साहित्य ओलंपियाड (क्षेत्रीय स्तर) में कार्यों के लिए 2 विकल्प हैं। 1 विकल्प - जटिल विश्लेषण गद्य पाठ, विकल्प 2 - कविताओं का तुलनात्मक विश्लेषण

एक गीत कविता का विश्लेषण

विश्लेषण की पद्धति काम की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं से तय होती है, सहज-तर्कहीन, काव्यात्मक समझ और सैद्धांतिक-तार्किक सिद्धांत को ध्यान में रखती है। अस्तित्व सामान्य सिद्धांतों वैज्ञानिक विश्लेषणशैलियों के टाइपोलॉजिकल गुणों, गेय रचनाओं के प्रकार आदि के आधार पर काव्य रचनाएँ। विश्लेषण यादृच्छिक, खंडित नहीं होना चाहिए, इंप्रेशन या रीटेलिंग के सरल हस्तांतरण में कम नहीं किया जाना चाहिए।
एक गेय कविता के विश्लेषण से व्याकरणिक श्रेणियों और मीट्रिक, स्ट्रॉफ़िक सहसंबंधों और पाठ के शब्दार्थों के वितरण के बीच पत्राचार का पता चलता है। नीचे दिया गया है अनुकरणीय योजनाइसके औपचारिक और सामग्री पहलुओं (काव्य जगत और लेखक की कलात्मक प्रणाली के अनुसार) की एकता में एक गीतात्मक कविता का एक समग्र (बहु-पहलू) विश्लेषण।

पार्सिंग योजना
कार्य का रचनात्मक इतिहास (लेखन की तिथि, पाठ विज्ञान -कला के काम के पाठ के उद्भव और भाग्य का इतिहास); में कविता का स्थान रचनात्मक जीवनीकवि; ऐतिहासिक-साहित्यिक, रोजमर्रा के संदर्भ; वास्तविक-जीवनी टिप्पणी, महत्वपूर्ण आकलन।
विचार सामग्री।
विषयगत संरचना। प्रेरणा। कीनोट्स।
गीतात्मक कविता का प्रकार (ध्यानात्मक (दार्शनिक:भावनाओं, विचारों को व्यक्त करता हैजीवन और मृत्यु के बारे में कवि, प्रकृति, प्रेम, दोस्ती के बारे में) , ध्यान-सचित्र, सचित्र गीत)।
शैली के रूप की विशिष्टता (एलीग, गाथागीत, सॉनेट, संदेश, आदि)।
पाफोस ( भावनात्मक उत्तेजना, भावुक प्रेरणा, उत्थान, उत्साह ..).
शीर्षक का अर्थ, मुख्य काव्य विचार के साथ इसका संबंध।
पद्य की रचना (संरचना)।
वास्तुशास्त्र ( रचना - निर्माणकाम करता है)।
संघटन। दोहराव, विरोधाभास, विरोध। रचना प्रकार। समापन। मुख्य मौखिक छवियों की तुलना और विकास (समानता द्वारा, इसके विपरीत, संघ द्वारा, अनुमान द्वारा)।
भाषण, व्याकरणिक श्रेणियों के विभिन्न भागों के उपयोग की विशेषताएं।
गीत नायक। गीत प्राप्तकर्ता।
भाषण संचार के रूप (संवाद, एकालाप)।
काव्य शब्दावली।
ताल, मीटर।
ध्वनि (ध्वन्यात्मक) संरचना (अनुप्रास, अनुनाद, ध्वनि पुनरावृत्ति)। यूफोनिया (यूफोनी)।

नीचे प्रस्तावित एक गेय कविता को पार्स करने की योजना में, बिंदुओं का क्रम सख्ती से नहीं देखा जाता है, इन सभी घटकों को ध्यान में रखना (यदि संभव हो तो) मुख्य आवश्यकता है।
अध्ययन में एक महत्वपूर्ण पहलू साहित्यक रचनाजो शेष रह जाता है वह है विश्लेषण की पद्धति की परिभाषा और उसकी व्याख्या के तरीके। आधुनिक दार्शनिक अध्ययन रचनात्मक रूप से विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हैं और एक दूसरे के पूरक होते हैं वैज्ञानिक प्रणालीजिनमें से प्रत्येक महत्वपूर्ण विचार के इतिहास में अपने तरीके से महत्वपूर्ण है।

कविता विश्लेषण योजना1. एक कविता पर एक टिप्पणी के तत्व:- लेखन का समय (स्थान), निर्माण का इतिहास;- शैली की मौलिकता; - इस कविता का स्थान कवि के काम में या कविताओं की श्रृंखला में है समान विषय(समान मकसद, साजिश, संरचना, आदि के साथ);- अस्पष्ट स्थानों, जटिल रूपकों और अन्य प्रतिलेखों की व्याख्या।2. कविता के गेय नायक द्वारा व्यक्त की गई भावनाएँ; कविता पाठक में जो भावनाएँ जगाती है।3. लेखक के विचारों, भावनाओं की शुरुआत से लेकर कविता के अंत तक की गति।4. कविता की सामग्री और उसके कलात्मक रूप की अन्योन्याश्रितता:- रचनात्मक समाधान;- गेय नायक की आत्म-अभिव्यक्ति और कथा की प्रकृति की विशेषताएं;- कविता की ध्वनि सीमा, ध्वनि रिकॉर्डिंग, अनुनाद, अनुप्रास का उपयोग;- ताल, छंद, ग्राफिक्स, उनकी शब्दार्थ भूमिका;- अभिव्यंजक साधनों के उपयोग की प्रेरणा और सटीकता।4. इस कविता के कारण संघ (साहित्यिक, जीवन, संगीत, सचित्र - कोई भी)।5. कवि की कृति में इस कविता की विशिष्टता और मौलिकता, गहरी नैतिक या दार्शनिक अर्थकार्य, विश्लेषण के परिणामस्वरूप खोले गए; उठाए गए मुद्दों या उनकी व्याख्या की "अनंत काल" की डिग्री। पहेलियों और कविता के रहस्य।6. अतिरिक्त (मुक्त) प्रतिबिंब।

एक काव्य कृति का विश्लेषण(योजना)एक काव्य कार्य का विश्लेषण शुरू करना, गीतात्मक कार्य की प्रत्यक्ष सामग्री को निर्धारित करना आवश्यक है - अनुभव, भावना;एक गेय कृति में व्यक्त भावनाओं और विचारों के "संबंधित" का निर्धारण करें: एक गेय नायक (वह छवि जिसमें ये भावनाएँ व्यक्त की गई हैं);- वर्णन के विषय और काव्यात्मक विचार (प्रत्यक्ष - अप्रत्यक्ष) के साथ इसके संबंध का निर्धारण करने के लिए;- एक गेय कार्य के संगठन (रचना) का निर्धारण करने के लिए;- लेखक द्वारा दृश्य साधनों के उपयोग की मौलिकता निर्धारित करने के लिए (सक्रिय - माध्य); व्याख्यात्मक पैटर्न निर्धारित करें (स्थानीय भाषा - पुस्तक और साहित्यिक शब्दावली ...);- लय निर्धारित करें (सजातीय - विषम; लयबद्ध गति);- ध्वनि पैटर्न निर्धारित करें;- इंटोनेशन निर्धारित करें (भाषण के विषय और वार्ताकार के लिए वक्ता का रवैया।

काव्य शब्दावलीउपयोग की गतिविधि का पता लगाना आवश्यक है व्यक्तिगत समूहसामान्य शब्दावली के शब्द - पर्यायवाची, विलोम, पुरातन, नियोगवाद;- बोलचाल की भाषा के साथ काव्य भाषा की निकटता की डिग्री का पता लगाने के लिए;- ट्रेल्स के उपयोग की मौलिकता और गतिविधि का निर्धारण करने के लिएएपिटेट - कलात्मक परिभाषा;तुलना - दो वस्तुओं या घटनाओं की तुलना, उनमें से एक को दूसरे की मदद से समझाने के लिए;रूपक (रूपक) - विशिष्ट वस्तुओं और छवियों के माध्यम से एक अमूर्त अवधारणा या घटना की छवि;विडंबना - छिपी हुई उपहास;अतिशयोक्ति - कलात्मक अतिशयोक्ति, छाप बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है;लिटोटा - कलात्मक समझ;व्यक्तित्व - निर्जीव वस्तुओं की छवि, जिसमें वे जीवित प्राणियों के गुणों से संपन्न हैं - भाषण का उपहार, सोचने और महसूस करने की क्षमता;रूपक - एक छिपी हुई तुलना, घटना की समानता या विपरीतता पर निर्मित, जिसमें शब्द "as", "as if", "as if" अनुपस्थित हैं, लेकिन निहित हैं।

काव्य वाक्य-विन्यास(वाक्यविन्यास उपकरण या काव्य भाषण के आंकड़े)- अलंकारिक प्रश्न, अपील, विस्मयादिबोधक - वे उससे उत्तर की आवश्यकता के बिना पाठक का ध्यान बढ़ाते हैं;- दोहराव - समान शब्दों या भावों की बार-बार पुनरावृत्ति;- विरोध - विरोध;

काव्य ध्वन्यात्मकओनोमेटोपोइया का उपयोग, ध्वनि रिकॉर्डिंग - ध्वनि दोहराव जो भाषण का एक प्रकार का ध्वनि "पैटर्न" बनाते हैं।)- अनुप्रास - व्यंजन ध्वनियों की पुनरावृत्ति;- अनुनाद - स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति;- अनाफोरा - आदेश की एकता;

एक गेय कृति की रचनाज़रूरी:- काव्य कृति में परिलक्षित प्रमुख अनुभव, भावना, मनोदशा का निर्धारण करने के लिए;- रचना निर्माण के सामंजस्य का पता लगाने के लिए, एक निश्चित विचार की अभिव्यक्ति के अधीनता;- कविता में प्रस्तुत गीतात्मक स्थिति (नायक का स्वयं के साथ संघर्ष; नायक की आंतरिक स्वतंत्रता की कमी, आदि) का निर्धारण करें।- जीवन की स्थिति का निर्धारण करने के लिए, जो संभवतः इस अनुभव का कारण बन सकता है;- एक काव्य कृति के मुख्य भागों को उजागर करें: उनका संबंध दिखाएं (भावनात्मक "चित्र" निर्धारित करें)।एक काव्य पाठ का विश्लेषण

एक काव्य पाठ के विश्लेषण में तीन प्रश्नों का समाधान शामिल है: व्याख्या, धारणा, मूल्यांकन। यह कविता के प्रति आपकी व्यक्तिगत बौद्धिक और भावनात्मक धारणा के बारे में हो सकता है। आप इस बारे में लिख सकते हैं कि यह आपके साथ कैसे प्रतिध्वनित होता है। क्या विचार और भावनाएँ जगाईं। साथ ही, हम लेखक के समकालीनों, उनके समान विचारधारा वाले लोगों और विरोधियों, आलोचकों, साहित्यिक आलोचकों, संगीतकारों, कलाकारों द्वारा कविता की धारणा के बारे में बात कर सकते हैं।

व्याख्या एक कविता का उसकी सामग्री और रूप की एकता में विश्लेषण है। विश्लेषण आवश्यक, लेखक के काम के संदर्भ और सामान्य रूप से रूसी कविता के साथ-साथ एक तरह के साहित्य के रूप में गीत की मौलिकता को ध्यान में रखते हुए। निबंध में साहित्यिक आलोचकों द्वारा कविता की व्याख्या के संदर्भ हो सकते हैं, विभिन्न दृष्टिकोणों की तुलना।
मूल्यांकन कविता के लेखक के कौशल के एक या दूसरे पक्ष के बारे में एक टिप्पणी है और अध्ययन के तहत पाठ के कलात्मक मूल्य के बारे में एक निष्कर्ष है, काम का स्थान लेखक, आम तौर पर। मूल्यांकन कार्य के विश्लेषण की प्रक्रिया में गठित अन्य लेखकों के दृष्टिकोण और आपकी अपनी राय दोनों है।

एक गीत कविता को पार्स करने की योजना

1. लिखने की तिथि।
2. वास्तविक-जीवनी और तथ्यात्मक टिप्पणी।
3. शैली की मौलिकता।
4. विचार सामग्री:
5. अग्रणी विषय।
6. मुख्य विचार।
7. भावनाओं का भावनात्मक रंग उनकी गतिशीलता या स्थैतिकी में एक कविता में व्यक्त किया गया।
8. बाहरी छाप और उस पर आंतरिक प्रतिक्रिया।
9. सार्वजनिक या निजी स्वरों की प्रधानता।
10. कविता की संरचना। समानता से, इसके विपरीत, सामीप्य से, संगति से, अनुमान से मुख्य मौखिक छवियों की तुलना और विकास।
11. लेखक द्वारा प्रयुक्त रूपक का मुख्य आलंकारिक साधन (रूपक, रूपक, तुलना, रूपक, प्रतीक, अतिशयोक्ति, लिटोटे, विडंबना (एक ट्रॉप के रूप में), व्यंग्य, दृष्टांत)।
12. भाषण सुविधाएँइंटोनेशन-सिंटैक्टिक आंकड़े (पुनरावृत्ति, एंटीथिसिस, उलटा, दीर्घवृत्त, समानता, अलंकारिक प्रश्न, अपील और विस्मयादिबोधक) के संदर्भ में।
13. लय की मुख्य विशेषताएं (टॉनिक, सिलेबिक, सिलेबो-टॉनिक, डोलनिक, मुक्त छंद; आयंबिक, ट्रोची, पाइरिक, स्पोंडे, डैक्टाइल, एम्फीब्राच, एनापेस्ट)।
14. तुकबंदी (मर्दाना, स्त्रीलिंग, डैक्टिलिक, सटीक, गलत, समृद्ध; सरल, यौगिक) और तुकबंदी के तरीके (जोड़ी, क्रॉस, रिंग), तुकबंदी का खेल।
15. स्ट्रॉफिक (डबल-लाइन, थ्री-लाइन, फाइव-लाइन, क्वाट्रेन, सेक्स्टाइन, सातवां, ऑक्टेव, सॉनेट, "वनगिन" श्लोक)।
16. व्यंजना (व्यंजना) और ध्वनि रिकॉर्डिंग (अनुप्रास, अनुनाद), अन्य प्रकार के ध्वनि उपकरण।

कविता विश्लेषण योजना

1. समग्र रूप से कविता के लिए कौन सी मनोदशा निर्णायक हो जाती है। क्या पूरी कविता में लेखक की भावनाएँ बदलती हैं, यदि ऐसा है - तो हम इसके बारे में किन शब्दों का अनुमान लगाते हैं।
2. क्या कविता में कोई संघर्ष है, संघर्ष को निर्धारित करने के लिए, कविता से उन शब्दों की पहचान करें जिन्हें सशर्त रूप से सकारात्मक भावनात्मक रूप से रंगीन और नकारात्मक रूप से भावनात्मक रूप से रंगीन कहा जा सकता है, इन जंजीरों में सकारात्मक और नकारात्मक रूप से भावनात्मक रूप से रंगे प्रमुख शब्दों की पहचान करें।
3. क्या कविता में शब्दों की कोई श्रृंखला है जो साहचर्य या ध्वन्यात्मक रूप से जुड़ी हुई है (संघों या ध्वनियों द्वारा)।
4. किस श्लोक में परिणति को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्या कविता में कोई उपसंहार है, यदि हां, तो किस प्रकार का।
5. कौन सी पंक्ति कविता रचने का अर्थ बनती है। पहली पंक्ति की भूमिका (जब वह कलम उठाता है तो कवि की आत्मा में किस तरह का संगीत बजता है)।
6. अंतिम पंक्ति की भूमिका। वे कौन से शब्द हैं जिनके साथ वह कविता को समाप्त कर सकते हैं, कवि को विशेष रूप से महत्वपूर्ण लगते हैं।
7. कविता में ध्वनियों की भूमिका।
8. कविता का रंग।
9. कविता में समय की श्रेणी (अतीत, वर्तमान और भविष्य का अर्थ)।
10. अंतरिक्ष की श्रेणी (वास्तविक और सूक्ष्म)
11. लेखक के अलगाव की डिग्री, क्या पाठक या अभिभाषक के लिए अपील है?
12. कविता की रचना की विशेषताएं।
13. कविता की शैली (विविधता: दार्शनिक प्रतिबिंब, शोकगीत, स्तोत्र, कल्पित कथा, गाथागीत)।
14. साहित्यिक दिशा, यदि संभव हो तो।
15. कलात्मक साधनों का अर्थ (तुलना, रूपक, अतिशयोक्ति, प्रतिपक्षी, अनुप्रास, ऑक्सीमोरोन)।
16. इस कविता के बारे में मेरी धारणा।
17. रचना का इतिहास, सृष्टि का वर्ष, कवि की कृति में इस कविता के अर्थ का उल्लेख करने की आवश्यकता हो तो। शर्तें, स्थान। क्या इस कवि की रचना में ऐसी कोई कविताएँ हैं जो उनसे मिलती-जुलती हों, क्या इस कविता की तुलना किसी अन्य कवि की रचना से की जा सकती है?

