साहित्यिक सिद्धांत

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक सिद्धांत।

साहित्य का सिद्धांतसाहित्य के विज्ञान के मुख्य वर्गों में से एक, कलात्मक रचना की प्रकृति का अध्ययन करना और इसके विश्लेषण के लिए कार्यप्रणाली का निर्धारण करना। साहित्य के सिद्धांत और उसकी सीमाओं की विभिन्न परिभाषाएँ हैं, मुख्य रूप से प्रतिनिधित्व की तीन प्रणालियाँ प्रतिष्ठित हैं:

1) साहित्य का समाजशास्त्रीय सिद्धांत- वास्तविकता के आलंकारिक प्रतिबिंब की विशेषताओं का सिद्धांत;

2) औपचारिकतावादी- साहित्यिक कार्यों की संरचना (निर्माण के तरीके) का सिद्धांत;

3) ऐतिहासिक- साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन।

· सबसे पहलादृष्टिकोण अमूर्त श्रेणियों को सबसे आगे लाता है: आलंकारिकता, कलात्मकता, पक्षपात, राष्ट्रीयता, वर्ग, विश्वदृष्टि, विधि।

· दूसराविचार, विषयवस्तु, कथानक, रचना, शैली और छंद की अवधारणाओं को साकार करता है।

· तीसरादृष्टिकोण साहित्य के इतिहास की ओर बढ़ता है, साहित्यिक प्रकारों और शैलियों की समस्याओं, साहित्यिक आंदोलनों और साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य सिद्धांतों पर विचार करता है।

साहित्य के सिद्धांत की एकता (अद्वैतवाद) की ओर झुकाव साहित्य के विज्ञान के अस्तित्व के सभी चरणों में निहित था और यह मार्क्सवादी दर्शन का उत्पाद नहीं है।

20 वीं सदी में शोध के ऐतिहासिक-तार्किक पथ के आधार पर साहित्य के सिद्धांत का निर्माण करने का प्रयास किया गया। लेकिन साहित्य के समाजशास्त्रीय सिद्धांत (कल्पना, कलात्मकता, विधि) की सशर्त श्रेणियों के ऐतिहासिक विकास का विस्तृत विवरण देना संभव नहीं था - जाहिर है, यह असंभव है। साहित्य के इतिहास की वास्तविक विविधता का अंदाजा लगाने वाली सामग्री एकत्र करने तक ही सब कुछ सीमित था। इस अनुभव ने साहित्य के सिद्धांत की माध्यमिक प्रकृति, ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया में सैद्धांतिक अवधारणाओं के वास्तविक कार्यान्वयन पर इसकी निर्भरता का प्रदर्शन किया।

साहित्यिक सिद्धांत का विकासमें वापस शुरू किया प्राचीन काल. इसे भारत, चीन, जापान और अन्य देशों में एक अजीबोगरीब विकास प्राप्त हुआ: हर बार जब इसकी अपनी राष्ट्रीय साहित्यिक सामग्री को समझा जाता था, तो एक विशेष राष्ट्रीय शब्दावली बनाई जाती थी। यूरोप में, साहित्यिक सिद्धांत अरस्तू के ग्रंथ "ऑन द आर्ट ऑफ पोएट्री" ("पोएटिक्स") से शुरू होता है, जो 4 वीं शताब्दी का है। ईसा पूर्व इ। इसने पहले से ही कई बुनियादी सैद्धांतिक प्रश्न प्रस्तुत किए हैं जो आधुनिक विज्ञान के लिए भी महत्वपूर्ण हैं: साहित्यिक रचनात्मकता की प्रकृति, साहित्य और वास्तविकता के बीच संबंध, साहित्यिक रचनात्मकता के प्रकार, शैलियों और शैलियों, काव्य भाषा की विशेषताएं और छंद। साहित्य के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों के परिवर्तन और उनके कलात्मक अनुभव की मौलिकता की समझ, साहित्य के सिद्धांत की सामग्री का गठन किया गया था, जो विभिन्न ऐतिहासिक प्रणालियों को दर्शाती है - एन। बोइल्यू, जी। ई। लेसिंग, जी। वी। एफ। हेगेल, वी। ह्यूगो, वी। जी। बेलिंस्की, एन। जी। चेर्नशेव्स्की और कई अन्य।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत। साहित्यिक सिद्धांत को काव्य से अलग करने की प्रवृत्ति बढ़ रही है। यह विचार कविता को "अपने सौंदर्य समारोह में भाषा" (आर. कम सुसंगत रूप में, काव्य को साहित्य के सिद्धांत से अलगाव में माना जाता है, इसे विचार के मौखिक अवतार के अध्ययन तक सीमित किया जाता है और इसके विषय में साहित्यिक प्रकार और शैलियों को शामिल किया जाता है। हालाँकि, इस तरह के प्रतिबंध को उचित नहीं माना जा सकता है: साहित्य का सिद्धांत गरीब है, शैलियों, शैली और छंद को इससे फाड़ा जाता है, जो साहित्य के विज्ञान के अभिन्न अंग का एक अभिन्न अंग हैं, और कविता, बदले में, उन लोगों के साथ संबंध के बिना इसकी सीमित सामग्री को नहीं समझ सकते हैं जो इसे निर्धारित करते हैं। एक साहित्यिक कार्य के अधिक सामान्य पहलू (साहित्यिक कार्य में भाषा मुख्य रूप से चरित्र और उस स्थिति से प्रेरित होती है, जो साजिश स्थितियों के कारण होती है; पात्र और साजिश हैं लेखकों द्वारा उनके विश्वदृष्टि और सौंदर्य स्थिति, आदि के आधार पर चित्रित जीवन के पहलुओं द्वारा निर्धारित)। इन संबंधों की समझ के बिना, अभिव्यंजक और संरचनागत साधनों पर विचार करना जो उन्हें प्रकट करने का काम करता है, अधूरा और गलत हो जाता है।

साहित्य के घरेलू और विदेशी सिद्धांत साहित्यिक सिद्धांत और काव्य के अलगाव का समर्थन नहीं करते हैं। आर. वेलेक और ओ. वारेन (1956) की क्लासिक "साहित्य का सिद्धांत" इन अवधारणाओं को पर्यायवाची मानता है। वे बी. वी. टोमाशेव्स्की की पुस्तक थ्योरी ऑफ लिटरेचर (पोएटिक्स) (1924) के शीर्षक में भी पर्यायवाची हैं। टोमाशेव्स्की, कविताओं के संदर्भ में, विषय, नायक, आदि की अवधारणाएं शामिल हैं। वी। वी। विनोग्रादोव ने विशेष रूप से बताया कि यह आवश्यक है कि "कविता के क्षेत्र में विषय वस्तु, कथानक रचना, रचना और चरित्र विज्ञान के प्रश्नों को फिट किया जाए। " अपने शोध में, उन्होंने कविताओं और साहित्यिक सिद्धांत को जोड़ा, जिसमें काव्य में नायक की समस्या, व्यक्तित्व और चरित्र, लेखक की छवि, आलंकारिक संरचना शामिल है। इसी समय, साहित्य और काव्य के सिद्धांत की व्यापकता संभावना को सीमित नहीं करती है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि साहित्य के सिद्धांत और उनकी अंतर्निहित ऐतिहासिक विशेषताओं, विकास की मौलिकता (साजिश संरचना, शैलीविज्ञान) के विशेष मुद्दों पर एक स्वतंत्र विचार की आवश्यकता है। , वर्सिफिकेशन, आदि)। हालांकि, साहित्यिक रचनात्मकता की समग्र प्रक्रिया में उनके स्थान को ध्यान में रखना आवश्यक है।

संस्कृति अध्ययन (संस्कृति अध्ययन) के क्षेत्र में अंतःविषय अनुसंधान के रूप में मानविकी का आधुनिक विकास साहित्य के सिद्धांत के लिए नई चुनौतियों का सामना करता है, जो साहित्य के व्यापक अध्ययन की उभरती संभावना से जुड़ा है, जो साहित्यिक सिद्धांत की बातचीत पर आधारित है। संबंधित विषयों और सटीक विज्ञान के अनुभव पर चित्रण। साहित्य के आधुनिक सिद्धांत के लिए, मनोविज्ञान (विशेष रूप से रचनात्मकता का मनोविज्ञान), साहित्यिक रचनात्मकता के निर्माण और धारणा की प्रक्रियाओं को नियंत्रित करने वाले कानूनों का अध्ययन, और पाठकों का अध्ययन (साहित्यिक प्रक्रिया और धारणा का समाजशास्त्र) हैं विशेष महत्व का। कलात्मक रचनात्मकता का विषय अपनी प्राकृतिक और सामाजिक भूमिकाओं की सभी विविधता में एक व्यक्ति है, इस तथ्य की ओर जाता है कि साहित्य के उत्तर आधुनिक सिद्धांत में किसी व्यक्ति के बारे में प्राकृतिक वैज्ञानिक और समाजशास्त्रीय ज्ञान का उपयोग (शरीर विज्ञान, पारिस्थितिकी; छोटे का सिद्धांत) सामाजिक समूहों, स्थानीय सिद्धांतों) को तेज किया जाता है। यह सब किसी कार्य की मौखिक संरचना का अध्ययन करने के मात्रात्मक (गणितीय) तरीकों की एकतरफाता को दूर करना संभव बनाता है, छवि और संकेत के बीच संबंध, जो संरचनात्मक लाक्षणिक विश्लेषण में रुचि की अवधि के दौरान प्रबल हुआ। इस संबंध में, आधुनिक साहित्यिक सिद्धांत साहित्य के अध्ययन के लिए नए दृष्टिकोणों की खोज और शब्दावली के परिणामी परिवर्तन, नए, पूरी तरह से परिभाषित स्कूलों के उद्भव की विशेषता नहीं है।

अन्य कलाओं के घेरे में साहित्य

शब्द "साहित्य" (लैटिन साहित्य से) का शाब्दिक अर्थ है "लेखन, अक्षरों में लिखा गया सब कुछ।" हालांकि, इसे आमतौर पर कला के एक रूप के रूप में कल्पना के रूप में समझा जाता है, जिसकी मुख्य सामग्री शब्द है। सामान्य वाक्यांश "साहित्य और कला" पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि साहित्य भी कला का हिस्सा है। प्रणाली के एक तत्व के रूप में, यह पेंटिंग, संगीत, वास्तुकला, कोरियोग्राफी, सिनेमा आदि के साथ बातचीत करता है। यह उनसे कुछ लेता है और बदले में कुछ वापस देता है।

विभिन्न ऐतिहासिक युगों में, प्रमुख भूमिका एक या दूसरे प्रकार की कला द्वारा बारी-बारी से निभाई जाती है। प्राचीन काल में, उदाहरण के लिए, इस तरह की एक प्रमुख कला मूर्तिकला कला के सबसे प्लास्टिक रूप के रूप में थी। मध्य युग में, वास्तुकला पुनर्जागरण - पेंटिंग, XVII-XVIII सदियों में स्वर सेट करती है। - रंगमंच के अविभाजित प्रभुत्व का युग। 19 वीं सदी में साहित्य भी हावी है। अंत में, 20वीं सदी में सिनेमा और टेलीविजन असली विजेता बने। तदनुसार, प्राचीन काव्य छवि अपने मूर्तिकला चरित्र, मध्ययुगीन एक अपनी स्मारकीयता से, पुनर्जागरण एक मनोवैज्ञानिक बारीकियों की सूक्ष्मता से, शास्त्रीय एक इसकी नाटकीयता से, प्रचार और उपदेशवाद द्वारा प्रबुद्ध छवि, आधुनिकतावादी और उत्तर आधुनिकतावादी लोगों द्वारा प्रतिष्ठित थी। तेजी से बदलती योजनाओं की गतिशीलता से, उनके सनकी "मोंटाज"। 19वीं सदी का यथार्थवादी साहित्य, इसके विपरीत, मौलिक रूप से साहित्यिक पेंटिंग, संगीत और यहां तक ​​कि सिनेमैटोग्राफी, जो सदी के अंत तक दिखाई दी, जिसमें वीडियो अनुक्रम को कैप्शन द्वारा व्यवस्थित रूप से पूरक किया गया था।

प्राचीन काल से ही विभिन्न प्रकार की कलाओं को एक ही वर्गीकरण में व्यवस्थित करने का प्रयास किया जाता रहा है। हालाँकि, कठिनाई यह थी कि शुरू में, जैसा कि ए.एन. वेसेलोव्स्की, वे सभी एक समन्वित रूप से जुड़े हुए, अविभाज्य अवस्था में थे। भविष्य में, एक जड़ से विकसित होकर, वे धीरे-धीरे अलग-थलग, विभेदित हो गए, हालांकि उन्होंने समानता और बातचीत के कुछ तत्वों को बरकरार रखा।

सबसे स्वीकृत वर्गीकरण कला को स्थानिक (मूर्तिकला, वास्तुकला, पेंटिंग), लौकिक (संगीत) और सिंथेटिक (थिएटर, साहित्य, सिनेमा) में विभाजित करता है। "पेंटिंग मूक कविता है, और कविता पेंटिंग बोल रही है" सूत्र का खंडन करते हुए, जिसे प्राचीन काल से स्थापित किया गया है, जी.ई. लेसिंग ने अपने ग्रंथ लाओकून में दिखाया कि कविता सबसे व्यापक कला है, जिसके लिए ऐसी सुंदरियां उपलब्ध हैं, जिन्हें पेंटिंग से कभी हासिल नहीं किया जा सकता। शब्द की कला की सिंथेटिक प्रकृति इसे "पड़ोसियों" के क्षेत्र पर आक्रमण करने की अनुमति देती है, पेंटिंग और मूर्तिकला के स्थानिक, प्लास्टिक और रंगीन विजय के साथ-साथ संगीत के गतिशील और मधुर गुणों का उपयोग करते हुए; साहित्यिक इमेजरी बनाने के लिए, वह अक्सर बुद्धि या ऐसी गैर-पारंपरिक सौंदर्य इंद्रियों और संवेदनाओं को स्पर्श और गंध के रूप में आकर्षित करती है। इसलिए, कथा साहित्य के लिए कोई वर्जित विषय नहीं हैं। उपन्यास सामान्य रूप से जीवन को दर्शाता है।

इपोस

! विषय महाकाव्य- लेखक की चेतना के बाहर का जीवन। महाकाव्य घटनाओं के बारे में एक वस्तुनिष्ठ कहानी मानता है, जैसे कि "जीवन की धारा" में डूबा हुआ हो, जिसमें लेखक एक कथाकार के रूप में कार्य करता है, घटनाओं का "चित्रण"। महाकाव्य की भाषण संरचना कथन द्वारा आयोजित की जाती है, जो इसकी प्रमुख शुरुआत (भाषण कोर) है, जो अन्य सभी भाषण मॉडल को स्वयं के अधीन करती है।

कथा समय में सामने आने वाली घटनाओं के उद्देश्य पाठ्यक्रम की एक छवि है, साथ ही एक विवरण, तर्क, यानी पात्रों के प्रत्यक्ष भाषण को छोड़कर सब कुछ है। पात्रों के प्रत्यक्ष भाषण को कथा में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया है, जो, जैसा कि यह था, नकल करता है, नाटक के रूप में, पात्रों के संवादों को निभाता है, लेकिन यह हमेशा लेखक की टिप्पणियों और स्पष्टीकरणों द्वारा तैयार किया जाता है।

! सार महाकाव्यकथा, इसका संरचनात्मक मूल है भूखंड.

भूखंडएक दूसरे से जुड़ी घटनाओं के अनुक्रम का तात्पर्य है कारणतः-खोजीसम्बन्ध।

बोल

! छवि विषय बोल- कवि का आंतरिक जीवन, उसका चित्र चेतना, एक आंतरिक एकालाप के भाषण रूप में, एक नियम के रूप में, सन्निहित।

! अस्तित्व और चेतना के गहरे संघर्ष (राजनीतिक, सामाजिक-ऐतिहासिक, दार्शनिक सहित) एक गीतात्मक कार्य में सन्निहित हैं। अनुभव की तस्वीर(प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से भावनाओं, विचारों, भावनाओं आदि का अवतार)।

इसलिए गीत के बोल का विश्लेषण करते हुए बात करनी चाहिए महसूस करने का तरीका,जो सचित्र द्वारा इतना नहीं बनाया गया है जितना कि अभिव्यंजक माध्यम से।

गीत और महाकाव्य के बीच मुख्य अंतरों में से एक अवतार की बारीकियों में निहित है। लेखक की चेतनागीत में। गीत में लेखक कथाकार नहीं है (जैसा कि महाकाव्य में है), बल्कि अनुभव का वाहक है।

नाटक

! नाटक एक प्रकार के साहित्य के रूप में है महाकाव्य के साथ सामान्य विशेषताएं. तो, नाटक, सबसे पहले, पता चलता है भूखंड , यानी, परस्पर संबंधित घटनाओं की एक श्रृंखला का पुनरुत्पादन।

! नाटक मंच प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है, यही कारण है कि नाटकीय कार्य हमारे समय की सबसे तीव्र समस्याओं की ओर बढ़ते हैं और सबसे हड़ताली उदाहरणों में लोकप्रिय हो जाते हैं।

! सबसे महत्वपूर्ण औपचारिक गुणनाटक: बयानों की एक सतत श्रृंखला जो पात्रों के कार्यों (व्यवहार कृत्यों) के कार्य के रूप में कार्य करती है, और इसके परिणामस्वरूप - बंद क्षेत्रों में चित्रित की एकाग्रता अंतरिक्षतथा समय.

सार्वभौमिक आधार रचनाओंनाटक स्टेज एपिसोड (मिस-एन-सीन) होते हैं जिन्हें में व्यवस्थित किया जाता है घटनातथा अधिनियमों (कार्रवाई), जिसके भीतर चित्रित किया(तथाकथित कलात्मक) समयपर्याप्त समय अनुभूति(तथाकथित रियल टाइम) .

नाटकसाहित्य की एक शैली के रूप में कई विधाएँ शामिल हैं। मुख्य हैं त्रासदी, कॉमेडी, नाटक

सामान्य विभाजन के लिए मानदंड:सामान्य विभाजन के लिए मुख्य मानदंड:

पाठ का आधार: एकालाप (गीत), संवाद (नाटक), भ्रम (ईपोज़)
- लेखक की उपस्थिति की डिग्री
- समीक्षा की चौड़ाई (गीत - केवल भावनाएं, नाटक - एक निश्चित स्थिति, महाकाव्य पूरे युग को कवर कर सकता है)
- समय (गीत के लिए यह विशिष्ट नहीं है, महाकाव्य में यह पूरी सदियों को कवर कर सकता है, नाटक में - 24 घंटे)
- "भाषण ऊतक" (के। बुहलर): संदेश, अपील, अभिव्यक्ति
- उनमें किसी व्यक्ति की उपस्थिति की ख़ासियत
- लेखक की उपस्थिति के रूप
- पाठक को पाठ की अपील की प्रकृति

महाकाव्य शैलियों।

एपोस एक प्रकार का साहित्य है (गीत और नाटक के साथ), अतीत में ग्रहण की गई घटनाओं के बारे में एक कथा (जैसे कि कथाकार द्वारा पूरा और याद किया गया)। महाकाव्य अपने प्लास्टिक की मात्रा, स्थानिक-अस्थायी विस्तार और घटना संतृप्ति (साजिश) में होने का आलिंगन करता है। अरस्तू के पोएटिक्स के अनुसार, महाकाव्य, गीत और नाटक के विपरीत, वर्णन के समय निष्पक्ष और उद्देश्यपूर्ण है।

बड़ा - महाकाव्य, उपन्यास, महाकाव्य कविता (महाकाव्य कविता);

मध्य-कथा,

लघुकथा, लघुकथा, निबंध।

महाकाव्य (प्राचीन ग्रीक ἐποποιΐα, ἔπος "शब्द, कथा" + ποιέω "मैं बनाता हूं") बड़े महाकाव्य और इसी तरह के कार्यों के लिए एक सामान्य पदनाम है:

उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक आख्यान।

कई प्रमुख घटनाओं सहित किसी चीज का जटिल, लंबा इतिहास।

एक उपन्यास एक साहित्यिक शैली है, आमतौर पर गद्य, जिसमें उसके जीवन के गैर-मानक काल के संकट में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत कथा शामिल है।

कहानी एक गद्य शैली है जिसमें एक स्थिर मात्रा नहीं होती है और एक तरफ उपन्यास के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति होती है, और दूसरी ओर लघु कहानी और लघु कहानी, एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर बढ़ती है जो प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करती है जिंदगी।

एक कहानी साहित्यिक और कलात्मक डिजाइन में लिखित जानकारी का एक बड़ा साहित्यिक रूप है और किसी भी मुद्रित प्रकाशन के रूप में इसे संरक्षित करते हुए गद्य में एक महाकाव्य (कथा) काम के पाठ की अपेक्षाकृत बड़ी मात्रा है। कहानी के विपरीत - प्रस्तुति का एक छोटा रूप। यह किंवदंतियों या शिक्षाप्रद रूपक और दृष्टांत के रूप में मौखिक रीटेलिंग की लोकगीत शैलियों में वापस जाता है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, मौखिक रीटेलिंग रिकॉर्ड करते समय यह लिखित साहित्य में अलग-थलग पड़ गया। छोटी कहानियों और/या परियों की कहानियों से अलग। यह लघु कथाओं के करीब है, और 18 वीं शताब्दी से - निबंधों के लिए। कभी-कभी लघुकथाओं और निबंधों को कहानी की ध्रुवीय किस्मों के रूप में माना जाता है।

लघुकथा एक कथात्मक गद्य शैली है, जो संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोविज्ञान की कमी और एक अप्रत्याशित संप्रदाय की विशेषता है। कभी-कभी इसे कहानी के पर्यायवाची के रूप में प्रयोग किया जाता है या इसे इसका रूपांतर कहा जाता है।

