\u003e\u003e संगीत चित्र

संगीतमय चित्र

साहित्य, ललित कला, संगीत में किसी व्यक्ति की उपस्थिति को फिर से बनाने की सुविधाओं की तुलना करना दिलचस्प है।

संगीत में किसी विशिष्ट व्यक्ति से कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन एक ही समय में यह संयोग से नहीं है कि यह कहा जाता है कि "एक व्यक्ति में छिपा हुआ है"। चूंकि संगीत एक अस्थायी कला है (यह समय के साथ विकसित होता है), यह, गीत की तरह कविता, भावनात्मक राज्यों के अवतार, उनके सभी परिवर्तनों के साथ मानव अनुभवों के अधीन है।

शब्द "पोट्रेट" जैसा कि संगीत कला पर लागू होता है, विशेष रूप से गैर-प्रोग्राम संगीत के लिए एक रूपक है। उसी समय, ध्वनि लेखन, साथ ही साथ शब्दों के साथ संगीत का संश्लेषण, मंच क्रिया और अतिरिक्त-संगीत संघों, इसकी संभावनाओं का विस्तार करते हैं। किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करते हुए, उसकी विभिन्न अवस्थाओं, आन्दोलन की प्रकृति, संगीत, दृश्य उपमाओं को उद्घाटित कर सकता है जो हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि व्यक्ति किस प्रकार का व्यक्ति हमारे सामने है।

चरित्र, गीत नायक, कहानीकार, कथावाचक - ये अवधारणाएं न केवल एक साहित्यिक काम में महत्वपूर्ण हैं, बल्कि एक संगीतमय भी हैं। वे कार्यक्रम संगीत, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले, और वाद्य-सिम्फोनिक संगीत की सामग्री को समझने के लिए आवश्यक हैं।

चरित्र का अंतःकरण अधिक स्पष्ट रूप से बाहरी संकेतों को पुन: पेश करता है, जीवन में एक व्यक्ति की अभिव्यक्तियाँ: उम्र, लिंग, स्वभाव, चरित्र, बोलने का अनूठा तरीका, चलती, राष्ट्रीय विशेषताएं। यह सब संगीत में सन्निहित है, और हम एक व्यक्ति को देखते हैं।

संगीत आपको एक अलग युग के लोगों से मिलने में मदद कर सकता है। वाद्य कार्य विभिन्न पात्रों की छवियां बनाते हैं। एफ। हेडन ने स्वीकार किया कि उन्होंने हमेशा संगीत की रचना की, जो किसी व्यक्ति के विशेष प्रकार को ध्यान में रखते हुए किया गया था। "मोज़ार्ट के विषय एक अभिव्यंजक चेहरे की तरह हैं ... आप मोजार्ट के वाद्य संगीत में महिला छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं" (वी। मेदुशेवस्की)।

विभिन्न रचनाकारों द्वारा काम के अंश सुनें: वी। ए। मोज़ार्ट और एस। प्रोकोफ़िएव, ए। बोरोडिन और बी। टीशेंको, जे। बिज़ेट और आर। शेड्रिन, ए। शिटिटके और वी। किक्टा। आपने संगीत में किस तरह के चित्र देखे हैं? अभिव्यक्ति के साधनों से आपको नायकों और पात्रों के चरित्रों की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने का अवसर मिलता है?

कलात्मक और रचनात्मक कार्य
अपनी पसंदीदा संगीत रचनाओं के पात्रों के चित्रों के रेखाचित्र बनाएं, उन्हें एक मौखिक विवरण दें।

पाठ की सामग्री पाठ की रूपरेखा समर्थन फ्रेम सबक प्रस्तुति त्वरक तरीकों इंटरैक्टिव प्रौद्योगिकियों अभ्यास कार्यों और अभ्यास स्व-परीक्षण कार्यशालाओं, प्रशिक्षण, मामलों, quests के घर असाइनमेंट चर्चा के सवालों के छात्रों से बयानबाजी सवाल रेखांकन ऑडियो, वीडियो क्लिप और मल्टीमीडिया तस्वीरें, चित्र चार्ट, टेबल, योजना हास्य, चुटकुले, मस्ती, कॉमिक्स दृष्टान्त, बातें, वर्ग पहेली, उद्धरण की आपूर्ति करता है एब्सट्रैक्ट आर्टिकल चीप शीट्स के लिए चीप टेक्स्ट टेक्स्ट बुक्स और शब्दों की बेसिक और अतिरिक्त शब्दावली पाठ्यपुस्तकों और पाठों में सुधार ट्यूटोरियल में बग फिक्स पाठ में नवाचार के पाठ्यपुस्तक तत्वों में एक खंडन को अद्यतन करना, नए ज्ञान के साथ पुराने ज्ञान की जगह केवल शिक्षकों के लिए सही सबक चर्चा कार्यक्रम की वर्ष पद्धति संबंधी सिफारिशों के लिए कैलेंडर योजना एकीकृत पाठ

ओपेरा पात्रों के संगीतमय चित्र

शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि ओपेरा का साहित्यिक पाठ और संगीत "सेंट पीटर्सबर्ग गॉस्टिनी डावर" उस समय की कला के विकास के लिए आश्चर्य की बात है। संगीत कॉमेडी के नायकों के बयानों को प्रतिध्वनित करता है, कुशलता से रहने वाले भाषण के इंटोनेशन को पुन: पेश करता है - स्टॉल में व्यापारियों और खरीदारों के चिल्लाहट। इस अवसर पर, लेवशेव की टिप्पणी दिलचस्प है। वह मानती हैं कि ओपेरा की संगीतमय भाषा "रुचि के रूप में है, जो एक पुनरावर्तक, अचूक मुखर शैली बनाने में पहले उल्लेखनीय प्रयोगों में से एक है।"

ओपेरा में उस समय के लिए अविश्वसनीय रूप से बड़ी संख्या में चरित्र हैं - 23 1। उनमें से कई स्वतंत्र रूप से विशेषता हैं। पात्रों की इतनी अधिकता से ओपेरा के पात्रों के चित्रों का विश्लेषण करना मुश्किल हो जाता है। इस संबंध में, प्रस्तुति की अधिक सुविधा के लिए, वर्णों को समूहों में महत्व के सिद्धांत के अनुसार जोड़ा जाएगा। सबसे पहले, मुख्य पात्रों को उजागर करना आवश्यक है जिनके चारों ओर ओपेरा का मुख्य संघर्ष बंधा हुआ है। यह व्यापारी स्केवलिगिन और क्लर्क क्रायुचोडी है। स्केलेविगिन की पत्नी, सोलोमोनीडा और खवरोन्या की बेटी, उनसे सटे हुए हैं। इस प्रकार, एक परिवार के प्रतिनिधि प्राथमिक पात्रों के समूह में आते हैं, जिनके लिए मुख्य भाग के दूसरे पैराग्राफ को समर्पित किया जाएगा (यदि हम मानते हैं कि क्रायुचोडे खवरोन्या के मंगेतर हैं)।

वर्णों के दूसरे समूह में व्यापारी पर्यावरण के अन्य प्रतिनिधि शामिल हैं। ये स्केवल्यिन के ऋणी, व्यवधान के व्यापारी, प्रोटॉर्गुयेव, रज़्ज़िविन और स्मेकलिन हैं। इसमें Skvalygin का भतीजा, मर्चेंट Khvalimov, साथ ही ऑफिसर Pryamikov, देनदार Shchepetkova, ऋणदाता Krepyshkina, बच्चों की विधवा और अन्य एपिसोडिक पात्रों जैसे मामूली चरित्र भी शामिल हैं।

ओपेरा के मुख्य पात्रों के संगीतमय चित्र

ओपेरा का प्रमुख चरित्र, जिसके चारों ओर मुख्य साज़िश को बांधा गया है, व्यापारी फ़रापॉन्ट पफ़नटिविच स्केवल्यिन है। व्यापारी वर्ग के जीवन और जीवन का वर्णन करने वाले बीस नंबरों में से, स्केवल्यिन बारह 1 में भाग लेता है। इसी समय, उनके पास तीन एकल कथन हैं जो नायक को एक बहुमुखी चरित्र देते हैं।

तीनों अरिया उनकी संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के समान हैं। वे संगीत के बढ़ते प्रवाह, 2/4 को हराकर और G प्रमुख की कुंजी से एकजुट होते हैं। संगीत विषय एक दूसरे से 2 के करीब हैं। एरियस में, दो-बीट मीटर और लोचदार लय के कारण, व्यापारी की मजबूत-इच्छाशक्ति, उसके जीवंत, सक्रिय चरित्र, संवर्धन के उद्देश्य से प्रकट होते हैं। इस मामले में तानिका एकता का कोई अर्थ अर्थ नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, जी प्रमुख की कुंजी स्केवल्यिन भाग के पहले कलाकार के लिए सुविधाजनक थी।