कविता का विश्लेषण (भाषण क्लिच)

एक कविता में... ( , नाम) संदर्भित करता है ...
कविता में ... (शीर्षक) ... (कवि का उपनाम) वर्णन करता है ...
कविता राज करती है ... मनोदशा। कविता ... के साथ व्याप्त है ... मनोदशा।
इस कविता का भाव... पूरी कविता में मूड बदल जाता है: से ... से ... तक। कविता का भाव है...
कविता को ... भागों में विभाजित किया जा सकता है, क्योंकि ...
समग्र रूप से, कविता को ... भागों में विभाजित किया गया है।
कविता की ध्वनि लय निर्धारित करती है।
छोटी (लंबी) रेखाएँ रेखांकित करती हैं ...
किसी कविता में हमें ध्वनियाँ सुनाई देने लगती हैं.... लगातार दोहराई जाने वाली आवाजें ... आपको सुनने की अनुमति देती हैं ...।

कवि शब्दों में कैद करना चाहता है...

मूड बनाने के लिए, लेखक उपयोग करता है .... ... की मदद से लेखक हमारे लिए देखने (सुनने) का अवसर पैदा करता है ...। का उपयोग ..., बनाता है .
इस कविता का गेय नायक मुझे लगता है ...।

2. गद्य पाठ का विश्लेषण
एक पाठ (मुख्य रूप से गद्य) के एक जटिल दार्शनिक विश्लेषण की योजना में निम्नलिखित चरण शामिल हैं: वैचारिक और सौंदर्य सामग्री का एक सामान्य विवरण, एक काम की शैली का निर्धारण, पाठ की वास्तुकला की विशेषता, कथा की संरचना पर विचार करना, काम के स्थानिक-लौकिक संगठन का विश्लेषण, छवियों और काव्यात्मक भाषा की प्रणाली, और इंटरटेक्स्ट के तत्वों की पहचान करना।

पार्सिंग योजना

परिचय। रचनात्मक इतिहास (टेक्स्टोलॉजी), इतिहास महत्वपूर्ण मूल्यांकन, कार्य का स्थान (कहानी, निबंध, कहानी, लघुकथा)। रचनात्मक विकासया कला प्रणालीलेखक, साहित्यिक प्रक्रिया के इतिहास में।
समस्या-विषयक पहलू।
पाठ विश्लेषण।
नाम का शब्दार्थ (प्रतीक)। शीर्षक के प्रिज्म के माध्यम से सिमेंटिक क्षेत्र की चौड़ाई।
वास्तुकला।
कलात्मक दुनिया का अनुपात-लौकिक संगठन: समय और स्थान की छवि ("क्रोनोटोप", स्थान-लौकिक सातत्य, चरित्र और क्रिया के स्थान के बीच संबंध)। स्थानिक और लौकिक विरोध (ऊपर / नीचे, दूर / करीब, दिन / रात, आदि)।
संघटन। रचना तकनीक (पुनरावृत्ति, संपादन, आदि)। रचना का संदर्भ "अंक"।
कथानक। मेटाडेस्क्रिप्टिव स्निपेट्स।
कहानी की लय, गति, स्वर, स्वर।
कार्यात्मक-शब्दार्थ प्रकार के भाषण (विवरण, कथन, तर्क)।
शैलीगत मौलिकता। विजुअल मीडिया सिस्टम।
छवि प्रणाली। नायकों का भाषण।
चित्र।
कलात्मक विस्तार (बाहरी, मनोवैज्ञानिक, प्रतीकात्मक विस्तार)। कार्यात्मक विवरण। विवरण।
प्राकृतिक दृश्य। आंतरिक भाग। चीजों की दुनिया। जीव विज्ञान।
सबटेक्स्ट और इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शन की भूमिका।

1. कला के काम का विश्लेषण

1. इस कार्य का विषय और विचार / मुख्य विचार / निर्धारित करें; इसमें उठाए गए मुद्दे; वह पथ जिसके साथ काम लिखा गया है;
2. प्लॉट और रचना के बीच संबंध दिखाएं;
3. काम के व्यक्तिपरक संगठन / किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि, एक चरित्र बनाने के तरीके, छवियों-पात्रों के प्रकार, छवियों-पात्रों की एक प्रणाली / पर विचार करें;
4. काम के विषय, विचार और नायकों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण का पता लगाएं;
5. साहित्य के इस कार्य में भाषा के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों के कामकाज की विशेषताएं निर्धारित करें;
6. कार्य की शैली और लेखक की शैली की विशेषताएं निर्धारित करें।
नोट: इस योजना के अनुसार, आप जिस पुस्तक को पढ़ते हैं, उसके बारे में निबंध-समीक्षा लिख ​​सकते हैं, काम में प्रस्तुत भी कर सकते हैं:
1. जो पढ़ा गया है उसके प्रति भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक रवैया।
2. काम के नायकों के चरित्रों, उनके कार्यों और अनुभवों के स्वतंत्र मूल्यांकन के लिए एक विस्तृत औचित्य।
3. निष्कर्षों की विस्तृत पुष्टि।

एक गद्य साहित्यिक कार्य का विश्लेषण
कला के काम का विश्लेषण शुरू करते समय, सबसे पहले, कला के इस काम के निर्माण की अवधि के दौरान काम के विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भ पर ध्यान देना आवश्यक है। इसी समय, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-साहित्यिक स्थिति की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है, बाद के मामले में इसका मतलब है
युग के साहित्यिक रुझान;
इस अवधि के दौरान लिखे गए अन्य लेखकों के कार्यों के बीच इस कार्य का स्थान;
काम का रचनात्मक इतिहास;
आलोचना में काम का आकलन;
लेखक के समकालीनों द्वारा इस कार्य की धारणा की मौलिकता;
आधुनिक पठन के संदर्भ में कार्य का मूल्यांकन;
अगला, हमें काम की वैचारिक और कलात्मक एकता, इसकी सामग्री और रूप (इस मामले में, सामग्री योजना पर विचार किया जाता है - लेखक क्या कहना चाहता था और अभिव्यक्ति योजना - वह इसे कैसे करने में कामयाब रहा) के सवाल की ओर मुड़ना चाहिए। ).

कला के काम का वैचारिक (सामान्य) स्तर
(विषय, समस्याएं, संघर्ष और करुणा)
विषय वह है जिसके बारे में काम है, काम में लेखक द्वारा प्रस्तुत और विचार की गई मुख्य समस्या, जो सामग्री को एक पूरे में जोड़ती है; ये विशिष्ट घटनाएँ और घटनाएँ हैं वास्तविक जीवनजो कार्य में परिलक्षित होता है। क्या विषय अपने समय के मुख्य मुद्दों से मेल खाता है? क्या शीर्षक विषय से संबंधित है? जीवन की प्रत्येक घटना एक अलग विषय है; विषयों का एक समूह - कार्य का विषय।
समस्या जीवन का वह पक्ष है जो लेखक के लिए विशेष रुचि रखता है। एक और एक ही समस्या विभिन्न समस्याओं को प्रस्तुत करने के आधार के रूप में काम कर सकती है (सरफ़ का विषय सर्फ़ की स्वतंत्रता की आंतरिक कमी की समस्या है, आपसी भ्रष्टाचार की समस्या, सर्फ़ और सर्फ़ दोनों की विकृति, सामाजिक अन्याय की समस्या ...). मुद्दे - कार्य में उठाए गए मुद्दों की एक सूची। (वे पूरक हो सकते हैं और मुख्य समस्या के अधीन हो सकते हैं।)
विचार - लेखक क्या कहना चाहता था; मुख्य समस्या के लिए लेखक का समाधान या उस तरीके का संकेत जिसमें इसे हल किया जा सकता है। (वैचारिक अर्थ सभी समस्याओं का समाधान है - मुख्य और अतिरिक्त - या संभावित समाधान का संकेत।)
पाफोस लेखक का भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक रवैया है, जो भावनाओं की एक बड़ी ताकत से प्रतिष्ठित है (शायद पुष्टि, इनकार, औचित्य, उत्थान ...)।

एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कार्य के संगठन का स्तर
रचना - एक साहित्यिक कृति का निर्माण; काम के हिस्सों को एक पूरे में जोड़ता है।
रचना का मुख्य साधन:
साजिश वह है जो काम में होती है; प्रमुख घटनाओं और संघर्षों की प्रणाली।
संघर्ष पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन के सिद्धांतों का टकराव है, जो कार्रवाई का आधार है। संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच, पात्रों के बीच हो सकता है। नायक के मन में स्पष्ट और छिपा हुआ हो सकता है। प्लॉट तत्व संघर्ष के विकास के चरणों को दर्शाते हैं;
प्रस्तावना - कार्य का एक प्रकार का परिचय, जो अतीत की घटनाओं के बारे में बताता है, यह भावनात्मक रूप से पाठक को धारणा (दुर्लभ) के लिए तैयार करता है;
प्रदर्शनी कार्रवाई में परिचय है, उन स्थितियों और परिस्थितियों की छवि जो कार्रवाई की तत्काल शुरुआत से पहले होती है (इसे विस्तारित किया जा सकता है और नहीं, संपूर्ण और "टूटा हुआ"; यह न केवल शुरुआत में, बल्कि अंदर भी स्थित हो सकता है) मध्य, काम का अंत); कार्य के पात्रों, क्रिया की स्थिति, समय और परिस्थितियों का परिचय देता है;
कथानक कथानक आंदोलन की शुरुआत है; जिस घटना से संघर्ष शुरू होता है, बाद की घटनाएं विकसित होती हैं।
क्रिया का विकास घटनाओं की एक प्रणाली है जो कथानक से अनुसरण करती है; कार्रवाई के विकास के दौरान, एक नियम के रूप में, संघर्ष बढ़ता है, और विरोधाभास अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं;
चरमोत्कर्ष कार्रवाई के उच्चतम तनाव का क्षण है, संघर्ष का चरम है, चरमोत्कर्ष कार्य की मुख्य समस्या और पात्रों के पात्रों को बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाता है, इसके बाद कार्रवाई कमजोर हो जाती है।
उपसंहार चित्रित संघर्ष का समाधान है या इसे हल करने के संभावित तरीकों का संकेत है। कला के काम की कार्रवाई के विकास में अंतिम क्षण। एक नियम के रूप में, यह या तो संघर्ष को हल करता है या अपनी मूलभूत अशुद्धता को प्रदर्शित करता है।
उपसंहार - कार्य का अंतिम भाग, जो घटनाओं के आगे के विकास की दिशा और पात्रों के भाग्य को इंगित करता है (कभी-कभी चित्रित को एक मूल्यांकन दिया जाता है); यह एक छोटी कहानी है कि मुख्य प्लॉट एक्शन के अंत के बाद काम के पात्रों का क्या हुआ।

साजिश हो सकती है:
घटनाओं के सीधे कालानुक्रमिक क्रम में;
अतीत में विषयांतर के साथ - पूर्वव्यापी - और "भ्रमण" में
भविष्य;
जानबूझकर बदले गए क्रम में (काम में कलात्मक समय देखें)।

गैर-प्लॉट तत्व हैं:
एपिसोड डालें;
गेय (अन्यथा - लेखक का) विषयांतर।
उनका मुख्य कार्य जो चित्रित किया गया है उसके दायरे का विस्तार करना है, लेखक को जीवन की विभिन्न घटनाओं के बारे में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम बनाना है जो सीधे साजिश से संबंधित नहीं हैं।
काम में कथानक के कुछ तत्व गायब हो सकते हैं; कभी-कभी इन तत्वों को अलग करना कठिन होता है; कभी-कभी एक काम में कई प्लॉट होते हैं - दूसरे शब्दों में, स्टोरीलाइन। "प्लॉट" और "प्लॉट" की अवधारणाओं की विभिन्न व्याख्याएँ हैं:
1) कथानक - कार्य का मुख्य संघर्ष; प्लॉट - घटनाओं की एक श्रृंखला जिसमें यह व्यक्त किया गया है;
2) प्लॉट - कलात्मक क्रमआयोजन; कथानक - घटनाओं का प्राकृतिक क्रम

संरचना संबंधी सिद्धांत और तत्व:
प्रमुख रचना सिद्धांत (रचना बहुआयामी, रैखिक, गोलाकार, "मोतियों के साथ धागा" है; घटनाओं के कालक्रम में या नहीं ...)।

अतिरिक्त रचना उपकरण:
गीतात्मक विषयांतर - चित्रण के बारे में लेखक की भावनाओं और विचारों के प्रकटीकरण और प्रसारण के रूप (वे पात्रों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को चित्रित जीवन के लिए व्यक्त करते हैं, वे किसी भी अवसर पर प्रतिबिंब हो सकते हैं या उनके लक्ष्य, स्थिति की व्याख्या कर सकते हैं);
परिचयात्मक (प्लग-इन) एपिसोड (कार्य की साजिश से सीधे संबंधित नहीं);
कलात्मक पूर्वावलोकन - दृश्यों की छवि, जैसा कि यह था, भविष्यवाणी, प्रत्याशित इससे आगे का विकासआयोजन;
कलात्मक फ्रेमिंग - ऐसे दृश्य जो किसी घटना या कार्य को शुरू और समाप्त करते हैं, इसे पूरक करते हैं, अतिरिक्त अर्थ देते हैं;
रचना तकनीक - आंतरिक एकालाप, डायरी, आदि।

काम के आंतरिक रूप का स्तर
कथन का व्यक्तिपरक संगठन (इसके विचार में निम्नलिखित शामिल हैं): कथन व्यक्तिगत हो सकता है: गेय नायक (कबूलनामा) की ओर से, नायक-कथाकार की ओर से, और अवैयक्तिक (कथावाचक की ओर से)।
1) किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि - जीवन की विशिष्ट घटनाएँ जो इस छवि में परिलक्षित होती हैं; चरित्र में निहित व्यक्तिगत लक्षण; किसी व्यक्ति की बनाई गई छवि की मौलिकता को प्रकट करता है:
बाहरी विशेषताएं - चेहरा, आकृति, पोशाक;
चरित्र का चरित्र - यह कार्यों में प्रकट होता है, अन्य लोगों के संबंध में, एक चित्र में प्रकट होता है, नायक की भावनाओं के वर्णन में, उसके भाषण में। उन स्थितियों का चित्रण जिसमें चरित्र रहता है और कार्य करता है;
प्रकृति की एक छवि जो चरित्र के विचारों और भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है;
छवि सामाजिक वातावरण, वह समाज जिसमें चरित्र रहता है और कार्य करता है;
एक प्रोटोटाइप की उपस्थिति या अनुपस्थिति।
2) छवि-चरित्र बनाने के लिए 0 बुनियादी तकनीकें:
अपने कार्यों और कर्मों (साजिश प्रणाली में) के माध्यम से नायक की विशेषता;
चित्र, नायक की चित्र विशेषता (अक्सर चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है);
प्रत्यक्ष लेखक की विशेषता;
मनोवैज्ञानिक विश्लेषण - भावनाओं, विचारों, उद्देश्यों का विस्तृत, विस्तृत मनोरंजन -भीतर की दुनियाचरित्र; यहाँ "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" के चित्रण का विशेष महत्व है, अर्थात। नायक के आंतरिक जीवन की गति;
अन्य पात्रों द्वारा नायक की विशेषता;
कलात्मक विवरण - चरित्र के आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं का विवरण (विवरण जो एक व्यापक सामान्यीकरण को दर्शाता है, प्रतीकात्मक विवरण के रूप में कार्य कर सकता है);
3) छवियों-पात्रों के प्रकार:
गेय - इस घटना में कि लेखक केवल नायक की भावनाओं और विचारों को चित्रित करता है, अपने जीवन की घटनाओं का उल्लेख किए बिना, नायक के कार्यों (मुख्य रूप से कविता में पाया जाता है);
नाटकीय - इस घटना में कि यह धारणा उत्पन्न होती है कि पात्र "स्वयं के द्वारा", "लेखक की सहायता के बिना" कार्य करते हैं, अर्थात। लेखक पात्रों को चित्रित करने के लिए आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-विशेषताओं (मुख्य रूप से नाटकीय कार्यों में पाए जाने वाले) की तकनीक का उपयोग करता है;
महाकाव्य - लेखक-कथाकार या कथाकार लगातार पात्रों, उनके कार्यों, पात्रों, उपस्थिति, पर्यावरण जिसमें वे रहते हैं, दूसरों के साथ संबंध (वे महाकाव्य उपन्यासों, लघु कथाओं, लघु कथाओं, लघु कथाओं, निबंधों में पाए जाते हैं) का वर्णन करते हैं।
4) छवियों-पात्रों की प्रणाली;
अलग-अलग छवियों को समूहों (छवियों के समूह) में जोड़ा जा सकता है - उनकी बातचीत प्रत्येक चरित्र को पूरी तरह से प्रस्तुत करने और प्रकट करने में मदद करती है, और उनके माध्यम से - कार्य का विषय और वैचारिक अर्थ।
ये सभी समूह काम में दर्शाए गए समाज में एकजुट हैं (एक सामाजिक, जातीय, आदि के दृष्टिकोण से बहुआयामी या एक आयामी)।
कलात्मक स्थान और कलात्मक समय (क्रोनोटोप): लेखक द्वारा दर्शाया गया स्थान और समय।
कलात्मक स्थान सशर्त और ठोस हो सकता है; संकुचित और बड़ा;
घटनाओं के कालक्रम (महाकाव्य समय) या पात्रों की आंतरिक मानसिक प्रक्रियाओं (गीतात्मक समय), लंबे या तात्कालिक, परिमित या अंतहीन, बंद (अर्थात् केवल भूखंड के भीतर, ऐतिहासिक समय से बाहर) और खुला (एक निश्चित ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ)।
लेखक की स्थिति और इसे व्यक्त करने के तरीके:
लेखक के अनुमान: प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष।
रचना विधि कलात्मक चित्र: कथन (कार्य में होने वाली घटनाओं की छवि), विवरण (व्यक्तिगत विशेषताओं, लक्षणों, गुणों और घटनाओं की लगातार गणना), रूप मौखिक भाषण(संवाद, एकालाप)।
स्थान और अर्थ कलात्मक विवरण(कलात्मक विस्तार जो संपूर्ण के विचार को पुष्ट करता है)।

बाहरी रूप स्तर। भाषण और ताल-मधुर संगठन कलात्मक पाठ
पात्रों का भाषण - अभिव्यंजक या नहीं, टाइपिंग के साधन के रूप में कार्य करना; भाषण की व्यक्तिगत विशेषताएं; चरित्र को प्रकट करता है और लेखक के दृष्टिकोण को समझने में मदद करता है।
नैरेटर का भाषण - घटनाओं और उनके प्रतिभागियों का आकलन
राष्ट्रीय भाषा के शब्द उपयोग की ख़ासियत (पर्यायवाची, विलोम, समानार्थक शब्द, पुरातनवाद, नवशास्त्रवाद, बोलीवाद, बर्बरता, व्यावसायिकता को शामिल करने की गतिविधि)।
इमेजरी तकनीक (ट्रोप्स - शब्दों का उपयोग लाक्षणिक अर्थ) - सरल (विशेषण और तुलना) और जटिल (रूपक, अवतार, रूपक, लिटोटे, व्याख्या)।

बेंच मार्किंगएमयू लेर्मोंटोव की कविताएँ "द क्रॉस ऑन द रॉक" और ए एस पुश्किन की "द मोनेस्ट्री ऑन कज़बेक"।

ग्रेड 10 के लिए साहित्य पाठ के लिए सामग्री

पीएच.डी. मदिगोझिना एन.वी.

चट्टान पर पार
(एम-एलएलई सॉचकोफ)

काकेशस के कण्ठ में मैं एक चट्टान को जानता हूँ,
केवल स्टेपी चील ही वहां उड़ सकती है,
लेकिन लकड़ी का क्रॉस उसके ऊपर काला हो जाता है,
यह तूफान और बारिश से सड़ जाता है और झुक जाता है।

और कई साल बिना किसी निशान के बीत गए
चूंकि यह दूर की पहाड़ियों से दिखाई देता है।
और प्रत्येक हाथ ऊपर उठा हुआ है,
मानो वह बादलों को पकड़ना चाहता हो।

ओह, काश मैं वहां पहुंच पाता,
मैं कैसे प्रार्थना करूंगा और फिर रोऊंगा;
और फिर मैं होने की श्रृंखला को फेंक दूंगा
और एक तूफान के साथ मैं खुद को भाई कहूंगा!

काज़बेक पर मठ

पहाड़ परिवार से ऊँचा
कज़बेक, आपका शाही तम्बू
अनन्त किरणों से चमकता है।
बादलों के पीछे आपका मठ
आकाश में उड़ते सन्दूक की तरह,
पहाड़ों के ऊपर उड़ता हुआ, बमुश्किल दिखाई देता है।

एक दूर, वांछित तट!
वहाँ बी, कण्ठ से सॉरी कह रहा है,
मुक्त ऊंचाई तक उठो!
वहां बी, आकाश-उच्च सेल में,
खुदा के मुहल्ले में मुझे छुपा लो..!

यह मान लेना ललचाएगा कि एम. यू. लेर्मोंटोव कविता "कज़बेक पर मठ" (1829) के पाठ से परिचित थे। तब एक महान समकालीन के लिए एक साहसी किशोर की विवादात्मक प्रतिक्रिया के बारे में लिखना संभव होगा। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, विभिन्न स्तरों पर कई संयोग, जिन्हें हम एक तुलनात्मक विश्लेषण में ठीक करेंगे, रोमांटिक पद्धति की बारीकियों के कारण हैं जिसके द्वारा दोनों कार्य लिखे गए थे।
कविताओं के शीर्षकों पर पहली नज़र में ही समानता देखी जा सकती है। ग्रंथों की शुरुआती पंक्तियों ने सामान्य विषय और स्वाद को तुरंत सेट कर दिया। (काकेशस)। यह स्पष्ट है कि दोनों लेखकों के पैर (चट्टानों, पहाड़ों) पर गेय नायक हैं, और उनके विचार और विचार ऊपर की ओर निर्देशित हैं। इस प्रकार, पात्रों के बहुत स्थान से, "यहाँ" और "वहाँ" का रोमांटिक विरोध स्थापित होता है। ए एस पुष्किन की कविता ऐसे समय में बनाई गई थी जब कवि ने नियमित रूप से रोमांटिक पद्धति से प्रस्थान की घोषणा की थी। उदाहरण के लिए, अपने एक निजी पत्र में, उन्होंने "के निर्माण की प्रगति पर विस्तार से टिप्पणी की" सर्दी की सुबह”, उसी 1829 में प्रकाशित, यह बताता है कि क्यों सभी संपादन "चेर्कासी हॉर्स" से "ब्राउन फिल्ली" तक चले गए, जो कि एक अधिक "प्रोसिक" आलंकारिक प्रणाली, शब्दावली, वाक्य रचना, और इसी तरह है।
सौभाग्य से, वह समय बीत चुका है जब हमने किसी भी लेखक के रचनात्मक मार्ग को सीधा करने की कोशिश की और सबूतों की तलाश की कि सभी महान कवि "रूमानियत से यथार्थवाद तक" चले गए। निहितार्थ यह था कि यथार्थवादी पद्धति निश्चित रूप से बेहतर थी।
काकेशस, लगभग सभी रूसी गीतकारों और उनके किसी भी "रचनात्मक काल" में, एक रोमांटिक विश्वदृष्टि को जागृत और जागृत करता है।
पुश्किन का गेय नायक, एक ऊँचे पहाड़ की तलहटी में खड़ा है, काज़बेक की चोटी को देखता है और अनंत काल के बारे में सोचता है, भगवान के बारे में, स्वतंत्रता के बारे में ...
एमयू लेर्मोंटोव की कविता "द क्रॉस ऑन द रॉक" (1830) में, गेय नायक भी कोकेशियान परिदृश्य से हैरान है, लेकिन उसके विचार और भावनाएं पूरी तरह से अलग हैं। 1830 की कई अन्य कविताओं की तरह, एमयू लेर्मोंटोव द्वारा नामित कार्य, ईए सुशकोवा, (बाद में काउंटेस रोस्तोपचिना) को समर्पित है। प्रेम विषय, लेकिन उन्हें उम्मीद थी कि उनकी प्रेमिका उन विचारों और मनोदशाओं को साझा करेगी, जिन्हें उनके गीतात्मक नायक ने अनुभव किया था।
लेर्मोंटोव के सभी कार्यों में चट्टानों, चट्टानों, पहाड़ों की छवियां चलती हैं; इस लेखक ने बार-बार काकेशस के पहाड़ों के लिए अपने प्यार की घोषणा की है। लेकिन प्रकृति के लिए प्यार, एक महिला के लिए प्यार की तरह, युवा कवि में उदास और उन्मादपूर्ण है।
"प्रारंभिक" लेर्मोंटोव का गीतात्मक नायक काकेशस में अपने "परिचित" और पसंदीदा स्थान को एक चट्टान कहता है, जिसके शीर्ष पर किसी का अचिह्नित कब्रउस पर एक साधारण लकड़ी के क्रॉस के साथ। क्रॉस काला हो गया और बारिश से लगभग सड़ गया, लेकिन पाठ की 12 पंक्तियों में से 6 में परिदृश्य के इस उदास विवरण का वर्णन किया गया है।
यह कविता "रूप" में बहुत सरल है: यह चार-फुट उभयचर में एक केसुरा के साथ लिखी गई है, इसमें आसन्न छंदों के साथ तीन चतुर्थांश होते हैं, और तुकबंदी सटीक और साधारण होती है। कार्य को दो भागों में विभाजित किया गया है: दो चतुर्थांश एक चट्टान पर एक क्रॉस का वर्णन हैं, अंतिम चार छंद भावनात्मक प्रतिक्रिया हैं।
पहली पंक्तियों में, रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय एक ईगल दिखाई देता है, जो - सौभाग्य से उसके लिए - इतनी ऊंची उड़ान भर सकता है कि वह एक चट्टान के शीर्ष पर आराम करता है। गीतात्मक नायक निस्तेज है क्योंकि वह चट्टान पर नहीं चढ़ सकता है, और नीचे से एक आदमी जैसा दिखने वाला क्रॉस, और भी ऊंचा खींचता है, जैसे कि "वह बादलों को पकड़ना चाहता है।" इस प्रकार, आंदोलन की एक दिशा पूरी कविता से होकर गुजरती है: नीचे से ऊपर की ओर। काम में दो विपरीत रंग के धब्बे हैं: एक काला क्रॉस और सफेद, अप्राप्य बादल।
अंतिम चौपाई एक है विस्मयादिबोधक वाक्य, लगभग पूरी तरह से रोमांटिक क्लिच और शुरुआत, निश्चित रूप से, "ओह!" के साथ।
नायक "वहाँ", "ऊपर" भागता है, वहाँ वह "प्रार्थना और रोना" शुरू कर देगा, क्योंकि, शायद, यहाँ से, नीचे से, भगवान उसके विलाप को नहीं सुनते हैं। युवा रोमांटिक "होने की श्रृंखला को फेंकना" चाहता है, झोंपड़ियों से छुटकारा पाएं और तूफान के साथ भाईचारा करें (यह मत्स्यत्री को याद रखने योग्य है)।
अंतिम चतुर्थांश में लिखा गया था अधीनऔर बार-बार दोहराया गया "होगा", "फेंक दिया", "हो रहा है", "एक तूफान के साथ", "भाई" शब्दों के साथ एक सौहार्दपूर्ण अनुप्रास देते हैं।
सामान्य तौर पर, यह कविता मुझे उसी समय के आसपास बनाई गई "सेल" या "भिखारी" से कमजोर लगती है। विरोधाभास यह है कि, हालांकि विश्लेषण किया गया पाठ अनुकरणीय है, साथ ही, यह शुरुआती लेर्मोंटोव के विश्वदृष्टि और उनकी शैली की बहुत विशेषता है, जो ई। मैमिन के अनुसार, "रोमांटिकता का मानक" था।
पुश्किन की कविता पाठक में बिल्कुल अलग मूड बनाती है। हाँ, गीतात्मक नायक भी "वहाँ" होने का सपना देखता है, पहाड़ की चोटी पर, जहाँ पुराना जॉर्जियाई चर्च स्थित है। लेकिन वह सिर्फ तूफानों की नहीं, बल्कि शांति की आकांक्षा रखता है। कज़बेक का शीर्ष "अनन्त किरणों से चमकता है", और हल्के बादलों की आवश्यकता केवल इसलिए होती है ताकि हर कोई आरक्षित स्थान को न देख सके। आकाश, समुद्र की तरह, पुश्किन के लिए एक स्वतंत्र तत्व है, इसलिए बमुश्किल दिखाई देने वाले चर्च की तुलना "फ्लोटिंग सन्दूक" से करना इतना स्वाभाविक है, जिसमें केवल चुने हुए लोगों को ही बचाया जाना चाहिए।
पुश्किन के काम को भी दो भागों में विभाजित किया गया है, जो दो छंदों के अनुरूप है, लेकिन दूसरे श्लोक में पाँच पंक्तियाँ हैं, जो स्पष्ट रूप से, तुकबंदी प्रणाली द्वारा, एक पंक्ति को "मजबूत स्थिति" में रखती है। यहाँ विस्मयादिबोधक है: "दूर, लंबे समय से तट के लिए!" वांछित और अप्राप्य किनारे की छवि (और इससे भी अधिक - पुरातन, शाश्वत "किनारे") जहाज-प्रतीक के वर्णन के बाद भी काफी तार्किक है। पुश्किन का गीतात्मक नायक तूफानों की तलाश नहीं कर रहा है, उसके लिए खुशी "शांति और स्वतंत्रता" है। वह "ट्रान्सेंडैंटल सेल" की आकांक्षा करता है, और यह एकांत में है कि वह स्वतंत्रता पाने की आशा करता है, क्योंकि यह आत्मा के अंदर है, और बाहर से नहीं दी गई है।
यह कोई संयोग नहीं है कि गीतात्मक नायक "भगवान के पड़ोस" का सपना देखता है। वह सर्वशक्तिमान से कुछ भी नहीं माँगता, वह स्वयं उसके लगभग बराबर है।
पूरी कविता पारंपरिक आयंबिक टेट्रामेटर में लिखी गई है, जिसमें पद्य को आसान बनाने के लिए बड़ी संख्या में पिरामिड छंद हैं। पहले श्लोक में, आसन्न तुकबंदी विनीत रूप से सेक्सटाइन को दोहों में विभाजित करती है। लेकिन पाँच-पंक्ति कविता की पहली पंक्ति पहले भाग से जुड़ी हुई है, और शेष चार छंदों को "क्रॉस" गाया जाता है। यह सब - जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है - मुख्य रेखा को उजागर करता है - दूर, दीप्तिमान, दिव्य "किनारे" पर आत्मा का आवेग।
दूसरे श्लोक में, पुश्किन, लेर्मोंटोव की तरह, अधिकतम भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। पुश्किन के पाठ के पंचक में तीन विस्मयादिबोधक वाक्य हैं, जिनमें से दो एक रोमांटिक आवेग के साथ शुरू होते हैं: "वहाँ बी ...!" कण्ठ से शीर्ष तक की यह इच्छा गीतात्मक नायक द्वारा आत्मा के प्राकृतिक आवेग के रूप में पहचानी जाती है। इस सपने की अप्राप्यता भी स्वाभाविक है। पुष्किन की कविता युवा पीड़ा और दर्द के बिना उज्ज्वल और बुद्धिमान है।
तो पुश्किन और लेर्मोंटोव के दो "कोकेशियान" कार्यों की तुलना फिर एक बारइन रूसी क्लासिक्स के दृष्टिकोण और मूर्खता में अंतर पर जोर देता है।

जी। आर। डेरज़्विन का "स्मारक" और वी। वाईए। ब्रायसोव का "स्मारक"
(तुलनात्मक विश्लेषण का पद्धतिगत पहलू)

स्मारक का विषय रूसी कवियों के काम में एक बड़ी जगह रखता है, इसलिए इस विषय को स्कूल पाठ्यक्रम में काफी ध्यान दिया जाता है। कविताओं का तुलनात्मक विश्लेषण जी.आर. Derzhavin और VYa ब्रायसोव छात्रों को 18 वीं और 20 वीं शताब्दी के कवि के काम में स्मारक के विषय के समाधान की मौलिकता को समझने में मदद करेंगे, शैली की व्यक्तित्व, कलाकारों की विश्वदृष्टि को प्रकट करने के लिए।

ये दो कविताएँ एक विषय पर आधारित हैं, एक स्रोत - होरेस का स्तोत्र "स्मारक"। जीआर Derzhavin और VYa ब्रायसोव की कविताओं को शायद ही सटीक अर्थों में होरेस के ode का अनुवाद कहा जा सकता है - यह बाद की एक स्वतंत्र नकल या परिवर्तन है, जो साहित्यिक आलोचकों को इन कार्यों को स्वतंत्र और मूल मानने की अनुमति देता है।

Derzhavin की कविता "स्मारक" पहली बार 1795 में "टू द म्यूजियम। इमिटेशन ऑफ होरेस" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुई थी। "स्मारक" ब्रायसोव 1912 में लिखा गया था। शिक्षक छात्रों से कविताएँ पढ़ने, उनकी तुलना करने और प्रश्नों के उत्तर देने के लिए कहता है:

अमरता के योग्य के रूप में प्रत्येक कवि ने वास्तव में अपने काम में क्या पहचाना?

कविताओं की आलंकारिक संरचना, लयबद्ध संगठन, छंद, वाक्य रचना की तुलना करें। यह कविताओं के समग्र मार्ग को कैसे प्रभावित करता है?

कविताओं के गेय नायक की मौलिकता क्या है?

भौगोलिक नामों पर ध्यान दें। वे कविताओं के स्थान को कैसे परिभाषित करते हैं? Derzhavin अपनी खूबियों को इस तथ्य में देखता है कि:
कि मैं एक अजीब रूसी शब्दांश में हिम्मत करने वाला पहला व्यक्ति था
Felitsa के गुणों का प्रचार करें,
दिल की सादगी में भगवान के बारे में बात करने के लिए
और राजाओं को हंसकर सच सच बताओ।

छात्र टिप्पणी करते हैं कि कवि ने रूसी शब्दांश को सरल, तेज, हंसमुख बनाया। उसने महानता के बारे में नहीं, कारनामों के बारे में नहीं, बल्कि साम्राज्ञी के गुणों के बारे में लिखने की "हिम्मत" की, उसे देखकर समान्य व्यक्ति. कवि मानवीय गरिमा, ईमानदारी, सच्चाई को बनाए रखने में कामयाब रहे।

ब्रायसोव चौथे श्लोक में अपनी खूबियों के बारे में बताते हैं:
बहुतों के लिए मैंने सोचा था, सभी के लिए मैं जुनून की पीड़ा को जानता था,
लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट हो जाएगा कि यह गीत उनके बारे में है,
और अजेय शक्ति में दूर के सपने
प्रत्येक श्लोक को गर्व से महिमामंडित करें।

लेखक के अनुसार, वह अपनी रचनाओं के "गायन" शब्दों में मानवीय विचारों और जुनून को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

Derzhavin और Bryusov की कविताएँ न केवल विषयगत रूप से, बल्कि अंदर भी परिवर्तित होती हैं बाहरी रूप - रंगउनके निर्माण: दोनों को चार-पंक्ति वाले छंदों में लिखा गया है (डेरझाविन में 5 छंद हैं, ब्रायसोव के पास 6 हैं) पुरुष और महिला छंदों के साथ, योजना के अनुसार सभी छंदों में बारी-बारी से: अवव। दोनों कविताओं का मीटर आयंबिक है। Derzhavin का आयंबिक सभी पंक्तियों में छह-मीटर है, ब्रायसोव की पहली तीन पंक्तियों में छह-मीटर और प्रत्येक छंद की चौथी पंक्ति में चार-मीटर है।

छात्र वाक्य-विन्यास के स्तर पर अंतर को नोट करते हैं। ब्रायसोव की कविता न केवल विस्मयादिबोधक रूपों से जटिल है, बल्कि अलंकारिक प्रश्नों से भी है, जो स्वर को कुछ अभिव्यक्ति और तनाव देता है।

Derzhavin की कविता में, गेय नायक की छवि सभी छंदों को जोड़ती है, केवल आखिरी में म्यूज की छवि दिखाई देती है, जिसे नायक अमरता के विचार से संबोधित करता है। ब्रायसोव में, पहले से ही पहले श्लोक में, गीतात्मक नायक की छवि उन लोगों के विपरीत है, जो कवि को "भीड़" के लिए नहीं समझते थे: "मेरा स्मारक खड़ा है, व्यंजन परिसर के छंदों से। / चिल्लाओ, भागो, भागो, आप इसे डंप नहीं करेंगे!"। यह विरोध गेय नायक के दुखद रवैये को जन्म देता है।

कविताओं की स्थानिक योजनाओं की तुलना करना दिलचस्प है। Derzhavin: "मेरे बारे में अफवाह व्हाइट वाटर्स से ब्लैक वाटर्स तक फैल जाएगी, / जहां वोल्गा, डॉन, नेवा, उरल्स रिपियन से आते हैं; .."। ब्रायसोव लिखते हैं कि उनके पृष्ठ उड़ जाएंगे: "यूक्रेन के बागानों में, राजधानी के शोर और उज्ज्वल सपने के लिए / भारत की दहलीज तक, इरतीश के किनारे तक।" पाँचवें श्लोक में, छंद का भूगोल नए देशों से समृद्ध है:
और, नई ध्वनियों में, पुकार पार में प्रवेश करेगी
दुखी मातृभूमि, और एक जर्मन और एक फ्रांसीसी
मेरी अनाथ कविता को कर्तव्यपूर्वक दोहराएं,
सहायक संगीत का उपहार।

छात्र इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि प्रतीकवादी कविता का स्थान बहुत व्यापक है: यह न केवल रूस का विस्तार है, बल्कि यह भी है यूरोपीय देश- जर्मनी, फ्रांस। प्रतीकवादी कवि को स्मारक के विषय के अतिशयोक्ति, सामान्य रूप से अपनी कविता और कविता दोनों के प्रभाव के पैमाने की विशेषता है।

काम का अगला चरण क्लासिकिस्ट कवि और प्रतीकवादी कवि द्वारा उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों की तुलना से जुड़ा हो सकता है। छात्र एक नोटबुक में विशेषण, तुलना, रूपक लिखते हैं, उदाहरणों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं। वे Derzhavin के विशेषणों के प्रभुत्व पर ध्यान देते हैं: "अद्भुत स्मारक, शाश्वत", "क्षणभंगुर बवंडर", "बेशुमार लोग", "जस्ट मेरिट", आदि, साथ ही उलटा तकनीक का उपयोग, जो पूर्णता, विशिष्टता, निष्पक्षता देता है। छवि का। ब्रायसोव के लिए, रूपक कविता में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: "मधुर शब्दों का क्षय", "सहायक संगीत का उपहार", आदि, जो शैली के पैमाने पर जोर देते हैं, सामान्यीकरण की प्रवृत्ति। शास्त्रीय कवि की कविता में साम्राज्ञी की छवि और उससे जुड़ी शक्ति का विषय स्वाभाविक है। प्रतीकवादी को राजनेताओं, राजाओं, सेनापतियों की छवियों में कोई दिलचस्पी नहीं है। ब्रायसोव वास्तविक दुनिया की असंगति को दर्शाता है। उनकी कविता में, "गरीब आदमी की कोठरी" और "राजा का महल" का विरोध किया गया है, जो प्रतीकवादी कवि के काम में एक दुखद शुरुआत का परिचय देता है।

शिक्षक छात्रों का ध्यान शब्दावली, ध्वनि और कविताओं के रंग की ओर आकर्षित कर सकता है। आम और मतभेदों को ढूंढते हुए, छात्र रूसी साहित्य में परंपराओं की निरंतरता और शैलियों, विधियों, प्रवृत्तियों की विविधता और समृद्धि के बारे में निष्कर्ष पर आते हैं।

ब्रायसोव की कविता का प्रमुख सिद्धांत विचार है। उनकी कविताओं की शब्दावली सोनोरस है, अलंकारिक भाषण के करीब है। कविता संक्षिप्त, मजबूत, "विकसित मांसपेशियों के साथ" / डी। मक्सिमोव / है। क्लासिकिस्ट कवि की कविता में विचार हावी है, जिसकी शैली बयानबाजी, गम्भीरता, स्मारकीयता की विशेषता है। और साथ ही, उनमें से प्रत्येक के काम में कुछ अपना, अनूठा है।

काम का यह रूप डर्ज़ह्विन और ब्रायसोव के गीतों की धारणा के स्तर में वृद्धि में योगदान देता है, कविता की जटिल और सूक्ष्म छवियां, आपको शास्त्रीयता और प्रतीकवाद के सिद्धांत और अभ्यास के बारे में छात्रों के विचारों को बनाने और समेकित करने की अनुमति देता है।

ए.एस. पुश्किन की कविताओं का तुलनात्मक विश्लेषण "फिर से मैंने देखा ..." और "गांव"

एक और दूसरी कविताओं में एक ही परिदृश्य का वर्णन किया गया है, और दोनों कविताओं में यह परिदृश्य गीतात्मक में गहरे प्रतिबिंबों को जन्म देता है .
"गाँव" ज्वलंत विशेषणों ("रेगिस्तान, अदृश्य, नीला, मुक्त") से भरा हुआ है। आइए उनकी तुलना "... मैंने फिर से दौरा किया ..." ("जंगली, अगोचर, दयनीय, ​​चितकबरे, उदास") से कई विशेषणों के साथ की। "द विलेज" कविता में रूपक भी कवि के विशेष पथ ("वैचारिक बेड़ियों", "युगों के तांडव", "पतले खेतों", "युवा कुंवारी खिलते हैं") की बात करते हैं। "... मैं फिर से गया ..." में रूपक रंग में कम दिखावा है, लेकिन "द विलेज" ("ग्रीन फैमिली", "युवा, अपरिचित जनजाति", "अतीत मुझे विशद रूप से गले लगाता है") में रूपकों की तुलना में अधिक दार्शनिक है। . "द विलेज" लिखने में प्रयुक्त कलात्मक साधन, कहते हैं, अधिक पहना जाता है, वे अभी भी क्लासिकिस्ट परंपरा की ओर बढ़ते हैं। दृश्य साधन"... मैंने फिर से दौरा किया ..." ताजा हैं, वे पहले से ही ए.एस. पुश्किन की यथार्थवादी पद्धति का एक उत्पाद हैं।
तुलना करें: "जहां मछुआरे की पाल कभी-कभी सफेद हो जाती है" - "तैरता है और खींचता है // खराब नेट"; "लेक एज़्योर प्लेन्स" - "मैं निश्चल बैठ गया और झील को देखा ..."; "द विंग्ड मिल्स" - "पवनचक्की मुड़ गई थी, इसके पंखों को मजबूर कर दिया गया था // हवा में मुड़ना"।
पहले से ही अलग-अलग कविताओं में दिखाई देने वाली समान छवियों को अलग-अलग करके, कोई यह देख सकता है कि दुनिया के लेखक का विचार कैसे बदल गया है।
"द विलेज" में कई विस्मयादिबोधक, अपील, अलंकारिक प्रश्न हैं ("युगों के भविष्यवाणियां, यहां मैं आपसे पूछता हूं!", "क्या खूबसूरत सूर्योदय?")। इन वाक्यात्मक घुमावों की प्रचुरता कविता को वक्तृत्व कला के उदाहरणों के करीब लाती है। इसमें काव्य छंदों की गूँज सुनाई देती है देर से XVIIIशतक। यह कुछ भी नहीं है कि कविता के दूसरे भाग में एक विशिष्ट अभियोगात्मक मार्ग है।
1835 की कविता में हमारे सामने एक दार्शनिक चिंतन है। यहाँ केवल एक विस्मयादिबोधक है, लेकिन यह कविता में विशेष करुणा पैदा करने का काम नहीं करता है।
कविता में "... फिर से मैंने देखा ..." वाक्यांश की सीमाएँ अक्सर पद्य की सीमाओं से मेल नहीं खाती हैं। एक रेखा को विभाजित करना, ए.एस. पुश्किन एक साथ विचार की अखंडता को बनाए रखता है। इस प्रकार, "... फिर से मैंने दौरा किया ..." में काव्य भाषण गद्य के जितना संभव हो उतना करीब है।
विरामों की विशेष व्यवस्था के बिना कविता को पढ़ा नहीं जा सकता।

हरा परिवार; झाड़ियाँ भीड़ रही हैं
उनकी छाया में, बच्चों की तरह। और दूर
उनका उदास कॉमरेड खड़ा है,
एक पुराने कुंवारे की तरह, और उसके चारों ओर
सब कुछ अभी भी खाली है।

"गाँव" कविता में वाक्यांश लगभग हमेशा पद्य की सीमा के साथ मेल खाता है, व्यावहारिक रूप से कोई व्युत्क्रम नहीं है। कवि के विचार स्पष्ट हैं, वे एक दूसरे का एक सख्त क्रम में अनुसरण करते हैं। इसीलिए "गाँव" बल्कि एक वक्ता का भाषण है, न कि दार्शनिक प्रतिबिंब. एक पूरी तरह से गेय परिदृश्य गेय नायक में सामाजिक विषयों पर प्रतिबिंब को जन्म देता है।
"गाँव" में चार-फ़ुट की रेखाओं को छः फ़ुट की रेखाओं में बेतरतीब ढंग से मिलाना एक बार फिर कविता के मार्ग की बात करता है। कविता के दूसरे भाग में विशेष रूप से चार फुट की कई पंक्तियाँ हैं।
कविता में "... फिर से मैं गया ...", केवल पहला और आखिरी श्लोक आकार में भिन्न है।
तो, विचार, जो पहले श्लोक में है, इस तथ्य के कारण कि अंतिम पंक्ति पहले और दूसरे श्लोक के बीच विभाजित है, दूसरे श्लोक में एक तार्किक निरंतरता है।
जब दो कविताओं की लय की तुलना की जाती है, तो यह पता चलता है कि 1835 की कविता में पेरिचिया बहुत अधिक है। श्वेत पद्य के संयोजन में, वे कविता की लय को गद्य के करीब लाते हैं।
यह इन दो कविताओं के उदाहरण पर है कि एक कवि के रूप में ए.एस. पुश्किन के आंदोलन को रोमांटिक परंपराओं से लेकर गीतों में यथार्थवादी पद्धति तक का पता लगाया जा सकता है।

विश्लेषण नाटकीय काम

एक नाटकीय काम के विश्लेषण के लिए योजना
1. सामान्य विशेषताएँ: सृष्टि का इतिहास, महत्वपूर्ण आधार, विचार, साहित्यिक आलोचना।
2. प्लॉट, रचना:
- मुख्य संघर्ष, इसके विकास के चरण;
- उपसंहार की प्रकृति /हास्य, दुखद, नाटकीय/
3. व्यक्तिगत क्रियाओं, दृश्यों, घटनाओं का विश्लेषण।
4. पात्रों के बारे में सामग्री एकत्रित करना:
- चरित्र की उपस्थिति
- व्यवहार,
- भाषण विशेषता
- भाषण की सामग्री / किस बारे में? /
- तरीके से / कैसे? /
- शैली, शब्दावली
- स्व-विशेषताएं, पात्रों की पारस्परिक विशेषताएं, लेखक की टिप्पणी;
- छवि के विकास में दृश्यों, इंटीरियर की भूमिका।
5. निष्कर्ष: थीम, विचार, शीर्षक का अर्थ, छवियों की प्रणाली। कार्य की शैली, कलात्मक मौलिकता।

नाटकीय काम
सामान्य विशिष्टता, नाटक की "सीमा रेखा" स्थिति (साहित्य और रंगमंच के बीच) इसे नाटकीय कार्रवाई के विकास के दौरान विश्लेषण करने के लिए बाध्य करती है (यह एक महाकाव्य से एक नाटकीय काम के विश्लेषण के बीच मूलभूत अंतर है या गेय एक)। इसलिए, प्रस्तावित योजना सशर्त है, यह केवल नाटक की मुख्य सामान्य श्रेणियों के समूह को ध्यान में रखती है, जिसकी ख़ासियत प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हो सकती है, अर्थात् कार्रवाई के विकास में (सिद्धांत के अनुसार) एक अनछुए वसंत का)।
1. नाटकीय क्रिया की सामान्य विशेषताएं (आंदोलन, गति, ताल, आदि का चरित्र, योजना और सदिश)। "के माध्यम से" कार्रवाई और "पानी के नीचे" धाराएं।
2. संघर्ष का प्रकार। नाटक का सार और संघर्ष की सामग्री, विरोधाभासों की प्रकृति (द्वि-आयामीता, बाहरी संघर्ष, आंतरिक संघर्ष, उनकी बातचीत), नाटक की "ऊर्ध्वाधर" और "क्षैतिज" योजना।
3. प्रणाली अभिनेताओंनाटकीय कार्रवाई और संघर्ष समाधान के विकास में उनका स्थान और भूमिका। मुख्य और द्वितीयक पात्र। ऑफ-प्लॉट और ऑफ-स्टेज किरदार।
4. नाटक के कथानक और सूक्ष्म भूखंडों के उद्देश्यों और प्रेरक विकास की प्रणाली। टेक्स्ट और सबटेक्स्ट।
5. संरचना-संरचनात्मक स्तर। नाटकीय क्रिया के विकास में मुख्य चरण (प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार)। विधानसभा सिद्धांत।
6. काव्यशास्त्र की विशेषताएं (शीर्षक की शब्दार्थ कुंजी, थिएटर पोस्टर की भूमिका, मंच कालक्रम, प्रतीकवाद, मंच मनोविज्ञान, समापन की समस्या)। नाटकीयता के संकेत: पोशाक, मुखौटा, खेल और स्थिति के बाद का विश्लेषण, भूमिका निभाने की स्थिति आदि।
7. शैली की मौलिकता (नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?)। लेखक द्वारा शैली की उत्पत्ति, इसकी यादें और अभिनव समाधान।
8. लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के तरीके (टिप्पणी, संवाद, मंच उपस्थिति, नामों का काव्य, गीतात्मक वातावरण, आदि)
9. नाटक के संदर्भ (ऐतिहासिक और सांस्कृतिक, रचनात्मक, नाटकीय)।
10. व्याख्याओं की समस्या और मंच का इतिहास।

काफी हद तक, असफ़िएव के विचारों और उनके कुछ कार्यों में उनके कार्यान्वयन के प्रभाव में, अवधारणा को सामने रखा गया था समग्र विश्लेषण, L. V. Kulakovsky, V. A. Tsukkerman, L. A. Mazel और I. Ya. Ryzhkin (30 के दशक की शुरुआत) के स्वामित्व में। "समग्र विश्लेषण" शब्द, जैसा कि एलए मजेल इसके बारे में लिखते हैं, वीए ज़ुकरमैन से संबंधित है, हालांकि ज़करमैन स्वयं इस 40 से इनकार करते हैं। लेकिन, आखिरकार, इस मामले में प्राथमिकता का मुद्दा इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एक और बात महत्वपूर्ण है: ज़करमैन और माज़ेल दोनों ने अपनी गतिविधियों के दौरान इस अवधारणा को अपने स्वयं के वैज्ञानिक कार्यों के साथ बचाव, कार्यान्वित और प्रचारित किया, इसमें संगीत कला के लिए एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण की विधि और अंतिम लक्ष्य दोनों को देखा।

एक संगीत कार्य के अध्ययन के लिए इस दृष्टिकोण का सार यह है कि प्रत्येक चरण में विश्लेषणसंगीत के टुकड़े के रूप में दिखाया गया है पूरा,एक विश्वविद्यालय के रूप में-

रॉक कला वस्तु। इसके अलावा, यह भी इस काम के ढांचे से परे जाना चाहिए: कई कनेक्शन और दूसरों के साथ इसके संबंध, किसी तरह से इसके करीब, या, इसके विपरीत, इससे दूर रहने वालों के संबंध में विरोध, दूसरे शब्दों में, जिस संदर्भ में इसे लोड किया गया है, उसके साथ कार्य की सहभागिता। इस प्रकार, समग्र विश्लेषणनाम में ही एक विरोधाभास है, क्योंकि यह सबसे पहले, झुकाव को चिह्नित करता है संश्लेषण,वसूली के लिए अखंडता।

इसलिए, इस तरह के विश्लेषण से शोधकर्ता को जो कार्य मिलते हैं, वे अत्यंत जटिल होते हैं। इसके लिए न केवल संगीतशास्त्र के संपूर्ण तकनीकी शस्त्रागार के मौलिक ज्ञान और महारत की आवश्यकता है, न केवल एक संगीतकार-दुभाषिया की निर्विवाद प्रतिभा (माज़ेल लिखते हैं: “एक समग्र विश्लेषण भी एक संगीतशास्त्रीय है व्याख्याकाम करता है" 41), लेकिन यह भी - कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है - कला के काम की कहानी के बाद से निर्विवाद साहित्यिक प्रतिभा की उपस्थिति की आवश्यकता होती है, ज़करमैन के अनुसार, "कम से कम कलात्मकता के कुछ माप को सहन करना चाहिए ... और परिपक्व, अनुभवी संगीतज्ञ वे हमेशा समृद्धि और साहित्यिक सामग्री के संश्लेषण में सफलता प्राप्त नहीं करते...” 42।

समग्र विश्लेषण का सबसे अच्छा उदाहरण (उनमें से कुछ इस सैद्धांतिक अवधारणा के निर्माण से पहले भी दिखाई दिए) से संकेत मिलता है कि शब्दों की भाषा में संगीत छापों के हस्तांतरण के लिए वास्तव में, भाषा की एक जादुई कमान, पसंद में सटीक हिट की आवश्यकता होती है। शब्दों का स्वयं और उनके संयोजन, इसलिए श्रोता, दुभाषिया और वास्तविक प्रतिभा की प्रतिभाओं के संयोजन की आवश्यकता होती है प्रसारक।इन कार्यों में बीथोवेन के बारे में आर. रोलैंड की पुस्तकें, बी. वी. असफ़िएव की पुस्तकें ("सिम्फोनिक एट्यूड्स" और "यूजीन वनगिन। पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा गीतात्मक दृश्य। शैली और संगीत नाटक के इंटोनेशनल विश्लेषण का एक अनुभव"), एल। एफ-मोल में चोपिन की फंतासिया। एक विश्लेषण अनुभव”) और वीए ज़ुकरमैन (“ग्लिंका की” कमरिंस्काया “और रूसी संगीत में इसकी परंपराएं” और “बी माइनर में एफ। लिस्केट की सोनाटा”) और कई अन्य। निस्संदेह, इन सभी कार्यों ने वर्णित रचनाओं की हमारी समझ में बहुत सी नई चीजें लाईं और कई फलदायी विचारों को आगे बढ़ाया जिसने संगीतशास्त्र को समग्र रूप से समृद्ध किया।

हालाँकि, समग्र विश्लेषण की अवधारणा - एक संगीत कार्य की संगीतमय व्याख्या, जिसने व्यक्तिगत शोधकर्ताओं की व्यक्तिगत प्रतिभा की अभिव्यक्ति के रूप में प्रचुर फल दिया है - ने दिखाया है कि इसका उपयोग न केवल एक अद्वितीय कलात्मक रचना की वैज्ञानिक समझ है, बल्कि उसी समय - फल इसकी अनूठी, कलात्मक व्याख्या,यानी वास्तविक के दायरे में बिल्कुल फिट नहीं है विज्ञान।

बाद में दूसरे रास्ते की योजना बनाई गई। XX सदी की दूसरी छमाही में। घरेलू संगीतशास्त्र में भी काम दिखाई देने लगे, जो आसफ़िएव के विचारों से भी प्रेरित थे, लेकिन इसका उद्देश्य एक अलग कलात्मक रचना का विश्लेषण करना नहीं था, बल्कि उन्हें समझना था पैटर्न,जो, सिद्धांत रूप में, विशिष्ट के पूरे क्षेत्र को चिह्नित करता है संगीत संरचनाएं. यह रास्ता और भी कठिन था, क्योंकि लंबे समय से अध्ययन की गई सामग्री - विशिष्ट रूपों की ओर लौटते हुए, उनके संबंध में एक पूरी तरह से नए दृष्टिकोण, एक नई स्थिति का बचाव और पुष्टि करना आवश्यक था। इस अर्थ में विश्लेषण का मुख्य प्रश्न निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है।

यदि संगीत रूप है परिणामएक संगीत कार्य के गठन की प्रक्रिया, और उसका कारण नहींजैसा कि असफ़िएव ने सिद्ध किया, यदि प्रत्येक वास्तविक कलात्मक संगीत कार्य अद्वितीय और अप्राप्य है, तो अस्तित्व की व्याख्या कैसे और कैसे की जाए विशिष्ट संगीत संरचनाएं?कोई उनके अस्तित्व की व्याख्या कैसे कर सकता है? अपरिवर्तनीय?