एक निबंध महाकाव्य साहित्य के एक छोटे रूप की किस्मों में से एक है - एक कहानी, जो एक एकल, तीव्र और जल्दी से हल किए गए संघर्ष की अनुपस्थिति और वर्णनात्मक छवि के अधिक से अधिक विकास के अभाव में अपने अन्य रूप, नोवेल्ला से अलग है। दोनों अंतर निबंध की समस्याओं की विशेषताओं पर निर्भर करते हैं। निबंध साहित्य स्थापित सामाजिक परिवेश के साथ अपने संघर्षों में व्यक्तित्व के चरित्र के निर्माण की समस्याओं को नहीं छूता है, जैसा कि लघु कहानी (और उपन्यास) में निहित है, लेकिन "पर्यावरण" की नागरिक और नैतिक स्थिति की समस्याएं " (आमतौर पर व्यक्तियों में सन्निहित) - "नैतिक वर्णनात्मक" समस्याएं; इसमें महान शैक्षिक विविधता है। निबंध साहित्य आमतौर पर कल्पना और पत्रकारिता की विशेषताओं को जोड़ता है।

महाकाव्य में लोकगीत विधाएं भी शामिल हैं: एक परी कथा, एक महाकाव्य, एक महाकाव्य, एक ऐतिहासिक गीत।

एक परी कथा साहित्यिक रचनात्मकता की एक शैली है:

1. लोक कथा - लिखित और मौखिक लोक कला की एक महाकाव्य शैली: विभिन्न लोगों के लोककथाओं में काल्पनिक घटनाओं के बारे में एक मौखिक मौखिक कहानी। एक प्रकार की कथा, ज्यादातर गद्य लोकगीत (परी कथा गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के काम शामिल हैं, जिनमें से ग्रंथ कल्पना पर आधारित हैं। परी-कथा लोककथाएं "विश्वसनीय" लोककथाओं की कथा (गैर-कथा गद्य) का विरोध करती हैं (देखें मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविताएं, किंवदंती, राक्षसी कहानियां, कहानी, किंवदंती, बाइलिचका)।

2. परी कथा साहित्यिक - महाकाव्य शैली: एक लोक कथा से निकटता से संबंधित कथा के लिए उन्मुख कार्य, लेकिन, इसके विपरीत, एक विशिष्ट लेखक से संबंधित, जो मौखिक रूप में प्रकाशन से पहले मौजूद नहीं था और उसके पास विकल्प नहीं थे। एक साहित्यिक परी कथा या तो एक लोककथा की नकल करती है (लोक काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक परी कथा) या गैर-लोककथाओं के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य (उपदेशात्मक साहित्य देखें) बनाती है। लोक कथा ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक से पहले होती है।

महाकाव्य - नायकों के कारनामों के बारे में रूसी लोक महाकाव्य गीत। महाकाव्य का मुख्य कथानक कुछ वीर घटना है, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रकरण है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - "पुराना", "पुराना", जिसका अर्थ है कि कार्रवाई अतीत में हुई थी)।

गीत शैलियों

गीत में - एक कविता, एक रोमांस, एक संदेश, एक शोकगीत।

पद्य (प्राचीन यूनानी ὁ - पंक्ति, प्रणाली), कई अर्थों में प्रयुक्त एक पद्य शब्द:

कलात्मक भाषण, विभाजन द्वारा लयबद्ध रूप से अनुरूप खंडों में आयोजित; संकीर्ण अर्थों में कविता; विशेष रूप से, यह एक विशेष परंपरा ("प्राचीन कविता", "अखमतोवा की कविता", आदि) के छंद के गुणों का तात्पर्य है;

एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न ("सबसे ईमानदार नियमों के मेरे चाचा") के अनुसार व्यवस्थित काव्य पाठ की एक पंक्ति।

संगीत में रोमांस (स्पेनिश रोमांस, देर से लैटिन रोमांस से, शाब्दिक रूप से - "रोमांस में", यानी "स्पेनिश में") - गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना, मुख्य रूप से प्यार; वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए कक्ष संगीत और कविता।

संदेश

चर्च साहित्य में, एक आधिकारिक धर्मशास्त्री द्वारा लोगों के एक निश्चित समूह या पूरी मानवता के लिए एक लिखित अपील, कुछ धार्मिक मुद्दों को समझाते हुए। ईसाई धर्म में, प्रेरितों के पत्र नए नियम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, और बाद के चर्च पदानुक्रमों के विश्वकोश मौलिक दस्तावेज हैं जिनमें कानून का बल है।

कथा साहित्य में, किसी चीज की प्रशंसा या व्याख्या करने के उद्देश्य से एक पत्र या कविता के रूप में एक पाठ।

एलीगी (अन्य ग्रीक ἐλεγεία) - गीत कविता की एक शैली; प्रारंभिक प्राचीन कविता में, एलीगिक डिस्टिच में लिखी गई एक कविता, सामग्री की परवाह किए बिना; बाद में (कैलीमाच, ओविड) - विचारशील उदासी के चरित्र वाली एक कविता। नई यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी को निर्धारित करती है; भावुकता और रूमानियत की शास्त्रीय शैली (एवगेनी बाराटिन्स्की द्वारा "मान्यता")।

शैली नाटक

त्रासदी

नाटक (शैली)

पद्य में नाटक

नाटक

हिरोड्रामा

रहस्य

वाडेविल

त्रासदी (प्राचीन ग्रीक τραγῳδία, ट्रैगिडिया, शाब्दिक रूप से - "बकरी का गीत", , ट्रैगोस - "बकरी" और ᾠδή, dè - "गीत") से - घटनाओं के विकास पर आधारित कल्पना की एक शैली, जिससे पात्रों के लिए विनाशकारी हो जाता है परिणाम, अक्सर पाथोस से भरा होता है; विपरीत प्रकार का नाटक

नाटक एक साहित्यिक (नाटकीय), मंच और सिनेमाई शैली है। इसने 18वीं-21वीं शताब्दी के साहित्य में विशेष रूप से वितरण प्राप्त किया, धीरे-धीरे नाटकीयता की एक और शैली की जगह ले ली - त्रासदी, मुख्य रूप से रोजमर्रा की साजिश और रोजमर्रा की वास्तविकता के करीब एक शैली के साथ इसका विरोध किया। सिनेमा के आगमन के साथ, वह इस कला रूप में भी चले गए, इसकी सबसे आम शैलियों में से एक बन गया (संबंधित श्रेणी देखें)।

मेलोड्रामा (अन्य ग्रीक μέλος - गीत और δρᾶμα - एक्शन से) कल्पना, नाट्य कला और सिनेमा की एक शैली है, जिसके कार्यों में विरोधाभासों के आधार पर विशेष रूप से ज्वलंत भावनात्मक परिस्थितियों में नायकों की आध्यात्मिक और कामुक दुनिया का पता चलता है: अच्छाई और बुराई, प्रेम और नफरत आदि

हिरोड्रामा (fr। un hiérodrame; अन्य ग्रीक ἱερός से, पवित्र) - फ्रांस में 1750-1780। आध्यात्मिक सामग्री के नाटकीय नाटकों का नाम, भाषण और रहस्यों का पर्याय।

मिस्टीरिया (अक्षांश से। मंत्री - सेवा) धर्म से जुड़े यूरोपीय मध्ययुगीन रंगमंच की शैलियों में से एक है।

कॉमेडी (प्राचीन ग्रीक κωμῳδία, μος, kỗmos से, "डायोनिसस के सम्मान में दावत" और / ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "गीत") एक हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण के साथ-साथ एक प्रकार की कल्पना की एक शैली है। नाटक, जिसमें विशेष रूप से प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष के क्षण को हल करता है

वाडेविल (fr। vaudeville) - दोहा गीतों और नृत्यों के साथ-साथ नाटकीय कला की एक शैली के साथ एक कॉमेडी नाटक।

Farce (fr. Farce) पूरी तरह से बाहरी कॉमिक तकनीकों के साथ हल्की सामग्री की कॉमेडी है।

समस्या के प्रकार

कलात्मक समस्याओं की टाइपोलॉजी के प्रश्न काफी समय पहले साहित्यिक आलोचकों द्वारा विकसित किए जाने लगे थे। कुछ प्रकार की समस्याओं और उनके विस्तृत विवरण के बीच अंतर 18 वीं -19 वीं शताब्दी के हेगेल, शिलर, बेलिंस्की, चेर्नशेव्स्की और अन्य सौंदर्यशास्त्र और साहित्यिक आलोचकों के कार्यों में पाया जा सकता है। हालाँकि, इस समस्या को केवल 20वीं शताब्दी में व्यवस्थित वैज्ञानिक विकास के अधीन किया गया था। कलात्मक समस्याओं के प्रकारों के बीच अंतर करने के पहले उपयोगी प्रयासों में से एक एम.एम. बख्तिन, जिन्होंने वास्तविकता की उपन्यास और गैर-उपन्यास अवधारणाओं को अलग किया। एम.एम. की टाइपोलॉजी में। बख्तिन, वे मुख्य रूप से भिन्न थे जिस तरह से लेखक किसी व्यक्ति की समझ और चित्रण तक पहुंचता है*। हालांकि, दोनों समूह आंतरिक रूप से विषम थे, जिसने कलात्मक सामग्री की टाइपोलॉजी को और अधिक प्रकार के भेदभाव की दिशा में विकसित करना आवश्यक बना दिया। जीएन शायद यहां सबसे आगे गए। पॉस्पेलोव, जिन्होंने पहले से ही चार प्रकार की समस्याओं की पहचान की है: "पौराणिक", "राष्ट्रीय-ऐतिहासिक", "नैतिक-वर्णनात्मक" (दूसरे शब्दों में - "नैतिक") और उपन्यास (जी.एन. पोस्पेलोव की शब्दावली में - "रोमांटिक")* *. हालाँकि, यह टाइपोलॉजी महत्वपूर्ण कमियों (शब्दावली में अशुद्धि, अत्यधिक समाजशास्त्र, साहित्यिक विधाओं के साथ समस्याओं के प्रकारों को मनमाने और गैरकानूनी रूप से जोड़ने) से मुक्त नहीं है, लेकिन आगे जाने के लिए इस पर भरोसा करना काफी संभव है। निम्नलिखित प्रस्तुति में, हम संक्षेप में जी.एन. पोस्पेलोव और उसके साथ बहस करते हैं, अपनी अवधारणा विकसित करते हैं; इस मामले में, समस्याओं के प्रकारों के और भेदभाव पर मुख्य ध्यान दिया जाएगा।

पौराणिक मुद्दे

पौराणिक समस्याएं "प्रकृति या संस्कृति की कुछ घटनाओं" की "शानदार-आनुवंशिक समझ" हैं; कुछ घटनाओं की घटना के लिए किसी कार्य के लेखक द्वारा दिया गया स्पष्टीकरण। इसलिए, उदाहरण के लिए, मेटामोर्फोसिस के लेखक, ओविड, एक लोककथा के आधार पर, पृथ्वी पर नार्सिसस फूल कहां और कैसे दिखाई दिया, इसका स्पष्टीकरण देता है - यह पता चला है कि नार्सिसस नाम का एक युवक उसमें बदल गया था, जो प्यार नहीं करता था कोई भी लेकिन खुद।

पौराणिक मुद्दों को साहित्य के शुरुआती चरणों में, साथ ही पूर्व-साहित्यिक रचनात्मकता - लोककथाओं में बहुत विकसित किया गया था। बुल्गाकोव का उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा, जे। अनौइल द्वारा नाटक), लेकिन मिथक-निर्माण स्वयं 20 वीं के साहित्य के लिए प्रासंगिक है। सदी। सबसे पहले, यह आधुनिक कलात्मक सोच के लिए विज्ञान कथा साहित्य और विशेष रूप से काल्पनिक साहित्य के रूप में ऐसी महत्वपूर्ण धाराओं में प्रकट होता है।

राष्ट्रीय मुद्दे

समस्या राष्ट्रीय-ऐतिहासिक है। कार्यों के निर्माता जिसमें इस प्रकार की समस्या शामिल थी "मुख्य रूप से ऐतिहासिक गठन और संपूर्ण राष्ट्रीयताओं के भाग्य में रुचि रखते थे", "राष्ट्रीय भाग्य"।

वैज्ञानिक इसे केवल उन कार्यों के लिए संदर्भित करता है जो लोगों, राष्ट्र के इतिहास में मोड़ देकर समर्पित या जीवन में लाए जाते हैं। हालांकि, अगर हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि इस प्रकार के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण समस्या राष्ट्रीय चरित्र के सार की समस्या है - राष्ट्र, लोगों के बाहरी ऐतिहासिक अस्तित्व की समस्या से गहरी - तो काम का चक्र इस प्रकार में शामिल काफी विस्तार करना होगा। राष्ट्रीय राज्य के गठन को दर्शाती राष्ट्रीय कविताओं के साथ (होमर्स इलियड, द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान, श्री रुस्तवेली की द नाइट इन द पैंथर्स स्किन), नए साहित्य में काम करता है जो अंतरराज्यीय और अंतरराष्ट्रीय संघर्षों के क्षणों में जीवन में लाया जाता है ("निंदा करने वाले रूस" " पुष्किन द्वारा, "पीड़ा के माध्यम से चलना" ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा, "वसीली टेर्किन" ट्वार्डोव्स्की द्वारा, आदि)। ऐसे कार्य भी हैं जिनमें राष्ट्रीय चरित्र, राष्ट्रीय पहचान (राष्ट्रीय मानसिकता, जैसा कि वे अब कहेंगे) की समस्याओं को पूरी तरह से "शांतिपूर्ण", यहां तक ​​​​कि रोजमर्रा की सामग्री पर उठाया और हल किया जाता है। इस तरह के कार्यों में टुटेचेव की कविता "रूस को मन से नहीं समझा जा सकता ...", एम.ई. का चक्र शामिल है। साल्टीकोव-शेड्रिन "विदेश", लेसकोव की कहानियाँ "लेफ्टी" और "आयरन विल", चेखव की कहानियाँ।

दार्शनिक समस्याएं

इस मामले में लेखकों की वैचारिक रुचि का उद्देश्य समाज और प्रकृति के अस्तित्व के सबसे सामान्य, सार्वभौमिक कानूनों को समझना है, दोनों ऑन्कोलॉजिकल और महामारी विज्ञान के पहलुओं में। इस प्रकार की उत्पत्ति फिर से काफी गहरी है: हम उन्हें पुराने और नए नियम के दृष्टान्तों में, प्लेटो के सुकराती संवादों में, लूसियन के संवादों में मृतकों के दायरे में पाते हैं।

12. पतला रूप और पतली सामग्री

सामग्री के प्रकटीकरण का आलंकारिक रूप पात्रों का जीवन है, जैसा कि आमतौर पर कार्यों में प्रस्तुत किया जाता है, - प्रोफेसर नोट। जी एन पोस्पेलोव। कार्य की सामग्री आध्यात्मिक जीवन और लोगों की गतिविधि के क्षेत्र से संबंधित है, जबकि कार्य का रूप एक भौतिक घटना है: सीधे - यह कार्य की मौखिक संरचना है - कलात्मक भाषण, जिसे जोर से या "स्वयं के लिए" कहा जाता है " साहित्यिक कृति की सामग्री और रूप विपरीतताओं की एकता है। काम की वैचारिक सामग्री की आध्यात्मिकता और उसके रूप की भौतिकता - यह वास्तविकता के विपरीत क्षेत्रों की एकता है।

हेगेल ने कला में सामग्री और रूप की एकता के बारे में बहुत आश्वस्त रूप से लिखा: "कला का एक काम जिसमें उचित रूप की कमी होती है, ठीक इसी कारण से, वास्तविक नहीं है, यानी कि सामग्री में उसके काम अच्छे (या यहां तक ​​​​कि उत्कृष्ट) हैं, लेकिन उनके पास उचित रूप की कमी है। कला के केवल वे कार्य जिनमें सामग्री और रूप समान हैं और कला के सच्चे कार्य हैं।

वैचारिक - काम की सामग्री और रूप की कलात्मक एकता सामग्री की प्रधानता के आधार पर बनती है। लेखक की प्रतिभा कितनी भी महान क्यों न हो, उसके कार्यों का महत्व मुख्य रूप से उनकी सामग्री के कारण होता है। उनके आलंकारिक रूप और सभी शैली, रचना और भाषाई तत्वों का उद्देश्य सामग्री के उज्ज्वल और कलात्मक सटीक संचरण को पूरा करना है। इस सिद्धांत का कोई भी उल्लंघन, कलात्मक रचनात्मकता की यह एकता, साहित्यिक कार्य पर नकारात्मक प्रभाव डालती है, इसके मूल्य को कम करती है। सामग्री पर रूप की निर्भरता, हालांकि, इसे द्वितीयक महत्व का कुछ नहीं बनाती है। सामग्री केवल इसमें प्रकट होती है, इस वजह से, इसके प्रकटीकरण की पूर्णता और स्पष्टता सामग्री के साथ प्रपत्र के अनुपालन की डिग्री पर निर्भर करती है।

सामग्री और रूप की बात करें तो, उनकी सापेक्षता और सहसंबंध को याद रखना चाहिए। कार्य की सामग्री को केवल विचार तक कम करना असंभव है। यह कला के काम में सन्निहित उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एकता है। इसलिए, कला के काम का विश्लेषण करते समय, उसके विचार को आलंकारिक रूप से बाहर पर विचार करना असंभव है। विचार, जो कला के काम में अनुभूति की प्रक्रिया के रूप में कार्य करता है, कलाकार द्वारा वास्तविकता की समझ को निष्कर्ष तक कम नहीं किया जाना चाहिए, कार्रवाई के एक कार्यक्रम के लिए, जो काम की व्यक्तिपरक सामग्री का केवल एक हिस्सा है।

काम का समग्र चरित्र नायक द्वारा नहीं दिया जाता है, बल्कि उसमें उत्पन्न समस्या की एकता से, विषय की एकता का खुलासा होता है।

वीर पथ

वीर पथ एक व्यक्ति और पूरी टीम के पराक्रम की महानता की पुष्टि का प्रतीक है, लोगों, राष्ट्र, मानवता के विकास के लिए इसका बहुत बड़ा महत्व है। साहित्य में वीर पथ का विषय स्वयं वास्तविकता की वीरता है - लोगों की सक्रिय गतिविधि, जिसकी बदौलत महान राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील कार्य किए जाते हैं।

विभिन्न राष्ट्रीय-ऐतिहासिक परिस्थितियों में वीरता की सामग्री भिन्न होती है। प्रकृति के तत्वों में महारत हासिल करना, विदेशी आक्रमणकारियों को खदेड़ना, सामाजिक-राजनीतिक जीवन के उन्नत रूपों के लिए समाज की प्रतिक्रियावादी ताकतों से लड़ना, संस्कृति के विकास के लिए - यह सब एक व्यक्ति को सामूहिक के हितों और लक्ष्यों तक पहुंचने में सक्षम होने की आवश्यकता है, उन्हें अपने महत्वपूर्ण कारण के रूप में महसूस करने के लिए। तब सामान्य हित व्यक्ति की आंतरिक आवश्यकता बन जाते हैं, उसकी ताकत, साहस, इच्छाशक्ति को जुटाते हैं और उसे एक उपलब्धि के लिए प्रेरित करते हैं।

वीरता हमेशा व्यक्तित्व के स्वतंत्र आत्मनिर्णय, उसकी सक्रिय पहल, न कि आज्ञाकारी परिश्रम को मानती है।

किसी व्यक्ति के कार्यों में अवतार, उसकी ताकत की सभी सीमाओं के साथ, महान, राष्ट्रीय स्तर पर प्रतिगामी आकांक्षाएं - ऐसा जीवन में वीरता का सकारात्मक आंतरिक विरोधाभास है।

वीर पात्रों के मुख्य गुणों को लाक्षणिक रूप से प्रकट करते हुए, उनकी प्रशंसा करते हुए और उन्हें गाते हुए, शब्द का कलाकार वीर पथों से ओत-प्रोत काम करता है। वह न केवल वास्तविकता की वीरता पर पुनरुत्पादन और भावनात्मक रूप से टिप्पणी करता है, बल्कि वैचारिक और रचनात्मक रूप से नागरिक कौशल, सम्मान और कर्तव्य के अपने आदर्श के आलोक में इस पर पुनर्विचार करता है। वह एक पराक्रम के अपने विचार, एक वीर चरित्र का सार, उसके भाग्य और अर्थ को व्यक्त करते हुए, जीवन को काम की आलंकारिक दुनिया में बदल देता है। वास्तविकता की वीरता कला अपवर्तन के काम में और काल्पनिक, कभी-कभी शानदार पात्रों और घटनाओं में अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से परिलक्षित होती है। इसलिए, न केवल वास्तविक वीर स्थितियां और चरित्र विविध हैं, बल्कि साहित्य में उनकी व्याख्या भी है।

वीरता में रुचि समकालिक रचनात्मकता के सबसे प्राचीन कार्यों में भी पाई जाती है, जिसमें देवताओं की छवियों के साथ, नायकों की छवियां दिखाई दीं, या, जैसा कि उन्हें ग्रीस में कहा जाता था, नायक (जीआर। हेरोस - लॉर्ड, लॉर्ड), अपने लोगों के लाभ के लिए अभूतपूर्व कार्य करना।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्य के इतिहास में भी हैं

झूठी, झूठी महिमा, उदाहरण के लिए, विजेता, उपनिवेशवादी,

प्रतिक्रियावादी शासन के रक्षक, आदि। यह वास्तविक के सार को विकृत करता है

ऐतिहासिक स्थिति, काम को एक झूठी वैचारिक दिशा देती है

आलस्य।

बाद के युगों के साहित्य में मिथकों और किंवदंतियों की वीर छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। पुनर्विचार होने पर, वे फिर भी मानव वीरता के शाश्वत प्रतीकों के अर्थ को बरकरार रखते हैं। वे लोक सामूहिक के प्रत्येक सदस्य के लिए व्यवहार के उच्चतम मानदंड के रूप में करतब और वीरता के मूल्य की पुष्टि करते हैं।

