"प्रकृति-संस्कृति आदमी"

"युग की संस्कृति का स्तर,

एक अलग व्यक्ति की तरह

दृष्टिकोण द्वारा निर्धारित

अतीत से। "

ए एस पुष्किन

लोकप्रिय कला वर्तमान में अतीत है। लाइव परंपरा, हमेशा पीढ़ियों, लोगों, युगों की निरंतरता की एक श्रृंखला को संरक्षित करती है। आधुनिक समस्याओं का नया स्तर, लोक कला को अंतरिक्ष, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति और पर्यावरण संकट की जीत की आयु तक आगे बढ़ाया गया है।

मानव जाति के पूरे इतिहास में, लोक कला राष्ट्रीय और वैश्विक की संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा था। एम। गोर्की ने लिखा: "लोग न केवल एक बल हैं जो सभी भौतिक मूल्यों को बनाता है, वह आध्यात्मिक, पहली बार, सौंदर्य और रचनात्मकता के प्रतिभा, दार्शनिक और कवि जो के मूल्यों का एकमात्र और अविश्वसनीय स्रोत है सभी महान कविताओं, पृथ्वी की सभी त्रासदी और उनमें से सबसे महान - विश्व संस्कृति का इतिहास "1 बनाया गया

पेशेवर कला के कलाकार लोक रचनात्मकता को चालू नहीं करते हैं, इससे एक विचार और प्रेरणा खींचते हैं। हालांकि, इस उपचार के बारे में जागरूकता की गहराई इतिहास, सामाजिक परिवर्तन, आध्यात्मिक अनुरोधों द्वारा निर्धारित की जाती है। कला में विचारों की भावना इसमें लोक रूपों को पुनर्जीवित करती है, लोक काव्य, लेकिन हर बार सदी के वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाओं के स्तर पर एक नए तरीके से।

उसी संबंध में, लोक कला खुद के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण से गुजरती है।

उसमें सार्वजनिक हित के मंदी का युग, जब यह अक्सर "अवमानना" बन गया, तो करीब ध्यान के युगों को प्रतिस्थापित करता था, जिसमें हमेशा अपने ऐतिहासिक कारण थे और एक तथ्य यह है कि लोक कला की लगातार जीवन शक्ति है। भयंकर विरोधियों के बाद, यह हमेशा और तेज रक्षकों था।

इसलिए लोक कला की समस्या, इसका बयान इसके इतिहास का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन यह उनके सिद्धांत के विषय और मुद्दों की अवधारणा के इतने सारे वैज्ञानिक विकास को निर्धारित करता है, परंपरा और नवाचार की सामान्य समस्या के हिस्से के रूप में उसे कितना देखता है। इसे अपने मूल्यों की स्थिति से लोक कला का मूल्यांकन करने में चोट लगी है। और यदि मौखिक, संगीत लोककथा विशेष विज्ञान के अध्ययन का क्षेत्र था, तो चित्रमय लोककथा, सामान्य कला इतिहास के विषय के रूप में, पेशेवर कला की सामग्री पर विकसित विधियों में लंबे समय तक अध्ययन किया गया था, बिना सिद्धांत के ।

पिछले दो दशकों में इसकी अनुपस्थिति पूरी तरह से महसूस की गई थी, जब विज्ञान और जनता लोक रचनात्मकता के पुनरुद्धार से पहले थी - तथ्य, उन लोगों के लिए अप्रत्याशित, जो मानते थे कि लोक कला अतीत का एक लंबे समय तक उलटा पृष्ठ था। जीवन से पता चला कि लोक कला न केवल जीवन, विकसित होती है, लेकिन हर साल दुनिया भर में इसकी आवश्यकता बढ़ रही है। तेजी से ताकत के साथ, लोक रचनात्मकता में रुचि और गांव की समस्याओं के संबंध में, आधुनिक दुनिया में आध्यात्मिक संस्कृति के सामान्य मुद्दों के पहलू में विकसित शहरीकरण के युग में बैठे, मानव वातावरण के आसपास प्रकृति की सुरक्षा ।

हमारे देश में लोक कला के खिलाफ निर्णायक चेहरा सीपीएसयू केंद्रीय समिति के "पीपुल्स आर्ट फील्ड्स" (1 9 74) और सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (1 9 77) के संघ के संविधान (मूल कानून) के ऐतिहासिक डिक्री द्वारा आयोजित किया गया था। हालांकि, कलात्मक प्रथाओं और वैज्ञानिक अध्ययनों की समस्याओं को अभी तक उचित निर्णय नहीं मिला है, और सिद्धांत के सभी प्रश्नों में सबसे पहले।

सीपीएसयू की केंद्रीय समिति का निर्णय कहता है: "पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट, जो सोवियत समाजवादी संस्कृति का हिस्सा है ... सक्रिय रूप से कला स्वादों के गठन को प्रभावित करता है, पेशेवर कला और औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को समृद्ध करता है" 2।

इसलिए समस्या को लोक कला के अध्ययन के कलात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक पहलुओं को जोड़ने के लिए एक शोधकर्ता की आवश्यकता होती है, क्योंकि इसे संस्कृति में व्यक्तिगत व्यक्तिपरक में और सामूहिक सिद्धांतों द्वारा बनाई गई आध्यात्मिक और मूल्य सामग्री में अनुमोदित किया जाता है, क्योंकि यह जानकारीपूर्ण है ऐतिहासिक और आध्यात्मिक, नैतिक और राष्ट्रीय के गुणों में। क्यों और केवल सौंदर्य क्षेत्र तक सीमित नहीं हो सकता है, जैसा कि औपचारिक विश्लेषण में समझा नहीं जा सकता है जो विकास की सामग्री और द्विपक्षीय ध्यान में नहीं रखता है।

लोकप्रिय कला लोगों के आध्यात्मिक अनुभव, कलात्मक विचारों की एक बड़ी दुनिया है जो लगातार पेशेवर-कलात्मक संस्कृति को पोषित करती है।

हालांकि, लंबे समय तक, इसे केवल उच्च स्तर पर विकास के तरीके के रूप में एक कदम के रूप में माना जाता था - व्यक्तिगत कलाकारों की कला। इन पदों से मूल्यांकन, लोगों के मास्टर की रचनात्मकता, आधुनिक सजावटी और लागू कला के परिशिष्ट की भूमिका को कम कर रही थी। इस प्रावधान ने लोक कला मत्स्य पालन की गतिविधियों में बहुत नकारात्मक बना दिया, विचार और अभ्यास के विकास में त्रुटिपूर्ण क्षेत्रों को बनाया। सभी त्रुटियों की जड़ मूल्यों की प्रतिस्थापन रखती है, जो अब तक से नहीं पहुंचती है। लोक कला और इस दिन के अभ्यास की कई दर्दनाक घटनाओं का यही कारण है।

अतीत के एक अवशेष के रूप में इसे देखो, सभी प्रकार के आधुनिकीकरण और परिवर्तनों के अधीन, इसलिए स्थापित किया गया कि न केवल शिल्प के प्रमुखों के लिए, कलाकारों को वहां आने वाले कलाकारों के लिए भी परिचित हो गए, लेकिन कला इतिहासकारों के हिस्से के लिए भी इस लाइन का संचालन किया गया प्रिंट पृष्ठों पर। यह हमारी पुस्तक के पृष्ठों पर मुद्दों के सैद्धांतिक फॉर्मूलेशन में मुख्य प्रावधानों की मंजूरी में राजनीतिक छेड़छाड़ की व्याख्या करता है। हाल ही में कला ऐतिहासिक पत्रिकाओं के पृष्ठों को भरने वाली कई चर्चाओं के दौरान, इस तथ्य की रक्षा करना पड़ा कि, कभी-कभी कंधे से कटौती की जाती है। यह महत्वपूर्ण है कि अब लोक कला के भाग्य की चर्चा में, हाल ही में चर्चा की गई सवाल "औद्योगिक परिसर की उम्र में लोकप्रिय कला संभव है?" एक और सवाल बदल दिया: "लोक कला क्या है?"। अपने मरने के सिद्धांत ने वर्तमान चरण में लोक कला की घोषणा में शौकिया व्यक्तिगत रचनात्मकता के रूप में एक नई अभिव्यक्ति पाया। आम तौर पर, निर्दिष्ट निर्णय अतीत के साथ लोक कला को बांधता है, यह निम्नलिखित तीन प्रावधानों के लिए आता है। पहला - कला उद्योग के साथ लोक कला के विलय को मंजूरी देता है। जड़ता के कारण, कुछ कला इतिहासकारों द्वारा सैद्धांतिक के रूप में यह स्थापना घोषित की जा रही है, जबकि पिछले दशक की कला ने मानव निर्मित चीज के सौंदर्यशास्त्र को अत्यधिक उठाया और लोक पूरी तरह से शुरू हुआ। इसके साथ-साथ, यह लोक कला, इसकी परंपरावाद की आध्यात्मिक और मूल्य सामग्री में नए महत्व और रुचि प्राप्त करता है।

अलग-अलग लेखों में दोहराया गया दूसरी स्थिति, व्यक्तिगत कलाकारों की कला के लिए लोक फिशरों में रचनात्मकता के बराबर करने के लिए कम हो जाती है, जबकि पहले के स्थानीय संकेतों से इनकार कर दिया जाता है, परंपरा के लिए इसका अभिविन्यास। यह न केवल निरंतरता को कमजोर करता है - विकास की मुख्य शक्ति, बल्कि सजावट की टीम, मत्स्य में कौशल की संस्कृति को भी तोड़ देती है।

तीसरी स्थिति जिसे हमने पहले ही कहा है, पहले शौकिया कलाकारों के काम के साथ लोक कला की पहचान करता है। और यह अनिवार्य रूप से भी उसका इनकार है।

तीन उल्लेखनीय बिंदु अभ्यास में कुछ नकारात्मक दिशाओं के अनुरूप हैं। स्थानीय सुविधाओं के स्तर में मत्स्यपालन में बनाए गए सामानों की सामूहिक रचनात्मकता, सांस्कृतिक निरंतरता का टूटना, लोक कला की सजावटी प्रणाली के विनाश के लिए नेतृत्व किया। इसके लिए कम से कम एक सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता होती है, जो अतीत की गलतियों को दोहराने के लिए नहीं।

वास्तव में, यह अक्सर पूरी तरह से विपरीत होता है। काल्पनिक नवीनता के प्रभाव की खोज में और इन सिद्धांतों की मंजूरी के लिए, अधिकारियों के लिए मजबूती की जाती है, वीएस वोरोनोव, एवी बाकुशिंस्की पचास वर्षीय सीमाओं और लंबे समय तक चलने के बयान में अक्सर समय की स्थिति से निर्धारित होती है और सामान्य रूप से वैज्ञानिकों की वैज्ञानिक अवधारणा से संबंधित नहीं है। महत्वपूर्ण समझ के प्रयास के बिना, इन अक्सर यादृच्छिक उच्चारण को प्रारंभिक के रूप में दोहराया जाता है, वे उन्हें सैद्धांतिक स्थापना के लिए देने की कोशिश कर रहे हैं, जो किसी भी तरह से विचार को बढ़ावा देने के लिए नहीं है और अभ्यास में मदद नहीं करता है। ग़लन राय की एक मजबूत रूट को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि 60 के दशक तक, सोवियत सजावटी कला को अक्सर लोक शिल्प के कार्यों द्वारा दर्शाया गया था, जिसमें से कला उद्योग को इसकी शुरुआत हुई थी। यह सब लोगों को गैर-स्वतंत्र प्रकार की रचनात्मकता के रूप में देखने के लिए ले गया, ने अपने वास्तविक मूल्य को देखने का अवसर नहीं दिया। यह कृत्रिम रूप से व्यक्तिगत रचनात्मकता विधियों की विदेशी प्रणाली के लिए अनुकूलित है।

बेशक, इन सभी परिस्थितियों को अब गिना जाने का अधिकार नहीं है कि लोक कला आधुनिक संस्कृति में कोई जगह नहीं है। इस बीच, यह निष्कर्ष, वैज्ञानिक रूप से अनधिकृत, लंबे समय तक अस्तित्व में था। अनुचित सैद्धांतिक रूप से रहना, उन्होंने मछली पकड़ने की कला में कई नकारात्मक रुझानों को जन्म दिया, मशीन से लेकर 40-50 के दशक तक, 60 के दशक की पहली छमाही में आभूषण और सजावट के इनकारता के साथ समाप्त हो गया, जो विशेष रूप से कहा जाएगा।

अब, लोक कलाओं के लिए सभी को आकर्षित करना शुरू होता है: पेशेवर कलाकारों के ग्लास और मिट्टी के बरतन कारखाने के उत्पादों - कपड़े और चीनी मिट्टी के बरतन के काम से। "लोक कला" की अवधारणा अभी भी अस्पष्ट नहीं है, बल्कि कला ऐतिहासिक अभ्यास में भी सौंदर्य श्रेणी के रूप में मौजूद नहीं है। यह व्यापक अर्थ में "राष्ट्रीय खजाने" की अवधारणा के बराबर है। अक्सर आप सुन सकते हैं: "क्या शिल्प की कला?", "लोक कला को तकनीकी प्रगति की एक सदी की आवश्यकता है?" क्या यह सिर्फ एक अतीत नहीं है? " और पत्रिकाओं के पृष्ठों पर इन प्रश्नों पर चर्चा की जाती है, सभी प्रकार के झूठी हाथों को एक नियम के रूप में, वैज्ञानिक रूप से रखा जाता है, उचित नहीं। हालांकि, इस तरह के मुद्दों के उभरने के तथ्य को इस तथ्य से समझाया गया है कि व्यक्तिगत गंभीर कार्यों के बावजूद, फॉर्मूलेशन में अभी भी कोई सैद्धांतिक स्थिति नहीं है और आधुनिक लोक कला की समस्याओं को हल कर रही है। लोक कला के बारे में लिखा गया है, इसका उचित वैज्ञानिक स्तर नहीं है, अक्सर संयोजन संबंधी विचारों द्वारा निर्धारित किया जाता है। अन्यथा, यह समझाना असंभव है कि मुद्रित कार्यों में बयानों और अभ्यास की वास्तविकताओं के बीच हड़ताली अंतर 3, उन कठिनाइयों के बीच, जो लोक कला का सामना कर रहा है, एक तरफ, और दूसरी तरफ, हर दिन बढ़ती जरूरत है उनके कामों के लिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक कला पर विचार में त्रुटिपूर्ण स्थिति उनके अध्ययन से बाधित है, जो अनुत्पादक मनमानी निष्कर्षों के लिए वैज्ञानिक पत्रों की ओर जाता है। व्यावसायिक कला की कला के साथ समानता से पहले के रूप में कई प्रश्नों को रखा और हल किया जाता है।

असल में, लोक कला, जो हमारे देश इतनी समृद्ध है, को अनैक्रोनिज्म के लिए जारी किया जाता है और अभी भी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में पूरी तरह से और आवश्यकता नहीं समझा जाता है। अक्सर यह सुनना या पढ़ना आवश्यक होता है कि कलाकृतिक दुनिया के व्यक्ति के पर्यावरण को अपनी तरह और कला में माना जाएगा। उसी समय, व्यक्ति को स्वयं को ध्यान में नहीं रखा जाता है। इस बीच, तकनीकीता की उम्र में सोचने का मानक, "तैयार किए गए ब्लॉक" जारी करते हुए, न केवल प्रदर्शनी के दर्शक के लिए, बल्कि अपने दैनिक वातावरण में एक व्यक्ति पर भी उन्हें प्रेरित करता है। और इसके पीछे बहुत ही धारणा के उत्पादन का खतरा है, भावना की पूरी संरचना, दृष्टि, जो अनिवार्य रूप से कला के जीवित कपड़े को कॉर्प्स करती है, अपनी आध्यात्मिक भयावहता को मार देती है, अंत में, माध्यम की मानवता को बाहर निकाल देती है। और फिर न तो उसका न ही कोई और, न ही व्यक्तिगत, न ही सम्मान में, सम्मान में, जिसके बारे में इतनी खाली घोषणाएं सुनाई देती हैं।

कला की समझ में पहली जगह में, यह आगे नहीं रखा जाता है कि वे व्यक्त किए जाते हैं, लेकिन के रूप में किया जाता है; यह अक्सर अपने अंत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन यह साबित करने योग्य है कि हमारे युग, एक बार एक बार में, नई लय, नए रूप, नए धन और रचनात्मकता की एक नई दुनिया - तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की पेशकश की है। यह स्पष्ट और प्राकृतिक है। हालांकि, यह पूरी तरह से कला, आध्यात्मिक संस्कृति के आंतरिक लक्ष्य से निर्धारित नहीं है। उनके विकास के मुख्य मार्ग पर सत्य, सत्य, सौंदर्य की समझ को गायब नहीं किया जा सकता है। क्या कलाकार, यदि वह एक कलाकार हैं, तो समाज की चिंता के विचारों के आंदोलन से चिंता किए बिना, अपने आसपास की दृश्य संख्या को समझते हैं? होशपूर्वक या अवचेतन रूप से, यह, एक या दूसरा, युग के विश्वस्वी में मौजूदा रुझानों को दर्शाता है।

यदि हाल ही में, कलाकारों और कवियों ने मानव की दुनिया में प्रौद्योगिकी की दुनिया को पेश करने और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी छवि का उत्पादन करने के लिए भी, जो महत्वपूर्ण है, एक अलग इच्छा आती है - तकनीकी दुनिया को प्रभावित करने के लिए मानव और उसके माध्यम से उसके माध्यम से। । और यह मूल्यों के प्रश्न और कला की अखंडता, साथ ही संस्कृति के प्रश्न के रूप में पहले से ही काफी अलग है। यह न केवल नृवंश के भीतर, बल्कि ग्रहों के पैमाने पर भी प्रकृति और इतिहास के साथ अपने संबंध में, लोक रचनात्मकता में अधिक स्थिर, काली मिर्च बनाता है।

"मैन एंड द वर्ल्ड" की समस्या, जो कुछ भी कला में होती है, स्वाभाविक रूप से, मानव सार से हटाया नहीं जा सकता है, अंततः "उच्च लक्ष्य" से, जो कांट के अनुसार, एक व्यक्ति का अस्तित्व है अपने आप में। अन्यथा, इसका मतलब पश्चिमी विज्ञान की स्थिति होगी, भविष्य में भविष्यवाणी "ग्रह बंदर"।

जैसा कि आप जानते हैं, आधुनिक पश्चिम की तेज समस्याओं में से एक व्यक्ति का अलगाव, चीज़ के बराबर एक समानता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे अस्वाभाविक, कृत्रिम, प्रकृति में मानव जीवन तक पहुंच गया है, अंत में, अभी भी अपने प्राकृतिक कानूनों, जीवन के नियमों को स्वयं निर्देशित करता है। पृथ्वी वाले व्यक्ति का संचार गायब नहीं हो सकता है!

