परिवर्तन और परिवर्तन की प्रक्रिया के रूप में गतिविधियों पर विचार करना सबसे महत्वपूर्ण बात है जो भौतिकवादी दर्शन को छोड़ दिया है। दुनिया भर में दुनिया के लिए "अनुकूलन" में नहीं, और इसके परिवर्तन और किसी व्यक्ति की आवश्यक ताकतों को बदलने में प्रकट होता है, इसका बयान और विकास होता है। आस-पास की वास्तविकता वाले व्यक्ति के बीच संबंधों का द्विपक्षीय ऐसा है कि एक व्यक्ति, इसे बदल रहा है, खुद को बदलता है, अपने मनोविज्ञान और क्षमता में सुधार करता है। और गतिविधि की इतनी सार्थक समझ केवल कलात्मक अध्यापन समेत आधुनिक अध्यापन की समस्याओं को हल करने के तरीकों की पहचान करना संभव हो जाती है। गतिविधि का सिद्धांत आपको एक समय की आवश्यकता बनाने की अनुमति देता है - प्रशिक्षण स्कूल कार्यक्रमों का पुनर्गठन उन्हें (और संपूर्ण शिक्षा प्रणाली) को एक नए स्तर के बारे में सोचने के लिए।

गतिविधियां - एक जटिल डायलेक्टिक सिस्टम, जो बाहरी, कामुक-व्यावहारिक गतिविधि पर आधारित है, और मानसिक गतिविधि से लिया गया है। साथ ही, गतिविधि के सिद्धांत में सामाजिक और ऐतिहासिक प्रथाएं दो हाइपोस्टास में कार्य करती हैं: एक स्रोत के रूप में, गतिविधि का क्षण शुरू होता है और अंतिम लक्ष्य के रूप में, मानव आवश्यक बलों के अनुप्रयोग की "वस्तु"। इस प्रकार गतिविधि पूरी तरह से अभ्यास में बंद हो जाती है, जहां इसे वास्तविकता के परिवर्तन के लिए प्रक्रिया के रूप में भी लागू किया जा रहा है, और नतीजतन जो तुरंत इस प्रक्रिया के नए चरण का स्रोत बन जाता है। अनिवार्य रूप से, सामाजिक और ऐतिहासिक अभ्यास एक वास्तविक "सत्य मानदंड" के रूप में कार्य करता है, गतिविधियों को विनियमित करता है, इसे सभी प्रकार और रूपों में समायोजित करता है, जो मानवीय मानस के गुणात्मक और विशिष्ट गठन को "व्यक्तिगत चेतना की गतिविधियों" के व्युत्पन्न के रूप में निर्धारित करता है। साथ ही, हम ध्यान देते हैं कि अभ्यास चेतना, वैज्ञानिक सटीकता और गठन और सैद्धांतिक अवधारणाओं की सामग्री में वास्तविकता के प्रतिबिंब की पर्याप्तता और सत्य के लिए एक मानदंड के रूप में कार्य करता है, और भावनात्मक की कलात्मक चेतना में उत्पन्न होता है और मूल्यांकनात्मक इमेजिंग और अवधारणाओं।

रचनात्मकता गतिविधि की एक अभिन्न गुणवत्ता है, जिसके बिना यह केवल असंभव है, गतिविधि के रूप में नहीं हो सकता है। यह उसकी विशेषता है, जिसकी अनुपस्थिति गतिविधियों को एक साधारण काम में बदल देती है। कई दार्शनिक, सांस्कृतिक वैज्ञानिक मानव सभ्यता की अग्रणी श्रेणी के रूप में सामान्य रूप से रचनात्मकता आवंटित करते हैं। दरअसल, मानव जाति की संस्कृति के रूप में सभ्यता की बात करते हुए, हम आमतौर पर अपनी सामग्री और आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों की विविधता का जश्न मनाते हैं, सोच की संस्कृति, व्यवहार की संस्कृति, शब्द की संस्कृति, जीवन। और साथ ही अनिवार्य रूप से इस विचार पर आते हैं कि मानव गतिविधि के उत्पाद के रूप में सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों की पूरी किस्म "रचनात्मकता" की अवधारणा से जुड़ी हुई है। इसके कारण, गतिविधि को निरंतर विकास, परिवर्तन, संवर्द्धन में संस्कृति के प्रक्रियात्मक अस्तित्व के रूप में समझा जाना चाहिए, जहां रचनात्मकता एक नए, बेहतर प्रगतिशील का निर्माण है।

प्रस्तुति के मामले में गतिविधियां, विषय की सही छवि को बदलते हुए, ऐसी ही कामुक उद्देश्य गतिविधियां भी होती हैं जो एक चीज़ की एक कामचली कथित उपस्थिति को बदलती हैं जिस पर इसे निर्देशित किया जाता है। यह वास्तव में संगीत धारणा में कला में क्या होता है। सबसे पहले, संगीत और उसकी धारणा एक व्यक्ति की क्षमता के कारण संभव हो गई "सही छवि को अलग करने और एक मौजूदा विषय के रूप में उनके साथ कार्य करने के लिए" (वे एक संगीत कार्य हैं)। संगीत छवि संगीतकार की गतिविधियों का "विशेष बात", "परिभाषा प्रतिनिधित्व" है। एक कलात्मक गतिविधि के रूप में संगीत धारणा मानव गतिविधि के आंतरिक रूप से बहुत शुरुआत से दर्शाती है, और वे परिवर्तन जो विषय की आदर्श छवि में औपचारिक रूप से एक ही प्रकृति की आदर्श छवि में संगीत सोचते हैं जो वैज्ञानिक और सैद्धांतिक सोच के स्तर पर मानसिक प्रयोग में होती है ।

गतिविधि के सिद्धांत के बुनियादी प्रावधानों का एक संक्षिप्त विचार भी आवश्यक रूप से आधुनिक शिक्षा के लिए इसके महत्व के कवरेज की आवश्यकता होती है। यह मुख्य रूप से है कि इसके आधार पर शैक्षिक गतिविधियों का सिद्धांत मानव गतिविधि के प्रकारों में से एक के रूप में विकसित किया गया था, जिसे घरेलू मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक विज्ञान की उपलब्धि माना जाना चाहिए।

प्रशिक्षण गतिविधि के सिद्धांत में एक महत्वपूर्ण बिंदु यह है कि वैज्ञानिकों ने इसे "युवा स्कूल की उम्र के लिए अग्रणी" के रूप में आवंटित किया, "सैद्धांतिक सोच की नींव रखने के साथ इस उम्र को बांधना। बच्चे की नई स्थिति "मैं एक स्कूली हूं" यह है कि जीवन के एक छोटे से खंड के लिए उनकी औपचारिक तत्परता है ताकि वह उस मार्ग के ज्ञान में जा सके जो सभी मानवता पारित हो गई है। दुर्भाग्यवश, आधुनिक विद्यालय में प्रशिक्षण गतिविधियां अपने "फास्टनरी", "डरावनी" में मौजूद हैं। मुख्य कारण स्पष्ट है: शिक्षकों की नींव के रूप में गतिविधि के सिद्धांत की प्रैक्टिशनर्स, अज्ञानता और गलतफहमी की निम्न दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक संस्कृति।

हाल के वर्षों के वैज्ञानिक और पद्धतिगत साहित्य में, स्कूल में शिक्षण संगीत कला की प्रक्रिया को एक कलात्मक और शैक्षिक प्रक्रिया के रूप में सीखने के विकास के दृष्टिकोण से तेजी से विचार किया जा रहा है, कलात्मक कार्यवाही विकसित करने की आवश्यकता को आगे रखा जाता है; यह वह जगह है जहां बड़े पैमाने पर संगीत शिक्षा का पुनर्गठन देखा जाता है।

आधुनिक स्कूल संगीत अध्यापन में, संगीत शिक्षण के लिए वास्तव में दो ऐतिहासिक रूप से स्थापित दृष्टिकोण हैं: एक स्कूल विषय के रूप में और लाइव आर्टवर्क की तरह। उनमें से पहले का सैद्धांतिक आधार ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ और संगीत की स्थिति से स्कूल में अध्ययन करने की वस्तु के रूप में और रिश्ते से संगीत के लिए शिक्षा के "मध्यम" दृष्टिकोण ("पारंपरिक" दृष्टिकोण) के रूप में संगीत की स्थिति से आता है। एक और ("नया") दृष्टिकोण के समर्थक भी संगीत अध्यापन के इतिहास पर भरोसा करते हैं और सैद्धांतिक खोजों को डीबी कबालेव्स्की के विचार से संगीत कार्यक्रम के प्रस्ताव से निर्देशित किया जाता है, जो संगीत शिक्षण को अद्यतन करने के प्रयास में "एक इच्छा है आम अध्यापन, मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र पर निर्भर ..., लेकिन कम धन्यवाद, संगीत के पैटर्न पर भरोसा करने की इच्छा। "

यह विशेषता है कि कला की प्रकृति को अपील का विचार विपरीत दृष्टिकोण के अस्वीकार और समर्थकों को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन साथ ही वे दृढ़ विश्वास की रक्षा जारी रखते हैं, जिसके अनुसार सामान्य शिक्षा स्कूल के संदर्भ में इसका कार्यान्वयन केवल सामान्य शैक्षिक के सिद्धांतों पर संभव है (ओए Apraksina, यू। बी। Aliyev और अन्य शोधकर्ता)। दो दृष्टिकोणों के बीच सैद्धांतिक रूप से पुनर्विचार करना आवश्यक है - कलात्मकता के सिद्धांतों के साथ अपनी बातचीत की सद्भाव की स्थिति से कला के सबक के रूप में संगीत के सबक के रूप में संगीत के सबक के रूप में संगीत के सबक के रूप में संगीत के सबक के आयोजन के मामले में सामान्य शैक्षिक के सिद्धांत व्यावहारिक। हमारे दिनों के बड़े पैमाने पर संगीत अध्यापन की इस तरह की कार्डिनल सैद्धांतिक समस्या देखी जाती है।

कला के पाठों में कलात्मक गतिविधियों के सफल संगठन के लिए, लेखक की योजना के प्रजनन और डिकोडिंग के बीच अंतर को समझना आवश्यक है, जो अंतहीन प्रश्नों के उत्तर से विकसित होता है: इस फॉर्म को इस काम में कैसे और क्यों किया गया है , कला के कौन से कानून, कलात्मकता आम तौर पर हो रही है। ये "कला के कानून" कलात्मकता के संरचनात्मक घटकों में दिखाई देते हैं। इन घटकों को जीवन के कलात्मक पुनर्विचार के तरीकों के रूप में व्यवस्थित रूप से कला के कार्यों से बाहर निकलते हैं, जो एस एक्स रैप्पोर्ट के अनुसार, रिश्तों के अहसास की प्राप्ति की प्रणालीकरण, विषय और एकाग्रता - वास्तविकता के लिए कला के दृष्टिकोण के तीन सबसे महत्वपूर्ण किनारों हैं।

विचार की एकाग्रता सामग्री की एकता और कला में रूप का प्रतिबिंब है। संगीत के लिए, यह एकता को "भावनाओं के कलात्मक मॉडलिंग" के सिद्धांत के लेखक वीवी मेडुशिवस्की द्वारा उल्लेखनीय रूप से तैयार किया गया था, जिसका मानना \u200b\u200bथा कि संगीत में जीवन भावनाओं के गुणात्मक परिवर्तनों में भावनाओं की भावनाओं की अतिरंजित अभिव्यक्ति शामिल है, संयोजन में असंगत संकेतों या इसके विपरीत, किसी भी भावना के पार्टियों के पूरे परिसर के जानबूझकर अपूर्ण प्रजनन में। वास्तव में, यह संगीतकार की भूमिका में विभिन्न भूमिकाओं में कलात्मक गतिविधियों में बोलने वाले छात्रों की संगीत और कलात्मक सोच की सार्थक विशेषता है।

कलात्मकता का "तकनीकी" घटक प्रतीकात्मकता है - वास्तविकता के रूप में कलात्मकता के सार से निम्नानुसार है। प्रतीकों की विभिन्न प्रणालियों (असली, ग्राफिक) "इमिंग" के साधन बन सकते हैं, और इस प्रकार भौतिक वस्तुओं के आदर्शीकरण, उन्हें मानसिक योजना में अनुवाद करने का साधन। बी वी। Asafiev, संगीत की अंतर्ज्ञान प्रकृति को प्रकट करते हुए, वास्तव में इसे एक संकेत प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया, जो दर्शाता है कि न केवल इंटोनेशन, बल्कि संगीत रूप के सभी गठन "संगीत की सामाजिक खोज के उपकरण" के रूप में आगे बढ़ता है। उनके बाद, वी। वी। मेडुशीव्स्की, अपने कार्यों में, दिखाया कि "संगीत का काम एक कोम्योटिक वस्तु के रूप में कैसे दिखाई देता है।"

संगीत संकेत जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वास्तविकता के "सार दोगुनी" के साथ, धारणा में एक सहयोगी श्रृंखला शुरू करता है, जो ध्वनि के अर्थ की समझ प्रदान करता है। यह संगीत बनाने के लिए एक रचनात्मक इकाई है और मुख्य रूप से एक संवादात्मक कार्य करने के लिए, कोई आध्यात्मिक सामग्री नहीं हो सकती है। कला में प्रतीक परिमाण का एक क्रम है, यह संगीत सामग्री के वाहक के रूप में कार्य करता है। के अंतर्गत प्रतीकहमारा मतलब है कि इस तरह के इंटोनेशंस-थीम जो सार्वजनिक चेतना में "दार्शनिक सामान्य" को प्रतिबिंबित करते हैं, "हवा में पहने हुए" क्या है और उत्कृष्ट संगीतकारों के काम में आदर्श, आकांक्षाओं, आकलन, एक केंद्रित के रूप में "क्लच" के रूप में डाला जाता है युग का अर्थ। इस तरह के प्रतीकों में सिम्फनी नं। 5 एल वैन बीथोवेन, सिम्फनी नंबर 4 और संख्या 5 पी। I. Tchaikovsky और कई अन्य विषय प्रतीकों से "रॉक टॉपिक्स" से "भाग्य का विषय" शामिल है।

बौद्धिक मानव गतिविधि में, विभिन्न प्रकार की सोच, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे कितने विशिष्ट दिखाई दिए हैं, एक दूसरे के विरोध में नहीं हैं, और इसके विपरीत, मानव संस्कृति के सिस्टम-बनाने वाले संचार से जुड़े हुए हैं - रचनात्मकता, इंटरैक्ट, "ट्रांसफ्यूज" प्रत्येक अन्य। इसलिए, कलात्मक सोच वैज्ञानिक और सैद्धांतिक स्तर पर बहने वाली मानव गतिविधि के आदर्श रूप के रूप में कार्य करती है, जिसमें इनमें अंतर्निहित सभी विशेषताओं के साथ बहती है, और इसलिए कक्षा कला में संगीत और कलात्मक गतिविधियों को शैक्षिक गतिविधियों के साथ कार्बनिक संश्लेषण में किया जाना चाहिए।

कलात्मक गतिविधि एक जीवित स्व-विकासशील प्रणाली है, जहां मानव मानसिकता की संपत्ति और परिवर्तनशीलता भावनात्मक रूप से सौंदर्यशास्त्र अनुमानों के रूप में प्रतिबिंबित होती है, जो आसपास की वास्तविकता की सभी विविधता होती है। यह बाहरी दुनिया के बारे में आदर्श आलंकारिक विचारों की विशेष plasticity और बहुतायत द्वारा विशेषता है। शैक्षिक गतिविधियों (घटना की प्रकृति में प्रवेश) के साथ अपनी एकता के प्रकाश में, बड़े पैमाने पर स्कूल में संभोग कला की केंद्रीय समस्याओं में से एक यह पता लगाने योग्य है कि हर दिन हमारे जीवन और आसपास की दुनिया कलात्मक हो जाती है।

कलात्मक और शैक्षिक गतिविधियों के संबंधों का सवाल इस तरह हल किया गया है: संगीत शिक्षा विकसित हो जाती है जब छात्रों की गतिविधि के रूप में आगे बढ़ता है कलात्मक सामग्री और शैक्षिक आकार में।

आज तक, ऐतिहासिक रूप से स्थापित एक स्कूल विषय के रूप में शिक्षण संगीत के दृष्टिकोण के रूप में कला के लिए दृष्टिकोणसंगीत शिक्षा के सिद्धांत और अभ्यास से बकाया "बाएं", लेकिन वास्तविक व्यावहारिक बल का टाइपिंग संगीत को सिखाने का विचार नहीं है लाइव आर्टवर्क।

पारंपरिक दृष्टिकोण का एक प्रमुख प्रतिनिधि और, कोई भी कह सकता है, एक स्कूल विषय के रूप में शिक्षण संगीत के विचारविज्ञानी, स्पष्ट रूप से था

और ओ ए। Apraksina बनी हुई है। तुरंत यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसके काम (विशेष रूप से देर से अवधि) के लिए, दोनों दृष्टिकोणों के बीच एक निश्चित "समझौता" प्राप्त करने की इच्छा की विशेषता है। समझौता इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि संगीत को एक तरफ माना जाता है, एक स्कूल विषय के रूप में और दूसरे पर -कला की तरह।

व्यावहारिक पद्धति के लिए, यह इसमें ठोसकरण प्रदान करता है, स्वाभाविक रूप से एक तरफा है व्यावहारिक। संगीत शिक्षा में इस दिशा के पद्धतिगत लाभों को सचमुच इस प्रकृति के सलाह और नुस्खे के साथ अनुमति दी जाती है: "यह सलाह दी जाती है समेकित ... "," लोगों को ज्ञान की रिपोर्ट करें सबसे सरल संगीत रूपों पर ... ","प्रस्ताव छात्र लयबद्ध समर्थन ... "आदि

