रूस में XVIII सदी की वास्तुकला के विकास की मुख्य विशेषताएं

XVIII शताब्दी - रूसी वास्तुकला के इतिहास में महत्वपूर्ण, रूस में वास्तुकला का फूल:

• तीन प्रवृत्तियाँ विशेषता हैं, जो शताब्दी के दौरान लगातार प्रकट हुईं: बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बारोक (नारीशकिन और पीटर द ग्रेट) से क्लासिकवाद तक का संक्रमण है।
• पश्चिमी और रूसी परंपराएं, आधुनिक समय और मध्य युग वास्तुकला में सफलतापूर्वक संयुक्त हैं।
• नए शहर दिखाई देते हैं, स्थापत्य स्मारक पैदा होते हैं, जो आज रूस की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत से संबंधित हैं।
• सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण का मुख्य केंद्र बन गया: महलों और परेड संरचनाओं के साथ महलों का निर्माण किया गया, महल और पार्क के टुकड़े बनाए गए।
• नागरिक वास्तुकला वस्तुओं के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया गया: थिएटर, कारखाने, शिपयार्ड, कॉलेजियम, सार्वजनिक और औद्योगिक भवन।
• शहरों के सुनियोजित विकास की ओर संक्रमण की शुरुआत हो चुकी है।
• विदेशी मास्टर्स को रूस में आमंत्रित किया जाता है: इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, डच।
• 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, महल और पार्क की इमारतें न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतीय और जिला शहरों में भी आकर्षण का केंद्र बन गईं।

18वीं शताब्दी में रूस की वास्तुकला के विकास को तीन समय अवधियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक एक विशेष दिशा के विकास के लिए खाता है, अर्थात्:

• 18 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। बैरोक।
• 18वीं शताब्दी के मध्य में। बैरोक और रोकोको।
• 18वीं शताब्दी का अंत। श्रेण्यवाद।

आइए प्रत्येक अवधि पर करीब से नज़र डालें।

रूस में XVIII सदी की मुख्य स्थापत्य शैली

18 वीं शताब्दी का पहला तीसरापीटर I के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान रूस के शहर वास्तुशिल्प योजना और सामाजिक-आर्थिक पहलू में परिवर्तन के दौर से गुजर रहे हैं। उद्योग के विकास के साथ, बड़ी संख्या में औद्योगिक शहरों और कस्बों का उदय जुड़ा हुआ है। सामान्य इमारतों और आवासीय भवनों के साथ-साथ सिनेमाघरों, टाउन हॉल, अस्पतालों, स्कूलों, अनाथालयों के रूप-रंग को बहुत महत्व दिया जाता है। निर्माण में लकड़ी के बजाय ईंट का सक्रिय उपयोग 1710 से शुरू होता है, लेकिन यह चिंता करता है, सबसे पहले, राजधानी शहर, हालांकि, परिधीय शहरों के लिए, ईंट और पत्थर निषिद्ध श्रेणी के हैं।

सिविल इंजीनियरिंग के विकास के साथ-साथ सड़कों के सुधार, प्रकाश व्यवस्था और पेड़ लगाने पर काफी ध्यान दिया जाता है। सब कुछ पश्चिमी प्रभाव और पीटर की इच्छा से प्रभावित था, जो फरमान जारी करके व्यक्त किया गया था जिसने शहरी नियोजन में क्रांति ला दी थी।

टिप्पणी 1

रूस शहरी नियोजन और सुधार में एक योग्य स्थान रखता है, इस प्रकार यूरोप के साथ पकड़ बना रहा है।

सदी की शुरुआत की मुख्य घटना सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के लेफोटोवो स्लोबोडा का निर्माण था। पीटर I यूरोप में अध्ययन करने के लिए घरेलू स्वामी भेजता है, विदेशी वास्तुकारों को रूस में आमंत्रित करता है। इनमें रस्त्रेली (पिता), माइकेटी, ट्रेज़िनी, लेब्लोन, शेडेल प्रमुख हैं। इस अवधि की प्रमुख दिशा बारोक है, जो वास्तविकता और भ्रम, धूमधाम और विपरीतता के एक साथ संयोजन की विशेषता है।

1703 में पीटर और पॉल किले का निर्माण और 1704 में एडमिरल्टी सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण की शुरुआत का प्रतीक है। विदेशी और रूसी मास्टर्स के अच्छी तरह से समन्वित काम के लिए धन्यवाद, पश्चिमी वास्तुशिल्प सुविधाओं को मूल रूसी लोगों के साथ विलय कर दिया गया, अंततः पेट्रीन युग के रूसी बारोक या बारोक का निर्माण हुआ। इस अवधि में पीटर द ग्रेट के समर पैलेस, कुन्स्तकमेरा, मेन्शिकोव पैलेस, बारह कॉलेजों की इमारत, सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल का निर्माण शामिल है। विंटर पैलेस, Tsarskoye Selo, Peterhof, Stroganov Palace और Smolny Monastery के टुकड़ियों का निर्माण बाद की अवधि में हुआ। यकीमंका पर महादूत गेब्रियल और जॉन द वारियर के चर्च मास्को में वास्तुशिल्प रचनाएं हैं, कज़ान में पीटर और पॉल कैथेड्रल।

चित्रा 1. सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी। लेखक24 - छात्र पत्रों का ऑनलाइन आदान-प्रदान

राज्य के लिए पीटर I की मृत्यु एक अपूरणीय क्षति थी, हालांकि संक्षेप में इसका 18 वीं शताब्दी के मध्य में वास्तुकला और शहरी नियोजन के विकास पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। रूसी राज्य के पास मजबूत कर्मचारी हैं। मिचुरिन, ब्लैंक, कोरोबोव, ज़ेमत्सोव, एरोपकिन, उसोव उस समय के प्रमुख रूसी आर्किटेक्ट हैं।

रोकोको एक ऐसी शैली है जो इस अवधि की विशेषता है, बारोक और केवल उभरती क्लासिकवाद का संयोजन है। वीरता और आत्मविश्वास उस समय की प्रमुख विशेषताएं हैं। उस समय की इमारतों में अभी भी धूमधाम है, जबकि एक ही समय में क्लासिकवाद की सख्त विशेषताएं दिखाई देती हैं।

रोकोको अवधिपीटर की बेटी एलिजाबेथ के शासनकाल के साथ मेल खाता है और रस्त्रेली (पुत्र) के काम से चिह्नित है, जिनकी परियोजनाएं 18 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के इतिहास में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। रस्त्रेली को रूसी संस्कृति में लाया गया था और वह रूसी चरित्र को अच्छी तरह से समझते थे। उनके काम ने उनके समकालीन उक्तोम्स्की, चेवाकिंस्की, क्वासोव के साथ गति बनाए रखी। शिखर के आकार की जगह गुंबद की रचनाएँ व्यापक हो गई हैं। रूसी इतिहास में, उस समय के पहनावे में निहित गुंजाइश और वैभव का कोई एनालॉग नहीं है। रस्त्रेली और उनके समकालीनों की उच्च कला, उनकी सभी मान्यता के साथ, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित की गई थी।

टिप्पणी 2

इस अवधि की सबसे भव्य परियोजनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग की नई सामान्य योजना और मास्को का पुनर्विकास हैं।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे मेंवास्तुकला में, एक नई दिशा की विशेषताएं दिखाई देने लगती हैं - रूसी क्लासिकवाद - जैसा कि बाद में कहा गया। यह दिशा रूपों की प्राचीन कठोरता, सरलता और डिजाइनों की तर्कसंगतता की विशेषता है। उस समय के मॉस्को आर्किटेक्चर में क्लासिसिज़म सबसे अधिक प्रकट हुआ। कई प्रसिद्ध कृतियों में, पशकोव हाउस, ज़ारित्सिन कॉम्प्लेक्स, रज़ूमोव्स्की पैलेस, सीनेट बिल्डिंग, गोलित्सिन हाउस को नोट किया जाना चाहिए। उस समय, सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा, हर्मिटेज, हर्मिटेज थिएटर, एकेडमी ऑफ साइंसेज, टॉराइड पैलेस, मार्बल पैलेस का निर्माण हो रहा था। काज़ाकोव, उक्तोम्स्की, बाजेनोव उस समय के प्रसिद्ध और उत्कृष्ट वास्तुकार हैं।

परिवर्तनों ने कई प्रांतीय शहरों को प्रभावित किया, उनमें से: निज़नी नोवगोरोड, कोस्त्रोमा, आर्कान्जेस्क, यारोस्लाव, ओरानियनबाउम (लोमोनोसोव), ओडोएव बोगोरोडिट्स्क, सार्सकोय सेलो (पुश्किन)।

इस अवधि के दौरान, रूसी राज्य के आर्थिक और औद्योगिक केंद्रों का जन्म हुआ: टैगान्रोग, पेट्रोज़ावोडस्क, येकातेरिनबर्ग और अन्य।

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, मेन्शिकोव टॉवर जैसी प्रसिद्ध इमारतों को मास्को में बनाया गया था, साथ ही साथ बाद में नष्ट हो गए रेड गेट को भी बनाया गया था।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मास्को वास्तुकला में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां ऐसे वास्तुकारों के काम से जुड़ी हैं, जैसे वासिली बाजेनोव और मैटवे कज़कोव। ये दोनों मुख्य रूप से Tsaritsino और Petrovsky Castle में वास्तुशिल्प परिसर के लिए जाने जाते हैं। बाजेनोव ने प्रसिद्ध पशकोव हाउस का निर्माण किया। कज़कोव के डिजाइनों के अनुसार, नोबल असेंबली, गवर्नर-जनरल का महल, मास्को क्रेमलिन में सीनेट भवन, एलीसेव हाउस और कई अन्य मास्को भवनों का निर्माण किया गया।

मैटवे फ्योडोरोविच कजाकोव (1738 -1812) - रूसी वास्तुकार, जो शासनकाल के दौरान कैथरीन द्वितीयपुनर्निर्माण केंद्र मास्कोमें पल्लडियन शैली . सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक रूसी छद्म-गॉथिक. मानक निर्माण परियोजनाओं के विकासकर्ता।

1 जीवनी

2 काम करता है

3 नोट

जीवनी

मैटवे कज़कोव का जन्म 1738 में मॉस्को में, मुख्य कमिश्रिएट के एक उप-क्लर्क फ्योदोर कज़कोव के परिवार में हुआ था, जो सर्फ़ से आए थे। कज़कोव परिवार पास में रहता था क्रेमलिन, पास बोरोवित्स्की पुल. काजाकोव के पिता की मृत्यु 1749 या 1750 की शुरुआत में हुई थी। माँ, फेडोसिया शिमोनोव्ना ने अपने बेटे को एक प्रसिद्ध वास्तुकार के वास्तुशिल्प स्कूल में भेजने का फैसला किया डी वी Ukhtomsky ; मार्च 1751 में, काजाकोव उक्तोम्स्की स्कूल में एक छात्र बन गया और 1760 तक वहीं रहा। 1768 से उन्होंने निर्देशन में काम किया वी. आई. बाजेनोवामें क्रेमलिन भवन के अभियान; विशेष रूप से, 1768-1773 में। उन्होंने ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के निर्माण में भाग लिया, और 1775 में - उत्सव के मनोरंजन मंडपों के डिजाइन में खोडनका मैदान. पर 1775कज़कोव को एक वास्तुकार के रूप में अनुमोदित किया गया था।

काजाकोव की विरासत में कई ग्राफिक कार्य शामिल हैं - वास्तुशिल्प चित्र, उत्कीर्णन और चित्र, जिसमें "मास्को में खोडनका मैदान पर मनोरंजन भवन" (स्याही, कलम, 1774-1775; GNIMA), "पेट्रोव्स्की पैलेस का निर्माण" (स्याही, कलम, 1778) शामिल हैं। ; जीएनआईएमए)।

कज़कोव ने क्रेमलिन बिल्डिंग के अभियान के दौरान एक वास्तुशिल्प स्कूल का आयोजन करके खुद को एक शिक्षक के रूप में भी साबित किया; उनके छात्रों में ऐसे आर्किटेक्ट शामिल थे आई. वी. एगोटोव, ए एन बकारेव, ओ. आई. बोवऔर आई जी तमांस्की। पर 1805स्कूल को स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में तब्दील कर दिया गया।

दौरान 1812 का देशभक्ति युद्धरिश्तेदार मैटवे फेडोरोविच को मास्को से ले गए रायज़ान. वहां आर्किटेक्ट को पता चला मास्को आग- इस खबर से गुरु की मौत हो गई। कजाकोव का निधन हो गया 26 अक्टूबर (7 नवंबर) 1812रियाज़ान में और कब्रिस्तान में दफनाया गया (अब संरक्षित नहीं) रियाज़ान ट्रिनिटी मठ .

