मन से दुःख का आलोचनात्मक मूल्यांकन। कार्य का विश्लेषण "बुद्धि से शोक

Woe from Wit के आसपास के विवाद ने आधुनिक सामाजिक संघर्ष में कॉमेडी के महत्व को दिखाया और यथार्थवाद के मार्ग पर साहित्य के आगे के विकास को रेखांकित किया।

साहित्यिक आलोचना
गोंचारोव इवान अलेक्जेंड्रोविच
"ए मिलियन टॉरमेंट्स" (आई। ए। गोंचारोव द्वारा लेख)

कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" खुद को साहित्य में अलग रखती है और शब्द के अन्य कार्यों से अपनी युवावस्था, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित है। वह एक सौ साल के आदमी की तरह है, जिसके चारों ओर हर कोई, बारी-बारी से अपना समय समाप्त कर देता है, मर जाता है और गिर जाता है, और वह पुराने की कब्रों और नए लोगों के पालने के बीच, हंसमुख और ताजा चलता है। और यह कभी किसी के साथ नहीं होता कि किसी दिन उसकी बारी आएगी।

निश्चित रूप से, पहली परिमाण की सभी हस्तियां तथाकथित "अमरता के मंदिर" में बिना किसी कारण के प्रवेश करती हैं। उन सभी के पास बहुत कुछ है, जबकि अन्य, जैसे पुश्किन, उदाहरण के लिए, ग्रिबॉयडोव की तुलना में दीर्घायु के अधिक अधिकार हैं। वे पास नहीं हो सकते और एक को दूसरे के साथ नहीं रख सकते। पुश्किन विशाल, फलदायी, मजबूत, समृद्ध है। वह रूसी कला के लिए वही है जो सामान्य तौर पर रूसी प्रबुद्धता के लिए लोमोनोसोव है। पुश्किन ने अपने पूरे युग पर कब्जा कर लिया, उन्होंने खुद एक और बनाया, कलाकारों के स्कूलों को जन्म दिया - उन्होंने अपने युग में सब कुछ ले लिया, सिवाय इसके कि ग्रिबॉयडोव क्या लेने में कामयाब रहे और पुश्किन किस बात से सहमत नहीं थे।

पुश्किन की प्रतिभा के बावजूद, उनके प्रमुख नायक, उनकी उम्र के नायकों की तरह, पहले से ही पीला पड़ रहे हैं और अतीत में लुप्त हो रहे हैं। उनकी शानदार रचनाएँ, मॉडल और कला के स्रोत के रूप में काम करना जारी रखते हुए, खुद इतिहास बन जाती हैं। हमने वनगिन, उनके समय और उनके परिवेश का अध्ययन किया है, तौला है, इस प्रकार के महत्व को निर्धारित किया है, लेकिन अब हम आधुनिक सदी में इस व्यक्तित्व के जीवित निशान नहीं पाते हैं, हालांकि इस प्रकार की रचना साहित्य में अमिट रहेगी। यहां तक ​​​​कि सदी के बाद के नायक, उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के पेचोरिन, वनगिन की तरह, उनके युग का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि, गतिहीनता में पत्थर की ओर मुड़ते हैं, जैसे कब्रों पर मूर्तियाँ। हम उनके अधिक या कम शानदार प्रकारों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो बाद में दिखाई दिए, जो साहित्यिक स्मृति के कुछ अधिकारों को पीछे छोड़ते हुए, लेखकों के जीवन के दौरान कब्र में जाने में कामयाब रहे।

फोंविज़िन की "अंडरग्रोथ" को अमर कॉमेडी कहा जाता था - और पूरी तरह से - उसका जीवंत, गर्म समय लगभग आधी सदी तक चला: यह शब्दों के काम के लिए बहुत बड़ा है। लेकिन अब द अंडरग्रोथ में जीवन जीने का एक भी संकेत नहीं है, और कॉमेडी, इसकी सेवा करने के बाद, एक ऐतिहासिक स्मारक में बदल गई है।

"विट फ्रॉम विट" वनगिन से पहले दिखाई दिया, पछोरिन, उनसे बच गया, गोगोल काल से गुज़रा, अपनी उपस्थिति के समय से इन आधी सदी तक जीवित रहा और अभी भी अपने अविनाशी जीवन को जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपना नहीं खोएगा जीवन शक्ति।

ऐसा क्यों है, और सामान्य तौर पर "बुद्धि से हाय" क्या है?

आलोचना ने कॉमेडी को उस जगह से नहीं हिलाया जहां वह एक बार कब्जा कर लिया था, जैसे कि उसे कहां रखा जाए। मौखिक मूल्यांकन ने छपे हुए मूल्यांकन को पीछे छोड़ दिया, ठीक वैसे ही जैसे नाटक स्वयं प्रेस से बहुत आगे था। लेकिन साक्षर जनता ने वास्तव में इसकी सराहना की। इसकी सुंदरता को तुरंत महसूस किया और कोई दोष नहीं पाया, उसने पांडुलिपि को टुकड़ों में तोड़ दिया, छंदों में, छंदों में, आधे छंदों में, नाटक के सभी नमक और ज्ञान को बोलचाल की भाषा में पतला कर दिया, जैसे कि उसने एक लाख को डाइम्स में बदल दिया, और इसलिए ग्रिबेडोव से भरा हुआ बातें बातचीत कि वह सचमुच कॉमेडी को तृप्ति के लिए पहना था।

लेकिन नाटक ने इस कसौटी पर भी खरा उतरा - और न केवल अश्लील हो गया, बल्कि पाठकों को प्रिय लगने लगा, उनमें से प्रत्येक में क्रिलोव की दंतकथाओं की तरह एक संरक्षक, आलोचक और मित्र पाया गया, जिसने अपनी साहित्यिक शक्ति नहीं खोई, लाइव भाषण में एक किताब।

मुद्रित आलोचना ने हमेशा अधिक या कम गंभीरता के साथ केवल नाटक के मंच प्रदर्शन का व्यवहार किया है, कॉमेडी पर थोड़ा स्पर्श किया है या खंडित, अपूर्ण और विरोधाभासी समीक्षाओं में खुद को अभिव्यक्त किया है। यह एक बार और सभी के लिए तय किया गया था कि कॉमेडी एक अनुकरणीय काम है - और इस पर सभी को समेट लिया गया।

जब एक अभिनेता इस नाटक में अपनी भूमिका के बारे में सोचता है तो उसे क्या करना चाहिए? अपनी अदालत पर भरोसा करना - कोई आत्मसम्मान नहीं होगा, और चालीस साल तक जनमत की आवाज सुनना - क्षुद्र विश्लेषण में खोए बिना कोई रास्ता नहीं है। यह व्यक्त और व्यक्त की गई राय के अनगिनत कोरस से बना हुआ है, कुछ सामान्य निष्कर्षों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, जिन्हें अक्सर दोहराया जाता है - और उन पर पहले से ही अपनी मूल्यांकन योजना का निर्माण करते हैं।

कुछ लोग कॉमेडी में एक निश्चित युग के मास्को शिष्टाचार की तस्वीर, जीवित प्रकारों के निर्माण और उनके कुशल समूहन की सराहना करते हैं। पूरे नाटक को पाठक के परिचित चेहरों के एक प्रकार के घेरे के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और इसके अलावा, ताश के पत्तों की तरह निश्चित और बंद। फेमसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य के चेहरों को मेरी स्मृति में कार्डों में राजाओं, जैक और रानियों के रूप में मजबूती से उकेरा गया था, और सभी के पास एक - चाटस्की को छोड़कर सभी चेहरों की कम या ज्यादा सहमत अवधारणा थी। इसलिए वे सभी सही ढंग से और कड़ाई से लिखे गए हैं, और इसलिए वे सभी से परिचित हो जाते हैं। केवल चैट्स्की के बारे में बहुत से लोग हैरान हैं: वह क्या है? यह डेक में किसी रहस्यमय कार्ड के पचासवें भाग की तरह है। यदि अन्य व्यक्तियों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, विरोधाभास अब तक समाप्त नहीं हुए हैं और शायद लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।

अन्य, नैतिकता की तस्वीर के साथ न्याय करते हुए, प्रकार की निष्ठा, भाषा के अधिक महाकाव्य नमक, जीवंत व्यंग्य - नैतिकता को संजोते हैं, जिसके साथ नाटक अभी भी एक अटूट कुएं की तरह है, जो जीवन के हर रोजमर्रा के कदम के लिए सभी को आपूर्ति करता है।

लेकिन वे दोनों और अन्य पारखी चुपचाप "कॉमेडी", एक्शन, और कई लोग इसे एक सशर्त मंच आंदोलन से भी इनकार करते हैं।

इस तथ्य के बावजूद, हालांकि, जब भी भूमिकाओं में कर्मचारी बदलते हैं, दोनों न्यायाधीश थिएटर में जाते हैं और इस या उस भूमिका के प्रदर्शन के बारे में और खुद की भूमिकाओं के बारे में जीवंत बातचीत फिर से शुरू होती है, जैसे कि एक नए नाटक में।

ये सभी विविध छापें और उनके आधार पर उनका अपना दृष्टिकोण हर एक के लिए नाटक की सबसे अच्छी परिभाषा के रूप में काम करता है, अर्थात कॉमेडी वे फ्रॉम विट नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक शाश्वत तीक्ष्ण, ज्वलंत व्यंग्य, और एक ही समय में और कॉमेडी और - चलो खुद के लिए कहते हैं - सबसे अधिक कॉमेडी, जो शायद ही अन्य साहित्य में पाई जाती है, अगर हम व्यक्त की गई अन्य सभी स्थितियों की समग्रता को स्वीकार करते हैं। एक तस्वीर के रूप में, यह निस्संदेह बहुत बड़ा है। कैथरीन से सम्राट निकोलस तक - उसका कैनवास रूसी जीवन की लंबी अवधि को दर्शाता है। बीस चेहरों के एक समूह में, पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण की तरह, सभी पूर्व मास्को, इसकी ड्राइंग, इसकी तत्कालीन भावना, ऐतिहासिक क्षण और रीति-रिवाज। और यह ऐसी कलात्मक, वस्तुनिष्ठ पूर्णता और निश्चितता के साथ, जो हमें केवल पुश्किन और गोगोल ने दी थी।

चित्र में, जहाँ एक भी पीला धब्बा नहीं है, एक भी बाहरी, अतिश्योक्तिपूर्ण आघात और ध्वनि नहीं है, दर्शक और पाठक अब भी महसूस करते हैं, हमारे युग में, जीवित लोगों के बीच। सामान्य और विवरण दोनों - यह सब रचना नहीं है, लेकिन पूरी तरह से मास्को के रहने वाले कमरे से लिया गया है और पुस्तक और मंच पर स्थानांतरित किया गया है, सभी गर्मजोशी के साथ और मास्को के सभी "विशेष छाप" के साथ - फेमसोव से छोटे तक स्ट्रोक, प्रिंस तुगोखोव्स्की और फुटमैन पार्स्ले को, जिसके बिना तस्वीर पूरी नहीं होगी।