सामाजिक विकास के बाद के चरणों में, एक वर्ग समाज में, वीर समस्या ने एक नई तीव्रता और व्यापक महत्व प्राप्त कर लिया। लोककथाओं के कार्यों में - ऐतिहासिक गीत, महाकाव्य, वीर कथाएँ, महाकाव्य, सैन्य कथाएँ - केंद्र में एक शक्तिशाली, निष्पक्ष नायक-योद्धा खड़ा है, जो अपने लोगों को विदेशी आक्रमणकारियों से बचाता है। वह अपने जीवन को ऊपर से एक आदेश के अनुसार नहीं, दायित्व से बाहर नहीं करता है - वह स्वतंत्र रूप से निर्णय लेता है और खुद को पूरी तरह से एक महान लक्ष्य के लिए देता है। उनके कार्य कम मनमानी हैं, पौराणिक नायक की तुलना में अधिक जागरूक हैं, वे सम्मान, कर्तव्य और आंतरिक जिम्मेदारी की भावना के कारण होते हैं। और महाकाव्य गायक अक्सर नायक की उच्च राष्ट्रीय आत्म-चेतना, उसके कार्यों के देशभक्ति अर्थ को प्रकट करता है।

व्यक्तिगत रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाई गई कल्पना के वीर कार्यों में, लेखक के वैचारिक विश्वासों की मौलिकता लोककथाओं की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है।

इसलिए, वीर पथ एक ऐसे व्यक्ति की महानता दिखाने के लिए कलाकार की इच्छा व्यक्त करता है जो एक सामान्य कारण के नाम पर एक करतब करता है, वैचारिक रूप से समाज के दिमाग में इस तरह के चरित्र के महत्व और एक उपलब्धि के लिए उसकी नैतिक तत्परता की पुष्टि करता है।

विभिन्न युगों से कला के कार्यों में वीर पथ अक्सर नाटकीय और दुखद रूपांकनों से जटिल होता है।

समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों में, वीर पथ को अक्सर रोमांटिक और नाटकीय पथों के साथ जोड़ा जाता है।

नाट्यवाद के पथ

साहित्य में नाटक, वीरता की तरह, लोगों के वास्तविक जीवन के अंतर्विरोधों से उत्पन्न होता है - न केवल सार्वजनिक, बल्कि निजी भी। जीवन में ऐसी स्थितियाँ नाटकीय होती हैं जब विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक या व्यक्तिगत आकांक्षाएँ और लोगों की माँगें, और कभी-कभी उनका जीवन, उनसे स्वतंत्र बाहरी ताकतों से हार और मृत्यु के खतरे में होता है। इस तरह के प्रावधान व्यक्ति की आत्मा में समान अनुभव पैदा करते हैं - गहरे भय और पीड़ा, मजबूत आंदोलन और तनाव। ये अनुभव या तो सही होने की चेतना और लड़ने के दृढ़ संकल्प से कमजोर हो जाते हैं, या वे निराशा और निराशा की ओर ले जाते हैं।

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्य का सिद्धांत - साहित्यिक आलोचना का सैद्धांतिक हिस्सा, जो साहित्यिक आलोचना के इन क्षेत्रों पर आधारित साहित्य और साहित्यिक आलोचना के इतिहास के साथ-साथ साहित्यिक आलोचना में शामिल है और साथ ही उन्हें एक मौलिक औचित्य भी देता है। दूसरी ओर, टी. एल. दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (देखें)। टी. एल. नामित विषयों से निकटता से संबंधित है। टी. एल. वास्तविकता के काव्यात्मक ज्ञान की प्रकृति और इसके अध्ययन (पद्धति) के सिद्धांतों के साथ-साथ इसके ऐतिहासिक रूपों (कविता) का अध्ययन करता है। टी। एल की मुख्य समस्याएं। - कार्यप्रणाली: साहित्य, साहित्य और वास्तविकता की विशिष्टता, साहित्य की उत्पत्ति और कार्य, साहित्य की वर्ग प्रकृति, साहित्य का पक्षपात, साहित्य में सामग्री और रूप, कलात्मकता की कसौटी, साहित्यिक प्रक्रिया, साहित्यिक शैली, साहित्य में कलात्मक पद्धति, समाजवादी यथार्थवाद; साहित्यिक भाषा में कविताओं की समस्याएं: छवि, विचार, विषय, काव्य शैली, शैली, रचना, काव्य भाषा, लय, पद्य, ध्वन्यात्मकता उनके शैलीगत अर्थ में। मार्क्सवादी-लेनिनवादी साहित्यिक आलोचना के लिए, यह आवश्यक है कि कार्यप्रणाली और काव्य के प्रश्नों की एकता पर जोर दिया जाए, बाद वाले को पूर्व के आधार पर माना जाए, और काव्य की समस्याओं की पूरी श्रृंखला पर विचार करते समय कार्यप्रणाली से स्पष्ट रूप से जोड़ा जाए। इस वजह से, समस्याओं का विभाजन टी. एल. कार्यप्रणाली और कविताओं की समस्याओं पर, कुछ हद तक, सशर्त रूप से, चूंकि किसी साहित्यिक कार्य के रूप, संरचना के किसी भी प्रश्न को विशुद्ध रूप से विधिपूर्वक उठाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, लय के कार्य के प्रश्न का सामान्य सूत्रीकरण, पद्य , ध्वन्यात्मकता, आदि एक साहित्यिक कार्य में, आदि) और काव्यों के विमान में (कुछ ऐतिहासिक और, परिणामस्वरूप, कुछ लयबद्ध, भाषाई, आदि श्रेणियों की शैलीगत विशेषताएं)। दूसरी ओर, स्वाभाविक रूप से, पद्धति संबंधी प्रश्न तभी उठाए जा सकते हैं जब साहित्यिक रूपों के ऐतिहासिक विकास को ध्यान में रखा जाए। साहित्यिक साहित्य के मुख्य वर्गों की घनिष्ठ एकता का दावा, जो मार्क्सवाद-लेनिनवाद की विशेषता है, इसके साहित्यिक सिद्धांत को पुराने "साहित्य के सिद्धांतों" और औपचारिकतावादी "साहित्य के सिद्धांतों" से अलग करता है, जहां काव्य के प्रश्नों को बाहर माना जाता था। कुछ पद्धतिगत परिसर, विशुद्ध रूप से वर्णनात्मक रूप से, लेकिन जहां वास्तव में ये पूर्वापेक्षाएँ केवल छिपी हुई थीं और हमेशा आदर्शवादी थीं।

साहित्यिक विश्वकोश। - 11 टन में; एम।: कम्युनिस्ट अकादमी का प्रकाशन गृह, सोवियत विश्वकोश, फिक्शन. V. M. Friche, A. V. Lunacharsky द्वारा संपादित। 1929-1939 .

साहित्य का सिद्धांत

साहित्य के विज्ञान के मुख्य वर्गों में से एक, कलात्मक रचना की प्रकृति का अध्ययन करना और इसके विश्लेषण के लिए कार्यप्रणाली का निर्धारण करना। साहित्य के सिद्धांत और उसकी सीमाओं की विभिन्न परिभाषाएँ हैं, मुख्य रूप से विचारों की तीन प्रणालियाँ प्रतिष्ठित हैं: 1) साहित्य का समाजशास्त्रीय सिद्धांत - वास्तविकता के आलंकारिक प्रतिबिंब की विशेषताओं का सिद्धांत; 2) औपचारिकतावादी - साहित्यिक कार्यों की संरचना (निर्माण के तरीके) का सिद्धांत; 3) ऐतिहासिक - साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत। पहला दृष्टिकोण अमूर्त श्रेणियों को सामने लाता है: आलंकारिकता, कलात्मकता, पार्टी भावना, राष्ट्रीयता, वर्ग, विश्वदृष्टि, विधि। दूसरा अवधारणाओं को अद्यतन करता है विचार, विषय, कथानक, रचना, शैलीतथा छम्दोव्यवस्था. तीसरा दृष्टिकोण साहित्य के इतिहास की ओर बढ़ता है, साहित्य की समस्याओं पर विचार करता है प्रसवतथा शैलियां, साहित्यिक आंदोलन और साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य सिद्धांत। साहित्यिक सिद्धांतकारों के कार्यों में ये सभी प्रश्न सबसे विविध कवरेज प्राप्त करते हैं, अक्सर अतिव्यापी होते हैं, लेकिन सामान्य पद्धति संबंधी प्राथमिकताएं लगभग हमेशा स्पष्ट होती हैं।
एक विश्लेषणात्मक अनुशासन के रूप में साहित्यिक सिद्धांत सौंदर्यशास्त्र और दार्शनिक प्रणालियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है जो सौंदर्य शिक्षाओं को रेखांकित करता है। विभिन्न दार्शनिक सिद्धांतों पर आधारित साहित्यिक सिद्धांत मौलिक रूप से भिन्न हैं। ये वैचारिक मतभेद हो सकते हैं: साहित्य का मार्क्सवादी (प्रत्यक्षवादी) सिद्धांत वैचारिक संघर्ष की श्रेणियों पर आधारित है, जिसका उन सिद्धांतकारों के लिए कोई अर्थ नहीं है जो आदर्शवादी दार्शनिक प्रणालियों की ओर बढ़ते हैं। सशर्त श्रेणियों को खारिज करते हुए, भाषा के दर्शन के रचनाकारों का अनुसरण करते हुए, सिद्धांतवादी (मुख्य रूप से औपचारिकतावादी) साहित्य को विशेष रूप से भाषाई घटना के रूप में मानते हैं, साहित्यिक प्रक्रिया की औपचारिक-सामग्री एकता के अन्य सभी घटकों की अनदेखी करते हैं। इससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता है कि साहित्यिक रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताओं और इसके विकास के नियमों की व्याख्या में, साहित्य के मौलिक रूप से विभिन्न सिद्धांतों के बीच बातचीत की संभावना को बाहर रखा गया है। साहित्य के सोवियत मार्क्सवादी सिद्धांत ने सक्रिय रूप से जी वी एफ हेगेल, ए एन वेसेलोव्स्की और अन्य की सामग्री के विचारों का इस्तेमाल किया। मौलिक दार्शनिक प्रश्न।
साहित्य के सिद्धांत की एकता (अद्वैतवाद) की ओर झुकाव साहित्य के विज्ञान के अस्तित्व के सभी चरणों में निहित था और यह मार्क्सवादी दर्शन का उत्पाद नहीं है। बात कला के वैचारिक सार के अध्ययन में नहीं है, और न ही रूप और सामग्री की एकता में है। साहित्य का सिद्धांत लगातार अद्वैतवादी है, इसकी शर्तों को एक कड़ाई से संगठित प्रणाली का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, निकटता से जुड़ा होना चाहिए, क्योंकि वे एक ऐसी योजना बनाते हैं जो बड़ी ठोस सामग्री और ऐतिहासिक-साहित्यिक अवधारणाओं को पूरक (और लिंक) करती है। हालांकि, एकता शब्दावलीऔर साहित्यिक सिद्धांत में सख्त निरंतरता पूरी तरह से हासिल नहीं हुई है, कई शर्तेंविभिन्न तरीकों से व्याख्या की जाती है (लेकिन यह एकता, जैसा कि अनुभव से पता चलता है, सिद्धांत रूप में प्राप्त नहीं किया जा सकता है)।
चूंकि साहित्य का सिद्धांत विभिन्न प्रकार की ऐतिहासिक सामग्री से संबंधित है, इसलिए इसकी शब्दावली एक सामान्य चरित्र प्राप्त करती है, साहित्यिक रचनात्मकता की परिभाषित घटनाओं की विशिष्ट विशेषताओं और गुणों से सारगर्भित है, जो कि उनकी ऐतिहासिक विविधता में, किसी भी सामान्य परिभाषा से अधिक समृद्ध हैं। उदाहरण के लिए, युग में एक साहित्यिक नायक क्लासिसिज़म 19वीं सदी के साहित्य में। और आधुनिक साहित्य में - अवधारणाएँ जो एक दूसरे से काफी भिन्न हैं। इसके लिए हर बार विशिष्ट ऐतिहासिक स्पष्टीकरण और शब्द की व्याख्या में परिवर्धन की आवश्यकता होती है - ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थितियों की एक निश्चित सीमा के संबंध में। साहित्य के सिद्धांत की शर्तें कार्यात्मक हैं, अर्थात, वे किसी दी गई अवधारणा की विशिष्ट विशेषताओं की इतनी अधिक विशेषता नहीं रखते हैं जितना कि वह जो कार्य करता है, वह अन्य अवधारणाओं के साथ उसके संबंध को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, वर्णन करना भूखंड, साहित्य का सिद्धांत अपने विशिष्ट गुणों (शानदार, मनोवैज्ञानिक, साहसी, सशर्त, आदि) को प्रकट नहीं करता है, लेकिन इसके कार्य को इंगित करता है, और इस कार्य को स्थापित करने के बाद, काम के अन्य घटकों के साथ साजिश को सहसंबंधित करता है। कथानक की सैद्धांतिक अवधारणा की तुलना उस संज्ञा से की जा सकती है जिसे समझने के लिए विशेषण की आवश्यकता होती है। और ऐसा विशेषण केवल एक साहित्यिक इतिहासकार द्वारा दिया जा सकता है जो कथानक में व्यक्त की गई विशिष्ट विशेषताओं का अध्ययन करता है।
साहित्य के सिद्धांत में सैद्धांतिक और ऐतिहासिक सिद्धांतों के बीच विसंगति और उन्हें करीब लाने की इच्छा ने ए.एन. वेसेलोव्स्की (19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के कार्यों में ऐतिहासिक कविताओं (या साहित्य का ऐतिहासिक सिद्धांत) का निर्माण किया। उनके विचारों के करीब काम 19वीं सदी के अंत में सामने आया। और विदेश में (Ch. Letourneau, G. M. Poznett)। वेसेलोव्स्की ने ऐतिहासिक कविताओं के सामने काव्य रचनात्मकता के नियमों को परिभाषित करने और इसका मूल्यांकन करने के लिए एक मानदंड तैयार करने का कार्य निर्धारित किया, जो कविता के ऐतिहासिक विकास के विश्लेषण पर निर्भर करता है, न कि उन परिभाषाओं पर जो तब तक प्रचलित थीं, जो सट्टा निर्माण से ली गई थीं (हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ये सट्टा निर्माण भाषाविदों और अभी भी एक महत्वपूर्ण हिस्से का मार्गदर्शन करते हैं)। ऐसे आधारों के तहत, साहित्य का ऐतिहासिक सिद्धांत साहित्यिक और कलात्मक रचनात्मकता की मुख्य विशेषताओं और गुणों के गठन और विकास का अध्ययन करने के कार्य का सामना करता है, इसकी ऐतिहासिक विविधता और बहुमुखी प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए। साथ ही, इस स्थिति में, साहित्य के इतिहास के साथ सिद्धांत की पहचान करने का खतरा है। तथ्य यह है कि विकास की कुछ अवधियों में विशिष्ट देशों में साहित्यिक रचनात्मकता के विभिन्न तरीकों से समानांतर राष्ट्रीय ऐतिहासिक कविताओं का उदय हुआ होगा, जिनमें से प्रत्येक एक प्रकार के कलात्मक और ऐतिहासिक अनुभव से जुड़ा होगा जो कानूनों पर एक छाप छोड़ता है। काव्य रचनात्मकता और इसके मूल्यांकन के मानदंड। उपरोक्त सभी ने ऐतिहासिक काव्य के निर्माण के कार्य को असाधारण जटिलता बना दिया।
20 वीं सदी में शोध के ऐतिहासिक और तार्किक पथ के आधार पर साहित्य के सिद्धांत का निर्माण करने का प्रयास किया गया जो उनकी ऐतिहासिक विविधता के विवरण के साथ बुनियादी सैद्धांतिक परिभाषाओं की श्रेणी को जोड़ता है। ऐतिहासिक रूप से वास्तविक श्रेणियों के विकास का पता लगाने की इच्छा जो साहित्य के ऐतिहासिक सिद्धांत (मुख्य रूप से साहित्यिक प्रकार और शैलियों) का विषय है, काफी उत्पादक निकली। लेकिन साहित्य के समाजशास्त्रीय सिद्धांत (कल्पना, कलात्मकता, विधि) की सशर्त श्रेणियों के ऐतिहासिक विकास का विस्तृत विवरण देना संभव नहीं था - जाहिर है, यह असंभव है। साहित्य के इतिहास की वास्तविक विविधता का अंदाजा लगाने वाली सामग्री एकत्र करने तक ही सब कुछ सीमित था। इस अनुभव ने साहित्य के सिद्धांत की माध्यमिक प्रकृति, ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया में सैद्धांतिक अवधारणाओं के वास्तविक कार्यान्वयन पर इसकी निर्भरता का प्रदर्शन किया।
साहित्य के सिद्धांत का विकास पुरातनता में शुरू हुआ। इसे भारत, चीन, जापान और अन्य देशों में एक अजीबोगरीब विकास प्राप्त हुआ: हर बार जब इसकी अपनी राष्ट्रीय साहित्यिक सामग्री को समझा जाता था, तो एक विशेष राष्ट्रीय शब्दावली बनाई जाती थी। यूरोप में, साहित्यिक सिद्धांत एक ग्रंथ से शुरू होता है अरस्तू"कविता की कला पर" ("कविता"), चौथी शताब्दी का जिक्र है। ईसा पूर्व इ। इसने पहले से ही कई बुनियादी सैद्धांतिक प्रश्न प्रस्तुत किए हैं जो आधुनिक विज्ञान के लिए भी महत्वपूर्ण हैं: साहित्यिक रचनात्मकता की प्रकृति, साहित्य और वास्तविकता के बीच संबंध, साहित्यिक रचनात्मकता के प्रकार, शैलियों और शैलियों, काव्य भाषा की विशेषताएं और छंद। साहित्य के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों के परिवर्तन और उनके कलात्मक अनुभव की मौलिकता की समझ, साहित्य के सिद्धांत की सामग्री का गठन किया गया था, जो विभिन्न ऐतिहासिक प्रणालियों को दर्शाती है - एन। बुआलो, जी.ई. लेसिंग, जी. वी. एफ. हेगेल, वी. ह्यूगो, वी. जी. बेलिंस्की, एन जी चेर्नशेव्स्कीगंभीर प्रयास। विभिन्न युगों में, साहित्यिक सिद्धांत प्रचलित दार्शनिक और सौंदर्यवादी धाराओं से (कभी-कभी अत्यधिक) प्रभावित हुआ है।
19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत। साहित्यिक सिद्धांत को काव्य से अलग करने की प्रवृत्ति बढ़ रही है। यह विचार कविता को "अपने सौंदर्य समारोह में भाषा" (आर. कम सुसंगत रूप में, काव्य को साहित्य के सिद्धांत से अलगाव में माना जाता है, इसे विचार के मौखिक अवतार के अध्ययन तक सीमित किया जाता है और इसके विषय में साहित्यिक प्रकार और शैलियों को शामिल किया जाता है। हालाँकि, इस तरह के प्रतिबंध को उचित नहीं माना जा सकता है: साहित्य का सिद्धांत गरीब है, शैलियों, शैली और छंद को इससे फाड़ा जाता है, जो साहित्य के विज्ञान के अभिन्न अंग का एक अभिन्न अंग हैं, और कविता, बदले में, उन लोगों के साथ संबंध के बिना इसकी सीमित सामग्री को नहीं समझ सकते हैं जो इसे निर्धारित करते हैं। एक साहित्यिक कार्य के अधिक सामान्य पहलू (साहित्यिक कार्य में भाषा मुख्य रूप से चरित्र और उस स्थिति से प्रेरित होती है, जो साजिश स्थितियों के कारण होती है; पात्र और साजिश हैं लेखकों द्वारा उनके विश्वदृष्टि और सौंदर्य स्थिति, आदि के आधार पर चित्रित जीवन के पहलुओं द्वारा निर्धारित)। इन संबंधों की समझ के बिना, अभिव्यंजक और संरचनागत साधनों पर विचार करना जो उन्हें प्रकट करने का काम करता है, अधूरा और गलत हो जाता है।
साहित्य के घरेलू और विदेशी सिद्धांत साहित्यिक सिद्धांत और काव्य के अलगाव का समर्थन नहीं करते हैं। आर. वेलेक और ओ. वारेन (1956) की क्लासिक "साहित्य का सिद्धांत" इन अवधारणाओं को पर्यायवाची मानता है। वे बी. वी. टोमाशेव्स्की की पुस्तक थ्योरी ऑफ लिटरेचर (पोएटिक्स) (1924) के शीर्षक में भी पर्यायवाची हैं। टोमाशेव्स्की, कविताओं के संदर्भ में, विषय, नायक, आदि की अवधारणाएं शामिल हैं। वी.वी. Vinogradovविशेष रूप से इंगित किया गया है कि "कविता के क्षेत्र में विषय वस्तु, कथानक निर्माण, रचना और चरित्र विज्ञान के मुद्दों को फिट करना आवश्यक है।" अपने शोध में, उन्होंने कविताओं और साहित्यिक सिद्धांत को जोड़ा, जिसमें काव्य में नायक की समस्या, व्यक्तित्व और चरित्र, लेखक की छवि, आलंकारिक संरचना शामिल है। इसी समय, साहित्य और काव्य के सिद्धांत की व्यापकता संभावना को सीमित नहीं करती है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि साहित्य के सिद्धांत और उनकी अंतर्निहित ऐतिहासिक विशेषताओं, विकास की मौलिकता (साजिश संरचना, शैलीविज्ञान) के विशेष मुद्दों पर एक स्वतंत्र विचार की आवश्यकता है। , वर्सिफिकेशन, आदि)। हालांकि, साहित्यिक रचनात्मकता की समग्र प्रक्रिया में उनके स्थान को ध्यान में रखना आवश्यक है।
संस्कृति अध्ययन (संस्कृति अध्ययन) के क्षेत्र में अंतःविषय अनुसंधान के रूप में मानविकी का आधुनिक विकास साहित्य के सिद्धांत के लिए नई चुनौतियों का सामना करता है, जो साहित्य के व्यापक अध्ययन की उभरती संभावना से जुड़ा है, जो साहित्यिक सिद्धांत की बातचीत पर आधारित है। संबंधित विषयों और सटीक विज्ञान के अनुभव पर चित्रण। साहित्य के आधुनिक सिद्धांत के लिए, मनोविज्ञान (विशेष रूप से रचनात्मकता का मनोविज्ञान), साहित्यिक रचनात्मकता के निर्माण और धारणा की प्रक्रियाओं को नियंत्रित करने वाले कानूनों का अध्ययन, और पाठकों का अध्ययन (साहित्यिक प्रक्रिया और धारणा का समाजशास्त्र) हैं विशेष महत्व का। कलात्मक रचनात्मकता की उच्चतम उपलब्धियों से बड़े पैमाने पर मौखिक घटनाओं के लिए अनुसंधान का ध्यान स्थानांतरित करना, साहित्य का अध्ययन इस तरह एक साहित्यिक पाठ के अध्ययन में भाषाई और नृवंशविज्ञान तकनीकों की भागीदारी को साकार करता है। यह अहसास कि कलात्मक रचनात्मकता का विषय अपनी प्राकृतिक और सामाजिक भूमिकाओं की विविधता में एक व्यक्ति है, इस तथ्य की ओर जाता है कि साहित्य के उत्तर आधुनिक सिद्धांत में किसी व्यक्ति के बारे में प्राकृतिक वैज्ञानिक और समाजशास्त्रीय ज्ञान का उपयोग (शरीर विज्ञान, पारिस्थितिकी; सिद्धांत छोटे सामाजिक समूहों, स्थानीय सिद्धांतों) को तेज किया जाता है। यह सब किसी कार्य की मौखिक संरचना का अध्ययन करने के मात्रात्मक (गणितीय) तरीकों की एकतरफाता को दूर करना संभव बनाता है, छवि और संकेत के बीच संबंध, जो संरचनात्मक लाक्षणिक विश्लेषण में रुचि की अवधि के दौरान प्रबल हुआ। इस संबंध में, आधुनिक साहित्यिक सिद्धांत साहित्य के अध्ययन के लिए नए दृष्टिकोणों की खोज और शब्दावली के परिणामी परिवर्तन, नए, पूरी तरह से परिभाषित स्कूलों के उद्भव की विशेषता नहीं है। आधुनिक रूस में, यह साहित्य के "मार्क्सवादी" सिद्धांत के पतन और विचार की प्राकृतिक स्वतंत्रता के अधिग्रहण के कारण है।

साहित्य और भाषा। आधुनिक सचित्र विश्वकोश। - एम .: रोसमान. संपादकीय के तहत प्रो. गोरकिना ए.पी. 2006 .

देखें कि "साहित्य का सिद्धांत" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

साहित्य का सिद्धांत- साहित्य का सिद्धांत, साहित्य के विज्ञान के मुख्य वर्गों में से एक, जो साहित्यिक रचनात्मकता की प्रकृति और सामाजिक कार्य का अध्ययन करता है और इसके विश्लेषण के लिए पद्धति और पद्धति को निर्धारित करता है। टी.एल. द्वारा अध्ययन किए गए प्रश्न मुख्य रूप से तीन चक्र हैं: ... ... साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

साहित्यिक सिद्धांत- एक विज्ञान जो अध्ययन करता है: 1) आध्यात्मिक और कलात्मक गतिविधि के एक विशेष रूप के रूप में साहित्य की मौलिकता; 2) एक साहित्यिक पाठ की संरचना; 3) साहित्यिक प्रक्रिया और रचनात्मक पद्धति के कारक और घटक। शीर्षक: साहित्य और विज्ञान संपूर्ण: ... ... शब्दावली शब्दकोश-साहित्यिक आलोचना पर थिसॉरस

साहित्यिक सिद्धांत भाषाई शब्दों का शब्दकोश टी.वी. घोड़े का बच्चा

साहित्यिक सिद्धांत- साहित्यिक पाठ का निजी सिद्धांत, एन.एस. बोल्तनोवा, जो कल्पना के सार को एक विशेष प्रकार की कला, रचनात्मक विधियों और साहित्यिक प्रवृत्तियों की विशेषताओं के रूप में मानते हैं ... अनुसंधान और पाठ विश्लेषण के तरीके। शब्दकोश-संदर्भ

साहित्यिक सिद्धांत का विषय - सबसे आम पैटर्नसाहित्य और साहित्यिक प्रक्रिया। साहित्य के सिद्धांत के लिए विशिष्ट साहित्यिक और कलात्मक चेतना के अध्ययन का यह पहलू, समग्र रूप से साहित्यिक विज्ञान के लिए इसके विशेष, पद्धतिगत महत्व को निर्धारित करता है। साहित्य और साहित्यिक आलोचना के इतिहास के अनुभव के आधार पर, कई युगों के साहित्य के विकास को सामान्य बनाने के अपने स्वयं के अनुभव को संचित करते हुए, साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक आलोचना की दार्शनिक नींव बनाता है, अपने स्पष्ट और शब्दावली तंत्र को स्पष्ट और तेज करता है, विकसित करता है कला के कार्यों के मूल्यांकन के लिए विश्लेषण और मानदंड के सिद्धांत। साहित्य के विज्ञान के विकास के स्तर को समग्र रूप से निर्धारित करना और इसके व्यावसायिकता के विकास में योगदान देना, साहित्य का सिद्धांत सभी साहित्यिक विषयों के लिए "विज्ञान के विज्ञान" के रूप में प्रकट होता है। सबसे सामान्य साहित्यिक कानूनों के लिए निर्देशित होने के कारण, साहित्य का सिद्धांत, तदनुसार, अन्य साहित्यिक विज्ञानों में सबसे कठोर और सटीक साबित होता है, साहित्य और साहित्यिक आलोचना के इतिहास को उनके दृष्टिकोण में अनुसंधान सटीकता और शुद्धता के आवश्यक माप के साथ लैस करता है। एक काम के लिए, उसकी सामग्री और रूप के कुछ पहलुओं के लिए। लेखक के काम के लिए, एक निश्चित युग के साहित्य के लिए, साहित्यिक प्रक्रिया के लिए, आदि। साहित्य का सिद्धांत इस प्रकार विश्लेषण के लिए विशिष्ट तरीकों के सुधार को निर्धारित करता है। साहित्यिक पाठ, ऐतिहासिक-साहित्यिक या साहित्यिक-महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा निर्धारित।

साहित्य का सिद्धांत अपने विकास के हर चरण में साहित्यिक विज्ञान की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को साकार करता है। उस युग के साहित्य की कलात्मक चेतना और उसकी वैज्ञानिक समझ के लिए मौलिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, यह साहित्यिक आलोचना और दार्शनिक विचार के गहन संपर्क में योगदान देता है, साहित्यिक विज्ञान की विशेष, सौंदर्य और वैचारिक प्रकृति को प्रकट और बढ़ाता है।

अंत में, साहित्य के सिद्धांत के कई - मानवीय और प्राकृतिक - वैज्ञानिक विषयों (कला इतिहास, भाषा विज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, दर्शन, इतिहास, समाजशास्त्र, मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान, कंप्यूटर विज्ञान, आदि) के साथ सक्रिय संपर्क इसे संबंधों को नहीं खोने देता है। उस समय के वैज्ञानिक विचारों की गति, अपने स्वयं के, विशेष प्रश्नों को हल करके उनके लिए प्रासंगिक समस्याओं में शामिल किया जा रहा है।

साहित्य के सिद्धांत में महारत हासिल करने के लिए अतीत और वर्तमान के सौंदर्य और साहित्यिक विचारों की गति की प्रक्रिया के ज्ञान की आवश्यकता होती है। एक साहित्यिक आलोचक की सैद्धांतिक तैयारी कला की कई अवधारणाओं और विशिष्ट कलात्मक समस्याओं (प्रत्यक्षवादी, औपचारिकतावादी, अंतर्ज्ञानवादी, संरचनावादी, आदि) की व्याख्याओं को आत्मसात करने और महत्वपूर्ण पुनर्विक्रय को निर्धारित करती है, जिनकी अक्सर आपस में चर्चा होती है।

एक विज्ञान के रूप में साहित्य और अन्य विज्ञानों के साथ इसका संबंध।

साहित्य का सिद्धांत- साहित्यिक आलोचना का सैद्धांतिक हिस्सा, जो साहित्यिक आलोचना के इन क्षेत्रों के आधार पर साहित्य और साहित्यिक आलोचना के इतिहास के साथ-साथ साहित्यिक आलोचना में शामिल है और साथ ही उन्हें एक मौलिक औचित्य प्रदान करता है।

विविध अन्य मानविकी के साथ एल के कनेक्शन, जिनमें से कुछ इसके पद्धतिगत आधार (दर्शन, सौंदर्यशास्त्र) के रूप में काम करते हैं, अन्य कार्यों और अनुसंधान के विषय के मामले में इसके करीब हैं ( लोक-साहित्य, सामान्य कला इतिहास), तीसरा सामान्य मानवीय अभिविन्यास (इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र)। बहुआयामी कनेक्शन एल। के साथ भाषा विज्ञानन केवल सामग्री की समानता (संचार के साधन के रूप में और साहित्य की निर्माण सामग्री के रूप में भाषा) पर आधारित है, बल्कि शब्द और छवि के महामारी संबंधी कार्यों और उनकी संरचनाओं की कुछ समानता के बीच कुछ संपर्क पर भी आधारित है।

साहित्यिक आलोचना- एक बहुआयामी विज्ञान, जिसमें कई विशेष विषय शामिल हैं:

1. काव्य - कला के कार्यों की संरचना और संरचना का सिद्धांत

कविताओं के प्रकार:

सैद्धांतिक - संरचना और कामकाज के सामान्य नियमों के बारे में

ऐतिहासिक - अपने ऐतिहासिक विकास के आधार पर एक कार्य का अध्ययन करता है

2. शैलीविज्ञान - कलात्मक भाषण का सिद्धांत

3. रचना सिद्धांत - कला के कामकाज का अध्ययन करता है।

4. छंद - पद्य के कार्यों का अध्ययन करता है

5. ईदोलॉजी - कलात्मक छवि का सिद्धांत

6. साहित्यिक आलोचना - साहित्य के मूल्यांकन से जुड़ी (पेशेवर और शौकिया में विभाजित)

7. व्यावहारिक काव्य - साहित्य की व्याख्या और मूल्यांकन की कला से जुड़े।

से जुड़े दर्शन (आध्यात्मिक दुनिया का अध्ययन)

8. ज्ञानमीमांसा संबंधी कार्य (सामान्य) - ज्ञान, मनुष्य की समझ

9. सौंदर्यशास्त्र - साहित्य का मुख्य कार्य, सौंदर्य का विज्ञान, सौंदर्य कार्य सौंदर्य के अनुभव से जुड़ा है, एक बिल्ली, रेचन की अवधारणा से जुड़ा है। अरस्तू द्वारा परिभाषित किया गया था, उत्पादन अवश्य

10.भाषाविज्ञान - भाषाओं के तुलनात्मक अध्ययन का विज्ञान; भाषाविज्ञान, भाषाविज्ञान

11. बयानबाजी - वक्तृत्व का विज्ञान; समारोह के बारे में, एक गद्य पाठ का निर्माण

12. व्याख्याशास्त्र - वह विज्ञान जो पवित्र शास्त्रों की व्याख्या करता है

L. का सबसे महत्वपूर्ण भाग है छंदशास्र - कार्यों और उनके परिसरों की संरचना का विज्ञान: सामान्य रूप से लेखकों का काम, साहित्यिक प्रवृत्ति, साहित्यिक युग, आदि। काव्य साहित्य की मुख्य शाखाओं के साथ संबंध रखता है: साहित्यिक सिद्धांत के विमान में, यह सामान्य काव्य देता है, अर्थात् किसी भी कार्य की संरचना का विज्ञान; साहित्य के इतिहास के तल में ऐतिहासिक कविताएँ हैं, जो संपूर्ण कलात्मक संरचनाओं और उनके व्यक्तिगत तत्वों (शैलियों, भूखंडों, शैलीगत छवियों, आदि) के विकास का अध्ययन करती हैं।

आधुनिक एल विषयों की एक बहुत ही जटिल और मोबाइल प्रणाली है। L की तीन मुख्य शाखाएँ हैं: साहित्यिक सिद्धांत, साहित्य का इतिहास और साहित्यिक आलोचना।साहित्य का सिद्धांत साहित्य की संरचना और विकास के सामान्य नियमों की जांच करता है। साहित्य के इतिहास का विषय एक प्रक्रिया के रूप में या इस प्रक्रिया के क्षणों में से एक के रूप में साहित्य का अतीत है। साहित्यिक आलोचना साहित्य की अपेक्षाकृत एक बार की, अंतिम, "आज की" स्थिति में रुचि रखती है; यह समकालीन सामाजिक और कलात्मक कार्यों के दृष्टिकोण से अतीत के साहित्य की व्याख्या की विशेषता भी है। एल की आलोचना का एक विज्ञान के रूप में संबंध सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त नहीं है

विज्ञान की पद्धति- विज्ञान का विज्ञान, प्रत्येक विशिष्ट विज्ञान में बुनियादी तरीके होने चाहिए

संरचनावाद (औपचारिक विधि)

लाक्षणिक विधि (संकेतों और संकेत प्रणालियों का विज्ञान)

व्याख्याशास्त्र की विधि (सांस्कृतिक संदर्भ के ज्ञान के आधार पर व्याख्या)

ग्रहणशील - पाठ की मानवीय धारणा पर आधारित एक विधि

काम में अंतर्निहित मिथक या प्रतीक की व्याख्या

मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत, सामूहिक-अचेतन (आर्कटाइप्स) के सिद्धांत को तैयार किया K. G. जंगो

पुनर्निर्माण (जीन बेरेडा)

साहित्यिक आलोचना - साहित्य का विज्ञान. प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न। संस्थापक - अरस्तू. पहली किताब - "कविता”, चौथी शताब्दी ई.पू

18वीं शताब्दी - साहित्यिक आलोचना एक स्वतंत्र विज्ञान बन गई।

साहित्यिक आलोचना 3 साहित्यिक विषयों को जोड़ती है:

साहित्यिक सिद्धांत (विशिष्टताओं, सामाजिक प्रकृति, सामाजिक भूमिका और कल्पना के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है;

साहित्यिक इतिहास (कालानुक्रमिक क्रम में साहित्यिक विकास की प्रक्रिया की पड़ताल करता है);

साहित्यिक आलोचना (उस समय की सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक घटनाओं पर प्रतिक्रिया)।

सहायक विज्ञान:

इतिहासलेखन (साहित्यिक विषयों के विकास में उपलब्धियों का संग्रह और कार्य करता है);

ग्रंथ सूची (सूचकांक, पुस्तक गाइड)।

साहित्यिक आलोचना- यह एक विज्ञान है जो साहित्य की बारीकियों, मौखिक कलात्मक रचनात्मकता के विकास, कलात्मक साहित्यिक कार्यों की सामग्री और रूप की एकता में, साहित्यिक प्रक्रिया के नियमों का अध्ययन करता है। यह भाषाशास्त्र की शाखाओं में से एक है। एक भाषाविद् का पेशा प्राचीन ग्रंथों को संसाधित करने के लिए प्रकट हुआ - उन्हें समझने और उन्हें पढ़ने के लिए अनुकूलित करने के लिए। पुनर्जागरण में, पुरातनता में बहुत रुचि थी - भाषाविदों ने मदद के रूप में पुनर्जागरण के ग्रंथों की ओर रुख किया। एक उदाहरण जब भाषाशास्त्र की आवश्यकता होती है: "यूजीन वनगिन" में ऐतिहासिक वास्तविकताओं और नामों को समझने के लिए। टिप्पणी की आवश्यकता, उदाहरण के लिए, सैन्य साहित्य पर। साहित्यिक आलोचक यह समझने में मदद करते हैं कि पाठ किस बारे में है और इसे क्यों बनाया गया है।

पाठ एक कार्य बन जाता है जब उसके पास कुछ कार्य होता है।

साहित्य को अब उपरोक्त प्रणाली के रूप में देखा जाता है, जहां सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है। हम किसी और के आकलन में रुचि रखते हैं। अक्सर हम पहले से ही इसके बारे में कुछ जानते हुए किसी पाठ को पढ़ना शुरू कर देते हैं। लेखक हमेशा पाठक के लिए लिखता है। विभिन्न प्रकार के पाठक हैं, जैसा कि चेर्नशेव्स्की कहते हैं। एक उदाहरण मायाकोवस्की है, जिसने अपने समकालीनों के माध्यम से अपने वंशजों को संबोधित किया। साहित्यिक आलोचक लेखक के व्यक्तित्व, उसकी राय, जीवनी को भी संबोधित करता है। वह पाठक की राय में भी रुचि रखते हैं।

साहित्यिक आलोचना के कई क्षेत्र हैं। वे प्राथमिक और माध्यमिक हैं। मुख्य: साहित्यिक सिद्धांत, साहित्यिक इतिहास और साहित्यिक आलोचना। साहित्यिक आलोचना को समकालीन साहित्यिक प्रक्रिया में बदल दिया जाता है। वह नए कार्यों का जवाब देती है। आलोचना का मुख्य कार्य कार्य का मूल्यांकन करना है। यह तब उत्पन्न होता है जब कलाकार और समाज के बीच संबंध स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। आलोचकों को अक्सर योग्य पाठक कहा जाता है। रूसी आलोचना बेलिंस्की से शुरू होती है। आलोचना पाठक की राय में हेरफेर करती है। वह अक्सर पक्षपाती होती है। उदाहरण: बेल्किन टेल्स और बोरिस पास्टर्नक के उत्पीड़न पर प्रतिक्रिया, जब जो लोग उसे पढ़ते भी नहीं थे, उन्होंने उसके बारे में बुरी तरह से बात की।

सिद्धांत और इतिहास को सामयिकता से संबोधित नहीं किया जाता है। न तो इतिहासकार और न ही सिद्धांतकार को सामयिकता की परवाह है, वह पूरी साहित्यिक प्रक्रिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम का अध्ययन करता है। बहुत बार, माध्यमिक साहित्य में साहित्यिक प्रक्रियाएँ अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। सिद्धांतवादी सामान्य पैटर्न, स्थिरांक, कोर का खुलासा करता है। वह बारीकियों की परवाह नहीं करता है। इतिहासकार, इसके विपरीत, विवरण, विशिष्टताओं का अध्ययन करता है।

"सिद्धांत मानता है, और कला इन धारणाओं को नष्ट कर देती है, ज़ाहिर है, सबसे अधिक बार अनजाने में" - जेरज़ी फ़ारिनो।

सिद्धांत मॉडल बनाता है। लेकिन व्यवहार में मॉडल खराब है। सबसे अच्छे टुकड़े लगभग हमेशा इन मॉडलों को नष्ट कर देते हैं। उदाहरण: ऑडिटर, विट फ्रॉम विट। पैटर्न के साथ बेमेल, इसलिए हम उन्हें मॉडल के विनाश के दृष्टिकोण से मानते हैं।

साहित्यिक आलोचना का एक अलग गुण है। कभी-कभी एक वैज्ञानिक अध्ययन का पाठ मैं स्वयं कला के काम की तरह दिखता हूं।

विज्ञान के पास शोध का विषय होना चाहिए, शोध के तरीके और शब्दावली तंत्र।

अनुसंधान के तरीके: द्वंद्वात्मक और संरचनात्मक। संरचनात्मक - औपचारिक विश्लेषण की विधि (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), संरचनात्मक विश्लेषण की विधि (लॉटमैन, टोपोरोव)। द्वंद्वात्मक - द्वंद्वात्मक विश्लेषण की विधि (लोसेव, बख्तिन), ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र (गदामेर, जौस)। प्रेरक संरचना, तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण, फ्रायडियन सिद्धांत भी है।

एक शब्द अच्छा होता है जब वह स्पष्ट होता है। साहित्यिक आलोचना में, शब्द अस्पष्ट हैं, और उनकी समझ भी अस्पष्ट है।

2. विशेषण (जीआर एपिथॉन से - एप्लिकेशन) को किसी वस्तु या क्रिया की एक आलंकारिक परिभाषा कहा जाता है (चंद्रमा लहराती धुंध के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है, यह उदास ग्लेड्स पर एक उदास प्रकाश डालता है। - पुश्किन)।

शब्दों को परिभाषित करने वाली विशेषता (दर्पण की सतह, ठंडी उदासीनता, स्लेट डार्क) में निहित विशेषता को बढ़ाने वाले विशेषण; एम्पलीफाइंग एपिथेट्स में टॉटोलॉजिकल वाले भी शामिल हैं (हाय कड़वा है)।

किसी वस्तु (आकार, आकार, रंग, आदि) की विशिष्ट विशेषताओं का नाम देने वाले स्पष्ट प्रसंग (रूसी लोगों ने एक विशाल मौखिक साहित्य बनाया: बुद्धिमान कहावतें और चालाक पहेलियाँ, मज़ेदार और दुखद अनुष्ठान गीत, गंभीर महाकाव्य। इस तरह की अभिव्यंजक शक्ति विशेष रूप से तुलना के साथ विशेष रूप से अन्य रास्तों द्वारा विशेष रूप से समर्थन किया जाता है [अद्भुत संयुक्ताक्षर के साथ, वह (लोग।)) रूसी भाषा का एक अदृश्य वेब बुना: उज्ज्वल, इंद्रधनुष की तरह, वसंत की बारिश के बाद, तीर की तरह अच्छी तरह से लक्षित, ईमानदार, एक पालने पर एक गीत की तरह, मधुर और समृद्ध]। विशेषणों को बढ़ाने और स्पष्ट करने के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना हमेशा संभव नहीं होता है।

परिभाषित संज्ञाओं के साथ अर्थ में विपरीत शब्दों के संयोजन बनाने वाले विरोधाभासी विशेषण ऑक्सीमोरोन हैं [एक जीवित लाश; हर्षित उदासी; घृणित प्रेम]।

अधिकांश प्रसंग वस्तुओं की विशेषता बताते हैं, लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जो आलंकारिक रूप से क्रियाओं का वर्णन करते हैं।

विशेषण स्थिरांक को ठीक करता है (एकाधिक दिमाग ओडीसियस). होमरिक विशेषण एक मिश्रित शब्द है। लिनरिक रूप से, इसे भारी माना जाता था। पुरातन अपवाद - टुटेचेव (जोर से उबलने वाला, सर्व-उपभोग करने वाला - अवधारणा). टुटेचेव का विशेषण व्यक्तिगत है। विशेषण की संरचना विश्वदृष्टि पर निर्भर करती है: बेदाग Circe, Baratynsky में कब्र Aphrodite. विरोधाभासी प्रसंग युगांतशास्त्रीय रूपांकनों हैं। मनुष्य के दूर जाने पर वह अपने मुख्य गुणों को खो देता है। पुरातनता कलह की शुरुआत है, जब मन आत्मा पर विजय प्राप्त करता है। ज़ुकोवस्की भाग्य से पहले विनम्रता को दर्शाता है, शब्द के अतिरिक्त अर्थ। गाथागीत "मछुआरे" का विश्लेषण ओरेस्ट सोमोव लाइन द्वारा लाइन द्वारा किया जाता है। कलात्मक प्रभाव पैदा होता है क्योंकि आदर्श का उल्लंघन होता है, लेकिन अर्थ के भीतर। कल्पना में कुछ भी शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाता है। शब्द में प्रारंभ में शब्द-निर्माण की क्षमता होती है।

रूपक (जीआर। रूपक - स्थानांतरण) उनकी समानता के आधार पर एक वस्तु से दूसरी वस्तु में नाम का स्थानांतरण है। हालांकि, भाषाविद रूपक को एक अर्थपूर्ण घटना के रूप में परिभाषित करते हैं; शब्द के प्रत्यक्ष अर्थ पर एक अतिरिक्त अर्थ लगाने के कारण, जो इस शब्द के लिए कला के काम के संदर्भ में मुख्य बन जाता है। उसी समय, शब्द का प्रत्यक्ष अर्थ केवल लेखक के संघों के आधार के रूप में कार्य करता है। अन्य ट्रॉप्स में, रूपक मुख्य स्थान पर है, यह आपको उज्ज्वल, अक्सर अप्रत्याशित, बोल्ड संघों के आधार पर एक विशाल छवि बनाने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए: पूरब एक नई सुबह की तरह जल रहा है- शब्दज्योतिर्मय, एक रूपक के रूप में कार्य करते हुए, उगते सूरज की किरणों से प्रकाशित आकाश के चमकीले रंगों को खींचता है। उदाहरण: "पूर्व में आग लगी है..." एक समानता होनी चाहिए। "एक मोम सेल से एक मधुमक्खी क्षेत्र श्रद्धांजलि के लिए उड़ती है" - कहीं भी कोई निर्दिष्ट शब्द नहीं हैं। रूपक का प्रकार - व्यक्तिकरण (मानवरूपता) - एक जीवित जीव के गुणों का एक निर्जीव में स्थानांतरण। जमे हुए व्यक्तित्व हैं। कभी-कभी एक अमूर्त अवधारणा एक विशिष्ट वाक्यांश द्वारा व्यक्त की जाती है। ऐसे व्यक्तित्व आसानी से प्रतीक बन जाते हैं - चेखव में एक कुल्हाड़ी की दस्तक। एक रूपक दो संज्ञाओं, एक क्रिया, एक विशेषण (तब यह एक रूपक विशेषण है) द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।

1. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक सिद्धांत।

एमए के अनुसार पालकिन के अनुसार, "साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक आलोचना (साहित्य का विज्ञान) का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो साहित्यिक कार्यों के सबसे सामान्य गुणों के बारे में ज्ञान देता है और सार, सामाजिक उद्देश्य, सामग्री की विशेषताओं और कल्पना के रूप की विशेषता है। शब्द की कला।" साहित्यिक सिद्धांत एक खुला वैज्ञानिक अनुशासन है(एक बहस योग्य चरित्र है)।

"साहित्यिक सिद्धांत", "साहित्यिक आलोचना" और "कविता" सबसे सामान्य अर्थों में पर्यायवाची हैं। लेकिन प्रत्येक का अपना संकीर्ण फोकस होता है। "साहित्यिक अध्ययन" साहित्य और साहित्यिक आलोचना के सिद्धांत और इतिहास को संदर्भित करता है। "कविता" की अवधारणा को अक्सर शैली, लेखक की कलात्मक दुनिया और दृश्य साधनों के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है। हाल के वर्षों में, "साहित्यिक सिद्धांत" शब्द को "काव्यशास्त्र" शब्द से बदल दिया गया है। वी.एम. ज़िरमुंस्की, हां। मुकारज़ोवस्की, आर। याकोबसन और अन्य, सिद्धांत और विज्ञान को कविता कहा जाता है "कविता के सार, शैलियों और रूपों के बारे में - उनकी सामग्री, तकनीक, संरचनाओं और दृश्य साधनों के बारे में ..."। बीवी टोमाशेव्स्की ने कविता को साहित्य का सिद्धांत कहा। "कविता का कार्य (दूसरे शब्दों में, साहित्य या साहित्य का सिद्धांत) साहित्यिक कार्यों के निर्माण के तरीकों का अध्ययन करना है। काव्यों में अध्ययन की वस्तु कल्पना है। अध्ययन की विधि घटनाओं का विवरण और वर्गीकरण और उनकी व्याख्या है। एम.एम. बख्तिन ने कविता को मुख्य रूप से "मौखिक कलात्मक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र" माना। 19वीं शताब्दी में, यह शब्द मुख्य नहीं था, लेकिन "कविता" शब्द का इस्तेमाल पीढ़ी और प्रकार के कार्यों के बावजूद किया जाता था। प्रसिद्ध वैज्ञानिक खलीज़ेव, बख्तिन, गैस्पारोव, एपस्टीन, मान, आदि। टीएल - साहित्यिक आलोचना का सैद्धांतिक हिस्सा , जो साहित्यिक आलोचना के इन क्षेत्रों के आधार पर साहित्य और साहित्यिक आलोचना के इतिहास के साथ-साथ साहित्यिक आलोचना में शामिल है और साथ ही उन्हें एक मौलिक औचित्य भी देता है। यह एक युवा विज्ञान है (लगभग दूसरी शताब्दी: 19वीं शताब्दी में उत्पन्न), कला के कार्यों के विश्लेषण और समग्र रूप से साहित्यिक और कलात्मक प्रक्रिया के विकास के लिए एक पद्धति विकसित करना। मुख्य समस्या व्यवस्थितकरण की समस्या है। टीएल के पाठ्यक्रम में एक सामान्य चरित्र है, अर्थात। हम हर उस चीज़ की ओर मुड़ते हैं जो पहले ही सीखी जा चुकी है। TL में एक डिस्कस कैरेक्टर है (आमतौर पर स्वीकृत पाठ्यपुस्तक नहीं है), क्योंकि विज्ञान युवा है। कई समकक्ष हैं। साहित्यिक स्कूल: टार्टर्स्काया (लॉटमैन), मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, लीडरमैन स्कूल (एकेटर-जी)। टी. एल. वास्तविकता के काव्यात्मक ज्ञान की प्रकृति और इसके अध्ययन (पद्धति) के सिद्धांतों के साथ-साथ इसके ऐतिहासिक रूपों (कविता) का अध्ययन करता है। टी। एल की मुख्य समस्याएं। - कार्यप्रणाली:साहित्य की विशिष्टता, साहित्य और वास्तविकता, साहित्य की उत्पत्ति और कार्य, साहित्य की वर्ग प्रकृति, साहित्य का पक्षपात, साहित्य में सामग्री और रूप, कलात्मकता की कसौटी, साहित्यिक प्रक्रिया, साहित्यिक शैली, साहित्य में कलात्मक पद्धति, समाजवादी यथार्थवाद; टी। एल में कविताओं की समस्याएं:छवि, विचार, विषय, काव्यात्मक लिंग, शैली, रचना, काव्य भाषा, लय, पद्य, ध्वन्यात्मकता उनके शैलीगत अर्थ में। साहित्य के सिद्धांत की शर्तें कार्यात्मक हैं, अर्थात, वे किसी दी गई अवधारणा की विशिष्ट विशेषताओं की इतनी अधिक विशेषता नहीं रखते हैं जितना कि वह जो कार्य करता है, वह अन्य अवधारणाओं के साथ उसके संबंध को प्रकट करता है। साहित्य का सिद्धांत तीन मुख्य घटकों में से एक है: साहित्य का सिद्धांत, साहित्य का इतिहास, साहित्य की आलोचना। पाठ्यक्रम संरचना: 1. सामान्य सौंदर्य संबंधी प्रश्नों का एक खंड (छवि, परंपरा, कल्पना, रूप और सामग्री)। 2 ब्लॉक। सैद्धांतिक काव्य - काम को संबोधित (कलात्मक भाषण, लय, स्थान, अस्थायी संगठन, कथा स्तर, मकसद, दुखद और हास्य)। 3 ब्लॉक। साहित्यिक प्रक्रिया की समस्याएं। (साहित्यिक प्रक्रिया, विकास के रुझान, साहित्यिक रुझान, नवाचार, उत्तराधिकार, आदि)। खंड 4। साहित्यिक तरीके (साहित्यिक अध्ययन का इतिहास)। दूसरी विशेषता खुले तौर पर बहस का विषय है। कई साहित्यिक रूपों की उपस्थिति को एक मौखिक कलात्मक छवि द्वारा समझाया गया है। साहित्यिक आलोचना का सबसे महत्वपूर्ण कार्य व्यवस्थितकरण का कार्य है।
2. काव्यात्मक सोच के रूप में कलात्मक छवि।

हुड.ओ- केवल कला में निहित गतिविधियों में महारत हासिल करने का एक तरीका या तरीका। कई विपरीत शुरुआतओं की XO-द्वंद्वात्मक एकता: एक कहानी-वें-एक्सप्रेस की छवि। उप-मन, वस्तु-अर्थात्, उद्देश्य-विषय।, वास्तविक-आदर्श, आदि। XO दो-परत है: कहा और निहित, या किसी अन्य तरीके से निष्पक्ष रूप से संज्ञेय। और एक रचनात्मक विषय। प्रारंभ। वह सशर्त, लेकिन यह हीन भावना नहीं है। सीडब्ल्यू के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक यह है कि चीजों के पास शब्दों में व्यक्त करना, सम्मेलन पर काबू पाना = एपस्टीन: "शब्द सम्मेलन के दूसरी तरफ बिना शर्त को प्रकट करता है।" साहित्य की मौलिकता इस तथ्य के कारण है कि यह एक मौखिक कला है। एक क्लासिक काम जो मौखिक छवियों की मौलिकता को प्रकट करता है, वह है लेसिंग का लाओकून, या ऑन द लिमिट्स ऑफ लिविंग पोएट्री। लेसिंग ने मौखिक छवियों की गतिशील प्रकृति को दिखाया। उन्होंने छवि के विषय और इस या उस कला के कलात्मक साधनों के बीच संबंध की ओर इशारा किया: हर वस्तु को पेंटिंग के माध्यम से और शब्दों के माध्यम से पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। छवि की सामग्री को चित्रित वस्तुओं के अनुरूप होना चाहिए (पेंटिंग और मूर्तिकला में, ये स्थिर निकाय हैं, साहित्य में, ये आंदोलन, प्रक्रियाएं हैं)। अन्यथा: लेखक, मौखिक छवियों के माध्यम से, दर्शकों की कल्पना में पात्रों के आसपास की बाहरी दुनिया और उनकी आंतरिक दुनिया दोनों को समेट लेता है। गतिशील के बारे में, इसका org-I अस्थायी है (महाकाव्य और नाटक में - कथानक (O की असमानता), गीत में - रूपक (संकुचन O))।

एक छवि एक ठोस और एक ही समय में मानव जीवन की एक सामान्यीकृत तस्वीर है, जिसे कल्पना की मदद से और सौंदर्य मूल्य के साथ बनाया गया है। टिप्पणी कलात्मक छवि की गुणात्मक विशेषताएं: 1. कलात्मक छवि में व्यक्ति (ठोस) और विशिष्ट (सामान्यीकृत) की एकता। 2. एक छवि बनाने के साधन के रूप में कल्पना। 3. सौंदर्य मूल्य (पाठक पर भावनात्मक प्रभाव)। 4. "अस्थिरता"।

छवियों के प्रकार:मैं। उत्पादन के स्तर से: ध्वनि छवियां (ध्वनि छवियां, लय छवियां); शब्द चित्र (अलग शब्द, वाक्यांश, विवरण, नवशास्त्र); विषय ओ (चित्र, वस्तुएं); लोगों के बारे में, उनके आपसी; दुनिया के बारे में, उत्पादन में बनाया गया; द्वितीय. एपस्टीन: 1 विषय वस्तु में (I); 2. के अर्थों में: ए) सामग्री द्वारा: ind.O-एक लेखक में निहित; चरित्र। ओ-आंतरिक डीईएफ़। विकास की अवधि, राष्ट्रीयता, ऐतिहासिक युग; ठेठ.ओ-अंतर्निहित.हर समय मानवता के लिए ("शाश्वत.ओ")। बी) सिमेंटिक सामान्यीकरण द्वारा: * इरादों- दोहराना। एक लेखक के एक काम में या एक ही प्रकार के अक्षरों के समूह के टीवी-वे में (दोस्त। कोनों, रैपिड्स; स्वेतेवा: पहाड़ की राख, अखम: विलो, गैर-बैठक; ओकुदज़ावा: अरबत; उद्देश्यों के समूह: समुद्र, स्टेपी, पहाड़, आकाश। * टोपोस-रिपीट-ज़िया ओ डीईएफ़ में। कुछ राष्ट्रीय संस्कृति की अवधि। उदाहरण: पृथ्वी की छवि, सड़क, एक अतिरिक्त व्यक्ति, एक छोटा व्यक्ति। * मूलरूप आदर्श(जंग द्वारा प्रस्तुत) - अंतर्निहित। राष्ट्रीय लीटर है, लेकिन एक विश्व धरोहर है, अक्सर दे रही है। अपने बारे में अवचेतन रूप से जानने के लिए, प्रोटोटाइप पर वापस जाता है, पौराणिक कथाओं में। उदाहरण: एक बुद्धिमान बूढ़ा, द्वैत, प्रेम, पिता और बच्चे, जीवन के अर्थ की खोज (शाग्रीन चमड़ा - बाल्ज़ाक, डैंको, लारा। 3. विषय के पत्राचार और वें के अर्थ के अनुसार:वस्तु और अर्थ का ऑटोलॉजिकल संतुलन। (यथार्थवादी छवियां); मौसम विज्ञान-अर्थ। विषय पर हावी है। (अवास्तविक। उदाहरण के लिए: रोमांटिक, आधुनिकतावादी।); सुपरलॉजिकल-उच्च डिग्री फैलाव, यानी। विभिन्न जीवन के साथ संबंध। बैठ-मी। Vyd-ज़िया रूपक और प्रतीक। पाठ के स्तरों के अनुसार: क) ध्वन्यात्मक और लयबद्ध यह समय है, कलम आराम मांगती है। बी) शाब्दिक शब्द चित्र (दोस्त "अचानक"), सी) विषय चित्र, विवरण, चित्र, परिदृश्य (क्रिस्टल बॉल - पियरे बेजुखोव, ओक - बोल्कॉन्स्की, प्लायस्किन की जिंजरब्रेड), डी) पात्रों की छवियां, उनके बीच संबंध (मार्गरीटा। रोस्तोवा, बोल्कॉन्स्की ), ई) काम में बनाई गई दुनिया की छवि।

आधुनिक समय के साहित्य में, कल्पना ने 4 प्रवृत्तियों का विकास किया है: 1) बारोक: विषय पर शब्दार्थ का एक तीव्र अनुपात, विषमता, विचित्रता, प्रतीक: "जीवन एक सपना है" काल्डेरोन - सपने और वास्तविकता के बीच संबंध को स्पष्ट करना); 2) क्लासिकिस्ट: शास्त्रीय छवियों के लिए अभिविन्यास, आदेश, समरूपता, विचारशीलता (मोलिएर, कॉर्नेल, रॉसिन, फोंविज़िन, लोमोनोसोव), ट्रिनिटी; 3) रोमांटिक: अग्रभूमि में "मैं" की छवि, समुद्रों, सीढ़ियों, पहाड़ों, दोहरी दुनिया की प्राप्ति; 4) यथार्थवादी: आम आदमी पर निर्भर, विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट चरित्र।

छवि-रूपक और छवि-प्रतीक: अंतर: रूपक स्पष्ट हैं, प्रतीक बहुआयामी है। रूपक: दंतकथाएँ, दृष्टान्त। प्रतीक: नीला लबादा (वीरता के बारे में, करतब के बारे में। महिमा के बारे में), सफेद पोशाक (लड़की ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया)।

कलात्मक छवियों के वर्गीकरण के मुख्य प्रकार (एम। एपस्टीन के अनुसार):

1. 
   विषय वस्तु द्वारा;
2. 
   शब्दार्थ सामान्यीकरण द्वारा;
3. 
   संरचनात्मक (विषय और अर्थ योजनाओं का अनुपात)।

विषय वर्गीकरण:

1. 
   विवरण एक साहित्यिक कृति में विषय छवि की सबसे छोटी इकाइयाँ हैं। वे न केवल विवरण के लिए आवश्यक हैं, बल्कि प्रतीकात्मक अर्थ से भरे हुए भी एक मनोवैज्ञानिक कार्य कर सकते हैं;
2. 
   वस्तु चित्र - कलात्मक स्थान को व्यवस्थित करें, पात्रों के शब्दार्थ और भौतिक अस्तित्व को ठोस बनाएं। विषय विवरण ऐसी चीजें हैं जो किसी व्यक्ति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। कोई वस्तु किसी व्यक्ति के जितने करीब होती है, उसके गुण उतने ही अधिक होते हैं;
3. 
   विचार और अनुभव के पैटर्न। उनके पास एक भौतिक-संवेदी अवतार है;
4. 
   ध्वनि छवियां (सोनोस्फीयर) - प्रकृति की छवियां, मानव जीवन द्वारा उत्पन्न ध्वनियां, संगीत छवियां। व्यंग्यपूर्ण काम में, वे किसी व्यक्ति को छोटा करने के लिए उपयोग किए जाते हैं, लेकिन वे करुणा भी पैदा कर सकते हैं। वे एक प्रतीकात्मक अर्थ ले सकते हैं। एक ध्वनि मुद्दा है। ध्वनि छवियों का हास्य प्रभाव हो सकता है। विराम एक ध्वनि छवि है जो आपको सबटेक्स्ट की गहराई को प्रकट करने की अनुमति देती है;
5. 
   दृश्य छवियां - रंगीन छवियां, समोच्च (स्थानिक मात्रा का भ्रम)। Synesthesia - कुछ संवेदनाओं के कारण संघों के साथ कुछ रंगों का अनुपात;
6. 
   स्वाद चित्र भोजन की छवियां हैं। दैनिक रोटी आध्यात्मिक रोटी के विपरीत है। शारीरिक संतृप्ति के कम किए गए विषय;
7. 
   गंध - प्राकृतिक और कृत्रिम। प्रकृति की गंध शहर की तुलना में अलग है, लेकिन हमेशा एक सौंदर्य समारोह की सेवा नहीं करती है;
8. 
   स्पर्शनीय छवियां - विशिष्ट सामग्री और शारीरिक संवेदनाओं की कलात्मक दुनिया को सूचित करें, बनावट को व्यक्त करें;
9. 
   छवियाँ-घटनाएँ, क्रियाएँ - एक साहित्यिक पाठ की संरचना के कथानक-साजिश स्तर का गठन करती हैं;
10. 
    छवियाँ-पात्र, परिस्थितियाँ - साहित्य में व्यक्ति की छवि से जुड़ी होती हैं। ये जानवरों, पक्षियों, मानवीय अर्थों से भरे शानदार जीवों के मानवकृत चित्र हो सकते हैं। परिस्थितियाँ बाहरी दुनिया के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत को निर्धारित करती हैं;
11. 
    दुनिया की छवि लेखक की वास्तविकता और मनुष्य के समग्र दृष्टिकोण को प्रकट करती है।

सिमेंटिक सामान्यीकरण द्वारा वर्गीकरण:

1. 
   व्यक्तिगत - मूल और अद्वितीय। वे लेखक की कल्पना की उपज हैं। अक्सर रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों (दानव, वोलैंड, क्वासिमोडो) के बीच पाया जाता है;
2. 
   विशेषता - सामान्यीकृत होते हैं, जिसमें एक निश्चित युग के कई लोगों में निहित सामान्य विशेषताओं की सामान्य विशेषताएं होती हैं;
3. 
   विशिष्ट - विशिष्टता की उच्चतम डिग्री, 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य का मुख्य लक्ष्य (प्लाटन कराटेव, पेचोरिन, अन्ना करेनिना)। इन छवियों में, न केवल ऐतिहासिक, बल्कि सार्वभौमिक विशेषताओं को भी कैप्चर किया जा सकता है;
4. 
   छवियां-आकृति ऐसी छवियां हैं जो एक लेखक या लेखकों के समूह के काम में लगातार दोहराई जाती हैं, जो विभिन्न पहलुओं में सबसे महत्वपूर्ण तत्वों (बर्फ़ीला तूफ़ान, सुंदर महिला) को बदलकर व्यक्त की जाती हैं। वे एक प्रतीकात्मक और शब्दार्थ भार वहन करते हैं।
5. 
   टोपोई छवियां - एक पूरे युग के साहित्य की सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाती हैं, एक राष्ट्र (दुनिया एक थिएटर है);
6. 
   छवियां-आर्कटाइप ऐसे प्रोटोटाइप हैं जिनमें मानव कल्पना और चेतना के सबसे स्थिर रूप होते हैं। कार्ल जंग द्वारा पेश किया गया, जो मानते थे कि ये सार्वभौमिक छवियां हैं जो सर्वव्यापी संपत्ति के साथ संपन्न हैं। वे अचेतन को पीढ़ी-दर-पीढ़ी संचारित करते हैं, मिथकों से लेकर वर्तमान (पौराणिक चित्र) तक संपूर्ण मानव संस्कृति में व्याप्त हैं। शानदार लेखक इन छवियों को नई सामग्री से भरकर पुन: पेश करने में सक्षम हैं।

जंग के अनुसार आर्कटाइप्स:छाया; चालबाज एक चालबाज नायक है; एनिमा (एनिमस) - स्त्री (मर्दाना) सिद्धांत; बच्चा; आत्मा; माता; विश्व वृक्ष; पृथ्वी (रसातल); स्थिति आद्यरूप।

छवियों का संरचनात्मक वर्गीकरण:

1. 
   ऑटोलॉजिकल - विषय और शब्दार्थ योजनाएँ मेल खाती हैं;
2. 
   धातु विज्ञान - आलंकारिक अर्थ (पथ);
3. 
   अलंकारिक (प्रतीकात्मक) - विषय और शब्दार्थ योजनाओं का बेमेल। उनमें सार्वभौमिक, बहु-मूल्यवान, सार और विषय योजना से काफी अधिक है।

कला के कार्यों के विश्लेषण में प्रत्येक वर्गीकरण महत्वपूर्ण है।
3. कल्पना की समस्या।

उपन्यास- गतिविधि काल्पनिक, पतली के निर्माण के लिए अग्रणी। ओह, पिछली कला में या वास्तविकता में कोई एनालॉग नहीं होना - कल्पना का फल, गतिविधि का परिणाम। कला के गठन के शुरुआती चरणों में कलात्मक कल्पना, एक नियम के रूप में, महसूस नहीं की गई थी: पुरातन चेतना ऐतिहासिक और कलात्मक सत्य के बीच अंतर नहीं करती थी। लेकिन पहले से ही लोक कथाओं में, जो कभी भी वास्तविकता का दर्पण होने का दिखावा नहीं करती हैं, सचेत कल्पना काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। हम अरस्तू के पोएटिक्स में कल्पना के बारे में एक निर्णय पाते हैं (अध्याय 9 - इतिहासकार बात करता है कि क्या हुआ, कवि - संभव के बारे में, क्या हो सकता है), साथ ही साथ हेलेनिस्टिक युग के दार्शनिकों के कार्यों में भी। कई शताब्दियों के लिए, साहित्यिक कार्यों में कल्पना एक सामान्य संपत्ति के रूप में दिखाई दी, जैसा कि लेखकों को उनके पूर्ववर्तियों से विरासत में मिला था। सबसे अधिक बार, ये पारंपरिक चरित्र और भूखंड थे, जो हर बार किसी न किसी तरह से बदल जाते थे (यह मामला था, विशेष रूप से, पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की नाटकीयता में, जिसमें प्राचीन और मध्ययुगीन भूखंडों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था)। पहले की तुलना में बहुत अधिक, उपन्यास रोमांटिकता के युग में लेखक की व्यक्तिगत संपत्ति के रूप में प्रकट हुआ, जब कल्पना और कल्पना को मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण पहलू के रूप में मान्यता दी गई थी। रोमांटिक युग के बाद, कल्पना ने अपने दायरे को कुछ हद तक सीमित कर दिया। XIX सदी के कल्पना लेखकों की उड़ान। अक्सर जीवन के प्रत्यक्ष अवलोकन को प्राथमिकता दी जाती है: पात्र और कथानक उनके प्रोटोटाइप के करीब थे। XX सदी की शुरुआत में। कभी-कभी कल्पना को कुछ पुराना माना जाता था, एक वास्तविक तथ्य को फिर से बनाने के नाम पर खारिज कर दिया जाता था, जिसे प्रलेखित किया जाता था। हमारी सदी का साहित्य - पहले की तरह - व्यापक रूप से कल्पना और गैर-काल्पनिक घटनाओं और व्यक्तियों दोनों पर निर्भर करता है। काल्पनिक छवियों पर भरोसा किए बिना, कला और, विशेष रूप से, साहित्य अकल्पनीय है। कथा साहित्य के माध्यम से, लेखक वास्तविकता के तथ्यों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, दुनिया के बारे में अपने दृष्टिकोण को मूर्त रूप देता है और अपनी रचनात्मक ऊर्जा का प्रदर्शन करता है। जेड फ्रायड ने तर्क दिया कि कल्पना काम के निर्माता की असंतुष्ट झुकाव और दबी हुई इच्छाओं से जुड़ी है और उन्हें अनैच्छिक रूप से व्यक्त करती है। कल्पना के कार्य: * शब्द की कला वास्तविकता के तथ्यों का सार प्रस्तुत करती है; * ज्ञान का कार्य - लेखक दुनिया को जानने के लिए वास्तविकता के तथ्यों का सार प्रस्तुत करता है; *कल्पना से परिभाषा झूठ है, लेकिन यह झूठ सच हो जाता है; * उपदेशात्मक कार्य। कन्वेंशन कल्पना का पर्याय है। फिक्शन इमोनेंटन (दावों के लिए जैविक) है। रिसेप्शन एक्सपोजर: यह शब्द शक्लोव्स्की वी.बी. द्वारा पेश किया गया था। "और अब ठंढ टूट रही है
और वे खेतों के बीच चांदी कर रहे हैं ... (पाठक पहले से ही एक कविता की प्रतीक्षा कर रहा है गुलाब के फूल: यहाँ, इसे जल्दी से ले लो।

माध्यमिक सम्मेलन- सचेत सशर्तता जो सतह पर आ गई है, निर्विवाद। लेखक सीधे पाठक का परिचय देता है - "तकनीक के प्रदर्शन" की तकनीक। भूमिका गीत-गीतात्मक अभिव्यक्ति के रूपों में से एक, जब एक निर्जीव वस्तु / मृत व्यक्ति, व्यक्ति को वोट देने का अधिकार होता है। अन्य राष्ट्रीयता, अन्य लिंग। द्विआधारी सम्मेलनों के प्रकार: फंतासी, अतिशयोक्ति, लिटोट्स, विचित्र (वास्तविकता का परिवर्तन, जिसमें बदसूरत दुखद / हास्य (गुलिवर्स ट्रेवल्स, नाक, पोर्ट्रेट, हार्ट ऑफ ए डॉग, सिटिंग) के साथ जुड़ा हुआ है। बाइनरी कन्वेंशन के रूप : रोल-प्लेइंग (चरित्र) गीत - एस-ई वस्तुओं की ओर से एक अलग लिंग, आयु, विश्वास, एक मृत व्यक्ति से लिखा गया है; दृष्टान्त, दृष्टान्त।
4. कलात्मक एकता के रूप में साहित्यिक कार्य।

"साहित्यिक कार्य" शब्द का अर्थ,साहित्य के विज्ञान के केंद्र में, स्वयं स्पष्ट प्रतीत होता है। हालाँकि, इसे स्पष्ट रूप से परिभाषित करना आसान नहीं है। कला का एक काम कला का एक मूल, तैयार टुकड़ा है, कार्रवाई के सौंदर्य विकास का परिणाम है; यह दुनिया की अंतिम छवि को संदर्भित करता है .. कला के काम के विश्लेषण के लिए प्रारंभिक बिंदु की स्थिति है एक कार्य में रूप और सामग्री की एकता। सामग्री और रूप सहसंबद्ध अवधारणाएं हैं, जो एक दूसरे में गुजरती हैं। लेकिन काम के रूप और सामग्री के इस "पारस्परिक संक्रमण" के केंद्र में अभी भी सामग्री है, क्योंकि यह अपने लिए एक ऐसे रूप की तलाश में है जिसमें सामग्री के वैचारिक और दार्शनिक सार की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति संभव हो। पाठ शब्दों का एक जटिल है। संकेत, बिल्ली। हर पाठक के लिए समान हैं। पाठ एक काम बन जाता है जब वह संदर्भ में प्रवेश करता है: इतिहास, पढ़ने की धारणा का संदर्भ। जब हम प्लॉट और प्लॉट (टेक्स्ट = प्लॉट, प्लॉट = प्रोडक्शन) के साथ काम कर रहे होते हैं तो टेक्स्ट और वर्क की अवधारणाएं संबंधित होती हैं। पाठ को विभाजित किया जा सकता है, उत्पाद असंभव है, क्योंकि यह भारतीय चेतना में मौजूद है। फॉर्म डिस्पोजेबल है, यानी। सामग्री से अविभाज्य (सामग्री केवल इस रूप में या इसके विपरीत व्यक्त की जा सकती है)। बाहरी रूप की सूचनात्मकता इसकी सामग्री है। लयबद्ध रूप। org-ii (कविता और गद्य) भी जानकारीपूर्ण है। मीटर-डीफ़ का सिमेंटिक हेलो (गैस्पारोव)। इस या उस मीटर की शब्दार्थ सामग्री।

लूप और टुकड़ा- ध्रुवीय घटना, बिल्ली। उप-टी उत्पादन की अखंडता। चक्र-प्रस्तुतियों का एक समूह, एक नायक, समस्या, स्थान और टी एक्शन, डबल ऑथरशिप (पुश्किन की छोटी त्रासदी, हंटर तुर्गनेव के नोट्स, डार्क एलीज़) द्वारा एकजुट। टुकड़ा-कार्य का हिस्सा, जिसे स्वतंत्र कार्य का दर्जा प्राप्त हुआ, पूर्ण कार्य, अस्तित्व (लुकोमोरी में, "बग्रोव-पोते का बचपन - स्कार्लेट फ्लावर")।

कार्य का फ्रेम घटक - पाठ की मजबूत स्थिति, जो गहराई से निहित है: शीर्षक लेखक के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को दर्शाता है, एपिग्राफ लेखक की स्थिति, समर्पण, प्रस्तावना, उपसंहार, लेखक की टिप्पणी, नोट, कविता की पहली पंक्ति है। किसी भी साहित्यिक कार्य में 3 संरचनात्मक स्तर होते हैं: 1. बाहरी रूप का स्तर = शैली: भाषण संगठन, लयबद्ध-मेलोडिक संगठन; 2. आंतरिक रूप का स्तर (पोटेबन्या) = शैली: स्पेस-टाइम org-I, व्यक्तिपरक org-I, प्रेरक org-I, विषय org-I, पाथोस का प्रकार। 3. संकल्पनात्मक स्तर = मीटर: विषय, समस्याएं, कलात्मक विचार।

कार्यों का संरचनात्मक मॉडल: बाहरी रूप का स्तर 1 (शब्द और लय, कलात्मक भाषण, लयबद्ध संगठन)। शब्द के आंतरिक रूप का स्तर 2: वायु रक्षा, चरित्र प्रणाली; तीसरा स्तर वैचारिक - विषय, प्रोब्लेटिक्स। कलात्मक आदर्श।

विषय- किसी भी घटना का सार; फार्मउस सार की अभिव्यक्ति है। प्राचीन दार्शनिकों (प्लेटो, अरस्तू) ने सामग्री और रूप के बारे में बात की। सामग्री और रूप की एक उचित श्रेणी का आवंटन XVIII - प्रारंभिक XIX सदियों में हुआ। यह जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र द्वारा किया गया था। साहित्य में सामग्री - दुनिया के बारे में लेखक के बयान; रूप कामुक रूप से कथित संकेतों की एक प्रणाली है जिसकी मदद से लेखक का शब्द अपनी अभिव्यक्ति पाता है। यह कला रूप है जो जीवन की अव्यवस्थित सामग्री में सामंजस्य स्थापित करता है और इसे दुनिया की तस्वीर में बदल देता है।

कला रूप कार्य:

1. 
   आंतरिक: कलात्मक सामग्री को ले जाना और प्रकट करना;
2. 
   बाहरी: रूप सौंदर्य और सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार बनाया गया है, यह पाठक को प्रभावित करता है।

कला में, सामग्री और रूप के बीच संबंध विज्ञान की तुलना में एक अलग प्रकृति का है। विज्ञान में, वाक्यांश में सुधार किया जा सकता है। कला में, सामग्री और रूप जितना संभव हो एक दूसरे से मेल खाना चाहिए, वे अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। "कलात्मक विचार अपने आप में अपनी अभिव्यक्ति के सिद्धांत और विधा को धारण करता है, और यह स्वतंत्र रूप से अपना रूप बनाता है" (हेगेल)।एक साहित्यिक कार्य में सामग्री और रूप की निरंतरता अवधारणा में प्रकट होती है सार्थक रूप- एक खाली रूप या विकृत सामग्री के अस्तित्व की असंभवता। सामग्री और रूप का अनुपात एक साहित्यिक कार्य के कलात्मक मूल्यांकन के लिए एक मानदंड है।

कलात्मक रूप और सामग्री के पहलू:

1. 
   सत्तामूलक- निराकार रूप की तरह निराकार सामग्री असंभव है;
2. 
   स्वयंसिद्ध- सामग्री और रूप का अनुपात कलात्मकता की कसौटी है।

कला के कार्यों में सामग्री और रूप के बीच अविभाज्य संबंध के प्रावधान को बार-बार नजरअंदाज किया गया है। औपचारिक स्कूल (1910 - 1920) ने यह तर्क देते हुए कलात्मक सामग्री की उपेक्षा की कि कला के कार्यों में कार्रवाई का प्रतिबिंब शामिल नहीं है। सामग्री और रूप की एकता में, अग्रणी भूमिका सामग्री की होती है। यह अधिक गतिशील, गतिशील, जीवन के साथ परिवर्तनशील है। रूप अधिक रूढ़िवादी, निष्क्रिय है, और अधिक धीरे-धीरे बदल रहा है। कला के विकास में महत्वपूर्ण चरणों में, नई सामग्री और पुराने रूप के बीच एक संघर्ष उत्पन्न होता है, जिससे एक नई कलात्मक एकता की खोज होती है। नई सामग्री को तराशने की जरूरत है, नए रूपों के निर्माता दिखाई देते हैं। नकल साहित्य के विकास में बाधक है। नया फॉर्म स्वचालित रूप से उत्पन्न नहीं होता है। जब दिशा बदलती है, तो प्रपत्र सामग्री से पीछे रह जाता है। पुराने, अप्रचलित रूप को नई सामग्री के साथ व्यवस्थित रूप से नहीं जोड़ा जा सकता है।
5. कलात्मक भाषण, साधारण भाषण से इसके अंतर।

कलात्मक भाषण (एक्सपी)। रोजमर्रा के भाषण से इसके अंतर (OR)

1. 
   XP का अध्ययन साहित्यिक विज्ञान और भाषा विज्ञान दोनों द्वारा किया जाता है। साहित्य में, XP का अध्ययन कार्य के बाहरी रूप के रूप में किया जाता है, जो अन्य स्तरों से जुड़ा होता है। भाषाविज्ञान में, XP का अध्ययन भाषा के कई अन्य रूपों (वैज्ञानिक, आधिकारिक और व्यावसायिक) में किया जाता है।
2. 
   साधारण और XP प्रमुख कार्यों में भिन्न होते हैं। एफ-आई या - सूचना, सूचनात्मक और संचार का हस्तांतरण। एफ-आई एक्सपी - सौंदर्यशास्त्र। यह शब्द एक कलात्मक छवि बनाने का कार्य करता है। XP और OR दोनों में भाषण आलंकारिक है, क्योंकि शब्द आलंकारिक है। या सौंदर्य सामग्री नहीं बनाता है। साहित्य की भाषा के रूप में यह शब्द अन्य प्रकार की कलाओं से मौलिक रूप से भिन्न है। पीआर-आई से पहले के शब्द, इसके निर्माण से पहले का एक निश्चित अर्थ है। कलाकार तैयार छवियों का उपयोग करता है, छवि शुरू से ही शब्द में निहित है। द्वंद्ववाद, बर्बरता, पुरातनपंथियों का उपयोग। एक असामान्य क्रम में साधारण शब्द, जिसकी सहायता से एक छवि का जन्म होता है।

मुख्य थीसिस: रोजमर्रा के भाषण में - शब्द का स्वचालन, कल्पना में - शब्द का बोध। वर्ड ऑटोमेशन- प्रत्येक शब्द अपनी व्युत्पत्ति में आलंकारिक है, यह आलंकारिकता मिट जाती है, ध्यान नहीं, स्वचालित। यह एक विस्मृति है, इसकी मूल कल्पना का नुकसान है। कथा साहित्य में, यह शब्द फिर से एक मिट गई कल्पना को दर्शाता है। शब्द उज्ज्वल, ताजा दिखता है, हम इसके बारे में फिर से ठोकर खाते हैं। एक ही विषय को विभिन्न कोणों, दृष्टिकोणों से देखा जाता है। हमारे सामने पहेली शब्द हैं (शब्द एक है, लेकिन अवधारणाएं अलग हैं)। भाषाई स्तर पर शब्द के वास्तविककरण की घटना एक और घटना से जुड़ी है - व्यवस्था और रूपक: एक बैरल रोल, नो बॉटम, नो नॉट (अंडा)। शब्द का पहले से ही अपना अर्थ (पॉलीसेमी) है। अन्य कलाओं मेंजिस सामग्री से उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जाता है, उसका अपने आप में कोई मतलब नहीं है (जिप्सम, संगमरमर, विशेषता, पेंट, आदि), उनका कोई प्रारंभिक अर्थ नहीं है। . शब्द की कला शब्दों पर काबू पाने की कला है, गलत शब्दों की कला, अतार्किक शब्दों की। शब्द विकृत है, व्याकरणिक और रूसी भाषा के अन्य कानून विकृत हैं (मेटनीमी, ऑक्सीमोरोन, बेतुकापन, तर्कवाद, आदि)।

साहित्यिक भाषा - बोली अंतर के बावजूद, देशी वक्ताओं के लिए एक सामान्यीकृत, सामान्य भाजक। उसके लिए धन्यवाद, हम एक दूसरे को समझते हैं। कल्पना की भाषा- बोलियाँ, बर्बरताएँ (गैलिसिज़्म, तुर्कवाद, जर्मनवाद, यूनानीवाद, लैटिनवाद, पोलोनिस्म), पुरातनवाद, व्यावसायिकता, निषिद्ध शब्दावली। कलाकार यह सब उपयोग कर सकता है।

एक्सपी विशिष्ट। काम में शब्द हमेशा लय से जुड़ा होता है, यह गद्य और कविता में एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न बनाता है। कवि स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से प्रमुख शब्दों को मजबूत स्थिति में रखता है, शब्दों की तुकबंदी करता है, शब्द को फिर से संदर्भित करता है। पीआर: "सभी खुशहाल परिवार एक जैसे हैं" - आप "सभी खुशहाल परिवार एक जैसे नहीं दिखते" ("अन्ना करेनिना"), "स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक ..." - आप "स्वर्गीय बादल शाश्वत पथिक नहीं हैं" . लेखक के आदेश का उल्लंघन होता है, अर्थ नष्ट हो जाता है।

साहित्य का सिद्धांत। रचनात्मकता के रूप में पढ़ना [पाठ्यपुस्तक] क्रेमेंटोव लियोनिद पावलोविच

5. सामान्य साहित्यिक अवधारणाएं और शर्तें

पर्याप्त - समान, समान।

ALLUSION - एक संकेत के रूप में एक शब्द (संयोजन, वाक्यांश, उद्धरण, आदि) का उपयोग जो पाठक के ध्यान को सक्रिय करता है और आपको साहित्यिक, रोजमर्रा या सामाजिक-राजनीतिक जीवन के कुछ ज्ञात तथ्य के साथ चित्रित के संबंध को देखने की अनुमति देता है।

ALMANAC विषयगत, शैली, क्षेत्रीय, आदि विशेषताओं के अनुसार चयनित कार्यों का एक गैर-आवधिक संग्रह है: "उत्तरी फूल", "सेंट पीटर्सबर्ग का शरीर विज्ञान", "कविता का दिन", "टारस पेज", "प्रोमेथियस", "महानगर", आदि।

"ALTER EGO" - दूसरा "I"; लेखक की चेतना के एक हिस्से के साहित्यिक नायक में प्रतिबिंब।

ANACREONTICA POETRY - ऐसी कविताएँ जो जीवन के आनंद को महिमामंडित करती हैं। एनाक्रियन एक प्राचीन यूनानी गीतकार हैं, जिन्होंने प्रेम कविताएँ, शराब पीने के गीत आदि लिखे। जी. डेरझाविन, के। बट्युशकोव, ए। डेलविग, ए। पुश्किन, और अन्य द्वारा रूसी में अनुवाद।