हमारे विशाल देश के विस्तार पर, लोक कला परंपराओं की निरंतरता में राष्ट्रीय, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय स्कूलों की असामान्य रूप से विस्तृत विविधता में विकसित होती है और विकसित होती है। और लोक कला में केवल अनैक्रोनिज्म, आधुनिक शताब्दी के लिए एलियन को देखने का हर प्रयास, यह साबित करने की इच्छा है कि यह विकसित नहीं होता है और अंततः पूंजीवाद से नष्ट हो जाता है, जीवन द्वारा खुद को अस्वीकार कर दिया जाता है। हाल के वर्षों में, नए प्रतिभाशाली स्वामी खोलने वाले उत्साही लोगों की गतिविधियों ने सार्वजनिक कौशल के नए स्कूलों का विस्तार किया है।

देश भर में चर्चा की गई और रूस में दुनिया की संख्या में, लोक कला के फॉसी लोगों की बड़ी रचनात्मक क्षमता को प्रमाणित करते हैं। आखिरकार, प्रत्येक फोकस उनकी प्रतिभा, उनकी परंपराओं, उनके कलात्मक प्रणालियों और लोगों के स्वामी की कई पीढ़ियों के अनुभव से प्राप्त विधियां हैं। और यह अनुभव परंपरा की संस्कृति को जोड़ता है, पेशेवर कलाकारों की राष्ट्रीय कला को मजबूत करता है। इस प्रकार, पारंपरिक न केवल एक नया खिलाता है, इसे व्यवस्थित रूप से युग के संदर्भ में दर्ज किया जाता है। 70 के दशक में कलात्मक संस्कृति में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य मील का पत्थर था। माध्यम के संगठन में सजावटी कला की भूमिका में वृद्धि हुई है, औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र की एक विस्तृत श्रृंखला बन गया है, और आत्म-सजावटी कला ने अपने आध्यात्मिक मूल्य पर निर्णय लिया है और चित्रकला और मूर्तिकला के बराबर हुआ है।

ऐसी स्थिति में, लोक कला को अपनी इकाई के अनुरूप आधुनिक संस्कृति की प्रणाली में अपनी जगह पर कब्जा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनकी समस्याओं को हल करने में वैज्ञानिक जिम्मेदारी होनी चाहिए। उत्तरदायित्व इतिहास के मुकाबले कुल व्यक्तिगत और जिम्मेदारी। इस तरह की ज़िम्मेदारी की स्थिति से केवल उत्पादक निर्णय के लिए संपर्क किया जा सकता है, सबसे पहले, परिस्थितियों के मुद्दों, इसके विकास के लिए प्रोत्साहन। कई सतही निर्णय, शहर और गांव के बीच की सीमाओं के मिटा देने की एक विंडशील्ड समझ, जिसके संबंध में लोक कला के कथित रूप से नियमित गायब होने के संबंध में "आलोचना" के अधीन किया जाना चाहिए, क्योंकि वे के गांवों की अपरिवर्तनीय परेशानियों को लेते हैं गांव, लोगों के उच्च आध्यात्मिक मूल्यों के विनाश में योगदान देता है।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि शहर के साथ गांव का संक्षिप्त संबंध एक जटिल, दीर्घकालिक है, एक स्पष्ट प्रक्रिया नहीं है जिसमें सांस्कृतिक विरासत 4 के इनकार के साथ एक अलग तरह का भिखारी है।

यह लंबे समय से स्पष्ट हो गया है कि गांव के श्रमिक, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे अपने काम के मशीनीकृत रूपों को बदल दिया गया है, फिर भी कृषि उत्पादन के सभी विनिर्देशों के साथ पृथ्वी की खेती - पृथ्वी की खेती द्वारा निर्धारित श्रम की विशेषताओं को बरकरार रखता है। "कृषि श्रम की यह विशेषता तेजी से आकर्षक ताकत और सामाजिक मूल्य हासिल करेगी, जो निपटारे, श्रम और शेष आबादी के बाकी हिस्सों की शर्तों को प्रभावित करेगी।" 5

"एक आदमी प्रकृति से रहता है। इसका मतलब यह है कि प्रकृति में उसका शरीर होता है जिसके साथ एक व्यक्ति को निरंतर संचार की प्रक्रिया में रहना चाहिए, "मरने के लिए नहीं" 6।

"कितनी लगातार मानव जाति खुद को जन्म और बचपन में खुद को पुन: उत्पन्न करती है, इसलिए लगातार पृथ्वी की खेती में खुद को पुन: उत्पन्न करता है," इसलिए मरने के लिए नहीं "7।

और इसका मतलब है कि पृथ्वी के साथ मनुष्य का तत्काल कनेक्शन हमेशा संरक्षित होता है, प्रकृति के साथ, हमेशा लोक रचनात्मकता का आधार होता है, जो अपनी आध्यात्मिक सामग्री की पूर्णता को सहन करना जारी रखता है और सभी खेल रूपों में बिल्कुल नहीं होता है, और रंग, केवल सौंदर्य प्रेम के लिए उपलब्ध हैं और कुछ "बेलिंग" के लिए मुफ्त स्टाइलिज़ेशन कलाकार-पेशेवर के लिए सोचते हैं, क्योंकि वे बोलना पसंद करते हैं। पहले से ही, लोक कला के उद्देश्य की इस तरह की समझ उसे वास्तविक कला के संबंध में कुछ माध्यमिक की एक पंक्ति में रखती है, सामग्री की परिभाषा को मंजूरी देती है। और कलात्मक गुणों के हर औपचारिकता, धन जीवन की भावना को वंचित कर देता है, अंततः अवैयक्तिक कला का सामना कर रहा है।

दूसरी तरफ, लोक कला के कार्यों की जन प्रतिकृति, स्मारिका उद्योग में परिवर्तित, अपने सार्थक सिद्धांतों की एक ही गलतफहमी है।

उद्योग के साथ लोक कला के विलय पर थीसिस लोगों के पीपुलिंग उद्योग के चारों ओर घूम रहा है, जो लोक कला के एकीकरण और मानकीकरण का समर्थन करता है। इस सेटिंग में कलाकार का नमूना निर्णायक हो जाता है। इस मामले में लोकप्रिय कौशल की निरंतरता के धागे दौड़ रहे हैं, यह विनाशकारी रूप से गिरता है। नतीजतन, लोक शिल्प की कला में कलात्मक प्रणालियों को तोड़ दिया गया है, लोक परंपराओं के स्कूल मर रहे हैं, जिन्हें 50 के दशक और आराम से विचलन के समय के दौरान एक महत्वपूर्ण नुकसान हुआ - 60 के दशक में, जब आभूषण को रखा गया था आधुनिक के किनारे। उन अवधियों में, लोक कला को उनके कलात्मक, राष्ट्रीय, क्षेत्रीय संकेतों में समाप्त कर दिया गया था, जो उनकी कलात्मकता में औसत था। हम वास्तव में जीवित कला के बजाय गवाह बन गए, अक्सर घटनाओं को आगे बढ़ाया गया, आंतरिक रूप से त्रुटिपूर्ण, कलात्मक रूप से असंगत।

ऐसी स्थिति में, विज्ञान और अभ्यास दोनों में मूल्यों का स्पष्ट प्रतिस्थापन था, जो अनिवार्य रूप से लोक कला के लिए वैज्ञानिक विचारों और परेशानियों के आसपास लपेटा गया था। लेकिन इस मामले में, मानदंड लोक कला को सही ढंग से समझने और इसे प्रबंधित करने की अनुमति देता है?

कभी भी अपनी रचनात्मक शक्ति को सूखने के स्रोत कहां हैं? प्रकृति और संस्कृति के साथ, मानवता के लिए हमेशा के लिए मूल्यवान क्या है, उनके संबंधों में उन्हें सबसे लोक कला में मांगा जाना चाहिए। सांस्कृतिक विकास को समझने के लिए, दूसरे शब्दों में ऐतिहासिक गतिशीलता को पकड़ना आवश्यक है।

यह कहा जाना चाहिए कि उनके युवाओं के कारण लोक कला का विज्ञान अभी भी कुछ अध्ययन ज्ञान क्षेत्र बना हुआ है। यह पहली जगह में है, यह मुख्य रूप से यादृच्छिक और सतह के फैसले, दृष्टि के बिंदु, वैज्ञानिक दिशा का नाटक करने के लिए संभव है, जो केवल एक नज़र से बना रहता है, आसानी से फैशन के रुझानों से अलग रहता है।

यह स्थिति लोक कला की कई स्वदेशी समस्याओं के उलझन के कारण बनाई गई थी। हाल ही में, हमारी पत्रिकाओं के पृष्ठों से भरे कई चर्चाओं में, न केवल आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में, बल्कि एक स्वतंत्र प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में लोगों की कला की रक्षा करना आवश्यक था।

इस समस्या के निर्माण के लिए यह दृष्टिकोण था जो वी एस वोरोनोवा और ए वी। बाकुशिंस्की के कार्यों में कमी थी (जैसा कि हम अधिक विस्तार से कहेंगे)। 50 के दशक में, ए बी साल्टीकोव, जिन्होंने सजावटी कला के विनिर्देशों को समझने की नींव रखी, उसी समय लोक कला की समस्याओं के सैद्धांतिक सूत्र की निंदा नहीं की। वर्तमान चरण में, यह अपने अतीत को अपरिवर्तनीय भव्य से अलग हो गया। यह इस दिशा में था कि वैज्ञानिक विचार विकसित किया गया था, आधुनिक लोक कला में देखने की इच्छा, बस यह वास्तव में क्या है। अब तक, बी। रियाबाकोवा के 60-70 के कार्यों में पूर्व-क्रांतिकारी लोक कला के अध्ययन के परिणाम सिद्धांत और अभ्यास के मुद्दों को संबोधित करने में चल रहे हैं। इस प्रकार, सवाल ही: लोक कला के लिए क्या जारी किया जाता है? - यह गहरा मौलिक महत्व है और अब बहुत तेज हो जाता है।

इस संबंध में, तात्कालिकता ईमानदारी बन जाती है। लोक कला की उत्पत्ति, रचनात्मकता के अपने जीवित वसंत, पूरे संस्कृति को समृद्ध करने, जीवन की अखंडता में, ग्रामीण जीवन और मानव प्रकृति और परंपरागत निरंतरता की सांस्कृतिक निरंतरता में पूरी संस्कृति को समृद्ध करने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वे लोगों के बीच न केवल अलग हैं, बल्कि हर किनारे में भी अलग हैं। लेकिन इस मामले में, विचार की जड़ता को दूर करने के लिए, प्रतिष्ठानों पर भरोसा करना जारी रखें, समय के आधार पर अस्वीकृत, जैसे कि स्थानीय लक्षणों और लोगों के कौशल के स्कूलों के संकेतों को मिटा देना? आखिरकार, यह इंस्टॉलेशन और अब परंपराओं के बिना रचनात्मकता के लिए फलहीन कॉल में महसूस करता है।

सिद्धांत और अभ्यास की एकता को कैसे प्राप्त करें, और काल्पनिक नहीं? इन सवालों को जवाब देना होगा।

यदि लोक रचनात्मकता आध्यात्मिक संस्कृति है, जिसमें यह विश्वास करना आवश्यक है, अब इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह आधुनिक की संस्कृति का एक जीवित हिस्सा है (कई प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से प्रमाणित हैं, और विशेष रूप से लोगों की कला की सभी संघ प्रदर्शनी 1 9 7 9 में, 15 साल के ब्रेक के बाद, आखिरकार, यदि लोक कला में रुचि बढ़ जाती है (यह स्पष्ट रूप से हमारे देश और विदेशों में है), तो सबसे पहले, सांस्कृतिक अखंडता के रूप में लोक कला की विशिष्टताओं को पहचानना आवश्यक है और, तदनुसार, अपने वैज्ञानिक, कलात्मक, रचनात्मक, संगठनात्मक समस्याओं को हल करें।

हम मामले के इस तरह के एक स्पष्टीकरण में योगदान देते हैं या बाधा डालते हैं? यह सवाल उन सभी के सामने खड़ा नहीं हो सकता जो किसी भी तरह से अपनी गतिविधियों में आता है लोक कला से जुड़ा हुआ है।

मानवता की आधुनिक तकनीकी उपलब्धियों और इसकी नैतिकता के स्तर के बीच तीव्र विरोधाभासों की शर्तों में, जब पृथ्वी मृत्यु के खतरे में थी, तो प्रकृति के साथ नए संपर्कों की तलाश करने और खोए गए खो जाने की आवश्यकता होती है। इस सेटिंग में, संस्कृति के शाश्वत मूल्य असाधारण बर्फ के साथ लगते थे। उनके लिए ट्रैकिंग प्रकृति के लिए एक बोझ के साथ, जमीन पर बढ़ता है। उसी समय, प्राकृतिक और कला का मूल्य पुनर्जन्म है। हाल ही में हाल ही में एक व्यक्ति का विषय - प्रकृति के विजेता ने उसके साथ संबंधों के सभी अन्य पहलुओं को अवशोषित किया। लेकिन विजेता अक्सर उपभोक्ता बन जाता है, उसकी संपत्ति का अपमानजनक होता है। मैन, आयरन रोबोट, जो प्रकृति या उसकी कब्र लड़की का अभिभावक है?