वास्तव में, संगीत कला एक तरह के "शिक्षण स्पष्टीकरण सिक्का" में बदल जाती है, और इसलिए ऐसा कुछ है जो पहले से ही बात कर चुका है और लिखना है: सरलीकृत कला या कला की सरलीकृत शिक्षण का एक शिक्षण है, और यह समान रूप से असंगत है कला के सबक के रूप में पाठ संगीत के साथ।

संगीत का शैक्षिक प्रभाव संगीत के अनुभव में स्व-मजबूत घटना के रूप में रखी गई है, "चेहरे का जीवन पैदा हुआ और चेहरे के जीवन के लिए" (डीबी कबलेव्स्की): इस समझ के बिना, मोड़ने का विचार कला पाठ में संगीत का सबक अर्थ से रहित एक नारा बनी हुई है। इस नकारात्मकता पर काबू पाने से ऐसी तकनीक के विकास में निहित है, जो स्कूली बच्चों की धारणा में बौद्धिक गतिविधियों को व्यवस्थित कर सकता है प्रक्रिया को समझना और संगीत अर्थों के तर्क में नैतिक और सौंदर्य अनुमानों की बातचीत के परिणाम को समझना, जहां प्रक्रियात्मकता को अंतर्ज्ञान-विषयगत, आलंकारिक-अर्थपूर्ण विरोधाभासों से सुनिश्चित किया जाता है, और नतीजा आंतरिक आध्यात्मिक और नैतिक विकल्प की स्थिति है।

यह "संगीत के बाहर आउटपुट" का कारण बनता है, कला अध्यापन (अध्यापन कला) का गठन। इसके सिद्धांतों ने एल वी। गोर्युनोवा विकसित किया: अखंडता, इमेजरी, एसोसिएटिविटी और परिवर्तनशीलता, विभिन्न और असाधारण, अंतर्ज्ञान की एकता। प्रत्येक सूचीबद्ध सिद्धांत न केवल हमारी चेतना "घटना के आधार, प्रक्रिया" में दर्शाता है, बल्कि एक ही समय में (जो शिक्षण कला के अभ्यास के लिए बेहद महत्वपूर्ण है!) भी घटना या प्रक्रिया के अस्तित्व की स्थिति है। और कला के अस्तित्व की स्थिति, और संगीत पाठ को कला के सबक के रूप में व्यवस्थित करने की स्थिति (एक उच्च अर्थ में)। कला के रूप में स्कूल में शिक्षण संगीत - लाल धागे का यह विचार घरेलू सिद्धांत के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों और द्रव्यमान संगीत शिक्षा के अभ्यास के काम के माध्यम से गुजरता है। हालांकि, "ब्रेक" अक्सर इस विचार के कार्यान्वयन पर उभरा, जिसमें इस तथ्य में शामिल था कि सामान्य प्रथाओं में, संगीत शिक्षण के तरीके मुख्य पद्धति की स्थिति के अनुरूप नहीं थे: वे पर्याप्त नहीं थे एक प्रकार की कला के रूप में संगीत की प्रकृति। इस समस्या का समाधान शैक्षिक गतिविधियों के सिद्धांत को संबोधित करना, स्वदेशी और सबसे महत्वपूर्ण अंतर प्रशिक्षण से "काम" से यह है कि यह मुख्य रूप से सैद्धांतिक (समझ) सोच के क्षेत्र में आगे बढ़ता है, और इसके लिए विशेषता है

इस तरह की एक सामग्री का रूपांतरण जो अपने आंतरिक महत्वपूर्ण लिंक और रिश्तों में प्रकट होता है। उनका पता लगाने और विचार छात्रों को "सच्चाई की आत्म-परिष्करण" को लागू करने के लिए ज्ञान की उत्पत्ति का पता लगाने की अनुमति देता है।

कला के अध्यापन में एक महान योगदान ने बीपी युशोव को पेश किया, जिन्होंने स्कूली बच्चों के पॉलीचुडियल विकास की मौलिक अवधारणा को प्रमाणित और विकसित किया, संस्कृति की समझ के लिए एक नया दृष्टिकोण और उसके सिस्टम-पदानुक्रमित वर्गीकरण के तत्वों को व्यवस्थित करने के लिए एक उच्च तरीका है , आध्यात्मिकता की अवधारणा, जिसके आधार पर - विचारों की ऊंचाई, कविता दुर्भाग्य से, रचनात्मक गतिविधि और स्वतंत्रता, हमारे अपने घरेलू संसाधनों के कार्यान्वयन इत्यादि। बदले में, एनए टेरेन्टेवा ने संगीत पाठों के निर्माण के सार्थक सिद्धांतों को कक्षा के रूप में विकसित किया सबक: कला के समग्र विचार, सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधि की अखंडता, साथ ही कलात्मक सामग्री की सहयोगी तुलना के आधार पर एक पाठ का निर्माण। अध्यापन कला की दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक नींव, "उच्च आई" का विचार और मनुष्य के मानसिक अनुभव की भूमिका की पर्याप्तता विकसित एए मेलिक-पाशयाव, और वीजी रज़ोनिकोव - निर्दिष्ट ™ संगीत के उद्देश्य का विचार और बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता, उसकी उत्पादक प्रकृति।

प्रस्तुत विचार, दार्शनिक, वैज्ञानिक और शैक्षिक (और कुछ कलात्मक!) विभिन्न समय के साहित्य, संगीत कला के उत्कृष्ट पेशेवरों के अनुभव का सैद्धांतिक सारांश (और न केवल संगीत) का सुझाव है कि सुझाव दिया सार्वभौमिक, एकीकृत, सिस्टम बनाने सिद्धांत, जिसका अर्थ है, कलात्मक अध्यापन के लिए मौलिक कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग का सिद्धांत है। इसकी प्रभावशीलता लगभग सभी पार्टियों और कला अध्यापन के सभी लिंक शामिल हैं, जो उनकी बहुमुखी प्रतिभा से प्रकट होती है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग का सिद्धांत इस अर्थ में सार्वभौमिक है कि यह कला की उत्पत्ति की प्रकृति को पुन: उत्पन्न करने का कारण बनता है, और इसलिए, और कला के बारे में ज्ञान की प्रकृति का पता लगाने के लिए। बेशक, विज्ञान में किसी भी चीज की सार्वभौमिकता के बारे में, इस सार्वभौमिक सिद्धांत के सैद्धांतिक और व्यावहारिक महत्व को समाप्त करने के लिए बहुत सावधानी से बात करना आवश्यक है, इस पर जोर दिया जाना चाहिए कि इसमें एक संगीत अध्यापन है एकल आधार और, एक ही समय में, वह उत्पादक तरीका जो आपको सीखने के विचारों के विकास पर एक बड़े पैमाने पर स्कूल में संगीत पढ़ाने की अनुमति देता है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग का सिद्धांत किसी को भी प्रतिबिंबित करता है, यद्यपि कला के संपीड़न में बच्चों की गतिविधियों के आवश्यक पक्ष के बावजूद, और आदर्श रूप से, उनमें से व्यावहारिक विसर्जन ऐतिहासिक प्रक्रिया "प्राकृतिक से मानव तक आंदोलन"। इस तरह, बच्चे, प्रकृति और मनुष्य की अपनी द्विभाषी एकता में खोज (जैसा कि हुआ था, "मानव जाति के डॉन में"), ट्रेस करें कि "मानवीय भावनाएं थींवर बन गईं" (के। मार्क्स), उद्देश्य के रूप में, यह हर रोज कलात्मक हो जाता है, और, अपनी रचनात्मक गतिविधि में वैसे ही दुनिया को सौंदर्यपूर्ण रूप से पुन: उत्पन्न (स्वयं में नकली) को सार्वजनिक चेतना के रूप में कला के गठन की प्रक्रिया को मास्टर करने की मानव क्षमता द्वारा लागू किया जाता है। इस तरह, बच्चे को आसपास के वास्तविकता में बच्चे द्वारा अनुमोदित किया जाता है प्रकृति के शरीर को जारी रखते हैं दुनिया के प्रति अपने रिश्तेदार दृष्टिकोण का गठन और कार्यान्वयन। यह सिद्धांत, इसकी सार्वभौमिकता की विस्तृत पद्धति संबंधी सामग्री का खुलासा करता है।

इस सिद्धांत के आधार पर संगीत कला की समझ आपको व्यावहारिक रूप से मानव गतिविधि को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देती है प्रणालीइसकी "पारस्परिक रूप से परिवर्तित इकाइयों, या घटकों," आवश्यकता, मकसद, उद्देश्य, परिस्थितियों - और सहसंबंधित गतिविधियों, कार्रवाई, संचालन के साथ। साथ ही, गतिविधि के बाहरी रूप और इसके आंतरिक रूप के बाहरीकरण की प्रक्रिया ("ध्वनि पदार्थ" में आदर्श छवियों को परिभाषित करना) प्रवाह और गतिविधि की अनूठी गुणवत्ता के अनुसार - "सार्वभौमिक plasticity , उद्देश्य और विषय वस्तु के संबंधों और संबंधों की उल्लेखनीयता, "और उसके लिए धन्यवाद। बिल्कुल सही धन्यवाद यह आखिरी) "- उद्देश्य और उद्देश्यपूर्ण दुनिया के रिश्ते और लिंक की तरह - कला पाठों में बच्चों की कलात्मक गतिविधि को वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अर्थ प्राप्त होता है, जो शैक्षिक गतिविधियों के साथ कलात्मक गतिविधियों की सामंजस्यपूर्ण एकता के लिए बिल्कुल जरूरी है।

सैद्धांतिक शब्दों में, कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सिद्धांत, जैसा कि यह अन्य सभी सिद्धांतों को अवशोषित करता है और, एक ही समय में, एक ही समय में, उन सभी के लिए निर्णायक शुरुआत और अलग-अलग, क्या सच में संगीत अध्यापन के सिद्धांतों की पूर्ण खून प्रणाली में सिद्धांतों की मात्रा बदल देता है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सिद्धांत इसे विधि, विधियों और तकनीकों के संयोजन के रूप में पूरी तरह से विधि, विधियों और तकनीकों के संयोजन के रूप में समझना संभव बनाता है, मुख्य रूप से संबंधित क्षेत्रों से - उदाहरण के लिए, पेशेवर संगीत शिक्षा से और सामान्य शैतानों से। प्रक्रिया ही सामान्य रूप से संगीत के गठन को ट्रैक करना और व्यक्तिगत किनारों में संगीत कला के पैटर्न से उत्पन्न एक सार्वभौमिक पद्धति में बदल जाता है। एक बड़ी हद तक गायब हो जाती है और "विशेष" विधियों में एक शैक्षिक प्रक्रिया विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

यह जोर दिया जाना चाहिए: एक निश्चित शैक्षिक संदर्भ में, वह खुद में बदल जाता है तरीका, इतने व्यापक के लिए बहुआयामी और आंतरिक रूप से प्लास्टिक। इस मामले में, रचनात्मक सामग्री परिवर्तन एक प्रक्रिया के रूप में आगे बढ़ता है वास्तविक मानसिक प्रयोगसामान्य और निजी के बीच संबंधों की किसी भी संगीत घटना, घटनाओं, तथ्यों, ट्रेसिबिलिटी के सार में प्रवेश करने के लिए। केवल सबसे संगीत कला की उत्पत्ति और उसके बारे में ज्ञान की उत्पत्ति में फंस गया, आप संगीत के समग्र विचार के गठन को स्कूली बच्चों के रूप में प्राप्त कर सकते हैं कला।

शैक्षिक शिक्षा के विचारों पर संगीत कला के शिक्षण को व्यवस्थित करने के लिए कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने के सिद्धांत का यह महत्व है। यह सिद्धांत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब बड़े शास्त्रीय लेखन के बच्चों को महारत हासिल करते हैं, जो हमेशा केवल "सुनवाई के लिए" का इरादा रखते हैं: यहां इसे संरचना की संरचना की संरचना के रूप में कार्यान्वित किया जाता है "। डी बी Kabalevsky की अवधारणा में दिखाई दिया और वी। ओ। Usacheva के काम में अपना नाम प्राप्त किया, यह विधि आपको वास्तव में सामग्री और रूप की एकता के रूप में महत्वपूर्ण कार्य के गठन का पता लगाने की अनुमति देता है और साथ ही साथ और आवश्यक है:

• - ज्ञान के खनन और असाइनमेंट में स्वतंत्रता (वे, संगीतकार के मार्ग को पार करते समय, "प्रौद्योगिकियों" लेखन की प्रक्रिया में "प्रौद्योगिकियों" लेखन के लिए अलग नहीं हैं);
• - रचनात्मकता (जब संगीत अनुभव और कल्पना, कल्पना, अंतर्ज्ञान की तुलना, तुलना, परिवर्तित, चुनता है, बनाता है, आदि) के समर्थन में एक स्कूलबॉय;
• - व्यक्तिगत सुनवाई की क्षमता के रूप में धारणा का विकास और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मक संगीत की व्याख्या।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण और निम्नलिखित कॉपीराइट स्थिति जुड़ी हुई है। हमारी राय में, रचनात्मकता का मानदंड आवश्यक रूप से कुछ पूर्ण प्रदर्शन नहीं करता है (उदाहरण के लिए, स्पीकर का अंतिम वाक्यांश, जो "गहराई" करता है, लेकिन उनके अनुभव में "मेलोडिक टिकटों" की खोज को छोड़कर कुछ भी नहीं चाहिए), और वह रचनात्मकता के लिए तैयारी जब छात्र चाहता है और पोस्ट करने के लिए तैयार है इसकी गतिविधियों का अर्थजब उसे तुलना करने, संबंधित, चुनने और पता लगाने की आवश्यकता महसूस होती है, तो पूरी तरह से एक घटना, घटनाओं, तथ्य, अपने स्वयं के कलात्मक दृष्टिकोण की अपनी सुनवाई और दृष्टि को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है। नतीजा कभी-कभी एक पुनरावृत्ति में सबकुछ व्यक्त कर सकता है, एक काव्य वाक्यांश, आंदोलन, रेखा, और शुरुआत में खुद को प्रकट भी हो सकता है। रचनात्मकता की अमूर्तता का अर्थ यह है कि एक स्कूल के अंदर संगीत संगीत लग सकता है कि उसे यह स्पष्ट विचार हो सकता है कि किस प्रकार का संगीत होना चाहिए, लेकिन उनके संगीत विचार एक विशिष्ट संगीत में स्पष्ट रूप में निर्धारित नहीं कर सकते हैं। यह यह है आंतरिक कार्य छात्र,हमारे लिए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के साथ मानसिक प्रयोग की प्रक्रिया पूर्ण परिणाम से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, खासकर संगीत में प्रवेश के शुरुआती चरणों में।

यहां से स्कूल पाठ्यक्रम के मुख्य कार्य "संगीत। 1-4 कक्षाएं ", जिसमें बच्चों के आध्यात्मिक और संगीत विकास एक जीवित कलात्मक कला के रूप में संगीत सिखाते हैं, एक शैक्षिक प्रक्रिया का गठन एक कलात्मक और शैक्षिक प्रक्रिया के रूप में।

• 1. अभिव्यक्तियों के रूप में संगीत कला के स्कूली बच्चों का प्रकटीकरण आध्यात्मिक गतिविधि मैन-निर्माता, कलाकार आदमी; इस आधार पर गठन कला का विचार मानवता के केंद्रित नैतिक अनुभव के रूप में है।
• 2. कला और जीवन के लिए छात्र सौंदर्य, भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का गठन।
• 3. संगीत धारणा का विकास, गहरे व्यक्तित्व के कौशल और संगीत कला के नैतिक और सौंदर्य सार की रचनात्मक समझ का आवेग।
• 4. विभिन्न प्रकार की कला के बीच रचनात्मक गतिविधि और संबंधों के विकासशील अनुभव के आधार पर कला की एक अंतर्ज्ञान-आलंकारिक भाषा को महारत हासिल करना।
• 5. स्कूली बच्चों के बीच सैद्धांतिक सोच के गठन के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ का निर्माण, जिसके परिणामस्वरूप जीवन के बोली रोगों के कलात्मक प्रजनन के रूप में संगीत का प्रारंभिक विचार होना चाहिए।

बड़े पैमाने पर संगीत शिक्षा की महत्वपूर्ण समस्या यह चिंता करती है विधिवत समर्थन। की अवधारणा की पारंपरिक व्याख्या के साथ शुरू करना आवश्यक है " विधि" यह आमतौर पर शिक्षकों द्वारा कुछ नियमों, विधियों, विधियों और तकनीकों के "आर्क" के रूप में समझा जाता है जो कुछ शैक्षिक परिस्थितियों के लिए लक्षित हैं: सामग्री में छात्र रुचि बनाए रखने के लिए "शैक्षिक, शैक्षणिक और विकासशील" कार्यों के समाधान विभिन्न कौशल और कौशल विभिन्न "संगीत गतिविधि के प्रकार" आदि में।

एक ही समय में बच्चों की सभी "मानसिक रचनात्मकता" हेरफेर के स्तर पर पहले से ही संगीत साधन, शर्तों, अवधारणाओं के स्तर पर बहती है, और किसी भी तरह से संगीत सामग्री का रचनात्मक परिवर्तन नहीं है, क्योंकि कोई कलात्मक नहीं है कार्य अपने सीखने और विकासशील भावना में।

यह समस्या का निर्माण है, जिसके समाधान को सामग्री के साथ मानसिक प्रयोग की आवश्यकता होती है, एक स्वतंत्र खोज फेनोमेना के अंदर अभी तक ज्ञात लिंक नहीं है, इसकी प्रकृति में प्रवेश - यह सही अर्थ को पूरा करता है शैक्षिक रचनात्मक कार्य। उदाहरण के लिए, मार्च को एक निश्चित अच्छी तरह से स्थापित शैली के रूप में मानना \u200b\u200bआसान नहीं है, यह सामान्य रूप से किसी विशेष भूमिका में (कुछ उद्देश्यों के लिए (कुछ उद्देश्यों के लिए (कुछ प्रयोजनों के लिए (कुछ प्रयोजनों के लिए (सभी मार्च के लिए) सुविधाओं को ढूंढना आसान नहीं है) ), और प्रकट सार्वभौमिक आधार, सार्वभौमिक दृष्टिकोण - सामूहिक मानव गतिविधि का संगठन। मार्शम भावनाएं खत्म हो रही हैं, यह कई लोगों की ऊर्जा को एक साथ विलय कर रही है, और यह सब "दबाए गए" रूप में एक या दो इंट्रोनेशन में निष्कर्ष निकाला गया है। रचनात्मक प्रयोग यह है कि ध्वनियों की आवाज़ें खुद को इस छेड़छाड़ को बढ़ाती हैं, और फिर मार्च को एक निश्चित जीवन गंतव्य के संगीत उत्पाद के रूप में। फिर, मार्च की विशिष्ट सामग्री से सार, "मार्टखापन" में अपने परिवर्तन का पता लगाएं और इसे आसपास की दुनिया की अन्य घटनाओं के लिए वास्तविक महत्व में स्थानांतरित करें - प्रकृति में शार्पीयता, मानव आत्मा की स्थिति के रूप में मार्चिंग, आदेश के रूप में मार्चिंग चीजों और घटनाओं का आयोजन, अन्य प्रकार की कला (कविता, फिल्म, रचनात्मक लय चित्रों की लय) की घटना के रूप में मार्चिंग, मौखिकता को नष्ट करने और सिद्धांत बनाने के रूप में, अंत में, "लयबद्ध (अस्थायी) सद्भाव के प्रतिबिंबों में से एक के रूप में मार्चिंग दुनिया के।" सबसे संगीत ज्ञान की उत्पत्ति का पता लगाएं - इसका मतलब है कि वास्तव में अपने विकासशील अर्थों में वास्तविक कलात्मक गतिविधियों को लागू करना है।

इस कोर्स के मौलिक विचार फलहीन हो सकते हैं यदि उन्हें असाधारण और असाधारण कार्य के कार्यक्रम की विस्तृत तैनाती में अपना विकास नहीं मिलता है, जो कि आसपास के सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण, विशेषताओं की विशिष्ट स्थितियों पर आधारित होना चाहिए। क्षेत्र का, स्कूल का प्रकार, आदि उपज एक विस्तृत संगीत और सौंदर्य शून्य के निर्माण में देखा जाता है, जिसमें स्कूल, किंडरगार्टन, परिवार, माइक्रोडिस्ट्रिक्ट, जहां एक ही समय में संगीत के व्यायाम के विभिन्न रूप होते हैं, पुराने और संगीत संचार की नई परंपराओं को विकसित करते हैं, और कहां "" जटिल "शैक्षिक संस्थान (जैसे" संगीत स्कूल - किंडरगार्टन - माध्यमिक विद्यालय "और अन्य)।

तो, संगीत शिक्षा के विकास की अवधारणा बच्चों की संगीत संस्कृति को शिक्षित करने के लिए एक समग्र प्रणाली बनाना संभव बनाता है, पूर्वस्कूली आयु से शुरू होता है, कला के रूप में संगीत के रूप में संगीत के अध्ययन के सिद्धांतों की एकता के आधार पर, विशिष्टताओं और आत्मनिरीक्षण को ध्यान में रखते हुए बचपन की प्रत्येक आयु अवधि और रचनात्मक कल्पना से व्यापक सोच और सांस्कृतिक गतिविधियों तक आंदोलन के तर्क में एक नई प्रकार की निरंतरता को पूरा करना।

पर्याप्त शैक्षिक प्रौद्योगिकी में लागू बच्चे के एक अभिन्न अंग के रूप में संगीत पर विचार करने का तरीका, हमें बढ़ते व्यक्ति के लिए ऐसी स्थितियां बनाने की अनुमति देता है जब वह स्वयं अपनी आध्यात्मिक दुनिया बनाता है, कला के नियमों के अनुसार उसका जीवन, भावनात्मक रूप से पूरे पूरे के रूप में आसपास के रूप में संदर्भित करता है। एक बच्चे की महत्वपूर्ण जरूरतों के रूप में कला प्रकृति द्वारा पूर्व निर्धारित बचपन का सार है।

कलाकृतियों और रचनात्मकता की प्रक्रिया के रूप में शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन में कला की शैक्षणिक प्रक्रिया के सिद्धांतों की हार्मोनिक एकता को प्राप्त करना, कला के लिए बच्चों की पूर्वाग्रह की मांग में, लाइव कृत्रिम कला के सबक के रूप में संगीत पाठ के गठन में योगदान देता है ।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का सार्वभौमिक सिद्धांत, अपनी एकता में ज्ञान की प्रकृति और प्रकृति की प्रकृति को दर्शाता है और संगीत कला के गठन के मार्ग को पुन: उत्पन्न करने के लिए तार्किक और ऐतिहासिक योजना में अनुमति देता है, संकीर्ण वस्तु से परे संगीत को पढ़ता है संस्कृति का एक विस्तृत समस्या क्षेत्र।

संगीत ज्ञान, सैद्धांतिक, सार्थक के ज्ञान के रूप में, संगीतकार, कलाकार, श्रोता की स्थिति से संगीत रचनात्मकता की प्रकृति में प्रवेश द्वारा कला को समझने के लिए सामान्य तरीके को महारत हासिल करने की प्रक्रिया है।

इस प्रकार, संगीत शिक्षा के विकास की अवधारणा:

• 1) कला के रूप में संगीत का अध्ययन करने के सिद्धांतों की एकता पर आधारित है;
• 2) बच्चों की उम्र के विशिष्टताओं को ध्यान में रखता है;
• 3) पूरी तरह से संगीत शिक्षा की सामग्री को अद्यतन करने के लिए एक सैद्धांतिक और व्यावहारिक रणनीति है और बढ़ते व्यक्ति के आध्यात्मिक, रचनात्मक सार के विकास पर संपूर्ण संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया का ध्यान सुनिश्चित करता है।

अवधारणा के एकल शैक्षणिक आधार हैं:

• - संगीत और कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति में प्रवेश;
• - सैद्धांतिक (व्यापक) के बारे में सोच के रूप में संगीत सोच का गठन;
• - संगीत knower की eterate।

अवधारणा का उद्देश्य पर काबू पाने के लिए है:

• - बच्चे की कला और प्रकृति की प्रकृति के साथ संगीत शिक्षा के लक्ष्य, कार्य, सामग्री और संगीत शिक्षा के विनिर्देश;
• - कला के घोषित उच्च उद्देश्य, उनके दार्शनिक और उत्कृष्ट सामग्री (मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव) और इसके कार्यान्वयन के लिए एक सरलीकृत, गैर पेशेवर दृष्टिकोण के बीच का अंतर;
• - संगीत से एक बच्चे का अलगाव, और संगीत स्वयं - मानव संस्कृति से, पूरी तरह से जीवन से।

अवधारणा के मुख्य प्रावधान हैं:

• - संगीत कला की आंतरिकता, जिसका विकास वैचारिक टिकटों से मुक्त होना चाहिए, साधनों से संगीत के परिवर्तन से, "शैक्षिक घटनाओं की सेवा करना, एक पूर्ण संगीत कला के लिए जो बच्चे को दुनिया और खुद को जानने में मदद करता है इस दुनिया में;
• - कलात्मक और शैक्षिक गतिविधियों की एकता के आधार पर संगीत और शैक्षिक प्रौद्योगिकी के पैटर्न पर समर्थन, जिसके लिए संगीत कला के जन्म के पुनरुत्पादन की विशेषता है, इसके आवश्यक आंतरिक संबंधों और संबंधों का प्रकटीकरण;
• - अंतरिक्ष और समय में अपनी दार्शनिक सामग्री को तैनात करने की प्रक्रिया में संगीत कला की प्रकृति में विसर्जन, जिसके लिए एक अनुभवजन्य-वर्ग-वर्ग प्रकार से सैद्धांतिक (व्यापक) सोच में संक्रमण की आवश्यकता होती है, जो पूर्ण संगीत और कलात्मक गतिविधियों में गठित होती है;

बाहर निकलने के दौरान जीवन और कला की समस्याओं पर विचार करते समय बाहर निकलें जो घटनाओं के सार्वभौमिक सार को प्रकट करते हैं, अपने सभी हिस्सों को देखने की अनुमति देते हैं और किसी भी घटना को अपने आंतरिक विरोधाभासों और सार्वभौमिक संबंधों में विचार करते हैं, जिससे इसे जाना संभव बनाता है संस्कृति के एक विस्तृत समस्या क्षेत्र में संकीर्ण वस्तु से परे (परिभाषा वी। टी। कुद्रीवत्सेवा, "मानव अनुभव के विभिन्न घटकों की समस्याकरण") से परे;

• - संगीतकार, कलाकार, श्रोता की संगीत गतिविधि की एक प्रजाति के रूप में नामांकन उनके अविभाज्य ट्रिनिटी में; यूनाइटेड अनुभूतिसंगीत (एक सिस्टम-फॉर्मिंग लिंक के रूप में), ये गतिविधियां सामान्य रूप से संगीत के अस्तित्व के लिए एक शर्त बन जाती हैं, वे प्रक्रिया की एकता और परिणाम की एकता में समग्र घटना के रूप में संगीत और कलात्मक गतिविधियों को तैनात करने के तर्क को प्रतिबिंबित करते हैं;
• - कला की अध्यापन के सिद्धांतों की प्रणाली पर अभिविन्यास, जहां मौलिक है कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग का सिद्धांत,एक तार्किक-ऐतिहासिक योजना में संगीत कला के गठन के मार्ग को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देना;
• - पूर्वस्कूली और युवा स्कूल की उम्र में बच्चे के जीवन के एक अभिन्न अंग के रूप में संगीत कला के विचार के मौलिक पद्धतिपूर्ण विचार का नामांकन एक बच्चे के लिए बन जाता है जीवन-जीवनअपने जीवन के अर्थ की निरंतरता और सद्भाव में मौलिक मानव क्षमताओं के विकास के रूप में किया जाता है - सुनने की कला, देखने, महसूस करने, सोचने के लिए;

एक एकल आधारित बच्चे के जीवन के रूप में पूर्वस्कूली बचपन और प्राथमिक विद्यालय में रचनात्मक गतिविधियों के प्रति दृष्टिकोण और बचपन की विभिन्न अवधि में बहती है रचनात्मक कल्पना(प्री-स्कूल चरण) और गठन की शुरुआत के रूप में समझ को समझना(जूनियर स्कूल आयु); रचनात्मक गतिविधि संगीत कला में प्रवेश के सभी चरणों के साथ-साथ सभी रूपों की छड़ी और अध्ययन के तरीकों की रॉड की निरंतरता के लिए सार्वभौमिक मूल आधार के रूप में कार्य करती है।

एक विकासशील संगीत शिक्षा का नतीजा संगीतकार की गतिविधियों को मानव रचनात्मक क्षमता के उच्च अभिव्यक्ति के रूप में होना चाहिए, जैसा कि आत्मा के बड़े बौद्धिक और भावनात्मक काम के रूप में, एक व्यक्ति के परिवर्तन की उच्च आवश्यकता के रूप में और उच्च आध्यात्मिकता की स्थिति से शांति।

• सामग्रियों के आधार पर: शैक्षिक प्रशिक्षण प्रणाली में स्कोलियर एल वी संगीत: 2 एच। // अंतर्राष्ट्रीय अल्मनैक "मानवीय अंतरिक्ष"। टी 1. एम: एफजीएनए राव "इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एजुकेशन", 2012 का प्रकाशन हाउस।

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

राज्य शैक्षणिक संस्था

उच्च पेशेवर शिक्षा

"कुर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी"

रुडज़िक एमएफ।

प्रश्न सिद्धांत और तकनीक

संगीत शिक्षा

ट्यूटोरियल

कला संकाय के छात्रों के लिए

(विशेषता "संगीत शिक्षा")

भाग I - संगीत शिक्षा का सिद्धांत

प्रकाशन संस्था

कुर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी

संगीत शिक्षा का सिद्धांत (व्याख्यान पाठ्यक्रम)

व्याख्यान 1।। कोर्स का परिचय .............................................. .............. ... 4

व्याख्यान 2।। संगीत शिक्षा के सिद्धांत का सार .......... ............... 10

व्याख्यान 3।। संस्कृति के गठन में संगीत कला की भूमिका

एक स्कूलबॉय के समाजशाली अनुकूलन की व्यक्तित्व और प्रक्रिया ... .. ............ 16

व्याख्यान 4।। संगीत कला के कार्य

और संगीत शिक्षा ............................................... ........................ 24

व्याख्यान 5।। कला और शैक्षिक अवधारणा डीबी। कबालेवस्की

स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और अभ्यास में .................. 32

व्याख्यान 6।। लक्ष्य के बारे में सैद्धांतिक विचार

संगीत शिक्षा ................................................ ...... ... ... .. 40

व्याख्यान 7।। कार्यों के बारे में सैद्धांतिक विचार

संगीत शिक्षा ................................................ .......................... .. 47

व्याख्यान 8।। संगीत शिक्षा के सिद्धांत ........................ ... ........ 55

व्याख्यान 9।। सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री .................. ..... 65

छात्रों का स्वतंत्र कार्य…………………………… 76

बुनियादी और अतिरिक्त साहित्य…………………….. 87

अनुलग्नक…………………………………………………………………94

भाग I

संगीत शिक्षा का सिद्धांत

व्याख्यान 1. पाठ्यक्रम का परिचय

योजना

1. "सिद्धांत" की अवधारणा का निर्धारण। संगीत शिक्षा का आधुनिक सिद्धांत स्रोत घटनाओं, प्रावधानों और पैटर्न के सेट के रूप में सामग्री, छात्रों के साथ संगीत वर्गों की प्रक्रिया और संगठन को प्रतिबिंबित करता है।

2. प्रशिक्षण, शिक्षा और विकास की एकता के रूप में संगीत शिक्षा।

3. सामान्य संगीत शिक्षा के इतिहास में संगीत सबक की छवि।

"सिद्धांत" - सामान्य सिद्धांतों का संयोजन, विचारों को अंतर्निहित

"आध्यात्मिकता)" - आंतरिक राज्य राज्य, मनुष्य की नैतिक शक्ति

"संगीत शिक्षा" (संगीत शिक्षा की अध्यापन, कला, कला, कलात्मक और रचनात्मक अध्यापन की अध्यापन)- टर्मिनोलॉजिकल सिम्बियोसिस पारंपरिक रूप से संगीत और शैक्षिक सिद्धांत और अभ्यास के संबंध में एक विशेष साहित्य और बड़े पैमाने पर उपयोग में उपयोग किया जाता है।

संगीत, अन्य प्रकार की कला की तरह, कलात्मक रूप में पर्याप्त, संतृप्त, केंद्रित और अभिव्यक्तता वास्तविकता के सौंदर्य सार रूप में है। इसलिए, यह जीवन के लिए सौंदर्य मानव दृष्टिकोण के गठन के लिए एक तीव्र और प्रभावी उपकरण है। साथ ही, किसी व्यक्ति की लक्षित संगीत शिक्षा की प्रक्रिया महत्वपूर्ण हो जाती है, खासकर बचपन, किशोरावस्था और युवाओं के दौरान।

वर्तमान में, किसी को भी इनकार कर दिया गया है संगीत शिक्षा के सिद्धांत की प्रारंभिक स्थितिजिसमें संगीत कला के व्यक्ति के लिए indredit मान और आध्यात्मिक मूल्य को पहचानने में शामिल है। यह मानव आत्मा को सार्वभौमिक मूल्यों की एक विशाल दुनिया में नहीं बढ़ाता है; कल्पना, कल्पना, रचनात्मकता के विकास के माध्यम से व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के गठन को प्रभावित करता है।

संगीत शिक्षण के सिद्धांत में "संगीत शिक्षा" की अवधारणा सबसे आम है। इसमें इस पर निर्भर कई अवधारणाएं शामिल हैं, जिनमें से "संगीत शिक्षा", "संगीत प्रशिक्षण" और "संगीत विकास" आवंटित किए जाने चाहिए।

स्कूल में सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली आवश्यक बलों के बच्चे में बनने की प्रक्रिया है, जो संगीत कला, रचनात्मक कल्पना, भावनात्मक अनुभव, आध्यात्मिक आवश्यकताओं के गठन की कलात्मक और सौंदर्य धारणा की गतिविधि सुनिश्चित करती है। नामित प्रणाली का उद्देश्य एक आम संगीत शिक्षा के लक्ष्य को लागू करना है - 3 पूरक कार्यों के संयोजन के समाधान के माध्यम से अपनी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में स्कूली शिक्षा संगीत संस्कृति का गठन:

1) संगीत शिक्षा का कार्य - बच्चों की भावनाओं को महसूस करने, चिंता करने, समझने, प्यार करने और संगीत कला का मूल्यांकन करने की क्षमता में गठन की एक लक्षित प्रक्रिया, संगीत और रचनात्मक गतिविधि के क्षेत्र में कलात्मक मूल्यों का आनंद लें और बनाएं;

2) संगीत प्रशिक्षण का कार्य - ज़ुन के कुल मिलाकर स्कूली बच्चों को महारत हासिल करने की एक लक्षित प्रक्रिया, कला, कलात्मक रचनात्मकता, जीवन के क्षेत्र में वैचारिक पौधों का गठन;

3) संगीत और रचनात्मक विकास का कार्य - संगीत कला के क्षेत्र में बच्चों की हिरासत का लक्षित गठन।

कला की घरेलू शिक्षा में संगीत शिक्षा का सिद्धांत मौलिक दार्शनिक और सौंदर्य, मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक प्रारंभिक पदों पर निर्भर करता है। तो के। सिद्धांत की पद्धतिगत पूर्वापेक्षाएँ अकादमिक बी.टी. Likhachev, विशेष रूप से, संदर्भित:

एक बच्चे के व्यक्तित्व के सौंदर्य गठन में एक लक्षित शैक्षिक प्रभाव की अग्रणी भूमिका पर विनियम, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों की भागीदारी में योगदान, उनके संवेदी क्षेत्र के विकास; सौंदर्य घटनाओं की गहरी समझ प्रदान करना; वास्तविक (अत्यधिक कलात्मक) कला की समझ, वास्तविकता की सुंदरता और मानव व्यक्ति में सुंदर;

सौंदर्य (कलात्मक और सौंदर्य घटनाओं) की घटना के व्यक्ति के लिए वृद्धि मूल्य और आध्यात्मिक मूल्य की मान्यता पर प्रावधान, जो सौंदर्य शिक्षा के तहत कला और वास्तविकता के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण के गठन का तात्पर्य है।

टीपीएम की एक समान रूप से महत्वपूर्ण वैचारिक स्थिति स्कूल में कला शिक्षण की अखंडता और जटिलता है: सभी कला कार्यक्रम, पद्धति प्रणाली, भौतिक समर्थन और शैक्षिक कर्मियों की तैयारी को ट्रोई शैक्षिक उद्देश्य की आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए।

लक्ष्यों, उद्देश्यों और संगीत शिक्षा के सिद्धांतों की समस्या के लिए संबोधित टीपीएम पर विशेष ध्यान। लक्ष्य के स्तर पर, संगीत शिक्षण के कार्यों और सिद्धांत, हमारे इतिहास की प्रत्येक अवधि में एक निश्चित तरीके से तैयार किए गए (तदनुसार, घरेलू संगीत शिक्षा के विकास की प्रत्येक अवधि में), आप संगीत और शैक्षिक अवधारणाओं के तर्क का पता लगा सकते हैं , चूंकि विकास के प्रत्येक चरण ने संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया के लिए स्कूल संगीत अध्यापन, विचारों और दृष्टिकोण में सोचने की रूढ़िवादों को बनाया। हालांकि, इसे प्रावधानों और सिद्धांतों को श्रद्धांजलि दी जानी चाहिए जो तेजी से महत्वपूर्ण हैं और सामान्य संगीत शिक्षा में आधुनिक दृष्टिकोण के संदर्भ में ध्यान देने योग्य हैं।

इसलिए, एक पूर्वव्यापी योजना में, 20 के दशक में स्कूल में सामान्य संगीत शिक्षा पर सामग्रियों के आधार पर तीन सिद्धांत उतने ही योग्य हैं।

- स्पष्टता का सिद्धांत (चित्रकारी नहीं, लेकिन प्रत्यक्ष धारणा);

- शौकिया का सिद्धांत (स्कूल के सुधार और लेखन में संगीत सबक में संलग्न होने की आवश्यकता), यानी न केवल सौंदर्य अनुभव में अपने आंतरिक कार्यान्वयन के लिए संगीत कार्यों पर विचार करने से, बल्कि अपने बाहरी पहचान में जाने के लिए अनुभव से भी वापस जाएं;

- जीवन शक्ति का सिद्धांत ("सांस्कृतिक मानवता का कार्य एक दूसरे के पारस्परिक प्रवेश द्वारा सौंदर्य संस्कृति के स्तर को बढ़ाने के लिए है: जीवन और कला")।

इस प्रकार, उस समय के सैद्धांतिक प्रावधानों में (भयभीत और गृह युद्ध का युग!) कला, इसके कार्यों और समाज में भूमिकाओं की गहरी समझ के आधार पर उन्होंने जो विकसित किया है, उन्हें आकर्षित करता है। इन प्रावधानों और संगीत शिक्षा के आधुनिक सिद्धांतों में "समय का संचार" पता लगाया जाता है।

हालांकि, समय के साथ, विस्तारित सिद्धांत और संगीत शिक्षा के अभ्यास के कई दशकों के बीच एक विरोधाभास था। इसने शैक्षिक सोच के गठित स्टीरियोटाइप का सार प्रकट किया: जोन की महारत को कला के ज्ञान से बदल दिया गया था। घाटी कबलेव्स्की ने नोट किया कि इस प्रणाली में तकनीकी स्केरेक्रो पूरी तरह से कला विस्थापित है। केवल बीसवीं सदी के 70 के दशक में। सिद्धांत और संगीत शिक्षा के सिद्धांत और अभ्यास के विकास और सहसंबंध में एक उल्लेखनीय सफलता की गई। तो, उदाहरण के लिए, स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की अवधारणा में तैयार किया गया था कला और तकनीकी की एकता का सिद्धांत"कलात्मक" की स्थिति को मजबूत करने के उद्देश्य से।

इस चरण से पहले, संगीत शिक्षा की सामग्री ने काफी हद तक पेशेवर संगीत शिक्षा की प्रतिलिपि बनाई है, हालांकि संगीत अध्यापन के क्षेत्र में इस सैद्धांतिक विचार की अपरिहार्यता 20 के दशक की शुरुआत में बोली गई थी। (ए शेनशिन को "सामान्य संगीत शिक्षा" शब्द शुरू किया गया था)। कला के सबक के रूप में संगीत पाठ की छवि संगीत शिक्षा का सिद्धांत भी 20 के दशक में बनना शुरू कर दिया। शैक्षिक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों के बीच संबंधों के एक विशेष वातावरण के साथ। बहुत आधुनिक यह स्थिति लगता है, जो A. Sheenshin द्वारा भी आगे रखा गया, मानवीय संबंधों का माहौल बनानाविशेष मानव संचार को व्यवस्थित करने के लिए संगीत की क्षमता के आसपास: "कक्षाओं की स्थिति को एक जीवित और आराम से बातचीत में योगदान देना चाहिए: प्रत्येक अधिकारी, हर चेहरे, शिक्षक और छात्र, कलाकार और श्रोता को साझा करना, केवल रहने वाले लोगों को जीवित रहने के लिए मिटाया जाना चाहिए एक आम संगीत जीवन के साथ। "

शैक्षिक कला के लिए एक अस्वीकार्य संगीत के लिए संगीत के लिए एक दृष्टिकोण माना जाना चाहिए जो कई वर्षों तक स्कूल संगीत में मौजूद है। पैडागोगिकल चेतना के केंद्र में केवल पिछले दशकों में उन्नत आत्म-लाभ कला की मान्यता का सिद्धांत: इसे किसी व्यक्ति द्वारा अलग नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन लाइव धारणा की प्रक्रिया में रहने के विपरीत।

संगीत के सबक के लिए - कला सबक कम महत्वपूर्ण नहीं है भावनात्मक संतृप्ति का सिद्धांत (भावनात्मक सख्त संगीत पाठ पर पहली बार, हम ड्राफ्ट माध्यमिक विद्यालय कार्यक्रम (- एम।: एनलाइटनमेंट, 1 \u200b\u200b9 65. एपीएन आरएसएफएसआर) में पढ़ते हैं: "माध्यमिक विद्यालय से पहले संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, महान कार्य हैं महत्व: छात्रों की सौंदर्य और नैतिक भावनाओं, उनके संगीत स्वाद, संगीत के लिए प्यार, उसके प्रति सक्रिय-रचनात्मक दृष्टिकोण के संगीत के माध्यम से शिक्षा। स्कूल संगीत शिक्षा, विकास और छात्रों के प्रशिक्षण, एकता और रिश्ते को पूरा करता है बच्चे के व्यक्तित्व के पूर्ण गठन के लिए महत्वपूर्ण है। संगीत के सबक के लिए, कला सबक भावनात्मक दृष्टिकोण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

शीर्षक सिद्धांत बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के घरेलू सिद्धांत के विकास में एकमात्र उपलब्धि नहीं है। तथाकथित "थॉ" के दौरान एक बड़े पैमाने पर स्कूल में संगीत के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रमों के संकलकों के सैद्धांतिक विचार के दौरान निम्नलिखित मुख्य दिशाओं में विकसित किया गया है:

1) संगीत शिक्षा की सामग्री का विशिष्टता (1 9 43 के प्राथमिक विद्यालय का कार्यक्रम जोन को कंक्रीट करने के मामले में इस अवधारणा के लिए अपील करने के लिए; केवल 1 9 60 के 8-वर्षीय स्कूल कार्यक्रम में, व्यक्ति की महत्वपूर्ण गुणवत्ता को निर्दिष्ट करने के लिए एक प्रयास किया गया था, जिसे बाद में निर्धारित किया गया था " संगीत संस्कृति ": उच्च नैतिक और सौंदर्य स्थितियों के साथ व्यक्तिगत गुणों का गठन);

2) संगीत शिक्षा प्रणालीकरण अपने घटकों की एक निश्चित प्रणाली में लाने की आवश्यकता में सिलाई और गहरी के अपने क्रमिक विकास के परिणामस्वरूप।

आधे शताब्दी के लिए इनमें से कई प्रावधान सिर्फ एक घोषणा बनी रहे। जैसा ऊपर उल्लेख किया गया है, इस दिशा में निर्णायक सफलता 70 के दशक के मध्य में हुई थी।, जब संगीत शिक्षा की अवधारणा डी। कबालेव्स्की दिखाई दी। अवधारणा का आधार, उन्होंने अपने शिक्षक के वैज्ञानिक विचारों को रखा - अकादमिक बी असफिवा, जिन्होंने लिखा: "यदि आप स्कूल सीखने के लिए संगीत देखते हैं, तो, सबसे पहले, आपको ... कहते हैं: संगीत कला है, यानी एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई दुनिया में एक निश्चित घटना, एक वैज्ञानिक अनुशासन नहीं, जो सीखती है और जो पढ़ रहे हैं। " यह ये शब्द हैं जो हमें अब बोलने की अनुमति देते हैं कि 70 के दशक में उपस्थिति के साथ। संगीत शिक्षा की अवधारणाएं स्कूल में संगीत सबक एक नई इकाई मिली - कला सबक की छवि.

डीबी की अवधारणा में Kabalevsky, प्रकृति और संगीत कला के पैटर्न से उत्पन्न, साथ ही साथ बच्चे के विकास के प्रकृति और पैटर्न से, संगीत शिक्षण के नए सिद्धांतों को नामित किया गया, सहित संगीत कला, संगीत और जीवन के बीच संबंधों की व्यापक और गहरी प्रकटीकरण, संगीत प्रशिक्षण की प्रणाली, "समानताएं और मतभेदों के सिद्धांत", संगीत पाठों के निर्माण की विविधताओं के सिद्धांतों के विषयों के व्यापक और भावुकता का सिद्धांत। "आगे बढ़ें" और "पूर्ण पर लौटें", भावनात्मक और सचेत, कलात्मक और तकनीकी की एकता और कई अन्य।

इस प्रकार, संगीत शिक्षा प्रणाली का सार क्रिस्टलाइज्ड था, जो कि केंद्र व्यक्ति की व्यक्तित्व और व्यक्तित्व है, जो आंतरिक सूचनात्मक कलात्मक और सौंदर्य गठन का एक लंबा तरीका बनाता है। स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में आधुनिक शैक्षिक सोच के गठन के आधार पर इन विचारों ने 80 के दशक के विज्ञान में अपना और विकास प्राप्त किया।

इस अवधि के दौरान, स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा का सिद्धांत निम्नलिखित माना जाता है एक शैक्षिक प्रणाली के निर्माण के सिद्धांत:

सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा की सामान्यता;

सिस्टम के कार्यान्वयन में एक व्यापक दृष्टिकोण;

जीवन के साथ बच्चों की सभी कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों का कार्बनिक संचार;

तत्काल, बहिष्कार और आउट-ऑफ-स्कूल कक्षाओं के संयोजन और मीडिया की मदद से कला के संगठित प्रभाव;

बच्चों के कलात्मक और सामान्य मानसिक विकास की एकता;

कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों और बच्चों की शौकिया;

सभी बचपन के जीवन के सौंदर्यशास्त्र।

इन सिद्धांतों के संदर्भ में, नई सामग्री, एक नई प्रक्रिया, संगीत प्रशिक्षण का एक नया संगठन बनना शुरू हुआ; शिक्षा की नई विधियां और प्रौद्योगिकी विकसित की जाती हैं; पाठ का नया सार निर्धारित किया जाता है। मूल रूप से परिवर्तित संगीत अध्यापन (व्यक्तित्व विकास की अध्यापन) आज पारंपरिक अध्यापन ज़ुन के रूढ़िवादों पर विजय प्राप्त करता है। इन स्थितियों के तहत, स्कूल शिक्षकों- संगीतकारों के प्रयासों का उद्देश्य कला के प्रति दृष्टिकोण को बदलने के उद्देश्य से होना चाहिए, एक स्कूल विषय के रूप में संगीत शिक्षण के दृष्टिकोण के रूप में दृष्टिकोण - कार्यान्वयन की दिशा में लाइव कृत्रिम कला के रूप में संगीत को पढ़ाने का प्रासंगिक और महत्वपूर्ण विचार.

साहित्य

1. इसमें एकीकृत श्रम विद्यालय और अनुकरणीय कक्षाएं। - व्याटका, 1 9 18।

2. Likhachev बी.टी. स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा का सिद्धांत। - एम, 1 9 85।

3. स्कूल में सामान्य शिक्षा पर सामग्री। बच्चों का सौंदर्य विकास। - वॉल्यूम। 4. - एम, 1 9 1 9।

4. स्कूल में संगीत। स्कूल में सामान्य संगीत शिक्षा पर सामग्री / कुल के तहत। ईडी। मुज। अनुभाग विभाग ईटीएस। - एम, 1 9 21।

5. कार्यक्रम "संगीत"। 1-3, 5-8 सीएल। / ईडी। घाटी कबालेवस्की। - एम, 1 9 80।

6. 8 साल का स्कूल कार्यक्रम। - एम, 1 9 60।

7. प्राथमिक स्कूल कार्यक्रम। - एम, 1 9 43।

8. 1, सात वर्षीय कार्य विद्यालय के 2 चरणों के लिए कार्यक्रम। - एम, 1 9 21।

व्याख्यान 2. संगीत शिक्षा के सिद्धांत का सार

योजना

1. संगीत शिक्षा (टीएमओ) का सिद्धांत संगीत को अपनाने और सौंदर्य चेतना बनाने की प्रक्रिया में अपनी सौंदर्य भावनाओं को शिक्षित करने के लिए, एक बच्चे के विकास के प्रबंधन के कानूनों के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान और अवधारणाओं की एक प्रणाली के रूप में सिद्धांत।

2. टीएमओ के पद्धतिपूर्ण आधार।

4. शैक्षिक विषय "संगीत शिक्षा का सिद्धांत" का उद्देश्य।

बुनियादी अवधारणाओं और श्रेणियों:

"व्यक्तिगत संस्कृति" - एक बहुमुखी घटना जिसका सार्वजनिक जीवन की आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक प्रक्रियाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। व्यक्तित्व की संस्कृति के लिए एक महत्वपूर्ण मानदंड हैं:

1) जीवन, मानव और समाज के मूल्यों के बारे में सार्वभौमिक विचारों के साथ इसका अनुपालन;

2) मानवता की सभी पीढ़ियों के सांस्कृतिक अनुभव के लिए पहचान संबंध;

3) नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों के निर्माण में, रचनात्मकता में किसी व्यक्ति की भागीदारी;

4) मानव पदों की स्थिरता, कुछ मूल्यों के लिए इसका अभिविन्यास।

"संगीत शिक्षा" - संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक व्यवस्थित ज्ञान, कौशल और कौशल के आकलन की प्रक्रिया और परिणाम। संगीत शिक्षा के तहत, संगीत और शैक्षिक संस्थानों में संगीत शिक्षा के संगठन की प्रणाली भी समझा जाता है। एक महत्वपूर्ण भूमिका भी आत्म-शिक्षा खेल सकती है।

"थिसॉरस" - इस विज्ञान से संबंधित शब्दावली शब्दकोश, अध्ययन के अधीन।

चूंकि टीएमसी वैज्ञानिक ज्ञान प्रणाली शैक्षिक विज्ञान की सामान्य प्रणाली में प्रवेश करती है और इसे एक निश्चित स्थान लेती है। टीएमओ स्कूली बच्चों ने सीधे स्कूल अध्यापन में प्रवेश किया, क्योंकि यह 6 से 15 वर्षों तक एक बच्चे की संगीत शिक्षा के मुद्दों पर विचार कर रहा है। यह सौंदर्य शिक्षा का एक क्षेत्र है, जिनके पैटर्न सभी कलात्मक, और विशेष रूप से संगीत, मानव गतिविधि पर लागू होते हैं। आज कला का शैक्षिक मूल्य पहले से कहीं अधिक है: सामाजिक अनुसंधान के अनुसार, सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विस्थापन, युवा चेतना से आध्यात्मिक मूल्यों को एक तरफा नुकसान, व्यावहारिकता और आत्महीन, पड़ोसी और सामान्य रूप से मनुष्य की ओर जाता है, नैतिक मूल्यों की उपेक्षा। इसलिए, शैक्षिक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति के पालन-पोषण में संगीत सबक की भूमिका को समझना महत्वपूर्ण है, जो सौंदर्य, मानसिक अनुभवों के क्षेत्र को प्रभावित करता है। संगीत के पास हमेशा एक श्रोता को अच्छे, सौंदर्य और मानवता के लिए आकर्षित करने के लिए सूक्ष्म साधन हैं।

घरेलू संगीत अध्यापन के पहले से ही स्थापित अनुभव संगीत शिक्षा के दो कार्यों का खुलासा करता है। पहला - शास्त्रीय कार्य का उद्देश्य आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों और सार्वभौमिक मानववादी मान्यताओं के स्तर तक उभरने वाले व्यक्ति की संगीत संस्कृति के गठन के लिए है, जो मूर्तिकला सोच और रचनात्मक व्यक्ति के विकास का कारण बनता है। दूसरा कार्य एक व्यावहारिक है, जो एक रचनात्मक विशेषज्ञ की आवश्यकता का कारण बनता है: आज, रचनात्मकता और आलंकारिक-रचनात्मक सोच के लिए क्षमताओं का विकास सक्रिय होता है, संश्लेषण और सामान्यीकरण के लिए मानव क्षमताओं की भूमिका बढ़ जाती है। इस प्रक्रिया में, कल्पना का विकास महत्वपूर्ण कारक बन जाता है, विषम सामग्री से संबंधित करने की क्षमता, दुनिया की तस्वीर को समझने की क्षमता सामंजस्यपूर्ण और समग्र रूप से होती है। और ये क्षमताओं मनुष्यों में विकसित हो रहे हैं, सबसे पहले, सौंदर्य चक्र की वस्तुओं पर कक्षाओं में, संगीत सबक सहित।

फिलहाल संगीत शिक्षा के सिद्धांत के स्वामित्व के रूप में इस तरह के एक घटक के बिना शिक्षक-संगीतकार की पेशेवर निपुणता पर विचार करना मुश्किल है। टीएमओ ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को मानता है:

* प्रावधान और पैटर्न जो संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और छात्रों के विकास में कला और अध्यापन की संभावनाओं को प्रकट करते हैं;

* संगीत शिक्षा के विषय के रूप में बच्चे की समझ;

* शिक्षक के व्यक्तित्व के प्राथमिक पेशेवर गुण;

* संगीत शिक्षा घटकों का एक समग्र मॉडल;

* संगीत शिक्षक की पेशेवर गतिविधि की सार, प्रजाति और विशेषताएं।

टीएमओ का तात्पर्य पेडोगी, समाजशास्त्र, आम, आयु और संगीत मनोविज्ञान, स्कूल के बच्चों के शरीर विज्ञान के साथ पारस्परिक रूप से सहमत है; संगीत कला के सौंदर्य सार पर समान वैचारिक प्रावधानों के आधार पर सौंदर्यशास्त्र और संगीत मान्यता के साथ और स्कूली बच्चों के संगीत और सौंदर्य विकास में इसका अर्थ है। नामित विज्ञान मेक अप संगीत शिक्षा सिद्धांत के लिए पद्धतिगत आधार.

विशेष रूप से, सौंदर्यशास्त्र संगीत कला में जीवन की घटना को प्रतिबिंबित करने वाली संगीत कला की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है, और संगीत शिक्षा संगीत सौंदर्यशास्त्र के कई सिद्धांतों पर आधारित होती है:

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक और सामाजिक संदर्भ में संगीत कार्य पर विचार;

संगीत की धारणा की मनोवैज्ञानिक विशिष्टताओं पर ध्यान दें। बी.एल. Yavorsky रचनात्मकता, निष्पादन और धारणा की एकता पर जोर दिया।

संगीत शिक्षा और शिक्षा के एक पद्धतिपरक आधार के रूप में संगीत मनोविज्ञान की समस्याएं बीएम के कार्यों में विकास प्राप्त करती हैं। Teplova, E.V. नाज़यकिंस्की, वी.वी. Medushevsky, जीएस तारासोवा संगीत शिक्षा और शिक्षा का सबसे विकसित क्षेत्र संगीत धारणा का मनोविज्ञान है, संगीत को एक भाषा और संचार के साधन के रूप में मानते हैं।

संगीत धारणा के सिद्धांत और पद्धति में आवश्यक योगदान अकादमिक, संगीतकार बीवी द्वारा विकसित किया गया है। Asafyev संगीत-सैद्धांतिक अवधारणा, जो आज आधुनिक सिद्धांत और संगीत शिक्षा के तरीकों के सैद्धांतिक पर्याप्तता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है: इंटोनेशन का सिद्धांत, धारणा की प्रक्रियाओं की व्याख्या और संगीत कार्य के तार्किक संगठन, एक गतिशील अध्ययन संगीत रूप में स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए एक पद्धतिगत महत्व है।

संगीतकार, शिक्षक, सार्वजनिक आंकड़ा डी बी। की गतिविधियों को अधिक महत्व देना भी असंभव है। बी। बच्चों और किशोरावस्था की सामान्य संगीत शिक्षा की वैचारिक नींव के विकास के लिए कबालेव्स्की: उन्होंने संगीत के आवश्यक गुणों, संगीत विषयवाद की विशेषताओं, इंटोनेशन और संगीत विकास के सिद्धांतों की शैली की विशेषताओं का खुलासा किया, एक लाक्षणिक इमारत बनाने में संगीत का महत्व काम - यह सब आज संगीत शिक्षा और बच्चों की शिक्षा के लिए विधिवत आधार है और संगीत मान्यता और व्यावहारिक भी अपनी वैज्ञानिक नींव विकसित करता है।

संगीत कला के क्षेत्र में सामाजिक अध्ययन टीएमओ के लिए भी महत्वपूर्ण हैं, जो श्रोताओं के संगीत स्वाद की पहचान से जुड़े हुए हैं; दर्शनशास्त्र, सांस्कृतिक अध्ययन, कला इतिहास, अध्यापन और संगीत रिकॉर्ड के क्षेत्र में अनुसंधान, जिसका उद्देश्य व्यक्तित्व की संगीत संस्कृति की घटना का अध्ययन करना है (वर्क्स एलएन कोगन, ई.वी. सोकोलोवा, जी गोरुतारेवा इत्यादि)। टीएमओ के लिए मौलिक प्रतिष्ठान आयु मनोविज्ञान के ऐसे प्रावधान हैं जो स्कूल के छात्र के छात्र के विकास में गतिविधियों और संचार की प्रमुख भूमिका की मान्यता के रूप में हैं, प्राथमिक विद्यालय के प्राथमिक विद्यालय में छात्रों का प्रभुत्व। टीएमओ का आधार अनुसंधान विधियों के सामान्य अध्ययन हैं, जो अनुसंधान कार्यों को हल करने के तरीके हैं: अवलोकन, मतदान विधियों, शैक्षिक प्रयोग।

संगीत शिक्षा के सिद्धांत का अध्ययन संगीत शिक्षक के अनिवार्य थिसॉरस में शामिल सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं और प्रावधानों के प्रकटीकरण और आकलन के बिना असंभव है। पेशेवर थिसॉरस पेडागोगी द्वारा संगीत शिक्षकों को मास्टरिंग संगीत शिक्षा के क्षेत्र से संबंधित पेशेवरता के संकेतकों में से एक है, क्योंकि विशेष शब्दावली के उपयोग की शुद्धता प्रदान करता है, पेशेवर स्थितियों का विश्लेषण करने और संगीत शिक्षा की समस्याओं की चर्चा में सक्रिय रूप से भाग लेने में मदद करता है।

टीएमओ की प्रमुख अवधारणाओं में से एक शब्द है "संगीत शिक्षा"जिसे एक एकीकृत, एकजुट शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास के रूप में माना जाता है। बदले में, उनके पास eigenvalues \u200b\u200bहैं:

संगीत शिक्षा इसका उपयोग दो मूल्यों में किया जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, संगीत शिक्षा के तहत, वे समझते हैं, सबसे पहले, व्यक्तिगत व्यक्तित्व (अवधारणा के मनोवैज्ञानिक अर्थ) के कुछ गुणों की परवरिश। एक व्यापक अर्थ में, यह नैतिक, सौंदर्य, कलात्मक शिक्षा है।

संगीत शिक्षा इसके अलावा दो मूल्य भी हैं। एक संकीर्ण अर्थ में, इसे संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल के छात्रों के विकास के रूप में समझा जाता है। एक विस्तृत श्रृंखला में, इस शब्द में संगीत और उनकी संगीत और रचनात्मक गतिविधि के छात्रों के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव भी शामिल है।

संगीत विकास यह एक बच्चे को पढ़ाने और उठाने में शिक्षक के ध्यान के केंद्र में है। संगीत विकास पहलुओं की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है: संगीत हितों, स्वाद, छात्रों की जरूरतों का विकास; अपनी संगीत सुनवाई, संगीत स्मृति, सोच, कल्पना के सभी पार्टियों का विकास; संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास, प्रदर्शन, श्रोताओं और यहां तक \u200b\u200bकि संगीतकार कौशल और कौशल भी।

जैसा कि पहले से नोट किया गया संगीत शिक्षा का सिद्धांत, पूरी तरह से संगीत संस्कृति के लिए छात्रों की शुरूआत के उद्देश्य से संगीत शिक्षा से संबंधित गतिविधियों का अध्ययन कर रहा है, न केवल संगीत कला। यह इसके साथ है कि स्कूल शैक्षिक विषय "संगीत" का नाम जुड़ा हुआ है।

अनुशासन की सामग्री "संगीत शिक्षा के सिद्धांत" को सभी के ऊपर, एक सामान्य संगीत शिक्षा माना जाता है। सामान्य संगीत शिक्षा के तहत प्रत्येक छात्र के उद्देश्य से एक गठन है, हमारे देश में सामान्य माध्यमिक शिक्षा अनिवार्य है। यह संगीत शिक्षक के मार्गदर्शन में संगीत विषय "संगीत" के ढांचे में स्कूलों, जिमनासियम, लिस्सियम में किया जाता है, जिसमें एक मध्यम या उच्च संगीत और शैक्षिक शिक्षा होती है और राज्य के अनुसार पाठ्यक्रम में से एक पर काम करता है सामान्य शिक्षा का मानक।

संगीत शिक्षा प्रणाली में एक अतिरिक्त संगीत शिक्षा भी शामिल है जो अनिवार्य नहीं है। बच्चे, यदि वांछित हैं, तो स्टूडियो, मंडल, संगीत स्कूलों, कला स्कूलों (आधिकारिक नाम - बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान) में संगीत बना सकते हैं। ऐसे संस्थानों का मुख्य उद्देश्य व्यक्तित्व, समाज, राज्यों के हितों में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करना है। यह उस संगीत को ध्यान में रखता है, एबी के रूप में। Goldenveyor, "आपको हर किसी को एक रूप में सिखाने की जरूरत है या दूसरे, और पेशेवर-संगीतकारों को लाने के लिए न केवल सभी, बल्कि केवल बहुत कम हैं।"

यह शैक्षणिक स्थापना वर्तमान में संचालित होती है। इसलिए, एक अतिरिक्त संगीत शिक्षा प्रणाली की स्थितियों में बच्चों के साथ काम करना दो मुख्य क्षेत्रों में आयोजित किया जाता है:

सामान्य संगीत और सौंदर्य विकास;

उनके द्वारा चुने गए संगीत विशेषता प्राप्त करने के लिए विशेष शैक्षिक संस्थानों में प्रवेश करने के लिए सबसे अधिक प्रतिभाशाली लोगों की तैयारी।

आधुनिक समाज स्कूल में वास्तविक समस्याएं रखता है, जो इष्टतम सामान्य औपचारिक मॉडल के विकास को निर्धारित करता है। आधुनिक परिस्थितियों में, प्रत्येक संगीत शिक्षक के सामान्य शिक्षा संस्थानों के लिए संगीत के लिए बहुविकल्पीय शिक्षण कार्यक्रमों को सामान्य संगीत शिक्षा के अपने मॉडल के निर्माण की आवश्यकता होती है, जो न केवल संगीतकार और शिक्षक के रूप में उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं का उत्तर देती है, बल्कि सभी के ऊपर, योगदान देती है सामयिक कार्यों का समाधान। इस आवश्यकता को संगीत शिक्षा की पद्धतिगत नींव और संगीत शिक्षण के सिद्धांत के गहरे ज्ञान की आवश्यकता की आवश्यकता है।

संगीत शिक्षक गतिविधि की प्रभावशीलता काफी हद तक इस हद तक निर्भर करती है कि वह संगीत शिक्षा के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान का मालिक है। संगीत शिक्षा के सिद्धांत में योगदान देता है:

एक शिक्षक-संगीतकार के लिए टीएमओ के महत्व का प्रकटीकरण;

· टीएमओ के सार, इसकी मुख्य श्रेणियों, कानूनों, अवधारणाओं के सार के बारे में ज्ञान का अधिग्रहण;

सैद्धांतिक पेशेवर सोच का निर्माण;

· अपनी व्यावहारिक गतिविधि में संगीत शिक्षा के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान के रचनात्मक उपयोग के अनुभव का संचय;

संगीत शिक्षा के मौजूदा मुद्दों के संबंध में एक पेशेवर स्थिति का गठन;

व्यावसायिक ज्ञान, कौशल और कौशल, रचनात्मक संगीत और शैक्षिक गतिविधियों के अनुभव को स्वतंत्र रूप से समृद्ध करने की क्षमता का विकास।

साहित्य

1. अब्दुलिन ई.बी., निकोलेव ई.वी. संगीत शिक्षा का सिद्धांत। स्टड के लिए ट्यूटोरियल। विश्वविद्यालय। - एम: अकादमी, 2004।

2. बेज़बोरोडोवा एलए।, अलीव यू.बी. सामान्य शिक्षा संस्थानों में शिक्षण संगीत के तरीके: अध्ययन। pos। स्टड के लिए। मुज। तथ्य पेडावस - एम।: अकादमी, 2002।

3. गोल्डनवेयर एबी। मास्टर टिप्स // Sov। संगीत। - 1 9 65, № 5।

4. मोरोज़ोवा एसएन। शैक्षिक विरासत में बच्चों का संगीत और रचनात्मक विकास। Yavorsky। - एम, 1 9 81।

5. स्कूल में संगीत शिक्षा: अध्ययन। मैनुअल / एड। एल.वी. Skolyar। - एम।: अकादमी, 2001।

6. Telacharova R.A. संगीत और सौंदर्य संस्कृति और व्यक्तित्व अवधारणा। - एम, 1 9 8 9।

संगीत ensemble प्रशिक्षण पियानो

शैक्षिक मोर्चे पर होने वाला पुनर्गठन उदासीन और शिक्षकों - संगीतकार नहीं छोड़ सकता है। संगीत कला के भावनात्मक और नैतिक दायरे को तुरंत प्रभावित करना रचनात्मक रूप से विचारशील आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाता है। कला सामग्री के लिए शिक्षक के विशेष संबंधों और एक सहानुभूति (सहानुभूति) समझ के आधार पर एक छात्र की आवश्यकता होती है। "हमारे समय की उन्नत संगीत अध्यापन की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति काफी हद तक अपनी विधियों को परिभाषित कर रही है। इसे सामान्य अध्यापन के साथ प्राप्त करने की इच्छा के रूप में चिह्नित किया जा सकता है - तर्कसंगत और आध्यात्मिक (0 पृष्ठ 0) के संतुलन को प्राप्त करके मानव व्यक्ति के हार्मोनिक विकास।

लेकिन सामान्य शिक्षा प्रणाली में नकारात्मक घटनाएं देखी गईं और संगीत प्रशिक्षण नहीं गए। कई शिक्षक - संगीतकार कौशल और कौशल के सीमित निधि के छात्रों के विकास में अपना कार्य देखते हैं। शिक्षण की सत्तावादी शैली छात्रों के संज्ञानात्मक हितों की खुफिया जानकारी के विकास को प्रोत्साहित नहीं करती है। यह कोई रहस्य नहीं है कि बच्चों के संगीत और शैक्षिक संस्थानों के अधिकांश छात्र अपने अंत के तुरंत बाद संगीत कक्षाएं फेंक देते हैं। उनके पास स्वतंत्र संगीतकरण के तरीकों का मालिक नहीं है, जो संगीत कला के प्यार को खो देता है।

इसके साथ-साथ, अध्यापन ने उत्कृष्ट शिक्षकों-संगीतकारों के सबसे अमीर अनुभव को जमा किया है। वाद्य सीखने की विधि में पिछले दो दशकों में स्थापित विचार अनिवार्य रूप से सहयोग की शैक्षिक अवधारणा का व्यावहारिक अवतार हैं। शैक्षिक अध्यापन के शानदार तलछट रूसी और सोवियत पियानो स्कूल के परास्नातक का काम है: एजी। और n.g. रूबिनस्टीन वी। सफोनोवा एएन। Esipova N.S. Zvereva F.M. ब्लूमफेल्ड के.एन. इगुमिना जी.जी. नेहिगुजा एलवी निकोलेवा ए बी। ग्रेंज और अन्य।

पियानो गेम को सिखाने के सिद्धांत और अभ्यास के संबंध में सीखने के विचार को विकसित करने का विचार कैसे किया जाता है? Tsypin का मानना \u200b\u200bहै कि, सामूहिक संगीत शिक्षा और शिक्षा की प्रणाली में अध्ययन करने की सबसे पहले, तकनीक और तरीकों को सीधे प्रदर्शन करने वाले प्रदर्शन से संबंधित होना चाहिए क्योंकि दूसरे के कार्यों द्वारा निर्दिष्ट छात्र के रूप में, यह आवश्यक है कि एक ही तकनीक और विधियां शैक्षिक गतिविधियों के छात्रों के समग्र संगीत विकास में योगदान देंगे।

संगीत अध्यापन में प्रशिक्षण और विकास के अनुपात की समस्या भी प्रासंगिक है। दुर्भाग्यवश, आज कई प्रथाओं को आश्वस्त किया जाता है कि संगीत और प्रदर्शन गतिविधियों में प्रशिक्षण और विकास समानार्थी अवधारणाएं हैं। इसलिए सीखने और विकास के बीच असंतुलन। एल.एस. की दीक्षित अवधारणा के बजाय शिक्षा होती है Vygotsky "विकास के लिए आगे बढ़ रहा है" उससे दूर "भाग जाता है" और फिर पेशेवर-गेमिंग कौशल और कौशल का गठन शायद ही कभी शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री को समाप्त नहीं करता है। बड़े पैमाने पर संगीत शिक्षा प्रणाली में काम करने वाले शिक्षक का कार्य उच्चतम संभव शैक्षणिक प्रभाव प्राप्त करना है। एक तरफ और संगीत विकास पर संगीत ज्ञान और प्रदर्शन कौशल के आकलन के बीच संबंध - दूसरे के साथ ... यह सभी सरल और सरल नहीं है क्योंकि कभी-कभी यह कुछ शिक्षकों को लगता है। मास पियानो प्रशिक्षण अक्सर "विकास के स्पर्शरेखा पर जा सकता है और उस पर महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ता है; कुछ संगीत पैटर्न को समझने और चूसने के लिए अग्रणी डोगमैटिक प्रशिक्षण विकास को धीमा कर सकता है और छात्र की सोच को विकृत कर सकता है (0 पृष्ठ 000)।

अध्ययन संगीत प्रदर्शन के लंच और सीमित ढांचे। पियानो वर्ग में व्यक्तिगत कक्षाओं की शिल्प-संकीर्ण दिशा। सत्तावादी शिक्षण शैली - अवधारणा के यह सब अभिव्यक्ति जिसके अनुसार छात्रों के विकास को सीखने की आवश्यकता नहीं है चिंताओं।

संगीत कार्य पर काम प्रदर्शन प्रदर्शन के लिए उच्च मूल्यांकन अर्जित करने की इच्छा के अंत में बदल जाता है। यहां से - "टास्किंग" जब छात्र बाहरी ध्वनि रूपरेखा पीसने के शिक्षक के कई निर्देशों को प्रस्तुत करता है। संक्षेप में, शिक्षक छात्र के हाथों का काम करता है।

कामों की एक बहु-दिवसीय पीसने से अध्ययन किए गए कार्यों के सर्कल को तेजी से सीमित कर दिया गया। इस बीच, यह विभिन्न संगीत सामग्री पर काम में प्राप्त संगीत अनुभव है - छात्र के गहन विकास का आधार। विकास के आगे प्रशिक्षण और इस प्रकार सहयोग के लिए उत्तेजना की आवश्यकता को उच्च स्तर की कठिनाई पर सामग्री के अध्ययन की तीव्र गति की आवश्यकता होती है। संगीत और प्रदर्शन कक्षाओं में प्रशिक्षण के विकास के लिए नींव मात्रा में वृद्धि की घोषणा करने और संगीत और शैक्षिक सामग्री के पारित होने की गति को तेज करने के सिद्धांतों के सिद्धांत द्वारा गठित किया गया था। सबक की पूरी तरह से व्यावहारिक व्याख्या और सत्तावादी से संक्रमण से इनकार करना अधिकतम स्वतंत्रता और रचनात्मक छात्र पहल के लिए शिक्षण।

कलाकारों में प्रशिक्षण आमतौर पर छात्रों के गठन को अत्यधिक विकसित करता है लेकिन साथ ही स्थानीय कौशल और कौशल को संकीर्ण करता है। इस मामले में, छात्र के विकास के हित - एक संगीतकार उल्लंघन कर रहे हैं। स्वस्थ विकास एक बहुआयामी प्रक्रिया है। महत्वपूर्ण पार्टियों में से एक विशेष क्षमताओं के एक परिसर के विकास के साथ जुड़ा हुआ है (संगीत लय संगीत स्मृति की भावना सुनवाई)। सीखने की कलात्मक चेतना के पेशेवर सोच के क्षेत्र में सामान्यीकृत विकास आंतरिक बदलावों के मामले में भी महत्वपूर्ण है।

व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभव के संवर्धन के दौरान संगीत बुद्धि का गठन और विकास किया गया था। सीखने की प्रक्रिया में, पियानो पर गेम छात्र ज्ञान के सामान को भरने के लिए इष्टतम स्थितियां बनाता है। इस संबंध में ग्रेट पियानो अध्यापन की संभावना है जो छात्रों को एक समृद्ध और सार्वभौमिक प्रदर्शन के संपर्क में आने की अनुमति देती है। यहां और पियानो पाठ के संज्ञानात्मक पक्ष का संभावित मूल्य निष्कर्ष निकाला गया है: छात्र किसी अन्य प्रदर्शन वर्ग में सबक के बजाय एक बड़ी संख्या और विभिन्न प्रकार की ध्वनि घटनाओं से मिल सकता है।

पियानो पर प्रशिक्षण खेल व्यापक संगीत शिक्षा और शिक्षा में सबसे प्रमुख स्थानों में से एक है। यह डीएमएसएच और एनएमएस संगीत प्रयोगशालाओं आदि के मंडलियों और स्टूडियो के केंद्र में है। पियानो - एक्शन की विस्तृत श्रृंखला का टूल बड़े पैमाने पर संगीत शिक्षा और उसके साथ एक बैठक की शिक्षा में एक बेहद महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए संगीत सीखने के लिए कम से कम कुछ दृष्टिकोण रखने वाले किसी से बचने के लिए नहीं। पियानो वर्ग में शैक्षिक प्रशिक्षण की समस्या का इष्टतम समाधान ढूंढें - सभी संगीत और शैक्षिक अभ्यास के पैमाने पर इस समस्या के समाधान को बढ़ावा देने के लिए।

यह पियानो प्रदर्शन था जिसमें अध्ययन के संगीत विकास के संबंध में विशेष रूप से समृद्ध क्षमता है। पियानो मुस्सी के संज्ञानात्मक संसाधन एक पियानवादी प्रदर्शन के साथ एक पर काम से थक नहीं जाते हैं। पियानो की मदद से, यह प्रशिक्षण अभ्यास में पाया जाता है और महारत हासिल किया जाता है किसी भी संगीत ओपेरा-सिम्फोनिक चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल वोकल-कोरल इत्यादि। पियानो व्यवस्थित मास्टरिंग के लिए साहित्य, जिसमें कई विभिन्न कलात्मक और शैली की घटनाओं का प्रदर्शन किया गया है, इसमें व्यापक विकास क्षमताएं हैं।

सीखने की प्रक्रिया में छात्रों के सामान्यीकृत विकास में सुधार हुआ है। संगीत में, कैसे और हर जगह सिद्धांत में अभ्यास के बाहर विकास नहीं हो सकता है। सामान्यीकृत छात्र विकास की समस्या को हल करने का मार्ग इस तरह के संगठन में सीखने की प्रक्रिया के भीतर खोजा जाना चाहिए जिसमें से विकास में उच्च परिणाम सुनिश्चित किए जाएंगे।

प्रशिक्षण में अधिकतम विकासशील प्रभाव प्राप्त करने के उद्देश्य से संगीत और व्यावहारिक सिद्धांतों का सवाल अनिवार्य रूप से विषय वस्तु में केंद्रीय समापन है। चार मुख्य संगीत और व्यावहारिक सिद्धांत हैं जो कक्षाओं को करने में प्रशिक्षण के विकास के लिए एक ठोस नींव बनाने में सक्षम हैं।

• 1. बड़ी संख्या में संगीत कार्यों के लिए अपील के कारण प्रदर्शन के कारण प्रदर्शन के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री की मात्रा में वृद्धि। यह सिद्धांत संगीत और बौद्धिक अनुभव की पेशेवर चेतना के छात्र संवर्धन के सामान्य विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
• 2. शैक्षिक सामग्री के एक निश्चित हिस्से के पारित होने की गति का त्वरण। लंबे समय की सीमा से इनकार। यह सिद्धांत एक संगीत-शैक्षिक प्रक्रिया में विभिन्न जानकारी का स्थायी और तेज़ प्रवाह प्रदान करता है जो पेशेवर दृष्टिकोण के विस्तार में योगदान देता है।
• 3. संगीत कलाकार की गतिविधियों की सैद्धांतिक क्षमता में वृद्धि। संगीत-ऐतिहासिक जानकारी की एक विस्तृत श्रृंखला के पाठ के दौरान उपयोग करें। यह सिद्धांत तैनात सिस्टम द्वारा चेतना को समृद्ध करता है।
• 4. उस सामग्री के साथ काम करने की आवश्यकता जिस पर छात्र-कलाकार की रचनात्मक पहल की आजादी अधिकतम पूर्णता के साथ प्रकट की जाएगी।

ये मुख्य सिद्धांत हैं जिन पर संगीत सीखना संगीत कलाकार वास्तव में प्रकृति में विकसित हो सकता है। अभ्यास में उनके अवतार को प्रशिक्षण की सामग्री को प्रभावित करता है कुछ प्रकारों और शैक्षणिक प्रक्रिया में सबसे आगे काम के रूपों को हाइलाइट करता है और शिक्षण विधियों को नहीं छोड़ता है। "... शिक्षक सिर्फ समय के साथ बने रहने के लिए तैयार नहीं बल्कि उसके आगे भी होने के लिए तैयार है। यह एक भावुक प्रचारक और विज्ञान का एक गहरा गुणा होना चाहिए जो इसमें नवीनतम डेटा के बारे में पूरी तरह से जागरूकता है। उन्हें घटनाओं और सार्वजनिक जीवन की प्रक्रियाओं के काम में समझने और ध्यान में रखने के लिए सही होना चाहिए। वह बच्चों के दिमाग और दिल के सर्वोत्तम तरीकों को देखने के लिए पेशेवर कार्यों के निर्णय के लिए अपने शैक्षिक कौशल को लगातार जांचने के लिए बाध्य हैं "(00 पृष्ठ 00)।

कैसे संगीत निष्पादन का क्षेत्र - ensemble musitization सीखने के सिद्धांतों को लागू करने में मदद करता है। भाषण आगे बढ़ेगा।

इतना सामान्यीकृत कहा:

• 0. प्रशिक्षण के दौरान विकास किया जाता है। सीखने का विकास कार्य फॉर्म के रूप और सीखने के तरीकों की शैक्षणिक प्रक्रिया के निर्माण को प्रभावित करता है।
• 0. शिक्षण सहयोग के सिद्धांतों का कार्यान्वयन प्रशिक्षण में विकासशील प्रभाव को प्राप्त करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।
• 0. एन्सेबल मस्कन शिक्षकों और छात्र के बीच सहयोग का सबसे अच्छा रूप है जो विकासशील प्रभाव देता है।

किसी व्यक्ति का प्यार संगीत से कैसे शुरू होता है? और संस्कृति के इस क्षेत्र में शामिल होने के लिए हर कोई इतना महत्वपूर्ण क्यों है? इन सवालों के जवाब में प्रीस्कूल उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके शामिल हैं।

बच्चे खुशी से संगीत सुनते हैं

कला में संगीत स्थान

कला और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे रहस्यमय और रहस्यमय रूपों में से एक - संगीत, हर समय हर व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा था।

और, इसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, विभिन्न संस्कृतियों, युग और विश्वदृश्य के संयुक्त लोग। माता-पिता का कार्य बच्चे को अपनी अद्भुत दुनिया की खोज करने में मदद करना है।

संगीत क्या है? शायद इस प्रकार की कला की सबसे आम योग्यता, जिसके साथ एक व्यक्ति का सामना करना पड़ता है उसका विभाजन अच्छा और बुरा है। लेकिन कौन सा संगीत इन श्रेणियों में से प्रत्येक को संदर्भित करता है? आखिरकार, हर कोई जानता है कि अपने स्वयं के स्वाद और वरीयताओं को रखने के लिए, एक व्यक्ति मूल्यांकन में बेहद व्यक्तिपरक है। इसलिए, संगीत की घटना की बेहतर समझ के लिए, आपको एक और, अधिक वैज्ञानिक योग्यताओं को संदर्भित करने की आवश्यकता है।

संगीत शैली की सारणी

प्रीस्कूल बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके संगीत पर निर्भर करता है:

1. शास्त्रीय - समय और स्थान से बाहर, संदर्भ संगीत कला के नमूने ले जाने।
2. लोक संगीत में अक्सर एक निश्चित लेखक नहीं होता है, पीढ़ी से पीढ़ी तक अपनी सृष्टि और संचरण में सभी लोगों ने भाग लिया, जिनकी संस्कृति यह दर्शाती है। यह मौखिक लोक रचनात्मकता का एक उत्पाद है।
3. लोकप्रिय संगीत सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है और वर्तमान में वर्तमान में वर्तमान में है।

इस तथ्य के बावजूद कि इस तरह का वर्गीकरण पर्याप्त सख्त है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के प्रकार के बीच की सीमाएं पर्याप्त रूप से सशर्त हैं।

और किसी को कंक्रीट द्वारा बनाए गए कार्य अक्सर लेखक को खो देते हैं, लोक बनते हैं। शास्त्रीय रूप से, बड़े पैमाने पर प्रतिकृति, लोकप्रिय बनें, आम जनता से प्यार करते हुए। विभिन्न शैलियों के कई गीत उनकी शैली का एक क्लासिक बन जाते हैं।

बच्चे के संगीत विकास की विशेषताएं

बच्चों के संगीत विकास और उपवास के सिद्धांत में किस जानकारी में शामिल है। संगीत के साथ बच्चे की सक्रिय बातचीत की प्रक्रिया में, इसकी उचित शिक्षा और विकास होता है।

संगीत संस्कृति - परिभाषा

यह निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:

1. भावनात्मक विकास - संगीत के काम को सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया देने की क्षमता, इसकी अर्थपूर्ण सामग्री पर प्रतिक्रिया करता है, श्रोता द्वारा प्रसारित वादा।
2. बच्चों की भावना और धारणा का विकास - कौशल का थकावट न केवल काम में अलग आवाजों को समझने के लिए, बल्कि इसकी समग्र संरचना भी है। टाइमब्रल रंग, गतिशीलता, ताल और टेम्पो पर ध्वनि को अलग करने की क्षमता।
3. संबंधों के क्षेत्र में - ब्याज के मौजूदा क्षेत्रों की पहचान, पूर्वस्कूली की संगीत शिक्षा की आवश्यकता।
4. स्वतंत्र कार्यों के क्षेत्र में - स्वतंत्र रूप से संगीत कार्यों को निष्पादित करने की क्षमता, संगीत के साथ सक्रिय बातचीत।

संगीत की सही धारणा के लिए क्या आवश्यक है और एक कलात्मक स्वाद विकसित करना?

बच्चों और उनके विकास की संगीत क्षमता

बच्चों की संगीत क्षमताओं को अक्सर उपहार देने के एक स्वतंत्र घटक के रूप में माना जाता है, जिससे बच्चे को प्रभावी रूप से संगीत कौशल विकसित करने और प्रासंगिक गतिविधियों को पूरा करने की अनुमति मिलती है। इसके अलावा, संगीत को यह समझने, आदि को पहचानने और चिंता करने के लिए पर्याप्त रूप से अनुमति देता है।

लय की भावना संगीत वर्गों में विकसित होती है

इसके अलावा, संगीत क्षमताओं में तीन मूल घटक शामिल हैं:

1. व्हील महसूस - व्यक्तिगत ध्वनियों के लीड कार्यों को पहचानने की क्षमता।
2. सुनाई सुचना।
3. लय की भावना। संगीत के बारे में चिंता करने के लिए गति में क्षमता का पुनरुत्पादन।

संगीत विकास और बच्चों की शिक्षा के सिद्धांत और पद्धति की एक महत्वपूर्ण भूमिका असाइन की जाएगी

• संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की क्षमता।
• संगीत स्मृति।
• संगीत सोच।
• संगीत के मेलोडिक, हार्मोनिक, टिम्ब्रे घटक के बीच अंतर करने की क्षमता।

इस प्रकार, संगीत क्षमताओं बच्चे को न केवल किसी विशेष संगीत वाद्ययंत्र पर विकास कौशल बनाने की अनुमति देते हैं, बल्कि संगीत कार्यों का भी अनुभव करते हैं और अपना खुद का निर्माण करते हैं।

संगीत क्षमताओं - परिभाषा

बच्चों की उम्र की संगीत क्षमताओं पर क्या निर्भर करता है और विकसित करने के लिए क्या किया जाना चाहिए?

शुरू करने के लिए, इस बात पर विचार करें कि वास्तव में सबसे पुरानी उम्र में अपने बारे में क्या संगीत हो सकता है। इस गुणवत्ता की विशेषता वाला बच्चा:

• संगीत प्रभावशालीता का प्रदर्शन करता है, भावनात्मक रूप से ध्वनि कार्यों पर प्रतिक्रिया करता है
• संगीत पर ध्यान केंद्रित करने या इसके तहत कुछ आंदोलनों को करने की कोशिश कर रहा है
• उसे संगीत में चाहिए
• इसमें कुछ संगीत वरीयताएं हैं (यह उन या अन्य शैलियों, शैलियों, कार्यों, आदि और पूरी तरह से बच्चों के स्वाद की चिंता कर सकती है)

इस तथ्य को देखते हुए कि बच्चे के जीवन के तीसरे वर्ष तक इन कौशल को अक्सर नोटिस करना संभव है, यह संगीत क्षमताओं और कौशल के विकास के लिए यह समय आदर्श है।

संगीत उपहार - परिभाषा

मुझे क्या शुरू करना चाहिए? आइए लगभग सात साल के बच्चे के संगीत विकास की मुख्य लाइनों का पता लगाने की कोशिश करें।

लगभग साल तक, बच्चा केवल अफवाह पर संगीत कार्यों को समझना सीखता है। पहले से ही आधा साल, वह सक्रिय रूप से ध्वनि पर प्रतिक्रिया करता है, अपने स्रोत को निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है, इसकी विशेषताओं जैसे वॉल्यूम, इंटोनेशन इत्यादि को पहचानता है। वह पुनरुद्धार के परिसर का पालन करना शुरू कर देता है या इसके विपरीत, वह संगीत में शांत हो जाता है, और कभी-कभी सो जाता है।

दूसरे वर्ष में, बच्चा अपने मनोदशा और भावनात्मक रंग को पकड़कर संगीत पर पहले से ही बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया कर रहा है। संगीत के लिए संगीत प्रतिक्रियाओं का पता लगाना शुरू हो गया है: व्यवहार में आंदोलन इत्यादि।

संगीत सुनना वर्ष से शुरू किया जा सकता है

तीन साल बाद, एक बच्चे को सामान्य और विशेष क्षमताओं को विकसित करना शुरू करना सबसे अच्छा है। ऐसा करने के लिए, यह न केवल सुनने में, बल्कि संगीत के प्रदर्शन में भी शामिल होना चाहिए ताकि वह सबसे सरल लय, मेलोडी को याद रख सकें।

चार वर्षों में, आपको ध्यान रखना होगा कि बच्चे की स्मृति में पहले से ही संगीत छवियों का एक निश्चित सामान रहा है। यह वांछनीय है कि वह पहले से ही अफवाह के लिए विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के साथ अंतर करने में सक्षम होगा, वॉल्यूम, गति इत्यादि जैसे पैरामीटर के अनुसार मेलोडीज़ मैपिंग।

पांचवें वर्ष तक, बच्चा पहले से ही संगीत और उसके भावनात्मक रंग की प्रकृति को समझता है। उनका क्षुद्र मोटरसाइकिल विकास पहले से ही काफी अच्छा है ताकि बच्चा पहले से ही सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल का खर्च उठा सके। और आवाज ध्वनि प्रतिरोध और गायन के लिए आवश्यक गतिशीलता प्राप्त करती है।

संगीत कक्षाओं पर क्षमताओं का विकास

सात साल तक, बच्चा पहले से ही संगीत के काम को स्वतंत्र रूप से चित्रित कर सकता है, जो इसकी महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं का संकेत देता है। वह काफी विकसित कलात्मक स्वाद का उपयोग करते हुए काम समग्रता को समझता है।

संगीत शिक्षा के कार्य

1. संगीत में रुचि का विकास और संगीत सुनवाई, संवेदनशीलता, कलात्मक स्वाद को उत्तेजित करके इसकी आवश्यकता।
2. बच्चे के संगीत क्षितिज का विस्तार, विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों को इसकी शुरूआत।
3. प्राथमिक संगीत ज्ञान और विचारों के साथ एक बच्चे के वैचारिक तंत्र का संवर्धन।
4. संगीत कार्यों की बच्चों की भावनात्मक धारणा के कौशल का विकास।
5. रचनात्मक संगीत गतिविधि का विकास (इनमें संगीत वाद्ययंत्रों पर एक गेम शामिल है, सरल मुखर कार्य, नृत्य) गायन)।

केवल बच्चे के अनुरोध पर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना

संगीत शिक्षा के बुनियादी तरीके

• दृश्य-सुनवाई विधि सोच, भावनाओं, भावनाओं आदि द्वारा व्यापक विश्लेषण के लिए संगीत के काम को प्रोत्साहित कर रही है।
• कामुक विधि - स्पष्टीकरण, सीखने की प्रक्रिया में माता-पिता, शिक्षक या अन्य व्यक्ति द्वारा प्रदान किए गए निर्देश।
• कलात्मक और व्यावहारिक - यह न केवल धारणा मानता है, बल्कि संगीत वाद्ययंत्र पर गायन, नृत्य या खेल के साथ संगीत कार्यों का एक सक्रिय प्रतिबिंब भी मानता है।

संगीत शिक्षा विधियों का एक अन्य वर्गीकरण उन्हें अपनी प्रक्रिया में पार्टियों की गतिविधि के आधार पर विभाजित करता है:

1. प्रत्यक्ष प्रभाव विधि में स्पष्ट रूप से परिभाषित नमूने की उपस्थिति शामिल है, जिसे बच्चे को उन सभी निर्देशों का पालन करना चाहिए जो वयस्क इसे देते हैं। यह काम सुन सकता है, इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर खेल रहा है, गीत का एक टुकड़ा गा रहा है।
2. समस्या सीखने की विधि बच्चे को स्वतंत्र निर्णय लेने, उनकी रचनात्मक क्षमताओं और कौशल को साइकिल चलाने के लिए उत्तेजित करती है।

संगीत शिक्षा के तरीके - गणना

संगीत शिक्षा की विधि की पसंद मुख्य रूप से बच्चे की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं से निर्भर करती है, जिसमें बौद्धिक विकास की उम्र की उम्र, संगीत गतिविधि का अनुभव।

सबसे अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए, पेशेवर शिक्षा और प्रीस्कूलर के विकास के विभिन्न तरीकों को गठबंधन करना सबसे अच्छा है।

एक बच्चे के विकास में सर्वोत्तम योगदान करने के लिए संगीत के काम के लिए, निम्नलिखित सुविधाओं के साथ इसे चुनना महत्वपूर्ण है। यह होना चाहिए:

• मानवीय विचारों पर निर्माण और बच्चे में केवल सकारात्मक भावनाओं को जागृत करें।
• एक उच्च कलात्मक मूल्य है।
• संतृप्त भावनाएं, साथ ही मनोरंजक और मेलोडिक हो।
• बच्चों की धारणा और समझने योग्य बच्चे के लिए सुलभ हो।

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की विकास तकनीक का दावा है कि रचनात्मक शर्तों में बच्चे के पूर्ण विकास के लिए आवश्यक है

• एक एकीकृत दृष्टिकोण, एक ही समय में कई शैक्षिक समस्याओं को हल करने की इच्छा में व्यक्त किया गया;
• क्रमिकता;
• पुनरावृत्ति;
• व्यवस्थित रूप से;
• बच्चों की विकास सुविधाओं के लिए लेखांकन।

एक बच्चे को शिक्षित और विकसित करने के लिए उपयोग की जाने वाली संगीत गतिविधि के प्रकार

संगीत कार्यों को सुनना शायद बच्चों के विकास का सबसे सरल रूप है, जो जीवन के पहले दिनों से उनके लिए सुलभ है। शैलियों के विभिन्न शैलियों के कार्यों को सुनने से आप बच्चे के क्षितिज को विविधता प्राप्त करने के साथ-साथ कलात्मक स्वाद की नींव विकसित करने के लिए, वास्तव में उच्च गुणवत्ता वाले निष्पादन, संगीत की आवाज़ इत्यादि में शामिल होने की अनुमति देता है। बच्चे को कला के लिए चुनिंदा रूप से उपयोग किया जाता है, ध्यान से "फ़िल्टरिंग" सब कुछ इससे प्रभावित होता है।

संगीत समारोह में संगीत दृष्टिकोण का विस्तार

बेशक, संगीत की सक्रिय सुनवाई का कौशल, जो न केवल अफवाह पर काम को समझने की अनुमति देता है, बल्कि विश्लेषण करने के एक निश्चित तरीके से, बच्चों में तुरंत उत्पादित से दूर है।

लेकिन यह ठीक है कि यह विभिन्न प्रकार के कार्यों में नेविगेट करने और व्यक्तिगत विकास और विकास के लिए एक मजबूत उपकरण के रूप में संगीत का उपयोग करने की उनकी क्षमता का आधार बन जाएगा।

रचनात्मक प्रदर्शन। जब एक बच्चे को पहले से ही संगीत कार्यों की सक्रिय धारणा और आवश्यक मात्रा में ज्ञान का अनुभव होता है, तो यह सीधे संगीत के निष्पादन पर जा सकता है। सबसे सरल लयबद्ध चित्रों से शुरू, यह न केवल नमूना के अनुसार कार्यों को पूरा करने के लिए शुरू होता है, बल्कि कुछ गुणात्मक रूप से नया बनाने के लिए। रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधियों में गायन (व्यक्तिगत और कोरल), नृत्य भी शामिल है।

यह देखते हुए कि बच्चों की उम्र की संगीत क्षमता एक व्यक्ति की सामान्य क्षमताओं में से एक है, बच्चे के सामान्य व्यापक विकास के बिना संगीत का विकास असंभव है। यही कारण है कि बौद्धिक गतिविधि में एक बच्चे को शामिल करने से अक्सर "लॉन्चर" बनना होता है, जो बच्चे के संगीत विकास की शुरुआत देता है। इसके अलावा, इस तरह के दृष्टिकोण बच्चे के सबसे सही और समग्र विकास को सुनिश्चित करेगा।

बच्चे की संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण कदमों में से एक संगीत के प्रति व्यक्तिपरक दृष्टिकोण विकसित करना है। इसलिए, सक्रिय रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए इसे बेहद महत्वपूर्ण है, काम के लिए एक या किसी अन्य भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करें, इसके बारे में अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करें।

संगीत क्षमताओं का विकास हो सकता है कि आप नए प्रतिभा बढ़ाएंगे

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे को संगीत कार्यों के साथ अधिभारित न करें। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है और इसलिए सिर्फ सुनने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन गहरे अनुभव, समझ और मूल्यांकन।

संगीत शिक्षा को पूरे और हर बच्चे (टेम्पो, तीव्रता इत्यादि सहित) के रूप में बच्चों की व्यक्तिगत और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के अधिकतम विचार के साथ किया जाना चाहिए। किसी भी मामले में आपको इसे जल्दी नहीं करना चाहिए: इस प्रक्रिया के रूप में इतना अधिक महत्वपूर्ण नहीं है कि आपको एक बच्चे को संगीत में संलग्न करने और अपने व्यक्तित्व में सकारात्मक परिवर्तन प्राप्त करने की अनुमति देता है।

जैसा कि किसी अन्य गतिविधि में, बच्चे को सफलता के लिए प्रेरित करना बेहद महत्वपूर्ण है और उसे अपने आप में विश्वास करने में मदद करें।

पाठ्यपुस्तक सामान्य शिक्षा प्रकार के संस्थानों में किए गए संगीत शिक्षा के सिद्धांत की नींव की रूपरेखा तैयार करती है। संगीत शिक्षा के सिद्धांत को एक शैक्षिक विषय के रूप में माना जाता है जो शैक्षिक विज्ञान के इस क्षेत्र के सार को प्रकट करता है। शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत कला, संगीत और शैक्षणिक प्रणाली में बच्चे के व्यक्तित्व, संगीत शिक्षा, व्यक्तित्व और शिक्षक-संगीतकार की गतिविधियों के मुख्य घटकों के लिए विशेष ध्यान दिया जाता है। लाभ के सभी वर्ग शिक्षण कार्यों के साथ कुल मिलाकर प्रस्तुत किए गए हैं और पेशेवर सोच विकसित करने के लिए छात्रों के लिए अनुशंसित साहित्य की एक सूची, व्यक्तित्व की स्थिति का गठन, अध्ययन किए गए मुद्दों के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण। पाठ्यपुस्तक को छात्रों, स्नातक छात्रों, संगीत शिक्षकों, शिक्षकों-संगीतकारों को अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली, उच्चतर और माध्यमिक अभिविन्यास के शिक्षक और शैक्षिक अभिविन्यास के शिक्षक, संगीत शिक्षा मुद्दों में रुचि रखने वाले हर किसी के लिए संबोधित किया जाता है। दूसरा प्रकाशन, सही और पूरक।

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एलईडी पुस्तक विदेशी खंड संगीत शिक्षा का सिद्धांत (ई बी अब्दुलिन, 2013) हमारे पुस्तक साथी - लीटर द्वारा दिया गया।

अध्याय 4. लक्ष्य, कार्य और संगीत शिक्षा सिद्धांत

साहित्य और दृश्य कला की तरह, संगीत को शिक्षा के सभी क्षेत्रों में दृढ़ता से हमला किया जाता है और हमारे स्कूली बच्चों के गठन, एक शक्तिशाली और उनकी आध्यात्मिक दुनिया के गठन से प्रतिस्थापित करने के लिए कुछ भी नहीं किया जाता है।

डी बी kabalevsky

शिक्षण संगीत समेत संगीत शिक्षा, एक निश्चित के रूप में प्रतिनिधित्व किया जा सकता है संरचनाओंनिम्नलिखित से मिलकर अवयव:उद्देश्य, कार्य, सिद्धांत, सामग्री, विधियों और रूपों।

4.1। संगीत शिक्षा के उद्देश्य और उद्देश्य

संगीत शिक्षा का उद्देश्य

आधुनिक अध्यापन में, संगीत शिक्षा का उद्देश्य माना जाता है गठन, छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास उनकी आम आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में।

संकल्पना छात्रों की संगीत संस्कृति अत्यधिक मात्रा और अलग व्याख्या हो सकती है। यह वही है जो इस अवधारणा की पहली जगह डीबी कबालेव्स्की को डालती है: "... एक जीवित, आलंकारिक कला, जीवन से पैदा हुए जीवन के रूप में संगीत को समझने की क्षमता और जीवन से जुड़ा हुआ है - यह संगीत की" विशेष भावना "है , इसे भावनात्मक रूप से समझने के लिए मजबूर करना, यह बुरा से अलग है, यह संगीत की प्रकृति को निर्धारित करने और संगीत की प्रकृति और इसके निष्पादन की प्रकृति के बीच आंतरिक संबंध महसूस करने की क्षमता है, यह क्षमता है अपरिचित संगीत के लेखक को निर्धारित करने के लिए, यदि यह इस लेखक के लिए विशिष्ट है, तो उनके काम जिसके साथ छात्र पहले से ही परिचित हैं ... "। इस प्रकार, डी बी। कबालेव्स्की इस आधार के रूप में शब्द की व्यापक भावना में संगीत साक्षरता के महत्व पर जोर देती है, जिसके बिना संगीत संस्कृति का निर्माण नहीं किया जा सकता है। यह उनकी प्रस्तुति में भी महत्वपूर्ण है प्रदर्शन, रचनात्मक सिद्धांत के बच्चों का विकास भी है।

सामान्य संगीत शिक्षा के लक्षित पौधों के लिए इस तरह के दृष्टिकोण को लगभग सभी घरेलू संगीतकारों के शिक्षकों द्वारा मान्यता प्राप्त है। हालांकि, सामान्य संगीत शिक्षा की अवधारणाओं के प्रत्येक लेखकों ने अपने तरीके से इस अवधारणा को प्रकट किया है, जो उन या अन्य पार्टियों में आवंटित करते हैं।

इस प्रकार, डीबी कबालेव्स्की स्वयं संगीत की संगीत संस्कृति के गठन और विकास की एक समग्र प्रणाली बनाता है जो संगीत कला के ऐसे आवश्यक गुणों के अधिक से अधिक पूर्ण प्रकटीकरण, जैसे इंटोनेशन, शैली, शैली, संगीत छवि और संगीत नाटकीय रूप से उनके संबंध में है जीवन, अन्य प्रजाति कला, इतिहास। साथ ही, संगीत के ज्ञान की प्रक्रिया को शुरू करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, तीन शैलियों पर भरोसा करते हुए: एक गीत, नृत्य और मार्च - चूंकि इन शैलियों के साथ संचार के पहले मौजूदा अनुभव बच्चों को सामान्यीकरण में आने की अनुमति देता है जो इसके गठन में योगदान देता है जानबूझकर संगीत सुनने, निष्पादित करने, संगीत लिखने और उस पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता।

संगीत शिक्षा के लक्ष्य की व्याख्या - छात्र के व्यक्तित्व की संगीत संस्कृति का गठन - निम्नलिखित लक्ष्य संयंत्रों के प्रिज्म के माध्यम से अपनी अवधारणा में डी बी। कबालेव्स्की द्वारा किया जाता है:

संगीत, संगीत सोच, संगीत और सौंदर्य स्वाद, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और कौशल के लिए मुख्य रूप से रुचि, भावनात्मक मूल्य, कलात्मक और सौंदर्य दृष्टिकोण के विकास को बढ़ावा देने के उच्चारण शैक्षिक फोकस;

दुनिया संगीत विरासत पर समर्थन - विभिन्न रूपों, शैलियों, शैलियों के संगीत कार्यों के "गोल्डन फंड";

संगीत की परिवर्तनीय ताकत में विश्वास, मुख्य रूप से छात्र के व्यक्तित्व के भावनात्मक-मूल्य दायरे पर कला के फायदेमंद प्रभाव के कुशल और बुद्धिमान शैक्षिक नेतृत्व के माध्यम से अवसर;

बच्चों की संगीत सोच का विकास, संगीत सुनने की प्रक्रिया में उनकी रचनात्मक क्षमता, इसके निष्पादन और निबंध।

वी वी। Medushevsky उनकी अवधारणा में "संगीत कला के माध्यम से आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा" बच्चों की संगीत शिक्षा को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता का तर्क देती है धार्मिक आधार परऔर यहां तक \u200b\u200bकि "धर्मनिरपेक्ष संगीत का स्पष्टीकरण" भी "आध्यात्मिक श्रेणियों में" व्यायाम करने की पेशकश करता है।

एल वी। शामिनी की अवधारणा में, संगीत को "आत्मा की शिक्षा के प्रभावी साधन" के रूप में भी पहचाना जाता है। लेकिन वी वी। Medushevsky के विपरीत, लेखक आगे रखता है स्कूल संगीत शिक्षा के नृवंशविज्ञान प्रतिमान,अपने लोगों की नृवंशविज्ञान संस्कृति की "दुनिया के संगीत" की समझ से पथ का पालन करने की पेशकश।

एल ए हंगारस की अवधारणा के अनुसार, संगीत संस्कृति के लिए स्कूली बच्चों को अपनाने का साधन गायन है। लेखक "संगीत शिक्षा और शिक्षा के कार्यान्वयन से जुड़े संगीत सार्वभौमिकता को पेश करके संगीत शिक्षा के सुधार को जोड़ने के लिए कहते हैं प्रारंभिक गहन कोरल गायन की विधि के आधार पर ".

