फ्रांस में वास्तुकलाXvii सदी। समस्या परिभाषित शैली

परिचय

महान भौगोलिक खोजों ने पुनर्जागरण के युग में वापस शुरू किया, उनके पीछे - नई रोशनी का उपनिवेशीकरण, फिर हेलियोसेंट्रिक ब्रह्मांडोनिया की जीत, दुनिया के अनंतता के सिद्धांत को लोगों की चेतना को हिलाकर, अपने विश्वदृष्टि को बदलना पड़ा। प्रतिबंधित मानवोसेद्रवाद और दुनिया की सद्भाव में बेवकूफ विश्वास अब किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुरोधों का जवाब नहीं देता है। यदि मानव विज्ञान संवेदनशीलता गैर-उदारता बनी हुई है, तो यह केंद्र ब्रह्मांड के अनंतता में कहां है? "पूरी दृश्यमान दुनिया प्रकृति के एक विशाल वॉन में केवल एक ही उल्लेखनीय बारकोड है। इन्फिनिटी में मैन - इसका क्या मतलब है? " - XVII शताब्दी में पास्कल लिखा था, जैसा कि एक व्यक्ति के पुनर्जागरण विचार के जवाब में "महान चमत्कार" के रूप में, जिसे भगवान ने दुनिया के मुखिया में रखा था। XVII शताब्दी में, एक व्यक्ति पहले से ही समझता है कि वह न तो ब्रह्मांड का केंद्र है, न ही सभी चीजों का माप।

जगह, एक व्यक्ति की भूमिकाओं और क्षमताओं को समझने और सभी के ऊपर, पुनर्जागरण से XVII शताब्दी की कला को अलग करने में अंतर। किसी व्यक्ति के प्रति यह अन्य दृष्टिकोण एक असाधारण स्पष्टता और उसी महान फ्रांसीसी विचारक पास्कल की सटीकता के साथ व्यक्त किया जाता है: "आदमी सिर्फ एक रीड है, प्रकृति की रचनाओं का सबसे कमजोर, लेकिन वह एक गन्ना सोच रहा है।" XVII शताब्दी में बनाए गए व्यक्ति यूरोप में सबसे शक्तिशाली निरपेक्ष राज्यों ने बुर्जुआ का विश्वव्यापी गठन किया, जिसे बाद में कला के मुख्य ग्राहकों और कलाकारों में से एक बनना पड़ा। यूरोप में निरपेक्ष राष्ट्रीय राज्यों की गहन शिक्षा के युग की जटिलता और असंगतता ने नई संस्कृति की प्रकृति को निर्धारित किया, जिसे कला के इतिहास में बारोक शैली के साथ बांधने के लिए लिया जाता है, लेकिन जो केवल इस शैली से थक नहीं जाता है। एक्सवीआई शताब्दी न केवल बरोक की कला है, बल्कि क्लासिकवाद, और यथार्थवाद भी है [इलिना 2000: 102] .

1. फ्रांस में वास्तुकला शैली XVII शताब्दी

कला का इतिहास कभी-कभी एक दूसरे को बदलने के साथ शैलियों की कहानी के रूप में देखा जाता है। गोथिक मध्य मेहराब ग्यारह मेहराब को प्रतिस्थापित करने के लिए आया, बाद में पुनर्जागरण यूरोप में फैल गया इटली में फैल गया, जो गोथिक जीता। पुनरुद्धार के अंत में, शैली को "बारोक" कहा जाता था। हालांकि, अगर पिछली शैलियों में आसानी से अलग-अलग संकेत हैं, तो बारोक सुविधाएं इतनी आसान नहीं हैं। तथ्य यह है कि 20 वीं शताब्दी तक पुनर्जागरण से ऐतिहासिक काल में, आर्किटेक्ट्स को प्राचीन वास्तुकला के शस्त्रागार के रूप में एक और समान रूपों के रूप में संचालित किया जाता है, - कॉलम, पायल्टर्स, ईव्स, राहत सजावट और अन्य चीजें। एक निश्चित अर्थ में, यह एक उचित दावा होगा कि पुनर्जागरण शैली हमारे समय तक ब्रुनेलेसकी की गतिविधियों की शुरुआत से प्रभारी थी, और वास्तुकला पर कई कार्यों में, यह पूरी अवधि "पुनर्जागरण" की अवधारणा से संकेतित की जाती है। बेशक, लंबे समय तक स्वाद, और उनके साथ और वास्तुशिल्प रूपों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, और इन परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने के लिए, छोटी शैली की श्रेणियों की आवश्यकता उत्पन्न हुई है।

यह उत्सुक है कि शैलियों को दर्शाने वाली कई अवधारणाएं पहले एक घुमावदार, स्टेम्पीदी उपनाम थीं। इस प्रकार, पुनर्जागरण युग के इटालियंस ने "गोथिक" की शैली को बुलाया, जिसे उन्होंने बर्बर माना, जनजातियों द्वारा तैयार किया - रोमन साम्राज्य के विध्वंसक। "व्यवहारवाद" शब्द में, शिष्टाचार का प्रारंभिक अर्थ, सतही अनुकरण, जिसे पिछले छिद्र कलाकारों की XVII शताब्दी के आलोचकों का आरोप लगाया गया था। शब्द "बारोक", जिसका अर्थ है "फैंसी", "हास्यास्पद", "अजीब", बाद में XVII शताब्दी की शैली के खिलाफ लड़ाई में एक डंकिंग मजाक के रूप में भी दिखाई दिया। इस लेबल को उन लोगों से निपटने में लगाया गया था जिन्होंने वास्तुकला में शास्त्रीय रूपों के अस्वीकार्य मनमाना संयोजन माना। "बारोक" शब्द में उन्होंने क्लासिक्स के सख्त मानकों से अपनी खुद की वापसी ब्रांड की कि वे एक बेमलेस के बराबर थे। अब वास्तुकला में इन दिशाओं के बीच मतभेदों को देखना इतना आसान नहीं है। हम उन सुविधाओं के आदी हैं जिनमें क्लासिक नियमों के लिए एक हिरण चुनौती भी है, और उनकी पूरी गलतफहमी [गोम्ब्रिच 1998: 28 9]।

कला इतिहासकार उस समय की कला में शैली पर एक राय नहीं पहुंच सकते हैं। मुख्य सवाल यह है कि इस तरह की अवधारणाओं को बारोक और क्लासिकवाद के रूप में अलग करना है। तुरंत एक आरक्षण करें कि विभिन्न देशों के लिए, एक या किसी अन्य शैली से संबंधित कला के कार्यों की अपनी विशेषताएं होंगी। यह ध्यान देने योग्य है कि यूरोप के विभिन्न हिस्सों में शैली के अस्तित्व की अवधि इसकी अवधि है, जिसका अर्थ है कि समय सीमा धुंधली होगी। Baroque की मुख्य विशेषताओं को नामित करने के लिए आधुनिक शब्दकोशों में से एक को बदलें। बरोक- (इटाल से। बारोको एक विचित्र, अजीब) है, एक कलात्मक शैली जिसने यूरोपीय कला में अग्रणी स्थिति को XVI के अंत से XVIII सदियों के मध्य तक आयोजित किया था। इटली में पैदा हुआ। यह शब्द स्विस आर्ट इतिहासकारों द्वारा XIX शताब्दी के अंत में पेश किया गया था। Burkhardt और जी Völflin। शैली में सभी प्रकार की रचनात्मकता शामिल थी: साहित्य, संगीत, रंगमंच, लेकिन विशेष रूप से वास्तुकला, दृश्य और सजावटी और लागू कला में खुद को उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया। होने के संघर्ष की नाटकीय समझ, अनंत विविधता, ब्रह्मांड की स्पष्ट सद्भाव की पुनर्जागरण की क्षमता, अनंत विविधता, आसपास की दुनिया की बहुतायत और निरंतर परिवर्तनशीलता, शक्तिशाली प्राकृतिक तत्वों के व्यक्ति पर अधिकारियों की क्षमता । बारोक कार्यों की अभिव्यक्ति अक्सर इसके विपरीत, एक उन्नत और निचली भूमि, राजसी और महत्वहीन, सुंदर और बदसूरत, भ्रमपूर्ण और असली, हल्के और अंधेरे के नाटकीय संघर्षों पर बनाई जाती है। अत्यंत प्राकृतिकता के समीप जटिल और मौखिक आरोपों की संरचना की प्रवृत्ति। कला के बारोक कार्यों को रूपों, जुनून और छवियों की ताकत की अनावश्यकता से प्रतिष्ठित किया गया था। कभी भी नहीं, "जीवन के रंगमंच" की एक मजबूत भावना थी: आतिशबाजी, मास्करराड्स, ड्रेसिंग के लिए जुनून, पुनर्जन्म, "धोखे" के सभी प्रकार ने एक गेमिंग शुरू किया, अभूतपूर्व मनोरंजन और उज्ज्वल उत्सव [राष्ट्रीय ऐतिहासिक विश्वकोश: # " 667315.files / image001 .gif "\u003e।

अंजीर। 9 स्क्वायर लुई ग्रेट (वंडोम स्क्वायर)

अंजीर। वर्सेल्स पैलेस की 10 मिरर गैलरी

अंजीर। 11 Versailles। रॉयल पैलेस और पश्चिम से पार्क का दृश्य। आर्किटेक्ट Louis Levo, Jules Arduen-Mansar, आंद्रे लेनोट्र। हवाई आलोक चित्र विद्या

क्लासिकिज्म XVII-Xix शताब्दियों की यूरोपीय कला कला में एक कलात्मक शैली है, जिनमें से एक नींव में से एक है, जो उच्च पुनरुद्धार की परंपरा पर उच्च नमूना और समर्थन के रूप में प्राचीन कला के लिए अपील करना था। क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, तार्किकता, संतुलन, स्पष्टता और छवियों की सद्भावना द्वारा विशेषता है। क्लासिकवाद के विकास में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया गया है: "XVII शताब्दी का फ्रेंच क्लासिकवाद" और "XVIII शताब्दी के neoclassicism"। यह संदेश क्लासिकवाद के विकास के पहले चरण में समर्पित है।

XVII शताब्दी में पश्चिमी यूरोप की कला में। बारोक शैली प्रभुत्व (इतालवी में "अजीब", "पन्नी" का अर्थ है - यह नाम बाद में इस शैली के स्वामी की एक उज्ज्वल कल्पना की परिभाषा के रूप में दिखाई दिया)। Baroque काउंटर-गठन के धार्मिक विचारों पर आधारित था। कैथोलिक चर्च की योजना के अनुसार, जो एक मजबूत सुधार के साथ लड़ा गया, कला के कार्यों को दर्शकों की आत्माओं और श्रोताओं में जागरूक होना चाहिए - ईश्वर में विश्वास विश्वास - ऐसी कला जिसे आर्टे सैक्र्रा, पवित्र कला कहा जाता है। Baroque कार्यों की मुख्य विशेषताएं भावनात्मक अभिव्यक्ति, आंदोलन की संतृप्ति, समग्र समाधान की जटिलता - दर्शक में एक विशेष आध्यात्मिक दृष्टिकोण बनाया जो भगवान के साथ एकता को बढ़ावा देता है।

XVII शताब्दी में, फ्रांस में एक नई दूसरी शैली पैदा हुई है - क्लासिकिज्म। साथ ही आधुनिक बैरोक, वह पुनरुद्धार वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक और ऐतिहासिक और भौगोलिक स्थितियों में इसके परिवर्तन का प्राकृतिक परिणाम बन गया। बैरोक कैथोलिक चर्च से निकटता से जुड़ा हुआ था। क्लासिकवाद और अधिक संयोजित बारोक रूपों के रूप में, प्रोटेस्टेंट देशों, जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी, साथ ही साथ, विचित्र रूप से पर्याप्त, कैथोलिक एब्सल्यूटियन फ्रांस में अधिक स्वीकार्य साबित हुआ।

XVII शताब्दी का दूसरा भाग फ्रांसीसी राजशाही के उच्चतम समृद्ध का युग है। लुईस XIV के लिए - "सूर्य का राजा", ज़ाहिर है, क्लासिकिज्म एकमात्र शैली है जो ज्ञान और संप्रभु की शक्ति, राज्य डिवाइस की तर्कसंगतता, मन की शांति और समाज में स्थिरता की शक्ति को व्यक्त करने में सक्षम थी। क्लासिकवाद का मुख्य विचार फ्रांस और राजा मंत्रालय है ("राज्य मैं हूं", लुई XIV) और भावनाओं पर मन की जीत ("मुझे लगता है, इसलिए, मैं अस्तित्व में था," descartes)। नए युग का दर्शन एक व्यक्ति में एक व्यक्ति में समान रूप से देशभक्ति और तर्कसंगत शुरुआत के लिए कला को बढ़ाने की आवश्यकता है, जिसके लिए, बेशक, बैरोक के सिद्धांत उपयुक्त नहीं थे। आंतरिक संघर्ष, उत्तेजना, संघर्ष, बारोक की कला में इतना स्पष्ट, स्पष्टता के आदर्शों और फ्रेंच निरपेक्षता के तर्क के अनुरूप नहीं था।

क्लासिकिज्म के दृष्टिकोण से कलाकृति कुछ कैनन (स्थापित नियमों) के अनुसार बनाई गई है, जिससे ब्रह्मांड की थोड़ी सीता और तार्किकता मिलती है। कई नियमों को विचारविज्ञानी और प्राचीन काल से क्लासिकिज़्म के कलाकारों द्वारा लिया गया - एक युग, जिसे सभ्यता के विकास के स्वर्ण समय (वास्तुकला आदेश, अरिस्टोटल, होरेस के विचारों) के स्वर्णिम के रूप में माना जाता था।

क्लासिकवाद के विचारों को लागू करने के लिए, लूइस XIV, कला अकादमी की स्थापना की गई थी (सक्रिय रूप से 1661 के बाद से परिचालन), एक छोटी सी अकादमी (शिलालेखों की एकेडमी, 1663), अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर (1666), रोम में फ्रेंच अकादमी (1666) ), अकादमी ऑफ म्यूजिक, कविता और नृत्य (1672)।

अकादमिक सिद्धांत एक तर्कसंगत आधार पर बनाया गया था। कला को मन के नियमों का पालन करना चाहिए था। सभी यादृच्छिक, निम्न, सामान्य, सुंदर के बारे में विचारों के साथ सुसज्जित नहीं, कलात्मक रचनात्मकता और प्रशिक्षण के क्षेत्र से निष्कासित कर दिया गया था। कला के प्रत्येक प्रकार में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया था, और शैलियों के मिश्रण की अनुमति नहीं थी। केवल ऐतिहासिक चित्रकला को उच्च कला के रूप में पहचाना गया था। धार्मिक, पौराणिक, प्रतीकात्मक, और वास्तव में ऐतिहासिक की अवधारणा अवधारणा में शामिल की गई थी। इन भूखंडों की व्याख्या युग की "बड़ी शैली" के बारे में विचारों को पूरा करना और प्राचीन कला, राफेल, बोलोग्ना अकादमिक और पसीस के स्वामी के शास्त्रीय नमूने के अध्ययन पर आधारित होना था। अकादमी में विकसित सख्त सिद्धांत और जटिल नियम और आधिकारिक सिद्धांत को प्रेषित फ्रांसीसी कला की शैलीगत एकता का कारण बनता है। हालांकि, उन्होंने कलाकारों की रचनात्मक पहल की और व्यक्तिगत मौलिकता की अपनी कला को वंचित कर दिया।

सजावटी और लागू कला और इंटीरियर डिजाइन के क्षेत्र में, युग शैली ने टेपेस्ट्रीज़ के रॉयल कारख़ाना का तर्क दिया, जिसने ट्रेलर्स (बुने हुए पेंटिंग्स), फर्नीचर, धातु उत्पाद, कांच और मोशन बनाए।

XVII शताब्दी के दूसरे भाग की फ्रांसीसी कला में अग्रणी महत्व वास्तुकला द्वारा प्राप्त किया जाता है; अन्य सभी कला प्रकार इससे निकटता से संबंधित हैं। बड़े संरचनाएं, राजा को समृद्ध राज्य के प्रमुख के रूप में महिमा, देश में बनाए गए हैं। सबसे बड़े स्वामी की टीमों की भागीदारी, शैक्षिक, चित्रकारों, एप्लाइड आर्ट के परास्नातक के साथ आर्किटेक्ट्स के संयुक्त कार्य, इंजीनियरिंग और रचनात्मक कार्यों के एक बोल्ड और आविष्कारक समाधान के साथ फ्रेंच वास्तुकला के अद्भुत नमूने के निर्माण के लिए नेतृत्व किया।

लुई XIV को दो शैलियों - बारोक और क्लासिकवाद के बीच एक विकल्प बनाया गया था - परियोजना के लिए प्रतियोगिता के दौरान लौवर के पूर्वी मुखौटा। उन्होंने अपने सभी योग्यता और विश्व प्रसिद्धि (एक महान निपुणता अपमान की तुलना में) के बावजूद सबसे उत्कृष्ट वास्तुकार बारोक लॉरेन्ज़ो बर्नीनी की परियोजना को खारिज कर दिया, एक सख्त क्लासिक भावना में वृद्ध पीआरआर की एक सरल और संयोजित परियोजना को प्राथमिकता दी।

लौवर (1667-1678) का पूर्वी मुखौटा, जिसे अक्सर लौवर के कोलोनेड के रूप में जाना जाता है, XVII शताब्दी में दो संयुक्त महलों के पहने हुए हैं - तुइलरीज और लौवर (मुखौटा 173 मीटर की कुल लंबाई) )। इसका समग्र निर्माण काफी विशेषता है - इसे केंद्रीय और दो तरफ से हाइलाइट किया गया है (मुखौटा के हिस्सों को फैलाना), जिसके बीच शक्तिशाली दोहरी कुरिंथ कॉलम हैं जो उच्च चिकनी चिकनी पर उच्च एंटीबंदी का समर्थन करते हैं।

साइड राइवल्स में कॉलम नहीं होते हैं, और पायलस्टर्स द्वारा विच्छेदन पक्ष के मुखौटे में तार्किक संक्रमण बनाते हैं। इस प्रकार, आदेश की एक बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त करना संभव है, एक बहुत विस्तारित और एकान्त मुखौटा की एकता को बनाए रखना।

इस प्रकार, लौवर के पूर्वी मुखौटा में, पुरातनता और पुनरुत्थान से प्रेरित विशेषताओं की विशेषताएं प्रकट होती हैं - एक आदेश प्रणाली का उपयोग, वॉल्यूम और योजना की स्पष्ट और ज्यामितीय शुद्धता, पोर्टिको दीवारों, स्तंभों, मूर्तियों और राहत के स्ट्रॉइट पर खड़े होकर ।

लुईस XIV के युग की सबसे महत्वाकांक्षी इमारत और XVII शताब्दी के फ्रेंच क्लासिकवाद का मुख्य स्मारक। Versailles (1668-1689) - एक शानदार शाही निवास, विशेष रूप से क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार, सम्राट की महिमा, कारण और प्रकृति की जीत। इस परिसर में, जो यूरोप के महल और पार्क ensembles के लिए एक बेंचमार्क बन गया है, क्लासिकवाद और Baroque दोनों की शैलीगत विशेषताएं जुड़े हुए थे।

Versailles Ansemble, पेरिस के 22 किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में स्थित, एक विशाल क्षेत्र को शामिल करता है, जिसमें विभिन्न सुविधाओं, पूल, चैनल, फव्वारे और मुख्य भवन - महल की इमारत के साथ व्यापक पार्क शामिल हैं। वर्सेबल एन्सेबल का निर्माण (मुख्य कार्य 1661 से 1700 तक आयोजित किए गए थे) लागत में भारी धनराशि थी और विभिन्न विशिष्टताओं के स्वामी और कलाकारों की एक बड़ी संख्या के कड़ी मेहनत की मांग की। पार्क के पूरे क्षेत्र को गठबंधन किया गया था, गांवों को ध्वस्त कर दिया गया था। विशेष हाइड्रोलिक उपकरणों की मदद से, इस क्षेत्र में फव्वारे की एक जटिल प्रणाली बनाई गई थी, जिसके लिए पोषण के लिए बहुत बड़े पूल, चैनल बनाए गए थे। एक बड़ी लक्जरी के साथ, मूल्यवान सामग्रियों के उपयोग के साथ, महल अलग हो गया था, मूर्तिकला कार्यों, चित्रकला आदि के साथ प्रचुर मात्रा में सजाया गया था। Versailles शानदार महल निवास का कोई भी नाम बन गया।