कई आधुनिक कलाकार प्रकृति के साथ एक व्यक्ति की एकता की तलाश में हैं, वे विजेता नायक की छवि के हार्ड-वायर्ड पथ से निकलते हैं। 60-70 के दशक की कला में, प्राकृतिक शुरुआत को बेहद तेज हो गया है और, सभी के ऊपर, सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स में उपयोगितावादी-तकनीकी चीजों से अद्वितीय-कलात्मक, इमेजरी, प्लास्टिसिटी में इसकी निर्णायक मोड़ के साथ। इस प्रकार, शशकानोव के काम में, एक नए अप्रत्याशित रूप में, प्राकृतिक और लोक की शुरुआत के बीच संबंध हासिल किया गया, जो पिछले वर्षों की कला में स्पष्ट रूप से फीका हुआ था। सिरेमिक और कला ग्लास में कुछ ऐसा ही हो रहा है। पारंपरिक परंपरा के साथ संबंधों की खोज राष्ट्रीय कला के लिए और सामान्य रूप से अतीत की संस्कृति के लिए अविभाज्य है। लोकगीत प्रकृति में - हमेशा अभिव्यक्तिपूर्ण सुंदरता, अच्छा, यह नैतिक दुनिया के साथ विलय हो गया है। इसलिए, प्राकृतिक मानव मूल्यों के मानदंड के रूप में कार्य करता है। और यह आधुनिक दुनिया की पर्यावरणीय समस्याओं के एक नए स्तर के लिए असीमित बढ़ते तकनीकी अवसरों की शर्तों में लोक कला की समस्या को आगे बढ़ाता है।

प्रकृति की पारिस्थितिकी, संस्कृति के पारिस्थितिकी में प्रकृति के हिस्से के रूप में, संस्कृति के एक हिस्से के रूप में लोक कला की पारिस्थितिकी शामिल नहीं हो सकती है, जिसके साथ एक व्यक्ति मूल रूप से जुड़ा हुआ है।

प्रश्न डालकर, हम परिभाषित करते हैं और सिस्टम में इसे हल करने का तरीका प्रकृति - संस्कृति है।

लोक कला की समस्या का एक नया निर्माण इसे महान प्रासंगिकता के स्तर तक बढ़ाता है, यह आपको छवियों की सामग्री में गहराई से अनुमति देता है, एक स्वतंत्र अखंडता के रूप में अपने सार को पुनर्जन्म में मदद करता है। संस्कृति में एक जगह के अनुसार, अपनी कलात्मक प्रकृति, आध्यात्मिक मूल्य और, इसकी पहचान के लिए लोक कला के विशाल क्षेत्र की समस्याओं की सैद्धांतिक समझ हमारे द्वारा की जाती है।

लोक कला की संस्कृति के हिस्से के रूप में प्रकृति स्वयं है, और लोगों की ऐतिहासिक स्मृति, समय के अनुचित कनेक्शन। सौंदर्य एकता, लोक कला की पूर्णता इसकी अत्यधिक नैतिक नींव का सबूत है। यह इन पदों से हमारी पुस्तक की एक चित्रकारी श्रृंखला में दिखाई देता है, लोक कला माना जाता है और उनके सिद्धांत के मुद्दों को हल किया जाता है।

यह सामान्य और विशेष में एक समस्या है, पेशेवर कला और लोकप्रिय की बातचीत को परिभाषित करने के लिए, यह प्रकृति के साथ अपने विकास और संबंधों के रूप में, विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में लोक कला के अपने विनिर्देशों का सवाल है। अंत में, मुख्य प्रश्न "लोक कला" और "पीपुल्स मास्टर" की अवधारणाओं की अवधारणाओं के बारे में सामूहिक की प्रकृति, सार, सामूहिक प्रकृति के बारे में हैं। सिद्धांत के प्रमुख मुद्दों का अध्ययन लोक कला के अध्ययन के लिए विधि विज्ञान सिद्धांतों को गहरा बनाने के लिए विषय के विनिर्देशों के अनुसार अनुमति देगा। यह संस्कृति प्रणाली में अपनी जगह को समझने में मदद करेगा, एक बड़ी भूमिका - एक ऐतिहासिक, नैतिक, सौंदर्यशास्त्र - एक व्यक्ति के जीवन में, संस्कृति के आध्यात्मिक विकास में, भविष्य के लिए वर्तमान में इसका निर्माण। हमारी पुस्तक की सामग्री पिछले दो दशकों में हमारे देश के कई राष्ट्रों की लोक कला की सेवा करेगी।

इसलिए, हम आध्यात्मिक मूल्यों की दुनिया के रूप में, सबसे पहले लोक कला पर विचार करेंगे।

हमारे देश में लोगों की सजावटी कला लोक संस्कृति का एक कार्बनिक हिस्सा है। काव्य छवियों, भावनाओं में अंतर्निहित भावनाएं, सड़कों और सभी लोगों के लिए समझ में आता है। यह उत्कृष्ट भावना पैदा करता है, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है। लंबे समय तक परंपराओं के आधार पर, सजावटी कला का भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। लोगों से स्वामी द्वारा बनाए गए काम मूल भूमि के लिए प्यार का प्रतिबिंब हैं, आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता।

सजावटी कला की मूल किस्में

कई शताब्दियों के लिए, किसान परिवारों में घरेलू उत्पादन, और xviii-xix सदियों और हस्तशिल्प, सुसज्जित शहरों और गांवों से विभिन्न प्रकार के मिट्टी, लकड़ी और धातु, भरवां कपड़े, सिरेमिक और लकड़ी के खिलौने, कालीन, और अन्य के साथ। सबसे अधिक एक पेड़ की लोकप्रिय और हंसमुखता, मिट्टी से डिमकोव्स्की आंकड़े और सीटी, लुकुटिनियन पेंट किए गए लापर बक्से। इनमें से प्रत्येक आइटम लोक सजावटी कला का काम है। लकड़ी के सोने - खोख्लोमा पेंटिंग - रूस और विदेशों में बहुत रुचि का कारण बनता है।

सुदूर पूर्व में सुदूर पूर्व, रूसी उत्तर, साइबेरिया, काकेशस में था। प्रसिद्धि ने डगेस्टन क्यूबा में एक धातु प्रसंस्करण का अधिग्रहण किया, बाल्करा में एक सिरेमिक पेंटिंग, सिल्वर यूनिट्सुकुल के पेड़ पर एक पायदान। पीपुल्स सजावटी कला, जिनकी प्रजातियां बहुत विविध हैं, हमारे विशाल देश के विभिन्न हिस्सों में प्रस्तुत की गई हैं।

वोलोग्डा फीता - पीपुल्स सजावटी कला

Vologda फीता XVIII शताब्दी के अंत में यूरोपीय राजधानियों में लोकप्रियता प्राप्त की है। और हमारे समय में, कई विदेशियों ने गलती से विश्वास किया कि रूस के क्षेत्र में केवल वोलोग्डा में बुनाई की फीता। वास्तव में, elets, किरीशी, Vyatka भी अपने उत्पादों पर गर्व करने का कारण है। लगभग सभी में उनकी अनूठी विशेषताएं हैं। तो, मिखाइलोवस्की रंगीन फीता बहुत दिलचस्प है। हमारे देश में वे वोलोग्डा की तुलना में कम लोकप्रिय नहीं हुए हैं। फिर भी, सैकड़ों साल पहले, यह एक बर्फ-सफेद चमत्कार के लिए वोलोग्डा में है।

ओपनवर्क थ्रेड

ओपनवर्क नक्काशी छोटे आकार की हड्डी की वस्तुओं को सजाने: बक्से, बक्से, लटकन, ब्रोशेस। लोक सजावटी कला - हड्डी की फीता का काम - इसलिए कॉयलेटिक रूप से ओपनवर्क थ्रेड कहा जाता है।

हड्डी को काटने के मामले में आभूषण की तीन किस्मों को सबसे बड़ा वितरण प्राप्त किया गया था:

• ज्यामितीय - प्रत्यक्ष और घटता लाइनों का प्लेक्सस।
• सबजी।
• रॉकियल - समुद्र के खोल के आकार का स्टाइलकरण।

ओपनवर्क थ्रेड की तकनीक का उपयोग आभूषण और साजिश के आधार पर रचनाएं बनाने के लिए किया जाता है। कच्ची सामग्री एक साधारण गाय हड्डी की सेवा करता है।

ओपनवर्क थ्रेड पर पतले काम के लिए विशेष उपकरण की आवश्यकता होती है: नडफाइल, पिन, क्लेपिकोव, जिग्स।

बीडिंग

बीडिंग को सदियों पुरानी इतिहास पर गर्व किया जा सकता है, जैसे मोती ही। प्राचीन मिस्र के निवासी ग्लास से छोटी रंगीन गेंदों के आधार पर बुनाई हार की परिष्कृत निपुणता को महारत हासिल करने वाले पहले व्यक्ति थे, और अपने कपड़े से भी सजाए गए थे। हालांकि, शहर में वास्तव में खिलने वाला बीडिंग। लंबे वर्षों के दौरान, वेनिस निवासियों ने ध्यान से कौशल के रहस्यों को रखा। शानदार मोती सजाए गए वॉलेट और हैंडबैग, जूते, कपड़े और अन्य सुरुचिपूर्ण चीजें।

जब अमेरिका में मोती दिखाई दिए, तो उन्होंने स्वदेशी लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली पारंपरिक सामग्रियों के साथ बदल दिया। यहां वे पालना, टोकरी, seelings, tobacker द्वारा अलग किया गया था।

दूर उत्तर के लोगों को अप्रतिबंधित, फर कोट, रेनडियर हार्नेस, टोपी की मनके कढ़ाई के साथ सजाया गया था।

बाटिक

बटिक - फिक्सिंग रचनाओं का उपयोग करके अपने हाथों से ऊतक पेंटिंग। तकनीक अवलोकन पर आधारित है कि कपड़े पर लागू होने पर रबर गोंद, पैराफिन खुद को खुद के माध्यम से नहीं जाने देता है।

बैटिक की कई किस्में हैं - नोड्यूल, गर्म, चिबोड़ी, ठंड।

नाम "बैटिक" इंडोनेशियाई, जिसका अर्थ है "ड्रा", "स्ट्रोक", "कवर बूंद"।

इस पेंटिंग का उपयोग भारत और इंडोनेशिया के लोगों द्वारा किया गया है। यूरोप में, बैटिक बीसवीं सदी में आया था।

चित्रित

पेंटिंग सजावटी कला के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। यह शताब्दियों मूल संस्कृति और लोगों के जीवन का एक जैविक हिस्सा था। इस प्रकार की सजावटी कला व्यापक है।

पेंटिंग की कुछ प्रजातियां यहां दी गई हैं:

• Zhostovskaya चित्रकारी एक प्रसिद्ध रूसी मछली पकड़ने है, जो Zhostovo के गांव में XIX शताब्दी में मास्को से दूर दिखाई दिया। यह सबसे लोकप्रिय मत्स्य पालन से संबंधित है जहां रूसी लोक चित्रकला बनाई गई है। प्रसिद्ध Zhostovy ट्रे हाथ से नमूना लिया जाता है। अक्सर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों के गुलदस्ते चित्रित करते हैं।
• Gorodetskaya चित्रकारी - मत्स्य पालन, Gorodets शहर में XIX शताब्दी के बीच में दिखाई दिया। चित्रकला चमक और संक्षिप्तता द्वारा विशेषता है। उसके - छड़ी आंकड़े, शैली के दृश्य, पुष्प पैटर्न। दरवाजे, शटर, फर्नीचर, तारों को सजाया।
• खोख्लोमा पेंटिंग सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक है। यह Nizhny Novgorod से दूर नहीं, Khokhlooma में XVII शताब्दी में पैदा हुआ। खोख्लोमा पेंटिंग लकड़ी की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग है, जो एक सुनहरी पृष्ठभूमि काले, लाल, हरे रंग के साथ कम होती है। ड्राइंग लागू करने के बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना और भट्ठी में तीन बार उपचार के साथ लेपित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। खोक्लोमा के लिए पारंपरिक रोवन जामुन और लाल, शाखाओं और फूलों के स्ट्रॉबेरी हैं। अक्सर रचनाओं में जानवरों, मछली और पक्षियों को दिखाई देते हैं, जो लोकप्रिय सजावटी कला के सच्चे काम में बने होते हैं। लकड़ी के सोने - अक्सर एक खोख्लोमा पेंटिंग कहा जाता है।

हम बच्चों के विकास के लिए किंडरगार्टन में इस्तेमाल किए गए लोक शिल्प के विभिन्न विषयों से परिचित हो जाएंगे।

Dymkovo खिलौना

किरोव मास्टर्स के उत्पाद उज्ज्वल पैटर्न, गैर-मानक अनुपात और आकार के साथ आश्चर्यचकित हैं। हर कोई सुरुचिपूर्ण, अद्भुत सजाए गए और चित्रित बैरनी फ्रैंक, टट्टू, रोस्टर, बकरियों से प्रसन्न है। पहला डिमकोव खिलौने 1811 में दिखाई दिए। Vyatka छुट्टी पर पेंटिंग के साथ मिट्टी की गुड़िया बेच दिया। मिट्टी के खिलौने Dymkovo के गांव के स्वामी बना दिया। वे अपने परिवारों के साथ इसमें लगे हुए थे।

अब कारखाने Dymkov खिलौने का उत्पादन, Kirov में काम करता है।

Filimonovskaya खिलौना

कोई कम प्रसिद्धि तुला के तहत फिलिमोनोवो गांव में लोक मछली पकड़ने का केंद्र नहीं है, जहां अद्भुत मिट्टी के खिलौने पैदा होते हैं। स्वामी द्वारा किए गए लोगों और जानवरों को फॉर्म की कल्पना और महान अभिव्यक्ति की विशेषता है। ये किसान, महिलाओं, सैनिक, गायों, घुड़सवार घोड़े की पीठ पर राइडर्स हैं। फिलिमॉन खिलौने दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे मॉडलिंग और पेंटिंग के रूप में अपनी अनूठी विशेषताओं को लेते हैं। वे इंद्रधनुष के सभी रंग खेलते हैं।

एक बच्चा जिसने एक फिलिमोनोव्स्की खिलौना देखा, जिसमें गैर-मानक रंग और आकार है, एक रचनात्मक शुरुआत को जागृत करता है।

करगोपोल खिलौना

करगोपोल एक प्राचीन शहर है जिसके निवासी लंबे समय से एक मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। अधिमानतः उन्होंने व्यंजन बर्तन किए, लेकिन कुछ स्वामी एक मिट्टी के खिलौने में लगे हुए थे। सच है, 1 9 30 में, मत्स्यपालन गिरावट आई। कारगोल कार्यशालाओं की बहाली 1 9 67 में हुई।

कारगोल खिलौने उज्ज्वल डिमकोव और फिलिमोनोव्स्की की पृष्ठभूमि पर तेज दिखते हैं। रंग गामट ब्राउन, काले और गहरे हरे रंग के रंग बनाते हैं। कई मजेदार छवियां हैं, सरल हैं, लेकिन साथ ही साथ गर्मी और हास्य सांस लेना। ये महिला-किसान, दाढ़ी वाले पुरुष, पसलियों के साथ गुड़िया हैं।

गज़ेल के व्यंजन

मॉस्को से दूर नहीं गज़ेल का गांव है। 14 वीं शताब्दी से वे एक मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए थे। व्यंजनों में, जिन्हें कीमैन, प्लेट्स और खिलौनों द्वारा उत्पादित किया गया था, जो भूरे रंग के भूरे और पीले-हरे रंग के पेंट्स द्वारा पेंट किए जाते हैं। अब गज़ेल में जारी चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों में विश्व महिमा है। इसका कारण आकार और पैटर्न की विशिष्टता है। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीली पेंटिंग द्वारा विशेषता है। सच है, सिने सजातीय नहीं है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप बेहतरीन रंगों और हेलफ़ोन का पता लगा सकते हैं, नीले आकाश, नदी और झील के पानी के बारे में विचारों को लागू कर सकते हैं। Gzheli में व्यंजनों के अलावा खिलौने और एक छोटी मूर्ति का उत्पादन। स्वामी जो करता है वह सामग्री और रूपों की सद्भाव को हड़ताली है। यह लोकप्रिय सजावटी कला का असली काम है। गज़ेल प्रत्येक सपने हासिल करते हैं।

किंडरगार्टन में सजावटी कला

पीपुल्स मास्टर्स की कला न केवल वयस्कों के लिए संपत्ति है। यह महत्वपूर्ण है और बच्चे जो उत्साह से खेल सकते हैं और एक पेड़ से मैट्र्री के साथ, और किरोव कारीगरों के मिट्टी के खिलौनों के साथ। लोगों की कला डिजाइन, फिगरता और रंगता की मौलिकता की मौलिकता के लोगों को जागृत करती है। यह बच्चों के लिए स्पष्ट है, क्योंकि इसकी सामग्री सरल और संक्षिप्त है, लेकिन साथ ही बच्चे के सामने इसके आसपास की दुनिया की सुंदरता खोलती है। यहां और जानवरों की शानदार छवियां पसंद थीं, जो मिट्टी या लकड़ी से बने होते हैं, और फूलों, जामुनों और पत्तियों के साथ गहने, जीवन में एक बार दिखाई देने से अधिक होते हैं। मिट्टी के खिलौने के निर्माण में लगे स्वामी अक्सर ज्यामितीय आकार से एक आभूषण द्वारा अपने कार्यों को पेंट करते हैं: पट्टियां, अंगूठियां, मंडलियां। इन चित्रों को भी बच्चों की समझ मिलती है। किंडरगार्टन में सभी मिट्टी और लकड़ी के उत्पाद न केवल एक आंतरिक सजावट हैं। एक अनुभवी शिक्षक के नेतृत्व वाले लोगों, लोगों को सावधानी से देखकर, लोक उत्पादों के नमूने के आधार पर उनके ड्राइंग और मॉडलिंग में लगे हुए हैं।

किंडरगार्टन में पीपुल्स सजावटी कला बच्चों के जीवन में प्रवेश करती है, उन्हें खुशी प्रदान करती है, क्षितिज का विस्तार करती है, जो कलात्मक स्वाद पर सकारात्मक प्रभाव प्रदान करती है। प्री-स्कूल शैक्षिक संस्थानों में पर्याप्त संख्या में लोक मत्स्य उत्पादों की आवश्यकता होनी चाहिए। यह आपको समूहों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने, थोड़ी देर के बाद उन्हें अपडेट करने की अनुमति देता है। लोक शिल्प के बारे में वार्तालाप होने पर कलात्मक उत्पाद बच्चों को दिखाए जाते हैं। सभी समान वस्तुओं को कैबिनेट अध्यापन के अलमारियाँ में संग्रहीत करने की आवश्यकता है। उन्हें लगातार मछलियों को भरना और वितरित करना चाहिए। छोटे बच्चों को मजेदार खिलौने, सटीक लकड़ी के खिलौने हासिल करने की जरूरत है। मध्य समूह के लोग फिलिमोनोव और कारगोल के लिए बेहतर होंगे। वरिष्ठ समूह मिट्टी और लकड़ी सहित सभी प्रकार के लोक खिलौने उपलब्ध हैं।