एक ही प्रश्न को दूसरे तरीके से पूछा जा सकता है।

कई दशकों के दौरान, सैकड़ों और हजारों सोनटास और सिम्फनी, छोटे और बड़े वाद्य और मुखर रचनाएँ एक ही रचनात्मक योजना के अनुसार, समान कानूनों के अनुसार, लंबे समय तक अलिखित और अब भी पूरी तरह से सचेत नहीं हैं। और इन कृतियों के लेखकों में - महान लेखक! - बहुत कम कंफर्मिस्ट थे जिन्होंने परंपरा का नम्रता से पालन किया, इसके विपरीत - उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित थी कि उन्होंने तथाकथित स्कूल नियमों का अंतहीन उल्लंघन किया और पर्याप्त कारण के बिना किसी भी पूर्व-दिए गए दिशानिर्देशों का पालन करने के लिए इच्छुक नहीं थे। क्यों, इस तथ्य के बावजूद कि युग, रुझान, शैलीगत मॉडल बदल गए हैं, संगीतकार सभी समान उपयोग करने के लिए जारी रहे (और अब भी कुछ हद तक जारी हैं) अपरिवर्तनीय - विशिष्ट संरचनाएं?

एक विज्ञान के रूप में विश्लेषण का सामना करने वाला कार्य, इसलिए, केवल अधिक या कम विवरण के साथ वर्णन करना और इन संरचनाओं का विवरण देना नहीं है,

लेकिन उन्हें खोलने के लिए पैटर्न,जो उनकी उपस्थिति, उनके क्रिस्टलीकरण और इतने लंबे ऐतिहासिक जीवन का कारण बना।

लेकिन प्रत्येक विशिष्ट संरचना एक संपत्ति है जो कार्य के अंतर्गत आती है पूराऔर कोई विशेष नहीं। और इसलिए पिछले पैराग्राफ के शीर्षक में पूछे गए प्रश्न का एक और उत्तर संभव है: एक संगीत कार्य का विश्लेषण उन नियमितताओं की खोज का तरीका है जो विशिष्ट संरचनाओं का आधार हैं, उनकी समझ के लिए और हर बार एक नई, विशिष्ट संगीत सामग्री पर उनकी कार्रवाई के सत्यापन के लिए।

इस रास्ते पर कुछ उपलब्धियाँ भी हैं। एक उल्लेखनीय मील का पत्थर एल.ए. मजेल और वी.ए. जुकरमैन, वी.पी. बोबरोव्स्की, ओ.पी. सोकोलोव, यू.एन. यह वैज्ञानिक और सैद्धांतिक दृष्टिकोण है जिसने प्रोफेसर यू.एन. ट्युलिन द्वारा संपादित सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों और शिक्षकों के एक समूह द्वारा बनाई गई पाठ्यपुस्तक "म्यूजिकल फॉर्म" को चिह्नित किया।

आइए मुख्य वैज्ञानिक विचारों पर विचार करें जो वर्तमान में एक विज्ञान के रूप में विश्लेषण के शस्त्रागार का निर्माण करते हैं।

स्कूल चरण के कार्य

साहित्य में स्कूली बच्चों के लिए अखिल रूसी ओलंपियाड

शैक्षणिक वर्ष

कक्षा

चलने का समय - 300 मिनट

कुल अधिकतम अंक - 100 अंक

अभ्यास 1।

कार्य के लिए अधिकतम स्कोर 70 है।

पूर्ण कार्य 1 विकल्प या 2 विकल्पों में से चुनने के लिए।

विकल्प

प्रस्तावित कार्य का समग्र विश्लेषण करें। आपका काम सुसंगत, सुसंगत, पूर्ण पाठ होना चाहिए।

किलोग्राम। Paustovsky

ग्लास मास्टर

दादी गण सरहद पर, एक छोटी सी झोपड़ी में रहती थीं। ज्ञान अकेला था। उनके इकलौते पोते वास्या ने गस-ख्रीस्तल्नी में काम किया कांच का कारखाना. हर शरद ऋतु में वह अपनी दादी के पास छुट्टी पर आता था, उपहार के रूप में नीले रंग का चश्मा लाता था, और सजावट के लिए - छोटे कांच के समोवर, जूते और फूल। उसने उन्हें खुद ही उड़ा दिया।

ये सभी चालाक गुंडे एक शेल्फ पर कोने में खड़े थे। दादी गण उन्हें छूने से डरती थीं।

छुट्टियों में पड़ोसियों के बच्चे उससे मिलने आते थे। उसने उन्हें इन जादुई चीजों को देखने दिया, लेकिन उसने उन्हें कुछ भी उनके हाथों में नहीं दिया।

"यह चीज़ बर्फ की तरह नाजुक है," उसने कहा। - यह एक घंटा भी नहीं है - आप इसे तोड़ देंगे। तुम्हारे हाथ अनाड़ी हैं। आप टोपी पकड़ना नहीं जानते, लेकिन आप यह भी कहते हैं: "मुझे इसे पकड़ने दो और मुझे इसे छूने दो।" उन्हें गौरैया की तरह कमजोर, कमजोर रूप से पकड़ने की जरूरत है। क्या आप कुछ कर सकते हैं? और यदि आप नहीं कर सकते, तो दूर से देखें।

और दोस्तों, सूँघने और अपनी नाक को अपनी आस्तीन से पोंछते हुए, कांच के खिलौनों को "दूर से" देखा। वे हल्की सी चमक से झिलमिला उठे। जब किसी ने एक अस्थिर फर्शबोर्ड पर कदम रखा, तो वे लंबे और पतले बजते थे, जैसे कि वे एक-दूसरे से अपनी खुद की किसी चीज के बारे में बात कर रहे हों - बेजान और समझ से बाहर।

कांच के खिलौनों के अलावा, दादी गण्या की झोपड़ी में ज़ेक नाम का एक लाल कुत्ता रहता था। यह एक बूढ़ा, दांत रहित कुत्ता था। सारा दिन वह चूल्हे के नीचे लेटा रहा और इतनी जोर से आहें भरता रहा कि फर्श से धूल उठ गई।

दादी ज्ञान अक्सर झेक और मेरे पास पोर्च पर बैठने के लिए आती थीं, शरद ऋतु की धूप में बैठती थीं, तरह-तरह की बातें करती थीं, बुढ़ापे की शिकायत करती थीं।

उन्होंने कहा, 'मैं काफी कमजोर हो गई हूं, कुछ नहीं पढ़ती और कुछ नहीं खाती। -गौरैया और वह एक दिन में मुझसे ज्यादा कुतरेंगे।

एक दिन उसने मुझे ग्राम सभा को एक पत्र लिखने के लिए कहा। उसने इसे खुद तय किया। जाहिर है, दादी हाना को हुक्म देना मुश्किल था।

"लिखो, मेरे प्रिय," उसने कहा। - जैसा मैं कहता हूं वैसा ही लिखें: "मैं, ओकोमोव गांव के निवासी अगफ्या शिमोनोव्ना वेत्रोवा, ग्राम परिषद को सूचित करता हूं कि मेरी मृत्यु की स्थिति में, मेरा घर सभी साज-सज्जा के साथ मैं अपने पोते वसीली वेत्रोवा के लिए छोड़ देता हूं, एक गिलास मास्टर, और बेशकीमती कांच की चीजें मनोरंजन के लिए बनाई गई हैं, मैं आपसे इसे बच्चों के लिए स्कूल ले जाने के लिए कहता हूं। उन्हें देखने दें कि अगर किसी के हाथ सुनहरे हैं तो वह क्या चमत्कार कर सकता है। अन्यथा, हमारे किसान केवल यह जानते हैं कि क्या हल करना है, लेकिन तेजी से जीना है, और घास काटना है, और यह किसी व्यक्ति के लिए पर्याप्त नहीं है। उसे यह भी पता होना चाहिए कि किस तरह का हुनर ​​है।

मेरा पोता ऐसा गुरु है कि केवल धरती और आकाश ही नहीं बन सकते, बाकी सब कुछ कांच से अद्भुत सुंदरता ला सकता है। वस्या मेरी है - शादीशुदा नहीं, शराब नहीं पीती। मुझे डर है कि वह जीवन में उसे प्रिय नहीं होगा। इस अवसर पर मैं अपने अधिकारियों से विनम्र निवेदन करता हूं कि वे उनकी चिंता न छोड़ें, ताकि बचपन से उन्हें दिया गया उपहार गायब न हो जाए, बल्कि बड़ा और बड़ा हो। और इसलिए मैं आपको सूचित करता हूं कि मेरे पोते को भारी कांच से एक निश्चित चीज बनाने का विचार आया - इसे शहर के पियानो कहा जाता है, लेकिन हमारे गांव में हमने इसे कभी नहीं देखा या सुना है। यही स्वप्न उसने मुझे दिया था, और यदि वह इसे खो दे, तो विपत्ति आ सकती है। इसलिए मैं आपसे उसकी किसी भी तरह से मदद करने के लिए कहता हूं। और फार्मासिस्ट इवान येगोरिच को कुत्ते को ले जाने दो, वह जानवरों के प्रति स्नेही है। मैं इस विधवा अगफ्या वेत्रोवा के साथ रहता हूँ।

जब हमने यह पेपर लिखा, तो ज़ेक टेबल पर बैठ गया और आहें भरी - उसे लगा होगा कि उसकी किस्मत का फैसला हो रहा है।

दादी गण्य ने कागज को चार में मोड़ा, उसे एक सूती शॉल में लपेटा, एक बूढ़े आदमी की तरह झुक कर चली गई।

अगली सुबह, मेरे कलाकार मित्र और मैं नाव से गहरी, शांत नदी प्रोरवा गए। हमने मछली पकड़ने के लिए प्रोरवा के तट पर तीन दिन बिताए।

यह सितंबर का अंत था। हमने एक टेंट में रात बिताई। जब हम भोर में उठे, तो तम्बू के पैनल ऊपर की ओर धंस गए और उखड़ गए - उन पर भारी ठंढ पड़ी। हम तंबू से बाहर निकले और तुरंत आग लगा दी। मुझे जो कुछ भी छूना था - एक कुल्हाड़ी, एक गेंदबाज टोपी, शाखाएं - बर्फीली थी और मेरी उंगलियां जल गईं।

फिर, झाड़ियों के सन्नाटे में, सूरज उग आया, और हमने प्रोर्वा को नहीं पहचाना - सब कुछ ठंढी धूल से छिड़का हुआ था।

केवल दोपहर तक पाला पिघल गया। तब घास के मैदान और झाड़ियों ने अपने पूर्व रंग प्राप्त कर लिए, यहां तक ​​​​कि पहले से कहीं ज्यादा चमकीले, क्योंकि फूल और घास पिघले हुए पाले से गीले थे। ग्रे कार्नेशन फिर से लाल हो गया। सफेद, जैसे कि कैंडिड, गुलाब के कूल्हे नारंगी हो गए, और नींबू सन्टी के पत्तों ने अपनी चांदी की कोटिंग खो दी और एक साल के लिए साफ आसमान को सरसराहट दी।

तीसरे दिन दादा पाहोम जंगली गुलाब की झाड़ियों से बाहर आए। उसने एक बैग से जंगली गुलाब के जामुन एकत्र किए और उन्हें फार्मासिस्ट के पास ले गया - सभी समान, हालांकि अमीर नहीं, लेकिन कमाई। यह तंबाकू के लिए काफी था।

- महान! - दादाजी ने कहा। "मुझे समझ नहीं आ रहा है कि तुम लोग यहाँ क्या कर रहे हो, प्रिये। वे अपनी स्वयं की कैदी कंपनियों के साथ आए।

हम चाय पीने के लिए आग के पास बैठ गए। चाय पर दादाजी ने विटामिन के बारे में एक कठिन बातचीत शुरू की।

"मुझे सांस की तकलीफ है," दादाजी ने कहा। - मैंने फार्मासिस्ट, इवान गोरिच, मधुमक्खी शराब से पूछा, और वह कसम खाता है कि ऐसी कोई दवा नहीं है। यहां तक ​​कि वह मुझ पर गुस्सा हो गया। पाहोम कहते हैं, ''तुम हमेशा ईश्वर ही जानते हो कि क्या खोज रहे हो। राज्य विज्ञान के अनुसार मधुमक्खी शराब का सेवन वर्जित है। वह कहते हैं, आप बेहतर जीरा पीएंगे।

- क्या? मैंने पूछ लिया।

- वैसे तो जीरे के सेवन की कुछ सलाह हैं। गुलाब का आसव। वे कहते हैं, उससे एक लंबा जीवन आता है। हे भगवान, मैं झूठ नहीं बोल रहा हूँ। मैं इन जामुनों के दो गिलास डालूंगा, एक आसव पकाऊंगा, मैं इसे खुद पीऊंगा और इसे अपनी दादी हाना के पास ले जाऊंगा - उसने हमारे साथ खिलवाड़ किया।

- दूसरे दिन झोपड़ी में लेट गया, साफ-सुथरा, शांत, नया कंबल ओढ़ लिया। मरना चाहता है। और मैं, स्पष्ट रूप से, अभी मरना नहीं चाहता। मुझसे, मेरे प्यारे, आप अभी भी बहुत सी अलग-अलग बातचीत सुनते हैं। आपको पछतावा नहीं होगा!

हमने तुरंत टेंट को समेटा, पैकअप किया और गाँव लौट आए। दादाजी हमारी जल्दबाजी से हैरान थे। उन्होंने अपने जीवनकाल में कई बीमारियों और मौतों को देखा था और इन चीजों का इलाज एक बूढ़े व्यक्ति की तरह शांति से किया था।

"एक बार जब हम पैदा हुए," उन्होंने कहा, "हम सब वैसे भी मर जाएंगे।"

गाँव में, हम तुरंत दादाजी के साथ दादी हाना के पास गए। झोपड़ियों और आंगनों में यह खाली था: हर कोई बगीचों में आलू खोदने गया था।

ज़ेक ने हमें ज्ञान की कुटिया के बरामदे में मुलाकात की, और हमने महसूस किया कि ज्ञान के साथ कुछ हुआ था। ज़ेक, हमें देखकर, अपने पेट के बल लेट गया, अपनी पूँछ को दबा लिया, फुसफुसाया और हमारी आँखों में नहीं देखा।

हम झोपड़ी में दाखिल हुए। दादी गन्या एक चौड़ी बेंच पर लेटी हुई थीं, उनकी बाँहें उनके सीने पर मुड़ी हुई थीं। उसके हाथों में चार टुकड़ों में मुड़ा हुआ एक कागज़ था - वही जो मैंने उसके साथ लिखा था। अपनी मृत्यु से पहले, ज्ञान ने अपने सबसे अच्छे प्राचीन कपड़े पहन लिए। पहली बार मैंने एक सफेद रियाज़ान शुशुन देखा, उसके सिर के चारों ओर सफेद फूलों के साथ एक नया काला शॉल और एक नीला चेकर्ड कोट।

दादाजी ने एक जर्जर फ़र्श पर कदम रखा, और तुरंत कांच के खिलौने विलाप करने लगे।

- शाश्वत शांति, - दादाजी ने कहा और अपने सिर से फटी टोपी उतार दी। - मेरे पास उसके लिए जीरा पकाने का समय नहीं था। बुढ़िया ईमानदार, सख्त, चांदी रहित थी।

वह ज़ेक की ओर मुड़ा और अपनी टोपी से अपना चेहरा पोंछते हुए गुस्से से बोला:

- आपने परिचारिका, झबरा शैतान को क्यों नजरअंदाज किया!