व्यापारी की पहली अरिया, "लेवशेव के अनुसार," एक पसीने में छोटे टुकड़ों को काटें, "एक क्रिया का एक अरिया है।" स्केवलिगिन मेहमानों को शादी में आने से पहले अपनी पत्नी को निर्देश देता है कि वह उसे रोमांच सिखाए। इस संख्या का संगीत समाधान बफ़ा ओपेरा के कॉमिक पात्रों के लिए विशिष्ट है। लघु भाषण संकेतों का उपयोग, यहां तक \u200b\u200bकि लंबाई में निरंतर चलने वाली एक धुन का पुनरावृत्ति, और एक तेज गति एक हास्य प्रभाव पैदा करती है। इसी समय, शब्द और संगीत के बीच एक पत्राचार होता है - पाठ के कीवर्ड पर मधुर-लयबद्ध उच्चारण आते हैं:

उस समय जब चांदी के लिए देनदार शचीपेटकोवा एक प्रतिज्ञा के रूप में छोड़ दिया और लेनदार क्रेप्सकिना व्यापारी के घर में आते हैं, स्केलेवगिन ने एरिया को गाया "यह वही है जो अब दुनिया बन गई है।" नायक के इस एकल उच्चारण में "निंदा का आरिया" के सभी संकेत हैं। मॉडरेटो का चुना गया इत्मीनान टेम्पो एक अभिव्यंजक, निरंकुश एकालाप के लिए उपयुक्त है। स्केवल्यिन की धुन में एक बिंदीदार ताल दिखाई देता है। बेसून और पहले वायलिन मुखर भाग के मधुर और लयबद्ध राहत की नकल करते हैं। नायक दुनिया में राज करने वाले "अन्याय" पर गंभीर आश्चर्य और निराशा को चित्रित करने की कोशिश करता है:

लेकिन केवल पहले दो वाक्यांशों में इस तरह की ध्वनि है, फिर पहले आरे से परिचित बफून जीभ भांजनेवाला शब्द "यह हमें भाषणों के साथ बिगाड़ता है" पर दिखाई देता है, और गंभीरता और आक्रोश का सारा स्पर्श गायब हो जाता है:

छब्बीसवें नंबर के तहत, स्केवलिगिन ध्वनियों का एक और एकल कथन है - अरिया "हर कोई इस तरह से जीना जानता है।" यह 18 वीं शताब्दी के ओपेरा साहित्य में व्यापक रूप से "विशेषता आरिया" के प्रकार से संबंधित है। यहाँ नायक अपने बारे में बताता है, जीवन में अपनी स्थिति को रेखांकित करता है। इस संख्या का संगीत खतरनाक और लापरवाह है। यह क्राकोविआक के नृत्य ताल पर आधारित है, जिसमें एक मजबूत बीट से एक कमजोर बीट के उच्चारण की विशेषता है। संपूर्ण अरिया में, अंतिम आठवें बार में पहले वायलिन के उज्ज्वल गतिशीलता और ट्रिल द्वारा जोर दिया गया है। फ्रांसीसी सींग लगभग हमेशा एक पट्टी के दूसरे आठवें में प्रवेश करते हैं और एक उज्ज्वल सोनॉरिटी (फोर्ट) के साथ एक कमजोर हरा देते हैं:

इस प्रकार, तीनों स्केवल्यिन की अराइया अभिव्यक्ति के संगीत साधनों में समान हैं। वे संगीत के बढ़ते प्रवाह, 2/4 को हराकर और G प्रमुख की कुंजी से एकजुट होते हैं। संगीत विषय एक दूसरे से 2 के करीब हैं। एरियस में, दो-बीट मीटर और लोचदार लय के कारण, व्यापारी की मजबूत-इच्छाशक्ति, उसके जीवंत, सक्रिय चरित्र, संवर्धन के उद्देश्य से प्रकट होते हैं। इस मामले में तानिका एकता का कोई अर्थ अर्थ नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, जी प्रमुख की कुंजी स्केवल्यिन भाग के पहले कलाकार के लिए सुविधाजनक थी।

कलाकारों की टुकड़ी स्केवल्यिन के चित्र के लिए उपयुक्त स्पर्श जोड़ते हैं। सामान्य तौर पर, ओपेरा (12) में शामिल होने वाले दास, स्केवल्यिन उनमें से नौ में भाग लेते हैं। उनमें से ज्यादातर "झगड़े के लोग" हैं। उदाहरण के लिए, महिलाओं के साथ स्केवल्यिन के दृश्य (पहला घर नंबर 9), गरीब व्यापारियों के साथ (तीसरा घर नंबर 19, 20) और ख्वालीमोव के साथ दो युगल (पहला घर नंबर 3, 4)।

पहले एक्ट से स्केवलिगिन और ख्वेलिमोव के दो उपर्युक्त पहनावा तीसरे एक्ट से अमीर व्यापारी के अरियस के करीब और नाटकीय रूप से "हर कोई इस तरह से जीना जानता है।" हम कह सकते हैं कि वे इस एकल कथन का अनुमान लगाते हैं, क्योंकि ख्वालीमोव के साथ एक विवाद में, स्केवल्यिन के जीवन पदों को बहुत अधिक रूप दिया गया था।

युगल "शर्मिंदा, भाग तरीके" तेजी से विकसित हो रहा है। कलाकारों की टुकड़ी के मुखर भाग तीव्रता से करीब हैं। ख्वालीमोव के उद्घाटन वाक्यांश को स्केवल्यिन द्वारा एक अलग ऊंचाई पर दोहराया जाता है, फिर एक उग्र विवाद के अभिव्यंजक पुनरावृत्ति वाले स्वर उनके भागों में घुस जाते हैं। इस मधुर एकता से पता चलता है कि पात्रों को एक-दूसरे की राय के साथ विस्मय और असहमति की भावना का अनुभव होता है।

स्कावलीगिन को "हम केवल देखेंगे और मज़े करेंगे" तिकड़ी में कुछ अलग संगीतमय चरित्र चित्रण किया गया है, क्योंकि उनके सहयोगी कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेते हैं - सुलैमानिदा की पत्नी और भावी दामाद क्रायचोकोडी। नायक संवर्धन के सामान्य विचार से प्रेरित होते हैं, लेकिन इस स्थिति में स्केवल्यिन बाकी कलाकारों की टुकड़ी के विपरीत है। इस असमानता को प्रारंभिक अवधि के दूसरे वाक्य में उल्लिखित किया गया है, जहां स्केवल्यिन दूसरों की तुलना में बाद में प्रवेश करता है और सामान्य पाठ गाता है, लेकिन एक देरी के साथ:

इस तरह की तकनीक मध्य खंड में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जिसमें स्केवल्यिन एकल पाठ करता है जो स्पष्ट रूप से उसे एक लालची व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है, लाभ और धन 1 के विचार से किया जाता है:

मैं खुद की रखवाली करूंगा,

मुझे रात को नींद नहीं आएगी।

वो मज़ा मेरे लिए मजेदार है

बचाने के लिए लाखों

उपरोक्त पंक्तियाँ एक ऐसे व्यक्ति का चित्र खींचती हैं जिसके लिए जीवन का अर्थ धन है। लेकिन बाकी कलाकारों के सदस्य केवल दूसरे लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए पैसे को एक साधन मानते हैं, जिसे बाद में वर्णित किया जाएगा, और इसलिए स्केलेवागिन के मुखर भाग को प्रतिध्वनित न करें। हालाँकि, संख्या के मध्य में सोवलोमिडा और क्रायुचोडे के लिए स्केलेविगिन का साहित्यिक विरोध संगीत में एक ज्वलंत अवतार नहीं मिलता है - पहनावा के सभी सदस्यों के हिस्से समान हैं

ओपेरा का पहला अभिनय तीनों "आई अनाउंस यू अहेड" के साथ समाप्त होता है, जिसमें स्केवल्यिन और दो महिलाएं जो अपने सामान के लिए आई हैं, भाग लेती हैं। मंच की स्थिति श्रोता को एक संघर्ष वार्तालाप के लिए तैयार करती है - "झगड़ा कलाकारों की टुकड़ी"। एस्प्रेसिवो की टिप्पणी और तेज टेम्पो में संगत में छोटे-छोटे अंशों में आंदोलन ने एल्लेग्रो को ध्वनि के तनावपूर्ण स्वर में सेट कर दिया। स्केवलिगिन ने उत्साहपूर्वक अपने धन का बचाव किया, उसका मुखर भाग तीनों ध्वनियों पर आधारित है, जो व्यापारी की दृढ़ता और उसके शब्दों में आत्मविश्वास को दर्शाता है। पहनावा के दूसरे खंड में, जहां स्केवल्यिन प्रत्येक महिला को बारी-बारी से घुमाता है, मुखर भाग में एक बिंदीदार ताल दिखाई देता है। यह पहनावा व्यापारी की छवि के एक नए पहलू को निस्वार्थ रूप से प्रकट करता है, एक हास्य प्रभाव की उपस्थिति तक, उसके धन का रक्षक।

