्रकार बन गया, सबसे उच्च श्रेणी के व्यक्तियों से लेकर शाही परिवार के सदस्यों तक के आदेश, उस पर डाले गए।

उनकी कला का फूल अल्पकालिक था - 18वीं - 19वीं शताब्दी के मोड़ पर एक दर्जन से अधिक वर्षों में - लेकिन सुंदर। यह तब था जब उन्होंने पॉल I, राज्य सचिव डी.पी. ट्रोशिंस्की, इस असाधारण व्यक्ति की आंतरिक शक्ति को व्यक्त करते हुए, जो निम्न वर्गों से टूट गया है, साथ ही साथ औपचारिक चित्र - मुर्तजा कुलीखान का एक अद्भुत सुंदर और विदेशी चित्र, ए.बी. का एक शानदार चित्र। कुराकिन, स्पष्ट रूप से एक ऐसे व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है जिसे विलासिता के अपने प्यार के लिए "हीरा राजकुमार" कहा जाता था और अपने दुर्लभ अहंकार के लिए "मोर" कहा जाता था, जो पांडुलिपियों के साथ एक लेखन तालिका में एक कुर्सी पर बैठे डेरझाविन का एक चित्र है।

फिर भी, उनकी प्रतिभा एक ही वर्ष में प्रदर्शित महिला चित्रों की एक श्रृंखला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। वे पुरुषों की तरह शानदार नहीं हैं, आकार में छोटे हैं, कभी-कभी रचनात्मक समाधान में समान होते हैं, लेकिन वे पात्रों को व्यक्त करने में असाधारण सूक्ष्मता, मानसिक जीवन की मायावी गतिविधियों और एक कोमल काव्यात्मक भावना से एकजुट होते हैं।

सुंदर महिला छवियों के लिए, बोरोविकोवस्की ने चित्र की एक निश्चित शैली बनाई: एक आधी लंबाई की छवि, विचारशीलता में डूबी एक आकृति, किसी तरह के समर्थन पर अपना हाथ आराम करना, और एक शांत परिदृश्य शरीर के सुस्त मोड़ के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है हल्के, हल्के कपड़े।

चित्रित किए गए लोगों में, बोरोविकोवस्की ने उदात्त भावनाओं, हार्दिक अनुभवों की क्षमता की प्रशंसा की, जो उस समाज की भावुक मनोदशा और साहित्य में दिशा से मेल खाती है। महिला चित्रों में, कलाकार ने मॉडल के एक विशेष काव्यीकरण के लिए प्रयास किया, एक तरह के आराम के लिए और एक ही समय में उसकी सुंदर, थोड़ी आदर्श छवि के लिए।

कलाकार ने अपने शानदार कौशल और आंख की सतर्कता को लंबे समय तक बरकरार रखा।

बोरोविकोवस्की ने दो छात्रों को पाला, जिनमें से एक अलेक्सी वेनेत्सियानोव थे, जिन्होंने अपने गुरु से दुनिया की काव्यात्मक धारणा को संभाला।

1810 तक, बोरोविकोवस्की के काम में रोमांटिक दिशा की ओर एक मोड़ की रूपरेखा तैयार की गई थी। भावुक नारी छवि के इस सूक्ष्म कवि और उनके कौशल के महानतम उदाहरणों ने रूमानियत के कलाकारों की रचनात्मक उपलब्धियों का मार्ग प्रशस्त किया।

निष्कर्ष

18वीं शताब्दी के दौरान, पेंटिंग की रूसी कला ने आधुनिक समय के नियमों के अनुसार बनने का एक लंबा सफर तय किया है। युग की जरूरतें धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के प्रमुख विकास में परिलक्षित होती थीं - चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैली।

18वीं शताब्दी की शुरुआत से, मानव चेहरे के एक आदिम चित्रण से, कलाकारों ने अपने कौशल को असाधारण पूर्णता तक पहुँचाया है। विदेशी चित्रकारों से सीखकर, रूसी उस्तादों ने न केवल अपने ज्ञान को अपनाया, बल्कि इसे पार भी किया और अपनी कला में एक गहरा रूसी स्वाद जोड़ा।

सदी की शुरुआत के चित्र मुख्य रूप से एक व्यक्ति के सामाजिक संबंध, उसके सबसे अच्छे पक्ष, उसकी धूमधाम, कभी-कभी आविष्कार की गई सुंदरता को दर्शाते हैं। लेकिन पूरी सदी के दौरान, राज्य, सार्वजनिक मनोदशा, साथ ही चित्रित व्यक्ति के प्रति कलाकार का रवैया बहुत बदल गया है। उस्तादों ने अब अपने आप को चित्र को एक मॉडल की तरह बनाने का कार्य निर्धारित नहीं किया। वे प्रस्तुति की गंभीरता में इतनी दिलचस्पी नहीं रखते थे जितना कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके सार, आध्यात्मिकता के प्रति उसकी प्रवृत्ति में। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, चित्रकार अपने मॉडल की आत्मा, सूक्ष्मतम मनोदशा, पात्रों की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करते हैं।

18 वीं शताब्दी का न केवल रूसी राज्य के विकास के इतिहास में जबरदस्त वजन था, बल्कि रूसी कला में भारी समायोजन भी किया। पहली बार हम न केवल अतीत के महान लोगों के बारे में पढ़ सकते हैं, बल्कि उन लोगों के चेहरे भी देख सकते हैं जिन पर हमारा भविष्य निर्भर था। चित्र, कला में एक दिशा के रूप में, मुझे न केवल लोगों के लिए, बल्कि उनके लोगों के इतिहास के लिए भी सबसे महत्वपूर्ण में से एक लगता है।

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार अपने समकालीनों की उपस्थिति, पात्रों और आध्यात्मिक दुनिया को पेंट और संगमरमर में शामिल करने में कामयाब रहे। यह चित्र में था कि उस समय की कला ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया।