संदर्भ सामग्री संगीत में

संगीत के प्रकार:

निष्पादन की विधि के अनुसार

वोकल, कोरल

वाद्य संगीत - संगीत जो एक गीत के विपरीत, शब्दों के बिना पूरा हो गया है। एकल, ensemble और ऑर्केस्ट्रल वाद्य यंत्र के साथ अंतर करें।

चैम्बर संगीत - कलाकारों की एक छोटी संरचना के लिए वाद्य यंत्र या मुखर संगीत: एकल लेखन। सिम्फोनिक संगीत.

शैलियों:

एंटीक

मध्ययुगीन (पॉलीफोनी 11 और 18 वीं शताब्दी से दिखाई देता है। polyphony- पॉलीफनी का प्रकार (फ्यूगू, कैनन - पॉलीफोनिक शैलियों)

बारोक, क्लासिक, रोमांटिक, इंप्रेशनवाद, आधुनिक, आधुनिक

फंड संगीत अभिव्यक्ति

बालक - ध्वनि प्रणाली, जहां हर कदम अपने स्तर पर है। तल संगीत के रंग को परिभाषित करता है। सबसे प्रसिद्ध लाडा - प्रमुख और नाबालिग।

ताल उनके अनुक्रमों में ध्वनि अवधि अनुपात

गति - संगीत की गति:

धीरे

चुपचाप

जीवंत

Timbre - रंग उपकरण या आवाज

रजिस्टर करें - ऊंचाई

गतिकी- वॉल्यूम (फोर्ट, पियानो)

आवाज़ का उतार-चढ़ावभावी अभिव्यक्ति

फार्म - एक संगीत कार्य की योजना।

विविधताएं (ए।, ए 1, ए 2, ए 3 ...)

रोन्डो (अवसादा ...)

Sonate आकार।

बदलाव- (बदलें) - यह विषय और इसकी विविधताओं के आधार पर एक संगीत रूप है

रोण्डो - फ्रेंच नृत्य गीत - नृत्य। एक बचना, सीवर बदलते हैं।

सोनाटा- एक के लिए संगीत कार्य - दो उपकरण। उदाहरण के लिए: पियानो के साथ वायलिन के लिए सोनाटा।

मैं सोनाटा, सिम्फनी, ओवरचर, चौकड़ी के हिस्से की संरचना।

परिचय। सेमोनेट रूप का पहला खंड एक्सपोजर है।

एक्सपोजर विषयों का एक शो है। एक नियम के रूप में, दो मुख्य विषय। अक्सर वे अपने आप के बीच विपरीत होते हैं, जो निर्धारित करता है इससे आगे का विकास काम करता है। प्रदर्शनी में 4 विषय होते हैं: मुख्य, बाध्यकारी, साइड और फाइनल। सेंस लोड मुख्य और साइड पार्टियों पर आता है।

विकास (एक्सपोजर प्रारूपों पर बनाया गया)।

पुनरावृत्ति (परिवर्तन के साथ प्रदर्शनी की पुनरावृत्ति)।

कोड (एपिलोग, बाद में)। स्वर की समता - संगीत के लिए काम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। शामिल चार टुकड़े: तेज़, धीमी, मजेदार, गंभीर।

शैलियों: (फ्रांज से। - देखें)। प्रत्येक शैली में संगीत अभिव्यक्ति का विशिष्ट साधन होता है।

नृत्य -कला की तरह जिसमें आर्टिस्टिक छवि लयबद्ध के माध्यम से बनाई जाती है प्लास्टिक गति और मानव शरीर की अभिव्यंजक पदों की शिफ्ट।

मार्श - -मुज। वह शैली जो इन्स में विकसित हुई है। आंदोलन के सिंक्रनाइज़ेशन के कार्य के कारण संगीत बड़ी संख्या लोगों का…

गाना - यह एक रूप है स्वर संगीत। गीत महत्वपूर्ण शब्द और संगीत है।

वोकलिज़ - बिना शब्दों के गायन

रोमांस - मुखर संगीत की शैली; संगीत - काव्य कार्य एक गिटार संगत के साथ आवाज के लिए।

बल्लाड - नाटकीय और गीतात्मक सामग्री के साथ गीत या एक कथा गीत।

खेल - छोटे आकार का संगीत उत्पाद:

संगीत क्षण और अचूक, नॉटुर्रन और बल्लाड, पियानो ऑर्केस्ट्रल निबंधों के लिए प्रतिलेखन और शब्दों, कल्पनाओं, अशिष्टता, सुइट, कॉन्सर्टिनो के बिना गीत।

विशेष शैली उपकरण संगीत - ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रमजहां पियानो या अन्य उपकरण की Virtuoso विशेषता विशेष चमक के साथ protrude।

प्रस्ताव - इंस्ट्रुमेंटल (आमतौर पर ऑर्केस्ट्रल) प्ले, किसी भी प्रतिनिधित्व की शुरुआत से पहले निष्पादित - ओपेरा, बैले, फिल्म इत्यादि, या एक ऑर्केस्ट्रल उत्पाद, अक्सर सॉफ्टवेयर संगीत से संबंधित।

ओपेरा (इटाल से। पत्र - काम, एक निबंध) - शब्दों, मंच कार्रवाई और संगीत के संश्लेषण के आधार पर मुखर संगीत और नाटकीय कला की एक शैली। उदाहरण: एम। ग्लिंका "इवान सुसानिन", जे। बाज "कारमेन", एम मुसर्गीस्की "बोरिस गोडुनोव"।

(ओवरचर, एरिया, कैवेटिना, पुनरावृत्ति, लिब्रेटो - छोटा लेख, Leitmotif - उज्ज्वल, आकार की मेलोडिक विषय। छवि विकसित होने के रूप में Leitmotive परिवर्तन)

बैले - सिंथेटिक संगीत और नाटकीय कला का प्रकार नाटकीय, संगीत, कोरियोग्राफी और संयोजन कला, राय सुंदर कला, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत छवियों में प्रकट होती है।

ओरटोरिओ (लेट। ऑरेटेटियम, इटाल। ऑरेटरियो) - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख संगीत का काम। अतीत में, ऑरोरी केवल भूखंडों पर लिखा गया इंजील। यह स्टेज एक्शन की अनुपस्थिति में, और कैंटटा - बड़े आकार और साजिश के विस्तार से ओपेरा से अलग है।

कंटाटा एक गंभीर या कथा-महाकाव्य चरित्र का कई मुखर सिम्फोनिक काम (शब्द "कैंटाटा" इतालवी कैंटरे से आता है - गायन)

चौरागा - चार लोगों के लिए

पंचक - पांच लोगों की पहचान

संगीत छवि - ये संगीतकार के विचार और भावनाएं हैं, जो ध्वनियों में व्यक्त करते हैं। वे गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य इत्यादि हैं। संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से बनाए गए व्यक्ति की आस-पास की और भीतरी दुनिया की काल्पनिक चित्र। ("मॉर्निंग", "माउंटेन किंग की गुफा में" एर्ग। "उदास वाल्ट्ज" वाई सिबेलियस।)

संगीत नाटक - यह एक संगीत कार्य विकसित करने की प्रक्रिया है। संगीत विचार, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को बदलकर विकसित करना, और संगीत नाटक कहा जाता है, जिसे संगीत नाटक कहा जाता है। नाटक्यमियम विचार का अवतार है, एक या अधिक संगीत छवियों के विकास के माध्यम से संगीत उत्पाद में संगीतकार का डिजाइन। दो प्रकार के नाटकीय हैं: संघर्ष नाटकीय और तुलना नाटासिक। (उदाहरण के लिए, संगीत विकसित करने के सबसे आम तरीकों में ओपेरा रुस्लान और लुडमिला के लिए बीथोवेन ओवरचर "एग्मोंट" और ग्लिंका ओवरचर) हैं: पुनरावृत्ति, भिन्नता, अनुक्रम, अनुकरण।

2. संगीत परिदृश्य काम में छवियों के संबंध का निर्धारण

कार्यक्रम संगीत - यह एक संगीत है जिसमें एक विशिष्ट सामग्री है। ऐसे कार्यों में एक विशिष्ट शीर्षक है या साहित्यिक प्रस्तावना (एपिग्राफ) संगीतकार द्वारा निर्मित या निर्वाचित। उदाहरण: बीथोवेन ओवरचर टू ड्राम गोएथे "एग्मोंट"।

परिचय। स्पेनियों। लोग।

प्रदर्शनी। ईजीमोंट। Klohenshed।

विकास। स्पेनियों। Klohenshed।

पुनरावृत्ति। Klohenshed। एग्मोंट की मौत।

कोड। विद्रोही लोगों की जीत।

मेलोडी एक आत्मा संरचना है, यह आपको काम के मनोदशा को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को समझने की अनुमति देता है, संगीत कूद-जैसा, चिकनी या भयंकर हो सकता है। सबकुछ भयभीत है कि लेखक इसे कैसे देखता है। गति

गति निष्पादन की गति को परिभाषित करती है, जो तीन गति में व्यक्त की जाती है: धीमी, तेज़ और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, शर्तें लागू होती हैं जो हमारे पास आईं इटालियन भाषा। तो, धीमे - Adagio के लिए, तेजी से presto और allegro के लिए, और मध्यम - andante के लिए। इसके अलावा, गति जीवंत, शांत, आदि हो सकती है।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और आकार संगीत के मनोदशा और आंदोलन को निर्धारित करते हैं। लय अलग, शांत, वर्दी, फाड़ा, सिंक, स्पष्ट, आदि हो सकता है। जीवन में हमारे आस-पास की लय के समान ही। संगीतकारों के लिए आकार की आवश्यकता है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे खेलें। वे क्वार्टर के रूप में अंशों द्वारा दर्ज किए जाते हैं।

संगीत में पोलैंड अपनी दिशा निर्धारित करता है। यदि यह मामूली है, तो यह दुखी, उदास या विचारशील सपना देखता है, नास्तिक हो सकता है। प्रमुख मजेदार, आनंदमय, स्पष्ट संगीत के अनुरूप है। जब मामूली बदल दिया जाता है तो बाढ़ परिवर्तनीय हो सकती है

टिम्ब्रे संगीत पेंट्स, इसलिए संगीत को रिंगिंग, डार्क, लाइट इत्यादि के रूप में चिह्नित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के अपने टिंब्रे के साथ-साथ किसी विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है

संगीत रजिस्टर को कम, मध्यम और उच्च में बांटा गया है, लेकिन यह उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो संगीत को पूरा करते हैं, या विशेषज्ञ जो उत्पाद के विश्लेषण का संचालन करते हैं जैसे कि उत्पाद का विश्लेषण, जोर और रोकना यह स्पष्ट करता है कि संगीतकार कहना चाहता है ।

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की विशेषताएं,

एक संगीत कार्य की एक कलात्मक छवि बनाने में उनकी भूमिका।

संगीत ही विशिष्ट रूप वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब संगीत छवि। एक परिकल्पना है कि संगीत अभिव्यक्ति मानव भाषण से उत्पन्न हुआ है। संगीत छवि संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से बनाई गई है:

अस्थायी - संगीत की गति।

Timbre - ध्वनि रंग। TIMBRE को निर्धारित करते समय, शब्द प्रबल होते हैं सहयोगी मूल्य (पारदर्शी, कांच, रसदार, मखमल संगीत)।

छेड़छाड़ - संगीत में मुख्य अर्थपूर्ण कोर, इतना महत्वपूर्ण है। एक व्यापक अर्थ में छेड़छाड़ पूरे संगीत उत्पाद को शुरुआत से अंत तक, संगीत कार्य की छेड़छाड़ से तैनात करना है। एक दूसरे का छेड़छाड़ संगीत के काम की दिशा निर्धारित करता है।

लय ध्वनियों का एक अनुक्रम है, लंबाई में अलग है।

लड़का - ध्वनि की भावनात्मक रंग, ध्वनि में ध्वनि का संयोजन (मेजर, माइनर)

रजिस्टर उच्च, मध्यम, कम हैं।

शैली - देखें कलात्मक सृजनात्मकताइसके साथ जुड़ा हुआ है ऐतिहासिक वास्तविकता, जीवन और जीवन के लोगों (गीत, नृत्य, मार्च - "3 व्हेल" - कोबलेव्स्की)।

संगीत भावनात्मक प्रकृति के करीब है। संगीत के प्रभाव में इसे विकसित करता है कला धारणा, समृद्ध अनुभव बन रहा है।

संगीत सौंदर्य और आध्यात्मिक खुशी का सबसे बड़ा स्रोत है। यह अपने पूरे जीवन में एक व्यक्ति के साथ होता है, जिससे भावनात्मक प्रतिक्रिया, भावना, कार्रवाई के लिए प्रयास किया जाता है। वह उत्साह और ऊर्जा की भावना को उत्तेजित करने के लिए एक आदमी को प्रकाश देने के लिए प्रेरित करने में सक्षम है, लेकिन लालसा, दुःख या शांत उदासी की स्थिति का कारण बन सकती है।

भावनाओं पर संगीत के विशाल प्रभाव और एक बच्चे की अपनी सामग्री को समझने और महसूस करने की इच्छा को देखते हुए, यह विशेष रूप से उपयोग करना महत्वपूर्ण है संगीत कार्य, कलाकार रूप से विशेष रूप से वास्तविकता को करीबी और किफायती को दर्शाता है। यह ज्ञात है कि संगीत छवियों के स्रोतों में से एक प्रकृति और मानव भाषण की वास्तविक आवाज़ें हैं - जो भी चीजें आसपास की दुनिया में मानव सुनवाई को समझती है।

ध्वनि संचार की प्रक्रिया में विकास, संगीत भाषण और नृत्य के साथ शुरुआत में अविभाज्य था। यह श्रम आंदोलनों की लय के लिए अनुकूलित, उन्हें कम किया, एक ही इच्छा के साथ एकजुट लोगों को एकजुट किया। चूंकि एक चित्रकार प्रकृति के रूपों और पेंट्स का अनुकरण करता है, और संगीतकार ध्वनि-इंटोनेशन, टिम्ब्रे, वॉयस मॉड्यूलेशन की नकल करता है। हालांकि, संगीत का सार ध्वनि-चौंकाने वाला और दृश्य क्षणों में नहीं है। संगीत छवि प्रत्यक्ष, ठोस दृश्यता से वंचित है, लेकिन यह प्रकृति में गतिशील है और सामान्यीकृत, ध्वनि का अर्थ जीवन की महत्वपूर्ण प्रक्रियाओं को व्यक्त करता है। "भावनात्मक अनुभव और भावना से चित्रित एक विचार, एक विशेष प्रकार की आवाज़ों के माध्यम से व्यक्त किया गया, जो मानव भाषण के छेड़छाड़ पर आधारित है, संगीत छवि की प्रकृति है।" (बोरिव यू.बी.)

लोगों की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करना, संगीत आस-पास की वास्तविकता के भावनात्मक ज्ञान में योगदान देता है और इसके परिवर्तन को बदलने में मदद करता है। अपनी भावनात्मक भाषा की मदद से, संगीत भावनाओं को प्रभावित करता है, सोच, मानव विश्वव्यापी प्रभाव को प्रभावित करता है, इसे भेजता है और बदलता है।

एक संगीत छवि बनाने के मुख्य साधनों में से एक वाइसस के साथ समर्थित गतिशीलता, टिम्ब्रे, आदि के साथ लयबद्ध रूप से समृद्ध द्वारा आयोजित एक संगीत है।

संगीत छवियों को संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के एक परिसर का उपयोग करके बनाया जाता है और वास्तविक दुनिया की छवियों का भावनात्मक प्रतिबिंब होता है।

संगीत की सुविधा, इसकी भावनात्मक बल एक ऐसे व्यक्ति की इंद्रियों की समृद्ध दुनिया को दिखाने की क्षमता है जो आसपास के जीवन के प्रभाव में उत्पन्न हुआ है। "मानव अनुभवों के प्रकटीकरण के माध्यम से संगीत उनके जीवन को दर्शाता है जो पैदा हुआ है।" (VASLOV V.V.)

चरित्र प्रभाव संगीत रचना यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसकी सामग्री कितनी निर्दिष्ट है। इस दृष्टिकोण से, वे मौखिक पाठ, सॉफ्टवेयर और गैर-प्रोग्राम करने योग्य शुद्ध उपकरण संगीत के साथ संगीत को अलग करते हैं (सॉफ़्टवेयर संगीत एक मौखिक प्रोग्राम से लैस है जो इसकी सामग्री का खुलासा करता है)।

नॉन-लाइन संगीत केवल भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करता है। लेकिन यह सामग्री जरूरी है। वे विशेष संज्ञानात्मक अवसरों को परिभाषित करते हैं। संगीत कला.

संगीत नया ठोस वास्तविक ज्ञान नहीं देता है, लेकिन यह मौजूदा, भावनात्मक रूप से उन्हें गहरा कर सकता है।

3.नाम

युगल (एफआर युग्मन) एक गीत का एक हिस्सा है जिसमें पाठ की एक संरचना और एक संगीत (गड्ढा) शामिल है।

कविता को कविता पाठ के नए स्तम्भ के साथ गीत के दौरान दोहराया जाता है, जबकि संगीत अपरिवर्तित या हल्के से भिन्न हो सकता है। नतीजतन, यह एक गीत शैली के अधिकांश संगीत कार्यों की संरचना के अंतर्निहित एक ब्यूरो फॉर्म कहा जाता है।

1) गायन की शुरुआत; सिंक।

2) कोरल गीत की शुरुआत या इसकी प्रत्येक खरीद, निष्पादन योग्य एकल कलाकार।

3) नामांकन की शुरुआत, आमतौर पर श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करने के लिए आवश्यक अपनी मुख्य सामग्री से संबंधित नहीं है; दाग

खरीदे गए गीत का एक हिस्सा, चेकआउट के अंत में, कोरल गीत में - एकल सेम के बाद एक कोरस। सेविया के विपरीत, जिसका पाठ प्रत्येक पैकेट में अपडेट किया जाता है, पी आमतौर पर एक ही पाठ पर जाता है। पी। ट्वीटेड, लयबद्ध स्पष्टता की सादगी की विशेषता के लिए। अक्सर पाठ पी। एक सामान्य विचार, नारा, अपील (विशेष रूप से क्रांतिकारी और बड़े गाने में) की अभिव्यक्ति प्रस्तुत करता है। कई मामलों में, पी। हर बार दो बार निष्पादित किया जाता है, जो इसे एक विशेष वजन देता है। "सेवेट्स - कोरस" का अनुपात वाद्ययंत्र संगीत में स्थानांतरित किया जाता है, "एक दो-चार्ट है, जिसका दूसरा भाग अक्सर दोहराया जाता है, रोन्डो या रोंडो फॉर्म (संगीत फॉर्म देखें)।

№4। गैर-लिखित और लिखित संगीत संस्कृति की अवधारणा। फोलोमेना के रूप में लोक संगीत कला की विशेषताएं, इसकी विशेषताएं एक विशिष्ट परत के रूप में संगीत संस्कृति: दृढ़ता, भिन्नता और परिवर्तनशीलता, विशिष्ट धुनों की उपस्थिति, समेकितता, आदि

घटनाओं और घटनाओं के रूप में लोककथाओं की विशिष्टता, विशेषताएं संगीत भाषा समस्या गठन राष्ट्रीय आत्म-चेतना संरक्षण अड्डों के रूप में राष्ट्रीय मौलिकता संस्कृति बी आधुनिक परिस्थितियां विश्व वैश्वीकरण निस्संदेह पूर्वस्कूली बचपन के दौरान मनुष्य द्वारा संस्कृति को समझने के प्रारंभिक चरण में पहले से ही निकट ध्यान देने योग्य है। और लोकगीत ( लोक ज्ञान), और कला के कॉपीराइट कार्यों को पूर्वस्कूली की भावनाओं और चेतना को प्रभावित करने के एक अनिवार्य साधन हैं, इसलिए संगीत और सौंदर्यशास्त्र के पालन-पोषण सहित शिक्षा के किसी भी क्षेत्र में नमूने का उपयोग शामिल है राष्ट्रीय संस्कृति और, सबसे पहले, संगीत लोकगीत। संगीत लोकगीत गीत, नृत्य, का एक संयोजन है वाद्य रचनात्मकता लोग। लोककथा संगीत संगीतकार की तुलना में संगीत संस्कृति की एक प्राचीन परत है। यह एक गैर-लिखित संगीत संस्कृति है, जो लेखन से काफी अलग है। लोकगीत में कई सुविधाएं हैं, जो आपको प्रभावी ढंग से इसका उपयोग करने की अनुमति देती हैं संगीत विकास बच्चे पूर्वस्कूली आयु। 1. लोकगीत परंपरा के लिए, पीढ़ी से पीढ़ी तक, एक व्यक्ति द्वारा एक व्यक्ति द्वारा एक स्थायी की विशेषता है। लोकगीत के कार्यों में पाचन के कारण, लगातार दोहराव के क्रांतियों और ग्रंथों का उपयोग किया जाता है (पर आधारित) सीमित अवसर मानव स्मृति), लैकोनिक संगीत रूप। ये सुविधाएँ करती हैं संगीत लोकगीत पूर्वस्कूली उम्र के सस्ती बच्चे। 2. लोकगीत में एक मरने के परिणामस्वरूप भिन्नता, परिवर्तनशीलता जैसी विशेषताएं थीं। परिवर्तनशीलता में अंतरिक्ष (विभिन्न क्षेत्रों) और समय में एक नमूने के कई समान रूपों का अस्तित्व शामिल है। परिवर्तनशीलता - इसके निष्पादन के दौरान नमूना में परिवर्तन (कलाकार की संभावनाओं के आधार पर)। लोकगीत की ये विशेषताएं संगीत के विकास के लिए अपने कार्यों को एक अमूल्य सामग्री के रूप में उपयोग करना संभव बनाती हैं रचनात्मक क्षमताओं प्रीस्कूलर प्रलोभन नमूना, प्रीस्कूलर के साथ सीखा, एक मॉडल है, जिसके आधार पर बच्चा भ्रूण की प्रकृति के साथ संघर्ष में प्रवेश किए बिना अपने स्वयं के विकल्प बना सकता है। 3. एक मरने के परिणामस्वरूप, लोकगीत ने सामान्य धुनों, लय, ग्रंथों को रिकॉर्ड किया जो एक लोककथा नमूना से दूसरे में स्थानांतरित किए जाते हैं, अक्सर शैली के संकेत (लुलबी गीतों में टेरटिक पैनल, कोलोलून के वाक्यांशों में एक कताई पांचवां शब्दांश, पाठ "शचोड्रा वीकर, दयालु", "कल्यादा", "अगु, व्यासना!" और अन्य) को प्रदान करता है)। प्रीस्कूलर, कई पारंपरिक जर्सी से परिचित हो रहे हैं, राष्ट्रीय संगीत (एक मौखिक) भाषा के "शब्दावली" और "व्याकरण" को आत्मसात करें। इस प्रक्रिया में, बच्चे का संगीत इंटिनाइजेशनल डिक्शनरी समृद्ध है, और लोककथा इसके लिए पहचानने योग्य हो जाती है (लगातार दोहराने योग्यता के परिणामस्वरूप) और घनिष्ठ घटना। 4. लोकगीत (विशेष रूप से प्रारंभिक गठन) के लिए, सिंक्रेटिटिटी की विशेषता है - इसके सभी तत्वों का संलयन (गायन, आंदोलन, उपकरण का उपयोग, गेमिंग प्रारंभ)। दुनिया का विश्वव्यापी भी समेकित, प्रजाति है संगीत गतिविधि प्रीस्कूलर निकटता से संबंधित है। इस तरह, लोककथा के अनुरूप आयु संभावनाएं और बाल पूर्वस्कूली आयु की जरूरत

4. नाम

वाद्य संगीत - संगीत मानव आवाज की भागीदारी के बिना, उपकरणों पर प्रदर्शन किया। एकल, ensemble और ऑर्केस्ट्रल वाद्य यंत्र के साथ अंतर करें। व्यापक बी। शास्त्रीय संगीत, जैज़, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, नई आयु, पोस्ट-रॉक, आदि

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संगीत अभिव्यक्ति का साधन

संगीत प्राचीन काल में पैदा हुआ। यह संगीत वाद्ययंत्र, कलाकारों की छवियों के साथ पाया वस्तुओं के सेट से प्रमाणित है, हालांकि संगीत कार्य स्वयं हमारे पास नहीं पहुंचे हैं।

संगीत को लंबे समय से गठन के एक महत्वपूर्ण और अनिवार्य साधन के रूप में पहचाना गया है। व्यक्तिगत गुण आदमी, यह आध्यात्मिक दुनिया। में प्राचीन ग्रीस यहां तक \u200b\u200bकि एक शिक्षण भी अस्तित्व में था जिसमें मानव भावनाओं पर संगीत का असर उचित था। यह साबित हुआ कि कुछ मेलोडी साहस और स्थायित्व को मजबूत करती हैं, अन्य, इसके विपरीत, ऑप्ट्टेड हैं।

कला के रूप में संगीत की मौलिकता क्या है? पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य के साथ इसकी तुलना करें।

संगीत इन कला के रूप में कंक्रीटनेस की एक ही प्रजाति के साथ नहीं हो सकता है, जीवन की घटनाओं को चित्रित या वर्णन करने के लिए (हालांकि इसमें चित्रमयता की कुछ विशेषताएं हैं)।

क्या ध्वनि का उपयोग करके कुछ सामग्री को स्थानांतरित करना संभव है? हम संगीत सामग्री क्या कहते हैं?

प्रमुख मनोवैज्ञानिक बीएम। गर्मी ने लिखा: "सबसे प्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष अर्थ में, संगीत की सामग्री भावनाओं, भावनाओं, मूड है।" (संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान .-- मीटर।; एल।, 1 9 47. - एस 7.)

संगीत की एक विशेषता यह है कि यह किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को स्थानांतरित करने के लिए बड़ी तत्कालता और ताकत के साथ हो सकती है, वास्तविक जीवन में मौजूद भावनाओं और रंगों की सभी संपत्ति।

इस तथ्य के कारण कि संगीत एक अस्थायी प्रकार की कला (चित्रकला, मूर्तियों के विपरीत) है, इसमें भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों की भावना, अनुभव, गतिशीलता में परिवर्तन को स्थानांतरित करने की क्षमता है। प्रत्येक संगीत कार्य में, एक निश्चित "कामुक कार्यक्रम" (शब्द मनोवैज्ञानिक v.g. razhnikov शब्द) है, जो समय में प्रकट होता है।

संगीत वास्तविकता की किसी भी विशिष्ट घटना को चित्रित कर सकता है और दर्शाता है - लहरों का शोर, घुमावदार हवा, छिड़काव धारा, ध्वनि प्रतिरोध द्वारा पक्षी गायन।

तथाकथित सॉफ़्टवेयर संगीत है जिसमें संगीतकार या तो काम के नाम को इंगित करता है, यानी यह एक निश्चित सामान्यीकृत कार्यक्रम की उपस्थिति का तात्पर्य है, या किसी निश्चित साहित्यिक पाठ को संगीत लिखता है। सॉफ्टवेयर संगीत में अक्सर विभिन्न प्रकार के दृश्य क्षण पाए जाते हैं, लेकिन यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यहां तक \u200b\u200bकि चमकदार भी ठीक काम हमेशा होना चाहिए भावनात्मक रंग: चिरपिंग पक्षियों दोस्ताना, हंसमुख हो सकते हैं, और चिंतित हो सकते हैं; तरंगों का शोर - शांतिपूर्ण या भयानक।

इसलिए, अभिव्यक्ति हमेशा संगीत में निहित होती है, और पिक्चरिटी में सहायक मूल्य होता है। बारीक उपस्थिति प्रत्येक काम से दूर है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उज्ज्वल भी ललित संगीत हमेशा भावना, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों को व्यक्त करता है।

संगीत, शब्द से संबंधित नहीं, कुछ विचारों को व्यक्त करता है, सामान्यीकरण का कारण बनता है। लेकिन वे ध्वनि, धुनों की भावनात्मक धारणा के माध्यम से उत्पन्न होते हैं, जब श्रोता विकास का पता लगाता है, पात्रों की टक्कर, तथ्य, काम के कुछ हिस्सों में विभिन्न छवियों की तुलना करता है।

चित्रकला की तुलना में संगीत की एक और विशेषता, मूर्तिकला अपने प्लेबैक के लिए मध्यस्थ की आवश्यकता है।

बड़े वैज्ञानिक-संगीतकार संगीतकार बी.वी. Asafyev ने नोट किया कि संगीत श्रोता द्वारा एक संगीतकार, कलाकार और धारणा द्वारा अपनी सृष्टि के निर्माण के ट्रिनिटी में मौजूद है।

कलाकार, संगीतकार के मध्यस्थ होने के नाते, मनोवैज्ञानिक काम को पुनर्जीवित करना, रचनात्मक रूप से समझना चाहिए और लेखक को व्यक्त करने के विचार और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए।

आम तौर पर अभिव्यंजक अवसर संगीत में पर्याप्त स्थिरता है। तो, उदाहरण के लिए, शोक संगीत को सभी लोगों द्वारा एक शोक, और सौम्य के रूप में माना जाता है - के रूप में कोमल। सुनने पर संगीत है रचनात्मक प्रक्रियाचूंकि एक ही बात को जन्म देता है अलग तरह के लोग विभिन्न संगीत और चरम सीमाओं के आधार पर जीवनानुभव, संगीत की धारणा का अनुभव।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति का आधार क्या है? संगीत अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं?

इनमें टेम्पो, गतिशीलता, रजिस्टर, टिम्ब्रे, लय, सद्भाव, प्रकाश, सुन्दर, छेड़छाड़ इत्यादि शामिल हैं।

संगीत छवि एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई गई है! संगीत अभिव्यक्ति का साधन। उदाहरण के लिए, एक भयानक चरित्र अत्यधिक बोलने वाले वक्ताओं द्वारा प्रेषित किया जा सकता है, एक संयमित गति के संबंध में एक कम रजिस्टर। एक आरामदायक गति, मुलायम गतिशीलता और मापा लय के नाजुक चरित्र। एक छवि बनाने में व्यक्तिगत संगीत वाद्ययंत्र की भूमिका; ऐसा कोई रास्ता नहीं होता है। प्रत्येक संगीत छवि अभिव्यक्ति के कुछ माध्यमों का प्रभुत्व है।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति काफी हद तक भाषण की अभिव्यक्ति के समान है। स्पीच इंटोनेशन से संगीत की उत्पत्ति के बारे में एक परिकल्पना है, हमेशा भावनात्मक रूप से चित्रित।

संगीत के बीच बहुत सारे संगीत और भाषण है। संगीत ध्वनियां ^ बस भाषण की तरह, सुनवाई करके माना जाता है। आवाज प्रसारित का उपयोग करना भावनात्मक स्थिति मानव: हंसी, रोना, चिंता, खुशी, कोमलता, आदि भाषण में छेड़छाड़ रंग Timbre, ऊंचाई, आवाज बल, भाषण, उच्चारण, pauses का टेम्पो का उपयोग कर प्रसारित किया जाता है। संगीत इंटोनेशन में समान अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाएं हैं।

बी वी। Asafiev वैज्ञानिक रूप से संगीत कला के रूप में एक नज़र डाल दिया अभिन्न कलाजिसकी विशिष्टता यह है कि यह संगीत की भावनात्मक-अर्थपूर्ण सामग्री का प्रतीक है, भाषण इंटोनेशन में अवशोषित व्यक्ति की आंतरिक स्थिति के समान है। स्पीच इंटोनेशन मुख्य रूप से भावनाओं, मनोदशा, स्पीकर के विचार, एक संगीत की तरह व्यक्त करता है। इसलिए, एक उत्तेजित मानव भाषण तेजी से गति से प्रतिष्ठित है, मैं निरंतरता या छोटे ठहराव की उपस्थिति, ऊंचाई में वृद्धि, उच्चारण की उपस्थिति। संगीत संचारण भ्रम में आमतौर पर एक ही विशेषता है। एक व्यक्ति का दुःखद भाषण, जैसे दुःखद संगीत (शांत, धीमा), पैस, विस्मयादिबोधक द्वारा बाधित होता है। मैं।

बी वी। Asafiev ने दो मूल्यों में टर्म इंटोनेशन का उपभोग किया। पहला सबसे छोटा अभिव्यक्तिपूर्ण-अर्थपूर्ण कण, "अनाज-छेड़छाड़", छवि के "सेल"। उदाहरण के लिए, पहले (एक छोटे से दूसरे के अंतराल) पर जोर देने के साथ दो अवरोही ध्वनियों की छेड़छाड़ आमतौर पर दर्द, श्वास, रोना, और प्रतिद्वंद्वियों में राइजिंग कूद को चार ध्वनियों के लिए (क्वार्ट्स के लिए) को दूसरे पर जोर देती है ध्वनि - एक सक्रिय शुरुआत।

इस शब्द का दूसरा अर्थ व्यापक अर्थ में उपयोग किया जाता है: अभिन्न रूप में, संगीत के काम की लंबाई के बराबर। इस अर्थ में, संगीत इंटोनेशन प्रक्रिया के बाहर मौजूद नहीं है। संगीत रूप इंटनेशन बदलने की प्रक्रिया है।

एक व्यापक अर्थ में संगीत रूप सामग्री को व्यक्त करने वाले सभी संगीत का संयोजन है। एक संकुचित में, संगीत कार्य की संरचना, इसका अनुपात अलग-अलग भागों और भाग के अंदर विभाजन, यानी काम की संरचना।

संगीत की अस्थायी प्रकृति आपको विकास प्रक्रियाओं, सभी प्रकार के परिवर्तनों को प्रेषित करने की अनुमति देती है। काम के अर्थ को समझने के लिए, इसे महसूस करें, संगीत छवियों के विकास का पता लगाने के लिए आवश्यक है।

फॉर्म के निर्माण में, तीन सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं: दोहराएं, कंट्रास्ट, विकास (विविधता)।

दोहराएं अलग हो सकते हैं। एक पंक्ति में डबल-बार-बार, संगीत वाक्यांश स्टॉप को प्रतिस्थापित करता है, यह गहरी सुनने में मदद करता है, संगीत को याद करता है। एक और मामले में, पुनरावृत्ति के बीच एक विरोधाभास विषय लगता है। इस तरह की पुनरावृत्ति की भूमिका बहुत बड़ी है: वे संगीत नाटक के आधार का गठन करते हैं, क्योंकि वे छवि की तैनाती को मंजूरी देने की अनुमति देते हैं।

यदि दोहराए गए वर्गों के बीच एक विपरीत एपिसोड है, तो एक साधारण तीन-भाग का फॉर्म बनता है। इसे निम्नानुसार आरेखित किया जा सकता है: एबीए।

विषय के अभिकर्मक का अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ बढ़ता है, यदि एक नई छवि (सी) की उपस्थिति के बाद ही परिवर्तन होता है। सशर्त, "दूसरी उपस्थिति को ए 1 के रूप में दर्शाया गया है। इस मामले में, तीन-भाग फॉर्म को एबीए 1 योजना द्वारा दर्शाया जा सकता है।

दोहराना दूसरे सिद्धांत से जुड़ा हुआ है - एक विपरीत, जो आपको पुनरावृत्ति को अस्वीकार करने की अनुमति देता है। कंट्रास्ट संगीत में मनोदशा में व्यक्त करने में मदद करता है, विपक्ष के रूप में ध्वनि हो सकता है। उदाहरण के लिए, यदि पहला भाग लापरवाही से भरा था, मज़ा, मध्य भाग एक विपरीत छवि (चिंता, बुराई, आदि) बनाता है। तीसरे हिस्से में, इस पर निर्भर करता है कि यह सटीक या संशोधित होगा, आप संगीत नाटक के लिए छवि के विकास का पता लगा सकते हैं।

कंट्रास्ट गठन के एक अन्य सिद्धांत से जुड़ा हुआ है - विकास। यदि विषय में दो (या अधिक) विपरीत तत्व या आकार अनुभाग होते हैं - कई विषयों से, यह संघर्ष बनाता है, उनकी टकराव, विकास की संभावना है। इस सिद्धांत में भिन्नता है - विविध विकास, जो लोकप्रिय सुधार से शुरुआत शुरू करता है।

ये तीन गठन सिद्धांत अक्सर कुल मिलाकर पाए जाते हैं। अधिक जटिल संगीत प्रपत्र एक ही सिद्धांतों की मदद से भोजन।

संगीत की कुछ किस्मों का वर्णन करें - संगीत प्रकार। संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण रूप

एक व्यापक योजना में, संगीत को मुखर और वाद्ययंत्र में विभाजित किया जा सकता है। मुखर संगीत शब्द से जुड़ा हुआ है काव्य पाठ। इसकी किस्में एकल, ensemble और कोरल संगीत हैं। वाद्य संगीत में, सामग्री को अधिक सामान्यीकृत व्यक्त किया जाता है। इसकी किस्मों में एकल, ensemble और ऑर्केस्ट्रल संगीत शामिल हैं।

लेकिन संगीत का विभाजन केवल मुखर और वाद्ययंत्र पर बहुत सशर्त है। लोक और शास्त्रीय संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता है।

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संगीत अभिव्यक्ति का साधन।

प्राचीन ग्रीक दार्शनिक प्लेटो के अनुसार संगीत, दुनिया में हर चीज के लिए जीवन और मजेदार देता है, वह सुंदर और ऊंचा, जो पृथ्वी पर है, का अवतार है।

किसी अन्य प्रकार की कला की तरह, संगीत का अपना है विशिष्ट विशेषताएं I. अभिव्यक्तिपूर्ण साधन । उदाहरण के लिए, संगीत चित्रकला के रूप में विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने में सक्षम नहीं है, लेकिन यह बहुत सटीक है और ठीक है किसी व्यक्ति के अनुभवों को पारित कर सकता है, इसकी भावनात्मक स्थिति। इसकी सामग्री संगीतकार की चेतना में बने कलात्मक और छवियों की छवियों में निहित है, चाहे वह एक संगीतकार, कलाकार या श्रोता हो।

प्रत्येक प्रकार की कला में उसकी भाषा की विशेषता होती है। संगीत में ऐसी भाषा के रूप में आवाजों की एक भाषा है।

तो, संगीत अभिव्यक्ति के मूल साधन क्या हैं, संगीत का जन्म कैसे पैदा होता है?