दूसरा अधिनियम संघर्ष को हटा देता है, श्रोता का ध्यान अनुष्ठान और रोजमर्रा के क्षेत्र में स्थानांतरित करता है। लेकिन पहले से ही तीसरे अधिनियम की शुरुआत में, पहले अधिनियम का भावनात्मक क्षेत्र लौटता है। प्लॉट गोस्टिनी डावर के शॉपिंग आर्केड में होता है, जहां स्केवल्यिन छोटे व्यापारियों से ऋण की वापसी की मांग करता है। एक के बाद एक दो पहनावा के दृश्य "वेल, माई फ्रेंड" और "शॉप के लिए मुझे बढ़ाएं", पिछले नंबर की तरह, "झगड़ा पहनावा" के प्रकार से संबंधित हैं। लेकिन अगर तिकड़ी में "मैं आपको आगे की घोषणा करता हूं" स्केवलिगिन ने महिलाओं के हमलों से खुद का बचाव किया, तो यहां, खुद को स्थिति का मालिक महसूस करते हुए, व्यापारी खुद संघर्ष का भड़काने वाला है।

पहनावा "वेल, माई फ्रेंड" एक बोले गए एपिसोड से पहले का नहीं है, एक्ट तुरंत म्यूजिकल नंबर से शुरू होता है। Skvaligin अपनी दुकान छोड़ देता है और, Razzhivin और Protorguyev के पास बारी-बारी से कर्ज के बारे में बातचीत शुरू करता है। मंच की स्थिति के प्रभाव के तहत, जो कलाकारों की टुकड़ी के गायन के समय विकसित होता है, एक बहुत ही स्वतंत्र और कार्बनिक रूप बनता है (बाद में "बंद" के साथ आवधिकता की एक जोड़ी का प्रत्यावर्तन - एब सी ग)।

संगीत के माध्यम से, संगीतकार तानवाला विरोध के कारण संवादों के संघर्ष की प्रकृति को बढ़ाता है। स्केवल्यिन के हिस्से का वर्णन उनकी "लेइटोनलिटी" में किया गया है - जी प्रमुख। नायक बहुत सहज महसूस करता है, क्योंकि मौजूदा स्थिति उसके लिए फायदेमंद है। गरीब व्यापारी स्केलेविगिन द्वारा ली गई ऊँचाई पर समायोजित होने लगते हैं, लेकिन दुखी मनोदशा उनके बयानों के तौर-तरीकों को बदल देती है - वे उसी नाम के जी माइनर में "उत्पीड़क" का जवाब देते हैं।

स्केवल्यिन के हिस्से की मेलोडिक ड्राइंग छोटी लाइनों से बनाई गई है, जिसे ऑर्केस्ट्रा "खत्म" करता है। मेलोडी एक प्रमुख टॉनिक ट्रायड पर आधारित है, जो एक बड़े व्यापारी के कथनों को एक विश्वसनीय स्वर देता है:

Skvalygin, Pereboev और Smekalin की तिकड़ी "मुझे दुकान के लिए एक वृद्धि दे" पिछले एक के रूप में एक ही सिद्धांत पर बनाया गया है, इसलिए एक अमीर व्यापारी के चरित्र निर्माण के साधन समान रहते हैं।

स्केवल्यिन तीन बड़े पहनावा दृश्यों में भाग लेता है: सेक्सेट "एक इलाज के लिए अपना सिर मारो", जो दूसरे अधिनियम को समाप्त करता है, तीसरे अधिनियम से सेक्सेट, "ईमानदार सज्जनों" और कोरस के साथ अंतिम ऑक्टेट "शासनकाल, पवित्र सत्य।" नामित पहनावा "सहमति के ensembles" हैं, वे "झगड़ा पहनावा" के खुले तनाव को दूर करते हैं, कार्रवाई के विकास को रोकते हैं, और उनमें से दो एक अंतिम के रूप में काम करते हैं। ये संख्या नायक की विशेषता को दर्शाती है, जिससे उसकी छवि के नए पहलुओं का पता चलता है।

सेक्सेट "एक इलाज के लिए अपना सिर मारो" एक प्रकार का "सद्भाव पहनावा" है - "विदाई पहनावा"। सभी पात्रों को मेहमानों के लिए विभाजित किया जाता है जो स्वागत के लिए धन्यवाद करते हैं, और मेजबान जो आपको शादी समारोह को जारी रखने के लिए आमंत्रित करते हैं। मेहमाननवाज़ी करने वाला मेजबान स्केवल्यिन होने का दिखावा करने की कोशिश करता है, जो हर किसी को उसकी इच्छा के अधीन करने का आदी है, मेहमानों के साथ एक व्यवस्थित स्वर में संवाद करता है, और निमंत्रण उसके होंठों में धमकी देता है।

भूखंड विकास के दृष्टिकोण से सेक्सेट "ईमानदार सज्जन" दिलचस्प है। Skvaligin और Kryuchkodey एक शादी की दावत में भाग लेने के निमंत्रण के साथ व्यापारियों से अपील करते हैं। व्यापारी, भ्रमित - दो खलनायकों के सौजन्य से उन्हें डराता है - तय करता है कि खतरनाक लोगों के प्रवेश में देना है या नहीं। नतीजतन, दृश्य दो आयामी हो जाता है: एक तरफ - स्केवलिगिन और क्रिचोकोडे का निमंत्रण, दूसरे पर - व्यापारियों के बीच तूफानी विवाद।

Skvalygin के संगीत चित्र के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि उन्हें एक पूर्ण और बहुमुखी विवरण प्राप्त हुआ है। उसी समय, व्यापारी को ओपेरा में एकतरफा प्रस्तुत नहीं किया जाता है, ओपेरा के पाठ्यक्रम में चरित्र के गुणों का पता चलता है। स्केवलिगिन को विभिन्न जीवित स्थितियों में दर्शाया गया है, और हर बार उन्हें अपने चित्र के लिए नए संगीत स्पर्श मिलते हैं। एक घर का एक मितव्ययी मालिक, उसकी संपत्ति का एक उत्साही रक्षक, एक निर्दयी सूदखोर - स्केलेविन की छवि के इन सभी पहलुओं में एक संगीत अवतार है। लेकिन चरित्र के चित्रण की एक विशेषता को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - स्केवल्यिन अकेला है और अन्य सभी पात्रों का विरोध करता है - उसके काल्पनिक सहयोगी उसे अवसर पर धोखा देते हैं। शायद इस तरह से ओपेरा के लेखक श्रोताओं को दुनिया के सबसे महान खजाने में से एक के बारे में एक सरल सच्चाई से अवगत कराना चाहते थे - दोस्तों के साथ। जैसा कि कहावत है: "सौ रूबल नहीं, लेकिन सौ दोस्त हैं।"

ओपेरा के कथानक के अनुसार, सेवानिवृत्त रिसेप्शनिस्ट क्रिचोकोडी के रूप में इस तरह का एक चरित्र स्केलेविन के व्यक्तित्व के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो ओपेरा में एक ज्वलंत बहुमुखी चरित्र भी प्राप्त करता है। उनके पास दो एकल कथन हैं: यह है अरी "आह, अब क्या समय है" और तीसरे एक्ट से अरीया "मैंने जानबूझकर आपके सामने यह नमूना बनाया है।"

अपने दूसरे अरिया में कथानक के अनुसार "मैंने जानबूझ कर यह नमूना आपके सामने रखा है" क्रायचोकोडी स्केवलिगिन को बताता है कि वह कितनी चतुराई से लोगों को धोखा देना जानता है। सामग्री के संदर्भ में, यह कथन एक "aria- विशेषता" है। यह इस बात का संकेत है कि क्रिचुकोडी किन शब्दों में खुद को चित्रित करता है: “मैं एक हुक हूँ। मैं कुतिया हूँ। हामका। आमका। मैं अव्वल हूं। मुझे दोष लग रहा है। मैं सम्मोहित हो गया हूं। " ये शब्द एक विशेषता घुमावदार राग के साथ हैं, जैसे कि "हुक" खींचना:

Kryuchkodey की पहली aria "आह, अब क्या समय है" "शिकायत aria" प्रकार के करीब है। संगीत का शोकपूर्ण, मामूली रंग गीत की अभिव्यक्ति की शैली को प्रभावित करता है, जो एक हास्य प्रभाव पैदा करता है। मेलोडी में, एक ही बारी दोहराई जाती है, एक जुनूनी चरित्र प्राप्त करना। हुककोदेई का एकल उच्चारण बांसुरी के साथ होता है, जो कि उनके ठंडे समय के साथ चरित्र की कोमलता और हृदयहीनता पर जोर देता है। पाठ में एक अन्य उपराष्ट्रपति का संकेत है कि वह गणित के लिए विदेशी नहीं है - शराबी:

मेरी प्यारी, तोरी:

जलने वाला शोक कर रहा है,

कि स्क्राइब की आय बहुत कम है,

छोटा और वह एक खर्च बन गया।

इस विचार की पुष्टि तिकड़ी में पाई जा सकती है "हम केवल देखेंगे और मज़े करेंगे।" सुलैमान के साथ पहनावा के केंद्रीय खंड में हुक-कोडर, आलस्य और अनर्गल नशे के प्रतीक के रूप में धन का महिमा मंडन करता है।

Sextets में "एक इलाज के लिए अपना सिर मारो" और "ईमानदार सज्जनों", Kryuchkodey की शैली शैली में Skvalygin के कथनों से संपर्क करती है, जो कि Kryuchkodey के चरित्र के लचीलेपन और दोहराव को दर्शाता है, जो लाभदायक होने पर, अनुकूलन करने में सक्षम है मजबूत और अधिक शक्तिशाली व्यक्ति।

क्रिचोकोडी के एकल और कलाकारों के बयान बहुत अभिव्यंजक हैं और एक ही समय में, संगीत की अभिव्यक्ति के संदर्भ में एक दूसरे के समान नहीं हैं। एकमात्र चीज जो क्लर्क के भागों में लगातार मौजूद है, एक तेज गति और तीन-बीट मीटर में संगीत के जानबूझकर अतिरंजित यांत्रिक आंदोलन है। एक सशक्त तेज संगीतमय स्वर के साथ माधुर्य नेत्रहीन अचार, हानिकारक अधिकारी के चित्र को चित्रित करता है।

स्केलेविगिन की पत्नी सोलोमोनीडा का संगीत चित्र अभिव्यंजक है। लगभग सभी मुखर संख्या में वह शराब के लिए अपनी शातिर लत को दर्शाती है। हम व्यापारी की पत्नियों के बारे में रोजमर्रा की जिंदगी पाइलियाव के लेखक की टिप्पणी को याद कर सकते हैं: "व्यापारियों की पत्नियों ने बीयर नहीं पी और चेकर्स नहीं खेले, लेकिन घर की परिचारिका अपने अतिथि को चुपचाप बेडरूम में ले गई, जैसे कि एक बातचीत में, और उसे एक गिलास चुपके से वहाँ लाया जब तक कि वह नशे में नहीं आया। "...