वर्साइल्स में मुख्य कार्य आर्किटेक्ट लुई लेवो, द गार्डनर-प्लानर आंद्रे लेनोटर और चार्ल द्वारा चित्रकार, लेबर्ड द्वारा आयोजित किए गए थे।
Versailles के विस्तार पर काम बाईं ओर की गतिविधि के अंतिम चरण की राशि है। 1620 के दशक में, एक छोटा शिकार महल बनाम में बनाया गया था। लुईस XIV ने इस भवन के आधार पर एक बड़ा महल बनाने के लिए कल्पना की, जो एक व्यापक सुंदर पार्क से घिरा हुआ है। नया शाही निवास उनके आकार और इसकी वास्तुकला "सूर्य राजा" की परिमाण के अनुरूप होना चाहिए था।
बाईं ओर नई इमारतों द्वारा तीन बाहरी पक्षों से लुई xiii के पुराने महल का निर्माण किया, जो महल के मुख्य मूल के लिए जिम्मेदार था। पुनर्गठन के परिणामस्वरूप, महल कई बार बढ़ गया।

पार्क लेवो से महल के मुखौटे को आयनिक कॉलम और पायलस्टर्स के साथ दूसरे स्थान पर रखा गया था - सामने की मंजिल। पहली मंजिल की दीवार, देहाती (मोटे चिनाई की नकल) के साथ कवर, आदेश की नींव की सेवा करने वाले पैडस्टल के रूप में व्याख्या की गई थी। लियो की तीसरी मंजिल एक अटारी के रूप में माना जाता है, जिसने एक ही आदेश का ताज पहनाया। मुखौटा ने फिटिंग के साथ एक पैरापेट पूरा कर लिया है। आमतौर पर फ्रेंच वास्तुकला में छत, बहुत अधिक, यहां पैरापेट के पीछे कम और पूरी तरह से गायब हो गई थी।

Versailles के इतिहास में निम्नलिखित अवधि XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के सबसे बड़े आर्किटेक्ट के नाम से जुड़ा हुआ है - जूल्स Ardugen Mansar (1646-1708), जिसका नेतृत्व 1678 के बाद से महल के विस्तार के लिए नेतृत्व किया गया था। जे। आर्डेन मानसर जूनियर ने प्रसिद्ध "मिरर गैलरी" का निर्माण, महल के पार्क मुखौटा को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया।

महल का मुख्य परिसर - दर्पण गैलरी - संरचना के मध्य भाग की लगभग पूरी चौड़ाई (लंबाई 73 मीटर, चौड़ाई - 10.3 मीटर, ऊंचाई - 12.8 मीटर) लेता है। बाहरी दीवार पर 7 बड़ी कमान वाली खिड़कियां विपरीत दीवार पर 7 समान दर्पण के अनुरूप होती हैं।

दीवारों, स्तंभों, पायलस्टर्स को बहु रंगीन संगमरमर, राजधानियों और आधार पिलस्टर द्वारा अलग किया जाता है और दीवारों पर कई राहत गिल्डेड कांस्य से बने होते हैं। एक तिजोरी छत पूरी तरह से चार्ला लेबेड द्वारा बनाई गई एक शानदार गिल्ड बेकी फ्रेम में पेंटिंग के साथ कवर की जाती है। इन चित्रमय रचनाओं के भूखंड फ्रांसीसी राजशाही और उसके अध्याय - राजा के प्रतीकात्मक दस्ताने के लिए समर्पित हैं।

अध्याय "फ्रांस की कला। आर्किटेक्चर"। खंड "कला 18 वीं शताब्दी"। सार्वभौमिक कला इतिहास। टॉम IV। 17-18 शताब्दियों की कला। द्वारा पोस्ट किया गया: l.s एलेशिना; YU.D के सामान्य संस्करण के तहत। कोल्पिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मॉस्को, राज्य प्रकाशन हाउस "कला", 1 9 63)

यदि फ्रांस के आर्किटेक्चर में 17 वीं शताब्दी को राजा के लिए भव्य निर्माण कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया है, जिसका मुख्य परिणाम Versailles के विशाल ensemble का निर्माण था, जहां क्लासिकवाद की शैली स्वयं आंतरिक कनेक्शन के तत्वों का पता लगाती है बारोक आर्किटेक्चर, फिर 18 वीं शताब्दी उनके साथ नए रुझान लाती है।

निर्माण शहरों में चले गए हैं। युग की नई जरूरतों ने शहरी आवासीय भवन-हवेली का एक प्रकार बनाने की समस्या को निर्धारित किया। बुर्जुआ संबंधों का विकास, व्यापार और उद्योग की वृद्धि, सार्वजनिक जीवन में तीसरी कक्षा की भूमिका को मजबूत करने से नई सार्वजनिक भवनों के निर्माण - स्टॉक एक्सचेंजों, वाणिज्यिक परिसर, सार्वजनिक सिनेमाघरों के निर्माण का कार्य आगे बढ़ाया गया है। देश के आर्थिक और राजनीतिक जीवन में शहरों की भूमिका में वृद्धि, नए प्रकार के निजी और सार्वजनिक संरचनाओं के उद्भव ने शहर के टुकड़े के निर्माण में नई मांगों को रखा।

युग के परिवर्तनों और वास्तुशिल्प शैली को पारित किया। बाहरी उपस्थिति के लाक्षणिक निर्णयों और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में आंतरिक अंतरिक्ष की एकता की एकता पिछली शताब्दी के क्लासिकवाद की विशेषता है। विघटित। इस क्षय प्रक्रिया के साथ निर्माण प्रथाओं और सैद्धांतिक शिक्षाओं को अलग करने, इंटीरियर डिजाइन और मुखौटा के सिद्धांतों में अंतर के साथ होता है। अग्रणी आर्किटेक्ट अपने सैद्धांतिक कार्यों में अभी भी पुरातनताओं और तीन आदेशों के नियमों की पूजा कर रहे हैं, लेकिन प्रत्यक्ष वास्तुशिल्प अभ्यास में वे तार्किक स्पष्टता और तर्कवाद की सख्त आवश्यकताओं से प्रस्थान करते हैं, निजी संपूर्ण, स्पष्ट रचनात्मकता का अधीनता। रॉबर्ट डी कोट्टा (1656-1735) का काम, रॉयल आर्किटेक्ट के पद पर जुल्स Ardune-Mansar के उत्तराधिकारी (उन्होंने वर्साइल्स पैलेस के चैपल के अपने सख्त, महान वास्तुकला पर उत्कृष्ट निर्माण पूरा किया), एक है इसका आश्वस्त उदाहरण। उन लोगों में 1710 के दशक में। पेरिसियन हवेली (होटल डी टूलूज़ और होटल डी एस्टर) वास्तुशिल्प रूपों की राहत, सजावट के मुक्त विकास की सूचना देते हैं।

रोकोको या रोकेल नामक नई शैली को केवल एक तरफ नहीं माना जा सकता है, केवल उपशीर्षक वर्ग की प्रतिक्रियात्मक और असंगत पीढ़ी को देखकर। इस शैली में, न केवल अभिजात वर्ग की हदामवादी आकांक्षाएं प्रतिबिंबित थीं। रोकोको युग की कुछ प्रगतिशील प्रवृत्तियों के लिए अजीब था; यहां से - एक अधिक नि: शुल्क और उचित वास्तविक जीवन नियोजन, अधिक प्राकृतिक और रहने वाले विकास, आंतरिक स्थान की आवश्यकताओं। डायनामिक्स और आर्किटेक्चरल जनता की आसानी और सजावट ने फ्रांसीसी निरपेक्षता की उच्चतम शक्ति के युग में अंदरूनी हिस्सों में भारी भयानक साक्षात्कार का विरोध किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। मुख्य निर्माण अभी भी अभिजात वर्ग द्वारा आयोजित किया जाता है, लेकिन इसका चरित्र महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। मकानों की जगह, तथाकथित होटल मनोरंजक महलों की जगह पर कब्जा करते हैं। निरपेक्षता की कमजोरी इस तथ्य को प्रभावित करती है कि कुलीनता वर्साइल्स को छोड़ देती है और राजधानी में बस जाती है। पेरिस के हरे उत्सर्जन में - सेंट जर्मिन और सेंट सपोर्ट - एक के बाद एक के बाद एक के बाद शताब्दी के पहले भाग में, व्यापक बगीचे और सेवाओं के साथ लक्जरी मकान और होटल बनाए जा रहे हैं। पिछली शताब्दी के महल के निर्माण के विपरीत, प्रभावशाली प्रतिनिधित्वशीलता और गंभीर महानता के लक्ष्यों को हराकर, अब के मकानों में, जीवन की वास्तविक सुविधा को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है। आर्किटेक्ट्स छोटे कमरे के पक्ष में, छोटे कमरे के पक्ष में खींचे गए बड़े हॉल की श्रृंखला से इनकार करते हैं, जो अधिक स्वाभाविक रूप से मेजबानों के निजी जीवन और सार्वजनिक कार्यालय की आवश्यकताओं के अनुसार स्थित होते हैं। कई उच्च खिड़कियां हल्के ढंग से इनडोर कमरे को प्रकाशित करती हैं।

18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के शहर में अपने स्थान के लिए। देश की संपत्ति से शहरी घर तक संक्रमणकालीन घटना को काफी हद तक प्रस्तुत किया गया। यह एक बंद वास्तुशिल्प परिसर है, जो शहर जिले के अंदर एक असाधारण संपत्ति है, जो केवल फ्रंट गेट के साथ सड़क से जुड़ा हुआ है। घर ही साइट की गहराई में खड़ा है, जिससे मुखौटा को व्यापक आंगन के लिए छोड़ दिया गया, कम कार्यालय की जगह से रहित। विपरीत मुखौटा बगीचे का सामना कर रहा है जो नियमित लेआउट को बरकरार रखता है।

18 वीं शताब्दी के पहले भाग के होटलों में। इस युग के फ्रेंच वास्तुकला के विशिष्ट विरोधाभास को सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया - आंतरिक सजावट के बाहरी वास्तुकला के बीच विसंगति। एक नियम के रूप में इमारत का मुखौटा, पारंपरिक आदेश तत्वों, इलाज, सत्य, अधिक स्वतंत्र रूप से और हल्के ढंग से बनाए रखता है। पंजीकरण

वही आंतरिक परिसर अक्सर टेक्टोनिक्स के नियमों के साथ टूट जाता है, दीवार को समग्र में छत के साथ विलय करता है, जिसमें आंतरिक अंतरिक्ष खोल की कुछ सीमाएं नहीं होती हैं। यह मौका नहीं था कि कलाकार-सजावटी जो इस समय एक अद्भुत सूक्ष्मता और पूर्णता के साथ इंटीरियर के साथ जानने के लिए जानते हैं। शुरुआती और परिपक्व रोकोको की अवधि स्वामी के पूरे pleiad को जानता है, इनडोर सजावट (हाउसिंग मैरी ओपनर, 1672-1742; ज़स्ट ईगल मैसोनियर, 16 9 3-1750, और अन्य) के उत्तम उत्कृष्ट कृतियों को जानता है। अक्सर इमारत एक वास्तुकार के साथ बनाया गया था, लेकिन दूसरों के लिए तैयार किया गया था। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि जब सभी काम एक मास्टर द्वारा किए गए थे, होटल की बाहरी उपस्थिति के निर्णय के लिए उनके दृष्टिकोण और इसके भीतर के परिसर मूल रूप से अलग थे। अपने ग्रंथों में से एक सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट रोकोको जर्मिन बोफरान (1667-1754) में से एक, "लिवरे डी" आर्किटेक्चर "(1745) सीधे कहा कि वर्तमान में आंतरिक सजावट वास्तुकला का एक पूरी तरह अलग हिस्सा है जिसे सजावट के लिए नहीं माना जाता है इमारत के बाहर। उन्होंने लगातार इस थीसिस का आयोजन किया। लुनिविल के महल के वास्तुकला में, नायई के होटलों में, 1720 के दशक में बनाया गया।, क्लासिकवाद की परंपराओं के बाद - यह स्पष्ट रूप से केंद्रीय भाग द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे रेखांकित किया गया है कॉलम या पायलस्टर्स के साथ पोर्टिको। रोकोको शैली के बारे में वे कहते हैं कि केवल कुछ मोल्डिंग विवरण हाँ आदेश तत्वों की तुलनात्मक सुविधा।

पूरी तरह से अपने अंदरूनी हिस्सों को हल करता है। एक शानदार उदाहरण होटल सबज (1735-1740) की आंतरिक सजावट है। हवेली की उपस्थिति को बेकार नहीं करना, जिसे 1705-170 9 में डेमामर द्वारा किया गया था। शास्त्रीय परंपराओं में, बोफ्रान होटल के कमरे को सुरुचिपूर्ण बोनबोनियल्स के चरित्र को सूचित करता है। नक्काशीदार पैनल, स्टुको गहने, एक ठोस कालीन परिपक्व दीवारों और छत के साथ सुंदर पैनल। इन उत्कृष्ट सुरुचिपूर्ण, सनकी रूप से हल्के आकारों का प्रभाव मुखौटा के एक और संयोजित वास्तुकला के विपरीत विशेष रूप से प्रभावशाली होना चाहिए।

इस अवधि के दौरान पंथ निर्माण धर्मनिरपेक्ष से कम महत्वपूर्ण था। मूल रूप से पिछले शताब्दी के निर्माण को समाप्त कर दिया।

पेरिस में सेंट रोश का चर्च 17 वीं शताब्दी के अंत में रॉबर्ट डी कॉट द्वारा शुरू किया गया था। और इस वास्तुकार की मृत्यु के बाद अपने बेटे जे। आर। डी कॉर्न।

सेंट-सल्पिस के अधिक दिलचस्प पेरिस चर्च ने 17 वीं शताब्दी में भी लॉन्च किया। 20 वीं तक। 18 वी। वह अधूरा मुख्य मुखौटा रहा। यह कई आर्किटेक्ट्स डिजाइन किया गया था। प्रसिद्ध सजावटी माइसोनिया (1726) की परियोजना, जिन्होंने रोशनी सिद्धांतों को आउटडोर वास्तुकला में स्थानांतरित करने की कोशिश की, को खारिज कर दिया गया। 1732 में, एक और सजावटी, जीन निकोला सर्वंदोनि (16 9 5-1766), जिन्होंने शास्त्रीय रूपों के समाधान में आवेदन किया, ने मुखौटा परियोजना के लिए प्रतिस्पर्धा को हराया। उसका इरादा और आगे के निर्माण के लिए आधार नीचे रखा गया। चर्च का मुखौटा दो स्तरों के लिए विच्छेदन किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का अपना वारंट होता है। मुखौटा टावर्स टावरों के दोनों किनारों पर।

18 वी की दूसरी तिमाही से। फ्रांसीसी निर्माण में एक तेजी से प्रमुख भूमिका प्रांत के समृद्ध व्यापारिक शहरों को खेलना शुरू कर दिया। यह व्यक्तिगत इमारतों के निर्माण तक ही सीमित नहीं था। एक अराजक इमारत के साथ पुराने सामंती शहर की पूरी प्रणाली, शहरी किले के करीबी ढांचे में शामिल सड़कों के भ्रमित ग्रिड के साथ, बढ़ती व्यापार और औद्योगिक केंद्रों की नई जरूरतों के विपरीत है। निरपेक्षता के पीछे कई प्रमुख पदों के संरक्षण ने हालांकि, शहरी नियोजन समस्याओं के पहले से समझौता निर्णय लिया है। कई शहरों में, पुराने शहर के अलग-अलग हिस्सों का पुनर्निर्माण शाही अंतरिक्ष के डिवाइस की कीमत पर आता है। ऐसे क्षेत्रों की परंपरा 17 वीं शताब्दी में वापस जाती है, जब वे मध्ययुगीन शहर के अराजकता को व्यवस्थित करने के लिए नहीं बनाए गए थे, लेकिन राजा की मूर्ति को स्थापित करने के लिए खुली जगह के रूप में। अब कारण यह रहा क्योंकि यह वही था - जो 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ है। वर्ग के राजशाही के दौरान, इसे एक सम्राट स्मारक स्थापित करने के लिए काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन आर्किटेक्ट्स ने स्वयं व्यापक शहर नियोजन कार्यों का पीछा किया।

पूरे शहरी क्षेत्रों के पुनर्विकास और विकास से जुड़े नए प्रकार के पहले वर्गों में से एक बोर्डेक्स में क्षेत्र था। डिजाइनर और बिल्डर जैक्स गेब्रियल (1667-1742) था, जो 16 वी से ज्ञात एक प्रतिनिधि था। प्रसिद्ध वास्तुकार जैक्स अंजना गेब्रियल के पिता, आर्किटेक्ट्स का राजवंश।

योजना और निर्माण क्षेत्र पर काम 1731 में लॉन्च किया गया था। इसके लिए साजिश एक विस्तृत गारोना के किनारे पर आवंटित की गई थी। वास्तुकार व्यापक रूप से और बहुमुखी शहर के एक महत्वपूर्ण हिस्से को कवर करने और इसे प्राकृतिक वातावरण से जोड़ने के लिए एक नया पहनावा बनाने की संभावना विकसित करता है।

बोर्डेक्स जैक्स गैब्रियल में उनका काम नदी के तट पर पुरानी अटूट इमारतों और शानदार तटबंध के डिवाइस पर पुरानी अटूट इमारतों के विध्वंस के साथ शुरू हुआ। शहर गारोन - उनकी मुख्य सजावट का सामना कर रहा है। इस मोड़ का उद्देश्य क्षेत्र को तेज करने, नदी के लिए व्यापक रूप से खोला गया था, और क्षेत्र में दो सड़कों के लेआउट में शामिल हो गए थे। Versailles के नियोजन सिद्धांत का उपयोग करके, वास्तुकार ने इसे एक नए सार्वजनिक और कलात्मक जीव - शहर में लागू किया, इसे व्यापक आधार पर हल किया। वर्ग के किनारों पर स्थित इमारतों का उद्देश्य शहर की व्यापार और आर्थिक आवश्यकताओं के लिए किया गया था: दाईं ओर - स्टॉक एक्सचेंज, बाईं ओर - कर विभाग की इमारत। वास्तुकला संयम और सुरुचिपूर्ण सादगी से प्रतिष्ठित है। स्टॉक एक्सचेंज का निर्माण और दो सड़कों के बीच केंद्रीय मंडप अपने बेटे जैक्स गेब्रियल की मौत के बाद पूरा हो गया था। बोर्डेक्स स्क्वायर के कई अभिनव सिद्धांत - इसके खुले चरित्र, नदी के लिए इसकी बातचीत, किरणों की मदद से शहर क्वार्टर के साथ संबंध-सड़कों की मदद से - जैक्स अनज़ गेब्रियल जल्द ही पेरिस में लुई एक्सवी के क्षेत्र में काम पर विकसित हुआ ।

यदि बोर्डेक्स में वर्ग के क्षेत्र ने एक समाधान दिया है जिसने बाद के समय के कई योजना सिद्धांतों की उम्मीद की है, तो 18 वीं शताब्दी के मध्य का एक और अद्भुत पहनावा। - नैन्सी में तीन वर्गों का एक परिसर, अतीत से अधिक स्तर से जुड़ा हुआ है, - जैसा कि यह था, बारोक युग के संगठन को व्यवस्थित करने के तरीके।

क्षेत्र की रूपरेखा में तीन अलग-अलग स्टैनिस्लाव के आयताकार क्षेत्र हैं, वाहक के लंबे क्षेत्र और सरकार के अंडाकार क्षेत्र - एक बारीकी से संयुक्त और आंतरिक रूप से बंद जीव बनाते हैं, केवल एक बहुत ही रिश्तेदार में मौजूद हैं शहर से कनेक्शन। सरकार के अंडाकार कुरडोनर पैलेस को शहर और पार्क के आसपास के स्थान से आर्केड द्वारा अलग किया गया है। इसका सक्रिय आंदोलन अनिवार्य रूप से, वाहक के बुलेवार्ड स्क्वायर और विजयी आर्क के माध्यम से आगे बढ़ सकता है, ताकि, स्टैनिस्लाव स्क्वायर में जा सके, तुरंत टाउन हॉल की विशाल इमारत के लिए बाधा है। दो स्मारक कुरडोनर्स की छाप, शानदार महलों और अंतःक्रियात्मक सीधे गलियों के सामने भोजन करते हुए। यह विशेषता है कि स्टैनिस्लाव स्क्वायर को देखकर सड़कों को जाली के साथ पुनर्स्थापित किया जाता है। पहनावा का आकर्षण महलों के उत्सव वास्तुकला द्वारा बनाया गया है, गिल्डिंग जाली के साथ जाली कौशल में अद्भुत, वर्ग के दो कोनों पर फव्वारे, एक सुरुचिपूर्ण-सुरुचिपूर्ण रोकोको टोनलिटी में उजागर। मुख्य भवनों के वर्ग और वास्तुकार के योजनाकार बोफ्रान इमानुअल ईर डी रूट्स (1705-1763) के छात्र थे, जिन्होंने मुख्य रूप से लोरेन में काम किया था। 1752-1755 में निर्मित, इस परिसर में अपने रूपों और योजना सिद्धांतों में पहले से ही आर्किटेक्चर में नए आंदोलन की तुलना में कुछ अनैक्रोनिज्म दिख रहे थे, जो 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के अंत में शुरू हुआ था।

यह एक आंदोलन है, जिसका प्रभाव पहले से ही बोर्डो में स्क्वायर की योजना को पहले से ही नोट किया गया था, पुरातनता में कठोर रुचि में, एक और बुद्धिमान क्रमबद्ध वास्तुकला के पक्ष में चरम और शांत रोकोको से इनकार किया गया था। बुर्जुआ की स्थिति को मजबूत करने के साथ इस आंदोलन का संबंध निस्संदेह है।

सदी के पहले और दूसरे छमाही के सामने, विश्वकोशों का एक प्रदर्शन है जिन्होंने दिमाग के मानदंड को सभी चीजों के एकमात्र उपाय के रूप में नामांकित किया। इन पदों से, संपूर्ण सामंती समाज की आलोचना की जाती है और इसकी पीढ़ी रोकोको शैली है, जो तर्क, तर्कसंगतता, प्राकृतिकता से रहित है। इसके विपरीत, इन सभी गुणों को पूर्वजों के वास्तुकला में देखा जाता है। इन वर्षों में, प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों को समर्पित रगड़ना दिखाई देता है। 1752 में, एक प्रसिद्ध शौकिया और संरक्षक काउंट डी साइलेस "मिस्र, एट्रस्कैन, ग्रीक और रोमन पुरातनताओं की असेंबली के काम को प्रकाशित करना शुरू कर देता है। दो साल बाद, आर्किटेक्ट डेविड लेरुआ ग्रीस के पास जाता है और फिर ग्रीस की सबसे खूबसूरत इमारतों के खंडहरों को जारी करता है। " आर्किटेक्चर के सैद्धांतिकों में से एक झूठ का एबॉट, जिसका 1753 "आर्किटेक्चर पर एट्यूड" में प्रकाशित "ने फ्रांसीसी समाज की विस्तृत मंडलियों में जीवंत प्रतिक्रिया की। तर्कवाद के दृष्टिकोण से बोलते हुए, वह उचित, एक प्राकृतिक वास्तुकला की वकालत करता है। शैक्षिक, अंततः लोकतांत्रिक विचार इतने महान थे कि उनके पास आधिकारिक कलात्मक मंडलियों पर इसका असर था। निरपेक्षता की कलात्मक नीतियों के नेताओं ने विश्वकोशों के सकारात्मक कार्यक्रम का विरोध करने की आवश्यकता महसूस की, रोकोको की कला की अजीब और अप्राकृतिकता की उनकी आश्वस्त आलोचना। रॉयल पावर और अकादमी तीसरी कक्षा के हाथों से पहल को छीनने और उभरते आंदोलन का नेतृत्व करने के लिए कुछ कदम उठा रही हैं। 1749 में, एक असाधारण कलात्मक मिशन ने ऑलुडल \u200b\u200bपसंदीदा लुईस एक्सवी मैडम पोम्पाडुर के भाई को जन्म दिया, भविष्य में मार्क्विस मैरिनी, जिन्होंने शाही इमारतों के निदेशक की स्थिति का प्रदर्शन किया, इटली को भेजा गया। उसके साथ उत्कीर्णन और वास्तुकार जैक्स जर्मेन सुफ्लो - पेरिस पैंथियन का भविष्य निर्माता था। यात्रा का उद्देश्य इतालवी कला के साथ खुद को परिचित करना था - सुंदर का यह पालना। वे हरक्यूलेनियम और पोम्पेई के शुरुआती खुदाई से कुछ समय पहले गए थे। Souflo, पेस्टम के प्राचीन स्मारकों का भी अध्ययन किया। यह सब यात्रा कला में नई घटनाओं का संकेत था, और इसके परिणामस्वरूप विभिन्न प्रकार की सजावटी कला में भी क्लासिकवाद और अधिक तीव्र संघर्ष के साथ और अधिक तीव्र संघर्ष था। साथ ही, यह यात्रा एक स्पष्ट सबूत देती है कि प्राचीन विरासत को अपील को अलग-अलग तरीके से कैसे समझा जाता है और जो प्रमुख वर्ग और कलाकारों के प्रतिनिधियों द्वारा यहां से विभिन्न निष्कर्ष निकाले गए थे। इतालवी इंप्रेशन और प्रतिबिंब के नतीजों ने शब्दों में मैरीनी से बाहर निकला: "मैं वर्तमान असर को बिल्कुल नहीं चाहता, पुराना एक, दूसरे का थोड़ा सा।" उन्होंने सुरुचिपूर्ण कला के प्रमुख की अपनी दीर्घकालिक गतिविधियों में भविष्य में इस समझौता कलात्मक नीति का पालन किया।

यात्रा पर इसके सहयोगी - कोष और सुफ्लो - एक और अधिक प्रगतिशील और सक्रिय स्थिति ले ली। पहली बार "प्राचीन के चित्रकला और मूर्तिकला पर कई प्रतिबिंबों के साथ हरक्यूलेनम की पुरातनताओं की समीक्षा" को वापस करने पर प्रकाशित हुआ और फिर रॉकर कला के सिद्धांतों के खिलाफ एक बहुत तेज संघर्ष, कठोरता, शुद्धता और वास्तुशिल्प और सजावटी रूपों की स्पष्टता के लिए नेतृत्व किया। सफ़लो के लिए, पेस्टम की अतिरिक्त यात्रा और यूनानी वास्तुकला के दो अद्भुत स्मारकों की साइट पर अध्ययन करने के लिए पुरातनता में उनकी गहरी रुचि के लिए गवाही दी गई है। अपने निर्माण अभ्यास में, इटली से लौटने पर, क्लासिकवाद के सिद्धांत पूरी तरह से और असामान्य रूप से विजय प्राप्त करते हैं।

जैक्स अंजा गेब्रियल (16 99-1782) के फ्रांसीसी आर्किटेक्चर के सबसे कैप्टिव मास्टर्स की रचनात्मकता भी इस संक्रमणकालीन युग में फंस गई है। गेब्रियल की शैली मार्तिना की आवश्यकताओं को पूरा करती प्रतीत होती है, लेकिन यह फ्रांस के वास्तुकला के प्राकृतिक, "गहरे" विकास द्वारा उत्पन्न एक बेहद विशिष्ट और कार्बनिक घटना है। मास्टर कभी इटली में नहीं था, न ही ग्रीस में और न ही। गेब्रियल की रचनात्मकता, जैसा कि यह था, और फ्रेंच वास्तुकला की रेखा को विकसित किया गया, जिसे लौवर के पूर्वी मुखौटा में जूल्स आर्ड्यून-मानसर (वर्साइस में महान त्रिकोण और कैपेला) की देर से इमारतों में उल्लिखित किया गया था। साथ ही, उन्होंने रोकोको वास्तुकला में जारी प्रगतिशील रुझानों को सीखा: व्यक्ति, अंतरंगता, साथ ही सजावटी हिस्सों की उत्तम सूक्ष्मता के लिए इसका दृष्टिकोण।

बोर्डेक्स में अपने पिता के शहर नियोजन कार्यों में गेब्रियल की भागीदारी ने उन्हें 18 वीं शताब्दी के मध्य तक आयोजित पहने हुए कार्यों को हल करने के लिए तैयार किया। वास्तुशिल्प अभ्यास में एक और अधिक प्रमुख भूमिका। इस समय, पेरिस पर ध्यान पेरिस को शहर में बदलने की समस्या के लिए, राजधानी का एक योग्य शीर्षक है।

पेरिस में उत्कृष्ट वास्तुशिल्प स्मारक थे, जो पिछले शताब्दी में बनाए गए कई क्षेत्रों थे, लेकिन ये सब अलग थे, स्वयं में बंद थे, संगठित इमारत के अलग-अलग द्वीप समूह। 18 वीं शताब्दी के मध्य में एक वर्ग है, जिसने पेरिस सेंटर के पहने हुए एक बड़ी भूमिका निभाई, सहमति का वर्तमान क्षेत्र है। उनकी उपस्थिति के साथ, वह फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स की एक पूरी टीम के लिए बाध्य है, लेकिन इसका मुख्य निर्माता जैक्स अनज़ गेब्रियल था।

1748 में, मेट्रोपॉलिटन मर्चेंट की पहल पर, लुई एक्सवी के स्मारक के विचार को आगे रखा गया था। अकादमी ने इस स्मारक के लिए एक क्षेत्र के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। जैसा कि हम देख सकते हैं, शुरुआत 17 वी की भावना में काफी पारंपरिक थी- वर्ग को राजा की मूर्ति के लिए इरादा था।

पहली प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, न तो परियोजनाओं में से एक नहीं चुना गया था, लेकिन अंततः यह वर्ग के लिए जगह स्थापित किया गया था। 1753 में आयोजित दूसरी प्रतियोगिता के बाद, केवल अकादमी के सदस्यों में से, गेब्रियल द्वारा डिजाइन और विकास का शुल्क लिया गया ताकि वह अन्य सुझावों को ध्यान में रखे।

स्क्वायर के तहत चुने गए साइट पेरिस के बाहरी इलाके में सीन के समुद्र तट पर एक व्यापक बंजर भूमि थी, टीय्री पैलेस के बगीचे और सड़क की शुरुआत के बीच वर्साइल्स की ओर अग्रसर थी। गेब्रियल असामान्य रूप से उपयोगी और आशाजनक इस खुले और तटीय स्थान के लाभों का उपयोग करता है। उसका वर्ग पेरिस के आगे के विकास की धुरी थी। यह अपने बहुमुखी अभिविन्यास के कारण संभव हो गया। एक तरफ, क्षेत्र सोचता है कि यह ट्यूइलरीज और लौवर के पैलेस परिसरों की प्रत्याशा में था: यह गेबरेल द्वारा प्रदान किए गए शहर तीनों की सीमाओं के बारे में कुछ भी नहीं है - एलिसी फ़ील्ड की गली, मानसिक चौराहे बिंदु जिनमें से ट्यूडर पार्क के प्रवेश द्वार में स्थित है। उसी दिशा में - महल के लिए व्यक्ति - लुई एक्सवी का घुड़सवार स्मारक केंद्रित है। उसी समय, वर्ग के केवल एक तरफ वास्तुशिल्प रूप से उच्चारण किया जाता है। यह दो राजसी प्रशासनिक इमारतों के निर्माण के लिए प्रदान करता है, और रॉयल स्ट्रीट उनके बीच डिज़ाइन की गई है, जिसकी एक्सिस एलिसे फ़ील्ड की धुरी के लिए लंबवत है - तुइलरीज। अंत में, आर्किटेक्ट कोंटाना डी "इवेरी, उनके पोर्टिको और एक गुंबद, जिसने परिप्रेक्ष्य को बंद कर दिया, जल्द ही परिप्रेक्ष्य का निर्माण शुरू कर रहा है। उनकी इमारतों से पार्टियां, गेब्रियल रॉयल के समानांतर दो और सड़कों को डिजाइन करता है। इस प्रकार , आंदोलन की एक और संभावित दिशा, क्षेत्र को अन्य क्वार्टर बढ़ते शहर के साथ जोड़ने।

बहुत मजाकिया और पूरी तरह से नए सिलेल गेब्रियल स्क्वायर की सीमाएं। केवल एक उत्तरी दिशा को झुकाव, अंतरिक्ष के मुक्त विकास के सिद्धांत को आगे बढ़ाना, प्राकृतिक वातावरण के साथ उनका संबंध, वह एक ही समय में अपनी असंगतता, अनिश्चितता के प्रभाव से बचने की मांग कर रहा है। सभी चार तरफ से, वह उथले सूखी रैली को डिजाइन करता है, जो पत्थर के बालिकाओं से घिरा हुआ लॉन की हरियाली से समाप्त होता है। उनके बीच अंतराल एलसीईई क्षेत्रों और रॉयल स्ट्रीट की धुरी की किरणों का एक अतिरिक्त स्पष्ट ध्यान देता है।

सहमति क्षेत्र के उत्तरी पक्ष द्वारा बंद की गई दो इमारतों की नींव में, गेब्रियल की रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं को अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है: पूरे और भागों की स्पष्ट, शांत सद्भाव, आसानी से वास्तुशिल्प रूपों के आंख तर्क द्वारा माना जाता है। निचला स्तर निर्माण भारी और विशाल है, जो एक बड़ी देहाती दीवार द्वारा जोर दिया जाता है; वह कोरिंथियन कॉलम द्वारा संयुक्त दो अन्य स्तरों को लेता है, एक मकसद है जो क्लासिक पूर्वी लौवर मुखौटा के लिए आरोही है।

लेकिन गेब्रियल की मुख्य योग्यता में स्लिम कैनेल्ड कॉलम द्वारा निचले तल के शक्तिशाली आर्केड पर और इन इमारतों की एक विशिष्ट समेकन ध्वनि में अपने बढ़ते हुए अपने बढ़ते हुए शक्तिशाली आर्केड के साथ facades के समाधान की कार्यशाला में इतना शामिल नहीं है। इन दोनों भवनों में असंभव और एक दोस्त के बिना एक दोस्त, और अंतरिक्ष स्थान के बिना, और एक संरचना के बिना जो एक महत्वपूर्ण दूरी पर है - चर्च मेडेलीन के बिना। यह उस पर है जो सहमति के क्षेत्र की इमारतों पर केंद्रित हैं - यह मौका नहीं है कि उनमें से प्रत्येक में कोई उच्चारण केंद्र नहीं है और यह पूरी तरह से पंखों में से एक था। इस प्रकार, 1753 में डिजाइन की गई इन इमारतों में और 1757-1758 में निर्माण शुरू हुआ, गेब्रियल ने एक वॉल्यूम और स्थानिक समाधान के ऐसे सिद्धांतों को रेखांकित किया जो परिपक्व क्लासिकवाद के दौरान विकसित किया जाएगा।

फ्रांसीसी आर्किटेक्चर का पर्ल 18 वी.- छोटी ट्रानोनी, 1762-1768 में वर्सेल में गेब्रियल द्वारा निर्मित। देश महल का पारंपरिक विषय यहां पूरी तरह से एक नए तरीके से हल किया गया है। इमारत के मामले में एक छोटा सा वर्ग अपने सभी facades द्वारा अंतरिक्ष के लिए खींचा जाता है। मुख्य मुखौटे पर कोई भी पसंदीदा जोर नहीं है, जो अभी भी महलों और संपत्तियों की इतनी विशेषता थी। प्रत्येक पार्टी का एक स्वतंत्र मूल्य होता है, जो विभिन्न समाधानों में एक अभिव्यक्ति पाता है। और साथ ही, यह अंतर कार्डिनल नहीं है - यह एक विषय की भिन्नताओं की तरह है। लकड़ी की छत की खुली जगह को देखकर मुखौटा, सबसे दूर की दूरी से माना जाता है, सबसे अधिक प्लास्टिक की व्याख्या की जाती है। चार बिंदु-आधारित कॉलम जो दोनों मंजिलों को जोड़ते हैं, एक छोटे से प्रकोप पोर्टिको बनाते हैं। एक समान उद्देश्य, हालांकि, एक संशोधित रूप में, - कॉलम को पायलस्टर्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - यह दो पड़ोसी पक्षों में लगता है, लेकिन हर बार अन्यथा, स्तर के अंतर के कारण, भवन में दो मंजिलें हैं, अन्य - तीन। लैंडस्केप पार्क के लाउंज को संबोधित चौथा मुखौटा बहुत आसान है - दीवार केवल तीन परिमाण स्तरों में से प्रत्येक में आयताकार खिड़कियों से अलग होती है। तो खरीदना मतलब है कि गेब्रियल हड़ताली धन और इंप्रेशन की संतृप्ति की तलाश करता है। आनुपातिक संबंधों की स्पष्टता से, सरल, आसानी से कथित रूपों की सद्भाव से सौंदर्य निकाला जाता है।

आंतरिक लेआउट भी महान सादगी और स्पष्टता के साथ हल किया जाता है। महल में कई छोटे आयताकार कमरे होते हैं, जिनकी सजावटी सजावट, जिसमें सीधी रेखाओं के उपयोग पर बने, हल्के ठंडे रंग, प्लास्टिक उत्पादों की टिकटें, सुरुचिपूर्ण संयम और आउटडोर उपस्थिति की महान अनुग्रह के अनुरूप होती हैं।

गेब्रियल का काम 18 वीं शताब्दी के पहले और दूसरी छमाही के वास्तुकला के बीच एक संक्रमणकालीन, बाध्यकारी लिंक था।

1760-1780 के इमारतों में। क्लासिकवाद का नवीनतम चरण युवा पीढ़ी की वास्तुकला द्वारा बनाई गई है। यह प्राचीन काल की निर्णायक मोड़ की विशेषता है जो न केवल कलाकारों का एक प्रेरणा बन गया है, बल्कि उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले खजाने के रूप भी बन गए हैं। वास्तुशिल्प कार्य की खुफिया की आवश्यकताओं को सजावटी सजावट से त्याग दिया जाता है। उपयोगितावाद का सिद्धांत, इमारत की प्राकृतिकता के सिद्धांत के साथ बाध्यकारी, जिसका मॉडल प्राचीन सुविधाएं है, उपयोगितावादी के रूप में प्राकृतिक है, जिनमें से सभी रूपों को उचित आवश्यकता से निर्धारित किया जाता है। कॉलम, एंटेबलमेंट, फ्र्लांटोथ, जो आर्किटेक्चरल छवि को व्यक्त करने का मुख्य माध्यम बन गया, उनका रचनात्मक, कार्यात्मक मूल्य वापस आ गया है। तदनुसार, आदेश सदस्यता का स्तर बढ़ाया जाता है। पार्क निर्माण के लिए, प्राकृतिकता की वही इच्छा विशेषता है। एक नियमित, "कृत्रिम" पार्क और लैंडस्केप गार्डन का एक उत्कर्ष का एक इनकार है।

इन पूर्व-क्रांतिकारी दशकों की विशेषता घटना सार्वजनिक संरचनाओं के निर्माण में सार्वजनिक संरचनाओं का प्रावधान है। यह सार्वजनिक इमारतों में है कि नए वास्तुकला के सिद्धांत उज्ज्वल हैं। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के उत्कृष्ट वास्तुशिल्प कार्यों में से एक पैंथन है - जल्द ही पंथ गंतव्य के निर्माण से सार्वजनिक स्मारक तक बदल गया। उनके निर्माण को लुई एक्सवी ने पेरिस के गश्त के चर्च के रूप में माना था - सेंट Genevieve, उसके अवशेषों के भंडारण की जगह। परियोजना के विकास में 1755 जैक्स जैक्स सुफ्लो (1713-1780) में चार्ज किया गया था, बस हाल ही में इटली की यात्रा से लौट आया। वास्तुकार ने अपने कार्य को अपने ग्राहक से काफी व्यापक समझ लिया। उन्होंने एक योजना प्रस्तुत की जो चर्च के अलावा दो सार्वजनिक भवनों के साथ एक व्यापक क्षेत्र - कानून और धर्मशास्त्र के संकाय के साथ प्रदान की गई। भविष्य के काम में, सॉफ़्लो को इस विचार को त्यागना पड़ा और चर्च के निर्माण के साथ अपने कार्य को सीमित करना पड़ा, जिसकी पूरी उपस्थिति गवाही देती है, हालांकि, वास्तुकार ने उन्हें एक बड़ी सार्वजनिक ध्वनि की इमारत के रूप में सोचा है। इमारत के मामले में क्रूसिंग कॉलम से घिरे ड्रमों पर एक भव्य गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है। मुख्य मुखौटा एक शिखर के साथ एक शक्तिशाली गहरे हेक्स कॉलम पर जोर देगा। दीवारों के अन्य सभी हिस्सों को खोलने के बिना पूरी तरह से बहरा है। आर्किटेक्चरल रूपों का स्पष्ट तर्क स्पष्ट रूप से पहली नज़र में माना जाता है। कुछ भी रहस्यमय और तर्कहीन नहीं - सब कुछ उचित, सख्ती से और सरल है। एक ही स्पष्टता और सख्त अनुक्रम विशिष्ट और मंदिर के इंटीरियर के स्थानिक समाधान हैं। कलात्मक छवि का तर्कवाद, इतनी गंभीरता से और स्मारक रूप से व्यक्त किया गया, क्रांतिकारी वर्षों के विश्वव्यापी के करीब निकला, और फ्रांस के महान लोगों के लिए एक स्मारक में तैयार चर्च 17 9 1 में बदल गया।