बच्चे की संगीत संस्कृति उनकी संगीत कथा और प्रशिक्षण में प्रकट होती है।

संगीत विद्यार्थी यह मुख्य रूप से लोक, शास्त्रीय और आधुनिक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्यों, उनके साथ संवाद करने की आवश्यकता, संगीत हितों और स्वाद के एक चक्र के गठन के लिए भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया है।

संगीत शिक्षा में प्रशिक्षण यह मुख्य रूप से संगीत और संगीत के ज्ञान में, संगीत कौशल और कौशल में, संगीत के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण के अनुभव के अनुभव के अनुभव के अनुभव के अक्षांश और गहराई में, साथ ही संगीत और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव के अनुभव में भी प्रकट होता है।

संगीत शिक्षा के अभ्यास में संगीत कथा और प्रशिक्षण अनजाने में मौजूद है, और उनकी एकता का आधार संगीत कला, इसकी अंतर्ज्ञान-आलंकारिक प्रकृति का विनिर्देश है। चाइल्ड संगीत में आनुवंशिक रूप से रखी गई और लक्षित शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में इसका विकास उनकी संगीत संस्कृति के सफल गठन के लिए आधार है।

एलवी शॉल्यार, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति को दर्शाते हुए, इस बात पर जोर देते हैं कि "एक बच्चे के गठन, एक निर्माता के रूप में एक स्कूलबॉय, एक कलाकार के रूप में (और यह आध्यात्मिक संस्कृति का विकास है) मौलिक क्षमताओं के विकास के बिना असंभव है - कला सुनता है, कला देखने के लिए, कला महसूस, कला सोचो ... "। लेखक संगीत संस्कृति के तीन घटकों पर प्रकाश डाला गया है: स्कूली बच्चों का संगीत अनुभव, उनकी संगीत साक्षरता और संगीत और रचनात्मक विकास।

लिथुआनियाई शिक्षक-संगीतकार ए ए पिलिलियास्कास, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की समस्या की खोज करते हुए, प्रासंगिक ज्ञान, कौशल, कौशल से उत्पन्न संगीत गतिविधि की आवश्यकता के रूप में इसे मानने का प्रस्ताव करता है। साथ ही, वैज्ञानिक जोर देता है कि छात्र, इस या पाठ्यक्रम को अवशोषित करते हैं, अक्सर इसमें पेश किए गए मूल्यों से दूर हो जाते हैं और अपने आप को ढूंढते हैं, जिन्हें कक्षाओं में व्यावहारिक रूप से वर्णित नहीं किया जाता है। अकादमिक संगीत का एक अंतर है, जो शिक्षक को केंद्रित करता है, और "वैकल्पिक संगीत" (शब्द एए पिलिलियास्कास, अध्यापन में अर्थ, शिक्षक और छात्रों की संगीत प्राथमिकताओं की असंगतता), जो एक नियम के रूप में नहीं है पाठ में। इस विरोधाभास का उन्मूलन छात्रों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए एक शर्त है।

हमारे देश में मौजूद संगीत शिक्षा की प्रणाली छात्रों की संगीत संस्कृति के विकास के लिए निम्नलिखित आवश्यक शर्तों को सुनिश्चित करती है:

संगीत सबक का दायित्वसामान्य शिक्षा संस्थानों में;

तैनाती का निर्माण अतिरिक्त संगीत शिक्षा प्रणाली,बहिर्वाहिक और बहिर्वाहिक संगीत कार्य में लागू, जिसमें हर कोई भाग ले सकता है;

शिक्षकों-संगीतकारों की तैयारीउच्च और माध्यमिक विशेष शिक्षा प्रणाली में;

शिक्षकों-संगीतकारों के लिए अपने पेशेवर स्तर को बढ़ाने के अवसर प्रदान करना डाकघर शिक्षा प्रणाली में;

जंतु शैक्षिक और विधिवत आधार।

एक विशेष अवधारणा में रखी गई संगीत शिक्षा का उद्देश्य, संगीत शिक्षा के सभी घटकों का ध्यान निर्धारित करता है: कार्य, सिद्धांत, सामग्री, विधियों और रूपों।

संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य

संगीत शिक्षा अधिनियम के मुख्य कार्य अपने लक्ष्य की निकटतम शैक्षिक व्याख्या के रूप में कार्य करते हैं और उनके कुल में संगीत शिक्षा, सीखने और एक बच्चे को विकसित करने के उद्देश्य से हैं।

इन कार्यों को सौंपा जा सकता है:

भावनाओं की संस्कृति, कला सहानुभूति, संगीत की भावनाओं, उसके लिए प्यार में विकास; कलाकृति के लिए रचनात्मक भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रिया:

लोक, शास्त्रीय, आधुनिक संगीत, मुख्य रूप से अपने रूपों और शैलियों की सभी संपत्ति में संगीत कला के उत्कृष्ट कृतियों के साथ छात्रों का परिचय: जीवन के साथ अपने आध्यात्मिक संबंध में संगीत के ज्ञान के ज्ञान को आत्मसात करने की प्रक्रिया के शैक्षिक नेतृत्व;

दर्शकों, कार्यकारी और "संगीतकार" गतिविधियों में छात्रों में संगीत और रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और कौशल का विकास;

संगीत और सौंदर्य भावना, धारणा, चेतना, स्वाद के छात्रों में शिक्षा;

अत्यधिक कलात्मक संगीत के साथ संचार की आवश्यकता का विकास;

संगीत के छात्रों पर arteterapeutic प्रभाव:

संगीत आत्म-शिक्षा के कार्यान्वयन के लिए छात्रों का लक्षित प्रशिक्षण;

संगीत के साथ संचार में एक व्यक्ति के रूप में अपने बारे में जागरूकता में बच्चे की सहायता करें।

इनमें से एक और अन्य कार्यों में से एक या अन्य कार्यों को संगीत शिक्षा की एक या किसी अन्य अवधारणा में प्राथमिकता दी जाती है, एक विशिष्ट पाठ्यक्रम, संगीत शिक्षा का उद्देश्य एक निश्चित ध्यान प्राप्त करता है। यह मुख्य रूप से आधुनिक घरेलू संगीत शिक्षा की स्थिति की विशेषता है, जिसके लिए इसके मूल लक्ष्य को हासिल करने के विभिन्न तरीके विशेषताएं हैं।

4.2। संगीत शिक्षा के सिद्धांत

संगीत शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण घटक वह सिद्धांत है जो प्रारंभिक प्रावधानों के रूप में माना जाता है जो लक्ष्य के सार और संगीत शिक्षा के कार्यों, इसकी सामग्री और प्रक्रिया की प्रकृति को प्रकट करते हैं।

संगीत शिक्षा के सिद्धांतों की पुष्टि निम्नलिखित दिशाओं में शिक्षक-संगीतकार की स्थिति।

1. संगीत शिक्षा के मानववादी, सौंदर्य, नैतिक अभिविन्यास ऐसे सिद्धांतों में शामिल है:

एक आध्यात्मिक जीवन के साथ संगीत कला के विविध संबंधों की पहचान;

संगीत के सौंदर्य मूल्य का प्रकटीकरण;

बच्चे के सौंदर्य, नैतिक, कलात्मक विकास में संगीत की अनूठी क्षमता की मान्यता;

एक सामान्य संदर्भ में संगीत कला का अध्ययन और अन्य प्रकार की कला के साथ संबंध में;

संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक नमूने (उत्कृष्ट कृतियों) पर अभिविन्यास;

कला के साथ अपने संचार में बच्चे के व्यक्तित्व की पहचान की पहचान।

2. संगीत शिक्षा के संगीत आध्यात्मिक अभिविन्यास निम्नलिखित सिद्धांतों में प्रकट होता है:

लोगों की एकता, अकादमिक (शास्त्रीय और आधुनिक), आध्यात्मिक (धार्मिक) संगीत के लिए समर्थन में संगीत कला के छात्रों द्वारा अध्ययन;

संगीत अध्ययन में अंतर्ज्ञान, शैली, शैली के दृष्टिकोण पर समर्थन:

संगीत कला में व्यक्तिगत "निवास" के तरीकों के रूप में संगीत की सुनवाई, निष्पादन और निबंध की प्रक्रिया के छात्रों का प्रकटीकरण।

3. संगीत शिक्षा का संगीत और मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास निम्नलिखित सिद्धांतों में शामिल है:

छात्र के व्यक्तित्व, उनकी संगीत क्षमताओं के विकास पर संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का ध्यान;

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि वाले छात्रों को महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित करें;

सहज ज्ञान युक्त और सचेत के विकास की एकता पर समर्थन संगीत शिक्षा में शुरू हुआ;

अपने विभिन्न अभिव्यक्तियों में संगीत रचनात्मकता की मान्यता बच्चे के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन में से एक के रूप में:

संगीत शिक्षा में artheterapeutic संगीत क्षमताओं का कार्यान्वयन।

4. संगीत शिक्षा का शैक्षयोगिक फोकस निम्नलिखित सिद्धांतों में प्रकट होता है:

छात्रों की संगीत शिक्षा, सीखने और विकास की एकता;

संगीत प्रशिक्षण संगठन में आकर्षण, अनुक्रम, व्यवस्थित, उदारता;

संगीत और शैक्षिक लक्ष्यों और साधनों के द्विपक्षीय संबंध;

एक संगीत और रचनात्मक प्रक्रिया के साथ संगीत प्रशिक्षण की प्रकृति को देखते हुए।

उपरोक्त संकेतित संगीत शिक्षा के सिद्धांतों का संयोजन और पूरकता समग्र दृष्टिकोणइसकी सामग्री और संगठन बनाने के लिए।

हाल के दशकों में, संगीत शिक्षा के सिद्धांतों की पहचान और विकास की समस्या विशेष महत्व का है। कई घरेलू और विदेशी शैक्षिक संगीतकारों को इस समस्या को संबोधित किया जाता है। साथ ही, सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री निर्धारित करने के लिए काम करने वाले प्रत्येक लेखक या लेखक की टीम अपने सिद्धांतों के अपने जटिल पेश करती है।

डी बी kabalevsky की संगीत और शैक्षिक अवधारणा में निम्नलिखित सिद्धांत मौलिक महत्व के लिए मौलिक हैं:

संगीत वर्गों में बच्चों के हित के गठन पर अभिविन्यास,जिसके अनुसार वे संगीत के स्कूली बच्चों द्वारा भावनात्मक धारणा के विकास के आधार पर, संगीत कला की घटनाओं के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण, कलात्मक और व्यक्त की गई संगीत की प्रक्रिया में छात्रों को शामिल करते हैं और अपने संगीत और रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति को उत्तेजित करते हैं;

छात्रों के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक विकास पर संगीत प्रशिक्षण का ध्यान,जिसमें संगीत शिक्षा के रखरखाव का उद्देश्य मुख्य रूप से अपने नैतिक, सौंदर्य विकास पर है, स्कूली बच्चों की एक संगीत संस्कृति बनाने के लिए उनकी पूरी आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग के रूप में: संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में संगीत और जीवन का संचार,मुख्य रूप से शैक्षिक विषयों की सामग्री के प्रकटीकरण में, संगीत सामग्री के चयन में और इसके पूर्ववर्ती के तरीकों में किया गया;

महान संगीत कला की दुनिया में छात्रों का परिचय -क्लासिक, लोक, आधुनिक, अपने रूपों, शैलियों और शैलियों की एक विविधता: विषयगत कार्यक्रम निर्माण,शैली, अंतर्निहित, संगीत की शैली की विशेषताओं के उद्देश्यपूर्ण और निरंतर प्रकटीकरण के लिए, अन्य प्रकार की कला और जीवन के साथ इसका संबंध: समानता और मतभेदों की पहचानसंगीत सामग्री के संगठन के सभी स्तरों और सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में;

शब्द की व्यापक भावना में संगीत साक्षरता की व्याख्या,इस अवधारणा की सामग्री में न केवल प्राथमिक नोट साक्षरता, बल्कि संक्षेप में, सभी संगीत संस्कृति भी शामिल है;

संगीत की धारणा को सभी प्रकार की संगीत गतिविधि और संगीत शिक्षा के आधार के रूप में समझना;

बच्चे में रचनात्मक शुरुआत के विकास पर संगीत प्रशिक्षण का ध्यान,जो संगीतकार, प्रदर्शन और गतिविधियों को सुनने में किया जाना चाहिए।

एल वी। गोर्युनोवा के कार्यों में, दो सिद्धांतों की पेशकश की जाती है:

ईमानदारी का सिद्धांत,जो विभिन्न स्तरों पर खुद को प्रकट करता है: संगीत में और शैक्षिक प्रक्रिया में भाग और पूर्णांक के अनुपात में; सचेत और अवचेतन, भावनात्मक और तर्कसंगत के अनुपात में; एक बच्चे की आध्यात्मिक संस्कृति, आदि बनाने की प्रक्रिया में;

इमेजरी का सिद्धांत,एक बच्चे में निहित वास्तविकता के एक विशिष्ट कामुक, आलंकारिक विकास पर निर्भर, इसे सामान्यीकरण के लिए दुनिया की एक लाक्षणिक दृष्टि के माध्यम से प्रस्तुत करना।

लाइव आर्टवर्क के रूप में स्कूल में संगीत शिक्षण;

आर्ट के दार्शनिक और सौंदर्य सार के लिए बच्चे की उन्नति(संगीत शिक्षा की समस्या);

कला और उसके पैटर्न की प्रकृति में प्रवेश;

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया का मॉडलिंग; गतिविधि मास्टरिंग.

जुनून;

संगीतकार की गतिविधियों की ट्रिनिटी - कलाकार - श्रोता; पहचान और विपरीत;

इंटोनेशन;

घरेलू संगीत संस्कृति पर समर्थन.

संगीत कार्यक्रम में, टी। I. Baklanovaya, ज्ञान ग्रह सेट के संदर्भ में विकसित, एकता के निम्नलिखित सिद्धांतों को आगे रखा गया है:

मूल्य प्राथमिकताओं;

व्यावहारिक दृष्टिकोण;

सभी वर्गों में पाठ्यपुस्तकों और कार्यपुस्तिकाओं की संरचनाएं;

लाइनों के माध्यम से, विशिष्ट कार्य;

दिशानिर्देशन प्रणाली।

इसे कार्य, गतिविधियों और साझेदार के साथ-साथ प्रशिक्षण में एक अलग-अलग दृष्टिकोण के सिद्धांत को चुनने का सिद्धांत जोड़ना चाहिए।

अंत में, हम दो प्रसिद्ध अमेरिकी शिक्षकों के शिक्षकों - शोधकर्ताओं के शब्दों को देते हैं - लियोनहार्ड और आर हाउस, शिक्षकों-संगीतकारों को अपने विकास और सहसंबंध के साथ अपने विकास और सहसंबंध के सिद्धांतों पर विचार करने की आवश्यकता के बारे में शिक्षकों-संगीतकारों को संबोधित करते हैं अनुभव: "गलतियों से बचने के लिए, सिद्धांतों की मूल बातें रिकेककर के अधीन होनी चाहिए, इस तथ्य के आधार पर कि विश्वास पर डेटा लेना आवश्यक नहीं है जो अपने अनुभव का खंडन करता है, भले ही वे आधिकारिक स्रोत से आगे बढ़ें।"

प्रश्न और कार्य

1. संगीत शिक्षा के लक्ष्य के रूप में एक स्कूली शिक्षा संगीत संस्कृति का वर्णन करें।

2. आप अपने लक्ष्य को निर्दिष्ट करने वाली संगीत शिक्षा के कार्यों को किस पदानुक्रम का निर्माण करेंगे?

3. अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर, सबसे महत्वपूर्ण में से एक के अनुसार, आपकी राय में, संगीत शिक्षा के सिद्धांत, उनके दार्शनिक, संगीत-अनुकूल, मनोवैज्ञानिक और वास्तविक संगीत और शैक्षिक अभिविन्यास पर ध्यान केंद्रित करना।

4. आप जर्मन संगीतकार शोधकर्ता टी। एडोर्नो के निम्नलिखित कथन को कैसे समझते हैं:

शिक्षा का लक्ष्य सबसे महत्वपूर्ण नमूने के साथ संगीत की भाषा वाले छात्रों का परिचित होना चाहिए। "केवल ... कार्यों के विस्तृत ज्ञान के माध्यम से, और उनके साथ खुश नहीं, खाली संगीत, संगीत अध्यापन अपना कार्य कर सकते हैं।

(Adorno T. dissonanzen। 4-ते मुलिया। - गॉटिंगन, 1 9 6 9. - एस 102.)

5. अमेरिकी शिक्षकों-संगीतकारों द्वारा तैयार की गई संगीत शिक्षा के सिद्धांतों की विशेषताओं के दृष्टिकोण पर टिप्पणी करें। लियोनहार्ड और आर। हाउस:

सिद्धांत संगीत में एक सामरिक स्थान पर कब्जा करते हैं: ये प्रासंगिक ज्ञान के आधार पर कार्रवाई के नियम हैं ... संगीत शिक्षा के सिद्धांतों को निरंतर सुधार की आवश्यकता है ... सिद्धांतों की मूल बातें इस तथ्य के आधार पर, रीचेक के अधीन होनी चाहिए कि यह है कि यह है विश्वास पर डेटा लेने के लिए आवश्यक नहीं है जो अपने स्वयं के अनुभव का खंडन करते हैं, भले ही वे एक आधिकारिक स्रोत से आते हैं ... एक ही प्रकार के सभी सिद्धांत नहीं। कुछ बड़े क्षेत्र को शामिल करते हैं, अन्य - केवल एक अतिरिक्त के रूप में सेवा करते हैं ... सिद्धांतों की संख्या और विविधता अनंत हैं, इसका मतलब है कि व्यवस्थितकरण आवश्यक है ... जब संगीत शिक्षक के बुनियादी सिद्धांतों को जानबूझकर मदद के साथ स्थापित किया जाता है एक विशेष अध्ययन और कठिन सोच, जब वे अपनी वास्तविक मान्यताओं को व्यक्त करते हैं, तो उनके कार्यों के प्रत्येक पहलू को गले लगाते हैं - इसका मतलब है कि उसके पास अपना कार्यक्रम होगा।

(लियोनहार्ड च।, हाउस आर। नींव और संगीत शिक्षा के सिद्धांत। -N। वाई, 1 9 5 9. -पी। 63-64।)

6. एलवी शोलियर के नेतृत्व में विकसित कार्यक्रम में लागू कार्यक्रम में लागू कार्यक्रम में लागू होने वाले कार्यक्रम में लागू) के दार्शनिक और सौंदर्य सार (संगीत शिक्षा की सामग्री) के सिद्धांत का वर्णन करें, "शिक्षण संगीत पर" अनुभाग से परिचित शैक्षिक प्रशिक्षण के सिद्धांत "मैनुअल में" स्कूल में संगीत शिक्षा।

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