1939 में, पूर्व गोरोखोवस्काया गलीमास्को में। भूतपूर्व नोबल स्ट्रीटमें कोलॉम्ना. 1959 में, केर्च में, शहर के मुख्य वास्तुकार ए.एन. की पहल पर। मोरोज़ोव, नवगठित सड़क ने अपने 225 वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में काजाकोव का नाम धारण करना शुरू किया।

काम करता है

कज़ाकोव के मास्को के कई स्मारकों को इस दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया गया था 1812 की आगऔर आर्किटेक्ट की मूल योजना से विचलन के साथ बहाल किया गया। कई पल्लडियन इमारतों के संबंध में काजाकोव की लेखकता, विशेष रूप से मास्को के बाहर मानक डिजाइनों के अनुसार निर्मित, अनुमानित और अत्यंत विवादास्पद है (स्थानीय इतिहास प्रकाशनों में निहित अभिकथनों के बावजूद)।

स्मारक वसीली बाजेनोवतथा मैटवे काजाकोव(अग्रभूमि) में ज़ारित्सिनकाम लियोनिडा बारानोवा

प्रीचिस्टेंस्की पैलेसमें मास्को (1774-1776);

मास्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत (1776-1787);

मोखोवया पर विश्वविद्यालय भवन(1786-1793, 1812 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया डोमिनिको गिलार्डी);

नोवो-एकातेरिनिंस्काया अस्पताल (1774-76);

कुलीन सभा (1775);

हाउस ऑफ आर्कबिशप प्लैटन, बाद में छोटा निकोलस पैलेस (1775);

पेट्रोव्स्को-अलबिनो, मेश्चर्सकिस की हाउस-एस्टेट (1776);

चर्च ऑफ फिलिप मेट्रोपॉलिटन (1777-1788);

ट्रैवल पैलेस (Tver);

कोज़िट्स्की का घरटावर्सकाया पर (1780-1788);

गोरोखोव मैदान पर स्वर्गारोहण का मंदिर (1790-1793);

मरोसेका पर कॉस्मास और डेमियन का चर्च (1791-1803);

डेमिडोव की हाउस-एस्टेटमें गोरोखोव्स्की लेन (1789-1791) ;

हाउस-एस्टेट गुबिन पर पेत्रोव्का(1790);

गोलित्सिन अस्पताल (1796-1801);

पावलोव्स्क अस्पताल (1802-1807);

बैरिशनिकोव की हाउस-एस्टेट (1797-1802);

1778 में कोलंबो की सामान्य योजना;

गांव में चर्च ऑफ द सेवियर रायसेमेनोव्स्को, 1774-1783 में पूरा हुआ

पेट्रोव्स्की प्रवेश महल (1776-1780);

गवर्नर जनरल का घर (1782);

जिम्मेदार ठहराया

तिख्विन चर्च, बिशप का घर, टावर स्टारो-गॉल्विन मठ(1780)

समाधि में निकोलो-पोगोरेली(स्मोलेंस्क क्षेत्र, 1784-1802)।

मकान Musin-पुश्किनपर राजगुलाये

22. 1760 - 1790 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग का शहरी विकास। पुल और तटबंध।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तुकला में बहुत सी नई चीजें लाई गईं। उद्योग, व्यापार, शहरों के विकास के साथ-साथ रूसी विज्ञान की प्रमुख सफलताओं के विकास ने निर्माण में परिवर्तन किए। उस समय के प्रमुख वास्तुकारों ने शहरों की योजना से संबंधित मुद्दों को विकसित किया, नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया। इमारतों की उपस्थिति में आमूल-चूल परिवर्तन हुए। 18 वीं शताब्दी के मध्य में अलग-अलग अद्वितीय महल और चर्च भवनों के लिए उपयोग किए जाने वाले रूप, निश्चित रूप से बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए अनुपयुक्त निकले। नई सामग्री ने संबंधित रूपों को भी निर्धारित किया। आर्किटेक्ट्स प्राचीन, मुख्य रूप से रोमन, क्लासिक्स की विरासत में बदल गए। बाद वाले से उन्होंने आदेश लिए, जो सही अनुपात और विवरण के संबंध में अत्यंत सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किए गए थे। आदेश मुखौटा और अंदरूनी के विवर्तनिक और प्लास्टिक डिजाइन का मुख्य साधन बन गए। इस समय की वास्तु संरचनाओं के लिए एक और आवश्यकता अनुपातों का सामंजस्य है, दोनों कुल मात्रा और इमारतों के व्यक्तिगत तत्वों के संबंध में। पुरातनता के लिए एक रचनात्मक अपील के आधार पर विकसित की गई वास्तुकला तकनीकों को बाद में रूसी क्लासिकवाद का नाम मिला।

1760 के दशक की शुरुआत से, बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन कार्य शुरू हुआ - सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और कई अन्य रूसी शहरों में। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में नेवा और छोटी नदियों के किनारों के नियमन, नई नहरों के निर्माण, ग्रेनाइट तटबंधों के निर्माण और पहले पत्थर के पुलों के निर्माण पर काम का बहुत महत्व था। "नेवा को ग्रेनाइट में कपड़े पहनाए गए थे, पुलों को पानी के ऊपर लटका दिया गया था," ए.एस. पुश्किन ने बाद में इन कार्यों को उपयुक्त और सटीक रूप से चित्रित किया। उसी समय, एडमिरल्टी के पास सिटी सेंटर के क्षेत्र में बड़े वर्गों की एक प्रणाली विकसित की जा रही थी, जो अंततः इस समय तक निर्धारित की गई थी। फोंटंका के पास वर्ग बनाए गए थे; इसके किनारे सात स्मारकीय ड्रॉब्रिज से जुड़े थे। मॉस्को में, व्हाइट सिटी की पुरानी किले की दीवारों के स्थान पर, कई सड़कों की उपस्थिति को परिभाषित करते हुए, विस्तृत सुंदर बुलेवार्ड्स की एक अंगूठी उत्पन्न हुई। कई अन्य शहरों में भी महत्वपूर्ण निर्माण कार्य किए गए हैं। तो, Tver (अब कलिनिन शहर) में, 1763 की आग के बाद, पूरे शहर के केंद्र को नए सिद्धांतों पर पुनर्निर्मित किया गया था। यारोस्लाव में उल्लेखनीय निर्माण सामने आया।

साथ ही, एक नए उद्देश्य के लिए अलग-अलग बड़े ढाँचे भी बनाए गए। नेवा के तट पर ए एफ कोकोरिनोव(1726-1772), जिन्होंने कोरोबोव, उक्तोम्स्की और के साथ अध्ययन किया जे.बी. बलिन-डेलामोथे(1729-1800) कला अकादमी का विशाल भवन बनाया गया (1764-1788, बीमार। 33)। स्मॉली मठ के पास, इन वर्षों में एक बंद विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थान में बदल गया, यूएम फेल्टेन ने विशेष रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए एक नई बड़ी इमारत का निर्माण किया। मॉस्को में अनाथालय की एक व्यापक इमारत बनाई गई थी। उनके समाधान की सामान्य योजनाओं में, अभी भी कई पूर्व महल की इमारतें हैं, लेकिन साथ ही, वास्तुकारों ने साहसपूर्वक नई तकनीकों का विकास किया, सुविधाजनक, तर्कसंगत योजनाएँ बनाईं। इन इमारतों की बाहरी उपस्थिति भी एक अलग तरीके से तय की जाती है - सख्त और सरल रूपों में।

इल। 33. ए.एफ. कोकोरिनोव, जे.बी. वैलिन-डेलमोट। कला अकादमी। 1764-1788। लेनिनग्राद

सादगी और संयम भी इस समय की अन्य संरचनाओं की विशेषता है। सेंट पीटर्सबर्ग के मध्य भाग में आर्किटेक्ट ए रिनाल्डी (सी। 1710-1794) द्वारा निर्मित मार्बल पैलेस (1768-1785) सांकेतिक है, इसके अग्रभाग स्पष्ट संरचना और सामंजस्यपूर्ण अनुपात द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

1760 के दशक के कार्यों में जो रेखांकित किया गया था, उसे बाद में उस समय के प्रमुख वास्तुकारों के काम में एक विशेष रूप से विशद और सुसंगत प्रकटीकरण प्राप्त हुआ - बज़ेनोव, कज़कोव, स्टारोव, क्वारेंगी।

वी. आई. बाजेनोव(1737-1799)। वासिली इवानोविच बाजेनोव ने उक्तोम्स्की स्कूल में अध्ययन करना शुरू किया, फिर चेवाकिंस्की के साथ मास्को विश्वविद्यालय में अध्ययन किया और अंत में कला अकादमी से स्नातक किया। विदेश में एक व्यापारिक यात्रा के बाद, वह मास्को में बस गए, जिसके साथ उनकी सबसे बड़ी इमारतें और परियोजनाएँ जुड़ी हुई हैं। उनमें से एक विशेष रूप से प्रमुख स्थान क्रेमलिन पैलेस की परियोजना और मास्को के पास त्सारित्सिन में निर्माण से संबंधित है।

इल। 49. वी. आई. बाजेनोव। मिखाइलोव्स्की कैसल के प्रवेश मंडप। 1798-1800। लेनिनग्राद

1768-1773 में, Bazhenov ने डिज़ाइन वर्कशॉप का नेतृत्व किया - तथाकथित मॉडल हाउस, जहाँ एक भव्य न्यू क्रेमलिन पैलेस की परियोजना पर काम किया गया था। यह मान लिया गया था कि महल क्रेमलिन की पूरी पहाड़ी को कवर करेगा। इसके प्रांगण-चौराहों में क्रेमलिन के प्राचीन स्मारक होने चाहिए थे। सदी के मध्य के महल की इमारतों की विशिष्ट तकनीकों के विपरीत, बज़ेनोव पहले नियोजन की सामान्य समस्याओं के समाधान को सामने रखता है। वह क्रेमलिन पहाड़ी के क्षेत्र में उन्हें जोड़ने वाले वर्गों और मार्गों की एक पूरी प्रणाली के निर्माण की रूपरेखा तैयार करता है, और क्षेत्र के सामान्य लेआउट और विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए पूरे महल की कल्पना करता है। महल के नए भवन (जिसका मुख्य भवन मास्को नदी की ओर उन्मुख था) के निकट संबंध में, मास्को के मुख्य प्रशासनिक संस्थानों की बड़ी इमारतों की भी कल्पना की गई थी। स्पैस्की गेट्स के माध्यम से रेड स्क्वायर से प्रवेश बड़े समारोहों के लिए एम्फीथिएटर-स्थित स्थानों के साथ एक भव्य ओपन-एयर हॉल के रूप में मुख्य वर्ग (आंगन) की ओर जाता है। पास ही महल का मुख्य द्वार भी था। बझेनोव की परियोजना (1767-1775) को लागू नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने जो भव्य मॉडल बनाया (अब GNIMA में, बीमार। 51) का उस समय की वास्तुकला के विकास पर गहरा प्रभाव था।

इल। 51. वी. आई. बाजेनोव। मास्को में क्रेमलिन पैलेस का मॉडल। टुकड़ा। 1773

Tsaritsyn में कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण में, Bazhenov भी साहसपूर्वक और एक नए तरीके से उसे सौंपे गए कार्य के लिए संपर्क किया। सदी के मध्य के महल संरचनाओं के विपरीत, उन्होंने यहां छोटे-छोटे मंडपों के साथ एक सुरम्य परिदृश्य पार्क बनाया, जो उन विशिष्ट स्थलों से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था, जिन पर उन्हें खड़ा किया गया था। Tsaritsyno इमारतों के मूल स्थापत्य रूपों में, Bazhenov ने प्राचीन मास्को वास्तुकला की परंपराओं को विकसित करने की कोशिश की। 18 वीं शताब्दी के अंत में छोड़ दी गई, ये इमारतें जीर्ण-शीर्ण अवस्था में हमारे पास आ गई हैं।

मॉस्को में बाजेनोव की इमारतों में, पूर्व पश्कोव हाउस (1784-1786), जो अब लेनिन लाइब्रेरी की पुरानी इमारत है, का विशेष महत्व है। वास्तुकार ने साइट की राहत का अच्छा उपयोग किया और क्रेमलिन के आसपास के क्षेत्र में इमारत के स्थान को ध्यान में रखा।

बाजेनोव न केवल एक उल्लेखनीय व्यावहारिक वास्तुकार थे, वे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कलात्मक संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से थे। यदि उस समय की कठिन परिस्थितियों में उनके कई उपक्रमों को लागू नहीं किया गया था, तो मॉस्को में एक सार्वजनिक आर्ट गैलरी बनाने का उनका प्रयास, एक कला विद्यालय का संगठन, रूसी वास्तुकला पर एक विशाल उत्कीर्ण कार्य का प्रकाशन, के लिए परियोजना राष्ट्रीय रूसी ललित कला और वास्तुकला को विकसित करने के उनके अथक प्रयास के लिए कला अकादमी के सुधार स्पष्ट रूप से उनके उन्नत विचारों की गवाही देते हैं। ऐसा बाजेनोव है - गौरवशाली और एक ही समय में लगभग दुखद रचनात्मक भाग्य।

एम एफ कजाकोव(1738-1812)। बाजेनोव के साथ, माटवी फेडोरोविच कज़कोव ने मॉस्को में काम किया, जिन्होंने अपनी शिक्षा उक्तोम्स्की स्कूल में दी थी। कज़कोव की व्यावहारिक गतिविधि तेवर में शुरू हुई, लेकिन उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतें मास्को में पूरी हुईं। सबसे पहले वह मॉडल हाउस में बाजेनोव के सबसे करीबी सहायक थे, 1770 के दशक के मध्य से उन्होंने अपना स्वतंत्र काम शुरू किया। कज़कोव की पहली उत्कृष्ट इमारतों में से एक क्रेमलिन (1776-1787) में सीनेट की इमारत थी, जो अब यूएसएसआर की सर्वोच्च सोवियत (बीमार 50) है। कज़कोव ने पूरी तरह से ध्यान में रखा और निर्माण के लिए आवंटित त्रिकोणीय साइट की विशेषताओं का उपयोग किया और एक इमारत बनाई जिसमें संरचना की सामान्य उपस्थिति और भव्यता की भव्यता को उस समय के लिए असामान्य रूप से योजना की सुविधा और समीचीनता के साथ जोड़ा गया। आंतरिक सजावट में, बड़े गोल हॉल (अब सेवरडलोव्स्क) विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं।

इल। 50. एम.एफ. कजाकोव। मास्को क्रेमलिन में सीनेट भवन (अब यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत की इमारत)। 1776-1787

इसके बाद, काजाकोव ने मास्को में कई अलग-अलग इमारतों का निर्माण किया, जिनमें से विश्वविद्यालय खड़ा है (1812 की आग के बाद, डी। गिलार्डी द्वारा बहाल किया गया, जिसने उपस्थिति बदल दी, लेकिन मूल सामान्य संरचना और लेआउट को बरकरार रखा) और गोलित्सिन अस्पताल (1796- 1801, पहला बड़ा शहर मास्को अस्पताल), जो वास्तुकार के अंतिम और सबसे कठोर कार्यों में से एक है।

आई. ई. Starov(1745-1808)। उस समय के सबसे महान वास्तुकारों में से एक, इवान येगोरोविच स्टारॉय ने भी उक्तोम्स्की की टीम में वास्तुकला का अपना पहला ज्ञान प्राप्त किया, फिर उन्होंने कला अकादमी से स्नातक किया और बाद में एक शिक्षक के रूप में बहुत काम किया। Starov ने विभिन्न शहरों के लिए बहुत कुछ डिज़ाइन किया, लेकिन उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतें सेंट पीटर्सबर्ग में हैं। उनमें से सबसे बड़ा टॉराइड पैलेस (1783-1789, बीमार। 53) है। जिस साइट पर यह स्थित है, उसे 18 वीं शताब्दी के अंत में शहर में शामिल नहीं किया गया था, जिससे इमारत को स्वतंत्र रूप से रखना संभव हो गया, नेवा से एक नहर द्वारा इसके प्रवेश द्वार का आयोजन किया और इसके साथ एक बड़ा पार्क बनाया। . क्रीमिया के रूस में विलय के अवसर पर समारोह से जुड़े बड़े उत्सव और स्वागत समारोह के लिए महल का इरादा था। यह महल में औपचारिक हॉल की उपस्थिति के कारण भी है। वेस्टिब्यूल के पीछे एक गुंबददार हॉल है ("रूसी पेंथियन", जैसा कि जी। आर। डेरज़्विन ने इसे अपने महल के विवरण में कहा था), इसके पीछे, पूरी इमारत को चौड़ाई में पार करते हुए, एक भव्य स्तंभित हॉल था और इसके पीछे - एक शीतकालीन उद्यान , जिसकी दीवारों पर एक विशाल पार्क महल से सटा हुआ है। चौड़ाई और दायरे, गंभीरता और एक ही समय में गंभीरता के संदर्भ में, टॉराइड पैलेस उस समय की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक था।

इल। 53. आई. ई. स्टारोव। टॉराइड पैलेस। 1783-1789। लेनिनग्राद

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में, बड़े पैमाने पर निर्माण कार्य किसके द्वारा किया गया था? गियाकोमो क्वारेंगी(1744-1817)। उत्तरी इटली के मूल निवासी, 1779 में रूस आने के बाद ही उन्हें प्रमुख कार्यों को बनाने का अवसर मिला। उनकी परियोजनाओं के अनुसार बनाई गई कई इमारतों में, सरल और संक्षिप्त रूप में, सार्वजनिक इमारतें भी प्रमुख हैं - विज्ञान अकादमी (1783-1789), राज्य (असाइनमेंट, जैसा कि तब कहा जाता था) बैंक (1783-1790), शॉपिंग आर्केड, शैक्षणिक संस्थान, एक अस्पताल। क्वारेंगी की सबसे अच्छी इमारतों में से एक शैक्षणिक संस्थान की इमारत है - स्मॉली इंस्टीट्यूट (1806-1808, बीमार। 52)।

इल। 52. डी क्वारेंगी। स्मॉली संस्थान। 1806-1808। लेनिनग्राद

योजना में बेहद सरल और तर्कसंगत, दिखने में सख्त, यह हमारे लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की घटनाओं के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में - Tsarskoye Selo और Pavlovsk - 18 वीं सदी के पिछले दो दशकों में, वास्तुकार चार्ल्स कैमरून(1740-1812)। Tsarskoye Selo में उनके द्वारा निर्मित पावलोव्स्क पैलेस (1782-1786) और कैमरन गैलरी (1783-1786) उनकी संरचना की स्पष्टता और सजावट की सुंदरता के लिए उल्लेखनीय हैं। Tsarskoye Selo के कैथरीन पैलेस में कैथरीन II के निजी कमरों के अंदरूनी भाग रचनात्मक समाधान और उनमें उपयोग की जाने वाली सामग्री के मामले में असामान्य रूप से विविध थे।

इन वर्षों के दौरान, न केवल शहरों में, बल्कि सम्पदा में भी महत्वपूर्ण निर्माण हो रहा था। सर्फ़ आर्किटेक्ट्स ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लोक परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और साथ ही साथ नई वास्तुकला तकनीकों (मॉस्को के पास ओस्टैंकिनो एस्टेट, उल्लेखनीय सर्फ़ आर्किटेक्ट पी। आई। अरगुनोव की भागीदारी के साथ सर्फ़ मास्टर्स द्वारा बनाई गई) का उपयोग कर रहा है।

1760 - 1790 के दशक में, कला के संश्लेषण के प्रश्न व्यापक रूप से उठाए गए थे। उस समय के उत्कृष्ट मूर्तिकारों ने सजावटी मूर्तिकला के क्षेत्र में काम किया - शुबिन, कोज़लोवस्की, प्रोकोफ़िएव।

पार्क निर्माण में कई नई चीजें शामिल की गई हैं। नियमित बगीचों को लैंडस्केप पार्कों से बदल दिया गया। इस प्रकार के सबसे अच्छे उदाहरण हैं: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk।

23. Tsarskoye Selo का स्थापत्य पहनावा।

Tsarskoye Selo - 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला का एक मोती

योजना:

1 परिचय
2.) मुख्य शरीर।
I.) 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला: बारोक
II.) 18वीं शताब्दी के मध्य की बैरोक वास्तुकला
III।) क्लासिकवाद के उद्भव और विकास के लिए आवश्यक शर्तें
चतुर्थ।) प्रारंभिक शास्त्रीय वास्तुकला (1760-1780)
वी।) सख्त शास्त्रीय वास्तुकला (1780-1800)
3.) निष्कर्ष
4.) प्रयुक्त साहित्य की सूची

1 परिचय।
रूसी इतिहास की कई शताब्दियों के लिए, लकड़ी इमारतों और संरचनाओं के निर्माण में मुख्य सामग्री बनी हुई है। यह लकड़ी की वास्तुकला में था कि कई निर्माण और संरचनागत तकनीकें विकसित की गईं जो प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों और लोगों के कलात्मक स्वाद के अनुरूप थीं, जिसने बाद में पत्थर की वास्तुकला के गठन को प्रभावित किया।
शहर की दीवारों, टावरों और मंदिरों जैसे महत्वपूर्ण शहरी संरचनाओं में बार-बार आग लगने से लकड़ी के स्थान पर पत्थर की जगह ले ली जाती है। एक मिट्टी की प्राचीर और खाई के साथ नोवगोरोड ब्रेनचाइल्ड की लकड़ी की दीवारों का उल्लेख 1044 के आसपास किया गया है, और पत्थर की बाड़ के बारे में पहली जानकारी 1302 की है। रूस के कुछ हिस्सों में वास्तुकला में कुछ अंतर, इसमें कई सामान्य विशेषताएं थीं , विकास की समान स्थितियों द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह हमें सामान्य रूप से रूसी वास्तुकला और लोगों के पूरे इतिहास में देश के विभिन्न क्षेत्रों में इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में बात करने की अनुमति देता है।
वास्तुकला एक विशिष्ट कार्यात्मक आवश्यकता से प्राप्त एक घटना है, जो निर्माण और तकनीकी क्षमताओं (निर्माण सामग्री और संरचनाओं) दोनों पर निर्भर करती है और कलात्मक विचारों और लोगों के स्वाद, उनके रचनात्मक विचारों द्वारा निर्धारित सौंदर्य विचारों पर निर्भर करती है।
रूसी वास्तुकला के कार्यों को देखते हुए, उनके निर्माण और आकार के समय के बावजूद, किसी व्यक्ति और इमारत के बीच संबंधों की आनुपातिकता स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। एक किसान झोपड़ी, एक शहर का आवास, एक चर्च या अन्य भवन - ये सभी एक मानवीय पैमाने के हैं, जो रूसी वास्तुकला को एक मानवतावादी चरित्र देता है।

2.) मुख्य शरीर।
I.) 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला: बैरोक।
सत्रहवीं शताब्दी प्राचीन रूसी पत्थर के निर्माण की 700 साल की अवधि के अंत का प्रतीक है, जिसने विश्व वास्तुकला के इतिहास में एक से अधिक उल्लेखनीय पृष्ठ लिखे हैं। नए मौद्रिक और व्यापारिक संबंधों के अंकुर और एक तर्कसंगत विश्वदृष्टि पूर्व-घरेलू जीवन के अस्थिकृत रूपों और धर्मशास्त्र के विद्वानों के हठधर्मिता से टूट रही है। सेवा कुलीनता और आर्थिक रूप से समृद्ध व्यापारियों के ध्वनि विचार सार्वजनिक जीवन और उसके भौतिक खोल - वास्तुकला के कई पहलुओं को प्रभावित करते हैं। व्यापार का विस्तार हो रहा है, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के अंत में, जर्मनी, फ़्लैंडर्स और इंग्लैंड के साथ। पोलैंड और हॉलैंड के साथ सांस्कृतिक संबंध घनिष्ठ होते जा रहे हैं। रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी कारीगरों के संयुक्त रचनात्मक कार्य ने क्षितिज के विस्तार और पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के तत्वों के कला और वास्तुकला में प्रवेश में योगदान दिया। तीन भाईचारे वाले लोगों की ऐतिहासिक एकता, जो काफी हद तक सामान्य वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों पर आधारित थी, ने पारस्परिक रूप से उनके कौशल को समृद्ध किया। जीवन ने तत्काल अतिथि यार्ड, कार्यालय भवनों, औद्योगिक उद्यमों के निर्माण की मांग की, तकनीकी और कलात्मक समाधानों की तलाश के लिए आर्किटेक्ट्स को नए व्यावहारिक कार्यों को प्रस्तुत किया। निर्माण के क्षेत्र में नियमन के साथ राज्य सत्ता का केंद्रीकरण हुआ। वास्तुकला और तकनीकी दस्तावेज को सामान्य किया जा रहा है। डिजाइन और रिपोर्टिंग सामग्री में सुधार किया जा रहा है और बड़े पैमाने पर ड्राइंग में महारत हासिल की जा रही है, वास्तुशिल्प और निर्माण विवरण एकीकृत किए जा रहे हैं।
17 वीं शताब्दी का अंत प्राचीन रूसी वास्तुकला और 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला के बीच एक कड़ी है, वह समय जिसने एक नए कलात्मक विश्वदृष्टि का मार्ग प्रशस्त किया जो आदेश विवर्तनिक प्रणाली की रचनात्मक धारणा को बढ़ावा देता है और इसके लिए वास्तुकला के स्वामी का गठन करता है। नियमित सिविल निर्माण के लिए संक्रमण।
17वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग मुख्य निर्माण केंद्र बन गया। 1700 में, रूस ने रूसी भूमि को मुक्त करने और रूस को नेवा तट वापस करने के लिए स्वीडन के खिलाफ उत्तरी युद्ध शुरू किया। 1 मई, 1703 को, रूसी सैनिकों ने निएन्सचन्ज़ किले (ओख्ता और नेवा नदियों के संगम पर) में प्रवेश किया। किले पर कब्जा करके उत्तरी युद्ध का मुख्य कार्य हल किया गया था। बाल्टिक सागर तक पहुंच रूस के लिए खोल दी गई थी। इसे सुरक्षित और सुरक्षित करना केवल आवश्यक था। 27 मई, 1703 को पीटर I और सैन्य इंजीनियरों के चित्र के अनुसार, नेवा की तीन शाखाओं में, एक छोटे हरे द्वीप पर लगभग 750 से 350 मीटर लंबा और चौड़ा, एक नए गढ़ प्रकार का एक किला, पीटर और पॉल किले को रखा गया था। नेवा के मुहाने को समुद्र से ढकने के लिए, 1703 में कोटलिन द्वीप पर क्रोनश्लोट (क्रोनस्टाट) नौसैनिक अड्डे का निर्माण शुरू किया गया था। नेवा के दक्षिणी तट पर, पीटर और पॉल किले के लगभग विपरीत, 1704 में, पीटर I के चित्र के अनुसार, एक जहाज निर्माण शिपयार्ड-किला - एडमिरल्टी - रखी गई थी। तीन अंतःक्रियात्मक किले के संरक्षण में, सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण शुरू हुआ, जो 1712 में रूस की नई राजधानी बन गया, 1721 में एक साम्राज्य घोषित किया गया।
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* विद्वतावाद (ग्रीक स्कॉलैस्टिकोस - स्कूल, वैज्ञानिक से), एक प्रकार का धार्मिक दर्शन, एक तर्कसंगत पद्धति के साथ धर्मशास्त्रीय और हठधर्मिता के संयोजन की विशेषता और औपचारिक तार्किक समस्याओं में रुचि।

पेट्रिन अवधि में राज्य और सांस्कृतिक परिवर्तनों ने औद्योगिक और सार्वजनिक भवनों और संरचनाओं को जीवन में लाया - किलेबंदी, शिपयार्ड, कारखाने, औद्योगिक और अतिथि यार्ड, कॉलेज, अस्पताल, शैक्षिक और संग्रहालय परिसर, थिएटर और आवासीय भवन। मिट्टी के मजबूत जलभराव और जलमार्गों तक पहुंच के कारण सेंट पीटर्सबर्ग का विकास मुख्य रूप से नेवा, इसकी शाखाओं और चैनलों के किनारे किया गया था।
शहर बनाने वाली संरचनाओं की नियुक्ति स्वयं पीटर I के निर्देशों के अनुसार की गई थी। प्रारंभ में, बस्तियों को परंपराओं के अनुसार बस्तियों के रूप में समूहीकृत किया गया था। वे कभी-कभी किसान झोपड़ियों या शहर के गायकों के रूप में बनाए जाते थे
ईंट के काम की तरह चित्रित। प्रारंभिक काल का एकमात्र उदाहरण पेत्रोग्राद की ओर नेवा के तट पर पीटर I का बाद में निर्मित लॉग हाउस है, जिसे बाहर की तरफ "ईंट की तरह" चित्रित किया गया है।
1710 से, केवल ईंटों के घर बनाए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग में पुनर्वास के अनिवार्य उपायों के बावजूद, निर्माण धीरे-धीरे किया गया। राजधानी के तेजी से निर्माण के वैचारिक और राजनीतिक महत्व ने वास्तुकला के लिए जिम्मेदार कार्यों को आगे बढ़ाया। शहर को उन्नत शहरी नियोजन सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना था, न केवल इसकी बाहरी वास्तुकला और कलात्मक उपस्थिति में, बल्कि इसकी योजना संरचना में भी इसकी प्रतिष्ठित और प्रतिनिधि चरित्र सुनिश्चित करना था। योग्य वास्तुकारों की कमी थी। और 1709 में, कुलाधिपति की स्थापना की गई, जो सभी निर्माण मामलों के प्रभारी थे। जब इसे वास्तुकला के प्रारंभिक अध्ययन के लिए एक विद्यालय बनाया जाता है। यह उम्मीद की गई थी कि इस स्कूल के छात्रों को अनुभवी आर्किटेक्ट्स के व्यावहारिक सहयोग की प्रक्रिया में आर्किटेक्चरल टीमों में गहरा ज्ञान प्राप्त करना चाहिए था। हालांकि, स्कूल और टीमें विस्तारित महानगरीय निर्माण के लिए प्रदान नहीं कर सके। पीटर I ने पश्चिमी देशों के अनुभवी वास्तुकारों को आमंत्रित किया, जिससे उन्हें शहर के निर्माण में लगभग तुरंत शामिल करना संभव हो गया। वे प्रतिभाशाली युवाओं का चयन भी करते हैं और उन्हें पश्चिमी यूरोपीय देशों में इंजीनियरिंग और वास्तुकला कला का अध्ययन करने के लिए भेजते हैं।
1710 में, निम्नलिखित को नई राजधानी में आमंत्रित किया गया था: इटालियंस एन. माइकेट्टी, जी. चियावेरी, के. . उन्हें न केवल निर्माण करना था, बल्कि उनके साथ काम करने वाले छात्रों से रूसी वास्तुकारों को प्रशिक्षित करना था। इटालियंस मास्को से पहुंचे - एम। फोंटाना और किलेबंदी इंजीनियर और वास्तुकार डोमेनिको ट्रेज़ीनी। गिफ्ट किए गए रूसी आर्किटेक्ट I.P. Zarudny, D.V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov और अन्य ने मास्को में सफलतापूर्वक काम किया। उसी समय, वास्तुकला की कला को विदेशों में भेजे गए लोगों द्वारा समझा गया, जो बाद में प्रमुख वास्तुकार बन गए: इवान कोरोबोव, मोर्डविनोव और इवान मिचुरिन, प्योत्र एरोपकिन, टिमोफी उसोव और अन्य। इस प्रकार, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के वास्तुकारों ने नई राजधानी में काम किया, लेकिन उन्होंने अपनी मातृभूमि की तुलना में अलग तरह से काम किया, ग्राहकों के स्वाद और आवश्यकताओं का पालन करने के साथ-साथ निर्माणाधीन शहर की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल भी। उनकी गतिविधियों के परिणामस्वरूप, उस समय के सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला मुख्य रूप से रूसी कलात्मक परंपराओं और पश्चिमी यूरोपीय देशों से लाए गए औपचारिक तत्वों का एक प्रकार का संलयन बन गई।