ज़ेक ने अपना सिर नीचे किया और डरपोक ढंग से अपनी पूंछ हिलाई। उसे समझ नहीं आ रहा था कि वे उससे नाराज क्यों हैं।

दादी गण का पोता, वास्या, दसवें दिन ही आया, जब गाकु को लंबे समय तक दफनाया गया था और पड़ोसी के लोग हर दिन उसकी कब्र पर जाते थे और उस पर बिखरी हुई रोटी बिखेरते थे - गौरैया और किसी अन्य पक्षी के लिए। गाँव में ऐसा रिवाज था - कब्रों पर पक्षियों को दाना डालना, ताकि पुराने कब्रिस्तान में पक्षियों की चहचहाट से मज़ा आए।

वस्या हर दिन हमारे पास आती थी। वह एक शांत आदमी था, एक लड़के जैसा, बीमार - "मीठा", जैसा कि उन्होंने गाँव में कहा था - लेकिन ग्रे कठोर आँखों के साथ, दादी ज्ञानी की तरह। वह कम बोलते थे, ज्यादा सुनते थे और मुस्कुराते थे।

काफी देर तक मैं उनसे ग्लास पियानो के बारे में पूछने में झिझकती रही। उनका पोषित सपना असंभव लग रहा था।

लेकिन किसी तरह शाम के समय, जब पहली बर्फ खिड़कियों के बाहर घनी रूप से गिर रही थी, और बर्च की लकड़ी चूल्हे में आग लगा रही थी, मैंने आखिरकार उनसे इस रॉयल के बारे में पूछा।

"हर मास्टर," वास्या ने जवाब दिया और शर्माते हुए मुस्कुराया, "उसकी आत्मा में एक सपना है कि वह इतनी शानदार चीज करे जो उससे पहले किसी ने नहीं की हो। इसलिए वह एक मास्टर है!

वास्या चुप थी।

"विविध कांच है," उन्होंने कहा। - रफ, बॉटल और विंडो हैं। और पतला, सीसे का गिलास है। हमारी राय में इसे फ्लिंट ग्लास कहा जाता है, लेकिन आपकी राय में - क्रिस्टल। इसमें बहुत साफ चमक और रिंगिंग है। वह इंद्रधनुष के साथ हीरे की तरह खेलता है। पहले, अच्छी चीजों के लिए क्रिस्टल से काम करना शर्म की बात थी - यह बहुत भंगुर था, इसे सावधानीपूर्वक संभालने की आवश्यकता थी, लेकिन अब उन्होंने ऐसा क्रिस्टल बनाने का रहस्य खोज लिया है कि यह आग, ठंढ या लड़ाई से डरता नहीं है। यह इस क्रिस्टल से था कि मैंने अपना पियानो डालने का फैसला किया।

- पारदर्शी? मैंने पूछ लिया।

"यही तो हम बात कर रहे हैं," वास्या ने उत्तर दिया। - बेशक, आपने पियानो के अंदर देखा और आप जानते हैं कि इसमें डिवाइस जटिल है। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि पियानो पारदर्शी है, यह उपकरण केवल थोड़ा ही दिखाई देगा।

- क्यों?

"क्योंकि पॉलिश की गई चमक और क्रिस्टल गेम इसे ग्रहण कर लेंगे।" यह आवश्यक है, क्योंकि कोई अन्य व्यक्ति संगीत से प्रभावित नहीं हो सकता है यदि वह देखता है कि यह कैसे होता है। मैं क्रिस्टल को सोने के साथ हल्का धुएँ के रंग का रंग दूँगा। केवल दूसरी चाबियां काले क्रिस्टल से बनेंगी, अन्यथा पूरा पियानो बर्फ जैसा हो जाएगा। इसे चमकना चाहिए और बजना चाहिए। मुझे आपको यह बताने की कोई कल्पना नहीं है कि रिंगिंग क्या होनी चाहिए।

तब से लेकर वस्या के जाने तक, हम अक्सर उनके साथ इस पियानो के बारे में बात करते थे।

Vasya सर्दियों की शुरुआत में छोड़ दिया। दिन बादल और हल्के थे। शाम ढलते ही हम बाहर बगीचे में चले गए। आखिरी पत्ते बर्फ पर गिरे। हमने पियानो के बारे में बात की, इस बारे में कि यह सर्दियों में सबसे सुंदर कैसे होगा - जगमगाता हुआ, पानी की तरह स्पष्ट रूप से गाता हुआ, पहली बर्फ पर बजता हुआ।

उसने कभी-कभी मुझे इस पियानो के सपने भी देखे। इसमें मोमबत्तियों की लौ, संगीतकारों के पुराने चित्र, भारी सोने के तख्ते, खिड़कियों के बाहर बर्फ, एक ग्रे बिल्ली - उसे पियानो के ढक्कन पर बैठना पसंद था - और अंत में, काली पोशाकयुवा गायिका और उसका निचला हाथ। मैंने हॉल के माध्यम से गूँजते हुए एक क्रिस्टल पियानो की आवाज़ का सपना देखा।

मैंने ग्रे आंखों, ग्रे दाढ़ी और शांत चेहरे वाले संगीतकार का सपना देखा था। वह बैठ गया, अपनी ठंडी उँगलियों से राग बजाया और पियानो ने परिचित शब्दों को गाना शुरू किया:

जब सुबह खेतों में सन्नाटा पसर जाता था।

बांसुरी ध्वनि, नीरस और सरल,

क्या आपने सुना है?

मैं उठा और अपने दिल में उस अद्भुत शर्मिंदगी को महसूस किया, जो हमेशा लोगों की प्रतिभा, उनके गीतों, उनके महान संगीतकारों और विनम्र कांच के स्वामी के विचार से उत्पन्न होती है।

बर्फ और मोटी होती जा रही थी, जो दादी गण की कब्र को ढँक रही थी। और अधिक से अधिक सर्दियों ने जंगलों, हमारे बगीचे, हमारे पूरे जीवन पर कब्जा कर लिया।

और यह सब रियाज़ान भूमि मुझे अब विशेष रूप से प्यारी लग रही थी। वह भूमि जहाँ दादी गण और दादा रहते थे, जहाँ कल गाँव का लड़का एक क्रिस्टल पियानो का सपना देखता था, और जहाँ पहाड़ की राख के लाल गुच्छे, शरद ऋतु से बचे हुए, बर्फीले जंगलों के बीच धधकते थे।

किलोग्राम। पैस्टोव्स्की (1892-1968) - रूसी सोवियत लेखक, रूसी साहित्य के क्लासिक।

विकल्प

प्रस्तावित कविता का विश्लेषण करें (विषय, कविता का विचार, कथानक, कलात्मक साधन(ट्रॉप्स, शैलीगत आंकड़े, काव्य ध्वन्यात्मक), एक गेय नायक की छवि, साहित्यिक दिशा, शैली)। आपका काम सुसंगत, सुसंगत, पूर्ण पाठ होना चाहिए।

अन्ना अखमतोवा

ग्रीष्मकालीन उद्यान

मुझे गुलाब चाहिए, उसी बगीचे में,

जहां बाड़ों से दुनिया का सर्वश्रेष्ठ खड़ा है,

जहां प्रतिमाएं मुझे युवा याद करती हैं

और मैं उन्हें नेवा के पानी के नीचे याद करता हूं।

रीगल लिंडेंस के बीच सुगंधित चुप्पी में

मैं जहाजों के मस्तूलों की चरमराहट की कल्पना करता हूं।

और हंस, पहले की तरह, युगों से तैरता है,

उनके डबल की खूबसूरती को निहार रहे हैं।

और सैकड़ों-हजारों कदम सोए हुए हैं

शत्रु और मित्र, मित्र और शत्रु।

और परछाइयों के जुलूस का कोई अंत नहीं है

ग्रेनाइट फूलदान से लेकर महल के दरवाजे तक।

मेरी सफेद रातें वहां फुसफुसाती हैं

किसी के उच्च और गुप्त प्रेम के बारे में।

और सब कुछ मोती और यशब से जलता है,

लेकिन प्रकाश का स्रोत रहस्यमय ढंग से छिपा हुआ है।

कार्य 2

शब्दकोश के लिए "NOVELLA" प्रविष्टि लिखें साहित्यिक दृष्टि. उदाहरण दो।

कार्य के लिए अधिकतम अंक 30 अंक है

समान जानकारी।

संपूर्ण कला के काम की धारणा और समझ हमारे समय में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गई है। समग्र रूप से दुनिया के लिए आधुनिक मनुष्य का दृष्टिकोण एक मूल्यवान, महत्वपूर्ण अर्थ रखता है।

हमारी 21वीं सदी में लोगों के लिए, वास्तविकता की घटनाओं के अंतर्संबंध और अन्योन्याश्रितता को महसूस करना महत्वपूर्ण है क्योंकि लोगों ने दुनिया की अखंडता पर अपनी निर्भरता को तीव्रता से महसूस किया है। यह पता चला कि मानव जाति के अस्तित्व के लिए स्रोत और स्थिति के रूप में एकता बनाए रखने के लिए लोगों से बहुत प्रयास की आवश्यकता है।

शुरू से ही कला का उद्देश्य भावनात्मक संवेदना और जीवन की अखंडता का पुनरुत्पादन करना था। इसलिए, "... यह काम में ठीक है कि कला के सार्वभौमिक सिद्धांत को स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है: मानव जीवन की दुनिया की अखंडता को अंतिम और पूर्ण सौंदर्यबोध में एक अंतहीन और अपूर्ण" सामाजिक जीव "के रूप में फिर से बनाना। कलात्मक संपूर्ण की एकता ”(बी। ओ। कोरमन। कला के एक काम की अखंडता पर। यूएसएसआर की विज्ञान अकादमी की कार्यवाही। साहित्य और भाषा की श्रृंखला, 1977, नंबर 6)।

अपने विकास में साहित्य, लौकिक आंदोलन, यानी साहित्यिक प्रक्रिया, कलात्मक चेतना के प्रगतिशील पाठ्यक्रम को दर्शाती है, जो जीवन की अखंडता के लोगों की महारत और दुनिया की अखंडता के विनाश और इस आंदोलन के साथ आने वाले लोगों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करती है।

वास्तविकता की छवि को बनाए रखने में साहित्य का विशेष स्थान है। यह छवि आने वाली पीढ़ियों के लिए मानव जाति के अबाधित इतिहास की कल्पना करना संभव बनाती है। शब्द की कला समय में "लगातार" हो जाती है, सामग्री की विशेष विशिष्टता - शब्द - और शब्द के काम के कारण सबसे दृढ़ता से समय के संबंध को महसूस करती है।

यदि अर्थ दुनिया के इतिहास- "स्वतंत्रता की अवधारणा का विकास" (हेगेल), यानी, साहित्यिक प्रक्रिया(चलती कलात्मक चेतना की एक प्रकार की अखंडता के रूप में) परिलक्षित होता है मानव सामग्रीइसके सतत ऐतिहासिक विकास में स्वतंत्रता की अवधारणा।

इसलिए, यह इतना महत्वपूर्ण है कि जो लोग कला की घटनाओं को महसूस करते हैं, वे अखंडता के अर्थ को महसूस करते हैं, इसे विशिष्ट कार्यों के साथ सहसंबंधित करते हैं, ताकि कला की धारणा और इसकी समझ दोनों में एक "अखंडता की भावना" बन सके। कलात्मकता का उच्चतम मानदंड।

कला, साहित्य का सिद्धांत इस जटिल प्रक्रिया में मदद करता है। कला के एक काम की अखंडता की अवधारणा, कोई कह सकता है, सौंदर्यवादी विचार के पूरे इतिहास में विकसित होती है। विशेष रूप से सक्रिय, प्रभावी, अर्थात्, कला को देखने और बनाने वालों की ओर निर्देशित, यह ऐतिहासिक आलोचना में बन गया है।

19वीं शताब्दी और 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सौन्दर्यात्मक विचार, साहित्यिक विज्ञान विकास के एक जटिल, अत्यंत विरोधाभासी रास्ते से गुजरा (19वीं सदी के स्कूल, कला में रुझान, फिर से स्कूल और कला में रुझान और 20वीं की साहित्यिक आलोचना शतक)। सामग्री के विभिन्न दृष्टिकोण, कार्यों के रूप में या तो "खंडित" कला की घटनाओं की अखंडता, या "पुनर्निर्मित"। कलात्मक चेतना, सौंदर्यवादी विचार के विकास में इसके गंभीर कारण थे।

और इसलिए 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फिर से कलात्मक अखंडता का सवाल तेजी से उठा। इसका कारण, जैसा कि खंड की शुरुआत में कहा गया है, आधुनिक दुनिया की वास्तविकता में निहित है।

हमारे लिए जो कला का अध्ययन करते हैं और इसे समझना सिखाते हैं, काम की अखंडता की समस्या को समझने का मतलब कला की सबसे गहरी प्रकृति को समझना है।

स्रोत स्वतंत्र गतिविधिअखंडता की समस्याओं से निपटने वाले आधुनिक साहित्यिक विद्वानों के काम हो सकते हैं: बी.ओ. कोरमन, एल.आई. टिमोफीव, एम.एम. गिरशमैन, आदि।

किसी कार्य की अखंडता के सिद्धांत में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, श्रेणियों की प्रणाली की सामग्री की कल्पना करना आवश्यक है - अखंडता की समस्याओं के वाहक।

सबसे पहले, एक साहित्यिक पाठ और संदर्भ की अवधारणा में महारत हासिल होनी चाहिए।

1940 के दशक से, भाषाई विज्ञान साहित्यिक आलोचना की तुलना में अधिक हद तक पाठ की परिभाषा और विवरण में लगा हुआ है। शायद इसी कारण से, डिक्शनरी ऑफ लिटरेरी टर्म्स (एम।, 1974) में "टेक्स्ट" शब्द बिल्कुल भी शामिल नहीं है। वह साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश (एम।, 1987) में दिखाई दिए।

पाठ की सामान्य अवधारणा आधुनिक भाषाविज्ञान(लैटिन से - कपड़े, शब्दों का कनेक्शन) की निम्नलिखित परिभाषा है: "... लेखक के सामान्य इरादे के ढांचे के भीतर एक दूसरे से संबंधित वाक्यों का कुछ पूरा क्रम।" (ए। आई। डोमशनेव, आई। पी। शिशकिना, ई। ए। गोंचारोवा एक साहित्यिक पाठ की व्याख्या। एम।, 1983)।