एक किंडरगार्टन में सजावटी मॉडलिंग व्यंजनों के निर्माण, लोक खिलौनों के विषयों पर विभिन्न आंकड़े प्रदान करता है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टियों के लिए मां, दादी और बहनों के लिए गुड़िया, स्मृति चिन्ह के लिए छोटी सजावट का उत्पादन कर सकते हैं।

लोक शिल्प की वस्तुओं के साथ कक्षाओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी खिलौनों के विषयों पर चित्रों में अधिक गहराई से और रुचि रखते हैं, उनके विषयों की संपत्ति क्लैंपिंग के दौरान बच्चे की कल्पना को फैलाती है, जिसके बारे में उसके ज्ञान के रिच को बना दिया जाता है दुनिया जो इसे घेरती है। लोक रचनात्मकता के मदों के चित्रों के रूप में उपयोग के साथ कक्षाएं बच्चों के दिमाग को विकसित करना संभव बनाती हैं।

हालांकि, इसका सकारात्मक प्रभाव केवल तभी हासिल किया जाता है जब बच्चे व्यवस्थित रूप से और व्यवस्थित रूप से सजावटी और लागू कला की वस्तुओं से परिचित हैं। प्राप्त ज्ञान के आधार पर, वे अपने हाथों से सजावटी काम बनाते हैं। उन्हें लोक सजावटी कला (किसी भी) के काम को पुन: उत्पन्न करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। फोटो, अगर काम की उपस्थिति में नहीं, तो बच्चे को यह कल्पना करने में मदद करेगा कि यह खींचा जाएगा या मूर्तिकला होगा।

सुंदर वस्तुओं का निर्माण करने के लिए बच्चों की इच्छा बड़े पैमाने पर इन मुद्दों पर कैनमैन के ध्यान से निर्धारित की जाती है। उसके पास लोकप्रिय मछुआरों के बारे में जानकारी होनी चाहिए, उनकी उपस्थिति के इतिहास से अवगत रहें। यदि शिक्षक जानता है कि लोक मछली पकड़ने को एक या किसी अन्य खिलौने को क्या जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और इन खिलौनों को करने वाले स्वामी के बारे में बताना दिलचस्प हो सकता है, बच्चों को दिलचस्पी होगी, और उन्हें रचनात्मकता में शामिल होने की इच्छा होगी।

जूनियर कक्षाओं में ललित कला

युवा स्कूली बच्चों की परियोजना गतिविधियों में पीपुल्स सजावटी कला बच्चों को आध्यात्मिक विरासत के लिए लोगों को लोक संस्कृति की उत्पत्ति पर लौटने की अनुमति देती है। आधुनिक दुनिया में, राष्ट्रीय संस्कृति की संपत्ति का अध्ययन बच्चों की नैतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, उन्हें अपने देश के देशभक्तों में बदल रहा है। राष्ट्र की आत्मा लोक मछलियों में शामिल है, पीढ़ियों की ऐतिहासिक स्मृति जागृत हो गई है। रेल एक पूर्ण व्यक्तित्व, अपनी नैतिक क्षमता विकसित करता है, बच्चों का सौंदर्य स्वाद नहीं कर सकता है अगर रचनात्मकता के बारे में वार्तालापों को अमूर्त तर्क में कम किया जाएगा। आखिरकार, कारीगरों के कार्य लोगों को प्रकृति के सर्वोत्तम गुणों का एक उदाहरण हैं: यह आपके इतिहास और परंपराओं के प्रति सम्मान की जागृति है, पूरी तरह से मातृभूमि के लिए प्यार और उस स्थान पर जहां यह विशेष रूप से पैदा हुआ था, विनम्रता, सुंदर, सद्भाव की भावना की इच्छा।

एक शैक्षणिक प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित करें ताकि मातृभूमि का प्यार सिर्फ एक सुंदर वाक्यांश न हो, लेकिन युवा पीढ़ी की लागत का आंतरिक सार था? यदि कोई प्रदर्शन नहीं होता है तो क्या लिया जा सकता है और देशभक्ति के विषय को आकार दिया गया है? यह मुद्दा निश्चित रूप से एक व्यापक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। व्यवस्थित रूप से निर्णय लेना चाहिए।

बच्चे को यह समझने के लिए कि क्या चर्चा की जा रही है, यह लोकप्रिय सजावटी कला (किसी भी) के काम पर विचार करने के लिए पाठ में प्रस्तावित है। ऐसे काम का एक उदाहरण प्रश्न को समझने में मदद करेगा।

आधुनिक युग को कला के स्रोतों के लिए अपील की आवश्यकता होती है। भंडारण, लोक रचनात्मकता का गुणा, इसकी परंपराओं का विकास - ऐसे कठिन कार्य शिक्षकों, शिक्षकों, कलाकारों का सामना कर रहे हैं।

हाई स्कूल में ललित कला

बच्चों के रूप में, बच्चे अधिक से अधिक प्राप्त करना शुरू करते हैं, लोकप्रिय सजावटी कला का काम क्या है। ग्रेड 6 भी इस सवाल का अध्ययन करता है।

ग्रेड 6 में दृश्य कला के अध्ययन के लिए कार्य कार्यक्रम रचनात्मक गतिविधियों के तीन मुख्य प्रकार प्रदान करता है:

1. ठीक काम (चित्रकारी, ड्राइंग)।
2. सजावटी रचनात्मकता (गहने, चित्रकला, appliqués)।
3. बाहरी दुनिया (वार्तालाप) का अवलोकन।

ये किस्में बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्रों से परिचित होने की अनुमति देती हैं। पहले से ही डेटिंग के दौरान यह स्पष्ट हो जाता है कि इन दिशाओं में कितनी बारीकी से जुड़ी हुई है और ध्यान देने योग्य के रूप में वे प्रोग्राम द्वारा प्रदान किए गए कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में एक दूसरे के पूरक हैं। विस्तृत विश्लेषण लोक सजावटी कला के प्रत्येक उत्पाद के अधीन होना चाहिए। ग्रेड 6 कलात्मक स्वाद के विकास के लिए समय है।

ललित कला को अन्य वस्तुओं के साथ निकट संबंध में स्कूल में पढ़ाया जाता है। यह साहित्य, संगीत, रूसी, इतिहास, प्रौद्योगिकी, जीवविज्ञान के अध्ययन से प्राप्त ज्ञान का उपयोग करता है। यह दृश्य कला, उनकी महत्वपूर्ण आवश्यकता के पाठों के व्यावहारिक अर्थ को समझना संभव बनाता है। साहित्य के एक कोर्स में, इस तरह के एक विषय का भी "लोगों की सजावटी कला के काम" के रूप में अध्ययन किया जाता है। एक निबंध (ग्रेड 6) छात्र को विषय के ज्ञान को दिखाने की अनुमति देता है। बच्चे लोक शिल्पकारों के उत्पादों की सराहना करते हैं। उन्हें एक कार्य योजना संकलित करना होगा और लोकप्रिय सजावटी कला (किसी भी) के काम का वर्णन करना होगा। योजना के प्रत्येक बिंदु के लिए 5-6 वाक्य पर्याप्त होंगे।

लोगों की सजावटी कला और रूस

दोनों तातारस्तान और रूस के अन्य क्षेत्रों ने लोक कला को छुआ। तातार सजावटी रचनात्मकता उज्ज्वल और बहुमुखी है। यह मूर्तिपूजा के लंबे समय तक खड़े समय में अपनी जड़ों में जाता है - VII- VIII शताब्दी। कज़ान खानटे और वोल्गा बुल्गारिया में, कला का विकास इस्लामी परंपराओं के अनुरूप चला गया। अग्रणी दिशा पैटर्न के विभिन्न प्रकार के पैटर्न विभिन्न प्रकार के टाटर कला में व्यापक रूप से प्रकट होती हैं। गहने कढ़ाई, लकड़ी के धागे और पत्थर, मिट्टी के बरतन, गहने, सुलेख सजाने। ज़ूमोर्फिक शैली मूर्तिपूजक समय के बुल्गारिया के परास्नातक के लेखों में व्यापक थी।

रूसी सजावटी कला की एक विशेषता इसका विशाल चरित्र है। रूस में, सजावटी कला अक्सर गुमनाम रूप से। गैंब्स फर्नीचर और फैबर गहने, बल्कि नियम से अपवाद। अज्ञात स्वामी भित्तिचित्र, बुनाई, व्यंजन और खिलौने की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। रूसी कला उत्पादन को विभिन्न क्षेत्रों में महान मूल्यों को बनाने पर गर्व हो सकता है।

ब्लैकस्मिथ और गहने के उच्च विकास का पहला सबूत सिंथियन और जनजातियों में पाया जा सकता है जो काले सागर से साइबेरिया तक फैले क्षेत्रों में रहते थे। यहां सिथियन जानवर शैली को लाभ दिया गया था। उत्तरी स्लाव, स्कैंडिनेविया के निवासियों से संपर्क करते हुए, आभूषण में मानव और पशु निकायों के टुकड़े शामिल थे जो विचित्र रूप से अंतर्निहित हैं। उरल्स में, उरल-फिनिश जनजातियों ने लकड़ी, पत्थर या कांस्य से बने भालू और भेड़ियों की छवियों के साथ ताबीज किए थे।

पूरे रूस में, कई आइकन-पेंट किए गए कार्यशालाएं थीं। पालेह में, इवानोवो क्षेत्र ने ब्लैक लॉक पर सबसे पतली लोक परी कथाएं और गाने विकसित किए। प्राचीन बीजान्टियम से लेकर, लकड़ी और हड्डियों पर पीछा, अनाज, अश्वेतों, नक्काशीदार ओपनवर्क की फिलीग्री कला हमारे पास आई। XVII शताब्दी में, सजावटी कला विकसित कलात्मक उत्पादन में विकसित हुई है। यह रोस्तोव चित्रित तामचीनी है, निज़नी नोवगोरोड व्यस्तताओं पर नक्काशी, वेलीकी उस्ताग में चांदी की ब्लैकनेस। सजावटी कला के लोक स्वामी के कार्यों को महल और मंदिरों से सजाया गया था।

पश्चिमी यूरोपीय चीजें पेट्रोव्स्की में शामिल हैं: असबाबवाला फर्नीचर, faience। XVIII शताब्दी के बाद से, दर्पणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाना शुरू होता है। एम वी। लोमोनोसोव ने ग्लास उत्पादन, दर्पण और मोज़ेक स्मालियों की कला को महारत हासिल की। XVIII और प्रारंभिक xix शताब्दी के प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स सजावटी आंतरिक सजावट के सामान की परियोजनाओं की विकसित परियोजनाओं। उस युग के कुछ आर्किटेक्ट्स ने सजावटी काम से अपना रचनात्मक तरीका शुरू किया, उदाहरण के लिए रॉसी और वोरोनिचिन। शाही आंगन और रूस को जानने के लिए सबसे ज्यादा निजी उद्यमों के लिए कई आदेश प्रदान किए गए हैं जो कौशल के शिखर को प्राप्त करने में कामयाब रहे हैं। इस तरह के उद्यमों में kuznetsovsky कारणों और चीनी मिट्टी के बरतन, popovsky चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने शामिल हैं।

लोक कला और लोक मछलियों के अध्ययन से पता चलता है कि लोक रचनात्मकता के कार्यों का लोकप्रियता वयस्कों और बच्चों दोनों को प्रभावित करता है। यह सौंदर्य स्वाद लाता है, आध्यात्मिक जरूरतों के उद्भव में योगदान देता है, राष्ट्रीय गौरव और मानवता की भावना का कारण बनता है। आखिरकार, लोक मास्टर्स द्वारा अद्भुत रंगीन आइटम बनाए जाते हैं, जिन लोगों ने प्रकृति प्रतिभा, कल्पना और दयालुता दी है।

कला खाने

© ला कुज़्नेत्सोव

एल.ए. कुज़नेत्सोवा, शैक्षिक विज्ञान के उम्मीदवार, सजावटी और लागू कला विभाग के सहयोगी प्रोफेसर और ओरियोल स्टेट यूनिवर्सिटी की तकनीकी अनुसूची

Tel। 89065717982।

लोक कला

लेख राष्ट्रीय सजावटी कला के अध्ययन के इतिहास, छात्रों की कलात्मक, सौंदर्यवादी टेंडर के विकास और गठन में इसकी भूमिका का इतिहास बताता है। आलेख लोक शिल्प, युवा पीढ़ियों के पालन-पोषण में उनकी भूमिका पर चर्चा करता है। लोक एप्लाइड आर्ट्स के परास्नातक द्वारा सजावटी लेख बनाने की प्रक्रिया में सामूहिक की भूमिका का सवाल, आधुनिक कलाकारों के लिए सजावटी और लागू कला की विरासत की भूमिका का खुलासा करता है।

कीवर्ड: लोक कला, सजावटी और लागू कला, मत्स्य पालन, लोक मास्टर, लोक संस्कृति।

"... लोक कला अतीत है, वर्तमान में रह रही है, भविष्य में आकांक्षा एक अभूतपूर्व के अपने सपने के साथ। यह सौंदर्य की अपनी दुनिया बनाता है, अपने आदर्श अच्छे और न्याय को जीवन में निहित उनके अनुसार विकसित करता है। यह लोगों की सांस्कृतिक स्मृति है, आधुनिकता की गहरी आकांक्षाओं से अविभाज्य "1।

लोक कला के अध्ययन की शुरुआत 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में 1 9 वीं शताब्दी के अंत में मिली थी। सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कला इतिहासकार एवी द्वारा काम करता है। Bakushinsky, वी.एस. वोरोनोव। ए। बी द्वारा महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। साल्टीकोव, वीएम Vasilenko (20 वीं शताब्दी के 50 वां, 70 के दशक)। और मैं। Boguslavskaya, टीएम रज़ीन, ए। अपने लेखन में चेकालोव ने लोक कला के विभिन्न पहलुओं का खुलासा किया। विशेष स्थान अनुसंधान एमए द्वारा कब्जा कर लिया गया है। तंत्रिकावादी स्तर पर अपने काम में नेक्रसोवा, संस्कृति में लोक कला की भूमिका निर्धारित की गई थी, इसके विकास के कानूनों का खुलासा किया गया था, लोक कला के विनिर्देशों से संबंधित अवधारणाओं की एक प्रणाली को विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में प्रकट किया गया था।

लोक कला को समर्पित वैज्ञानिक अध्ययन आज कला के सिद्धांत का हिस्सा बन गए। लोक कला का विज्ञान बन गया था, धीरे-धीरे संस्कृति, नहनोग्राफी, भौतिक जीवन, कला इतिहास के मुद्दों के संदर्भ से खड़ा था। यह कार्य जो लोक कला के शोधकर्ताओं को किया गया था और न केवल वैज्ञानिक समस्याओं को हल करने की विधि के रूप में महत्वपूर्ण हैं। 18 वीं शताब्दी में लोक संस्कृति का अध्ययन राज्य की मजबूती से निकटता से संबंधित था। 18 वीं शताब्दी के अंत में अभियान के परिणामस्वरूप प्राप्त नृवंशविज्ञान सामग्री लोक कला का अध्ययन करने के बाद के तरीकों का आधार बन गई। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत को "पश्चिमी" और "स्लावफाइल" के टकराव से चिह्नित किया गया था, जिसके बीच चर्चा लोकप्रिय संस्कृति के बारे में बहुमुखी विचारों के गठन में योगदान दिया गया था। 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक, नृवंशविज्ञान विज्ञान के रूप में अनुमोदित है। यह आधिकारिक मान्यता प्राप्त करता है, और नव शिक्षित रूसी भौगोलिक समाज (1845) पहले स्पष्ट रूप से अपने मूल प्रावधानों की घोषणा करता है। पूर्व-निर्माण 50 और पोस्टपर्स 1 9 वीं शताब्दी के 60-70s में, राज्य परिवर्तन हुए, जिससे रूसी समाज में बड़े बदलाव हुए। लोक कला के मुद्दे

"प्राचीन कला का समाज" और "पुरातात्विक समाज" मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शामिल होने लगते हैं। इस अवधि में, ऐसे वैज्ञानिक लोक कला के विकास के मुद्दों में शामिल थे VI के रूप में। दाल, पीए। Bessonov, पीआई याकुशकिन और अन्य।