हालाँकि, हमारे लिए यह अभी तक पूरी तरह से पूर्ण ऐतिहासिक चित्र नहीं है: हम उस युग से बहुत दूर नहीं गए हैं कि इसके और हमारे समय के बीच एक अगम्य खाई है। रंग बिल्कुल भी चिकना नहीं हुआ है; सदी हमारे से अलग नहीं हुई, एक कटे हुए टुकड़े की तरह: हमें वहाँ से कुछ विरासत में मिला, हालाँकि फेमसोव्स, मोलक्लिन, ज़ागोरेट्स्की और अन्य लोग बदल गए हैं ताकि वे अब ग्रिबेडोव के प्रकारों की त्वचा में फिट न हों। तीव्र विशेषताएं अप्रचलित हो गई हैं, निश्चित रूप से: कोई भी फेमसोव अब जेस्टर को आमंत्रित नहीं करेगा और एक उदाहरण मैक्सिम पेट्रोविच के रूप में सेट करेगा, कम से कम सकारात्मक और स्पष्ट रूप से मोलक्लिन, यहां तक ​​\u200b\u200bकि नौकरानी के सामने भी, अब चुपचाप उन आज्ञाओं को स्वीकार करता है जो उसके पिता ने उसे दी थी। ; ऐसा स्कालोज़ुब, ऐसा ज़ागोरेट्स्की दूर के आउटबैक में भी असंभव है। लेकिन जब तक योग्यता के अलावा सम्मान की इच्छा है, जब तक खुश करने के लिए शिल्पकार और शिकारी हैं और "पुरस्कार लें और खुशी से रहें", जब तक गपशप, आलस्य, शून्यता दोष के रूप में नहीं, बल्कि हावी होगी सामाजिक जीवन के तत्व - तब तक, निश्चित रूप से, आधुनिक समाज में फेमसोव्स, मोलक्लिन और अन्य की विशेषताएं झिलमिलाहट करेंगी, इस बात की कोई आवश्यकता नहीं है कि "विशेष छाप" जिस पर फेमसोव को गर्व था, वह मास्को से ही मिट गई है।

सार्वभौमिक मॉडल, निश्चित रूप से, हमेशा बने रहते हैं, हालांकि यहां तक ​​​​कि वे अस्थायी परिवर्तनों से पहचाने जाने योग्य प्रकारों में बदल जाते हैं, ताकि पुराने के स्थान पर, कलाकारों को कभी-कभी, लंबे समय के बाद, नैतिकता और मानव प्रकृति की मुख्य विशेषताओं को अद्यतन करना पड़े जो सामान्य रूप से थे छवियों में पहले से ही एक बार, उन्हें अपने समय की भावना में नए मांस और रक्त में पहना जाता है। टार्टफ़े, बेशक, एक शाश्वत प्रकार है, फालस्टाफ एक शाश्वत चरित्र है, लेकिन उनमें से दोनों, और उनके जैसे जुनून, दोष आदि के कई प्रसिद्ध प्रोटोटाइप, पुरातनता के कोहरे में गायब हो गए, लगभग अपनी जीवित छवि खो दी और एक विचार में बदल गया, एक सशर्त अवधारणा में, वाइस का सामान्य नाम, और हमारे लिए, वे अब एक जीवित सबक के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक गैलरी के चित्र के रूप में काम करते हैं।

इसे विशेष रूप से ग्रिबेडोव की कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसमें, स्थानीय रंग बहुत उज्ज्वल है, और बहुत ही पात्रों का पदनाम इतनी सख्ती से रेखांकित किया गया है और विवरणों की ऐसी वास्तविकता से सुसज्जित है कि सार्वभौमिक मानवीय विशेषताएं शायद ही सामाजिक पदों, रैंकों, वेशभूषा आदि के तहत खड़ी होती हैं।

आधुनिक नैतिकता की एक तस्वीर के रूप में, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" आंशिक रूप से कालभ्रम थी, तब भी जब यह 1930 के दशक में मॉस्को के मंच पर दिखाई दी थी। पहले से ही शेचपकिन, मोचलोव, लवोवा-सिनसेटकाया, लेन्स्की, ओर्लोव और सबुरोव ने प्रकृति से नहीं, बल्कि ताजा परंपरा के अनुसार खेला। और फिर तेज स्ट्रोक गायब होने लगे। जब कॉमेडी लिखी गई थी, और यह 1815 और 1820 के बीच लिखी गई थी, तब चैट्स्की खुद "पिछली शताब्दी" के खिलाफ गरजते हैं।

कैसे तुलना करें और देखें (वह कहते हैं),
वर्तमान सदी और पिछली सदी,
ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना कठिन -

और अपने समय के बारे में, वह इसे इस तरह व्यक्त करता है:

अब हर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है -

मैंने तुम्हारी उम्र को डांटा
बेरहमी से -

वह फेमसोव से कहता है।

नतीजतन, अब केवल थोड़ा सा स्थानीय रंग बचा है: रैंकों के लिए एक जुनून, रोना, खालीपन। लेकिन कुछ सुधारों के साथ, रैंक दूर जा सकते हैं, मोललिंस्की की दासता की डिग्री के लिए रोना पहले से ही छुपा रहा है और अब अंधेरे में है, और फल की कविता ने सैन्य मामलों में सख्त और तर्कसंगत दिशा को रास्ता दिया है।

लेकिन फिर भी, अभी भी कुछ जीवित निशान हैं, और वे अभी भी चित्र को पूर्ण ऐतिहासिक आधार-राहत में बदलने से रोकते हैं। यह भविष्य अभी भी उससे बहुत आगे है।

नमक, उपसंहार, व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगी, ठीक उसी तरह जैसे तेज और कास्टिक, जीवित रूसी मन उनमें बिखरा हुआ है, जिसे ग्रिबॉयडोव ने कैद कर लिया है, किसी आत्मा के जादूगर की तरह, अपने महल में, और यह टूट जाता है वहाँ दुर्भावना से। फर के साथ। यह कल्पना करना असंभव है कि एक और, अधिक स्वाभाविक, सरल, जीवन से अधिक लिया गया भाषण कभी प्रकट हो सकता है। गद्य और पद्य यहाँ कुछ अविभाज्य में विलीन हो गए, ऐसा लगता है, ताकि उन्हें स्मृति में रखना आसान हो और लेखक द्वारा एकत्र किए गए रूसी मन और भाषा के सभी मन, हास्य, मजाक और क्रोध को वापस प्रचलन में लाया जा सके। यह भाषा लेखक को उसी तरह दी गई थी जैसे इन व्यक्तियों के समूह को दी गई थी, कैसे कॉमेडी का मुख्य अर्थ दिया गया था, कैसे सब कुछ एक साथ दिया गया था, जैसे कि एक ही बार में डाला गया हो, और सब कुछ एक असाधारण कॉमेडी बन गया - दोनों संकीर्ण अर्थों में, एक मंचीय नाटक की तरह, और व्यापक अर्थों में, एक कॉमेडी की तरह। जीवन। कॉमेडी के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था।

नाटक के दो प्रमुख पहलुओं को छोड़कर, जो स्पष्ट रूप से खुद के लिए बोलते हैं और इसलिए अधिकांश प्रशंसक हैं - अर्थात्, युग की तस्वीर, जीवित चित्रों के समूह और भाषा के नमक के साथ - हम सबसे पहले मुड़ते हैं एक मंचीय नाटक के रूप में कॉमेडी, फिर सामान्य रूप से कॉमेडी के रूप में, इसके सामान्य अर्थ में, इसके सामाजिक और साहित्यिक अर्थ में इसका मुख्य कारण, और अंत में, मंच पर इसके प्रदर्शन के बारे में बात करते हैं।

यह लंबे समय से यह कहने का आदी है कि कोई गति नहीं है, अर्थात नाटक में कोई क्रिया नहीं है। कैसे कोई हलचल नहीं है? वहाँ है - जीवित, निरंतर, मंच पर चेटकी की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक: "मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!"

यह एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी है, संकीर्ण, तकनीकी अर्थों में, छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है, लेकिन दर्शक के लिए मायावी है, क्योंकि यह पात्रों के विशिष्ट चेहरों, सरल ड्राइंग, के रंग से नकाबपोश है। स्थान, युग, भाषा का सौन्दर्य, समस्त काव्य शक्तियाँ नाटक में इतनी अधिकता से छलकती हैं। कार्रवाई, यानी इसमें वास्तविक साज़िश, इन पूंजीगत पहलुओं के सामने फीकी, सतही, लगभग अनावश्यक लगती है।

मार्ग में इधर-उधर गाड़ी चलाते समय ही दर्शक एक अप्रत्याशित तबाही से जागता हुआ प्रतीत होता है, जो मुख्य व्यक्तियों के बीच फूट पड़ा है, और अचानक एक कॉमेडी-साज़िश याद आती है। लेकिन लंबे समय के लिए भी नहीं। उसके सामने कॉमेडी का विशाल, वास्तविक अर्थ पहले से ही बढ़ रहा है।

मुख्य भूमिका, ज़ाहिर है, चत्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन शायद नैतिकता की एक तस्वीर होगी।

ग्रिबोयेडोव ने खुद चेट्स्की के दुःख को अपने मन के लिए जिम्मेदार ठहराया, जबकि पुश्किन ने उन्हें किसी भी तरह के मन से वंचित कर दिया।

कोई सोच सकता है कि ग्रिबोयेडोव ने अपने नायक के लिए पैतृक प्रेम से, शीर्षक में उसकी चापलूसी की, जैसे कि पाठक को चेतावनी दी कि उसका नायक स्मार्ट है, और उसके आसपास के सभी लोग स्मार्ट नहीं हैं।

Onegin और Pechorin दोनों सक्रिय भूमिका के लिए काम करने में असमर्थ हो गए, हालाँकि दोनों अस्पष्ट रूप से समझ गए थे कि उनके आसपास सब कुछ सड़ गया था। वे "शर्मिंदा" भी थे, अपने भीतर "असंतोष" लिए हुए थे और "तड़पते आलस्य के साथ" छाया की तरह भटक रहे थे। लेकिन, जीवन के खालीपन, बेकार बड़प्पन का तिरस्कार करते हुए, उन्होंने इसके आगे घुटने टेक दिए और न तो इससे लड़ने या पूरी तरह से भागने के बारे में सोचा। असंतोष और क्रोध ने वनगिन को स्मार्ट होने से नहीं रोका, दोनों थिएटर में और एक गेंद पर, और एक फैशनेबल रेस्तरां में, लड़कियों के साथ छेड़खानी करने और उन्हें शादी में गंभीरता से लेने से, और Pechorin को दिलचस्प बोरियत के साथ चमकने और उसके साथ रहने से नहीं रोका। राजकुमारी मैरी और बेला के बीच आलस्य और क्रोध, और फिर बेवकूफ मैक्सिम मेक्सिमोविच के सामने उनके प्रति उदासीन होने का नाटक करते हैं: इस उदासीनता को डॉन जुआनवाद की सर्वोत्कृष्टता माना जाता था। दोनों निस्तेज हो गए, उनके बीच दम घुट गया और पता नहीं क्या चाहिए। वनगिन ने पढ़ने की कोशिश की, लेकिन जम्हाई ली और छोड़ दिया, क्योंकि वह और पेचोरिन "निविदा जुनून" के एक विज्ञान से परिचित थे, और उन्होंने बाकी सब कुछ "कुछ और किसी तरह" सीखा - और उनके पास करने के लिए कुछ भी नहीं था।

चैट्स्की, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, गतिविधि के लिए गंभीरता से तैयारी कर रहा था। "वह अच्छी तरह से लिखता है और अनुवाद करता है," फेमसोव उसके बारे में कहते हैं, और हर कोई उसके उच्च दिमाग के बारे में बात करता है। बेशक, उन्होंने व्यर्थ यात्रा नहीं की, अध्ययन किया, पढ़ा, जाहिरा तौर पर काम किया, मंत्रियों के साथ संबंधों में थे और तितर-बितर हो गए - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए कुत्सित है! -