रूसी, इतालवी, डच, जर्मन और फ्रांसीसी वास्तुकारों ने रूसी राजधानी में हवेली, महलों, चर्चों और राज्य भवनों का निर्माण किया, जिनमें से वास्तुकला में सामान्य कलात्मक विशेषताएं थीं जो स्थापत्य शैली को निर्धारित करती थीं, जिसे आमतौर पर 18 वीं शताब्दी का रूसी बारोक या पेट्रोव्स्की बारोक कहा जाता था। .
विभिन्न वास्तुकारों के व्यक्तिगत रचनात्मक विचारों की पूरी विविधता को दो मुख्य कारकों के प्रभाव में व्यवहार में कम किया गया था: सबसे पहले, सदियों पुरानी रूसी परंपराओं का प्रभाव, जिनमें से वाहक और संवाहक वास्तुशिल्प डिजाइन के कलाकार थे - कई बढ़ई, राजमिस्त्री , प्लास्टरर, मूर्तिकार और अन्य बिल्डिंग मास्टर्स। दूसरे, ग्राहकों की भूमिका, और सबसे बढ़कर खुद पीटर I, जिन्होंने आर्किटेक्ट के सभी डिजाइन प्रस्तावों पर बेहद सावधानी से और मांग के साथ विचार किया, उन लोगों को खारिज कर दिया, जो उनके दृष्टिकोण से, राजधानी की उपस्थिति, या बनाने के अनुरूप नहीं थे। महत्वपूर्ण और कभी-कभी निर्णायक परिवर्तन। अक्सर उन्होंने खुद संकेत दिया कि कहां, क्या और कैसे निर्माण करना है, एक वास्तुकार बनना है। उनकी पहल पर, सेंट पीटर्सबर्ग के लिए सामान्य योजनाएँ विकसित की गईं। पीटर द ग्रेट के समय की सेंट पीटर्सबर्ग इमारतों की कलात्मक समानता को निर्माण सामग्री की ख़ासियत से भी समझाया गया है। राजधानी में घरों को झोपड़ी के प्रकार और ईंट से बनाया गया था, दो रंगों में प्लास्टर किया गया था (दीवारें - लाल, हल्का भूरा या हरा, और कंधे के ब्लेड, पायलस्टर्स, आर्किटेक्चर, कोनों पर सरसराहट - सफेद)। सेंट पीटर्सबर्ग में राजमिस्त्री को आकर्षित करने के लिए, पीटर I ने 1714 में राजधानी को छोड़कर पूरे रूस में पत्थर और ईंट के निर्माण पर रोक लगाने का फरमान जारी किया। उस समय के जीवित स्थापत्य कार्यों पर विचार करते समय स्थापत्य शैली की विशेषताओं का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है, जैसे पेटेगॉफ़ में "मोनप्लासीर" और "हर्मिटेज", सेंट पीटर्सबर्ग में कुन्स्तकमेरा और बारह कॉलेजों की इमारत, आदि।
पीटर I के निर्देशन में, डोमेनिको ट्रेज़ीनी (1670-1734) पहली बार रूसी वास्तुकला में 1714 में विकसित आवासीय भवनों की अनुकरणीय परियोजनाएँ विभिन्न आय के डेवलपर्स के लिए अभिप्रेत थीं: सबसे गरीब आबादी के लिए एक-कहानी वाली छोटी, रईसों के लिए अधिक . फ्रांसीसी वास्तुकार जेबी लेब्लोन (1679-1719) ने "प्रख्यात के लिए" दो मंजिला घर के लिए एक परियोजना विकसित की। "अनुकरणीय परियोजना" पीटर I के अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीष्मकालीन महल जैसा दिखता है, जिसे 1710 में डी। ट्रेज़ीनी द्वारा बनाया गया था- समर गार्डन में 1714।
आवासीय भवनों की "अनुकरणीय" परियोजनाओं की सादगी के बावजूद, वे सभी लयबद्ध रूप से रखे गए उद्घाटन के साथ पहलुओं की प्रकृति में भिन्न हैं, जो संयमित रूपरेखाओं के प्रस्तरपादों द्वारा तैयार किए गए हैं और किनारे पर फाटक लगे हैं। रूसी शहरों के मध्यकालीन विकास के विपरीत, जहां आवासीय इमारतें भूखंडों की गहराई में बाड़ के पीछे खड़ी थीं, राजधानी के सभी घरों को सड़कों और तटबंधों की लाल रेखाओं का सामना करना पड़ा, जिससे उनके विकास का मोर्चा बना और इस तरह शहर को एक संगठित देखना। यह टाउन-प्लानिंग नवाचार मास्को के विकास में भी परिलक्षित हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में आवासीय भवनों के साथ, महलों को प्रतिनिधि अग्रभाग और विशाल, बड़े पैमाने पर सजाए गए सामने के कमरों के साथ बनाया गया था।
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* शहरी नियोजन में सशर्त सीमा, भवन क्षेत्र से सड़क के कैरिजवे को अलग करना

वास्तुकला के संयोजन में, सजावटी मूर्तिकला का उपयोग किया जाने लगा, और अंदरूनी हिस्सों में - सुरम्य सजावट। बगीचों के साथ देश और उपनगरीय आवास बनाए जा रहे हैं। सबसे बड़ी सार्वजनिक इमारतें जो आज तक बची हुई हैं, डी। ट्रेज़ीनी द्वारा बनाई गई हैं, पीटर और पॉल कैथेड्रल और बारह कॉलेजिया की इमारत हैं। पीटर और पॉल कैथेड्रल (1712-1733) पेट्रोव्स्की गेट्स की तिजोरी के नीचे से स्पष्ट रूप से निकलता है। गिरजाघर की घंटी टॉवर का गतिशील सिल्हूट, एक उच्च सोने का पानी चढ़ा हुआ शिखर और एक देवदूत के रूप में एक मौसम फलक के साथ ताज पहनाया जाता है, जो किले की दीवारों के पीछे से 122 मीटर ऊपर उठता है, जो शहर के चित्रमाला में सबसे अधिक अभिव्यंजक प्रमुखों में से एक बन जाता है। नेवा पर। गिरजाघर ने रूसी मंदिर निर्माण की रचना परंपरा से पूर्ण वापसी को चिह्नित किया। रूस के लिए गिरजाघर एक अभिनव घटना थी। इसकी योजना और उपस्थिति के अनुसार, यह रूढ़िवादी, क्रॉस-गुंबददार पांच-गुंबददार या कूल्हे वाले चर्चों की तरह नहीं दिखता है। गिरजाघर एक आयताकार इमारत है जो पश्चिम से पूर्व की ओर फैली हुई है। गिरजाघर के आंतरिक स्थान को शक्तिशाली तोरणों * द्वारा तीन लगभग बराबर और समान ऊंचाई (16 मीटर) में विभाजित किया गया है। इस प्रकार को हॉल कहा जाता है, मंदिरों के विपरीत, जिसमें एक ही योजना के साथ, मध्य अवधि अधिक होती है और अक्सर पार्श्व की तुलना में व्यापक होती है। कैथेड्रल की योजनाबद्ध और सिल्हूट संरचना हॉल प्रकार के बाल्टिक लूथरन चर्चों की संरचना पर आधारित थी, जिसमें एक शिखर के साथ एक घंटी टावर था। यह वह था जो नेवा के मुहाने पर रूस की स्थापना का प्रतीक और रूसी लोगों की रचनात्मक शक्ति का प्रतीक बनना था। शिखर, पीटर के पीटर्सबर्ग के लिए चर्च घंटी टावरों का प्रमुख समापन, एक विशिष्ट घटना थी जिसने 18 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में शहर के विकास के सिल्हूट चरित्र को निर्धारित किया था। आंतरिक सजावट पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए - एक लकड़ी की नक्काशीदार सोने का पानी चढ़ा हुआ बारोक आइकोस्टेसिस। मॉस्को मास्टर्स के एक आर्टेल द्वारा आर्किटेक्ट और कलाकार I.P. Zarudny (1722-1727) के मार्गदर्शन में आइकोस्टेसिस बनाया गया था।
राजधानी का राजनीतिक केंद्र वसीलीवस्की द्वीप पर बनाया गया था और डी। ट्रेज़िनी की परियोजना के अनुसार, बारह कॉलेजियम का निर्माण किया जा रहा है (10 कॉलेजियम सरकारी निकाय हैं; सीनेट और धर्मसभा)। 400 मीटर लंबी तीन मंजिला इमारत में अलग-अलग छतों और पोर्टिको के साथ बारह समान इमारतें हैं, जो सिरों पर जुड़ी हुई हैं। दूसरी मंजिल पर एक लंबे गलियारे के साथ सभी इमारतों को एक खुले आर्केड ** द्वारा एकजुट किया जाता है। पीटर द ग्रेट के समय की परंपरा के अनुसार, इमारत को दो रंगों में चित्रित किया गया था: ईंट लाल और सफेद। प्लास्टर सजावट के रूप में मूल आंतरिक सजावट केवल पेट्रोव्स्की हॉल में संरक्षित की गई है। AD मेन्शिकोव (1710-1720) के महल को उस समय के स्थापत्य मूल्य के रूप में नोट किया जाना चाहिए। पायलटों की स्तरीय लयबद्ध पंक्तियों के साथ मुखौटा की त्रि-स्तरीय आदेश प्रणाली इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित थी। सबसे उल्लेखनीय स्थापत्य विरासत सामने के कमरे हैं, जो डच टाइलों से सजे हैं और बारोक क्रम के स्तंभों और स्तंभों के साथ मुख्य सीढ़ी हैं।
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* तोरण (ग्रीक तोरण, शाब्दिक द्वार, प्रवेश द्वार से), बड़े पैमाने पर स्तंभ जो छत के लिए एक समर्थन के रूप में काम करते हैं या प्रवेश द्वार या प्रवेश द्वार के किनारों पर खड़े होते हैं।
** आर्केड (फ्रेंच आर्केड), स्तंभों या स्तंभों द्वारा समर्थित समान मेहराबों की एक श्रृंखला।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में आदेशों का उपयोग पहले के मास्को में कई इमारतों में सन्निहित परंपराओं का एक सिलसिला था। नेवा के किनारे के पैनोरमा में एक विशेष स्थान पर कुन्स्तकमेरा की इमारत के मूल सिल्हूट का कब्जा है। भूतल पर तीन मंजिला इमारत के दो पंख एक चार-स्तरीय टावर से जुड़े हुए हैं। प्रोजेक्शन के कोने * और टॉवर की दीवारों के फ्रैक्चर, अग्रभाग के दो-टोन रंग के साथ मिलकर, इमारत को एक सुंदर रूप देते हैं। टॉवर का सिल्हूट स्पष्ट रूप से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को की पारंपरिक बहु-स्तरीय इमारतों की निरंतरता को दर्शाता है। बहाली के दौरान आग लगने के बाद, मुखौटा सरलीकृत किया गया था।
1710 में, पीटर I ने फिनलैंड की खाड़ी के दक्षिणी तट के निर्माण के लिए उसे बाध्य करने का फरमान जारी किया। पीटरहॉफ में पैलेस और पार्क पहनावा बनाया जा रहा है। 1725 तक, दो मंजिला नागोर्नी पैलेस बनाया गया था। इसके बाद, महल का पुनर्गठन किया गया और 18वीं शताब्दी के मध्य में इसका विस्तार किया गया। आर्किटेक्ट रैस्त्रेली।
इसी अवधि में, खाड़ी के पास एक छोटा महल बनाया गया था, जिसमें पीटर I और मुख्य हॉल - मोनप्लासीर पैलेस के लिए कई कमरे शामिल थे। गोपनीयता के लिए मंडप "हर्मिटेज" और एक छोटा दो मंजिला महल "मार्ले" बनाया गया था।
सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा, निर्माण मास्को और रूसी साम्राज्य के अन्य शहरों में किया गया था। 1699 में मास्को में आग लगने के परिणामस्वरूप, आग पर लकड़ी की इमारतों का निर्माण करना मना था।
उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के साथ मास्को में पत्थर की इमारतों की वास्तुकला का औपचारिक कलात्मक अभिसरण, जो 17 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में और भी अधिक ध्यान देने योग्य हो गया। इसका एक उदाहरण है: यौजा पर एफवाईए लेफोर्ट का महल (1697-1699); ओल्ड मिंट (1697); पोक्रोव्का पर अनुमान का चर्च (1695-1699); चर्च ऑफ द साइन इन डबरोविट्सी (1690-1704)। यह इंगित करता है कि घरेलू आर्किटेक्ट ऑर्डर टेक्टोनिक सिस्टम को जानते थे और रूसी पारंपरिक तकनीकों के साथ ऑर्डर और अन्य तत्वों को कुशलता से जोड़ सकते थे। इस तरह के संयोजन का एक उदाहरण जर्मन क्वार्टर में लेफ़ोर्टोवो पैलेस है, जिसे मॉस्को आर्किटेक्ट्स में से एक द्वारा बनाया गया है। महलों के अग्रभाग को महान कोरिंथियन व्यवस्था के भित्तिस्तंभों की नापी गई ताल से विभाजित किया गया है। प्रवेश द्वार के मेहराब के किनारों पर, उनकी लय बदल जाती है और वे एक पेडिमेंट के साथ एक पायलस्टर पोर्टिको बनाते हैं। एक ही समय में नियोजित प्रणाली एक बंद वर्ग की रचना है, जिसे रूस में व्यापार और अन्य गज के लिए अपनाया गया है।
18वीं शताब्दी में, विभिन्न भवनों को एक सुंदर रूप देने के लिए आदेश प्रणाली एक सामान्य सजावटी तकनीक बन गई।
इसका प्रमाण प्रांगण के मुख्य द्वार के कलात्मक समाधान से मिलता है।
क्रेमलिन में आर्सेनल (1702-1736), जो सजावटी राहत विवरणों की बहुतायत के साथ संयुक्त आदेशों का एक कुशल परिवर्तन है। मास्को वास्तुकला में वास्तुकला और कलात्मक महत्व में उल्लेखनीय आर्कान्गेल गेब्रियल (1701-1707) का चर्च है, जिसे आर्किटेक्ट I.P. Zarudny (1670-1727) द्वारा बनाया गया है। आर्किटेक्ट ने ऑर्डर सिस्टम का उपयोग करने में बहुत कौशल दिखाया। चर्च के खंडों का असर वाला हिस्सा एक बड़े क्रम का उपयोग करके डिजाइन किया गया था, जो दो प्रकाश स्तंभों के प्रवेश द्वार पर पोर्टिकोस की सुरुचिपूर्ण रचनाओं को जोड़ता है।
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* रिजलिट (इतालवी से। रिसालिटा - लेज), इमारत का हिस्सा, मुख्य से परे फैला हुआ। मुखौटा रेखा; आमतौर पर रिले में सममित रूप से व्यवस्थित। मुखौटा के केंद्रीय धुरी के लिए।