पूर्व-क्रांतिकारी दशकों में पेरिस में निर्मित सुविधाओं में से, जैक्स होंडुआन के सर्जिकल स्कूल आवंटित किया गया है (1737-1818)। इस परियोजना, जिस पर उन्होंने 1769 में काम करना शुरू किया था, को योजना के एक बड़े अक्षांश से प्रतिष्ठित किया गया था, जो आम तौर पर इन वर्षों की वास्तुकला की एक विशेषता विशेषता है। इस इमारत के साथ, होंडुएन ने पूरी तिमाही के पुनर्गठन की कल्पना की। और हालांकि होंडुएन की योजना को पूर्ण कार्यान्वयन नहीं मिला, 1786 में समाप्त सर्जिकल स्कूल की बहुत इमारत, एक दायरे के साथ तय की गई थी। यह एक बड़े आंगन के साथ एक व्यापक दो मंजिला इमारत है। इमारत का केंद्र एक प्रभावशाली पोर्टिस्ट द्वारा चिह्नित किया गया है। आंतरिक परिसर का सबसे दिलचस्प हिस्सा एक रचनात्मक थिएटर का बड़ा अर्धचालक हॉल है जिसमें बेंच और कैप्ड आर्क के एम्फीथिएटर को बढ़ाने के साथ - कोलिज़ीम के साथ रोमन पैंथियन के आधे हिस्से का एक असाधारण संयोजन होता है।

इस अवधि के दौरान एक नई व्यापक प्रकार की सामाजिक संरचना थियेटर थी। और राजधानी में और कई प्रांतीय शहरों में, अन्य नाटकीय इमारतों के बाद एक कुचल दिया जाता है, जो शहर समुदाय केंद्र के स्थापत्य अभिनेता में एक महत्वपूर्ण भूमिका के रूप में अपनी उपस्थिति से प्लॉट किया जाता है। इस तरह की सबसे खूबसूरत और महत्वपूर्ण संरचनाओं में से एक 1775-1780 में निर्मित बोर्डेक्स में रंगमंच है। वास्तुकार विक्टर लुई (1731-1807)। आयताकार रूपरेखाओं की भारी मात्रा वर्ग के खुले क्षेत्र में रखी जाती है। बारह स्तंभ पोर्टिसिस्ट थिएटर इमारत के संकीर्ण पक्षों में से एक को सजाता है, जो अपने मुख्य प्रवेश द्वार की गंभीर प्रतिनिधित्व को सूचित करता है। एंटीबैलेशन पर, पोर्टिको ने इमारत की नियुक्ति का निर्धारण करते हुए संगीत और देवियों की मूर्तियों की स्थापना की। थियेटर की फ्रंट सीढ़ी, पहले एकल-नमूना, विपरीत पक्षों की ओर जाने वाली दो आस्तीन को नष्ट कर दिया गया, विभिन्न प्रकार के फ्रांसीसी नाटकीय इमारतों के लिए नमूना के रूप में कार्य किया। बोर्डेक्स में रंगमंच के सरल, स्पष्ट और गंभीर वास्तुकला, इसकी आंतरिक अंतरिक्ष का एक स्पष्ट कार्यात्मक समाधान इस इमारत को फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे मूल्यवान स्मारकों में से एक द्वारा बनाता है।

विचारधीन वर्षों में, कई आर्किटेक्ट्स की गतिविधियों की शुरुआत शुरू होती है, जिनकी रचनात्मकता पूरी तरह से फ्रांसीसी वास्तुकला की अगली अवधि से संबंधित है, जो क्रांति के विचारों से प्रेरित है। कुछ परियोजनाओं और इमारतों में, उन तकनीकों और रूपों को क्रांतिकारी युग से जुड़े क्लासिकिज्म के नए चरण की विशेषता विशेषताओं द्वारा विशेषता दी जाएगी।

3.1। रुझान, दिशाओं, विकास के स्थापत्य स्मारकों का सामान्य अवलोकन

XVII शताब्दी के फ्रेंच वास्तुकला की स्थापना में। निम्नलिखित सिद्धांत, दिशा-निर्देश और रुझान आवंटित किए जा सकते हैं।

1. बंद, फांसी वाले ताले खुले, निर्विवाद महलों में बदल जाते हैं, जो शहर की समग्र संरचना में शामिल होते हैं (और शहर के बाहर के महलों एक व्यापक पार्क से जुड़े होते हैं)। महल का आकार एक बंद कर रहा है - खुलता है और "पी-आकार" या जाता है, बाद में versailles में, और भी खुला। अलग किए गए हिस्सों को सिस्टम तत्वों में परिवर्तित कर दिया जाता है।

रिचेलियू के आदेश द्वारा महलों में 1629 के बाद से, रक्षात्मक संरचनाओं का निर्माण करने के लिए मना किया गया है, पानी के साथ पवार वास्तुकला के तत्व बन जाते हैं, दीवारों और बाड़ एक सांकेतिक चरित्र हैं, और एक रक्षात्मक कार्य नहीं करते हैं।

2. इटली के आर्किटेक्चर के लिए अभिविन्यास (जहां अधिकांश फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स का अध्ययन किया गया), इटली की कुलीनता की पुष्टि करने की इच्छा - दुनिया की राजधानी - फ्रेंच वास्तुकला में इतालवी बैरोक का एक महत्वपूर्ण अनुपात पेश करती है।

हालांकि, देश के गठन के दौरान, बहाली होती है, इसकी राष्ट्रीय जड़ों, कलात्मक परंपराओं के लिए अपील होती है।

फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स अक्सर वंशानुगत ईंटों के परिवारों से निर्माण आर्केंटल्स में से थे, वे सिद्धांतवादियों की तुलना में अधिक चिकित्सक थे।

महलों की बाला मंडप प्रणाली के मध्ययुगीन फ्रांस में लोकप्रिय, जब मंडप बनाया गया था और बाकी के साथ जुड़ी गैलरी। प्रारंभ में, मंडप को अलग-अलग समय पर बनाया जा सकता है और उपस्थिति और संरचना द्वारा एक दूसरे के साथ थोड़ा सा भी संबंधित हो सकता है।

सामग्री और निर्माण तकनीकों ने स्थापित परंपराओं के लिए प्रिंट भी लगाया: निर्माण में, अच्छी तरह से संसाधित चूना पत्थर का उपयोग किया गया था - इमारत के नोडल अंक बनाए गए थे, संरचनाओं को लेकर, और खुलेपन को ईंटों के साथ रखा गया था या बड़ी "फ्रांसीसी खिड़कियां" बनाई गई थी । इसने इस तथ्य का नेतृत्व किया कि इमारत में स्पष्ट दृश्यमान फ्रेम - जोड़ा गया या यहां तक \u200b\u200bकि संरचित कॉलम या पायलस्टर्स ("बीम" स्थित) थे।

फ्रांस के दक्षिण में उत्खनन परास्नातक शानदार प्राचीन काल के नमूने के निपटारे में प्रदान किए गए थे, और सबसे आम उद्देश्य एक अलग कॉलम था (और दीवार में एक पिलिस्टर या एक कॉलम नहीं)।

3. XVI शताब्दी के अंत तक। निर्माण में, शानदार गोथिक, लापरवाह लक्षण और बारोक परंपराओं को अंतर्निहित किया गया था।

गोथिक को मुख्य रूपों के ऊर्ध्वाधरता में बनाए रखा गया था, भवन क्षितिज की जटिल रेखाओं में (उत्तल छतों के कारण, प्रत्येक वॉल्यूम अपनी छत के साथ ओवरलैप किया गया था, क्षैतिज रेखा को कई पाइप और turrets द्वारा तोड़ दिया गया था), लोडिंग और जटिलता में इमारत का ऊपरी भाग, व्यक्तिगत गोथिक रूपों के उपयोग में।

लिंगन-संरक्षित सुविधाओं को इमारतों के स्पष्ट मंजिल सदस्यता, विश्लेषणात्मक रूप से, भागों के बीच स्पष्ट सीमाओं में व्यक्त किया गया था।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

विभिन्न परंपराओं के संश्लेषण का प्रतिनिधि "डेलोर्मा पोर्टेशन" है - एक वास्तुशिल्प तत्व जिसे सक्रिय रूप से xvi शताब्दी के बीच से फ्रांस में उपयोग किया जाता है। यह एक तीन-स्तरीय पोर्टिको है जिसमें स्पष्ट क्षैतिज सदस्यता है ताकि कुल मात्रा में लंबवत हावी हो, और प्रत्येक स्तरों में - क्षैतिज। शीर्ष स्तरीय मूर्तिकला और सजावट के साथ भारी मात्रा में लोड किया गया है, पोर्टिको को एक फ्रंटन से सजाया गया है। बैरोक के प्रभाव ने इस तथ्य को जन्म दिया कि एक्सवीआई शताब्दी के अंत से, फ्रंटोन ने शारीरिक रेखाओं के साथ दोनों curvilinear दोनों करना शुरू किया। अक्सर, तीसरी स्तरीय एंटेबलम लाइन टूट गई थी, जो इमारत के शीर्ष पर एक आंदोलन ऊर्जा बना रही थी। XVII शताब्दी के मध्य तक, डेलरम का पोर्टिको अधिक क्लासिक बन गया, ऊपरी स्तर की सुविधा प्रदान की गई, एंटेबलम की रेखाएं और फ्रंटोन को गठबंधन किया गया।

सदी की शुरुआत के वास्तुकला का प्रतिनिधित्व, इन परंपराओं को संश्लेषित करने के लिए, पेरिस में लक्समबर्ग पैलेस माना जा सकता है (आर्क। सोलोमन डी चस्ट, 1611)।

4. वास्तुकला में फ्रांसीसी परंपराओं की इस समृद्ध मिट्टी पर क्लासिकवाद बढ़ता है।

शताब्दी के पहले भाग का क्लासिकवाद गोथिक और बारोक सुविधाओं के साथ बातचीत में सह-अस्तित्व में है, जो फ्रेंच राष्ट्रीय संस्कृति के विनिर्देशों पर निर्भर करता है।

Facades छूट हैं, सजावट से साफ, अधिक से अधिक खुले और स्पष्ट हो रहा है। इमारत का निर्माण करने वाले कानून एकीकृत हैं: एक आदेश धीरे-धीरे सभी facades में उत्पन्न हो रहा है, इमारत के सभी हिस्सों में एक स्तर की मंजिल सदस्यता। यह इमारत के ऊपरी हिस्से द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है, यह भारी आधार के नीचे अधिक संरचनात्मक रूप से निर्मित हो जाती है, जो एक बड़ी जंग (फर्श) के ऊपर, एक बड़ी जंग (फर्श), कभी-कभी हमले के ऊपर होती है। इमारत के क्षितिज की इमारत बदलती है - लगभग भी क्षैतिज रूप से लौवर के पूर्वी मुखौटा से मेसन-लफियाइट और इन-ले-विस्स्ट की सुरम्य रेखा तक।

अन्य शैलियों के प्रभाव से मुक्त "स्वच्छ" क्लासिकवाद का एक नमूना, को लौवर का पूर्वी मुखौटा माना जाता है और, उनके बाद, वर्साइल्स परिसर की इमारत।

हालांकि, एक नियम के रूप में, फ्रांस XVII शताब्दी के वास्तुकला के स्मारक। वे कई प्रभावों का एक जैविक जीवित संबंध हैं, जो हमें ईआरए के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की मौलिकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

5. धर्मनिरपेक्ष महल और ताले के बीच, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) महलों के महल, नए बुर्जुआ, उन्होंने स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व किया, मानव व्यक्ति की ताकत;

2) अधिकारी, प्रतिनिधि दिशा, निरपेक्षता के विचारों को देखते हुए।

दूसरी दिशा सदी की पहली छमाही में बनना शुरू हो गया था (पैलेस पैलेस पियानो, वर्सायल्स कॉम्प्लेक्स लुइस XIII), लेकिन सदी के दूसरे छमाही के परिपक्व निरपेक्षता की रचनाओं में गठित और पूरी तरह से प्रकट किया गया था। यह इस दिशा के साथ है कि यह __________________________ व्याख्यान के लिए बाध्यकारी है 87________________________________________

आधिकारिक शाही क्लासिकवाद का गठन (यह मुख्य रूप से लौवर और वर्साइल्स पैलेस का पूर्वी मुखौटा है)।

पहली दिशा मुख्य रूप से सदी के पहले भाग में लागू की गई थी (जो राज्य में एक अलग स्थिति से मेल खाती है), अग्रणी वास्तुकार फ्रैंकोइस मनसर (15 9 8 - 1666) बन गया।

6. पहली दिशा के महलों के समूह का सबसे हड़ताली उदाहरण पेरिस (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, 1642 - 1651) के पास मेसोन-लफिट पैलेस है। वह पेरिस संसद के राष्ट्रपति के लिए पेरिस के पास पेरिस के पास पेरिस के उच्च तट पर बनाया गया था। इमारत अब बंद नहीं है, और पी-आकार की संरचना (तीन मंडप गैलरी द्वारा जुड़े हुए हैं)। Facades स्पष्ट मंजिल सदस्यता है, अलग वॉल्यूम में विभाजित। परंपरागत रूप से, इसकी छत की प्रत्येक मात्रा, इमारत की क्षितिज रेखा बहुत सुरम्य बन जाती है, यह पाइपों से जटिल हो जाती है। छत से इमारत के थोक को अलग करने वाली काफी जटिल और सुरम्य रेखा (साथ ही, इमारत के फर्श के बीच की सदस्यता बहुत स्पष्ट, स्पष्ट, सीधे और कभी भी टूट जाती है, विकृत नहीं होती है)। एक संपूर्ण रूप से मुखौटा में एक विमान चरित्र है, हालांकि, केंद्रीय और पार्श्व रिजलिट्स के केंद्र की गहराई काफी बड़ी है, आदेश पतली पायल्टीकारों के साथ दीवार को छोड़ रहा है, यह कॉलम से पीछे हट जाता है - गहराई उत्पन्न होती है, मुखौटा खुला हो जाता है ।

इमारत बाहरी दुनिया के साथ खुलती है और इसके साथ बातचीत शुरू होती है - यह "नियमित पार्क" के आसपास के स्थान से स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है। हालांकि, इमारत और आसपास की जगह की बातचीत अलग-अलग है, यह बैरोक स्मारकों में इटली में कैसे लागू की गई थी। इमारत के चारों ओर फ्रेंच महलों में वास्तुकला के अधीनस्थ एक स्थान था, यह एक संश्लेषण नहीं था, बल्कि एक प्रणाली जिसमें मुख्य तत्व और अधीनस्थ स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित थे। पार्क इमारत की समरूपता की धुरी के अनुसार स्थित था, महल तत्वों के सबसे नज़दीक महल के ज्यामितीय आकारों को दोहराया गया (पार्टनर और पूल में स्पष्ट ज्यामितीय आकार थे)। इस प्रकार, प्रकृति इमारत (आदमी) का पालन करने लगती थी।

मुखौटा का केंद्र गॉथिक, पुनर्जागरण और बारोक परंपराओं को जोड़ने वाले एकत्रित पोर्टर के साथ चिह्नित है, लेकिन पहले की इमारतों की तुलना में, ऊपरी स्तर इतना लोड नहीं होता है। इमारत को आकाश की ओर गॉथिक लंबवत और आकांक्षा द्वारा स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, लेकिन यह स्पष्ट क्षैतिज रेखाओं द्वारा पहले से ही संतुलित और विच्छेदनशील है। यह देखा जा सकता है कि क्षैतिज और विश्लेषणात्मकता, ज्यामितिवाद, स्पष्टता और रूपों की शांति, सीमाओं की सादगी इमारत के तल पर हावी है, लेकिन सीमाएं अधिक जटिल हैं, लंबवत हावी होने लगते हैं।

यह काम एक मजबूत व्यक्ति का एक मॉडल है: पृथ्वी के मामलों के स्तर पर, यह मजबूत, तर्कसंगत है, स्पष्ट होने का प्रयास करता है, प्रकृति को अधीन करता है, नमूने और रूपों को सेट करता है, लेकिन अपने विश्वास में, वह भावनात्मक, तर्कहीन है , ऊपर उठाया हुआ। इन विशेषताओं का कुशल संयोजन फ्रैंकोइस मंज़र और सदी के पहले भाग के स्वामी के काम की विशेषता है।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

मेसन-लैफिथ कैसल ने वर्साइल्स के छोटे महलों सहित छोटे "अंतरंग महल" के प्रकार के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

Le Vikont (avt। लुई लेवो, जूल्स आर्डेन मानसर, 1656 - 1661) में गार्डन-पार्क ensemble दिलचस्प है। यह दूसरी दिशा के महलों की समाप्ति और फ्रेंच वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति बनाने के आधार की समाप्ति है - वर्साइल्स के बगीचे-पार्क ensemble।

लुई Xiv ने बनाई गई सृष्टि की सराहना की और खुद को एक देश के निर्माण के लिए मास्टर्स का एक ब्रिगेड लिया Versailles के शाही निवास के लिए। हालांकि, उन्होंने अपने आदेश पर खुद को एकत्रित किया और लेस-वोक्सट में अनुभव किया, और लौवर का एक अलग खंड (वर्साइल्स एन्सेबल को वर्साइल्स एन्सेबल के लिए समर्पित किया जाएगा)।

पहनावा एक बड़ी नियमित जगह के रूप में बनाया गया है जिस पर महल हावी है। इमारत सदी के पहले छमाही की परंपराओं में बनाई गई है - प्रत्येक वॉल्यूम पर उच्च छत (यहां तक \u200b\u200bकि केंद्रीय रिसोलाइट के ऊपर "उड़ाने वाली छत"), भवन के निचले हिस्से में स्पष्ट मंजिल सदस्यता और ऊपरी हिस्से में जटिलता को साफ़ करें डिवाइस। महल आसपास के स्थान के साथ विरोधाभास (यहां तक \u200b\u200bकि पानी के साथ एक घास से अलग), दुनिया के साथ एक जीव में विलय न करें, जैसा Versailles में किया गया था।

एक नियमित पार्क धुरी पर घुसने वाले पानी और हर्बल पड़े की एक संरचना है, एक्सिस ऊंचे पर खड़े हरक्यूलिस की मूर्तिकला छवि के साथ बंद है। दृश्यमान सीमाएं, पार्क के "अंग" (और, इस अर्थ में, महल की शक्ति का अंग और उसके मालिक) भी versailles में दूर किया गया था। इस अर्थ में, दूसरी दिशा दूसरी दिशा जारी रखती है - मानव व्यक्ति की शक्ति का विज़ुअलाइज़ेशन, जो दुनिया के साथ नायक के रूप में बातचीत करता है (दुनिया के विरोध और इसके दृश्य प्रयास को अधीन करता है)। Versailles दोनों दिशाओं के अनुभव को संश्लेषित करते हैं।

7. दूसरी छमाही में। दूसरी दिशा में विकास - बिल्डिंग निरपेक्षता के विचार को देखते हुए। सबसे पहले, यह लौवर के ensemble के निर्माण में प्रकट हुआ था।