वह खुद इशारा करता है। एक विज्ञान और एक व्यवसाय के रूप में "तड़पती आलस्य, निष्क्रिय ऊब", और "सौम्य जुनून" का भी कोई उल्लेख नहीं है। वह गंभीरता से प्यार करता है, सोफिया को भावी पत्नी के रूप में देखता है।

इस बीच, चाटस्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीने को मिला, किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और छोड़ दिया, केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर।

न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने सामान्य रूप से इतनी मूर्खता से काम लिया होगा, खासकर प्यार और मंगनी के मामले में। लेकिन दूसरी ओर, वे पहले से ही पीला हो गए हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की बनी हुई है और उनकी इस "मूर्खता" के लिए हमेशा जीवित रहेगी।

पाठक को, निश्चित रूप से, वह सब कुछ याद है जो चैट्स्की ने किया था। आइए हम नाटक के पाठ्यक्रम का थोड़ा पता लगाएं और उसमें से कॉमेडी के नाटकीय हित को उजागर करने का प्रयास करें, वह आंदोलन जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है, एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह जो कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को जोड़ता है एक-दूसरे से। चेट्स्की सड़क गाड़ी से सीधे सोफिया में दौड़ता है, अपने कमरे से बिना रुके, जोश से उसके हाथ को चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, तारीख पर आनन्दित होता है, अपनी पूर्व भावना का उत्तर खोजने की उम्मीद करता है, लेकिन उसे नहीं पाता है। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से उसके प्रति अधिक सुंदर और ठंडी हो गई - असामान्य रूप से भी।

इसने उसे हैरान कर दिया, और उसे परेशान कर दिया, और उसे थोड़ा नाराज कर दिया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत पर हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से उसकी इस ताकत के साथ खेल रहा है, जो निश्चित रूप से सोफिया को पहले पसंद आया था जब वह उससे प्यार करती थी, आंशिक रूप से झुंझलाहट और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे प्राप्त करता है, वह सभी के ऊपर चला गया - सोफिया के पिता से मोलक्लिन तक - और किस उपयुक्त विशेषताओं के साथ वह मास्को को खींचता है, और इनमें से कितनी कविताएँ लाइव भाषण में चली गईं! लेकिन सब कुछ व्यर्थ: कोमल यादें, व्यंग्य - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उससे केवल शीतलता झेलता है, जब तक कि मोलक्लिन को सावधानी से छूने के बाद, उसने उसे जल्दी से नहीं छुआ। वह पहले से ही छिपे हुए क्रोध के साथ उससे पूछती है कि क्या वह कम से कम अनजाने में "किसी के बारे में अच्छी बातें कहता है", और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो जाता है, बाद वाले को चेटकी के प्रमुख के साथ धोखा देता है, अर्थात उसे नायक घोषित करता है। सपना ने पहले अपने पिता को बताया था।

उसी क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हो गया, सबसे जीवंत कार्रवाई, सख्त अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति एक करीबी हिस्सा लेते हैं - मोलक्लिन और लिज़ा।

नाटक का हर कदम, लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो अपने कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ती है, जिसे वह बहुत अंत तक जानने के लिए संघर्ष करता है। उसका सारा दिमाग और उसकी सारी ताकत इस संघर्ष में चली गई: यह एक मकसद के रूप में कार्य करता है, जलन के बहाने, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल ग्रिबॉयडोव द्वारा बताई गई भूमिका निभा सकता है, एक भूमिका असफल प्रेम की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व। एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ।

चेटकी ने लगभग फेमसोव को नोटिस नहीं किया, ठंडे और अनुपस्थित दिमाग से उनके सवाल का जवाब दिया: आप कहां थे? - "क्या यह अब मेरे ऊपर है?" - वह कहता है, और, फिर से आने का वादा करते हुए, वह कहता है कि उसे क्या अवशोषित करता है:

सोफिया पावलोवना कितनी खूबसूरत हो गई है!

दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू करता है: “क्या वह बीमार नहीं है? क्या यह उसकी उदासी के साथ हुआ है? - और उसकी खिलखिलाती सुंदरता, और उसके प्रति उसकी शीतलता से गर्म होने की भावना को इस हद तक जब्त कर लिया जाता है, कि जब उसके पिता से पूछा जाता है कि क्या वह उससे शादी करना चाहता है, तो वह अनुपस्थित मन से पूछता है: "आपको क्या चाहिए!" और फिर उदासीनता से, केवल शालीनता से, वह कहते हैं:

मुझे शादी करने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?

और, जवाब को लगभग न सुनते हुए, वह "सेवा" करने की सलाह पर बेबाकी से टिप्पणी करता है:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए कुत्सित है!

वह मॉस्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर है, सोफिया के लिए और अकेले सोफिया के लिए। उसे दूसरों की परवाह नहीं है: अब भी वह इस बात से नाराज़ है कि उसने उसके बजाय केवल फेमसोव को पाया। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" - वह अपने पूर्व युवा प्रेम को याद करते हुए एक प्रश्न पूछता है, जिसमें "न तो दूरी ठंडी होती है, न मनोरंजन, न ही स्थान परिवर्तन", और उसकी शीतलता से पीड़ा होती है।

वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है, और फेमसोव को एक तर्क के लिए केवल एक सकारात्मक चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है:

बस, आप सभी को गर्व है;

फेमसोव कहते हैं और फिर दासता की ऐसी भद्दी और भद्दी तस्वीर खींचते हैं कि चैट्स्की इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और बदले में, "अतीत" सदी को "वर्तमान" सदी के समानांतर खींच लिया।

लेकिन उनकी जलन अभी भी संयमित है: उन्हें खुद पर शर्म आ रही है कि उन्होंने फेमसोव को अपनी अवधारणाओं से दूर करने के लिए इसे अपने सिर में ले लिया; वह यह सम्मिलित करने के लिए जल्दबाजी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है," जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बाद में अपनी उम्र को डांटने के लिए आमंत्रित किया, और अंत में, वह बातचीत को शांत करने की पूरी कोशिश करता है, यह देखते हुए कि फेमसोव ने कैसे प्लग किया उसके कान, उसे आश्वस्त करते हैं, लगभग क्षमा मांगते हैं।

विवादों को लम्बा करना मेरी इच्छा नहीं है, -

वह कहता है। वह अपने में वापस जाने के लिए तैयार है। लेकिन स्कालोज़ुब के मंगनी के बारे में अफवाह के लिए फैमसोव के अप्रत्याशित संकेत से वह जाग गया:

ऐसा लगता है जैसे वह सोफ्युष्का से शादी कर रहा है ... आदि।

चाटस्की ने अपने कान खड़े कर लिए।

कितनी हड़बड़ी, कैसी हड़बड़ी!
"और सोफिया? क्या सच में यहाँ कोई दूल्हा नहीं है? -

वह कहते हैं और हालांकि फिर वह कहते हैं:

आह - वह प्रेम को अंत बताओ,

तीन साल के लिए कौन दूर जाएगा! -

लेकिन वह खुद अभी तक इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, जब तक कि यह प्रेम स्वयंसिद्ध अंत तक उसके ऊपर नहीं चला।

फेमसोव ने स्कालोज़ुब की शादी के बारे में अपने संकेत की पुष्टि की, बाद में "एक जनरल की पत्नी" के बारे में सोचा, और लगभग स्पष्ट रूप से एक मैचमेकिंग के लिए कहा।

शादी के इन संकेतों ने सोफिया के उनके लिए परिवर्तन के कारणों के बारे में चैट्स्की के संदेह को जगाया। उन्होंने "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के फेमसोव के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन जलन पहले से ही क्रैसेन्डो 1 थी, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, आकस्मिक रूप से अब तक, और फिर, फेमसोव द्वारा अपने मन की अजीब प्रशंसा आदि से नाराज होकर, अपना स्वर उठाता है और एक तीखे एकालाप के साथ हल करता है: “न्यायाधीश कौन हैं? ” और इसी तरह यहाँ एक और संघर्ष, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, पहले से ही शुरू हो रहा है, एक पूरी लड़ाई। यहाँ, कुछ शब्दों में, मुख्य मकसद सुनाई देता है, जैसा कि ओपेरा के ओवरचर में, कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य पर इशारा करता है। फेमसोव और चैट्स्की दोनों ने एक दूसरे पर दस्ताना फेंका:

देखिए पिताओं ने क्या किया
बड़ों को देखकर सीखोगे! -

फेमसोव का सैन्य गुट बाहर हो गया। और ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?

वर्षों की गिरावट के लिए
उनकी दुश्मनी मुक्त जीवन के लिए असहनीय है, -

चैट्स्की जवाब देता है और निष्पादित करता है -

पिछले जीवन के मतलबी लक्षण।

दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक ओर, फेमसोव्स का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के सभी भाइयों, दूसरी ओर, एक उत्साही और साहसी सेनानी, "खोजों का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, जैसा कि नवीनतम प्रकृतिवादी जानवरों की दुनिया में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है: "चांदी और सोने पर खाने के लिए, ट्रेन में सवारी करने के लिए, सभी ऑर्डर में, अमीर बनें और बच्चों को अमीर देखें, रैंक में, ऑर्डर में और एक कुंजी के साथ" - और इसी तरह बिना अंत के, और यह सब सिर्फ इसलिए है कि वह बिना पढ़े और एक बात से डरे बिना कागजात पर हस्ताक्षर करता है - "ताकि उनमें से बहुत कुछ जमा न हो जाए।"

चाटस्की "एक मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला का अध्ययन करने के लिए" और "कारण के लिए सेवा, व्यक्तियों के लिए नहीं", आदि की मांग करता है। जीत किसकी तरफ है? कॉमेडी चेट्स्की को केवल "एक लाख पीड़ा" देती है और, जाहिर है, फेमसोव और उसके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देती है, जिसमें वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना थे।

अब हम इन परिणामों को जानते हैं। उन्होंने कॉमेडी के आगमन के साथ दिखाया, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में - और, एक महामारी की तरह, पूरे रूस में बह गया!

इस बीच, प्रेम की साज़िश हमेशा की तरह, सही ढंग से, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ चलती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबेडोव की सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए एक नाम बना सकती है।

मोलक्लिन के घोड़े से गिरने पर सोफिया का बेहोश होना, उसमें उसकी भागीदारी, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन पर चेट्स्की के नए व्यंग्य - यह सब कार्रवाई को जटिल करता है और उस मुख्य बिंदु का गठन करता है, जिसे पीटिक्स में एक टाई कहा जाता था। यहीं से नाटकीय रुचि सामने आती है। चैट्स्की ने लगभग सच्चाई का अनुमान लगाया:

भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, गुस्सा! डर!
(मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के अवसर पर)
यह सब महसूस किया जा सकता है
जब आप अपने इकलौते दोस्त को खो देते हैं,

वह कहता है और दो प्रतिद्वंद्वियों के संदेह की पीड़ा में बड़े उत्साह में निकल जाता है।

तीसरे अधिनियम में, वह सोफिया से "कबूलनामे को मजबूर करने" के लिए किसी और के सामने गेंद पर पहुंच जाता है - और अधीरता की कंपकंपी के साथ सीधे सवाल के साथ व्यापार में उतर जाता है: "वह किससे प्यार करती है?"

टालमटोल भरे उत्तर के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह अपने "दूसरों" को पसंद करती है। यह स्पष्ट प्रतीत होता है। वह खुद इसे देखता है और यहां तक ​​​​कहता है:

और जब सब कुछ तय हो गया है तो मुझे क्या चाहिए?
मैं फंदे में चढ़ गया, लेकिन यह उसके लिए मज़ेदार है!

हालांकि, वह अपने "दिमाग" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह चढ़ती है, और उसकी उदासीनता से पहले ही कमजोर हो रही है। वह एक हथियार फेंकता है जो एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ बेकार है - उस पर सीधा हमला, और दिखावा करने के लिए कृपालु:

मैं जीवन में एक बार दिखावा करूंगा

वह फैसला करता है - "पहेली को हल करने" के लिए, लेकिन वास्तव में, सोफिया को रखने के लिए जब वह मोलक्लिन पर दागे गए एक नए तीर से भाग गई। यह कोई ढोंग नहीं है, बल्कि एक रियायत है, जिसके साथ वह किसी ऐसी चीज के लिए भीख मांगना चाहता है, जिसके लिए भीख नहीं मांगी जा सकती - प्यार जब वह नहीं है। उनके भाषण में, पहले से ही एक विनम्र स्वर, कोमल भर्त्सना, शिकायतें सुनी जा सकती हैं:

लेकिन क्या उसमें वो जुनून है, वो एहसास है, वो जुनून है...
ताकि आपके अलावा उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड था?
ताकि दिल की हर धड़कन
प्यार आपको तेज हो गया ... -

वह कहते हैं, और अंत में:

नुकसान का नेतृत्व करने के लिए मेरे प्रति अधिक उदासीन होने के लिए,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हुए -
आपके दोस्त के रूप में, आपके भाई के रूप में,
मुझे यकीन करने दो...

ये पहले से ही आँसू हैं। वह भावना के गंभीर तारों को छूता है:

पागलपन से मैं सावधान हो सकता हूँ,
मैं सर्दी को पकड़ने के लिए आगे जाऊंगा, ठंड लगना ... -

वह निष्कर्ष निकालता है। उसके बाद बस इतना ही करना बाकी रह गया था कि वह घुटनों के बल गिरकर सुबकने लगे। मन के अवशेष उसे बेकार के अपमान से बचाते हैं।

इस तरह के छंदों में व्यक्त किया गया ऐसा उत्कृष्ट दृश्य शायद ही किसी अन्य नाटकीय कार्य द्वारा दर्शाया गया हो। एक भावना को अधिक महान और शांत व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की ने व्यक्त किया, यह अधिक सूक्ष्म और सुशोभित असंभव है

परिचय

ग्रिबेडोव ए.एस. द्वारा कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" का विश्लेषण।

1 कार्य के निर्माण और प्रकाशन का इतिहास

1.2 कार्य की वैचारिक और दार्शनिक सामग्री

3 हास्य शैली

4 कॉमेडी प्लॉट

वर्ण व्यवस्था के निर्माण की 5 विशेषताएं

6 भाषा और हास्य पद्य की विशेषताएं

2. ग्रिबॉयडोव का अमर कार्य

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

साहित्य के इतिहास में ऐसे लेखक हैं जिन्हें "एक काम के लेखक" भी कहा जाता है। ऐसे लेखक का एक उत्कृष्ट उदाहरण ग्रिबॉयडोव है। वाकई इस शख्स की प्रतिभा लाजवाब है। उनका ज्ञान विशाल और बहुमुखी था, उन्होंने कई भाषाएं सीखीं, एक अच्छे अधिकारी, एक सक्षम संगीतकार, एक प्रमुख राजनेता के निर्माण के साथ एक उत्कृष्ट राजनयिक थे। लेकिन उस सब के लिए, कुछ लोग उसे याद करेंगे अगर यह कॉमेडी वे फ्रॉम विट के लिए नहीं था, जिसने ग्रिबोएडोव को सबसे महान रूसी लेखकों के बराबर रखा।

कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" प्रसिद्ध होने से पहले कैचफ्रेज़, क्वाटरिन्स, एक्सप्रेशंस में टूट गई। क्या यह एक सच्ची स्वीकारोक्ति नहीं है? हम अक्सर कहते हैं: "और न्यायाधीश कौन हैं?", "थोड़ा सा प्रकाश पहले से ही मेरे पैरों पर है! और मैं आपके चरणों में हूं", "एक भयानक उम्र!", "दोस्त, क्या यह संभव है कि एक कोने का चयन किया जाए?" आगे चलकर", बिना यह सोचे कि ये शानदार कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" के वाक्यांश हैं।

सटीक और सच्चाई से, ग्रिबोयेडोव ने न केवल 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के नायकों के चरित्रों को चित्रित किया, बल्कि ज्ञान, स्पार्कलिंग हास्य का एक अद्भुत भंडार भी प्रस्तुत किया, जिससे हम सौ से अधिक वर्षों से खजाने को आकर्षित कर रहे हैं, लेकिन यह अभी भी समाप्त नहीं हुआ है। मास्को बड़प्पन के जीवन की एक तस्वीर कम शानदार ढंग से नहीं बनाई गई थी।

कॉमेडी की सभी कार्रवाई एक घर (फेमसोव के घर) में होती है और एक दिन तक चलती है, लेकिन मॉस्को के बड़प्पन के जीवन के साथ एक शांतिपूर्ण परिचित की छाप छोड़ती है। यह "और शिष्टाचार की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक सदा तेज जलता हुआ व्यंग्य है।" (एन। ए। गोंचारोव)।

वीएफ खोडेसेविच ने टिप्पणी की, "ग्रिबोएडोव एक 'मैन ऑफ वन बुक' है।" ग्रिबॉयडोव ने अपनी कॉमेडी में सामंती रूस के सामाजिक जीवन में बहुत विशिष्ट घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को डीसेम्ब्रिज्म के सामाजिक-राजनीतिक विचारों की भावना से छुआ और उजागर किया।

ग्रिबेडोव की आलोचना का सामयिक अर्थ आज, निश्चित रूप से, इतनी तीक्ष्णता के साथ महसूस नहीं किया गया है जैसा कि उनके समकालीनों ने महसूस किया था। लेकिन एक समय, कॉमेडी सिर्फ सामयिक लगती थी। और "बोर्डिंग हाउस, स्कूल, लिसेयुम" में महान शिक्षा के प्रश्न, और "लंकार्ट पारस्परिक शिक्षा" का प्रश्न; और संसदीय प्रणाली और न्यायपालिका के सुधार के बारे में बहस, और रूसी सार्वजनिक जीवन के अलग-अलग एपिसोड, चेट्स्की के मोनोलॉग और फेमसोव के मेहमानों की टिप्पणियों में परिलक्षित होते हैं - यह सब सबसे अधिक प्रासंगिक महत्व का था।

उपरोक्त सभी कारक वर्तमान स्तर पर काम की विषय वस्तु की प्रासंगिकता और महत्व को निर्धारित करते हैं, जिसका उद्देश्य ए.एस. के पात्रों और प्रोटोटाइप की प्रणाली का गहन और व्यापक अध्ययन करना है। ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट"।

इस परीक्षण का उद्देश्य ए.एस. के पात्रों के बारे में ज्ञान को व्यवस्थित, संचित और समेकित करना है। ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट"।

इस लक्ष्य के अनुसार, निम्नलिखित कार्यों को कार्य में हल किया जाना चाहिए:

- करना कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" का विश्लेषण;

ए.एस. द्वारा कॉमेडी में मानव चित्रों की एक गैलरी पर विचार करें। ग्रिबॉयडोव;

पाठ्यक्रम के काम के उद्देश्य और उद्देश्यों ने इसकी संरचना की पसंद निर्धारित की। कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, कार्य लिखने में प्रयुक्त साहित्य की एक सूची शामिल है।

कार्य का यह निर्माण प्रस्तुत सामग्री की संगठनात्मक अवधारणा और तर्क को पूरी तरह से दर्शाता है।

कार्य लिखते समय, विचाराधीन मुद्दे के अध्ययन के क्षेत्र में घरेलू आधिकारिक लेखकों के कार्यों का उपयोग किया गया था: बैट एल.आई., इलुशिना एल.ए., व्लाशचेंको वी।, व्याज़मेस्की पी.ए., ग्लैडिश आई.ए., और अन्य।

1. कॉमेडी का विश्लेषण "विट फ्रॉम विट" ग्रिबॉयडोव ए.एस.

.1 कार्य के निर्माण और प्रकाशन का इतिहास

ग्रिबेडोव की कला के मुख्य कार्य के निर्माण के इतिहास के बारे में जानकारी दुर्लभ है। लेखक के मित्र के अनुसार, एस.एन. बेगिचव, कॉमेडी के लिए विचार 1816 की शुरुआत में उत्पन्न हुआ। इसमें 5 कृत्यों को लिखना था, जिसमें फेमसोव की पत्नी, "एक भावुक फैशनिस्टा और अभिजात," ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसके बाद, क्रियाओं की संख्या कम हो गई और नाटककार ने महत्वपूर्ण महिला छवि को त्याग दिया। जाहिरा तौर पर, यह वास्तव में उस काम के बारे में नहीं था जिसे हम जानते हैं, लेकिन एक कॉमेडी के कथानक के समान एक स्केच के बारे में, लेकिन अभी भी इसका पहला संस्करण नहीं है। "विट फ्रॉम विट" पर काम शुरू होने की तारीख 1820 मानी जाती है। 17 नवंबर, 1820 को फारस से ग्रिबेडोव का एक पत्र एक अज्ञात व्यक्ति को संरक्षित किया गया है, जहां एक सपने का विस्तार से वर्णन किया गया है, जिसमें लेखक कथित तौर पर भविष्य के काम के मुख्य बिंदु देखे।

नाटक के शीर्षक का मूल संस्करण "शोक टू द माइंड" है। केटेनिन को लिखे पत्र में, लेखक ने भविष्य की कॉमेडी की मुख्य साज़िश को इस प्रकार तैयार किया: "लड़की, खुद बेवकूफ नहीं, एक बुद्धिमान व्यक्ति को मूर्ख बनाना पसंद करती है।" हालांकि, सामाजिक विरोधाभास नामित साजिश योजना में फिट नहीं हुए। इसके अलावा, नाम ही हर समय के लिए हर दिमाग के लिए एक वाक्य की तरह लग रहा था। दूसरी ओर, ग्रिबॉयडोव ने इस तरह के विरोधाभासी, लेकिन, अफसोस, विशिष्ट स्थिति को पेश करने की कोशिश की जिसमें किसी व्यक्ति की सकारात्मक गुणवत्ता - मन - दुर्भाग्य लाता है। यह वह स्थिति थी जो नए नाम - "विट फ्रॉम विट" में परिलक्षित हुई थी।

1822 में काकेशस में पहली और दूसरी कार्रवाई का प्रत्यक्ष अध्ययन किया गया था। कुचेलबेकर के साथ संचार द्वारा सामाजिक टकराव को चित्रित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जिनकी टिप्पणियों को ग्रिबॉयडोव ने ध्यान में रखा था। 1823 में एस.एन. की संपत्ति पर तीसरे और चौथे अधिनियम पर काम किया गया था। बेगिचव, और इसे जला दिया गया और फिर से लिखा गया, फिर से पहला अधिनियम। कॉमेडी का पूरी तरह से मूल संस्करण 1824 में मास्को में पूरा हुआ और उसी बेगिचव (तथाकथित संग्रहालय ऑटोग्राफ) को प्रस्तुत किया गया। सेंसरशिप की अनुमति के लिए, लेखक सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना होता है, रास्ते में पाठ में बदलाव करना जारी रखता है। तो चौथे अधिनियम में लिसा के साथ मोलक्लिन की छेड़खानी का दृश्य पूरा हो गया और पूरा समापन बदल गया। राजधानी में पहुंचकर, ग्रिबेडोव ने ए.ए. द्वारा एक नाटक पढ़ा। गेंद्रू, जो पूरे कार्यालय का प्रभारी था। उत्तरार्द्ध काम की सूची बनाने के लिए शास्त्रियों को निर्देश देता है। नाटककार ने अपने हस्ताक्षर के साथ सूची को अपने हाथ से सीधा करके अपने मित्र (जंद्रे की पांडुलिपि) को प्रस्तुत किया। इस अवधि के दौरान नाटक के वितरण में मुख्य भूमिका भविष्य के डीसमब्रिस्टों द्वारा निभाई गई थी।