कोरिंथियन आदेश एक बेलस्ट्रेड के साथ सजावटी रूप से डिज़ाइन किए गए एंटाबेलचर का समर्थन करता है। इमारत में आदेश प्रदर्शनी के टेक्टोनिक्स को व्यक्त करता है।
मॉस्को के चर्च आर्किटेक्चर में एक नई दिशा, स्पष्ट रूप से आर्कान्गेल गेब्रियल (मेन्शिकोव टॉवर) के चर्च की वास्तुकला में व्यक्त की गई, जिसमें नई शैली के औपचारिक तत्वों के साथ पारंपरिक रूसी त्रि-आयामी संरचना के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में शामिल है, एक दिलचस्प छोड़ दिया मास्को में उदाहरण - यकीमंका पर चर्च ऑफ जॉन द वारियर (1709-1713)।
आर्किटेक्ट I.A. मोर्डविनोव और I.F. मिचुरिन (1700-1763) को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को भेजा गया था। वे क्रेमलिन, किते-गोरोड और आंशिक रूप से व्हाइट सिटी के लिए मास्को में शाही अदालत के स्थानांतरण के संबंध में योजना बनाने में लगे हुए थे। और अदालत के बड़प्पन के युज़ा महलों के किनारे निर्माण। 1734-1739 में मिचुरिन ने मास्को की एक योजना तैयार की, जो 18वीं शताब्दी में मास्को का एक महत्वपूर्ण शहरी नियोजन दस्तावेज है। इसमें उस समय के शहर की इमारत का चित्रण किया गया था। रूस के अन्य शहरों का विकास जारी रहा। प्रांत में राष्ट्रीय स्थापत्य परंपराओं के स्थायित्व का एक दिलचस्प उदाहरण कज़ान (1726) में पीटर और पॉल कैथेड्रल है।

II.) 18वीं शताब्दी के मध्य की बैरोक वास्तुकला।
वर्णित अवधि के दौरान, वीएन तातिशचेव और एमवी लोमोनोसोव ने रूसी ऐतिहासिक विज्ञान की नींव रखी। उच्च स्तर का रूसी विज्ञान और संस्कृति, यूरोपीय से कम नहीं। इसके लिए धन्यवाद, 1755 में रूस में पहला विश्वविद्यालय खोला गया था, और सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी, जिसने क्लासिकवाद की कला और वास्तुकला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई थी।
18वीं शताब्दी के मध्य में रूस सबसे विकसित यूरोपीय देशों में से एक बन गया। यह सब इस अवधि के दौरान रूस में मुख्य प्रकार के स्मारकीय भवनों, महलों और मंदिरों की एकमात्र और सजावटी उपस्थिति को निर्धारित करता है। उस समय के सबसे उत्कृष्ट आर्किटेक्ट आईके कोरोबोव-एसआई चेवाकिंस्की और डीवी उक्तोम्स्की के छात्र हैं। 18 वीं शताब्दी के मध्य का सबसे बड़ा वास्तुकार F. B. Rastrelli है। उसी समय, कई अज्ञात सर्फ़ आर्किटेक्ट, चित्रकार, मूर्तिकार, कार्वर और लागू कला के अन्य स्वामी काम करते थे।
18 वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में बारोक शैली ने 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला की सजावटी रचना तकनीकों की निरंतरता के कारण मूल विशेषताओं का उच्चारण किया था। 18 वीं शताब्दी के मध्य में बारोक वास्तुकला की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषता पर जोर देना मुश्किल नहीं है - अग्रभागों की बहुरूपता, जिनमें से दीवारें नीले, लाल, पीले और हरे रंगों में चित्रित की गई हैं। इसके पूरक स्तंभ, भित्तिस्तंभ, फ़्रेमयुक्त खिड़कियां हैं। स्थापत्य कार्यों की एक विशेषता यह है कि इमारतों या इमारतों के समूह अक्सर एक बंद स्थापत्य पहनावा बनाते हैं, जो उसमें प्रवेश करने पर ही प्रकट होता है। महल और चर्च परिसर में, दीवारों और छत की प्लास्टर सजावट के साथ, विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बने बहुरंगी पैटर्न वाले फर्श बनाए गए थे। प्लैफॉन्ड पेंटिंग बढ़ते हुए हॉल की अनंतता का भ्रम पैदा करती है, जिसे आकाश में मँडराते हुए विभिन्न अनुपातों के आंकड़ों द्वारा जोर दिया जाता है, जो स्पष्ट रूप से उन्हें अलग-अलग दूरी पर दर्शकों से अलग करते हैं। सामने के कमरों की दीवारों को जटिल प्रोफाइल वाली सोने की छड़ों से सजाया गया था। नियोजन हॉल के दिलचस्प तरीके। महलों में, उन्हें इस सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है कि गलियारे के दरवाजे एक सामान्य अक्ष पर हैं, और उनकी चौड़ाई भ्रामक रूप से बढ़ जाती है।
इंपीरियल और एस्टेट महलों को बगीचों और पार्कों के साथ एकता में बनाया गया था, जो कि सीधी गलियों, छंटे हुए जंगली वनस्पतियों और सजावटी फूलों के बिस्तरों के साथ एक नियमित योजना प्रणाली की विशेषता है। इस खंड में, मुख्य वास्तुकार रस्त्रेली फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो (1700-1771) की कृतियों का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए, जिनका काम 1740-1750 में अपने चरम पर पहुंच गया। मुख्य कार्यों में शामिल हैं: सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ का पहनावा; कौरलैंड (लातविया) में महल, रुंडवा और मितवा (जेलगावा) में; सेंट पीटर्सबर्ग में अलिज़बेटन रईसों एम.आई.वोर्त्सोव और एस.जी.स्ट्रोगनोव के महल; शाही महल - राजधानी में विंटर पैलेस, Tsarskoye Selo (Pushkin) में बोल्शोई (Ekaterininsky), पीटरहॉफ में ग्रांड पैलेस, सेंट एंड्रयू चर्च और कीव में मरिंस्की पैलेस। वे सभी रूस में 18 वीं शताब्दी के मध्य की बारोक शैली की विशेषता रखते हैं। इसके साथ ही F.B. Rastrelli के साथ, आर्किटेक्ट Chevakinsky S.I ने काम किया। (1713-1770)। चेवाकिंस्की एस.आई. की सबसे उल्लेखनीय रचना। आज तक बचा हुआ सेंट पीटर्सबर्ग में एक विशाल दो मंजिला सेंट निकोलस नेवल कैथेड्रल (1753-1762) का डिजाइन और निर्माण था। चेवाकिंस्की के छात्र भविष्य के वास्तुकार वी.आई. बाजेनोव थे।
18 वीं शताब्दी के मध्य के मास्को बारोक का सबसे बड़ा प्रतिनिधि वास्तुकार उक्तोम्स्की डी.वी. था। (1719-1774)। उनका काम विशेष रूप से मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में कलात्मक विचारों और एफबी रास्त्रेली के कार्यों के प्रभाव में सामने आया: क्रेमलिन, एनेगॉफ़ और पेरोव में महल। उक्तोम्स्की का केवल एक काम आज तक बचा है - ज़ागोर्स्क में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में एक पाँच-स्तरीय घंटी टॉवर।

III।) क्लासिकवाद के उद्भव और विकास के लिए आवश्यक शर्तें।
1760 के दशक में, रूस में स्थापत्य और कलात्मक शैली में बदलाव आया। सजावटी बैरोक, जो इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि के काम में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया - वास्तुकार एफबी रैस्त्रेली ने क्लासिकवाद को रास्ता दिया, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में खुद को स्थापित किया, और फिर पूरे देश में फैल गया। क्लासिकवाद (लैटिन से - अनुकरणीय) एक कलात्मक शैली है जो प्राचीन दुनिया और इतालवी पुनर्जागरण से कला के रूपों, रचनाओं और नमूनों के रचनात्मक उधार के माध्यम से विकसित होती है।
क्लासिसिज़म आर्किटेक्चर को ज्यामितीय रूप से सही योजनाओं, तर्क और सममित रचनाओं के संतुलन, अनुपात के सख्त सामंजस्य और ऑर्डर टेक्टोनिक सिस्टम के व्यापक उपयोग की विशेषता है। बैरोक की सजावटी शैली ग्राहकों के सर्कल की आर्थिक संभावनाओं के अनुरूप नहीं रही, जो लगातार छोटे जमींदारों और व्यापारियों की कीमत पर विस्तार कर रही थी। उन्होंने बदले हुए सौंदर्यवादी विचारों पर प्रतिक्रिया देना भी बंद कर दिया।
वास्तुकला का विकास आर्थिक और सामाजिक कारकों से प्रेरित है। देश की अर्थव्यवस्था ने एक विशाल घरेलू बाजार के निर्माण और विदेशी व्यापार की गहनता का नेतृत्व किया, जिसने जमींदार के खेतों, हस्तकला और औद्योगिक उत्पादन की उत्पादकता में योगदान दिया। नतीजतन, अक्सर राष्ट्रीय महत्व के राज्य के स्वामित्व वाली और निजी स्वामित्व वाली संरचनाओं को खड़ा करना आवश्यक हो गया। इनमें व्यावसायिक भवन शामिल थे: गोस्टिनी यार्ड, बाजार, मेले के मैदान, अनुबंध घर, दुकानें, विभिन्न भंडारण सुविधाएं। साथ ही सार्वजनिक प्रकृति की अनूठी इमारतें - स्टॉक एक्सचेंज और बैंक।
कई राज्य के स्वामित्व वाली प्रशासनिक इमारतें शहरों में बनने लगीं: राज्यपाल के घर, अस्पताल, जेल महल, सैन्य चौकियों के लिए बैरक। संस्कृति और शिक्षा का गहन विकास हुआ, जिसके लिए कई इमारतों, शैक्षणिक संस्थानों, विभिन्न अकादमियों, संस्थानों के निर्माण की आवश्यकता थी - महान और निम्न-बुर्जुआ बच्चों, थिएटरों और पुस्तकालयों के लिए बोर्डिंग हाउस। मुख्य रूप से मनोर-प्रकार के आवासीय विकास की कीमत पर शहरों का तेजी से विकास हुआ। शहरों और जागीर सम्पदाओं में होने वाले विशाल निर्माण की शर्तों के तहत, निर्माण की बढ़ती ज़रूरतें, वास्तुशिल्प तकनीक और बारोक के व्यस्त रूप, अति जटिल और हरे-भरे, अस्वीकार्य निकले, क्योंकि इस शैली की सजावट के लिए महत्वपूर्ण सामग्री लागतों की आवश्यकता होती है और विभिन्न विशिष्टताओं के कुशल कारीगरों की एक बड़ी संख्या। पूर्वगामी के आधार पर, वास्तुकला की नींव को संशोधित करने की तत्काल आवश्यकता थी। इस प्रकार, एक भौतिक और वैचारिक प्रकृति की गहरी आंतरिक पूर्वापेक्षाओं ने बैरोक शैली के संकट को जन्म दिया, जो कि दूर हो गया और रूस में आर्थिक और यथार्थवादी वास्तुकला की खोज के लिए नेतृत्व किया। इसलिए, यह पुरातनता की शास्त्रीय वास्तुकला थी, समीचीन, सरल और स्पष्ट, और एक ही समय में अभिव्यंजक, जो सौंदर्य के मानक के रूप में कार्य करता था, एक प्रकार का आदर्श बन गया, जो रूस में बन रहे क्लासिकवाद का आधार था।