सोलोमोनीस का एक एकल उच्चारण है। ओपेरा आगामी शादी के बारे में स्केवल्यिन के साथ बोले गए संवाद के साथ खुलता है, जो सोलोमिडा की अरिया "प्रिय हबबी" में विकसित होता है।

आरिया एक व्यापारी का अस्पष्ट चित्र देता है। एक ओर, अपने पति के साथ संचार में, वह खुद को एक आज्ञाकारी पत्नी के रूप में प्रकट करती है। नरम, कोमल, विनयपूर्ण, मानो माधुर्य के क्षमा याचनात्मक आलाप, एक मध्यम गति और संयुक्त सोनोरिटी के साथ मिलकर, एक ऐसे व्यक्ति की विशेषता बताते हैं जो अपने "पापों" को जानता है:

एलेग्रो मॉडरेटो

लेकिन अप्रत्याशित रूप से, प्रत्येक छंद के अंतिम शब्द एक तेज गतिशील वृद्धि, ध्वनि सकारात्मक, मुखर और आग्रह के साथ समाप्त होते हैं।

Aria के दूसरे भाग में, विखंडन के कारण (eighths और quarters को सोलहवें और eighths द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है), आंदोलन को तेज करने का प्रभाव उत्पन्न होता है, विकास के गतिशीलता को नंबर 1 के अंत तक रेखांकित किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा, पूरे संख्या में, धीरे-धीरे माधुर्य का अनुसरण करता है और इसे गूँज के साथ अंतःक्षेपण करता है, निष्कर्ष में फोर्ते पर उज्ज्वल लगता है।

स्कोर के नोटों से संकेत मिलता है कि अरिया का माधुर्य लड़की के लोक गीत "मैं पार्लर में चलता हूं" के विषय पर आधारित है और ट्रुटोव्स्की के संग्रह से लेखकों द्वारा उधार लिया गया है, जहां इसे 27 वें नंबर से रखा गया है। ल्वोव-प्रच (सं। 54) का संग्रह। इस विषय की लोक उत्पत्ति इसकी गैर-चौकोर संरचना (6 बार) द्वारा प्रकट की गई है, जबकि शास्त्रीय सद्भाव के ढांचे के भीतर सामंजस्य स्थापित करता है।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पात्रों के एकतरफा चरित्र के बारे में क्लासिकिस्ट नाटक के कैनन के बावजूद, ओपेरा के मुख्य पात्रों को कई तरीकों से प्रस्तुत किया गया है। अधिकांश भाग के लिए, वे एकल मुखर उच्चारण के माध्यम से विशेषता हैं। कई एकल और कलाकारों के बयानों में पात्रों की सभी संगीत विशेषताओं का संयोजन एक उज्ज्वल, उत्तल चित्र के निर्माण में योगदान देता है।

पाठ का सारांश

टीचरअर्कीपोवैंस

चीज़संगीत

कक्षा 5

थीम: म्यूजिकल पोर्ट्रेट। क्या संगीत किसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त कर सकता है?

पाठ मकसद: पेंटिंग और संगीत के कार्यों की तुलना करने में सक्षम हो; भावनात्मक रूप से संगीत के एक टुकड़े पर प्रतिक्रिया दें और संगीत और दृश्य चित्रों के माध्यम से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को संबोधित करने में सक्षम हों।

पाठ मकसद:

संगीत और दृश्य कला के लिए रुचि और प्रेम की खेती करना।

संगीत चित्र की शैली का परिचय दें।

संगीत और पेंटिंग के कामों की तुलना करें।

दिखाएँ कि कला के विभिन्न प्रकार - साहित्य, संगीत और पेंटिंग - अपने तरीके से और एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से एक ही महत्वपूर्ण सामग्री को सन्निहित करते हैं।

नियोजित परिणाम (ईएमपी)

विषय

रचनात्मक कल्पना के विकास के आधार के रूप में आंतरिक सुनवाई और आंतरिक दृष्टि का विकास;

संगीत के एक टुकड़े के तुलनात्मक विश्लेषण की मदद से संगीत के दृश्य गुणों के बारे में छात्रों के विचारों को गहराते हुए - एम। मुर्सगॉस्की द्वारा ललित कला का गीत "और ललित कला" - रेपिन की पेंटिंग "प्रोटोटीकॉन";

मेटाबेसबजेक्ट

नियामक

. अपना संगीत रचनाओं की धारणा, प्रदर्शन और मूल्यांकन की प्रक्रिया में शैक्षिक कार्यों के निर्माण में लक्ष्य निर्धारित करने की क्षमता।

.योजना के लिए धारणा की प्रक्रिया में स्वयं के कार्य, संगीत का प्रदर्शन।

संज्ञानात्मक

. प्रकाश में लानासंगीत की अभिव्यंजक संभावनाएं।

. खोज

. अपनाना संगीत की प्रक्रिया में संगीत की शर्तों और अवधारणाओं का शब्दकोश

गतिविधियों

मिलनसार

सौंप दो संगीत के अपने प्रभाव, मौखिक और लिखित भाषण में कला के अन्य अभ्यास

.निष्पादित सहपाठियों के समूह के साथ गाने

निजी

. व्यक्त करना गायन में संगीत चित्रों के लिए उनका भावनात्मक रवैया, जब संगीत रचनाओं को सुनना।

... करने में सक्षम हो संगीत की छवियों की सामग्री के बारे में विचारों के विस्तार के साधन के रूप में कला की बातचीत को समझने के लिए, व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक गठन पर उनका प्रभाव;

समझ गएसंगीत के एक टुकड़े की महत्वपूर्ण सामग्री।

विषय

संगीतकारों के संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा रंगों के उत्कृष्ट उपयोग के माध्यम से "सचित्र संगीत" के गुणों को प्रकट करने की क्षमता विकसित करना(रजिस्टर, समयबद्ध, गतिशील, गति-लयबद्ध, मोडल)

मेटाबेसबजेक्ट

. खोजसंगीत और अन्य कलाओं का समुदाय

निजी

. करने में सक्षम हो समझ संगीत छवियों की सामग्री के बारे में विचारों के विस्तार के साधन के रूप में कलाओं की बातचीत, व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक गठन पर उनका प्रभाव

पाठ प्रकार: संयुक्त - आईसीटी का उपयोग करके एक नए विषय का अध्ययन।

पाठ का रूप: संवाद।

संगीत सबक सामग्री:

एम। मुसॉर्गस्की बारलाम का गीत। ओपेरा बोरिस गोडुनोव (सुनवाई) से।

एम। मुसॉर्गस्की बौना आदमी। एक प्रदर्शनी (सुनवाई) में पियानो चक्र पिक्चर्स से।

जी। ग्लैडकोव,कविताओं यू। एंटिना। चित्रों के बारे में गीत (गायन)।

अतिरिक्त सामान: संगीतकार, चित्रों के प्रतिकृतियां, पाठ्यपुस्तक 5 वीं कक्षा "कला। संगीत" टीआई नौमेन्को, वीवी अलेव

कक्षाओं के दौरान:

समय का आयोजन।

छात्र द्वारा प्राप्त किया जाने वाला लक्ष्य:

उत्पादक कक्षा के काम के लिए तैयार करें।

शिक्षक जो लक्ष्य हासिल करना चाहता है:

उत्पादक कार्यों के लिए छात्रों को तैयार करने में मदद करें।

कार्य

एक सकारात्मक भावनात्मक रवैया बनाएं;

सही काम करने की मुद्रा में आने में मदद करें;

ठीक से बैठो। बहुत बढ़िया! पाठ शुरू करते हैं!

पाठ के विषय में प्रवेश करना और नई सामग्री के प्रति जागरूक धारणा के लिए परिस्थितियां बनाना

संचार यूयूडी:

सुनने और प्रतिबिंबित करने की क्षमता।

व्यक्तिगत यूयूडी:

संगीत के क्षेत्र में रुचि का गठन।

- पाठ एपिग्राफ पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?

बोर्ड पर लेखन:

"मनोदशा को संगीत छापों का मुख्य सार रहने दें, लेकिन वे विचारों और छवियों से भी भरे हुए हैं।"

(एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव)

शैक्षिक समस्या के पाठ और सूत्रीकरण के विषय का निर्धारण।

लक्ष्य: कार्रवाई का एक नया तरीका बनाने की आवश्यकता की तत्परता और जागरूकता

आपको क्या लगता है आज के पाठ में चर्चा की जाएगी।

- आप लोग क्या सोचते हैं, क्या संगीत किसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त कर सकता है, क्या वह ऐसा कर सकता है? हम आज आपके साथ इस प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करेंगे।

– आज आप संगीत चित्र (स्लाइड) की शैली-शैली से परिचित होंगे।

प्राथमिक एंकरिंग चरण

संज्ञानात्मक UUD:

संगीत के एक नए टुकड़े के साथ परिचित:

नियमित यूयूडी:

संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति को सुनने और विश्लेषण करने की क्षमता;

तुलना करने की क्षमता, सामान्य और अंतर देखें;

समस्या को देखने की क्षमता और प्रश्नों के उत्तर खोजने की इच्छा।

संचार यूयूडी:

साथियों की राय सुनने और अपने स्वयं के निर्णय व्यक्त करने की क्षमता।

व्यक्तिगत यूयूडी:

संगीत की अभिव्यंजक विशेषताओं को पहचानें और भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया दें;

जब एक तस्वीर को देखते हैं, तो हम अपनी सभी इंद्रियों को शामिल करते हैं, न कि केवल दृष्टि। और हम सुनते हैं, लेकिन न केवल देखते हैं कि कैनवास पर क्या हो रहा है।

साहित्य में एक चित्र कलात्मक चरित्र चित्रण का एक साधन है, इस तथ्य में शामिल है कि लेखक अपने नायकों के विशिष्ट चरित्र को प्रकट करता है और नायकों की उपस्थिति की छवि के माध्यम से उनके प्रति अपना वैचारिक रवैया व्यक्त करता है: उनका आंकड़ा, चेहरा, कपड़े, आंदोलनों, इशारों और शिष्टाचार।

दृश्य कला में, एक चित्र एक शैली है जिसमें किसी की उपस्थिति को फिर से बनाया जाता है। बाहरी समानता के साथ, चित्रित व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को चित्र में कैद किया गया है।

क्या आपको लगता है कि संगीत एक चित्र को चित्रित कर सकता है और किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आंतरिक दुनिया, उसके अनुभवों को व्यक्त कर सकता है? (संगीतकार, एक संगीत चित्र बनाते हुए, संगीत के स्वर, संगीत, संगीत की प्रकृति की मदद से अपने पात्रों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करते हैं।)

संगीत चित्र - यह नायक के चरित्र का चित्र है। इसमें, संगीत की भाषा के अंतर्संबंधों की अभिव्यंजना और चित्रात्मक शक्ति का आंतरिक संयोजन किया जाता है। (फिसल पट्टी)।

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, मोडेस्ट पेट्रोविच मूसोर्स्की ने भी पुश्किन के काम को पसंद किया।

संगीतकार की जीवनी

मोदेस मुसॉर्स्की का जन्म 21 मार्च, 1839 को तोरोपेत्स्की जिले के कार्वो गाँव में उनके पिता, एक गरीब ज़मींदार प्योत्र अलेक्सेविच के घर में हुआ था। मॉम, यूलिया इवानोव्ना ने ही सबसे पहले उसे पियानो बजाना सिखाया था। दस साल की उम्र में, वह अपने बड़े भाई के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग में आया था: स्कूल ऑफ गार्ड्स एन्साइन में प्रवेश करने के लिए। स्कूल के अंत में, मुसोर्स्की को प्रोब्राझेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट को सौंपा गया था। मोडेस्ट सत्रह साल का था। ट्रांसफिगरेशन के कामरेडों में से एक, डार्गॉमीज़स्की से परिचित, मुसर्गस्की को उसके पास लाया। उस युवक ने तुरंत संगीतकार को न केवल अपने पियानो बजाने के साथ, बल्कि मुफ्त आशुरचनाओं के साथ विजय प्राप्त की, जहाँ वे बालाकिरव और कुई से भी मिले। तो युवा संगीतकार के लिए एक नया जीवन शुरू हुआ, जिसमें बालाकिरव और "माइटी हैंडफुल" सर्कल ने मुख्य स्थान लिया। जल्द ही ज्ञान के संचय की अवधि ने सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की अवधि को जन्म दिया। संगीतकार ने एक ओपेरा लिखने का फैसला किया जिसमें बड़े लोक दृश्यों के लिए उनका जुनून और एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्तित्व के चित्रण का प्रतीक होगा।

ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा, ग्लिंका की बहन, मुसॉर्गस्की से मिलने के दौरान व्लादिमीर वासिलिवेव निकोल्स्की से मिलीं। वे रूसी साहित्य के इतिहास में एक दार्शनिक, साहित्यिक आलोचक, विशेषज्ञ थे। यह वह था जिसने मुसोर्गस्की की त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" पर ध्यान आकर्षित किया। निकोल्स्की ने सुझाव दिया कि यह त्रासदी एक ओपेरा लिब्रेटो के लिए एक अद्भुत सामग्री बन सकती है। इन शब्दों ने मुसोर्स्की को गहराई से सोचा। वह "बोरिस गोडुनोव" पढ़ने में डूब गया। संगीतकार ने महसूस किया कि बोरिस गोडुनोव पर आधारित एक ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी काम बन सकता है।

1869 के अंत तक, ओपेरा पूरा हो गया था। मुसोर्स्की ने अपने दिमाग के चक्रों को अपने सर्कल साथियों को समर्पित किया। समर्पण में, उन्होंने असामान्य रूप से ओपेरा के मुख्य विचार को व्यक्त किया: "मैं लोगों को एक महान व्यक्ति के रूप में समझता हूं, एक विचार से एनिमेटेड। यह मेरा काम है। मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की है।"

तब और भी कई काम थे जो ध्यान देने योग्य हैं। 28 मार्च, 1881 को मुसर्गस्की का निधन हो गया। वह मुश्किल से 42 साल का था। विश्व प्रसिद्धि मरणोपरांत उनके पास आई।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" विश्व ओपेरा के इतिहास में पहला काम था, जिसमें लोगों के भाग्य को इतनी गहराई, अंतर्दृष्टि और सच्चाई के साथ दिखाया गया है।

ओपेरा बोरिस गोडुनोव के शासनकाल के समय के बारे में बताता है - एक लड़का जो सिंहासन के लिए वैध उत्तराधिकारी की हत्या करने का आरोप लगाया गया था - थोड़ा त्सरेविच दिमित्री।

आज के पाठ में हमारा ध्यान ओपेरा के सबसे दिलचस्प चरित्र - वरमाला पर केंद्रित होगा।

वरलाम इवान द टेरिबल के सैनिकों द्वारा कज़ान की घेराबंदी के बारे में एक गीत गाता है।

अब देखते हैं कि संगीतकार ने इस व्यक्ति को संगीत में कैसे वर्णित किया। नायक के संगीतमय भाषण को इस तरह से सुनो जैसे कि उसकी उपस्थिति और उसके चरित्र की कल्पना करना।

- आइए सुनते हैं कि कैसे वरलाम अपना प्रसिद्ध गीत "जैसा कि यह शहर कज़ान में था" गाता है।

एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के वरलाम के गीत को सुनकर। (फिसल पट्टी)।

FI Shalyapin की रिकॉर्डिंग में वरलाम के गीत की आवाज़ (जिस तरह से, हम कार्य को अंजाम देते हैं: नायक के संगीत भाषण को सुनने के लिए ताकि उसकी उपस्थिति और उसके चरित्र दोनों की कल्पना करें, आवाज़ की आवाज़ पर ध्यान दें अभिनेता)।

– आप कल्पना करते हैं कि बरलाम इस तरह का गाना कैसे गाते हैं?

प्रदर्शन का चरित्र और संगीत की भाषा का चरित्र चरित्र को कैसे धोखा देता है और यहां तक \u200b\u200bकि इस व्यक्ति की उपस्थिति भी? (विपुल, ज़ोर से संगीत ...)

अब टेक्स्टबुक, पैराग्राफ 23, पेज 133 खोलें और इल्या रेपिन "प्रोटोडेअन" की पेंटिंग देखें।

दोस्तों, इल्या रेपिन "प्रोटोडेअन" द्वारा पेंटिंग को ध्यान से देखें, जिन्हें आप अपने सामने देखते हैं, वर्णन करते हैं। () इससे पहले कि हम प्रोटोकोन का एक चित्र है - यह रूढ़िवादी चर्च में एक आध्यात्मिक अनुष्ठान है। हम एक लंबी धूसर दाढ़ी, अधिक वजन वाले, क्रोधी भाव वाले एक बुजुर्ग व्यक्ति को देखते हैं / जो उसे घुमावदार भौहें द्वारा दिया जाता है। उसके पास एक बड़ी नाक, बड़े हाथ हैं - सामान्य तौर पर, एक उदास चित्र। उसके पास शायद कम आवाज है, शायद बास भी.)

आपने सब कुछ सही ढंग से देखा और उसकी कम आवाज़ भी सुनी। तो, दोस्तों, जब यह तस्वीर यात्रा के कलाकारों की प्रदर्शनी में दिखाई दी, तो प्रसिद्ध संगीत समीक्षक वी। स्टासोव ने इस पर पुश्किन की कविता "बोरिस गोडुनोव" - वरलाम का एक चरित्र देखा। मामूली पेट्रोविच मूसगॉर्स्की ने उसी तरह से प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसे देखकर "प्रोटोडेअन" ने कहा: "ठीक है, यह मेरा वरलामिश्श है!"

बरलाम और प्रोटोडेकॉन में क्या समानता है? (ये प्राचीन रूस के विशिष्ट लोगों, कठिन लोगों, भिक्षुओं और पुजारियों की छवियां हैं)।

अभिव्यंजक साधनों की तुलनात्मक तालिका।

I. रेपिन पेंटिंग "प्रोटोडेकॉन"

एम। पी। मुसॉर्गस्की "वरलाम का गीत"

एक विशाल आकृति, उसके पेट पर हाथ, एक भूरे रंग की दाढ़ी, भौहें एक साथ खींची, एक लाल चेहरा। चमचमाते रंग। अभिमानी और दबंग चरित्र।

डायनेमिक्स: लाउड म्यूज़िक, मेलोडी - जम्प अप, टिम्ब्रे - ब्रास। गायन आवाज बास है। प्रदर्शन की प्रकृति - अंत में चिल्लाता है, प्रदर्शन का एक कठोर तरीका।

यू-एक तस्वीर और एक ओपेरा के लिए, एक महत्वपूर्ण विशेषता अंतर्निहित है: यह किसी व्यक्ति के चरित्र को शब्दों, संगीत, छवियों के साथ दिखाने की क्षमता है।

एक पेंटिंग और एक गीत में क्या आम है?

डी - चित्र और गीत के बीच सामान्य यह है कि वे एक बेलगाम विवाद, अशिष्टता, लोलुपता और रहस्योद्घाटन की प्रवृत्ति दिखाते हैं।

आप सही हैं, क्योंकि यह एक सामूहिक छवि है। उस समय रूस में इस प्रकार के लोग थे। आम न केवल बाहरी समानता है, बल्कि कुछ विशिष्ट लक्षण भी हैं। उनके बीच मुख्य चीज बेलगाम गुस्सा, प्रकृति की अशिष्टता, लोलुपता और रहस्योद्घाटन की प्रवृत्ति है।

संगीतकार और कलाकार ने एक-दूसरे से स्वतंत्र होकर ऐसी ही छवियां बनाने में क्या मदद की? (ऐसे लोग रूस में थे।)

"प्रोटोडेअन" आई। के चित्र में। रेपिन ने अपने पैतृक गाँव चुग्वेवो से डेवन इवान उलानोव की छवि को अमर कर दिया, जिसके बारे में उन्होंने लिखा: "... आध्यात्मिक कुछ भी नहीं - वह सभी मांस और रक्त, पॉप-आइड, मुंह और दहाड़ है। … ”।

कलाकार ने इस चित्र के साथ किन रंगों को चित्रित किया? (संतृप्त रंगों का उपयोग करने वाले कलाकार, जहां गहरे रंग प्रबल होते हैं।)

अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के बावजूद, कला में यह रंग है, साहित्य में - एक शब्द, संगीत में - ध्वनियाँ। उन्होंने सभी को एक व्यक्ति के बारे में बताया और दिखाया। लेकिन सभी एक ही, संगीत ने जोर दिया और उन पक्षों को सुझाव दिया कि वे तुरंत ध्यान नहीं देंगे।

मुखर कोरल काम

संज्ञानात्मक यूयूडी

एक नए गीत के माधुर्य और शब्दों के साथ परिचित

संचारी UUD

संगीत और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में शिक्षक के साथ सहभागिता;

संगीत के एक टुकड़े के कोरल प्रदर्शन में भागीदारी।

व्यक्तिगत यूयूडी:

प्रदर्शन कौशल का गठन;

गायन, शब्द, स्वर के माध्यम से अपने प्रदर्शन में गीत के चरित्र का अवतार।

गा रहा है।

वाक्यांश सीखने

कठिन मधुर गायन।

पाठ पर काम करें।

एक गीत जो हमें कला शैलियों के नाम याद रखने में मदद करेगा, कहा जाता है "चित्रों का गीत»संगीतकार गेनाडी ग्लैडकोव।

गाना सुनकर।

गीत में किस विधा की पेंटिंग गाई जाती है?

संगीत में, शैलियों क्या हैं?

कोरस में गाना।

मुझे सोचो और मुझे बताओ, क्या आप में से प्रत्येक एक चित्र का नायक बन सकता है?

आप में से कई ने कलाकारों के रूप में काम किया और अपने दोस्तों के चित्रों को चित्रित किया

गीत किस रूप में लिखा गया है?

कोनसा रास्ता?

गति क्या है?

इस गीत के लिए एक शीर्षक दें। (बच्चों के उत्तर)

गाने का यह नाम क्यों है?

3. संगीत चित्र

- हम दो पूरी तरह से अलग मुखर चित्रों से मिले, और अगली संगीतमय छवि बिना शब्दों के सुनाई देगी। यह टुकड़ा एम.पी. के पियानो चक्र से "सूक्ति"। एक प्रदर्शनी में मुसॉर्गस्की पिक्चर्स एक छोटे से शानदार प्राणी का एक संगीत चित्र है, जिसे असाधारण कलात्मक बल के साथ बनाया गया है। यह संगीतकार के करीबी दोस्त डब्ल्यू हार्टमैन द्वारा एक पेंटिंग की छाप के तहत चित्रित किया गया था।

मुसोर्स्की ने क्रिसमस के पेड़ के खिलौने के एक स्केच को याद किया - एक सुंदर, थोड़ा अजीब बदसूरत पैर के साथ अजीब प्राणी। इस तरह से कलाकार ने एक नटक्रैकर को चित्रित किया। --- इस नाटक को सुनें और सोचें, कि सूक्ति का मूड क्या है, उसका चरित्र क्या है, आप इस संगीत का क्या प्रतिनिधित्व करते हैं?

सांसद मुसोर्स्की द्वारा "ग्नोम" लगता है। (बच्चों के उत्तर)

- दोस्तों, आपने अपने आप को सूक्ति से कैसे परिचित कराया? () संगीत में, एक लंगड़ा कर देने वाली आवाज़ सुन सकता है, और किसी तरह का तेज, कोणीय छलांग। ऐसा लगता है कि यह सूक्ति अकेला है, वह पीड़ित है.)

· एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा किया गया नाटक बहुत ही मनोरम है। इसे सुनकर, हम स्पष्ट रूप से कल्पना करते हैं कि एक छोटा आदमी कैसे वडलिंग करता है, थोड़ा भाग गया और रुक गया - ऐसे छोटे और पतले पैरों पर चलना मुश्किल है। फिर वह थक गया, धीरे-धीरे और अभी भी और अजीब तरह से चला गया। ऐसा लग रहा है कि वह इसके लिए खुद से भी नाराज हैं। संगीत कट गया। शायद गिर गया।

दोस्तों, अगर आप कलाकार थे, तो इस संगीत को सुनकर, आप इस सूक्ति से किन रंगों में रंगेंगे?

यह सही है, वह वास्तव में कोणीय रूप से कूदता है। मनोरंजक सूक्ति संगीतकार द्वारा एक गहरी पीड़ित व्यक्ति में बदल जाती है। आप उसे विलाप करते सुन सकते थे, उसके भाग्य के बारे में शिकायत कर सकते थे। उसे अपने मूल कथा तत्व से बाहर निकाला गया और लोगों को मनोरंजन के लिए दिया गया। सूक्ति विरोध करने की कोशिश करता है, लड़ने के लिए, लेकिन एक हताश रोना सुना जाता है ... दोस्तों, संगीत कैसे समाप्त होता है? () यह हमेशा की तरह खत्म नहीं होता है, यह एक तरह से टूट जाता है।)

आप देखते हैं, दोस्तों, "गनोम" केवल एक पेंटिंग का चित्रण नहीं है, यह संगीतकार द्वारा बनाई गई एक गहरी छवि है।

स्वतंत्र काम

संज्ञानात्मक यूयूडी

प्राप्त जानकारी को समझने की क्षमता का विकास।

नियमित यूयूडी:

पहले से ही क्या सीखा गया है और आगे आत्मसात करने के लिए जागरूकता

अस्मिता की गुणवत्ता का आकलन।

संचारी उड:

काम के परिणामों की जांच करने की प्रक्रिया में सहभागिता।

व्यक्तिगत यूयूडी

एक सकारात्मक दृष्टिकोण का गठन और संगीत गतिविधि में रुचि

अब आपको एक परीक्षा देनी है और फिर अपने काम का मूल्यांकन करना है।

"5" और "4" के साथ अपना काम कौन करता है?

घर का काम

संज्ञानात्मक

संगीत की खोज करें

नियामक यूयूडी

लक्ष्य की स्थापना।

क्या संगीत शैलियों नायक की चित्र विशेषताओं को व्यक्त करने में सबसे अधिक सक्षम हैं?

होमवर्क सुनो।

"संगीत टिप्पणियों का डायरी" - पीपी। 26-27।

इस्तेमाल की सूची की सूची 1. अबिज़ोवा ई.एन. एक प्रदर्शनी में चित्र। मूसगोर्स्की - एम ।: संगीत, 1987। 47s 2. अबिज़ोवा ई.एन. "मामूली पेट्रोविच मूसगोर्स्की" - दूसरा संस्करण एम ।: संगीत, 1986। 157 एस। 3. वर्शिनिना जी.बी. "... संगीत के बारे में बोलने के लिए स्वतंत्र है" - एम .: "न्यू स्कूल" 1996 p.192 4. फ्रिड ई.एल. "मामूली पेट्रोविच मूसगोर्स्की": लोकप्रिय मोनोग्राफ - 4 वां संस्करण- एल .: संगीत, 1987। पी। 110 5. फ़िनबर्ग एस.वाई। "एक कला के रूप में पियानोवाद" - एम।: संगीत, 1965, पी .185 6. शलिफ़्स्तिन एस.आई. “मुसॉर्स्की कलाकार। समय। नसीब"। एम .: संगीत। 1975 वर्ष

साहित्य और संगीत में पोर्ट्रेट

एक अच्छे चित्रकार को दो मुख्य चीजों को चित्रित करना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व।

लियोनार्डो दा विंसी

दृश्य कला के अनुभव से, हम जानते हैं कि एक चित्र के लिए एक मॉडल की उपस्थिति कितनी महत्वपूर्ण है। बेशक, चित्रकार चित्रकार में रुचि रखता है, न कि अपने आप में, एक लक्ष्य के रूप में, बल्कि एक साधन के रूप में - किसी व्यक्ति की गहराई में देखने का अवसर। यह लंबे समय से ज्ञात है कि एक व्यक्ति की उपस्थिति उसके मानस, उसकी आंतरिक दुनिया के साथ जुड़ी हुई है। इन अंतर्संबंधों के आधार पर, मनोवैज्ञानिक, डॉक्टर, और विकसित अवलोकन वाले लोग और आवश्यक ज्ञान "आंखों के परितारिका (आंखों का -" आत्मा का दर्पण "," खिड़की से किसी व्यक्ति के मानसिक गुणों के बारे में जानकारी "पढ़ें" आत्मा "," आत्मा का द्वार "), चेहरे, हाथ, चाल, तरीके, पसंदीदा आसन, आदि सुविधाएँ।

एक व्यक्ति के बारे में सबसे अधिक अपना चेहरा बता सकता है। बिना किसी कारण के वह मानता था कि चेहरा "एक व्यक्ति की आत्मा" है; जैसा कि रूसी दार्शनिक ने कहा, "यह एक नाविक नक्शे की तरह है।" लीडो "व्यक्तित्व" पुस्तक का "कथानक" है। यह कोई संयोग नहीं है कि कभी-कभी चेहरा बदलने का मतलब है एक अलग व्यक्ति बनना। बाहरी और आंतरिक की इस निर्भरता ने लेखकों की कलात्मक कल्पना को प्रोत्साहन दिया - वी। ह्यूगो को "द मैन हू लाफ्स", एम। फ्रिस्क को "कॉल माईसेल्फ गेंटेनबिन" में। यह चेहरे का अपभ्रंश है जो डी। ओरुजेल के उपन्यास "1984" के नायक को उनके व्यक्तित्व के अंतिम विनाश के रूप में लगता है। कोबो अबे के उपन्यास "एलियन लीडो" के नायक, परिस्थितियों के कारण खुद के लिए एक मुखौटा बनाने के लिए मजबूर करते हैं, उसके प्रभाव में एक दोहरी जिंदगी जीना शुरू होता है। एक मुखौटा जो एक चेहरे को छुपाता है, एक अलग "छवि", एक अलग चरित्र, एक अलग मूल्य प्रणाली, एक अलग व्यवहार (फंतास पी। स्मोत्रे और एम। एलन और उनकी पुस्तकों के फिल्मी संस्करणों को याद रखें), की साजिश का अधिकार है। आई। स्ट्रॉस द्वारा बैट ...)।

यह देखते हुए कि उपस्थिति का विवरण कितना बता सकता है, लेखक अक्सर इसका उपयोग किसी चरित्र को चित्रित करने के लिए करते हैं। कुशलता से किया गया वर्णन चरित्र के रूप को लगभग "जीवंत", दृश्यमान बनाता है। हम मृत आत्माओं के व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय प्रांतों को देखने लगते हैं। एल। टॉल्स्टॉय के नायक राहत में हैं।

न केवल एक व्यक्ति कैसा दिखता है, बल्कि उसके आस-पास का वातावरण भी, जिन परिस्थितियों में वह मौजूद है, चरित्र के बारे में भी जानकारी रखता है। यह अच्छी तरह से समझा गया था, उदाहरण के लिए, पुश्किन द्वारा, अपने उपन्यास के पहले अध्याय में पद्य में वनगिन का परिचय देते हुए, कविता में। लेखक के चरित्र के व्यक्तिगत "मैं" ("युवा रेक", "लंदन डैंडी की तरह कपड़े पहने") के कुछ अभिव्यंजक स्ट्रोक हैं, और यह वनगिन की परवरिश के कई विवरणों से पूरित है, गेंदों, थिएटरों, फ़्लर्ट्स के लिए उनका उच्च जीवन , फैशन, सैलून, रात्रिभोज।

जाहिर है, लोगों के बारे में गवाही देने के लिए "कार्रवाई की परिस्थितियों" की क्षमता ने आधुनिक जर्मन लेखक हरमन हेस की लघु कहानी "द लास्ट समर ऑफ क्लिंगोर" में अपनी चरम अभिव्यक्ति पाई। कलाकार क्लिंगोर, एक स्व-चित्र लिखने के लिए, अपने आप को, माता-पिता, दोस्तों और प्रेमियों की तस्वीरों की ओर जाता है, सफल काम के लिए उसे पत्थर और काई की भी आवश्यकता होती है - एक शब्द में, पृथ्वी का पूरा इतिहास। हालांकि, कला ने अन्य चरम की कोशिश की - व्यक्ति से पर्यावरण का पूरा कट ऑफ, जिसे हम पुनर्जागरण के महान चित्रकारों के कैनवस में देखते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल प्रकृति के चित्र बड़े खींचे गए चेहरों से जानबूझकर दूर हैं। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करें। या हम ओपेरा में सुनते हैं: वनगिन के केंद्रीय एरिया-चित्र "आपने मुझे लिखा था, इसे अस्वीकार नहीं करें" यह किसी भी तरह से इसके आस-पास के रोजमर्रा के रेखाचित्रों से जुड़ा नहीं है - लड़कियों का गीत "मैडेंस, सुंदरियां, प्यारे, दोस्त"; Tchaikovsky के द क्वीन ऑफ हुकुम में लिजा येल्तस्की को अपनी भावनाओं को स्वीकार करते हुए, जैसे कि वह शोर सेरेमनी सेंट पीटर्सबर्ग की गेंद की हलचल को नोटिस नहीं करता है। कॉन्ट्रास्ट दर्शकों या श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है, इसे "क्लोज़-अप" तक निर्देशित करता है और "बैकग्राउंड" के खिलाफ आराम देता है।

नायक के जीवन के बालों और आंखों के रंग, ऊंचाई, कपड़े, चाल, आदतें, परिस्थितियों का वर्णन करते हुए, लेखक कला के एक "दृश्य रेखा" बनाने की तलाश में बिल्कुल नहीं है। इस मामले में, उसका असली लक्ष्य (और पूरी तरह से सचेत) बहुत आगे है: बाहरी संकेतों में मानव आत्मा पर विचार करना। यह 18 वीं शताब्दी के एक प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार क्वेंटिन डी लाटौर ने कहा है: "वे सोचते हैं कि मैं केवल उनके चेहरे की विशेषताओं को समझता हूं, लेकिन उनके ज्ञान के बिना मैं उनकी आत्मा की गहराई में उतरता हूं और पूरी तरह से लेता हूं।" "

संगीत एक व्यक्ति को कैसे चित्रित करता है? क्या वह दृश्यमान अवतार लेती है? इसे समझने के लिए, हम एक ही व्यक्ति के तीन चित्रों की तुलना करते हैं - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार - 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, रिचर्ड स्ट्रॉस।