1824 की दूसरी छमाही और 1825 की शुरुआत मुसीबत में गुजरी: लेखक ने आंतरिक मंत्री, ई.पू. लैंस्की, शिक्षा मंत्री ए.एस. शिशकोव, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर एम.ए. मिलोरादोविच, को ग्रैंड ड्यूक (भविष्य के सम्राट) निकोलाई पावलोविच से मिलवाया गया था। उन सभी ने नाटककार के प्रति अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन संपूर्ण कार्य के प्रकाशन को प्राप्त करना संभव नहीं था। पहले अधिनियम की केवल 7-10 घटनाएँ और सेंसर किए गए संक्षिप्त रूपों के साथ तीसरा अधिनियम F.V में मुद्रित किया गया था। बुल्गारिन "1825 के लिए रूसी कमर"। उनके लिए, 1828 में पूर्व के लिए छोड़कर, ग्रिबॉयडोव ने काम का अंतिम अधिकृत संस्करण (बुल्गारिन सूची) प्रस्तुत किया। लेखक की मृत्यु के बाद, अंततः अत्यधिक विकृत रूप में एक नाट्य निर्माण के लिए अनुमति प्राप्त की गई। 1833 में कॉमेडी का एक नाट्य "संस्करण" प्रकाशित हुआ था।

पूरी तरह से सेंसर किए गए कटौती के बिना, नाटक 1858 में और रूस में - केवल 1862 में विदेश में प्रकाशित हुआ था। इस समय तक, देश में कई दसियों हज़ारों हस्तलिखित प्रतियां थीं, जो उस समय ज्ञात सभी प्रिंट रन से काफी अधिक थीं। उसी समय, हस्तलिखित संस्करणों में गंभीर विसंगतियां थीं, दोनों सरल लेखकों की गलतियों और पाठ में अपने स्वयं के परिवर्धन और परिवर्तन करने की उनकी इच्छा के कारण। 1862 के संस्करण के संपादकों द्वारा इन कठिनाइयों को पूरी तरह से दूर नहीं किया जा सका। पिक्सानोव, संग्रहालय ऑटोग्राफ की तुलना के आधार पर, Zhandrovskaya पांडुलिपि और Bulgarinsky सूची, आज हमारे पास जो कॉमेडी के पाठ का संस्करण स्थापित किया गया था।

कॉमेडी की कलात्मक विधि

परंपरागत रूप से, "विट फ्रॉम विट" को पहली रूसी यथार्थवादी कॉमेडी माना जाता है। यह तथ्य निर्विवाद है। उसी समय, क्लासिकवाद की विशेषताओं को नाटक में संरक्षित किया गया था (उदाहरण के लिए, समय और स्थान की एकता, "बोलने वाले उपनाम", पारंपरिक भूमिकाएँ: "धोखेबाज पिता", "संकीर्ण दिमाग वाले सैन्य आदमी", "विश्वासपात्र सोब्रेटे" ) और रूमानियत के तत्व प्रकट हुए, कई असाधारण विशेषताओं में परिलक्षित हुए। नायक का व्यक्तित्व, दूसरों के द्वारा उसकी अबोधगम्यता और अकेलेपन में, उसकी अधिकतमता में, उसके आसपास की सभी वास्तविकताओं के विरोध में और विरोध में अपने आदर्श विचारों को सामने रखना। यह वास्तविकता, साथ ही साथ उनके भाषण के मार्ग में। यथार्थवाद मुख्य रूप से पात्रों और परिस्थितियों के टाइपिंग में व्यक्त किया गया था, साथ ही साथ क्लासिकिस्ट नाटकों के निर्माण के कई मानदंडों का पालन करने के लिए लेखक के सचेत इनकार में भी व्यक्त किया गया था। ग्रिबेडोव ने कई शैली और कथानक-रचना का उल्लंघन किया सिद्धांत<#"justify">.4 कॉमेडी प्लॉट

Wit से Woe के संघर्ष और कथानक संगठन को ध्यान में रखते हुए, यह याद रखना चाहिए कि ग्रिबेडोव ने एक अभिनव तरीके से तीन एकता के क्लासिकवादी सिद्धांत से संपर्क किया। स्थान की एकता और समय की एकता के सिद्धांतों का अवलोकन करते हुए, नाटककार ने कार्रवाई की एकता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित होना आवश्यक नहीं समझा, जो कि मौजूदा नियमों के अनुसार, एक संघर्ष पर आधारित होना चाहिए था और शुरू होना था नाटक की शुरुआत, समापन में एक उपसंहार प्राप्त करें, और उपसंहार की मुख्य विशेषता सद्गुण की विजय और पाप की सजा थी। । साज़िश के निर्माण के नियमों के उल्लंघन ने आलोचना में तीखी असहमति पैदा की। तो, दिमित्रिज, केटेनिन, वायज़ेम्स्की ने विट से विट में एक भी कार्रवाई की अनुपस्थिति के बारे में बात की, इसे एक मंच दोष के रूप में देखते हुए, बातचीत के बजाय घटनाओं की प्रमुख भूमिका पर जोर दिया। कुचेलबेकर द्वारा विपरीत दृष्टिकोण व्यक्त किया गया था, जिन्होंने तर्क दिया कि कॉमेडी में ही पारंपरिक साज़िश पर बने नाटकों की तुलना में बहुत अधिक गति है।

इस आंदोलन का सार चैट्स्की और उनके एंटीपोड्स के दृष्टिकोण के लगातार प्रकटीकरण में निहित है, "... इस सादगी में - समाचार, साहस, महानता ..." ग्रिबॉयडोव। पोलमिक को बाद में गोंचारोव द्वारा अभिव्यक्त किया गया, जिन्होंने दो संघर्षों को गाया और तदनुसार, दो कथानक एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे जो मंच की कार्रवाई का आधार बनते हैं: प्रेम और सामाजिक। लेखक ने दिखाया कि, पहले प्रेम संघर्ष के रूप में शुरू होने के बाद, संघर्ष समाज के विरोध से जटिल होता है, फिर दोनों लाइनें समानांतर में विकसित होती हैं, चौथे अधिनियम में समाप्त होती हैं, और फिर प्रेम संबंध एक संप्रदाय बन जाता है, जबकि संकल्प सामाजिक संघर्ष को कार्य के दायरे से बाहर कर दिया जाता है - चैट्स्की को फेमसोव के समाज से निष्कासित कर दिया जाता है, लेकिन वह अपने विश्वासों पर खरा रहता है। समाज अपने विचारों को बदलने का इरादा नहीं रखता है - इसलिए, आगे की झड़पें अपरिहार्य हैं।

फिनाले के इस तरह के "खुलेपन" में, साथ ही साथ पुण्य की अनिवार्य विजय दिखाने से इंकार करने पर, ग्रिबेडोव का यथार्थवाद परिलक्षित हुआ, इस बात पर जोर देने का प्रयास किया गया कि जीवन में, दुर्भाग्य से, अक्सर ऐसी स्थितियाँ होती हैं जब उपाध्यक्ष विजय प्राप्त करते हैं। नियमितता के साथ कथानक के निर्णयों की असामान्यता ने एक असामान्य रचना संरचना को जन्म दिया: नियमों द्वारा निर्धारित तीन या पाँच क्रियाओं के बजाय, नाटककार चार की कॉमेडी बनाता है। यदि प्रेम संबंध सामाजिक संघर्ष से जटिल नहीं होते, तो शायद तीन क्रियाएं इसे हल करने के लिए पर्याप्त होतीं; यदि हम मान लें कि लेखक सामाजिक संघर्ष के अंतिम परिणाम को दिखाने के लिए तैयार होगा, तो जाहिर है, उसे पांचवें अधिनियम को लिखने की आवश्यकता होगी।

.5 एक चरित्र प्रणाली के निर्माण की विशेषताएं

वर्ण व्यवस्था के निर्माण तथा चरित्रों को प्रकट करने की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए निम्नलिखित परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। सबसे पहले, लेखक अपने नायकों की छवियों को यथार्थवाद के सिद्धांतों के अनुसार बनाता है, हालांकि, क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद की कुछ विशेषताओं के प्रति निष्ठा बनाए रखता है। दूसरे, ग्रिबेडोव ने पात्रों के पारंपरिक विभाजन को सकारात्मक और नकारात्मक में छोड़ दिया, जो चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन की छवियों को दिए गए महत्वपूर्ण आकलन में अंतर को दर्शाता है। चाटस्की, उदाहरण के लिए, सकारात्मक गुणों के अलावा - बुद्धि, सम्मान, साहस, बहुमुखी शिक्षा - में नकारात्मक भी हैं - अत्यधिक उत्साह, आत्मविश्वास और अहंकार।

फेमसोव, कई कमियों के अलावा, एक महत्वपूर्ण लाभ है: वह एक देखभाल करने वाला पिता है। सोफिया, जिसने चैटस्की को इतनी बेरहमी और बेईमानी से बदनाम किया, वह स्मार्ट, स्वतंत्रता-प्रेमी और दृढ़ है। आज्ञाकारी, गुप्त और दोयम दर्जे का मोलक्लिन भी मूर्ख नहीं है और अपने व्यावसायिक गुणों के लिए खड़ा है। आलोचकों द्वारा सकारात्मक या, इसके विपरीत, पात्रों के नकारात्मक पहलुओं को पूर्ण करने के प्रयासों ने उनकी एकतरफा धारणा को जन्म दिया और, परिणामस्वरूप, लेखक की स्थिति को विकृत कर दिया। लेखक ने मौलिक रूप से पात्रों के निर्माण के पारंपरिक तरीके का विरोध किया, शास्त्रीय भूमिकाओं और किसी एक चरित्र विशेषता ("कार्टून", ग्रिबेडोव के अनुसार) के आधार पर, सामाजिक प्रकारों को चित्रित करने का तरीका, बहुमुखी और बहुआयामी पात्रों के रूप में व्यक्तिगत विवरण के माध्यम से तैयार किया गया ( लेखक द्वारा "चित्र" कहा जाता है)।

नाटककार ने खुद को किसी भी परिचित चेहरे का बिल्कुल सटीक वर्णन करने का कार्य निर्धारित नहीं किया, जबकि समकालीनों ने उन्हें अलग-अलग उज्ज्वल विवरणों से पहचाना। बेशक, पात्रों के प्रोटोटाइप थे, लेकिन यहां तक ​​​​कि एक चरित्र के कई प्रोटोटाइप भी थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, दोनों चादेव (उपनाम की समानता और एक महत्वपूर्ण जीवन परिस्थिति के कारण: चादेव, चाटस्की की तरह, पागल घोषित किया गया था), और कुचेलबेकर (जो विदेश से लौटे और तुरंत अपमान में पड़ गए), और, अंत में, खुद लेखक, जिन्होंने किसी शाम चैट्स्की की स्थिति में खुद को पाया और बाद में घोषणा की: “मैं उन्हें साबित कर दूंगा कि मैं अपने दिमाग में हूं। गोरिच, ज़ागोरेट्स्की, रेपेटिलोव, स्कालोज़ुब, मोलक्लिन और अन्य पात्रों के कई प्रोटोटाइप हैं। खलास्तोवा के प्रोटोटाइप के साथ स्थिति सबसे निश्चित दिखती है: अधिकांश शोधकर्ता प्रसिद्ध एन.डी. ऑफ्रोसिमोव, जो एमडी के प्रोटोटाइप भी बने। एलएन में अखरोसिमोवा। टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति", हालांकि अन्य व्यक्तियों के संकेत हैं। उदाहरण के लिए, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया जाता है कि खलास्तोवा का व्यवहार और चरित्र ग्रिबॉयडोव की मां, नास्तास्य फेडोरोव्ना की विशेषताओं से मिलता जुलता है।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि पात्रों के सामान्यीकरण और व्यक्तिगत विशेषताओं दोनों को कलात्मक साधनों और तकनीकों के एक पूरे शस्त्रागार के लिए धन्यवाद बनाया गया है। यह नाटकीय तकनीक का अधिकार है, उज्ज्वल, जीवंत, यादगार चित्र और चित्र बनाने की क्षमता जो कलाकार के कौशल का आधार बनती है। मुख्य व्यक्तित्व विशेषता, जिसे लेखक ने इसी चरण की भूमिका के लिए केंद्रीय माना, एक "बोलने वाले" उपनाम से दर्शाया गया है। तो, फेमसोव (लाट से। फामा - अफवाह) एक ऐसा व्यक्ति है जो जनता की राय पर निर्भर करता है, अफवाह पर ("आह! माय गॉड! वह क्या कहेगा / राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना!")। चैट्स्की (उपनाम चाडस्की का मूल संस्करण) - जो जुनून और संघर्ष के बच्चे में है। गोरीच "हाय" का व्युत्पन्न है। दु: ख के रूप में, जाहिरा तौर पर, किसी को अपनी शादी और एक कुशल अधिकारी से "पति-लड़के", "पति-फूहड़" में क्रमिक परिवर्तन पर विचार करना चाहिए। उपनाम स्कालोज़ुब दोनों असभ्य मजाक और आक्रामकता की आदत की गवाही देता है। उपनाम रेपेटिलोव (अव्य। रेपेटो - मैं दोहराता हूं) से पता चलता है कि इसके मालिक की अपनी राय नहीं है, लेकिन किसी और को दोहराने के लिए इच्छुक है। अर्थ के मामले में अन्य उपनाम काफी पारदर्शी हैं। मेसर्स एन और डी उतने ही गुमनाम हैं जितने कि वे फेसलेस हैं।

चित्र बनाने के महत्वपूर्ण साधन पात्रों के कार्य, मौजूदा जीवन की समस्याओं पर उनके विचार, भाषण, किसी अन्य चरित्र द्वारा दिए गए लक्षण वर्णन, आत्म-चरित्रीकरण, एक दूसरे के साथ पात्रों की तुलना, विडंबना, व्यंग्य भी हैं। इसलिए, यदि नायकों में से एक "देखो कि कैसे फटा है" मोलक्लिन घोड़े से गिर गया, "छाती या बग़ल में", तो दूसरा उसी समय सोफिया की मदद करने के लिए दौड़ता है। दोनों के चरित्र उनके कार्यों में प्रकट होते हैं। यदि व्यक्तित्व का एक आकलन आँखों के पीछे दिया जाता है (उदाहरण के लिए: "... एक बांका दोस्त; एक व्यर्थ घोषित, एक कब्र ..."), और आँखों में - दूसरा ("... वह छोटा है एक सिर; और अच्छी तरह से लिखता है और अनुवाद करता है"), फिर पाठक को विशेषता और चरित्र चित्रण दोनों का विचार बनाने का अवसर मिलता है। आकलन में परिवर्तनों के अनुक्रम का पालन करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है (कहते हैं, "तेज, स्मार्ट, वाक्पटु, विशेष रूप से दोस्तों में खुश ..." से "एक आदमी नहीं - एक सांप"; "कार्बोनरी", "जैकोबिन" से ", "वोल्टेयरियन" से "पागल") और समझें कि इस तरह के चरम का कारण क्या है।

समग्र रूप से वर्णों की प्रणाली के बारे में एक विचार प्राप्त करने के लिए, इसके संगठन के स्तरों की बातचीत का विश्लेषण करना आवश्यक है - मुख्य, द्वितीयक, एपिसोडिक और ऑफ-स्टेज। किन नायकों को मुख्य माना जा सकता है, कौन से माध्यमिक, कौन से एपिसोडिक, संघर्ष में उनकी भूमिका पर निर्भर करता है, समस्याओं को मंचित करने में, मंच की कार्रवाई में। चूँकि सार्वजनिक टकराव मुख्य रूप से चैट्स्की - फेमसोव की तर्ज पर बनाया गया है, और प्रेम संबंध मुख्य रूप से चैट्स्की, सोफिया और मोलक्लिन के बीच के संबंधों पर आधारित है, यह स्पष्ट हो जाता है कि चार मुख्य पात्रों में, यह चैट्स्की की छवि है जो सहन करती है मुख्य बोझ। इसके अलावा, कॉमेडी में चेट्स्की विचारों का एक सेट व्यक्त करता है जो लेखक के सबसे करीब है, आंशिक रूप से तर्क के क्लासिक कार्य को पूरा करता है। हालाँकि, यह परिस्थिति किसी भी तरह से लेखक को उसके नायक के साथ पहचानने के आधार के रूप में काम नहीं कर सकती है - निर्माता हमेशा अपनी रचना की तुलना में अधिक जटिल और बहुआयामी होता है।

फेमसोव नाटक में चैट्स्की के मुख्य वैचारिक प्रतिपक्षी के रूप में और प्रेम प्रसंग में एक महत्वपूर्ण चरित्र के रूप में दिखाई देते हैं ("किस तरह का आयोग, निर्माता, (एक वयस्क बेटी के पिता बनने के लिए!"), और एक निश्चित सामाजिक के रूप में प्रकार - एक प्रमुख अधिकारी, और एक व्यक्तिगत चरित्र के रूप में - कभी-कभी अधीनस्थों के साथ निरंकुश और सीधा, कभी-कभी नौकरानी के साथ छेड़खानी, कभी-कभी एक युवा व्यक्ति के "तर्क" और "सच्चे रास्ते को निर्धारित करने" की कोशिश करते हुए, कभी-कभी उसके जवाबों से हतोत्साहित और चिल्लाते हुए उस पर, कभी-कभी अपनी बेटी के साथ स्नेही और कोमल, कभी-कभी उस पर वज्र फेंकना और बिजली गिराना, एक योग्य दूल्हे के साथ मददगार और विनम्र, एक मिलनसार मेजबान, जो, हालांकि, मेहमानों के साथ बहस कर सकता है, धोखा दे सकता है, एक ही समय में मजाकिया और पीड़ित नाटक का समापन।

सोफिया की छवि और भी जटिल है। एक मजाकिया और साधन संपन्न लड़की अपने पिता की इच्छा और सामाजिक मानदंडों से प्यार करने के अपने अधिकार का विरोध करती है। उसी समय, फ्रांसीसी उपन्यासों पर लाया गया, यह वहाँ से है कि वह अपनी प्रेमिका की छवि उधार लेती है - एक बुद्धिमान, विनम्र, शिष्ट, लेकिन गरीब आदमी, वह छवि जिसे वह मोलक्लिन में ढूंढना चाहती है और क्रूरता से धोखा देती है। वह स्कालोज़ुब की अशिष्टता और अज्ञानता का तिरस्कार करती है, वह चाटस्की की पित्त, कास्टिक भाषा से घृणा करती है, जो, हालांकि, सच बोलती है, और फिर वह प्रतिशोधी झूठ का तिरस्कार नहीं करते हुए कोई कम जवाब नहीं देती है। सोफिया, जो समाज पर संदेह करती है, हालांकि इसके साथ टकराव के लिए प्रयास नहीं कर रही है, वह बल है जिसके साथ समाज चैटकी पर सबसे दर्दनाक झटका लगाता है। झूठ से प्यार नहीं करने पर, उसे नकली और छिपाने के लिए मजबूर किया जाता है, और साथ ही चैट्स्की को यह स्पष्ट करने की ताकत मिलती है कि मोलक्लिन को उसके द्वारा चुना गया है, हालांकि, चैट्स्की ने विश्वास करने से इनकार कर दिया। घोड़े से गिरे अपने प्रेमी को देखकर डरी हुई और सारी सावधानी भूलकर, गर्व से अपनी रक्षा के लिए खड़ी होने पर, जब वह अपनी चुनी हुई "नाइट" के प्रेम उत्पीड़न को अपनी ही नौकरानी के सामने देखती है, तो उसे गहरा सदमा लगता है। साहसपूर्वक इस प्रहार को सहते हुए, खुद पर दोषारोपण करते हुए, वह अपने पिता के गुस्से को सहने के लिए मजबूर हो जाती है और मोलक्लिन के साथ शांति बनाने के लिए चेट्स्की का मज़ाक उड़ाती है। सोफिया के चरित्र की ताकत को देखते हुए उत्तरार्द्ध शायद ही संभव हो।

नाटक में बिल्कुल असंदिग्ध नहीं और मोलक्लिन की छवि, पुश्किन ने उनके बारे में लिखा: "मोलक्लिन बहुत तेज नहीं है; क्या उसे कायर बनाना जरूरी नहीं था?" फेमस सर्कल के सभी पात्रों में से, मोलक्लिन, शायद, बाकी की तुलना में बेहतर है जो मौजूदा परिस्थितियों के अनुकूल हो सकता है। अन्य बातों के अलावा, उत्कृष्ट व्यावसायिक गुणों के साथ, वह समाज में एक उच्च स्थान प्राप्त करने में सक्षम है। मोलक्लिन उस प्रकार के लोग हैं, गरीब और विनम्र, जो अपने काम, दृढ़ता और लोगों के साथ एक आम भाषा खोजने की क्षमता के साथ धीरे-धीरे और लगातार अपना करियर बनाते हैं। हालांकि, वह खुद को काफी मुश्किल स्थिति में पाता है। फेमसोव का सम्मान करते हुए, वह अपनी बेटी के पक्ष में अपने मालिक को धोखा देता है, हालांकि, उसके लिए उसकी कोई भावना नहीं है। एक विकल्प दिया गया है, वह दोनों को खुश करना चाहता है। परिणामस्वरूप, अपने करियर को बचाने और खतरनाक दुश्मन न बनाने के लिए, वह फेमसोव और सोफिया दोनों से झूठ बोलता है। एक कर्तव्य के रूप में इतनी सारी भूमिकाएँ निभाने के लिए मजबूर - एक सचिव, और एक प्रेमी, और एक विनम्र वार्ताकार, और एक कार्ड पार्टनर, और कभी-कभी एक नौकर भी - मोलक्लिन केवल एक जीवित भावना (लिज़ा के प्रति आकर्षण) दिखाता है, जिसके लिए वह भुगतान करता है: उसका करियर ख़तरे में है।

माध्यमिक पात्रों को मुख्य अभिनय नीबू के साथ सहसंबद्ध किया जाता है, लेकिन साथ ही उनका एक महत्वपूर्ण स्वतंत्र महत्व होता है और घटनाओं के पाठ्यक्रम को सीधे प्रभावित करता है। तो, स्कालोज़ुब एक प्रकार का सैन्य आदमी है, संकीर्ण सोच वाला, लेकिन आत्मविश्वासी और आक्रामक। उनकी उपस्थिति प्रेम और सामाजिक संघर्ष दोनों को जटिल बनाती है। लिजा एक नौकर-विश्वासपात्र है। इस छवि के बिना, प्रेम संबंध के उद्भव और अंत दोनों की कल्पना करना असंभव है।