मध्य 1 9 - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की सामग्री के बारे में विचारों के उद्भव और लोक संस्कृति के उच्च मूल्य की विशेषता है। महत्वपूर्ण महत्व शिल्प में आर्थिक रुचि का है। पिक्चर की समस्या रूसी कला की सामाजिक विषमता की समझ के साथ दिखाई देती है। किसान शिल्प के व्यवस्थित अध्ययन का पहला अनुभव 20 वीं शताब्दी के 50 के दशक की शुरुआत को संदर्भित करता है। राज्य संरक्षण मंत्रालय के निर्देशों पर, विशेष कमीशन स्थापित किए गए थे, जिन्हें किसानों की मत्स्य पालन और हस्तशिल्प उद्योग के बारे में पूरी तरह से एकत्रित करने का निर्देश दिया गया था। इस अवधि में, अमूल्य योगदान वीएस द्वारा किया गया था वोरोनोव, एआई। Nekrasov, A.V. Bakushinsky, एन Seco-Tov। लोक कला में कलात्मक छवि के विनिर्देशों को समझने के लिए विशेष महत्व वीएस का शोध है गोरोडोजोवा (1 9 26), जो एलए द्वारा जारी रहे थे। डायनस (1 9 51), वी। PROPPET (1963)। इन वैज्ञानिकों के अध्ययनों ने कला इतिहास के लिए अर्थशास्त्र के मूल्य का खुलासा किया। जब सार्थक आधार, अनुष्ठान और लयबद्ध आधार, कलात्मक छवि की सजावटी रचनाओं का मूल्य स्पष्ट है, तो यह अधिक स्पष्ट और पूरी तरह से प्रकट होता है।

लोक कला न केवल कलात्मक, बल्कि ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान, सामाजिक और वैज्ञानिक दृष्टिकोण से भी ब्याज की है। लोक कला की उत्पत्ति का ज्ञान, उनकी कलात्मक प्रकृति और आध्यात्मिक मूल्यों को कलात्मक दिशा की विशिष्टताओं में अध्ययन करने वाले छात्र की आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा होना चाहिए। लोकप्रिय कला आपको सामग्री की दुनिया की धारणा की एक निश्चित संस्कृति को लाने की अनुमति देती है, व्यक्ति के रचनात्मक गुणों को विकसित करने के लिए, लोक कला के आध्यात्मिक मूल्यों को प्राप्त करने के लिए तत्परता सुनिश्चित करने के लिए, संवाद करने के लिए तैयार होने के लिए, विभिन्न युगों और दुनिया के लोगों की संस्कृतियां।

लोकप्रिय कला, संस्कृति, लगातार निर्माण, जिन्होंने अनुभव किया है, कलाकारों की संस्कृति की बुद्धि, उन्हें दुनिया को गंभीरता से महसूस करने की क्षमता दिखाने में मदद करें। प्राकृतिक और लोक के संश्लेषण को रूसी कला में सौंदर्य अनुभवों के मुख्य स्रोत के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है। लोक कला की दुनिया एक समग्र व्यक्ति की दुनिया है। यह बढ़ता है, एक प्राकृतिक वातावरण में विकसित होता है। श्रम द्वारा बनाई गई प्रकृति के लाभों का उपयोग करना

पृथ्वी पर, प्रकृति के अंदर महसूस करता है। इसलिए, लोगों के मास्टर को अपने काम में सार्वभौमिक पैमाने के पैमाने को बनाए रखने के दौरान मूल भूमि की संस्कृति में भागीदारी महसूस होती है। लोक कला को संबोधित कलाकार ने खुद के ज्ञान के माध्यम से दुनिया को जानता है। पूरी तरह से दिलचस्प प्रत्येक संस्कृति, इसकी छवियों, प्रकारों में दुनिया की अपनी राष्ट्रीय छवि बनाता है। लोगों के आदर्श का सार हमेशा अच्छा - बुराई, सौंदर्य और आदेश - द वर्ल्ड कैओस, रचनात्मकता की शक्तियों को बदलने, क्षय, मृत्यु, शाश्वत - अंतिम, अस्थायी।

लोक के तहत, अक्सर एक सजावटी और दृश्य और लागू रूप का तात्पर्य है, जो जीवन की वस्तुओं, लोक वास्तुकला से जुड़ा हुआ है। अन्य प्रकार के लोक कलात्मक रचनात्मकता के नाम हैं, उदाहरण के लिए: लोकगीत, लोक नृत्य, मौखिक रचनात्मकता, परी कथा और अन्य लोक कला एक सामाजिक घटना के रूप में, दोहरिस्टियन के विश्वव्यापी या समाज के विकास के लिए एक चाय की अवधि के लिए भी वापस आती है। ईसाई धर्म को अपनाने के बाद, रूसी कला ग्रीको-बीजान्टिन संस्कृति से बहुत कुछ अपनाती है।

अनुभव के एक ऐतिहासिक और कलात्मक रूप के रूप में, लोक कला 20 वीं शताब्दी के 20-30 वें वर्षों में पूरा हो गई है। अब रूसी लोक कला विश्वव्यापी इतिहास के बारे में हमारे विचारों का स्रोत बनी हुई है। 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में लोगों की चेतना में परिवर्तन सार्वजनिक पुनर्गठन के साथ जुड़ा हुआ था, जब किसानों और हस्तशिल्प के मूल्यों को औद्योगिक समाज के विकास के लिए पिछली योजना के लिए आपूर्ति की गई थी। लेकिन लोक कला और आज बहुत महत्वपूर्ण है, यह इसके विविध कार्यों के कारण है। सबसे महत्वपूर्ण में से एक सौंदर्य अनुभव का अनुभव है, जो अब नई वास्तविकताओं के बावजूद लोकप्रिय है। यह कलात्मक रूप, राष्ट्रीय और वैचारिक नींव की अवधारणाओं की विशेषताओं द्वारा निकटता से अंतर्निहित है। यह सब शैक्षिक कार्यक्रमों के लिए एक सुविधाजनक सामग्री है जिसमें ज्ञान की शाफ्ट प्रकृति तकनीकी अनुभवों, गोद लेने और दृश्य और सजावटी कला में संवेदी और संवेदनशील अनुभव के तरीकों से जुड़ी हुई है। शिक्षा के मानवकरण में, लोक कला के लिए अपील व्यक्ति की सामान्य मानव बुद्धि बनाने का अवसर प्रदान करेगी, जो इसे मानव आत्मा की शुरुआत के रूप में प्रकृति में लाएगी।

लोक कला ने एक समग्र शांति, रूसी आदमी की दुनिया व्यक्त की। इसमें मुख्य बात यह नहीं थी, यह सामान्य रूप से शाश्वत पर निर्भर था, जिसने कनेक्शन को निर्धारित किया

सोम और विकास के प्रत्येक खंड पर कुछ बनाया, नया। उनके अभिव्यक्तियों की विविधता के बावजूद, रूसी लोक कला प्राकृतिक रूपों के लिए महान प्यार से प्रतिष्ठित है। लोकप्रिय कला, किसी भी व्यक्ति के लोक की तरह, टीम की रचनात्मकता का परिणाम है, लगातार कौशल, कलात्मक भाषा की संस्कृति को सम्मानित और सुधारता है। मत्स्य पालन न केवल एक आम मामले वाले लोगों को एकजुट करता है, बल्कि एक लक्ष्य के लिए विभिन्न व्यक्तियों की रचनात्मक गतिविधियों को भी निर्देशित करता है। गांव के गांव की सामूहिकता की गहरी भावना पूरी लोकप्रिय संस्कृति पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। लोक कला में, वह एक सार्वभौमिक पैमाने के रूप में सूचित करता है और रचनात्मकता का सबसे सार, इसकी आध्यात्मिक और नैतिक आधार, सामूहिकता के सिद्धांतों पर, जो लोक मत्स्य में कला उत्पन्न करता है और विकसित होता है।

लोगों और सजावटी और लागू कला के ज्ञान का शैक्षणिक मूल्य यह है कि इन प्रकार की कला के कार्यों को भौतिक संसार की धारणा की एक निश्चित संस्कृति के लिए बनाया जाता है, वास्तविकता के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण के गठन में योगदान देता है, बेहतर करने में मदद करता है आसपास के कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण पक्षों को जानें। लोक कला के ज्ञान के आधार पर, रूस के लोगों की मछलियों के पुनरुद्धार के लिए राष्ट्रीय क्षेत्रीय कार्यक्रम विकसित किए जा रहे हैं। शैक्षिक कार्यक्रम जिनमें लोक कला की सामग्री पेश की गई थी, वे ऐतिहासिक और कलात्मक विरासत की जड़ों से अपील करने में सक्षम थे, जो लोक कला के व्यापक सामाजिक संदर्भ को निर्धारित करते थे।

हमारे आस-पास की विषय दुनिया बहुत जल्दी बदलती है। व्यावहारिक रूप से छात्रों के कलात्मक झुकाव भेजना जरूरी है ताकि वह उन्हें अपने आवास को व्यवस्थित करने, कपड़े चुनने में मदद कर सकें, पिछले युग और वर्तमान की सजावटी और लागू कला के कार्यों के सौंदर्य महत्व का खुलासा करें। सजावटी पैटर्न वाले छात्रों का परिचित, विशेष रूप से पीपुल्स मास्टर्स के काम में, वास्तविकता के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण के विकास में योगदान देता है। सजावटी अभिव्यक्ति, सजावटी कला की उत्पत्ति - सौंदर्यपूर्ण रूप से समझदार प्रकृति के लिए स्वामी की क्षमता में। कलात्मक स्वाद के निर्माण के लिए सजावटी और लागू कला के कार्यों का महत्व भी इस तथ्य के कारण है कि वे विशेष रूप से दृश्य की अन्य प्रजातियों के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों द्वारा अपवर्तित हैं

क्लैंप - चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तियां, वास्तुकला। उदाहरण के लिए, रूसी कलात्मक वार्निश में, ऐसी सुरम्य तकनीकें संरक्षित हैं, जैसे पनडुब्बियों, लेसिंग, जो रंगीन गामा की एक विशेष ध्वनि और अभिव्यक्ति प्रदान करती है। अन्य प्रकार के सजावटी और लागू कला में - सिरेमिक, लकड़ी, पत्थर, हड्डियों, सींगों की कलात्मक प्रसंस्करण मूर्तिकला गुणों का प्रभुत्व है। लोक मास्टर्स के काम में, आप अपने कार्यात्मक उद्देश्य के साथ विषय के रूप में सौंदर्य धारणा के बीच कार्बनिक कनेक्शन की गहरी समझ देख सकते हैं। सजावटी रचनात्मकता में सामान्यीकरण की प्रक्रिया, सामग्री के गुणों की पहचान करने से अविभाज्य रूप बना रही है। सामग्री इसकी स्थितियों को निर्देशित करती है। एक लोक खिलौना-सीटी पर विचार करें। खिलौने के दिल में एक पक्षी की सजावटी छवि है, लेकिन यह मिट्टी और पेड़ में असमान रूप से व्याख्या की गई है। मिट्टी की सीटी का निर्माण नरमता, मिट्टी के लड़ाकू, विभिन्न तरीकों से बनावट की पहचान करने की क्षमता सिंचाई शीशा लगाना और मैट, एक साधारण पेंटिंग में किसी न किसी के तहत शानदार है। लकड़ी की सतह खिलौने के आकार में सख्त रेखाएं होती हैं, खिलौनों की मात्रा पेड़ की सतह के साथ घूर्णन के आधार पर बनाई जाती है, चमकने के लिए चिकनी होती है। बर्ड-सीटी के विभिन्न आकार न केवल प्रदर्शन की अंतर सामग्री के कारण, सभी मिट्टी के खिलौने प्रकृति और अभिव्यक्ति द्वारा आकार में भिन्न होते हैं। वही सामग्री Dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol, Plaeshkov-Skoy खिलौने के विभिन्न स्वामी के हाथों में अलग-अलग व्यवहार करती है। पुराने स्वामी के उदाहरण का उपयोग करके, आधुनिक स्वामी सामग्री की सजावटी प्रकृति को समझना सीखते हैं: बनावट, रंग, बनावट।

सजावटी और लागू कला वस्तुओं को एक पैटर्न के बिना कल्पना करना मुश्किल है। समय के साथ, सामग्री और आकार, गहने और इसके अवतार के साधनों की एक अद्भुत सद्भाव पैदा हुआ था, जो आज हमें लोक कला के किसी भी उत्पाद में प्रशंसा करता है। ऑब्जेक्ट के रूप में विभिन्न प्रसंस्करण प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके विभिन्न सामग्रियों में लोक मास्टर्स द्वारा किए गए सजावटी रचनाओं के उदाहरण केवल सजावटी सामान्यीकरण तकनीकों को उजागर करने के लिए कलात्मक चीजों को बनाने में सौंदर्य और कार्यात्मक की एकता के साथ छात्रों को परिचित करना आसान है, यह दिखाएं कि प्रत्येक चीज एक व्यक्ति के लिए बनाई जाती है और आसपास की चीजों के साथ घनिष्ठ संबंध में रहता है।

लोक कला हमें लोगों की टीम द्वारा बनाई गई कलात्मक ताकत की वास्तविक महानता का एक उदाहरण दिखाती है, यह सरल है, यह जीना और विकसित करना जारी है।

अध्यापन और मनोविज्ञान

ग्रंथसूचीन सूची

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यह आलेख लोक सजावटी कला अनुसंधान, विकास और छात्रों के कलात्मक और सौंदर्य बड़ों के निर्माण में इसकी भूमिका का विस्तार करता है। इस लेख में लोक शिल्प और बढ़ती पीढ़ियों की शिक्षा में उनकी भूमिका पर विचार किया जाता है। लोक एप्लाइड कला के स्वामी द्वारा सजावटी उत्पादों के निर्माण की प्रक्रिया में सामूहिक भूमिका का उल्लेख किया गया है। लेख में आधुनिक कलाकारों के लिए कला शिल्प विरासत की भूमिका का खुलासा किया गया है।

मुख्य शब्द: लोक कला, कला और शिल्प, शिल्प, लोक मास्टर, लोक संस्कृति।

पीपुल्स और सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स - कलात्मक संस्कृति के हिस्से के रूप में

सामग्रियों की कई प्रकार की कलात्मक प्रसंस्करण हैं। हालांकि, उनमें से प्रत्येक शैक्षिक कार्यक्रमों में से एक के रूप में शैक्षिक स्कूलों की सामग्री में एक अभिन्न अंग दर्ज नहीं कर सकता है। उन्हें कुछ शैक्षिक आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। शैक्षिक कार्य में उपयोग की जाने वाली सजावटी और लागू कला के प्रकार उनके कलात्मक और तकनीकी विशेषताओं में स्कूली बच्चों के लिए प्रयास और समय की लागत के लिए उपलब्ध होना चाहिए। उपलब्धता और सटीकता के साथ, इन वर्गों में कठिनाई का संभावित पैर होना चाहिए ताकि सीखने के व्यावहारिक सिद्धांत के अनुसार प्रत्येक कार्य किया जा सके। इस तरह की कठिनाइयों के स्तर पर, जो आपको स्कूली बच्चों की आध्यात्मिक और शारीरिक संभावनाओं को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति देता है। इस तरह के सजावटी और लागू कला को सॉफ्टवेयर अंतर सरकारी बांड की प्रक्रिया में वितरित किया जाता है, साथ ही साथ व्यावहारिक अनुप्रयोग के बीच संबंध और स्कूली बच्चों द्वारा अधिग्रहित ज्ञान और कौशल के आगे के विकास की प्रक्रिया में वितरित किए जाते हैं। क्योंकि एक बात सैद्धांतिक रूप से किसी प्रकार के विषय के पाठ्यक्रम का अध्ययन करती है और अभ्यास में प्राप्त ज्ञान को लागू करने के लिए एक और है। अनुभव से पता चलता है कि व्यावहारिक गतिविधि में निहित ज्ञान लंबे समय तक और दृढ़ता से अवशोषित हो जाता है।

प्रकृति से प्रत्येक बच्चे को भावनाओं के साथ संपन्न किया जाता है, विकास और शिक्षा से जिसकी वास्तविकता की सौंदर्य धारणा की क्षमता निर्भर करती है।

पीपुल्स और सजावटी और एप्लाइड आर्ट कलात्मक संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है। एप्लाइड आर्ट के कार्य राष्ट्र, विश्व-अप-दिमागी, विश्वस्वी और लोगों के कलात्मक अनुभव की कलात्मक परंपराओं को दर्शाते हैं, ऐतिहासिक स्मृति बनाए रखते हैं।

लोक कला की एक विस्तृत श्रृंखला में, ये सामूहिक रचनात्मक अनुभव, राष्ट्रीय परंपराओं और भविष्य की कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और सजावटी और लागू कला के आधार पर लोगों द्वारा बनाए जाते हैं।

सजावटी और लागू कला का एक और क्षेत्र व्यक्ति की सजावट से जुड़ा हुआ है - एक कलात्मक रूप से प्रदर्शन किए गए सूट का निर्माण जो हेडड्रेस, जूते और गहने के साथ समेकित करता है। लेकिन हाल ही में पोशाक अधिक से अधिक है सेवा मेरे कपड़े का डिजाइन।