चतुर्थ।) प्रारंभिक शास्त्रीयवाद की वास्तुकला (1760-1780)।
दिसंबर 1762 में, व्यापक शहरी नियोजन गतिविधियों के प्रबंधन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के पत्थर निर्माण पर एक आयोग की स्थापना की गई थी। दोनों राजधानियों के विकास को विनियमित करने के लिए बनाया गया, यह जल्द ही शिविर में सभी शहरी नियोजन का प्रबंधन करने लगा। आयोग ने 1796 तक कार्य किया। इस अवधि के दौरान, यह लगातार प्रमुख वास्तुकारों के नेतृत्व में था: ए.वी. क्वासोव (1763-1772); अर्थात। स्टारोव (1772-1774); आई. लेम (1775-1796)। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की योजना को विनियमित करने के अलावा, आयोग ने 34 वर्षों में 24 शहरों (आर्कान्जेस्क, अस्त्रखान, तेवर, निज़नी नोवगोरोड, कज़ान, नोवगोरोड, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, टॉम्स्क, प्सकोव, वोरोनज़, विटेबस्क और) के लिए मास्टर प्लान बनाए। अन्य)। मुख्य शहर-निर्माण कारकों को जल और भूमि राजमार्ग, स्थापित प्रशासनिक और वाणिज्यिक क्षेत्रों और स्पष्ट शहर की सीमाओं के रूप में माना जाता था। ज्यामितीय रूप से नियमित आयताकार प्रणाली के आधार पर शहरी नियोजन को सुव्यवस्थित करना। शहरों की सड़कों और चौकों का निर्माण ऊंचाई से नियंत्रित किया गया था। मुख्य सड़कों और चौराहों को अनुकरणीय घरों के साथ बनाया जाना था, जो एक दूसरे के करीब स्थित थे। इसने सड़कों के संगठन की एकता में योगदान दिया। घरों की स्थापत्य उपस्थिति कई स्वीकृत अनुकरणीय मुखौटा परियोजनाओं द्वारा निर्धारित की गई थी। वे वास्तु समाधानों की सादगी से प्रतिष्ठित थे, उनके विमानों को केवल खिड़की के खुलने के दोहराए गए फ़्रेमों द्वारा चित्रित किया गया था।
रूस के शहरों में, आवासीय भवनों में आमतौर पर एक या दो मंजिलें होती थीं, केवल सेंट पीटर्सबर्ग में मंजिलों की संख्या बढ़कर तीन या चार हो जाती थी। इस अवधि के दौरान, ए.वी. क्वासोव ने फोंटंका नदी के तटबंध के सुधार के लिए एक परियोजना विकसित की। मार्ग तटबंधों और ब्रिजहेड क्षेत्रों के गठन ने फोंटंका को एक महत्वपूर्ण चाप बनाने वाले राजमार्ग में बदल दिया। 1775 में, मॉस्को के लिए एक नया मास्टर प्लान तैयार किया गया था, जिसने रेडियल-रिंग संरचना को बरकरार रखा और अर्धवृत्त में वर्गों की एक प्रणाली की रूपरेखा तैयार की जिसमें क्रेमलिन और किते-गोरोड शामिल थे। 1775-1778 में निजी स्वामित्व वाली इमारतों की परियोजनाओं पर विचार और अनुमोदन के लिए। एक विशेष स्टोन ऑर्डर ने काम किया। 1760 के दशक में, रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं अधिक से अधिक दिखाई देने लगीं। क्लासिकिज़्म की सबसे पहली अभिव्यक्ति ओरानियानबाउम (अब मौजूद नहीं है) में प्लेज़र हाउस की परियोजना थी। पीटर और पॉल किले में वास्तुकार ए.एफ. कोकोरिन और ए.एफ. विस्टा (1761-1762) के तथाकथित बोट हाउस द्वारा संकलित।
इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स ने रूस में काम किया: यूएम फेल्टेन और केएम ब्लैंक, इतालवी ए रिनाल्डी, फ्रेंचमैन टी.बी. वालेन डेलमोंट। इमारतों के निर्माण के कालानुक्रमिक क्रम में इस अवधि को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शास्त्रीय रूप और स्पष्ट रचना तकनीक तेजी से अत्यधिक सजावट की जगह ले रहे थे। यहां वास्तुकारों की मुख्य कृतियों पर विचार करना आवश्यक है जो आज तक जीवित हैं। एंटोनियो रिनाल्डी (1710-1794) - ओरानियानबाम में चीनी पैलेस (1762-1768)। महल का आंतरिक भाग वास्तुकार के उच्च कलात्मक कौशल की गवाही देता है। एक कृत्रिम जलाशय और खूबसूरती से सजाए गए वनस्पति के साथ महल की सनकी रूपरेखा आसपास के पार्क की संरचना के अनुरूप थी। एक मंजिला महल के सामने के कमरों का वातावरण विशेष रूप से इसकी राजसी सुंदरता - ग्रेट हॉल, ओवल हॉल, हॉल ऑफ द मसेस द्वारा प्रतिष्ठित है। चीनी कार्यालय सजावट के तत्वों के साथ, बिगुल कार्यालय। रोलिंग हिल मंडप (1762-1774) एक अच्छी तरह से संरक्षित तीन मंजिला मंडप है जिसमें दूसरी और तीसरी मंजिलों पर बाईपास दीर्घाओं के उपनिवेश हैं। लोमोनोसोव में मंडप लोक मनोरंजन का एकमात्र जीवित अनुस्मारक है। मार्बल पैलेस (1768-1785) सेंट पीटर्सबर्ग और रूस की अनूठी घटनाओं में से एक है, जो कि अग्रभागों के बहुरंगी आवरण के लिए धन्यवाद है। तीन मंजिला इमारत नेवा और मंगल के क्षेत्र के बीच की साइट पर स्थित है और इसमें पंखों के साथ एक यू-आकार की रचना है जो एक गहरे सामने वाले यार्ड का निर्माण करती है। गैचीना (1766-1781) में महल एक प्रवेश गैलरी के साथ तीन मंजिला है, मुख्य भवन के निचले भाग में पांच-तरफा छह-स्तरीय अवलोकन टावरों और सामने वाले यार्ड को कवर करने वाले दो मंजिला पंख हैं। महल को Tsarevich Pavel (1783) में स्थानांतरित करने के बाद, इसे VF ब्रेनना द्वारा मूल रचना के सिरों पर बंद वर्गों के साथ फिर से बनाया गया और पूरक किया गया।
Facades की संयमित प्लास्टिसिटी स्थानीय पत्थर - हल्के भूरे रंग के पुडोस्ट चूना पत्थर के बड़प्पन से जटिल है। सेरेमोनियल इंटीरियर दूसरी मंजिल पर स्थित हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण व्हाइट हॉल, एंटरूम, मार्बल डाइनिंग रूम और अन्य हैं। महल नाजी कब्जे के दौरान नष्ट हो गया था। अब बहाल। उपरोक्त के अलावा, ए। रिनाल्डी ने कई रूढ़िवादी चर्चों का निर्माण किया, जिनमें से ख़ासियत बैरोक काल में स्थापित पांच-गुंबदों की एक रचना और एक उच्च बहु-स्तरीय घंटी टॉवर का संयोजन है। शास्त्रीय आदेशों का कृत्रिम उपयोग, घंटी टावरों पर उनकी स्तरीय व्यवस्था और मुखौटे के नाज़ुक लेआउट कलात्मक छवियों की शैलीगत वास्तविकता की गवाही देते हैं, जो शुरुआती क्लासिकवाद से मेल खाती है। स्मारकीय इमारतों के अलावा, ए रिनाल्डी ने कई स्मारक संरचनाएं बनाईं। इनमें ओरीओल गेट (1777-1782); पुष्किन में चेस्मे कॉलम (171-1778); गैचिना में चेसमे ओबिलिस्क (1755-1778)। 1757 में कला अकादमी की स्थापना ने रूसी और विदेशी दोनों नए आर्किटेक्ट लाए। इनमें ए.एफ. कोकोरिनोव (1726-1772) शामिल हैं, जो मास्को से आए थे और जे.बी. वैलिन-डेलमोंट (1729-1800), जिन्हें आई.आई. शुवालोव द्वारा फ्रांस से आमंत्रित किया गया था। इन वास्तुकारों की कृतियों में जीए डेमिडोव का महल शामिल होना चाहिए। डेमिडोव के महल की ख़ासियत एक कच्चा लोहा बाहरी छत और कच्चा लोहा की सीढ़ियाँ हैं, जो महल को बगीचे से जोड़ती हैं। Vasilyevsky द्वीप के विश्वविद्यालय तटबंध पर कला अकादमी (1764-1788) की इमारत। इमारतें प्रारंभिक क्लासिकवाद की शैली की विशिष्टता दर्शाती हैं। इसमें हर्ज़ेन पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट का मुख्य भवन शामिल होना चाहिए। स्मॉल हर्मिटेज का उत्तरी पहलू; एक पूरे ब्लॉक के समोच्च के साथ रखी गई नींव पर एक बड़े गोस्टिनी डावर का निर्माण। ए एफ। कोकोरिनोव और जे.बी. वैलिन-डेलमोंट ने रूस में महलों के पहनावे का निर्माण किया, जो पेरिस की हवेली की वास्तुकला, एक बंद फ्रंट यार्ड वाले होटलों को दर्शाता है। इसका एक उदाहरण आईजी चेर्नशेव का महल हो सकता है, जो आज तक नहीं बचा है। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, ब्लू ब्रिज के पास मरिंस्की पैलेस को आर्किटेक्ट ए. इसी अवधि में, वास्तुकार यू.एम. फेल्टन ने एक बड़ी निर्माण गतिविधि शुरू की। उनका काम F.B. Rastrelli के प्रभाव में बना था, और फिर उन्होंने प्रारंभिक क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर निर्माण करना शुरू किया। फेल्टेन की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ हैं: ग्रेट हर्मिटेज की इमारत, अलेक्जेंडर इंस्टीट्यूट, जो स्मॉली मठ के पहनावे के बगल में स्थित है। तीन प्रांगणों वाले संस्थान के भवन ने अपने मूल स्वरूप को अच्छी तरह से संरक्षित किया है, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद से मेल खाता है। यूएम फेल्टेन का सबसे सही काम नेवा तटबंध (1770-1784) की तरफ से समर गार्डन की बाड़ है। यह पीई ईगोरोव (1731-1789) की रचनात्मक भागीदारी के साथ बनाया गया था; तुला लोहार द्वारा लोहे के लिंक जाली थे, और पुतिलोव राजमिस्त्री द्वारा ग्रेनाइट के खंभे लगाए गए फूलदान और एक ग्रेनाइट प्लिंथ बनाए गए थे। बाड़ सादगी, अद्भुत आनुपातिकता और भागों और पूरे के सामंजस्य से प्रतिष्ठित है। मास्को में क्लासिकवाद की ओर रूसी वास्तुकला की बारी सबसे स्पष्ट रूप से अनाथालय के विशाल पहनावा में प्रकट हुई थी, जिसे (1764-1770) में बनाया गया था, जो मॉस्को नदी के तट पर क्रेमलिन से दूर नहीं था, आर्किटेक्ट केआई की योजना के अनुसार। ब्लैंक (1728-1793)। मॉस्को के पास कुस्कोवो एस्टेट में, K.I.Blank ने 1860 में भव्य हर्मिटेज मंडप बनाया। क्लासिकिज़्म के उद्भव और विकास के अनुसार, परिदृश्य कला की नियमित फ्रांसीसी प्रणाली को परिदृश्य (अंग्रेजी प्रणाली) द्वारा बदल दिया गया, जो पश्चिमी यूरोप में और सबसे ऊपर, इंग्लैंड में फैल गया।