इसी समय, लिज़ा मजाकिया, विडंबनापूर्ण है और विभिन्न पात्रों को सटीक विशेषताएँ देती है। उसकी तुलना उसकी मालकिन से की जाती है, और कई मामलों में यह तुलना उसके पक्ष में तय की जाती है। उसी समय, इस छवि की मदद से, ग्रिबोएडोव ने बड़प्पन और सर्फ़ों के बीच टकराव पर जोर दिया ("हमें सभी दुखों से अधिक / और प्रभु के क्रोध और प्रभु के प्रेम को दरकिनार करें")।

उल्लेखनीय ज़ागोरत्स्की का आंकड़ा है, जो एक प्रकार के लोग हैं जिनके बिना कोई समाज नहीं कर सकता: वे जानते हैं कि कैसे आवश्यक होना चाहिए। यह चरित्र चैट्स्की की छवि का विरोधी है। उत्तरार्द्ध ईमानदार है, लेकिन समाज से निष्कासित कर दिया गया है, जबकि ज़ागोरत्स्की बेईमान है, लेकिन हर जगह स्वीकार किया जाता है। यह वह है, जो सबसे पहले, जनता की राय बनाता है, चत्स्की के पागलपन के बारे में सभी कोनों में गपशप उठाता है, रंगता है और फैलाता है।

मुख्य चरित्र और दो अन्य पात्रों की तुलना में - रेपेटिलोव और गोरिच। पहला एक प्रकार का छद्म विरोधी है। लेखक के लिए, स्पष्ट रूप से, एक ऐसे व्यक्ति के बीच अंतर करना महत्वपूर्ण था, जिसकी अपनी गहरी सोची-समझी मान्यताएँ हैं और जो दूसरों को दोहराने के लिए इच्छुक हैं। दूसरे के भाग्य से पता चलता है कि चैट्स्की का क्या हो सकता है अगर उसने फेमसोव की शर्तों को पूरा करने की कोशिश की और बाकी सभी की तरह बन गया।

एपिसोडिक पात्र - खलेत्सोवा, ख्रीयुमिन्स, तुगौखोव्स्की, मिस्टर एन।, मिस्टर डी। - सार्वजनिक टकराव में भाग लें, चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप करें और फैलाएं। वे अतिरिक्त सामाजिक प्रकार हैं, जिनकी उपस्थिति के कारण चित्र अधिक व्यंग्यपूर्ण हो जाता है। उनके चित्रण में, लेखक ने व्यापक रूप से अतिशयोक्ति, विडंबना और व्यंग्य की तकनीकों का इस्तेमाल किया। यह भी ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि न केवल उन्हें क्या एकजुट करता है, जिससे वे फेमस समाज के तथाकथित प्रतिनिधि बन जाते हैं, बल्कि यह भी कि वे एक-दूसरे से कैसे भिन्न होते हैं, उनके व्यक्तिगत लक्षणों और उनके बीच उत्पन्न होने वाले विरोधाभासों पर भी।

कॉमेडी में असामान्य रूप से कई ऑफ-स्टेज पात्र हैं, उनमें से मंच वाले से भी अधिक हैं।

वे विरोधी पक्षों में से एक या दूसरे का भी प्रतिनिधित्व करते हैं, उनकी मदद से संघर्ष का दायरा फैलता है: स्थानीय से, एक घर में होने से, यह सार्वजनिक हो जाता है; जगह और समय की एकता की संकीर्ण सीमाएं दूर हो जाती हैं, कार्रवाई 19 वीं से 18 वीं शताब्दी तक मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित हो जाती है; उस समय के रीति-रिवाजों की तस्वीर अधिक जटिल और अधिक ठोस हो जाती है।

इसके अलावा, ऑफ-स्टेज पात्रों के लिए धन्यवाद, पाठक को मंच पर अभिनय करने वाले व्यक्तियों के विचारों का अधिक सटीक आकलन करने का अवसर मिलता है।

.6 हास्य कविता की भाषा और विशेषताएं

"विट फ्रॉम विट" की भाषा उन वर्षों की कॉमेडी की भाषा से काफी अलग थी। ग्रिबॉयडोव ने राष्ट्रीयता के यथार्थवादी सिद्धांत के साथ भावुकतावादी सौंदर्यवाद और संवेदनशीलता के साथ-साथ क्लासिकिस्ट "थ्री कैलम्स के सिद्धांत" के विपरीत किया। नाटक के नायकों का भाषण, सबसे पहले, भाषण जो वास्तव में सैलून और रहने वाले कमरे में सुना जा सकता है, "पोर्च पर गाड़ी चलाते समय", सराय में, क्लबों में और अधिकारियों की बैठकों में। बेले लेट्रेस के मूल सिद्धांतों की इस अस्वीकृति ने गंभीर विवाद को जन्म दिया है। दिमित्रिक, जिसका पहले ही उल्लेख किया जा चुका है, ने ग्रिबॉयडोव को कई वाक्यांशों और भाषण के मोड़ के साथ फटकार लगाई, जो कि आलोचक की राय में साहित्य में अनुमति नहीं दी जा सकती थी। हालाँकि, अधिकांश आलोचकों ने नाटककार के भाषाई नवाचार की प्रशंसा की। "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, इसका आधा हिस्सा एक कहावत बन जाना चाहिए" - इस तरह पुश्किन ने ग्रिबेडोव के कौशल का आकलन किया। "उन छंदों के लिए जिसमें Wit from Wit लिखा गया है, इस संबंध में Griboyedov ने कविता में रूसी कॉमेडी की किसी भी संभावना को लंबे समय तक मार डाला। सफलता के साथ Griboyedov द्वारा शुरू किए गए काम को जारी रखने के लिए एक शानदार प्रतिभा की आवश्यकता है ..." - लिखा बेलिंस्की के अपने एक लेख में।

वास्तव में, कॉमेडी की कई पंक्तियों को कामोद्दीपक, पंख वाले भावों के रूप में माना जाने लगा, जो अपना स्वतंत्र जीवन जी रहे थे। कह रही है: "खुश घंटे नहीं देखते"; "एक कमरे में चला गया, दूसरे में समाप्त हो गया"; "पाप कोई समस्या नहीं है, अफवाह अच्छी नहीं है"; "और दुःख कोने के चारों ओर से इंतजार कर रहा है"; "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है"; "एक बड़ी संख्या, एक सस्ती कीमत"; "भावना के साथ, समझ के साथ, व्यवस्था के साथ"; "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है"; "नई परंपरा, लेकिन विश्वास करना कठिन"; "बुरी जीभ बंदूक से भी बदतर है"; "नायक मेरा उपन्यास नहीं है"; "झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो"; "बाह! सभी परिचित चेहरे" - बहुत से लोगों को याद नहीं है कि ये वाक्यांश कहां से आए हैं।

कॉमेडी में भाषा पात्रों के वैयक्तिकरण का एक साधन और सामाजिक वर्गीकरण का एक तरीका है। स्कालोज़ुब, उदाहरण के लिए, एक सैन्य आदमी के एक सामाजिक प्रकार के रूप में, बहुत बार सेना शब्दावली ("फ़्रंट", "रैंक", "सार्जेंट मेजर", "ट्रेंच") का उपयोग करता है, और उनके भाषण की व्यक्तिगत विशेषताएं उनके आत्मविश्वास को दर्शाती हैं। और अशिष्टता ("आप मुझे सीखने के साथ मूर्ख नहीं करेंगे", "लेकिन एक झलक बोलें, यह आपको तुरंत शांत कर देगा"), अपर्याप्त शिक्षा, एक वाक्यांश बनाने में असमर्थता में प्रकट हुई ("तीसरे अगस्त के लिए, हम बैठे एक खाई में: उसे मेरी गर्दन पर धनुष के साथ दिया गया था") और शब्दों की एक गलत पसंद में ("तीक्ष्णता" के बजाय "इस अनुमान के साथ")। साथ ही, वह समझदार होने की भी कोशिश करता है ("हमने उसके साथ मिलकर सेवा नहीं की")।

फेमसोव का भाषण तथाकथित मॉस्को नोबल वर्नाक्यूलर है ("वे किसी की मूंछें नहीं उड़ाते हैं", "क्या आप टवर में धूम्रपान करेंगे", "मैंने आपको डरा दिया", "सेवा में परेशानी"), घटिया रूपों ("चाहे क्रॉस को, शेटेटल को "," ब्रीद ")। यह चरित्र विभिन्न स्थितियों में नाटक में दिखाई देता है, और इसलिए उसका भाषण इतना विविध है: या तो विडंबना ("आखिरकार, मैं उसके लिए कुछ हद तक समान हूं," वह सोफिया चैट्स्की के बारे में कहता है), फिर गुस्से में ("आपको काम पर ले जाओ! सेटल यू!"), फिर डर गया।

चेट्स्की के एकालाप और टिप्पणी, जो एक नए सामाजिक प्रकार के रूप में भी प्रकट होती है, जो डीसेम्ब्रिस्ट पाथोस के भाषण सुविधाओं के करीब है, ने विशेष रूप से बड़ी मात्रा में आधिकारिक कार्य की मांग की। उनके भाषण में अक्सर आलंकारिक प्रश्न होते हैं ("ओह! अगर कोई लोगों में घुस गया: उनमें क्या बुरा है? आत्मा या भाषा?"), समझ से बाहर, बच्चों को झुकाने के लिए ले जाया गया? उनके कलाकार पतले हैं"), विस्मयादिबोधक और विशेष शब्दावली ("कमजोरी", "अर्थ", "भूख", "गुलाम", "सबसे पवित्र")। उसी समय, चेट्स्की के भाषण में, मॉस्को वर्नाक्यूलर ("साथ में", "मुझे याद नहीं है") मिल सकता है। नायक की भाषा में, अधिकांश सूत्र, विडंबना, व्यंग्य। इसके अलावा, यह भाषण चरित्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करता है: प्रेम, क्रोध, मैत्रीपूर्ण चिंता, आशा, आहत अभिमान, आदि। भाषा चैट्स्की के चरित्र के नकारात्मक पहलुओं - कठोरता और इच्छाशक्ति को भी प्रकट करती है। तो, फेमसोव के सवाल पर: "... क्या आप शादी करना चाहते हैं?" - वह जवाब देता है: "आपको क्या चाहिए?", और सोफिया ने घोषणा की: "क्या आपके चाचा ने अपनी पलक झपकाई?" नायक के मोनोलॉग और लाइनें हमेशा निशाने पर होती हैं और उन्हें चकमा देना या पैरवी करना मुश्किल होता है। वह एक गंभीर कारण नहीं चूकता, हड़ताल करने का मामूली कारण नहीं, और सम्मान के साथ पीछे हटने का अवसर नहीं देता, और फिर उसके विरोधी एकजुट हो जाते हैं। चाटस्की वास्तव में एक योद्धा है, जिसे गोंचारोव ने दृढ़ता से दिखाया, लेकिन युद्ध में हमेशा दुःख और पीड़ा होती है।

2. ग्रिबॉयडोव का अमर कार्य

कॉमेडी ग्रिबेडोव नायक भाषण

"150 से अधिक वर्षों के लिए, ग्रिबॉयडोव की अमर कॉमेडी" विट फ्रॉम विट "पाठकों को आकर्षित कर रही है, प्रत्येक नई पीढ़ी इसे नए सिरे से पढ़ती है, जो आज उसे चिंतित करती है, उसके अनुरूप है।"