किसी भी संगीत के काम का आधार, इसका अग्रणी सिद्धांत है। रागयह एक विकसित और पूर्ण संगीत विचार है, एक शीर्षक व्यक्त किया। यह सबसे अलग हो सकता है - दोनों चिकनी और लुप्तप्राय, शांत और मजेदार इत्यादि।

संगीत में, संगीत हमेशा अभिव्यक्ति के किसी अन्य माध्यम से अविश्वसनीय होता है - तालजिसके बिना यह अस्तित्व में नहीं हो सकता। ग्रीक लय से अनुवादित - यह "आयाम" है; यह उनके अनुक्रमों में ध्वनि अवधि (नोट्स) का अनुपात है। यह लय है जिसमें संगीत की प्रकृति को प्रभावित करने की क्षमता है। उदाहरण के लिए, संगीत उत्पाद की गीतशीलता चिकनी लय के उपयोग से जुड़ी हुई है, कुछ भावनाएं - अंतराल लय।

बालक- स्थिर ध्वनियों के आधार पर विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनि कनेक्टिंग सिस्टम - टॉनिक। दो प्रकार हैं: प्रमुख और नाबालिग। एक दूसरे से मतभेद इस तथ्य में कि प्रमुख संगीत श्रोताओं से स्पष्ट, आनंदमय भावनाओं का कारण बनता है, और मामूली - थोड़ा दुखी और सपना देखता है।

लय(Fr. "बेल", "विशिष्ट संकेत") - रंगीन (Oberton) ध्वनि रंग।

गति- मेट्रिक गिनती इकाइयों की गति। यह तेज़ (एलेग्रो), धीमा (Adagio) या मध्यम (andante) हो सकता है। टेम्पो की सटीक माप के लिए कार्य करता है मेट्रोनोम।

संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन आदमी है। यह किसी भी आवाज और उपकरण की एक ध्वनि रंग विशेषता है। संगीत वाद्ययंत्र की "आवाज" के बीच अंतर करना संभव है जिसे आप tembre के बीच अंतर कर सकते हैं।

बनावट- यह एक उपकरण, संगठन, एक संगीत ऊतक की संरचना, इसके तत्वों का एक सेट है। और चालान के तत्व, यह वही है - संगीत, संगत, बास, मध्यम वोट और pegs।

बारकोडनोट्स के प्रदर्शन की विधि (रिसेप्शन और विधि), ध्वनि बनाने वाले नोट्स के समूह - (प्रति। जर्मन से - "बांध", "लाइन")। स्ट्रोक के प्रकार: लेगेटो से जुड़े, staccato- detach, nonlegato- जुड़ा नहीं है।

गतिकी- ध्वनि, मात्रा और उनके परिवर्तनों की शक्ति की अलग-अलग डिग्री। पदनाम: फोर्ट- जोर, पियानो- शांत, एमएफ- बहुत ज़ोरदार नहीं है, एमपी- बहुत शांत नहीं है।

उपरोक्त अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों या उनके हिस्सों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद और संगीत लगभग हर जगह जीवन में हमारे साथ दिखाई देता है।

संगीत ध्वनि.

संगीत संगीत ध्वनियों से बनाया गया है। उनके पास है परिभाषित ऊंचाई (मुख्य स्वर की ऊंचाई आमतौर पर होती है इससे पहले पहले subcontrolls इससे पहले - पुन पांचवां ऑक्टेट्स (16 से 4000 - 4500 हर्ट्ज)। लय संगीत ध्वनि ओवरटोन की उपस्थिति से निर्धारित और ध्वनि स्रोत पर निर्भर करता है। संगीत ध्वनि की मात्रा दर्द की दहलीज से अधिक नहीं है। संगीत ध्वनि की एक निश्चित अवधि है। संगीत ध्वनि की भौतिक विशेषता यह है कि इसमें ध्वनि दबाव समय का आवधिक कार्य है।

संगीत ध्वनि संगीत प्रणाली में व्यवस्थित होते हैं। संगीत बनाने का आधार ध्वनि है। गतिशील रंग घाटे के पैमाने के अधीन हैं जो नहीं है सम्पूर्ण मूल्य। सबसे आम पैमाने में, स्रोत ध्वनियों की अवधि 1: 2 के संबंध में होती है (आठवां तो एक चौथाई से आधे, आदि) जैसे क्वार्टर से संबंधित)।

संगीत स्ट्रॉय.

संगीत इमारतों की ऊंचाई में ध्वनि के संबंधों की प्रणाली को बुलाया जाता है, जो संगीत वाद्ययंत्र स्थापित करने के एक या किसी अन्य अभ्यास में अपनाया जाता है, जिसे नोट्स की आवृत्ति के कार्य द्वारा विशेषता है। उदाहरण के लिए, pythagoreanii औसत के लिए कई अलग संगीत इमारतों हैं। आधुनिक संगीत वाद्ययंत्र एक निश्चित प्रणाली के साथ, एक समान रूप से प्रलोभन प्रणाली आमतौर पर उपयोग की जाती है।

व्यंजन और सद्भावमैं. आधुनिक संगीत निर्देशों का भारी बहुमत व्यापक रूप से टोन की एक साथ ध्वनि का उपयोग करता है, जिसे व्यंजन कहा जाता है। दो ध्वनियों को संगीत अंतराल कहा जाता है, और तीन या अधिक ध्वनियों से कहा जाता है - तार, व्यंजन में टोन के समान संयोजन के पैटर्न को सद्भाव कहा जाता है। "सद्भावना" शब्द उनके उपयोग के अलग-अलग व्यंजन और सामान्य पैटर्न दोनों की चिंता कर सकता है। सद्भाव को संगीत विज्ञान उद्योग भी कहा जाता है, जो इन पैटर्न का अध्ययन करता है।

कई संगीत संस्कृतियों ने लिखित संकेतों का उपयोग करके अपने संगीत फिक्सिंग सिस्टम विकसित किए हैं। यूरोपीय संगीत में सात-चरण डायटोनिक वार्डों की प्रवीणता का कारण यह था कि विकास की प्रक्रिया में, सात नोट आवंटित किए गए थे, जिनके नाम सेंट के लैटिन भाषी गान से होते हैं। जॉन - इससे पहले, पुन, एम आई, एफ, नमक, ला, एस। ये नोट्स एक सात-चरण डायटोनल ध्वनि बनाते हैं, जिनकी आवाज़ें क्विंट्स पर स्थित हो सकती हैं, और आसन्न चरणों के बीच अंतराल एक बड़ा या छोटा दूसरा बनाते हैं। नोट्स के नाम पैमाने के सभी ऑक्टेट्स को वितरित किए जाते हैं।

प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, भावनाओं को प्रेषित करने के लिए उनकी तकनीकें, उनके अभिव्यंजक साधनों। उदाहरण के लिए, पेंट्स और ड्राइंग, चित्रकला के अभिव्यक्तिपूर्ण साधन हैं। कलाकार का उपयोग करके उनके साथ कौशल चित्र बनाता है। कविता कविता, कवि, लेखन कविताओं का उपयोग करके, शब्द भाषा में हमारे साथ बोलता है। बुनियाद नृत्य कला एक नृत्य, नाटकीय - अभिनेताओं का खेल है।