एक्सवीआई शताब्दी के अंत तक, एन्सेबल में ट्यूइलरीज (पुनर्जागरण इमारतों के साथ पुनर्जागरण इमारतों, गोथिक ऊंची छतों के साथ, गोथिक उच्च छत, फाड़े पाइप) और आर्किटेक्ट पियरे लेस्को द्वारा बनाई गई दक्षिणपश्चिम कोर का एक छोटा सा हिस्सा शामिल था।

जैक्स लेमेरे उत्तर पश्चिमी इमारत में बाईं ओर की छवि दोहराता है, और उनके बीच वॉच मंडप (1624) स्थापित करता है।

पश्चिमी मुखौटा का विकास एक बारोक गतिशीलता से प्रतिष्ठित है, जिसकी परिणति घड़ी मंडप की उड़ती छत है। इमारत में एक तिहाई उच्च ऊपरी स्तर, एक ट्रिपल फ्रंटन है। फेकाडे द्वारा कई बार डेलरम के पोर्टिसिस्टों को दोहराया जाता है।

XVI शताब्दी के दूसरे छमाही में। फ्रांस में, यह बहुत कम बनाया गया था (नागरिक युद्धों के कारण), बड़े पैमाने पर, पश्चिम मुखौटा लंबे ब्रेक के बाद पहली प्रमुख इमारतों में से एक है। एक अर्थ में, पश्चिमी मुखौटा ने पुनर्निर्माण के कार्य का फैसला किया, फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स द्वारा जो भी काम किया गया था और नई XVII सामग्री पर अपडेट किया गया था।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

1661 में, लुई लेवो परिसर के पूरा होने के लिए आगे बढ़ता है और 1664 लौवर के वर्ग को खत्म करता है। दक्षिण और उत्तरी मुखौटे दक्षिणी दोहराते हैं। पूर्वी मुखौटा परियोजना को निलंबित कर दिया गया था और एक प्रतियोगिता घोषित की गई थी, जिसमें भागीदारी इतालवी आर्किटेक्ट्स द्वारा सक्रिय रूप से प्रस्तावित थी, विशेष रूप से, प्रसिद्ध बर्निनी (उनकी परियोजनाओं में से एक हमारे समय तक पहुंच गई)।

हालांकि, प्रतिस्पर्धा में, क्लाउड पेरो की परियोजना ने जीत हासिल की। परियोजना आश्चर्य की पर हमला करती है - वह तीन अन्य इमारतों के विकास से पालन नहीं करता है। लुवर के पूर्वी मुखौटा को 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के अधिकारी, अधिकारी का नमूना माना जाता है।

नमूना का चयन किया गया था - युग्मित कुरिंथ कॉलम, जो पूरे मुखौटा के साथ भिन्नता के साथ किए गए थे: गैलीस पर कॉलम दीवार से बहुत दूर हैं, समृद्ध रोशनी होती है, मुखौटा खुला होता है, पारदर्शी। केंद्रीय रेशल पर, कॉलम दीवार के नजदीक हैं और मुख्य धुरी पर थोड़ा टूटा हुआ है, कॉलम साइड राइवल्स पर पायलस्टर्स में बदल जाते हैं।

इमारत बेहद विश्लेषणात्मक रूप से है - स्पष्ट, आसानी से चुप वॉल्यूम, भागों के बीच सीधे सीमाएं। इमारत स्पष्ट रूप से बनाई गई है - एक बिंदु से आप पूरे मुखौटा की संरचना देख सकते हैं। क्षैतिज छत पर हावी है।

पेर्रा के मुखौटा में तीन रिज़ालिटिस हैं, जो मंडप प्रणाली के तर्क को जारी रखते हैं। इसके अलावा, बर्निनी ने सोचा था कि बर्नीनी ने इसे सोचा था, क्योंकि बर्निनी ने इसे फोकस पर एकल कॉलम द्वारा नहीं रखा जाता है, और स्पेयर को फ्रेंच राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अधिक अनुपालन किया गया था।

मुखौटा बनाने का महत्वपूर्ण सिद्धांत मॉड्यूलरिटी था - सभी प्रमुख वॉल्यूम मानव शरीर के अनुपात में डिजाइन किए गए हैं। मुखौटा मानव समाज को अनुकरण करता है, फ्रांस की नागरिकता को "उम्मीद" के रूप में समझता है, आयोजित किए गए एक कानून के अधीनता, XIV लुडोनॉन अक्ष द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। लौवर के मुखौटे, साथ ही कला की किसी भी उत्कृष्ट कृति, उसके सामने खड़े व्यक्ति को परिवर्तित कर देती है। इस तथ्य के कारण कि मानव शरीर का अनुपात मानव शरीर के अनुपात पर आधारित है, व्यक्ति खुद को उभरती हुई भ्रमपूर्ण दुनिया में एक उपनिवेश के साथ पहचानता है और सीधे, क्योंकि यह कई अन्य नागरिक बन गया है, जबकि यह जानकर कि यह जानकर सब कुछ की चोटी एक सम्राट है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्वी मुखौटा में, सभी कठोरता के बावजूद, बारोक से बहुत कुछ: मुखौटा की गहराई कई बार बदलता है, नाभि को साइड facades में आने; इमारत सजाया गया है, कॉलम बहुत ही सुरुचिपूर्ण और मात्रा हैं और समान रूप से दूरी वाले हैं, लेकिन उच्चारण - जोड़े। एक और विशेषता: पेपो को इस तथ्य पर बहुत सावधानी से प्रतिक्रिया नहीं दी गई है कि तीन कोर पहले से ही बनाए गए हैं, और इसके मुखौटा में वर्ग के लिए आवश्यक से 15 मीटर चिकनाई की लंबाई है। इस समस्या के समाधान के रूप में, दक्षिणी मुखौटा के साथ एक नकली दीवार का निर्माण किया गया था, जो शिरमा की तरह पुराने मुखौटे को टैंक किया था। इस प्रकार, स्पष्ट स्पष्टता और कठोरता खुद को धोखे में छिपाती है, इमारत की उपस्थिति आंतरिक के अनुरूप नहीं होती है।

लौवर ensemble चार राष्ट्रों के कॉलेज (आर्क Louis Levo, 1661 - 1665) के साथ एक कॉलेज द्वारा पूरा किया गया था। लौवर के वर्ग की धुरी पर, मुखौटा की अर्धचालक दीवार को वितरित किया गया था, जिसमें एक बड़ा घरेलू मंदिर और एक व्याख्यान 87 है

महल की ओर एक पोर्टिको ने बोला। इस प्रकार, पहनावा स्पष्ट रूप से एक बड़ी जगह एकत्र करता है (घास दो इमारतों के बीच बहती है, एक तटबंध, वर्ग) है।

यह जोर देना जरूरी है कि कॉलेज की इमारत स्वयं सीन के साथ स्थित है और एक अर्धचालक दीवार के साथ सहसंबंध नहीं करती है - फिर से नाटकीय स्क्रीन का स्वागत, जो एक महत्वपूर्ण प्रतिष्ठित कार्य करता है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य करता है।

परिणामी पहनावा फ्रांस का इतिहास एकत्र करता है - सदी की शुरुआत के आर्किटेक्चर के माध्यम से पुनर्जागरण ट्यूलरी महलों से और क्लासिकवाद को परिपक्व करने के लिए। पहनावा भी धर्मनिरपेक्ष फ्रांस और कैथोलिक, मानव और प्राकृतिक (नदी) एकत्र करता है।

8. 1677 में, अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर बनाया गया था, यह कार्य "सौंदर्य के आदर्श शाश्वत कानूनों" को विकसित करने के लिए वास्तुकला के अनुभव को जमा करना था, जिसे सभी आगे निर्माण का पालन करना चाहिए था। अकादमी ने बारोक के सिद्धांतों का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन दिया, उन्हें फ्रांस के अस्वीकार्य पहचानने के लिए। सुंदरता के आदर्शों का आधार लौवर के पूर्वी मुखौटा की छवि थी। उन या अन्य राष्ट्रीय उपचारों के साथ एक ओरिएंटल फेकाडे की छवि पूरे यूरोप में पुन: उत्पन्न हुई थी, लौवर अभी भी निरपेक्ष राजशाही के शहरी महल का प्रतिनिधि था।

9. फ्रांस की कला संस्कृति ने एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र पहना था, इसलिए महलों को मंदिरों से अधिक बनाया गया था। हालांकि, देश के संगठन के कार्य और एक पूर्ण राजशाही के निर्माण को हल करने के लिए, इस कार्य को हल करने के लिए चर्च को आकर्षित करना आवश्यक था। विशेष रूप से ध्यान से सावधानी से सावधानीपूर्वक कार्डिनल रिचेलियू, निरपेक्षता और जवाबी सुधार के विचारविज्ञानी का इलाज किया।

पूरे देश में एक बड़े मंदिर बनाए गए थे, और पेरिस में कई बड़ी धार्मिक संरचनाएं बनाई गईं: सोरबोन चर्च (आर्क। लेमेरेस, 1635 - 1642), दीवार-डी घास मठ (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, जैक्स लेमेरेस) के कैथेड्रल , 1645 - 1665)। इन चर्चों में, सुस्त बारोक उद्देश्यों स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, लेकिन फिर भी वास्तुकला की समग्र प्रणाली बैरोक इटली से बहुत दूर है। बाद में सोरबोन चर्च योजना पारंपरिक हो गई: वॉल्यूम के मामले में मुख्य क्रूसिफॉर्म, क्रॉस की शाखाओं के सिरों पर फ्रंटोन के साथ स्तंभ पोर्टिकर, मीडियनिटी पर ड्रम पर गुंबद। लेमरमैन ने गॉथिक आर्कबूटन्स को चर्च के डिजाइन में पेश किया, जिससे उन्हें छोटे भेड़िये की तरह। सदी के पहले भाग के मंदिरों के गुंबद भव्य हैं, एक महत्वपूर्ण व्यास है, सजावट से भरा हुआ है। सदी की पहली छमाही के आर्किटेक्ट्स डोमियों के परिमाण और पैमाने और इमारत की समेकन के बीच एक उपाय की तलाश में थे।

बाद के पंथ सुविधाओं से, इसे विकलांगों के कैथेड्रल (एआरएच। जे। मनज़ार, 1676 - 1708), विकलांग व्यक्तियों से जुड़ी एजेंसियां \u200b\u200b- एक सख्त सैन्य संरचना से जुड़ी एजेंसियां \u200b\u200bथीं। यह इमारत पेरिस के वर्टिकल में से एक बन गई है, यह पंथ सुविधाओं में "क्लासिकवाद" की शैली का प्रतिनिधि है। इमारत एक भव्य रोटुंडा है, प्रत्येक इनपुट को एक त्रिकोणीय फ्रंटन के साथ एक बंक हिस्से द्वारा इंगित किया जाता है।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

इमारत बेहद सममित रूप से (वर्ग के संदर्भ में, पक्षों पर तीन समान पोर्टिको, गोल गुंबद) है। आंतरिक स्थान सर्कल पर आधारित है, यह जोर देगा कि हॉल के केंद्र में फर्श 1 मीटर से कम हो गया है। कैथेड्रल में तीन गुंबद होते हैं - बाहरी गिल्ड डोम शहर में "काम करता है", आंतरिक टूटना और इसके केंद्र में एक मध्यम पैराबॉलिक गुंबद है। कैथेड्रल, पीले खिड़कियों में, जिसके परिणामस्वरूप कमरे में हमेशा सूरज की रोशनी होती है (सूर्य के राजा का प्रतीक)।

कैथेड्रल फ्रांस में चर्च बनाने की परंपराओं (डोम, डोम, भेड़ियों के रूप में घुमावदार, भेड़िये, आदि) और सख्त क्लासिकवाद के निर्माण में दिलचस्पी है। कैथेड्रल ने लगभग मंदिर के कार्य को पूरा नहीं किया, वह जल्द ही एक धर्मनिरपेक्ष इमारत बन गया। जाहिर है, यह इस तथ्य के कारण है कि यह कैथोलिक पंथ सुनिश्चित करने के विचारों से नहीं बनाया गया था, लेकिन एक संकेत भवन के रूप में - घास के बाएं किनारे के ग्रैंड एन्सेबल का संदर्भ बिंदु, राजा की शक्ति का प्रतीक है सूरज।

कैथेड्रल के अधीनस्थ एक बड़ी नियमित जगह घर के चारों ओर और अक्षम के कैथेड्रल का निर्माण किया गया था। कैथेड्रल एक जोर है जो पेरिस इकट्ठा करता है।

10. Perestroika पेरिस

पेरिस तेजी से विकसित हुआ और उस समय के यूरोप का सबसे बड़ा शहर बन गया। यह शहरी योजनाकारों के सामने जटिल कार्यों को डालता है: भ्रमित, स्वचालित रूप से स्थापित नेटवर्क को व्यवस्थित करने के लिए आवश्यक था, पानी के साथ शहर को सुनिश्चित करना और अपशिष्ट का निपटान करना, बहुत सारे नए आवास का निर्माण करना, स्पष्ट दिशानिर्देश और प्रभावशाली बनाना जो शादी करेंगे दुनिया की नई राजधानी।

ऐसा लगता है कि इन कार्यों को हल करने के लिए शहर को पुनर्निर्माण करना आवश्यक है। लेकिन समृद्ध फ्रांस भी सत्ता में नहीं है। शहरी योजनाकारों को कठिनाइयों का सामना करने के शानदार तरीके मिले।

व्यक्तिगत प्रमुख इमारतों और वर्गों की मध्ययुगीन सड़कों के वेब में शामिल करने का निर्णय लिया गया, जो नियमित रूप से अपने चारों ओर एक बड़ी जगह का निर्माण करता है। यह सब से ऊपर है, लौवर का एक बड़ा पहनावा (खुद के चारों ओर "पैलेस पेरिस"), पीला-रॉयल, अक्षम के कैथेड्रल का पहनावा हुआ। पेरिस के मुख्य लंबवत बनाए गए थे - सोरबोन, वैल डी ग्रेरेट के गुंबद चर्च, विकलांगों के कैथेड्रल। वे शहर में स्थलों को परिभाषित करते हैं, इसे स्पष्ट करते हैं (हालांकि वास्तव में, विशाल क्षेत्रों में भ्रमित सड़कों का नेटवर्क जारी रखा गया है, लेकिन समन्वय प्रणाली को एक विशाल शहर की स्पष्टता की भावना निर्धारित करके)। शहर के कुछ हिस्सों में, प्रत्यक्ष प्रॉस्पेक्टस जो इन दिशानिर्देशों पर विचार खोलते हैं (पुनर्निर्मित) थे।

शहर को आदेश देने का एक महत्वपूर्ण माध्यम वर्ग था। उन्होंने स्थानीय रूप से अंतरिक्ष क्रम से पूछा, अक्सर आवासीय क्षेत्रों के अराजकता के निर्माण के मुखौटे के पीछे छिपा हुआ। सेंचुरी की शुरुआत का प्रतिनिधित्व वर्ग - वोग्ज़ोव स्क्वायर (1605 - 1612), सेंचुरी की दूसरी छमाही - वैंडॉम स्क्वायर (1685 - 1701)।

वैंडॉम स्क्वायर (जेएएममैनर, 1685 - 1701) कट कोनों वाला एक वर्ग है। क्षेत्र इमारतों के एक मोर्चे द्वारा व्याख्यान 87 द्वारा बनाया गया है

पोर्टिका के साथ पैलेस प्रकार (परिपक्व क्लासिकवाद)। केंद्र में गिरदान के लुईस XIV कार्यों की एक घुड़सवार मूर्ति थी। पूरे क्षेत्र को राजा की एक डिजाइन मूर्ति के रूप में बनाया गया था, यह इसके बंद चरित्र को बताता है। दो छोटी सड़कों को वर्ग पर प्रकाशित किया गया है, जो राजा की छवि के दृश्य को खोलता है और अन्य दृष्टिकोणों को कवर करता है।

पेरिस में बड़े निजी भूमि भूखंडों और विशेष रूप से, बगीचे के लिए यह कठोर रूप से प्रतिबंधित था। इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि अधिकांश भाग के लिए मठों को शहर से बाहर निकाला गया, छोटे महलों के होटल छोटे आंगनों के साथ शहर के घरों में बदल गए।

लेकिन प्रसिद्ध पेरिस बॉलवर्ड्स बनाए गए थे - सड़कों के पारित होने वाले स्थानों और चलने के लिए लैंडस्केप किए गए चलने वाले स्थान। Boulevards इस तरह से बनाया गया था कि निरपेक्ष पेरिस के एक प्रतिष्ठित बिंदुओं में से एक का दृश्य खोला गया था।

शहर के प्रवेश द्वार को आदेश दिया गया और विजयी मेहराब (सेंट-डेनिस, आर्क एफ। ब्लोंडेल, 1672) के साथ चिह्नित किया गया। पश्चिम से पेरिस में प्रवेश Versailles को सौंपा जाना चाहिए था, पेरिस भाग की सजावट एक सममित किनारे निर्माण के साथ Elysees क्षेत्रों - एवेन्यू का निर्माण किया गया था। निकटतम उपनगर और उनमें से प्रत्येक में पेरिस से जुड़ा हुआ था और कई खुली सड़कों के खर्च पर शहर के ऊर्ध्वाधर स्थलों के विचार से प्रदान की गई थी, या एक योजनाबद्ध बिंदु (वर्ग, छोटा पहनावा) बनाया गया था, एकल फ्रांस का प्रतीक था और सूर्य राजा की शक्ति।

11. नए आवास बनाने की समस्या को एक नया प्रकार का होटल बनाकर हल किया गया था, जिसने दो शताब्दियों के लिए फ्रेंच वास्तुकला पर हावी हो। यह होटल आंगन के अंदर स्थित था (जैसा कि बुर्जुआ के हवेली के विपरीत, जो सड़क के साथ बनाया गया था)। परिवाद, सेवाओं द्वारा सीमित, बाहर चला गया, और आवासीय इमारत एक गहराई से स्थित थी, जिससे आंगन को एक छोटे से बगीचे से अलग किया गया था। यह सिद्धांत XVI शताब्दी में Lesko के वास्तुकार द्वारा रखा गया था, और XVII शताब्दी के परास्नातक द्वारा पुन: उत्पन्न किया गया था: Hotel Karnavale (आर्क। F.mensar 1636 में Lesko के निर्माण का पुनर्निर्माण), Hotel Sully (Arch। Andrue-dhaux, 1600 - 1620), होटल ट्यूबफ (आर्क। प्लेमी, 1600 - 1620), और अन्य।

इस तरह के एक लेआउट की एक असुविधा थी: एकमात्र आंगन परेड और आर्थिक दोनों था। भविष्य में, इस प्रकार का विकास, सदन का आवासीय और आर्थिक हिस्सा सीमांकित है। आवासीय भवन की खिड़कियों से पहले, फ्रंट आंगन स्थित है, और इसके पक्ष में - दूसरा, आर्थिक: होटल लैनकुर (आर्क। प्लेमी, 1620 - 1640)।

फ्रैंकोइस मंसर ने कई प्रकार के होटलों का निर्माण किया, कई सुधारों का परिचय दिया: परिसर का एक स्पष्ट लेआउट, सड़क से कम पत्थर की बाड़, यार्ड के किनारों पर सेवाएं सौंपी। गुजरने वाले परिसर की संख्या को कम करने की कोशिश कर रहे हैं, मानसर बड़ी संख्या में सीढ़ियों का परिचय देता है। लॉबी और फ्रंट सीढ़ी होटल का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई। Hotel Batsiner (आर्क। F.mensar, XVII शताब्दी का पहला आधा), होटल कार्निवल (1655 - 1666)।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

संरचना के पुनर्गठन के साथ, मुखौटे बदल दिए जाते हैं, होटलों की छत: छतों को टूटे हुए आकार के कारण ऊंचा नहीं हो रहा है (अटारी में आवासीय परिसर अटारी कहा जाता था), घर के प्रत्येक भाग का अलग ओवरलैप होता है एक आम, पोर्च और प्रोट्रूडिंग पोर्टकों द्वारा प्रतिस्थापित केवल वर्गों में होटल में रहते हैं। छतों को समतल करने की प्रवृत्ति है।

इस प्रकार, होटल एक नए प्रकार के शहरी निवास में एक देश महल के एक छोटे से एनालॉग से बदल जाता है।