सार (अव्य। "एनोटेटियो" - नोट) - पुस्तक की सामग्री की व्याख्या करने वाला एक संक्षिप्त नोट। काम के ग्रंथ सूची विवरण के बाद, सार, एक नियम के रूप में, पुस्तक के शीर्षक पृष्ठ के पीछे दिया जाता है।

ANONYMOUS (ग्रीक "गुमनाम" - अनाम) - एक प्रकाशित साहित्यिक कृति के लेखक, जिन्होंने अपना नाम नहीं दिया और छद्म नाम का उपयोग नहीं किया। जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को का पहला संस्करण 1790 में पुस्तक के शीर्षक पृष्ठ पर लेखक का नाम बताए बिना प्रकाशित किया गया था।

एंटी-यूटोपिया महाकाव्य काम की एक शैली है, जो अक्सर एक उपन्यास है, जो यूटोपियन भ्रम से धोखेबाज समाज के जीवन की एक तस्वीर बनाता है। - जे ऑरवेल "1984", एवजी। ज़मायटिन "वी", ओ। हक्सले "ओ ब्रेव न्यू वर्ल्ड", वी। वोनोविच "मॉस्को 2042", आदि।

एंथोलॉजी - 1. एक लेखक या एक निश्चित दिशा और सामग्री के कवियों के समूह द्वारा चयनित कार्यों का संग्रह। - रूसी कविता में पीटर्सबर्ग (XVIII - प्रारंभिक XX सदी): काव्य संकलन। - एल।, 1988; इंद्रधनुष: बच्चों का संकलन / COMP। साशा ब्लैक। - बर्लिन, 1922 और अन्य; 2. XIX सदी में। पौराणिक छंदों को प्राचीन गीत कविता की भावना में लिखी गई कविताएँ कहा जाता था: ए। पुश्किन "ज़ारसोकेय सेलो प्रतिमा", ए। बुत "डायना", आदि।

Apocrypha (ग्रीक "anokryhos" - गुप्त) - 1. बाइबिल की कहानी के साथ एक काम, जिसकी सामग्री पूरी तरह से पवित्र पुस्तकों के पाठ से मेल नहीं खाती है। उदाहरण के लिए, ए। रेमीज़ोव और अन्य द्वारा "लेमोनर, यानी मीडो दुखोवनी"। 2. किसी भी लेखक के लिए निश्चितता की कम डिग्री के साथ एक निबंध। प्राचीन रूसी साहित्य में, उदाहरण के लिए, "टेल्स ऑफ़ ज़ार कॉन्सटेंटाइन", "टेल्स ऑफ़ बुक्स" और कुछ अन्य को इवान पेरेसवेटोव द्वारा लिखा गया था।

एसोसिएशन (साहित्यिक) एक मनोवैज्ञानिक घटना है, जब एक साहित्यिक कार्य को पढ़ते समय, एक प्रतिनिधित्व (छवि), समानता या इसके विपरीत, दूसरे को जोड़ देता है।

एट्रिब्यूशन (अव्य। "विशेषता" - एट्रिब्यूशन) - एक पाठ संबंधी समस्या: कार्य के लेखक को संपूर्ण या उसके भागों के रूप में स्थापित करना।

APHORISM - एक संक्षिप्त कहावत है जो एक व्यापक सामान्यीकृत विचार व्यक्त करती है: "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है" (ए.एस. ग्रिबॉयडोव)।

BALLAD - एक ऐतिहासिक या वीर कथानक के साथ एक गेय-महाकाव्य कविता, जिसमें एक शानदार (या रहस्यमय) तत्व की अनिवार्य उपस्थिति है। 19 वीं सदी में गाथागीत वी। ज़ुकोवस्की ("स्वेतलाना"), ए। पुश्किन ("भविष्यवाणी ओलेग का गीत"), ए। टॉल्स्टॉय ("वसीली शिबानोव") के कार्यों में विकसित किया गया था। XX सदी में। गाथागीत को एन। तिखोनोव, ए। तवार्डोव्स्की, ई। येवतुशेंको और अन्य के कार्यों में पुनर्जीवित किया गया था।

FABLE एक अलंकारिक और नैतिक प्रकृति का एक महाकाव्य कार्य है। कल्पित कथा में आख्यान विडंबना से रंगा हुआ है और निष्कर्ष में तथाकथित नैतिकता है - एक शिक्षाप्रद निष्कर्ष। कल्पित कथा अपने इतिहास को महान प्राचीन यूनानी कवि ईसप (VI-V सदियों ईसा पूर्व) तक ले जाती है। कल्पित के सबसे महान स्वामी फ्रांसीसी ला फोंटेन (XVII सदी), जर्मन लेसिंग (XVIII सदी) और हमारे I. Krylov (XVIII-XIX सदियों) थे। XX सदी में। कल्पित कहानी को डी। बेडनी, एस। मिखाल्कोव, एफ। क्रिविन और अन्य के कार्यों में प्रस्तुत किया गया था।

ग्रंथ सूची साहित्यिक आलोचना की एक शाखा है जो विभिन्न शीर्षकों के तहत पुस्तकों और लेखों का एक उद्देश्यपूर्ण व्यवस्थित विवरण प्रदान करती है। एन. रुबाकिन, आई. व्लादिस्लावव, के. मुराटोवा, एन. मत्सुएव और अन्य द्वारा तैयार किए गए उपन्यास पर संदर्भ ग्रंथ सूची मैनुअल व्यापक रूप से ज्ञात हैं। साहित्यिक ग्रंथों के प्रकाशन के बारे में, और इस मैनुअल में शामिल प्रत्येक लेखक पर वैज्ञानिक और महत्वपूर्ण साहित्य के बारे में। अन्य प्रकार के ग्रंथ सूची प्रकाशन हैं। उदाहरण के लिए, पांच-खंड ग्रंथ सूची शब्दकोश रूसी लेखक 1800-1917, 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का लेक्सिकॉन, वी। कज़ाक, या 20 वीं शताब्दी के रूसी लेखकों द्वारा संकलित हैं। और आदि।

वैज्ञानिक सूचना संस्थान आरएआई द्वारा प्रकाशित एक विशेष मासिक बुलेटिन "साहित्यिक अध्ययन" द्वारा नवीनता के बारे में परिचालन जानकारी प्रदान की जाती है। उपन्यास, वैज्ञानिक और आलोचनात्मक साहित्य में नई वस्तुओं को भी व्यवस्थित रूप से समाचार पत्र निज़नोय ओबोज़्रेनिये, पत्रिकाओं वोप्रोसी लिटरेचर, रस्काया लिटरेचर, लिटरेरी रिव्यू, न्यू लिटरेरी रिव्यू और अन्य द्वारा रिपोर्ट किया जाता है।

BUFF (इतालवी "बफ़ो" - बफून) एक हास्य, मुख्य रूप से सर्कस शैली है।

सॉनेट्स की माला - 15 सॉनेट्स की एक कविता, एक प्रकार की श्रृंखला बनाती है: 14 सॉनेट्स में से प्रत्येक पिछले एक की अंतिम पंक्ति से शुरू होता है। पंद्रहवें सॉनेट में ये चौदह दोहराई गई रेखाएँ होती हैं और इसे "कुंजी" या "पाइपलाइन" कहा जाता है। वी। ब्रायसोव ("द लैंप ऑफ थॉट"), एम। वोलोशिन ("सोगोपा एस्ट्रालिस"), व्याच के कार्यों में सॉनेट्स की एक माला प्रस्तुत की गई है। इवानोव ("सोननेट्स की पुष्पांजलि")। यह समकालीन कविता में भी होता है।

VAUDEVILLE एक प्रकार का सिटकॉम है। घरेलू सामग्री का एक हल्का मनोरंजक नाटक, जो मनोरंजक, अक्सर, संगीत, गीतों और नृत्यों के साथ प्रेम प्रसंग पर बनाया गया है। वाडेविल का प्रतिनिधित्व डी। लेन्स्की, एन। नेक्रासोव, वी। सोलोगब, ए। चेखव, वी। कटाव और अन्य के कार्यों में किया जाता है।

VOLYAPYUK (वोलाप्युक) - 1. एक कृत्रिम भाषा जिसे अंतरराष्ट्रीय भाषा के रूप में इस्तेमाल करने की कोशिश की गई थी; 2. अस्पष्ट, अर्थहीन शब्दों का समूह, अब्रकद्र।

DEMIURG - निर्माता, निर्माता।

नियतत्ववाद प्रकृति और समाज की सभी घटनाओं के उद्देश्य पैटर्न और कारण और प्रभाव संबंधों के बारे में एक भौतिकवादी दार्शनिक अवधारणा है।

नाटक - 1. एक प्रकार की कला जिसमें सिंथेटिक चरित्र (गीतात्मक और महाकाव्य सिद्धांतों का संयोजन) होता है और साहित्य और रंगमंच (सिनेमा, टेलीविजन, सर्कस, आदि) से समान रूप से संबंधित होता है; 2. नाटक अपने आप में एक प्रकार की साहित्यिक कृति है जो व्यक्ति और समाज के बीच तीव्र परस्पर विरोधी संबंधों को दर्शाती है। - ए। चेखव "थ्री सिस्टर्स", "अंकल वान्या", एम। गोर्की "एट द बॉटम", "चिल्ड्रन ऑफ द सन", आदि।

DUMA - 1. एक ऐतिहासिक विषय पर यूक्रेनी लोक गीत या कविता; 2. गीत की शैली; एक ध्यान प्रकृति की कविताएँ, दार्शनिक और सामाजिक समस्याओं के लिए समर्पित। - के। रेलीव, ए। कोल्टसोव, एम। लेर्मोंटोव द्वारा "विचार" देखें।

आध्यात्मिक कविता - धार्मिक रूपांकनों वाले विभिन्न प्रकार और शैलियों की काव्य रचनाएँ: यू। कुब्लानोवस्की, एस। एवरिंटसेव, 3. मिरकिना, आदि।

शैली - एक प्रकार का साहित्यिक कार्य, जिसकी विशेषताएं, ऐतिहासिक रूप से विकसित होने के बावजूद, निरंतर परिवर्तन की प्रक्रिया में हैं। शैली की अवधारणा का उपयोग तीन स्तरों पर किया जाता है: सामान्य - महाकाव्य, गीत या नाटक की शैली; विशिष्ट - उपन्यास की शैली, शोकगीत, कॉमेडी; शैली उचित - एक ऐतिहासिक उपन्यास, एक दार्शनिक शोकगीत, शिष्टाचार की एक कॉमेडी, आदि।

मुहावरा - एक प्रकार का गेय या गेय काव्य। एक मूर्ति में, एक नियम के रूप में, सुंदर प्रकृति की गोद में लोगों के शांतिपूर्ण, शांत जीवन का चित्रण किया गया है। - प्राचीन मूर्तियाँ, साथ ही 18 वीं की रूसी मूर्तियाँ - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। ए। सुमारोकोव, वी। ज़ुकोवस्की, एन। गेडिच और अन्य।

पदानुक्रम - उच्चतम से निम्नतम और इसके विपरीत के संकेत के अनुसार तत्वों या भागों की व्यवस्था।

इनवेक्टिव - एक क्रोधित निंदा।

हाइपोस्टैसिस (ग्रीक "हिपोस्टैसिस" - चेहरा, सार) - 1. पवित्र त्रिमूर्ति के प्रत्येक व्यक्ति का नाम: एक ईश्वर तीन हाइपोस्टेसिस में प्रकट होता है - ईश्वर पिता, ईश्वर पुत्र, ईश्वर पवित्र आत्मा; 2. एक घटना या वस्तु के दो या दो से अधिक पक्ष।

इतिहासलेखन साहित्यिक आलोचना की एक शाखा है जो इसके विकास के इतिहास का अध्ययन करती है।

साहित्य का इतिहास - साहित्यिक आलोचना का एक खंड जो साहित्यिक प्रक्रिया के विकास का अध्ययन करता है और इस प्रक्रिया में साहित्यिक आंदोलन, लेखक, साहित्यिक कार्य का स्थान निर्धारित करता है।

यातायात - एक प्रति, एक भाषा से दूसरी भाषा में सटीक अनुवाद।

कैनोनिकल टेक्स्ट (ग्रीक "कपॉप" - नियम से मेल खाता है) - काम के प्रकाशन और पांडुलिपि संस्करणों के पाठ सत्यापन की प्रक्रिया में स्थापित किया गया है और अंतिम "लेखक की इच्छा" को पूरा करता है।

CANZONA - एक प्रकार का गीत, मुख्यतः प्रेम। कैनज़ोन का उत्तराधिकार मध्य युग (परेशानियों का काम) है। शायद ही कभी रूसी कविता में पाया जाता है (वी। ब्रायसोव "टू द लेडी")।

CATARSIS दर्शक या पाठक की आत्मा की शुद्धि है, जिसे उसके द्वारा साहित्यिक पात्रों के साथ सहानुभूति की प्रक्रिया में अनुभव किया जाता है। अरस्तू के अनुसार, दर्शक और पाठक को उत्साहित करते हुए, रेचन त्रासदी का लक्ष्य है।

कॉमेडी नाटकीय जीनस से संबंधित साहित्यिक रचनात्मकता के प्रकारों में से एक है। एक्शन और किरदार कॉमेडी में लक्ष्य जीवन में बदसूरत का उपहास करना होता है। कॉमेडी प्राचीन साहित्य में उत्पन्न हुई और हमारे समय तक सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। पदों के हास्य और पात्रों के हास्य भिन्न होते हैं। इसलिए कॉमेडी की शैली विविधता: सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, हर रोज, व्यंग्य।

टिप्पणियाँ - नोट्स, व्याख्या; कला के एक काम के पाठ के लिए व्याख्यात्मक नोट्स। टिप्पणियाँ एक जीवनी, ऐतिहासिक-साहित्यिक, पाठ्य, आदि प्रकृति की हो सकती हैं।

CONTAMINATION (lat. "contaminatio" - मिश्रण) - 1. शब्दों या भावों के कुछ हिस्सों को मिलाकर किसी शब्द या अभिव्यक्ति का निर्माण जो सहयोगी रूप से जुड़े हुए हैं; 2. एक काम के विभिन्न संस्करणों के ग्रंथों का मेल।

संदर्भ (अव्य। "संदर्भ" - कनेक्शन, कनेक्शन) - 1. पाठ का एक शब्दार्थ मार्ग जिसमें शब्द लेखक के लिए आवश्यक अर्थ प्राप्त करता है। संदर्भ से हटकर, इसका एक अलग अर्थ हो सकता है; 2. इसकी उपस्थिति और कामकाज की ऐतिहासिक और सौंदर्य परिस्थितियों में काम के अर्थ को समझने के लिए आवश्यक जानकारी की मात्रा।

संयोजन (lat। "conjungere" - कनेक्ट करने के लिए, कनेक्ट करने के लिए) - स्थितियों का एक सेट जो स्थिति के विकास को प्रभावित करता है और उनके रिश्ते में माना जाता है।

साहित्यिक आलोचना एक प्रकार की कल्पना है, कला के व्यक्तिगत कार्यों और लेखक के संपूर्ण कार्य दोनों का विश्लेषण करने की कला है ताकि जीवन और साहित्य की आधुनिक समस्याओं के संबंध में उनकी व्याख्या और मूल्यांकन किया जा सके। यह सह-निर्माण की प्रक्रिया में किया जाता है।

गीत एक प्रकार का साहित्य है जो लेखक और चरित्र के व्यक्तिपरक अनुभवों को चित्रित करता है, उनके संबंध को चित्रित करता है। गीत का भाषण रूप आमतौर पर एक आंतरिक एकालाप होता है, मुख्यतः पद्य में। गीत के प्रकार सॉनेट, ओडे, एली, गीत, एपिग्राम, आदि, शैलियों - नागरिक, प्रेम, परिदृश्य, दार्शनिक, आदि हैं।

गीत-महाकाव्य प्रकार - एक गाथागीत, एक कविता, कविता में एक उपन्यास महाकाव्य और गीत में निहित वास्तविकता की छवि की विशेषताओं को जोड़ती है, और उनकी जैविक, गुणात्मक रूप से नई एकता का प्रतिनिधित्व करती है:

साहित्यिक अध्ययन - वैज्ञानिक विषयों का एक चक्र जो सार, बारीकियों, कल्पना के कार्यों, साहित्यिक कार्यों की विशेषताओं का अध्ययन करता है; साहित्यिक प्रक्रिया की नियमितता, आदि।

MADRIGAL - एक प्रकार का गीत; मानार्थ सामग्री की एक छोटी कविता, आमतौर पर एक महिला को संबोधित। सैलून, एल्बम कविता का एक प्रकार होने के कारण, हाल ही में मैड्रिगल का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है।

ध्यान गीत एक शैली है जिसमें होने की मुख्य समस्याओं पर दार्शनिक प्रतिबिंब होते हैं:

हम भविष्यवाणी नहीं कर सकते

हमारा शब्द कैसे प्रतिक्रिया देगा

और सहानुभूति हमें दी जाती है,

हम पर कितनी कृपा है।

एफ. टुटचेव

मेलोड्रामा - नाटक की एक शैली, जो मुख्य रूप से प्रेम विषयों के लिए समर्पित है और गहन साज़िश, भावुकता और शिक्षाप्रद स्वर की विशेषता है।

संस्मरण (संस्मरण) - व्यक्तियों और घटनाओं के बारे में आत्मकथात्मक कार्य जिसमें लेखक एक भागीदार या गवाह था। - "द लाइफ ऑफ आर्कप्रीस्ट अवाकुम, खुद द्वारा लिखित", "पीपल, इयर्स, लाइफ" आई। एहरेनबर्ग द्वारा, "एपिलॉग" वी। कावेरिन द्वारा, आदि।

विधि (ग्रीक "मेटा" - के माध्यम से; "होडोस" - पथ; शाब्दिक रूप से "सामग्री के माध्यम से पथ") - 1. जीवन को जानने, शोध करने, चित्रित करने का एक तरीका; 2. स्वागत, सिद्धांत।

साहित्य की पद्धति - स्कूल, व्यायामशाला, लिसेयुम, विश्वविद्यालय, आदि में साहित्य के सबसे उपयुक्त शिक्षण के लिए विधियों और तकनीकों के एक सेट का अध्ययन करता है।

कार्यप्रणाली - अनुसंधान विधियों और तकनीकों का एक सेट।

मिथक (ग्रीक "मिथोस" - शब्द, किंवदंती) - दुनिया की संरचना, प्राकृतिक घटनाओं, देवताओं और नायकों के बारे में किंवदंतियां। उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीस के मिथक हैं। साहित्यिक प्रक्रिया के विभिन्न चरणों में विभिन्न कार्यों को करते हुए, साहित्यिक रचनात्मकता में मिथकों की एक अजीबोगरीब तरीके से व्याख्या की जा सकती है।

NOVELLA (इतालवी "उपन्यास" - समाचार) एक गद्य (कम अक्सर काव्यात्मक) महाकाव्य शैली है जिसमें एक तेज कथानक, संक्षिप्त वर्णन और एक अप्रत्याशित अंत होता है। - मौपासेंट, ओ। हेनरी, ए। चेखव, एल। एंड्रीव, आई। बुनिन, वी। शुक्शिन, यू। काजाकोव और अन्य के उपन्यास।

ओडीए - एक प्रकार का गीत; एक गंभीर, दयनीय प्रकृति का कार्य, जिसमें किसी व्यक्ति या घटना की प्रशंसा हो। ode की छवि का विषय मानव जीवन में उदात्त है। रूसी साहित्य में, ओड में दिखाई दिया XVIIIमें। (इन: ट्रेडियाकोव्स्की, एम। लोमोनोसोव, वी। मैकोव, जी। डेरझाविन और अन्य), 19 वीं शताब्दी में। ode एक नागरिक चरित्र (ए। पुश्किन "लिबर्टी") प्राप्त करता है।

निबंध - एक प्रकार का महाकाव्य कार्य, जो मुख्यतः पत्रकारिता से संबंधित है। निबंध वास्तविक जीवन के तथ्यों के चित्रण की विश्वसनीयता से अलग है और मुख्य रूप से सामयिक सामाजिक समस्याओं को छूता है। - निबंध जी।उसपेन्स्की, वी। ओवेच्किन, यू। चेर्निचेंको और अन्य।

PAMFLET - पत्रकारिता की एक शैली, सामाजिक-राजनीतिक सामग्री का खुलासा करने वाला विवादास्पद कार्य: एम। गोर्की "पीला शैतान का शहर", "सुंदर फ्रांस", आदि।

पैरोडी - सामग्री की विशेषताओं और काम के रूप या समग्र रूप से कलाकार के काम का एक हास्य पुनरुत्पादन। पैरोडी एक स्वतंत्र काम या एक प्रमुख काम का हिस्सा हो सकता है - एफ। रबेलैस द्वारा "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल", एम। साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "एक शहर का इतिहास", वी। पिट्सुख द्वारा "न्यू मॉस्को फिलॉसफी", आदि। लक्ष्य पैरोडी अलग हैं। यह आलोचना के एक रूप के रूप में कार्य कर सकता है, लेखक के कुछ शैलीगत या विषयगत पूर्वाग्रहों का उपहास, सामग्री और रूप के बीच असंगति - burlesque, travesty - कुछ प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के नायक को अन्य स्थानिक-अस्थायी में स्थानांतरित करने से उत्पन्न होने वाले हास्य प्रभाव का उपयोग करें निर्देशांक। ऐसी है ई. खज़िन की पैरोडी:

हमारा यूजीन ट्राम पर चढ़ जाता है।

अरे बेचारे प्यारे !

मैं ऐसे आंदोलनों को नहीं जानता था

उनकी अनजान उम्र।

यूजीन के भाग्य ने रखा,

उसने केवल अपना पैर कुचला,

और केवल एक बार, पेट में धकेलते हुए,

उन्होंने उससे कहा: "बेवकूफ!"