लोक कला के कार्यों में आध्यात्मिक और भौतिक मूल्य है, सुंदरता और लाभ की विशेषता है। मास्टर ऑफ पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से अपने काम बनाते हैं। सबसे आम कलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन, बुनाई, फीतावुड, कढ़ाई, चित्रकला। साथ ही लकड़ी या पत्थर, फोर्जिंग, कास्टिंग, उत्कीर्णन, पीछा और अन्य चित्रित व्यंजन, फीता नैपकिन, लकड़ी के नक्काशी बोर्ड, कढ़ाई तौलिए और लोक कला के कई अन्य कार्यों पर हम रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग कर सकते हैं।

लोक कला में बहुत महत्व के आभूषण को दिया जाता है, जो आइटम को सजाता है या इसका संरचनात्मक तत्व है। आभूषण के आदर्शों में प्राचीन पौराणिक जड़ें होती हैं।

लोक कला सदियों से रहता है। तकनीकी कौशल और पाए गए छवियों के कौशल पीढ़ी से पीढ़ी तक जाते हैं, जो लोक कलाकारों की स्मृति में लगातार होते हैं। इस शताब्दी के आधार पर, परंपरा केवल सर्वोत्तम रचनात्मक उपलब्धियों का चयन किया जाता है।

सजावटी और लागू कला - सजावटी कला का क्षेत्र: उन लेखों का निर्माण जो रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक नियुक्ति और सजावटी पैटर्न (व्यंजन, फर्नीचर, कपड़े, कपड़े, सजावट, खिलौने, आदि) में भिन्नता है। लोगों के आस-पास की सभी वस्तुओं न केवल सुविधाजनक, व्यावहारिक, बल्कि सुंदर भी होनी चाहिए। लाभ और सौंदर्य हमेशा निकट होते हैं, जब कलाकारों को काम के लिए लिया जाता है और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से घरेलू सामान बनाते हैं, जो कला के काम होते हैं।

सजावटी और लागू कला का एक और क्षेत्र व्यक्ति की सजावट से जुड़ा हुआ है - एक कलात्मक रूप से प्रदर्शन किए गए सूट का निर्माण जो हेडड्रेस, जूते और गहने के साथ समेकित करता है। लेकिन हाल ही में पोशाक अधिक से अधिक है सेवा मेरे कपड़े का डिजाइन।

हालांकि, सजावटी उत्पाद न केवल कलाकार की सौंदर्य स्वाद और कल्पना का प्रदर्शन करते हैं। उनमें, अन्य प्रकार की कला के कार्यों में, लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हितों परिलक्षित होते हैं। और हालांकि आज लागू कला के उत्पाद कला उद्योग बनाता है, वे बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय विशेषताओं को बरकरार रखते हैं। यह सब बताता है कि एक निश्चित ऐतिहासिक युग की सजावटी कला में, शैली की एकता की विशेषताएं, उदाहरण के लिए, गोथिक, आधुनिक, क्लासिकवाद इत्यादि की अवधि का उच्चारण किया जाता है।

मैं कैसे निर्धारित कर सकता हूं कि यह उत्पाद सजावटी और लागू कला का एक टुकड़ा है या नहीं? कभी-कभी वे इस तरह से बात करते हैं: यदि फूलदान के पास एक सुंदर रूप है, लेकिन यह किसी भी चीज़ से सजाए नहीं है, तो यह सजावटी कला का काम नहीं है, लेकिन यह उस पर कुछ पैटर्न डालने के लायक है, इसलिए यह तुरंत एक काम में बदल जाएगा । यह सच नहीं है। कभी-कभी फूलों को सजाने वाले गहने इसे एक बेकार हस्तशिल्प बनाते हैं, एक किटच में बदल जाते हैं। इसके विपरीत, एक साफ मिट्टी या पेड़ का पोत अपनी पूर्णता के साथ प्रेस करने के लिए इतना समय हो सकता है कि उसका कलात्मक मूल्य स्पष्ट हो जाता है।

लोगों और पेशेवर सजावटी और लागू कला के कार्यों के बीच समानता और अंतर क्या है?

कभी-कभी चीजों के निर्माण की विधि के अनुसार, मैन्युअल श्रम की इस प्रक्रिया में हिस्सेदारी, कलाकृति के परिसंचरण का द्रव्यमान लोक कला को विशेषता देने की कोशिश कर रहा है। इसे बनाना बेहद मुश्किल है, क्योंकि लोक कला उत्पादों को कभी-कभी कारखानों में बनाते हैं, और पेशेवरों के सजावटी कार्यों को कभी-कभी एक प्रतिलिपि में बनाया जाता है।

शायद, यह निर्धारित करने में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि किस प्रकार की कला को यह विशेषता देना है या उस आइटम को निर्धारित किया जाना चाहिए, जिसमें कलात्मक परंपरा, यह बनाई गई है कि विशिष्ट मत्स्य पालन और भौतिक प्रसंस्करण प्रौद्योगिकियों के छवि प्रकार के संकेत मनाए गए हैं या नहीं।

लोक मास्टर्स और कलाकारों की रचनाएं - एप्लियर विचारशील रूपों को एकजुट करता है, अनुपात की व्यवहार्यता, सभी तत्वों की शैलीगत एकता। सजावटी कला के प्रत्येक प्रकार में लाइन, सिल्हूट, लय, रंग, अनुपात, आकार, रिक्त स्थान की अभिव्यक्ति काफी हद तक उपयोग की जाने वाली सामग्रियों पर निर्भर करती है, उनकी प्रसंस्करण की तकनीक।

अपने काम में सजावटी और लागू कला के लोगों का मास्टर या कलाकार सामग्री के सर्वोत्तम सौंदर्य गुण दिखाना चाहता है। लोक और सजावटी और लागू कला में सजावट सौंदर्य व्यक्त करने का मुख्य माध्यम है, साथ ही यह अन्य प्रकार की कला के कार्यों की गुणात्मक विशेषता है।

यह ध्यान में रखना चाहिए कि प्रत्येक कला की कला में, कलात्मक छवि की अपनी संरचना है, एक तरफ, आध्यात्मिक सामग्री की अभिव्यक्ति की विशिष्टताओं, दूसरी ओर, प्रौद्योगिकी, सामग्री की प्रकृति जिसमें यह सामग्री शामिल है। लोक और सजावटी-लागू कला में कलात्मक छवि में आम और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सजावटी छवि एक एकल, लेकिन आम - "प्रजाति", "जेनेरिक" (पत्ता, फूल, पेड़, पक्षी, घोड़े, आदि) को व्यक्त नहीं किया जाता है। सजावटी छवि को वास्तविकता के लिए कलात्मक आकार की सोच, मिथोपोएटिक रवैया की आवश्यकता होती है।

इसलिए, लोक कला पारंपरिक कलात्मक विचारों के उत्पादों के प्रकार आवंटित करने के लिए बनाई गई है, जो लोगों के पौराणिक और सौंदर्य अभिव्यक्ति को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, एक पक्षी, घोड़े, जीवन का एक पेड़, महिलाओं, संकेत प्रतीकों की छवि: पृथ्वी, पानी, सूर्य को विभिन्न कलात्मक सामग्रियों में देखा जा सकता है। कढ़ाई, बुनाई, फीता; लकड़ी और धातु पर चित्रकारी; लकड़ी के धागे; सिरेमिक और अन्य। इन छवियों की स्थिरता और परंपरा, उनकी archetypality बड़े पैमाने पर लोक कला के कार्यों के उच्च कलात्मक और सौंदर्य मूल्य के कारण है।

साथ ही, दुनिया के विभिन्न लोगों की कला में प्रकार के प्रकारों की बहुमुखी प्रतिभा उनकी एकता दिखाती है। प्राकृतिक और सार्वजनिक घटनाओं के सौंदर्य ज्ञान की प्रक्रिया के लिए आम दृष्टिकोणों के साथ जुड़ा हुआ है।

पेशेवर सजावटी कला में छवियां भी इस या सुंदरता के राष्ट्र के विचारों को प्रतिबिंबित करती हैं। वे अक्सर प्राकृतिक या ज्यामितीय प्रारूपों के आधार पर भी बनाते हैं, लेकिन यहां छवियों की व्याख्या में बहुत स्वतंत्रता होने की अनुमति है। ऐतिहासिक भूखंडों या आधुनिक जीवन के विषयों को सक्रिय रूप से लागू कला के कार्यों में उपयोग किया जाता है।

लोगों या पेशेवर सजावटी कला के एक विशेष काम के कलात्मक फायदों का विश्लेषण करना, इसके आकार के समाधान पर ध्यान देना आवश्यक है, सामग्री की विशेषताओं के लिए लेखांकन, रूप और अनुपात की अभिव्यक्ति, रंग समाधान पर, का कनेक्शन चीजों के उत्पादों, प्लास्टिक, सुंदर या ग्राफिक योग्यता के रूप में आभूषण। साथ ही, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि लयबद्ध पुनरावृत्ति, आभूषण के निर्माण की समग्र विशेषताएं और पूरी तरह से चीजें इसके आकार के समाधान को प्रभावित करती हैं।

पीपुल्स और पेशेवर सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स को एक व्यक्ति की जरूरतों की सेवा करने वाली कला के रूप में व्याख्या की जाती है और साथ ही साथ सौंदर्य की जरूरतों को पूरा करने की अपनी सौंदर्य की जरूरतों को पूरा करती है।

लोकप्रिय कला सबसे पहले, लोगों के आध्यात्मिक अनुभव की एक विशाल दुनिया है, उनके कलात्मक विचार संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा हैं। लोक कला का आधार लोगों की रचनात्मक गतिविधि है, जो उसकी आत्म-चेतना, ऐतिहासिक स्मृति को दर्शाती है। लोक कला के साथ संचार, सदियों में विकसित अपने नैतिक और सौंदर्य आदर्शों के साथ, एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाता है।

लोक कला की सैद्धांतिक नींव, यह एक कलात्मक प्रणाली के रूप में एक कलात्मक प्रणाली के रूप में एक कलात्मक प्रणाली के रूप में अर्थ है, आदि। उनके कार्यों में, लोक कला के विकास के मुख्य कानूनों की पहचान "सामूहिक शुरुआत" और "राष्ट्रीयता" द्वारा की गई थी ।

आभूषण की कला एक जटिल, सार्थक घटना है जिसके लिए गहरे अध्ययन, सैद्धांतिक समझ और व्यावहारिक विकास की आवश्यकता होती है।

आभूषण यह लयबद्ध वैकल्पिक और तत्वों की संगठित व्यवस्था पर बनाया गया एक पैटर्न है।

"आभूषण" शब्द "सजावट" शब्द से जुड़ा हुआ है। उद्देश्यों की प्रकृति के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के गहने अंतर करते हैं: ज्यामितीय, सब्जी, ज़ूमोर्फिक, एंथ्रोपोमोर्फिक और संयुक्त।

ज्यामितिक आभूषण में डॉट्स, लाइनें, सर्कल, रिंबस, सितारों, क्रॉस, सर्पिल इत्यादि शामिल हो सकते हैं। प्राचीन ग्रीस की कला में पाए गए मंडल प्रकार के जटिल गहने भी, ज्यामितीय आभूषण को भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। एक विशेष किस्म पूर्व के देशों में एक ज्यामितीय आभूषण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 3।

सबजी आभूषण प्राचीन ग्रीक पौधों, फल, शाखाओं, आदि से है प्राचीन ग्रीक पौधों के गहने, एककंट, कमल, पापीरस, हथेली के पेड़ इत्यादि की छवियों का अक्सर उपयोग किया जाता था। और पूर्वी लोग एक लोकप्रिय पौधे का मकसद थे आभूषण "इस्लिमा" - सर्पिल wriggling bindweed। ऐसे आभूषण की रचनाएं बहुत विविध हैं।

ज़ूमोर्फिक आभूषण स्टाइलिज्ड आंकड़े या वास्तविक और शानदार पशु आंकड़ों के कुछ हिस्सों को दर्शाता है। पक्षियों और मछली की सजावटी छवियां भी इस प्रकार के आभूषण से संबंधित हैं।

मानवरूपी मकसद के रूप में आभूषण पुरुष और महिला शैलीबद्ध आंकड़ों या व्यक्ति और मानव शरीर के कुछ हिस्सों का उपयोग करते हैं। इसमें पक्षियों के पक्षियों, घोड़े के घोड़े आदि के प्रकार के विभिन्न शानदार जीव शामिल हो सकते हैं।

अक्सर पैटर्न में विभिन्न रूपों के संयोजन होते हैं: ज्यामितीय और सब्जी, एंथ्रोपोमोर्फिक और ज़ूमोर्फिक। ऐसे आभूषण को बुलाया जा सकता है संयुक्त।

आभूषण लोक और सजावटी कला का एक अनिवार्य हिस्सा है। यह इमारतों, कपड़ों, घरेलू सामान, हथियारों, व्यापक रूप से पुस्तक में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है और लागू ग्राफिक्स, पोस्टर इत्यादि को सजाने के लिए कार्य करता है। आभूषण को ग्राफिक सामग्री के साथ खींचा जा सकता है और पेंट्स, कढ़ाई या धागे से कटौती, कटौती को लिखा जा सकता है लकड़ी या डिटर पर डॉ। आभूषण एक चीज बन सकता है यदि यह एक फीता (नैपकिन, कॉलर, टेबलक्लोथ, आदि), मैट या धातु से शूट करने के रूप में बुनाई है। आभूषण बहु रंगीन और मोनोक्रोम हो सकता है, जो विषय उत्तल, राहत या इसके विपरीत, गहराई से बना हुआ हो सकता है।

सजावटी कला के सामान्य स्टाइलिस्ट संकेतों को प्रत्येक लोगों की दृश्य संस्कृति की विशिष्टताओं और परंपराओं द्वारा निर्धारित किया जाता है, एक लंबी ऐतिहासिक अवधि में एक निश्चित स्थिरता होती है और एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र होता है। इसलिए, यह कहा जा सकता है कि आभूषण युग की शैलियों, एक निश्चित समय और एक निश्चित देश (गोथिक, बैरोक, आधुनिक, आदि) के लिए काम के एक विश्वसनीय संकेत है।

कई शताब्दियों तक, लोग आभूषण की सुरक्षा बल में विश्वास करते थे, मानते थे कि वह परेशानी से संरक्षित था और खुशी, कल्याण लाता है। धीरे-धीरे, ओवरफ फ़ंक्शन खो गया था, लेकिन आभूषण का मुख्य कार्य संरक्षित किया गया था - एक विषय को अधिक सुरुचिपूर्ण और आकर्षक, कलात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण बनाने के लिए।

आभूषण के गुण उस व्यक्ति के रूप, संरचना और सामग्री की नियुक्ति पर निर्भर करते हैं जो इसे नामित किया जाता है। आभूषण इस विषय की प्लास्टिक और डिज़ाइन सुविधाओं पर जोर देने में मदद करता है, इसके आकार के समाधान को मजबूत करता है, सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता की पहचान करना बेहतर होता है। यह सब आभूषण के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और विषय के रूप की स्थिति के तहत संभव है।

समग्र योजनाओं की प्रकृति से, इस तरह के आभूषण को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: टेप (फ्रिज, सीमा, सीमा), जिसमें सात अलग-अलग प्रकार की समरूपता, जाल और बंद (एक सर्कल, वर्ग, आयताकार, त्रिकोण आदि) ।

आभूषण लय में बहुत महत्वपूर्ण है। आभूषण में लय एक निश्चित अनुक्रम में पैटर्न तत्वों का एक विकल्प है। सजावटी संरचना में लयबद्ध निर्माण विभिन्न तकनीकों के खर्च पर हासिल किया जा सकता है, मकसद की रैपपोर्टो पुनरावृत्ति एक विविध लय बनाता है। तालमेल को आभूषण के दोहराने वाले तत्व कहा जाता है। विभिन्न प्रकार की मोर्चे की रचनाएं हैं।

विशेष विषय - आभूषण और समरूपता। कला में समरूपता वस्तुओं के स्थान या कलात्मक पूरे के हिस्सों का सटीक पैटर्न है।

व्यास वाले बराबर भागों में विभाजित करने के चक्र में बनाया गया आभूषण को सॉकेट या रोसेट कहा जाता है। समरूपता आभूषण में एक निश्चित लय बनाने में मदद करता है। न केवल सममित, लेकिन असममित सजावटी रचनाएं भी बहुत विविध हैं।

स्टाइलिज़ेशन एक सजावटी सामान्यीकरण और कई सशर्त तकनीकों के साथ वस्तुओं की विशेषता विशेषताओं का आवंटन है।

प्राकृतिक रूपों के स्टाइलिज़ेशन के आधार पर लोक गहने एक नियम के रूप में बनाए जाते हैं। आभूषण के उदाहरण पर यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। पौधों, जानवरों और यहां तक \u200b\u200bकि मानव आंकड़ों के रूप में ज्यामितीय तत्वों में भी बदल दिया जा सकता है।

मुख्य बात का चयन करके, मास्टर विषय को बदलता है, इसके आकार और आभूषण की लयबद्ध प्रणाली का रंग अधीन करता है। पीपुल्स मास्टर, भावनात्मक सहयोगी धारणा के काम के दिल में, इसका आकार का निर्णय प्रकृति से काफी भिन्न हो सकता है।