12. पेरिस XVII शताब्दी। - यह यूरोप आर्किटेक्ट्स के लिए एक स्कूल है। यदि XVII शताब्दी के बीच से पहले। अधिकांश आर्किटेक्ट्स इटली में अध्ययन करने गए, फिर 60 के दशक से, जब पेपो ने बर्नीनी से प्रतिस्पर्धा जीती, पेरिस पूरी दुनिया के आर्किटेक्ट्स को प्रस्तुत कर सकता है, विभिन्न प्रकार की इमारतों, शहरी नियोजन सिद्धांतों के वास्तुकला के उत्कृष्ट नमूने।

परिचित के लिए काम करता है

पेरिस में लक्ज़मबर्ग पैलेस (आर्क। सोलोमन डी चस्ट, 1611);

पाली रॉयल (आर्क। जैक्स लेमेराक, 1624);

सोरबोन चर्च (आर्क। जैक्स लेमेरेक, 1629);

ब्लॉइस में ऑरलियन्स कैसल कोर (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, 1635 - 1638);

पेरिस के पास मेसन-लफिट का महल (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, 16421651);

चर्च ऑफ वैल डी ग्रारा (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, जैक्स लेमेराक), 1645 -

कॉलेज ऑफ चार नेशंस (आर्क। लुई लेवो, 1661 - 1665);

अक्षम का घर और कैथेड्रल (आर्क लिबरल ब्रुहनया, जूल्स आर्डेन मानसर, 1671 - 1708);

लौवर ensemble:

दक्षिण-पश्चिम कोर (आर्क लेस्को, एक्सवीआई सेंचुरी);

पश्चिमी मामला (आर्क मामले द्वारा जारी रखा गया। Lesko, आर्क द्वारा किया गया। जैक्स लेमेरेस, 1624);

घड़ी का मंडप (आर्क। जैक्स लेमेरेक, 1624);

उत्तर और दक्षिण कोर (आर्क। लुई लेवो, 1664);

पूर्वी कोर (आर्क क्लाउड पेरा, 1664);

वोग्ज़ोव स्क्वायर (1605 - 1612), वंदोम स्क्वायर (आर्क। जूल्स आर्डेन मानसर, 1685 - 1701)।

होटल: होटल कार्नावल (आर्क। फ। मेनसर 1636 में लेस्को के निर्माण का पुनर्निर्माण), होटल सुली (आर्क। एंड्रू-डेजरोज, 1600 - 1620), होटल ट्यूबफ (आर्क। पी। लेयर्यू, 1600 - 1620), होटल लैनर ( आर्क। पी। एमईडब्ल्यू, 1620 - 1640), होटल बल्लेबीर (आर्क। एफ। मेन्ससर, 17 वीं शताब्दी का पहला आधा);

सेंट-डेनिस का विजयी आर्क, (आर्क। एफ। ब्लोंडेल, 1672);

लेस-पार्क ensemble Le Viscont (AUT। लुई लेवो, जूल्स आर्डेन मानसर, 1656 - 1661);

पैलेस और पार्क ensemble versailles (avt। लुई लेवो, जूल्स आर्डेन मानसर, आंद्रे लेनोटर, और। 1664 में)।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

3.2। फ्रेंच वास्तुकला XVII शताब्दी की उत्कृष्ट कृति का विश्लेषण। गार्डन पार्क Ensemble Versailles

Versailles के गार्डन पार्क ensemble एक भव्य निर्माण, XVII शताब्दी की कला का एक प्रतिनिधि है। Ensemble की प्रणाली, इसके ग्रेडेशन और सरलता को एक कला मॉडल की अवधारणा के माध्यम से अपने सार को प्रकट करना संभव बनाता है। नीचे दिखाया जाएगा कि यह स्मारक एक कला मॉडल के रूप में कैसे कार्य करता है।

मॉडल का उपयोग करके संज्ञान मॉडलिंग ऑब्जेक्ट के प्रतिस्थापन के दूसरे ऑब्जेक्ट के प्रतिस्थापन पर आधारित है, प्रासंगिक गुणों के तहत आइसोमोर्फिक। इस तथ्य के कारण कि मॉडल एक संज्ञानात्मक वस्तु की तुलना में अध्ययन के लिए अधिक सुलभ है, यह आपको नए गुणों और आवश्यक कनेक्शन का पता लगाने की अनुमति देता है। मॉडल के अध्ययन में प्राप्त परिणाम एक संज्ञानात्मक वस्तु के लिए extrapolated हैं।

मॉडल की परिचालन के साथ कुछ कार्यों को निष्पादित करना संभव बनाता है, जिसमें प्रयोगों का निर्माण होता है जिसमें मॉडल के आवश्यक गुण प्रकट होते हैं और इसका मतलब अध्ययन के तहत वस्तु है। प्रभावी कार्रवाई योजनाओं को वस्तु की वस्तु के अध्ययन में स्थानांतरित किया जा सकता है। मॉडल अध्ययन की जा रही वस्तु के आवश्यक गुणों पर ध्यान केंद्रित करता है और इसमें एक बड़ी जानकारी कंटेनर है।

मॉडल प्रतिस्थापन, एक सीखा वस्तु और मॉडल के समरूपता (अनुपालन) के आधार पर, इसलिए, मॉडलिंग की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान वास्तव में अध्ययन के तहत वस्तु के अनुपालन की शास्त्रीय भावना में है।

कला का काम मॉडलिंग की सामान्य वैज्ञानिक विधि के सभी सिद्धांतों को पूरा करता है और इसलिए, एक मॉडल है। आदर्श के रूप में कला की कलाकृति की विशिष्ट विशेषताओं के लिए और कलात्मक मॉडलिंग की प्रक्रिया निम्नानुसार है:

मास्टर, एक शोधकर्ता के रूप में कार्य करता है, बेहद जटिल वस्तुओं को अनुकरण करता है जो मानव के अर्थ को प्रकट करते हैं, स्पष्ट रूप से असामान्य संरचनाओं के बीच एक आइसोमोर्फिज्म बनाना आवश्यक है;

स्पष्टता की संपत्ति कला मॉडल में एक विशेषता चरित्र प्राप्त करती है;

कलात्मक मॉडल में दृश्यता की उच्च स्थिति के आधार पर, ऑन्टोलॉजी बढ़ता है (अध्ययन के तहत वस्तु के साथ मॉडल की पहचान, वास्तविक दृष्टिकोण के साथ मॉडल इंटरैक्शन);

कला का काम एक विशेष दावे के कारण अपने संज्ञानात्मक सार को लागू करता है। कला मॉडल की लुभावना शुरुआत कलाकार और कलात्मक सामग्री के खिलाफ सामने आती है, जो संवेदना प्रकट सार के रूप में एक नई गुणवत्ता उत्पन्न करती है। कला के काम के साथ एक आदर्श संबंध की प्रक्रिया में दर्शक खुद और दुनिया के बारे में नए ज्ञान को खोलता है।

कला मॉडल की सृजन और कार्रवाई केवल तब के संबंध में की जाती है जब विषय संबंध से समाप्त नहीं होता है, लेकिन एक व्याख्यान 87 रहता है

इसका आवश्यक तत्व। इसलिए, अनुपात कला मॉडल और मॉडलिंग प्रक्रिया की विशेषता गुणवत्ता बन जाता है।

गार्डन पार्क ensemble versailles - कलात्मक तत्वों की प्रणाली।

एन्सेबल के वर्साइल्स का निर्माण 1661 में लॉन्च किया गया था, मुख्य इमारतों को XVII शताब्दी के दौरान बनाया गया था, लेकिन परिवर्तन चली गई और बाद की सदी में। Versailles के बगीचे पार्क ensemble विभिन्न संरचनाओं का एक विशाल परिसर है, जो पेरिस से 24 किलोमीटर versailles के छोटे शहर के बाहरी इलाके में बनाया गया है। परिसर एक धुरी पर स्थित है और इसमें लगातार शामिल है:

1) शहर के चारों ओर सड़कों का उपयोग करें,

2) महल के सामने वर्ग,

3) बड़े महल खुद कई मंडप के साथ,

4) पानी और हर्बल मैदान,

5) मुख्य गली,

6) बड़ा चैनल,

7) कई बोसेट,

8) विविध फव्वारे और grottoes,

9) नियमित पार्क और अनियमित,

10) दो अन्य महल बड़े और छोटे त्रिकोण हैं।

वर्णित एकाधिक इमारतों एक सख्त पदानुक्रम का पालन करता है और एक स्पष्ट प्रणाली बनाता है: रचना का मुख्य तत्व राजा का सबसे बड़ा बेडरूम है, फिर केंद्र से हटाने की डिग्री के अनुसार - नए महल की इमारत, नियमित पार्क, अनियमित शहर Versailles के चारों ओर पार्क और एक्सेस सड़कों। नामित ensemble घटकों में से प्रत्येक एक जटिल प्रणाली है और, एक तरफ, अन्य घटकों से विशिष्ट रूप से अलग है, दूसरी तरफ, यह समग्र प्रणाली में शामिल है और पूरे ensemble के लिए कानूनों और नियमों को लागू करता है।

1. राजा का बड़ा बेडरूम लुई XIII के समय के पुराने महल के निर्माण में स्थित है, इसे "डेलोर्मा बंदरगाह", एक बालकनी और फ्रोनोटोन के बाहर हाइलाइट किया गया है। संपूर्ण कलाकार व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित और बड़े बेडरूम के अधीनस्थ है, इसे कई पथों द्वारा प्रदान किया जाता है।

सबसे पहले, यह राजा और आसपास के कमरों के बड़े बेडरूम में था कि लुईस XIV का मुख्य आधिकारिक जीवन - बेडरूम फ्रांसीसी अदालत का सबसे महत्वपूर्ण जीवन था। दूसरा, यह ensemble की समरूपता की धुरी पर स्थित है। तीसरा, पुराने महल के मुखौटे की पोर्टेबल समरूपता दर्पण समरूपता के अधीनस्थता में टूट जाती है, और भी धुरी के तत्वों को हाइलाइट करती है। चौथा, पुराने महल का एक टुकड़ा, जिसमें बेडरूम स्थित है, महल की मुख्य इमारत को सुरक्षात्मक दीवार के रूप में घिरा हुआ है, ऐसा लगता है कि मुख्य इमारत द्वारा वेदी के रूप में कुछ पवित्र माना जाता है (जिसे जोर दिया जाता है लाइट के पार्टियों के संबंध में ensemble का स्थान)। पांचवां, XVII शताब्दी के पहले भाग की विशिष्ट वास्तुकला। एक नई इमारत और ensemble के अन्य भागों के साथ विरोधाभास: पुरानी इमारत में लग-पृथ्वी, curvilinear व्याख्यान 87 के साथ उच्च छत है

फ्रंटल फ्रंटन, लंबवत स्पष्ट रूप से प्रभुत्व है - जैसा कि बाकी कलाकारों के क्लासिकवाद के विपरीत। राजा बेडरूम पर समरूपता की धुरी सामने के उच्चतम बिंदु से चिह्नित है।

2. नया महल क्लासिकिज्म शैली में बनाया गया है। इसमें तीन मंजिल (रस्टर्ड बेस, बड़े मुख्य मंजिल और हमला) हैं, पहले और द्वितीय मंजिलों और आयताकार की खिड़कियों को कमाना - तीसरा, क्लासिक आयनिक पोर्टिको, जिस पर फ्रंटोनोन के बजाय मूर्तियां हैं, एक फ्लैट छत भी सजाए गए हैं मूर्ति। इमारत में एक स्पष्ट संरचना, ज्यामितीय आकार, स्पष्ट सदस्यता, शक्तिशाली पोर्टेबल और दर्पण समरूपता, स्पष्ट प्रभावशाली क्षैतिज है, इसमें एक मॉड्यूल सिद्धांत और प्राचीन अनुपात है। हर समय, महल पीले, धूप रंग में चित्रित किया गया था। समरूपता की धुरी पर पार्क के मुखौटे से एक दर्पण गैलरी है - राजा के मुख्य राजनयिक परिसर में से एक।

नया महल एक समग्र संरचना में एक भूमिका निभाता है। सबसे पहले, यह पुरानी इमारत के साथ मुख्य तत्व के साथ घिरा हुआ है - राजा का सबसे बड़ा बेडरूम, इसे केंद्रीय, प्रभावशाली तत्व के रूप में दर्शाता है। नया महल ensemble की समरूपता की धुरी पर स्थित है। दूसरा, महल की इमारत सबसे स्पष्ट है, सांद्रता के मूल मानकों को ध्यान से पूछती है - रूपों के ज्यामितिवाद, संरचना की स्पष्टता, सदस्यता की स्पष्टता, मॉड्यूलरिटी, पदानुक्रम, "सनशाइन"। महल नमूनों को दर्शाता है कि पहगम के अन्य सभी तत्व एक डिग्री या किसी अन्य के अनुरूप हैं। तीसरा, नए महल में अधिक लंबाई है, जो पार्क के कई बिंदुओं से दिखाई दे रही है।

3. नियमित पार्क पहने के समान मुख्य धुरी के अनुसार महल के पास स्थित है। यह एक तरफ, एक तरफ, प्रकृति की आजीविका और व्यवस्थितता, दूसरे पर - ज्यामिति और इमारत की स्पष्टता को जोड़ता है। इस प्रकार, नियमित पार्क सिस्टम के मुख्य तत्व से सहसंबंधित है, इसे आकार और संरचना में पालन कर रहा है, लेकिन दूसरी प्राकृतिक सामग्री से भरा हुआ है। कई शोधकर्ता इसे "लाइव आर्किटेक्चर" रूपक में दर्शाते हैं।

एक नियमित पार्क, संरचना के सभी तत्वों की तरह, ensemble की मुख्य धुरी का पालन करता है। पार्क में, एक्सिस को मुख्य गली द्वारा आवंटित किया जाता है, फिर एक बड़े चैनल में बदल जाता है। मुख्य एलील पर, फव्वारे लगातार स्थित होते हैं, साथ ही मुख्य धुरी को हाइलाइट और हाइलाइट करते हैं।

नियमित पार्क को महल से हटाने और मुख्य भवन द्वारा निर्दिष्ट नमूने के क्षरण के अनुसार विभाजित किया गया है - ये आधार और मालिक हैं।

पानी और हर्बल परक्वेट महल के करीब निकटता में स्थित हैं और इसके रूपों को दोहराएं। पानी आयताकार पूल भरता है, महल की छवि को दोगुना कर देता है और पानी और आकाश के बीच समरूपता की एक और पंक्ति निर्धारित करता है। घास, फूल, झाड़ियाँ - सब कुछ शास्त्रीय ज्यामिति के रूपों के अनुसार लगाया जाता है और छंटनी की जाती है - एक आयताकार, एक शंकु, एक सर्कल। पार्टर्स आम तौर पर महल की समरूपता की धुरी का पालन करते हैं। पार्टर्स की जगह खुली है, इसकी संरचना स्पष्ट रूप से पढ़ी गई है।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

सनशाइन का वातावरण संरक्षित है। साथ ही महल की इमारत, लकड़ी की छत की सख्त ज्यामितीय प्रत्यक्ष सीमाओं को मूर्तिकला से सजाया जाता है।

मुख्य धुरी के पार्टियों पर तथाकथित बोसेट (टोकरी) हैं - यह पेड़ों से घिरा एक छोटा आउटडोर क्षेत्र है। बॉक्सटों पर मूर्तिकला छवियां और फव्वारे हैं। बोसेट अब महल के एक धुरी से सममित नहीं हैं और बेहद विविध हैं, बोसेट की जगह कम स्पष्ट है। हालांकि, उनके पास आंतरिक समरूपता (आमतौर पर केंद्रीय) और विकिरण संरचना होती है। बॉस से निकलने वाले सभी लोगों में से एक की दिशा में, महल निश्चित रूप से दिखाई देता है। सिस्टम के एक तत्व के रूप में बोसेट्स पैलेस के रूप में पैलेस के अधीनस्थ हैं, जो कि लकड़ी की छत की तुलना में एक अलग तरीके से हैं, अनुकरणीय रूप कम स्पष्ट हैं, हालांकि सामान्य सिद्धांत अभी भी सहेजे गए हैं।

मुख्य गली एक बड़े नहर में जाती है। पानी की जगहों को एक ही तरह से बनाया जाता है जैसे सब्जी: धुरी पर और महल के पास एक स्पष्ट ज्यामितीय आकार के पानी की जगहें होती हैं, और दूरस्थ पूल के पास एक करीबी रूप होता है, कम स्पष्ट और खुली संरचना होती है।

बॉस के बीच कई गलियों हैं, लेकिन उनमें से केवल एक ही मुख्य गली चैनल है - इसमें दिखाई देने वाला अंत नहीं है - यह एक बड़ी लंबाई के कारण धुंध में भंग हो जाता है। अन्य सभी गलियों ग्रोट्टो, एक फव्वारा या सिर्फ एक मंच द्वारा पूरा किए जाते हैं, एक बार फिर विशिष्टता पर जोर देते हैं - मुख्य धुरी की एकता।

4. तथाकथित अनियमित पार्क "अनियमित" curvilinear alleys, असममित लैंडिंग और मुक्त, गैर-सर्फैक्टेंट के बाकी हिस्सों से अलग है, पहली नज़र में, अछूता, अस्पष्ट हिरण। हालांकि, वास्तव में, यह एक एकल इच्छित ensemble के साथ बेहद विचारशील है, एक ही तर्कसंगत, लेकिन अधिक छिपे हुए कानूनों का पालन करना। सबसे पहले, मुख्य धुरी कभी भी लैंडिंग या इमारतों के साथ छेड़छाड़ नहीं करता - यह मुफ़्त रहता है। दूसरा, छोटे वास्तुशिल्प रूपों में महल के रूपों को स्पष्ट रूप से दोहराया जाता है। तीसरा, तथाकथित "आह-एएच-अंतराल" पत्ते में बने होते हैं, जिसके माध्यम से महल एक महान दूरी पर भी दिखाई देता है। चौथा, फव्वारे, ग्रॉट और छोटे मूर्तिकला समूह एक दूसरे की एक थीमाधारित और शैली और नियमित पार्क के संबंधित तत्वों के साथ जुड़े हुए हैं। पांचवां, पूरे के साथ संचार सौर मुक्त वातावरण को संरक्षित करके सेट किया गया है।

5. निवास के लिए एक सीढ़ी तीन राजमार्गों की एक प्रणाली है जो राजा की मूर्तिकली छवि के बिंदु पर एक हथियार क्षेत्र पर मुख्य महल के सामने अभिसरण करती है। राजमार्ग पेरिस (केंद्रीय), साथ ही सेंट-घड़ी और कं में भी नेतृत्व करते हैं, जहां XVII शताब्दी में। हम लुई का निवास थे और मुख्य यूरोपीय राज्यों के लिए सीधी यात्राएं थीं।

Ensemble के लिए एक्सेस पथ भी सिस्टम का एक तत्व है, क्योंकि यह अपने मूल नियमों के अधीन है। सभी तीन राजमार्गों में एक इमारत है, उनकी अक्षों के बारे में सममित है। विशेष रूप से मुख्य अक्ष (पेरिस जाने के लिए) की समरूपता पर जोर दिया गया: इसके किनारों पर रॉयल मस्किटियर और अन्य सेवा भवनों के अस्तबल हैं, वही व्याख्यान 87

राजमार्ग के दोनों किनारों। तीन कुल्हाड़ी एक बड़े शाही बेडरूम बालकनी के सामने अभिसरण करते हैं। इस प्रकार, यहां तक \u200b\u200bकि ensemble के चारों ओर कुछ किलोमीटर भी एक अधीनस्थ प्रणाली बनाने वाला मॉडल तत्व बन जाता है।

इसके अलावा, ensemble एक बड़े विदेशी - पेरिस और फ्रांस में एम्बेडेड है। XVII शताब्दी के बीच में Versailles से पेरिस, कृषि भूमि और दाख की बारियां (लगभग 20 किमी) स्थित थीं, और वर्साइजी-पेरिस का एक गुच्छा बनाने के लिए यह असंभव था। सुपरडेंस में मॉडल को शामिल करने का कार्य कुशलतापूर्वक हल किया गया था पेरिस से चैंप्स फ़ील्ड के एलिसे फ़ील्ड की उपस्थिति के कारण - परेड प्रॉस्पेक्टस एक सममित इमारत के साथ एक सममित इमारत के साथ छंद में केंद्रीय पहुंच रेखा की संरचना को दोहराते हुए।