गोंचारोव ने अपने लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में "वॉट फ्रॉम विट" के बारे में लिखा है - कि यह "सब कुछ अपने अविनाशी जीवन को जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा।" मैं उनकी राय से पूरी तरह सहमत हूं। आखिरकार, लेखक ने नैतिकता की एक वास्तविक तस्वीर चित्रित की, जीवित पात्रों का निर्माण किया। इतने जीवंत कि वे हमारे समय तक जीवित रहे। मुझे ऐसा लगता है कि यह ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की अमरता का रहस्य है। आखिरकार, हमारे फेमसोव्स, टैसिटर्न्स, पफरफिश, अभी भी चेट्स्की को हमारे लिए समकालीन बनाते हैं जो मन से दुःख का अनुभव करते हैं।

केवल पूरी तरह से परिपक्व और पूर्ण काम के लेखक, इसके अलावा, अपने जीवनकाल के दौरान पूरी तरह से प्रकाशित नहीं हुए, ग्रिबेडोव ने अपने समकालीनों के बीच असाधारण लोकप्रियता हासिल की और रूसी संस्कृति के बाद के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। लगभग डेढ़ सदी तक, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" जीवित रही है, न कि उम्र बढ़ने, रोमांचक और कई पीढ़ियों को प्रेरित करने के लिए, जिनके लिए यह उनके स्वयं के आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा बन गया है, उनकी चेतना और भाषण में प्रवेश किया।

कई वर्षों के बाद जब आलोचना में ग्रिबोएडोव की कॉमेडी का उल्लेख नहीं किया गया, तो उषाकोव ने एक लेख लिखा। वह कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" के ऐतिहासिक महत्व को सही ढंग से परिभाषित करता है। वह ग्रिबेडोव के काम को "अमर रचना" कहते हैं और इसकी असाधारण लोकप्रियता में कॉमेडी की "उच्च गरिमा" का सबसे अच्छा प्रमाण देखते हैं, इस तथ्य में कि हर "साक्षर रूसी" इसे लगभग दिल से जानता है।

बेलिंस्की ने इस तथ्य की भी व्याख्या की कि सेंसरशिप के प्रयासों के बावजूद, यह "मुद्रण और प्रस्तुति से पहले ही एक तूफानी धारा में रूस में फैल गया" और अमरता प्राप्त कर ली।

क्रिलोव, पुश्किन और गोगोल के नामों के आगे ग्रिबोएडोव का नाम हमेशा खड़ा रहता है।

गोंचारोव, चेटकी की तुलना वनगिन और पेचोरिन से करते हैं, इस बात पर जोर देते हैं कि चेट्स्की, उनके विपरीत, "एक ईमानदार और उत्साही व्यक्ति" हैं: "वे अपना समय समाप्त करते हैं, और चैट्स्की एक नई सदी शुरू करते हैं, और यह उनका सारा महत्व है और उनका सारा दिमाग", और इसीलिए "चट्स्की बनी हुई है और हमेशा जीवित रहेगी।" यह "एक शताब्दी के प्रत्येक परिवर्तन पर एक और सदी के लिए अनिवार्य है।"

"विट फ्रॉम विट" वनगिन से पहले दिखाई दिया, पछोरिन, उनसे बच गया, गोगोल काल के माध्यम से अप्रसन्न हो गया, अपनी उपस्थिति के समय से इन आधी सदी तक जीवित रहा और अभी भी अपने अविनाशी जीवन को जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपना नहीं खोएगा जीवन शक्ति।

उपसंहार, व्यंग्य, यह बोलचाल का छंद, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगा, ठीक उसी तरह जैसे तेज और कास्टिक, जीवित रूसी मन उनमें बिखरा हुआ है, जिसे ग्रिबॉयडोव ने कैद कर लिया है, किसी आत्मा के जादूगर की तरह, अपने महल में, और यह टूट जाता है वहाँ दुर्भावनापूर्ण हँसी के साथ। यह कल्पना करना असंभव है कि एक और, अधिक स्वाभाविक, सरल, जीवन से अधिक लिया गया भाषण कभी प्रकट हो सकता है। गद्य और पद्य यहाँ कुछ अविभाज्य में विलीन हो गए, ऐसा लगता है, उन्हें स्मृति में रखना आसान बनाने के लिए और लेखक द्वारा एकत्र किए गए रूसी मन और भाषा के सभी मन, हास्य, मजाक और क्रोध को वापस प्रचलन में लाना।

महान हास्य अभी भी युवा और ताज़ा है। उसने अपनी सामाजिक ध्वनि, अपने व्यंग्यात्मक नमक, अपने कलात्मक आकर्षण को बरकरार रखा है। वह रूसी थिएटरों के चरणों के माध्यम से अपना विजयी मार्च जारी रखती है। यह स्कूल में पढ़ाया जाता है।

रूसी लोगों ने, एक नया जीवन बनाया है, जो सभी मानव जाति को एक बेहतर भविष्य के लिए एक सीधी और चौड़ी सड़क दिखा रहा है, महान लेखक और उनकी अमर कॉमेडी को याद करता है, उसकी सराहना करता है और प्यार करता है। अब, पहले से कहीं अधिक, ग्रिबॉयडोव के कब्र स्मारक पर लिखे गए शब्द जोर से और आश्वस्त करते हैं: "आपका मन और कर्म रूसी स्मृति में अमर हैं ..."

निष्कर्ष

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" रूसी साहित्य में एक घटना बन गई, जो उनके अभियोगात्मक, व्यंग्यपूर्ण निर्देशन का एक दुर्लभ उदाहरण था।

एक शानदार नाटककार, एक प्रतिभाशाली कवि और संगीतकार, एक उत्कृष्ट राजनयिक, ए.एस. बेलिंस्की के अनुसार, ग्रिबेडोव, "रूसी आत्मा की सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्ति" से संबंधित थे। अमर कॉमेडी "विट फ्रॉम विट", रूसी मंच के "मोती" के साथ, ग्रिबॉयडोव ने रूसी यथार्थवादी नाटक के फूल की शुरुआत की शुरुआत की।

कॉमेडी की सफलता अनसुनी थी। पुश्किन ने Woe from Wit का शानदार और गहरा चरित्र चित्रण किया। कवि के अनुसार, हास्य का उद्देश्य "चरित्र और नैतिकता की एक तेज तस्वीर" है।

ग्रिबेडोव ने अपने ऐतिहासिक समय की विशिष्ट परिस्थितियों में एक "नए आदमी" - एक सार्वजनिक प्रोटेस्टेंट और एक लड़ाकू - की एक विशिष्ट छवि बनाई। उन्होंने दिखाया कि कैसे व्यवस्थित और अपरिवर्तनीय रूप से, अधिक से अधिक उत्तेजित, फेमस समाज के साथ मुख्य चरित्र, चत्स्की का विरोधाभास बढ़ रहा है। यह समाज चेट्स्की को अनात्मवाद देता है, जो एक राजनीतिक निंदा की प्रकृति में है: चैट्स्की को सार्वजनिक रूप से एक संकटमोचक, कार्बोनियस, एक व्यक्ति जो "वैध" राज्य और सामाजिक व्यवस्था का अतिक्रमण करता है, के रूप में घोषित किया जाता है।

Wit from Wit, निश्चित रूप से, सामाजिक व्यंग्य को दंडित करने की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। परन्तु सच्चा व्यंग्य एकांगी नहीं होता, क्योंकि व्यंग्यकार यदि वैचारिक और कलात्मक पदों पर सबसे आगे खड़ा हो तो सदा अच्छाई के नाम पर बुराई और बुराई की निन्दा करता है और सदाचारी होता है, किसी सकारात्मक आदर्श - सामाजिक की पुष्टि के नाम पर , राजनीतिक, नैतिक। ग्रिबॉयडोव ने "विट फ्रॉम विट" में न केवल सामंती प्रभुओं की दुनिया को उजागर किया, बल्कि नाटक के एकमात्र सच्चे नायक - चैट्स्की की छवि में अपने सकारात्मक आदर्श की भी पुष्टि की।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. ए.एस. ग्रिबॉयडोव। दृष्टिकोण। श्रृंखला "शास्त्रीय व्यायामशाला"। कॉम्प। बायोग्रा। संदर्भ और नोट्स। ए.आई. ओस्ट्रोव्स्काया। एम. लाइडा, 1994.- पृष्ठ 187।

पेट्रीवा एल.आई., प्रांतसोवा जी.वी. जैसा। मशरूम खाने वाले। स्कूल में पढ़ाई: शिक्षण सहायता।-एम।: फ्लिंट: साइंस 2001.-216 पी।: बीमार।

रूसी साहित्य में पात्रों का शब्दकोश: 18 वीं -19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग - एम.-सेंट पीटर्सबर्ग: यूनिवर्सल बुक, 200. 362 पी।

ऐखेनवाल्ड यू। रूसी लेखकों के सिल्हूट: V 2v, T1 / प्राक्कथन। क्रीडा में.-एम.: टेरा.-बुक क्लब; रिपब्लिक, 1998.-304 पी.:

XIX-XX सदियों का रूसी साहित्य: 2 खंडों में। T.1: 19वीं शताब्दी का रूसी साहित्य। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के आवेदकों के लिए पाठ्यपुस्तक। एमवी लोमोनोसोव / कॉम्प। और वैज्ञानिक एड। बीएस बुग्रोव, एमएम गोलूबकोव। दूसरा संस्करण।, जोड़ें। और एक पुनः कार्यकर्ता।

स्वेतोपोलक-मिर्स्की डी.पी. प्राचीन काल से रूसी साहित्य का इतिहास / डी.पी. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 p.: बीमार। - (रूस का विश्वकोश)।

साहित्य में 100 महान नाम: लोकप्रिय विज्ञान। एड/अंडर. ईडी। वी.पी. सीतनिकोवा / वी.वी. बायकोव, जी.एन. बायकोवा, जी.पी. शालेवा और अन्य - एम।: फिलोल। ओ-वो "वर्ड", 1998.-544 पी।

बच्चों के लिए विश्वकोश। टी.9. रूसी साहित्य। भाग 1. / मुख्य संस्करण। एम.डी. अक्सेनोवा.- एम.: अवंता+, 1999.- 672 पीपी.- पीपी.- 439-446।

लांशिकोवा ए.पी. रूसी जीवन के दर्पण के रूप में "वॉट फ्रॉम विट"। // स्कूल में साहित्य। - 1997। - नंबर 5। पीपी। 31-43।

व्लाशचेंको वी। ग्रिबॉयडोव .// साहित्य के अनुसार पाठ।- 1999.- नंबर 46.एस। 5-12।

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

ट्यूशन

किसी विषय को सीखने में मदद चाहिए?

हमारे विशेषज्ञ आपकी रुचि के विषयों पर सलाह देंगे या ट्यूशन सेवाएं प्रदान करेंगे।
आवेदन पत्र प्रस्तुत करेंपरामर्श प्राप्त करने की संभावना के बारे में पता लगाने के लिए अभी विषय का संकेत देना।

भविष्य इसकी सराहना करेगा

कॉमेडी और इसे पहले स्थान पर रखें

लोक रचनाएँ।

ए बेस्टुज़ेव

कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" है

और नैतिकता की एक तस्वीर, और जीने की एक गैलरी

प्रकार, और सदा तीक्ष्ण, ज्वलंत व्यंग्य,

और कॉमेडी एक साथ...

I. A. गोंचारोव