संगीत की एक विशेष भाषा है, यह ध्वनियों की भाषा है। अभिव्यक्तिपूर्ण धातु धातुओं: मेलोडी, लय, अस्थायी, मंजिल, tombre, आकार, रजिस्टर। इसके अलावा, संगीत के काम का विश्लेषण करते समय, उच्चारण और रोकना, इंटोनेशन या सद्भाव को ध्यान में रखा जाता है।

मेलोडी। यह किसी भी संगीत के काम का आधार है, यह संरचना की आत्मा है, उनके विचार। मेलोडी आपको संगीत के मूड को समझने की अनुमति देता है: उदास या हंसमुख। यह चिकनी या फिर से जीवंत, होपी या लुलिंग हो सकता है।

ताल। प्रकृति में सब कुछ लय के अधीनस्थ है। दिल की लय, मस्तिष्क लय हैं। दिन सुबह, दिन, शाम और रात की लय पर टूट गया है। मौसम का परिवर्तन भी ग्रह की लय है।

ग्रीक से अनुवादित, शब्द "लय" का अर्थ है "आयाम"। यह छोटी और लंबी आवाज़ों की एक समान पुनरावृत्ति है। लय के बिना संगीत सिर्फ ध्वनियों का एक सेट है। चिकनी लय संगीत गीतशीलता, कूद जैसी, फट लय को चिंता और उत्तेजना का कारण बनता है।

गति। यह काम के निष्पादन की गति है। यह धीमा, तेज़ और मध्यम हो सकता है। गति का उल्लेख करने के लिए उपयोग किया जाता है इतालवी शर्तें। उदाहरण के लिए, फास्ट टेम्पो - एलेग्रो, प्रेस्टो; धीमा - Adagio; मध्यम अस्थायी - एंडेंट। इन इतालवी शब्द टेम्पो के पदनाम के लिए, पूरी दुनिया का आनंद लेती है। इसके अलावा, गति शांत, जीवंत, तेजी से हो सकती है ...

कुछ संगीत शैलियों के अपने निरंतर आकार होते हैं। इसलिए, वॉल्टज़ या मार्च पर सीखना इतना आसान है।

लड़का। संगीत में दो विपरीत लाडा, प्रमुख, आनंद, उत्साह, मजाक और मामूली, संरक्षक संत और संगीत में उदासी व्यक्त करते हैं।

Timbre। यह ध्वनि का रंग है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना टिम्ब्रे होता है, हालांकि, मानव आवाज की तरह।

आकार। कागज पर लय रिकॉर्ड करने के लिए इसकी आवश्यकता है। संगीत आयाम भिन्नताएं अलग-अलग हैं और अंशों द्वारा दर्ज की गई: दो तिमाहियों, तीन तिमाहियों ...

रजिस्टर करें। यह कम, मध्यम और उच्च में बांटा गया है। यह सीधे संगीतकारों के लिए आवश्यक है जो एक संगीत, या एक संगीत का विश्लेषण करके किए गए विशेषज्ञों की आवश्यकता होती है।

में अलग - अलग प्रकार कला हम अभिव्यक्ति के संबंधित साधनों से मिल सकते हैं। यह, उदाहरण के लिए, छवि, छेड़छाड़, लय, मनोदशा, विपरीत, विभिन्न रंग।

संगीत और चित्रकारी। पेंटिंग प्लेन पर बना रही है वास्तविक चित्र हमारी दुनिया, या कलाकार की चेतना द्वारा बनाई गई काल्पनिक चित्र। अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रकला के साधन: रंग और चित्र, स्मीयर, हल्के हवा के माध्यम, प्रकाश, विपरीत की अभिव्यक्ति। चित्रकारी के साथ ही संगीत छवि के साथ मनोदशा बनाता है, मनोदशा! इंटोटेशन एक रेखा है, एक संगीत - एक चित्र, संगीत का टेम्पो तस्वीर की संरचना है, रास्ता मूड है, टिम्ब्रे एक रंग गामा है। ध्वनि और रंग के इंटरकनेक्शन के उदाहरण असंख्य हैं। कुछ चित्रकार सीधे एक निश्चित रंग को एक या दूसरे तरीके से जोड़ते हैं। संगीत टेम्बोम. हम बात कर रहे हैं तथाकथित "रंग सुनवाई" पर। रोमन कोर्सकोव, स्क्रैबिन के उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों के पास है। प्रत्येक tonality उन्हें एक निश्चित रंग में चित्रित लग रहा था और इस संबंध में, अपने आप में एक अद्वितीय स्वाद था। कई संगीत कार्य सभी प्रकार के चित्रों और मूर्तियों के प्रभाव के तहत बनाए गए थे।

संगीत और साहित्य। अपने मूल रूप में, संगीत और कविता पूरी तरह से मौजूद थी। संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल मुख्य रूप से संगतता के लिए ठंडा हो गया है। केवल XVII शताब्दी में, संगीत रचनात्मकता का एक स्वतंत्र दृश्य बन गया। फिर सभी विचार साहित्यिक कार्य उन्होंने आधुनिक संगीत में एक समानता शुरू की। यह विविधता और साइट की सभी प्रकार की भिन्नता है। एक उपन्यास के रूप में साहित्य की ऐसी शैली का उद्भव नमूना रूप के उभरने से निकटता से संबंधित है। साहित्य और संगीत ने पारस्परिक रूप से विकसित किया। उदाहरण के लिए, महत्वपूर्ण स्थान संगीत ऐसे साहित्यिक पात्रों के रूप में ऑर्फीस, फॉस्ट, डॉन जुआन, ओफेलिया, रोमियो और जूलियट के रूप में कब्जा करते हैं। कई शताब्दियों तक, उनके जीवन को चिंतित और संगीतकारों की कल्पना और उत्साहित किया गया। और एक परिणाम के रूप में - यूरोपीय संगीत यह उज्ज्वल ओपेरा, बैलेट्स, सिम्फनी के साथ समृद्ध था।

संगीत और वास्तुकला। गोएथे ने आर्किटेक्चर कहा " जमे हुए संगीत" आजकल, संगीत को एक डायलेक्टिकल कला के रूप में संदर्भित करने के लिए प्रथागत है जो संरचना की संरचना के साथ असाधारण भावनात्मकता को जोड़ती है। यही कारण है कि, सटीक गणना के आधार पर संगीत कला के उन कार्यों को वास्तुकला के निकटतम माना जाता है। एक "डूब" डेब्यूसी कैथेड्रल, सिम्फनी "रोम" बिज़ेट, सुइट "फायर कैसल" एमआईओ और कई अन्य लोगों के रूप में इस तरह के कार्य वास्तुशिल्प संरचनाओं की छवियों से प्रेरित थे।