तो, वर्साइल्स के बगीचे-पार्क ensemble एक सख्त पदानुक्रमित प्रणाली है जिसमें सभी तत्व एक नियम के अधीनस्थ हैं, लेकिन साथ ही साथ अपनी अनूठी विशेषता है। इसका मतलब यह है कि बनाम का पहनावा मॉडल की भूमिका के लिए आवेदन कर सकता है, क्योंकि कोई भी मॉडल तत्वों की एक अच्छी तरह से विचार-विमर्श प्रणाली है। हालांकि, इस तथ्य के चयनित उत्पाद की मॉडलिंग इकाई का खुलासा करने के लिए पर्याप्त नहीं है, यह भी दिखाना जरूरी है कि Versailles Ensemble अध्ययन के तहत एक निश्चित वस्तु को बदलने, अनुभूति के साधन के रूप में कार्य करता है।

इसके बाद, Versailles Ensemble का विश्लेषण एक वास्तविक मॉडल के रूप में किया जाता है जो संज्ञानात्मक कार्यों को लागू करता है। ऐसा करने के लिए, यह दिखाने के लिए आवश्यक है कि काम एक निश्चित वस्तु को प्रतिस्थापित करता है, जो मॉडल के लेखकों के लिए प्रासंगिक था। इस मॉडल के निर्माता एक ही समय में कई स्वामी हैं। प्रारंभ में 1661 में, लुई लेवो (आर्किटेक्ट) और आंद्रे लेनोटर (मास्टर ऑफ पार्क आर्ट) परियोजना में शामिल थे। फिर लेखकों के सर्कल ने विस्तार किया है - चार्ल्स लेब्रिन (अंदरूनी, दृश्य कला) ने काम शुरू किया, जुल्स Arduuen-Mansar (वास्तुकार)। परिसर के विभिन्न तत्वों के निर्माण में, कौज़ेवोक्स, ट्यूबी, लेंगर, मैज़ेलिन, झुवन, कौज़वो के मूर्तिकारों और कई अन्य लोगों ने परिसर के निर्माण में भाग लिया।

परंपरागत रूप से, Versailles के कला ऐतिहासिक अध्ययन में, ensemble के मुख्य लेखकों में से एक - लुई Xiv एक तरफ रहता है। यह ज्ञात है कि राजा न केवल परिसर के निर्माण का ग्राहक था, बल्कि मुख्य विचारविज्ञानी भी था। लुईस XIV वास्तुकला में अच्छी तरह से ज्ञात था और वास्तुकला को राज्य शक्ति का एक अत्यंत महत्वपूर्ण संकेत माना जाता था। उन्होंने पेशेवर रूप से चित्र और सावधानीपूर्वक पढ़ा, बार-बार अपने सभी निवासों के निर्माण के साथ बार-बार चर्चा की।

Versailles Ensemble को मुख्य आधिकारिक शाही निवास के रूप में मास्टर्स (लुईस XIV-आर्किटेक्ट सहित) द्वारा सचेत रूप से बनाया गया था, इसलिए यह मानना \u200b\u200bस्वाभाविक है कि मॉडलिंग की वस्तु फ्रांसीसी राज्य या उसके व्यक्तिगत पहलुओं थी। Versailles परिसर के निर्माण ने अपने लेखकों को यह समझने में मदद की कि एक शक्तिशाली फ्रांस को कैसे व्यवस्थित किया जा सकता है, क्योंकि इसे देश के एक अभिन्न अंग में व्यवस्थित किया जा सकता है, एक राष्ट्र को रैली कैसे करें, व्याख्यान 87

एक शक्तिशाली राष्ट्रीय राज्य आदि बनाने और रखने में राजा की भूमिका क्या है

इस कथन का प्रमाण कई चरणों में आयोजित किया जाएगा।

1. Versailles Ensemble फ्रांस के राजा का मॉडल है।

कई मायनों में। सबसे पहले, एक बड़े शाही बेडरूम के ensemble के केंद्र में कमरे की मदद से।

दूसरा, पारंपरिक लिली का उपयोग एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में - राजा का सबसे पुराना प्रतीक। लुइस XIV ने इस पुराने प्रतीक को एक नया अर्थ दिया। उनके बयान "मैं एक मुट्ठी में फ्रांस इकट्ठा करूंगा!", उसी समय, उन्होंने एक हाथ इशारा किया, जैसे कि एक मुट्ठी में खारिज पंखुड़ियों को खारिज कर दिया और शाही प्रतीक की संरचना को दोहराया: तीन अलग-अलग पंखुड़ियों और एक रिंगिंग रिंग उन्हें गिरने की अनुमति नहीं देता है। "लिली" साइन निवास के प्रवेश द्वार के ऊपर स्थित है, इसकी शैलीबद्ध छवि को पैलेस के विभिन्न अंदरूनी हिस्सों में बार-बार दोहराया जाता है।

हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण बात लिली के शाही प्रतीक की ज्यामिति, कलाकार संरचना का आधार है। लिलिया की संरचना रॉयल बालकनी के सामने तीन राजमार्गों के माध्यम से लागू की जाती है, जो गलियों से पार्क की तरफ जारी होती है, और उनके अनुभव के स्थिरता महल का शाही हिस्सा है, जिसमें पुराने महल का एक बड़ा बेडरूम भी शामिल है और नई इमारत की दर्पण गैलरी।

तीसरा, प्रकाश के किनारों पर ensemble की नियुक्ति और इसकी अक्षीय संरचना एक विशाल, सार्वभौमिक कैथोलिक मंदिर के साथ परिसर की तुलना करने के लिए आधार देता है। मंदिर का बहुत पवित्र स्थान - वेदी - एक बड़े शाही बेडरूम से मेल खाती है। यह सहसंबंध बेडरूम के आसपास आधुनिक आधुनिक इमारतों के आसपास बढ़ाया जाता है, मंदिर को अंदर रखा जाता है और संरक्षित किया जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ हद तक छिपा हुआ है।

इस प्रकार, एन्सेबल वर्साइल्स में राजा की प्रमुख भूमिका को अनुकरण करता है और इसके परिणामस्वरूप, फ्रांस XVII शताब्दी में। निर्माण मॉडल के अनुसार राजा की भूमिका निर्णायक है, भले ही "जिद्दी पंखुड़ियों" - राज्य के प्रांत और क्षेत्र। राजा के पूरे जीवन में राज्य के आधिकारिक मंत्रालय में शामिल हैं (व्यर्थ में नहीं पहनावा का प्रमुख बेडरूम है)। राजा एक पूर्ण शासक है, धर्मनिरपेक्ष शक्ति, और आध्यात्मिक एकत्रित।

2. Versailles Ensemble - फ्रांस का मॉडल XVII शताब्दी के दूसरे भाग।

लुई XIV "फ्रांस मैं है" की ज्ञात थीसिस। इसके अनुसार

versailles परिसर की थीसिस, राजा मॉडलिंग, एक साथ फ्रांस के मॉडल। मॉडल की सख्त प्रणाली और पदानुक्रम को XVII शताब्दी के फ्रांसीसी राज्य में राजा की भूमिका और स्थान पर फैला हुआ है, लेकिन फ्रांस पर भी इस अवधि के अंत में है। राजा के ऊपर जो कुछ भी बताया गया था वह फ्रांस के लिए extrapolated किया जा सकता है।

फ्रांस के मॉडल के रूप में वर्साइल्स का परिसर हमें देश की राज्य प्रणाली की मुख्य विशेषताओं को जानने की अनुमति देता है। सबसे पहले, फ्रांस - एक एकल व्याख्यान 87

एक आम कानून, शासन, इच्छा द्वारा एकत्रित पदानुक्रमित प्रणाली। इस एकीकृत कानून के दिल में राजा की इच्छा है - लुईस XIV, जिसके बगल में दुनिया बनाई गई है और स्पष्ट हो जाती है, ज्यामितीय रूप से स्पष्ट है।

यह ensemble की समग्र समग्र संरचना में आर्किटेक्ट एल। Blevo द्वारा शानदार ढंग से देखा जाता है। नया क्लासिक पैलेस केंद्र को हग करता है - एक बड़ा शाही बेडरूम - और पूरी संरचना के लिए स्पष्टता और स्पष्टता के मानकों को निर्धारित करता है। प्रकृति के महल के पास, इमारत के रूपों और नमूने लेते हैं (पहले यह सभी में लागू किया जाता है), फिर मानक धीरे-धीरे धुंधला हो जाता है, फॉर्म अधिक मुक्त और विविध (बॉस और अनियमित पार्क) बन जाते हैं। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि दूरदराज के कोनों (पहली नज़र में, राजा से मुक्त) गेजबोस, रोटुंडा और अन्य छोटे वास्तुशिल्प रूपों को उनकी समरूपता और रूपों की स्पष्टता के साथ कानून की याद दिला दी जाती है, जिस पर पूरी ओरिए। इसके अलावा, "आह-आह-रज़्नोव" के पत्ते में कुशलतापूर्वक उत्सर्जित होने के माध्यम से, महल पूरे फ्रांस में कानून की उपस्थिति के प्रतीक के रूप में उत्पन्न होता है, जहां भी इसके विषय होते हैं।

महल फ्रांस के डिवाइस के मानदंडों को निर्दिष्ट करता है (स्पष्टता, स्पष्टता, पदानुक्रम, एकल कानून की उपस्थिति इत्यादि), परिधि के सबसे दूरस्थ तत्वों को दिखाते हुए, जो के लिए प्रयास करना चाहिए। मुखौटा की लंबाई में प्रमुख क्षैतिज, शक्तिशाली पोर्टेबल समरूपता और आयनिक पोर्टिका के साथ महल की मुख्य इमारत फ्रांस को अपने नागरिकों के आधार पर एक राज्य के रूप में अनुकरण करती है। सभी नागरिक एक दूसरे के बराबर होते हैं और मुख्य कानून के अधीनस्थ होते हैं - राजा लुईस XIV की इच्छा।

वर्सायल्स कॉम्प्लेक्स एक शक्तिशाली एक शक्ति के साथ एक आदर्श राज्य के उपकरण के सिद्धांतों को खोलता है।

3. Versailles Ensemble फ्रांस की भूमिका को यूरोप और दुनिया की राजधानी के रूप में अनुकरण करता है।

लुईस XIV ने न केवल एक शक्तिशाली एकल राज्य बनाने के लिए दावा किया, बल्कि उस समय के यूरोप में अग्रणी भूमिका पर भी दावा किया। कलाकारों के लेखकों ने इस विचार को विभिन्न तरीकों से लागू किया, फ्रांस के मॉडल सार के निर्माण की प्रक्रिया में खोज - दुनिया की राजधानी।

सबसे पहले, यह "सूर्य" संरचना का उपयोग करके किया जाता है, जो "सूर्य के राजा" के प्रसिद्ध रूपक के कारण लुईस XIV की प्रमुख भूमिका के कारण आकर्षित होता है। संरचना "लिली" सूर्य संरचना में बदल जाती है, क्योंकि सूर्य के प्रतीकात्मकता के पास व्यापक संदर्भ होता है। हम विश्व प्रभुत्व के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि सूर्य पूरी दुनिया के लिए एक है और हर किसी के लिए चमकता है। स्मारक लुई XIV \u003d फ्रांस की भूमिका को दुनिया भर में चमकने के रूप में अनुकरण करता है, जो ज्ञान और लाभ, कानून और जीवन ले जाने वाली रोशनी को खोलता है। केंद्र से "सूर्य" की किरणें - दुनिया भर में एक बड़ा शाही बेडरूम।

सूर्य के निर्दिष्ट प्रतीकवाद के अलावा, निम्नलिखित पर जोर दिया जाता है:

एक ensemble के एक आम धूप वाले वातावरण को बनाने की मदद से - महल के रंग में पीला और सफेद, पानी के जेटों की सौर चमक, व्याख्यान 87

बड़ी खिड़कियां और दर्पण जिसमें सौर रंग लाया जाता है और सभी रिक्त स्थान भरता है;

कई फव्वारे और मूर्तिकला समूह "सौर विषयों" के अनुरूप हैं - अपोलो के सूर्य से जुड़े मिथकों के प्राचीन नायकों, दिन के आरोपीय, रात, सुबह, शाम, मौसम इत्यादि। उदाहरण के लिए, केंद्रीय धुरी पर स्थित अपोलन फव्वारा, समकालीनताओं को निम्नानुसार पढ़ता है: "सूरज का देवता पानी से ट्रेटन के ट्रेटनियन से घिरा हुआ एक रथ पर अपोलो, बड़े भाई का स्वागत करता है" (ली ट्रॉट ए);

विभिन्न प्रकार के सौर प्रतीकों का उपयोग किया जाता है, इसी तरह के फूल चुने जाते हैं (उदाहरण के लिए, पार्क में सबसे आम फूल - डैफोडिल-जोकिल);

बॉट्स रेडियल स्ट्रक्चर के अनुसार बनाए जाते हैं, सर्कल का मकसद लगातार फव्वारे में दोहराया जाता है;

सूर्य का प्रतीक शाही कैपेला की वेदी पर स्थित है, और इसकी छत में सूर्य की विचलन किरणों आदि की छवि शामिल है।

सूर्य के प्रतीकों के अलावा, वर्साइल्स ने उस समय के यूरोप में फ्रांस की प्रमुख स्थिति को सिमुलेट किया और "प्रत्यक्ष समानता" की मदद से, विभिन्न प्रकार के पैरामीटर के साथ समय के यूरोप के सभी शाही निवासों को पार किया।

सबसे पहले, प्रश्न में पहने हुए समान संरचनाओं के लिए सबसे बड़े आयाम थे - क्षेत्र (101 हेक्टेयर) पर, महल के मुखौटे की लंबाई के साथ, मुख्य गलियों और चैनलों (10 किमी तक) की लंबाई के साथ ( 640 मीटर)। वर्साइल्स ने विविधता, पोम्प, उनके तत्वों की कला (जिनमें से प्रत्येक कला का एक अलग काम था) में यूरोप के सभी निवासों को भी पार कर लिया, उनकी दुर्लभता और विशिष्टता, सामग्रियों की उच्च लागत से। XVII शताब्दी के अधिकांश यूरोपीय राजधानियों में पानी की कमी के साथ कई फव्वारे "कारण" थे।

Versailles रॉयल ensemble की श्रेष्ठता यूरोप में फ्रांस की ऐतिहासिक स्थिति से मेल खाती है XVII शताब्दी का दूसरा भाग: लुई XIV देश के समय धीरे-धीरे अपने सीमावर्ती क्षेत्रों में शामिल हो गए, स्पेनिश नीदरलैंड के क्षेत्र, स्पेन के कुछ क्षेत्रों, जर्मनी, जर्मनी , ऑस्ट्रिया, अमेरिका और अफ्रीका में उपनिवेशों का विस्तार; पेरिस समय के यूरोप का सबसे बड़ा शहर था; फ्रांस में सबसे बड़ी सेना, सैन्य और व्यापारी बेड़े, "सुपीरियर भी अंग्रेजी" थी, उद्योग की सबसे बड़ी वृद्धि, सीमा शुल्क टैरिफ, आदि की सबसे विचारशील नीति आदि। उत्कृष्ट डिग्री कई मामलों में विचाराधीन अवधि के फ्रांस की स्थिति पर लागू थी।

पार्क के बड़े क्षेत्र, इसकी "अंतहीनता" ने फ्रांस के असीमित स्वामित्व की छाप बनाई, केंद्र भी यूरोप नहीं है, बल्कि दुनिया। यह अनुकरण गुणवत्ता (दुनिया की राजधानी होने के लिए, दुनिया के मालिक होने के लिए) पार्क की मुख्य गली (अनियमित भाग के साथ लगभग 10 किमी) की एक महत्वपूर्ण लंबाई और इस आशाजनक ऑप्टिकल प्रभाव से उत्पन्न होती है। अनंतता में समानांतर प्रत्यक्ष अभिसरण, समानांतर व्याख्यान 87 के अभिसरण की तत्काल दृश्यता

रेखाएं (गलियों और चैनल सीमाएं) अनंत को विज़ुअलाइज़ करती हैं, इन्फिनिटी को दृश्यमान बनाती है।

मुख्य गली पूरी तरह से दर्पण गैलरी से दिखाई दे रही थी, राजनयिक बैठकों और प्रक्रियाओं के लिए किस महल के सबसे आधिकारिक स्थानों में से एक है। हम कह सकते हैं कि "गैलरी की खिड़कियों से, अनंत का एक दृश्य खोला गया था," और दुनिया की यह अनंतता पार्क, संप्रभु, फ्रांस से संबंधित थी। नए समय की खगोलीय खोजों ने ब्रह्मांड के डिवाइस के विचार को बदल दिया और दिखाया कि दुनिया अंतहीन है, और आदमी अंतरिक्ष के अनजान स्थान में सिर्फ रेत है। हालांकि, परास्नातक (अभिनेता के लेखक) कुशलतापूर्वक "शाही निवास के ढांचे में अनंतता रखी": हां, दुनिया अनंत है, और लुईस का स्वामित्व लुई XIV \u003d फ्रांस के स्वामित्व में है। यूरोप का पैमाना एक ही समय में महत्वहीन और खो गया, Versailles दुनिया की राजधानी बन गया। इस कथन को extrapplying, फ्रांस के किसी भी नागरिक और किसी अन्य राज्य के प्रतिनिधि समझ गए कि फ्रांस दुनिया की राजधानी है।

प्रकाश के किनारों पर समेकन का स्थान सूर्यास्त में अनुकरण स्थिति के उच्चतम अद्यतन को सुनिश्चित करता है, जब दर्पण गैलरी की खिड़कियां यह स्पष्ट थी कि सूर्य पार्क की अनंतता (नतीजतन, दुनिया) के बिंदु पर बैठता है )। यदि हम "किंग सन" रूपक को ध्यान में रखते हैं, तो दुनिया का एक्स्ट्रापोलमेड ज्ञान निम्नलिखित में बदल जाता है: सूर्यास्त में सूर्य अपने बड़े भाई को अलविदा कहता है और, उसकी इच्छा (उसका शासन, उसका पार्क) का पालन करता है, पर बैठता है दुनिया की जगह वह इरादा है।

महत्वपूर्ण जटिलता और अविश्वसनीय, उन लोगों के लिए अभूतपूर्व, जो कि समकालीन लोगों के विवरण, "दुनिया में सबकुछ" के अनुसार शामिल है, "दुनिया में सबकुछ" के अनुसार, पूरी तरह से दुनिया के मॉडल में बनाम बदल गया।

दुनिया के कब्जे के लिए फ्रांस के दावों को यूरोपीय लोगों के लिए प्रसिद्ध दुनिया के सिमुलेशन की आवश्यकता होती है। इस संबंध में, हथेली के पेड़ अफ्रीका के मॉडल के रूप में - उत्तरी देश के लिए एक पेड़ और एक विशिष्ट पेड़ और पराजित और संलग्न "दक्षिणी किनारे" संलग्न "के लिए विशिष्टता से विशिष्ट है। मॉडल शाही कलाकारों में बनाया गया था, जिससे फ्रांस के दक्षिणी महाद्वीप के समावेश और अधीनता का प्रदर्शन किया गया था।

यूरोप में फ्रांस की प्रमुख भूमिका का मॉडलिंग किया गया था और कुशलतापूर्वक डिजाइन किए गए ड्राइववे की मदद से। एल। ब्लेवो ने संगमरमर के आंगन को जन्म दिया, जो एक बड़े शाही बेडरूम, तीन राजमार्गों की खिड़कियों को नजरअंदाज कर देता है। राजमार्गों ने लुईस पेरिस, सेन क्लब और सीओ के मुख्य निवासों को जन्म दिया, जहां से मुख्य तरीके मुख्य यूरोपीय राज्यों में जा रहे थे। पेरिस (एलिसी फील्ड्स) के प्रस्थान पर मुख्य राजमार्ग पेरिस-वर्साइलेस ने Versailles ensemble के प्रवेश द्वार को दोहराया, फिर से किलोमीटर की दूरी के बावजूद, Paris Versalye के रूप में।

इस प्रकार, Versailles Ensemble की मॉडलिंग क्षमताओं के लिए धन्यवाद, सभी यूरोप महल के सामने वर्ग पर एकत्र हुए, वाक्यांश को कल्पना करते हुए "सभी सड़कों का नेतृत्व ... पेरिस के लिए।"