फूल, पत्ता, शाखा को लगभग ज्यामितीय आकार के रूप में व्याख्या किया जा सकता है या प्राकृतिक चिकनी रूपरेखा बनाए रखता है। असली छवियों के आधार पर, रचनात्मक कल्पना के आधार पर कलाकार नए गहने बनाता है।

फॉर्म, कलाकार को सामान्यीकृत करने की प्रक्रिया में सजावटी कला में, अपनी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को बनाए रखने के दौरान, द्वितीयक विवरणों को मना करने, मुख्य और विशिष्ट को हाइलाइट करता है। वास्तविक रूप में देखे गए सभी रंग कई रंगों में कम हो जाते हैं। वास्तविक रंग की संभावित और पूर्ण अस्वीकृति।

आभूषण समाधान की सामान्य शैली, इसकी रैखिक और रंग संरचना प्रकृति के रचनात्मक पुनर्विचार पर आधारित होती है।

गहने - लागू कला का अविभाज्य हिस्सा। वह स्पष्ट रूप से लोगों की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के स्तर पर गवाही देता है, इसमें उनके विचारों की गहराई रचनात्मक काल्पनिक कलात्मक कौशल केंद्रित है।

कढ़ाई में, कारीगर सब्जी और ज्यामितीय आभूषण में शामिल हो गए। आयताकार, वर्ग, रम्बस, त्रिकोण, ट्रेपेज़ियम - ये सबसे सरल ज्यामितीय आकार होते हैं जो अक्सर कपड़े appliqué में पाए जाते हैं। उत्सव के कपड़े उदारतापूर्वक एक आभूषण के साथ सजाए गए, जिनमें से मुख्य पैटर्न - लिपा और क्रिसमस पेड़। शिल्पवादी अपने उत्पादों को अलंकृत पट्टियों, फैशनेबल प्लेक के साथ सजाने के लिए।

इसके अलावा, याकूत एप्लाइड कला के कार्यों में, गहने के साथ, हेराल्डिक मूल्यों के साथ विभिन्न साजिश चित्रों को दर्शाया गया है: फेरियन - यूनिकॉर्न, लियो, हॉर्स, लोकगीत पवित्र पेड़ - आल ल्यूक मास एट अल।

आभूषण की भाषा को कलात्मक छवियां बनाई गईं जो आबादी के व्यापक द्रव्यमान को समझती हैं। कई गहने की सामग्री के समय, आधुनिक अध्ययनों को कम से कम उनके हिस्सों की सामग्री के पहेली के लिए बहुत सारे दर्दनाक काम की आवश्यकता होती है। कुछ गहने बिना किसी स्पष्टीकरण के पारंपरिक हो गए हैं। याकुत्स के कपड़ों में ज्यामितीय प्रारूप कंधे के कपड़ों और जूते के सिर जंक्शनों के वक्रता गहने में पाए जाते हैं। भविष्य में, गहने की रूपरेखा जटिल है। घुमावदार आदर्श दिखाई देते हैं - लहरें, कमाना आर्क, अल्पकालिक आंकड़े।

उनकी रूपरेखाओं में गहने का विवरण आंखों, सींग, सिर, पशु के आंकड़ों जैसा दिखता है। अक्सर, अलग-अलग पशु गहने की शैलीबद्ध छवियां, फॉर्म और नामों में दिखाई देती हैं, गहने में शामिल हैं: "तनाले ओहु" (स्काई पैटर्न), "बोरर ओहु" (किडनी पैटर्न), सूरह ओहु (हार्ट पैटर्न)।

याकुत लोक कपड़ों का सजावटी पैटर्न साखा के लोगों की आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति का एक पूरा जलाशय है, जिसके लिए दर्दनाक अध्ययन की आवश्यकता होती है: इसकी मौलिकता, समग्र प्लास्टिक, रंग, रचनात्मक और कनेक्टिंग सुविधाओं को स्पष्ट करना। आभूषण का कलात्मक रूप नृवंशविज्ञान सीमा शुल्क, पौराणिक कथाओं, महाकाव्य के साथ लोक संस्कारों से निकटता से संबंधित है।

याकूट्स के सभी जीवन आस-पास की प्रकृति, सबकुछ और भोजन, और कपड़ों और उपकरण से निकटता से जुड़े हुए थे, उन्होंने उसे खनन किया। उनके अनुसार, हमारे ब्रह्मांड में, सबसे महत्वपूर्ण प्रकृति थी। इसलिए, भौतिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, साखा के लोगों के कपड़े, उनके विश्वास, संस्कार, प्रकृति, देवताओं के साथ अविभाज्य थे।

पैटर्न टी ऊतकों को एक प्रारंभिक पैटर्न में थ्रेड, मोती, मोती, और धातु के प्लेक, प्लेट्स, बहु रंगीन मोज़ेक से एप्लिकेशंस के साथ सजाए गए थे।

कारीगर उत्पादों के आकार और आकार और निष्पादन की तकनीक के साथ आभूषण के चित्र को समन्वयित करने में सक्षम थे, और याकुत कढ़ाई का पैटर्न स्वयं कई पीढ़ियों का परिणाम है। शिल्पकारों ने बहुत सारी व्यक्तिगत रचनात्मक कल्पना का योगदान दिया, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि नए पैटर्न भी बनाते हुए, वे परंपराओं से दूर नहीं चले गए, उन्होंने स्थापित कलात्मक शैली का उल्लंघन नहीं किया।

किसी भी लोगों के इतिहास (संस्कृति) में, पैटर्न का रहस्यमय महत्व होता है, कक्षों के मालिक और यहां तक \u200b\u200bकि "पासपोर्ट" के रूप में भी काम करता है। तो प्राचीन रस में, सावधानी से, शर्ट के कढ़ाई द्वार को ध्यान से देखकर, कुछ जनजाति के मालिक के मालिक के लिए निर्धारित किया गया था। याकुतिया में पुराने दिनों में, केवल खुशी से महिला के कपड़ों और सजावट को देखकर, उनकी उम्र, वित्तीय स्थिति और यहां तक \u200b\u200bकि बच्चों की संख्या, साथ ही गायों, घोड़ों और हिरणों को भी सटीक रूप से पहचानना संभव था। और आज, याकुत मास्टर, पैटर्न पर विचार करते हुए, कह सकते हैं कि यूलस जीवन जिसने अपने गुरु को पूरा किया।

कपड़े पर पैटर्न स्थान के अनुसार सख्ती से स्थित थे ... चक्र। उदाहरण के लिए, रीढ़ की हड्डी के साथ एक पैटर्न वाली रेखा (कोई योगी आपको बताएगी कि यह कशेरुकी में कुंडम की ऊर्जा को पोस्ट करता है), न केवल कपड़ों पर सीम मास्क करता है, बल्कि जीवन रॉड को नकारात्मक से बचाने के द्वारा एक सुरक्षात्मक कार्य करता है बाहरी प्रभाव। वह पुरुषों के कपड़ों और महिलाओं के कपड़ों पर दोनों उपस्थित हो सकती है।

लेकिन कढ़ाई फर्श, कूल्हों पर चित्र महिलाओं के कपड़ों की विशेषता है। वे शायद ही कभी देवी अय्याइट (महिलाओं, प्रसव और मातृत्व के संरक्षक) के घोंसले को चित्रित करते हैं, जो ईलोड से गर्भ की रक्षा करता है, घोंसले और दिल पर एक हथौड़ा किनारों के साथ नहीं है। अक्सर एक बंद पैटर्न को एक व्यक्ति से उपलब्ध सभी तीन आत्माओं की रक्षा के लिए तीन बार दोहराया जाता है - सैलिग्न कुट, बोरो कुट, जेई कुट (वायु, पृथ्वी, मातृ आत्मा)। बस्तान या ग्रीष्मकालीन कैप्स की प्रमुख सजावट पर, एक सौर प्रतीक (सौर सर्कल का प्रतीक सजावट) आमतौर पर तीसरी आंख के दृश्य में माथे के शीर्ष के बीच में स्थित होता है। मंदिरों के दोनों किनारों पर दो और मंडल चक्र भी बंद करते हैं।

निचले दुनिया की दुष्ट आत्माओं को अलग करने वाले कपड़ों के हेम पर एक सतत पैटर्न पुरुष और महिलाओं के कपड़ों के लिए अनिवार्य माना जाता था। अक्सर, ताँगल के इस काले और सफेद पैटर्न, जिसका अर्थ है बुराई के मार्ग पर जीवन और बाधा का अर्थ है। यह समझने के लिए कि यह सामान्य सीमा पोस्ट को देखने के लिए पर्याप्त कैसा दिखता है।

याकुत्स के लिए रंग पदनाम।

जीवन का पूरा तरीका और यकुत्स की आर्थिक गतिविधि मां-प्रकृति से निकटता से जुड़ी हुई थी। इसलिए, उनके कपड़ों के रंग प्राकृतिक पैलेट को प्रतिबिंबित करते हैं - पृथ्वी, आकाश, पौधे, सूर्य और बर्फ के रंग, रंग हमेशा ताजगी और सौंदर्य के साथ सामंजस्यपूर्ण सुखदायक आंखें होते हैं। प्रकृति की जागृति, गर्मी के आगमन, वसंत समृद्ध और शरद ऋतु लुप्तप्राय पौधों, सूर्योदय और सूर्यास्त - यह सब हमारे पूर्वजों द्वारा कढ़ाई पैटर्न में दिखाई देता था, जहां सफेद, काला, नीला-नीला, हरा और लाल रंग प्रचलित था।

प्राचीन काल से, प्राचीन काल धर्म से जुड़ा हुआ था - यह रक्त का रंग, शक्ति का रंग, जीवन, जीवन, मां के साथ संबंध है, इसलिए मां की मां की अमूमी - आत्माएं (यानी - कुट) ने इसे हराया; हरा (हरा घास); नीला (नीला आकाश); नीला (नीला विस्तार, नीला) - प्रकृति रंग।

हमारे सोंग्स और ओलोखो में हमारे पूर्वजों ने इन सभी रंगों और उनके रंगों को बहुत रंगीन रूप से पिघला दिया, इसलिए, हरे रंग के रंग ने वन्यजीवन के जीवन के साथ संबंध व्यक्त किया, और सैलिग्न कुट (आत्मा की वायु) का नीला प्रतीक, उन्होंने एक नीले तल पर का प्रतिनिधित्व किया नीली सांस लेने के साथ अंतरिक्ष (Caoche Tyun)। और वह विकास का संकेत था, जीवन का समृद्ध।

पीला, सफेद रंग सनी बीम, बर्फ, वे पर्यावरण से संबंधित हैं और जीवन का प्रतीक हैं, सभी प्रकाश की खुशी, अच्छा है।

काला, गहरा भूरा, भूरा - पृथ्वी का रंग, बोर कुट (पृथ्वी आत्मा), मां - पृथ्वी को व्यक्त किया।

विशेष साहित्य का अध्ययन करते समय यह पुष्टि की गई कि साखा के लोग हमारे चारों ओर से घिरे हुए सभी की पूजा करते हैं और उनसे जुड़े एक बहुत महत्व रखते हैं, जो पैटर्न, संकेतों, प्रतीकों द्वारा प्रसारित किया गया था।

हम, आधुनिक याकूत, यह समझना शुरू करते हैं कि हमारी संस्कृति सबसे पुरानी है, जिसमें देशी प्रकृति, जानवरों, विश्वास और देवताओं की पूजा का प्यार संयुक्त होता है। एक महिला की पूजा भी, तरह के पूर्वज, जनजाति, लोगों के जीवन को जारी रखने।

आजकल, पिछले वर्ण और संकेत फीका, पैटर्न के सरल पैटर्न में बदल जाते हैं, जो जड़ता से पीढ़ी से पीढ़ी तक दोहराया जाता है। इसलिए, मास्टर की लोगों की संस्कृति के कई शोधकर्ता साखा के स्टार कपड़ों की भूल गए शैलियों द्वारा बहाल किए जाते हैं।

2.1। Applique सजावटी काम के प्रदर्शन पर सजावटी और लागू कला के प्रकारों में से एक है।

आवेदन सजावटी और लागू कला को संदर्भित करता है और सजावटी पैनल बनाने के लिए कपड़ों, घरेलू सामानों को सजाने के लिए उपयोग की जाने वाली कढ़ाई का एक प्रकार है।

और सजावटी और लागू कला क्या है? इस तरह इस अवधारणा को सौंदर्यशास्त्र (एड।, एम।, 1 9 64.- एस 73-74) के लिए एक संक्षिप्त शब्दकोश में परिभाषित किया गया है: सजावटी और लागू कला - "कला का प्रकार (दृश्य के नजदीक), जिसका काम है वस्तुओं के अधीन, कुछ कलात्मक और सौंदर्य गुण रखने वाले, लेकिन साथ ही रोजमर्रा की जिंदगी में प्रत्यक्ष व्यावहारिक उद्देश्य, काम या विशेष रूप से सजावट के लिए डिज़ाइन किया गया ... "

इसकी उत्पत्ति के लिए, सजावटी और लागू कला कला के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है।

एक व्यक्ति को अपने घर, कपड़े बनाने, घरेलू सामान न केवल आरामदायक, टिकाऊ, बल्कि सुंदर भी होने की मांग की गई है। लोगों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत प्रकृति की आसपास की दुनिया की सेवा करता है। उत्तर के लोगों को हिरण, वालरस, खाए (चित्र 2) के पैटर्न पर चित्रित किया गया था। कज़ाखस्तान के अंतहीन चरणों में, पैटर्न की तैयारी के लिए मुख्य उद्देश्य रैम के विभिन्न प्रकार के सींग थे)।

यूक्रेन के खेतों के रंगों के रूपों और उज्ज्वल रंगों का धन आभूषण के सजावटी तत्वों में स्वामी द्वारा परिवर्तित किया गया था।

अज़रबैजानी लोगों ने जटिल अंतर्निहित पौधे और ज्यामितीय पैटर्न में अपनी सभी कला का निवेश किया।

वोलोग्डा फीता फीता की प्रसन्नता, समरकंद मीनार की सजावटी सजावट में जटिल बुनाई, प्राचीन आर्मेनियाई किताबों और बेलारूसी कढ़ाई का चित्रण।

कई पीढ़ियों द्वारा राष्ट्रीय पैटर्न शैलियों में सुधार हुआ था, अनुकरण के लिए संक्षिप्त और सुलभ हो गया।

स्कूल में कक्षा में, लोग विभिन्न सामग्रियों के प्रसंस्करण पर व्यापक रूप से जाने-माने लोगों की कलाकृतियों के उत्पादों से परिचित हो जाते हैं: फेन, मेस्टेरा, फेडोस्कीना (पेपर-माचे पर लघु चित्रकारी); खोख्लोमा, टाउन (एक पेड़ पर चित्रकारी); क्यूब्स (धातु के लिए उत्कीर्णन); वोलोग्डा, yelets (फीता बुनाई); गज़ेली (मिट्टी के बरतन पर कला चित्रकारी); अज़रबैजान (कालीन); उजबेकिस्तान (प्लास्टर पर वास्तुशिल्प गहने); यूक्रेन के (पेड़ के विभिन्न चट्टानों के साथ hutsul inlays), आदि

शिक्षक को बच्चों को अपने देश की सभी राष्ट्रीयताओं के लोगों के कारीगरों के कार्यों को समझने और गर्व करने के लिए सिखाया जाना चाहिए। और यह बदले में कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है, पैटर्न के निर्माण की विशिष्टताओं को समझता है, उत्पाद के उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, इसका आकार और उपयोग की जाने वाली सामग्री।

01.01.01 जी के यूएसएसआर की शिक्षा मंत्रालय का आदेश। "लोक कलात्मक क्षेत्रों को आगे बढ़ाने के उपायों पर" लेखों के निर्माण के लिए तकनीकी तकनीकों का अध्ययन करने के लिए श्रम सबक में व्यवस्थित करना संभव है। नतीजे बताते हैं कि हाल के वर्षों में स्कूल में सजावटी और लागू कला को नया विकास मिला। अब स्कूलों में सजावट श्रम वस्तुओं के लिए व्यापक रूप से सजावटी पैटर्न का उपयोग किया जाता है। आनंद वाले छात्र पीछा और उत्कीर्णन, कढ़ाई और बुनाई, लकड़ी और हड्डी नक्काशी, इनलाइड और पेंटिंग पर मगों में लगे हुए हैं। लोक शिल्प की विशिष्टताओं में छात्रों का अतिरिक्त प्रशिक्षण शैक्षिक और उत्पादन संयंत्रों में किया जाता है। इसलिए प्राथमिक विद्यालय की भूमिका, युवा स्कूल की उम्र के बच्चों में दृश्य गतिविधियों की नींव डालें। पाठों में, स्कूली बच्चों ने न केवल यूएसएसआर के लोगों की कला का पता लगाया, बल्कि कलात्मक श्रम में भी प्रशिक्षित किया। अतिरिक्त काम में, दिलचस्प, लोगों को मोहक बना रहे हैं।