वी।) सख्त शास्त्रीय वास्तुकला (1780-1800)
अठारहवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही को प्रमुख सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं (क्रीमिया और काला सागर के उत्तरी तट को रूस को सौंपा गया था) द्वारा चिह्नित किया गया था। राज्य की अर्थव्यवस्था तेजी से विकसित हुई। एक अखिल रूसी बाजार, मेले और शॉपिंग सेंटर बनाए गए। धातुकर्म उद्योग महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुआ। मध्य एशिया और चीन के साथ व्यापार का विस्तार हुआ। आर्थिक जीवन के पुनरोद्धार ने शहरों और जमींदारों के सम्पदा के मात्रात्मक और गुणात्मक विकास में योगदान दिया। इन सभी परिघटनाओं ने शहरी नियोजन और वास्तुकला में ध्यान देने योग्य प्रतिबिंब पाया है। रूसी प्रांतों की वास्तुकला को दो विशेषताओं की विशेषता थी: अधिकांश शहरों को नए मास्टर प्लान प्राप्त हुए। शहरों की वास्तुकला, विशेष रूप से शहरी केंद्रों का गठन सख्त क्लासिकवाद के आधार पर किया गया था। पहले ज्ञात भवनों के प्रकारों के साथ-साथ नगरों में नई संरचनाएँ बनने लगीं। उन शहरों में जो अभी भी रक्षात्मक संरचनाओं के निशान बनाए हुए हैं, नई योजनाओं के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, वे अधिक से अधिक गायब हो गए, और इन शहरों ने अधिकांश रूसी शहरों की शहरी नियोजन सुविधाओं का अधिग्रहण किया। मनोर निर्माण का विस्तार हुआ, विशेष रूप से रूस के दक्षिण में और वोल्गा क्षेत्र में। साथ ही, प्राकृतिक परिस्थितियों के आधार पर विभिन्न आउटबिल्डिंग रखने के लिए एक प्रणाली विकसित की गई थी। महान मालिकों के प्रांतीय सम्पदा में, मनोर घर महल के प्रकार के पत्थर के ढांचे थे। पोर्टिको के साथ क्लासिकिज़्म की औपचारिक वास्तुकला सामाजिक और आर्थिक प्रतिष्ठा का प्रतीक बन गई। समीक्षाधीन अवधि के दौरान, रूस के उत्कृष्ट वास्तुकारों ने वास्तुशिल्प रचनाएँ बनाईं जो न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया की संपत्ति हैं। उनमें से कुछ, अर्थात्: बज़ेनोव वासिली इवानोविच (1737-1799) - ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस का निर्माण और मॉस्को क्रेमलिन के क्षेत्र में कॉलेजियम भवन। इस तथ्य के बावजूद कि उत्कृष्ट योजना को अंजाम दिया गया था, रूसी वास्तुकला के भाग्य के लिए इसका महत्व महान नहीं था, सबसे पहले, घरेलू वास्तुकला के विकास में मुख्य शैलीगत प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद की अंतिम स्वीकृति के लिए। मास्को के पास Tsaritsyno के गांव में एक उपनगरीय शाही महल और पार्क निवास का निर्माण। कलाकारों की टुकड़ी की सभी इमारतें उबड़-खाबड़ इलाकों में स्थित हैं, जिनमें से कुछ हिस्से दो घुंघराले पुलों से जुड़े हुए हैं, जिसकी बदौलत एक एकल, असामान्य रूप से सुंदर चित्रमाला विकसित हुई है, जिसका वास्तुकला के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है। पशकोव हाउस (1784-1786), अब वी.आई. लेनिन लाइब्रेरी की पुरानी इमारत। तीन अलग-अलग हिस्सों से मिलकर, भू-दृश्य वाली पहाड़ी का मुकुट घर की सिल्हूट रचना अभी भी 18 वीं शताब्दी के अंत के सभी रूसी क्लासिकवाद के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। बज़ेनोव के काम का पूरा होना सेंट पीटर्सबर्ग (1797-1800) में मिखाइलोवस्की कैसल की परियोजना थी। महल वास्तुकार की भागीदारी के बिना बनाया गया था, प्रबंध निर्माता वीएफ ब्रेनना थे, जिन्होंने मुख्य पहलू की व्याख्या में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए। कज़कोव एम.एफ.: पेट्रोव्स्की पैलेस - उन्होंने महल को एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र का रूप दिया, पेट्रोव्स्की पैलेस का पहनावा शास्त्रीय सिद्धांतों और रूसी राष्ट्रीय चित्रकला के सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प संश्लेषण का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत - सीनेट के रोटुंडा को रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सर्वश्रेष्ठ औपचारिक गोल हॉल के रूप में मान्यता प्राप्त है और यह रूस में इस प्रकार की रचना का पहला उदाहरण है। यह हॉल रूसी क्लासिकवाद के विकास की एक महत्वपूर्ण कड़ी है। चर्च ऑफ फिलिप द मेट्रोपॉलिटन (1777-1788)। एक रूढ़िवादी चर्च के संबंध में एक क्लासिक रूसी रचना का उपयोग किया गया था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, धार्मिक इमारतों का निर्माण करते समय रोटुंडा को रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सन्निहित किया जाने लगा, इसका उपयोग स्मोलेंस्क (1784-1802) के पास बैरिशनिकोव मकबरे के निर्माण में भी किया गया था। गोलित्सिन अस्पताल (अब पिरोगोव का पहला शहर अस्पताल)। विश्वविद्यालय भवन (1786-1793)। विश्वविद्यालय का भवन 1812 में क्षतिग्रस्त हो गया था और 1817-1819 में परिवर्तनों के साथ इसे फिर से बनाया गया था।
1775 में मास्को की नई सामान्य योजना की स्वीकृति ने निजी स्वामित्व वाले आवासीय विकास को प्रेरित किया, जो 1780-1800 में व्यापक रूप से विकसित हुआ। इस समय तक, शहरी सम्पदा के दो अंतरिक्ष-योजना प्रकार अंततः विकसित किए गए थे - पहला मुख्य आवासीय भवन और गली की लाल रेखा के साथ स्थित बाहरी इमारतें, जो तीन भागों की एक प्रणाली का निर्माण करती हैं जो विकास के मोर्चे का निर्माण करती हैं; दूसरा एक आवासीय संपत्ति है जिसमें पंखों और बाहरी इमारतों से ढका एक खुला फ्रंट यार्ड है। 1770 के दशक से, पुनर्जागरण युग के प्राचीन रोमन सिद्धांतों के आधार पर क्लासिकिज़्म का विकास सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण में स्पष्ट रूप से देखा गया है। उनमें से कुछ, अर्थात्: वास्तुकार Starov I.E. (1745-1808) एक लैंडस्केप गार्डन के साथ टॉराइड पैलेस (1883-1789) का निर्माण करता है; अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में ट्रिनिटी कैथेड्रल (1778-1790)। गिरजाघर का निर्माण महान वैचारिक और देशभक्तिपूर्ण महत्व का था, क्योंकि मंदिर के वाल्टों के नीचे अलेक्जेंडर नेवस्की की कब्र है। ऊपर उल्लिखित सबसे बड़ी इमारतों के अलावा, स्ट्रॉव दक्षिणी प्रांतों के लिए डिजाइन करने में लगे हुए थे, उन्होंने निकोलाव और येकातेरिनोस्लाव के नए शहरों के लिए योजनाएं विकसित कीं; उत्तरार्द्ध में, वास्तुकार ने क्षेत्र के राज्यपाल के महल का निर्माण किया - जी ए पोटेमकिन।
आर्किटेक्ट वोल्कोव एफ.आई. (1755-1803)। 1790 तक, उन्होंने बैरकों की इमारतों के लिए अनुकरणीय परियोजनाएं विकसित कीं, जो कि क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अधीन थीं। सबसे बड़ा काम नेवा तटबंध पर नौसेना कैडेट कोर (1796-1798) का निर्माण है। मुख्य डाकघर का पहनावा (1782-1789)।
आर्किटेक्ट क्वारेंगी और गियाकोमो (1744-1817)। क्वारेंगी की रचनाएँ स्पष्ट रूप से सख्त क्लासिकवाद की विशेषताओं को दर्शाती हैं। उनमें से कुछ: एए बेजबोरोडको (1783-1788) का दचा। विज्ञान अकादमी की इमारत (1783-1789), हर्मिटेज थियेटर (1783-1787), असाइनमेंट बैंक की इमारत (1783-1790), Tsarskoye Selo में अलेक्जेंडर पैलेस (1792-1796), आर्क डी ट्रायम्फ 1814 में - नरवा गेट।
सेंट पीटर्सबर्ग में महत्वपूर्ण सुधार कार्य जारी रहा। नेवा, छोटी नदियों और चैनलों के ग्रेनाइट तटबंध बनाए गए। उल्लेखनीय स्थापत्य स्मारक बनाए गए, जो शहर बनाने वाले महत्वपूर्ण तत्व बन गए। नेवा के तट पर, 1782 में सेंट आइजक के कैथेड्रल के अधूरे निर्माण से पहले, यूरोप में सर्वश्रेष्ठ घुड़सवारी तत्वों में से एक खोला गया था - पीटर I (मूर्तिकार ई.एम. फाल्कोन और एम.ए. कोलो) के लिए एक स्मारक; मूर्तिकार एफ.जी. गोर्डीव)। एक प्राकृतिक ग्रेनाइट चट्टान पर अद्भुत कांस्य खोखली मूर्तिकला रचना। इसके आयाम वाली चट्टान (10.1 मीटर ऊंची, 14.5 मीटर लंबी, 5.5 मीटर चौड़ी) एक विशाल तटीय क्षेत्र के अनुरूप है। पीटर I का एक और स्मारक मिखाइलोव्स्की कैसल (1800) के कलाकारों की टुकड़ी में स्थापित किया गया था। एक कांस्य घुड़सवारी प्रतिमा का उपयोग किया गया था (मूर्तिकार के.बी. रास्त्रेली - पिता, वास्तुकार एफ.आई. वोल्कोव, बेस-रिलीफ - मूर्तिकार वी.आई. डेमंट-मालिनोव्स्की, आई.आई. टेरेबिनोव, आई. मोइसेव एम.आई. कोज़लोव्स्की के निर्देशन में)। 1799 में, एक 14-मीटर ओबिलिस्क "रुम्यंतसेव" (वास्तुकार वी.एफ. ब्रेनना) को 1818 में त्सारित्सिन मीडो (मंगल के क्षेत्र) पर स्थापित किया गया था। . 1801 में Tsaritsyno घास का मैदान था
महान रूसी कमांडर ए.वी. सुवोरोव का एक स्मारक खोला गया था (मूर्तिकार एम.आई. कोज़लोव्स्की, नेवा के किनारे के करीब चले गए।

3.) निष्कर्ष।
रूसी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण प्रगतिशील परंपराएं, जो देर से वास्तुकला के अभ्यास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों की टुकड़ी और शहरी कला हैं। यदि वास्तु टुकड़ियों के निर्माण की इच्छा शुरू में सहज थी, तो बाद में यह सचेत हो गई।
वास्तुकला समय के साथ बदल गई थी, लेकिन फिर भी, रूसी वास्तुकला की कुछ विशेषताएं मौजूद थीं और सदियों से विकसित हुईं, 20 वीं शताब्दी तक पारंपरिक स्थिरता को बनाए रखा, जब साम्राज्यवाद का महानगरीय सार धीरे-धीरे उन्हें खत्म करना शुरू कर दिया।

4.) प्रयुक्त साहित्य की सूची .

अर्किन डी.ई. 18 वीं शताब्दी का रूसी वास्तु ग्रंथ-संहिता। वास्तु अभियान की स्थिति। - पुस्तक में: वास्तु संग्रह। एम।, 1946।

बेलेखोव एन.एन., पेट्रोव ए.एन. इवान स्टारोव। एम।, 1950।

पिलियावस्की वी.आई. रूसी वास्तुकला का इतिहास। एल।, 1984।

आर्किटेक्ट फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो रैस्ट्रेली (1700-1771) के काम से जुड़े।

इस शैली में बनी इमारतों की विशेषता असाधारण भव्यता और भव्यता है। महलों और मंदिरों की दीवारों को बड़े पैमाने पर विचित्र प्लास्टर, मूर्तियों, स्तंभों से सजाया गया है जो किसी भी चीज़ का समर्थन नहीं करते हैं। वास्तुकला में व्यावहारिक रूप से कोई क्षैतिज रेखाएँ नहीं हैं। बैरोक आदर्श एक सुचारू रूप से घुमावदार वक्र है। मुखौटा की रेखा गतिशील है: इमारतों के अनुमानों को लगातार अवसादों से बदल दिया जाता है। बैरोक इमारतों का अद्वितीय आकर्षण बहु-रंगीन रंग द्वारा दिया गया था: स्तंभों के शीर्ष और मूर्तिकला गिल्डिंग के साथ चमकते थे, और बर्फ-सफेद स्तंभ स्पष्ट रूप से दीवारों की नीली, फ़िरोज़ा, पीली या गुलाबी सतह के खिलाफ खड़े होते थे। .

बारोक महलों के अंदरूनी भाग विशेष भव्यता से प्रतिष्ठित थे। हॉल की दीवारें रेशमी कपड़े से ढकी हुई थीं, जिन्हें दर्पणों से सजाया गया था, नक्काशीदार सोने का पानी चढ़ा हुआ था। फर्श एक जटिल पैटर्न के साथ लकड़ी की छत के साथ समाप्त हो गए थे। छतों को कुशल चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया था। क्रिस्टल झूमर, उत्तम दरवाज़े के हैंडल, जटिल चिमनियाँ, घड़ियाँ, फूलदान, शानदार फर्नीचर इस सभी भव्यता के पूरक थे। महल परिसर मार्ग कक्षों और हॉल की एक लंबी पंक्ति में बनाया गया था ताकि द्वार एक ही अक्ष के साथ स्थित हों। ऐसा लेआउट परेड के जुलूसों के विषय के अनुरूप था, जो निश्चित रूप से न केवल प्रसिद्ध "सम्राट निकास" में प्रकट हुआ, बल्कि सभी अनुष्ठानों में, यहां तक ​​\u200b\u200bकि नृत्यों में भी।

शहरी नियोजन

कैथरीन के शासनकाल के दौरान, एक भव्य शहरी विकास कार्यक्रम चलाया गया। नए शहरों का निर्माण किया गया और पुराने शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। साइबेरिया, नोवोरोसिया में उरल्स में बस्तियां स्थापित की गईं। पीटर्सबर्ग अपने नियमित लेआउट के साथ शहरी नियोजन कला के एक मॉडल के रूप में कार्य करता है।

1762 में बनाया गया था सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को की पत्थर की संरचना पर आयोग. उसे न केवल दो रूसी राजधानियों की शहरी नियोजन समस्याओं से निपटना था, बल्कि प्रांतीय और जिला शहरों के लिए मास्टर प्लान भी विकसित करना था। 1775 तक, स्टोन कंस्ट्रक्शन कमीशन ने 216 शहरों के लिए योजनाओं को मंजूरी दे दी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुराने शहरों का पुनर्निर्माण करते समय, आर्किटेक्ट्स ने प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों को संरक्षित करने की कोशिश की: मंदिर, घंटी टावर, किलेबंदी।

XVIII सदी की दूसरी छमाही में। शहरों में निर्मित सार्वजनिक (गैर-आवासीय) संरचनाओं की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। शहर के स्व-सरकार (शहर के डुमास, बड़प्पन की बैठकें, आदि), अस्पतालों, स्कूलों, अतिथि यार्ड, सार्वजनिक स्नानागार और गोदामों के संस्थानों के लिए भवन बनाए जा रहे हैं। बड़े शहरों में, महलों और हवेली के अलावा, पहले लाभदायक घर दिखाई देते हैं जिनमें अपार्टमेंट किराए पर दिए जाते हैं।

क्लासिसिज़म

स्थापत्य शैली बदल रही है: रसीला बारोक को क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। "महान सादगी और शांत भव्यता" - यह नई शैली की विशेषता है, जिसे 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में स्थापित किया गया था। यह सीधी क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का प्रभुत्व है। इमारतों के सभी भाग सममित, आनुपातिक, संतुलित हैं। स्तंभ न केवल सजावट के रूप में काम करते हैं, बल्कि उनका एक रचनात्मक उद्देश्य भी है - वे छत का समर्थन करते हैं। छतें चपटी हैं। आर्किटेक्ट इमारतों के पहलुओं को विचारशील रंगों में रंगना पसंद करते हैं - पीला, कॉफी, ग्रे, फॉन ... साइट से सामग्री

सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतिनिधि

सेंट पीटर्सबर्ग में क्लासिकवाद के सबसे बड़े आर्किटेक्ट थे जीन-बैप्टिस्ट वैलिन-डेलमोटे(कला अकादमी, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर गोस्टिनी डावर), इवान एगोरोविच ओल्ड(अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा, टॉराइड पैलेस का ट्रिनिटी कैथेड्रल), चार्ल्स कैमरून(पावलोव्स्क पैलेस, Tsarskoye Selo की कैमरून गैलरी), गियाकोमो क्वारेंगी(हर्मिटेज थियेटर, असाइनमेंट बैंक), निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लावोव(पीटर्सबर्ग डाकघर, पीटर और पॉल किले के नेवस्की गेट्स, चर्च "कुलिच और ईस्टर")।

एन ए लावोव (1751 - 1803) न केवल एक प्रतिभाशाली वास्तुकार के रूप में जाने जाते थे, बल्कि एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, लेखक, ग्राफिक कलाकार और संगीतज्ञ के रूप में भी जाने जाते थे। उन्होंने पहला आर्ट सैलून (सर्कल) बनाया, जिसमें उत्कृष्ट लेखक, संगीतकार और कलाकार शामिल थे। लावोव स्वाद के जीनियस के रूप में पूजनीय थे।

मास्को में प्रतिनिधि

वासिली इवानोविच बाजेनोव (1737/1738-1799) (पशकोव का घर, त्सारित्सिनो महल परिसर) और मैटवे फेडोरोविच काजाकोव (1738-1812/1813) ने मॉस्को में काम किया (क्रेमलिन में सीनेट की इमारतें, नोबल असेंबली - अब कॉलम हाउस ऑफ यूनियंस का हॉल, गोलित्सिन अस्पताल - अब 1 ग्रैडस्काया)।

चित्र (तस्वीरें, चित्र)

• सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। 1750-1762

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  सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ का कैथेड्रल। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। 1748-1764