उन्होंने प्राचीन आदेशों को याद करते हुए,

मैंने विवाद को द्वंद्व के साथ समाप्त करने का निर्णय लिया,

मैं अपनी जेब में पहुँच गया... लेकिन किसी ने चुरा लिया

यह लंबे समय से उनके दस्ताने हैं।

ऐसे के अभाव में

वनगिन चुप थी और चुप हो गई।

विभिन्न पैरोडी के उच्च उदाहरण परनासस ऑन एंड (एम।, 1990) पुस्तक में पाए जा सकते हैं।

PAPHOS (ग्रीक "पाथोस" - भावना, जुनून) - एक साहित्यिक कार्य का भावनात्मक रंग, इसकी आध्यात्मिक सामग्री, उद्देश्यपूर्णता। पाथोस के प्रकार: वीर, दुखद, रोमांटिक, आदि।

चरित्र (अव्य। "व्यक्तित्व" - व्यक्तित्व) - कला के काम में एक चरित्र।

व्यक्तित्व - किसी अन्य व्यक्ति के लिए विचारों, चरित्र या लेखक की भावनाओं का गुण।

गीत - 1. गेय प्रकार का प्रकार; एक छोटी कविता, आमतौर पर एक चतुर्भुज छंद और बचना; 2. कवि, संगीतकार, गायक के प्रयासों से बनाई गई एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता। गीत का प्रकार - लेखक का गीत: वी। वायसोस्की, ए। गैलिच, यू। विज़बोर, आदि।

साहित्यिक चोरी साहित्यिक चोरी है।

कहानी - एक प्रकार का महाकाव्य कार्य जिसमें कथा सिद्धांत प्रबल होता है। कहानी कुछ एपिसोड के भीतर नायक के जीवन को प्रकट करती है। कहानी का लेखक वर्णित की प्रामाणिकता को महत्व देता है और पाठक को उसकी वास्तविकता के विचार से प्रेरित करता है। (ए। पुश्किन "दिवंगत इवान पेट्रोविच बेल्किन के किस्से", आई। तुर्गनेव "स्प्रिंग वाटर्स", ए। चेखव "द स्टेपी", आदि)।

SUBTEXT - पाठ का आंतरिक, मौखिक रूप से व्यक्त अर्थ नहीं। विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति को ध्यान में रखते हुए, सबटेक्स्ट छिपा हुआ है और पाठक द्वारा पुनर्स्थापित किया जा सकता है। ज्यादातर अक्सर मनोवैज्ञानिक शैलियों में मौजूद होते हैं।

संदेश - एक प्रकार का गीत; किसी व्यक्ति या लोगों के समूह के लिए एक पत्र या अपील के रूप में एक कविता: ए। पुश्किन "साइबेरियन अयस्कों की गहराई में", एफ। टुटेचेव "के.बी. ("मैं तुमसे मिला ...")", एस। यसिनिन "माँ को पत्र", आदि।

कविता -1। शब्द की कला; 2. काव्यात्मक रूप में कल्पना।

एक कविता एक प्रकार का गेय-महाकाव्य कार्य है, "उच्चतम क्षणों में जीवन को पकड़ना" (वी। जी। बेलिंस्की) एक संक्षिप्त कथानक के साथ। कविता की विधाएँ वीर और व्यंग्यपूर्ण, रोमांटिक और यथार्थवादी आदि हैं। XX सदी में। रूसी साहित्य में, एक असामान्य, गैर-पारंपरिक रूप की कविताएँ दिखाई देती हैं - ए। अखमतोवा "ए पोयम विदाउट ए हीरो"।

काव्य - 1. साहित्यिक रचनात्मकता की बारीकियों के अध्ययन के लिए समर्पित सौंदर्य ग्रंथों का सामान्य नाम (अरस्तू द्वारा "कविता", बोइल्यू द्वारा "काव्य कला", आदि) और शुरुआती लेखकों के लिए एक निर्देश के रूप में सेवा करना; 2. कलात्मक साधनों या तकनीकों (कलात्मक पद्धति, शैलियों, कथानक, रचना, पद्य, भाषा, आदि) की प्रणाली का उपयोग लेखक द्वारा एक ही काम या सामान्य रूप से रचनात्मकता में कलात्मक दुनिया बनाने के लिए किया जाता है।

ढोंग - ढंग, जानबूझकर; प्रभावित करने की इच्छा।

एक दृष्टांत (अर्थों में से एक) एक कहानी की एक शैली है जिसमें एक अलंकारिक, रूपक रूप में शिक्षण होता है। पद्य में दृष्टान्त संभव हैं (ए सुमारोकोव और अन्य द्वारा दृष्टान्त)।

PSEUDONYM - लेखक का नाम छुपाने वाला एक काल्पनिक हस्ताक्षर: साशा चेर्नी - ए.एम. ग्लिकबर्ग; मैक्सिम गोर्की - ए.एम. पेशकोव, आदि; या लेखकों का एक समूह, ऐसा सामूहिक छद्म नाम कोज़्मा प्रुतकोव है, जिसके तहत एके टॉल्स्टॉय और ज़ेमचुज़्निकोव भाई - एलेक्सी, व्लादिमीर और अलेक्जेंडर मिखाइलोविच छिपे हुए थे।

प्रकाशन (अव्य। "पब्लिकस" - सार्वजनिक) - एक प्रकार का साहित्य; एक पत्रकारिता का काम कल्पना और पत्रकारिता के चौराहे पर बनाया जाता है और समाज की वर्तमान समस्याओं - राजनीतिक, आर्थिक, आदि पर विचार करता है। एक पत्रकारिता कार्य में, कलात्मक छवि एक सहायक चित्रण कार्य करती है और पाठक के मुख्य विचार को स्पष्ट करने का कार्य करती है। लेखक: एल। एन। टॉल्स्टॉय "मैं चुप नहीं रह सकता", एम। गोर्की "असामयिक विचार", आदि।

PIESA नाटकीय कार्यों का सामान्य नाम है।

कहानी - एक प्रकार का महाकाव्य; छोटी मात्रा का एक काम, जिसमें नायक (या कथाकार) के व्यक्तिगत जीवन से कुछ संक्षिप्त प्रकरण का विवरण होता है, जो एक नियम के रूप में, सार्वभौमिक महत्व रखता है। कहानी एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या की उपस्थिति की विशेषता है। एक भिन्नता एक मनोदशा कहानी है जो मन की एक निश्चित स्थिति बताती है (इस मामले में, घटनाएं महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती हैं)।

स्मरण - एक विशेष प्रकार का जुड़ाव जो पाठक की व्यक्तिगत भावनाओं से उत्पन्न होता है, उसे एक समान छवि या चित्र को याद रखने के लिए मजबूर करता है।

प्राप्तकर्ता (अव्य। "प्राप्तकर्ता" - प्राप्त करना) - एक व्यक्ति जो कला को मानता है।

जीनस लिटरेरी - एक प्रकार की साहित्यिक कृति। शैली द्वारा कार्यों का विभाजन उनके निर्माण के उद्देश्य और विधि पर आधारित है: घटनाओं का एक उद्देश्य वर्णन (देखें। महाकाव्य);एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में एक व्यक्तिपरक कहानी (cf. बोल);एक तरीका जो वास्तविकता के उद्देश्य और व्यक्तिपरक प्रदर्शन को जोड़ता है, घटनाओं का संवादात्मक चित्रण (देखें। नाटक)।

रोमन - एक प्रकार का महाकाव्य; एक व्यक्ति के निजी जीवन के व्यापक विश्लेषण पर उसकी पूरी लंबाई में और आसपास की वास्तविकता के साथ कई कनेक्शनों पर आधारित एक कार्य। उपन्यास की अनिवार्य विशेषताएं कई समानांतर कहानियों की उपस्थिति हैं और पॉलीफोनीउपन्यास की विधाएँ हैं - सामाजिक, दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक, विलक्षण, जासूसी आदि।

नोवेल इन पोएट्री - एक गेय-महाकाव्य प्रकार की साहित्यिक रचनात्मकता; एक ऐसा रूप जो लेखक की गीतात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के साथ वास्तविकता के चित्रण के महाकाव्य पैमाने को जोड़ता है। - ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन", बी। पास्टर्नक "स्पेक्टोर्स्की"।

रोमांस - एक छोटी गीतात्मक कविता, या तो संगीत पर सेट, या ऐसी व्यवस्था के लिए डिज़ाइन की गई। रोमांस का एक लंबा इतिहास रहा है। इसका इतिहास देर से मध्य युग और पुनर्जागरण तक जाता है। सबसे बड़ी लोकप्रियता का समय: 18वीं सदी का अंत - 19वीं सदी की शुरुआत। रोमांस के उस्तादों में वी। ज़ुकोवस्की, ए। पुश्किन, एवग हैं। बारातिन्स्की और अन्य:

मत कहो प्यार बीत जाएगा

आपका मित्र उसके बारे में भूलना चाहता है;

उसमें वह अनंत काल की आशा करता है,

वह उसके लिए खुशी का त्याग करता है।

मेरी आत्मा को क्यों बुझाओ

बमुश्किल चमकती इच्छाएँ?

एक पल के लिए, मुझे बिना बड़बड़ाए जाने दो

अपनी कोमलता के आगे समर्पण।

क्यों भुगतना? मेरे प्यार में क्या है

क्रूर आसमान से विरासत में मिला

बिना कड़वे आँसुओं के, बिना गहरे घावों के,

उदासी थके बिना?

प्यार के दिन छोटे होते हैं,

लेकिन मैं उसे ठंडा नहीं देखता;

मैं उसके साथ मर जाऊंगा, एक उदास आवाज की तरह

अचानक टूटा तार।

ए डेलविग

सागा - 1. पुराने आयरिश और पुराने नॉर्स महाकाव्य का दृश्य; 2. कथा महाकाव्य - डी. गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"।

व्यंग्य - 1. समाज और व्यक्ति के दोषों, कमियों, दोषों की खोज, दंड और उपहास के लक्ष्य के साथ वास्तविकता को चित्रित करने का एक अजीब तरीका। यह लक्ष्य, एक नियम के रूप में, अतिशयोक्ति, विचित्र, कैरिकेचर, बेतुकापन द्वारा प्राप्त किया जाता है। व्यंग्य की शैलियाँ - कल्पित, हास्य, व्यंग्य उपन्यास, एपिग्राम, पैम्फलेट, आदि; 2. गीत की शैली; वह कार्य जिसमें किसी व्यक्ति या उपाध्यक्ष की निंदा हो। - के। रेलीव "अस्थायी कार्यकर्ता के लिए।"

सेवाभावी - परिणामी, परिणामी।

SKAZ - वर्णन का एक तरीका, चरित्र-कथाकार के एकालाप पर केंद्रित है। यह ज्यादातर पहले व्यक्ति में आयोजित किया जाता है। काम या तो पूरी तरह से एक कहानी पर बनाया जा सकता है ("ईवनिंग ऑन ए फार्म नियर डिकंका", एन। गोगोल द्वारा, एन। लेस्कोव, एम। जोशचेंको की कुछ कहानियां), या इसे इसके एक अलग हिस्से के रूप में शामिल करें।

रुख - XVIII-XIX सदियों की रूसी कविता में। एक छोटी ध्यान देने वाली कविता। श्लोक आमतौर पर एक चतुष्कोणीय होता है, आकार सबसे अधिक बार आयंबिक टेट्रामीटर (ए। पुश्किन। स्टांजास ("महिमा और अच्छाई की आशा में ..."); एम। लेर्मोंटोव। स्टांजास ("तुरंत मन के माध्यम से चल रहा है ..." "), आदि।)।

TAUTOGRAM एक कविता है जिसमें सभी शब्द एक ही ध्वनि से शुरू होते हैं। टॉटोग्राम को कभी-कभी "चरम पर ले जाया गया अनुप्रास के साथ" कविता कहा जाता है (एन। शुल्गोव्स्की):

आलसी वर्षों को सहलाना आसान होता है

मुझे बैंगनी घास के मैदान पसंद हैं

मुझे बाएं हाथ की खुशी पसंद है

मैं नाजुक किंवदंतियों को पकड़ता हूं।

दीप्तिमान सन प्यार से गढ़ता है

अज़ूर सहलाने वाले जंगल।

मुझे चालाक लिली बेबीबल पसंद है,

उड़ती धूप की पंखुड़ियाँ।

वी. स्मिरेंस्की

टंका जापानी कविता की एक शैली है; रिक्त छंद का उपयोग करते हुए एक ध्यान प्रकृति का पांच पंक्ति श्लोक:

अरे मत भूलना

जैसे मेरे बगीचे में

आपने एक सफेद अजीनल शाखा को तोड़ा ...

थोड़ी रोशनी

पतला अर्धचंद्र।

TEXTOLOGY - साहित्यिक आलोचना का एक खंड; एक वैज्ञानिक अनुशासन जो एक काम के विभिन्न संस्करणों की तुलना करके एक साहित्यिक पाठ के अध्ययन से संबंधित है।

साहित्य का सिद्धांत - साहित्यिक आलोचना की एक शाखा जो कलात्मक रचना के प्रकार, रूपों और कानूनों, उसके सामाजिक कार्यों का अध्ययन करती है। साहित्य के सिद्धांत के अध्ययन के तीन मुख्य उद्देश्य हैं: कथा की प्रकृति, साहित्यिक कार्य और साहित्यिक प्रक्रिया। साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक कार्यों के विश्लेषण के लिए कार्यप्रणाली और कार्यप्रणाली को परिभाषित करता है।

साहित्यिक प्रकार - समाज के विकास में एक विशिष्ट ऐतिहासिक चरण में किसी व्यक्ति की विशेषता स्थिर विशेषताओं का एक कलात्मक अवतार। साहित्यिक प्रकार सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति से मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित और वातानुकूलित है। वी। बेलिंस्की ने साहित्यिक प्रकार को "एक परिचित अजनबी" कहा, जिसका अर्थ है व्यक्ति में सामान्य का अवतार।

ट्रैजेडी एक तरह का ड्रामा है। त्रासदी नायक की मृत्यु में समाप्त होने वाले एक अनसुलझे संघर्ष पर आधारित है। त्रासदी का मुख्य लक्ष्य, अरस्तू के अनुसार, रेचन में, नायक के लिए करुणा के माध्यम से दर्शक-पाठक की आत्मा की शुद्धि में, जो भाग्य के हाथों में एक खिलौना है। - एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स की प्राचीन त्रासदी; डब्ल्यू शेक्सपियर, पी। कॉर्नेल, जे.-बी। रैसीन, एफ। शिलर, आदि की त्रासदी। रूसी साहित्य में, त्रासदी एक दुर्लभ शैली है जो मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी में मौजूद थी। एम। खेरास्कोव, ए। सुमारोकोव और अन्य के काम में।

अद्वितीय - अद्वितीय, अद्वितीय, अद्वितीय।

यूटोपिया फंतासी की एक शैली है जिसमें एक आदर्श सामाजिक संरचना का वर्णन है: टी। कैम्पानेला द्वारा "सूर्य का शहर", ए बोगदानोव द्वारा "रेड स्टार", आदि।

एफएआरएस एक हल्की कॉमेडी है, जो रफ कंटेंट का वाडेविल है।

FEULETON - पत्रकारिता शैली; वर्तमान विषय पर एक छोटा काम, आमतौर पर व्यंग्यात्मक प्रकृति का, आमतौर पर समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होता है।

दर्शनशास्त्र (ग्रीक "फिलो" - प्रेम; "लोगो" - शब्द) - मानविकी का एक समूह जो लिखित ग्रंथों का अध्ययन करता है और, उनके विश्लेषण के आधार पर, समाज की आध्यात्मिक संस्कृति का इतिहास और सार। भाषाशास्त्र में साहित्यिक आलोचना और भाषाविज्ञान उनके आधुनिक और ऐतिहासिक पहलुओं में शामिल है।

FANTASY गैर-विज्ञान कथाओं की एक शैली है, जो विभिन्न प्रकार के मिथक-निर्माण, किंवदंतियों, परियों की कहानियों, यूटोपिया से अपने वंश का नेतृत्व करती है। फंतासी, एक नियम के रूप में, विरोधाभास पर बनाया गया है: अच्छाई और बुराई, व्यवस्था और अराजकता, सद्भाव और असंगति; नायक सत्य और न्याय के लिए लड़ते हुए एक यात्रा पर निकलता है। जेआरआर टॉल्किन की द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954) को एक फंतासी क्लासिक के रूप में मान्यता प्राप्त है। उर्सुला के। ले गिनी, एम। मूरकॉक, आर। ज़ेलाज़नी जैसे फंतासी के ऐसे स्वामी व्यापक रूप से जाने जाते हैं। रूसी साहित्य में, शैली का प्रतिनिधित्व एम। सेमेनोवा, एन। पेरुमोव के कार्यों में किया जाता है।

होक्कू जापानी कविता की एक शैली है; बिना तुकबंदी के एक तीन पंक्तियों (17 शब्दांश) की एक गेय कविता।

शाखा से शाखा तक

चुपचाप बूँदें चला...

बसंत की बरसात।

एक नंगी शाखा पर

रावण अकेला बैठा है।

पतझड़ की शाम।

कलात्मक विधि - 1. पाठ पर काम करने के सामान्य सिद्धांत, जिसके आधार पर लेखक अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करता है। कलात्मक पद्धति के घटक तत्व हैं: लेखक की विश्वदृष्टि; चित्रित वास्तविकता; लेखक की प्रतिभा 2. कला में वास्तविकता के कलात्मक प्रतिनिधित्व का सिद्धांत। एक विशिष्ट ऐतिहासिक चरण में, कलात्मक पद्धति एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में प्रकट होती है और तीन अलग-अलग विकल्पों की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व कर सकती है: यथार्थवादी, रोमांटिक और आधुनिकतावादी।

ईसप भाषा रूपक, संकेत, चूक के माध्यम से विचारों को व्यक्त करने का एक तरीका है। ईसपियन भाषा की परंपराओं को प्राचीन यूनानी फ़ाबुलिस्ट ईसप के काम में निर्धारित किया गया था। साहित्य में, सेंसरशिप उत्पीड़न के वर्षों के दौरान इसका सबसे अधिक बार उपयोग किया गया था।

ELEGY - एक छोटी कविता, उदास प्रतिबिंबों से रंगी हुई, लालसा, दुःख:

जनता की आंधी अभी भी खामोश है,

रूसी मन अभी भी बाध्य है।

और दमित आजादी

बोल्ड विचारों के आवेगों को छुपाता है।

ओह, सदियों पुरानी जंजीरें

वे देश के रेमन से नहीं गिरेंगे,

सदियां बीत जाती हैं अशुभ, -

और रूस नहीं जागेगा!

एन. भाषाएं

EPATAGE एक निंदनीय चाल है, जो आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों के लिए एक चुनौती है।

EPIGON - किसी भी दिशा का अनुयायी, मौलिकता से रहित, स्वतंत्र रूप से सोचने और लिखने की क्षमता, मूल तरीके से; नकल करने वाला, गुरु के इरादों को दोहराता है।

EPIGRAM (शाब्दिक रूप से ग्रीक "शिलालेख" से) - विडंबनापूर्ण सामग्री की एक छोटी कविता। ई। बारातिन्स्की ने लिखा:

समाप्त उड़ता,

एपिग्राम - हँसी

एगोज़ा एपिग्राम,

लोगों के बीच रगड़, हवाएं,

और ईर्ष्या केवल एक सनकी,

एक साथ, अपनी आँखें पकड़ो।

एपिग्राम की एक विशिष्ट विशेषता संक्षिप्तता, सटीकता, बुद्धि होनी चाहिए:

टॉल्स्टॉय के बारे में विक्टर शक्लोव्स्की

एक ठोस मात्रा में लिखा।

यह अच्छा है कि यह वॉल्यूम

टॉल्स्टॉय के तहत प्रकाशित नहीं हुआ।

ए. इवानोवी

EPISTOLAR FOR LITERATURE (ग्रीक "एपिस्टोला" - पत्र, संदेश) - का उपयोग वृत्तचित्र और पत्रकारिता और कलात्मक शैलियों (ए। पुश्किन "द नॉवेल इन लेटर्स" दोनों में किया जाता है; एन। गोगोल "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित मार्ग"; एफ दोस्तोवस्की "गरीब लोग", आई। बुनिन "अज्ञात दोस्त", वी। कावेरिन "दर्पण के सामने", आदि)।

EPITALAM - प्राचीन गीतों की एक शैली; नवविवाहितों के लिए शुभकामनाओं के साथ शादी का गीत। आधुनिक समय की कविता में यह दुर्लभ है - वी। ट्रेडियाकोवस्की, आई। सेवरीनिन।

EPITAPHI - एक समाधि का शिलालेख, कभी-कभी पद्य में:

महाकाव्य - एक प्रकार का महाकाव्य; बड़ी मात्रा में काम, लोगों के जीवन की केंद्रीय समस्याओं को दर्शाता है, समाज के मुख्य स्तर को विस्तार से, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण तक चित्रित करता है। महाकाव्य राष्ट्र के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ और पात्रों के दैनिक अस्तित्व की छोटी-छोटी चीजों का वर्णन करता है। - ओ बाल्ज़ाक "द ह्यूमन कॉमेडी", एल एन टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", आदि।

ईपीओएस - 1. कला का प्रकार; वास्तविकता को चित्रित करने का एक तरीका उसके आसपास की दुनिया के कलाकार और उसमें मौजूद लोगों द्वारा एक वस्तुनिष्ठ प्रदर्शन है। महाकाव्य एक कथा शुरुआत की उपस्थिति का अनुमान लगाता है; 2. लोक कला का प्रकार; मिथकों, किंवदंतियों, कहानियों से युक्त एक बड़े पैमाने पर काम: प्राचीन भारतीय महाकाव्य रामायण, फिनिश कालेवाला, हियावथा का भारतीय गीत, आदि।

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