आवेदन तकनीक में बड़ी शिक्षा और शैक्षिक अवसर हैं। कलात्मक काम की प्रक्रिया में, बच्चा कई ग्राफिक कौशल विकसित कर रहा है (पेंसिल, लाइन, स्क्वायर, परिसंचरण के साथ कार्य), आसपास की दुनिया की घटनाओं और वस्तुओं का विश्लेषण करना सीखता है, कैंची का उपयोग करता है, एक तौलिया के साथ गोंद को सही ढंग से लागू करता है , धीरे-धीरे भागों और इतने पर चिपकाएं) उसकी कल्पना, मनमाने ढंग से ध्यान, दृश्य स्मृति, आंख मीटर, फॉर्म की भावना, ताल, स्थानिक प्रतिनिधित्व की धारणा, रंग और इसके परिवर्तनों की भावना; प्यार उत्कृष्ट, सटीकता, सटीकता के लिए लाया जाता है; धैर्य, उदासीनता, अंत तक पहुंचने की इच्छा शुरू हुई। कागज अनुप्रयोगों के निष्पादन की कला। छात्रों को बाद में कपड़े, लकड़ी, त्वचा, धातु, आदि पर काम करने के लिए स्थानांतरित किया जा सकता है।

कला के विदेशियों, - लिखा, - पॉटर्स, लोहार और अनाज, बुनकर और वील्स, ईंटलेयर, बढ़ई, लकड़ी के कटर और हड्डियों, बंदूकधारी, चित्रकार, दर्पण, ड्रेसमकर और सामान्य रूप से - कारीगर, जिनके कलात्मक रूप से चीजें बनाई गई हैं, कृपया आंखें भरीं संग्रहालयों के साथ "(सौंदर्यशास्त्र / एड का एक संक्षिप्त शब्दकोश। ,.- एम, 1 9 64.- एस 74)।

सजावटी और लागू कला के कार्य सामग्री द्वारा बनाए गए उत्पादों (फर्नीचर, फीता, गहने, खिलौने, आदि) के प्रकार में भिन्न होते हैं, जिससे उत्पाद बनाया जाता है (धातु, लकड़ी, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, कांस्य, मिट्टी के बरतन, आदि ।), सामग्री प्रसंस्करण तकनीक (कला नक्काशी, चित्रकला, पीछा, कला कास्टिंग, आदि) के अनुसार। सजावटी और लागू कला वास्तुशिल्प संरचनाओं की सजावट में कार्पेट, कपड़े, कपड़ों, सिरेमिक व्यंजन, डिजाइन किताबें, मौद्रिक संकेतों में हमारे चारों ओर रहती है। सजावटी पैटर्न पोस्टर, दीवार समाचार पत्र, सजावटी पाठ पोस्टर के साथ सजाए गए हैं। बच्चों को आसपास के अनुभव को समझने लगते हैं, लेकिन ताकि वे जो कुछ देख सकें, अश्लीलता और अश्लीलता से वास्तव में सुंदर को अलग कर सकें, सीखना आवश्यक है, और पहले, बेहतर। एक बच्चे के कलात्मक स्वाद के विकास पर काम परिवार और पूर्वस्कूली संस्थानों में शुरू होता है।

Appliqués के साथ स्कूल की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में, आप एक रोमांचक और संज्ञानात्मक शिक्षा प्रक्रिया व्यवस्थित कर सकते हैं।

संवेदी शिक्षा बच्चों को, अनुप्रयोगों का प्रदर्शन करने, आंकड़ों की तुलना करने के लिए संभव बनाता है। व्यापक, आयताकार, वर्गों, त्रिकोणों, विभिन्न वस्तुओं और पौधे और पशु दुनिया के तत्वों के तत्वों से निर्माण, बच्चे रचनात्मक गतिविधियों की मूल बातें से परिचित हो जाते हैं।

निष्पादित अनुप्रयोगों के अनुसार, मौखिक भाषण के विकास में योगदान देने वाली बातचीत की जाती है।

माध्यमिक ग्रेड में आवेदन कार्य श्रम सीखने के कार्यक्रम में शामिल किया गया है। प्राथमिक कक्षाओं में, एक नियम, एक नियम के रूप में, कागज की चादरों और मध्यम वर्गों में, वे मुख्य रूप से उन उत्पादों को सजाने के लिए उपयोग किए जाते हैं जिनके पास सार्वजनिक रूप से उपयोगी महत्व है। आवेदन बुकमार्क, बक्से, फ़ोल्डर्स, मशीन मॉडल, और अन्य वस्तुओं को सजाने के लिए, पुस्तकों, तालिकाओं, दृश्य एड्स के निर्माण और लाइन काम की मरम्मत करते समय उनका उपयोग करें। आवेदन कार्य जीवन सजाने। और यह appliqué मूल्यों को काफी कम नहीं करता है, और एक बार फिर अपने लागू चरित्र पर जोर देता है।

कलात्मक काम पर गहरी और टिकाऊ हितों के बच्चों में शिक्षा असाधारण कार्य में जारी है। तकनीकी और कलात्मक डिजाइन की मंडलियों में कक्षाएं स्कूली बच्चों के व्यक्तिगत संज्ञानात्मक हितों का विस्तार करती हैं। बच्चे गणित, पर्यावरण शिक्षा, दृश्य कला के पाठों में प्राप्त अपने काम में ज्ञान और कौशल का उपयोग करते हैं। मंडलियों में कक्षाओं में, वे विभिन्न कृत्रिम और प्राकृतिक सामग्रियों को लागू करते हुए, अधिक जटिल और रोचक अनुप्रयोगों को लागू करते हैं, उन्हें सजावट के लिए भूखंडों या पैटर्न चुनने में अधिक स्वतंत्रता दी जाती है। कठिन सबक तक सीमित नहीं है, बच्चे अधिक रचनात्मकता और कल्पना दिखाते हैं। मंडलियों के नेताओं को पौराणिक रूप से बच्चों की प्रवृत्ति की पहचान करना चाहिए और शैक्षिक आवश्यकताओं को देखते हुए, उन्हें अपने हितों और अवसरों के अनुसार कार्य के विषय की पेशकश करने के लिए।

विस्तारित दिन समूहों में, मंडलियों में कक्षाओं में, बच्चे के पास रंगीन कागज, गत्ता, कपड़े, प्लास्टिक की हड्डी और अनुकरण, विभिन्न शिल्प बनाने के साथ एक साथ काम करने की क्षमता होती है (देखें: श्रम / कॉम्प में एक्स्ट्रा करिकुलर वर्क .- एम ।, 1981)।

प्लेबैक के लिए उपकरणों के निर्माण, कठपुतली सिनेमाघरों के लिए सजावट, कार्निवल वेशभूषा, विभिन्न कसरत, एक निमंत्रण कार्ड के सर्वोत्तम उदाहरण के लिए प्रतियोगिताओं, तारांकन के नाम के लिए प्रतीक, एक मग, एक अलगाव के लिए प्रतियोगिताओं के निर्माण पर होना दिलचस्प है। Appliqué द्वारा किए गए कार्यों को सामान्य फेरिस और चर्चा के लिए लटकाया जाता है। Appliqués के नमूने के अनुसार, हाई स्कूल के छात्र प्लाईवुड से पी सकते हैं या अन्य तरीकों से निर्मित कर सकते हैं।

कला appliqués के मंडल सफलतापूर्वक बोर्डिंग स्कूलों, कला घरों, बच्चों के शिविरों में परिचालन कर रहे हैं, वे डीज़ के साथ व्यवस्थित करने के लिए आसान हैं। इस तरह के मंडलियों के आयोजकों और प्रबंधकों शिक्षकों, माता-पिता, हाई स्कूल के छात्र हो सकते हैं।

सर्कल या सर्कल के सिर को न केवल युवा छात्रों को काम की कुछ तकनीकों के लिए सिखाया जाना चाहिए, इसका मुख्य कार्य श्रमिक संस्कृति कौशल, दोस्ताना पारस्परिक रूप से श्रम गतिविधि में रुचि जगाने के लिए अपने काम के साथ काम करने की क्षमता विकसित करना है। सहायता।

उनके डिजाइन, प्रौद्योगिकी, सजावट को पूरा करने के लिए योजनाबद्ध उत्पादों को मध्य विद्यालय की आयु के छात्रों के लिए आरोप लगाया जाना चाहिए। काम न केवल बाहरी रूप से आकर्षक होना चाहिए, लेकिन मुख्य बात गुणात्मक रूप से प्रत्येक छात्र द्वारा की जाती है। बच्चे के काम की प्रक्रिया में रुचि की स्थायी भावना में रुचि की निरंतर भावना बनाना बहुत महत्वपूर्ण है ताकि वह किसी भी काम को खुश करेगा, रचनात्मक रूप से, दृढ़ता से निरंतरता के साथ कमियों को ठीक करने, सटीकता और सौंदर्य प्राप्त करने की कोशिश की होगी ।

साथ ही, सरलीकृत कार्यों की योजना बनाने से बच्चों के काम के हित में कमी आती है। इसलिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसका नेतृत्व करना कितना मुश्किल है, छात्रों के लिए कार्यों को व्यक्तिगत रूप से चुना जाना चाहिए। भिन्न रूप से ताकि प्रत्येक बच्चा किसी विशेष कार्य को निष्पादित करते समय अपने सभी ज्ञान, कौशल लागू कर सके।

कक्षा में बनाने के लिए कुछ उत्पादों के निर्माण के लिए चुनना, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि वास्तव में ज्ञान और कौशल के विशिष्ट तत्व बच्चों के आगे क्या हैं; एक नया करने के लिए क्या सीखेंगे; एक नए उत्पाद के निर्माण में पहले से उपलब्ध विचारों और कौशल का उपयोग करने के लिए बस क्या अभ्यास किया जाता है। (67)

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रूस की सबसे खूबसूरत प्रकार की लोक कला।

लोक शिल्प बिल्कुल हमारे संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाता है। चित्रित वस्तुओं, खिलौने और कपड़े उत्पादों को हमारे देश की स्मृति में विदेशी पर्यटकों के साथ खारिज कर दिया जाएगा।

रूस के लगभग हर कोने की अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस सामग्री में हमने उनमें से सबसे चमकीला और प्रसिद्ध एकत्र किया।

Dymkovo खिलौना

Dymkovsky खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, अपने संतृप्त और प्राचीन इतिहास पर जोर देता है। वह मिट्टी से झूठ बोल रही है, फिर ओवरशादो और ओवन में जलती है। उसके बाद, यह हाथ से लिखा जाता है, हर बार एक अद्वितीय उदाहरण बनाते हैं। दो समान खिलौने नहीं हो सकते हैं।

Zhostovsky चित्रकारी

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विश्वकोव ब्रदर्स पूर्व ट्रोड्स्काया पैरिश (अब - मायतिशची जिला) के गांवों में से एक में रहते थे, और वे लापरवाही धातु ट्रे, शर्करा, पैलेट, पापीर-मेन, सिगरेट, टीमों के बक्से की पेंटिंग में लगे हुए थे , एल्बम और अन्य चीजें। तब से, Zhostovsky शैली में कला चित्रकला लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया और हमारे देश और विदेशों में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया।

खोख्लोमा

खोख्लोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जो 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास है। यह फर्नीचर और लकड़ी के व्यंजनों की सजावटी पेंटिंग है, जो न केवल रूसी पुरातनता, बल्कि विदेशी देशों के निवासियों को भी प्रदान करती है।

एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल लाल रंग की जामुन और सुनहरी पत्तियों से सुगंधित अंतर्निहित घास पैटर्न, आप असीम रूप से प्रशंसा कर सकते हैं। इसलिए, यहां तक \u200b\u200bकि पारंपरिक लकड़ी के चम्मच भी, सबसे महत्वहीन मामले से प्रस्तुत किए गए, डारिटेल की सबसे अच्छी और लंबी स्मृति छोड़ दें जिन्होंने उन्हें प्राप्त किया।

Gorodetskaya चित्रित

1 9 वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स्काया पेंटिंग मौजूद है। उज्ज्वल, लैकोनिक पैटर्न शैली के दृश्य, घोड़ों के आंकड़े, roosters, पुष्प गहने प्रतिबिंबित करते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त धुंध द्वारा किया जाता है, रिबन, फर्नीचर, शटर, दरवाजे सजाने।

चांदी के महीन

Filigree धातु कलाकृति के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। फिलीग्री पैटर्न के तत्व सबसे विविध हैं: रस्सी, फीता, बुनाई, क्रिसमस के पेड़, पैदल चलने के रूप में, स्ट्रॉइट के रूप में। बुनाई बहुत पतली सोने या चांदी के तार से किया जाता है, इसलिए वे आसान और नाजुक दिखते हैं।

उरल मलाकाइट

प्रसिद्ध मलाकाइट जमा - उरल में, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में, लेकिन विदेशी देशों के मलाकाइट के पैटर्न के रंग और सुंदरता की तुलना Urals से की जा सकती है। इसलिए, यूरल से मैलाकाइट को विश्व बाजार पर सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेवस्काया क्रिस्टल

गुस-क्रिस्टल शहर के एक क्रिस्टल प्लांट पर बने उत्पाद पूरी दुनिया के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेटिंग्स, सुरुचिपूर्ण सजावट, कास्केट, हस्तनिर्मित statuettes उनकी मूल प्रकृति, इसके सीमा शुल्क और मूल रूसी मूल्यों की सुंदरता को दर्शाते हैं। रंग क्रिस्टल से उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

एक गोल्ट और रूसी लोक पोशाक में चर्च और पूर्ण हंसमुख लड़की ने लोगों के खिलौनों और दुनिया भर के सुंदर स्मृति चिन्हों के दिल पर विजय प्राप्त की।

अब Matryoshka सिर्फ एक लोकप्रिय खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रखरखाव: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसमें स्लिम दृश्य, परी कथाओं के भूखंडों और आकर्षण के साथ परिदृश्य। Matryoshka एकत्रित करने की एक कीमती वस्तु बन गया, जो एक सौ डॉलर से अधिक खर्च कर सकते हैं।

तामचीनी

आधुनिक फैशन में विंटेज ब्रूट, कंगन, लटकन, तेजी से "प्रवेश" - तकनीक उंगलियों द्वारा बनाई गई सजावट की तरह कुछ भी नहीं। इस प्रकार की एप्लाइड आर्ट 17 वीं शताब्दी में वोलोग्डा क्षेत्र में दिखाई दी।

परास्नियों ने पुष्प गहने, पक्षियों, जानवरों को सफेद तामचीनी पर विभिन्न प्रकार के पेंट्स के साथ चित्रित किया। फिर मल्टीकास्ट तामचीनी की कला खोना शुरू हो गया, यह एक मोनोफोनिक फिनिफ्लक्स को धक्का देना शुरू कर दिया: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियों सफलतापूर्वक संयुक्त हैं।

तुला समोवर

अपने खाली समय में, तुला शस्त्रागार संयंत्र के कार्यकर्ता फ्योडोर लिसीट्सिन ने तांबे से कुछ बनाने के लिए प्यार किया, और एक बार समोवर बना दिया। तब उनके बेटों ने एक आत्म-मित्रवत प्रतिष्ठान खोला, जहां उन्होंने तांबा उत्पादों को बेच दिया, जिसने उन्माद सफलता का आनंद लिया।

समोवार Lisitsynov फॉर्म और खत्म की विविधता के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा और उत्कीर्णन के साथ vases, samovari ovoid आकार, डॉल्फिन के रूप में क्रेन के साथ, लूप के आकार के हैंडल, चित्रित के साथ।

पालेख लघुचित्र

Palekh लघु दुनिया की एक विशेष, नाजुक, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोगों, मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में, भूरे रंग के नारंगी और नीले-हरे रंग के स्वर का उपयोग किया जाता है।

पेलख पेंटिंग में दुनिया भर में कोई अनुरूप नहीं है। यह पापीर माशा पर किया जाता है और केवल तभी आकार और आकार के सभी प्रकार के कास्केट की सतह पर स्थानांतरित होता है।

गज़ेल

मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का क्षेत्र गज़ेल बुश अपने मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जिसका निष्कर्षण 17 वीं शताब्दी के मध्य से यहां किया जाता है। 1 9 वीं शताब्दी में, गज़ेल मास्टर्स ने आधा ईंधन, फिएंड और चीन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित उत्पाद हैं - ब्लू पर्यवेक्षक पेंट, एक ब्रश के साथ लागू, भागों के ग्राफिक ड्राइंग के साथ।

पावलोव-पॉज़ल शाल

उज्ज्वल और फेफड़ों, स्त्री पावलोपोसाड के स्कार्फ हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक मछली पकड़ने के अंत में 18 वीं शताब्दी के अंत में किसान उद्यम गांव पावलोवो पर दिखाई दिया, जिसने बाद में एक बूबिकल मंगफ विकसित किया। इसने एक मुद्रित पैटर्न के साथ ऊन शॉल बनाया, उस समय बहुत लोकप्रिय।