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  सेंट पीटर्सबर्ग के पास Tsarskoye Selo में ग्रेट कैथरीन पैलेस। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। 1752-1756

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  ग्रैंड पीटरहॉफ पैलेस में पिक्चर हॉल। एल. ओ. प्रेमाज़ी द्वारा जल रंग। 1855

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  Tsarskoye Selo में कैथरीन पैलेस में औपचारिक कमरों का एनफिल्ड। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। 1750s

• विंटर पैलेस में मुख्य सीढ़ी। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। जल रंग के.ए. उक्तोम्स्की। 19 वी सदी

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  पीटर्सबर्ग की योजना 1776

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  सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी का भवन। आर्किटेक्ट ए.एफ. कोकोरिनोव और जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलमोट

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  सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस। आर्किटेक्ट आईई स्टारो

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प्रकाशित: 4 जुलाई 2014

XVIII सदी की दूसरी छमाही में रूस के आर्किटेक्ट

रूसी इतिहास में 18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग महल के तख्तापलट के लंबे युग के बाद रूस की राजनीतिक व्यवस्था का स्थिरीकरण है, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना और कैथरीन द्वितीय का दीर्घकालिक शासन। शास्त्रीयता मुख्य कलात्मक शैली बन जाती है।

वासिली इवानोविच बाजेनोव(1738-1799) - एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपने युग के आदर्शों, सफलताओं और असफलताओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। कलुगा प्रांत का मूल निवासी। गाँव के एक क्लर्क का बेटा। उन्हें स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। उन्होंने विज्ञान में अपनी उपलब्धियों के साथ खुद पर ध्यान आकर्षित किया। उन्हें उक्तोम्स्की स्कूल के लिए सिफारिश की गई थी, जहां से उस युग के सभी प्रमुख आर्किटेक्ट आए थे। वह फोंविज़िन और नोविकोव के दोस्त थे। पेरिस और रोम में अध्ययन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, Bazhenov पूरी मांग में नहीं था, इसलिए वह मास्को चले गए। वहां वह क्रेमलिन पहनावा की मरम्मत और पुनर्निर्माण में लगा हुआ है। यह ठीक वही काम था जिसका बाजेनोव इंतजार कर रहा था। हालांकि, परियोजना पूरी तरह से लागू होने के लिए नियत नहीं थी, जो वास्तुकार के लिए एक भयानक झटका था।

पशकोव हाउसमॉस्को में (1784-1786) - एक इमारत जिसे बाजेनोव का निर्माण माना जाता है। हालांकि, बाजेनोव के लेखकत्व की पुष्टि करने वाले गंभीर दस्तावेजों को संरक्षित नहीं किया गया है। केवल मौखिक रूप से ही इस इमारत का श्रेय बाजेनोव को जाता है। यह वर्तमान राज्य पुस्तकालय की इमारतों में से एक है। घर खुद पीटर द ग्रेट के बैटमैन के बेटे के आदेश से बनाया गया था। वह आदमी विचित्र था, क्रेमलिन के ठीक उस पार मास्को के केंद्र में एक असामान्य परियोजना का खर्च उठाने के लिए पर्याप्त था। एक लंबे समय के लिए, यह पशकोव हाउस था जो एकमात्र स्थान था जहां से क्रेमलिन टावरों को ऊंचाई से देखा जा सकता था। एक स्तंभित पोर्टिको और शीर्ष पर एक गोल बुर्ज-रोटुंडा के साथ केंद्रीय आयतन, और साइड विंग्स, जो इस घर का एक हिस्सा होने के नाते, अभी भी खुले पंखों से मिलते जुलते हैं, जैसे कि आसपास की हवा और परिदृश्य में घुल रहे हों; मानो वे इस इमारत को फैलाते हैं, अलग तरह से सांस लेते हैं, रहते हैं, मास्को के ऊपर से उड़ान भरते हैं। ब्रिगेडियर पशकोव ने अपने घर के सामने एक छोटे से बगीचे को ग्रीनहाउस में बदल दिया, एक चिड़ियाघर में, जहाँ तोते, मोर पिंजरों में रहते थे और जंगली जानवर आज़ाद रहते थे। और लोग इस शानदार तमाशे को निहारते हुए बाड़ की सलाखों से चिपक गए। और एक बगीचा, और विदेशी जीव, और एक घर जिसमें इस सारी सुंदरता का एकांतप्रिय मालिक अकेला रहता था। भवन का संरचनागत आधार तत्कालीन भूस्वामियों की सम्पदा में निहित योजना है। केंद्रीय तीन मंजिला इमारत, एक मंजिला दीर्घाओं के लिए धन्यवाद, दो मंजिला साइड इमारतों से जुड़ा हुआ है। पहाड़ी के नीचे केंद्रीय भवन से दो-उड़ान की सीढ़ी उतरती है। रचना के सभी भाग स्वतंत्र और पूर्ण हैं। खंभे घर की दीवारों के लिए सजावट का काम करते हैं। चार-स्तंभ पोर्टिकोस मुख्य और आंगन के अग्रभाग के केंद्र पर जोर देते हैं। किनारों पर मूर्तियां हैं। इमारत का मुकुट एक गोल बेलवेदर है जो एक आयनिक कालनाड से घिरा हुआ है। छत के किनारे को फूलदान के साथ बेलस्ट्रेड से सजाया गया है। साइड बिल्डिंग, जहां पेडिमेंट्स के साथ पोर्टिकोस के कॉलम स्थित हैं, को आयनिक क्रम की परंपराओं में निष्पादित किया जाता है। इस प्रकार रूसी कला - क्लासिकवाद के लिए एक नई कलात्मक शैली का उदय शुरू हुआ।

सेंट पीटर्सबर्ग में इंजीनियरिंग (मिखाइलोवस्की) महल(1780-1797)। 1823 तक, महल को मिखाइलोवस्की कहा जाता था और इसका नाम महादूत माइकल के चर्च से मिला था। इस सनकी संरचना में गोल कोनों वाला एक वर्ग है, जिसमें एक अष्टकोणीय प्रांगण खुदा हुआ है। क्लासिकिस्ट इमारतों के आदी समकालीन लोगों के लिए यह अजीब लग रहा था। नगरवासी मुखौटे के असामान्य प्रसंस्करण और इमारत के लाल और सफेद रंग से आश्चर्यचकित थे, जिसका उपयोग कभी भी शास्त्रीयता में नहीं किया गया था। महल खाई और ड्रॉब्रिज से घिरे एक अभेद्य महल के रूप में बनाया गया था। मूल परियोजना के लेखक खुद सम्राट पॉल I थे, जिन्होंने महल के निर्माण का बहुत बारीकी से पालन किया, जहां, एक घातक संयोग से, उन्हें षड्यंत्रकारियों द्वारा मार दिया गया था।

मैटवे फेडोरोविच कज़कोव (1738-1812) मास्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत(1776-1787)। इमारत की सामान्य योजना को एक कॉम्पैक्ट और साथ ही ज्यामितीय रूप से सरल त्रिभुज आकार प्राप्त हुआ। इसमें एक प्रांगण शामिल है, जो कई अनुप्रस्थ इमारतों द्वारा तीन भागों में विभाजित है। मुख्य अग्रभाग को चार-स्तंभ वाले पोर्टिको के रूप में एक पेडिमेंट के साथ डिज़ाइन किया गया है। यहाँ प्रांगण के मध्य भाग का प्रवेश द्वार है। गोल गुंबददार हॉल सीनेट की संपूर्ण रचना का शब्दार्थ केंद्र है। ईओण क्रम की परंपराओं में बनाया गया उपनिवेश, एक उच्च जंग खाए हुए चबूतरे पर स्थित है। यह एक शक्तिशाली चरमराती कंगनी के साथ ताज पहनाया जाता है। इसके ऊपर, ड्रम के ठीक ऊपर, गोल हॉल का गुंबद है। वास्तुकार क्रेमलिन वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी में सीनेट की इमारत को व्यवस्थित रूप से शामिल करने में कामयाब रहे। रचना की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि गोल हॉल का गुंबद क्रेमलिन की दीवार के सीनेट टॉवर के समान अक्ष पर है। उत्तरार्द्ध रेड स्क्वायर के अनुप्रस्थ अक्ष को इंगित करता है। इस प्रकार, क्रेमलिन की एक सामंजस्यपूर्ण छवि उभरती है।

बार्टोलोमियो रैस्त्रेली(1700-1771), जिन्हें रूस में वरफोलोमी वरफोलोमेविच कहा जाता था, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य का सबसे हड़ताली व्यक्ति था, जिसने रूसी बारोक की शैली में काम किया था।

Tsarskoye Selo में ग्रेट कैथरीन पैलेस(1752-1757)। यह इमारत, इसकी संरचना में जटिल, पुराने महल की साइट पर बनाई गई थी। भवन एक ही छत के नीचे है। पूर्व महल की सभी इमारतों को संरेखित किया गया है। यह पूर्व दीर्घाओं को एक बड़े हॉल और उच्च राज्य के अपार्टमेंट में बदल देता है। बाहर, मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर इमारत के दाहिने कोने को एक गुंबद के साथ एक गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है। महल के दूसरे छोर पर स्थित यह गुंबद पांच गुंबद वाले चर्च से मेल खाता है। महल के अंदरूनी हिस्सों की संरचना हॉल, रहने वाले कमरे और अन्य सामने वाले कमरे के सूट की अंतहीन लंबाई के प्रभाव पर बनाई गई है। भव्य महल प्लास्टिक और सजावटी प्रसंस्करण के असाधारण वैभव से प्रतिष्ठित है। इसके अग्रभाग सबसे समृद्ध प्लास्टर सजावट से भरे हुए हैं। और इमारत का रंग तीव्र नीली दीवारों, सफेद - वास्तुशिल्प विवरण, गिल्डिंग - मूर्तियों और गुंबदों के संयोजन पर बनाया गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस(1754-1762)। यह इमारत बैरोक शैली का एपोथोसिस है। योजना में, यह आंगन के साथ एक साधारण वर्ग है। इसके अग्रभाग नेवा, एडमिरल्टी और पैलेस स्क्वायर का सामना करते हैं। महल के रूप के रूप, जैसा कि यह था, एक अंतहीन रिबन की तह। वास्तुकार प्रत्येक पहलू को अपने तरीके से तय करता है, शानदार सजावट और स्तंभ की परिवर्तनशील लय को बदलता है। स्टेप्ड कॉर्निस दीवारों में सभी टूट को दोहराता है। इमारत के आयाम भव्य हैं - इसमें एक हजार से अधिक कमरे हैं, जो नक्काशियों, मॉडलिंग और गिल्डिंग से सजाए गए हैं। मुख्य सीढ़ी विंटर पैलेस के सबसे शानदार आंतरिक सज्जा में से एक है। यह इमारत की पूरी ऊंचाई में एक विशाल स्थान घेरता है। ओलंपस के देवताओं की छवि वाला प्लैफॉन्ड एक उज्ज्वल रंगीन उच्चारण बनाता है। रैस्त्रेली द्वारा डिज़ाइन किए गए अंदरूनी हिस्सों में हमेशा एक विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र रहा है। विंटर पैलेस के महान चर्च का भी यही फैसला है। इसका आंतरिक भाग एक बड़े महल के सामने के हॉल जैसा है, जो तीन भागों में विभाजित है। मध्य भाग एक शानदार नक्काशीदार आइकोस्टेसिस के साथ समाप्त हुआ।

पीटरहॉफ।यहां फव्वारे और पानी का ही प्राथमिक महत्व है। वे रोपशा हाइट्स से आपूर्ति किए गए पानी के प्राकृतिक दबाव से संचालित होते हैं। कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस के अनुसार, पीटर ने समुद्रों के राजा का निवास बनाया। फव्वारे पानी के साम्राज्य, बादलों और समुद्र के छींटों की एक प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति हैं जो पीटरहॉफ के तट पर फैलते हैं। फव्वारे और पानी के झरनों की प्रणाली को कई मूर्तियों से सजाया गया है। फव्वारा "सैमसन" उत्कृष्ट मूर्तिकार कोज़लोवस्की द्वारा बनाया गया था।

जे.बी. वैलिन-डेलमोट और ए.एफ. कोकोरिनोव। कला अकादमी(1764-1788)। यह नेवा तटबंध पर कुल एक पूरे ब्लॉक पर कब्जा कर लेता है। इमारत एक सख्त योजना से मेल खाती है, जो इसमें खुदा हुआ एक घेरा है। सर्कल का उद्देश्य चलने के लिए एक आंगन के रूप में काम करना है। इमारत समान रूप से ऊंची है और इसमें चार मंजिलें हैं। वे जोड़े में विभाजित हैं और इमारत के सहायक हिस्से के साथ-साथ इसके हल्के शीर्ष का निर्माण करते हैं। आभूषण के मौलिक रूप से नए समाधान में समय के रुझानों को महसूस करना असंभव नहीं है - सख्त और ज्यामितीय। पारंपरिक आदेश प्रणाली के प्रति दृष्टिकोण भी अधिक विहित होता जा रहा है।

इवान एगोरोविच स्टारोव (1745-1808) - एक अन्य वास्तुकार जिसने क्लासिकिज़्म के ढांचे के भीतर काम किया। वह टॉराइड पैलेस का मालिक है, जिसे महारानी कैथरीन द्वितीय के पसंदीदा के लिए बनाया गया था - हिज़ सीन हाईनेस प्रिंस पोटेमकिन-टॉराइड। निर्माण ने ही ओटोमन तुर्कों पर उनकी जीत के तथ्य को चिह्नित किया। महल को बनने में छह साल लगे और इसे 1789 में बनाया गया था। वेस्टिब्यूल को याचोन और ग्रेनाइट के खंभों से सजाया गया था। गुंबददार हॉल में नीला और सोने से सजाए गए डच फ़ाइनेस स्टोव थे। केंद्र में एक विशाल कैथरीन हॉल था - विंटर गार्डन। महारानी खुद यहां आना पसंद करती थीं। अंतर्राष्ट्रीय स्वागत की व्यवस्था की गई, शानदार गेंदें आयोजित की गईं। महल में एक ग्रीनहाउस था जिसमें तरबूज, खरबूजे, आड़ू साल भर उगाए जाते थे। सम्राट पावेल ने महल को अश्व रक्षकों को दे दिया। लकड़ी की छत को ध्वस्त कर दिया गया और निर्माणाधीन मिखाइलोवस्की कैसल में ले जाया गया। यहीं पर पहली बार 1906 में स्टेट ड्यूमा की स्थापना हुई थी।

प्रेषक: मालोफीव पी.एन.,  

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