फ्रांस की अंतर्राष्ट्रीय नीति का एक महत्वपूर्ण पहलू एक दर्पण गैलरी के माध्यम से मॉडलिंग किया गया था जो दो कोने मंडप - युद्ध हॉल और हॉल ऑफ द वर्ल्ड को जोड़ता है। प्रत्येक हॉल नाम के अनुसार व्याख्यान 87 के अनुसार सजाया गया है

और, समकालीन लोगों के विवरण के अनुसार, यह एक उपयुक्त आतंकवादी या शांतिपूर्ण संगीत के साथ भी था। प्रत्येक हॉल की राहत लुईस XIV और फ्रांस को एक शक्तिशाली आक्रामक बल के रूप में अनुकरण करती है, फिर उन लोगों के लिए एक प्राणघातक के रूप में जो उसकी इच्छा से पहले इच्छुक हैं।

मिरर गैलरी को राजा और राज्य की जटिल घरेलू और विदेश नीति द्वारा अनुकरण किया गया, जिसने शक्तिशाली, आक्रामक सैन्य रणनीति को "चालाक", संतृप्त साजिशों और कार्यों के गुप्त संघों के साथ जोड़ा। एक तरफ, देश लगातार लड़ा। दूसरी तरफ, लुईस XIV ने "शांतिपूर्ण तरीकों" द्वारा फ्रांस के प्रभाव को मजबूत करने के किसी भी अवसर को याद नहीं किया, जो दावों से लेकर अपने पति-पत्नी-स्पेनिश पति / पत्नी के दावों से लेकर, अपनी दिशा और संगठन में सभी कानूनी रूप से निष्क्रिय प्रावधानों को लाने के साथ समाप्त होता है कई गुप्त और स्पष्ट संघों का।

महल योजना में बड़ी संख्या में आंगनों का पता लगाता है, जिसका अस्तित्व अनुमान नहीं लगाया जा सकता है, महल के मुखौटे के सामने खड़ा हो या यहां तक \u200b\u200bकि अपने हॉल के माध्यम से भी गुजर रहा है। गुप्त आंगन और संक्रमण, नकली दीवारों और अन्य रिक्त स्थान की उपस्थिति पूरी तरह से काम की प्रणाली का खंडन नहीं करती है। इसके विपरीत, मॉडलिंग के संदर्भ में, यह तथ्य XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के फ्रांसीसी स्थिति के गठन में एक वास्तविक स्थिति को इंगित करता है: बाह्य कल्याण और नियमों की स्पष्टता, एक तरफ, और गुप्त साजिशों और छाया नीतियों की उपस्थिति - दूसरे पर। Versailles की सबसे जटिल प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में, लेखकों ने जानबूझकर छुपे हुए संक्रमण और छिपे हुए आंगनों की शुरुआत की, जिससे राजनीतिक साजिरों और गुप्त संलयन, संघों के राज्य प्रशासन की आवश्यकता की खोज और साबित हो रही है।

इस प्रकार, कलाकारों के प्रत्येक तत्व में क्षमताओं को अनुकरण किया गया है, और संपूर्ण तत्व प्रणाली पूरी तरह से फ्रांसीसी राज्य, डिवाइस और विरोधाभास के सिद्धांतों का एक मॉडल है।

अभिनेता के लेखकों - लुईस XIV, लुई लेवो, जुल्स Arduuen-mansar, आंद्रे लेनोट्र, चार्ल्स Lebeds और दूसरों ने एक आदर्श राज्य के रूप में एक शक्तिशाली पूर्ण राजशाही को अनुकरण किया। इसके लिए, उन्होंने कला मॉडलिंग के पुराने एजेंटों का चयन किया, नए फंडों का आविष्कार किया या पहले से ही उपलब्ध बदल दिया।

कला के इतिहास में पहले से विकसित राज्य डिवाइस को मॉडलिंग के अनुभव का उपयोग करके, लेखक नकद कलात्मक मॉडल के उपयोगकर्ताओं के रूप में कार्य करते हैं - प्राचीन मिस्र के स्थापत्य परिसरों, साम्राज्य की अवधि के रोमन मंच, XVII की शुरुआत के राष्ट्रीय महल ensembles सदी। और दूसरे। हालांकि, सामूहिक रचनात्मक गतिविधियों के परिणामस्वरूप, वर्सेलल के लेखकों ने मूल रूप से नया कला मॉडल बनाया, जो आपको मॉडल के लेखकों द्वारा स्वामी को कॉल करने की अनुमति देता है।

आर्किटेक्ट्स, कलाकार, अंदरूनी, बगीचे और बाद की पीढ़ियों के पार्कों के जादूगरों ने एन्सेबल के लेखकों द्वारा बनाई गई पद्धतिगत और तकनीकी सिद्धांतों और तकनीकों को महारत हासिल किया। अग्रणी यूरोपीय राज्यों में निम्नलिखित सदियों में यूरोप भर में एक व्याख्यान 87 बनाया गया था

कई "वर्साल" शाही निवास हैं जो किसी विशेष देश की राजशाही स्थिति के उपकरण के सामान्य सिद्धांतों को अनुकरण करते हैं। यह इटली में कैसरटा का गार्डन-पार्क कॉम्प्लेक्स है, स्पेन में टेर्स का जिया, स्वीडन में ड्रोटिंगहोम, हॉलैंड में हेटो लू, इंग्लैंड में हेटमोनकोर्ट, न्यूम्फेनबर्ग, सैन ससी, हर्नहौसेन, जर्मनी में चार्ल्सटनबर्ग, स्वीडन में शॉनब्रुन, रूस में पीटरहोफ । ऐसे ensembles के प्रत्येक निर्माता ने Versailles परिसर के रचनाकारों द्वारा संचित मॉडलिंग के कुछ सिद्धांतों का उपयोग किया।

काम का अंत -

यह विषय अनुभाग से संबंधित है:

यूनिट सिस्टम में स्वतंत्र कार्य बैंक परीक्षण कार्यों पर संगोष्ठी वर्गों के विधिवत निर्देशों के लिए विधिवत निर्देश

कला का सार्वभौमिक इतिहास .. प्रशिक्षण कार्यक्रम DisciSciplines जीटी पाठ्यक्रम व्याख्यान विधिक .. व्याख्यान कला इतिहास की व्याख्यान बुनियादी अवधारणा एच ..

यदि आपको इस विषय पर अतिरिक्त सामग्री की आवश्यकता है, या आपको वह नहीं मिला कि वे क्या खोज रहे थे, हम अपने कार्य आधार के लिए खोज का उपयोग करने की सलाह देते हैं:

हम प्राप्त सामग्री के साथ क्या करेंगे:

यदि यह सामग्री आपके लिए उपयोगी साबित हुई, तो आप इसे अपने सोशल नेटवर्किंग पेज पर सहेज सकते हैं:

एक केंद्रीकृत राज्य की जीत का विचार वास्तुकला की विशाल छवियों में व्यक्त किया जाता है, जो पहली बार अभूतपूर्व पैमाने में वास्तुशिल्प समारोह की समस्या को हल करता है। 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही की पृथक महान संपत्ति, पुनर्जागरण महल, मध्ययुगीन शहर, पुनर्जागरण महल का प्रतिस्थापन एक नया प्रकार का महल और नियमित केंद्रीकृत शहर आता है। फ्रांसीसी आर्किटेक्चर की नई विशेषताएं प्राचीन काल के समग्र निर्माण और इमारतों की रचनाओं के समग्र निर्माण में, सख्त पैटर्न, आदेश और समरूपता की मंजूरी में, विशाल स्थानिक समाधानों के साथ संयुक्त विषय सहित विशाल स्थानिक समाधानों के साथ मिलकर प्रकट होती हैं- पिट पार्क ensembles। इस तरह के टीना का पहला प्रमुख पहनावा ले विस्काउंट में महल था, जिनके रचनाकार लुई लेवो (1612-1670) और बगीचे योजनाकार आंद्रे लेनोटर (1613-1700) थे।

Lenotr
ले Viscount में संपत्ति में पार्क
पेरिस का उपनगर।

लियो
मनोर-पैलेस वी-ले-विस्वाट
1658-1661, हालेन।

भविष्य में, पेरिस के 17 किमी दक्षिण-पश्चिम में स्थित Versailles (1668-1689) के भव्य ensemble में नए रुझानों को अवशोषित किया गया था। कई आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकार, कलाकार, एप्लाइड और बगीचे-पार्क कला के परास्नातक ने अपने निर्माण और सजावट में हिस्सा लिया। आर्किटेक्ट लेमरमैन द्वारा 1620 के दशक में लुई XIII के एक छोटे शिकार महल के रूप में वापस झूठ बोला, Versailles बार-बार पूरा हो गया और बदल गया।

एक केंद्रीकृत कलाकार के रूप में versailles के विचार, जिसमें एक उचित रूप से भागने वाला शहर, एक महल और एक नियमित पार्क शामिल है, जो पूरे देश के साथ सड़कों से जुड़ा हुआ है, सभी संभावनाओं में, लुई लेवो और आंद्रे लेनोट्रा से संबंधित था। महल का निर्माण जूल्स आर्डेन-मानसर (1646-1708) द्वारा पूरा किया गया था - उन्होंने महल को एक सख्त प्रभावशाली चरित्र दिया।

पैलेस बिग ट्रैनियन, 1700
एक अज्ञात कलाकार की तस्वीर

1668 से, पेरिस

Versailles - राजा का मुख्य निवास, उन्होंने फ्रेंच निरपेक्षता की असीमित शक्ति की महिमा की। लेकिन उनके वैचारिक और कलात्मक इरादे की सामग्री इस से थक गई नहीं थी। सावधानी से सोचा गया, ensemble के प्रत्येक भाग में तर्कसंगतता और सद्भाव के नियमों के आधार पर राज्य और समाज की छवि के विचार को सूचीबद्ध किया गया। Versailles एक ensemble है कि दुनिया में एक बराबर नहीं है, "एक निश्चित गगन ओपन-एयर मंदिर", यह "इस प्रकृति के स्वामित्व वाली मानवता के साथ प्यार की कविता" (ए बेनुआ) है।

Versailles की योजना स्पष्ट, समरूपता और सद्भाव है। निकाले गए विशर पैलेस आसपास के क्षेत्र में हावी हैं और इसे व्यवस्थित करते हैं। महल के सामने शहर के किनारे से केंद्रीय मानद और संगमरमर आंगन हैं। महल से वर्ग से, तीन रेडियल संभावनाएं अलग हो गई हैं; मध्यम पेरिस की ओर जाता है। महल के दूसरी तरफ, Prospekt पार्क की मुख्य शाही गली में जाता है, जो एक बड़े पूल के साथ समाप्त होता है। पूरे ensemble के इस मुख्य धुरी के लिए सही कोणों पर स्थित, महल के मुखौटा एक शक्तिशाली क्षैतिज बनाता है।

शहर के किनारे से, महल 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की वास्तुकला की विशेषताओं को बरकरार रखता है। एक अंतरंग संगमरमर यार्ड के साथ इसका मध्य भाग लुई XIII के शिकार महल की प्रकृति का एक विचार देता है, जो तीन बाहरी पक्षों से छोड़ा गया है ने संगमरमर के आंगन को बंद करके नई इमारतों का निर्माण किया है; इमारत के सिरों पर नए कमरे संलग्न करते हैं, दूसरे केंद्रीय आंगन के महल के शहर की दिशा में दो वक्ताओं के बीच बनाते हैं।

इस मुखौटा में, ईंटों और छीलने वाले पत्थर का विकल्प रंगता और भयानक उत्पन्न करता है; टावर्स, खड़ी छत और पतला चिमनी के साथ ताज, महल से जुड़ने वाली सेवा फ्लैगलल पूरी रचना की पेंटिंग देते हैं। लगातार मुखौटा के विशाल पंखों के किनारों द्वारा गठित गज की दूरी तय की जाती है, जैसे पैलेस के आगंतुक को पेश करते हैं और साथ ही साथ पैलेस को विभिन्न दिशाओं में व्यापक मार्गों के साथ बांधते हैं।

पार्क का मुखौटा, बाईं ओर से शुरू हुआ, लेकिन जूल्स Ardune-Mansar द्वारा पूरा किया गया, एकता और गंभीर कठोरता से प्रतिष्ठित है। क्षैतिज अपने पत्थर सरणी में प्रभुत्व है। नुकीली छतों को फ्लैट के साथ बदल दिया जाता है। सभी इमारतों की एक ही ऊंचाई और रैखिकता पार्क की रूपरेखा और पार्टर बिछाने की "प्लानस्टोन शैली" के साथ व्यंजन है। मुखौटा की संरचना में, दूसरी मंजिल (बेल्ट), जहां सामने वाले कमरे स्थित हैं। यह स्लिम आयनिक कॉलम और पायलस्टर्स द्वारा नष्ट कर दिया गया है और गंभीर रूप से पहुंचे आधार पर रहता है। तीसरी, छोटी मंजिल, एक हमले के रूप में व्याख्या की गई, ट्राफियों के साथ balustrade के साथ पूरा किया गया है। लयबद्ध रूप से विरोधाभासी पोर्टिको के साथ केंद्रीय राइज़ोलिथिक का ऊर्जावान प्रलोभन, मूर्तिकला के साथ सबसे ऊपर है, मुखौटा की एकता को परेशान कर रहा है और इसे प्रभावशीलता देता है।

महल की केंद्रीय इमारत में, कमरे को गंभीर तकनीकों और गेंदों के लिए सुस्त भव्यता के साथ रखा गया था - मैनज़र द्वारा निर्मित एक दर्पण गैलरी, हॉल ऑफ वॉर और हॉल ऑफ द वर्ल्ड द्वारा फंसे हुए। सीधे धुरी के बाद फ्रंट परिसर की श्रृंखला ने दरवाजे के अक्षीय स्थान पर जोर दिया, राजा बेडरूम का नेतृत्व किया। एक एकल आंदोलन Anfilat द्वारा बनाया गया था। यह आंदोलन विशेष रूप से एक दर्पण गैलरी में व्यक्त की जाती है जो इसकी लंबाई (लंबाई 73 मीटर) को प्रभावित करती है। यह दीवारों की लयबद्ध सदस्यता, ट्रेंच संग्रहित उद्घाटन, पिलन, पिल्लूर, दर्पण, और फ़्लोटिंग पेंटिंग्स के एक बड़े पैनल की पंक्तियों द्वारा बढ़ाया जाता है, जो चार्ल्स लेब्रिन्स और उनकी कार्यशाला के कलाकारों द्वारा किए गए थे। इन चित्रों को उनकी भयानक रूपरेखा छवियों द्वारा लुईस XIV के फ्रांसीसी राजा-सूर्य की एक गलती की सेवा की।

परेड के परेड और वर्सियर्स के अंदरूनी हिस्सों के प्रभाव के निर्माण में, सजावटी कलाओं से एक बड़ी भूमिका थी, जो 17 वीं शताब्दी में एक शानदार दिन का दिन पहुंची थी। उनके स्वामी उच्च उपकरण निष्पादन, सामग्री की समझ, स्वाद की लालित्य की विशेषता है। सामने के फर्नीचर का निर्माता जॉइनर आंद्रे चार्ल्स बॉल (1642-1732) था। वह इंटर्सिया (मोज़ेक) और जड़ की तकनीक की पूर्णता में लाया, लकड़ी, कछुए खोल प्लेटों, कांस्य, मोती, हाथी हड्डी की विभिन्न नस्लों को लागू करता है। दीवारों के दृश्यों में, मूर्तिकला, सजावटी कांस्य के साथ, रॉयल टेपेस्ट्री कारख़ाना पर ट्रेलिस का उपयोग किया गया था।

वॉल्टेड मिरर गैलरी की उच्च खिड़कियों से, वर्सेल्स पार्क की संभावना अपने प्रशंसक के आकार की अक्षीय संरचना और तेजी से कम अंतरिक्ष के साथ खोला गया था। यहां से, छतें उतरती हैं और गली पार्क की दूरी में जाती हैं, मिलिंग नहर दर्पण। ग्रीन आर्किटेक्चर के लिए ज्यामितीय योजना के स्पष्ट वास्तुकला में ग्रीन आर्किटेक्चर के स्पष्ट वास्तुकला में व्यापक रूप से दिखाई देने वाली रिक्त स्थान के सद्भावना की सख्त सुंदरता का खुलासा किया गया है। एक लकड़ी की छत, पानी निकायों, छिद्रित पेड़ों के प्रमुख सीधी रेखाओं, चिकनी विमानों और ज्यामितीय आकार, फ्लावरबेड पार्क ensemble। Versailles में, एक व्यक्ति की मन की प्रकृति को कम करने की इच्छा और हर जगह दिखाई देगा। यह एक फ्रेंच, तथाकथित नियमित पार्क के विकास में एक शीर्ष है।

महल और पार्क ensemble, मूर्तियों, मूर्तिकला समूहों, राहत, हथियार, फाउंटेन रचनाओं के डिजाइन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। ये जंगलों के देवताओं, फ्रांस की नदियों, खेतों, वर्ष के समय के रूप में, grotesque छवियों की छवियां हैं। मूर्तिकला ने स्पेन पर फ्रांस की जीत को याद दिलाया, राजा के वीरता की महिमा की। मूर्तियों और समूहों का स्थान ensemble के स्थानिक लय के अधीनस्थ था। पार्क के व्यापक क्षेत्र में कई पूल, चैनल शामिल थे; जबकि फव्वारे पानी के शक्तिशाली कैस्केड को उगते हैं, पानी के लकड़ी के पानी में पानी भी विमानों के साथ रखता है, दर्पण सतहों का निर्माण करता है। पफ्स की इच्छा को माप की भावना, आदेश की शुरुआत के साथ बनाम में जोड़ा गया था।

Versailles के निर्माण के साथ, पुराने शहरों, और सभी पेरिस के ऊपर के पुनर्गठन के लिए ध्यान दिया गया था। उन्हें पवित्र लुई (अब वंडोमस्काया) के परेड स्क्वायर के साथ सजाया गया था, जो महलों द्वारा तैयार किया गया था, जीत के दौर वर्ग, जो शहर की सड़कों के नेटवर्क के साथ-साथ वोग्ज़ोव वर्ग के नेटवर्क का केंद्र भी बन गया था। पेरिस पब्लिक सेंटर के निर्माण में, कैथेड्रल और व्यापक वर्ग के साथ तथाकथित अक्षम घर ने एक प्रमुख भूमिका निभाई है। रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल की नकल करने के लिए Arduen-manzar द्वारा स्थापित, उनके राजसी गुंबद के साथ विकलांग घरों के कैथेड्रल अपने अनुपात में आसान और कठोर है।

युग की बड़ी शैली को लुवर (1667-1678) के पूर्वी मुखौटा में उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत किया गया है, जिसने क्लाउड पेरा (1613-1688) को भवन के मुख्य हिस्सों के अलावा बनाया, जिसने पहले पियरे लेस्को के आर्किटेक्ट्स का निर्माण किया था और लेमेरस कोरिंथियन ऑर्डर के एक उपनिवेश के साथ सजाए गए, यह 173 मीटर तक फैला है और दूरी से धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। लंबवत, लौवर का मुखौटा तीन भागों में बांटा गया है: ग्राउंड फ्लोर, कोलोनाडे और एंटेबलमेंट। उपनिवेश की ऊंचाई में इमारत के दो मंजिल (बड़े आदेश) में शामिल हैं। मध्य में और मुखौटा रिज़ालिटिस के कोनों में अपने अनुपात के साथ तीन क्लासिक पोर्टिकर के रूप में, उनके बीच रखे उपनिवेश की प्रभावशीलता लागू होती है। ऊर्जा की छाप बढ़ी हुई पैमाने से बढ़ी है। इसी उद्देश्य के लिए, कोलोनाडे का समर्थन किया गया है, उनकी तीव्र लयबद्ध स्थान एंटेबलमर की गंभीरता की भावना में योगदान देता है। लौवर कॉलोनडे को एक अस्थिर कानून और व्यवस्था की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। एक उच्च तहखाने पर आदेश का आदेश वर्ग से इमारत से निकलता है और ठंड महानता का एक फिंगरप्रिंट बनाता है। परिपक्व फ्रांसीसी क्लासिकवाद का काम, लूवर ने यूरोप में शासकों और सरकारी एजेंसियों के कई निवासों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।