एक लेखक की एकता के रूप में कला के एक काम को उसकी संपूर्णता में एक पाठ कहा जा सकता है और एक पाठ के रूप में समझा जाता है। यद्यपि यह जिस तरह से व्यक्त किया गया है, उसके तत्वों और संगठन के तरीकों के संदर्भ में सजातीय से बहुत दूर हो सकता है, फिर भी यह लेखक के गतिशील विचार के रूप में महसूस की गई एक अखंड एकता का प्रतिनिधित्व करता है।

एक साहित्यिक पाठ मुख्य रूप से अन्य प्रकार के पाठ से भिन्न होता है, जिसमें इसका एक सौंदर्यपरक अर्थ होता है और इसमें सौंदर्य संबंधी जानकारी होती है। साहित्यिक पाठ में एक भावनात्मक आवेश होता है जिसका पाठकों पर प्रभाव पड़ता है।

भाषाविद् साहित्यिक पाठ की ऐसी संपत्ति को सूचना की एक इकाई के रूप में भी नोट करते हैं: इसकी "पूर्ण मानवशास्त्रीयता", अर्थात, किसी व्यक्ति की छवि और अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना। एक साहित्यिक पाठ में एक शब्द बहुपत्नी (बहुपत्नी) है, जो इसकी अस्पष्ट समझ का स्रोत है।

विश्लेषण के लिए साहित्यिक पाठ की समझ के साथ-साथ कार्य की अखंडता को समझने के लिए, संदर्भ (लैटिन से - निकट संबंध, संबंध) को समझना आवश्यक है। डिक्शनरी ऑफ लिटरेरी टर्म्स (एम, 1974) में, संदर्भ को "पाठ के एक अपेक्षाकृत पूर्ण भाग (वाक्यांश, अवधि, छंद, आदि) के रूप में परिभाषित किया गया है जिसमें एक शब्द सटीक अर्थ और अभिव्यक्ति प्राप्त करता है जो इस विशेष से मेल खाता है। समग्र रूप से पाठ। प्रसंग भाषण को पूर्ण शब्दार्थ रंग देता है, निर्धारित करता है कलात्मक एकतामूलपाठ। इसलिए, एक वाक्यांश या शब्द का मूल्यांकन केवल संदर्भ में किया जा सकता है। व्यापक अर्थ में, संदर्भ को समग्र रूप से कार्य माना जा सकता है।

संदर्भ के इन अर्थों के अलावा, इसके व्यापक अर्थ का भी उपयोग किया जाता है - विशेषता और संकेत, गुण, विशेषताएं, घटना की सामग्री। तो, हम कहते हैं: रचनात्मकता का संदर्भ, समय का संदर्भ।

विश्लेषण के लिए, पाठ की समझ, एक घटक की अवधारणा का उपयोग किया जाता है (लैटिन - घटक) - अवयव, एक तत्व, रचना की एक इकाई, एक काम का एक खंड जिसमें चित्रण का एक तरीका संरक्षित है (उदाहरण के लिए, संवाद, विवरण, आदि) या एक दृष्टिकोण (लेखक, कथावाचक, नायक) जो चित्रित किया गया है .

इन पाठ इकाइयों की परस्पर व्यवस्था, परस्पर क्रिया एक रचनात्मक एकता बनाती है, इसके घटकों में कार्य की अखंडता।

काम के सैद्धांतिक विकास में, में साहित्यिक विश्लेषण"सिस्टम" की अवधारणा अक्सर और स्वाभाविक रूप से उपयोग की जाती है। कार्य को एक प्रणालीगत एकता के रूप में माना जाता है। सौंदर्यशास्त्र और साहित्यिक विज्ञान में प्रणाली को अंतर्संबंधित और अन्योन्याश्रित घटकों के आंतरिक रूप से संगठित सेट के रूप में समझा जाता है, अर्थात उनके कनेक्शन और संबंधों में एक निश्चित सेट।

एक प्रणाली की अवधारणा के साथ, संरचना की अवधारणा का अक्सर उपयोग किया जाता है, जिसे सिस्टम के तत्वों के बीच संबंध के रूप में या संबंधों की एक स्थिर दोहराव वाली एकता के रूप में, तत्वों के अंतर्संबंधों के रूप में परिभाषित किया जाता है।

साहित्य का एक साहित्यिक कार्य एक जटिल संरचनात्मक गठन है। आज के विज्ञान में संरचनात्मक तत्वों की संख्या परिभाषित नहीं है। चार मुख्य संरचनात्मक तत्वों को निर्विवाद माना जाता है: वैचारिक (या वैचारिक-विषयगत) सामग्री, आलंकारिक प्रणाली, रचना, भाषा [देखें "एक साहित्यिक पाठ की व्याख्या", पी। 27-34]। अक्सर इन तत्वों में काम का प्रकार, प्रकार (शैली) और कलात्मक पद्धति शामिल होती है।

कार्य रूप और सामग्री की एकता है (हेगेल के अनुसार: सामग्री औपचारिक है, रूप अर्थपूर्ण है)।

पूर्ण पूर्णता की अभिव्यक्ति, डिज़ाइन की गई सामग्री की अखंडता कार्य की संरचना है (लैटिन से - संकलन, कनेक्शन, कनेक्शन, व्यवस्था)।

अध्ययनों के अनुसार, उदाहरण के लिए, ई. वी. वोल्कोवा द्वारा ("कला का काम एक विषय है सौंदर्य विश्लेषण”, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, 1976”), रचना की अवधारणा ललित कला और वास्तुकला के सिद्धांत से साहित्य विज्ञान में आई। रचना एक सामान्य सौंदर्य श्रेणी है, क्योंकि यह सभी प्रकार की कलाओं में कला के काम की संरचना की आवश्यक विशेषताओं को दर्शाती है।

रचना न केवल रूप की क्रमबद्धता है, बल्कि सबसे बढ़कर, सामग्री की क्रमबद्धता है। में रचना अलग समयअलग परिभाषित।

ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन के शब्दकोश में संगीत और वर्णनात्मक कलाओं से संबंधित श्रेणी को रचना कहा जाता था। गार्नेट के शब्दकोश ने कहा कि रचना का अर्थ संगीत में रचनात्मक प्रक्रिया है; रचना - संपूर्ण की रचना (आजीविका, प्लास्टिसिटी में)। पहले अंक (खंड 5, 1931) के "साहित्यिक विश्वकोश" में, रचना को पहले से ही संपूर्ण की संरचना कहा जाता था, और महान सोवियत विश्वकोश (खंड 33, 1938) में रचना को एक के निर्माण के रूप में परिभाषित किया गया था। साहित्यक रचना। 1920 के दशक में, एक साहित्यिक कार्य की संरचना के कानून के रूप में रचना का व्यापक रूप से अध्ययन किया गया था (एल। वायगोत्स्की, वी। झिरमुन्स्की, एम। बख्तिन, ए। लेकिन, उदाहरण के लिए, बी। इखेनबाम, वी। श्लोकोव्स्की ने रचना को तकनीकों की "कैटलॉग" के रूप में समझा, जिसकी मदद से वास्तविकता की सामग्री को काम में "पेश" किया जाता है। एम। बख्तिन, ए। स्केफ्टिमोव, जिन्होंने कार्यात्मक कविताओं का अध्ययन किया, रचना को कार्य के प्रणाली-सामग्री स्तर के रूप में माना।

रचना कार्य के आंतरिक क्रम के क्षेत्र को संदर्भित करती है।

कलात्मक अखंडता एक जैविक एकता है, एक कार्य के सभी सामग्री-औपचारिक तत्वों की अंतर्क्रिया, अंतःक्रिया। परंपरागत रूप से, कार्यों को समझने की सुविधा के लिए, हम सामग्री और रूप के स्तरों में अंतर कर सकते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं होगा कि काम में वे अपने दम पर मौजूद हैं। सिस्टम के बाहर एक तत्व की तरह एक भी स्तर संभव नहीं है।

विषय - विषयगत, विषयगत एकता, विषयगत सामग्री, विषयगत मौलिकता, विविधता, आदि।

आइडिया - वैचारिक सामग्री, वैचारिक सामग्री, वैचारिक मौलिकता, वैचारिक एकता, आदि।

समस्या - समस्याग्रस्त, समस्याग्रस्त, समस्याग्रस्त सामग्री, एकता, आदि।

व्युत्पन्न अवधारणाएं, जैसा कि हम देखते हैं, सामग्री और रूप की अविभाज्यता को प्रकट और उजागर करते हैं। यदि हम ध्यान में रखते हैं कि कैसे, उदाहरण के लिए, प्लॉट की अवधारणा बदल गई है (या तो प्लॉट के बराबर है, तो वास्तविकता की प्रत्यक्ष घटना के रूप में काम में परिलक्षित होता है - तुलना करने के लिए, उदाहरण के लिए, वी की समझ में प्लॉट। Shklovsky और V. Kozhinov), तो यह स्पष्ट हो जाता है: कला के एक काम में, प्रत्येक स्तर ठीक से मौजूद है क्योंकि यह डिज़ाइन, निर्मित, आकार और डिज़ाइन, डिज़ाइन, व्यापक अर्थों में एक रूप है: सामग्री का एहसास हुआ किसी दिए गए कला की सामग्री में, जिसे किसी कार्य के निर्माण के कुछ तरीकों से "दूर" किया जाता है। समान विरोधाभास तब भी पाया जाता है जब रूप के स्तर प्रतिष्ठित होते हैं: लयबद्ध, ध्वनि संगठन, रूपात्मक, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास, कथानक, शैली, फिर से - प्रणाली-आलंकारिक, संरचनागत, आलंकारिक और अभिव्यंजक भाषा के साधन।

पहले से ही इस श्रृंखला की प्रत्येक केंद्रीय अवधारणा की समझ और परिभाषा में, सामग्री और रूप के बीच एक अटूट संबंध का पता चलता है। उदाहरण के लिए, एक काम में जीवन की तस्वीर की लयबद्ध गति लेखक द्वारा जीवन की संपत्ति के रूप में लय के आधार पर बनाई गई है, इसके सभी रूप। एक कलात्मक घटना में लय एक सार्वभौमिक कलात्मक नियमितता के रूप में कार्य करती है।

लय की सामान्य सौन्दर्यात्मक समझ इस तथ्य से ली गई है कि लय किसी वस्तु के छोटे और बड़े भागों की आवधिक पुनरावृत्ति है। लय को सभी स्तरों पर प्रकट किया जा सकता है: आशय-वाक्य-विन्यास, कथानक-आलंकारिक, रचना, आदि।

में आधुनिक विज्ञानएक कथन है कि लय एक घटना और एक अवधारणा है जो कविता और संगीत की तुलना में व्यापक और अधिक प्राचीन है।

लेखक द्वारा बनाए गए निर्माण के रूप में कार्य की अखंडता की समझ के आधार पर, मानव वास्तविकता के बारे में कलाकार के विचार को व्यक्त करते हुए, एम। एम। ग्रिशमैन प्रक्रिया संबंधों की प्रणाली के तीन चरणों को अलग करता है। कलात्मक सृजनात्मकता: 1.

प्राथमिक तत्व के रूप में अखंडता का उद्भव, प्रारंभिक बिंदु और साथ ही कार्य के आयोजन सिद्धांत, इसके बाद की तैनाती का स्रोत। 2.

सहसंबंधों की प्रणाली में अखंडता का गठन और कार्य के घटक तत्व एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। 3.

कार्य की पूर्ण और अभिन्न एकता में अखंडता का समापन (देखें: एम। एम। गिरशमन। एक साहित्यिक कार्य की अखंडता। // समाजवादी यथार्थवाद के कलात्मक रूप की समस्याएं, खंड 2, एम।, 1997)।

किसी कार्य का गठन और परिनियोजन "सृजित कलात्मक दुनिया का आत्म-विकास" है (एम। गिरशमैन)।

यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि यद्यपि एक काम की अखंडता का निर्माण किया जाता है, जैसा कि लगता है, कला के अभ्यास से ज्ञात तत्वों से, यानी, कथित रूप से "समाप्त" विवरण, किसी दिए गए कार्य में ये तत्व उनकी सामग्री में अद्यतन हैं और ऐसे कार्य जो हर बार अद्वितीय कलात्मक दुनिया के नए, अनूठे क्षण होते हैं। काम का संदर्भ, चल रहा है कलात्मक विचारकेवल इस जैविक अखंडता की सामग्री के साथ साधन, तकनीक भरता है।

कंक्रीट को समझना, समझना कला का टुकड़ा, इसे एक रचनात्मक प्रणाली के रूप में महसूस करना महत्वपूर्ण है, "हर पल जिसमें निर्माता की उपस्थिति, दुनिया बनाने वाला विषय" (एम। हिर्शमैन) प्रकट होता है।

यह काम के समग्र विश्लेषण के लिए अनुमति देता है। भुगतान किया जाना चाहिए विशेष ध्यानएम। हिर्शमैन की "चेतावनी" के लिए: एक समग्र विश्लेषण अध्ययन का एक तरीका नहीं है (चाहे गतिविधि के विकास के दौरान या "लेखक का अनुसरण", पाठक की धारणा के दौरान, आदि)। इसके बारे मेंविश्लेषण के पद्धतिगत सिद्धांत के बारे में, जो मानता है कि साहित्यिक कार्य के प्रत्येक तत्व को आंतरिक एकता, सामान्य विचार और कार्य के आयोजन सिद्धांतों की अभिव्यक्ति के रूप में कलात्मक पूरे के गठन और परिनियोजन में एक निश्चित क्षण के रूप में माना जाता है। समग्र विश्लेषण विश्लेषण और संश्लेषण की एकता है। वह एक सामान्य अर्थ के तहत यांत्रिक चयन और तत्वों के योग पर काबू पाता है, पूरे के विभिन्न तत्वों का एक अलग विचार (एम। गिरशमैन। एक साहित्यिक कार्य की अखंडता पर अधिक। / यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी की कार्यवाही। साहित्य और भाषा की श्रृंखला। टी। 38. 1979, नंबर 5)।

समग्र विश्लेषण के सिद्धांत कार्य के यांत्रिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण से भिन्न हैं। सत्यनिष्ठा को समझने से छात्र, साहित्य के व्याख्याकार, दृष्टिकोण अधिक सावधानी से, अधिक सूक्ष्मता से काम करता है, गहरा और अधिक "मूर्त रूप से" काम का "कपड़ा", "मौखिक टाई" महसूस करता है, स्वाभाविक रूप से इस टाई के "नोड्स" को उजागर करता है, शैली को महसूस करता है एक सामान्य भाषण प्रणाली के रूप में काम और काम के साथ तालमेल बिठाने का प्रयास करें। संरचना के हर तत्व-क्षण में चलते हुए, अपने विचार की व्याख्या करने के लिए।