यह कैसे (किसी भी तरह से एक स्वर्गदूत नहीं है, लेकिन एक जीवित व्यक्ति) रोमैन रोलैंड ने उसे देखा: "वह अभी भी एक वयस्क अनुपस्थित दिमाग के बच्चे की तरह दिखते हैं। लंबा, पतला, बल्कि सुरुचिपूर्ण, घमंडी, वह दूसरे जर्मन संगीतकारों की तुलना में बेहतर दौड़ से संबंधित है। समकालीन, सफलता के साथ परेशान, अत्यधिक मांग, वह महलर की तरह एक शांतिपूर्ण, विनम्र रिश्ते में बाकी संगीतकारों से दूर है। स्ट्रॉस उनसे कम घबराए हुए नहीं हैं ... लेकिन उन्हें माहलर पर बहुत फायदा है: उन्हें पता है कि कैसे आराम करना है, आसानी से उत्तेजित और नींद में, वह अपनी घबराहट से बची हुई है, जो जड़ता की जड़ता के कारण है इसमें बवेरियन ढीलेपन की विशेषताएं हैं। मुझे यकीन है कि उन घंटों के बाद जब वह एक गहन जीवन जीता है और जब उसकी ऊर्जा अत्यधिक खपत होती है, तो उसके पास गैर-अस्तित्व के घंटे होते हैं, जैसे कि वे थे। फिर आप उसकी भटकती और आधी-अधूरी आँखों को ध्यान से देखें।

संगीतकार के दो अन्य चित्र - ध्वनि वाले - खुद को "द लाइफ ऑफ ए हीरो" की सिम्फोनिक कविता और "होम सिम्फनी" में "चित्रित" किया गया था। म्यूजिकल सेल्फ-पोर्ट्रेट्स आर रोलैंड के वर्णन के समान कई मायनों में हैं। हालांकि, आइए हम इस बारे में सोचें कि व्यक्तित्व के किन पहलुओं को "आवाज़" दी गई है। यह संभावना नहीं है कि, संगीत सुनकर, हमने अनुमान लगाया होगा कि प्रोटोटाइप "लंबा, पतला, बल्कि सुरुचिपूर्ण" है, कि उसके पास "एक वयस्क समझदार बच्चे की उपस्थिति होंठों के साथ" और "भटकती और आधी-अधूरी आँखें हैं।" " लेकिन यहां स्ट्रॉस द मैन की अन्य विशेषताएं हैं, उनकी भावनात्मक दुनिया (घबराहट, थोड़ी उत्तेजना और उनींदापन) और महत्वपूर्ण चरित्र लक्षण (अहंकार, संकीर्णता) का खुलासा करते हुए संगीत द्वारा आश्वस्त किया जाता है।

आर। स्ट्रॉस के चित्रों की तुलना एक अधिक सामान्य पैटर्न को दर्शाती है। संगीत की भाषा विशेष रूप से दृश्य संघों के लिए अनुकूल नहीं है, लेकिन इस तरह की संभावना को पूरी तरह से त्यागने के लिए जल्दबाज होगा। सबसे अधिक संभावना है, व्यक्तित्व के बाहरी, शारीरिक मापदंडों को केवल आंशिक रूप से चित्र में परिलक्षित किया जा सकता है, लेकिन केवल अप्रत्यक्ष रूप से, अप्रत्यक्ष रूप से, और इस हद तक कि वे व्यक्तित्व के मानसिक गुणों के अनुरूप हैं।

एक और अवलोकन करना आसान है। एक बाहरी चित्र के माध्यम से, एक चित्रमय व्यक्तित्व, व्यक्तित्व की गहरी विशेषताओं को पकड़ने की कोशिश करता है, जबकि एक संगीत चित्र में विपरीत अवसर होता है - एक व्यक्ति (उसके भावनात्मक स्वभाव और चरित्र) का "सार", दृश्य संघों के साथ संवर्धन की अनुमति देता है । एक साहित्यिक चित्र, उनके बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा, दोनों उपस्थिति और व्यक्तित्व की भावनात्मक रूप से विशेषता "कोर" का एक जानकारीपूर्ण विवरण शामिल है।

तो, किसी भी चित्र में भावनाएं होती हैं, लेकिन यह एक संगीत चित्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। हम विश्व संगीत संस्कृति में एक उल्लेखनीय घटना से इसके बारे में आश्वस्त हैं - 17 वीं शताब्दी के अंत के फ्रांसीसी संगीतकार द्वारा लघुचित्र - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस्वा कूपेरिन, आधुनिक पियानो के पूर्ववर्ती, हार्पसीकोर्ड के लिए रचित। उनमें से बहुत से लोग संगीतकार को अच्छी तरह से जानते हैं: शाही चर्च के आयोजकों में से एक, गैब्रियल गर्नियर (ला गार्नियर), लुईस XV की दुल्हन, संगीतकार एंटोनी फॉरेक (शानदार, या क्रेक) की पत्नी। , मारिया लेस्ज़िस्का (राजकुमारी मैरी), मोनाको के राजकुमार की युवा बेटी, एंटोनी आई ग्रिमाल्डी ("प्रिंसेस डे चैबिल, या मोनाको के संग्रहालय")। "मॉडल" में ऐसे लोग हैं जो संगीतकार ("मैनन", "एंजेलिका", "नेनेट") और यहां तक \u200b\u200bकि रिश्तेदारों से स्पष्ट रूप से घिरे हैं। किसी भी मामले में, व्यक्तिगत व्यक्तित्व के माध्यम से मानव व्यक्तित्व को फिर से बनाने की विधि समान है:। उनका मेनन हंसमुख और लापरवाह है, पूरी तरह से एंटोनिन के औपचारिक चित्र में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, मिमी का चेहरा अधिक गेय टन में चित्रित किया गया है। और उनमें से सभी चित्रकार गैलरी की एक निरंतरता की तरह हैं, जो प्रमुख लेखक और दार्शनिक जैक्स डी ला ब्रुयेरे की पुस्तक "वर्ण या वर्तमान सदी के इतिहास" में एकत्र किए गए हैं।

एक ओपेरा एरिया एक व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया के विस्तृत विवरण में भी स्थित है। यह उत्सुक है कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा में, मुख्य प्रभाव में आरिया में चरित्र की मुख्य भावना को एकल करने की परंपरा थी। बुनियादी भावनाओं ने अरि के प्रकारों को जीवन दिया: दुःख का अरि, क्रोध का अरि, भय का अरि, एक का अरी, ब्रू का अरि और अन्य का अरि। बाद में, संगीतकार किसी व्यक्ति की एक समग्र स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन अंतर्निहित भावनाओं का एक जटिल और इस तरह एक अधिक व्यक्तिगत और गहन लक्षण वर्णन प्राप्त करते हैं। जैसे कि कैक्टिना में (अर्थात, आउटपुट अरिया) ल्यूडमिला द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से ग्लिंका द्वारा। संगीतकार स्पष्ट रूप से पुश्किन छवि से प्रेरित है:

वह संवेदनशील है, विनम्र है,

वैवाहिक प्रेम सत्य है

थोड़ी हवा ... तो क्या?

वह इससे भी अच्छा है।

ल्यूडमिला की aria में दो खंड होते हैं। पहला, परिचयात्मक, - पिता के लिए एक अपील - हल्के दुख, गीतकारिता से प्रेरित है। धीमी गति से बजने वाली एक विस्तृत, राग रागनी, हालांकि बाधित होती है, हालांकि फ्लर्टी वाक्यांशों द्वारा।

दूसरे, मुख्य भाग में, हम नायिका की मुख्य विशेषताएं सीखते हैं: हंसमुखता, लापरवाही। पोल्का-डांसिंग कोर द्वारा प्रस्तुत, राग जल्दी से जटिल छलांग और लयबद्ध "झुकता" (सिंकोपेशन्स) पर काबू पा लेता है। ल्यूडमिला का उच्च रंगतुरा सोप्रानो बज रहा है, झिलमिला रहा है।

यहाँ एक और संगीत चित्र है, "लिखा हुआ है" पहले से ही आवाज की भागीदारी के बिना - पियानो चक्र "रोमियो और जूलियट" से सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा नाटक "मर्कुटियो"। संगीत ऊर्जा का प्रवाह करता है। तेजी से गति, लोचदार लय, निचले रजिस्टर से ऊपरी रजिस्टर तक मुफ्त संक्रमण और इसके विपरीत, राग के बोल्ड इंटोनेशनल ब्रेक "एक साथी, एक साहसी युवा साथी" की छवि को "पुनर्जीवित" करते हैं, जो "एक मिनट से अधिक" में रहते हैं एक महीने में सुनता है ", एक जोकर, एक जोकर, जो नहीं जानता कि कैसे निष्क्रिय रहना है।

इस प्रकार, यह पता चला है कि संगीत में व्यक्तित्व केवल लेखक द्वारा आविष्कार की गई किसी प्रकार की भावना से संपन्न नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से एक के साथ है जो विशेष रूप से मूल का संकेत है (एक साहित्यिक प्रोटोटाइप, यदि ऐसा है, तो निश्चित रूप से मौजूद है)। और एक और महत्वपूर्ण निष्कर्ष: एहसास है कि "एक लेकिन ज्वलंत जुनून" फिर भी व्यक्तित्व को योजनाबद्ध करता है, "दो आयामी विमान अंतरिक्ष में" ड्राइव करता है, संगीतकार भावनात्मक स्पर्श के एक सेट पर पहुंचने की कोशिश करता है; भावनाओं का बहुरंगी "पैलेट" न केवल चरित्र की भावनात्मक दुनिया को रेखांकित करने की अनुमति देता है, बल्कि वास्तव में, कुछ और अधिक - चरित्र।